Gehörbildung

Gehörbildung ist das Kernfach der musikalischen Erziehung.

Ursprünglich wurde in diesem Fach das Anliegen der Gesangspädagogik behandelt, eine kognitive Verbindung zwischen dem Gesang und der inneren Hörvorstellung von der Notation eines unbekannten Gesangs zu schaffen ("Vom-Blatt-Singen"). Diese musikalische Basiskompetenz hatte als "Notationskunst" anschließend auch eine Relevanz in der – zunächst ausschließlich improvisierten – Instrumentalmusik.

Inzwischen muss diese Definition nochmals erweitert werden, denn der Begriff Gehörbildung wird ebenfalls für das Beschreiben von Musik verwendet, die nicht in konventioneller Notation vorliegt oder die man auf andere Weise darstellen, beschreiben oder analysieren möchte (Höranalyse). Auch für jegliche Form der künstlersich schöpferischen Musikproduktion, für improvisierte bzw. komponierte Musik oder deren tontechnische Aufzeichnung, ist ein geschultes Ohr von grundlegender Bedeutung.

Der Begriff Gehörbildung wird gelegentlich gleich gesetzt mit anderen Begriffen wie beispielsweise Hörerziehung. Im musiktheoretischen Fachdiskurs ist eine Verwendung beider Begriffe üblich. In maßgeblichen Lexika erscheint Gehörbildung als Oberbegriff für die Vielfalt der Methoden des Faches. Innerhalb der instituionellen Ausbildung wurde das Fach der Allgemeinen Musiklehre bzw. der Musiktheorie zugeordnet. Dabei kommt es zu Überschneidungen mit den Curricula anderer Fachbereiche, wie der allgemeinen Musikpädagogik, der Instrumentalpädagogik oder der Gesangspädagogik.

Historischer Abriss und begriffliche Details

Wiewohl der Begriff Gehörbildung viele Jahrhunderte nicht benutzt wurde, waren die hier erworbenen Kompetenzen seit dem Mittelalter grundlegend und sind seit dem 11. Jahrhundert mit der europäischen Musikgeschichte eng verwoben. Die Geschichte dieses Faches beginnt mit einem Brief des Guido von Arezzo, zugleich das erste Dokument der europäischen Musikpädagogik. Der Mönch erläuterte hier eine Methode, einen in Notation vorliegenden unbekannten Gesang ohne fremde Hilfe singen zu lernen. Diese grundlegende Fähigkeit der Gehörbildung bezeichnete man später als Blattsingen. Vom 11.-17. Jahrhundert war die seit dem Anfang des 16. Jahrhunderts in den Quellen als Solmisation bezeichnete Unterrichtsmethode in einer heute kaum noch bekannten hexachordalen Form üblich. Dennoch werden weltweit die von Guido von Arezzo vorgeschlagenen Solmisationssilben immer noch benutzt, wobei es im Laufe der Musikgeschichte zu einigen Ergänzungen und Änderungen kam. Aus diesem Grunde sind die derzeit üblichen Solmisationsmethoden etwas ganz anders als das mittelalterliche Solmisationssystem. Bereits seit dem 17. Jahrhundert wurden Reformen gefordert, die zu Variationen der alten hexachoradelen Methoden und nicht zuletzt auch zu dem Vorschlag gänzlich neuer Solmisationssilben führten. Die Diskussionen über die beste Methode dauern bis heute weltweit an, zumal es in den letzten Jahrhunderten zu zahlreichen weiteren Vorschlägen für methodische Änderungen kam. Nicht selten führte der fachliche Diskursas zu einem recht unfruchtbaren Methodenstreit, bei dem Pädagogen sich nicht selten selbst in dogamische und wenig effektive Sackgassen manövrierten.

Neben der Basiskenntnis des Blattsingens, bei dem aus der visuellen Notenvorlage eine innere Klangvorstellung entsteht, die für das Treffen der richtigen Tonhöhe erforderlich ist, bildet die Notierungskunst das sinnvolle Pendant. In der einfachsten Form wird diese bei Johann Mattheson 1739 als die Fähigkeit beschrieben, eine selbst erfundene oder eine vorgesungene bzw. vorgespielte Melodie mit Hilfe von konventioneller Notenschrift aufzuschreiben. Diese grundsätzliche Handwerkskunst beherrschten Sänger seit dem karolingischen Mittelalter, aber dieser Hamburger Musiktheoretiker erläuterte dieses im Regelfall mündlich überlieferte Handwerk erstmals schriftlich als eine besondere Kunst. Diese beiden elementaren musikalischen Kompetenzen des Blattsingens und der Notierungskunst sind dem Vorlesen und dem Aufschreiben von Wortsprache vergleichbar.

Jean-Jacques Rousseau schlug 1742 eine grundlegende Reform der Notenschrift vor, denn er konnte beweisen, dass man diese durch die Einführung einer Ziffenschrift vereinfachen konnte. Dies entsprang seinem pädagogisches Anliegen nach der Vereinfachung von Lehrmethoden, welches zu den Grundgedanken der Aufklärung gehörte. Mit dieser Idee hatte Rousseau zugleich das neue System der relativen Notation vorgestellt. Die einzelnen Tonleiterstufen einer Melodie werden mit den Ziffern 1-7 bezeichnet und der Wechsel in eine höhere oder tiefere Lage wird durch Zusatzzeichen angezeigt. Damit wollte der Gelehrte die in Frankreich übliche Tonbezeichnung abschaffen, denn dort benutzte man anstelle der Tonbuchstaben c-d-e-f-g-h die - größtenteils mittelalterlichen - Solmisationssilben do-re-mi-fa-so-la-si, die auch in anderen romanischen Ländern üblich waren. Dieses Solmisation-System wurde Solfège bzw. Solfeggio oder fixed-do-System genannt.. Das Relative System wurde im angloamerikanischen Sprachraum movable-do-System genannt. Diese beiden Bezeichnungen sind gegenüber vielen anderen in Umlauf befindlichen Bezeichunungen eindeutig, denn im ersten Fall wird die Silbe do ausschließlich für den Stammton c einschließlich seiner Varainaten cis etc. benutzt und fixiert damit die sieben Silben auf die oben genannten sieben Tonbuchstaben. Im zweiten Falle wird das System je nach aktueller Tonart bewegt. So erhält beispielsweise der erste Ton der D-Dur-Tonleiter die gleiche Bezeichnung wie der der erste Ton der F-Dur-Tonleiter, also die Stufenzahl eins bzw. die Silbe do.. Diese Methode entspricht der Situation der Relativhörer, die zwar fühlen, ob eine einfache tonale Melodie am Ende mit dem Grundton zur Ruhe kommt, die aber nicht die absolute Tonhöhe dieses Schlusstons angeben können. Diese Fähigkeit besitzen nur die sogenannten "Absoluthörer", wobei mit diesem missverständlichen Begriff die besondere und nicht vollständig erforschte Fähigkeit des Langzeitgedächtnisses für Tonhöhen in der Musikwahrnehmung gemeint ist. Infern sich diese Fähigkeit durch ein besonders Training von Erwachsenen zuverlässig erlernen lässt oder ob dies eher im frühesten Kindesalter geschieht, ist ebenfalls umstritten.

Pädagogik

Anfangs trainiert man das Gehör, Intervalle sukzessiv und simultan zu bestimmen. Rhythmusdiktate und das Hören von Tonfolgen münden in das Melodiediktat. Im fortgeschrittenen Stadium können mehrstimmige Sätze notiert werden. Es besteht die Möglichkeit, viele Aufgaben von geeigneten Computerprogrammen gestellt zu bekommen. Des Weiteren beinhaltet die Gehörbildung auch die Erfassung verschiedener Akkordgruppen. Im fortgeschrittenen Stadium können auch komplexe Vielklänge und Toncluster bestimmt werden.

An Musikhochschulen werden die Melodiediktate zum Bestehen der Aufnahmeprüfung vorausgesetzt. Ein polyphoner Satz muss hierbei möglichst fehlerfrei nach dem Vorspielen auf dem Klavier notiert werden. Seit 2010 wird diese traditionelle Praxis vor dem Hintergrund der aufkommenden Forderung nach einer kompetenzorientierten Vermittlung von Inhalten sowohl an Schulen als auch an Musikhochschulen und Universitäten hinterfragt. Ebenso ist Gehörbildung ein fester Bestandteil der Abiturprüfung im Leistungskurs Musik einiger Bundesländer.

Siehe auch

• Merkhilfen für das Erkennen von Intervallen
• Solmisation
• Absolutes Gehör
• Relatives Gehör

Literatur

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