Social Design

Zur Diskussion Dieser Artikel wurde auf der Qualitätssicherungsseite des WikiProjekts Planen und Bauen eingetragen. Dies geschieht, um die Qualität der Artikel aus den Themengebieten Bautechnik, Architektur und Planung auf ein akzeptables Niveau zu bringen. Dabei werden Artikel, die nicht maßgeblich verbessert werden können, möglicherweise in die allgemeine Löschdiskussion gegeben. Hilf mit, die inhaltlichen Mängel dieses Artikels zu beseitigen, und beteilige dich an der Diskussion!

Mit dem nicht einheitlich verwendeten Begriff Social Design werden seit den 2000er Jahren Konzepte und Projekte von professionellen Designern, Architekten, Studenten und Aktivisten bezeichnet, welche das Gemeinwohl und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt stellen. Jede Designpraxis steht zwar in einem gesellschaftlichen Kontext und kann damit im weitesten Sinn als „sozial“ verstanden werden. Kennzeichnend und konstitutiv für Social Design Projekte sind jedoch partizipative und demokratische bottom-up Prozesse, die auf Empowerment der Beteiligten ausgerichtet sind. Social Design umfasst eine breite Palette von Projekten, Methoden und Studiengängen zur ästhetischen und ethischen Gestaltung von sozialen Dingwelten, sozialen Innovationen und urbanen Räumen. Social Design versteht sich als „Design mit Gewissen“ und als Katalysator für einen positiven sozialen Wandel insbesondere in einem von sozialer Ungleichheit geprägten städtischen Umfeld.

Evolution des Social Design

Vorgeschichte

Die Anfänge des Social Design – verstanden als Design für und mit der Gesellschaft – liegen in den wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Krisen, die durch die Industrielle Revolution ausgelöst wurden. Frühe Vertreter des „socially responsible Design“ sind William Morris und John Ruskin.

Anfang des 20. Jahrhunderts stehen der Deutsche Werkbund und später das von Walter Gropius 1919 in Weimar gegründete Bauhaus für sozial verantwortliche Gestaltung. Insbesondere Hannes Meyer, Ernst May, Margarete Schütte-Lihotzky, Leberecht Migge und Ferdinand Kramer heben die soziale Verantwortung von Gestaltern, Städtebauern und Architekten in ihrer gestalterischen Praxis hervor.

Die 1960er und 1970er Jahre

Der amerikanische Architekt, Philosoph und Designer Buckminster Fuller thematisierte als einer der Ersten in den 1960er Jahren die Zusammenhänge zwischen Energieeffizienz, Gebäudekonzepten und nachhaltiger Entwicklung im planetarischen Kontext eines „Raumschiff Erde“.

In den 1970er Jahren traten globale ökologische, ökonomische und soziale Krisen immer stärker ins öffentliche Bewusstsein. Die Grenzen des Wachstums wurden mit der Ölpreiskrise von 1973 deutlich sichtbar. Designer, Künstler und Aktivisten wie Enzo Mari, Joseph Beuys und Stewart Brand thematisierten aus unterschiedlichen Perspektiven ökologische und soziale Aspekte der Konsumgesellschaft (Do it yourself, Soziale Plastik, Selbstversorgung) und propagierten Eigenverantwortung, gesellschaftlichen Dialog und Partizipation. Der österreichisch-amerikanische Designer Victor Papanek begründete mit seinem 1971 veröffentlichten kritischen Buch Design for the Real World: Human Ecology and Social Change maßgeblich den bis heute geltenden Einfluss des Social Design im Design Thinking.

Die 1980er und 1990er Jahre

In den 1980er Jahren wurden von Designern in den wohlhabenden westlichen Industrieländern ökologische und soziale Kriterien zwar zunehmend zur Kenntnis genommen, eine grundlegende Neuausrichtung der absatzorientierten Produktion und des konsumorientierten Lebensstils erfolgte jedoch nicht. In den 1990er Jahren wurde dann mehr und mehr deutlich, dass ein schlichtes "re-design of what exists" nicht ausreichen würde, um die sich zuspitzenden globalen ökologischen, ökonomischen und sozialen Krisen nachhaltig lösen zu können.

21. Jahrhundert

Seit Beginn des 21. Jahrhunderts hat sich der Diskurs zur gesellschaftlichen Verantwortung des Designs in der Designforschung, in der Designpraxis und in der Öffentlichkeit wieder intensiviert. Neben einer Vielzahl von theoretischen Artikeln und Symposien (siehe Abschnitte Literatur und Weblinks) gab es auch eine Reihe von öffentlichkeitswirksamen Ausstellungen zum Thema Social Design.

Ausstellungen

• Im Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York fand 2007 die von Cynthia E. Smith kuratierte Ausstellung Design for the other 90% statt. Die Ausstellung stellte mehr als dreißig Projekte vor, die kostengünstige Design-Lösungen für Alltagsprobleme der unterprivilegierten Mehrheit der Menschheit bieten.

• Utrecht Manifest – 5 Biennalen für Social Design im Centraal Museum Utrecht: 2005, 2007, 2009, 2011 und 2015. 2009 fand die dritte Ausgabe von Utrecht Manifest, Unresolved Matters. Social Utopias Revisited, kuratiert von Claudia Banz, statt. Ausgangspunkt war das utopische Potenzial der Moderne, das dank De Stijl deutliche physische und mentale Spuren in Utrecht hinterlassen hat. Im Mittelpunkt stand die Frage, wie die soziale Komponente der Moderne – im Gegensatz zu der stilistischen – heute Gestalt annehmen kann. Mit der Ausstellung Unresolved Matters präsentierte Utrecht Manifest nicht nur eine historische oder zeitgenössische Vision des Sozialen, sondern stellte auch die Frage, warum die ausgestellten Objekte als beispielhaft für eine bestimmte soziale Vision gelten. Unresolved Matters zeigte drei einflussreiche Visionen von idealen Lebensräumen und die Rolle von Künstlern, Designern und Architekten. Unter anderem mit Multiples von Joseph Beuys, Papierkleidern von El Anatsui, Radios aus den 1940er und 1970er Jahren, Glasdesigns von A.D. Copier und Wilhelm Wagenfeld. Unresolved Matters bezog sich auf Publikationen von Victor Papanek, Sir Ebenezer Howard und Siegfried Giedion, die verschiedene Visionen, Utopien und alternative Szenarien sowie ihre jeweiligen Auswirkungen auf die Menschen und ihr Lebensumfeld aufzeigten. So wurden unterschiedliche Herangehensweisen an die komplexen Zusammenhänge im Grenzbereich von Architektur, Stadtplanung, Kunst, Film, Werbung und Archiv zusammengebracht. Sozial engagierte Designer setzten sich intensiv mit der Welt um sie herum auseinander. Diese Beziehung endete nicht bei der Gestaltung von Produkten, sondern umfasste auch gesellschaftspolitische Themen wie Gesundheit, Bildung, Umwelt und sozial sinnvolle Kommunikation.
• Im Museum für Gestaltung Zürich, Toni-Areal, fand 2018 die von Angeli Sachs kuratierte Ausstellung Social Design statt, die 2019 auch im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg gezeigt wurde. Die Ausstellung thematisiert Design als einen gleichberechtigten Austausch zwischen Individuen, Zivilgesellschaft, Staat und Wirtschaft vor dem Hintergrund zunehmender Ungleichheiten in einer global agierenden Wachstumsökonomie. Aus den Bereichen Urbaner Raum und Landschaft, Wohnen, Bildung, Arbeit, Produktion, Migration, Netzwerke und Umwelt wurden 25 internationale und regionale Fallbeispiele vorgestellt – darunter das Lycée Schorge von Kéré Architecture, die Fahne des Refugee Olympic Team von Yara Said, der Safir-Wasserfilter und der Solarkiosk von GRAFT. Auf Basis gleichberechtigter Teilhabe von Individuen, Zivilgesellschaft, Staat und Wirtschaft wurde eine Vielfalt an Neugestaltungen von Arbeits- und Lebensumgebungen vorgestellt.  
• Im Braunschweigischen Landesmuseum fand 2020 die Ausstellung Social Design: Wie wollen wir leben? statt.

Studiengänge

Studiengänge im Bereich Social Design werden mit unterschiedlichen Begriffen angeboten. Neben Social Design werden auch die Bezeichnungen Transformation Design, Public Interest Design oder Öko-Soziales Design verwendet.

Die Universität für angewandte Kunst Wien hat 2012 den Masterstudiengang Social Design – Arts as Urban Innovation eingeführt, der sich den Herausforderungen an die urbanen Sozialsysteme stellt und sich allen damit verbundenen Fragestellungen widmet. Das Masterstudium richtet sich an Absolventen unterschiedlicher Studienrichtungen und legt das Arbeiten in transdisziplinären Teams als zentrale Lehr- und Lernform fest. Aufbauend auf den in ihrem jeweiligen Vorstudium erworbenen Kompetenzen werden die Studierenden mit dem Überwinden disziplinärer Codes und dem Arbeiten in übergreifenden Zusammenhängen vertraut gemacht.

Siehe auch

• Universal Design
• Design für Alle

Literatur

• Elizabeth Resnick (Hrsg.): The Social Design Reader. Bloomsbury Visual Arts, London 2019, ISBN 978-1-350-02605-6
• Claudia Banz (Hrsg.): Social Design. Gestalten für die Transformation der Gesellschaft, transcript 2016, ISBN 978-3-8376-3068-8
• Michael Erlhoff, Maziar Rezai (Hrsg.): Design & Democracy. Activist Thoughts and Practical Examples for Sociopolitical Empowerment, Birkhäuser 2021, ISBN 978-3-035622825
• Anton Falkeis (Hrsg.): Social Design – Urban Change. Arts as Urban Innovation, Birkhäuser 2017, ISBN 978-3-0356-1117-5
• Angeli Sachs (Hrsg.): Social Design. Participation and Empowerment, Lars Müller Publishers 2018, ISBN 978-3-03778-570-6
• Anne Pfeil, Jürgen Sulzer: Vom Urbanen Design zum Social Urban Design. In: Social Design. Kunstforum International. Bd. 207. 2011, S. 152–159.
• Max Bruinsma, Victor Margolin (Hrsg.): Design for the Good Society. Utrecht Manifest 2005–2015, NAI010 Publishers 2015, ISBN 978-94-6208-205-2
• Jen Jack Gieseking, William Mangold (Hrsg.): The People, Place & Space Reader, Routledge, 2014, ISBN 978-0-415-66497-4
• Karl Stocker (Hrsg.): Sozio-Design/Socio-Design: Relevante Projekte – Entworfen für die Gesellschaft/Relevant Projects – Designed for Society, Basel 2017, ISBN 978-3-0356-1208-0
• Friedrich von Borries: Weltentwerfen. Eine politische Designtheorie, Suhrkamp Verlag 2016, ISBN 978-3-518-12734-6
• Bernd Sommer/Harald Welzer: Transformationsdesign. Wege in eine zukunftsfähige Moderne, Oekom Verlag 2017, ISBN 978-3-86581-845-4
• Ezio Manzini: Design, When Everybody Designs: An Introduction to Design for Social Innovation, The MIT Press 2015, ISBN 978-0-262-02860-8
• Alastair Fuad-Luke: Design Activism. Beautiful Strangeness for a Sustainable World, Routledge 2009, ISBN 978-1-84407-645-1
• Nigel Whiteley: Design for Society, Reaktion Books 1994, ISBN 978-0-948462-47-4
• Tony Fry: Design as Politics, Berg Publishers 2010, ISBN 978-1-84788-567-8
• Victor Papanek: Design for the Real World: Human Ecology and Social Change. New York, Pantheon Books 1971, ISBN 0-394-47036-2.

Weblinks

• Masterstudiengang Social Design_Arts as Urban Innovation, Universität für angewandte Kunst Wien
• How social is Social Design? Symposium Hochschule für Bildende Künste Hamburg, 1. Juni 2018
• Wie politisch ist Social Design? Symposium Hochschule für Bildende Künste Hamburg, 23. Oktober 2019
• social design lab Ein Projekt der Hans Sauer Stiftung
• DESIS Network. Design for Social Innovation and Sustainability Gründer: Ezio Manzini
• Design Social Impact Zürcher Hochschule der Künste