Tony Curtis

Tony Curtis (* 3. Juni 1925 in Manhattan, New York, geboren als Bernard Schwartz), ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler, Maler und Künstler. Seine Haarfrisur, der so genannte „Curtis Cut“, die mit viel Pommade gebändigte Haartolle, war in den 1950er-Jahren stilgebend für eine ganze Generation und wurde u. a. von Elvis Presley kopiert.

Biographie

Tony Curtis wuchs zunächst in Manhattan, dann in der Bronx auf. Seine Eltern, Emanuel Schwartz und Helen Klein, waren jüdische Einwanderer aus der Kleinstadt Mátészalka, Ungarn.

1943 wurde Curtis zur US-Marine eingezogen und gegen Ende des Krieges vor der Insel Guam schwer verwundet. 1945, nach seiner Genesung und dem Ende des Krieges, erhielt er eine bescheidene Kriegsversehrtenrente, die es ihm ermöglichte für kurze Zeit eine High School zu besuchen.

Ab 1947 nahm er bei Erwin Piscator, der auch spätere Stars wie Marlon Brando, Walter Matthau und Harry Belafonte unterrichtete, Schauspielunterricht. Abends trat er in Statisten- und Nebenrollen in kleinen New Yorker Theatern auf, so auch im Frühjahr 1948 in dem Stück Golden Boy; dabei wurde Bob Goldstein, Talentsucher der Universal Studios, auf den gut aussehenden und jungen Mann aufmerksam. Postwendend erhielt Bernie Schwartz, wie Tony Curtis zu diesem Zeitpunkt noch hieß, ein Flugticket nach Los Angeles und einen Vertrag bei den Universal Studios.

1949, nach weiterem Sprech- und Schauspielunterricht, hatte er seinen ersten, kurzen Filmauftritt in "Gewagtes Alibi" (Criss Cross) an der Seite von Yvonne De Carlo. Obwohl seine Rolle so unbedeutend war, dass sein Name nicht einmal im Vor- oder Abspann genannt wurde, erhielt das Studio zehntausende von Fan-Briefen an „den schönen Jungen, der mit Yvonne De Carlo tanzte“. Darauf wählte er - in Anlehnung an den aus seiner ungarischen Verwandtschaft stammenden Familiennamen „Kertez“ - den Künstlernamen „Curtis“. Die Fan-Magazine interessierten sich mehr und mehr für Curtis und er übernahm zunehmend größer werdende Nebenrollen in einer ganzen Reihe von Filmen, zunächst noch als „Anthony Curtis“, dann als Tony Curtis; kurze Zeit später nahm er diesen Namen auch von Rechts wegen an.

Am 04. Juni 1951 heiratete Tony Curtis seine Schauspielkollegin Janet Leigh; aus dieser Ehe sind zwei Kinder hervorgegangen, nämlich Kelly Curtis (* 17. Juni 1956) und Jamie Lee Curtis (* 22. November 1958). Ebenfalls 1951 spielte Tony Curtis in „Die Diebe von Marshan“ seine erste Hauptrolle - ein großer Publikumserfolg. Tony Curtis übernahm daraufhin zunehmend auch anspruchsvollere Rollen und begeisterte nicht nur das Publikum, sondern nach und nach auch die zunächst skeptischen Filmkritiker, die in ihm zuerst nur ein „schönes Gesicht“ sahen. Die meisten seiner Filme aus dieser Zeit wurden Welterfolge und sind heute bekannte Klassiker. So spielte er jeweils an der Seite von Burt Lancaster die Hauptrolle in „Trapez“ (1956) und in „Dein Schicksal in meiner Hand“ (1957), neben Kirk Douglas in „Die Wikinger“ (1958). Für die Rolle eines Sträflings an der Seite von Sidney Poitier in „Flucht in Ketten“ (1958) wurde er als bester männlicher Hauptdarsteller für den Oscar nominiert. Sein wohl berühmtester Film folgte 1959: In „Manche mögen's heiß“ spielte er neben Jack Lemmon und Marilyn Monroe. Unmittelbar danach drehte er mit Cary Grant einen weiteren Welterfolg: „Unternehmen Petticoat“. 1960 folgte mit „Spartacus“ ein weiterer Klassiker. Zu dieser Zeit war Tony Curtis auf dem Höhepunkt seiner Karriere, hatte weltweite Berühmtheit erlangt und war Dauergast auf den Titelseiten von Fanmagazinen und Illustrierten. Der wohl berühmteste, bekennende Tony-Curtis-Fan war Elvis Presley, der sich sogar die Haare färben ließ und unbedingt auch Filmschauspieler sein wollte, um seinem Idol möglichst gleich zu kommen.

Mit Hilfe seines langjährigen Managers Lew Wasserman von MCA war es Tony Curtis die 1950er-Jahre hindurch gelungen, die Festlegung auf ein bestimmtes Film-Genre zu vermeiden; er überzeugte in leichten Komödien, Western und Krimis ebenso wie in Charakterrollen und sogar einem Musical. Als Wasserman jedoch 1962 durch die Übernahme der Universal Studios deren Präsident wurde, seine Managertätigkeit aufgeben musste und Swifty Lazar Curtis' Agent wurde, konzentrierte sich dieser in seiner Rollenwahl - ausgenommen „Der Außenseiter“ (1962), der Biographie über den Indianer Ira Hayes, wo er in der Titelrolle brillierte - ausschließlich auf Abenteuerfilme und leichte Komödien. Zunächst tat dies seiner Karriere keinen Abbruch. Das Interesse des Publikums war weiterhin riesig, wenn auch die Kritiken zunehmend schlechter wurden.

Gegen Ende 1960 kriselte es auch in der Ehe mit Janet Leigh. Bei den Dreharbeiten zu „Taras Bulba“ (1961) lernte Tony Curtis die sechzehnjährige, deutsche Schauspielerin Christine Kaufmann kennen. Janet Leigh, die Curtis zu den Dreharbeiten nach Argentinien nachgereist war, blieb dort nur einige Tage und kehrte sodann zurück in die USA. Curtis und Leigh gaben ihre Trennung bekannt. Die Scheidung erfolgte im Juni 1962; die Kinder Kelly und Jamie Lee blieben bei ihrer Mutter. Dies verschaffte Tony Curtis erstmals negative Schlagzeilen in den Fanmagazinen: er wurde beschuldigt, seine Kinder im Stich gelassen zu haben. Bereits am 08. Februar 1963 heiratete Tony Curtis Christine Kaufmann in Las Vegas; aus dieser Ehe gingen ebenfalls zwei Mädchen hervor, nämlich Alexandra Curtis (* 19. Juli 1964) und Allegra Curtis (* 12. Juli 1966). Nach der Scheidung von Janet Leigh beschränkte sich Curtis' Konakt zu Kelly und Jamie Lee auf kurze Ferienaufenthalte.

1965 übernahm Tony Curtis die Hauptrolle in „Das große Rennen rund um die Welt“ - ein weiterer Klassiker zwar, aber die Kosten dieser Mammutproduktion sprengten alles bisher Dagewesene. Der Film wirkte schon bei seinem Kinostart wie aus einer vergangenen Epoche und war ein kommerzieller Misserfolg. Das selbe galt für Curtis' folgende Filme: Es handelte sich ausschließlich um Komödien, einige auch in Europa gedreht, wobei der Zuspruch von Publikum und Kritikern zunehmend zurück ging. So hatte Tony Curtis bis 1967 eine ganze Serie von filmischen Flops zu verkraften. Ende 1967 folgte zudem nach nur gut vier Jahren Ehe die Trennung von Christine Kaufmann, die mit den gemeinsamen Kindern aus Curtis' Haus auszog.

Als weiteren Tiefschlag setzte die renommierte „Variety“ Tony Curtis Ende 1967 an die Spitze einer Liste der weltweit bestbezahlten Schauspieler, die im Hinblick auf ihre Filme der letzten Jahre „ihr Geld nicht wert waren“. Hinzu kam, dass sich die Filmindustrie zu diesem Zeitpunkt schlagartig völlig veränderte: Das US-Kino durchlebte eine Krise, das Studiosystem war am Ende und mit Dustin Hoffman, Robert Redford, Robert De Niro und anderen kam eine „neue“ Star-Generation an den Start. Tony Curtis wurde plötzlich als „Yesterdays' Leading Man“ beschrieben, obwohl der jetzt Dreiundvierzigjährige nach wie vor von Presse und Publikum für sein umwerfend gutes, jugendliches Aussehen bewundert wurde.

Zur gleichen Zeit suchte 20th Century Fox einen Hauptdarsteller für die Verfilmung einer wahren Begebenheit, nämlich der Geschichte des hochgradig schizophrenen Albert De Salvo, der einige Jahre zuvor in Boston innerhalb kurzer Zeit dreizehn Frauen ermordet hatte. Tony Curtis, der sich seines Karrieretiefs durchaus bewusst war, wollte diese Rolle unbedingt übernehmen. Der Präsident der 20th Century Fox, Richard D. Zanuck, hielt ihn jedoch für denkbar ungeeignet und wollte außerdem „keinen Tony-Curtis-Film machen“. Curtis griff darauf hin zu einem Trick: Mit Make-up, braunen Kontaktlinsen und Dauerwelle modellierte er sein Äußeres so, wie er sich den Würger vorstellte, machte von sich selbst einige Fotos auf grobkörnigem Papier und schickte sie Zanuck. Der soll - ohne Curtis erkannt zu haben - ausgerufen haben: „Das ist unser Würger!“. Curtis bekam die Rolle - und lieferte in „Der Frauenmörder von Boston“ (1968) eine brillante schauspielerische Studie ab. Kritiker und Publikum waren von seiner Leistung begeistert und Curtis war zurück in der Ersten Liga der Stars.

Bei den Dreharbeiten zu „Der Frauenmörder von Boston“ lernte Tony Curtis im Januar 1968 das aus Boston stammende Fotomodell Leslie Allen kennen. Die Hochzeit fand am 20. April 1968 in Las Vegas statt, nur vier Tage nach der Scheidung von Christine Kaufmann. Rückblickend wird „Der Frauenmörder von Boston“ heute zuweilen als Curtis' letzter wirklich großer Film betrachtet. Jedenfalls konnte er im Kino in den Folgejahren an diesen Erfolg nicht anknüpfen und spielte bis 1970 wieder mit mäßiger Resonanz in amerikanischen und europäischen Komödien und Abenteuerfilmen.

Anfang 1970 übernahm Tony Curtis für ITV die Hauptrolle in der englischen Fernsehserie „Die Zwei“, in der er den amerikanischen Playboy Danny Wilde verkörperte, der zusammen mit dem englischen Lord Brett Sinclair (Roger Moore) ebenso lustige wie spannende Kriminalfälle zu lösen hatte. Curtis brach mit seiner Fernseharbeit ein ungeschriebenes Gesetz: Zu dieser Zeit war Fernsehen eine Sache für Schauspieler zweiter Klasse und für große Kinostars vom Schlage eines Tony Curtis eigentlich tabu. Curtis nahm das Angebot dennoch an, da er bereits damals die rasch zunehmende Bedeutung des Fernsehens erkannte und zudem sein Gesicht wahren konnte: die exorbitante Gage plus 25%ige Gewinnbeteiligung machten ihn zum bestbezahlten Fernsehschauspieler der Welt. Entsprechend groß war die Aufmerksamkeit, die die Serie bereits vor Beginn der Dreharbeiten in der Presse erhielt.

Der Presserummel steigerte sich abermals, als Curtis am 26. April 1970 zum Start der Dreharbeiten am Londoner Flughafen Heathrow eintraf und man dort in seinem Gepäck einige Gramm Marihuana entdeckte. Curtis musste am folgenden Tag vor Gericht erscheinen, kam jedoch mit einer Geldstrafe von 50 Pfund glimpflich davon und wurde vor dem Gerichtsgebäude von einer jubelnden Menge empfangen. Die Dreharbeiten begannen im Mai 1970 trotzdem planmäßig und waren auf etwa 14 Monate angelegt, so dass Curtis ein Haus im noblen Londoner Stadtteil Belgravia kaufte. Die Serie wurde in über 80 Länder verkauft und war ein Welthit - mit einer entscheidenden Ausnahme: sie floppte auf dem so wichtigen US-amerikanischen Markt, so dass sie nach den ersten 24 Folgen eingestellt wurde. Gleichwohl gewann Curtis durch diese Serie eine ganze Generation neuer Fans, denen seine ruhmreiche Kinovergangenheit häufig gar nicht geläufig war.

War in den 1950er-Jahren seine Haarfrisur stilgebend, so war es jetzt die von ihm für seine Rolle gewählte Kleidung: Der „Danny-Wilde-Stil“ mit Schlaghose, enger Lederjacke, Seidenschal und Handschuhen wurde in der damaligen „in“-Szene oft kopiert; passend dazu wurde Tony Curtis 1970 zum Best Dressed Man Of The Year gewählt. In Deutschland war die Serie durch die berühmt-berüchtigte „Blödel-Synchronisation“ von Rainer Brandt, der Curtis auch seine Stimme lieh, ein besonderer Erfolg; sie hat hier bis heute Kult-Status und wird regelmäßig wiederholt. Brandt wurde damit auch in den meisten folgenden Filmen Curtis' deutsche „Standardstimme“ und löste damit Herbert Stass ab.

Durch seine Mitwirkung in „Die Zwei“ machte Tony Curtis auch viele andere berühmte Filmschaupieler seiner Zeit für das Fernsehen verfügbar; Stars wie Rock Hudson, James Stewart und Robert Mitchum konnten - wenn sogar ein Tony Curtis es tat - ebenfalls für das Fernsehen arbeiten, ohne ihr Gesicht zu verlieren und übernahmen in den folgenden Jahren ebenfalls Rollen in Fernsehserien.

Nach Ende der Dreharbeiten zu „Die Zwei“ im Juli 1971 behielt Curtis zunächst seinen Hauptwohnsitz in London bei. Am 31. Dezember 1971 wurde dort auch sein Sohn Nicolas Curtis geboren. Tony Curtis kehrte lediglich sporadisch in die USA zurück, um dort einige Gaststar-Rollen in Fernsehfilmen und -serien zu übernehmen und 1972 erstmals seit über 25 Jahren wieder in einem Theaterstück aufzutreten, letzteres allerdings ohne großen Erfolg. Schlagzeilen machte Tony Curtis 1972 aber aus anderem Grund: So ließ er seine Töchter Alexandra und Allegra (aus der Ehe mit Christine Kaufmann) nach einem Besuch in London nicht nach Deutschland zurückkehren, sondern nahm sie mit in die USA. Dies wurde vor allem in der deutschen Presse als „Entführung“ gewertet; dennoch erwirkte Curtis in den USA das alleinige Sorgerecht für die Kinder. Am 02. Mai 1973 wurde Curtis' sechstes Kind Benjamin Curtis geboren.

Nach vier Jahren Kino-Abstinenz kehrte Tony Curtis 1974 mit der Hauptrolle in „Der Gangsterboß von New York“ auf die Leinwand zurück. Der Film stieß 1975 bei den Filmfestspielen in Cannes bei Kritik und Publikum auf positive Resonanz und war ein weiterer Meilenstein in Curtis' Karriere. Unmittelbar danach war er in der englischen Fernsehverfilmung von Der Graf von Monte Cristo (1975) als Fernand Mondego der Gegenspieler von Edmond Dantes (Richard Chamberlain).

Etwa zu dieser Zeit begann Tony Curtis nach eigener Aussage - unzufrieden mit seinem Privatleben und dem Verlauf seiner Karriere - regelmäßig Kokain zu schnupfen. Zunächst blieb dies der Öffentlichkeit verborgen und Tony Curtis wirkte in den folgenden Jahren in einer Vielzahl von Projekten mit, darunter neben Robert DeNiro in Elia Kazans „Der letzte Tycoon“ (1976), als Titelheld McCoy in der gleichnamigen sechsteiligen US-Krimiserie (1976) und neben Mae West und Ringo Starr in „Sextette“ (1977). 1977 versuchte sich Tony Curtis erstmals als Autor und veröffentlichte die Novelle Kid Andrew Cody & Julie Sparrow.

Ab 1978 war er regelmäßiger Gaststar in der Fernseh-Erfolgsserie „Vegas“, wo er an der Seite von Robert Urich den reichen Casino-Besitzer Philipp „Slick“ Roth spielte. Ursprünglich sollte Curtis nur einen kurzen Auftritt in der Pilotfolge haben, die Publikumsresonaz war jedoch so groß, dass daraus eine Dauerrolle wurde. Nach Pressberichten erhielt Curtis für diese prägnanten Kurzauftritte eine exorbitante Gage, die weit über der des Hauptdarstellers Urich lag.

Gegen Ende der 1970er-Jahre kamen in der Presse erste Gerüchte über Curtis' Drogen- und Alkoholkonsum auf. Auch zu dieser Zeit konnte er allerdings mit herausragenden schauspielerischen Leistungen punkten: So erhielt er 1980 für seine Darstellung des legendären Produzenten David O. Selznick in „Der Scarlett-O'Hara-Krieg“ eine Emmy-Nominierung als bester männlicher Hauptdarsteller und stand im selben Jahr zusammen mit Liz Taylor, Rock Hudson und Geraldine Chaplin für die prestigeträchtige, englische Miss-Marple-Verfilmung „Mord im Spiegel“ vor der Kamera. Gegen Ende 1981 allerdings gewannen Drogen und Alkohol die Oberhand: Tony Curtis wurde jetzt mit immer neuen jungen Frauen abgelichtet, es folgte die Trennung von Leslie Allen, er trat betrunken in der Öffentlichkeit auf und war - nunmehr wegen seiner Exzesse und Affären - mit Negativschlagzeilen in der internationalen Regenbogenpresse stets präsent. Die Kinder aus der Ehe mit Christine Kaufmann kehrten zu ihrer Mutter nach Deutschland zurück. Obwohl finanziell abgesichert und unabhängig, übernahm Curtis nun auch Rollen in drittklassigen Produktionen, nur um nicht ohne Beschäftigung zu sein.

Nach diversen privaten und beruflichen Tiefschlägen, einer vorgeblichen Ehe mit der 21jährigen Andrea Savio und einem Zusammenbruch in seiner Villa in Bel Air gelang Tony Curtis im Sommer 1984 - im zweiten Anlauf - eine Entziehungskur im renommierten Betty-Ford-Center. 1985 trat er in der markanten Charakterrolle des „Senators“ in Nicolas Roegs englischem Kinofilm „Insignificance - Die verflixte Nacht“ auf - und feierte ein grandioses Comeback: er wurde von Publikum und Kritik mit Lob überschüttet und mit Rollenangeboten überhäuft. So spielte er mit Peter Ustinov in der Hercule-Poirot-Fernsehverfilmung „Mord in drei Akten“ (1986); eine weitere, als schauspielerische Glanzleistung gewürdigte Charakterrolle folgte 1987 unter der Regie von Thomas Brasch im deutschen Kinofilm „Der Passagier“.

Das Jahr 1986 brachte für Tony Curtis aber auch den Start einer ganz neuen Karriere als Maler und bildender Künstler mit sich. Curtis, der bereits seit seiner Jugend malte, hatte sich im Sommer 1986 nach Hawaii zurückgezogen und stellte dort seine Bilder erstmals öffentlich aus. Die Ausstellung stieß weltweit auf große Resonanz und seine Bilder finden seither auch unter Kunstkennern große Beachtung. Seither stellt Curtis seine Werke regelmäßig in den USA, Europa und Asien aus. Die Preise für einen echten „Curtis“ bewegen sich zwischen 20.000,-- $ und 100.000,-- $. Zugleich setzte Curtis seine Filmkarriere fort, spielte u. a. in „Je reicher desto ärmer“ (1990), unter der Regie von Arnold Schwarzenegger in „Christmas in Connecticuit“ (1992), in David Algrants „Nackt in New York“ (1993), in „Superman - Die Abenteuer von Lois & Clark“ (1993) und „Perry Mason“ (1994). Gleichwohl hat Tony Curtis seit den frühen 1990er den Schwerpunkt seinen Schaffens nach und nach auf die Malerei verlagert; bekannt wurden auch seine Boxes, das sind Collagekästen nach dem Vorbild Joseph Cornells.

Erneute Schlagzeilen machte Tony Curtis, als er am 28. Februar 1993 in vierter Ehe die 32jährige Rechtsanwältin Lisa Deutsch heiratete. Im gleichen Jahr veröffentlichte er seine Autobiographie; die Kritiker waren sich einig, dass kaum ein Buch zuvor Hollywood so schonungslos und ehrlich wie zu gleich humorvoll schilderte. Das Buch, dass 1995 unter dem Titel „Ich mag's heiß“ auch in Deutschland verlegt wurde, war für Tony Curtis ein weiterer Erfolg.

Im April 1994 musste sich Tony Curtis einer Herz-Bypass-Operation unterziehen und am 02. Juli 1994 starb sein Sohn Nicolas (aus der Ehe mit Leslie Allen) an einer Überdosis Heroin. Kurz darauf folgte die Scheidung seiner vierten Ehe mit Lisa Deutsch. Zur selben Zeit lernte Tony Curtis die aus San Diego stammende, 45 Jahre jüngere Reitlehrerin Jill Vandenberg kennen, die er am 06. November 1998 in Las Vegas unter großem Presserummel heiratete; Spekulationen, wonach diese für Curtis fünfte Ehe wieder nur kurz halten werde, haben sich nicht bewahrheitet: bis heute funktioniert die Ehe krisenlos.

Seine bislang letzte Hauptrolle in einem Kino-Film spielte Tony Curtis 1996 in „Reptile Man“. Er tritt aber weiterhin in Film und Fernsehen in vielbeachteten Gastrollen auf, so z. B. 1996 in „Roseanne“, 1998 in „Susan“, 1999 neben Antonio Banderas und Kevin Costner in „Knocked Out - Eine schlagkräftige Freundschaft“, 2005 unter der Regie von Quentin Tarantino in „CSI Las Vegas - Grabesstille“ und 2006 in „The Morning After - Remembering The Persuaders“, einer Dokumentation über die Serie "Die Zwei".

Weltweite Beachtung fand das auf dem Kult-Film „Manche mögen's heiß“ basierende Musical gleichen Titels, in dem der zu diesem Zeitpunkt 77jährige Tony Curtis die Rolle des Osgood Fielding III übernahm; mit diesem Stück tourte er von Juni 2002 bis Mai 2003 durch die USA und stand in dieser Zeit fast täglich auf der Bühne, sang, tanzte und steppte. Presseberichten zufolge erhielt Curtis eine Wochengage von 100.000,-- $ und spielte die Tournee 13 Mio. $ ein.

2003 besuchte Tony Curtis Ungarn, die Heimat seiner Eltern. Auf Bitten der ungarischen Tourismusbehörde trat Curtis ohne Gage in mehreren für das US-Fernsehen gedrehten Werbespots auf, um den Tourismus in Ungarn anzukurbeln. Tatsächlich berichtete die ungarische Presse im darauf folgenden Jahr von einer deutlichen Zunahme des Tourismus und schrieb dies zu einem beachtlichen Teil Curtis' Engagement zu.

Tony Curtis ist unverändert häufiger und gern gesehener Gast in Fernsehtalkshows und bei prestigeträchtige Veranstaltungen auf der ganzen Welt; des weiteren ist er mit der Entgegennahme der jetzt zahlreichen Ehrungen für sein Lebenswerk beschäftigt. Die Presse versieht Tony Curtis, der seit der Hochzeit mit Jill in der Nähe seiner Lieblingsstadt Las Vegas lebt, schon seit längerem stets mit den Attributen „Leinwandlegende“ und „Film-Ikone“. Sein 80. Geburtstag am 03. Juni 2005, der mit einer Party im MGM Grand Hotel in Las Vegas mit etwa 1.000 Gästen gefeiert wurde, war Anlass für zahlreiche Würdigungen und Retrospektiven. Eine weitere Ehrung erfuhr Curtis im Dezember 2005, als das New Yorker „Museum of Modern Art“ eines seiner Bilder in die Dauerausstellung aufnahm.

Im Dezember 2006 überlebte der mittlerweile 81jährige Tony Curtis eine schwere Lungenentzündung nur knapp. Inzwischen konnte er aus dem Krankenhaus entlassen werden und befindet sich auf dem Wege der Besserung. Die Presse hat bereits die Erwartung geäußert, Curtis werde bald zu Staffelei und Kamera zurückkehren.

Auszeichnungen

Stern auf dem Hollywood Walk of Fame bei 6801 Hollywood Blvd.
1952 - „Goldener Apfel“ bei den Golden Apple Awards als Kooperativster Schauspieler
1958 - „Goldener Apfel“ bei den Golden Apple Awards als Kooperativster Schauspieler
1958 - Photoplay Award in der Kategorie „Most Popular Male Star“
1959 - Oscar-Nominierung für „Flucht in Ketten“ als Bester Hauptdarsteller
1959 - Nominierung bei den BAFTA Awardsfür „Flucht in Ketten“ als Bester Hauptdarsteller
1961 - Henrietta Award (zusammen mit Rock Hudson) als „World Film Favorite“
1964 - „Sauerer Apfel“ bei den Golden Apple Awards als Unkooperativster Schauspieler
1969 - Golden Globe-Nominierung für „Der Frauenmörder von Boston“ als Bester Filmdarsteller
1972 - Goldener Otto der Jugendzeitschrift BRAVO als Beliebtester Männlicher Schauspieler
1972 - Tele-7-Jours-Preis als Bester Hauptdarsteller
1980 - Emmy-Nominierung für Der Scarlett-O'Hara-Krieg als Herausragender Hauptdarsteller in einer Miniserie oder einem Special.
1997 - Auszeichnung als Distinguished Hollywood Film Artist Award beim „St. Louis International Film Festival“
2001 - „Spezial David“ der David di Donatello Awards
2004 - Goldene Kamera für sein Lebenswerk
2004 - "Honroray Award" des "Independent California Film Festival"
2006 - Auszeichnung für sein Lebenswerk bei den Empire Awards

Filmographie (Auswahl)

1949: Gewagtes Alibi (Criss Cross)- Regie: Robert Siodmak - USA
1950: Winchester '73 (Winchester '73) - Regie: Anthony Mann - USA
1952: Der Sohn von Ali Baba (Son of Ali Baba) - Regie: Kurt Neumann - USA
1953: Houdini - Der König des Varieté (Houdini) - Regie: George Marshall - USA
1954: Männer, Mädchen und Motoren (Johnny Dark) - Regie: George Sherman - USA
1954: Der eiserne Ritter von Falworth (The Black Shield of Falworth) - Regie: Rudolph Maté - USA
1954: Drei Matrosen in Paris (So This is Paris) - Regie: Richard Quine - USA
1955: Seine letzte Chance (Six Bridges to Cross) - Regie: Joseph Pevney - USA
1955: Die purpurrote Maske (The Purple Mask) - Regie: H. Bruce Humberstone - USA
1956: Trapez (Trapeze) - Regie: Carol Reed- USA
1957: Dein Schicksal in meiner Hand (Sweet Smell of Success) - Regie: Alexander Mackendrick - USA
1957: Mister Cory (Mister Cory) - Regie: Blake Edwards - USA
1957: Der Tod war schneller (The Midnight Story) - Regie: Joseph Pevney - USA
1958: Die Wikinger (The Vikings) - Regie: Richard Fleischer - USA
1958: Flucht in Ketten (The Defiant Ones) - Regie: Stanley Kramer - USA
1959: Manche mögen's heiß (Some Like It Hot) - Regie: Billy Wilder - USA
1959: Unternehmen Petticoat (Operation Petticoat) - Regie: Blake Edwards - USA
1960: Spartacus (Spartacus) - Regie: Stanley Kubrick - USA
1962: Taras Bulba (Taras Bulba) - Regie: J. Lee Thompson - USA
1965: Das große Rennen rund um die Welt (The Great Race) - Regie: Blake Edwards - USA
1965: Boeing-Boeing (Boeing-Boeing) - Regie: John Rich - USA
1966: Die Schreckenskammer (Chamber Of Horrors) - Regie: Hy Averback - USA
1966: Finger weg von meiner Frau ('Not With My Wife You Don't) - Regie: Norman Panama - USA
1966: Arrivederci Baby! (Drop Dead Darling) - Regie: Ken Hughes - GB
1967: Der Keuschheitsgürtel (The Chastity Belt) - Regie: Festa Pasquale Campanile - Italien
1968: Der Frauenmörder von Boston (The Boston Strangler) - Regie: Richard Fleischer - USA
1968: Rosemaries Baby (Rosemarie's Baby) (nur Stimme) - Regie: Roman Polanski - USA
1969: Monte Carlo Rallye (Monte Carlo or Bust) - Regie: Ken Annakin - Italien/Frankreich
1969: Stellt Euch vor, es gibt Krieg und keiner geht hin (Suppose They Gave a War and Nobody Came) - Regie: Hy Averback - USA
1970: Zwei Kerle aus Granit (You Can't Win Em All)- Regie: Peter Collinson - USA
1970/71: Die Zwei (The Persuaders) (Fernsehserie; 24 Episoden) - GB
1974: Der Gangsterboss von New York (Lepke) - Regie: Menahem Golan - USA
1974: Der Graf von Monte Christo (The count of Monte Christo) - Regie: David Greene - GB
1975: McCoy (Fernsehserie; 6 Episoden) - USA
1976: Der letzte Tycoon (The Last Tycoon) - Regie: Elia Kazan - USA
1976: Hilfe, ich bin eine männliche Jungfrau (The Rise and Rise of Casanova) - Regie: Franz Antel - Österreich/Italien
1977: Der Manitou (The Manitou) - Regie: William Girdler - USA
1977: Sextette (Sextette) - Regie: Ken Hughes - USA
1978 - 1982: Vegas (Vegas, Fernsehserie; 16 Episoden) - USA
1978: Die Bären sind nicht mehr zu bremsen (The Bad News Bears Go to Japan) - Regie: John Berry - USA
1978: Zwei Gauner in der Wüste (It Rained All Day The Night I Left) - Regie: Nicolas Gessner - Kanada
1979: Der Killer lauert am Ring (Title Shot) - Regie: Les Rose - Kanada
1979: Das Millionengesicht (The Million Dollar Face) - Regie: Michael O'Herilhy - USA
1980: Ein reizender Fratz (Little Miss Marker) - Regie: Walter Bernstein - USA
1980: Mord im Spiegel (The Mirror Crack'd) - Regie: Guy Hamilton - GB
1980: Der Scarlett-O'Hara-Krieg (Moviola – The Scarlett O’Hara war) (TV-Film) – Regie: John Erman - USA
1982: Geerbte Todesangst (Brainwaves) - Regie: Ulli Lommel - USA
1982: Black Platoon - Das schwarze Kommando (Othello - The Black Commando) - Regie: Max H. Boulois - USA
1982: Balboa (Balboa) - Regie: James Polakof - USA
1982: Portrait of a Showgirl (Portrait Of A Showgirl) - Regie: Steven Stern - USA
1983: Wo ist Parzifal? (Where Is Parzifal?) - Regie: Henri Helman - GB
1984: King Of The City (Club Life) - Regie: Norman Thaddeus Vane - USA
1985: Insignificance - Die verflixte Nacht (Insignificance) - Regie: Nicolas Roeg - GB
1985: Philip Banter - Eine geheimnisvoll Affäre (The Last Of Philip Banter) - Regie: Hervé Hachel - USA/Spanien
1987: Der Passagier (The Passenger) - Regie: Thomas Brasch - Deutschland
1989: Tarzan in Manhattan (Tarzan In Manhattan) – Regie: Michael Schultz - USA
1992: Sein Auftrag: Mord (Center of the Web) - Regie: David A. Prior - USA
1993: Mumie - Tal des Todes (The Mummy Lives) - Regie: Gerry O’Hara - USA
1993: Bandit - Ein ausgekochtes Schlitzohr und eine kühle Blonde (Bandit: Beauty and the Bandit) - USA
1993: Nackt in New York (Naked In New York) - Regie: David Algrant - USA
1994: McKenzie und die toten Gouverneure (Perry Mason: The case of the grimacing governor, Fernsehfolge) - Regie: Max Tash - USA
1995: Gefangen in der Traumfabrik (The Celluloid Closet) - USA
1996: Roseanne: Ballroom Blitz - Regie: Gail Mancuso - USA
1996: Lois & Clark: The New Adventures Of Superman - USA
1997: Reptile Man (The Continous Adventures of Reptile Man / Brittle Glory) - Regie: Stuart Shill - USA
1997: Alien X Factor - Regie: Ulli Lommel - USA
1997: Hardball (Bounty Hunters) - Regie: George Erschbamer - USA
1998: Susan (Suddenly Susan: Matchmaker, Matchmaker) - USA
1998: Stargames - Regie: Greydon Clark - USA
1998: Louis and Frank - Regie: Alexandre Rockwell - USA
1999: Knocked Out - Eine schlagkräftige Freundschaft (Play it to the Bone) - Regie: Ron Shelton - USA
2004: Hope & Faith: Jack's Back - Regie: Henry Chan - USA
2005: CSI Las Vegas: Grabesstille (CSI Las Vegas: Grave Danger) - Regie: Quentin Tarrantino - USA
2006: The Making of Some Like It Hot (Dokumentation über den Film „Manche mögen's heiß“) - USA
2006: The Morning After: Remembering The Persuaders (Dokumentation über die Krimiserie „Die Zwei“) - GB

Literatur

"Ich mag's heiß",Tony Curtis und Barry Paris, 1995, F.A. Herbig Verlag
"Kid From The Bronx", Michael Munn, 1983, W. H. Allen Verlag
"Tony Curtis: The Man And His Movies", Allan Hunter, 1984, St. Martins Verlag

Weblinks

Personendaten
NAME	Curtis, Tony
ALTERNATIVNAMEN	Bernard Schwartz
KURZBESCHREIBUNG	Schauspieler
GEBURTSDATUM	3. Juni 1925
GEBURTSORT	Bronx, New York