Lena Horne
Lena Calhoun Horne (* 30. Juni 1917) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin.
Leben und Wirken
Lena Horne hatte schon erste Bühnenauftritte an der Seite ihrer Mutter, einer Tourneeschaupielerin. Sie debütierte 1934 als Tänzerin im Cotton Club, wo sie auch im Orchester von Cab Calloway sang. Mit dem Noble Sissles Orchester ging sie 1935-36 auf Tournee und nahm zwei Plattenseiten für Decca Records auf (That's What Love Means to Me und I Take to You). Als ihre Karriere gerade beginnen sollte, heiratete sie und kehrte erst 1938 wieder auf die Bühnen- und Musikszene zurück, hatte eine kleine Rolle in dem Film "The Duke Is Tops", hatte danach ihr Debüt auf dem Broadway als "A Quadroon Girl" in dem Musical "Dance with Your Gods", trat 1939 im Blackbirds auf und sang in Charlie Barnets Orchester (Good For Nothing Joe, Haunted Town 1940-41) als erste afroamerikanische Sängerin in einem rein weißen Orchester. Doch die Demütigungen durch die Rassendiskriminierung entmutigten sie, und sie kehrte nach New York zurück. 1941 sang sie im Cafe Society mit Teddy Wilson (Out of Nowhere). Nach einem halben Jahr zog sie nach Los Angeles wo sie im Club "Little Troc" sang. Schließlich erhielt sie einen Vertrag bei MGM, bedingte sich jedoch aus, nicht die üblichen Rollen für schwarze Schauspieler wie Zimmermädchen o.ä. spielen zu müssen. In Hollywood nahm Horne die Musik zu Cabin in the Sky auf. Der Song Ain't it the truth, den sie in diesem Film sang, wurde ein erster Hit für Lena Horne. Sie war die erste Afro-Amerikanerin, die einen Langzeitvertrag mit einem großen Hollywood-Studio erhielt. 1943 wurde sie durch ihren Auftritt im Film Stormy Weather berühmt.
Nach dem zweiten Weltkrieg trat sie vorwiegend in England, Frankreich und Belgien auf und heiratete erneut 1947 in Paris. Sie kehrte zwar kurz in die USA zurück; da sie dort jedoch als kommunistische Sympathisantin galt, zog sie wieder nach Europa, wo sie die nächsten sieben Jahre lebte. 1954 erhielt sie eine Plattenvertrag bei RCA, trat in Nachtclubs, Hotels und im Fernsehen auf. 1957 hatte sie eine Broadway-Hauptrolle in dem Musical Jamaica von Harold Arlen und E. Y. Harburg. In den 1960er Jahren engagierte sich Horne in der Bürgerrechtsbewegung und veröffentlichte den Artikel I Want to Be Myself. Arlen und Harburg schrieben für sie das Lied "Silent Spring" (nach dem Buch „Der stumme Frühling“ von Rachel Carson), Jule Styne, Betty Comden und Adolph Green komponierten für Horne den Titel "Now".
1969 trat sie mit Harry Belafonte im Cesar’s Palace in Las Vegas auf, in den 1970er Jahren tourte sie mit Tony Bennett durch Europa und die USA und hatte Auftritte am "Minskoff Theatre" auf dem New Yorker Broadway. Eine Kurzauftritt hatte sie 1978 als gute Fee Glinda in dem Film The Wiz – Das zauberhafte Land. Zeichen ihres unverblassten Rufs war 1981 der Erfolg der Show Lena Horne - The Lady and her Music, die einen Grammy (1982) gewann und z.B. ein Auftritt in der Sesamstraße, wo sie zusammen mit Grover (zu deutsch: Grobi) den Song "How do you do" sang. In den 1990er Jahre wirkte sie auf dem Album Duets von Frank Sinatra mit und veröffentlichte auf Blue Note An Evening with Lena Horne. Im Jahr 2000, als sie sich von der Bühne zurückzog, erschienen drei Songs für ein Duke Ellington Tribute-Album ("Classic Ellington"). 1999 hatte sie ihren letzten öffentlichen Auftritt anlässlich einer Ehrung in der New Yorker Avery Fischer Hall. Inzwischen über neunzigjährig, lebt Lena Horne zurückgezogen an der Upper East Side.
1989 erhielt Horne für ihre Leistungen einen „Lifetime Achievement Grammy Award“. Obwohl sie fast ausschließlich mit Jazz-Musikern aufgetreten ist (darunter Artie Shaw und Teddy Wilson), wird sie normalerweise nicht als Jazz-Sängerin bezeichnet, weil sie nie improvisierte; sie spielte aber oft Aufnahmen mit starker Jazzprägung ein, wie Sometimes I´m Happy, The Lady Is A Tramp (1947).[1] Sie gilt als klassische Interpretin des Jazz-orientierten populären Songmaterials aus dem American Songbook.[2]
Zitate
„In my early days I was a sepia Hedy Lamarr. Now I'm black and a woman, singing my own way.“
Auswahldiskographie
- Charlie Barnet: the Transscription Performances (Hep, 1941)
- Lena Horne with the Dixieland Jazz Group of NBC's Chamber Music of Lower basin Street (RCA)
- Sidney Bechet: 1923-1936 (Classics)
- Billy Eckstine: Together (Spotlite, 1945)
- Lionel Hampton: Vibebrations (Giants of Jazz, 1945)
- Artie Shaw: 1940-1941 (Classics)
- It's Love (RCA, 1955)
- Porgy and Bess (mit Harry Belafonte, RCA, 1959),
- Songs By Burke and Van Heusen (RCA, 1959)
- Lena on the Blue Side (RCA, 1962)
- Lena Lovely & Alive (RCA, 1963) mit Marty Paich Orchestra; Lena Sings Your Requests (1963), Lena Goes Latin (1963)
- Here's Lena Now (United Artists, 1964)
- Lena Soul (1966)
- Lena and Gabor (Skye, 1970)
- Lena and Michel (RCA, 1975)
- Lena, a New Album (RCA, 1976)
- We'll Be Together Again (Blue Note Records, 1994)
- An Evening with Lena Horne (Blue Note Records, 1995)
- Beeing Myself (Blue Note Records, 19989
Literatur
- Ken Bloom: The American Songbook - The Singers, the Songwriters, and the Songs - . New York City, Black Dog & Leventhal, 2005 ISBN 1-57912-448-8)
Nachweise
- ↑ Über sie heißt es daher im Rough Guide Jazz: „Ihre Aufnahmen sind ... eher jazzig angehaucht als purer Jazz, doch die einzigartige Präsenz ihrer Stimme macht sie zu einer einzigartigen Jazzsängerin.“
- ↑ vgl. Bloom, S. 72
- ↑ Ken Bloom: The American Songbook - The Singers, the Songwriters, and the Songs - . New York City, Black Dog & Leventhal, 2005 ISBN 1-57912-448-8)
Weblinks
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Horne, Lena |
| ALTERNATIVNAMEN | Horne, Helena Mary Calhoun |
| KURZBESCHREIBUNG | US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin |
| GEBURTSDATUM | 30. Juni 1917 |