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Benutzer:Freimut Bahlo/Muster

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Vorbereitungsseite

The Ravens in the 1940s.
Photograph by William P. Gottlieb.

[A 1]

Anmerkungen

  1. ↑ bla


Blues in Orbit

Blues in Orbit
Studioalbum von Duke Ellington

Veröffent-
lichung(en)

1960

Label(s) Columbia Records

Format(e)

CD, LP

Genre(s)

Jazz

Titel (Anzahl)

11/19

Länge

61:36 (CD)

Besetzung

Produktion

Teo Macero, Michael Cuscuna

Studio(s)

Radio Recorders, Los Angeles, Columbia 30th Street Studios, New York City

Chronologie
Festival Session
1958 		Blues in Orbit The Nutcracker Suite
1960

Duke Ellington and his Award Winners - Blues in Orbit ist ein Jazzalbum von Duke Ellington, das in fünf Aufnahmesessions zwischen Februar 1958 und Dezember 1959 in wechselnden Besetzungen entstand und 1960 bei Columbia erschien.[1] 2004 wurde das Album in CD-Form veröffentlicht, erweitert um mehrere Alternate Takes und Stücke von vorherigen Sessions.

Hintergrund

Wie schon das Vorjahresalbum The Cosmic Scene: Duke Ellington’s Spacemen spielt Blues in Orbit im Titel auf die Satelliten- und Weltraumbeisterung der amerikanischen Gesellschaft und Ellingtons an. In den Original Liner Notes beschrieb Teo Macero die Atmosphäre der nächtlichen Session, in der die meisten Stücke dieses Albums entstanden sind; sie begann am 2. Dezember 1959 im New Yorker Columbia-Sudio in der 3oth Street erst um Mitternacht, weil Ellingtons enger Terminplan und die Buchungen für das Studio keine andere Uhrzeit zuließen.[2]

Ellington und Strayhorn, die teilweise einige Arrangements erst während den Aufnahmen schrieben, stellten für die Session die Band in voller Stärke (15 Musiker für das Titelstück und Track 360) und kleineren Besetzungen von neun, elf bzw. zwölf Ensemblemitgliedern zusammen. Im ersten Stück, Jimmy Hamiltons Three J’s Blues ist dieser ausnahmesweise auf dem Tenorsaxophon zu hören. Der Tiel bezieht sich auf die drei anwesenden „Jimmys“, nämlich Hamilton selbst sowie Jimmy Woode und den Drummer Jimmy Johnson, der den damals erkrankten Sam Woodyard vertrat.[3] In Strayhorns Komposition Smada sind Gonsalves und Trompeter Ray Nance die Solisten; Pie Eye’s Blues ist eine Variante des Flirtibird-Themas aus dem Soundtrack von Otto Premingers Anatomy of a Murder, in dem Ellington einen Auftritt als Bandleader Pie Eye hatte. [4]

C Jam Blues ist ein Feature für Ray Nances Geige; als Solist zu hören auch der Posaunist Matthew Gee sowie Gonsalves und Booty Wood. In In a Mellow Tone setzt Ellington perkussive Akzente; dann folgt Harry Carney am Baritonsaxophon. Matthew Gee war Co-Komponist und Baritonhorn-Spieler bei The Swingers Get the Blues, Too; die Up-Tempo-Nummer The Swingers Jump entstand erst während der Aufnahmen und hieß daher zunächst „Last Minutes Blues“. [4]

Johnny Hodges, der Anfang 1958 mit der Billy Strayhorn-Band auf Tournee war, ist nur in drei Titeln zu hören, in Villes Ville is the Place, Man, in der Ballade Sentimental Lady (bei deren erster Aufführung 1942 er mitwirkte) und in Brown Penny, der aus der Broadway-Revue Beggar’s Holiday stammte, die Ellington mit John La Touche geschrieben hatte.[4]

Rezeption

In seiner Besprechung des Albums bei Allmusic vergab Bruce Eder lediglich drei Sterne und räumte ein, dass Blues in Orbit das intellektuelle Format der Suiten und Konzeptalben fehles, die breiten Raum unter Ellingtons Aufnahmen dieser Periode einnähmen; dennoch sei es ein Album von eigenem Wert, um wenn es nur darum geht, die Band von einer leichteren Seite ihres Sounds. Ddas Album bilde die Essenz dieser nächtlichen Session, die ansonsten eher Jam Session als ein normaler Studiotermin, ausbalanciert zwischen der Spontaneität der Jam- und dem technischen Hochglanz der Studiosession.[5]

Richard Cook und Brian Morton vergaben an das Album die zweithöchste Bewertung von 3½ Sternen („a very fine album“) und heben besonders die solistischen Leistungen Paul Gonsalves’ hervor, der fast das Album dominiere, so in Brown Penny (das die frühere Vokalversion von Kay Davis imitiere), in der zucksersüßen Interpretation von Sentimental Lady (auch I Didn't Know About You) und in Smada, das sonst ein Feature für Jimmy Hamilton war. Dieser klinge auf dem Tenor in Three J’s Blues und Pie Eye’s Blues eher anonym; letztere ein 12-taktiger Blues. Im C Jam Blues kehre er wieder zur gewohnten Klarinette zurück; hinzu kämen exzellente Soli von Gonsalves und den eher unbekannten Matthew Gee und Booty Wood. Erfeulich seien auch die neu entstandenen Ellington-Kompositionen Blues in Blueprint und The Swinger’s Jump, die das leicht vorhersehbare Profil variieren würden.[6]

Liste der Stücke

  • Duke Ellington and his Award Winners - Blues in Orbit (Columbia)
  1. Three J's Blues (Jimmy Hamilton) - 2:54
  2. Smada (Ellington, Billy Strayhorn) - 2:38
  3. Pie Eye's Blues - 3:27
  4. Sweet and Pungent (Strayhorn) - 4:03
  5. C Jam Blues (Ellington, Barney Bigard) - 4:52
  6. In a Mellow Tone (Ellington, Milt Gabler) - 2:43
  7. Blues in Blueprint - 3:43
  8. The Swingers Get the Blues, Too (Ellington, Matthew Gee) - 3:09
  9. The Swinger's Jump - 3:53
  10. Blues in Orbit (Strayhorn) - 2:29
  11. Villes Ville Is the Place, Man - 2:33
  12. Track 360 - 2:03 Bonus track on CD reissue
  13. Sentimental Lady - 4:02 Bonus track on CD reissue
  14. Brown Penny (Ellington, John La Touche) - 3:02 Bonus track auf der CD-Veröffentlichung
  15. Pie Eye's Blues [alternate take] - 3:32 Bonus track
  16. Sweet and Pungent [alternate take] (Strayhorn) - 3:52 Bonus track
  17. The Swinger's Jump [alternate take] (Ellington) - 3:51 Bonus track
  18. Blues in Orbit [alternate take] (Strayhorn) - 2:39 Bonus track
  19. Track 360 [alternate take] - 2:01 Bonus track
  • Alle Kompositionen - sofern nicht anders angegeben, stammen von Duke Ellington.
  • Die beiden ersten Sessions fanden bei Radio Recorders, Los Angeles statt; am 4. Februar 1958 enstanden die Stücke 12 und 19; am 12. Februar 1958 die Stücke 10 und 18. Die weiteren Sessions fanden im CBS 30th Street Studio in New York City statt; am 25. Februar 1959 wurde Stück 11, am 2. Dezember 1959 die Stücke 1, 3-5 und 13-16 sowie am 3. Dezember 1959 die Stücke 2, 6-9 & 17 eingespielt.

Literatur

Einzelnachweise

  1. ↑ A Duke Ellington Panorama
  2. ↑ Teo Macero: Original Liner Notes, 1958.
  3. ↑ Cook & Morton, S. 460.
  4. ↑ a b c Patricia Willard, Liner Notes 2004.
  5. ↑ Besprechung des Albums Blues in Orbit von Bruce Eder bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 25. Januar 2011.
  6. ↑ Cook & Morton, S. 460.

Kategorie:Album (Jazz) Kategorie:Album 1960 Kategorie:Duke Ellington

en:Blues in Orbit

Harold Rubin

Harold Rubin (* 13. Mai 1932 in Johannesburg) ist ein israelischer, in Südafrika geborener Klarinettist im Bereich des Free Jazz und de improvisierten Musik sowie Lyriker und Bildender Künstler.

Leben und Wirken

Harold Rubin besuchte die Jeppe High School for Boys und hatte privat Kunstunterricht.[1] Als Jugendlicher lernte er klassisches Klarinettenspiel und wandte sich dann dem Jazz zu; mit 18 Jahren trat er im Skyline Night Club auf. Er begann ein Architektur-Studium an der University of the Witwatersrand, das er später in London fortsetzte.

In der von den Apartheitsgesetzen bestimmten südafrikanischen Gesellschaft widersetzte er sich in den 50er Jahren den rassistischen Nomen und organisierte eine eigene Jazzband, die auch in den schwarzen Townships konzertierte, und spielte mit scharzen Musikern. 1956 stellte er erstmals eigene Gemälde aus.[1] Zu Rubins Werken dieser Zeit gehörte Sharpeville (1961), eine Serie von Zeichnungen, die die Brutalität der Apartheid-Ära während des Sharpeville-Massakers 1960 reflektieren.

Rubins umstrittenstes Projekt in der Kunstszene Südafrikas der 1960er Jahre war My Jesus, eine provokative Wendung der Kreuzigung, in der Jesus Christus als scharze, nackte Figur mit dem Kopf eines Monsters erscheint.[2][3] Das werk enthielt die Inschrift I forgive you O Lord, for you know not what you do eine bittere Wendung des Ausspruchs „Vater vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun.“[4] Das kontroverse Bild wurde mit anderen oppositionellen Werken 1962 in einer Johannesburger Gallerie gezeigt; die Ausstellung verursachte einen solchen Skandal, dass die südafrikanische Regierung die Polizei schickte, um die Schau schließen und die Bilder von der Zensurbehörde überprüfen zu lassen.[5][6] Rubin wurde daraufhin der Blasphemie angezeigt.[3]

Als dieser Vorwurf im März 1963 vor Gericht gestellt wurde, verließ Rubin unter Protest gegen das repressive politische Klima das Land, emigrierte nach Israel und ließ sich in Tel Aviv niedrr, wo er als Architekt an verschiedenen Bauvorhaben in und außerhalb von Israel arbeitete; danaben unterrichtete er in den 1960er Jahren bis 1986 an einer Architektur- und Design-Akademie.

Als Künstler in Israel bezog Rubin bereits Anfang der 1960er Jahre kritisch Stellung zu den militaristischen Aspektten der israelischen Gesellschaft. society as early as the 1960s, was sein Werk bis in die 1980er Jahre bestimmte, so seine Auseinandersetzung mit dem Invasion im Libanon 1982 und mit den Debatten um die Israelische Friedensbewegung. Dies mündete in Arbeiten wie The Anatomy of a War Widow (1984), einer Reihe von 22 Schwarz-weiß-Gemälden. Die Homage to Rabbi Kahane porträtierte den ultra-nationalistischen Rabbi Meir Kahane als einen jüdischen Nazi; dieses Werk wurde bei einer Ausstellung in Haifa 1985 von einem Knesset-Abgebordneten von der Wand gerissen.[7] The proceeds raised from an August 1987 exhibition and auction of art by Rubin and other Israeli artists at the Meimad Gallery in Tel Aviv were donated to a fund for educational activities and promotion of the values of democracy and freedom of speech dedicated to Emil Grunzweig, an Israeli teacher and Peace Now activist murdered in 1983 by a grenade thrown at a Jerusalem peace rally.[8] Rubin's drawings and paintings have been exhibited in Israel, South Africa, the United States, and Germany since the 1960s.

Rubin returned to playing jazz in late 1979, having previously given up performance for more than a decade after his emigration from Africa. He became a founding member of the 1980s Zaviot jazz quartet, which recorded albums with the label Jazzis Records and performed at festivals and clubs in Israel and Europe until its breakup in 1989. Rubin's more recent appearances have include performances with Ariel Shibolet, Assif Tsahar, Daniel Sarid, Maya Dunietz, and Yoni Silver.[9]

Awarded the Landau Award in tribute to his contributions to jazz music in 2008, he continues to play jazz with musicians of the younger generations in Tel Aviv.[4][9]

Harold Rubin and his first wife, Riva Wainer, married in 1957, separated in the 1970s and divorced in 1975. Since 1976 he has been married to Miriam Kainy, a well-recognized Israeli dramatist particularly known for plays concerned with the subject of Jewish-Arab relations and feminist themes.[10] His family includes two sons from his first marriage, as well as one daughter and two stepdaughters from his second.

Rubin is an avowed atheist.[9]

References

Vorlage:Reflist

Vorlage:Persondata </nowiki>

Harold Rubin wuchs in Südafrika als Kind einer jüdischen Familie auf. Trotz der Apartheidsgesetze trat er in den 1950er Jahren mit schwarzen Musikern auf, u.a. mit Kippy Moeketsi. Wegens seines Gemäldes „My Jesus“, mit dem er gegen den Missbrauch der Religion im Namen von Rassismus und Gewalt protestierte, wurde er 1962 wegen „Blasphemie“ angeklagt und zu mehreren Jahren Gefängnis verurteilt. Harold Rubin emigrierte daraufhin nach Tel Aviv. In Israel setzte Rubin seine Arbeit als Maler und Jazzmusiker fort und unterrichtete er an verschiedenen Kunsthochschulen. 1987/88 nahm er mit der israelischen Formation Zaviot und Christoph Spendel (Tel Aviv Connection) und Dave Liebman auf. Anfang der 1990 Jahre gründete er das Quintett Modus und spielte mit Leszek Zadlo im Duo Parpar. In weiteren Projekten vertonte er in Lyrik und Jazz-Projekten auch eigene Gedichte.

2008 drehte seine Stieftochter Jasmine Kainy einen Dokumentarfilm Magnificent Failure über seine Biografie und die gesellschaftliche Situation Südafrikas, wo er inzwischen wieder lebt.

Diskographische Hinweise =

  • Zaviot (Jazzis, 1987)
  • Zaviot with Dave Liebman - Unexpected (Jazzis, 1988)
  • Tel-Aviv Connection mit Christph Spendel (Jazzis, 1990)
  • Clarinetvoyance (1990) mit Leonid Chizhik and bassist Victor Dvoskin
  • Modus (Jazzis, 1990)
  • Zadlo-Rubin-Parpar -Springtime imn Winter (Jazzis, 1990)
  • Changes (Jazzis, 1993) mit Peter Wertheimer, Asaf Sirkis, Gabriel Meir
  • Trialog (Jazzis, 1993)
  • Blue Bag (1997) mit Mark Smulian, Gani Tamir, Asaf Sirkis, Reut Regev, Rafi Malkiel, Amit Carmeli
  • 2`S + A Quiet Place for Mr. K.K. (2001)
  • Ivory Tower (2001) mit Daniel Sarid
  • One Voice (2002)
  • One Voice - Kadima Collective (2002, ed. 2007)
  • Harold Rubin/Jean Claude Jones: Muse & Music (2004)
  • A Mono Musical Suite for Three Music Musicians (2005, ed. 2008) mit Maya Dunietz, Yoni Silver

[[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Neue Improvisationsmusik]] [[:Kategorie:Südafrikanischer Künstler]] [[:Kategorie:Südafrikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1932]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Rubin, Harold
KURZBESCHREIBUNG Südafrikanischer Jazzmusiker und Künstler
GEBURTSDATUM 7. Juli 1957
GEBURTSORT Poughkeepsie

en:Harold Rubin he:הרולד רובין

AG

Anita Gravine (* 11. April 1946 in Carbondale (Pennsylvania)) ist eine amerikanische Jazzsängerin und Musikpädagogin.

Leben und Wirken

Anita Gravine wuchs in einer musikalischen Familie auf und zog Mitte der 1960er Jahre nach New York, wo sie ein Gesangsstudium absolvierte. Bei Tony Aless hatte sie außerdem Unterricht in Piano und Kompostion. Ihre Profikarriere begann sie im Orchester von Larry Elgart; außerdem arbeitete sie mit Warren Covington, Buddy Morrow und Urbie Green. Als freischaffende Künstlerin trat sie in den folgenden Jahren mit Vinnie Burke, Roy Eldridge, Milt Hinton, Hank Jones, Chick Corea und Eddie Gomez auf. Um 1980 lebte sie eine Zeitlang in Deutschland und trat nur gelegentlich auf. Anfang der 1980er Jahre entstand ihr Debütalbum Dream Dancing (Progressive). Nach ihrer Rückkehr in die Vereinigten Staaten arbeitete sie mit Michael Abene und unterrichtet am Mannes College of Music; 1985 legte sie ihr Album I Always Knew vor; 1986 nahm sie Welcome to My Dream, das 1993 bei Jazz Alliance erschien. Anfang der 1990er Jahre gründete sie eine die Film- und Video-Produktionsfirma Sargasso.

Quellen

Vorlage:SORTERUNG:Gravine, Anita Kategorie:Jazz-Sänger Kategorie:US-amerikanischer Musiker Kategorie:Frau Kategorie:Geboren 1946

Personendaten
NAME Gravine, Anita
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanische Jazzsängerin
GEBURTSDATUM 11. April 1946
GEBURTSORT Carbondale (Pennsylvania)

Haze Greenfield

Haze oder Hayes Greenfield (* 7. Juli 1957 in Poughkeepsie, New York als Harold Greenfield) ist ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist (Alt- und C-Melody-Saxophon), Arrangeur und Komponist.

Leben und Wirken

Greenfield studierte 1974-78 an der Berklee School of Music in Boston; danach hatte 1980-85 er privat Unterricht bei Hal Galper, Jaki Byard und George Coleman. Danach arbeitete er mit eigenen Gruppen, mit denen er einige Alben auf den Label Owl und Black Hawk vorlegte, sowie mit Byard, Rashied Ali, Tom Harrell, Norman Simmons, Mike Stern, Bill Frisell, Don Friedman, Hiram Bullock und anderen Musikern. Er wirkte als Musiker und Komponist auch an mehreren Filmmusiken , wie Buscando a Miguel (2007), und an verschiedenen TV-Produktionen, wie Dokumentarfilmen des PBS mit.

== Diskographische Hinweise ==und

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Greenfield, Haze“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Rubin, Harold“. [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Komponist (Filmmusik)]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1957]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Greenfield, Haze
ALTERNATIVNAMEN Greenfield, Hayes (Harold)
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Arrangeur
GEBURTSDATUM 7. Juli 1957
GEBURTSORT Poughkeepsie

Lew Del Gatto

Lewis „Lew“ Del Gatto (* 27. März 1941 in Brooklyn, New York City) ist ein US-amerikanischer Jazz-, Fusion- und Studiomusiker (Tenorsaxophon, Bassklarinette, Klarinette, Flöte, Baritonsaxophon).

Leben und Wirken

Del Gatto begann seine Karriere bei Les Elgart und Sal Salvador, spielte dann bei Doc Severinsen, Clark Terry, Mel Lewis/Thad Jones und Chuck Israels und dem National Jazz Ensemble, in der Johnny Carson Tonight Show Band, ging mit Frank Sinatra auf Tour und nahm Ende der 196oer Jahre mit Cal Tjader auf. Bekannt wurde er ab Mitte der 1970er Jahre in New York durch Mitwirkung an Alben der Average White Band, Elkie Brooks, Roy Buchanan, der J. Geils Band (Monkey Island), Chaka Khan, Jimmy McGriff, Liza Minnelli, John Tropea und Jim Steinman (Bad for Good).

Von 1975 bis 1979 sowie von 1985 bis 2005 war er Mitglied der Fernsehband der Comedy-Show Saturday Night Live, wo er auch als Arrangeur tätig war; außerdem gehörte er dem Phil Woods Jazz Orchestra an. Daneben setzte er seine Jazz-Studien fort und hatte u.a. bei George Coleman Unterricht. Mit Musikern wie Randy Brecker, Victor Lewis und Steve Turré spielte er 2000 sein Debütalbum Katewalk für Naxos Jazz ein. 2008 entstand mit Don Friedman, Bob Cranshaw und Mickey Roker das Album Heroes; das Album To Al and Zoot, with Love widmete er seinen Saxophon-Vorbildern Al Cohn und Zoot Sims.

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Delgatto, Lew“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Greenfield, Haze“. [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Flötist]] [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:Fusion-Musiker]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1941]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Del Gatto. Lew
ALTERNATIVNAMEN Del Gatto, Lewis
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Arrangeur
GEBURTSDATUM 1941
GEBURTSORT Brooklyn


St. Louis Projekt

Rory Thomas

Rory Thomas (* 1942; † 27. Dezember 2010) war ein australischer Jazz-Trompeter [11]

Leben und Wirken

Thomas studierte Anfang der 1960er Jahre am [Berklee College of Music]] in Boston. Nach seiner Rückkehr nach Australien gehörte er verschiedenen Bands an, wie Heart ‘N’ Soul, The Affair, The Questions und Doug Parkinson in Focus; mit The Questions spielte er im Vorprogramm von The Who bei ihrer Australien-Tournee 1968. Danach war er als Orchesterleiter-Assistent am New Yorker Broadway tätig, u.a. bei dem Musical Godspell. Anfang der 70er arbeitete er als musikalischer Direktor der Godspell-Gastpiele in Melbourne and Sydney, anschließend beim Sender Channel 7 und als Künstler für Yamaha Music in Japan and Südostasien. In den 80er war er für die Yamaha Music Foundation in Japan tätig, schließlich für Wurlitzer in den USA. � Concert artist for Wurlitzer. � Established Music Life in Kellyville, before moving it to Rouse Hill. 1990s-2010 � Took his students to perform at the Jazz a Vienne music Festival in Vienne, France every two years since 1996. � Was Professor of Jazz Studies at Academie Ponsard in France for 13 years, 10 of those years as director, and for last six years of his life flew there every six weeks to teach. � Established Jazz a Vienne music festival in the Hills in 2007. � Travelled Central America and documented for French TV the evolution of indigenous music. � Worked on cable TV project School’s Out.

Diskographische Hinweise

Literatur

Einzelnachweise

  1. ↑ a b "Rubin, Harold" (1970). In Esmé Berman (Ed.), Art and Artists of South Africa: An Illustrated Biographical Dictionary and Historical Survey of Painters and Graphic Artists Since 1875, Third Edition. Cape Town: A. A. Balkema. p. 115.
  2. ↑ Martin, Marilyn (2006). Introduction. In Ronald Harrison, The Black Jesus: A Journey to Freedom (p. xii). Claremont, South Africa: New Africa Books. ISBN 0864866879, ISBN 9780864866875.
  3. ↑ a b [1]
  4. ↑ a b (9 March 2008). "A Mainstream Embrace". The Jerusalem Post. Abgerufen 21. Mai 2010.
  5. ↑ Don Albert: Eclectic Jazz Mix That Ties All Bonds. In: Tonight´
  6. ↑ "Paintings Moved" (2 August 1962). Associated Press. Daytona Beach Morning Journal p. 5. Abgerufen 21. Mai 2010.
  7. ↑ Shipler, David (2002). "Holocaust". In Arab And Jew: Wounded Spirits In A Promised Land. London: Penguin Books. WNYC New York Public Radio. Retrieved 21 May 2010.
  8. ↑ "Emil Greenzweig: In Memoriam". The Adam Institute. Retrieved 21 May 2010.
  9. ↑ a b c Shalev, Ben: It's Important to be a Neanderthal, Ha'aretz, 28 February 2008. Abgerufen im 22 May 2010 
  10. ↑ Feiler, Yael (2005). "Miriam Kainy b. 1942". Jewish Women: A Comprehensive Historical Encyclopedia. Jewish Women's Archive. Retrieved 21 May 2010.
  11. ↑ Nachruf

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Thomas, Rory“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Delgatto, Lew“. [[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:Australischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1942]] [[:Kategorie:Gestorben 2010]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Thomas, Rory
KURZBESCHREIBUNG Australischer Jazzmusiker
GEBURTSDATUM 1942
GEBURTSORT [[]]
STERBEDATUM 27. Dezember 2010


Hale Smith

Hale Smith (* 29. Juni 1925 in Cleveland, Ohio; † 24. November 2009 in Freeport, Long Island) war ein US-amerikanischer Jazzpianist, Arrangeur, Komponist und Hochschullehrer.[1]

Biographie

Smith hatte als Kind Privatunterricht im Musik; mit 14 Jahren spielte er in lokalen Clubs Klavier. Nach Abschluss der Highschool 1943 leistete er den Militärdienst während des Zweiten Weltkriegs ab, wo er als Arrangeur für Shows der Truppenbetreung im Süden der USA arbeitete. Nach seiner Entlassung aus der Armee studierte er am Cleveland Institute of Music, graduierte 1950 und erwarb 1952 den Master. Bereits 1953 hatte seine Oper Blood Wedding Premiere in Cleveland. [2]

1958 zog er nach New York und arbeitete zunächst als Herausgeber und Berater verschiedenener Musikverlage; dann unterrichtete bis 1970 am C. W. Post College in Long Island, später an der University of Connecticut. Neben seinen Aktivitäten auf dem Gebiet der klassischen Musik arbeitete er als Jazzpianist und arrangeur u.a. mit Eric Dolphy, Dizzy Gillespie, Randy Weston, Ahmad Jamal, Oliver Nelson, Melba Liston und seinem Schulfreund Langston Hughes, dessen Gedichte er vertonte.[3] Seine Kompositionen wurden vom New York Philharmonic Orchestra, dem National Symphony Orchestra und dem Cleveland Orchestra gespielt.[2]

Zu seinen bekanntesten Werken zählen Contours for Orchestra (1961), Ritual and Incantations (1974) und The Valley Wind (1952). Mit Chico Hamilton schrieb er die Filmmusik zu Mr. Ricco (1975).[2]

Zuletzt war er ab 1974 Vorstandsmitglied des Freeport Arts Council seines Wohnortes, die sich kulturellen Aktivitäten in Long Island widmete.[2] 1984 wurde er emeritiert; 2000 erlitt er einen Schlaganfall, an dessen Folgen er im November 2009 verstarb.[4]

Auszeichnungen

Im Jahr 1952 erhielt er den ersten Kompositionspreis der BMI Student Composer Awards, der von der Broadcast Music, Inc. gestiftet wurde. Es folgten 1973 der Cleveland Arts Prize und 1988 die Mitgliedschaft in der American Academy of Arts and Letters. In selben Jahr erhielt er den Ehrendoktor des Cleveland Institute of Music.

Publikationrn

  • Hale Smith: African American Music; The Hidden Tradition, Chicago Symphony Stagebill (spring 1995)
  • Hale Smith: Black America, 1976 WFLN (Philadelphia, PA) Program Guide (February 1976) 11-12
  • Hale Smith: Creativity and the Negro, African Forum 1 (Summer 1965); 117-120
  • Hale Smith: Here I Stand, in: Readings in Black American Music, edited by Eileen Southern, 271-278 New York; W. W. Norton, 1971
  • Hale Smith: A Personal Remembrance of William Grant Still and His Significance for Other African-American Composers, Program booklet, Still Going On conference, St. Augustine's College, 1995

Literatur

  • Breda, Malcolm Joseph. (1975). Hale Smith: A Biographical and Analytical Study of the Man and His Music. Ph.D. dissertation, University of Southern Mississippi.
  • Caldwell, Hansonia La Verne (1975). Conversation With Hale Smith, A Man of Many Parts. In: The Black Perspective in Music, vol. 3 (1975).

Einzelnachweise

  1. ↑ De Lerma, Dominique-Rene. "African Heritage Symphonic Series". Liner note essay. Cedille Records CDR061.
  2. ↑ a b c d Nachruf in News day
  3. ↑ Portrait bei Nassau Performing Arts
  4. ↑ Thedeadrockstarsclub.com - abgerufen November 2009

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Smith, Hale“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Thomas, Rory“. [[:Kategorie:Komponist (20. Jahrhundert)]] [[:Kategorie:Jazz-Pianist]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:Hochschullehrer (New York City)]] [[:Kategorie:Hochschullehrer (Connecticut)]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1925]] [[:Kategorie:Gestorben 2009]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Smith, Hale
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker, Komponist und Hochschullehrer
GEBURTSDATUM 1925
GEBURTSORT Cleveland, Ohio
STERBEDATUM 24. November 2009
STERBEORT Freeport, Long Island

en:Hale Smith nl:Hale Smith

Sam Lazar

Sam Lazar (* ca. 1933 in St. Louis, Missouri) war ein US-amerikanischer Soul-Jazz-Organist und Pianist.

Biografie

Sam Lazar begann seine Karriere in St. Louis zunächst als Pianist bei Ernie Wilkins, bevor er kurz bei Count Basie spielte. Danach arbeitete er kurz in George Hudsons Bigband und bei Tab Smith; danach leistete er von 1951 bis 1953 seinen Militärdienst ab. Nach seiner Entlassung begann er er eine Ausbildung als MTA. Unter dem Eindruck eines Konzerts des Jimmy Smith-Trios im Peacock Alley club in St. Louis 1958 wechselte der zur Hammond-Orgel und kehrte zur Musikszene zurück. Er arbeitete dann in St. Louis mit einer Orgel-Combo, der Musiker wie Grant Green, Joe Diorio und der Schlagzeuger Phillip Wilson]][1] angehörten. 1960 entstand ein Album für Argo (Space Flight), an dem auch der der Bassist Willie Dixon mitwirkte. Aus späteren Jahren liegen keine weiteren Aufnahmen Lazars vor.

Diskographische Hinweise

  • Space Flight (1960)
  • Playback (1962)
  • Soul Merchant (1962)

Einzelnachweise

  1. ↑ Dennis Owsley: City of Gabriels - The history of jazz in St. Louis 1895-1973

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Lazar, Sam“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Smith, Hale“. Kategorie:Jazz-Organist Kategorie:US-amerikanischer Musiker Kategorie:Geboren 1933 Kategorie:Mann </nowiki>

Personendaten
NAME Lazar, Sam
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzorganist
GEBURTSDATUM 1933
GEBURTSORT St. Louis
STERBEORT [[]]

en:Sam Lazar

Jaheel Shaw

Jaheel Shaw (* 11. Februar 1978) ist ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist.

Jaleel Shaw wuchs in Philadelphia auf, wo er Unterricht bei Rayburn Wright, Robert Landham und Lovette Hines hatte. Mit Förderung u.a. durch Byard Lancaster und Grover Washington Jr. besuchte er die High School for Creative & Performing Arts; danach graduierte er an der George Washington High School und mit einem Stipendium am Berklee College of Music in Boston, wo er seine Studien in Musikpädagogik und Performance 2000 abschloss. 2002 erwarb er den Master an der Manhattan School of Music und gewann den Thelonious Monk International Saxophone Competition. Er spielte seitdem im Roy Haynes Quartett, in der Mingus Big Band, im Either/Orchestra, dem Count Basie Big Band, mit Robert Glasper und im Jeremy Pelt Quartett. 2004 entstand sein Debütalbum Perspective für Fresh Sound Records; 2008 veröffentlichte er auf seinem eigenen Label Changu Records das Album Optimism.

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Shaw, Jaheel“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Lazar, Sam“. [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1978]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Shaw, Jaheel
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker
GEBURTSDATUM 11. Februar 1978
GEBURTSORT [[]]
STERBEORT [[]]

Muster Bio

(* 26. Mai 1923 in ; † 11. ber 1999 in ) war eine US-amerikanische Rhythm and Blues und Jazzsängerin und Songwriterin..[1]

Leben und Wirken

[2]

Würdigung

[3]

Diskographische Hinweise

Weblinks/Quellen

Einzelnachweise/Anmerkungen

  1. ↑ [] (abgerufen am 31. xxxx 2010)
  2. ↑ Referenzfehler: Ungültiges <ref>-Tag; kein Text angegeben für Einzelnachweis mit dem Namen nachruf.
  3. ↑ A Soul Forgotten - Essay von Barry Mazor (2003) in No Depression (abgerufen am 31. Mai 2010)

{{SORTIERUNG:}} [[:Kategorie:Jazz-Sänger]] [[:Kategorie:R&B-Sänger]] [[:Kategorie:Blues-Sänger]] [[:Kategorie:Songwriter]] [[:Kategorie:Jazz-Pianist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz) [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1923]] [[:Kategorie:Gestorben 1999]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker
GEBURTSORT [[]]
STERBEORT [[]]

Ideen

Alton Purnell(* 16. April 1911 in New Orleans; † 14. Januar 1987 in [[inglewood (Kaliforien)) war ein US-amerikanischer Jazz-Klarinettist.

Alex Blake(* 21. Dezember]] 1951) ist ein US-amerikanischer Jazz-Bassist.

Willie Humphrey (* ) Klarinettist.

Booty Wood

Booty Wood (* 27. Dezember 1919 in Dayton als Mitchell W. Wood; † 10. Juni ebenda) war ein amerikanischer Jazz-Posaunist.

Booty Wood begann seine Karriere als professioneller Musiker Ende der 1930er Jahre, arbeitete in den 40ern bei Tiny Bradshaw und Lionel Hampton, bevor er dann während des Zweiten Weltkriegs den Militärdienst der der Marine ableistete. Dort spielte er in einer Militärkapelle, der auch Clark Terry, Willie Smith und Gerald Wilson angehörten. Nach seiner Entlassung arbeitete er erneut bei Hampton, dann bei Arnett Cobb (1947/48), Erskine Hawkins (1948-50) und Count Basie (1951).

He spent a few years outside of music, then played with Duke Ellington in 1959-60 and again in 1963; he returned once more early in the 1970s. He again played with the Count Basie Orchestra from 1979 into the middle of the following decade.

Jack van Pool

Jack van Pool (* 29. November 1934 in Roosendaal, Provinz Nordbrabant) ist ein niederländischer Jazzpianist, Arrangeur und Komponist.

Van Pool begann mit vier Jahren Klavier zu spielen; nach Kriegsende begann er sich - beeinflusst von V-Disks und dem American Forces Network für Bebop zu interessieren. 1946 trat er mit seinem Trio The Rose Valley's bei einem Jazz-Wettbewerb in Amsterdam auf. Ab Anfang der 50er Jahre begleitete er in Holland und Belgien gastierende Amerikaner wie Don Byas, Ben Webster, Johnny Griffin, Clark Terry, Tony Scott, Ted Curson oder Buddy DeFranco. Ende der 70er Jahre gründete er in Antwerpen seinen eigenen September Jazz Club; 1984 das September Jazz Records. 1985 tourte er mit der Lionel Hampton Band und gastierte erstmals ion New York, als Begleitmusiker von Dee Dee Bridgewater. Neben seinen Aktivitäten als Musiker, Komponist, Songtexter hat er ein eigenes Radioprogramm und schreibt für ein flämisches Jazzmagazin. Er lebte ab 1995 bei Kapstadt, später in Belgien.

Weblink/Quelle

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Van Pool, Jack“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Shaw, Jaheel“. [[:Kategorie:Jazz-Pianist]] [[:Kategorie:Niederländischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1934]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Van Pool, Jack
KURZBESCHREIBUNG Niederländischer Musiker
GEBURTSDATUM 29. November 1934
GEBURTSORT Roosendaal, Provinz Nordbrabant
STERBEORT [[]]

Cosimo DiCeglie

Cosimo DiCeglie (* 21. Oktober 1913 in Andria; † 1980) war ein italienischer Jazz-Gitarrist.

DiCeglie begann seine Karriere in verschiedenen Gruppen seiner Heimatstadt Andria und nahm mit dem US-amerikanischen Herb Flemming Orchester bei dessen Tour durch Italien auf. 1936 entstanden Aufnahmen mit dem Orchestra del Circolo Jazz Hot di Milano, um 1936/37 mit dem Klarinettisten Piero Rizza und ab 1938 mit eigenen Formationen („Star Dust“, Odeon). Von 1938 bis 1941 wirkte er bei Platteneinspielungen des Pianisten Enzo Ceragioli und von Kramer Gorni mit. Währen des Zweiten Weltkriegs spielte er mit seinem Sextett im italienischen Radio; nach Kriegsende nahm er erneut 1949, 1956 und 1959 unter eigenem Namen auf.[1]

Einzelnachweis

  1. ↑ nfo - Geburtstage 29. September

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Diceglie, Cosimo“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Van Pool, Jack“. [[:Kategorie:Jazz-Gitarrist]] [[:Kategorie:Italienischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1913]] [[:Kategorie:Gestorben 1980]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME DiCeglie, Cosimo
KURZBESCHREIBUNG UItalienischer Musiker
GEBURTSDATUM 21. Oktober 1913
GEBURTSORT [[]]
STERBEDATUM 1980


Muster

(* † 28. August 2010 in ) war ein US-amerikanischer Musiker, Bandleader und Musikpädagoge.

[1]

Einzelnachweise

  1. ↑ Nachruf in The New York Times


[[:Kategorie:Bandleader]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:Musikpädagoge]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1919]] [[:Kategorie:Gestorben 2010]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker
GEBURTSORT [[]]
STERBEDATUM 29. August 2010
STERBEORT [[]]

Mustermusiker

' (* [[]] 1908 in [[]]; † [[]] 2005 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Jazz-Multiinstrumentalist, Bandleader und Arrangeur.

Diskographische Hinweise

[5] bei AllMusic (englisch)


[[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:Jazz-Vibraphonist]] [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Posaunist]] [[:Kategorie:Jazz-Pianist]] [[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Jazz-Schlagzeuger]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:Fusion-Musiker]] [[:Kategorie:Jazz-Sänger]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:Bigband-Leader]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1908]] [[:Kategorie:Gestorben 2005]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Arrangeur


Biblio

Lexikalischer Eintrag

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