Fight Club (Film)

Film
Titel	Fight Club
Produktionsland	Deutschland, USA
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahre	1999
Länge	133 Minuten
Stab
Regie	David Fincher
Drehbuch	Jim Uhls
Produktion	Ross Grayson Bell Art Linson
Musik	The Dust Brothers
Kamera	Jeff Cronenweth
Schnitt	Jim Haygood
Besetzung
Edward Norton: Erzähler Brad Pitt: Tyler Durden Helena Bonham Carter: Marla Singer Meat Loaf: Robert „Bob“ Paulson Zach Grenier: Richard Chesler Jared Leto: Angel Face

Fight Club (1999) ist ein Film von David Fincher nach dem gleichnamigen Roman (1996) von Chuck Palahniuk. Die meisten Zitate wurden originalgetreu dem Buch entnommen.

Handlung

Der Film handelt von einem namenlosen Angestellten einer Automobilfirma (Edward Norton), der sich anfangs eigentlich recht zufrieden mit seinem Leben wähnt. Dies allerdings ändert sich mit dem Beginn einer notorischen Schlaflosigkeit und der zunehmenden Abscheu vor seinem Beruf und seinem Leben. Er findet zunächst in Selbsthilfegruppen für chronisch Kranke Geborgenheit und Linderung der Schlaflosigkeit – nach kurzer Zeit wird er süchtig nach den Gruppen, in denen er selbst Krankheiten vortäuscht und sich mit falschem Namen vorstellt. Ein wenig später lernt er dort auch Marla Singer (Helena Bonham Carter), eine weitere Simulantin, kennen, die ebenfalls an mehreren Selbsthilfegruppen teilnimmt. Er fühlt sich unbehaglich und wird wieder aus dem Gleichgewicht gebracht; wieder kann er nicht schlafen.

Der Protagonist arbeitet für einen ungenannten großen Autohersteller als Rückrufkoordinator. Sein Leben verändert sich, als er auf Tyler Durden (Brad Pitt) – im Film ein dubioser Seifenhändler – trifft. Nachdem seine Eigentumswohnung bei einer Explosion zerstört wurde, wendet er sich an Tyler. Dieser bietet ihm einen Schlafplatz an. Als Gegenleistung verlangt Tyler einen Gefallen von ihm und zwar, dass er Tyler schlägt, „so hart“ er „nur kann“. Der resultierende Kampf auf dem Parkplatz einer Bar zieht weitere mit ihrem Leben unzufriedene Männer an, und der erste Fight Club ist geschaffen, der sich zu einer Art Geheimloge und neuer Form einer Selbsthilfegruppe entwickelt: Therapie durch kompromisslose Faustkämpfe. Die Gewalt, der Schmerz und die daraus resultierende Erkenntnis, endlich zu sein, helfen dabei ebenso wie das Gruppenerlebnis. (Manche Kritiker sehen dies als Querverweis auf die moderne Hooligan-Szene.) Nach einiger Zeit trifft er wieder auf Marla, die sich wundert, warum er nicht mehr bei den Selbsthilfegruppen erscheint. Sie beginnt eine Affäre mit Tyler.

Langsam werden Tylers Clubs von einem Ort für brutalen Sport zu einem Züchtungsplatz für revolutionäre Space Monkeys, die Tyler für das „Projekt Chaos“ (Project Mayhem) rekrutiert. Dieses Projekt formiert eine strikt durchorganisierte Armee, die sorgfältig geplante Angriffe auf die öffentliche Ordnung ausführt. Der Protagonist beginnt allmählich die Kontrolle über das zu verlieren, bei dessen Aufbau er selbst geholfen hat, denn Tyler plant, die Zentralen aller Kreditkartenunternehmen in die Luft zu sprengen, um das Finanzwesen kollabieren zu lassen und jeden Menschen noch einmal „von Null“ anfangen zu lassen. Das Projekt Chaos hat dafür seine Leute als Hausmeister in den Zielgebäuden eingesetzt, und auch Teile der Polizei sind unterwandert. Durch Tylers geschickte Vorarbeit gelingt es dem Protagonisten nicht, den Plan abzuwenden.

Der Film spitzt sich zu, als der Protagonist in einer Schlüsselszene erkennt, dass Tyler Durden nicht nur versucht, die Zivilisation niederzuschlagen, sondern dass dieser eine Abspaltung seiner eigenen Persönlichkeit ist. In einem Versuch, das drohende Unheil zu verhindern, kommt es zu einem Endkampf zwischen dem Protagonisten und seinem anderen „Ich“ Tyler Durden, der immer einen Schritt voraus zu sein scheint. Er schießt sich dabei selbst in den Mund, um sich und damit Tyler zu töten und schließt damit den Kreis zur ersten Szene des Films, in der man den Protagonisten mit einer Pistole im Mund sieht. Er überlebt verletzt; seine zweite Persönlichkeit, Tyler Durden, verschwindet. Marla, die nichts von der Persönlichkeitsspaltung wusste und zwischenzeitlich den Protagonisten verlassen wollte, jedoch von Tylers „Soldaten“ zu ihm gebracht wird, begreift nun das Dilemma. Aus dem Fenster eines sicheren Wolkenkratzers sehen der Protagonist und Marla den Explosionen und dem Zusammenbruch der Finanzgebäude zu.

Rezeption

Als Fight Club im Oktober 1999 erschien, war die Meinung der Kritiker über den Film gespalten; besonders die Darstellung von Gewalt stieß nach dem im April des gleichen Jahres stattgefundenen Schulmassaker von Littleton nicht überall auf Zustimmung. Die New York Times beispielsweise beurteilte ihn besser als den im gleichen Jahr erschienenen und mit fünf Oscars ausgezeichneten Film American Beauty; Roger Ebert jedoch nannte ihn einen „fascist big-star movie“ und „macho porn“ und gab ihm nur zwei von vier möglichen Sternen.

Von vielen Kritikern wurde der Film als satirische Auseinandersetzung mit dem in westlichen Gesellschaften vorherrschenden Konsumismus gesehen. In der Transformation der antimaterialistischen Fight Clubs zum „Project Mayhem“ unter der Führung Tyler Durdens wurden neben faschistischen Motiven auch nihilistische, anarchistische und buddhistische Elemente identifiziert. Es wurden auch Parallelen zwischen Tyler Durden bzw. seinem „Project Mayhem“, welches durch Bombenanschläge auf Kreditkartenfirmen einen revolutionären Zusammenbruch des Systems bewirken sollte, und Theodore Kaczynski und dessen Ablehnung der westlichen Gesellschaft gezogen.

Kommerziell gesehen war Fight Club zunächst kein großer Erfolg. Bei einem Budget von 63 Millionen US-Dollar (exklusive der Kosten für Marketing) gelang es ihm zwar, sich in der ersten Woche nach Veröffentlichung auf Platz 1 der Kinohitparade zu platzieren, allerdings betrug das Gesamteinspielergebnis nur 37 Millionen US-Dollar. Obwohl außerhalb der Vereinigten Staaten weitere knapp 64 Millionen US-Dollar hinzukamen, wurde er als Misserfolg angesehen, sodass der damalige Chef des Studios 20th Century Fox, Bill Mechanic, zum Rücktritt gezwungen war. Nach eigenen Angaben kam es zu einer persönlichen Auseinandersetzung Mechanics mit dem Besitzer des Studios, Rupert Murdoch. Mit dem Erscheinen auf DVD wurde aus dem Film später ein kommerzieller Erfolg. Begünstigt wurde dies durch die reichhaltige Ausstattung der Erstveröffentlichung: Auf zwei DVDs war umfangreiches Zusatzmaterial wie unveröffentlichte Szenen, Trailer, Internetspots und Kommentare von Regisseur David Fincher, Brad Pitt und Helena Bonham Carter zu finden.

Als Produktionsländer des Filmes werden Deutschland und die Vereinigten Staaten genannt. Die deutsche Kirch-Gruppe war über ein Tochterunternehmen an der Filmproduktionsfirma Regency Enterprises beteiligt.

Trivia

• Während des Filmes wird der Name des Protagonisten und Erzählers nicht genannt. In den Selbsthilfegruppen verwendet er verschiedene Namen wie Rupert, Travis oder Cornelius, die sich auf Figuren aus Planet der Affen beziehen oder Anspielungen auf verschiedene Filmrollen von Robert De Niro sind. In Sekundärliteratur und Rezensionen wird der Erzähler manchmal „Jack“ genannt, was auf eine Reihe von Zitaten nach dem Muster „Ich bin Jacks Nippel/Ich bin Jacks verschwendetes Leben/Ich bin Jacks vollkommenes Defizit an Überraschung“ (etc.) zurückzuführen ist. Er zitiert dabei aus einer Zeitschrift; Rückschlüsse auf seinen wirklichen Namen sind daher nicht möglich. In der Romanvorlage wird erwähnt, dass es sich um einen Artikel in der Zeitschrift Reader’s Digest handelt; tatsächlich existiert in einer älteren Ausgabe ein solcher Artikel.

• Die Szenen, in denen Tyler Durden als Filmvorführer einzelne kurze Pornosequenzen in Kinderfilme schneidet, sind ein Hinweis auf die von David Fincher verwendete Filmtechnik im ersten Drittel des Filmes. Hier schneidet er einzelne Bilder von Tyler in Szenen ein, die dem Zuschauer nicht bewusst auffallen. Diese Schnitte geschehen in Schlüsselszenen des Filmes, bis Tyler sich schließlich in der für den Erzähler „realen“ Form manifestiert. Außerdem ist in der letzten Szene, während der Erzähler Hand in Hand mit Marla vor den zusammenstürzenden Gebäuden steht, für sechs Frames, also so lang, dass man es deutlich erkennen kann, dasselbe Bild von einem Penis zu sehen, das Tyler auch in die Kinovorstellungen hineinschneidet.

• Ursprünglich war es geplant, dass die von Brad Pitt erklärten Rezepte für Sprengstoffbau wirklich funktionieren sollten. Im Interesse der öffentlichen Sicherheit entschieden die Produzenten aber, gefälschte Rezepte zu verwenden.

• Autor Chuck Palahniuk gefiel das Ende des Films besser als das seines Buches.

• Während der Szene in der Brad Pitt und Edward Norton im betrunkenen Zustand Golfbälle schlagen, sind die beiden laut Audiokommentar auf der DVD wirklich betrunken gewesen. Die Golfbälle haben sie direkt auf den Catering-Truck des Film-Sets geschossen.

• David Fincher drehte 1500 Rollen Film, was ungefähr das dreifache eines normalen Films ist.

• Pitt und Norton mögen beide den neuen VW Beetle nicht, also wurde im Film auf einen Beetle mit Baseballschlägern eingeschlagen.

• In der Szene, in der Norton Marla in den Bus steckt, ist immer im Hintergrund auf dem Ankündigungsschild eines Kinos der Filmtitel 7 Years In Tibet zu sehen, in welchem Pitt die Hauptrolle spielt.

• Am 16. November 2007 erschien die Special Edition auf zwei DVDs im Steelbook. Sie enthält laut Hersteller den Film in besserer Ton- und Bildqualität. Es handelt sich wieder um die längste deutsche Fassung. In Amerika gibt es einen Directors Cut, in dem mehr Handlungsszenen wie Gewaltszenen sind. Beispielsweise sind Kampfszenen minimal länger.

Musik

Der Soundtrack des Filmes wurde von den Dust Brothers verfasst. Es handelt sich dabei nicht um herkömmliche Songs, vielmehr sind die Stücke Collagen elektronischer Musik. Zur Veröffentlichung des Filmes erschien die Single „This Is Your Life“, welche einen Remix des Stückes „Medulla oblongata“ mit hineingeschnittenen Textpassagen Tyler Durdens darstellt. Neben Beiträgen der Dust Brothers sind auch andere Künstler mit Songs im Film vertreten.

Erwähnt sei hier das Stück „Goin’ Out West“ von Tom Waits, welches gespielt wird, als der erste Fight Club im Keller einer Kneipe eingerichtet wird. Am Ende des Films wird „Where Is My Mind?" von den Pixies gespielt; (dt. Wo ist mein Verstand?).

Auszeichnungen

Oscarverleihung 2000

• Nominierung in der Kategorie „Bester Tonschnitt“ für Ren Klyce, Richard Hymns

Brit Awards 2000

• Nominierung in der Kategorie „Bester Soundtrack“

Empire Awards 2000

• Empire Award in der Kategorie „Beste britische Darstellerin“ für Helena Bonham Carter

MTV Movie Awards 2000

• Nominierung in der Kategorie „Beste Kampfszene“ für Edward Norton (für den Kampf gegen sich selbst im Büro seines Chefs)

Online Film Critics Society Awards 2000

• Nominierungen in den Kategorien „Bester Film“, „Bester Darsteller“ für Edward Norton, „Bester Regisseur“ für David Fincher, „Bester Filmschnitt“ für James Haygood und „Bestes adaptiertes Drehbuch“ für Jim Uhls

Online Film Critics Society Awards 2001

• OFCS-Award in den Kategorien „Beste DVD“, „Bester DVD-Kommentar“ und „Bestes Bonusmaterial auf einer DVD“

Weblinks

• Vorlage:IMDb Titel
• Fight Club in der Online-Filmdatenbank
• Das Skript zum Film von Jim Uhls (englisch)
• Vergleich der Schnittfassungen {{{V1}}} von Fight Club (Film) bei Schnittberichte.com

Filme von David Fincher

Alien 3 (1992) | Sieben (1995) | The Game (1997) | Fight Club (1999) | Panic Room (2002) | Zodiac – Die Spur des Killers (2007) | Der seltsame Fall des Benjamin Button (2008) | The Social Network (2010) | Verblendung (2011) | Gone Girl – Das perfekte Opfer (2014) | Mank (2020) | Der Killer (2023)