Drum and Bass

Drum'n'Bass (als Abkürzung für Drum and Bass) ist eine Richtung der elektronischen Musik, die in England Anfang der 90er Jahre entstanden ist und auf beschleunigten funkigen Breakbeats basiert (typische Geschwindigkeit von 160 bpm und mehr). Drum'n'Bass kann man als eine Weiterentwicklung der Jungle-Musik mit einfacheren, minimalistischeren Beats bezeichnen.

Entwicklung

Die Anfänge

Nachdem sich die englische Breakbeat-Szene zwischen 1989 und 1994 immer wieder anderer Musik-Genres wie Hip Hop, Ragga, Techno und House bedient hat, um die eigenen Beats mit deren Samples zu bereichern, entwickelte sich 1993 die Einstellung, sich mehr auf das Wesentliche zu konzentrieren.

Labels wie V Recordings (Sublabel 'Philly Blunt'), Moving Shadow, Formation, Reinforced und Suburban Base waren maßgeblich am dunklen Sound des Jungles beteiligt, dies äußerte sich durch Weglassen der Samples im Hauptteil der Musikstücke und das Nutzen alter Synthesizer wie Juno und TR-606 von Roland, also fast reine Bassmaschinen, um dem Sound einen elektrischen und düsteren Charakter zu geben. Auch Stimmensamples von Raggatunes oder Horrorfilmen wurden in dieser Zeit bevorzugt verwendet. Beispielsweise im "Dark Stranger" Tune oder beim Original des '"Johnny"-Tune von Johnny Jungle.

Bestimmte Drumloops und bestimmte Bässe setzten von nun an Grenzen, die entscheidend für den weiteren Verlauf waren, harte Beats und harte Bässe wurden mehr und mehr zur Mode, Tanzbarkeit und bessere Strukturen zum Abmischen wurden weiterentwickelt.

Goldie hat mit seinem Track "Terminator" auf dem Label Reinforced die Blaupause von Drum'n'Bass geschaffen und dem Entstehen einer eigenen Drum'n'Bass-Jugendkultur Vortrieb gegeben.

Aufsplitterung der Szene und Weiterentwicklung

Ab Mitte der 1990er Jahre entwickelte Drum and Bass diverse Untergenres, die sich oft mit Step im Namen auszeichneten, was von der Bezeichnung der reduzierten Drum and Bass-Beats als Two Step herrührt.

Es geht seit dieser Zeit darum, die rohen Beats, das heißt die immer wieder verwendeten Standard-Breaks, einer komplizierten digitalen Verjüngungskur zu unterziehen. Das geht nicht zuletzt mit der Verfügbarkeit von besseren Samplern und Sequenzerprogrammen einher. Seit dieser Zeit wird mit den Kernelement der Tracks, also den Beats und den Basslines, immer weiter experimentiert und diese immer weiter ineinander verschachtelt, wodurch sich der typische Sound des heutigen Drum'n'Bass ergibt. Überhaupt wird in der Drum'n'Bass-Szene großer Wert auf die ständige Weiterentwicklung des Klanges gelegt. So produzieren einige der Künstler, die schon seit den Anfangszeiten der Hardcore- und Jungle-Szene dabei sind, heute völlig andere Musik als noch vor einigen Jahren. Heute bestehen DnB-Grooves häufig gar nicht mehr aus gesampleten Schlagzeugloops sondern sind oft von Grund auf programmiert, wobei der typische rhythmische Charakter der gecutteten Loops nachgeahmt bzw. aufgegriffen wird.

Drum and Bass wurde seit etwa 1996 auch außerhalb Englands immer populärer. Es entstanden eigenständige Szenen, etwa in Deutschland, den USA und Südamerika. Dennoch blieb das Zentrum der Bewegung in grossen englischen Städten, besonders London und Bristol.

Verbreitung in Deutschland

In Deutschland war und blieb Mannheim und auch Frankfurt am Main das wichtige Zentrum, aber auch Köln, Stuttgart, München, Hamburg, Berlin, Rostock, Karlsruhe, Bremen, Dresden und Leipzig besitzen eine aktive Szene. Der Mannheimer Milk-Club war wohl der erste Ort in Deutschland der nur dieser Musik gewidmet war. Englische Größen der Szene kamen zuerst hier her und der damals dort residierende Bassface Sascha gründete die ersten größeren deutschen Drum and Bass-Label und stellte auch die ersten weit verbreiteten Sampler, wie etwa Jungle Fever und Hardstep Upfront, zusammen.

Aus dem Umfeld des Milk-Clubs entstanden auch die Großveranstaltungen der legendären Meditation -Reihe, die neben dem neueren Kings of the Jungle bis heute die größten in Deutschland sind.

Während sich Mannheim eher an England und am Reggae, Swing und Funk orientierte, fiel Frankfurt besonders durch einen eigenen industriellen Sound auf, der auch stärker an Techno, Electronic Body Music (EBM) und auch von holländischen Produktionen beeinflusst war.

Produzenten wie Marc Acardipane (PCP) prägten diesen Frankfurt-Sound, der düsterer, aggressiver und teilweise auch monotoner war. Dieser Stil wurde durch eigene Sampler wie auch durch Beiträge auf Terrordrome und Thunderdome bekannt und mündete in der sogenannten New School of German Drum and Bass die sich durch ein sehr hohes Tempo, weniger stampfende Beats, eingängigere Sample und digital erzeugte Klänge, aber einer dennoch aggressiven Mentalität, auszeichnet. Bekannte Produzenten dieser Stilart sind Panacea und Cativo.

Wichtige Untergenres des Drum and Bass

Jump Up nennt man eine schnelle, treibende extrem auf die wesentlichen Elemente (Beats und Bassline) reduzierte Variante des Drum and Bass, die sich zu einer der populärsten Varianten entwickelte. Oft werden Jump-Up-Tracks von einem MC begleitet. Jump Up war 1995-1998 sehr populär.

Hardstep war die Urform der sogenannten Step-Varianten des Drum and Bass und zeichnete sich durch schnelle, manchmal verzerrte Beats und eine Reduzierung des Rhythmus aufs Wesentliche aus.

Der sogenannte Techstep etablierte sich im Jahre 1997, und war in seinen Elementen noch wesentlich reduzierter als der klassische Drum and Bass, wies aber auch Einflüsse aus dem Techno (insbesondere Synth-Sounds) auf. (Beispiel: Shadow Boxing (Doc Scott, 31 Records, 1997))

Darkstep entwickelte sich ebenfalls um 1996-97 und bezeichnet einen ebenfalls minimalistischen Stil, der jedoch eine düstere, hypnotische Grundstimmung aufwies, ähnlich wie der klassische Drum and Bass. Die rollenden Basslines wirken hier bedrohlich, aggressiv und "bellend".

Jazzstep zeichnete sich durch das Einbeziehen von Jazz-Samples und typisch "jazzigen" Harmonien aus. Der Stil entwickelte sich später weiter zum Liquid Funk.

Atmospheric Drum and Bass war eine ruhigere Variante, in der flächige Pad-Sounds mit für Drum and Bass relativ langsamen Beats (140-160 bpm) und Ethno-Elementen kombiniert wurden und so eine hypnotische, tranceartige Stimmung schufen. Bekanntester Vertreter ist LTJ Bukem. Anfang der 2000er wurde der Stil durch Leadsounds und einen treibenderen Grundcharakter erweitert und so weiterentwickelt, es entstand der Trancestep.

Neurofunk entstand Ende der 1990er Jahre durch Kombination des Drum and Bass mit Techno- und Acid-Einflüssen, wie die verbreitete Verwendung des Sounds des Synthesizers TB 303.

Drill'n'Bass ist eine Bezeichnung für den experimentellen Stil der meisten Squarepusher-Alben und einiger Aphex-Twin-Alben. Es handelt sich dabei grob gesagt um eine Mixtur aus Hardcore Electro und Drum'n'Bass, die Rhythmen sind dabei nicht nur schneller, sondern meist auch wesentlich komplexer und abwechslungsreicher als die klassischen Drum'n'Bass-Beats. Drill'n'Bass ist allerdings weniger ein Untergenre des Drum'n'Bass als vielmehr eine von ihm geprägte Stilrichtung der elektronischen Musik.

Weitere Untergenres sind Rollin Style, Latin Drum and Bass und Organic Drum n' Bass

Einfluss von Drum'n'Bass auf spätere experimentelle Stilrichtungen der elektronischen Musik

Eine ganz eigene Interpretation des Drum'n'Bass wurde in den späten Neunzigern von Künstlern wie Squarepusher und Aphex Twin entwickelt. In diesen Songs werden die Beats teils noch extremer "zerhäckselt" und zu sehr komplexen Rhythmen zusammengesetzt. Das Tempo ist oft noch höher als beim üblichen Drum'n'Bass und die Songs haben keine repetitive Struktur mehr. Stattdessen verändern sich die Beats in rasantem Tempo und werden in Sekundenschnelle dekonstruiert, neu zusammengesetzt und variiert. Diese Musikrichtung wird oft als "Drill'n'Bass" bezeichnet, wobei der Begriff die Musik nur schwer zu fassen vermag. Die genannten Künstler interpretieren oft ein breites Spektrum an Stilen und es finden sich auch zahlreiche Songs, die eher im Bereich des Techno, Jazz oder Ambient anzusiedeln sind. Ein relativ typischer "Drill'n'Bass"-Track ist "Menelec" von Squarepusher vom Album "Ultravisitor".

Rhythmus-Schema

Die Grundlage der meisten Drumpatterns im Drum'n'Bass sieht so aus:

Hi Hat   . x . x x . . x
Snare    . . o . . . o . 
Bassdrum o . . . . o . .

Stiltypische Tracks

Drop It Down (Calibre & MC Fats)
Peace Love & Unity (Dj Hype & MC Fats)
Soul (DJ Die)
Bad Ass (Jump Up; Aphrodite)
Barcelona (D.Kay & Epsilon)
Uprising (Artificial Intelligence)
Morning Light (Concord Dawn)
Back 2 You (Pendulum)
Pacman (Ed Rush & Optical)
Soldiers (Technical Itch & MC Jakes)
I Can´t Take It (Menacer)
The Nine (Bad Company)
Alien Girl (Ed Rush, Optical & Fierce)
Make it Tonight (High Contrast)
Brown Paper Bag (Jazzstep; Roni Size)
Acid Rain (Breakage Remix) (Equinox)

Einige Realmedia-Beispiele zu den Pioniertracks des Drum'n'Bass:

Champion Sound ( The Alliance, Legend Records, 1993)
Terminator ( Goldie, Reinforced Records, 1993)
Helicopter Tune (Deep Blue, Moving Shadow, 1994)
Terrorist ( Ray Keith, Moving Shadow, 1994)
Dread Bass ( Ascend & Ultravibe, Moving Shadow, 1994)
Pulp Fiction ( Alex Reece, Metal Heads, 1995)

(Quellen: backtotheoldskool.co.uk und hardcorewillneverdie.com)

Wichtige Vertreter

international

Dillinja, Total Science, TeeBee, 4Hero, Goldie, LTJ Bukem, Dom & Roland, Roni Size, Krust, Photek, Grooverider, DJ Hype, Ed Rush, Nico, Optical, Trace, Fierce, Matrix, Aphrodite, Bad Company, Doc Scott, Klute, A-Sides, Nu:Tone, High Contrast, Rob Playford, Calibre, Technical Itch, Fabio, Peshay, Adam F, DJ SS, DJ Dara John B Randall Kemistry & Storm, Omni Trio, Shy FX, Andy C

aus Deutschland

Bassface Sascha, Kabuki/Makai, TGM - The Green Man, Simon V, Panacea, Cativo

aus Österreich

D-Kay, RawFull, Shroombab

aus der Schweiz

Minus 8

Weblinks