Единочество. Часть I

Единочество I
Студийный альбом «ДДТ»
Дата выпуска	26 ноября 2002
Дата записи	январь — август 2002
Жанры	русский рок, индастриал-рок, альтернативный рок
Длительность	53 мин 40 сек
Страна	Россия
Язык песен	русский
Лейбл	REAL Records
Профессиональные рецензии
Newslab ► ссылка Звуки.ру ► ссылка Музыкальная газета ► ссылка InterMedia ► ссылка Музыкальный Вестник ► ссылка
Хронология «ДДТ»
«Метель августа» (2000) «Единочество I» (2002) «Единочество. Часть II. Живой» (2003)
Видеоклип  Осенняя

«Единочество I» (также «Единочество. Часть I. Мама, это рок-н-ролл?») — четырнадцатый студийный альбом российской рок-группы «ДДТ», выпущенный 26 ноября 2002 года.

Вадим Курылёв отметил: «Это первый том литературно-музыкальной дилогии».

О создании

«Я придумал это новое словообразование — „единочество“. Если ты одинок — это очень плохо, а „единочество“ — когда ты один, но в то же время един с этим миром. Ты часть этого мира, травы, неба, рек, людей, зданий — всего, что Господь создал. Это такое сложное русское состояние души».

— Юрий Шевчук

В 2001 году Юрий Шевчук, Константин Шумайлов и Вадим Курылёв давали концерты с экспериментальной программой «Акустика», включавшей песни из грядущего «Единочества», выступление в ГЦКЗ «Россия» было показано телекомпанией ТВЦ.

Это первый альбом, который «ДДТ» записывали в своей собственной студии, расположенной в небольшом здании на 4-й Советской улице Санкт-Петербурга — группе пришлось это «поднимать из руин». По словам Шевчука, работа над «Единочеством» велась на протяжении 8 месяцев. Группа хотела, чтобы альбом не был похож на предыдущие работы, отойти от клише последнего времени: «В „Единочестве“ мы старались достичь сложного и прозрачного звука. В этом альбоме — наша любовь и жизнь. За последние два года были разные состояния, и мы попытались сохранить их». По словам Шевчука, альбом по своему построению ближе к Миру номер ноль: «В „Единочестве“ достаточно сложный саунд — от шансона и живых гитарных аккордов до самого последнего веяния электроники. Очень много стихов и экспериментов, мы придумали даже рэп, но по-„дэдэтэвски“: поэзию ведь можно писать не куплетами, а просто читать стихи на интересную ритмическую фактуру».

В качестве звукорежиссёра начинал работу над альбомом Игорь Сорокин, работавший с ДДТ ещё с 1995 года. Однако, в конце зимы он покидает группу, и вся основная „пультовая“ работа достается Игорю Тихомирову, ставшему главным звукорежиссёром.

К репетициям и записи ДДТ приступили в середине октября 2001 года. В рамках короткого тура по России прошли два концерта в московском ДК им. Горбунова (изданные в 2004 году как Город без окон. Вход и Город без окон. Выход). Петербургская премьера программы состоялась 3 декабря в «Юбилейном», собрав 7 тысяч зрителей. Два дня спустя группа отбыла в своё третье турне по Северной Америке, которое охватило четыре города в США и три в Канаде.

В интервью 29 октября 2001 года Шевчук сказал, что новый альбом выйдет в марте 2002 года. Но «ДДТ» ещё были заняты обустройством студии: «... мы раньше сидели в подвале». Участники группы решили не торопиться, в работе находились примерно 18 песен и стихов. Автор признался: «Я не знаю, какой он будет. Мне бы хотелось, чтобы он отличался от предыдущих альбомов, чтобы в нём было что-то новое, интересное, чтобы самим было интересно, чтобы какая-то свежесть была в нём, какие-то идеи были. В основном, этот альбом посвящён рок-движению восьмидесятых — девяностых годов. Много песен именно посвящено той эпохе. Этот новый альбом — наше прощание с веком. А какая музыка будет? Будет разная». В «Единочестве» есть отражение поездки автора на Байконур: ночь, казахская степь, «безумие, которое поднимается вверх со страшным рёвом и грохотом».

С января 2002 года альбом переписывался три раза: в первый раз музыканты хотели сделать его похожим на концертный вариант, который играли ранее, но решили доработать материал, добавив новые штрихи и улучшив качество исполнения. К июню была готова другая версия с обилием оригинальных музыкальных ходов (аранжировки «скрипичными оркестрами»), но, по мнению лидера «ДДТ», несколько «пересушенная», утратившая первоначальную энергетику, пресловутый драйв. Окончательный вариант, по словам участников группы, представляет собой золотую середину между первым и вторым. Сведение первой части началось только в конце лета 2002 года, что повлекло за собой рост напряжения в коллективе, вследствие чего ушёл Вадим Курылёв, сосредоточившийся на сольной карьере. Осенью было решено оставить альбом на том этапе, «когда в нём всего достаточно». В связи со студийной работой в «ДДТ» отказались от концертов, кроме 20 апреля 2002 года в «Лужниках», где поклонники услышали песни с «Единочества». Шевчук считал, что в таком творческом состоянии можно позволить некоторое время не гастролировать.

Композиции альбома

«Поэт» затрагивает неизбежно-конфликтное состояние личности лирического героя, бесконечное выживание между добром и злом. «Печальную песню о Блоковской даме…» — данный образ в стихах Александра Блока воплощал и объект поклонения средневековых трубадуров, и Софию из учения философа Владимира Соловьёва.

В «Рабочем квартале» слова «…сплёвывают новый гимн…» посвящены новой редакции Сергеем Михалковым слов Государственного гимна Российской Федерации. Шевчук сказал, что песня «плакатная, текст там простоватый, но зато правдивый».

В «Поколении» присутствуют отголоски Emerson, Lake & Palmer, точнее — их интерпретация «Картинок с выставки» Мусоргского.

«Мама, это рок-н-ролл», как и «Поэт», пережила несколько аранжировок. В ответ на слова из припева «Рок — это я» Константин Кинчев написал песню «Rock-n-roll», в которой поставил вопрос: «А кто тогда мы?». По словам Шевчука, строчка отображает лишь личную ответственность за то, что он делает. Кинчев пригласил Шевчука на запись «Rock-n-roll», но последний в итоге попросил вырезать его куплет. В проигрыше песни Шевчук подтвердил влияние Grand Funk Railroad. В концертном фильме «Город без окон» исполнение «Мама, это рок-н-ролл» сопровождается кадрами с участниками Ленинградского рок-клуба.

«Вальс», записанная одной из последних, — песня о творчестве и вере; строка «Как перевоплощается в кровь твоё вино…» описывает христианский обряд евхаристии.

В Intro гитарное вступление взято Курылёвым из композиции Sonnenbarke альбома Silence Is Sexy группы Einstürzende Neubauten, а клавишные партии у Нико.

«Крыса» скрывает образ человека, переживающего одиночество (или тяжёлую утрату) в период весны, когда «весь мир мечтает и влюбляется».

В «Рождестве» звучат семплы Константина Шумайлова на основе песнопений сербских монахов, «кусочек вечности», когда звёзды мерцают, пройдут тысячелетия, а они всё так же будут петь.

«Ночная пьеса» перекликается по смыслу с «Небом на земле» из альбома «Мир номер ноль» и отражает впечатления Шевчука о политическом бомонде в своеобразном парафразе Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина. Завершающая частушка про президента России Владимира Путина является выдержкой из отдельной песни.

«Осенняя» вошла в саундтрек к телесериалу «Ледниковый период». Для раскрутки сериала и альбома на телеканале ОРТ в прайм-тайм транслировался видеоклип (режиссёр Александр Буравский), смонтированный из кадров сериала, перемежавшихся Юрием Шевчуком, гулявшим по Петербургу и записывающим слова на диктофон. Полная версия клипа вышла в 2003 году (режиссёр Василий Бледнов, оператор-постановщик Сергей Бледнов. Песня вошла в концертный альбом Город без окон. Вход и DVD, а также исполнялась в антивоенной программе «Не стреляй!» 2008 года.

Детали издания

Альбом был издан на компакт-дисках и магнитофонных кассетах.

В конце 2014 года компания «Navigator Records» выпустила переиздание двух частей «Единочества» в подарочной упаковке. В отличие от изданий 2002 и 2003 года, которые существовали раздельно, переиздание совмещает в себе два компакт-диска (части 1 и 2) и два буклета. Музыкальные файлы альбомов были отреставрированы звукорежиссёром Евгением Гапеевым.

В 2025 году Шевчук анонсировал выпуск «Единочества I» на грампластинках в рамках проекта на Planeta.ru, завершение производства предполагается в марте 2026 года, винил будет издан ограниченным тиражом и с индивидуальным номером, заявлены новые мастеринг и оформление — суперобложка и внутренние конверты с текстами песен в авторской редакции.

Оформление обложки минималистичное и похоже на альбом группы Nine Inch Nails And All That Could Have Been, который вышел 22 января 2002 года. Это связано с тем, что творчество Трента Резнора нравилось Юрию Шевчуку (интервью 2010 года: «Группа Nine Inch Nails, которая привнесла с собой не менее свежую волну в современный рок. Её популярность росла постепенно. Результат — она радует нас до сих пор»). Вадим Курылёв добавил, что в «ДДТ» слушали также Ника Кейва и Einstürzende Neubauten. Шевчук любил Nine Inch Nails, на что повлиял Константин Шумайлов.

Список композиций

1. Когда един — 3:26
2. Поэт — 6:03
3. Рабочий квартал — 7:41
4. 180 см. — 3:20
5. Поколение — 3:09
6. Мама, это рок-н-ролл — 5:04
7. Вальс — 4:04
8. Intro — 2:06
9. Крыса — 5:54
10. Рождество — 2:28
11. Ночная пьеса — 5:33
12. Осенняя — 4:52

Участники записи

• Юрий Шевчук — автор, вокал, декламация (1, 10), диктофон (1), акустическая гитара (1, 3, 5, 6, 9, 11), электрогитара (11, 12 — 5-й куплет), томы (6)
• Вадим Курылёв — гитары, бэк-вокал, блок-флейта (2, 6, 11), балалайка (11), аккордеон (8, 9 — припев), орган с фуззом (9 — куплет)
• Константин Шумайлов — клавиши, семплеры, клавишный бас (3, 11), бэк-вокал
• Павел Борисов — бас-гитара, малые барабаны (11)
• Игорь Доценко — барабаны, шейкер (4), смычок и палка по тарелке (10), бубен (5, 11)
• Михаил Чернов — саксофон (7)
• Иван Васильев — труба (7, 9, 12)
• Игорь Сорокин — звукорежиссёр
• Игорь Тихомиров — звукорежиссёр

Критика

Андрей Бурлака считает, что «в известном смысле слова, альбом „Единочество“ стал для ДДТ тем, чем был для The Beatles „Белый альбом“ — с той лишь разницей, что все песни на нём принадлежали перу Шевчука».

Вадим Курылёв так оценил работу: «Альбом очень интересный, нетрадиционный, но местами тяжеловат для восприятия — даже для тренированных ушей фанатов „ДДТ“. В целом, однако, „Единочество, часть 1“ явно лучше предыдущего альбома — с точки зрения не рок-музыки, а искусства вообще. Хотя — у каждого альбома свои задачи: „Метель августа“ неплохо закрыла 20-й век, новый же альбом многообещающе открывает 21-й. К сожалению, технические и стилистические ошибки не дали ему стать блистательным трамплином в новую эпоху — альбом явно „пересижен“ в студии, а материал „заигран“ двумя годами концертов. Попытка втиснуть „Мама, это рок-н-ролл“ в какой-то временной формат лишь навредила этому центральному номеру альбома, а в „Поэте“ и „Рабочем квартале“ налицо победа иллюзорной концепции над хорошим звуком. Что ж, портить всегда легче… Пожалуй, лучше всего получились „Осенняя“ и „Крыса“, то есть — самые редко исполняемые на концертах, а значит — не „замыленные“ песни. Кажется, однако, что другим группам, которые записываются на этой студии, удаётся получить более качественное звучание».

Пётр Самойлов, бас-гитарист группы «Алиса», кратко ответил на вопрос о впечатлениях от первой части «Единочества»: «Местами интересно, местами нет (тексты)».

Шевчук в интервью газете «Известия» 2017 года сказал, что в альбоме «пара песен неплохих вроде есть». В 2025 году он заявил, что особо выделяет «Единочество» по качеству, художественным смыслам, слову и неожиданной от коллектива музыке. «Это было очень интересное время для музыкантов, мы много экспериментировали, искали новые биты, рифмы, интонации. Так серьёзно, что в результате многочисленных и принципиальных споров в работе над этим диском группа „ДДТ“ чуть не развалилась».

Алексей Мажаев в обзоре на сайте InterMedia привёл сравнение творчества Юрия Шевчука с Александром Солженицыным, поскольку они оба дают «сформулированные рецепты» на тему «Как нам обустроить Россию?». Шевчук «в муках» записывает «важный для всех» тяжёлый, немелодичный, немузыкальный альбом, в процессе «разгоняет половину группы», вместо всенародного обсуждения и одобрения получает слабые рецензии и мимоходные реплики «слушать невозможно». Он гордится неказистым словообразованием «Единочество», восстаёт против коммерческого рока и «отвращает от рока мировоззренческого последних почитателей», сочиняет прямолинейное четверостишие про Путина, декламирует это на концертах и, «не зная, как ещё его использовать, пристёгивает к первой попавшейся песне нового альбома». «Единочество» возвращает слушателей в горбачёвские 1980-е годы. Многие поклонники рок-музыки это время не застали, а те, кто помнит, «пока далеки от того, чтобы его романтизировать». Феномен «перестроечного» русского рока заключался в том, что никто не обращал внимание на плохое качество игры и записи, «зато ловили на лету мощный социальный месседж». У Шевчука этот заряд был особенно силён, группа «ДДТ» стала лидером русского рока. Затем Шевчук успокоился, показал себя как мелодист, выпустил «десятки вполне развлекательных хитов, прочно вошедших в репертуар кабацких лабухов». В 2002 году ему не до глупостей: он снова в бою, агитирует и обличает, не считает нужным умещать своё послание в мотив, переходит на мелодекламацию и даже на рэп. Тексты изощрённые, хотя никаких мировоззренческих открытий не совершают, «музыки либо вообще нет, либо она утратила актуальность 15 лет назад». Показавшаяся критику при телепремьере довольно безликой песня «Осенняя» на фоне остальных произведений альбома кажется «вершиной благозвучия». Мажаев пришёл к следующему выводу: чтобы принять «Единочество», нужно перед прослушиванием пообщаться с Шевчуком или хотя бы прочитать интервью с ним, ведь «он очень интересный и действительно умный». В таком случае начинает казаться, что его мнение очень важно для всех, а рецепты верны. Рецензент сожалеет, что издатель не догадался включить в диск фрагменты речей автора — «без них пластинка кажется громоздким сборником несвоевременных мыслей».

«Звуки.ру» подчёркивает, что «Единочество» суммировало творческие подходы альбомов «Мир номер ноль» с новыми технологиями и «Метель августа» с более традиционным звучанием. Может быть, музыка «ДДТ» действительно развивается по своим законам. Однако уже в композиции «Поэт» наблюдается явный перебор «модных звуковых извращений»: электронные ударные, ню-металлические гитарные партии, искажённые вокалы. Вышел скорее аранжированный моноспектакль, чем песня — нет деления на куплеты и припевы, постоянно сменяющие друг друга темы. «Рабочий квартал», не раз исполнявшийся на концертах — обманчиво похожий на традиционный для группы фолк-блюз, по мере исполнения пугает вызывающими проигрышами. Сначала несколько настораживает тот факт, что до «Рабочего квартала» Юрий Шевчук практически не поёт, предпочитая «драматически вещать». Однако баллада «180 см.» восстанавливает нарушенное равновесие. В ключевом треке «Мама, это рок-н-ролл» совмещены флейта Курылёва в духе «Я получил эту роль», «слем-коровые» ритмы, «индустриальные» скрипы и шорохи. Похоронный «Вальс» не звучит досадным анахронизмом. «Intro» в середине альбома является не связующим звеном целой пластинки, а лишь интродукцией мрачного эйсид-джазового номера «Крыса» — «замороченный трёхмерный шутер под пасмурным небом, озвученный аккордеоном попрошайки на углу». Здесь представлена игра от первого лица — «вконец сбрендившего грызуна, шмыгающего под ногами равнодушных прохожих». В истории группы уже были песни с названиями «Поэт» и «Рождество». Но не такие, «если бы только зловеще-игрушечную, вымороченно бредовую атмосферу «Рождества» не портила подшитая к финалу глумливая частушка». Недоразумение уходит, и закрывает диск очередная по счёту песня «Осенняя» с пронзительной трубой, а также приглушённой гитарой и закольцованными ударными, партии которых придают неявное внутреннее напряжение. В конце рецензент заявил, что, по крайней мере, данный альбом «не растащат бездумно на подъездно-застольные хиты. Его будут слушать. Очевидно, именно этого музыканты и добивались».

«Музыкальная газета», оценивая альбом, считает Шевчука талантливым автором, но задаёт вопрос: «Зачем же стулья ломать…?». Песен и «путевых заметок» в «Единочестве» не много, вместо них звучит CD-театр из серии «Поэт у микрофона» — «нравоучительное драматургическое моностихотворное произведение» с музыкой от электронных жанров до ню-метала. Слушать это отдельно не рекомендуется, «впитывать программу нужно целиком», понравится или нет, зависит от предпочтений аудитории. Юрий Шевчук всегда любил читать стихи на своих альбомах и концертах, здесь присутствуют большое количество декламации, рэп-рок, зонги в сопровождении группы, «сверхназидательно и скучно». Сотрудник издания не удивляется тому факту, что Вадим Курылёв, давний гитарист коллектива, разочаровался и ушёл из «ДДТ»: «Если так дело пойдет дальше, то музыканты Шевчуку при записи альбомов будут и вовсе не нужны», когда можно создать семплы и работать. «Рабочий квартал» «придавлен» гитарами; «180 см.» в музыкальном плане похожа сразу на все предыдущие медленные композиции Шевчука и даже на Андрея Макаревича; «Ночная пьеса» и «Осенняя» — надежда на то, что подобный опыт будет для создателя лишь экспериментом. Журналист честно пытался полюбить этот альбом, но у него не получилось: «Именно после таких дисков группы или распадаются или резко меняют составы». Исключение составляет для людей, употребляющих наркотики или алкоголь. В 2002 году подобных песен исполнялось достаточно, Шевчук «пишет так, что потом вся страна поёт», несколько лет держит паузу, хотя «главное, толпами не ходить». В заключение отмечены слова про Путина, контекст не имеет значения.

«Музыкальный вестник» отозвался отрицательно, в особенности по поводу многочисленных «заумных» вещей, «истинная интерпретация которых неизвестна никому, кроме Юрия Шевчука». Журналистке не запомнилось ничего, кроме общей слабо прорисованной канвы, где присутствуют «кровоточащий социальными язвами надрыв, резкое обличение практически всего окружающего и никакой лёгкости бытия», безотрадность, беспросветность и безрассудство. Появляется желание оглохнуть, чтобы не слышать голоса, вещающего о том, что «оптимизм — это удел идиотов», рано или поздно оказывающихся в психиатрической больнице в «рабочих кварталах» Петербурга. Шевчук пытался провести ряд экспериментов над собой или изобразить себя таким, какой он есть в данный промежуток времени, в любом случае, у него получилось. Некоторые люди сочтут данную работу «изуверским надругательством над слушателем» и частично окажутся правы, потому что «остаться психически восприимчивым к окружающей, пышущей мерзостью и грязью, пластмассовостью действительности после прослушивания хотя бы одной трети альбома будет невозможно даже обладателю самых стойких нервов». Когда дополнительно это преподносится в виде настойчивого морализаторства или саркастических насмешек, как в «Ночной пьесе», возникает серьёзное опасение за собственное здоровье. Музыка представлена ограниченным количеством электронных, духовых и акустических аранжировок, к ним добавлена «боевитость» ритм-секции, изыски сведены до минимума и служат напоминанием о том, что Шевчук «ещё и музыкант, а не только стихотворческий талант с претензией на философскую оригинальность». В результате получился русский рок, «вышагивающий по шаткой музыкальной современности с ярко рдеющим знаменем в руках и гордо задранным носом, обращённым против ветра». «Вальс», вдохновлённый Яном Тирсеном и его типично французскими мелодиями, вышел неплохим, с «разноголосьем» баяна и похоронным звоном медных тарелок. Таким образом, «Единочество» — переосмысление автора и его творчества без вторжения во внутреннее содержание, потому что оно незыблемое, неприкосновенное и вечно стандартное. Шевчук снова возвращает аудиторию «от испорченной коммерческими ингредиентами музыки в красочной обертке к перекошенной, отвратительно грязной реальности».

Newslab.ru обратил внимание на осторожную реакцию музыкальной прессы на выход альбома, когда большая часть обозревателей ограничилась выдержками из интервью Шевчука Александру Бергеру и программе «Реальная музыка», не сосредотачиваясь на собственных оценках. Подобная осторожность простительна — Шевчука одинаково сложно и ругать, и хвалить за эту работу. Группа «ДДТ» была и остаётся «голосом текущего момента». Автор, вопреки распространённому мнению, «пел само время: препарировал эпоху, выворачивал изнанкой наружу, выжимал, растягивал на подрамнике». «Единочество» стало взглядом со стороны, человека, который решительно не видит своего места, что по настроению похоже на «Мир номер ноль», но если тогда становилось страшно, то теперь тоскливо. Посыл следующий: «Уходит наше поколение „нет“, приходит ваше поколение „да“» — генетическая несовместимость, болезненное отторжение. Несмотря на атмосферу, в техническом отношении получился очень хороший альбом со смелыми экспериментами над звучанием. Серьёзно изменились тексты: исчезли лиричность, небрежность, «место для взлёта», вместо них пришла выверенная механистичность. Сначала кажется, что стихи стали менее изящны, беднее стали стихи, но потом уже нет. «Когда един» — не слишком удачная декламация по сравнению с «Субботой» в «Оттепели». В «Поэте», задающем тональность и абсурдный фон, отмечена самая интересная партия ударных на диске, а также оправданный эксперимент с электронной аранжировкой и гитарой. В «Рабочем квартале» Шевчук «поёт отходную новому веку», в котором единственно нефальшивыми камертонами являются фрезерный станок и бьющаяся бутылка. «180 см», светлая баллада, становится «ремиссией» после первых трёх треков. «Поколение» — песня-итог, поэтому не было удивления, что «Единочество» могло стать последним альбомом «ДДТ», чему предшествовали потери в составе. «Мама, это рок-н-ролл» сотрудник сайта предположил услышать у Шевчука на заключительном концерте, где проявляется «стариковское кряхтение», но в аранжировке выделяется флейта Курылёва. «Вальс» представляется как «страшная песня». «Intro» и «Крыса» — «чеканный душащий речитатив» с диссонансом припева. Есть ощущение, что перед «Вальсом» было пространство для манёвра, потом оно исчезло, наступил большой перерыв в записи. «Рождество» и «Ночная пьеса» разворачивают реальность таким образом, когда нет ничего, ни модного стайлинга, ни «жизни за царя», можно придумывать что угодно, однако всё время получается удавка. «Осенняя» вышла нежной, проникновенной и позитивной песней, невзирая на минор, в том числе благодаря трубе Ивана Васильева. Юрий Шевчук в конце возвращает надежду. Музыканты говорили: «Нам хотелось создать настроение, как будто чьи-то внимательные и добрые глаза посмотрели на тебя на улице». Но здесь присутствуют глаза человека, который уже не подойдёт ближе. «Единочество» обязательно рекомендуется к прослушиванию, чтобы понять, «как это тяжело».

Литература

• И. А. Буйнов. Тема родины в творчестве Ю. Ю. Шевчука. — Rhema. Рема, 2010. — № 3.
• Бурлака, А. П. Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге 1965—2005. Том 1 (рус.). — СПб.: Амфора, 2007. — 414 с. — ISBN 978-5-367-00362-8.
• Интервью Эвелин Радке с Юрием Шевчуком 29.10.2001. Санкт-Петербург. — Русская рок-поэзия: текст и контекст, 2003.
• В. А. Михайлова. Тематический комплекс Рождества в стихотворении Юрия Шевчука «Ночная пьеса. Рождество». — Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова, 2009. — № 3.
• Э. Пшибыл-Садовска, Я. Садовски. Поэтические образы Юрия Шевчука как описание глубокого (мистического) религиозного опыта. — Русская рок-поэзия: текст и контекст, 2010. — № 11.
• И. Н. Троценко, Е. П. Воробьёва. Формы выражения авторского сознания в творчестве Ю. Шевчука (альбом «Единочество»). — Русская рок-поэзия: текст и контекст, 2011. — № 12.
• Махмутов, Наиль. «По "следам" легенд уфимского рок-н-ролла». — Уфа: Лето, 2015. — 290 с. — ISBN 978-5-87308-137-9. — [Архивировано 17 сентября 2016 года.]
• Шевчук Ю. Ю. Сольник: альбом стихов. М.: Новая газета, 2009. 208 с. ISBN 978-5-91147-005-0

Ссылки

• Единочество. Часть 1
•  ДДТ - Крыса (Official video)
•  ДДТ - Осенняя (Official video)
• ДДТ — история альбома «Единочество, часть 1» (2002)
• Пресс-релиз. 19.11.2002. Компания «Реал Рекордс» и «Наше Радио». «Единочество. Часть1»