Фронтпроекция

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Один из способов фронтпроекции фонового слайда

Фронтпрое́кция, Фронт-прое́кциякинематографическая технология комбинированных съёмок, позволяющая совмещать изображения актёров или предметов с предварительно отснятым на киноплёнку фоном. В отличие от рирпроекции, когда фон проецируется на полупрозрачный экран сзади, при фронтпроекции изображение попадает на непрозрачный световозвращающий (ретрорефлексный) экран спереди с таким расчётом, чтобы киносъёмочный аппарат не фиксировал тени от актёров, располагающихся перед экраном.

Технология

[править | править код]

Прообразом этой относительно новой технологии был способ комбинированных съёмок на фоне сферического зеркала, установленного таким образом, чтобы свет от кинопроектора отражался в ту же точку, из которой пришёл[1]. Таким способом могли сниматься небольшие предметы, поскольку изготовление больших сферических зеркал практически невозможно. Съёмка комбинированных кадров больших объёмов с участием актёров стала возможна с появлением световозвращающего материала «Скотчлайт» (англ. Scotchlight), разработанного американской компанией 3M в 1939 году для улучшения ночной видимости дорожных знаков[2]. Покрытие, состоящее из микроскопических стеклянных шариков всегда отражает свет в том же направлении, с которого он пришёл, благодаря чему падение яркости изображения на краях экрана не превышает 10%[1]. «Процесс Скотчлайт» (англ. Scotchlight Process), изобретенный и впервые опробованный Филиппом Палмквистом (англ. Philip V. Palmquist) в 1949 году, позже стал широко применяться в кинематографе под названием «фронтпроекция». Использование плоского ретрорефлексного экрана позволило получить коэффициент усиления интенсивности отражения в 100 раз по сравнению с традиционным белым киноэкраном из поливинилхлорида[3]. Белый экран отражает свет равномерно во все стороны, а ретрорефлексный возвращает в небольшое пятно, совпадающее с входным зрачком объектива, практически аналогично сферическому зеркалу. Это дало возможность увеличивать ширину экрана вплоть до 35 метров вместо 5—6 при рирпроекции, и усиливать глубину резкости за счёт закрытия диафрагмы камеры до значения f/5,6~8 вместо f/2,3~2,8, доступных при рирпроекции.

Для съёмки по этому способу актёрская сцена разыгрывается перед ретрорефлексным экраном, на который кинопроектор проецирует заранее отснятое фоновое изображение[4]. Перед объективом проектора под углом 45° устанавливается полупрозрачное зеркало, отражающее свет от экрана в объектив киносъёмочного аппарата. Последний устанавливается с таким расчётом, чтобы оптически совместить в зеркале объективы проектора и камеры, расположенных под прямым углом друг к другу[5]. Это даёт возможность сделать тени, отбрасываемые актёрами на экран, невидимыми для киносъёмочного аппарата, как если бы свет выходил из его объектива[6]. Напротив камеры за зеркалом размещают световую ловушку, например лист чёрного бархата, исключающего нежелательную засветку сквозь полупрозрачный светоделитель[* 1]. Актёры освещаются дополнительными лампами, не влияющими на контраст фонового изображения, поскольку экран отражает свет обратно к его источнику, а не в камеру[7]. В то же время, изображение фона, попадающее на актёров, практически не фиксируется киноплёнкой из-за очень большой разницы в отражающей способности объектов без ретрорефлексного покрытия по сравнению с экраном[8]. Без дополнительной подсветки актёр, даже одетый в серебристый светоотражающий костюм, отображается на киноплёнке как чёрный силуэт на ярком фоне, поскольку экран отражает свет до 100 раз интенсивнее любых других покрытий[3].

Так же, как при рирпроекции, работа кинопроектора и киносъёмочного аппарата синхронизируются таким образом, чтобы открытие обтюратора проектора всегда совпадало с открытием обтюратора камеры. Это достигается использованием общего привода обоих устройств, как правило собранных в единый агрегат. Масштаб изображения фона, получаемого в камере, не зависит от расстояния до экрана, благодаря совпадению оптических осей и поля зрения объективов киносъёмочного и кинопроекционного аппаратов[1]. Благодаря этому, экран может состоять из отдельных частей, расположенных на разных расстояниях, и актёры могут уходить за него непосредственно в кадре. Таким образом, например, можно снять выход человека из-за угла дома, изображённого на спроецированном фоне[7].

Применение

[править | править код]

В съёмках художественных кинокартин технология впервые использована в 1963 году японскими кинематографистами в сценах с яхтами фильма «Матанго». В 1966 году метод был использован Стенли Кубриком в фильме «Космическая одиссея 2001 года»[4][9][10]. В качестве фона для сцены доисторического пролога был выбран африканский пейзаж, но из соображений экономии бюджета было решено отснять обезьян в голливудской студии. Ландшафт был сфотографирован в Африке на крупноформатный диапозитив Kodak Ektachrome 8 × 10 дюймов и совмещён методом фронтпроекции на экран шириной 110 футов[11].

Для съёмок фильма «Супермен» технология была усовершенствована: использование вариообъективов в кинопроекторе и киносъёмочном аппарате с синхронным изменением фокусного расстояния позволило имитировать полёт актёра к камере и от неё относительно неподвижного фона[12][4]. В СССР для съёмки по методу фронпроекции в 1972 году в НИКФИ налажен выпуск установки «ФПГ-70», совмещающей киносъёмочный и кинопроекционный аппараты в едином агрегате на передвижном шасси. В 1974 году на «Мосфильме» оператором Игорем Фелициным был снят фильм «Последнее дело Фантомаса», а на Киностудии имени М. Горького «Отроки во Вселенной». Обе картины были экспериментальными и показали возможности и перспективы использования фронтпроекции[13]. На киностудии имени А. Довженко была разработана установка «ФПВ-35» с более эффективной металлогалогенной проекционной лампой «ДРИШ-4000»[14]. С её помощью были отсняты комбинированные кадры фильмов «Бастион», «Перелёт через Атлантику», «Контрудар» и «Трудно быть богом»[15].

В начале 1980-х годов появился ещё один вариант фронтпроекции, позволяющий совмещать актёрскую сцену не только с фоном, расположенным позади, но и с другим изображением, «располагающимся» впереди актёров. Такая технология, получившая название «Интровижн» (англ. IntroVision), основана на использовании двух кинопроекторов и двух отражающих экранов, образующих прямой угол. Перед объективом камеры располагаются два полупрозрачных зеркала, также перпендикулярных друг другу. Изображение, проецируемое на второй экран, отражается в ближайшем к объективу киносъёмочного аппарата зеркале и выглядит расположенным перед актёрами. Впервые такая техника использовалась в боевике «Чужбина», чтобы совместить изображение героя Шона Коннери и других персонажей с макетами колонии Ио. В дальнейшем «Интровижн» применялась при съёмке многих кинокартин, таких как «В осаде», «Армия тьмы», «Беглец» и других.

По сравнению с рирпроекцией фронтпроекция обладает рядом существенных преимуществ. Требуемый световой поток кинопроектора в несколько раз ниже, что позволяет получать яркое изображение на экране и сильнее диафрагмировать съёмочный объектив, получая большую глубину резкости[5]. Кроме того, актёры видят фон и могут согласовывать свои действия с изменениями изображения, что выгодно отличает метод от блуждающей маски. Нужные изображения совмещаются уже в исходном негативе, не требуя сложной печати и изготовления масочных киноплёнок. Однако распространение новейших технологий кинопроизводства, заменивших оптические спецэффекты цифровыми, сделало фронтпроекцию неактуальной. Последними известными фильмами, в которых она нашла применение, стали «Забытая мелодия для флейты» Эльдара Рязанова, «Скалолаз» Сильвестра Сталлоне и «С широко закрытыми глазами» Стенли Кубрика, до конца остававшегося поклонником этого метода. В настоящее время для совмещения актёрской сцены с фоном используется технология «хромакей» (англ. chroma key), разработанная в своё время для телевизионных спецэффектов.

Примечания

[править | править код]
  1. Проектор и камера могут располагаться и в обратном порядке, как изображено на рисунке, где камера направлена непосредственно на экран. Такая схема проще и характерна для проекции неподвижного фона диапроектором
  1. 1 2 3 Основы кинотехники, 1965, с. 266.
  2. Инновационные разработки 3M делают мир безопаснее. Автодела (25 апреля 2014). Дата обращения: 2 августа 2015. Архивировано 23 сентября 2015 года.
  3. 1 2 American Cinematographer, 1968, p. 422.
  4. 1 2 3 Этапы развития комбинированных съёмок, 2011, с. 63.
  5. 1 2 Фронтпроекции // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  6. American Cinematographer, 1962, p. 242.
  7. 1 2 Основы кинотехники, 1965, с. 267.
  8. Техника кино и телевидения, 1970, с. 69.
  9. Надежда Маркалова. 20 самых значимых фильмов для операторов. «Tvkinoradio» (11 января 2020). Дата обращения: 29 июня 2020. Архивировано 30 июня 2020 года.
  10. Н. Маркалова. Фронт-проекция. Спецэффекты «Космической одиссеи». Часть 2. Мир 3D (31 мая 2010). Дата обращения: 8 октября 2012. Архивировано 12 декабря 2012 года.
  11. American Cinematographer, 1968, p. 420.
  12. Техника кино и телевидения, 1981, с. 65.
  13. Искусство комбинированных киносъёмок, 1984, с. 96.
  14. Техника кино и телевидения, 1987, с. 45.
  15. Техника кино и телевидения, 1987, с. 47.

Литература

[править | править код]
  • Е. М. Голдовский. Основы кинотехники / Л. О. Эйсымонт. — М.: «Искусство», 1965. — 636 с.
  • Плужников Б. Ф. Искусство комбинированных киносъёмок / В. С. Богатова. — Учебное пособие для студентов ВГИК. — М.: Искусство, 1984. — С. 96. — 271 с. — 10 000 экз.
  • П. А. Скрипец, Ф. И. Цельмер. Светооптические системы фронтпроекционных установок с использованием современных источников света // «Техника кино и телевидения» : журнал. — 1987. — № 8. — С. 44—49. — ISSN 0040-2249.
  • А. А. Сахаров. Комбинированные киносъёмки. — М., 1972.
  • Raymond Fielding. The Scotchlite Process (англ.) // American Cinematographer : журнал. — 1962. — April (no. 4). — ISSN 0002-7928.