그리스도의 강하

그리스도의 강하(Deposition of Christ), 그리스도의 십자가 강하 또는 십자가에서 내려지는 그리스도(Descent from the Cross, 그리스어: Ἀποκαθήλωσις, 아포카텔로시스)는 복음서에 묘사된 아리마태아의 요셉과 니고데모가 십자가형 이후 예수를 십자가에서 내리는 장면을 미술 작품으로 나타낸 것이다 (요한 복음 19, 요한 19:38–42). 비잔틴 미술에서는 9세기부터, 서양에서는 10세기부터 이 주제가 인기를 얻었다. 십자가에서 내려지는 그리스도는 십자가의 길 중 13번째 역이며, 성모 마리아의 일곱 가지 슬픔 중 여섯 번째이기도 하다.

복음서에는 언급되지 않지만 이 주제를 묘사하는 작품에 자주 등장하는 다른 인물로는 복음사가 요한이 있는데, 그는 때때로 실신한 마리아를 지지하는 모습으로 묘사되기도 하며 (로히어르 판 데르베이던의 아래 작품에서처럼), 막달라 여자 마리아도 포함된다. 복음서에는 세 마리아를 포함하여 십자가형을 지켜보는 불특정 수의 여인들이 언급되어 있으며 (마리아 살로메는 마르코 복음 15(마르코 15:40)에 언급됨), 성모 마리아와 막달라 여자 마리아가 매장을 보았다고도 한다(마르코 15:47). 이들 외에 더 많은 여인들과 이름 없는 남자 조력자들이 자주 등장한다.^[1]

이미지의 발전

초기 묘사에서도 구도의 세부 사항과 포즈, 특히 그리스도의 몸의 위치는 다양하다. 이 장면은 일반적으로 중세 그리스도의 삶 또는 수난 주기에서 십자가형과 그리스도의 매장 사이에 포함되었다. 그리스도의 시신을 마리아가 안고 있는 모습을 보여주는 그리스도의 애도 또는 피에타는 이 두 장면 사이에 삽입될 수 있으며, 특히 조각에서 개별 이미지로 흔하다. 그리스도의 시신을 무덤으로 옮기는 모습을 보여주는 시신 운반 장면과 무덤 상단이나 비슷한 모양의 "기름 바르는 돌" 위에 시신을 눕혀 놓는 모습을 보여주는 그리스도 시신에 기름 붓는 장면은 다른 장면으로 나타날 수 있다. 후자는 에피타피오스에 나타나기 때문에 정교회 예술에서 특히 중요하다.

르네상스 시대에 이 주제는 제단화로 인기를 얻었는데, 이는 부분적으로 구도의 어려움과 수직 형태의 적합성 때문이었다. 로소 피오렌티노의 마니에리스모 버전은 일반적으로 그의 가장 중요한 작품으로 여겨지며, 자코포 다 폰토르모의 제단화는 아마도 그의 가장 야심찬 작품일 것이다. 이 주제는 페테르 파울 루벤스와 렘브란트에 의해 여러 번 그려졌는데, 렘브란트는 그의 그림 중 하나(현재 뮌헨에 있음)를 대형 인쇄물로 반복하여 제작했으며, 이 작품은 주로 인그레이빙으로 제작된 유일한 작품이었고, 이 주제로 다른 두 개의 식각 작품도 만들었다.