Orientteppich

Teppich aus Uşak von Johannes Vermeer Bei der Kupplerin 1656

Einer der schönsten Teppiche aus der Safaviden-Zeit Täbriz 17. Jh. - Ausschnitt

Orientteppiche sind alle im Orient, historisch als Morgenland bezeichnet, gefertigten Teppiche. Traditionell haben sich in den orientalischen Ländern sehr unterschiedliche Formen bei Teppichen entwickelt. So lässt sich aus Machart, Muster und Material die Herkunft bestimmen. In den Ursprungsländern Persien, Türkei, Turkmenistan, Afghanistan, Zentralasien und im Kaukasus wird der Teppich zur Wärmeisolation genutzt, er liegt auf dem Boden, am Eingang des Zeltes. Dafür ist insbesondere Schafwolle als Material geeignet.

Geschichte

Die historischen Teppiche wurden von den zentralasiatischen Nomaden in einer typischen Knotentechnik geknüpft. Sie knüpften stets unentbehrliches Zubehör ihres täglichen Lebens, Zeltteppiche, Boden- und Wandbehänge. Das erste Knüpfzentrum wird in der Stadt Erzurum(die Araber nannten diese Stadt Kalikala) vermutet. In Turfan in Zentralasien wurden Teppichreste aus dem 3. und 6. Jahrhundert ausgegraben. Bis zum 13. Jahrhundert gibt es eine Nachweislücke der Herstellung. Einige Quellen weisen darauf hin, dass die Teppiche, die in einer Moschee in Konya aus dem 13. Jahrhundert gefunden wurden, die besten dieser Zeit waren. In früheren Jahrhunderten wurden Teppiche aus dem Orient von Reisenden und Geschäftsleuten als Geschenke nach Europa gebracht, Rom oder Venedig.

Die Stabilität eines geknüpften Wollteppichs ist einem Schaffell ähnlich. Der Teppich bietet jedoch die Möglichkeit einer individuellen, künstlerischen Gestaltung. Das Unendlichkeitsprinzip ist eine wichtige Eigenschaften der Teppiche. Es sind die Grundmotive, die verschnörkelten Bordüren und die harmonische Zusammenstellung der Farben Rot, Blau und Gelb, die dem Betrachter einen Eindruck des „Grenzenlosen“ geben. Bei allen Teppichen wird dem Betrachter optisch das Gefühl gegeben das Grundmuster würde sich über die Bordüren hinweg verbreiten. Anfängliche Tiermotive wurden in der Mitte des 15. Jahrhunderts von geometrischen und Pflanzenmotiven abgelöst. Derartige Teppiche können in vier Gruppen zusammengefasst werden und wurden unter dem fälschlichen Namen Holbein-Teppiche bekannt. Alte Stücke sollten nach Datum, Motivtyp und Herkunftsort benannt werden.

Das 16. und 17. Jahrhundert ist die Klassische Epoche des türkischen Teppichs. Die Palastteppiche gewannen jetzt an Bedeutung zur Ausgestaltung, darunter die Teppiche aus Uçak. Es gibt verschiedene Musterschemata mit Medaillon, Sternen, Vögeln, Blumen oder chinesischen Muster.

Gebetsteppich haben ihre eigene Bedeutung und Wirkung. Sie wurden vorwiegend in den Knüpfzentren, wie Gördes, Kula, Lâdik, Bergama, Milâs, Mucur und Kırşehir, angefertigt. Ende des 19. Jahrhunderts kamen die Hereke-Seidenteppiche als neuer Typ auf. Im 20. Jahrhundert geht die türkische Knüpfkunst durch das Aufkommen neuer Produkte zurück.

Herstellung und Aufbau

Knüpfstuhl

Horizontaler Knüpfstuhl der Nomaden

Vertikaler Knüpfstuhl

Man unterscheidet zwischen zwei Arten von Knüpfstühlen: dem liegenden oder horizontalen und dem stehenden oder vertikalen Knüpfstuhl.

Horizontaler Knüpfstuhl

Durch die Nomaden wird der horizontale Knüpfstuhl verwendet. Das einfache Prinzip besteht aus vier Pflöcke im Boden und zwei Querbalken zum Spannen der Kettfäden. Wenn das Vieh witerziehen muss werden diese Pflöcke aus dem Boden gezogen und samt dme halbfertigen Erzeugnis zusammengefaltet und am neuen Standort wird wieder aufgebaut. Die Größe des Teppichs ist dabei durch die Maße des eingerichteten „Knüpfstuhls“ begrenzt. Diese Technik wird auch heute noch von Nomadenstämme eingesetzt. Allerdings sind viele Nomaden sesshaft geworden, so dass ihre Teppiche in Heimarbeit entstehen.

• Afsharen, Bachtiari, Beloutchen, Ghashgari, Kurden, Luren und Turkmenen in Persien,
• Beloutchen und Turkmenen in Afghanistan
• Kurden und Bergnomaden in Anatolien.

Vertikaler Knüpfstuhl

Im Gegensatz zum horizontalen ermöglicht der stehende oder vertikale Knüpfstuhl andere Arbeitsweisen, sondern auch größere Formate. Der einfachste Stuhl hat feste Querbäume und die Länge des Webstuhls bestimmt die Teppichlänge. In den Manufakturen werden die Kettfäden aus Baumwolle auf Balken oder im Walzenwebstuhl auf Metallwalzen gespannt. Je nach der breite können auch mehrere Knüpferinnen vor dem entstehenden Teppich sitzen. Die Walzen mit den Kettfäden werden weiter gedreht und der fertige Teppichteil nach unten oder hinten umgelegt. Dadurch bleibt die Arbeitshöhe der vor dem Knüpfstuhl sitzenden Frauen beibehalten.

Je enger die Kettfäden beieinander liegen, desto dichter wird der Teppich, die Breite wird durch die Querbalken bestimmt. Aus dem gesamten Abstand der Querbalken wird die Länge des Teppichs festgelegt. Der Knüpfvorgang beginnt am unteren Ende der Kettfäden.

Material

Kette und Schuss bilden das Grundgewebe und der Flor das Muster. Hierfür werden verschiedene Materialkombinationen eingesetzt.

Kette	Schuss	Flor
Schafwolle	Schafwolle	Schafwolle
Baumwolle	Baumwolle	Baumwolle
Naturseide	Naturseide	Naturseide
Baumwolle	Baumwolle	Naturseide
Baumwolle	Baumwolle	Kunstseide

Fasern aus Wolle, Baumwolle und Seide müssen gezwirnt oder gesponnen werden. Der Zwirn kann als S-Drehung im Gegen-Uhrzeigersinn oder als Z Uhrzeigersinn versponnene Wolle sein. Bei der Alters- bzw. Herkunfts-Bestimmung eines Teppichs kann die entsprechende Analyse des Garns (') sehr hilfreich sein.

Wolle

Für die Teppichproduktion sind drei Arten von Schafrassen wichtig: Das Merinoschaf, das Crossbredschaf (Kreuzzucht) und das Cheviotschaf.

Unterschiede in der Qualität und im Erscheinungsbild ergeben sich aus der Schafrasse und den klimatischen Verhältnissen, unter denen die Tiere leben. Hochlandschafe geben durch Klima und Vegetation eine bessere Wolle als Schafe aus milden Klimazonen. Das Alter der Tiere beeinflusst die Qualität ebenfalls. In jungen Jahren ist die „Wolligkeit“ besser, ausreichende Widerstandskraft erhält sie erst nach dem ersten Lebensjahr des Tieres. Die Schur erfolgt meist im Frühjahr.

Wolle wird unterschieden wann und wie oft geschoren wird. Jährlingswolle stammt von der ersten oder zweiten Schur nach zehn bis zwölf Monaten. Lammwolle ist die Wolle der ersten Schur nach sechs Monaten, die sogenannte Kurkwolle (pers. = Flaum, weiche Wolle). Einschurwolle wird nur einmal im Jahr geschoren, Zweischurwolle von Schafen, die zweimal im Jahr geschoren werden. Haut- oder Schlachtwolle ist Wolle der geschlachteten, Sterblingswolle die von verendeten Schafen.

Die Vliesteile sind noch roh und naturverschmutzt, sie werden in mehreren hintereinander geschalteten Bottichen schonend in Wasser unter Zusatz von schwachen Alkalien gewaschen und entfettet. Die mechanische Belastung muss gering bleiben, um ein Verfilzen zu vermeiden. Heute werden zunehmend synthetische Detergenzien eingesetzt, die leichter entfetten. Von einem Merinoschaf werden zwei Kilogramm gewaschene Wolle erhalten. Vor dem Spinnen werden die Fasern geöffnet und gekämmt. Ohne jegliche Hilfsmittel kann die Wolle mit den Händen ausgezupft werden. Handkarden sind zwei Brettchen mit Handgriffen, die an der Innenseite mit vielen kleinen abgewinkelten Häkchen aus Stahl besetzt sind, damit das Lockern schneller und gleichmässiger möglich. In der modernen Spinnerei stehen dafür Kardiermaschinen bereit.

Seit Erfindung der Dampfmaschine wird Wolle maschinell versponnen. Zuvor wurde die gesamte Rohwolle für die Teppichherstellung von Spinnerinnen in Handarbeit versponnen, diese wirtd gekennzeichnet durch eine Art Maserung, eine unregelmäßige Stärke der einzelnen Fäden. Besonders Teppiche mit wenig Muster oder gar keinem Muster erhalten dadurch ihre Eigenart, wie die Gabbeh.

Seide

Naturseide wird aus den Kokons des Maulbeerspinners gewonnen. Die Herkunft dieses Insektes ist China, über Korea kam die Zucht nach Byzanz und ins südliche und mittlere Europa und wurde hier in Italien und dann in Frankreich zu Stoffen verarbeitet. Zehn Tagen nach der Eiablage schlüpfen Raupen, die ausschließlich frische Blätter des Maulbeerbaums fressens. Nach vier Wochen sind sie fingerdick und Verpuppen sich. Bevor die Spinner schlüpfen werden die Larven in den Kokons durch heißes Wasser oder Wasserdampf abgetötet. Dabei lösen sich die äußeren Lagen. Jetzt wird die Haspelseide von den Kokons „abgehaspelt“, abgewickelt und aufgespult. Ein Kokon kann bis zu 25.000 m Faden ergeben.

Bei Isfahan-Teppichen aus Persien und Hereke-Teppichen aus der Türkei wird diese Haspelseide für Kettfäden genutzt. Einige Teppicharten werden auch gänzlich aus Seide hergestellt. Seide ist nicht so elastisch wie Schafwolle, aber sehr strapazierfähig. Aufgrund ihrer hohen Reißfestigkeit lässt sich Seide dünner verspinnen und Teppiche von sehr hoher Feinheit, mit hoher Knotendichte können geknüpft werden.

(A) Chinesische Wolle (B) Merinowolle (C) Baumwolle (D) Seide (E) Mohair

Baumwolle

Nach Wolle ist Baumwolle das Material bei Teppichherstellung. Die Baumwollpflanze ist ein strauch- bis baumartiges Gewächs, das jährlich neu angebaut wird. Die reife Fruchtkapsel platzt und die Fasern die Baumwolle quillt heraus. Diese Faserbällchen werden per Hand oder maschinell eingesammelt und entkörnt, das Egrenieren ist das Abtrennen der Samenhaare von den Samenkörnern. Baumwollfäden sind sehr zugfest und robust und haben sich als Träger für die Knoten im Grundgewebe in Schuss und Kette durchgesetzt. Für den Flor sind sie ungeeignet. In der Knüpfteppichproduktion wird auch Mercerisierte Baumwolle eingesetzt. Durch ein Bad in kalter Natronlauge erhält die Baumwolle Seidenglanz. Das Verfahren wurde 1844 von John Mercer entwickelt.

Gelegentlich wird Baumwolle als Effektgarn im Pol oder für das Knüpfen besonders leuchtend weißer Ornamente verwendet, ungebleichte Tierwolle hat stets einen gelblich-weißen Farbton. Allerdings nimmt Baumwolle als Florgarn leicht Schmutz an und die Polfestigkeit ist gering, der Flor tritt sich schnell zusammen. Reine Baumwollteppiche nur als sogenannte Sommerteppiche verwendet, man bezeichnet sie auch als Blender oder Flosch. Sommerteppiche sind Flachgewebe, die während der Sommermonate ausliegen und zu besonderen Gelegenheiten und während der kalten Jahreszeit wurden geknüpfte Teppiche darüber gelegt. Auch in Anatolien, in der Panderma-Region wurden Sommerteppiche angefertigt. In Indien heißen sie Dhurries.

1901 entdeckte Marc Aurel Stein in Niya bei Khotan ein Flachgewebefragment, dessen Musterung und Farbgebung eine Herstellung in Nordindien vermuten ließ. Dieser älteste bekannte Dhurrie ist in der Zeit vom 1. bis 3. Jahrhundert n. Chr. entstanden.

Farben und Färbung

Naturfarben

Datei:Gefärbte Wolle.jpg

Naturgefärbte Wolle in einer türkischen Teppichmaufaktur

Die Färbekunst entwickelte sich mit der Knüpfkunst, sie geht auf jahrtausendalte, überlieferte Methoden zurück. Wolle und Seide für die Teppichherstellung werden vorzugsweise mit natürlichen Farbstoffen gefärbt. Die erreichbaren Färbungen sind nicht grell und schreiend, sondern fügen sich zu zarten und harmonischen Kombinationen. Ein häufiges Farbmittel für Rot und Rotbraun wird aus der der Wurzel der Färberkrapppflanze gewonnen. Purpurrot – „die Farbe der Könige“ - stammt aus dem Panzer der Schildlaus. Für Blau wird die Wurzel der Indigopflanze, für Gelb Gelbwurz, Curcuma, Kamille oder der Farbstoff der Granatapfelschalen. Grüne Töne lassen durch Überfärben von Indigo mit einem gelben Farbstoff erzeugen. Mit Indigo und Krapp färbt man violette und braunviolette Töne. Safran liefert einen gelborangen Farbton. Cochenille der Farblaus und Blauholz (Campecheholz) aus Amerika erreichten im 16. Jahrhundert den Orient.

Kleine Garnstränge für den Flor werden per Hand gefärbt. Jedes gefärbte Los der Wolle wird per Hand in den Teppich geknüpft. Beim nächsten Los der gefärbten Wolle ist eine Farbabweichung unvermeidlich – diese wird Abrasch genannt. Die Farbveränderung zeigt sich in horizontaler Richtung, also in Arbeitsrichtung.

Wie stellt man fest, ob die Farben in einem Teppich von natürlichen Farbstoffen stammen? Die Antwort lautet: Leider ist es überhaupt nicht mit Sicherheit möglich. Die Wahrheit kann oft nur mit Hilfe von chemischen Tests festgestellt werden. Zwei der wichtigsten Naturfarben - Indigoblau und Krapprot - können chemisch exakt nachgemacht werden!

Synthetische Farbmittel

Anilinfarben aus Steinkohlenteer wurden in Europa seit der Mitte des 19. Jahrhunderts hergestellt und gelangten bald in den Orient. Wegen des geringen Preises und der leuchtenderen Farben verbreiteten sie sich. Dadurch lassen sich Teppiche zwischen 1860 und 1870 leicht datieren. Farbstoffe sind Mauvein, Anilinblau, Fuchsin, Kongorot, Kristallviolett, Malachitgrün und Methylorange. Allerdings verblassten diese ersten Synthetischen Farbstoffe schnell und die Schurwolle verfilzte leicht, so dass die Nachfrage nach diesen Produkten wieder sank. In Persien wurden sie auf Befehl des Schahs 1900 verboten.

Die Knoten

Der türkische Gördesknoten ist symmetrischer Doppelknoten, der hauptsächlich in der anatolischen Knüpfkunst benutzt wird. Der anatolische Teppich beansprucht durch den Gördes-Knoten mehr Knüpfzeit und benötigt mehr des wertvolle Wolle. Beim symmetrischen oder türkischen Knoten schauen die beiden Enden eines Knotenfadens zwischen den entsprechenden beiden Kettfäden nach oben und bilden den Flor.

Der persische Sennehknoten ist als asymmetrischer Einfachknoten charakteristisch für die persischen Teppiche. Dabei ähnelt der persische Senneh, dem heutigen Sanandadsch, wo seit jeher der türkische Knoten Verwendung fand. Beim asymmetrischen oder persischen Knoten schaut nur ein Ende eines Knotenfadens zwischen den entsprechenden beiden Kettfäden nach oben, während das andere Ende des Knotenfadens neben beiden Kettfäden nach oben geführt wird.

Eine geografische Zuordnung dieser beiden Knotentypen gibt es nicht. Beide werden (fast) überall angewendet.

Dschuftiknoten nennt man eine Knotenart, die meist aus Ersparnisgründen statt zwei jeweils vier Kettfäden umfasst. Er findet vor allem in modernen Teppichen Anwendung, um die Herstellung zu beschleunigen, ergibt aber eine schlechtere Qualität.

Die Knotendichte

Die Feinheit von Orientteppichen wird nach der Knotenzahl pro Fläche definiert.

Bewertung	Anzahl der Knoten/m²
sehr grob geknüpft	15´000 - 25´000
grob geknüpft	25´000 - 60´000
mittelfein geknüpft	60´000 - 120´000
fein geknüpft	120´000 - 200´000
sehr fein geknüpft	200´000 - 400´000
selten fein geknüpft	über 400´000

Auszählen der Knoten

Die ungefähre Knotenanzahl per Quadratmeter ermittelt man durch das Auszählen auf der Rückseite des Teppichs mit Hilfe eines Lineals. Die Anzahl der Knoten, jene kleinen „Höcker“ werden auf 10 mm waagerecht und danach 10 mm senkrecht bestimmt und das Ergebnis für die Fläche multipliziert. Die Anzahl der Knoten pro Quadratzentimeter mit dem Faktor 10.000 multipliziert ergibt die Knotenanzahl per Quadratmeter. Bei fünf Knoten auf 10 mm waagrecht und sechs Knoten auf 10 mm senkrecht ergeben sich 5 x 6 = 30 Knoten pro Quadratzentimeter und mithin 30 x 10.000 = 300.000 Knoten pro Quadratmeter.

Bei einer Knotendichte von 10 x 10 Knoten (=100 pro cm²) wird für eine Quadratmeter Orientteppich beim Knüpfen etwa ein Jahr benötigt. Bei einer Knotenzahl von 15 x 15 Knoten (= 225 pro cm²) sind je Quadratmeter bereits drei bis fünf Jahre zu kalkulieren. Bei 24 x 24 Knoten (= 576 pro cm²) handelt es sich um einen Weltklasseteppich aus Seide, für dessen Herstellung etwa elf Jahre benötigt wurden.

Umrechnung von radj auf Knoten

Die Knotendichte von Täbris-Teppichen wird in Radj angegeben. Die persischen Angaben für Knüpfdichten sind in Knoten auf der Kette pro Radj angegeben. Dabei entspricht die Länge von einem Radj etwa 7 Zentimeter, also 0,07 Meter. Ein Meter entspricht demnach 14,29 Radj und die Knoten pro Laufmeter Kette berechnen sich aus Radj x 14,29. Ein Teppich mit 22 Knoten pro Radj hat demnach 310 Knoten pro Laufmeter Kette, weil 22 x 14,29 = 314.

Um auf übliche Knotenzahl pro Quadratmeter umzurechnen, gilt Radj x Radj x 14,29 x 14,29 = Radj x Radj x 204. Die Angabe „22 Radj-Teppich“ beispielsweise entspricht einer Knüpfdichte von 100.000 Knoten pro Quadratmeter, auf Grund folgender Rechenweise 22 x 22 x 204 = 98.736, also nahezu 100.000.

Das Knüpfen

Zu Beginn muss immer ein Stück Kelim gewebt werden. Dabei werden die Schüsse eingetragen und fest geschlagen, um der ersten Knotenreihe des entstehenden Knüpfteppichs Halt zu geben. Zum Knüpfen eines Knotens wird ein Faden in der entsprechenden Farbe gewählt. Mit einem Knüpfmesser („Tich“) wird von dem über der Knüpferin hängenden Knäueln ein Fadenstück abgeschnitten. Der Faden wird um zwei benachbarte Kettfäden geschlungen, so dass das rechte Fadenende hervorschaut. Die Schlinge wird straff nach unten gezogen und während des Hinunterziehens auf Höhe des rechten Fadenendes abgeschnitten. So wird mit jedem Kettenpaar verfahren. Für den Ghiordesknoten wird in einigen Regionen ein Spezialmesser genutzt. Die Spitze dieses „Täbriz-Knüpfhakens“ ist mit einem Häkchen versehen, so kann man mit ihm den rechten Kettfaden ergreifen und die rechte Hälfte des Knotens ziehen.

Nach dem Fertigstellen der ersten Reihe von Knoten werden zwei oder mehrere Schüsse eingezogen, das heißt die Schussfäden werden wechselweise um die Kettfäden durchgeführt. Dann schlägt die Knüpferin die Knoten und die Schüsse mit einem hölzernen oder metallenen Kamm nieder und es folgt die nächste Reihe von Knoten. So gewinnt der Teppich, Reihe um Reihe, von unten nach oben seine Länge. Die Gesamtheit der eingeknüpften verschiedenfarbigen Knoten bildet den Flor mit dem gewünschten Muster. Den oberen Abschluss der fertigen Knüpfarbeit bilden wiederum - wie zu Beginn - einige Reihen von fest verwebten Schussfäden in Kelimart. Ersatzweise wird ein entsprechender Sicherungsfaden eingeführt. Beide Varianten haben die Aufgabe, das Ablösen der Randknoten vom Gewebe zu verhindern. Die seitlichen Abschlüsse bilden die Randbefestigung an den Längsseiten der Teppiche. Sie entstehen durch Umwickeln der Kanten mit dem passenden Material. Die durchlaufenden Kettfäden sind am fertigen Stück als Fransen an den Schmalseiten sichtbar.

Das Scheren

Der Flor muss nach dem Knüpfen auf eine einheitliche Höhe gebracht werden. Durch das Scheren wird der Flor um drei bis sechs Zentimeter niedriger. Hier gilt, dass eine dichte Knüpfung einen niedrigen Flor, grobe Teppiche einen längeren Flor aufweisen. Dieses Scheren geschieht mit großen, flachen und handgeschmiedeten Scheren. Dabei wird der Teppich vom Schermeister oftmals über eine Rolle gelegt und bearbeitet, damit das “Bild” des Teppichs einwandfrei herauskommt. Für einen Teppich der Größe 3 x 4 m benötigen die Scherer zwischen sechs und acht Stunden. Diese Arbeit erfordert viel Kraft und ein gutes Auge.

Die Wäsche

Ein Teppich mit schlecht gewaschener Wolle ist immer schwerer, schmutzempfindlicher und gegen Motten anfälliger. Die Wollwäsche ist in der Manufaktur einer der wichtigsten Aufbereitungsfaktoren. Es handelt sich dabei um einen mehrstufigen Prozess, wie Vorwäsche, Hauptwäsche und diversen Spülgängen. Dadurch werden lose Fasern entfernt, überschüssige Farbe ausgespült und Glanz erreicht, der Flor ordnet und glättet sich und das Muster tritt deutlicher hervor. Vormals wurde das fertige Stück einfach in das fließende Wasser eines Baches getaucht und zum Trocknen in die Sonne gehängt. Ein guter Wäscher kann heute viele Wirkungen hervorrufen, die sich im Laufe der Zeit von selbst einstellen – er kann das Rot leuchtend lassen oder es zu Nuancen von Rosa, Rost, Kupfer bis Braun, Gold oder Beige dämpfen. Lüster (Florglanz) wird vielfach durch eine Chlor- oder Glanzwäsche erreicht. In den Knüpfereien wird der Teppich nach dem Waschen gespannt, getrocknet und weich geklopft.

Muster und Stil

Orientteppiche haben gemeinsame Merkmale, die sich seit Jahrhunderten nicht verändert haben. Die meisten Teppiche sind rechteckig, man findet jedoch gelegentlich auch quadratische, runde und sechseckige Formen. Innerhalb dieser rechteckigen Form sind nahezu alle Muster in ein Mittelfeld und eine Bordüre aufgeteilt. Die Bordüre, oder der Rahmen, setzt sich aus Streifen von unterschiedlicher Breite zusammen. Die formale Gestaltung des Innenfeldes kann nach folgenden Grundmustern vorgenommen werden:

Die Muster des Mittelfeldes

Medaillonmusterung Das Hauptmotiv befindet sich in der Mitte des Feldes oder mehrere kleine Medaillons sind auf einer Längsachse hintereinander angeordnet. Sogenannte Eckviertel, die meist einem Viertel des Hauptmotivs entsprechen, befinden sich in den Ecken des Feldes. Bei einem leeren Mittelfeld mit oder ohne Medaillon spricht man von Spiegelteppichen.

Feldermusterung

Der Fond wird in mehrere rechteckige oder quadratische Felder, Rauten oder in Diagonalstreifen aufgeteilt.

Rapportmusterung

Diese Musterung entsteht durch mehrfache Wiederholung gleicher Motive oder Motivkombinationen im Teppichinnenfeld (All-over).

Bilderteppich

Der gesamte Fond ist in Form bildlicher Darstellungen (Garten-, Jagd-, Pflanzen-, Tier-, Vasenteppich) gestaltet.

Gebetsteppich

Das Charakteristische dieser Teppiche ist die Gebetsnische (Mihrab) im Innenfeld.

Unterteilung nach Mustern

Eine grobe Einteilung der Muster kann in drei Kategorien erfolgen:

1. der geometrische Stil
2. der kurvilinearer oder florale Stil
3. der figurale Stil, der sich auf Menschen und Tiere bezieht

Geometrische Muster

Kurvenlineare oder florale Muster

Figürliche Darstellung

Der geometrische Stil verwendet die gerade Linie mit horizontalen, vertikalen und diagonalen Abschnitten und bildet daraus seine verschiedenen Muster. In Anatolien dominierte der geometrische Stil, der vom 11. – 13. Jahrhundert unter der Dynastie der Seldschuken stark entwickelt wurde, bis zum Ausgang des 15. Jahrhunterts. Die Musterung erstreckt sich über das gesamte Mittelfeld. Geometrische Muster wie achteckige Sterne, hakenbesetzte Oktagone und Quadrate finden sich in der gesamten nachfolgenden Teppichkunst Vorderasiens wieder.

Der florale Stil hingegen verwendet die gekrümmte Linie. Deshalb spricht man auch von einem kurvilinearen Stil. Die persischen Künstler der Safavidenzeit waren Schiiten und ihnen waren die figürlichen Darstellungen gestattet, sofern sie im spirituellen oder kontemplativen Zusammenhang verwendet wurden. Sie hatten die Aufgabe, durch epische oder mythische Szenen eine Vorstellung vom Paradies zu geben oder moralische Auffassungen darzulegen. Die indischen Moghule orientierten sich stark an den persischen Hof.

Die Künstler der osmanischen Herrscher waren „Sunniten“ und sie hielten sich an die orthodoxe Sunna, die jede figürliche Darstellung verbot, weil sie zum Götzenkult führen könne und eine Nachahmung der göttlichen Schöpfung ohnehin unzulässig sei. Lediglich in osmanischen Miniaturen wurden die Vorfälle dokumentiert, die Macht und Stärke der Sultane wiedergegeben und der Lebensstil der Gesellschaft widergespiegelt und somit auch Menschen gemalt. Die Bildmalerei wurde bei der Verzierung verfasster Werke und zur Erklärung der Themen mit Bildern eingesetzt. Die Künstler, die sich damit befassten, wurden Nakkaş genannt.

Arabeske - Eslimi - Rumi

Datei:Kuppel Imam-Moschee.jpg

Imam-Moschee in Isfahan

Schmuckdetail Imam Moschee in Isfahan

Das in Persien als Eslimi oder Islimi bezeichnete Muster ist in Europa als „Arabesken-Dessin“ geläufig. Die türkische Bezeichnung für dieses Ornament lautete „rumi“. Bei der Arabeske handelte es sich um eine Laubranke, die aus zwei Elementen bestand, einer gespaltenen Blattvolute, die sich wiederholte, sowie einer verbindenden Ranke. Das Rankenwerk war äußerst wandlungsfähig in seiner Erscheinungsform, seine meist spiralförmig gebogenen Einzelformen konnten auch auf die verschiedensten Arten miteinander verflochten und ineinander verschlungen sein. Es ist wohl das orientalischste aller Muster und entstammt ursprünglich der schon früh im Orient gepflegten hohen Kunst der Fayencearbeiten. Die Kuppel der Moscheen und anderer Gebäude sind oft gedeckt mit reich verzierten Kacheln, die durch ihre Glasierung Wind und Wetter trotzen. Nach diesem vorbildlichen Farb- und Musterspiel knüpfte man entsprechende Teppichmuster mit Blüten, Pflanzen-, Zweig- und Rankenornamenten. Gepaart mit stilisierten Blättern, Gabelranken und Wolkenbandornamenten, wird dieses Gesamtmuster zum sogenannten Eslimi-Dessin.

Alter und Datierung

In einigen Museen kann man auf einem Teppich genaue Jahreszahlen entdecken. Diese Exemplare stammen auf keinen Fall aus dem jeweiligen Jahrhundert. Diese Jahreszahl bezieht sich auf die islamische Zeitrechnung und ist folgendermaßen in den gregorianischen Kalender umzurechnen. Man zieht von der vorhandenen islamischen Jahreszahl drei Prozent ab und zählt zu dieser Zahl 622 dazu, so erhält man das christliche Datum. Im Jahre 622 beginnt die islamische Zeitrechnung mit der Flucht Mohammeds nach Medina. Da 33 Mondjahre 32 Sonnenjahre unserer Zeitrechnung entsprechen, sind 3% in Abzug zu bringen. Dafür stehen auch Umrechnungskalender zur Verfügung. „AH“ minus 3% plus 622 = „AD“ (1312 AH = 1895 AD)

Für jede Teppichart und jede Periode liegen inzwischen ausreichende wissenschaftliche Arbeiten vor. Stammen Teppiche aus Ausgrabungen, so ist ohnehin eine exakte Datierung vorhanden. Vom 12. bis zum 18./19. Jahrhundert existieren tausende von datierten Ölgemälden, auf denen Orientteppiche vorkommen. Aus diesem Grunde bezeichnet man einige anatolische Teppichtypen nach den Malern, die sie auf ihren Bildern dargestellt haben. So bezieht der „Lotto – Uschak“ beispielsweise seinen Namen vom italienischen Meister Lorenzo Lotto, der eine Reihe dieser Knüpfteppiche auf seinen Werken verewigte und so, wie viele andere Künstler, unbewusst bei der genauen Datierung von Teppichen mithalfen.

Im Jahre 1633 berichtet Evliya Celebi, der im Hofdienst bei Sultan Murad IV stand, dass es 111 Teppich-Händler in der Gilde von Istanbul gab und erwähnte vierzig Geschäfte, in denen Teppiche aus Izmir, Thessaloniki, Kairo, Isfahan, Uşak und Kavala verkauft wurden. Wissenschaftliche Werke über Mustervergleiche aus der Miniatur- oder Buchmalerei, Persische Miniatur (Heratschule um 1405/20) [1] und aus der Keramik, sowie historische Tatsachen über das Aufkommen neuer Farben zu bestimmten Zeiten haben ebenfalls viel zur seriösen Datierung beigetragen. Nicht zuletzt sind es Unmengen von Inventarlisten aus Klöstern, Schlössern, Museen, Herrscherhäusern und Privatbesitzen, welche Teppiche beinhalten und zumindest ein jeweiliges Mindestalter von den in den Listen angegebenen Stücken belegen. Allerdings ist bis heute der Ort der Entstehung - selbst bei einigen berühmten Teppichen - teilweise umstritten, weil kaum vergleichbare Stücke erhalten geblieben sind. In den Habsburger Nachlassverzeichnissen erscheint zum Tod Erzherzog Karl II. 1590 der wenig hilfreiche Eintrag „Türggische fuestepich, gross und klain, drei“.

Mit der Erfindung der Spektroskopie verbesserte sich die Analyse und die Datierung der Materialien organischer Zusammensetzung. So wird diese Methode auch für die Altersbestimmung von Teppichen und Textilien eingesetzt.

Die Höfischen Produktionsstätten

Insgesamt gibt es vier höfische Dynastien der verschiedenen Imperien, die im Gegensatz zum bisherigen Nomadenteppich in einem völlig veränderten sozialen Hindergrund sowohl Muster und Formen als auch neue Arbeitsprozesse entwickelten. Durch das Schaffen von Hofmanufakturen wurde das Knüpfen vom Gebrauchshandwerk zum „Kunst“handwerk erhoben. Das Interesse der Herrscher an der Kunst führte die verschiedenen Kunstarten mit den Künstlern des Landes oder aus anderen Ländern in Ateliers zusammen. So konnten sich unterschiedliche Stile und Merkmale gegenseitig beeinflussen. Das benötigte Material stand am Hofe in Fülle zur Verfügung. Aus diesen Teppichdynastien sind viele herausragende Werke in Museen und Privatsammlungen erhalten. Sie dienten nachfolgenden Knüpfmeistern als Vorbild und Inspiration.

1. Osmanen in Anatolien (Türkei) (1281 - 1924)
2. Mameluken in Ägypten (1250 – 1517)
3. Safawiden in Persien (Iran) (1501 – 1722)
4. Mogulherrscher in Indien (1526 - 1858)

Kurt Erdmann, langjähriger Direktor des Museums für Islamische Kunst in Berlin, schrieb „Teppiche waren so lebenswichtig für die Möblierung ihrer großen Zelte, dass Könige, Generäle und andere wichtige Männer diese mitführten, wenn sie zur Jagd oder auf Reisen gingen, ja sogar wenn sie in den Krieg zogen. Wenn ein Herrscher zu jener Zeit reiste, wurden die ausgeklügelsten Mittel angewendet, um sein Zelt so wohnlich wie seinen Palast zu gestalten. Nichts sollte fehlen und eine ganze Armee von Bediensteten reiste ihrem Herrscher voraus, so dass sie am Zielort ausreichend Zeit hatten, um die riesigen Zelte aufzubauen, die tatsächlich tragbare Paläste waren mit vielen Räumen, die mit jedem erdenklichen Luxus und mit vielen schönen Teppichen ausgestattet waren. In einigen Fällen wurden Bäche umgeleitet und Gärten mit Fontänen angelegt. Sogar Bäume wurden mitgeführt ebenso wie die Menagerie der Herren.“ () Sultan Süleyman soll bei der erfolglosen Belagerung von Wien in Jahre 1529 dort Teppiche aus seiner „Möblierung“ zurückgelassen haben.

Die Osmanischen Hofmanufakturen

Süleyman I Kupferstich von de Bry um 1590

Suleyman I war der zehnte Sultan und hatte die der längsten Regierungszeit (1520-1566). Er fiel viermal in Persien ein und zwang damit Schah Tahmasp (1524 – 1576) seine Hauptstadt von Täbris nach Quazvin zu verlegen, bis dann 1555 der Friede von Amasya geschlossen wurde. So wurden viele Kunsthandwerker aus Täbriz und Umgebung durch diese Kriege an den osmanischen Hof deportiert. Der „Prächtige“ im Westen, der „Gesetzgeber“ im Orient genannt erreichte Süleyman I für das Osmanische Reich nicht nur politische sondern auch und wirtschaftliche Macht. Istanbul war Treffpunkt von Diplomaten, Kaufleuten und Künstler. In diesem bemerkenswerten halben Jahrhundert entwickelte sich das künstlerische Schaffen enorm. In den Residenzen des Reiches arbeiteten Künstler und Handwerker verschiedenster Kunstrichtungen in den Hofwerkstätten (Ehl-i Hiref). im Umfeld des Palastes. Die Kalligraphie und Buchmalerei wurde im Scriptorium, der nakkaşhane, betrieben und beeinflussten die Teppichknüpferei. Berühmte Orte osmanischen Kunsthandwerks waren neben Istanbul vor allem Bursa, Iznik, Kütahya und Uschak mit lokal unterschiedlichen Spezialisierungen. Bursa war als „Seidenstadt“ berühmt für Seidenstoffe und Brokate, Iznik sowie Kütaya für Feinkeramik und Fliesenund Uschak besonders für Teppiche.

Lotto-Teppich aus Uschak 16. Jh.

Holbein-Teppich mit kleiner Musterung aus Uschak 16. Jh.

Holbein-Teppich aus Uschak Gemälde "The Sommerset House Conference 1604" Maler unbekannt

Einige der bedeutendsten Teppicharten des 16. Jahrhunderts kommen aus der Region Ushak (heute wird auch Bergama – das alte Pergamon – mit einbezogen) einem der Zentren der osmanischen Hofwebereien. Von hier kommen die sogenannten „Holbein“- und „Lotto“-Teppiche. Durch italienische Händler fanden diese Teppiche mit ihrer Harmonie in Farbe und Ornamentik Eingang in viele europäische Adelshäuser. Diese Fürsten ließen ihre Teppiche gern auf den Gemälden des 16. Jahrhunderts darstellen. Besonders bekannt sind die Gemälde von Hans Holbein dem Jüngeren, Lorenzo Lotto, Hans Memling, Jan van Eyck und Vermeer, so wurden die von diesen Künstlern abgebildeten Teppiche nach den Malern benannt, die sie am häufigsten in ihren Gemälden abgebildet hatten. Dadurch sind sie heute im Abendland bekannt als „Lotto“-, „Holbein“- oder „Memling“-Teppiche

Aufgrund der Verteilung und Größe der raffinierten geometrischen Medaillons unterscheidet man die Holbein-Teppiche mit großer und die mit kleiner Musterung. Bei letzterem sind kleine Achtecke, die oft einen Stern enthalten, in regelmäßigen Reihen über das Feld verteilt und werden von geometrischen Arabesken eingeschlossen. Die Holbein-Teppiche mit großer Musterung heißen auch Kassetten-Medaillon-Teppiche und zeigen nur zwei oder drei große Oktagone, die die oft achtstrahlige Sterne einschließen. Das Feld ist von winzigen blauen floralen Mustern übersät. Zwei besonders schöne Exemplare aus dem 16. Jahrhundert befinden sich in den Museen MAK in Wien[2] und im Louvre in Paris.[3] Es gibt viele Beispiele von Teppichen mit rotem Grund, aber nur 15 mit blauem Grund sind bekannt, das schließt die Fragmente ein.

Bei den Lotto-Teppichen befindet sich auf dem leuchtend roten Feld ein gelbes Gitternetz aus geometrischen Arabesken, wobei kreuzförmige mit achteckigen oder rautenförmigen Elementen abwechseln. Die ältesten Stücke vom Ende des 15. Jahrhunderts weisen eine Kufi-Bordüre auf. Das stets rotgrundige Feld wird in seiner ganzen Ausdehnung von leuchtend gelbem Blattwerk überzogen, dem ein Rapport aus Rauten und Oktogonen zugrunde liegt. Die Teppiche wurden in allen Größen bis zu einer Länge von sechs Metern hergestellt.

Das Repertoire an Dekorformen war abwechslungsreich und fast ausschließlich dem Pflanzenreich entlehnt. Bevorzugte Motive waren Gartenblumen, vor allem Tulpen, Rosen und Nelken, aber auch Hyazinthen, Narzissen, Lilien, Jasmin, Veilchen, gelegentlich Phantasieblumen. Andere pflanzliche Formen fanden ebenfalls Verwendung, so Früchte (Granatapfel, Pinienzapfen), Bäume (Zypresse) sowie Blattranken und Girlanden, die aus den verschiedensten Blattformen (Weinblätter, Palmetten) bestanden. Das Metropolitan Museum of Art, (MET) in New York besitzt mit der Sammlung James F. Ballard einen türkischen Gebetsteppich aus dem späten 16. Jahrhundert, der bis heute nicht eindeutig zugeordnet werden kann. Es werden DREI mögliche Manufakturen genannt: Kairo /oder Bursa / oder Istanbul.[4]

Siehe auch → Gebetsteppich und Smyrnateppich.

Im 18. Jahrhundert entstanden keine neuen Stile, aber gegen Ende des Jahrhunderts entwickelte sich der von der französischen Kunst sehr stark geprägte „türkische Barock“. Es entstanden Teppiche nach dem Vorbild von der Savonnerie und von Aubusson. Sultan Abdul Mecid I. (1839-1861) begann mit dem Bau des Dolmabahçe-Palast, dem „Palast der aufgeschütteten Gärten“. In dem sollte es „die feinsten Teppiche der Welt“ geben. 60 km von Istanbul entfernt, nahe der Stadt Izmit, gründete er 1844 die königliche Hofmanufaktur in Hereke. Hier versammelte er die besten Künstler und Knüpfmeister seines Reiches, um einzigartige, nie da gewesene Muster zu entwerfen und die „feinsten Teppiche“ der Welt zu knüpfen. Der Dolmabahce Palast und die darin befindlichen 4.454 m² Teppiche aus Hereke belegen die Kunstfertigkeit und das Können der Künstler und Handwerker der damaligen Zeit.

Die Mamluk-Sultanats-Werkstätten

Der Name Mamluken (oder Mamelucken) geht zurück auf Sklaven türkisch-kaukasischer Herkunft, die unter der Herrschaft der Aijubiden in Ägypten und Syrien Kriegsdienst leisteten, dort im 13. Jh. selbst die Macht ergriffen und diese bis zur osmanischen Eroberung Anfang des 16. Jahrhunderts verteidigten. Sie schufen ein Reich, das Ägypten, Palästina, Syrien und den Hedschas umfasste. Bis 1517 übten die Mamluken die Oberherrschaft über die Heiligen Städte Mekka und Medina aus. Die Mamluken verstanden sich als Streitmacht für den Islam.

Unter den Mamluken erlebten Ägypten, Palästina und Syrien einen enormen wirtschaftlichen, kulturellen und künstlerischen Aufschwung, der in erster Linie von den städtischen Zentren Kairo, Damaskus und Jerusalem ausging. Die Mamlukenhauptstadt Kairo wurde gefeiert als „Metropole des Universums“ und als „Garten der Welt“. Kairo war damals ein Anziehungspunkt für Intellektuelle, Gelehrte, Wissenschaftler, Handwerker und Händler. Die Buchkunst war auf einem hohen Niveau, wie die erhaltenen Korane zeigen. Hier sei noch ein Buch erwähnt, bekannt unter „Automata“, das 1315 von al-Jazari (al-Dschazarīal-Dschazarī) kopiert wurde, und 50 mechanische Apparaturen abbildet. (Die Handschrift befindet sich im Museum of Fine Arts, Boston.)

In Kairo, Damaskus und Jerusalem entstanden zahlreiche Märkte oder Handelszentren, die Karawansereien, (auch bekannt unter den Namen ''Suq'', ''Kahn'' und ''Wikala''). Sie waren eine Anlaufstelle für Kaufleute und Karawanen aus fernen Ländern. Die internationale Vielfalt der in den Wikalas erhältlichen Waren – darunter Textilien, Metallarbeiten, Waffen, Einlegearbeiten, Glas- und Töpferwaren – inspirierte auch die Handwerker vor Ort. Durch umfangreiche Aufträge stimulierten die Mamluken die Produktion in ihren Sultanats-Werkstätten und bereicherten das Angebot auf den städtischen Basaren in ganz Ägypten und Syrien. Als Folge erreichte das Kunsthandwerk ein bis dahin unbekanntes Niveau hinsichtlich Qualität und künstlerischer Gestaltung.

Während ihrer gesamten Herrschaft unterhielten die Mamluken enge diplomatische Verbindungen zu den südeuropäischen Mächten Kastilien und Sizilien, zu den italienischen Republiken und zu Byzanz, ebenso wie zu den Mongolen und dem Fernen Osten. Die Verbindungen zwischen der venezianischen Oligarchie, Adel, Kaufleuten und dem Mamelukischen Königshaus und dessen Gefolge waren besonders stark. Der Doge von Venedig mit der längsten Regierungszeit (1423-57), Francesco Foscari, wurde in Ägypten geboren.

Die enge Verbindung zwischen Mamluken-Teppichen und Italien wurde 1983 durch die Entdeckung zweier großer Teppiche aus dem Besitz der Medici in den Depots des Palazzo Pitti und eines ebenfalls überformatigen Mamluken-Teppichs in der Scuola di San Rocco in Venedig bestätigt. In der Sammlung des Florentiner Antiquitätenhändler Stefano Bardini (geb. 1836) gab es einen aus 17 Fragmenten zusammengesetzten, fast 10 Meter langen Teppich mit dem Wappen des mamlukischen Sultans Qa´it Bay (1468 bis 1496).

Datei:Sog. Damaskus-Teppich.jpg

Sogenannter Damaskus-Teppich um 1500 - Eigentümer 1922 Dr. Friedrich Sarre, Berlin

Aus der Zeit der Mamlukenherrschaft sind Teppiche von besonderer Eigenart erhalten. Sie zeigen feinste filigranartige Musterungen in geometrischer Struktur, deren Hauptelement ein Zentralmedaillon ist, das aus einem Oktogon, einem Quadrat und einer Raute besteht, die übereinander gelagert sind, sodass der Eindruck eines achtzackigen Sterns entsteht. Die Farbpalette ist sehr sparsam, meist ein leuchtendes Rot, Grün, Hellblau mit etwas Gelb und Weiß. Ein wesentliches Merkmal dieser Teppiche war der fehlende Kontrast zwischen der Bordüre und dem Mittelfeldmuster. Erhaltene Dokumente belegen, dass zwischen dem 2. Viertel des 14. Jh. und dem 1. Viertel des 17. Jh. in Kairo Knüpfteppiche produziert und gehandelt wurden, darunter offenbar auch seidene. Das Museum für Angewandete Kunst (MAK) in Wien besitzt den einzigen auf der Welt noch erhaltenen seidenen Mamluken-Teppich.

Sultan Murad II. beorderte 1585 elf Teppichmeister von Kairo nach Istanbul und schärfte ihnen ausdrücklich ein, die erforderliche Wolle mitzubringen. . Von diesem Zeitpunkt an streiten sich die Gelehrten, welche Teppiche in Kairo bzw. in Istanbul hergestellt wurden. Ein Osmanen-Teppich aus dem 17. Jahrh., der sog. „KAIRENER OSMANE“, befindet sich ebenfalls im MAK.[5] Bis zum Jahre 1939, als Kurt Erdmann die Bezeichnung „Mamluken-Teppiche“ prägte, nannte man diese Teppiche „Damaskus-Teppiche“, aber auch Mossul und sogar Bagdad wurden schon als Knüpfort genannt.

Weitere Regionen und Provenienzen

Im Teppichhandel hat sich der aus dem Wirtschaftsleben gebräuchliche Begriff „Provenienz“ für die Bezeichnung der Herkunft eines Teppichs durchgesetzt. Der Orts- oder Landschaftsname des Orientteppichs ist die Herkunftsbezeichnung, seine Provenienz, diese ist zugleich auch Qualitätsbezeichnung, das „made in“. Jeder Orte und jedes Gebiete hat eine eigene Tradition in Gestaltung und Qualität. Zum Teil beziehen sich die Bezeichnungen aber auf reine Handelsplätze. Man schätzt, dass es mehr als 10.000 Orte gibt, an denen Teppiche geknüpft werden.

Afghanistan

Turkmene Alt

Der Turkmene im Norden Afghanistans ist wie der Afghane überhaupt meist rot und rotbraun. Geknüpft wird mit Schafwolle in der Kette, der Schuss ist meist Ziegenhaar. Baumwolle wird in der Region kaum angebaut und ist somit traditionell kein Grundstoff zum Knüpfen. Die Musterung ist eine breit angelegte mehrfache Bordüre. Zehn bis zwanzig kleinere Bordüren werden zu einer großen zusammengeführt, im Hauptfeld liegt das typische „Göl“. Das ist eine Rosette, rund oder eckig oder als Stern angelegt, mitunter ist sie mehrfach unterteilt. Die Größe des Göl unterscheidet sich nach dem Knüpfer, dem Stamm und der Region. Die Zahl der Göls kann bei Dowlatabad-Teppichen mit einer Größe von sechs Quadratmetern an die Hundert betragen, bei Antkois sind es meist 20, bei Brückenformaten sind es nur zwei bis drei.

Der „Buchara“ ist ein aus Turkmenistan stammender Teppich und ähnlich wie der typische Afghane auf Wollkette geknüpft. Auch in der Musterung ist er ähnlich, die Farbe rot bis braun. Durch die Verwendung von weicher Erstschurwolle aus guten Gebieten ist der Buchara edler und seidiger. Bis heute werden diese Teppiche in dieser Region geknüpft, wegen des teureren Ausgangsmaterials allerdings selten. Jomuden und Tekke sind alte und antike Sammlerstücke aus dieser Gegend und teuer.

Aus der Stadt Herat im heutigen Afghanistan (früher in Persien) stammt das Herati-Muster, in Persien wird es Mahi-Muster genannt. Es wird in den neueren persischen „Bidjar“, „Täbriz“ und „Mud“ geknüpft. Es ist eine Anordnung von Rauten in Kombination mit stilisierten Blüten in gleichmäßigem Rapport. Durch Wanderung und Deportation der Knüpfnomaden aus dieser Region in den nordpersischen, kaukasischen und türkischen Raum ist diese Art Teppich aus Afghanistan nicht mehr anzutreffen.

Iran

Perserteppiche gibt es im gesamten Iran, dem Knüpfland schlechthin. Knüpfzentren in Persien sind die zentralpersischen Städte: Ghom, Isfahan, Kaschan, Nain und Saruk. Diese Städte liegen nah beieinander und Knüpfmuster und Knüpfarten unterscheiden sich kaum. Als Material kommt vorwiegend Schurwolle auf Baumwollkette geknüpft in einer Feinheit von 90.000 bis 2.000.000 Knoten pro m² vor. Das Muster ist meist floral, mehrere Hauptblüten mit Ranken und kleineren Blüten. Im Fond befindet sich ein rund oder barock in die Länge gezogenes Hauptmedaillon. Die Bordüre ist meist ähnlich der Hauptmusterung floral mit Blüten, Ranken, Palmetten. In den Winkeln bilden sich Eckbordüren, die in der Farbe und Musterung das Medaillon wiedergeben. Hauptfarben sind Rot, Blau und Beige, Grün ist selten. Das mag heute daran liegen, dass die Kunden der Industrieländer keine Grün-Käufer sind, keinesfalls wird auf Grün verzichtet, da es die Farbe des Propheten ist.

In Täbriz im Norden werden ähnliche Teppiche hergestellt, meist überladen mit Blüten und Ranken. Feine Exemplare auf Seide, mit Seide und auch komplett aus Seide sind auch hier werden hergestellt sind aber selten zu finden. Lediglich in Nain werden Echt-Seide-Teppich nicht gefertigt. Das könnte darauf beruhen, dass der Nain-Teppich erst um 1950 aufkam und nicht mit dem Isfahan in unmittelbarer Nähe konkurrieren sollte.

In Bidjar, Täbriz, Mud, auch Veramin und Hosseinabad werden Teppiche mit typischen Herati-Mahi-Motiven geknüpft, die in Europa sehr beliebt ist. Bis in die 1980er Jahre war der Mir-Teppich mit seinen kleinen Palmetten im Rapport der beliebteste deutsche Teppich, heute scheint es der Bidjar zu sein. Dieser ist durchgemustert, pflegeleicht und Flecken sind weniger zu sehen. So ist eine reiches Angebot von Bidjar in verschiedenen Feinheiten entstanden, die groben stammen aus Sanandadsch und werden als „Senneh“ bezeichnet. Anders als heute waren die Bidjar Teppiche im 19. Jahrhundert sehr dick. Die heutige Teppichkundschaft verzichtete seit Anfang der 1990er auf barocke Teppiche mit wulstigen orientalischen Mustern, wie dies in den 1960er und 1970er Jahren modern war. Der Trend geht zum Urbanen, Ursprünglichen. Helle Kiefermöbel aus Schweden brauchen einen Teppich, der auch kindgerecht ist, nicht zu laut, aber auch ein wenig „bohemisierend“, intellektuell, es wurde der sogenannte „Pädagogenteppic“h entwickelt.

Im Süden Persiens produzieren die Knüpfer des Gashgai-Gabbeh-Gebietes unifarbene Gabbehs mit wenig Ornamentik. Mitunter wurde ein stilisiertes Männchen oder ein Esel als Motiv aufgenommen. Die Dicke im Flor beträgt bis zu drei Zentimeter. Die Wolle ist gut und strapazierfähig. Der ursprüngliche Charakter des Gabbehs hat sich verändert und dies in weniger als einer Generation. Aus dem geometrischen Teppich mit vorwiegend wollweißer fast ungefärbter Wolle wurde ein farbintensives Konsumprodukt.

• Perser
• 
  Perser Luri Gashgai Antik
• 
  Perser Ghom Seide
• 
  Perser Afshari Antik

Kaukasien

Der antike Kaukase gilt als der Edle unter den Orientteppichen in Wolle auf Wolle. Im Kauskasus knüpfen die Turkmenen im Osten und die Aserbaidschaner im Westen. Ostanatolien und Armenien sind die westlichen Ausläufer des Gebietes. Im Süden reicht es bis Azeri-Persien, im Osten werden die Usbeken geknüpft, dieses Gebiet reicht bis nach China hinein.

Einige berühmte Namen aus dem westlichen Kaukasus sind

• Schirwan. Dazu gehören die Knüpforte Kuba,
  • der Ordutsch Konakgent.
  • Der Perepedil mit seinen Widderhörnern und dem einfachen weißen Shirazi.
  • Der Akstafa mit den sagenhaften Vögeln mit überlangen Schwanzfedern.
  • Der Surahani in Läuferformat.
• Die Kasaken.
  • Der Lori Pampak und der Fachralo mit den unverwechselbaren Medaillons.
  • Der Adlerkasak Tschelaberd, eindeutig der bekannteste Kaukase.
  • Der sog. Wolkenband-Kasak (Karabach-Chondsoresk) mit den geschwungenen Wolkenbändern.
  • Der Armenier und seine Rosenbouquets.
  • Der Schildkasak wirkt archaisch und kriegerisch. Meist haben diese Stücke einen doppelten bis dreifachen braunen Shirazi.

• Kaukasen-Teppiche
• 
  Karabagh Kasim Ushag Antik
• 
  Kasak Gendje Antik
• 
  Sewan Kasak Antik
• 
  Sumak Kilim Seychur Antik

Türkei

In Anatolien mit seinen aus Mitgliedern der Turk-Völker, Kurden und Armeniern besiedelten Dörfern werden ähnlich dem Azerbaidschan-Teppich auf Wolle geknüpfte Dorfteppiche gefertigt. Der Ursprung der Teppich-Knüpfung ist wohl der zentralasiatische Raum. Im Zuge der Wanderung der Turkvölker gelangte die Knüpfkunst bis in den Mittelmeerraum. In den Städten wie Istanbul oder Kayseri und Hereke werden hingegen nur sogenannte „Stadtteppiche“ für den Export produziert. Hier wird Konfektionsware für den Export geknüpft. Meist wird Wolle auf Baumwolle geknüpft, die Muster sind persisch ohne festen Gebietsbezug. Hervorzuheben sind einzig die überragenden Reinseiden-Teppiche aus Hereke. Mit einer Knotenfeinheit von mindestens 1.000.000 Knoten pro Quadratmeter. sind sie mit die teuersten Teppiche und Brücken der Welt.

Der Aufbau der Nomaden- oder Dorf-Knüpfungen ist prinzipiell den meisten kaukasischen Knüpfungen gleich, wie beim Karabach, dem Aserbaidschan und dem Kasak. Der Schurwoll-Flor liegt auf Woll- oder Ziegenkette mit Wollschuss. Die Musterung ist archaisch und geometrisch, bisweilen floral mit barockem Medaillon, häufig sind es Gebetsteppiche. Yagcebidir und Dösemealti, Bergama und Uschak, Milas und Kars sind Gegenden mit ursprünglichem Knüpfcharakter. Antike Stücke sind genauso selten und wertvoll wie die Kasaks.

Die Feinheit der Seidenteppiche wird nach Knoten pro Quadratzentimeter definiert. Feine Ware beginnt ab 12x12 Knoten pro Quadratzentimeter . Sammlerstücke haben oft 15x15, also 2,25 Millionen Knoten pro Quadratmeter. Feinere und teurere Teppiche haben 20x20, dass sind vier Millionen Knoten pro Quadratmeter. Einzelne Stücken gehen noch darüber hinaus. Pro Tag schafft die Knüpferin eines Seidenteppichs selten mehr als 3.000 Knoten, wobei die Anzahl der Farben und das Muster diese Zahl noch verringert.

Allgemeiner Hinweis

Damit der Laie Nachknüpfungen aus Indien oder Pakistan vom Original Orientteppich unterscheiden kann, muss nach EU-Recht für solche Stücke grundsätzlich die Zusatzbezeichnung „Indo“ zugefügt sein und die Angabe der Ursprungslandes etikettiert werden.

Literatur

• A. Naci Eren: Die handgewebten türkischen Teppiche. ISBN 975-7487-25-2
• P.R.J. Ford: Der Orientteppich und seine Muster. Aus dem Englischen von Leonore Schwartz. Lizenzausgabe für Weltbild Verlag GmbH, Augsburg 1995, ISBN 3-89-350-740--X.
• Robert de Calatchi: Orientteppiche. Aus dem Französischen von Erika Fackiner. Verlag Georg D.W. Callwey, München 2. Auflage 1979, ISBN 3-7667-0489-3.
• Essie Sakhai: Die Geschichte des Orientteppichs. Aus dem Englischen von Volker Scheunert. Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, ISBN 3-86070-131-2.
• Enza Milanesi: Teppiche. Aus dem Italienischen von Dr. Marcus Würmli. Mosaik-Verlag, München 1994, ISBN 3-576-10354-6.
• Angela Völker: Die orientalischen Knöpfteppiche im MAK. MAK Wien und Böhlau Verlag Ges., Wien, 2001, ISBN 3-205-99391-8
• Kurt Erdmann. Der orientalische Knüpfteppich. Verlag Ernst Wasmuth, Tübingen 2. Auflage 1960