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Benutzer:WhileTrue/Musik der Türkei

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Die moderne Türkei wurde 1923 ausgerufen. Es folgte eine Kampagne, um eine gesamttürkische Identität zu etablieren. Dieses Bemühen war nur zum Teil erfolgreich und regionale Vielfalt - insbesondere in der Musik - blieb erhalten.

Klassische türkische Musik war zu jener Zeit der bekannteste Export in Sachen Musik, wurde jedoch von Mustafa Kemal Atatürks Regierung als zu arabisch angesehen. Atatürk schränkte die Veröffentlichung arabischer Musikfilme ein und förderte westliche klassische Musik und halk müsiği, ein Oberbegriff für verschiedenste Arten anatolischer Volksmusik.

Gleichzeitig fanden viele Umstrukturierungen statt. 1924 zog das Imperiale Orchester (Mızıka-ı Hümayun) von İstanbul in die neue Hauptstadt Ankara um und wurde in das Orchester der Präsidentschaft der Republik (Riyaset-i Cumhur Orkestrası) umbenannt. Im gleichen Jahr wurde eine Akademie für Ausbilder für Musik im westlichen Stil gegründet. 1926 wurde die Orientalische Musikschule von İstanbul in das Konservatorium von İstanbul umbenannt. Junge talentierte Musiker wurden in das Ausland geschickt, damit sie eine weitergehende musikalische Erziehung geniessen konnten. Unter diesen Studenten waren auch die bekannten türkischen Komponisten Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kazım Akses und Hasan Ferit Alnar. Schließlich wurde 1936 mit Hilfe des deutschen Komponisten und Musiktheoretikers Paul Hindemith das Staatskonservatorium von Ankara gegründet.

Wiederum auf Atatürks Anweisung wurde 1924 eine breite Einordnung und Archivierung von Aufnahmen türkischer halk musik aus Anatolien begonnen und bis 1953 fortgeführt. Während dieser Zeit wurden 10.000 Volkslieder gesammelt. Der ungarische Komponist Bela Bartok besuchte im Zusammenhang mit dieser Arbeit 1936 Ankara und den Südosten der Türkei.

Atatürks Einschränkung arabisch beeinflusster Musik wurde 1934 von Bürokraten falsch verstanden und führte zu einer kompletten Verbannung osmanischer klassischer Musik. Der Bann wurde etwa ein Jahr später von Atatürk persönlich abgeschafft.

1976 erlebte sanat (eine Form der klassischen Kunstmusik) eine Renaissance und das Staatskonservatorium in İstanbul wurde gegründet, um klassischen Musikern die gleiche Unterstützung geben zu können, wie dies mit Volksmusikern schon lange der Fall war.

In den 1980ern setzte der Präsident Turgut Özal liberale Medien-Regularien durch und Pop, Rock, Hip Hop und arabeske Musik drang in die Mainstream-Musik der Türkei ein. Zum ersten Mal wurde auch Musik in kurdischer Sprache erlaubt, neben religiöser Sufi Musik, insbesondere Mevlevi ayin (drehende Derwische).

Pop musik

Arabesk dominiert die türkische Popmusik. Es ist größtenteils arabischen Ursprungs und stammt vom Raks Şarkı ab (besser bekannt als Bauchtanz-Musik). Arabesk wurde in den 1940ern populär durch Kaydar Tatlıyay und anderen Künstlern. Das 1948 erwirkte Verbot arabischsprachiger Musik war nicht erfolgreich, da viele Türken auf ihren Radiogeräten Radio Cairo empfingen und arabische Musik weiterhin hohe Popularität genoss. Mitte der 1960er wurden Voksmusikelemente in die arabeske Musik bei Musikern wie Ahmet Sezgin, Abdullah Yüce und Hafiz Burhan Sesiyilmaz eingearbeitet. Orhan Gencebay und andere Künstler fügten später angloamerikanischen Rock & Roll der arabesken Musik hinzu.

Cem Karaca ist der bestbekannte Interpret des Anadolu Rock. Er ebnete die Bühne für politisch motivierte Künstler wie Moğollar, Yeni Türkü, Bulutsuzluk Özlemi, Zen und Zülfü Livaneli.

Livaneli wurde durch die Erfindung der Özgün Musik bekannt, ein gitarrenbasierendes Genre in Kombination mit sanfter Singstimme mit arabesker Musik und ländlichen Melodien. Die Texte waren im allgemeinen nicht revolutionär, jedoch sang beispielsweise Ahmet Kaya Gedichte vom linksaktivisten Nazım Hikmet.

Der größte türkische Popstar des 20. Jahrhunderts war vermutlich Sezen Aksu, die viele der türkischen Beiträge zum Eurovision Song Contest überwachte. Sezen ist für ihre leichte Popmusik, als auch ihre umstrittenen Stellungnahmen zu Feminismus, Serbien und den Cumartesi Anneleri berühmt.

1995 brachte die türkdeutsche Gemeinschaft die Hip Hop Gruppe Cartel hervor, die in der Türkei und in Deutschland aufgrund ihrer revolutionären Texte kontrovers diskutiert wurden. Andere türkische Rapper sind Aziza-A, DJ Volkan, KMR and DJ Mahmut.

Roma

Roma sind türkeiweit für ihr Musikantentum bekannt. Ihre Musik wird Fasil genannt und wird oft mit der unteren Gesellschaftsschicht in Verbindung gebracht, kann jedoch auch in besseren Etablissement angetroffen werden. Viele der populärsten Roma Künstler stammen von Tarlabaşı und spielen Klarinette und Darbuka. Der berühmteste Fasil-Musikant ist Mustafa Kandirali

Mevlevi

The Mevlevi (whirling) dervishes are well-known outside of Turkey, in spite of frequent state oppression during the 20th century. Their music consists of long, complex compositions called ayin, which is both preceded and followed by songs using lyrics by the founder and poet Jelaleddin Rumi. Internationally well-known musicians include Necdet Yasar and Kudsi Ergüner.

Folk music

Most of Turkish folk music is based around the saz, a type of long-necked lute. Saz orchestras, sometimes with imported guitars, bass guitars and drums, are the basis for a type of folk music called Türkü. The most influential performer of Türkü and other urban popular folk music was mid-1980s superstar Belkis Akkale. Akkale's format include the saz orchestra with soulful vocals singing a type of folk song.

The zurna and davul duo (shawm and drum) is popular in rural areas, and play at weddings and other celebrations, while elektrosaz and darbuka duos, often with electric keyboards, are also popular. Other varieties of folk dance music include çifte telli, karşılanma, zeybek and halay.

About a third of the Turkish population are Alevis, whose folk music (performed by travelling bards called aşik) is well-known. These songs, which hail from the central northeastern area, are about mystical revelations, invocations to Alevi saints and Mohemmed's son-in-law, Ali, whom they hold in high esteem as Shia Muslims. Many of these songswere written in the 16th century by Pir Sultan Abdal, a martyr who rebelled against the Ottoman Empire. Ruhi Su, an outspoken leftwing massace, led a roots revival of asik music in the early 1970s. Many of the biggest stars of the 1990s, including Muhlis Akarsu, were killed in a fire started in 1993 by Sunni extremists. Some aşiks included socio-politically active lyrics, especially Mahsuni Şerif, Aşik Veysel and Ali İzzet, who were well-regarded by the Turkish left. Western Anatolia is home to bozlak, a type of declamatory, partially improvised music, especially known for Neset Ertas. Around the city of Kars, aşik music has a more spiritual bent, and also features ritualized insult contests.

Classical music

Most Turkish music share the makam, a system of modes or scales and other rules of composition, as well improvisatory pieces called taksim. Taksim are part of a suite of music consisting of a prelude, postlude and a primary section which begins with and is punctuated by taksim. Songs are a part of this tradition, many of them extremely old, dating back to the 14th century; many are newer, however, with late 19th century songwriter Haci Arif Bey being especially popular.

Turkish classical music is taught in conservatoires, the most respected of which is Istanbul's Üsküdar Musiki Cemiyeti. The most popular Turkish classical singer is Münir Nurettin Selçuk, who was the first to establish a lead singer position. Other performers include Bülent Ersoy, Zeki Müren, and Zekai Tunca.

Turkish influence on Western classical music

European classical composers in the 18th century were fascinated by Turkish music, particularly the strong role given to the brass and percussion instruments in Janissary bands. Joseph Haydn wrote his Military Symphony to include Turkish instruments, as well as some of his operas. Turkish instruments were also included in Ludwig van Beethoven's Symphony Number 9. Mozart wrote the "Ronda alla turca" in his Sonata in A major and also used Turkish themes in his operas. Although this Turkish influence was a fad, it introduced the cymbals, bass drum, and bells into the symphony orchestra, where they remain. For more examples and background, see Turkish music (style).

Jazz musician Dave Brubeck wrote his "Blue Rondo á la Turk" as a tribute to Mozart and Turkish music.

Genres

Artists

See also: Music of Thrace

References

  • Stokes, Martin. "Sounds of Anatolia". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 396-410. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
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