Benutzer:Freimut Bahlo/Muster

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Vorbereitungsseite

The Ravens in the 1940s.
Photograph by William P. Gottlieb.

Beitragszahl

• Lernstandanalyse • Diagnostikbogen • Bildungsserver Hessen/Diagnostik
• Mark Izu bei AllMusic (englisch)
• Vorlage:Discogs –
• Vorlage:IMDb Name

• -- wegerer.at
• […]
• Vorlage leer[2] bei AllMusic (englisch)

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Anmerkungen

ZZZZ

Detroit

#WEITERLEITUNG [[Clem DeRosa]]

wegerer sachunterricht: sexualkunde Der Weihnachtsmann sagt Bitte sehr

letters tostrongheart

Ideen

• Matt Pavolka kb [3]
• Kyoko Kitamura, Sängerin

Women in Jazz

• Women in Jazz

Avant

Silence of Paintings, Gordon Grdina's East Van Strings - Album: The Breathing of Statues. (Label: Songlines, 2009)

• The Falcon

Stompin’ at the Savoy

• Songporträt in Jazzstandards.com

Wonder Why=

Wonder Why ist ein Song, der von Nicholas Brodszky (musik) und Sammy Cahn geschrieben ud 1951 veröffentlicht wurde.

Brodszky und Cahn schrieben Wonder Why für den Film Hübsch, jung und verliebt (Rich, Young and Pretty 1851, Regie: Norman Taurog). Im Film wurde der Film von Jane Powell, Vic Damone und The Four Freshman gesungen.

Wonder Why wurde in den 1950er-Jahren von zahlreichen Musikern gecovert, u. a. von Billy Eckstine, Tex Beneke, Milt Jackson, Maynard Ferguson, der Dizzy Gillespie Big Band, Tyree Glenn, Sam Donahue, Tal Farlow, Melba Liston, Shelly Mann und Red Garland, in Europa auch von Sonya Hedenbratt.

Tom Lord listet 85 Coverversionen des Titels

Einzelnachweise

Kategorie:Lied 1951 Kategorie:Popsong Kategorie:Jazz-Titel Kategorie:Filmsong

A Certain Smile

A Certain Smile ist ein Song, geschrieben von Sammy Fain (Musik) und Paul Francis Webster (Text), der 1958 veröffentlicht wurde.

Verwendung des Songs

Johnny Mathis (2006)

Fain und Webster schrieben den Song für den gleichnamigen Film (1958) von Jean Negulesco, der auf der Novelle Un certain sourire (1955) von Françoise Sagan basierte. Johnny Mathis stellte in dem Film den Song als Barsänger vor. In der Hochzeit des Rock ’n’ Roll setzten Fain/Webster mit ihrem Song auf dem Typ des Sängers romantischer Balladen und sanfterer Klänge; A Certain Smile wurde in der Kategorie Bester Song für einen Oscar nominiert, den schließlich 1959 Frederick Loewe und Alan Jay Lerner für den Song Gigi erhielten.

Der Song beginnt mit den Zeilen:

But in the hush of night

Exactly like a bitter sweet refrain

Comes that certain smile

To haunt your heart again

Erste Aufnahmen und Coverversionen

Johnny Mathis spielte den Song begleitet von Ray Elllis and His Orchestra ein; B-Seite der Columbia-Single war Let It Rain. Mathis war mit A Certain Smile in den englischen und amerikanischen Hitparaden erfolgreich. Ab Anfang der 1960er-Jahre wurde der Song gecovert, u. a. von Sunny Gale, Tony Crombie, Astrud Gilberto/Walter Wanderley, Ruud Brink, Ted Greene und Tim Eyerman. Auch Lol Coxhill auf seinem Album The Inimitable (1985) nahm sich des Songs an. Tom Lord listet 23 Coverversionen des Titels

Einzelnachweise

Kategorie:Lied 1958 Kategorie:Popsong Kategorie:Jazz-Titel Kategorie:Filmsong en:A Certain Smile (song)

The Second Time Around

The Second Time Around ist ein Song von Jimmy Van Heusen (Musik) und Sammy Cahn (Text), der 1960 veröffentlicht wurde. Das Lied erhielt darauf eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Song und war lange Jahre im Repertoire von Frank Sinatra.

Entstehung des Songs

Jimmy Van Heusen

Van Heusen und Cahn schrieben „The Second Time Around“ für den Film High Time, in dem er von Bing Crosby am Piano, (begleitet vom Henry Mancini Orchestra) vorgestellt wird. In der Filmhandlung hört ihm Nicole Maurey dabei in der Küche zu. Die gefühlvolle Ballade beginnt mit den Zeilen:

Love is lovelier the second time around

Just as wonderful with both feet on the ground

It's that second time you hear your love song sung

Makes you think perhaps that love, like youth, is wasted on the young

Coverversionen

Das Songwriter-Duo Van Heusen und Cahn förderte ab Mitte der 1950er-Jahre mit Songs wie Come Fly with Me, It’s Nice to Go Travellin’ und The Second Time Around Frank Sinatras Ring-a-Ding-Ding!-Image. Frank Sinatra nahm ihn 1961 erstmals bei seiner Session für das erste Reprise-Album Ring-a-Ding-Ding! (1961) auf. Im folgenden Jahr sang ihn Sinatra live bei seiner Frankreich-Tournee, begleitet von einem Jazz-Sextett.

Bereits Anfang der 1960er-Jahre nahmen Julie Wilson, Bobby Hackett und The Hi-Lo’s den Song auf; in den folgenden Jahren interpretierten ihn auch Shirley Bassey, Brook Benton, Etta James, Peggy Lee, Sarah Vaughan, Ahmad Jamal, Shirley Horn, Chico Hamilton und das Count Basie Orchestra, wodurch The Secords Time Around auch zu einem Jazzstandard wurde. Tom Lord listet 146 Coverversionen des Titels Rickie Lee Jones interpretierte den Song auf ihrem Standards-Album Pop-Pop (1991), begleitet u. a. von Robben Ford.

Einzelnachweise

Kategorie:Lied 1960 Kategorie:Popsong Kategorie:Jazz-Titel Kategorie:Filmsong en:The Second Time Around

Brad Henkel

Brad Henkel (* 1985 in [[]]) ist ein US-amerikanischer Improvisationsmusiker (Trompete) und Komponist.

Leben und Wirken

Henkel, der in New York City im Bereich zeitgenössischer und improvisierter Musik arbeitet, war 2011 Mitbegründer des Labels Prom Night Records. Zu seinen Projekten gehört das Duo Swirm (mit David Grollman, Perkussion),

Diskographische Hinweise

• Sunshine Soldier (2011), mit Dustin Carlson (Baritongitarre), Booker Stardrum (Schlagzeug, Melodica)

Weblinks

• Webpräsenz
• [4] bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1985]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

DGD

Niklas Wandt mit der Improvisations-Bigband Das große Ding, Köln Januar 2014 (im Hintergrund: Axel Lindner und Matthias Muche)

Brad Henkel mit der Improvisations-Bigband Das große Ding, Köln Januar 2014 (im Hintergrund: Axel Lindner)

Das Große Ding , 4. Dezember 2014 live im Kunsthaus Rhenania !

• Florian Walter - reeds
• Leonhard Huhn - reeds
• Gregor Siedl - reeds 1 Session 2004 mit Jazzetage
• Brad Henkel - trumpet → (* 1985) is a New York City based trumpeter and composer.
• Paul Hubweber - trombone
• Martin Verborg - violin → 2 Aufnahmesession mit Das Dorf
• Axel Lindner - violin
• Hugues Vincent - cello → Discogs
• Elisabeth Fügemann - cello
• Philip Zoubek - piano
• Johannes Schmitz - guitar
• Nicola Hein - guitar
• Florian Zwißler - synthesizer
• Constantin Herzog - bass → nicht bei Tom Lord [5]
• Stefan Schönegg - bass → weder Tom Lord noch discogs
• Niklas Wandt - drums
• Fabian Jung - drums
• Matthias Muche - Posaune

How Am I to Know?

How Am I to Know? ist ein Song, der 1929 von Dorothy Parker (Text) und Jack King (Musik) geschrieben wurde.

Die Ballade wurde 1929 von Russ Colombo in dem Film Dynamite gesungen. Bereits im selben Jahr wurde der Song auch von Smith Ballew, Frankie Trumbauer und Sam Wooding aufgenommen. Durch zahlreiche Coverversionen wurde der Song ab den 1930er-Jahren zu einem populären Jazzstandard; Tom Lord listet über 100 Coverversionen des Titels u. a. von Glenn Miller, Teddy Wilson, Larry Clinton, Chick Webb, Vincent Lopez, Tommy Dorsey, Bob Zurke und Billie Holiday für Commodore Records 1944. In der Nachkriegszeit folgten Aufnahmen u. a. von Stan Kenton, Billy Butterfield und Ava Gardner, die den Song, begleitet von Johnny Greens Orchester, in dem Film Pandora und der fliegende Holländer (1951) sang. In späteren Jahren interpretierten auch Helen Reddy und Shirley Horn den Song.

Einzelnachweise

Kategorie:Lied 1929 Kategorie:Popsong Kategorie:Jazz-Titel Kategorie:Filmsong

My Shining Hour

My Shining Hour ist ein Song, der von Harold Arlen (Musik) und Johnny Mercer (Text) geschrieben und 1943 veröffentlicht wurde.

Verwendung des Songs und erste Aufnahme

Arlen und Mercer schrieben den Song für das Filmmusical The Sky’s the Limit, in dem Fred Astaire und Joan Leslie die Hauptrollen spielten. Im Film wurde der Song von Sally Sweetland präsentiert, die den Gesang für Joan Leslie synchronisierte, begleitet vom Freddie Slack Orchestra. Das Lied in der Form A-A'-B-A hatte den Charakter einer Ballade, im Refrain mit Hymnenform. Der Song wurde in der Kategorie Bester Song für einen Oscar nominiert, den schließlich 1944 Harry Warren und Mack Gordon für den Song You’ll Never Know erhielten.

Angeblich steht der Songtitel in Zusammenhang im Winston Churchill Rede mit dem Zitat von der „Finest Hour“, die er am 18. Juni 1940 vor dem britischen Parlament hielt und die anschließend von der BBC aufgenommen wurde („...last for a thousand years, men will still say, 'This was their Finest Hour.“). Walter Rimler merkt in seinem Buch Not Fade Away (1984) an, dass das Songwriterduo Arlen/Mercer in ihrer Karriere „einige sehr gute Songs für ein paar sehr schlechte Filme“ geschrieben hätten, wie „Ac-cent-tchu-ate the Positive“ (für Here Come the Waves, 1944) und eben „My Shining Hour“ und „One for My Baby (and One More for the Road)“ . Es war die einzige Arbeit Harold Arlens für einen Fred-Astaire-Film.

Coverversionen

Bereits 1943 wurde der Song von Glen Grays Casa Loma Orchestra (mit dem Gesang von Eugenie Baird) gecovert; deren Version (Decca 18567) kam im Dezember in die US-Hitparaden (#4), wo sie sieben Wochen blieb.

In den 1940er- und 1950er-Jahren folgten Aufnahmen des Songs durch Jan Garber, André Previn, Ruth Price, Mel Tormé, Stan Kenton, Chris Connor, Diahann Carroll und Tommy Dorsey, was den Song zu einen populären Jazzstandard machte. 1959 interpretiert ihn John Coltrane (Coltrane Jazz), in späteren Jahren u. a. auch Howard Alden, Duane Eubanks, Roy Haynes, Ake Johansson, Greetje Kauffeld, Brian Lemon, Larry McKenna, Michael Moore, Warren Vaché, Tim Warfield und Gail Wynters. Tom Lord listet 322 Coverversionen des Titels.

Einzelnachweise

Kategorie:Lied 1942 Kategorie:Popsong Kategorie:Jazz-Titel Kategorie:Filmsong en:My Shining Hour C=

• 1956: John Coltrane & Hank Mobley - Two Tenors ‎ Prestige
• 1957:Coltrane /Prestige
• 1957:Blue Train /Blue Note,
• 1957:Tadd Dameron with John Coltrane: Mating Call ‎/Prestige
• 1957: Hank Mobley / Al Cohn / John Coltrane / Zoot Sims: Tenor Conclave ‎ / Prestige 1957
• 1958: John Coltrane with Red Garland: Soultrane ‎ /Prestige
• 1958: Red Garland With John Coltrane And Donald Byrd - All Mornin' Long ‎/Prestige
• 1958: Wilbur Harden, John Coltrane, Tommy Flanagan, Doug Watkins, Louis Hayes: Mainstream / Savoy Records
• 1958: Ray Draper Quintet, The featuring John Coltrane - The Ray Draper Quintet Featuring John Coltrane ‎ /New Jazz
• 1959: Giant Steps /Atlantic
• 1959: Tommy Flanagan, John Coltrane, Kenny Burrell, Idrees Sulieman - The Cats ‎ /New Jazz
• 1959: John Coltrane & Paul Quinichette - Cattin' With Coltrane And Quinichette ‎/Prestige
• 1959: Prestige All Stars Featuring John Coltrane / Frank Wess / Paul Quinichette - Wheelin' & Dealin' /Prestige
• 1959: Red Garland Quintet With John Coltrane: - High Pressure ‎/Prestige
• 1960: Red Garland Quintet Featuring John Coltrane And Donald Byrd: Soul Junction ‎/Prestige
• 1960: Olé Coltrane /Atlantic
• 1961: Coltrane Jazz /Atlantic
• 1961: My Favorite Things (Album) /Atlantic
• 1961: Settin' The Pace /Prestige
• 1961: John Coltrane With Red Garland Trio - Traneing In ‎/Prestige
• 1961: Thelonious Monk With John Coltrane - Thelonious Monk With John Coltrane ‎/Jazzland
• 1961: Lush Life /Prestige
• 1961: Africa/Brass /Impulse!
• 1961: Milt Jackson & John Coltrane - Bags & Trane /Atlantic
• 1961: Coltrane „Live“ at the Village Vanguard /Impulse!
• 1962: Coltrane
• 1962: Ballads
• 1962: Red Garland Quintet With John Coltrane - Dig It! ‎/Prestige
• 1962: Kenny Burrell With John Coltrane /New Jazz
• 1962: Standard Coltrane /Prestige
• 1962: Coltrane Plays the Blues /Atlantic
• 1962: John Coltrane & Lee Morgan - The Best Of Birdland: Volume 1. ‎/Roulette Records
• 1963: Duke Ellington & John Coltrane /Impulse!
• 1963: Impressions /Impulse!
• 1963: John Coltrane and Johnny Hartman /Impulse!
• 1963: Coltrane Time /United Artists Jazz
• 1964: Crescent (Album)
• 1964: Bahia /Prestige
• 1964: Cannonball & Coltrane /Limelight #
• 1964: The Believer /Prestige, Saba
• 1964: Black Pearls /Prestige
• 1964: Coltrane’s Sound /Atlantic
• 1964: Stardust /Prestige
• 1964: Live at Birdland /Impulse!
• 1965: The John Coltrane Quartet Plays /Impulse!
• 1965: Ascension (Edition I) /Impulse!
• 1965: Ascension (Edition II) /Impulse!
• 1965: A Love Supreme /Impulse!
• 1965: The Last Trane /Prestige
• 1966: Live at the Village Vanguard Again! /Impulse!
• 1966: John Coltrane / Archie Shepp - New Thing at Newport /Impulse!
• 1966: John Coltrane & Don Cherry - The Avant-Garde /Atlantic
• 1966: Kulu Sé Mama /Impulse!
• 1966: Meditations /Impulse!
• 1967: Expression /Impulse!
• 1967: Om /Impulse!
• 1967: Thelonious Monk Featuring John Coltrane - Monk's Music ‎ /Riverside Records
• 1967: Dakar /Transatlantic Records
• 1968:John Coltrane, Alice Coltrane - Cosmic Music ‎/Coltrane Recording Corporation
• 1968: Selflessness Featuring My Favorite Things /Impulse!, ABC Records
• 1970: Transition /Impulse!, ABC Records
• 1970: The Coltrane Legacy /Atlantic
• 1971: Sun Ship /Impulse!, ABC Records
• 1971: John Coltrane Featuring Pharoah Sanders - Live in Seattle /Impulse!, ABC Records
• 1972: Infinity /Impulse!, ABC Records
• 1973: Coltrane in Tokyo Vol. 2 /MCA Records
• 1973: Concert in Japan /Impulse!, ABC Records
• 1974: Interstellar Space /ABC Records, Impulse!
• 1974: Alternate Takes /Atlantic
• 1974: The Africa Brass Sessions, Vol. 2 /ABC Records, Impulse!
• 1976: The Other Village Vanguard Tapes /Impulse!
• 1976: John Coltrane - Wilbur Harden - Countdown ‎/Savoy Records
• 1977: Afro Blue Impressions /Pablo Live
• 1977: First Meditations (For Quartet) /ABC Records, Impulse!
• 1977: Second Night In Tokyo /Impulse (Japan)
• 1977: John Coltrane - Wilbur Harden - Dial Africa ‎/Savoy Records
• 1978: The Mastery Of John Coltrane / Vol. I: Feelin' Good /Impulse!
• 1978: The Mastery Of John Coltrane / Vol. III: Jupiter Variation /Impulse!
• 1978: John Coltrane, Wilbur Harden - Gold Coast ‎ /Savoy Records
• 1978: The Mastery Of John Coltrane / Vol. II: To The Beat Of A Different Drum /Impulse!
• 1979: The Mastery Of John Coltrane / Vol. IV: 'Trane's Modes' /Impulse!, ABC Records
• 1979: Live In Paris /Affinity
• 1979: The Paris Concert /Pablo Live
• 1980: The European Tour /Pablo Live
• 1981: Bye Bye Blackbird /Pablo Live
• 1985: Miles Davis & John Coltrane - Live In Stockholm 1960 ‎/Dragon Records

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• 2001: The Olatunji Concert: The Last Live Recording
• 2005: Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall

DP

Didier Petit ist ein französischer Vellist und Komponist im Bereich des Jazz und der zeitgenössischen Musik.

Leben und Wirken

Petit begann mit sechs Jahren Cello zu spielen. UNter dem Eindruck eines konzerts von Michel Portal und Bernard Lubat wandte er sich dem Jazz und der Improvisationsmusik zu. Er spielte zunächst im Celestrial Communication Orchestra von Alan Silva; 1990 gründete er das Label In Situ. In den folgenden Jahren spielte er u.a. mit Vladimir Tarasov, Marylin Crispell, Malcolm Goldstein, Carlos Zingaro, Raymond Boni, JT Bates, Jacques Di Donato, Carlos Andreu, J-J Birgé, Francois Tusques, Denis Colin, Benoit Delbecq, Fred Van Hove, Le Quan Ninh, Iva Bittova, Jean-François Pauvros, Ramon Lopez, Xu Fengxia, Jean-Marc Montera, Peter Scherr und Noel Akchoté. Er hat ein Duo mit André Minvielle, danach mit dem norwegischen Schlagzeuger Terje Isungset; außerdem spielte er im Quartett von Sylvain Kassap und im Trio von Hélène Breschand, ferner mit Lucia Recio, Guillaume Roy und Hélène Labbarière. Unter eigenem Namen legte er 1989 das Album Sorcier bei Leo Records vor; gefolgt von Déviation (2000). Petit arbeitete ferner in verschiedenen Projekten mit Künstlern wie Jean-Yves Cousseau und Xavier Deshoulière, ferner mit den Schriftstellern und Schauspielern Stephane Olry, Michel Gillot, Jean-Michel Baudoin. Er ist Gründungsmitglied des unabhängigen Labels Allumés du Jazz, gründete das Festival WormHoles und war 2011 musikalischer Leiter des Festival Sidération. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1979 und 2010 an 28 Aufnahmesessions beteiligt.

Weblinks

• [ Webpräsenz]
• Porträt bei France Musique
• [6] bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Cellist]] [[:Kategorie:Französischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1933]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Maciej Fortuna

Datei:Maciej Fortuna fot. Radosław Kaźmierczak.jpg

Maciej Fortuna (2013). Foto von Radosław Kaźmierczak

Maciej Fortuna (* 13. September 1982 in Leszno) ist ein polnischer Jazztrompeter.

Leben und Wirken

Fortuna besuchte ab 1997 das Musikgymnasium Mieczysław Karłowicz, ab 2005 die Musikakademie Karol Lipiński in Breslau, um anschließend an der Adam-Mickiewicz-Universität Posen zu studieren, wo er 2008 den Magister erwarb. Anschließend setzte er sein Studium an der Musikakademie Karol Lipiński in Breslau fort, wo er Unterricht bei Piotr Wojtasik hatte. 2012 promovierte er an der Ignacy-Jan-Paderewski-Musikakademie Posen. 2011/12 wurde er vom polnischen Magazin Jazz Forum ausgezeichnet. Er arbeitet seit Beginn der 2010er-Jahre mit Bandprojekten wie dem Maciej Fortuna Quintet, dem Switch On Quintet und dem Beimcik/Fortuna Quintet, mit denen eine Reihe von Alben entstanden. Ferner wirkte er bei Aufnahmen von Zbigniew Wrombel, Ernst Bier und Mack Goldsbury mit.

Diskographische Hinweise

• Lost Keys (2010)
• Sahjia (2012)
• Solar Ring (2012)
• At Home (2013)
• Tropy (2013), mit Krzysztof Dys

Weblinks

• Webpräsenz
• Maciej Fortuna bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs
• Besprechung des Albums Tropy (2013) bei All About Jazz

[[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:Polnischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1982]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben pl:Maciej Fortuna

Randy Peterson

Randy Peterson ist ein US-amerikanischer Schlagzeuger und Perkussionist im Bereich des Jazz und der improvisierten Musik.

Leben und Wirken

Peterson arbeitete zu Beginn seiner Karriere Anfang der 1990er-Jahre in den Formationen von Joe Maneri und dessen Sohnes Mat Maneri. Ferner spielte Peterson mit Nate McBride, Pandelis Karayorgis, Tony Malaby, Dave Ballou und Michael Formanek. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1993 und 2006 an 22 Aufnahmesessions beteiligt. Peterson arbeitet gegenwärtig außerdem mit Terrence McManus, John Hébert und Travis Laplante.

Diskographische Hinweise

• Joe Maneri: Coming Down the Mountain (HatHut Records, 1993
• Joe Maneri: The Trio Concerts (Leo, 1997/98)
• Mat Maneri: So What? (hatOLOGY, 1998), mit Matthew Shipp
• Mark O’Leary / Mat Maneri / Randy Peterson: Self-Luminous (Leo Records, 2005)

Weblinks

• Michael Parker: Mat Maneri & Randy Peterson: Light Trigger (2000) in All About Jazz
• Randy Peterson bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Schlagzeuger]] [[:Kategorie:Perkussionist]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

JazzWerkstatt Records

JazzWerkstatt Records ist ein österreichisches Jazzlabel.

Die Initiative JazzWerkstatt Wien wurde 2004 von Daniel Riegler, Peter Rom, Bernd Satzinger, Clemens Wenger, Wolfgang Schiftner und Clemens Salesny gegründet. Um die daraus hervorgegangenen Produktionen zu dokumentieren und zu veröffentlichen, folgte 2005 die Gründung des Labels JazzWerkstatt Records, auf dem Jazz und improvisierte Musik erscheint.

Das Label ist nicht mit dem gleichnamigen deutschen Label zu verwechseln.

Weblinks

• Webpräsenz
• JazzWerkstatt Records bei Discogs

I Got It Bad (and That Ain’t Good)

I Got It Bad (and That Ain’t Good) ist ein Song, der von Duke Ellington (Musik) und Francis Paul Webster (Text) geschrieben wurde und 1941 erschienen ist.

Entstehungsgeschichte

Duke Ellington schrieb I Got It Bad (and That Ain’t Good) für die Revue Jump for Joy; dies geschah vor dem Hintergrund seines Interesses und seiner Aktivitäten in der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung (Civil Rights Movement). Die Songs erschienen später in dem Duke Ellington-Album The Blanton-Webster Band, mit Musik aus den Jahren 1939 bis 1941.

Rezeptionsgeschichte

I Got It Bad wurde in der Revue Jump for Joy von Ivie Anderson gesungen, erstmals am 10. Juli 1941 im Mayan Theater in Los Angeles, wo die Revue 101 Aufführungen erlebte. Im Oktober 1941 nahm das Duke Ellington Orchestra den Titel erstmals auf, mit Ivie Anderson und den Solisten Ellington und Johnny Hodges; die Nummer erreichte #13 der US-Charts. Bereits einen Monat später nahm das Benny Goodman Orchestra den Song auf, mit Peggy Lee als Bandvokalistin, die damit ihren ersten Hiterfolg hatte. Cootie Williams wirkte bei der Aufnahme mit, nachdem er im Jahr zuvor die Ellington-Band verlassen hatte.

zahlreiche Coverversionen, wodurch der Song zu einem beliebten Jazzstandard wurde; der Diskograf Tom Lord listet 223 Versionen des Songs. Ihn nahmen u. a. k-in-town</ref>

Einzelnachweise/Anmerkungen

Kategorie:Jazz-Titel Kategorie:Lied 1935 Quellen wie angegeben

HB

Heinz Bach (* 9. Mai 1923 in Berlin; † 6. Juni 2013 in Mainz) war ein deutscher Hochschullehrer.

Heinz Bach leistete 1941 nach Ablegen des Abiturs den Kriegsdienst ab. In den 1950er-Jahren studierte er Pädagogik, Sonderpädagogik, Psychologie, Philosophie, Soziologie und Kunstgeschichte in Braunschweig, Hannover, Hamburg und Zürich mit den Abschlüssen für die Lehrämter an Volks- und Sonderschulen. In Hannover absolvierte er die Ausbildung zum Analytischen Kinder- und Jugendlichen-Psychotherapeuten (vormals Psychagoge), deren Berufsverband er einige Jahre vorstand. 1959/60 erfolgte die Promotion bei Paul Moor am Heilpädagogischen Institut Zürich mit der Dissertation: „Schulische Erziehungsberatung. Möglichkeiten und Probleme des Gesprächs zwischen Schule und Elternhaus“ Heinz Bach kam 1961 zunächst als Akademischer Rat mit dem Auftrag von Braunschweig nach Mainz ein zweisemestriges Heilpädagogisches (Vollzeit-)Aufbau-Studium in Rheinland-Pfalz aufzubauen, das dann die Heilpädagogischen Studienkurse (nebenberufliche Ausbildung zum Hilfsschullehrer), die seit Anfang der 50er-Jahre stattfanden, ablöste. Das Institut für Sonderpädagogik Mainz bestand 1961 zunächst lediglich aus Heinz Bach und einer Verwaltungskraft. Erste Mitarbeiter waren Karl-Heinz Berg und Heinz Mühl, die später Professoren für Lern- bzw. Geistigbehindertenpädagogik wurden. 1966 wurde der erste Lehrstuhl mit dem Schwerpunkt Geistigbehindertenpädagogik eingerichtet und mit Heinz Bach besetzt. Heinz Bach war Mitglied des Ausschusses Sonderpädagogik des Deutschen Bildungsrates, der 1974 die Empfehlungen der Bildungskommission: „Zur pädagogischen Förderung behin-derter und von Behinderung bedrohter Kinder und Jugendlicher“ erarbeitet hatte. Er war Mitglied der Senatskommission für Erziehungswissenschaften, Sprecher des Arbeitskreises <Sonder-pädagogik> der Deutschen Forschungsgemeinschaft und Mitherausgeber des ‚Handbuches für Sonderpädagogik’. Das Institut für Sonderpädagogik wechselte 1969 von der Johannes-Gutenberg-Universität (JOGU) Mainz in die Erziehungswissenschaftliche Hochschule Rheinland-Pfalz, dann 1986 wieder in die JOGU Mainz. Hier wurde Heinz Bach 1991 als C4-Professor emeritiert. Er hatte zahlreiche Rufe von anderen Universitäten erhalten, die er aber stets ablehnte. Prof. Bach prägte durch zahlreiche Publikationen - z.B. Sonderpädagogik im Grundriß – die Sonderpädagogik in Deutschland maßgeblich mit und gilt bis heute als bedeutender Vordenker des Faches. Den Wechsel des Institutes 1993 an die Universität Koblenz-Landau, Campus Landau, gestaltete er nicht mehr aktiv mit. Am 06.06.2013 ist Heinz Bach im Alter von 90 Jahren in seiner langjährigen Wahlheimat Mainz verstorben.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:Schwedischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1966]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Rodrigo Pinheiro

Rodrigo Pinheiro ist ein portugiesischer Jazzpianist.

Leben und Wirken

Rodrigo Pinheiro gründete mit dem Bassisten Hernani Faustino und dem Schlagzeuger Gabriel Ferrandini das RED-Trio, das mehrere Alben vorlegten, an denen die Gastmusiker John Butcher (auf Empire, 2011) und Nate Wooley (auf Stem, 2012) mitwirkten. Rodgrigo Pinheiro emphasizes the percussive nature of the piano through preparations, interior manipulation of the wires, and diverse other means of moderating the accustomed reverberations.

Im Bereich des Jazz war er zwischen 1979 und 2010 an 28 Aufnahmesessions beteiligt.

Diskographische Hinweise

• Empire (NoBusiness Records, 2011
• Stem (Clean Feed Records, 2012)

Weblinks

• Webpräsenz
• Rodrigo Pinheiro bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

Kategorie:Jazz-Pianist Kategorie:Improvisationsmusiker Kategorie:Portugiesischer Musiker Kategorie:Geboren 1933 Kategorie:Mann

Quellen wie angegeben

A M

Al Maslakh ist ein libanesisches Musiklabel für Improvisationsmusik.

Al Maslakh wurde 2005 u. a. von Mazen Kerbaj und Sharif Sehnaoui in Beirut gegründet; 2009 folgte das Sublabel Johnny Kafta’s Kids Menu für Alternative und Experimental-Rock aus Libanon. Auf dem Label erschien seitdem Musik libanesischer Musiker samt Kooperationen mit internationalen Musikern wie Peter Brötzmann, Tom Chant, Gene Coleman, Eddie Prévost und Michael Zerang.

Weblinks

• Webpräsenz
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

[[:Kategorie:Label (Improvisationsmusik)]] [[:Kategorie:Kultur (Libanon)]] Quellen wie angegeben

Mustermusiker

Etienne Nilessen ist ein deutscher Jazz-Schlagzeuger.

Leben und Wirken

Nilessen, der sich seinem Schlagzeugspiel auf Snaredrum und Becken beschränkt und dabei neben Drumsticks auch Spielzeug, Bögen und Glocken einsetzt, arbeitete in der europäischen Musikszene als Solist sowie mit Julian Arguëlles, Elisabeth Fügemann, Sebastian Gramss, Carl Ludwig Hübsch, Leonhard Huhn, Frederik Köster, Rudi Mahall, Matthias Muche, Simon Nabatov, Ernst Reijseger, Matthias Schriefl Bram Stadhouders, Jeroen van Vliet, Eric Vloeimans Florian Weber und Philip Zoubek. Nilessen unterrichtet Jazzschlagzeug und Improvisation am ArtEZ-Konservatorium in Arnheim.

Diskographische Hinweise

• Simin Tander: Wagma (Neuklang, 2011)
• Philipp Rüttgers Quartet: The Traveler (Konnex Records, 2011)
• Sebastian Gramss’ Fossile 3: Chomics (Konnex, 2011)
• Florian Fleischer Quintet: Verzücken (Neuklang, 2012)
• Sebastian Gramss' Fossile 3: 78 rpm (Gligg Records, 2013)

Weblinks

• Webpräsenz
• Hörproben bei SoundCloud
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Schlagzeuger]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:Deutscher Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Adrian Fiskum Myhr

Adrian Fiskum Myhr ist ein norwegischer Jazz- und Improvisationsmusiker (Kontrabass).

Myhr stammt aus Trondheim und ist Mitglied des Improvisationstrios Facet (mit Joris Rühl und Maciej Sledziecki) und des Trios You Had Me at Hello(mit Alexandra Grimal, Christian Skjødt), das 2007 zwei Alben mit Oliver Lake bzw. Ab Baars und Michael Moore aufnahm. Ferner arbeitete Myhr mit Vojtech Prochazka und Jeremy Rose.

Diskographische Hinweise

• You Had Me at Hello: Meet Oliver Lake (Tonometer Music, 2007)
• You Had Me at Hello: Meet Ab Baars & Michael Moore (Tonometer Music, 2007)
• Jeremy Rose: Chiba (Earshift Records, 2009)
• Facet: Conscious Mental Field Recordings (Satelita Musikverlag, 2010)
• Vojtech Prochazka Trio: Amoeba’s Dance (Animal Music, 2010)
• Trabant: Sanger fra Fredensborg Bibliotek (Pine Productions 2012)

Weblinks

• Webpräsenz
• Adrian Myhr bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:Norwegischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1983]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Mustermusiker

John Escreet (* 18. August 1984 in Doncaster) ist ein britischer Jazzpianist und Komponist.

Leben und Wirken

Ecreet zog 2006 nach New York, wo er seitdem u.a. mit david Binney arbeitete. . Im Bereich des Jazz war er zwischen 2008 und 2010 an zehn Aufnahmesessions beteiligt.

Diskographische Hinweise

• Sabotage and Celebration (Whirlwind, 2013)

Weblinks

• Webpräsenz
• Andrew Luhn: John Escreet: Sabotage and Celebration (2013) in All About Jazz
• [7] bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Keyboarder]] [[:Kategorie:Jazz-Pianist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Britischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1984]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben en:John Escreet

HE

Hendrika Entzian (* 1984 in Kiel) ist eine deutsche Jazz-Bassistin.

Entzian erhielt seit ihrem zehnten Lebensjahr klassischen Klavierunterricht. Mit sechzehn Jahren wechselte sie zur Gitarre und über den E-Bass zum Kontrabass. 2007 nahm sie ihr Jazzstudium an der Musikhochschule Hamburg bei Lucas Lindholm und Peter Schmidt auf. Nach der Zwischenprüfung wechselte sie 2009 an die Musikhochschule Köln, wo sie von Dieter Manderscheid unterrichtet wird. Sie spielte im Landesjugendjazzorchester Hamburg Jazzessence sowie in Peter Herbolzheimers Masterclass Bigband. Als Begleitmusikerin spielte sie außerdem in diversen Projekten (wie in der Bigabnd Blechschaden und mit Liza Pflaum und Sandra Hempel) und gründete mit dem Hendrika Entzian Quartett ihre erste eigene Band (mit Maximilian Jagow, Simon Seidl, Fabian Arends), die von der Stiftung Live-MusicNow Köln gefördert wird. Sie unterrichtet an der Offenen Jazzhausschule Köln.

Weblinks

• Webpräsenz

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Deutscher Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1984]] [[:Kategorie:Frau]]

Quellen wie angegeben

Sadie Goodson

Sadie Goodson Cola (* 29. März 1901 in Pensacola (Florida); † 9. Juni 2002 in Detroit) war eine US-amerikanische Jazzpianistin und Sängerin.

Weblinks

• Eugene Chadbourne: [8] bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

http://www.allmusic.com/artist/sadie-goodson-/biography

Einzelnachweise

>nowiki> Kategorie:Jazz-Pianist Kategorie:US-amerikanischer Musiker Kategorie:Geboren 1901 [[:Kategorie:Gestorben 2002 Kategorie:Frau </nowiki>

Quellen wie angegeben

Musikjahr 1933

Jazz/Swing

• 1. Januar: Fletcher Henderson ist in der US-Hitparade mit „Underneath the Harlem Moon“ von Mack Gordon und Harry Revel; Solisten der Aufnahme sind u.a. J. C. Higginbotham, Rex Stewart und Coleman Hawkins. Als Vokalistin wirkte Katherine Handy mit, die Tochter des Komponisten W. C. Handy.
• 14. Januar: In den Top Ten der Charts steigt Louis Armstong und sein Orchester mit seiner Komposition „Hobo You Can’t Ride This Train“ (#10; der spätere Bandleader Chick Webb ist der Schlagzeuger. In derselben Woche ist Cab Calloway mit „I Gotta Right to Sing the Blues“ auf #17 der Charts; den Song schrieben Ted Koehler und Harold Arlen für die zehnten Earl Carroll Vanies am New Yorker Broadway. Besonders durch die Aufnahmen von Louis Armstrong und Jack Teagarden wurde er zum Jazzstandard.

Datei:Honeysuckle Rose.ogg

Coleman Hawkins spielt Fats Wallers Komposition "Honeysuckle Rose", 12 Sekunden

• 4. Februar: Die erste Aufnahme von Fats Wallers „Honeysuckle Rose“ erreicht in der Version von Fletcher Henderson #18 der US-Charts.
• 17. Februar: „I Gotta Right to Sing the Blues“, diesmal interpretiert von Louis Armstrong steht auf #18. Chick Bullock kommt auf #19 mit „(When It’s) Darkness On the Delta“, der erste Hit des komponisten Jerry Livingstone (1909-1987).

Louis Armstrong, 1953

• 11. März: Louis Armstrong erreicht #17 der Hitparade mit „That’s My Hone“, welcher von den Songschreiber-Duo Leon und Otis René stammt. Erst zwei Jahre später gelingt dem Trompeter wieder ein Hit, da er wegen einer Euopa-Tournee länger abwesend ist.
• 15. April: Mit „California Here I Come“ gelangt Claude Hopkins auf #17 der US-Charts, sein erster Hit von insgesamt vier. Der Song stammt aus der 1925 uraufgeführten Broadway-Revue Big Boy, wo er von Al Jolson gesungen wurde.
• 25. April: Mit „Drop Me Off of Harlem“ gelangt das Duke Ellington Orchestra auf #17.
• 20. Mai: Der spätere Standard „Stormy Weather“ ist Ethel Waters’ zweiter Nummer-1-Hit in den Hitaparaden; er wird in dieser Zeit zur Erkennungsmelodie der Sängerin. In ihrer Studioband spielten u. a. Jimmy und Tommy Dorsey, Bunny Berigan und Joe Venuti.

Duke Ellington im Hurricane-Club 1943

• 27. Mai: Mit „Sophisticated Lady“ gelingt es Duke Ellington, auf Position 3 der Hitparaden zu kommen, wo er insgesamt 16 Wochen bleibt. Otto Hardwick stellt mit Barney Bigard das Thema vor. In derselben Woche ist auch Ellingtons Instrumental-Version von „Stormy Weather“ auf #4.
• 3. Juni: Don Redman schließt an Ellingtons Erfolg mit „Sophisticated Lady“ und bringt den Titel auf #19; er ließ das Thema allerdings von einer Klarinette vorstellen.
• 17. Juni: Joe Venuti und Eddie Lang kommen in die Top 20 mit ihrer Komposition „Jig Saw Puzzle Blues“, ein für die Zeit ungewöhnliches und kammermusikalisches Stück. Mit dabei Jimmy Dorsey und Arthur Rollini. Eddie Lang, Vorbild für Django Reinhardt, stirbt unerwartet wenige Wochen nach dieser Aufnahme am 26. März 1933 im Alter von 31 Jahren.
• 1. Juli: „Under the Blanket of Blue“ beschert dem Casa Loma Orchestra einen Top-10-Erfolg; der Song stammt von Jerry Livingstone.
• 23. Juli: Das Casa Loma Orchestra ist erneut erfolgreich in den US-Charts mit „Trouble in Paradise“, einem beliebten Tagesschlager.
• 29. Juli: Mit ihrer Einspielung des Ellington-Titels „Sophisticated Lady“ gelingt es dem Casa Loma Orchestra auf #4 der Hitparade kommen, wo sie insgesamt neun Wochen bleibt.
• 5. August: Mildred Bailey und die Dorsey Brothers kommen mit „Lazy Bones“ aus der Feder von Johnny Mercer und Hoagy Carmichael auf #9 der Charts. Für den Titel verwandten sie das Piano-Zwischenspiel aus Carmichaels „Washboard Blues“.
• 19. August: Mit Don Redmans Version bleibt „Lazy Bones“ in den Hitparaden; hier wird das Thema mit einer gedämpften Posaune vorgetragen; Vokalist dieser Aufnahme ist Harlan Lattimore. Ebenfalls in den Charts ist Ethel Waters mit „Don’t Blame Me“ (#6).
• 2. September: Mit „I’m Satisfied“ gelangt das Duke Ellington Orchestra auf #11; das Stück entstand unmittelbar nach einer erolgreichen Europa-Tournee, von der Ellington sagte „I’m satisfied“.
• 9. September: Jack Teagarden kommt mit „Someboy stole Gabriel's Horn“ auf #7; als Solisten dieser Studioband treten hervor: Bud Freeman, Buddy Fisk, Charlie Teagarden und Dale Skinner.
• 16. September: Der Sänger Rudy Vallée macht 1933 die erste Aufnahme von „Old Man Harlem“; ein Song, den er mit Hoagy Carmichael schrieb. In den Hitaparaden erfolgreich ist damit das Dorsey Brothers Orchestra (#20).
• 23. September: Der Pianist Earl Hines kommt it der Solonummer „Fifty-Seven Varieties“ auf #20 der US-Charts – Bezug nimmt seine Komposition auf die 57 Soßen, die die Firma H. J. Heinz Company anbot.
• 30. September: Duke Ellington kommt in die Charts mit „In the Shade of the Old Apple Tree“, einem lang vergessenen Song von 1905. Das Casa Loma Orchestra ist mit „Weep No More My Baby“ in den Hitparaden.

Ethel Waters (zw. 1938 und 1948)
(Ausschnitt aus einem Foto von William P. Gottlieb

• 7. Oktober: Jelly Roll Morton „King Porter Stomp“ gelnagt in einer Aufnahme des Fletcher Henderson Orchesters in die US-Charts ('#20).
• 20. Oktober: Das Casa Loma Orchestra ist mit „White Jazz“ von Gene Gifford in den Hitparaden, der erste Titel, bei dem die neuen Bandmitglieder Grady Wats (Trompete) und Clarence Hutchenrider (Klarinette) hervortreten.
• 28. Oktober: Ethel Waters erreicht #7 der Charts mit dem Irving Berlin-Song „Heat Wave“; er stammt aus dem Musical As Thousands Cheer, das in New York 300 Aufführungen erlebt. Bunny Berigan und Benny Goodman sind in der Studioversion für Columbia die Solisten.
• 18. November: Casa Loma Orchestra schöießt sich an Waters’ Erfolg mit „Heat Wave“ sn und kommt mit seiner Version auf #10.
• 25. November: Der Ellington-Schlagzeuger Sonny Greer hat mit „Saturday Night Function“ seinen einzigen Hit unter eigenem Namen. Das Duke Ellington Orchestra firmiert hier als Nonett unter Sonny Greer and His Memphis Men.
• 9. Dezember: Benny Goodman kommt auf #6 mit dem Fats Waller-Titel „Aint’cha Glad“; Waller nahm die von Arthur Schutt arrangierte Komposition selbst nie auf.
• 23. Dezember: Nur zwei Schallplatten nimmt der durch seine Mitarbeit bei Paul Whiteman bekannte Komponist, Pianist und Arrangeur Ferde Grofe mit seinem Orchester auf – #19 der Hitparaden erreicht Grofe mit „Temptation“ von Nacio Herb Brown und Arthur Freed. Bing Crosby singt das Lied im selben Jahr in dem Film Going Hollywood.

Gestorben 1935

Januar

• 1. Januar:
• 18. Januar:

Mai

• 2. Mai:

Juni

• 30. Juni:

Dezember

• 6. Dezember:

---

Reno Club

Der Reno Club war ein Nachtclub und Veranstaltungsort in Kansas City (Missouri).

Der Reno Club befand sich in 12th Street, zwischen Cherry Street und Locust Street in Kansas City. der von Papa Sol Epstein geführte Veranstaltungsort galt als „Queen“ der Clubs der Stadt, der seine größtes Popularität in den 1930er-Jahren hatte und bis 193 bestand. Die einzelnen Bereiche des Clubs waren rassengetrennt; so gab es abgetrennte Tanzflächen, Bars und Restaurantbereiche für schwarze und weiße Gäste. In dem Club spielte Anfang des Jahrzehnts u. a. die Band von Bennie Moten; 1935 gründete hier Count Basie ein neunköpfges Vorläufer-Ensemble seiner späteren Bigband, die Barons of Rhythm für ein Engagement. Aus dem Reno gab es nächtliche Radioübertragungen des Senders W9XBY. John Hammond hlörte eine dieser Übertragungen vom Auftritt der Basie-Band, bevor er dann den Bandleader 1936 im Reno entdeckte und nach New York holte. Auch der junge Charlie Parker besuchte den Club und hörte seinem damaligen Idol Lester Young zu, der in Basies Band spielte. 1938 spielte dort die Jesse Price's Big Band, im folgenden Jahr George E. Lee, dessen Orchester in der letzten Phase des Bestehens des Reno dort ein Engagement hatte. Das Reno war auch für seine nächtlichen Jam Sessions bekannt.

Literatur

• Frank Driggs: Kansas City Jazz : From Ragtime to Bebop - A History

Einzelnachweise

Kategorie:Kultur (Kansas City) Kategorie:Veranstaltungsort (Jazz) Kategorie:Nachtclub

Douglass Street Music Collective

Douglass Street Music Collective (DSMC) ist ein Veranstaltungsort und Musikkooperative im New Yorker Stadtteil Brooklyn.

Das Douglass Street Music Collective(295 Douglass St, zwischen Third und Fourth Avenue), ist ein seit den 2000er-Jahren bestehender und von Musikern betriebener Probenraum und Auftrittsort in Brooklyns historischem Gowanus Distrikt. Zu den Mitgliedern des DSMC gehören Musiker aus unterschiedlichen Bereichen von Klassik, Jazz bis zu freier Improvisation und Weltmusik, darunter Matt Bauder, Dan Blake, Frank Carlberg, Matt Holman, Tanya Kalmanovitch, Noah Kaplan, Daniel Kelly, Aryeh Kobrinski, Matt Moran, Han-earl Park, Matt Plummer, Ziv Ravitz, Jorge Roeder, Jonah Rosenberg und Josh Sinton. Im DSM traten außerdm Gäste wie Ingrid Laubrock, Dan Weiss und Tomas Fujiwara auf. In den Räumen entstanden auch Konzertmitschnitte von Thomas Heberer (Cookbook, Red Toucan Records, 2011 und Klippe/One, NoBusiness Records, 2011) mit Pascal Niggenkemper und Joachim Badenhorst.

Weblinks

• Webpräsenz
• [9]

Einzelnachweise

Kategorie:Bauwerk in Brooklyn Kategorie:Musik (New York City) Kategorie:Veranstaltungsort (Jazz)

VH

Varty Hart (eigentlich Vartan Haroutunian, * 23. März 1922 in Everett; † 9. Juli 2007 in Hanover (Massachusetts)) war ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist und Jazzclub-Besitzer

Hart spielte während der Kriegszeit in Jam Sessions mit Red Allen und J. C. Higginbotham, mit landesweit bekannten Bands in lokalen Ballrooms. Seine größtes Vorbild war Lester Young. Mit Al Vega hatte er eine eigene Band, bis beide 1943 zum Militärdienst eingezogen wurden, den er bei der Army Air Force ableistete. Nach seiner Entlassung aus der Luftwaffe studierte er kurz am Boston Conservatory of Music, das er jedoch bald verließ, um mit Freddie Slack auf Tour zu gehen. Nach seiner Rückkehr nach Boston arbeitete er mit jungen Bebop-Musikern wie Jaki Byard, Charlie Mariano und Serge Chaloff; 1953 war er Mitgegründer des Jazz Workshop, auf dem er gleichnamige Jazzclub hervorging, dessen Geschäftsführer er wurde. Daneben spielte er in Herb Pomeroys Bigband. In The Jazz Workshop gastierten Jazzgrößen wie Stan Getz, Art Blakey, Max Roach, Carmen McRae, John Coltrane, Herbie Mann und Dizzy Gillespie. Hart führte ab 1966 einen weiteren Jazzclub in Boston, Varty’s Jazz Room im Hotel Bradford, wo Stars wie Anita O’Day, das Art Farmer-Jimmy Heath-Quintett, Erroll Garner, Carmen McRae, Junior Mance und Horace Silver auftraten. Der Club bestand jedoch nur ein halbes Jahr; anschließend beendete hart seine Karriere im Musikgeschäft, um als Geschäftsführer einer Supermarkt-Kette zu arbeiten.

Weblinks

• Porträtseite

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Person (Boston]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1922]] [[:Kategorie:Gestorben 2007]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

MSM

[10]

XXX

Cecilia Coleman ist eine US-amerikanische Jazzpianistin und Bigband-Leaderin.

Cecilia Coleman

• [11]

Danny Grissett

Danny Grissett ist ein US-amerikanischer [Jazzpianist]] und Komponist.

Danny Grissett war von 2001 bis 2012 bei 36 Aufnahmesessions beteiligt.

TM

Tamir Hendelman Tamir Hendelman ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Piano. Bass, Arrangement).

Hendelman war von 1997 bis 2012 bei 42 Aufnahmesessions beteiligt.

DL

Don Littleton Don Littleton ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Schlagzeug, Perkussion).

er war von 1992 bis 2012 bei 16 Aufnahmesessions beteiligt.

Jeff Littleton

Jeffrey „Jeff“ Littleton ist ein US-amerikanischer Jazzbassist.

er war von 1975 bis 2012 bei 37 Aufnahmesessions beteiligt.

Jesse Andrus

Jesse Ben Andrus (* 12. März 1957 in Los Angeles; † 30. Juni 2013) war ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist.

Andrus spielte u. a. mit Jamaaladeen Tacuma (der auch seinen Tod meldete), laut Tom Lord vier Aufnahmesessions, darunter ein Album unter eigenem Namen. [12], [13] || Freimut || |-

Weblinks

• Jesse Andrus bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1957]] [[:Kategorie:Gestorben 2013]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Marcus Gilmore

fr:Marcus Gilmore

Richard Raux

Richard Raux (* 1945) ist ein französischer Jazz-Saxophonist.

Raux besuchte die Ecole Normale de Paris und studierte bei Phil Woods, Nathan Davis und George Russell. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er u.a. mit Jimmy Johnson, Aldo Romano, Daniel Humair, Sonny Grey, Jean Rabeson, Christian Vander, Pierre Vassiliu]], Clifford Thornton, Luther Allison, René Urtreger, Siegfried Kessler, Charlie Haden, Bernard Lubat, Georges Moustaki, Eddy Mitchell, Willie Mabon und Memphis Slim. Im Bereich des Jazz wirkte Raum von 1974 bis 2008 bei 20 Audnahmesessions mit, u.a. bei Sunny Murray (Marge 14), Eddy Louiss (Histoires sans Paroles), André Condouant (Happy Funk) und Roy Burrowes/Mal Waldron (Live at the Dreher)

Disko

• Fiesta (Decca)
• Richard Raux et Hamsa Music (Mercury)
• Feel Good at Last (Free Lance)
• Under the Magnolias (Lalichère 1989)

Weblinks

• Porträtseite
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Französischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1945]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Giovanni Falzone

Giovanni Falzone (* 1974 ist ein italieischer Jazztrompeter.

Weblinks

• Giovanni Falzone bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:Italienischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1974]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Idee

François Lemonnier trb, Georgi Garanian, Matt Clohesy (b), Johnny Hawksworth (sax), Clarence Peters (dr), Billy Gault.

Deaths in 2010

http://news.jazzjournalists.org/2011/01/deaths-in-2010/

Obits

• Senegal
• Nachruf in Jazz Review
• Obituaries in Village Voice 2008
• Obituaries in Village Voice 2009
• Obituaries in Village Voice 2010

Leroy Cooper

• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Tina Marsh

Tina Marsh († 16. Juni 2009) war eine US-amerikanische Sängerin und Komponistin

en:Tina Marsh

Charlie Kennedy

Charlie Kennedy http://www.jazzdiscography.com/Leaders/KennedyCharlie-ldr.php

en:Charlie Kennedy (saxophonist)

Leslie Johnson (Verleger)

en:Leslie Johnson (publisher)

Art D’Lugoff

en:Art D'Lugoff

Hubie Crawford

Hubie J. Crawford Jr. († 30. Oktober 2007) war ein US-amerikanischer Bassist (E-Bass, Kontrabass) und Harmonika-Spieler, der in der Musikszene von Detroit aktiv war.

Hubie Crawford spielte ab Mitte der 1970er-Jahre in der Band von Earl Klugh und wirkte bei mehreren Aufnahmesessions Klughs mit. Daneben arbeitete Crawford auch mit Mel Tormé, Mose Allison, Kenny Burrell, Herb Ellis und Marlena Shaw.

Weblinks

• Hubie Crawford bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Harmonika-Spieler]] [[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Fusion-Musiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Gestorben 2007]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

W

WERSI PHON X 2 Plus mit Dance ´98 - Gebrauchtinstrument

Die PhonX 2 Plus ist ein Instrument aus der Baureihe der bekannten Pegasus-Serie. Das moderne Gehäuse ist in Eiche rustikal. 2x 5 Oktaven-Manuale und ein 13-Tasten Pedal stehen hier dem Musiker zur Verfügung. Das Instrument besitzt ein integriertes Verstärker- und Lautsprechersystem, mit dem die Orgel den optimalen Sound für Ihr Heim bietet. Der Gesamtklang kann mit Hilfe eines Software-Equalizers eingestellt werden. Ein weiteres Highlight ist das Software-Upgrade "DANCE ´98" in dem moderne Sounds, Drumsets und Styles enthalten sind. (Demo´s anhören!). Die PHONX bietet den typischen WERSI-Drawbarsound und eine Vielzahl an Natur- & Synthe-Klängen.

Das Instrument ist optisch und technisch einwandfrei und wurde vom Vorbesitzer nur zu Hause im Wohnzimmer gespielt. Der Neupreis lag damals bei ca. 18.000,00 DM (9.000,00 EUR) ! Die Lieferung erfolgt mit Rechnung und 12 Monaten Gewährleistung.

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CH

Camille Howard (* ) war eine US-amerikanischer Rhyth & Blues-Sängerin.

Weblinks

• Porträtseite
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1984]] [[:Kategorie:Frau]]

Quellen wie angegeben

Kevin Davis

Kevin William Davis ist ein US-amerikanischer Improvisationsmusiker (Cello, Komposition)

Kevin Davis, der in Tenessee aufwuchs, arbeitet ab Mitte der 2000er Jahre in Chicago im Bereich des Jazze, improvisierter und elektroskustischer Musik, u. a. in Jason Steins Quartett Locksmith Isidore (mit dem er drei Alben aufnahm), ferner mit dem Banjospieler Uncle Woody Sullender und im Trio mit Tom Soloveitzik und Korhan Erel (Three States of Freedom, Creative Sources 2012)

Weblinks

• MySpace
• Kevin Davis bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Cellist]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

BW

Ben Whitted (auch Ben Whittet) war ein US-amerikanischer Jazz-Musiker (Klarinette, Altsaxophon).

Whitted arbeitete zwischen 1921 und 1943 bei Sidney De Paris, Charlie Johnson, Jabbo Smith, Clarence Williams (1927), Eubie Blake (1931), Fats Waller (1934) sowie als Begleitmusiker für die Sängerinnen Mary Stafford (1921), Bessie Brown, Clara Smith, Sister Rosetta Tharpe und Edith Wilson. Im Bereich des Jazz wirkte Ben Whitted in dieser Zeit bei 18 Aufnahmesessions mit, außer den Genannten mit Katherine Henderson und zuletzt 1943 bei Noble Sissle. Benny Waters, der ebenfalls bei Charlie Johnson spielte, lebte in dieser Zeit bei Whitted.

Weblinks

• Ben Whitted bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 19. oder 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Guillaume Séguron

Guillaume Séguron ist ein französischer Jazz-Bassist und Komponist.

Leben und Wirken

Séguron arbeitete in den 2000er Jahren mit Philippe Deschepper/Denis Fournier (Tota, 2003) sowie mit Patrick Favre (Intense), (Régis Huby (Furrow) und Catherine Delaunay (Sois patient car le loup). 2003 entstand die The Police-Hommage Witches; in den 2000er Jahren schrieb er SoMoS [1936+1939] – 1975, eine Hommage an die Republikaner im Spanischen Bürgerkrieg.daraus entstand das Album Nouvelles réponses des archives. Im Bereich des Jazz wirkte Séguron zwischen 1994 und 2010 bei 9 Aufnahmesessions mit. Zu seinen Vorbildern zählt er Henry Grimes, Gary Peacock, Richard Davis und Charlie Haden.

Diskographische Hinweise

• Witches (AJM, 2003), mit Laure Donnat, Rémi Charmasson, Éric Échampard
• Solo pour trois (Ajmiseries, 2008), mit Patrice Soletti, Lionel Garcin

Weblinks

• [ Webpräsenz]
• Guillaume Séguron bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:Französischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Ron Richardello

Ronald Anthony „Ron“ Richardello Sr. (* ca. 1944; † 14. Juli 2012 in Englewood (Tennessee)) war ein US-amerikanischer Akkordeonist.

Richardello spielte ab sieben Jahren Akkordeon, als ihm sein Onkel ein Instrument schenkte und trat als Jugendlicher Ende der 1950er Jahre auf, u. a. in Major Bowes Amateur Hour in einer Akkordeonband. Anfang der 1960er Jahre ging er mit Carmen Carrozza und seinem Accordion Symphony Orchestra auf Tournee und studierte bei Art Van Damme. 1965 ging er mit dem Schauspieler und Komiker George Jessel auf eine USo-Tour durch Vietnam. In den folgenden Jahren trat er in The Tonight Show, bei Merv Griffin und Mike Douglas auf; in Tahoe mit Sammy Davis, Jr.. Eine Skoliose und ein Sturz unterbrach seine Karriere, kurz nachdem sein erstes Album After Hours 1967 erschienen war, das er mit Mitgliedern des Tonight Show Orchestra aufgenommen hatte. 1969 erschien sein zweites und letztes Album Brand New Bag (Audio Fidelity), bei dem die Jazzmusiker Milt Hinton, Ernie Royal, Snooky Young und Seldon Powell mitwirkten. Nach der Heirat mit Susan Spada lebte er Anfang der 1970er Jahre in Kanada, wo er mit seiner Band Poor Richard in den nächsten 15 Jahren auf Tourneen ging. In North Adams betrieb er ein Fotogeschäft und arbeitete als lokaler Teilzeitmusiker, ab 1978 mit seiner Band Ma's Chops, die in Williamstown auftrat. In New York arbeitete er als Studiomusiker, u. a. für James Brown, George Benson und Wes Montgomery.

Ende der 1980er Jahre arbeitete Richardello im Hauptberuf für General Electric in Pittsfield, ab 1987 in Tennessee. Nach seiner Scheidung kehrte er nach 1989 nach North Adams zurück. 1992 wurde er unter Mordanklage gestellt. Nach drei Jahren juristischer Auseinandersetzungen zog er nach Tennessee, um erneut als Musiker tätig zu werden. In Nashville nahm er seinem Sohn Rick und dem früheren Elvis Presley und Ricky Nelson-Gitarristen James Burton auf. Gesundheitliche und persönliche Probleme beendeten 2000 seine Karriere endgültig, 2007 verlor er ein Haus. Nach einem Herzinarkt im Mai 2012 starb er im Juli des Jahres im Alter von 68 Jahren.

Weblinks

• Nacruf bei Legacy
• Erinnerungen an Ron Richardello

Einzelnachweise

Kategorie:Deutsches Musiklabel Kategorie:Jazz-Label Kategorie:Tonstudio

Liste der Stolpersteine in der Verbandsgemeinde Wissen

In der Liste der Stolpersteine in der Verbandsgemeinde Wissen werden die in Wissen und Katzwinkel vorhandenen Gedenktafeln aufgeführt, die im Rahmen des Projekts Stolpersteine des Künstlers Gunter Demnig am 20. Dezember 2010 verlegt wurden.

Der Haupt- und Finanzausschuss der Verbandsgemeinde Wissen hatte bereits am 24. April 2008 beschlossen, Gunter Demnig für die Verlegung von Stolpersteinen in der Verbandsgemeinde zu beauftragen. Nach über zwei Jahren, in denen intensiv nach den in Frage kommenden Opfern recherchiert wurde, wurde die Verlegung der sechs Stolpersteine in Wissen und Katzwinkel realisiert. Die Verlegestellen befinden sich in Wissen in der Maarstraße, Rathausstraße (Bereich Regiobahnhof) und dem Felsenweg. Außerdem fand in Katzwinkel in der Knappenstraße (Ecke Dr. Alfred-Reichmann-Straße) die Verlegung eines Steines statt.

Übersicht

Adresse	Name	Geboren	Gestorben	Leben	Bild
Wissen, Felsenweg	Kubalski, Hermann!Hermann Kubalski	1892-10-22!22.10.1892	!	Hermann Kubalski wurde in Grondzaw im heutigen Polen geboren. Bald lebte er als Schlosser in Wissen/Sieg. Als ein Anhänger der Zeugen Jehovas, der friedlichen Widerstand gegen das diktatorische Regime leistete, wurde er 1945 aus dem Konzentrationslager Buchenwald befreit.
Wissen, Maarstraße	Bär, Ernst!Ernst Bär	1864-06-15!15.06.1864	!	Familie Bär, die bis 1938 in der Maarstraße wohnte, konnte rechtzeitig in die USA flüchten; über ihren weiteren Lebensweg ist wenig bekannt.
Wissen, Maarstraße	Bär, Johanna!Johanna Bär	1864-06-15!15.06.1864	!	Familie Bär, die bis 1938 in der Maarstraße wohnte, konnte rechtzeitig in die USA flüchten; über ihren weiteren Lebensweg ist wenig bekannt.
Wissen, Maarstraße	Bär, Heinz!Heinz Bär	1864-06-15!15.06.1864	!	Familie Bär, die bis 1938 in der Maarstraße wohnte, konnte rechtzeitig in die USA flüchten; über ihren weiteren Lebensweg ist wenig bekannt.
Wissen, Rathausstraße 33	Hony, Liebmann!Liebmann Hony	1862-06-15!15.6.1862	1943!1943	Liebmann Hony, geboren 1862 in Wissen und dort als Geschäftsmann tätig, gehörte der Repräsentanz der jüdischen Gemeinde Hamm an. Er wurde 1943 im KZ Theresienstadt ermordet. Der heutige Eigentümer des Grundstücks Rathausstraße 33, zu dem auch der Bürgersteig gehört, war gegen die Verlegung eines Gedenksteins in diesem Bereich. So musste Künstler Demnig auf die gegenüberliegende Seite und somit zum Regiobahnhof ausweichen.
Katzwinkel, Knappenstraße	Reichmann, Alfred!Dr. Alfred Reichmann	1875-09-16!16.09.1875	1944!1944	Der jüdische Arzt Dr. Alfred Reichmann aus Katzwinkel erhielt 1938 ein endgültiges Berufsverbot, wurde nach Theresienstadt deportiert, wo er vermutlich 1944/45 ums Leben kam.

Weblinks

• []

Eintelnachweise

Stolpersteine Wissen

Bernard Gazet

Bernard Gazet (* [[]] 1964 in [[]]) ist ein französischer Dokumentarfilmer.

Leben und Wirken

Bernard Gazet studierte Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle und an der ESRA-Filiale (Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle) in New York City und arbeitete als Filmregisseur und Cutter bei Production Audiovisuelle Documentaire (wann?). 1998 drehte er den Dokumentarfilm Une envie de Fête, renaissance du Carnaval de Paris, über die Vorbereitung und Durchführung des Umzugs zur Wiederbelebung des historischen Carnaval de Paris, ausgestrahlt bei France 3-Régionale Ile-de-France Centre. Gazet arbeitet bei France Télévisions, für die er vorwiegend Geschichts- und Musikdokumentationen dreht, u.a. über das Pariser Orchester La Sirène.

Filmographie

• 1987: Raphaël Lonné, dessinateur médiumnique, mit Laurent Danchin
• 1999: Yves Le Pech – sopraniste
• 2006: La Sirène - Orchestre d'Harmonie de Paris

Weblinks

• Information bei Vodeo.tv

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Franzose]] [[:Kategorie:Filmregisseur]] [[:Kategorie:Dokumentarfilmer]] [[:Kategorie:Geboren 1952]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Suresh Singaratnam

Suresh Singaratnam (* in Sambia) ein kanadischer Trompeter und Komponist.

Suresh Singaratnam hatte Unterricht bei Norman Engel, Barton Woomert, Vincent Penzarella und Jens Lindemann; er studierte an der University of Toronto und in New York an der Manhattan School of Music Trompete bei Lew Soloff; anschließend folgte ein Orchestrierungs- und Kompositionsstudium bei Paul Allan levi bzw. bei Ludmilla Ulehla. Seitdem arbeitet er sowohl im Bereich der klassischen Musik als auch des Modern Jazz. Nach dem Klassikalbum Two Hundred Sixty-One, Vol. 1 (mit Kompositionen von Jean-Baptiste Arban und Paul Hindemith) legte er das Jazzalbum Lost in New York vor,

Weblinks

• Webpräsenz
• Suresh Singaratnam bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1928]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Eddie Morris

Eddie Morris (* 19. Juli 1894 in New Orleans; † ) war ein US-amerikanischer Jazzposaunist.

Morris arbeitete in den 1920er- und 1930er-Jahren mit Punch Miller, Kid Rena und Buddy Petit; ab 1956 wieder regelmäßig mit Miller, u. a. zu hören auf dessen Album 1960. Morris war im Bereich des Jazz von 1957 bis 1962 bei neun Aufnahmesessions beteiligt, außer bei Punch Miller noch mit Emile Barnes/Ernest „Doc“ Paulin (1962).

Weblinks

• Godfrey Hirsch bei AllMusic (englisch)
• Eddie Morris bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Posaunist]] [[:Kategorie:Person (New Orleans)]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1894]] [[:Kategorie:Gestorben im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Harrison Verrett

Harrison Verrett (* 27. Februar 1911 in Napoleonville, Louisiana; † unbekannt) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Gitarre, Banjo).

Leben und Wirken

Harrison Verrett spielte u. a. mit Papa Celestin und Kid Ory; er war der Schwager und musikalische Mentor von Fats Domino, dem er die Grundlagen des Klavierspiels beibrachte. Verrett wirkte im Bereich des Jazz zwischen 1947 und 1962 bei 12 Aufnahmesessions mit, u. a. bei Dave Bartholomew (1950), Kid Sheik Cola 1961) und Leon T. Gross.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Banjo-Spieler]] [[:Kategorie:Jazz-Gitarrist]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1911]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Kid Shots Madison

• Ausführliches Porträt

CA

Clifton Anderson ist ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist.

Weblinks

• Nachruf
• Clifton Anderson bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1909]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben en:Harold Dejan

Bill Hemmans

William Wesley „Bill“ Hemmans (* 1942; † 14. Juni 2011) war ein US-amerikanischer Rhythm & Blues-Saxophonist.

Hemmans spielte im Laufe seiner Karriere mit Ike & Tina Turner, Bobby Bland; außerdem trat er mit B. B. King und Muddy Waters in der Dramatics Show Band auf. Als Solist hatte er Ende der 1960er Jahre einen Hit mit einer Coverversion des Jazzstandards Summertime. Anfang der 1970er Jahren arbeitete er mit seiner Formation Bill Hemmans & Clays Composite, Ende des Jahrzehnts mit eigenem Quartett.

Weblinks

• Webpräsenz und Erinnerungsseite
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

{{SORTIERUNG:Hemmans, Bill} [[:Kategorie:R&B-Musiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1942]] [[:Kategorie:Gestorben 2011]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Thom Jurek

Thom Jurek (* 12. Juni 1958 in Detroit) ist ein US-amerikanischer Musikkritiker und Autor.

Jurek schrieb ab den 1990er Jahren für Websites wie Allmusic; seine Kritiken wurden in magazinen wie Creem, Rolling Stone, Spin, Musician, NME, Sounds, Raygun, Touch & Go, Maximum Rock 'n' Roll, Motor Booty, The Canadian Journal of Political & Social Theory veröffentlicht. Von 1990 bis 1996 war er Senior Arts and Cultural Affairs Editor des Stadtmagazins Detroit's Metro Times. Jurek legte zwei Bände mit Lyrik vor, DUB, In Camera (1986) und Memory Bags, erschienen bei Ridgeway Press 1995; ferner .

Publikation

• Storming The Reality Studio: A Casebook on Cyberpunk and Postmodern Science Fiction. Duke University Press and James O'Barr's Bone Saw.

Weblinks

• [14]

Mursi

• [15]

Seger Ellis

Seger Ellis + 4. Juli 1906 in Houston, Texas; † 29. September 1995) war ein US-amerikanischer Jazzpianist und Bandleader.

Ellis begann 1921 als Solist mit ersten undfunkfaufnahmen für KPRC; 1925 hatte er Erfolg mit den Titeln Prairie Blues und Sentimental Blues. Für OKeh REcords nahm er dann als Sänger und Pianist mit Mannie Klein, den Dorsey Brothers, Muggsy Spanier, Eddie Lang und Louis Armstrong auf. Während einer Tournee entdeckte er in Cincinnati die Mills Brothers und wikte in deren Management mit. Anfang er 1930er Jahre arbeitete er mit Paul Whiteman; 1934 wirkte er in dem Film One Rainy Afternoon mit. In dieser Zeit leitete er verschiedene Orchester, darunter seine Formation Choir of Brass, in der u.a. Irving Fazola, King Jackson und Nate Kazebier spielten. Nach Ableistung des Militärdienstes 1942/43 lebte Ellis in Texas und betätigte sich als Songwriter, Arrangeur und Pianist.

• [16]

en:Seger Ellis nl:Seger Ellis ja:シーガー・エリス sv:Seger Ellis

Nate Radley

• Webpräsenz

Mike Pacheo

Mike Pacheo ist ein US-amerikanischer Perkussionist (Bongos, Conga, Timbales).

Leben und Wirken

Mike Pacheco veröffentlichte in den 1950er Jahren drei Alben auf dem Label Tampa, zuerst Bongo Session (1955, mit Shelly Manne und Carlos Vidal); 1957 folgten Bongo Skins und Bongo Date. Außerdem arbeitete er mit Jazzmusikern wie Perez Prado und Stan Kenton, an dessen Alben Standards in Silhouette (1959) und Live at Barstow 1960 er mitwirkte. Ferner spielte Pacheco mit Charlie Mariano, Oscar Moore und Pete Rugolo.

Diskographische Hinweise

• Conte Candoli, Jack Costanza, Chuck Flores, Russ Freeman, Mike Pacheco, Art Pepper, Bill Perkins, Ben Tucker ‎– Mucho Calor (Much Heat) (VSOP, 1987)

Weblinks

• Rodríguez, Nelson. Mike Pacheco, percussionist in Latin Beat Magazine (2000)
• Mike Pacheo bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Perkussionist]] [[:Kategorie:Jazz-Musiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

Reb Spikes

en:Reb Spikes

RG

Ro Gebhardt (* 1982) ist ein deutscher Jazz-Musiker (Gitarre, Arrangement, Komposition).

Gebhardt studierte Popularmusik am Conservatoire de Musique in Luxembourg und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Als Stipendiat setzte er sein Studium am Berklee College of Music in Boston bei Mick Goodrick und John Abercrombie fort. Anschließend absolvierte er ein Arrangement- und Kompositionsstudium/Jazz an der Hochschule für Musik Köln. Seit 1989 ist er als Musiker, Komponist und Arrangeur für verschiedene Jazz-, Latin-, Pop- und Fusion-Ensembles tätig und nahm mehrere Alben unter eigenem Namen auf; außerdem wirkte er an Produktionen in Kooperation mit dem Saarländischen Rundfunk und dem Bayerischen Rundfunk mit. Ferner ist er als Musikpädagoge und Gastdozent an verschiedenen Hochschulen in Saarbrücken, Mainz, Köln, Nürnberg sowie an den Jazz & Rockschulen Freiburg tätig.

Diskographische Hinweise

• On My Mind (Jazz'n'Arts Records, 2007), mit Andrea Reichhart
• Lazy Days (Mood Records)

Weblinks

• Webpräsenz

TH

Tobias Hoffmann (* 1982) ist ein Jazzmusiker in Deutschland-Musiker (Gitarre.

Leben und Wirken

Hoffmann begann mit sechs Jahren auzodidaktisch mit dem Gtarrenspiel; später nahm er Unterricht und studierte Jazzgitarre an der Musikschule Bonn, wo er 2007 sein Diplom ablegte.

Diskographische Hinweise

• Frederik Köster Quartet ‎– Constantly Moving (Double Moon Records, 2006)
• Global Tourists ‎– Urban Turban (VanDyckRecords, 2008)
• Frederik Köster Quartett ‎– Momentaufnahme (Traumton Records, 2011)
• Jonas Burgwinkel ‎– Source Direct (Traumton Records, 2011)

Weblinks

• Webpräsenz
• Benjamin Weidekamp bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:Deutscher Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1982]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

DS

Der Sitarspieler Deepsankar Bhattacharjee mit dem Tablaspieler Gopal Prasad Das (links) bei einem Konzert im Antiquariat Altenkirchen (Westerwald)

Deepsankar Bhattacharjee (* 1986 in Kolkata ist ein indischer-Sitarspieler.

Leben und Wirken

Deepsankar Bhattacharjee kommt aus einer Familie von Musikern; als er vier Jahre alt war, lehrte sein Vater Pandit Hara Shankar Bhattacharjee ihn die erste Schritte in die Musikwelt. Er hält die Flamme von “Jafferkhani Bazz” am Leben, einem Stil des Sitarspiels, der von Abdul Halim Jaffer Khan (* 1929)begründet wurde. Deepsankar trat bereits in ganz Indien auf, erhielt dort zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel Sur-Moni, und tourte mehrmals durch europäische Länder, 2012 im Duo mit dem Tablaspieler Gopal Prasad Das.

Weblinks

• Webpräsenz

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Interpret klassischer indischer Musik]] [[:Kategorie:Indischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1986]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben en:Faruq Z. Bey

Ideen

Pearl Django, Kareem Kandi, Thomas Marriott, Jovino Santos Neto, Reggie Washington (e-b [17]), Jason Rigby (ts [18]), Andrew Rathbun (sax/comp/arr [19]), Duane Eubanks (tp [20]), Gilad Hekselman (git [21]), Matt Bauder (ts), Josh Sinton (bcl), Fabian Almazan (p [22]) bio-urlaub

Dan Willis

Dan Willis ist ein US-amerikanischer Jazz-musiker (Tenor- und Sopransaxophon, Oboe, Englisch Horn, Duduk, Sinai, Suona, Zura, Piccoloflöte, Bassklarinette).

Der Mutiinstrumentalist Dan Willis spielte u. a. mit Joey Baron, Michael Brecker, Peter Erskine, Lee Konitz und Rob McConnell. arbeitet in der New Yorker Musikszene in einem Spektrum von klassischer- und Theatermusik, Jazz bis hin zu Neue Improvisationsmusik; u. a. mit Kammerensemble Area 31. 2011 trat er im John Hollenbeck Large Ensemble auf dem Newport Jazz Festival auf.

Diskographische Hinweise

• Dan Willis Quartet (A-Records, 1998) mit Drew Gress, John Hollenbeck, Ben Monder
• Hand to Mouth (2001) mit Ben Monder, Pete McCann, Larry Goldings, Drew Gress, John Hollenbeck
• Velvet Gentlemen (OmniTone Records, 2007) mit Chuck MacKinnon, Pete McCann, Kermit Driscoll, Stephan Crump, Ron Oswanski, John Hollenbeck
• The Satie Project (2010)

Weblinks

• Webpräsenz
• Porträt bei OmniTone
• Dan Willis bei AllMusic (englisch)

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Flötist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Neue Improvisationsmusik]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben

WP

Will Poskitt (* 20. Juni 1977 in England; † 8. November 2008) war ein australischer Jazzpianist.

Leben und Wirken

Poskitt wuchs in England, Canberra und Armidale; er zog dann zum Studium nach Melbourne und spielt in der dortigen Jazzszene, u. a. in Tony Grays Circa und dem Glass Trio. Er gehörte auch dem Trio Poskitt-Robertson-Guthrie an, in dem der Bassist Ben Robertson und der Schlagzeuger Will Guthrie spielten, ferner dem Ensemble Musikki Oy, dem Trio des Drummers Ted Vining und dem Emma Gilmartin Quartett. Im Bereich der klassischen Musik trat er 2002 mit igor Stravinskys The Rite of Spring im Duett mit Helena Kernaghan auf. Ab 2001 gehörte er dem Christopher Hale Ensemble an, mit dem er die Alben The February Concert und A Way To Be Fine (UAR) einspielte. In den USA und in Australien arbeiteten Poskitt und das Ensemble mit Josh Roseman und John Stetch; gemeinsam entstand das Album kodaly//we are none of us precious (UAR/Stomp Label). 2006 war er Finalist bei den National Piano Jazz Awards auf dem Wangaratta Festival. Kurz vor seinem Tod nahm er noch ein Duoalbum mit dem Vokalisten Gian Slater auf; Poskitt starb 2008 an den Folgen einer Lungenentzündung.

Mustermusiker

' (* [[]] 19 in [[]]; † September 2013 in [[]]) war ein US-amerikanischer Jazz-[[|]]ist, Komponist und Arrangeur.

Leben und Wirken

Im Bereich des Jazz war er zwischen 1979 und 2011 an 28 Aufnahmesessions beteiligt.

Weblinks

• [ Webpräsenz]
• [23] bei AllMusic (englisch)
• Freimut Bahlo/Muster bei Discogs

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Jazz-Flötist]] [[:Kategorie:Jazz-Gitarrist]] [[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Pianist]] [[:Kategorie:Jazz-Posaunist]] [[:Kategorie:Jazz-Sänger]] [[:Kategorie:Jazz-Schlagzeuger]] [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:Jazz-Vibraphonist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Fusion-Musiker]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1934]] [[:Kategorie:Gestorben 2014]] [[:Kategorie:Mann]]

Quellen wie angegeben {{Normdaten|TYP=p|GND=|VIAF=}} </nowik </nowiki> </nowiki> </nowiki>