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플랑부아양

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방돔 삼위일체 수도원의 파사드 (1507년 완공)

플랑부아양(Flamboyant, 어원: 프랑스어 flamboyant '불꽃 같은')은 15세기 프랑스와 스페인에 나타나 16세기 중반 르네상스가 시작될 때까지 지속된 화려하게 장식된 고딕 건축 양식이다.[1] 정교한 석재 창살 장식이 외부와 내부를 모두 덮었다. 창문은 특징적인 S자형 곡선으로 장식되었다. 창문이 더욱 커지면서 석조 벽 공간은 더욱 줄어들었다. 주요 예시로는 샤르트르 대성당의 북쪽 첨탑, 방돔 삼위일체 수도원, 스페인의 부르고스 대성당 및 세고비아 대성당이 있다. 이 양식은 16세기에 점차 르네상스 건축으로 대체되었다.[1]

시대

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프랑스 학자들은 플랑부아양 양식을 초기 고딕, 고전 고딕 및 라요낭 양식 고딕 다음에 오는 고딕 양식의 네 번째 단계로 정의한다.[2][3] 영국과 미국 역사가들은 이를 초기 고딕 건축, 하이 고딕, 라요낭 양식 다음에 오는 후기 고딕 건축의 시기로 설명한다.[4]

특징

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플랑부아양 양식은 그 이름의 유래가 된 바 창살 장식에서 불꽃 모양을 형성하는 이중 곡선으로 특징지어진다.[5][6] 또한 궁륭에 장식적인 늑재가 증가하고 아콜라드 아치가 사용된다.[7] 플랑부아양 창살 장식의 늑재는 제2 고딕 (또는 제2 뾰족) 양식의 초기 곡선형 창살 장식의 영향을 받은 유려한 형태로 식별 가능하다.[5] 매우 높고 좁은 뾰족한 아치와 박공, 특히 이중 곡선 오지 아치는 플랑부아양 양식 건물에서 흔히 볼 수 있다.[6] 유럽 대부분의 지역에서 플랑부아양과 같은 후기 고딕 양식은 이전의 라요낭 양식과 다른 초기 변형 양식을 대체했다.[8]

이 양식은 유럽 대륙에서 특히 인기가 많았다. 15세기와 16세기에 프랑스 왕국, 카스티야 연합왕국, 밀라노 공국, 중앙유럽의 건축가와 석공들은 이론적인 문헌, 건축 도면, 여행을 통해 전문 지식을 교환했으며,[9][10] 플랑부아양 장식과 디자인의 사용을 유럽 전역에 퍼뜨렸다.[11][12] 플랑부아양 양식의 주목할 만한 예로는 생트샤펠의 서쪽 장미창 (1485–1498); 루앙의 생 마클루 교회 서쪽 현관 (c.1500–1514); 트루아 대성당 서쪽 전면 (16세기 초); 그리고 영국 요크 민스터의 그레이트 웨스트 윈도우 상부 창살 장식 (1338–1339)이 있다.[5] 기타 주요 예시로는 부르고스 대성당의 카스티야 영주 예배당 (스페인어: Capilla del Condestable) (1482–94); 샹파뉴의 노트르담 드 레핀; 샤르트르 대성당의 북쪽 첨탑 (1500년대–); 그리고 세고비아 대성당 (1525–)이 있다.[13]

후기 고딕 양식은 페트르 파를레르시의 지휘 아래 새로운 프라하 대성당 (1344–)이 건설되면서 중앙유럽에 나타났다.[14] 풍부하고 다채로운 창살 장식과 복잡한 망사형 (그물망) 늑재 궁륭 모델은 유럽 대륙의 후기 고딕에서 널리 사용되었으며, 공동 교회와 대성당, 그리고 규모와 웅장함에서 경쟁하는 도시 교구 교회에서 모방되었다.[14] 오지 아치의 사용이 특히 흔했다.[15]

15세기 후반과 16세기 초반에 플랑부아양 양식은 프랑스에서 이베리아반도로 퍼져나갔고, 그곳에서 이사벨 양식은 카스티야 왕국 (스페인 중 카스티야의 이사벨 1세가 통치하던 지역)에서 위신 있는 건축의 지배적인 양식이 되었다. 같은 시기에 플랑부아양 특징은 포르투갈 왕국의 마누엘 양식에서도 나타났다. 중앙유럽에서는 존더고티크("특수 고딕") 양식이 프랑스의 플랑부아양 양식과 스페인의 이사벨 양식과 동시대에 발전했다.

노트르담 드 레핀 서쪽 전면 (1405–1527)
세고비아 대성당 신랑의 플랑부아양 늑재 궁륭 (1525–1577)

"플랑부아양"이라는 용어는 1843년에 프랑스 예술가 외스타슈-이아생트 랑글루아 (1777–1837)가 처음 사용했고,[16] 그 다음 1851년에 영국 역사가 에드워드 오거스터스 프리먼이 사용했다.[17] 건축사에서 플랑부아양은 프랑스 고딕 건축의 마지막 단계로 간주되며 14세기 말에 나타나 라요낭 양식을 계승하고 16세기 첫 3분의 1 기간 동안 프랑스 르네상스 건축으로 점차 대체될 때까지 우세했다.[18]

프랑스의 플랑부아양 양식의 주목할 만한 예로는 파리 생트샤펠의 서쪽 장미창, 상스 대성당과 보베 대성당의 익랑, 뱅센 생트샤펠의 파사드, 방돔 삼위일체 수도원의 서쪽 전면이 있다. 시민 건축의 중요한 예로는 부르주의 자크 쾨르 궁전과 파리의 클뤼니 호텔이 있다. 15세기 후반과 16세기 초반에 영국에서는 장식 고딕과 수직 고딕이라는 동시대 양식이 나타났다.

기원

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플랑부아양 양식의 정확한 기원은 불분명하지만,[19] 14세기 후반 프랑스 북부와 플란데런 백국에서 나타났을 가능성이 높다.[20] 이 지역의 일부는 잉글랜드 왕국과의 직물 무역에 관여했거나 1422년부터 1453년까지 조카인 헨리 6세의 프랑스 섭정이었던 베드포드 공작 존의 지배를 받았다.[20] 이러한 직접적인 연결을 통해 이 양식의 이름이 유래된 깜박이는 불꽃 모양의 창살 장식 모티프는 "영국 장식 양식에서 영감을 받았을 수 있다"고 하지만, 이에 대해서는 논쟁이 있다.[20] 게다가 노르망디 공국은 13세기까지 영국과 동군연합 관계였으며, 백년 전쟁 중에는 노르망디의 수도인 루앙이 1419년부터 1449년까지 영국 영토였다.[21] 갈등 초기에는 베리 공작 장이 영국에 인질로 잡히기도 했다.[22] 지속적인 전쟁은 문화 교류의 많은 기회를 제공했으며, 이는 푸아티에의 공작 궁전의 벽난로와 루앙 대성당 서쪽 파사드의 판넬형 스크린 같은 상부에서 증명된다.[23]

14세기 창살 장식 패턴은 영국 장식 양식(예: 요크 민스터 서쪽 파사드)에서 영감을 받은 풍부하고 불꽃 같은 형태이거나, 영국 수직 양식(예: 케임브리지 킹스 칼리지 예배당)의 "패널형 엄격함"이었다.[24] 로버트 보크에 따르면, "대륙 건축가들은 주로 1360년경 영국에서 유행이 지나간 장식 양식을 차용했으며, 당대의 수직 양식은 그렇지 않았다."[22] 프랑스에서 격자형 형태를 명확히 거부한 것은 대조적인 양식에 대한 인식을 시사한다.[22] 플랑부아양 양식의 출현은 점진적인 과정이었다. "원형 플랑부아양"이라고 불리는 양식은 생트우앙 수도원, 루앙의 북쪽 익랑 내벽에서 1390년에서 1410년 사이에 나타났다.[10] 그곳에서는 유려한 이중 곡선 형태가 사용되지 않았지만, "여덟 개의 이중 란셋 패널이 콰트르포일 중심을 중심으로 회전하는 것처럼 보인다."[10] 이 장미 모티프는 역동적이고 움직이는 것처럼 보이지만, 그 디자인은 이중 곡선을 기반으로 하지 않았다. 이는 노르망디에서 유려한 이중 곡선 형태의 사용을 예고하는 창살 장식 형태 실험의 초기 사례이다. 프랑스 북부의 대규모 교회들보다 왕실과 엘리트 후원자가 건설한 궁전들은 영국이 수직 양식으로 전환하는 동안 프랑스에서 곡선형 창살 장식에 대한 "혁신을 위한 비옥한 토양"을 제공했다.

프랑스

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"플랑부아양"이라는 용어는 19세기 초에 주로 1380년경부터 1515년경 사이에 건설된 불꽃 같은 곡선형 창살 장식이 있는 프랑스 기념물을 지칭하기 위해 만들어졌다.[25] 플랑부아양 양식은 영국과의 백년 전쟁 (1337–1444) 중에 프랑스에서 나타났다. 그럼에도 불구하고, 프랑스에서는 새로운 대성당, 교회, 시민 건축물 건설과 기존 기념물에 대한 증축이 진행되었고 16세기 초까지 계속되었다. 플랑부아양 양식의 특징은 풍부하게 표현된 파사드, 매우 높고 화려하게 장식된 현관, 탑, 첨탑이다. 초기 예로는 베리 공작 장의 리옹 성채 예배당 (1382), 푸아티에 궁전의 대규모 방 벽난로 (1390년대), 그리고 아미앵 대성당의 장 드 라 그랑주 예배당 (c. 1375)이 있다.[26]

귀족들의 저택은 플랑부아양 양식으로 완전히 지어진 가장 초기 건축물 중 하나였다.[27] 부르주에 있는 왕실 재무관의 저택인 자크 쾨르 궁전은 1444년에서 1451년 사이에 지어졌다. 이 궁전은 주거 및 업무 공간을 결합하고 중앙 안뜰을 중심으로 박공, 작은 탑, 굴뚝으로 화려하게 장식되어 있다.[28] 샤토 드 샤토됭은 샤를 6세의 이복형제인 장 드 뒤누아 백작에 의해 1459년에서 1468년 사이에 개조되었으며, 프랑스에서 여가를 위해 지어진 가장 초기 저택 중 하나였다.[29] 샤토에는 남아있는 7개의 생트샤펠 예배당 중 하나와 우아한 나선형 계단이 있다. 해당 파사드는 창문에 특징적인 불꽃 모양의 창살 장식으로 장식되어 있으며, 소유주가 샤를 5세의 후손임을 나타내는 백합 문양의 채광창도 포함한다. 또 다른 주목할 만한 예는 파리의 클뤼니 호텔로, 원래 클뤼니 수도원장의 저택이었으며 현재는 중세 박물관이다. 플랑부아양 양식의 세부 장식은 예배당, 출입구, 창문, 탑, 지붕선에서 찾아볼 수 있다.[28] 프랑스 플랑부아양 시민 건축의 후기 예시는 현재 루앙의 정의 궁전 (1499–1528)인 노르망디 의회로, 가늘고 갈고리 모양의 피너클과 루카르네가 플뢰롱으로 끝난다. 이들은 건축가 로저 앙고와 롤랑 르 루가 설계했다.[30]

생 마클루 교회 서쪽 현관, 루앙 (1434–1521)

15세기 프랑스에서는 플랑부아양 양식으로 완전히 지어진 교회가 거의 없었다. 기존 건축물에 추가하는 것이 더 흔했다. 한 가지 예외는 루앙의 생 마클루 교회로, 영국 점령기에 뒤푸르 가문이 의뢰했다. 이 교회는 석공장 피에르 로뱅이 설계했으며, 그는 1434년부터 교회가 1521년에 봉헌될 때까지 건축을 담당했다.[31] "미니어처 기념비적 건축"이라고 불리는 이 교회는 이중 비행 버팀도리, 포털이 있는 완벽한 익랑 파사드, 곡선형 장미창, 개방형 오지 박공이 있는 돌출된 다각형 서쪽 현관을 가지고 있다.[32] 피에르 로뱅의 디자인은 16세기까지 영향을 미쳤으며,[10] 이 시기에 롤랑 르 루는 루앙 대성당의 상부 버터 탑 (1485–1507)과 중앙 포털 (1507–1510) 작업을 감독했다.[6] 고딕 공방과 로지의 전문화가 심화되면서 16세기 초에 완성된 건축물들, 예를 들어 루비에르 노트르담 교회의 남쪽 파사드와 현관 (1506–1510)과 건축가 제한 드 보스가 설계한 샤르트르 대성당의 북쪽 탑 (1507–1513)과 같은 정교한 형태가 나타났다.[33]

이 양식은 일드프랑스에서도 일찍이 나타났다. 생트샤펠의 서쪽 장미창은 1485년에서 1498년 사이에 세례자 성 요한의 생애의 대가로만 알려진 유리 예술가에 의해 만들어졌다. 지름이 9미터이며, 89개의 유리 조각 중 9개를 제외하고는 모두 원본이다. 창문의 꼬불꼬불한 창살 장식이 서쪽 파사드 외부로 흘러넘친다.[34]

샤를 5세가 건설한 왕실 예배당인 뱅센 생트샤펠이 주목할 만한 예이다. 이 예배당은 뱅센 성 옆 파리 외곽에 위치하며 파리의 생트샤펠에서 영감을 받았다. 뱅센 생트샤펠은 단층이었으며, 곡선형 창살 장식으로 이루어진 창문이 거의 모든 벽을 덮었다. 1379년에 건설이 시작되었으나 백년 전쟁으로 중단되었고, 창문과 서쪽 전면은 1552년에 완성되었다.[35] 파리의 중요한 플랑부아양 랜드마크는 생자크탑으로, 1509년에서 1523년 사이에 지어졌고 파리의 중앙 시장인 레 알 근처에 위치했던 생자크 드 라 부셰리 교회("정육점의 성 야고보")의 유일한 잔존물이다.[A]

루아르 계곡에서는 투르 대성당의 서쪽 전면이 플랑부아양 건축의 주목할 만한 예였다. 프랑스 르네상스가 루아르 강을 따라 왕실 성들에서 시작되면서, 대성당의 탑들은 새로운 양식의 돔과 랜턴으로 업데이트되어 1507년에 완성되었다.[36]

프랑스 북부 외에도 교회들은 플랑부아양 양식으로 확장되고 추가되었다. 규모와 장식 때문에 오베르뉴론알프의 생앙투안 라바이에 있는 생앙투안 수도원 교회는 프랑스 남동부 고딕 건축의 가장 중요한 예시 중 하나이다. 5개의 신랑이 있는 수도원 교회는 중세 시대에 핵심적인 순례지였는데, 이는 "성 안토니우스 불"( 맥각 중독)로 고통받는 사람들이 특히 찾는 성 안토니우스 대성인의 유물을 보관하고 있었기 때문이다. 신성 로마 황제 지기스문트 (1415), 루이 11세 (1475), 안 드 브르타뉴 여공작 (1494)과 같은 왕족들도 수도원 교회를 방문했다.[37] 건물에서 가장 눈에 띄는 건축적 특징은 15세기에 플랑부아양 양식으로 완성된 기념비적인 서쪽 파사드이다. 파사드에는 보조 포털이 양쪽에 있고, 곡선형 창살 장식이 있는 큰 란셋 창이 중앙에 있으며, 여기에는 트리스켈리온이 포함된다. 자연주의적 식물, 박공, 피너클, 섬세한 조각 틈새 형태로 된 추가 장식은 석공 작업장의 재능을 더욱 증명한다.[38] 파사드 작업은 완성되기 전에 중단되었다. 조각상을 부착하는 데 필요한 철제 고리의 흔적은 없다.[38]

리옹 대성당에서는 15세기 말에 부르봉 공작 샤를 2세와 루이 11세의 사위인 그의 형제 부르봉 피에르 2세에 의해 지어진 부르봉 예배당이 새로운 플랑부아양 양식으로 기존 고딕 교회를 확장하는 경향의 핵심적인 예이다.[39] 두 개의 베이로 구성되어 있으며, 작은 기도실과 성구실이 있다. 펜던트 볼트는 정교하게 조각된 쐐기돌로 장식되어 있다. 횡단 늑재 궁륭의 몰딩은 샤를 드 부르봉, 피에르 드 부르봉, 그리고 그의 아내 프랑스의 안의 모노그램으로 장식되어 있다.

  • 생앙투안 라바이의 생앙투안 수도원 교회 서쪽 파사드 (15세기)
    생앙투안 라바이의 생앙투안 수도원 교회 서쪽 파사드 (15세기)
  • 리옹 대성당의 부르봉 예배당, 토마스 알롬의 그림을 바탕으로 에베네저 챌리스가 조각 (19세기)
    리옹 대성당의 부르봉 예배당, 토마스 알롬의 그림을 바탕으로 에베네저 챌리스가 조각 (19세기)
  • 리옹 대성당 부르봉 예배당의 펜던트 볼트와 모노그램 몰딩 (15세기 후반)
    리옹 대성당 부르봉 예배당의 펜던트 볼트와 모노그램 몰딩 (15세기 후반)
플랑부아양 고딕과 고전 양식 장식이 있는 메이앙 성의 나선형 계단탑 (1510)

플랑부아양 고딕과 르네상스 사이의 전환기 (1495–1530)[B]

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플랑부아양 고딕에서 초기 프랑스 르네상스 건축으로의 전환은 루이 12세의 재위 기간(1495년)에 시작되어 대략 1525년 또는 1530년까지 지속되었다. 이 짧은 전환기 동안 오지 아치와 고딕 양식의 자연주의는 르네상스 건축의 전형적인 둥근 아치, 유연한 형태, 양식화된 고대 모티프와 혼합되었다. 블루아 성에는 많은 고딕 장식이 남아 있지만, 생 드니 수도원 교회에 안치된 루이 12세와 안 드 브르타뉴의 무덤에는 전혀 나타나지 않는다.

1495년에 이탈리아 예술가들의 집단이 앙부아즈에 설립되어 프랑스 석공장들과 협력했다. 이 날짜는 일반적으로 플랑부아양 고딕과 초기 프랑스 르네상스 양식 간의 상호작용 기간의 시작점으로 간주된다. 일반적으로 건물 설계 및 구조 이론은 프랑스적인 반면, 표면 장식은 이탈리아적이 되었다. 프랑스 건축 생산과 스페인의 플라테레스코 양식 및 북부, 특히 안트베르펜의 장식 미술을 포함한 다른 양식적 전통 간에는 연관성이 있었다.[40]

프랑스어로 루이 12세 양식이라고 불리는 이 양식의 한계는 특히 루아르 계곡 밖에서는 가변적이었다. 이 시기는 루이 12세의 17년간의 재위 (1498–1515), 샤를 8세 재위의 끝, 그리고 확정적인 양식 변화와 일치하는 프랑수아 1세 재위의 시작을 포함한다. 1530년 프랑수아 1세에 의한 퐁텐블로 화파의 창설은 일반적으로 프랑스에서 르네상스 양식이 수용되고 확립된 전환점으로 간주된다.[41] 플랑부아양 양식과 고전주의적 장식 모티프의 혼합의 초기 증거는 밀라노 총독 샤를 2세 당부아즈 드 쇼몽이 1473년에 개조한 메이앙 성에서 찾을 수 있다. 구조는 여전히 완전히 중세적이지만, 확장된 밧줄 모양의 피너클로 서로 연결된 만에 창문이 겹쳐진 것은 초기 프랑스 르네상스 기념물 파사드의 격자 디자인을 예고한다. 다른 주목할 만한 특징으로는 고전적인 달걀과 화살 모티프가 있는 엔타블러처 위에 고딕 난간이 놓여 있고, 나선형 계단의 상부가 반원형 아케이드로 처리되어 조개껍데기로 장식된 점이다.[42] 샤를 8세 재위의 마지막 해에 이탈리아 장식 실험은 플랑부아양 레퍼토리를 계속해서 풍부하게 하고 혼합했다.[43] 루이 12세의 즉위와 함께 프랑스 석공과 조각가들은 이탈리아에서 인기 있는 새로운 고전주의적 모티프에 더욱 노출되었다.[43]

건축 조각에서는 이탈리아적 요소의 체계적인 기여와 이탈리아 르네상스 작품의 "고딕적" 재해석이 솔렘 수도원의 생피에르 수도원에서 분명히 드러나는데, 이곳에서는 고딕 구조가 롬바르디아식 촛대를 가진 필라스터로 둘러싸인 로마 개선문의 형태를 취한다. 현재 파리의 클뤼니 호텔에서 볼 수 있듯이 더 들쭉날쭉하고 시든 고딕 식물 장식은 가이옹 성의 메달리온에 있는 로마 황제의 초상화와 섞여 있다.[44] 발랑스의 메종 데 테트(1528–1532)는 플랑부아양 블라인드 창살 장식과 식물 장식이 고전주의적 인물, 메달리온, 로마 황제의 초상화와 혼합된 또 다른 예이다.

건축에서는 16세기 건물에 벽돌과 돌을 사용한 것을 볼 수 있는데, 예를 들어 블루아 성의 루이 12세 건물에서 그러하다. 모서리에 터릿이 있는 프랑스의 높은 지붕과 나선형 계단이 있는 파사드는 고딕 전통을 이어갔지만, 베이의 체계적인 중첩, 루카르네의 제거, 그리고 포조 레알레 별장과 나폴리의 누오보성의 영향을 받은 로지아의 등장은 구조는 여전히 깊이 고딕적이지만 새로운 장식 예술의 증거이다. 파비아와 밀라노에서 온 장식 어휘의 확산 또한 주요 역할을 했다. 마찬가지로 중요한 것은 블루아 성 (1499)과 그 직후 가이옹 성에서 볼 수 있듯이 프랑스 기념물을 보완하기 위해 프랑스식 르네상스 정원과 분수를 설계한 이탈리아 건축가들의 영향이다.

플랑부아양 고딕과 이탈리아의 고전주의적 형태의 결합은 전통적인 프랑스 건축 관행에 뿌리를 두면서도 수입된 고대 모티프와 표면 장식의 적용을 통해 현대화된 절충적이고 혼성적인 구조를 만들어냈다. 이러한 과도기적 기념물들은 프랑스 르네상스 건축의 탄생으로 이어졌다.

저지대 국가

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 브라반트 고딕 문서를 참고하십시오.

프랑스의 영향을 받았지만 자체적인 특징을 가진 플랑부아양 양식의 변형들이 유럽 대륙의 다른 지역에 나타나기 시작했다.[45] 플랑부아양 양식은 당시 스페인령 네덜란드의 일부였고 쾰른 가톨릭 교구의 일부이기도 했던 저지대 국가에서 특히 강한 영향을 미쳤다. 매우 높은 탑은 벨기에 양식의 특징이었다. 15세기에 벨기에 건축가들은 종탑이자 도시 방어를 위한 감시탑으로 지어진 메헬렌의 성 럼볼트 대성당 탑 (1452–1520)과 같은 종교적 및 세속적 플랑부아양 건축의 놀라운 예들을 만들어냈다. 이 탑은 167 미터 (548 ft) 높이로 지어질 예정이었고, 77-미터-high (253 ft) 높이의 첨탑을 가질 계획이었으나 7 미터 (23 ft)만 완성되었다. 다른 주목할 만한 플랑부아양 대성당으로는 123-미터-high (404 ft) 높이의 탑과 플랑부아양 늑재 궁륭으로 장식된 독특한 펜던티브 돔이 있는 안트베르펜 대성당; 스헤르토헨보스의 성 요한 대성당 (스헤르토헨보스) (1220–1530); 브뤼셀의 성 미카엘과 성녀 구둘라 대성당 (1485–1519); 리에주 대성당 등이 있다.[45]

벨기에의 시청사들은 훨씬 더 화려했는데, 이들 중 다수는 플란데런의 부유한 직물 상인들에 의해 지어졌다. 이들은 르네상스가 점차 북유럽에 도래하면서 고딕 양식의 마지막 위대한 선언 중 일부였으며, 도시의 부와 영광을 과시하기 위해 설계되었다. 주요 예시로는 거의 환상적인 여러 탑이 있는 뢰번 시청사 (1448–1469),[45] 그리고 브뤼셀 시청사 (1401–1455), 아우데나르더 (1526–1536), 헨트 (1519–1539), 몽스 (1458–1477)의 시청사들이 있다.[45]

홀란트와 제일란트의 적응

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이전 홀란트 백국과 제일란트 백국의 많은 교회들은 때때로 홀란트 고딕과 제일란트 고딕으로 부정확하게 구분되는 양식으로 지어졌다. 이들은 사실 현지 조건에 의해 필요한 양보가 이루어진 브라반트 고딕 양식 건물이다. 따라서 ( 도르드레흐트를 제외하고) 습한 지면 때문에 석조 궁륭 대신 목조 원통형 궁륭을 사용하여 무게를 줄였고, 그에 필요한 버팀도리도 생략되었다. 대부분의 경우 벽은 벽돌로 만들어졌지만, 잘라낸 자연석도 드물지 않았다.

에베라르트 스포르바터는 브라반트 고딕을 홀란트와 제일란트에 전파하는 데 중요한 역할을 했다. 그는 대규모 건축물 도면을 통해 거의 모든 자연석 요소를 나중에 벨기에 영토에 있는 채석장에서 주문할 수 있게 하는 방법을 완성했으며, 목적지에서는 단순히 시멘트로 고정하기만 하면 되었다. 이는 건설 현장 근처에 보관할 필요를 없애고 건축가가 상주하지 않고도 작업이 가능하게 했다.

스페인

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 카탈루냐 고딕, 발렌시아 고딕 및 이사벨 양식 (건축 양식) 문서를 참고하십시오.

스페인 통일 이전에 아라곤 연합왕국과 발렌시아 왕국에서는 플랑부아양 양식의 기념물들이 건설되었으며, 마르크 사폰트는 후기 중세 시대의 가장 중요한 건축가 중 한 명이었다. 사폰트는 바르셀로나의 카탈루냐 자치 정부 궁전을 보수하라는 의뢰를 받아 1410년부터 1425년까지 이 프로젝트를 진행했다.[46] 그는 건물의 안뜰과 우아한 갤러리를 설계했다.[47]틀:Page range too broad 또한 산 조르디 예배당(1432-34)도 주목할 만한데, 이 예배당은 블라인드 및 개방형 플랑부아양 창살 장식으로 빛나는 창문들이 양쪽에 있는 입구 포털로 구성된 인상적인 파사드를 가지고 있다.[46] 예배당 내부는 성 게오르기우스와 용을 묘사한 쐐기돌이 있는 리엔 궁륭을 포함한다.

1428년 카탈루냐 지진 이후, 산타 마리아 델 마르, 바르셀로나 교회의 서쪽 파사드에 대체 플랑부아양 장미창이 1459년에 완성되었다. 몇 가지 시민 건물, 특히 팔마 데 마요르카(1420-1452)와 발렌시아(1482-1498)의 론하(거래소)는 기둥 홀 평면과 유사한 디자인을 가지고 있으며, 발렌시아의 것이 더 야심적이다. 섬세한 기둥들은 이베리아 고딕 건축의 특징인 나선형 디자인을 가지고 있다. 다른 예로는 빌레나의 산티아고 교회, 팔마의 세카르 데 라 레알 시토회 수도원, 올리벤사의 막달레나 교회 또는 시우다드 로드리고의 몬타르코 궁전에서 찾을 수 있다. 발렌시아 왕국에 있는 플랑부아양 양식의 추가 예시로는 산 도메네크 수도원의 회랑, 발렌시아 대성당의 돔, 오리우엘라 대성당의 개조된 익랑이 있다. 카스티야 왕국에서는 시민 고딕 건축의 대표적인 예시로 과달라하라의 인판타도 궁전, 살라망카의 카사 데 라스 콘차스 또는 만사나레스 엘 레알 성이 있다. 15세기 동안 지어진 많은 훌륭한 회랑들이 있는데, 예를 들어 부르고 데 오스마, 시구엔사, 레리다(LLeida), 세고비아, 오비에도 대성당의 회랑, 오냐의 산 살바도르, 나헤라의 산타 마리아 라 레알, 카르카스티요의 산타 마리아 데 라 올리바, 톨레도의 산 후안 데 로스 레예스 수도원, 헤레스데라프론테라의 산토 도밍고, 로스 아르코스 (나바라)의 산타 마리아, 오냐티의 산 미겔, 사사몬의 산타 마리아 라 레알 교회 등이 있다.

스페인은 1469년 페란도 2세와 카스티야의 이사벨 1세의 결혼으로 통일되었고, 1492년 이슬람 점령의 마지막 거점인 그라나다를 정복했다. 이어서 여왕의 이름을 딴 이사벨 양식으로 알려지게 된 새로운 대성당과 교회를 대대적으로 건설했다. 이 후기 스페인 고딕 건축 양식은 프랑스에서 영감을 받은 플랑부아양 창살 장식과 궁륭 특징, 프린지 아치와 같은 플랑드르 특징, 그리고 이슬람 건축에서 차용했을 수 있는 요소들(예: 교차된 늑재 궁륭과 부르고스 대성당의 뚫린 개방형 창살 장식)이 혼합되어 있다.[48] 여기에 후안 과스와 같은 스페인 건축가들은 톨레도의 산 후안 데 로스 레예스 수도원 (1488–1496)과 콜레히오 데 산 그레고리오 (1487년 완공)에서 독특한 새로운 특징들을 추가했다.[49] 톨레도 대성당의 서쪽 파사드에 있는 장미창 (15세기 후반)이 좋은 예이다.[50]

원래 쾰른 출신인 후안 데 콜로니아와 그의 아들 시몬 데 콜로니아는 이사벨 양식의 또 다른 주목할 만한 건축가이다. 그들은 부르고스 대성당의 플랑부아양 특징들(개방형 탑과 영주 예배당의 별 모양 궁륭의 창살 장식 포함)의 수석 건축가였다.[49]

포르투갈

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 이 부분의 본문은 마누엘 양식입니다.

마누엘 양식은 1495년부터 1523년까지 재위한 마누엘 1세의 이름을 따서 명명되었으며, 이는 포르투갈의 문화적, 경제적 전성기였다. 이 양식은 원래 '아드 모두스 히스파니아에'로 알려졌다. 바탈랴 수도원의 건설은 주앙 1세가 1385년 알주바로타 전투에서 후안 1세에게 승리하여 포르투갈 왕국의 독립을 확보한 것을 기념하기 위해 1387년에 시작되었다. 바탈랴는 1400년 이후 플랑부아양 양식으로 변경되었다. 이 건물은 영국 수직 양식에서 차용한 요소, 프랑스 플랑부아양에서 영감을 받은 창살 장식, 그리고 독일에서 영감을 받은 개방형 첨탑을 포함한다.[51]

1495년, 포르투갈 항해사들은 인도로 가는 해로를 개척하고 브라질, 고아주, 믈라카주와 무역을 시작하여 포르투갈에 막대한 부를 가져왔다. 마누엘 국왕은 바나나 나무, 조개껍데기, 펄럭이는 돛, 해초, 따개비 및 기타 이국적인 요소에서 영감을 받은 장식으로 덮인 일련의 새로운 수도원과 교회를 바스쿠 다 가마를 기념하고 포르투갈 제국을 찬양하기 위한 기념물로 건설하도록 자금을 지원했다. 이러한 장식의 가장 화려한 예는 토마르의 그리스도 수도원 (1510–1514)에서 찾을 수 있다.[52]

중앙유럽

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중앙유럽의 건축가들은 14세기 후반에 플랑부아양 양식의 일부 형태와 요소를 채택하고 그들만의 많은 혁신을 추가했다. 오스트리아, 바이에른, 작센주, 보헤미아의 후기 고딕 건물들은 때때로 존더고티크라고 불린다. 울름 대성당의 높고 삼중인 서쪽 현관은 탑의 기부에 위치했다. 이것은 울리히 폰 엔징겐이 설계했다. 파사드의 중앙에 위치한 이 현관은 초기 고딕 양식과는 다른 특징이었다. 탑의 작업은 1419년 이후 엔징겐의 아들에 의해 계속되었고, 1478년부터 1492년까지 마테우스 보블링거에 의해 훨씬 더 많은 장식이 추가되었다. 첨탑은 1881년에서 1890년 사이에 추가되어 유럽에서 가장 높은 탑이 되었다.[53]

다른 주목할 만한 탑들은 돌로 된 개방형 거미줄처럼 건설되었는데, 여기에는 프라이부르크 대성당 탑에 요하네스 훌츠가 추가한 부분이 포함된다. 이 부분은 개방형 나선형 계단과 레이스 모양의 팔각형 첨탑을 가지고 있으며, 1419년에 추가 작업이 시작되었다.

영국 제도

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 수직 고딕 문서를 참고하십시오.

플랑부아양 양식은 수직 양식이 우세했던 영국에서는 거의 영향을 미치지 못했다.[45] 플랑부아양 건축은 영국 제도에서는 흔치 않았지만, 그 예시는 많다. 불꽃 모양의 창살 장식은 프랑스에 나타나기 전에 글로스터 대성당에 나타났다.[54] 스코틀랜드 왕국에서는 멜로즈 수도원의 신랑 북측 창살 장식과 브레킨 대성당 건설을 완성한 서쪽 창문에 플랑부아양 세부 장식이 사용되었다.[55] 멜로즈 수도원은 1358년 스코틀랜드 침공 중에 파괴되었고, 초기 재건은 영국 석공들의 전통을 따랐다. 1400년경부터 파리의 건축가 존 모로우가 수도원 작업을 시작했으며, 교회 남쪽 익랑에 그의 이름을 새긴 비문을 남겼다.[55] 모로우는 아마도 더글러스 4대 백작 아치볼드에 의해 그레이트브리튼섬으로 데려와졌을 것이며, 그는 린클루든 대학교회에서도 일했다.[56] 브레킨과 멜로즈의 일부 창문 디자인이 너무 비슷하여 모로우 또는 그의 대륙 석공 팀이 두 곳 모두에서 작업했을 가능성이 있다. 파리 근처의 성과 왕실 거주지인 뱅센 성의 예배당 (1379–)과도 비교할 수 있다.[55] 다소 늦게, 브레킨 대성당의 서쪽 만에 추가적인 플랑부아양 작업이 이루어졌다.[55]

잉글랜드에서는 동시대 후기 고딕(또는 제3 뾰족) 양식인 수직 고딕이 14세기 중반부터 널리 퍼졌다. 플랑부아양 창살 장식의 매우 초기 예시는 요크 대성당의 그레이트 웨스트 윈도우 상단에서 발견된다. 또한 워릭셔주의 살포드 프라이어스에 있는 세인트 매튜 교회에서도 플랑부아양 곡선형 바 창살 장식에서 나타난다.[5][57]

특징

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창살 장식

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플랑부아양 양식의 가장 특징적인 요소는 불꽃 모양의 창살 장식 디자인이다.[58] 이들은 석조 멀리언, 창문의 틀, 특히 이 시기의 거대한 장미창과 복잡하고 뾰족하며 블라인드 아케이드 및 아치형 박공에서 나타났으며, 이들은 서로 겹쳐져 종종 전체 파사드를 덮었다. 또한 난간 및 다른 특징들에도 사용되었다.[59] 루앙의 생 마클루 교회 서쪽 현관에서 볼 수 있는 서로 맞물리는 개방형 박공과 난간은 종종 건물의 덩치를 위장하거나 희석하는 데 사용되었다.

15세기 후반의 중요한 초기 예시는 요한의 묵시록을 묘사하는 왕실 예배당 생트샤펠의 서쪽 장미창 (1485–98)이다. 지름 9미터 (29.5피트)이며, 중앙 눈 주위에 세 개의 동심원 구역에 89개의 패널이 배열되어 있다.[60] 플랑부아양 장미창은 상스 대성당의 익랑 (15세기)과 보베 대성당의 익랑 (1499)에서도 눈에 띄는 특징인데, 보베 대성당의 익랑은 대성당에서 남아있는 몇 안 되는 부분 중 하나이다. 상스 대성당, 보베 대성당, 상리스 대성당, 트루아 대성당 (1502–1531)의 플랑부아양 파사드는 모두 동일한 석공장 마르탱 샹비주의 작품이다.[61][62]

플랑부아양 창문은 종종 두 개의 아치형 창문으로 구성되었으며, 그 위에는 수플레와 무셰트 (장식)(프랑스어판)라고 불리는 곡선으로 나뉜 뾰족한 타원형 디자인이 있었다. 그 예시는 캉 생피에르 교회에서 찾아볼 수 있다.[63] 무셰트와 수플레는 방돔 삼위일체 수도원의 서쪽 파사드에서 볼 수 있듯이 박공에 개방형 형태로도 적용되었다.

파사드와 현관

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"플랑부아양"이라는 용어는 일반적으로 교회 파사드와 루앙의 정의 궁전과 같은 일부 세속 건물에 사용된다.[25] 교회 파사드와 현관은 종종 도시에서 가장 정교한 건축적 특징이었고, 특히 프랑스에서는 시장과 광장으로 돌출되어 있었다.[64] 많은 파사드와 현관의 복잡하고 눈부신 형태는 종종 도시 환경에 매력을 더했다. 일부 경우에는 특정 거리나 광장에서 볼 때 인상적인 건축적 풍경을 만들기 위해 새로운 파사드와 현관이 설계되었다.[65] 도시 공간의 미학에 대한 관심이 높아지면서 나타난 이러한 건축적 반응은 노르망디에서 특히 두드러지는데, 15세기 후반에서 16세기 초반에 플랑부아양 양식의 인상적인 돌출된 다각형 현관들이 건설되었다. 그 예로는 알랑송 노트르담 대성당, 팔레즈의 라 트리니테, 루비에르 노트르담 교회, 생 마클루 교회 등이 있다.[27]

1480년경부터 1530년경까지 프랑스에서 가장 다작한 건축가인 마르탱 샹비주는 고개를 끄덕이는 오지 아치와 같은 3차원 형태를 감실, 발다키노, 피너클의 소형화된 어휘와 결합하여 상스 대성당, 보베 대성당, 트루아 대성당에서 새로운 깊이감을 가진 역동적인 파사드를 만들어냈다.[27] 화려한 플랑부아양 파사드와 현관의 추가는 백년 전쟁에서 살아남은 오래된 기념물에 새로운 공공의 얼굴을 제공했다.[66] 파사드와 현관에는 종종 아크 앙 아콜라드가 사용되었는데, 이는 짧은 피너클과 플뢰롱 또는 조각된 석화(종종 백합을 닮음)로 장식된 아치형 입구였다. 플뢰롱을 지탱하는 짧은 피너클 자체는 양배추나 기타 자연주의적 식물의 뒤틀린 잎과 같은 작게 조각된 형태로 장식되어 있었다. 또한 아치 양쪽에 각각 하나씩 두 개의 가느다란 피너클이 있었다.[7]

궁륭, 기둥 및 몰딩

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주두의 생략과 연속적이고 "사라지는" 몰딩의 도입은 루앙의 생 마클루 교회가 핵심적인 예시가 되는 추가적인 주목할 만한 특징이다.[27] 서로 다른 형태의 끊김 없는 유동성과 융합은 프랑스에서 장식적인 고딕 궁륭의 출현으로 이어졌다.[27]

또 다른 특징은 리엔과 티어세롱이라는 추가적인 종류의 늑재를 가진 궁륭이었다. 이 늑재들은 순전히 장식적인 기능을 했다. 이 늑재들은 표면 위로 퍼져나가 별 모양 궁륭을 만들었고, 별 모양 궁륭으로 된 천장은 밀집된 장식 네트워크를 이루었다.[67] 이 시기의 또 다른 특징은 주두가 없는 매우 높고 둥근 기둥으로, 여기서 늑재가 솟아나 궁륭 위로 퍼져나가는 형태였다. 이 기둥들은 종종 펼쳐지는 나무처럼 위로 뻗어나가는 팬 볼트의 지지대로 사용되었다. 좋은 예시는 파리의 클뤼니 호텔 예배당 (1485–1510)에서 찾을 수 있다.[59][7]

프랑스의 주목할 만한 예시

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종교 건축

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시민 건축

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프랑스 외 주목할 만한 예시

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갤러리

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같이 보기

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내용주

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  1. ↑ 교회는 프랑스 혁명 이후 1797년에 철거되었다. See Mérimée database
  2. ↑ 이 섹션의 내용은 기존 프랑스어 위키백과 문서에서 번역된 것입니다. 저작권은 해당 문서의 역사를 참조하십시오.

각주

[편집]
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  17. ↑ Hart 2012, 1-4쪽.
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참고 문헌

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