„The Life of a Showgirl“ – Versionsunterschied

The Life of a Showgirl
Cover
Studioalbum von Taylor Swift
Veröffent- lichung	3. Oktober 2025
Aufnahme	2024
Label(s)	Republic Records
Format(e)	CD, Vinyl, Kassette
Genre(s)	Popmusik
Titel (Anzahl)	12
Länge	41:40
Besetzung	Gesang: Taylor Swift • Sabrina Carpenter Songwriting: Taylor Swift • Shellback • Max Martin • George Michael
Produktion	Max Martin • Shellback • Taylor Swift
Chronologie The Tortured Poets Department (2024) The Life of a Showgirl —
Singleauskopplungen 31. Oktober 2025 The Fate of Ophelia 6. Februar 2026 Opalite

The Life of a Showgirl (englisch für „Das Leben eines Showgirls“) ist das zwölfte Studioalbum der US-amerikanischen Singer-Songwriterin Taylor Swift. Es erschien am 3. Oktober 2025 unter dem Label Republic Records. Swift wolle darin ihr Gefühl und ihre Erfahrungen während der The Eras Tour ausdrücken.

Entstehung

Hintergrund

Im März 2023 startete Taylor Swift ihre sechste Konzerttour The Eras Tour. Noch im selben Jahr wurde die Tour von Guinness World Records als kommerziell erfolgreichste Tournee anerkannt. Bis zum Tourende im Dezember 2024 führte Swift ihre dreieinhalbstündige Vorstellung 149 Mal in 50 Städten weltweit auf. Der Spiegel bezeichnete die Eras Tour als „größte Tour aller Zeiten“. Im Rahmen der Tour erreichte Swift unter anderem wegen ihres wirtschaftlichen Einflusses eine große mediale Aufmerksamkeit. Nach der Tour berichtete Swift von ihrer körperlichen und psychischen Anstrengung: „es war viel Physiotherapie und man war ständig in einem Zustand körperlicher Beschwerden“.

Im April 2024 veröffentlichte Swift ihr elftes Studioalbum The Tortured Poets Department, bevor sie den europäischen Tourabschnitt der Eras Tour antrat. In Europa begann sie die Arbeit an ihrem zwölften Studioalbum The Life of a Showgirl. Inhaltlich behandle das Album Swifts Erfahrungen, die sie neben der Tournee gemacht haben soll.

„This album is about what was going on behind the scenes of my inner life during this tour, which was so exuberant and electric and vibrant.“

„Dieses Album handelt davon, was während dieser Tour hinter den Kulissen meines Innenlebens vor sich ging, das so überschwänglich, elektrisierend und lebendig war.“

– Taylor Swift

Produktion

Swift produzierte das Album gemeinsam mit Max Martin und Shellback in Schweden. Martin und Shellback wirkten unter anderem auch bei Swifts früheren Alben Red (2012), 1989 (2014) und Reputation (2017) mit. Mit The Life of a Showgirl produzierte das Trio erstmals ein ganzes Album.

Das Album umfasst 12 Lieder, die insgesamt 41:40 Minuten dauern. The Life of a Showgirl ist damit Swifts kürzestes Album seit ihrem Debüt Taylor Swift (2006, 40:28).

Veröffentlichung

Im August 2025 teilte Swifts Werbeteam zwölf Fotos der Eras Tour (2023–2024) mit der Bildunterschrift „Denken gerade daran, als sie sagte: ‚Wir sehen uns in der nächsten Ära …‘“ (original „Thinking about when she said ‘See you next era…’“). Auf den Fotos ist Swift in orangfarbener Kleidung abgebildet. Weil diese Farbe mit keinem ihrer vorherigen Alben assoziiert und zuvor nur sehr gezielt von Swift eingesetzt wurde, interpretieren Fans den Post als eine Anspielung auf ein zwölftes Studioalbum. Ungefähr zeitgleich kündigte die Podcast-Show New Heights – gehostet von Swifts Partner Travis Kelce und seinem Bruder Jason Kelce – einen besonderen Gast für eine bevorstehende Podcast-Folge an. Auf dem orangefarbenen Podcast-Cover wurde eine schwarze Silhouette von ihren Fans als Swift identifiziert.

In der Nacht auf den 12. August zählte ein Countdown auf Swifts Website bis Mitternacht herunter. Nach dem Ablauf veröffentlichte New Heights einen Ausschnitt aus dem Podcast, in dem Swift das zwölfte Album bestätigte und den neuen Albumtitel bekannt gab. In der am Folgetag veröffentlichten Podcast-Folge gab Swift das Albumcover, die Trackliste und Veröffentlichungsdatum bekannt. Auf YouTube erzielte die Folge 1,3 Million Livezuschauer und 13 Millionen Aufrufe innerhalb der ersten 24 Stunden nach der Veröffentlichung.

Musikalische Beschreibung

Konzept

In dem zweistündigen Podcast, in dem das Album angekündigt wurde, beschrieb Travis Kelce das Album als „viel fröhlicher“ und als „lustigen Pop“, im starken Kontrast zu dem melancholischen Vorgängeralbum The Tortured Poets Department (2024). Swift erklärte, ihr Ziel seien „Melodien, die so ansteckend sind, dass man fast wütend darauf wird“ und Songtexte, „ebenso lebhaft, aber klar und fokussiert und vollkommen bewusst gewählt“ (original: “melodies that were so infectious that you’re almost angry at it” und “[lyrics] just as vivid but crisp and focused and completely intentional.”).

Musik und Texte

In dem Musikalbum behandelt Swift ihre Gefühle zur Zeit der Eras Tour, einem Höhepunkt ihrer Karriere. Wie bei vielen ihrer Werke lassen sich daher Swift und das lyrische Ich bei den meisten Liedern gleichsetzen. Sie thematisiert neben ihrem Liebesleben ihren Ruhm und damit verbundene Konfrontationen.

1. The Fate of Ophelia

Ophelia, von Friedrich Heyser, Museum Wiesbaden

Das Album beginnt mit dem vierminütigen Lied The Fate of Ophelia („Das Schicksal von Ophelia“). Das lyrische Ich adressiert dessen Retter, der es vor dem Schicksal von Ophelia beschützt haben soll. Swift spielt hiermit auf Shakespeares Stück Hamlet an. Aufgrund von Hamlets Handlungen verfällt Ophelia in einen Zustand des Wahnsinns, der zu ihrem Ertrinken führt. Jedoch dreht Swift diese Narrative um, indem ein Retter das lyrische Ich vor dem Ertrinken „in Melancholie“ bewahrt. Die Figur Hamlet wird als Swifts früherer Partner Joe Alwyn gedeutet, von dem sie sich zu Beginn der Eras Tour trennte. Bei dem Retter handle es sich um Swifts Partner Travis Kelce, mit dem sie sich während ihrer Welttournee liierte und anschließend verlobte. In der ersten Szene des Musikvideos zum Song inszeniert sich Swift in der Rolle der Ophelia nach dem Vorbild eines Gemäldes des deutschen Malers Friedrich Heyser aus der Sammlung des Museums Wiesbaden. Das Werk ist dauerhaft im Museum Wiesbaden ausgestellt.

2. Elizabeth Taylor

In dem zweiten Track Elizabeth Taylor adressiert das lyrische Ich die gleichnamige Schauspielerin Elizabeth Taylor, die zu den erfolgreichsten Schauspielern ihrer Zeit gehörte und, wie Swift, ihre Karriere im frühen Alter begann:

“I’d cry my eyes violet, Elizabeth Taylor / Tell me for real, do you think it’s forever?”

„Ich würde mir die Augen violett weinen, Elizabeth Taylor / Sag mir ehrlich, glaubst du, dass es für immer ist?“

– Taylor Swift: Elizabeth Taylor

Das lyrische Ich greift die Vergänglichkeit des Ruhms und das Streben nach mehr auf. Man sei immer nur so „heiß“ wie sein letzter Hit (original: “You’re only as hot as your last hit, baby”). Außerdem beschreibt das lyrische Ich, wie die mediale Berichterstattung ihr Liebesleben (wie auch Taylors) in den Vordergrund stellt und für immer speichert. Swift erwähnte Taylor zuletzt in … Ready for It? aus ihrem sechsten Studioalbum Reputation (2017), worin sie eine leidenschaftliche Beziehung wie die zwischen Taylor und Richard Burton wünscht: „[…] he can be my jailer, Burton to this Taylor“ (deutsch: „Er kann mein Gefängniswärter sein, der Burton zu dieser Taylor“).

3. Opalite

In dem dritten Lied Opalite („Opalith“) beklagt das lyrische Ich viele gescheiterte Liebesbeziehungen, die von der Außenwelt beobachtet und kommentiert werden: „All meine Feinde und all meine Freunde haben es zuvor gesehen und werden es wieder sehen“ (original: “And all of the foes, and all of the friends / They’ve seen it before, they’ll see it again”). Dessen Bruder bezeichne das Liebesleben als „Eating out of the trash“ (deutsch: „Essen aus dem Müll“). Die Mutter des lyrischen Ichs aber meine, dass es in Ordnung sei. In der zweiten Strophe wechselt das lyrische Ich auf eine zweite Person, die dem ursprünglichen lyrischen Ich ähnlich Zuversicht zuredet.

4. Father Figure

Mit dem vierten Lied Father Figure („Vaterfigur“) ehrt Swift den britischen Sänger George Michael (1963–2016), indem sie Teile seines Liedtextes aus Father Figure (1987) mit ihrem interpoliert. Michaels Team äußerte: „Als wir den Titel hörten, haben wir ohne zu zögern dieser Verbindung zwischen zwei großartigen Künstlern zugestimmt, und wir wissen, dass George genauso empfunden hätte“. Die US-amerikanische Tageszeitung USA Today schreibt: „Michaels Version vermittelt Intimität und Geborgenheit, wohingegen Swifts Version den Ausdruck [‚Vaterfigur‘] in einer Geschichte über Verrat auf den Kopf stellt“ (original: “Michael’s version offers intimacy and protection, whereas Swift's version turns the phrase [‘father figure’] on its head in a story of betrayal”).

“I’ll be your father figure / I drink that brown liquor
I can make deals with the devil because my dick’s bigger / This love is pure profit”

„Ich werde deine Vaterfigur sein / Ich trinke diesen braunen Schnaps
Ich kann mit dem Teufel Geschäfte machen, weil mein Schwanz größer ist / Diese Liebe ist reiner Profit“

– Taylor Swift: Father Figure

Das lyrische Ich entdeckt eine junge Person mit großem Potential und bietet ihr Schutz und Erfolg an. Mit der Bridge wechselt das lyrische Ich zur jüngeren Person, die über den Verrat berichtet: „Du hast einen Deal mit diesem Teufel gemacht, es stellt sich raus mein Schwanz ist größer / Du willst einen Kampf, hier hast du ihn“ (original: “You made a deal with this devil, turns out my dick’s bigger / You want a fight, you found it”). Die Erzähler ließen sich als Scott Borchetta und Taylor Swift deuten. Borchetta erkannte Swifts Talent und begleitete sie durch die Aufnahme in sein Plattenlabel Big Machine Records bis zu ihrem Durchbruch. Die Partnerschaft endete mit einem Streit, als Borchetta die Masterrechte ihrer früheren Alben gegen ihren Willen verkaufte.

5. Eldest Daughter

Das fünfte Lied Eldest Daughter („Älteste Tochter“) beschreibe „die Rüstung, in der sich älteste Töchter verstecken lernen, selbst wenn sie dafür ihre eigene Zärtlichkeit opfern müssen“ (original: “the armor that eldest daughters learn to hide themselves in, even at the expense of sacrificing their own softness”). Trotz ihrer scheinbaren Härte spricht sie dem Adressaten ihre Loyalität und Zuneigung zu. Das Lied wird als Swifts Liebesversprechen an Travis Kelce interpretiert, mit dem sie sich vor der Albumveröffentlichung verlobte. Swift ist dafür bekannt, den fünften Track ihrer Alben mit besonders persönlichen Liedern zu belegen.

6. Ruin the Friendship

Im sechsten Track Ruin the Friendship („Ruiniere die Freundschaft“) singt das lyrische Ich über eine Freundschaft, die es im Nachhinein bereut. Das lyrische Ich beschreibt die Freundschaft zunächst als positiv und gesteht, sich in die andere Person verliebt zu haben. Das Verhältnis bleibt aber freundschaftlich, um die Freundschaft nicht zu riskieren. In der Bridge wendet sich die Handlung schlagartig: „Als ich die Schule verließ, verlor ich dich aus den Augen / Abigail rief mich an mit schlechten Neuigkeiten / Lebe wohl, wir werden nie wissen weshalb“ (original: “When I left school, I lost track of you / Abigail called me with the bad news / Goodbye, and we’ll never know why”). Das Lied endet mit dem Ratschlag, Freundschaften zu riskieren, um hinterher nicht zu bereuen, es nicht getan zu haben.

7. Actually Romantic

In dem siebten Lied Actually Romantic („Eigentlich romantisch“) kommentiert das lyrische Ich die Besessenheit eines Widersachers. Es bezeichnet seinen Aufwand, dem lyrischen Ich zu schaden, als „eigentlich süß“ und „ehrlich gesagt wild“ („actually sweet“ und „honestly wild“).

8. Wish List

In Wish List (stilisiert als „Wi$h Li$t“, deutsch „Wunschzettel“) hebt sich das lyrische Ich von denen ab, die das luxuriöse „Yacht-Leben unter Hubschrauberrotoren“ und „die hellen Lichter und Balenci-Sonnenbrillen“ wollen (original: “that yacht life, under chopper blades” und “those bright lights and Balenci' shades”). Stattdessen wünscht es sich ein bodenständiges, privates Leben mit dessen Liebhaber.

9. Wood

Das neunte und kürzeste Lied des Albums, Wood („Holz“), thematisiert erneut die romantische Zuneigung des lyrischen Ichs. Das lyrische Ich glaubt stärker an dessen Liebesbeziehung, als an den Aberglauben. Es riskiert Bräuche, die Unglück bringen sollen und zeigt dennoch Zuversicht: „Scheint, als würden du und ich unser eigenes Glück machen“ (original: “Seems to be that you and me, we make our own luck”). In dem Werk spielt Swift deutlicher auf sexuelle Handlungen an, als in ihren Werken zuvor.

“Forgive me, it sounds cocky / He ah-matized me and opened my еyes
Redwood tree, it ain't hard to see / His love was thе key that opened my thighs”

„Verzeih mir, das klingt großspurig / Er hat mich ah-mitisiert und mir die Augen geöffnet
Mammutbaum, es ist nicht schwer zu sehen / Seine Liebe war der Schlüssel, der meine Schenkel öffnete“

– Taylor Swift: Wood

10. Cancelled!

In dem zehnten Lied Cancelled! (stilisiert als „CANCELLED!“, deutsch „Abgesagt“), äußert das lyrische Ich, gecancelte Freunde zu bevorzugen, denn sie würden sich als wahre Freunde offenbaren: „Sie standen mir vor meinem Freispruch zur Seite / Sie glaubten an meine Unschuld, also bin ich nicht hier, um zu urteilen, nein“ (original: “They stood by me before my exoneration / They believed I was innocent so I'm not here for judgment, no”).

11. Honey

Mit dem elften Lied Honey (Hier: „Schatz“) beschreibt Swift die veränderte Bedeutung von Wörtern, wenn sie in einem neuen Kontext – wie einer neuen Liebe – eingesetzt werden: „Wenn du nur dann ‚Honey‘ genannt wurdest, wenn jemand sagte: ‚Dieser Look steht dir nicht, Honey‘, ist [das] etwas ganz anderes, als wenn dich jemand […] auf liebevolle Weise ‚Honey‘ nennt“ (original: “If the only time you were called honey was when someone was like, ‘That look is not working for you, honey’ [it] is very different than when somebody calls you honey […] in a lovely way”).

12. The Life of a Showgirl

Mit dem zwölften Lied und dem einzigen Duett The Life of a Showgirl schließt das Album ab. In der ersten Strophe wird ein berühmtes Showgirl eingeführt, dem nachgeredet wird, dessen Erfolg durch Schönheit und dessen lustige Art erlangt zu haben. Das lyrische Ich beobachtet, wie es ohne Fehltritte über eine Bühne tanzt und „Hounds“ ihren Namen rufen. Als sich das lyrische Ich dieses Leben wünscht, erwidert das Showgirl, das lyrische Ich würde dieses Leben weder noch kennen noch kennen wollen: “You don’t know the life of a showgirl, babe / And you’re never gonna wanna”. Trotz der Warnung lässt sich das lyrische Ich nicht davon abbringen.

“I took her pearls of wisdom / Hung them from my neck
I paid my dues with every bruise / I knew what to expect
Do you wanna take a skate on the ice inside my veins? / They ripped me off like false lashes
And then threw me away / And all the headshots on the walls
Of the dance hall are of the bitches / Who wish I'd hurry up and die
But I'm immortal now, baby dolls / I couldn't if I tried […]”

„Ich nahm ihre Perlen der Weisheit / Hängte sie mir um den Hals
Ich bezahlte meinen Tribut mit jedem blauen Fleck / Ich wusste, was mich erwartete
Willst du auf dem Eis in meinen Adern Schlittschuh laufen? / Sie haben mich abgezockt wie falsche Wimpern
Und mich dann weggeworfen / Und alle Porträts an den Wänden
Des Tanzsaals zeigen die Schlampen / Die sich wünschen, ich würde mich beeilen und sterben
Aber ich bin jetzt unsterblich, Babypuppen / Ich könnte es nicht, selbst wenn ich es versuchen würde […]“

– Taylor Swift: The Life of a Showgirl

Grafische Gestaltung

Das Plattencover wurde von den Modefotografen Mert Alas und Marcus Piggott fotografiert, die auch das Reputation-Cover schossen. Die Vorderseite zeigt Swift von oben bis auf das Gesicht versunken in einer Badewanne liegen. Sie trägt einen kristallenen und mit Diamanten verzierten Bralette aus einer Frühlingskollektion des Modelabels Area. Die Mode-Zeitschrift Vogue bezeichnete die Kollektion als Areas Zuwendung zu dessen „Wurzeln als Showgirl“, inspiriert „vom Art-déco-Glamour von Zizi Jeanmaire, den üppigen Kostümen des brasilianischen Karnevals und dem lässigen Glanz einer dienstfreien Tänzerin in Las Vegas“. Der Cover-Hintergrund ist türkis-grünlich gefärbt. Das Bild ist mit dem Schriftzug „The Life of a Showgirl“ in Großbuchstaben und orange glitzernder Schrift überdeckt.

Das Cover wird als Anspielung auf Shakespeares Schauspiel Hamlet gedeutet, in dem Ophelia auf tragische Weise ertrinkt. Der Titel The Fate of Ophelia („Das Schicksal von Ophelia“) des ersten Liedes aus dem Album greift dieses Schicksal auf.

Swift selbst erklärt die Inspiration des Covers folgendermaßen: „Mein Tag endet damit, dass ich in der Badewanne liege – normalerweise nicht in einem glitzernden Kleid – aber wir versuchen, es angemessen zu halten. Ich wollte all die verschiedenen Aspekte dessen, wie sich die The Eras Tour angefühlt hat, glamourös darstellen, und das Albumcover spiegelt wider, wie es sich am Ende des Abends angefühlt hat“ (original: “My day ends with me in a bathtub—not usually in a bedazzled dress—but we try to keep it decent. I wanted to glamorize all the different aspects of how [the Eras Tour] felt and [the album cover] is how that felt at the end of the night”).

Auch das weitere Artwork zeigt Swift freizügig und luxuriös bekleidet im „klassischen Showgirl-Stil mit Federn, Netzstrümpfen, reichlich Strasssteinen, Schmuck und schwarzen Pixie-Cut-Perücken“ (original: “classic showgirl style through feathers, fishnet stockings, abundant diamantes, jewellery and black pixie-cut wigs. ”).

Titelliste

Standard-Edition

Nr.	Titel	Autor(en)	Länge
1.	The Fate of Ophelia	Taylor Swift, Shellback, Max Martin	3:46
2.	Elizabeth Taylor	Swift, Shellback, Martin	3:28
3.	Opalite	Swift, Shellback, Martin	3:55
4.	Father Figure	Swift, Shellback, Martin, George Michael	3:32
5.	Eldest Daughter	Swift, Shellback, Martin	4:06
6.	Ruin the Friendship	Swift, Shellback, Martin	3:40
7.	Actually Romantic	Swift, Shellback, Martin	2:43
8.	Wi$h Li$t	Swift, Shellback, Martin	3:27
9.	Wood	Swift, Shellback, Martin	2:30
10.	Cancelled!	Swift, Shellback, Martin	3:31
11.	Honey	Swift, Shellback, Martin	3:01
12.	The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)	Swift, Shellback, Martin	4:01
Gesamtlänge:			41:40

Neben der Standard-Version wurde eine Track by Track Version und eine Acoustic Collection des Albums veröffentlicht, die zu jedem Titel eine von Swift gesprochene Einführung sowie zu Beginn ein gesprochenes Album-Intro und am Ende ein gesprochenes Album-Outro enthält.

Rezeption

Rezensionen

Das Musikmagazin Rolling Stone bewertet das Album mit 5/5 Sternen und schreibt: „Sie ist so witzig wie immer, vergleicht einen Feind mit einem ‚Spielzeug-Chihuahua‘ und bedankt sich bei den Hatern, die sie als ‚Bad News‘ bezeichnen. Sie ist mutiger als je zuvor und verkörpert eine vulgäre Musikmogulin mit unheimlichen Drohungen wie: ‚Du wirst mit den Fischen schlafen, bevor Du merkst, dass Du ertrinkst‘. Sie übertrifft sich sogar selbst in Sachen gequälter Kitschigkeit […]“ (original “She is as hilarious as ever, comparing a foe to a ‘toy chihuahua,’ and thanking the haters that call her ‘bad news.’ She’s bolder than she has been, embodying a dick-slinging music mogul with eerie threats like, ‘You’ll be sleeping with the fishes before you know you’re drowning.’ She’s even topping herself in the tortured corniness department […]”).

Im Musikexpress gibt Rebecca Spilker dem Album 5/6 Sterne und beschreibt unter anderem Opalite als „leicht und luftig“ und vergleicht es mit den „späten Fleetwood Mac“. Zusammenfassend schreibt die Autorin: „Mit diesem Album erfindet sich Taylor Swift nicht neu, aber sie nimmt, wie schon so oft, Bezug auf persönliche Erlebnisse, die ihren Fans nicht entgangen sind, weil sie der Privatsphäre der Künstlerin […] entrissen wurden. Swift holt sich die Deutungshoheit über ihr Leben zurück, indem sie darüber schreibt […]“.

Die britische Zeitschrift The Guardian bewertet das Album hingegen mit 2/5 Sternen. Alexis Petridis beklagt den ausbleibenden „spritzige[n] Elektropop von Reputation und 1989“, an denen die Produzenten Martin und Shellback zuletzt mitwirkten (original: “the fizzing electronic pop of Reputation and 1989 is conspicuously absent”). Stattdessen dominiere „luftiger, eingängiger Softrock“ (original: “breezy, easy-on-the-ear soft rock”). Die Songs seien „gut gemacht“, allerdings fehle es an einprägsamen Momenten.

Auszeichnungen und Rekorde

Vor der Veröffentlichung des Musikalbums speicherten über 5 Million Nutzer das Album auf dem Streamingdienst Spotify vor – mehr als jemals auf der Plattform zuvor. Elf Stunden nach der Veröffentlichung berichtete Spotify, dass das Album den Rekord für die meisten Streams an einem Tag gebrochen habe. Der erste Track The Fate of Ophelia wurde auf der Plattform zum am häufigsten gestreamten Song binnen eines Tages gekürt.

Kommerzieller Erfolg

Chartplatzierungen

Chartplatzierungen ChartsChart­plat­zie­rungen Höchst­platzie­rung Wo­chen  Deutschland (GfK) 1 (…Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig Wo.) …Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig  Österreich (Ö3) 1 (…Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig Wo.) …Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig  Schweiz (IFPI) 1 (…Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig Wo.) …Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig  Vereinigte Staaten (Billboard) 1 (…Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig Wo.) …Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig  Vereinigtes Königreich (OCC) 1 (…Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig Wo.) …Template:Chartplatzierungen/Wartung/vorläufig

Jahrescharts ChartsJahres­charts (2025) Platzie­rung  Deutschland (GfK) 1  Österreich (Ö3) 1  Schweiz (IFPI) 2  Vereinigte Staaten (Billboard) 1  Vereinigtes Königreich (OCC) 1

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Land/Region	Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Aus­zeich­nung, Ver­käu­fe)	Ver­käu­fe
Australien (ARIA)	2× Platin	140.000
Dänemark (IFPI)	Gold	10.000
Deutschland (BVMI)	3× Gold	225.000
Frankreich (SNEP)	Platin	100.000
Italien (FIMI)	Platin	50.000
Kanada (MC)	4× Platin	320.000
Neuseeland (RMNZ)	2× Platin	30.000
Österreich (IFPI)	Platin	15.000
Polen (ZPAV)	Platin	30.000
Portugal (AFP)	2× Platin	14.000
Schweiz (IFPI)	Platin	20.000
Spanien (Promusicae)	Platin	40.000
Vereinigte Staaten (RIAA)	5× Platin	5.000.000
Vereinigtes Königreich (BPI)	2× Platin	600.000
Insgesamt	2× Gold 24× Platin	6.594.000

Hauptartikel: Taylor Swift/Auszeichnungen für Musikverkäufe/Alben

Kinofilm: The Official Release Party of a Showgirl

Am 3. Oktober 2025 erschien neben dem Musikalbum der zugehörige Film The Official Release Party of a Showgirl für drei Tage in Kinos weltweit. Die 90-minütige Dokumentation enthält das Musikvideo zu The Fate of Ophelia sowie Blicke hinter die Kulissen des Videodrehs und der Produktion des Musikalbums. Der Film wird durch AMC Theatres vertrieben, in Deutschland vertreten durch United Cinemas International. Der erste Tag des Vorverkaufs habe laut Deadline 15 Million US-Dollar eingespielt. Swift kündigte den Film zwei Wochen vor der Erscheinung an. In den ersten Stunden des Vorverkaufs waren die Webseiten vieler Kinos temporär überlastet und nicht erreichbar.

Besetzung

Shellback und Max Martin wirkten in allen Liedern am Klavier und anderen Instrumenten mit. Die Liedtexte wurden größtenteils von Taylor Swift geschrieben und eingesungen.

Komposition und Musiktext

• Taylor Swift – Songwriting
• Max Martin – Songwriting
• Shellback – Songwriting
• George Michael – Songwriting in Father Figure
• Mattias Bylund – Arrangeur in Father Figure, Elizabeth Taylor, Wood, Cancelled!, Honey

Musiker

• Taylor Swift – Gesang
• Sabrina Carpenter – Gesang in The Life of a Showgirl
• Erik Arvinder – Geige in Elizabeth Taylor; Dirigent in Cancelled!
• Daniela Bonfiglioli – Geige in Father Figure, Wood, Cancelled!, The Life of a Showgirl
• David Bukovinszky – Cello in Elizabeth Taylor, Father Figure, Wood, Cancelled!, The Life of a Showgirl
• Mattias Bylund – Synth-Streicher in Elizabeth Taylor; Hammondorgel in Father Figure; Vibraphon und Klavier in Wood; Synth-Streicher und Fagott in Cancelled!, Wurlitzer Piano in Honey; Synth-Streicher und Klavier in The Life of a Showgirl
• Magnus Johansson – Flügelhorn in The Fate of Ophelia, Wood; Flügelhorn und Waldhorn in Cancelled!; Trompete in The Life of a Showgirl
• Mattias Johansson – Geige in Elizabeth Taylor, Father Figure, Wood, The Life of a Showgirl
• Peter „Noos“ Johansson – Posaune in Wood, Cancelled!, The Life of a Showgirl, Honey; Tuba in Honey
• Tomas Jonsson – Klarinette in Father Figure; Baritonsaxophon und Flöte in Wood; Flöte in Cancelled!; Klarinette und Flöte in Honey; Tenorsaxophon, Baritonsaxofon, Klarinette und Flöte in The Life of a Showgirl
• Max Martin – Tasteninstrumente
• Shellback – Tasteninstrumente, Schlagzeug, Perkussion, Gitarre, Bass und Omnichord; Tamburin in Eldest Daughter, Honey; Banjo in Ruin The Friendship, Actually Romantic
• Helena Stjernström – Harfe in Elizabeth Taylor; Englischhorn in Wood, Cancelled!, The Life of a Showgirl
• Fredrik Syberg – Geige in Father Figure, Wood, Cancelled!, The Life of a Showgirl

Produktion und Technik

• Max Martin – Produzent und Toningenieur
• Shellback – Produzent und Toningenieur
• Taylor Swift – Produzentin
• Erik Arvinder – Toningenieur in Father Figure, Wood, Cancelled!, The Life of a Showgirl
• Bryce Bordone – Mischtechnikerassistent
• Mattias Bylund – Toningenieur in Elizabeth Taylor, Father Figure, Wood, Cancelled!, Honey, The Life of a Showgirl
• Serban Ghenea – Mischtechniker
• Lasse Mårtén – Toningenieur
• Randy Merrill – Mastering-Ingenieur
• Ryan Smith – Mastering-Ingenieur

Einzelnachweise

• v
• d
• b

Taylor Swift

Studioalben	Taylor Swift Fearless Speak Now Red 1989 Reputation Lover Folklore Evermore Midnights The Tortured Poets Department The Life of a Showgirl
Livealben	Speak Now World Tour – Live Live from Clear Channel Stripped 2008 Folklore: The Long Pond Studio Sessions
EPs	The Taylor Swift Holiday Collection Beautiful Eyes
Videoalben	CMT Crossroads: Taylor Swift & Def Leppard Journey to Fearless Speak Now World Tour – Live The 1989 World Tour Live
Singles	Taylor Swift Tim McGraw Teardrops on My Guitar Our Song Picture to Burn Should’ve Said No Fearless Love Story White Horse You Belong with Me Fifteen Fearless Speak Now Mine Back to December Mean The Story of Us Sparks Fly Ours Red We Are Never Ever Getting Back Together Begin Again I Knew You Were Trouble 22 Red Everything Has Changed The Last Time 1989 Shake It Off Blank Space Style Bad Blood Wildest Dreams Out of the Woods New Romantics Reputation Look What You Made Me Do …Ready for It? End Game New Year’s Day Delicate Getaway Car Lover Me! You Need to Calm Down Lover The Man Cruel Summer Folklore Cardigan Exile Betty The 1 Evermore Willow Midnights Anti-Hero Lavender Haze Karma You’re Losing Me The Tortured Poets Department Fortnight I Can Do It with a Broken Heart The Life of the Showgirl The Fate of Ophelia Opalite Weitere Singles Change Today Was a Fairytale Safe & Sound Long Live Eyes Open Ronan Highway Don’t Care Sweeter Than Fiction I Don’t Wanna Live Forever (mit Zayn) Beautiful Ghosts Christmas Tree Farm You All Over Me Mr. Perfectly Fine All Of The Girls You Loved Before Message in a Bottle Slut! Promo-Singles I Heart ? You’re Not Sorry Crazier The Best Day American Girl Speak Now If This Was a Movie Superman State of Grace The Moment I Knew Come Back… Be Here Girl at Home Welcome to New York Wonderland You Are in Love Gorgeous Call It What You Want September The Archer All of the Girls You Loved Before Only the Young The Lakes Carolina Weitere Lieder All Too Well Dancing with Our Hands Tied Don’t Blame Me Dress Hey Stephen I Did Something Bad It’s Nice to Have a Friend King of My Heart So It Goes… This Love The Great War Snow on the Beach
Featurings	Two Is Better Than One Half of My Heart Both of Us Highway Don’t Care Babe Gasoline Renegade The Joker and the Queen
Tourneen	Fearless Tour Speak Now World Tour The Red Tour The 1989 World Tour Reputation Stadium Tour The Eras Tour
Diskografie Auszeichnungen für Musikverkäufe: Alben / Lieder Lieder All Too Well: The Short Film Taylor Swift: The Eras Tour