Liza Minnelli

Liza May Minnelli (* 12. März 1946 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin und Entertainerin.

Biografie

Familie

Liza May Minnelli wurde am 12. März 1946 in Los Angeles geboren. Sie ist die Tochter von Hollywoodstar Judy Garland (1922-1969), die sich in zahlreichen Musicalfilmen etablieren und in den 1950er Jahren eine zweite Weltkarriere als Bühnensängerin aufbauen konnte. Ihr Vater ist Vincente Minnelli (1903-1986), ein Regisseur italienischer Abstammung, der die Geschichte Hollywoods mit Filmmusicals wie Gigi und Ein Amerikaner in Paris bereicherte. Liza Minnelli wurde nach dem Song Liza (All the Clouds’ll Roll Away) von den Gebrüdern Gershwin benannt. Ihr Patenonkel war Ira Gershwin, Bruder des Komponisten George Gershwin, und ihre Patentante die Sängerin Kay Thompson. Der zweite Vorname May entstammt ihrer Großmutter väterlicherseits.

Minnellis und Garlands Zusammenarbeit am Filmset von Meet Me in St. Louis hatte 1945 in die Hochzeit gemündet. Doch nach wenigen Jahren folgte die Scheidung. Garland heiratete 1951 erneut: Den Produzenten Sidney Luft, der ihr im selben Jahr zu einem großen Comeback in London verhalf.

Kindheit und Jugend

Liza Minnellis Kindheit war nach eigenen Angaben geprägt von Vernachlässigung und häufigen Wohnort- und Schulwechseln. Sie besuchte diverse Privatschulen im In- und Ausland, ohne aber jemals einen anerkannten Abschluss zu absolvieren. Sie wuchs bei ihrer Mutter auf und kümmerte sich um ihre jüngeren Halbgeschwister Lorna und Joey, die aus Garlands Ehe mit Sidney Luft hervorgegangen waren. Lorna Luft versuchte sich später ebenfalls im Showbusiness, konnte aber nie solch internationale Erfolge wie ihre Mutter oder Stiefschwester verzeichnen.

Minnelli beschrieb ihre Mutter als streng, wohingegen sie bei ihrem Vater ihre "Träume ausleben konnte". Abgeneigt gegen die Unterhaltungsindustrie, weil ihre Mutter wegen Konzerverpflichtungen kaum Zeit für die Familie hatte, suchte sie Liebe und Zuwendung bei prominenten Freunden und ihrem Vater. Bald aber wandelte sich aus dem Sträuben gegen das Showgeschäft ein Interesse für das Theater und die Schauspielerei. 1961 spielte Minnelli auf einer US-Tournee die Titelrolle in dem Stück Die Tagebücher der Anne Frank und konnte so erstmals Erfahrungen sammeln. Bei diversen Talentwettbewerben, an denen sie teilnahm, nannte sie nie ihren richtigen Namen, um die Juroren der Seriosität ihres Könnens zu versichern.

Künstlerische Entwicklung

1963 begann Minnelli auf eigenen Wunsch hin ein Schauspielstudium am Herbert-Berghof-Studio in New York. Fortan wählte sie diese Stadt zu ihrem dauerhaften Wohnsitz. Im selben Jahr hatte sie kurz nacheinander zwei Auftritte in der beliebten CBS-Fernsehsendung ihrer Mutter, der Judy Garland Show, und wurde dabei erstmals einem Millionenpublikum vor dem Bildschirm bekannt gemacht. Im Sommer gab sie ihr professionelles Schauspieldebüt in dem Off-Broadway-Revival des Musicals Best Foot Forward und erntete für ihre Leistung großes Lob; außerdem gewann sie den Theatre World Award als Meistversprechendes Nachwuchstalent.

Angeregt durch den Erfolg ihres ersten Musicals wollte sich Minnelli nun auch in der Musikbranche versuchen und nahm unter der Leitung des Arrangeurs Peter Matz bei Capitol Records ihr erstes Album Liza! Liza! auf. Im November 1964 gab sie gemeinsam mit Judy Garland ein sehr erfolgreiches Konzert im Londoner Palladium, das auch live im Fernsehen sowie auf Video aufgezeichnet wurde und als Album Judy Garland and Liza Minnelli Live at the Palladium in London auf dem Markt erschien. Das forcierte auch den Verkauf ihres Solo-Albums, womit sie den Einstieg in die Top 200 der Billboard Charts schaffte und den Grundstein für ihre Musikkarriere legte.

1964 war für Liza Minnelli ein Jahr voller Beschäftigung: Nach ihrem ersten Theaterengagement erhielt sie weitere Rollen in Carnival und Time Out for Ginger, Produktionen, die sie als Schauspielerin außerhalb des Raumes New York City bekannt machten. Zudem ging sie mit dem Musicalensemble von The Fantasticks auf eine Tournee durch die Neuenglandstaaten und erhielt bald ihr erstes Angebot von den Broadway-Produzenten in New York selbst: Sie sollte die Titelrolle in dem Musical Flora the Red Menace verkörpern. Geschrieben und komponiert wurde das Stück von John Kander und Fred Ebb, die hier ebenfalls ihr Broadway-Debüt lieferten. Minnelli nahm an und sah ungeahntem Erfolg entgegen: Als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical wurde sie 1965 mit dem Tony Award ausgezeichnet – obendrein auch noch als jüngste Schauspielerin, die diesen Preis überhaupt erhielt. Flora the Red Menace war der Beginn einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit dem Duo Kander und Ebb, in deren weiteren Musicals Minnelli nicht nur spielte, sondern deren Musik auch für mehrere ihrer zukünftigen Filme verwendet werden sollte. Liza Minnelli war zum neuen Star der New Yorker Theaterszene aufgestiegen.

Nach dem Album Liza! Liza! nahm Minnelli 1965 It Amazes Me und 1966 There Is a Time auf, doch diese Alben konnten den Erfolg der ersten Schallplatte gar nicht einholen. Musikalisch orientierte sie sich vorwiegend am zeitgenössischen Pop, interpretierte aber auch alte Musical-Nummern und vorwiegend Songs anderer Musiker neu wie z. B. For No One von den Beatles oder MacArthur Park von Richard Harris. Als Live-Sängerin setzte Minnelli zunächst auf Nachtklub-Auftritte und wählte die Nachtszene von New York für den Schauplatz ihrer Darbietungen.

1967 lernte sie Peter Allen kennen, einen australischen Songschreiber, der sich später als Entertainer mit Bühnenprogrammen einen Namen machen sollte. Allen war von Judy Garland für die Betreuung ihrer Konzerte beauftragt worden; sie lernte den jungen Mann schätzen und stellte ihn ihrer Tochter Liza vor. Diese verliebte sich tatsächlich in Allen und heiratete ihn im selben Jahr. Doch nach einiger Zeit stellte sich heraus, dass er homosexuell veranlagt war – es sollte nicht das letzte Mal sein, dass sich Minnelli in einen homosexuellen Mann verliebte. Als Vernunftehe wurde diese Beziehung über Jahre hinweg ausgehalten, doch Allen schätzte Minnellis spätere Arbeit in Hollywood und ihren Kontakt zu Filmkollegen sehr herab, sodass nach schweren persönlichen Auseinandersetzungen im Frühjahr 1972 die Scheidung folgte.

Der kommerzielle Misserfolg ihrer Studio-Alben trieb Minnelli zu einem Wechsel des Plattenlabels an: Ab 1968 nahm sie ihre Alben bei der australischen Firma A&M an und brachte die LPs Liza Minnelli (1968), Come Saturday Morning (1969) und New Feelin’ (1970) heraus. Zu den einzelnen Alben wurden keine Singles ausgekoppelt, was für Minnellis frühen Eigenwillen in der Musikbranche spricht. Dadurch verkauften sich die Alben eher mäßig, obwohl Minnelli ihren Bekanntheitsgrad mit Tourneen erweitern konnte. So setzte sie zukünftig auf den Vertrieb ihrer Live-Alben, die aus ihren Konzerten resultieren sollten. 1968 wählte sie der Verband US-amerikanischer Varietékünstler zum „Showstar des Jahres“; Auftritte im Fernsehen wurden immer häufiger.

Ohne jegliche Erfahrung beim Kino wurde der Jungstar 1967 in seiner ersten Filmrolle besetzt: Minnelli spielte in Großbritannien eine kleine Rolle unter der Regie von Albert Finney in Ein erfolgreicher Blindgänger. 1969 verkörperte sie die Titelfigur in Alan J. Pakulas Pookie nach dem Roman The Sterile Cuckoo von John Nichols. Es war für sie als Musicaldarstellerin zudem die erste schauspielerisch ernste Leistung überhaupt, doch die Resonanz war ungemein groß. Pookie verhalf ihr zu einem zynischen, rebellischen Image, weit von dem ihrer unnahbaren Mutter entfernt, und sie galt zu dieser Zeit als Idealbesetzung des exzentrischen Teenagers. Für ihre Darbietung wurde Minnelli 1970 für den Oscar nominiert, außerdem für den Golden Globe und als Beste Newcomerin für den britischen BAFTA Award. In Otto Premingers Tell Me That You Love Me, Junie Moon konnte sie sich wieder in einer ernsten Rolle beweisen: Der Film lief bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes, ging aber im Rennen um einen Preis leer aus; außerdem geriet Minnelli in einen großen Streit mit dem Regisseur Preminger – die Rolle der "Junie Moon" sollte ihre letzte Arbeit im seriösen Charakterfach sein.

Internationale Karriere

1972 wollte der Broadwaychoreograph und -regisseur Bob Fosse die Kinoverfilmung des Musicals Cabaret, das ebenfalls aus der Feder von Kander und Ebb stammt, verwirklichen; lange wurde nach einer Besetzung für die Hauptrolle der Berliner Varietésängerin "Sally Bowles" gesucht, denn man wollte eine relativ bekannte Musicalschauspielerin, deren Image und Charakter dem der "Sally Bowles" gleichkam. So wurde Liza Minnelli engagiert, die ihren weltweiten Durchbruch in der Filmindustrie erleben sollte. Der Film wurde überaus populär und zählt heute zu den großen Hollywood-Klassikern seines Genres – das American Film Institute wählte Cabaret auf Platz 7 der größten Filmmusicals. Angeregt durch diesen Erfolg produzierte Bob Fosse mit Minnelli noch im selben Jahr unter dem Titel Liza with a 'Z'. A Concert for Television eine ganz auf sie zugeschnittene Personalityshow, die durch ihre Machart ebenfalls fast legendär ist. Minnelli, Fosse und Ebb wurden dafür mit dem Emmy für die beste Varietéshow ausgezeichnet. Liza Minnelli erhielt 1973 den Oscar, Golden Globe und den BAFTA Award als Beste Hauptdarstellerin.

Die Songs Mein Herr, Money, Money, Maybe This Time und Cabaret aus dem Film wurden zu ihren Erkennungsmelodien, die sie künftig auf all ihren Konzerten interpretieren sollte. Bis heute wird Minnelli mit ihrer Verkörperung der "Sally Bowles" assoziiert, obwohl sie sich in späteren Bühnen- und Filmproduktionen als vielseitige Schauspielerin bewies. Der Soundtrack von Cabaret war in Amerika kommerziell recht erfolgreich, doch erst ihr Album Liza with a 'Z', basierend auf der gleichnamigen Fernsehshow, konnte sie endgültig als Sängerin in den USA etablieren, sodass sie eine Goldene Schallplatte erhielt.

Zwei Jahre nach ihrer Scheidung von Peter Allen heiratete Minnelli am 15. September 1974 den Produzenten Jack Haley, Jr. Er war der Sohn des Schauspielers Jack Haley, der 1939 neben Judy Garland als "Zinnmann" in Der Zauberer von Oz aufgetreten war. Im selben Jahr kehrte Minnelli mit einer eigenen Bühnenshow (Liza Minnelli at the Winter Garden) an den New Yorker Broadway zurück, für die sie mit einem Special Tony Award ausgezeichnet wurde. Im Sommer 1975 sprang sie kurzfristig für die erkrankte Gwen Verdon in dem Musical Chicago ein, das bis zum 27. August 1977 erfolgreich über 2 Saisons lief.

Nach Cabaret folgten paradoxerweise kaum lukrative Filmangebote, sodass Minnelli als Gaststar im Fernsehen sowie mit ihren Auftritten am Broadway zwar an Popularität als Unterhaltungskünstlerin gewinnen, aber ihre Hollywoodkarriere schwerlich fortsetzen konnte. Erst 1975 drehte sie wieder einen Film an der Seite von Gene Hackman und Burt Reynolds: Abenteuer auf der Lucky Lady. Kommerziell war der Film erfolgreich, doch das Drehbuch wurde trotz der guten Schauspieler als zweitklassig angesehen. Ein Jahr später stand Minnelli in dem letzten Film ihres Vaters Vincente vor der Kamera und spielte gemeinsam mit Ingrid Bergman und Charles Boyer in Nur eine Frage der Zeit, der eine Mischung aus Musical und Fantasyfilm darstellt (Bergmans Tochter Isabella Rossellini gab hier ihr Schauspieldebüt). Das Projekt war ein künstlerischer wie auch finanzieller Flop, von Kritikern zerrissen; über die Hälfte des Films wurde kurz nach der Premiere weggekürzt.

1977 wechselte Minnelli plötzlich ihren Musikstil und wollte auf der aktuellen Disko-Welle mitschwimmen: Deshalb nahm sie das Disko-Album Tropical Nights auf, was aber kaum beachtet wurde, da sich zu jener Zeit bereits viele andere Künstler an diesem Sound orientierten.

Im selben Jahr schien sich für Minnelli endlich wieder eine lukrative Filmrolle anzubieten: Sie sollte als weibliche Hauptdarstellerin an der Seite von Robert De Niro in Martin Scorseses New York, New York spielen. Gemeinsam mit De Niro verkörperte sie ein Musikerpaar, das kurz nach der deutschen Kapitulation 1945 zusammenfindet, heiratet, sich auseinanderlebt und schließlich ganz unterschiedliche Wege geht. Scorsese selbst bezeichnete diesen Film als "Film-Noir-Musical", da er Elemente des Jazzfilms, Musicals, Dramas und der Komödie in sich vereint und ein Porträt der gesellschaftlichen Verhältnisse im Amerika der 1940er Jahre darstellt. Von Kritikern wurde der Film größtenteils gelobt, aber beim breiten Publikum kam er nicht an und war ein kommerzieller Misserfolg. Einzig das Lied Theme from New York, New York, das von Minnelli in einer der letzten Filmszenen interpretiert wird, erlangte größere Bekanntheit, wurde aber erst 1979 durch die Neuinterpretation Frank Sinatras international populär; dieser machte das Lied zu einer seiner Erkennungsmelodien und wurde für den Grammy nominiert. Theme from New York, New York gehört gleichzeitig den klassischen Repertoires von Minnelli und Sinatra an, und sie sangen den Song bei späteren Veranstaltungen auch mehrmals gemeinsam.

Mit Scorsese arbeitete sie 1977/1978 in der aufwändigen Broadway-Produktion The Act zusammen, die ihn eigenen Angaben zufolge fast in den finanziellen Ruin getrieben hätte. Minnelli selbst aber erhielt einhellig gute Kritiken und wurde erneut mit dem Tony Award ausgezeichnet. Das Lied City Lights aus diesem Musical ist bis heute einer ihrer bekannteren Songs; ebenso wie die Nummern All That Jazz und Nowadays aus Chicago von 1975.

Minnellis Beziehung zu Jack Haley, Jr. ging langsam auseinander; die Ehe war über längere Zeit von beiderseitigen Affären gekennzeichnet, bis sie sich 1977 trennten und zwei Jahre später offiziell scheiden ließen. Ihre eigene Popularität litt jedoch nicht darunter: Als Hollywoodstar war sie Gast in zahlreichen Talkshows und gab auch dort ihre Songs zum Besten. Als am 26. April 1977 die High-Society-Diskothek Studio 54 eröffnete, war Minnelli anwesend – fortan sollte sie zu den Stammgästen des berüchtigten Nachtklubs zählen. Dort lernte sie den Bildhauer Mark Gero kennen, durch welchen sie zunehmend mit Drogen in Kontakt kam. Ihre vielen Besuche im Studio 54 hatten schließlich dauerhafte Alkohol- und Drogenprobleme zur Folge, wodurch Minnelli im Laufe der Zeit ganze 3 Fehlgeburten erlitt.

Ende der 1970er Jahre stieg Minnelli zu einer Pop-Ikone auf und war zu der Zeit eine der meistfotografierten Frauen der Welt. Allmählich änderte sie auch ihr Outfit, dass zunächst sehr an ihre Figur der "Sally Bowles" aus Cabaret angelehnt war, und trat modischer in Erscheinung. Ihr Styling und ihr Auftreten wurden von unzähligen Travestiekünstlern kopiert – nicht zuletzt deswegen folgte Minnelli ihrer Mutter Judy Garland und wurde zum Idol der Homosexuellen-Szene. 1979 ließ sich Minnelli von Jack Haley, Jr. scheiden und heiratete am 4. Dezember Mark Gero, der künftig als ihr persönlicher Manager fungieren sollte.

Erst 1981 drehte Minnelli wieder einen erfolgreichen Film, als sie neben Dudley Moore und John Gielgud in der Komödie Arthur - Kein Kind von Traurigkeit auftrat. 1988 folgte eine Fortsetzung, die aber weder von Kritikern noch vom Publikum gelobt wurde.

Für ihre Rolle in dem Broadway-Musical The Rink erhielt Minnelli 1984 gemischte Kritiken und wurde ein letztes Mal für den Tony Award nominiert, der schließlich an ihren Co-Star Chita Rivera ging. Im selben Jahr checkte sie in die Betty-Ford-Klinik ein und machte eine Entziehungskur. Nachdem lukrative Filmangebote über längere Zeit hinweg ausblieben, trat Minnelli häufiger im Fernsehen auf und spielte z. B. in den TV-Filmen Die Prinzessin auf der Erbse (1984) und Ein kurzes Leben lang (1985), wofür sie 1986 mit dem Golden Globe als Beste Hauptdarstellerin in einem Fernsehfilm ausgezeichnet wurde.

1987 gelang Liza Minnelli mit einer dreiwöchigen Konzertreihe in der New Yorker Carnegie Hall ein fulminantes Comeback als Sängerin, dem weitere Tourneen folgten; Liza Minnelli at Carnegie Hall ist eines ihrer meistverkauften Alben. Auch an ihre Karriere als Filmschauspielerin wollte sie anknüpfen und spielte noch im selben Jahr mit Burt Reynolds in dem Actionfilm Rent-A-Cop. Für ihre Rollen in Rent-A-Cop und Arthur 2 - On the Rocks erhielt sie 1988 den Negativpreis Goldene Himbeere als Schlechteste Schauspielerin.

Von September 1988 bis Mai 1989 ging sie mit Frank Sinatra und Sammy Davis jr. auf die Konzerttournee Frank, Liza & Sammy: The Ultimate Event, die durch die USA sowie nach Japan, Australien und in zehn Länder Europas führte und von der in den USA, in Japan und in Italien auch Fernsehspecials produziert wurden.

In Zusammenarbeit mit den Pet Shop Boys produzierte sie 1989 das moderne Pop-Album Results, angeführt von der recht erfolgreichen Single Losing My Mind, die dem Musical The Follies entnommen worden war und Platz 11 der US-amerikanischen Dance-Charts erreichte. Das Album war in Europa, jedoch nicht in den Vereinigten Staaten, ein großer Erfolg; zu den einzelnen Single-Auskoppelungen wurden zusätzlich entsprechende Musikvideos gedreht.

Datei:Liza Hollywood Walk Of Fame.JPG

Stern auf dem Walk of Fame

Im Jahr 1990 wurde Minnelli mit einem Grammy Legend Award für ihre Beiträge und ihren Einfluss auf die Musikwelt geehrt. 1991 wurde sie für ihre Karriere am Broadway mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame mit dem Standort 7000 Hollywood Boulevard verewigt. Im selben Jahr erschien der bislang letzte Film mit Minnelli als Protagonistin: Stepping Out, in dem sie einen gescheiterten Musicalstar spielt, der einer kleinen Tanztruppe zum Erfolg verhelfen soll. Zur Promotion des Films wurde eine Tanzshow in der Radio City Music Hall innerhalb einer weiteren Konzertserie Minnellis (Liza Live from Radio City Music Hall, 1992) inszeniert, die im Grunde erfolgreicher als der Film selbst war.

1992 trat Minnelli beim Freddie Mercury Tribute Concert auf und sang gemeinsam mit anderen Stars des Rock- und Popgeschäfts den Finalsong We Are the Champions. Der kurz zuvor an Aids verstorbene Queen-Sänger Freddie Mercury hatte Liza Minnelli als seine musikalische und stilistische Inspiration bezeichnet.

Karrieretief

Nach ihren Bühnenerfolgen als Sängerin waren die 1990er Jahre für Minnelli von gesundheitlichen Problemen und Alkoholismus-Rückfällen gekennzeichnet. Sie wurde erneut tabletten- und alkoholabhängig und litt unter Gewichtsschwankungen; ihre Krankheiten und ihr Alkoholkonsum wurden von der Öffentlichkeit zudem deutlich wahrgenommen, als sie auf einem Benefizkonzert angetrunken Michael Jacksons You Are Not Alone sang.

Mehrmals versuchte Minnelli ein Comeback: 1996 erschien das Studio-Album Gently, auf dem sie u. a. im Duett mit Donna Summer zu hören war. Im selben Jahr sang sie gemeinsam mit Luciano Pavarotti auf der Benefizgala Pavarotti & Friends for War Child ihren Welthit New York, New York. Gently brachte ihr eine Nominierung für den Grammy Award ein.

1999 kehrte sie mit ihrer Show Minnelli on Minnelli, einer Hommage an ihren Vater, auf die Bühne des Palace Theatre zurück. Ein Jahr später wurde sie mit Enzephalitis ins Krankenhaus eingeliefert und war zeitweise an den Rollstuhl gefesselt. Minnelli wurden zwei künstliche Hüften und ein künstliches Kniegelenk eingesetzt.

Comeback

2002 erschien das Album Liza's Back! und parallel dazu feierte ihre gleichnamige Tournee am New Yorker Broadway Premiere. Im selben Jahr heiratete Minnelli unter großer öffentlicher Anteilnahme (und mit ihren Freunden Michael Jackson und Elizabeth Taylor als Trauzeugen) den Konzertpromoter David Gest. 2006 erfolgte die Scheidung, obwohl die eigentliche Beziehung nur wenige Monate anhielt.

Von 2003 bis 2005 verkörperte sie in einer wiederkehrenden Gastrolle die Lucille Austero in 10 Folgen der beliebten US-amerikanischen Sitcom Arrested Development und erhielt für ihre Darbietung einhellig gute Kritiken. 2006 spielte Minnelli eine Nebenrolle in der Filmkomödie The OH in Ohio. Im selben Jahr steuerte sie den Gastgesang zu dem Song Mama der Rockband My Chemical Romance bei.

Zur Zeit ist die Show Liza's at the Palace ...! am New Yorker Broadway in Vorbereitung; sie soll ab Dezember 2008 im Palace Theatre laufen. Außerdem arbeitet Minnelli an einem neuen Filmprojekt (Katie's Blues), bei dem sie sich wahrscheinlich auch für Drehbuch und Produktion verantwortlich zeichnen wird.

Bühne

Broadway

1965 - Flora the Red Menace
1974 - Liza Minnelli at the Winter Garden
1975 - Chicago (Vertretung von Gwen Verdon)
1977/1978 - The Act
1984 - The Rink
1997 - Victor/Victoria (Vertretung von Julie Andrews)
1999 - Minnelli on Minnelli
2002 - Liza's Back!

Off-Broadway

1963 - Best Foot Forward
1978 - Are You Now or Have You Ever Been?

Weitere Auftritte

1964 - Carnival (Paper Mill Playhouse, Milburn)
1964 - The Fantasticks (Tournee in den USA)
1964 - Time Out for Ginger (Bucks County Playhouse, New Hope, Pennsylvania)
1979 - The Owl and the Pussycat (Martha Graham Ballet, London, und Lincoln Center, New York City)
1983 - By Myself (Los Angeles und London)

Filmografie

Kinofilme

1949 - Damals im Sommer (In The Good Old Summertime)
Mit Dudley Moore spielte Liza Minnelli auch 1994 in dem hochkarätig besetzten Fernsehkrimi Tödliches Klassentreffen.
1967 - Ein erfolgreicher Blindgänger (Charlie Bubbles)
1969 - Pookie (The Sterile Cuckoo)
1970 - Tell Me That You Love Me, Junie Moon
1972 - Cabaret
1974 - Journey Back to Oz (Stimme)
1974 - That's Entertainment - Das gibt's nie wieder! (That's Entertainment!)
1975 - Abenteuer auf der Lucky Lady (Lucky Lady)
1976 - Nur eine Frage der Zeit (A Matter Of Time)
1976 - Mel Brooks’ letzte Verrücktheit: Silent Movie (Silent Movie, Cameo)
1977 - New York, New York
1981 - Arthur - Kein Kind von Traurigkeit (Arthur)
1983 - King of Comedy (The King of Comedy, Cameo)
1984 - Die Muppets erobern Manhattan (The Muppets Take Manhattan)
1985 - That's Dancing!
1987 - Pinocchio und der Herrscher der Nacht (Pinocchio and the Emperor of the Night, Stimme)
1980 war sie mit Goldie Hawn in Goldie and Liza Together zu sehen.
1987 - Rent-A-Cop
1988 - Arthur 2 - On the Rocks
1991 - Stepping Out
1994 - A Century of Cinema (Dokumentarfilm)
1995 - Unzipped (Dokumentarfilm)
2006 - The OH in Ohio

Fernsehfilme

1964 - Mr Broadway: Nightingale For Sale
1965 - The Dangerous Christmas of Red Riding Hood
1968 - That's Life: That was the Night Before Christmas
1984 - Die Prinzessin auf der Erbse (Faerie Tale Theatre: The Princess and the Pea)
1985 - Ein kurzes Leben lang (A Time To Live)
1988 - Sam Found Out: A Triple Play
1994 - Tödliches Klassentreffen (Parallel Lives)
1995 - The West Side Rhythm (West Side Waltz)
1999 - Jackie's Back (Cameo)

Fernsehspecials und Konzertaufzeichnungen

1964 - Judy and Liza at the Palladium (mit Judy Garland)
Auch mit Sammy Davis jr. trat Liza Minnelli mehrmals auf.
1972 - Liza with a 'Z'. A Concert for Television
1974 - Love from A to Z (mit Charles Aznavour)
1980 - Goldie and Liza Together (mit Goldie Hawn)
1980 - An Evening with Liza Minnelli
1986 - Liza in London
1987 - Minnelli on Minnelli: Liza Remembers Vincente
1989 - Frank, Liza, Sammy: The Ultimate Event (mit Frank Sinatra und Sammy Davis jr.)
1992 - Liza Live from Radio City Music Hall
1993 - Liza & Friends: A Tribute to Sammy Davis jr.
2004 - Biography: Liza Minnelli

Fernsehserien

2003-2005 - Arrested Development

Gastauftritte in Fernsehshows (Auswahl)

1958 - The Jack Paar Tonight Show
1959 - The Gene Kelly Show
1960 - Hedda Hopper's Hollywood
1963 - The Jack Paar Program; The Judy Garland Show (zwei Folgen); Toast of the Town (The Ed Sullivan Show); The Tonight Show
1965 - What's My Line?; I've Got a Secret; Toast of the Town (The Ed Sullivan Show) (drei Folgen)
1966 - The Danny Kaye Show; The Perry Como Show; The Hollywood Palace; The Hippodrome Show
1967 - The Kraft Music Hall (zwei Folgen); The Match Game (zwei Folgen); The Carol Burnett Show; The Hollywood Palace (zwei Folgen); The Tonight Show; The Mike Douglas Show
1968 - Girl Talk; The Hollywood Palace (zwei Folgen); Comedy is King; Toast of the Town (The Ed Sullivan Show) (zwei Folgen); The Tonight Show; The Carol Burnett Show
1969 - The Mike Douglas Show (fünf Folgen); The Glen Campbell Goodtime Hour; The Joey Bishop Show; Toast of the Town (The Ed Sullivan Show) (drei Folgen)
1969-1970 - The Dick Cavett Show (zwei Folgen); This Is Tom Jones (zwei Folgen)
1970 - Toast of the Town (The Ed Sullivan Show); The Johnny Cash Show; The David Frost Show
1971 - The Pearl Bailey Show; Rowan & Martin's Laugh-In
1973 - A Royal Gala Variety Performance in the Presence of Her Majesty the Queen; The Merv Griffin Show
1974 - The Tonight Show
1975 - The Dick Cavett Show; The Mike Douglas Show (vier Folgen); The Tonight Show; Sammy and Company (mit Sammy Davis jr.; Judy: The Ultra Secret (Dokumentation); Dinah! (mit Dinah Shore)
1977 - The Mike Douglas Show; The Merv Griffin Show
1978 - People; An American In Pasadena (mit Gene Kelly)
1979 - The Muppet Show
1980 - The Tonight Show; Baryshnikov on Broadway
1981 - The Tonight Show
1985 - The Tonight Show
1986 - 60 Minutes; The Tonight Show
1988 - Late Night with David Letterman; The Oprah Winfrey Show
1989 - Wetten, dass..?; The Dame Edna Experience
1991 - The Phil Donahue Show
1992 - The Oprah Winfrey Show; The Tonight Show; The Howard Stern Show; A Concert for Life: A Tribute to Freddie Mercury
1993 - Larry King Live
1994 - The Tonight Show
1995 - Die Peter-Alexander-Show; Tony Bennett: Here's to the Ladies - A Concert of Hope; The Tonight Show
1996 - The Clive James Show; Pavarotti & Friends for War Child; The Oprah Winfrey Show
2002 - Larry King Live; The Late Show with David Letterman (zwei Folgen)
2003 - Ruby Wax with: Liza Minnelli and Husband
2004 - Larry King Live; Menschen bei Maischberger
2004-2006 - The Tony Danza Show (vier Folgen)
2005 - Beckmann; Hape trifft...; Larry King Live; The Late Show with David Letterman
2008 - The South Bank Show

Diskografie

Studio-Alben

1964 - Liza! Liza!
Die Pet Shop Boys produzierten ihr 1989 das elektronische Pop-Album Results.
1965 - It Amazes Me
1966 - There Is a Time
1968 - Liza Minnelli
1969 - Come Saturday Morning
1970 - New Feelin'
1973 - The Singer
1977 - Tropical Nights
1989 - Results
1990 - Larlo My Love
1996 - Gently
2002 - Liza's Back!

Live-Alben

1964 - Judy Garland and Liza Minnelli Live at the Palladium in London
1972 - Live at the Olympia in Paris
1972 - Liza with a 'Z'. A Concert for Television
1974 - Liza Minnelli at the Winter Garden
1981 - Live at Carnegie Hall
1987 - Liza Minnelli at Carnegie Hall
1992 - Liza Live from Radio City Music Hall
1995 - Aznavour/Minnelli au Palais du Congrès
1999 - Minnelli on Minnelli. Live at the Palace

Soundtrack-Aufnahmen

1966 - The Dangerous Christmas of Red Riding Hood. Original Motion Picture Soundtrack
1972 - Cabaret. Original Motion Picture Soundtrack
1975 - Lucky Lady. Original Motion Picture Soundtrack
1976 - A Matter of Time. Original Motion Picture Soundtrack
1977 - New York, New York. Original Motion Picture Soundtrack
1991 - Stepping Out. Original Motion Picture Soundtrack

Musical-Aufnahmen

1963 - Best Foot Forward. Original Off-Broadway Cast Recording
1965 - Flora the Red Menace. Original Broadway Cast Recording
1977 - The Act. Original Broadway Cast Recording
1984 - The Rink. Original Broadway Cast Recording

Kompilationen

1978 - Maybe This Time
1987 - Lovely! Lively! Liza!
1999 - Pink
2001 - The Capitol Years
2002 - Blue Moon
2003 - Essential
2004 - The Best of Liza Minnelli
2004 - When It Comes Down to It, 1968-1977

Singles

1989 - Losing My Mind
1989 - Don't Drop Bombs
1989 - So Sorry, I Said
1990 - Love Pains

Auszeichnungen

Oscars

Auszeichnung

1973 - Beste Hauptdarstellerin (Cabaret)

Nominierung

1970 - Beste Hauptdarstellerin (Pookie)

BAFTA Awards

Auszeichnung

1973 - Beste Hauptdarstellerin (Cabaret)

Nominierung

1970 - Beste Nachwuchsdarstellerin (Pookie)

Golden Globe Awards

Auszeichnungen

1973 - Beste Hauptdarstellerin, Komödie/Musical (Cabaret)
1986 - Beste Hauptdarstellerin, Miniserie/TV-Film (Ein kurzes Leben lang)

Nominierungen

1970 - Beste Hauptdarstellerin, Drama (Pookie)
1976 - Beste Hauptdarstellerin, Komödie/Musical (Abenteuer auf der Lucky Lady)
1978 - Beste Hauptdarstellerin, Komödie/Musical (New York, New York)
1982 - Beste Hauptdarstellerin, Komödie/Musical (Arthur - Kein Kind von Traurigkeit)

Emmys

Auszeichnung

1973 - Einzelsendung - Varieté und Populärmusik (Liza with a 'Z'. A Concert for Television) (mit Bob Fosse und Fred Ebb)

Nominierungen

1973 - Nebendarstellerin in einer Varietéshow oder einem Spezial (A Royal Gala Variety Performance in the Presence of Her Majesty the Queen)
1980 - Varieté-, Musik- oder Comedyspezial (Goldie and Liza Together) (mit Goldie Hawn, Fred Ebb, Dan Mischer, George Schlatter)
1987 - Dokumentationspezial (Minnelli on Minnelli: Liza Remembers Vincente) (mit Jack Haley, Jr., David Niven, Jr., David Schickel)
1993 - Individuelle Leistung in einer Varieté- oder Musiksendung (Liza Live from Radio City Music Hall)

Tony Awards

Auszeichnungen

1965 - Beste Hauptdarstellerin - Musical (Flora the Red Menace)
1974 - Special Tony Award - Herausragendes Gastspiel (Liza Minnelli at the Winter Garden)
1978 - Beste Hauptdarstellerin - Musical (The Act)

Nominierung

1984 - Beste Hauptdarstellerin - Musical (The Rink)

Theatre World Awards

Auszeichnung

1963 - Meistversprechendes Nachwuchstalent (Best Foot Forward)

Grammy Awards

Auszeichnung

1990 - Grammy Legend Award

Nominierung

1997 - Bestes Traditionelles Pop-Gesangsalbum (Gently)

Hollywood Walk of Fame

Stern

1991 - Kategorie Bühne (Ort: 7000 Hollywood Boulevard)

Literatur

Scott Schechter: The Liza Minnelli Scrapbook. New York City: Citadel, 2004. ISBN 0806526114

Weblinks

Personendaten
NAME	Minnelli, Liza
KURZBESCHREIBUNG	US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin
GEBURTSDATUM	12. März 1946
GEBURTSORT	Los Angeles, Kalifornien, USA