Comic
Der (oder das) Comic, ursprünglich Comics (v. engl.: comic strip = komische Streifen), ist eine Kunstform, die eine Folge von Bildern in fester Reihenfolge benutzt. Den Bildern wird oftmals Text beigefügt. Die spezielle Kunstform des Comics, in der sich die Bereiche Literatur und Bildende Kunst überlappen, wird auch Sequenzielle Kunst oder (vom französischen Literaturwissenschaftler Francis Lacassin 1971 geprägt) die neunte Kunst genannt.
Definition
Nach Scott McCloud sind Comics »Zu räumlichen Sequenzen angeordnete, bildliche oder andere Zeichen, die Informationen vermitteln und/oder eine ästhetische Wirkung beim Betrachter erzeugen« (Comics richtig lesen. Carlsen, 1994). Er nimmt damit Will Eisners Definition auf, der Comics als sequential art (Sequentielle Kunst) bezeichnet. Diese Definition hat den Vorteil, dass sie unabhängig von Inhalt, Umsetzung und Medium ist. Allerdings muss nach ihr ein Comic mindestens aus zwei Bildern bestehen. Illustrationen, Karikaturen oder Cartoons, die nur aus einem Bild bestehen, wären demnach keine Comics.
Der Text eines Comics steht entweder über/unter den Bildern oder mittels Sprechblasen in den Bildern. Zusätzlich werden oft auch Geräusche lautmalerisch in die Bilder integriert (z.B. Schepper!!; Fachbegriff: Onomatopoesie).
Comics erscheinen entweder als Comicstrip, Comicheft oder Comicbuch, siehe auch Gattung und Kleine Formen.
Das Wesen der Comic-Kunst
Die Comic-Kunst erfordert neben texter- und zeichnerischen auch Fähigkeiten, die sich stark mit den Anforderungen der Filmkunst überlappen. Zum Beispiel finden dramaturgische Techniken Anwendung und die Panels zeigen Einstellungsgrößen wie Totale, Halbnahe usw. Dem Establishing Shot in der Filmkunst entspricht in vielen Comics ein "Eröffnungs-Panel", das die Szenerie zeigt.
Formen des Comics
Comicstrip
Beispiel für einen Comic-Strip
Der Strip (englisch Streifen) bezeichnet Geschichten mit einer Länge von zumeist drei oder vier Bildern mit einem feststehenden Ensemble an Figuren, an deren Ende eine Pointe steht. Häufig werden bestimmte Motive variiert und ihnen dadurch neue Perspektiven abgewonnen. Nur in absoluten Ausnahmefällen ergeben längerfristige Veränderungen, meist handelt es sich um die Einführung neuer Nebenfiguren. Erscheinen die Geschichten täglich, werden sie häufig eingesetzt, um im Laufe einer Woche eine Art Handlungsbogen zu bestimmen, der in der nächsten Woche von einem neuen abgelöst wird.
Ein typischer Aspekt der Comicstrips ist der Sonntag-Strip, bei dem die Schöpfer meistens mehr Platz für eine Geschichte haben und die, da sie zum Teil separat in Zeitungen abgedruckt werden, unabhängig vom Handlungsbogen funktionieren müssen. Seit Bill Watterson in Calvin & Hobbes damit begann, die formalen Struktur des Sonntags-Strips aufzubrechen und mit den Möglichkeiten des zusätzlichen Platzes zu experimentieren, wird dieses Schema auch bei anderen Strips immer mehr den Notwendigkeiten des einzelnen Geschichte angepasst.
Die Comicstrips werden zunächst in Zeitungen veröffentlicht und später in Büchern zusammengefasst.
Für Beispiele vergleiche:
Comic-Heft/Buch
Zu unterscheiden sind Hefte und Bücher daran, dass bei Heften der Umschlag zumeist aus demselben Papier wie die Seiten im Inneren besteht, während Bücher eine hochwertigere Verarbeitung, wie etwa einen Buchrücken aufweisen.
Ein typisches Beispiel für ein Comic-Heft ist das Magazin Micky Maus, das verschiedene Geschichten von Personen aus dem Walt Disney-Universum präsentiert. Gleichzeitig zeigt das Beispiel From Hell, wie schwierig es ist, inhaltliche Unterscheidungen vorzunehmen. Die Jack the Ripper- Story (von Alan Moore und Eddie Campbell), die auf 600 epischen Seiten eine mögliche Geschichte der Whitechappel-Morde präsentierte, samt Quellenangaben und Fußnoten, erschien in Deutschland in drei Comic-Bänden, in den USA in 18 Kapiteln in unterschiedlichen Comic-Magazinen.
Geschichte des Comics
Bis zum 20. Jahrhundert
Wann genau die ersten Comics entstanden sind, ist umstritten und hängt von der Definition ab, mit der man Comics von anderen Formen grafischen Ausdrucks abgrenzen will.
Die Wandmalereien der Vorzeit, wie in der Höhle von Lascaux kann man ebenso als Vorläufer des Comics interpretieren wie die Schlachtendarstellungen auf der Trajanssäule in Rom oder dem Teppich von Bayeux.
Ausgehend von der Tradition japanischer Holzschnitte seit dem 16. Jahrhundert schuf der japanische Künstler Katsushika Hokusai im 19. Jahrhundert eine Serie grotesker Zeichnungen, vergleichbar mit den 'Grotesken' von Leonardo da Vinci in Italien, und nannte sie Manga. Diese Bezeichnung gilt noch heute für Comics im japanischen Stil.
In Europa entstehen Comics im modernen Sinne in der Schweiz mit Rodolphe Töpffers Bildgeschichte "Histoire de M. Jabot" 1833. In Deutschland spielen u.a. der Neuruppiner Bilderbogen sowie Wilhelm Busch (Max und Moritz) eine herausragende Rolle für die anfängliche Verbreitung.
In den USA entstehen Comics vor allem für Zeitungen. R. F. Outcaults zeichnet dort seit 1896 "The Yellow Kid", dieser gilt gemeinhin als erster US-amerikanischer Comic.
1900 bis 1930
Zu Anfang des 20. Jahrhunderts entstehen Comics vor allem in den USA. Lyonel Feininger zeichnet die Serie Kin-der-Kids und George Herriman schildert die exzentrischen Abenteuer von Krazy Kat und seinem Erzfeind, Ignatz, der Maus. Während dieser ersten Blütezeit des Zeitungscomics bieten Comics vor allem leichte Unterhaltung für die Einwanderer, die nur mangelhaft Englisch können.
In den zwanziger Jahren beginnt Walt Disney sein Trickfilmstudio aufzubauen. Seine Filmfiguren Micky Maus und Donald Duck werden in den kommenden Jahren auch als Comic-Helden einen Siegeszug um die Welt antreten.
1930 bis 1950
In den USA entstehen die Superhelden-Comics wie Superman, die zum Teil bis heute bestehen.
In Europa beginnt vor allem in Frankreich und Belgien eine rege Comic-Produktion, vor allem in den Kinderbeilagen der Zeitungen und in speziellen Jugendmagazinen, etwa von Pfadfinderverbänden oder den Jugendorganisationen der Kirchen. Georges Remi veröffentlicht unter dem Pseudonym Hergé die Abenteuer von Tim und Struppi und wird zum Vater der Stilrichtung der "klaren Linie" (Ligne claire). In Deutschland begeistern die Bildergeschichten von "Vater und Sohn" (von Erich Ohser, E.O. Plauen) die Zeitungsleser. Die erste deutschsprachige Micky Maus Zeitung wird im Januar 1937 vom Bollmann-Verlag, Zürich herausgegeben. Bis 1945 erscheinen in unregelmässigen Abständen 18 Hefte.
Mit dem Zweiten Weltkrieg werden die US-Comics in den patriotischen Dienst gestellt. Die "Kriegscomics" kommen zur Blüte, die Superhelden fliegen für die USA gegen die Nazis, und auch Donald Duck wirbt für die US Army.
Im besetzten Europa sind mit Kriegseintritt der USA keine US-amerikanischen Comics mehr zu kaufen; die Serie Flash Gordon wird darum von dem belgischen Opernsänger E.P. Jacobs weitergezeichnet, der nach dem Krieg mit Blake und Mortimer eine der klassischen Serien der frankobelgischen Comics zeichnet - in der Tradition der Ligne claire.
1950 bis 1960
Die fünfziger Jahre sind in den USA von der Debatte um die Selbstbeschränkung der Comic-Industrie im Sinne des Jugendschutzes geprägt. Es kommt in jener Zeit zu regelrechten Comicverbrennungen, initiiert von aufgebrachten Eltern und Politikern.
In Europa beginnt die Blüte des Comics in Frankreich und Belgien. Franquin übernimmt Spirou und Fantasio, den er zum Klassiker macht. Ende der fünfziger Jahre erscheinen die ersten Abenteuer von Asterix, getextet von René Goscinny, gezeichnet von Albert Uderzo. Aber auch Abenteuergeschichten werden veröffentlicht: Jije zeichnet Western, Jean-Michel Charlier schreibt die Szenarien für eine Reihe von Abenteuer-Comics, die verschiedene Zeichner grafisch umsetzen.
In Comic-Zeitschriften für Jugendliche (Spirou, Tintin, Pilote) werden die Abenteuer in Fortsetzungen vorabgedruckt, bevor sie als Album erscheinen. In Deutschland erscheint 1951 die erste Ausgabe der Wochenzeitschrift Micky Maus, das erste deutsche Superman-Heft folgt 1954. 1953 startet Rolf Kauka mit Fix und Foxi das bedeutendste deutsche Comic-Heft für Kinder.
1960 bis 1970
Die Sechziger Jahre sehen den Comic erwachsen werden. In den USA beginnt mit der Hippie-Bewegung auch die Richtung des Underground-Comics. Wichtige Vertreter dieser Gattung, die versuchte, die in den 50ern eingeführte Comic-Zensur zu umgehen, sind Robert Crumb und Art Spiegelman.
In Europa wird mit Leutnant Blueberry ein Western von Jean-Michel Charlier veröffentlicht, den Jean Giraud zeichnet. Giraud wird unter dem Pseudonym Moebius in den kommenden Jahren zu einem der Vorreiter der Avantgarde des Comics werden.
In den sechziger Jahren beginnen auch die ersten deutschen Verlage mit dem Abdruck französischer Comics: So kommen unter anderem Asterix und Lucky Luke, zu dem René Goscinny ebenfalls die Texte schreibt, nach Deutschland.
Neue Superhelden wie Die Fantastischen Vier und Spiderman entstehen. Marvel Comics werden immer mehr gelesen.
1970 bis 1980
In den siebziger Jahren erfährt der klassische Heftchen-Comic in den USA einen weiteren Niedergang, während die künstlerische Erneuerung des Metiers fortschreitet. In Frankreich gründet Jean Giraud mit ein paar Mitstreitern das Magazin Métal Hurlant.
In Deutschland besteht Nachholbedarf. Das Magazin ZACK erlebt eine kurze Blüte und schöpft aus dem reichhaltigen Fundus der frankobelgischen Veröffentlichungen der vorangegangenen Jahre. Ebenso Yps, das sich 25 Jahre am Markt behaupten kann. Der Carlsen-Verlag bringt Tim und Struppi in Albenform heraus.
1980 bis 1990
Während in Frankreich Newcomer neben Etablierten eine vielschichtige Comic-Kultur bilden, erlebt Deutschland gegen Mitte des Jahrzehnts eine regelrechte Comic-Euphorie. Neben französischen Titeln schaffen es auch einheimische Autoren wie Brösel mit Werner, Gerhard Seyfried, Walter Moers und Ralf König zu beachtlichen Verkaufszahlen.
In Amerika bekommt das Genre der Superhelden- Comics neue Luft: Frank Millers Batman-Serie The Dark Knight Returns (1986) und die Serie Watchmen von Alan Moore und Dave Gibbons (1987) gelten als Meilensteine und moderne Klassiker. Der Erfolg von Miller zieht den Batman- Film von Tim Burton nach sich und ist damit der Auslöser Superhelden- Schwemme im Kino.
1989 erscheint James O'Barrs Comicroman "The Crow", das ebenfalls verfilmt wird und insbesondere in der Gothic-Szene Kultstatus erlangt.
1990 bis 1998
1991 gelingt dem Amerikaner Jeff Smith, mit seiner Serie Bone der erste große Wurf der 90er Jahre. Mit dem Start von Image Comics, das von verschiedenen Zeichnern und Autoren der beiden Großverlage Marvel Comics und DC Comics gegründet wird, beginnt das Zeitalter der Kleinverlage in der amerikanischen Comicszene. Zahlreiche Eigenverlage versuchen, den Erfolg des neuen Verlags nachzustellen, die meisten verschwinden aber schnell wieder vom Markt.
Unterdessen erscheinen bei Image mit Spawn, The Maxx und anderen, Comics in einem neuen, allen Konventionen und jeder politischen Korrektheit widersprechenden Trend. Dies führt schließlich dazu, dass die in den 1950ern von den Verlagen gegründete Zensurbehörde Comics Code Authority beginnt, ihren Einfluss praktisch vollständig zu verlieren.
In Europa dominieren im französischsprachigen Raum die Abenteuer-Serien aus der Feder von Jean Van Hamme (XIII, Largo Winch). Daneben hat auch die Kinderreihe Titeuf großen Erfolg.
Die neunziger Jahre in Deutschland sind weniger von den Erfolgen heimischer Künstler geprägt als vom kommerziellen Auf und Ab der amerikanischen Superhelden. Während die französisch dominierte Albenszene zunehmend an Bedeutung verliert, erobern Verlage wie Dino und Splitter mit zahlreichen Heftreihen den Markt. Als der Modetrend sich wieder von den Superhelden abwendet, geraten einige Verleger in wirtschaftliche Not.
1998 bis 2003
Die internationale Comic-Szene schrumpft seit Mitte der 1990er Jahre immer weiter, was vor allem an einem Überangebot mit zu vielen Titeln aus zu vielen kleinen Verlagen liegt. Einzig Image Comics und der neue Verlag Crossgen können sich wirklich behaupten. Doch auch bei CrossGen kriselt es bereits, im Sommer 2003 ist der Verlag gezwungen, neun seiner Starttitel einzustellen und einigen Freelancern zu kündigen.
Dennoch werden Comic-Verfilmungen ein großer Trend in Hollywood, nachdem Blade 1998 zu einem absoluten Überraschungserfolg wird. Ihm folgen dann auch neben Blade 2 die Filme X-Men, Spider-Man, From Hell, Daredevil, X-Men 2, The League of Extraordinary Gentlemen und Hulk. Weitere Comic-Verfilmungen sind geplant bzw. werden gerade gedreht.
Gleichzeitig mit der Krise des westlichen Comics werden Manga ein großer Erfolg. Während es sie in anderen europäischen Ländern (vor allem in Frankreich und in Italien) bereits seit den 80er-Jahren gibt, wird der deutschsprachige Markt erst Ende der 1990er Jahre durch Serien wie Sailor Moon und Dragonball endgültig für japanische Comics erschlossen.
Auf der anderen Seite findet das Internet als Verbreitungsmedium für Comics immer mehr Zuspruch. Online-Comics wie UserFriendly und Megatokyo verbuchen ständig steigende Zugriffszahlen.
Comic-Kultur regional
In den 1950er- und 1960er-Jahren entstanden in Deutschland in Anlehnung an US-amerikanische Vorbilder Heldencomics für Kinder und Jugendliche wie Sigurd, der edle Ritter (von Hansrudi Wäscher), Falk - Ritter ohne Furcht und Tadel, Akim, Tibor und Nick, die trotz zeichnerisch eher zweifelhafter Qualität und trotz des zunehmenden Widerstands von Pädagogen massenhaft gelesen wurden. Etwas anspruchsvoller war die zwischen 1950 und 1959 veröffentlichte Serie Nick Knatterton, wobei es sich dabei eher um illustrierte Detektivgeschichten handelte, und die ab 1953 25 Jahre lang in der Zeitschrift "Stern" erscheinende Fortsetzungsgeschichte Jimmy das Gummipferd. Bis zum Anfang der 1980er-Jahre blieben die deutschen Eigenleistungen im Comicbereich aber weitgehend auf den Kindersektor beschränkt (z. B. YPS oder Rolf Kaukas Fix und Foxi), und die wenigen für ältere Leser geschaffenen Werke orientierten sich meistens an Trivialgeschichten (z. B. Gespenster-Geschichten, Perry Rhodan).
Seit den späten 1980ern blüht jedoch auch in Deutschland eine Kultur des anarchischen Comics, wie sie u. a. Brösel (Werner), Gerhard Seyfried (Flucht aus Berlin), Walter Moers (Das kleine Arschloch), Ralf König (Der bewegte Mann), Jan Gulbransson, Ziska Riemann und später Fil (Didi & Stulle) zelebrieren. Ein- bis zweimal jährlich finden in Großstädten wie München Comictage statt.
In jüngster Zeit sind in Deutschland nach japanischem Vorbild sogar einige Manga entstanden (z. B. Dragic Master). Dennoch ist der deutschsprachige Comic-Markt nicht so umfangreich und absatzstark wie der in den meisten anderen europäischen Ländern (Comics machen in Deutschland nur ca. 3 % aller Drucksachen aus). Dies mag auch daran liegen, dass Comics im deutschsprachigen Raum bis heute weder im künstlerischen noch im literarischen Bereich als eigenes Genre anerkannt werden und oft eher den "Kinderbüchern" oder der "Schmuddelecke" zugeordnet werden.
Wichtigste deutsche Comicverlage (die Eigenproduktionen veröffentlichen) sind der Schwarze Turm und Zwerchfell. Nennenswert ist auch die Ideenschmiede Paul & Paul, die zwar vermehrt mit Illustration beschäftigt ist, aber dank ihres Künstlers Ralf Paul mit der Comicserie Helden ein kleines Stück Deutsche Comicgeschichte geschrieben hat. Andere Comicverlage (die deutsche Lizenzversionen von hauptsächlich US-Comics veröffentlichen) sind beispielsweise Panini Verlag oder mg/publishing/.
Comics in der DDR: Die Comic-Kultur war im Vergleich zum Westen weniger vielfältig, aber fast durchweg hochwertig. Flaggschiff war die Zeitschrift Mosaik, in der Hannes Hegen die Abenteuer der legendären Digedags schilderte, die 1975 als Hauptfiguren von den Abrafaxen abgelöst wurden. Die Comic-Zeitschrift Atze präsentierte eine abgeschlossene Kurzgeschichte mit politischem Inhalt z.B. aus dem Alltag der DDR, der Geschichte der Arbeiterbewegung oder dem kommunistischen antifaschistischen Widerstandskampf. Populärer dürfte aber die gleichnamige Fortsetzungsgeschichte um die zwei Mäuse Fix und Fax gewesen sein, die sich am Ende jeder Atze-Nummer befand. Einen umfassenden Überblick bietet die DDR-Comic-Website.
In Frankreich, Belgien und der französisch sprechenden Schweiz sind Comics (frz. "Bandes dessinées", oft auch "BD" genannt) sehr viel angesehener als bei uns in Deutschland und gelten als ernsthafte Literaturform, die das Bindeglied zwischen den schönen Künsten und der Schriftstellerei darstellt. Dies liegt auch daran, dass hier die namentliche Verbindung der Comics mit der Komik nicht vorhanden ist. Beispielsweise spielt in den oft surreal-phantastischen Comics der belgischen Zeichner und Texter Francois Schuiten und Benoit Peeters die Architektur und ihre Darstellung im Medium Comic eine große Rolle. Weitere Comics befassen sich thematisch mit der historischen Geschichte, der grafischen Darstellung historischer Gebäude, Maschinen oder Schiffe, oder befassen sich mit politischen und anderen Utopien oder gesellschaftlicher Aufklärung.
Dieser Stilwechsel trat in den 1970er-Jahren auf und veränderte die "Comiclandschaft". Die bis dahin kinderorientierten Publikationen wendeten sich vermehrt einem jungen erwachsenen Publikum zu. Die gesellschaftlichen Änderungen, die durch die 68er Studentenbewegungen entstanden waren, spiegeln sich in Zeitschriften wie L’echo des Savanes, Fluide Glacial oder der Sciencefiction-orientierten Metal Hurlant (Heavy Metal) wider. Gegründet von den Autoren Dionnet, Druillet, Farkas und Moebius entstanden hier Werke, die eine wichtige Entwicklung des Comics darstellen. Baru etwa beschreibt in Der Champion den algerischen Box- Weltmeister Said Boudiaf und seine Verstrickung in den Unabhängigkeitskampf seines Landes sowie die witzige Serie über die Sputnik- Jahre Ende der 50er Jahre.
Aus den französischen Ländern stammen auch in Deutschland so bekannte Comics wie Tim und Struppi, Astérix, Gaston Lagaffe, Barbapapa und Lucky Luke.
Bedeutende Autoren/Zeichner des modernen Fantasy-Comics sind z. B. Ledroit oder Froideval ("Die Chroniken des Schwarzen Mondes").
Das "Festival international de la bande dessinée"[1] ist das wichtigste Comic-Festival in Europa. Es findet seit 1974 jährlich in Angoulême statt und hat über 100'000 Besucherinnen und Besucher.
Die italienischen Fumetti sind in ihren Inhalten wesentlich liberaler als die übrigen westlichen Comics und meist aus Kostengründen als schwarz-weiße Taschenbücher erhältlich. Neben Kindercomics (ein Großteil der in Deutschland aufgelegten Disney-Comics stammt aus Italien) und erotischen Comics (Fumetti per Adulti) gibt es vor allem diverse Action-Comis wie Diabolik, Dylan Dog und Nathan Never. Analog zu den "Kunstwerken" frankobelgischen Stils brachten italienische Comicautoren wie Hugo Pratt ("Corto Maltese") Alben von hohem literarischen Wert hervor.
Als einziges Land des ehemaligen Ostblocks hat Polen eine langjährige Comictradition. Schon seit den 40ern produzierte es eigene Comics. Die Auswahl an Stilrichtungen, Themen und Figuren ist hierbei fast so groß wie in Frankreich und Belgien. Besonders stark geprägt war der polnische Comic aber von der Politik, wie auch teils in den frühen Jahren der US-amerikanischen Neunten Kunst. Hervorgebracht hat die polnische Comicszene viele bekannte Künstler, die auch im Ausland tätig wurden, wie zum Beispiel der Zeichner Grzegorz Rosinski der dank seiner Comicreihe Thorgal Weltruhm erlangte. Mehr zum polnischen Comic siehe Comics in Polen.
Japans Comic-Industrie gehört zu den größten der Welt. Seit Mitte der 1980er Jahre finden die so genannten Mangas auch im Westen zunehmend Verbreitung.
Japanische Mangas werden im Gegensatz zu westlichen Comics und südkoreanischen Manhwa von rechts nach links gelesen, wie es das nebenstehende Schema veranschaulicht.
Die Niederlande haben eine für die Größe des Landes erstaunlich bedeutende Comic-Industrie entwickelt. Im zweisprachigen Nachbarland Belgien - dem Comic-Dorado - werden viele Comics auch auf flämisch veröffentlicht. So existierte von der bahnbrechenden Zeitschrift Spirou auch eine flämische Version Robbedoes. Daneben finden sich auch niederländische Comic-Künstler, von denen die meisten Werke allerdings in England erstveröffentlicht werden.
Zu den bekanntesten niederländischen Comic-Titel zählt neben den Shtroumpfs (Die Schlümpfe) der Science-Fiction-Comic Storm und die Krimi-Comic-Serie Franka von Henk Kuijpers.
In der Westschweiz sind Comics (Bandes dessinées) eine klassische Erzählform. Diese Tradition wurde von Rodolphe Töpffer begründet, der 1845 die „Literatur im Bilde“ erfand und als Universitätsprofessor in Genf unterrichtete. Im engen kulturellen Austausch mit dem französischen Sprachraum (Frankreich und Belgien) wurden in der Westschweiz seit Mitte des 19. Jahrhunderts Bildergeschichten produziert.
Nach einem Unterbruch in der Nachkriegszeit führte Derib in den 1970er-Jahren die Kontinuität des Westschweizer Comicschaffen weiter. Seine Einzelalben und Serien (z.B. Yakari, Buddy Longway) richten sich vorwiegend an Kinder. Dank seiner Innovation in der Anordnung der Panels sind sie leicht lesbar. Cosey entwickelte diesen Stil weiter und adaptierte ihn auf Comics für Erwachsene (z.B. Serie „Jonathan“). Zur gleichen Zeit begann Daniel Ceppi Comics (z.B. Serie „Les Aventures de Stéphane“) in der belgischen Tradition zu zeichnen. Anfangs der 1990er-Jahre schuf ZEP diverse Comics und die Serie "Titeuf", die von einem Massenpublikum im gesamten französischen Sprachraum gelesen werden.
In der Deutschschweiz galten Comics bis in die 1980er Jahre in weiten Kreisen als Schundliteratur. In der Deutschschweiz wurden zwar Bildergeschichten publiziert. Es fehlten aber die Sprechblasen und die Texte wurden ausserhalb der Panels geschrieben, um jegliche Assoziationen zum verpönten Comic zu vermeiden. Vorbild für diese Gestaltung einer Bildergeschichte war "Globi", den jedes Kind in der Schweiz kennt. Er wurde 1932 von Robert Lips im Auftrag einer Warenhauskette geformt und ist die älteste Schweizer Comic Figur. In Anlehnung an Globi wurden verschiedene ähnliche Figuren geschaffen (z.B. Papa Moll, Ringgi und Zofi, Nagoli). Bis in die 1970er Jahre bestand das Deutschschweizer Comicschaffen fast ausschliesslich aus solchen „lustigen“ Bildergeschichten für Kinder.
Anfangs der 1980er-Jahre änderten sich, auch im Zusammenhang mit den Schweizer Jugendunruhen, die Ausdrucksformen (Fanzines, Graffiti). Für Comics entstand in der Deutschschweiz ein Markt, dessen Angebot von neu gegründeten Verlagen und Zeitschriften gespeist und von spezialisierten Buchhandlungen vertrieben wurde. Die erste Generation solcher Comics wurden von Hannes Binder, Andrea Caprez / Christoph Schuler, Ursula Fürst und Mike Van Audenhove (Serie „Zürich by Mike“) geschaffen. In den 1990er-Jahren erhielt Thomas Ott wegen seiner virtuose Schabkartontechnik und seinen düsteren, häufig stummen Comics und Illustrationen internationale Anerkennung.
Eine 1996 vom Bundesamt für Kultur unterstützte Ausstellung unter dem Titel „Die neue Ära des Schweizer Comics“ stellte einen Meilenstein für die offizielle Etablierung des Deutschschweizer Comicschaffens dar. Aus der Deutschschweiz waren M.S.Bastian, Claudius Gentinetta, Lea Huber, Thomas Ott, Karoline Schreiber und Anna Sommer sowie aus der Westschweiz Alex Baladi und Pierre-Alain Bertola vertreten. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gehören weiter Andreas Gefe, Matthias Gnehm, Noyau und Judith Zaugg zum Kreis der anerkannten Schweizer Comicschaffenden. In der Westschweiz sind es Mix & Remix sowie Helge Reumann und weitere junge Zeichner und Zeichnerinnen aus der Genfer Szene.
Die Schweizer Comicschaffenden und Illustratoren publizieren im 1984 gegründeten avantgardistischen Comic Magazin Strapazin und veröffentlichen ihre Alben im 1980 gegründeten Verlag Edition Moderne. Das Internationale Comix-Festival (Fumetto) in Luzern, das erstmals 1992 statt fand, bietet ihnen immer wieder Möglichkeiten für Einzelausstellungen.
In Sierre findet das Festival International de la Bande Dessinée seit 1984 statt. Es konzentriert sich vorwiegend auf das kommerzielle Comicschaffen. Mit ungefähr 50’000 Besucherinnen und Besuchern ist es das zweitgrösste Comic Festival der frankophonen Länder.
Autoren und Bibliographien von Schweizer Comicschaffenden: [2] Edition Moderne [3]; Strapazin [4] Fumetto, Luzern [5] Festival International de la BD, Sierre[6]
Der in Deutschland wohl bekannteste spanische Comic dürfte wohl die Kalauer- Reihe über die Geheimagenten Clever & Smart (im Original: "Mortadelo y Filemón") von Francisco Ibañez sein. Außerdem: El Mercenario von Vincente Segrelles.
Die südkoreanischen Manhwa sind stark vom japanischen Manga-Stil beeinflusst. Sie werden jedoch im Gegensatz zu japanischen Mangas in westlicher Leserichtung (von links oben nach rechts unten) gelesen.
USA & englischsprachige Welt
Die Länder der englischsprachigen Welt, allen voran die USA, entwickelten eine Vielzahl verschiedener Comics. Inspiriert von erfolgreichen Serien wie Tarzan und Prinz Eisenherz folgte die ureigene Erfindung der amerikanischen Autoren und Zeichner: Die Superhelden. Deren bekannteste Serien sind Superman, Batman, Spider-Man, Die fantastischen Vier, Hulk und die X-Men. Australien und Großbritannien haben zudem eine Reihe von provokanten und ungewöhnlichen Comics hervorgebracht (Barb Wire, Judge Dredd).
In Amerika erscheinen Comics fast ausschließlich in der Form von regelmäßig erscheinenden Heften mit Fortsetzungsgeschichten. Nur literarisch hochwertigere Comics (und Zusammenfassungen von Fortsetzungsgeschichten) erscheinen im Buchformat als Graphic Novel oder Trade Paperback (Sammelband).
Die amerikanische Comic-Kultur hat in den 1970ern begonnen, europäische Elemente zu übernehmen. Seit Anfang der 1990er wird auch der Einfluss der japanischen Manga auf die amerikanischen Comics immer stärker.
Neben den Schöpfern zahlloser Superhelden haben Autoren des amerikanischen "Underground-Comics" wie Gilbert Shelton ("The Faboulus Furry Freak Brothers"), Robert Crumb ("Fritz the Cat"), Peter Bagge ("Buddy Bradley")u.a. Dokumente literarischer Subkultur geschaffen, die wie amerikanische Musik Anhänger in aller Welt finden und auch in Deutschland zahlreiche Autoren inspiriert haben. Im Bereich des modernen Fantasy- und Science-Fiction-Comics schufen amerikanische Autoren und Zeichner wie Power, Bisley, Mills ("Slaine") u.a. Comics von bildgewaltiger Ausdruckskraft. Besonders fruchtbar zeigte sich auch die typisch amerikanische "Überführung" von Superhelden-Charakteren in anspruchsvollere Werke. Genannt seien hier unter anderem Frank Millers "Elektra", "Daredevil" und "Die Rückkehr des Dunklen Ritters" oder auch Alex Ross Graphic-Novels.
Siehe auch: Nordamerikanischer Comic
Comics in Afrika
Obwohl Comics in einigen afrikanischen Ländern (vor allem Kenia und Tansania) relativ weit verbreitet sind, ist die Afrikanische Comic-Szene außerhalb des Kontinent äußerst unbekannt. In Tansania erscheinen beispielsweise bis zu 40 Comic-Magazine.
Übrige Welt
- Die mittlerweile im französischem Exil lebende iranische Comic- Autorin Marjane Satrapi beschrieb in dem hochgelobten Comic Persepolis ihre Kindheit im Zeichen der Revolution in ihrem Heimatland.
- Aus Südamerika kommen einige wenige Superheldencomics (Diablo) sowie eine Reihe von Zorro-Comics.
- Aus Mexiko und den USA stammt eine Gattung des Aufklärungs-Comics aus den 1970er/1980er Jahren. In deutsch als Sachbuch erschienen unter "... für Anfänger" im Rowohlt Verlag greifen sie Themen aus dem politischen, historischen und wissenschaftlichem Spektrum auf. Die Comics sind dabei aus Zeichnungen und fotokopierten Vorlagen zusammengestellt und geben inhaltlich eine besonders anschauliche Einführung in das jeweilige Thema. Viele Inhalte sind aus ideologischen Motiven entstanden. (Marx, Lenin, Darwin, Atomkraft, Einstein, Genetik etc.)
- "Erotische Comics" wurden in allen genannten Ländern geschaffen. Einer der Meister dieses Genres ist der Italiener Milo Manara ("Giuseppe Bergmann").
Siehe auch
Weblinks
- http://www.comicradioshow.com
- http://www.top100comics.de: Die 100 besten Comics aller Zeiten, gekürt von der Redaktion der Comic Speedline
- http://www.asterix-fan.de/rm/sw/swahili.htm
- http://www.sasasema.com/swahilicatalog.html