Terruá Pará

Terruá Pará é um projeto e movimento musical brasileiro originário do estado do Pará, focado na promoção e internacionalização da música contemporânea produzida na região. O nome é um neologismo que funde a palavra francesa terroir (termo usado para demarcar um território com características culturais únicas) com a palavra "terra", referindo-se ao "terreno" musical paraense.

O projeto funciona como uma grande vitrine, unindo artistas consagrados e da nova geração, abrangendo gêneros diversos como Guitarrada, Tecnobrega, Carimbó, Lundu, Brega e Cúmbia amazônica.

História e edições notáveis

O projeto "Terruá Pará" foi idealizado pelo produtor musical Carlos Eduardo Miranda (com apoio de outros produtores como Cyz Zamorano) e teve sua primeira grande apresentação em 2006, em São Paulo, com patrocínio da Petrobras. O objetivo inicial era quebrar o eixo cultural Rio-São Paulo e apresentar a diversidade sonora da Amazônia para o restante do Brasil e para o mercado internacional.

Edição Sesc Pompeia (2014)

Uma das edições de maior repercussão do projeto ocorreu em 2014, no Sesc Pompeia, em São Paulo. Sob a direção musical de Carlos Eduardo Miranda e Pena Schmidt, o espetáculo reuniu mais de 40 artistas no palco, incluindo nomes consagrados e novos expoentes.

A apresentação de 2014 é considerada um marco por consolidar a "nova música paraense" e foi registrada em CD e DVD, servindo como um documento histórico da diversidade do movimento.

Festival Se Rasgum

O Terruá Pará também estabeleceu uma forte parceria com o Festival Se Rasgum, um dos principais festivais de música independente do Brasil, realizado em Belém. O projeto frequentemente participa da curadoria e apresenta seus artistas nas noites do festival, fortalecendo a cena local.

Legado do movimento

O Terruá Pará funciona como um projeto coletivo e um festival, o que significa que a cada edição diferentes artistas são convidados, funcionando como uma "plataforma giratória" da música paraense. O legado do movimento é, portanto, a criação de um "coletivo" que deu visibilidade nacional a músicos que antes eram restritos ao circuito de Belém.

O movimento foi crucial para a carreira nacional de artistas como Gaby Amarantos, que alcançou grande visibilidade após sua participação, e para apresentar a "nova geração" (como Jaloo e Felipe Cordeiro) ao lado de "mestres" históricos, como Dona Onete e Mestre Vieira, legitimando ambos os cenários. O formato de "coletivo", dirigido por Carlos Eduardo Miranda, influenciou outros festivais e selos independentes no Brasil.

Participações

O projeto é marcado pela rotatividade e encontro de gerações de artistas paraenses.

Edição de 2012

Na edição de 2012, participaram do Terruá Pará:

• Sebastião Tapajós
• Trio Manari
• Orquestra de Violoncelistas da Amazônia
• Paulo André Barata
• Pio Lobato
• Dona Onete
• Toni Soares
• Luê Soares
• Almirzinho Gabriel
• Felipe Cordeiro
• Manoel Cordeiro
• Nilson Chaves
• Lia Sophia
• Mestre Solano
• Mestre Curica
• Manezinho do Sax
• Pantoja
• Aldo Sena
• Gang do Eletro
• Mestre Laurentino
• Edilson Morenno
• Gaby Amarantos

Edição de 2013

Em 2013, 12 artistas foram selecionados para participar do evento:

• Zebrabeat Afro-Amazônica Orquestra
• Natália Matos
• Enquadro
• Manoel Cordeiro
• Camila Honda
• Jaloo
• Adamor do Bandolim
• Pim
• Mestre Damasceno
• Arthur Espíndola
• Rafael Lima
• Strobo

Análise musical e gêneros

O Terruá Pará é notável por sua capacidade de fundir a música tradicional paraense com estéticas contemporâneas, servindo como uma plataforma de modernização dos ritmos amazônicos. O projeto não foca em um único gênero, mas na intersecção deles.

Guitarrada e a modernização da tradição

Um dos pilares do projeto é a valorização da Guitarrada, gênero instrumental paraense. A inclusão de Mestre Vieira, considerado o criador da Guitarrada, ao lado de músicos mais jovens como Felipe Cordeiro e o grupo Strobo, foi fundamental. O Terruá Pará ajudou a apresentar o gênero a um novo público, misturando as melodias tradicionais da guitarra com batidas eletrônicas e influências do rock.

Tecnobrega e a cena pop

O projeto também foi crucial para a legitimação nacional do Tecnobrega. Ao colocar artistas como Gaby Amarantos e a Gang do Eletro no mesmo palco que mestres tradicionais (como Dona Onete e Sebastião Tapajós), o Terruá Pará quebrou preconceitos e apresentou a sofisticação rítmica do tecnobrega e do brega pop para a crítica do Sudeste. A participação de Jaloo, que mistura tecnobrega com música eletrônica experimental, também foi um destaque nas edições, mostrando a faceta mais vanguardista do movimento.

Pilares do movimento: mestres e nova geração

Uma das principais características do Terruá Pará, destacada pela crítica, é a sua capacidade de promover o "encontro de gerações" no mesmo palco. O projeto não apenas apresenta novos artistas, mas os legitima ao colocá-los em diálogo direto com os "mestres" históricos da música paraense.

Os mestres

O projeto foi fundamental para a redescoberta nacional de figuras como Dona Onete, (considerada a "Diva do Carimbó Chamegado"), que teve sua carreira impulsionada após suas participações no evento, e Mestre Vieira, o criador da Guitarrada. A presença desses artistas históricos serviu como a "raiz" musical do coletivo, garantindo a autenticidade da fusão sonora.

A nova geração

Em contraponto aos mestres, o Terruá Pará foi a principal vitrine para a geração que modernizava os ritmos amazônicos. Artistas como Gaby Amarantos e a Gang do Eletro levaram o Tecnobrega (antes restrito a aparelhagens de Belém) para os palcos nacionais. A visibilidade alcançada pela cena, impulsionada por coletivos como o Terruá Pará, levou a Gang do Eletro a se apresentar na cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio 2016, ao lado de nomes como Caetano Veloso e Gilberto Gil. Paralelamente, nomes como Jaloo e Felipe Cordeiro foram destacados por misturar as bases tradicionais (como o carimbó e a cúmbia) com a música eletrônica e o pop alternativo, consolidando a "cena" paraense no restante do país.

Recepção crítica

O projeto Terruá Pará foi amplamente aclamado pela crítica musical especializada, sendo frequentemente citado como um dos movimentos mais importantes para a "reinvenção" da MPB no século XXI. A revista Rolling Stone destacou a "explosão sonora" e a capacidade do coletivo de unir, no mesmo palco, a tradição da guitarrada de Mestre Vieira com a vanguarda pop do tecnobrega de Jaloo e Gaby Amarantos, sem que a fusão parecesse forçada.

Críticos de veículos como a Gazeta do Povo e o portal Overmundo também ressaltaram a importância do projeto em "quebrar o eixo" cultural Rio-São Paulo. A Gazeta notou que o Terruá Pará ajudou a "colocar o Pará no mapa da música pop nacional", enquanto o Overmundo o definiu como "um som que veio do Norte" e que expôs a "sofisticação rítmica" do Tecnobrega e do brega pop para a crítica do Sudeste, que até então os via com preconceito.