Contrabaixo
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Contrabaixo
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| Informações | |
| Classificação | Bandolineta Bandoleta Bandola Bandoloncelo Bandolão |
| Classificação Hornbostel-Sachs | |
| Extensão | |
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O contrabaixo é um cordofone, da subcategoria dos instrumentos de cordas friccionadas, transpositor (soa uma oitava abaixo do que se lê na partitura), também tocado por pizzicato (beliscado em italiano), com os dedos. Dentre os instrumentos da família das cordas na orquestra é o registro mais grave e também o de maior tamanho. Usado em grandes orquestras em famílias de até 12 instrumentos e usado sozinho na música de câmara, jazz e música popular.[1]
As suas cordas, da mais aguda à mais grave, possuem a seguinte afinação: sol2, ré2, lá-1, mi-1. Há também baixos de cinco cordas, possuindo uma corda mais grave afinada em si (ou, mais raramente, dó-2 ou lá-3) - sendo o dó3 o dó central do piano (numeração tradicional e não a de midi que seria dó4 o central).
Seu uso na música de concerto é variado, na ocasião de seu aparecimento era usado para reforçar a melodia mais grave das polifonias, quase sempre dobrando a melodia do violoncelo ou de seu "primo" violone. A partir de Beethoven ele passa a ser usado separadamente do violoncelo e no final do século XIX seu timbre passa a ser mais explorado nas orquestrações de formas variadas, misturadas aos sons do fagote, contrafagote, clarone, etc. Muito além dos seus companheiros antigos de partitura: o violoncelo e os tímpanos.
Também no século XIX apareceram as primeiras peças para seu uso solístico em música de câmara e orquestral. Às vezes afinado em Ré (um tom acima da afinação normal) num ato desesperado de trazer seu timbre para o primeiro plano da massa harmônica.
No jazz seu uso rítmico é profundamente explorado, por exemplo, com o walking bass. Nesse estilo é muito usado a técnica do pizzicato, mas o arco está presente também nos solos de músicos como Paul Chambers e Niels-Henning Ørsted Pedersen entre outros.
Em diversos estilos de música popular do século XX, é comum a utilização do baixo elétrico (inventado por Leo Fender na década dos anos 1950) em vez do contrabaixo tradicional.
Terminologia
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Uma pessoa que toca esse instrumento é chamada de “baixista”, “contrabaixista”, “músico de contrabaixo” ou “executante de contrabaixo acústico”. Os nomes contrabaixo e double bass referem-se (respectivamente) à extensão do instrumento e ao seu uso uma oitava abaixo do violoncelo (isto é, a parte de violoncelo era a linha principal de baixo, e o double bass originalmente tocava uma cópia da parte do violoncelo; somente mais tarde passou a receber uma parte independente). Entre músicos de formação clássica, os termos usados para o instrumento são contrabaixo (que vem do nome italiano do instrumento, contrabbasso), string bass (para diferenciá-lo dos instrumentos de baixo da família dos metais em bandas de concerto, como as tubas) ou simplesmente bass.[2][3]
No jazz, blues, rockabilly e outros gêneros fora da música clássica, esse instrumento é comumente chamado de upright bass, standup bass ou acoustic bass, para distingui-lo do baixo elétrico (geralmente chamado de bass guitar). Na música folk e bluegrass, o instrumento também é conhecido como “bass fiddle” ou “bass violin” (ou, mais raramente, como “doghouse bass” ou “bull fiddle”). Embora não pertença à família dos instrumentos de arco (violin-family), a construção do contrabaixo acústico é bastante diferente da do baixo acústico de cordas dedilhadas (acoustic bass guitar), já que este último deriva do baixo elétrico e costuma ser construído como uma versão maior e mais robusta da viola da gamba, seu ancestral.[4]
Descrição
[editar | editar código]Um contrabaixo típico mede cerca de 180 cm (6 pés) do voluto ao espigão. Enquanto o tradicional contrabaixo de “tamanho cheio” (4/4) mede, em média, 190 cm (74,8 polegadas), o contrabaixo de tamanho 3/4 (que se tornou o tamanho mais utilizado na era moderna, mesmo entre músicos de orquestra) mede, em média, 182 cm (71,6 polegadas) do voluto ao espigão.[5][6] Outros tamanhos também estão disponíveis, como 1/2 ou 1/4, que servem para acomodar a altura e o tamanho das mãos do músico. Esses nomes de tamanhos não refletem o tamanho real em relação a um contrabaixo “tamanho cheio”: um contrabaixo 1/2 não tem metade do comprimento de um 4/4, mas é apenas cerca de 15% menor.[7]
História
[editar | editar código]O surgimento do contrabaixo originalmente remonta no século XV. O instrumento antigo mais famoso é o contrabaixo de três cordas de Domenico Dragonetti (1763 – 1846) feito pelo luthier Gasparo da Salò (1542 - 1609) cerca de cem anos antes. Nesse período o instrumento mais comum nos grupos de câmara, no registro contrabaixo (uma oitava abaixo do registro baixo), era o violone, da família da viola da gamba, instrumento um pouco maior que o violoncelo, com seis cordas quase sempre afinadas em arpeggio. Mas a partir do século XVIII, o já mencionado contrabaixista Domenico Dragonetti, grande virtuoso, popularizou o instrumento, primeiro em Veneza e depois em outros lugares da Europa. Instrumento "híbrido" entre a família do violino e da viola da gamba teve seu destaque por ter mais projeção sonora que então podia acompanhar melhor o crescimento das orquestras no período romântico (séc.XIX).
O instrumento com as características de hoje só aparece como uma regularidade em todos os cantos da Europa no final do século XIX. De quatro ou cinco cordas, com afinação: sol, ré, lá e mi ou sol, ré, lá, mi e si (às vezes outra na quinta corda). Com mais cordas o instrumento tem mais pressão em cima do tampo, portanto menos sonoridade, mas cria mais facilidade no fraseado musical, além da quinta corda ir a uma oitava mais profunda.
O contrabaixo é considerado hoje erroneamente da família do violino, mas seu aparecimento, construção peculiar e escola musical foi até o século XX uma adaptação às necessidades orquestrais e camerísticas. Instrumento sempre em mutação apresenta hoje variantes como o basseto, busseto, up-right elétrico, fora o baixo elétrico que passou a substituí-lo por suas facilidades.
As proporções são dissimilares em relação as do violino e do violoncelo, por exemplo, é mais profundo; a distância da parte superior, tampo, à parte traseira, fundo, é proporcionalmente muito maior do que o violino. Muitos contrabaixos velhos foram cortados ou inclinados para ajudar a ser tocado com técnicas modernas. Antes destas modificações, muitos exemplares tinham a amplitude dos seus ombros mais semelhante a dos instrumentos da família do violino.
Design
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A história do contrabaixo está intimamente ligada ao desenvolvimento da tecnologia das cordas, pois foi o surgimento das cordas de tripa revestidas,[8] que tornou o instrumento mais amplamente utilizável, já que cordas revestidas ou super-revestidas alcançam notas graves com um diâmetro total menor do que cordas não revestidas.[9] O professor Larry Hurst argumenta que, se “não tivesse sido pelo aparecimento da corda de tripa super-revestida na década de 1650, o contrabaixo certamente teria se tornado extinto”, porque as espessuras necessárias para cordas de tripa comuns tornavam as cordas mais graves quase impossíveis de tocar e impediam o desenvolvimento de uma execução fluida e rápida no registro inferior.[10]
Antes do século XX, as cordas de contrabaixo eram geralmente feitas de tripa; contudo, o aço passou em grande parte a substituí-las, porque as cordas de aço mantêm melhor a afinação e produzem mais volume quando tocadas com o arco. Cordas de tripa também são mais vulneráveis a mudanças de umidade e temperatura, e se rompem com mais facilidade do que as cordas de aço.[11][12][13]
Hoje em dia, cordas de tripa são usadas principalmente por contrabaixistas que tocam em conjuntos barrocos, bandas de rockabilly, bandas tradicionais de blues e grupos de bluegrass. Em alguns casos, as cordas Mi e Lá recebem um revestimento de prata para aumentar sua massa. Cordas de tripa proporcionam o som escuro e “percussivo” (thumpy) ouvido em gravações das décadas de 1940 e 1950. O falecido Jeff Sarli, contrabaixista acústico de blues, afirmou que “a partir da década de 1950, começaram a reajustar os braços dos contrabaixos para cordas de aço”.[14]
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Afinação
[editar | editar código]O contrabaixo é geralmente afinado em quartas, em contraste com outros membros da família de cordas orquestrais, que são afinados em quintas (por exemplo, as quatro cordas do violino são, da mais grave para a mais aguda: Sol–Ré–Lá–Mi). A afinação padrão (da mais grave para a mais aguda) para o contrabaixo é Mi–Lá–Ré–Sol, começando no Mi abaixo do dó grave duplo (em afinação de concerto). Essa é a mesma afinação padrão do baixo elétrico e é uma oitava abaixo das quatro cordas mais graves da afinação padrão do violão. Antes do século XIX, alguns contrabaixos tinham 3 cordas, para reduzir a tensão e permitir melhor timbre solo e maior projeção geral; “Giovanni Bottesini (1821–1889) preferia o instrumento de três cordas, popular na Itália na época”,[15] porque “o instrumento de três cordas era considerado mais sonoro”.[16] Muitas bandas de cobla na Catalunha ainda têm músicos que usam contrabaixos tradicionais de três cordas afinados em Lá–Ré–Sol.[17]
Referências
- ↑ «Contrabaixo». Encyclopædia Britannica Online (em inglês). Consultado em 26 de agosto de 2020
- ↑ John L. Batzer, Jr. «A Brief History of the Double Bass». www.geocities.com. Consultado em 21 de novembro de 2025. Cópia arquivada em 27 de outubro de 2009
- ↑ Grove, George (1879). A Dictionary of Music and Musicians: (A. D. 1450 - 1889) ; in Four Volumes. A - Im (em inglês). [S.l.]: Macmillan. Consultado em 21 de novembro de 2025
- ↑ «bull fiddle». TheFreeDictionary.com (em inglês). Consultado em 21 de novembro de 2025
- ↑ Brun, Paul (2000). A new history of the double bass. Villeneuve d'Ascq: P. Brun Productions. Consultado em 21 de novembro de 2025
- ↑ «Sizing Conventions of the Double Bass». gollihurmusic.com. Consultado em 21 de novembro de 2025
- ↑ «Bass Sizes | Amro Music | Memphis, TN». www.amromusic.com. Consultado em 21 de novembro de 2025
- ↑ John L. Batzer, Jr. «A Brief History of the Double Bass». www.geocities.com. Consultado em 21 de novembro de 2025. Cópia arquivada em 27 de outubro de 2009
- ↑ «Strings, standing waves and harmonics». www.physics.unsw.edu.au. Consultado em 21 de novembro de 2025. Cópia arquivada em 5 de fevereiro de 2014
- ↑ "A Brief History of the Double Bass". Oocities.org. Retrieved 23 December 2015.
- ↑ «One moment, please...». doublebassworkshop.com. Consultado em 21 de novembro de 2025. Cópia arquivada em 1 de abril de 2023
- ↑ «Double Bass Strings». juststrings.com. Consultado em 21 de novembro de 2025. Cópia arquivada em 23 de abril de 2023
- ↑ others, The Zen Cart™ Team and; Mail, Strings By; SBM, Lawrence (28 de agosto de 2013). «Blog». Strings By Mail (em inglês). Consultado em 21 de novembro de 2025
- ↑ Grove, George (1879). A Dictionary of Music and Musicians: (A. D. 1450 - 1889) ; in Four Volumes. A - Im (em inglês). [S.l.]: Macmillan. Consultado em 21 de novembro de 2025
- ↑ "A Brief History of the Double Bass". Oocities.org. Retrieved 23 December 2015.
- ↑ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Double Bass" . Encyclopædia Britannica (Eleventh ed.). Cambridge University Press – via Wikisource.
- ↑ «EL Tible». www.coblabaixllobregat.com. Consultado em 21 de novembro de 2025. Cópia arquivada em 11 de junho de 2024
Ligações externas
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