Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti (* 2. Mai 1660 in Sizilien (entweder Trapani oder Palermo); † 24. Oktober 1725 in Neapel) war ein Komponist des Barock. Er war Vater von Domenico Scarlatti.

Leben

Man nimmt im allgemeinen an, dass er ein Schüler Carissimis in Rom war, und es gibt Gründe, eine Verbindung mit Nordtalien anzunehmen, da seine frühen Werke Einflüsse von Stradella und Legrenzi aufweisen. Mit der Aufführung seiner Oper Gli Equivoci nell'amore in Rom 1679 gewann er die Protektion von Königin Christina von Schweden (die sich zu der Zeit in Rom aufhielt), und wurde ihr Kapellmeister.

Im Februar 1684 wurde er Kapellmeister des Vizekönigs von Neapel durch die Intrigen seiner Schwester - einer Opernsängerin -, die die Mätresse eines einflussreichen Adligen in der Stadt war. Hier schuf er eine lange Reihe von Opern, bemerkenswert hauptsächlich wegen ihrer Geläufigkeit, sowie andere Musik für offizielle Anlässe. 1702 verließ er Neapel und kehrte erst wieder, als die spanische Vorherrschaft durch die Österreichs ersetzt war. In der Zwischenzeit genoss er die Protektion von Ferdinand III., für dessen privates Theater nahe Florenz er Opern schrieb, und von Kardinal Ottoboni, der ihn zum Kapellmeister machte und ihm 1703 einen ähnlichen Posten an der Kirche Santa Maria Maggiore in Rom beschaffte.

Nachdem er 1703 Venedig und Urbino besucht hatte, nahm er 1708 wieder seinen Dienst in Neapel auf und blieb dort bis 1717. Zu dieser Zeit schien Neapel seiner Musik müde geworden zu sein. Die Römer dagegen schätzten sie mehr, und so führte er einige seiner besten Opern am Teatro Capranico in Rom auf (Telemaco 1718, Marco Attilio Regoló 1719, Griselda 1721); ebenso einige vornehme Stücke Kirchenmusik, darunter eine Messe für Chor und Orchester zu Ehren der Heiligen Cäcilie, komponiert 1721 für Kardinal Acquaviva.

Sein letztes größeres Werk scheint eine unvollendete Serenade zur Hochzeit des Prinzen von Stigliano 1723 zu sein. Er starb 1725 in Neapel.

Werk

Scarlattis Musik bildet die wichtigste Verbindung zwischen der versuchsweisen "neuen Musik" des 17. Jahrhunderts und der klassischen Schule des 18., die in Mozart kulminierte. Seine frühen Opern (Gli Equivoci nel sembiante 1679, L'Honestà negli amori 1680, Pompeo 1683) mit den bekannten Arien 'O cessate di piagarmi' und 'Toglietemi la vita ancor' sowie andere bis ungefähr 1685 behalten die alten Kadenzen in ihren Rezitativen bei, und haben eine beachtlichtliche Vielfalt an geschickt konstruierten Formen in ihren reizenden kleinen Arien, manchmal begleitet vom sorgfältig ausgearbeiteten Streichquartett, manchmal nur vom Cembalo.

Um 1686 hatte er endgültig die "Italienische Ouvertürenform" (zweite Ausgabe von Dal male il bene) etabliert, und er hatte den Generalbass und die zweiteilige Arie zugunsten der dreiteiligen oder "Da-Capo"-Arie aufgegeben.

Seine besten Opern dieser Periode sind La Rosaura (1690, gedruckt von der Gesellschaft für Musikforschung)und Pirro e Demetrio (1694), in denen die Lieder 'Rugiadose, odorose' und 'Ben ti sta, traditor' auftauchen.

Ungefähr ab 1697 (La Caduta del decemviri), teilweise beeinflusst vom Stil Bononcinis und wahrscheinlich mehr vom Geschmack des vizeköniglichen Hofs, wurden seine Opernarien konventioneller und banaler im Rhythmus, während sein Orchestersatz hastig und grob ist, wenn auch nicht ohne Brillianz (Eracles, 1700). Häufig setzt Oboen und Trompeten ein und lässt die Violinen unisono spielen. Die für Ferdinand de Medici komponierten Opern sind verlorengegangen; sie würden uns sicherlich ein günstigeres Bild seines Stils vermitteln, denn seine Korrespondenz mit dem Prinzen zeigt, dass sie mit einem sehr ernsten Gefühl der Inspiration komponiert wurden.

Mitridate Eupatore, komponiert 1707 für Venedig, enthält Musik, die sowohl in Technik als auch in intellektueller Stärke weit über das hinausgehen, was er für Neapel geschrieben hatte. Die späteren neapolitanischen Opern (L'Amor volubile e tiranno 1700, La Principessa fedele 1712, Tigrane 1715) sind auffällig und wirkungsvoll statt tiefgründig emotional; die Instrumentierung kennzeichnet ein großer Fortschritt gegenüber den früheren Werken, da die Hauptaufgabe der Gesangsbegleitung vom Streichquartett übernommen wird und das Cembalo ausschließlich für die geräuschvollen instrumentalen Ritornells reserviert bleibt.

Seine letzte Gruppe von Opern, komponiert für Rom, zeigen ein tieferes poetisches Gefühl, einen breiten und ehrwürdigen Stil der Melodie, einen starken Sinn für Dramatik, besonders in den begleiteten Rezitativen, einer Einrichtung, die er als erster schon 1686 (Olimpia vendicata) benutzt. Sie haben einen viel moderneren Stil der Orchestrierung und setzen das erste Mal Hörner ein, die mit schlagender Wirkung eingesetzt werden. Neben den Opern, Oratorien (Agar et Ismaele esiliati 1684, Christmas Oratorio ca. 1705; S. Filippo Neri 1714 und anderen) und Serenaden, die alle einen ähnlichen Stil aufweisen, komponierte Scarlatti mehr als fünfhundert Kammerkantaten für Solostimme. Diese stellen die am meisten intellektuelle Art von Kammermusik ihrer Zeit dar, und es ist zu bedauern, dass sie weitgehend nur in Manuskriptform verfügbar sind, da eine sorgfältig Studie der Partituren unerlässlich für jeden ist, der sich eine angemessene Meinung über Scarlattis Entwicklung formen will.

Seine übrigen Messen (die angebliche Zahl von 200 ist schwer zu glauben) und Kirchenmusik sind im allgemeinen vergleichsweise unwichtig, mit Ausnahme der Messe St. Cecilia (1721), die einer der ersten Versuche in dem Stil ist, der seinen Höhepunkt in den großen Messen von Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven fand. Seine Instrumentalmusik ist, verglichen mit seinen Vokalkompositionen, seltsam veraltet, wenn auch nicht ohne Interesse.

Weblinks

• http://www.karadar.com/Worterbuch/scarlattia.html