40. Sinfonie (Mozart)

Die Sinfonie g-Moll KV 550 komponierte Wolfgang Amadeus Mozart im Juli 1788 in Wien. Nach der Alten Mozart-Ausgabe trägt die Sinfonie die Nummer 40.

Allgemeines

Bezüglich Entstehungsgeschichte und Kompositionsanlass vgl. Einleitung bei KV 543. Mozart hat die Sinfonie KV 550 vermutlich am 25. Juli 1788 fertig gestellt, da er an diesem Tag ihr Incipit in seinen Werkverzeichnis einfügte. Insbesondere bei diesem Werk ist es wahrscheinlich, dass eine Aufführung noch zu Mozarts Lebzeiten stattfand: Im nachträglichen Einfügen einer Klarinettenstimme (umgangssprachlich: „Zweite Fassung“ gegenüber der „Ersten Fassung“ ohne Klarinetten) sehen mehrere Autoren einen Hinweis auf ein Konzert, das am 16. und 17. April 1791 im Rahmen der Tonkünstler-Sozietät unter Leitung von Antonio Salieri in Wien stattfand und an dem auch die mit Mozart befreundeten Klarinettisten Johann und Anton Stadtler beteiligt waren; als erstes wurde „Eine große Sinfonie von der Erfindung des Hrn. Mozart“ gespielt.

Manchmal wird KV 550 als „Große g-Moll – Sinfonie“ bezeichnet, die ebenfalls in g-Moll stehende Sinfonie KV 183 als „Kleine g-Moll – Sinfonie“. So weist Beck (1952) auf mehrere Ähnlichkeiten hin (siehe bei KV 183); während Woodham (1983) resümiert: „Diese Parallelen und auch die beiden Sinfonien eigene Ausdrucksstärke sind beachtenswert, doch springen die Unterschiede weit mehr ins Auge als die Gemeinsamkeiten …“

Rezensionen

KV 550 gehört mit zu den bekanntesten Werken Mozarts. Bereits um 1800 war sie beim Publikum hochgeschätzt, was sich u. a. in einer Vielzahl von Bearbeitungen ausdrückte. Bis heute existiert eine Vielzahl von Besprechungen und Deutungen (Übersicht bei Zasaw), wobei diese z. T. unterschiedlich ausfallen: Robert Schumann spricht von „griechisch schwebender Grazie“, Donald Francis Tovey sieht Ähnlichkeiten mit der italienischen Opera buffa und Rossinis Ouvertüre zum Barbier von Sevilla, andere Deutungen umschreiben den Charakter mit Worten wie Tragik, Trauer, Klage, Leiden und Verzweiflung. – Auch in der Popmusik gibt es Bearbeitungen; 1971 wurde der 1. Satz als Popversion von Waldo de los Ríos zu einem Singlehit in Großbritannien und Deutschland.

Scherliess (2005) resümiert: „Über kaum ein anderes Werk gibt es so viele divergierende Urteile wie über diese Sinfonie.“ Dies trifft auch auf aktuelle Besprechungen zu, z. B. Gülke (1998) und Revers (2007) einerseits und Scherliess (2005) andererseits.

In der Allgemeinen Musikalischen Zeitung heißt in einem Bericht zu einem Konzert vom 8. April 1805 in Wien, bei dem KV 550 aufgeführt wurde (und bei dem Mozarts damals 13jähriger Sohn Franz Xaver Wolfgang zum ersten Mal als Klavierspieler und Komponist öffentlich auftrat):
„Das Konzert eröffnete sich mit der herrlichen Mozartschen Sinfonie aus G moll, dieser unsterblichen Arbeit des grossen Komponisten, welche mit höchster Erhabenheit die grösste Schönheit verbindet, und doch nie ins Wilde und Abentheuerliche abschweift. Es ist ein kolossales Bild, aber von den schönsten Verhältnissen; ein Jupiter der Phidias, der zugleich Ehrfurcht und Liebe einflösst. Nur Schade, dass die Aufführung dieses Meisterwerkes seinem Werthe nicht entsprach. Die Violinen und Basse waren zu schwach besetzt, und überhaupt das ganze Orchester der Grösse des Theaters nicht angemessen.“

Auszug aus der Besprechung bei Paumgartner (1945): „Tragischer Pessimismus verströmt in allen Sätzen dieser Sinfonie (...), vollends bis zum letzten Atemzuge im lodernden Brande des Finales. Selbst aus der Wehmut des Andante leuchtet dieselbe Flamme, nur zu dunklerem Zwielicht, zu milderem Leide gedämpft. (...) Nun aber erschloss ihr der Meister, über das Alterswerk Joseph Haydns hinweg, die Tore einer leuchtenden Zukunft, an deren Schwelle Beethoven und Schubert als Künder einer anderen Zeit, doch verwandten Geistes voll, das göttlicher Erbe antraten.“

Zur Musik

Besetzung: eine Flöte, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, zwei Hörner: eines in G, eines in B; zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. In zeitgenössischen Orchestern wurde wahrscheinlich auch ein Cembalo (sofern im Orchester vorhanden) als Generalbass-Instrument eingesetzt.
Aufführungszeit: ca. 30-35 Minuten.

Eine ausführliche Analyse der Sätze enthält das Buch von Kunze (1998).

1. Satz: Molto Allegro (urspr. Allegro assai)

g-Moll, 4/4-Takt (alla breve), 299 Takte, Sonatensatzform
Der Satz beginnt mit einer teppichartigen Achtelbegleitung der geteilten Violen und grundierenden Bass-Vierteln, über denen auf der 4. Zählzeit des 1. Taktes die auftaktige Melodie in den parallel geführten Violinen einsetzt. Kennzeichnend für die Melodie ist ein gebundener Halbtonschritt abwärts mit Wiederholung des Zieltons im Rhythmus zwei Achtel – eine Viertel (diese Figur wird zunächst dreimal wiederholt) sowie eine Sexte aufwärts. Das Motiv des gebundenen Halbtonschritts abwärts mit der Tonwiederholung ist für den weiteren Aufbau des Satzes von Bedeutung.

Das 1. Thema besteht nun aus einer Folge von zweitaktigen Paaren, die wie Frage und Antwort aufeinander bezogen sind. Es entsteht jedoch keine in sich geschlossene Melodie, sondern ein „Strukturzusammenhang aus heterogenen Gebilden“. Eine Unterbrechung erfolgt von Takt 14-20 mit einem Forte-Tutti und betonten Vorhalten auf D-Dur. Das Thema endet in Takt 27 und moduliert an seinem Ende zur Tonikaparallelen B-Dur. Die Länge des Auftaktes wird unterschiedlich diskutiert: Beginnt das Thema mit der 1. Zählzeit in Takt 2 oder erst in Takt 3 mit der Sexte aufwärts (d. h. die ersten beiden Takte sind auftaktig)? In der Reprise (Takt 164-166 ff.) wirkt die wiederholte Halbtonschrittfigur auftaktig, da die Tonika im Bass sowie die Begleitung der Violinen erst mit Beginn der Sexte einsetzen, während diese Begleitung am Satzbeginn vor der Halbtonschrittfigur einsetzt. Diese Unklarheit trägt mit zum „Schwebecharakter“ des Satzes bei. Der Themenkopf weist Ähnlichkeiten auf mit der Arie des Cherobino „Non so piu cosa son cosa faccio“ aus dem Figaro.

Die Überleitung (Takt 28 ff.) beginnt in B-Dur im Fortetutti mit einem Motiv aus einer aufsteigenden Dreiklangsfigur und tremoloartigem Bass in taktweise absteigenden, gebrochenen Terzen. Lauffiguren, die als betonter Vorhalt wirken (Wechsel von C und Des), leiten zum 2. Thema über, dass nach einer Generalpause in Takt 43 beginnt. Dieses (Takt 44-57) steht in B-Dur, hat einen ruhigen Charakter und basiert auf einer 8taktigen, stark chromatisch gefärbten Melodie für Streicher mit einem Bläsereinwurf. Es wird einmal wiederholt (Takt 52 ff.), nun aber mit vertauschten Rollen zwischen Bläsern und Streichern.

Ein weiterer Überleitungsabschnitt (Takt 58-72) bringt eine vierfach wiederholte Vorhaltsfigur auf Es (Subdominante von B) und ein Tremolo mit Crescendo. Die Schlussgruppe (Takt 72 ff.) greift das Halbtonschritt-Motiv vom 1. Thema auf und führt es versetzt durch die Instrumente. Aus den Fragmenten entsteht in Takt 77 ff. dabei eine 4taktige geschlossene Einheit. Der Abschnitt von Takt 72 ff. wird ab Takt 80 einmal mit vertauschten Rollen von Bässen und Violinen wiederholt. Die Exposition endet nach Unisono-Läufen und Kadenzmelodik in Takt 100 mit einem „offenen“ Dominantseptakkord und wird einmal wiederholt.

In der Durchführung (Takt 101-165) wird das Material vom 1. Thema verarbeitet. Sie beginnt als Fortsetzung des Schlusses der Exposition mit einem verminderten Akkord, der ein Ausbrechen aus dem bisherigen harmonischen Rahmen ankündigt. Über A-Dur moduliert Mozart mit dem 1. Thema nach fis-Moll (Takt 105 f.) und dann weiter chromatisch absteigend. In Takt 114 ist H-Dur erreicht, von hier aus geht es im Quintenzirkel abwärts über e-Moll, a-Moll, d-Moll, g-Moll, C-Dur, F-Dur , B-Dur, c-Moll und g-Moll nach A-Dur. Dabei taucht das Hauptmotiv dialogisch versetzt zwischen den Violinen und den übrigen Streichern mit Fagott auf, während jeweils die andere Gruppe eine hämmernde kontrapunktische Gegenbewegung in Staccato-Achteln spielt. Ab Takt 126 übernehmen die Violinen die Melodie und spinnen sie abwärts sequenziert fort. Die Bewegung läuft dann mit einem Wechsel von d-Moll und A-Dur aus (Takt 134 ff.), jedoch bleibt der Hauptgedanke fragmentarisch bestehen (Takt 138 ff.: 1. Violine, Flöte und Klarinette) und steigert sich zu einem dramatischen Forte (Takt 152 ff.), das über eine chromatisch abwärts geführte Bläserpassage zur Reprise überleitet.

Diese beginnt je nach Wertung des Auftakts in Takt 165 oder 166 (s. o.). Sie unterscheidet sich gegenüber der Exposition u. a. durch eine Verlängerung des Überleitungsabschnitts, indem das Motiv mit dem aufsteigenden Dreiklang durchführungsartig moduliert wird und zwischen den Instrumenten wandert. Eine Coda (Takt 286 ff.) mit dem Hauptmotiv beendet den Satz.

2. Satz: Andante

Es-Dur, 6/8-Takt, 123 Takte, Sonatensatzform
Wie auch im Molto Allegro, weist das 1. Thema eine relativ „offene“ Form auf. Es besteht aus mehreren Motiven, von denen eine auftaktige Figur mit Tonwiederholung (Motiv 1) den Anfang macht (Takt 1-3). Zunächst in der Viola, stimmen taktweise versetzt die 2. und dann die 1. Violine ein, wobei sich das Auftaktintervall von einer Quarte über eine Quinte hin zur Sexte erweitert. In Takt 4 wird das Motiv mit einer Schlussfloskel beendet. Die Anfangstöne der Tonwiederholung sind es, f und as. Mit dem ebenfalls gespielten g in Takt 4 ist damit dieselbe Figur wie vom Beginn des 4. Satzes der Sinfonie KV 551 vorhanden, was manche Autoren neben anderen Faktoren als möglichen Hinweis für eine Zusammengehörigkeit (im Sinne eines Zyklus) der drei letzten Sinfonien Mozarts werten. Gülke (2007) sieht diesen Zusammenhang auch für den Bass in Takt 20-23, wo Mozart „das zu Beginn imitativ diskret aufgeschichtete Viertonmotiv (es-f-as-g, nun b-c-es-d) im Baß nachdrücklich heraushämmert.“ Diese Interpretation scheint aber insofern übertrieben, als die Bassbewegung von Takt 20-23 anders als das Motiv 1 strukturiert ist und beim Hören auch kein „nachdrückliches Heraushämmern“ auffällt.

Dieses 1. Motiv wird in Takt 3 von einem chromatischen Bassgang unterlegt, der als Motiv 2 („Drehmotiv“) angesehen werden kann.

Nach einem weiteren Motiv mit betonten Vorhalten in Takt 5/6 (Motiv 3), unterlegt von Tonrepetition der Hörner, folgt in Takt 7 eine Seufzerfigur (32tel + betonter Vorhalt, Motiv 4), die über eine chromatisch fallende 16tel-Linie den Vordersatz beendet. Der Nachsatz ist zunächst ähnlich wie der Vordersatz, jedoch mit anderer Instrumentierung und einer aufsteigenden Melodielinie in der 1. Violine (Motiv 5). Ab Takt 16 verselbständigt sich die 32tel-Floskel von Motiv 4 zu einer tänzerischen, echohaft-belebenden Figur (Motiv 6), über die in Takt 17/18 eine sangliche Melodie (Motiv 7) in den Holzbläsern dazutritt. Der Abschnitt des 1. Themas endet in Takt 19 auf Es.

Der folgende Abschnitt beginnt mit einer energischen Floskel mit Oktavsprung auf der Dominante B-Dur und greift die Tonrepetition von Motiv 1 sowie die 32tel-Floskel von Motiv 6 wieder auf. Ab Takt 28 moduliert Mozart mit Motiv 1 (mit Auftakt) unter der 32tel-Floskel von Motiv 6, nun nur in Abwärtsbewegung und in den Holzbläsern, über Des-Dur, As-Dur, es-Moll und b-Moll zu einem mehrdeutigen, trugschlussartigen Akkord über Es in Takt 33(bezogen auf Ges-Dur: subdominantischer Ces-Dur Sextakkord mit Septime, bezogen auf B-Dur: es-Moll-Akkord mit verminderter Sexte). Hier setzt das Orchester im Fortetutti ein und moduliert anschließend weiter über Ges- und B-Dur nach F-Dur.

Bei dem Motiv ab Takt 37 könnte man von einem 2. Thema im Sinne der Sonatensatzform sprechen, jedoch hat dieses „Thema“ nicht wie sonst üblich eine geschlossene, sondern eine offene, nicht-periodische Struktur und ist insgesamt eher motivartig aufgebaut (Motiv 8), wobei insbesondere die dreifache Wiederholung der Sexte abwärts auffällt. Bemerkenswert ist zudem, dass der Bass erst bei der variierten Wiederholung ab Takt 41 auftritt.

Nach einem Akkord auf der Basis von es-Moll folgt ein „akkordisch labiles Initialgebilde, das eine Reihe von dramatisch fortschreitenden, harmonisch und kontrapunktisch verankerten Durchgangsklängen auslöst“ und in die Schlussgruppe (Takt 48 ff.) mündet. Diese basiert auf einer „schluckaufartigen“ Variante der 32tel-Floskel von Motiv 1 sowie einer schließenden Wendung. Die Exposition endet in Takt 52 und wird einmal wiederholt.

Die Durchführung beginnt mit der von Motiv 1 bekannten Tonrepetition auf Ces im Streicherunisono, wobei das auftaktige B einen charakteristischen Halbtonschritt zu Ces bildet. In Takt 55 fällt das Ces zunächst wieder nach B zurück, doch mit dem 2. Anlauf ab Takt 56 fängt mit demselben Ces ein weit gespannter Modulationsabschnitt mit der Tonrepetition von Motiv 1 und der 32tel-Floskel von Motiv 6 an. Violinen / Viola sowie die Bläser spielen beide Motive im Dialog. Ab Takt 64 stabilisiert sich G-Dur, und die bisher lediglich abwärts geführte Bewegung von Motiv 5 wird durch Aufwärtsfloskeln aufgefangen.

In Takt 69 setzt das 1. Thema als Scheinreprise in C-Dur (der Tonika zu G-Dur) ein, bricht dann aber wieder ab und führt über chromatische Wendungen des „Drehmotivs“ (Motiv 2) zur Reprise, die in Takt 74 erreicht ist und mit dem 1. Thema in Es-Dur einsetzt. Der Nachsatz enthält das „Drehmotiv“ und moduliert nach C-Dur, welches dominantisch zur in f-Moll beginnenden Passage analog Takt 20 wirkt. In diese Passage ist zudem das Drehmotiv und die Formulierung von Takt 26/27 integriert (letztere erscheint nun in Takt 97/98). Die übrige Reprise ist analog der Exposition strukturiert. Durchführung und Reprise werden einmal wiederholt.

Zaslaw (1989) weist darauf hin, dass Joseph Haydn in dem Oratorium Die Jahreszeiten den Satzbeginn in der Arie Nr. 38 „Erblicke hier, bethörter Mensch“ zitiert.

Scherliess (2005) meint zum Charakter des Satzes: „Eine arkadische Welt tut sich auf. Der Satz ist in jedem Takt von Bewegung erfüllt, aber frei von jeder Hektik – alles atmet in großer Ruhe. Die Besetzung wird nicht reduziert, bleibt aber immer durchsichtig und lässt die Instrumentengruppen bald chorisch, bald in solistischem Linienspiel erklingen.“ – Kunze (1998) äußert sich folgendermaßen: „Es ist das schwärmerisch-empfindsame Es-Dur, das oft in Siciliano-Arien im Andante-Tempo und im 6/8-Takt begegnet. Von Kantabilität ist daher auch der gesamte Satz durchtränkt, der nur im Mittelteil (…) und an besonderen Stellen im ersten Teil (…) den Ton von zart blühender Empfindung und glücklicher Anmut verlässt.“

3. Satz: Menuetto. Allegretto

g-Moll, 3/4-Takt, mit Trio 84 Takte
Das Menuett fällt durch seinen wenig tänzerischen Charakter und seine polyphone Gestaltung auf. Der Beginn kann durch den hemiolischen Aufbau je nach Standpunkt als 2taktig oder 3taktig strukturiert aufgefasst werden. Diese irritierende Wirkung wird zu Beginn des 2. Teils durch die Einführung einer z. T. dissonanten Gegenstimme in den Violinen und Fagott noch verstärkt; der polyphone Charakter wird von Takt 28-34 durch versetzte Führung des Achtelmotivs vom Hauptgedanken fortgesetzt. Der Hauptteil endet nach einer chromatisch fallenden, auslaufenden Figur im Piano (vorher durchgehend Forte) in den Klarinetten und Fagotten unter dem Hauptmotiv in der Flöte.

Das ruhig-süssliche Trio in G-Dur ist dagegen homophon gehalten und wird durch eine aufsteigende Viertelbewegung bestimmt. Holzbläser (ohne Klarinetten), Streicher und Hörner stehen sich „wie Chöre in einem melodiösen Wechselgesang gegenüber.“

Zaslaw (1989) weist auf Ähnlichkeiten des Menuetts mit dem von Franz Schuberts 5. Sinfonie hin und führt aus, dass Schubert sich eine Kopie des Menuetts angefertigt habe.

4. Satz: Allegro assai

g-Moll, 4/4-Takt (alla breve), 308 Takte, Sonatensatzform
Das 1. Thema beginnt auftaktig mit einem aufsteigenden gebrochenen Dreiklang („Mannheimer Rakete“ im Piano, der etwas an das Hauptmotiv vom Trio des 3. Satzes erinnert, gefolgt von einem Pendelmotiv aus Achteln im Forte. Das Thema ist klar in einen jeweils 4taktigen Vorder- und Nachsatz nach diesem Muster aufgebaut. Beide werden einmal wiederholt, ehe ein weiterer, ebenfalls 8taktiger „Anhang“ folgt, der aus einem neuen Motiv mit zweifacher Tonwiederholung und einer Variante des Hauptmotivs besteht. Er wird wiederum einmal wiederholt und geht nahtlos in den Überleitungsabschnitt ab Takt 32 über. Durch die Auftakte und die symmetrische Struktur entsteht eine leicht tänzerische Wirkung.

Der Typus des aufsteigenden Dreiklangs als (Haupt-) Motiv wurde in zahlreichen Werken benutzt, bspw. auch im 1. Satz von KV 183 ab Takt 4. Auf diesen Typus geht auch der Beginn z. B. von Beethovens erster Klaviersonate in f-Moll op. 2 Nr. 1 oder der Beginn des Scherzos aus der 5. Sinfonie in c-Moll zurück. Letztere Übereinstimmung entfachte eine Kontroverse um die Vergleichbarkeit des musikalischen Einfalls. Beethoven hatte in einem Skizzenbuch zum Scherzo die Streicherstimmen einer Passage aus der Durchführung von KV 550 (Takt 146-174) abgeschrieben. Kunze meint daher, dass es Beethoven nicht primär auf den melodischen Gedanken ankam, sondern auf Mozarts Durchführungstechnik (s. u.).

Der Überleitungsabschnitt fällt durch seine ungewöhnliche Länge (Takt 32-70) auf. Er basiert auf dem Pendelmotiv, das sich teilweise zu längeren, virtuosen Achtelläufen verselbständigt, und zu dem sich von Takt 49-55 ein Klopfmotiv aus Vierteln dazugesellt. Die Harmonie bleibt zunächst im Bereich von g-Moll und wendet sich erst ab Takt 46 in Richtung B-Dur.

Das 2. Thema (Takt 71 ff.) steht erwartungsgemäß in der Dominanttonart B-Dur und kontrastiert durch Piano und weiche Klangfarbe zum 1. Thema. Es ist 8taktig, etwas chromatisch und wird zweimal variiert wiederholt. Nach einer Passage mit chromatisch fallender Linie und gehaltenen Bläserakkorden folgt die Schlussgruppe, die wieder auf dem Pendelmotiv und tremoloartigen Tonwiederholungen basiert. Die Exposition endet in Takt 124 und wird einmal wiederholt.

Während in der Exposition das Pendelmotiv die Hauptrolle spielte, ist es in der Durchführung der gebrochen aufsteigende Akkord vom Beginn des 1. Themas (Aufstiegsmotiv), der zunächst im Forte-Unisono erklingt. Anstelle des eigentlich folgenden Pendelmotivs schließen sich jedoch lediglich durch Pausen abgehackte Unisono-Viertel an. Hierbei verwendet Mozart alle Töne der chromatischen Tonleiter außer den Grundton g:

Nach einer Bläserfigur beginnt eine Modulationspassage, in der das Aufstiegsmotiv im Abstand von jeweils 2 Takten zwischen Bläsern und Violinen auftritt. Dabei werden u. a. A-Dur, d-Moll, D-, G- und C-Dur sowie f-Moll (Takt 147) erreicht. Ab Takt 150 wird an das Motiv ein Achtellauf gehängt, der sich ebenso wie ein weiterer Achtellauf (z. B. Takt 158 im Bass) als Mittel zur „kontrapunktischen Verflechtung“ (Engführung ab Takt 153) erweist. Ab Takt 161 tritt das Aufstiegsmotiv dann wieder ohne Achtellauf auf und durchläuft versetzt die Streichinstrumente über gehaltenen Akkorden der Bläser. Diese übernehmen erst in Takt 175 ff. unter einem flirrenden Gis der Violinen die Stimmführung, dialogisch mit den Streicherbässen. In Takt 187 wird cis-Moll als Trugschlussharmonie erreicht, gefolgt drei Viertelschlägen einer „bedeutungsvollen Stille“ (Kunze). Nach einer Kadenz beginnt jedoch ab Takt 191 ein weiterer „Sturm“ des Aufstiegsmotivs, beginnend in Cis-Dur, der sich jedoch nicht auflöst, sondern nach zwei betonten Vorhalten (Takt 202/203) und einem dissonanten Akkord (Takt 205) in einer langen Generalpause von insgesamt 6 Viertelschlägen abbricht.

Aus dieser Stille heraus fängt die Reprise (Takt 208 ff.) wieder mit dem 1. Thema in Piano an. Sie stimmt weitgehend mit der Exposition überein, jedoch ist die Schlussgruppe mit dem Pendelmotiv erweitert (Abweichung ab Takt 294).

Scherliess (2005) meint, dass der Charakter des Satzes (drohend bis komödiantisch) wesentlich von der Spielweise (schnelles oder langsames Tempo) abhängt.

Siehe auch

• Liste der Sinfonien Wolfgang Amadeus Mozarts

Weblinks, Noten

Commons: 40. Sinfonie (Mozart) – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

• Sinfonie in g KV 550 (1. Fassung): Partitur und kritischer Bericht in der Neuen Mozart-Ausgabe
• Sinfonie in g KV 550 (2. Fassung): Partitur in der Neuen Mozart-Ausgabe
• Partitur zu KV 550 von der Indiana University School of Music
• 40. Sinfonie (Mozart): Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
• Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony G minor K 550. Ernst Eulenburg Ltd. No. 404, London, 66 S. Taschenpartitur von 1983.
• Meves, W. (ohne Jahresangabe): Symphonies de W. A. Mozart; Collection Litolff No. 168. Henry Litolff´s Verlag Braunschweig (Ausgabe von ca. 1890, u. a. mit einer Fassung der Sinfonie KV 550 für Klavier zu 2 Händen)