Benutzer:Freimut Bahlo/Spielwiese

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Piano

Album)

El Arte Del Bolero Miguel Zenon Luis Perdomo 8. Januar 2021

El Arte Del Bolero by Miguel Zenón & Luis Perdomo,

https://www.npr.org/2021/01/06/953857414/a-preview-of-new-music-to-start-off-2021

https://miguelzenon.bandcamp.com/album/el-arte-del-bolero

https://londonjazznews.com/2021/01/15/miguel-zenon-and-luis-perdomo-el-arte-del-bolero/

JASON MORAN The Sound Will Tell You

https://jasonmoran.bandcamp.com/album/the-sound-will-tell-you-2

Archie Shepp & Jason Moran – Let My People Go (February 5; ArchieBall)

https://www.treblezine.com/the-20-most-anticipated-albums-of-winter-spring-2021/

https://downbeat.com/news/detail/archie-shepp-jason-moran-announce-let-my-people-go-album

https://downbeat.com/news/detail/archie-shepp-jason-moran-announce-let-my-people-go-album

Cecil Taylor Quintet: Lifting the Bandstand

Lifting the Bandstand
Studioalbum von Cecil Taylor Quintet
Veröffent- lichung(en)	2020
Label(s)	[[]]
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Besetzung	Tenorsaxophon: Harri Sjöström Piano: Cecil Taylor Cello: Tristan Honsinger Kontrabass: Teppa Hauta-aho Schlagzeug: Paul Lovens
Produktion	Veli- Pekka Heinonen (YLE)
Chronologie (2019) Lifting the Bandstand —

Lifting the Bandstand ist ein Jazzalbum des Cecil Taylor Quintet. Die am 30. Oktober 1998 auf dem Festival Tampere Jazz Happening von Yleisradio, der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalt Finnlands, mitgeschniuttenen Aufnahmen erschienen am 20. Januar 2021 auf [[]].

Hintergrund

Das Album enthält den Mitschnitt eines Auftritts des Cecil Taylor Quintetts, der bislang unveröffentlichtgeblieben war. Mit dem Pianisten spielten 1998 live bei Tampere Jazz Happening Harri Sjöström, Saxophon, Tristan Honsinger, Cello, Teppa Hauta-aho, Bass und Paul Lovens am Schlagzeug.

1988 organisierte Jost Gebers von Free Mmusic Production eine einmonatige Berliner Residenz für Taylor, ein Gipfeltreffen mit führenden Persönlichkeiten der Improvisation in Europa, darunter Paul Lovens und Tristan Honsinger. Zwei Jahre später stellte sich der Saxophonist Harri Sjöström während informeller Morgenproben mit Untergruppen einer großen Werkstattband eine kleinere Einheit vor. „Das Aufwärmen am Morgen war sehr kostenlos, niemand stand unter Druck und es gab keinen Anführer. Ich dachte, es könnte vielleicht möglich sein, eine Gruppe mit Cecil Taylor zusammenzustellen und diese Freiheit zu haben, genau wie in einer europäischen freien Improvisationsgruppe. “ Sjöström nahm den Mut zusammen, dies Cecil vorzuschlagen, der sofort empfänglich war. Nach mehreren Versionen erstarrte eine Besetzung zu einer Arbeitsgruppe: Taylor, Sjöström, Lovens, Honsinger und der finnische Bassist und Komponist Teppo Hauta-aho. Sjöström, Hauta-aho und Lovens arbeiteten im Quintet Moderne zusammen und alle hatten ausgiebig mit Honsinger gespielt. "Ich erinnere mich sehr gut daran, dass Cecil gesagt hat, dass dies die beste Band ist, die er jemals hatte", sagt Sjöström. "Dann sagte er: Nein, das ist unsere Band."

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Titelliste

• Cecil Taylor Quintet: Lifting the Bandstand

1. Desperados A 28:25
2. Desperados B 47:08

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von

Rezeption

John Corbett schrieb in den Linder Notes des Albums; Als ich diese Aufnahme von einem Festivalauftritt ein Jahr später, fast auf den Tag genau, höre, werde ich zu dem zurückgebracht, was die Band so einzigartig gemacht hat. Das Spiel wächst konzentriert und wird dann biomorph dünner, als würde sich Flüssigkeit zwischen Zellen bewegen, auf eine Membran treffen, sie durchlässig finden, durchquetschen, prall, platzen, wieder fließen. Taylors Konzept war eine Inspiration für mehrere Generationen freier Improvisatoren in Europa. Er schuf ein für ihn einzigartiges Vokabular, eine individuelle Sprache. Cecils Handschuh: Egal welches Instrument, mach deine eigene Muttersprache. Dieser Weg wurde von vielen europäischen Improvisatoren gewählt - Premium war die persönliche Stimme und deren Einsatz in kollektiven Kontexten. Hier war eine Band mit vier solchen Spielern, die sich seiner Musik widmete und wusste, dass es bedeutet, sich selbst und ihren eigenen Sprachen zu widmen, um ein Cecil-Apostel zu sein. Jeder hört zu, stiftet an und reagiert - fünf Personen arbeiten zusammen, um einen Gruppensound zu erstellen. Eine Einheit in der vollständigen Bedeutung: ihre Teile sind vereint; seine Vielfalt spiegelt eine Einheit wider. Unsere Band.

[[]] verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb

Nach Ansicht von , der das Album in All About Jazz rezensierte,

schrieb in JazzTimes,

schrieb im Down Beat,

Weblinks

• Informationen zum Album bei Bandcamp

• Listung des Albums bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 1. November 2020.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2021]] [[:Kategorie:Livealbum]]

Home Grown 1985

Home Grown
Studioalbum von Geri Allen
Veröffent- lichung(en)	1985
Aufnahme	1985
Label(s)	Minor Music
Format(e)	LP, CD
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Länge	42:43
Besetzung	Piano: Geri Allen
Produktion	Stephan Meyner
Studio(s)	Bauer Studios, SLudwigsburg
Chronologie The Printmaker (1984) Home Grown Open on All Sides - In the Middle (1987)

Home Grown (deutsch etwa selbst gezüchtet) ist ein Jazzalbum von Geri Allen. Die im Januar 1985 im Tonstudio Bauer, Ludwigsburg entstandenen Aufnahmen erschienen auf LP 1985 bzw. 1990 als Compact Disc auf Minor Music.

Hintergrund

Die Pianistin Geri Allen spielte auf ihrem zweiten Album, nach ihrem – ebenfalls in Westdeutschland enstandenen – Debüt The Printmakers von 1984 – ein Paar Thelonious Monk-Stücke („Bemsha Swing“ und „’Round Midnight) sowie sechs ihrer Originalkompositionen.

Titelliste

• Geri Allen: Home Grown (Minor Music ‎Minor Music 004 (lP); Minor Music CD MM 8004 (CD))

1. Mamma's Babies 5:31
2. Bemsha Swing (Denzil Best, Thelonious Monk) 2:50
3. No More Mr. Nice Guy 8:31
4. Black Man...M.O.P.E. 3:59
5. ’Round Midnight (Cootie Williams, T. Monk) 6:09
6. Blue 3:17
7. Alone Together in the Same Room 7:34
8. Home Grown 5:23

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von Geri Allen.

Rezeption

Richard Cook und Brian Morton schrieben in 1993 in der zweiten Auflage des Penguin Guide to Jazz, Geri Allens Solo-Set sei viel entgegenkommender als das Vorgängeralbum und profitiert viel von der Vertrautheit des Repertoires wie von der Frische von Allens Adresse. Die Autoren zeichneten das Album mit vier Sternen aus.

Scott Yanow hingegen verlieh dem Album in Allmusic lediglich drei Sterne und schrieb, Geri Allens zweites Album unter eigenem Namen zeige, dass sie bereits einen ziemlich originellen Stil aufweise, der gelegentlich Hinweise auf Herbie Nichols enthalte. Es sei „ein schönes frühes Set“.

Nach Ansicht von Ethan Iverson war Allens Home Grown ein beeindruckendes Solo-Recital mit gebrochenen Interpretationen von zwei Monk-Stücken. Eine ziemlich Insider-hafte Lesart von „’Round Midnight“ gehe direkt in das gerechte Chaos von „Blue“ über. Auch Don Pullen könnte [solcherart] Monk und Cecil Taylor mit einem erhöhten afrikanischen Strang vermählen, meinte der Autor; [Einfluss von] Stanley Cowell sei auch da drin. Aber Geri Allen scheine die einheitlichste und stromlinienförmigste Mischung aus konventioneller Jazzharmonie und purer Atonalität zu schaffen. Bereits die Eröffnungsnummer „Mamma’s Babies“ biete alles, ein Manifest afrikanischen Avantgarde-Blues und -Riffs.

Editorischer Hinweis

Auszüge aus den drei Alben Geri Allens für Minor Music, The Printmakers, Home Grown und Open on All Sides sowie die Stücke „Enchantress“, „Pappilion“ und „Fee Fi Fo Fum“ aus Dwayne Dolphins Album ‎Portrait of Adrian (Minor 1994), an dem Geri Allen mitewirkt hatte, erschienen 2000 auf der Kompilation Geri Allen: The Essentials, Vol.1 bei Minor Music.

Weblinks

• Informationen zum Album bei GeriAllen.com

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 1985]] [[:en:Home Grown (Geri Allen album)]]

Open on All Sides – In the Middle

Open on All Sides – In the Middle
Studioalbum von Geri Allen
Veröffent- lichung(en)	1987
Aufnahme	1986
Label(s)	Minor Music
Format(e)	LP, CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	9
Länge	43:47
Besetzung	Trompete, Flügelhorn: Rayse Biggs Posaune: Robin Eubanks Sopransaxophon, Flöte: David McMurray Altsaxophon, Horn-Arrangement (4): Steve Coleman Piano, Keyboards: Geri Allen Kontrabass: Jaribu Shahid Schlagzeug: Tani Tabbal Gesang: Shahida Nurullah (1,2,6) Flügelhorn: Marcus Belgrave (8) Perkussion, Elektronisches Schlagzeug, Udu: Minu Cinelu Stepptanz: Lloyd Storey (3, 9)
Produktion	Geri Allen, Steve Coleman
Studio(s)	Sound Suite Recording Studios, Detroit
Chronologie Home Grown (1985) Open on All Sides – In the Middle Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian: Etudes (Album)

Open On All Sides – In the Middle ist ein Jazzalbum von Geri Allen. Die im Dezember 1986 in den Sound Suite Recording Studios, Detroit entstandenen Aufnahmen erschienen 1987 auf Minor Music.

Hintergrund

Die Pianistin Geri Allen arbeitete nach ihrem Soloalbum Home Grown und mehreren Studiosessions in der Band von Steve Coleman (Motherland Pulse und On the Edge of Tomorrow), sowie mit Arthur Blythe, Sonya Robinson und John Stubblefield (Bushman Song, 1986) bei ihrem dritten Album unter eigenem Namen mit anderen Detroiter Musikern „an einem ihrer ehrgeizigeren Projekte“, so Allmusic. Sie leitete ein großes Ensemble mit dem Bassisten Jaribu Shahid, dem Schlagzeuger Tani Tabbal sowie den Solisten David McMurray (Sopransaxophon) und den Trompetern Rayse Biggs und Marcus Belgrave sowie den New Yorker Musikern Steve Coleman am Altsaxophon und Robin Eubanks (Posaune).

Titelliste

Steve Coleman 2004

• Geri Allen: Open on All Sides – In the Middle (Minor Music CD MM 801013)

1. Open on All Sides / The Glide Was in the Ride... 6:45
2. Forbidden Place 4:24
3. The Dancer 2:33
4. In the Middle 4:01
5. Ray 4:17
6. I Sang a Bright Green Tear for All of Us This Year... 12:46
7. Drummer's Song 2:24
8. In The Morning (For Milton Nascimento) 5:03
9. The Dancer Pt. 2 1:34

Alle Kompositionen stammen von Geri Allen.

Rezeption

Scott Yanow verlieh dem Album in Allmusic drei Sterne und schrieb, atemberaubend sei die Tour de Force von „I Sang a Bright Green Tear for All of Us This Year...“, das den wunderbaren Gesang von Shahida Nurullah biete, mit einem beharrlichen Rhythmus, eindringlichen Refrains von Geri Allens Keyboards und eine wechselnde Dynamik, die überzeuge. Der Rest des Materials sei jedoch nicht so innovativ mit einem Jazz-Funk/M-Base-Rahmen, sondern stellt dem ihre Klaviertrio-Arbeit gegenüber. Das Album sei nicht unbedingt erforderlich, aber dennoch eine belebende Session.

Ethan Iverson wies darauf hin, dass die beiden auf Home Grown (1985) folgenden Produktionen – Open on All Sides In the Middle mit einer kompletten Band und Twylight als eine erweiterte Triosession – Synthesizer, Overdubs, Gesang und andere Anleihen aus der Popmusik und Fusion enthielten, die von einer Rhythmusgruppe aus ihrer Heimatstadt Detroit, von Jaribu Shahid und Tani Tabbal verankert werden. Vielleicht sei nicht jede Produktionsauswahl gut gealtert („es waren schließlich die 80er-Jahre“), merkte Iverson kritisch an, aber die Integrität der Kompositionen Allens sei bemerkenswert. Die verführerischen und gebrochenen Hornlinien bei Open on All Sides seien wirklich wunderschön.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 1987]] [[:en:Open to All Sides in the Middle]]

Etudes

Etudes bezeichnet:

• Etudes (Album), Jazzalbum von Charlie Haden, Paul Motian und Geri Allen (1989)
• Études d’exécution transcendante, Titel eines Zyklus von zwölf Klavieretüden von Franz Liszt
• 17 Etudes-tableaux op. 33 & 39 (Rachmaninow), Klavierzyklus von Sergei Rachmaninow
• Études d’après nature, Bezeichnung für als Lehrmittel und Vorlagen gedachte Fotografien des 19. Jahrhunderts
• Études Design Développement et Diffusion des Produits sarl, ursprüngliche Bezeichnung des Automobilherstellers International Motors Cars

Siehe auch

• Etüde

Begriffsklärung 

Etudes (Album)

Etudes
Studioalbum von Charlie Haden, Paul Motian, Geri Allen
Veröffent- lichung(en)	1988
Aufnahme	1987
Label(s)	Soul Note
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	9
Länge	48:34
Besetzung	Piano: Geri Allen Kontrabass: Charlie Haden Schlagzeug: Paul Motian
Produktion	Giovanni Bonandrini
Studio(s)	Sound Ideas Studios, New York City
Chronologie Charlie Haden: Quartet West (1987) Geri Allen: Open on All Sides – In the Middle (1987) Etudes Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian: Segments (1989)

Etudes ist ein Jazzalbum von Charlie Haden und Paul Motian mit der Pianistin Geri Allen . Die am 14. und 15. September 1987 in Sound Ideas Studios, New York City entstandenen Aufnahmen erschienen 1989 auf Soul Note.

Hintergrund

Mit den Aufnahmen zum Album Etudes begann die vier Jahre währende Zusammenrbeit des Bassisten Charlie Haden und des Schlageugers Paul Motian mit der jungen Pianistin Geri Allen. Zwei Jahre später folgte das Album In the Year of the Dragon (JMT) und Segments (DIW). Im Sommer 1989 trat Geri Allen mit Charlie Haden und Paul Motian auf dem Festival International de Jazz de Montréal auf; der Mitschnitt erschien 1997 auf dem Haden-Album The Montreal Tapes: with Geri Allen and Paul Motian (Verve). 1990 kam es zu einem gemeinsamen Auftritt im New Yorker Village Vanguard im Dezember 1990 (Live at the Village Vanguard, DIW 1991). Ihre Zusammenarbeit endete am 19. November 1991 mit einem Konzert in London in der Queen Elizabeth Hall.

Titelliste

• Charlie Haden / Paul Motian Feat. Geri Allen: Etudes (Soul Note 121 162-2)

1. Lonely Woman (Ornette Coleman) 9:55
2. Dolphy’s Dance (Geri Allen) 4:00
3. Sandino (Charlie Haden) 4:43
4. Fiasco (Paul Motian) 5:38
5. Etude II (Paul Motian) 2:07
6. Blues in Motion (Charlie Haden) 6:59
7. Silence (Charlie Haden) 6:36
8. Shuffle Montgomery (Herbie Nichols 6:24
9. Etude I (Paul Motian) 2:12

Rezeption

Scott Yanow verlieh dem Album in Allmusic viereinhalb Sterne und lobte die sensible, aber oft explorative Gruppenimprovisationen des sehr demokratisch orgnisierten Trios in mehreren Originalkompositionen der Mitglieder, außerdem in Versionen von Ornette Colemans „Lonely Woman“ und Herbie Nichols„“ „Shuffle Montgomery“ [ein Titel von dessen Blue-Note-Album The Prophetic Herbie Nichols, Vol. 2 von 1955]. Die Kommunikation zwischen diesen drei meisterhaften Spielern sei ziemlich beeindruckend.

Ethan Iverson wies darauf hin, dass Geri Allen sich speziell mit der Musik von Eric Dolphy beschäftigt habe. Ihre Komposition „Dolphy’s Dance“, die aus diesen Studien hervorging, bestehe aus zwei herrlichen Refrains vertrackter Rhythmusänderungen. In ihren frühen Jahren sei Allen der „Eric Dolphy des Klaviers“ gewesen, so der Autor. Dolphy konnte seine unerwarteten Passagen in jedem Kontext spielen und als Sideman jedes Album zu einem „Ereignis“ machen. Allen hatte auch diese Macht. Etudes, eigentlich eine [aufnahmetechnisch] bescheidenee Soul-Note-Studiosession mit klarer und schnörkelloser Technik von Tonmeister Jon Rosenberg sei zu einem unbestreitbaren Meilenstein geworden. Ihre Fassung von „Lonely Woman“ sei die erste wirklich akzeptable Version von Ornette Colemans berühmtester Ballade mit Klavier an der Spitze. In seiner Art sei Etudes ein Album voller Ehrungen: Während Ornette, Dolphy und Herbie Nichols direkt zitiert würden, seien offensichtlich auch die Geister von Thelonious Monk, Paul Bley und Andrew Hill anwesend. Was dieses Album ausserdem so frisch erscheinen lasse, sei das Phänomen, wie wenig Bezug auf die Motian/Haden-Klavierlinie von Bill Evans oder Keith Jarrett bestehe - tatsächlich gebe es mehr Jarrett-Bezüge auf Geri Allens eigenen Alben.

Richard Cook und Brian Morton schrieben in 1993 in der sechsten Auflage des Penguin Guide to Jazz, Geri Allen sei offiziell Gastsolistin des Veteranenteams Haden/Motian gewesen, und habe die Etüden jedoch so sehr gelobt, dass sie zwar offiziell in die Freimaurerei eingeführt wurde, aber auch sofort die Frische und Spontanität verlor, die ihr Debütalbum von 1987 so beeindruckend gemacht hatte.

Nah Ansicht von Michael J. West (JazzTimes) sei Etudes auf dem Geri Allen offiziell „die niedrige Person am Totempfahl war“, wohl der Eckpfeiler beim Ruf der Pianistin. Ebenso markiere „Dolphy’s Dance“ ihre Ankunft als wichtige Komponistin. Mehr als 30 Jahre später wirke diese Aufführung erstaunlich und zeige, warum sie den Löwenanteil der Aufmerksamkeit auf dieses Album gelenkt hat. Der Monk- und, ja, Dolphy-artige Surrealismus sei von jedem Standpunkt aus klar - aber auch Bud Powell, Duke Ellington, Mary Lou Williams und Art Tatum offenbarn sich hier. So auch der Blues in der Sprache ihrer vorbeiziehenden Akkorde und melodischen ittel. Die Dichte des Trios sei phänomenal, lobte der Autor.

Ethan Iverson schrieb, obwohl das Allen/Haden/Motian-Trio noch mehrere weitere Platten aufnehmen und auf großen Festivals touren sollte, konnte nichts davon Etudes in Bezug auf Frische und ungzwungene Mischung von den drei eigenwilligen Größen übertreffen.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 1989]] [[:Kategorie:Charlie Haden]] [[:en:Etudes (Charlie Haden album)]]

Segments

Freimut Bahlo/Spielwiese
Studioalbum von Geri Allen
Veröffent- lichung(en)	1989
Aufnahme	1989
Label(s)	DIW Records
Format(e)	LP, CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	9
Länge	51:05
Besetzung	Piano: Geri Allen Kontrabass: Charlie Haden Schlagzeug: Paul´Motian
Produktion	Kazunori Sugiyama, Kunle Muwanga (Co-producer)
Studio(s)	Sound Ideas, NYC
Chronologie Etudes (1989) Freimut Bahlo/Spielwiese Twlight (1989)

Segments ist ein Jazzalbum von Geri Allen, Charlie Haden und Paul Motian . Die am 6., 7. und 8. April 1989 im Sound Ideas Studio, New York City entstandenen Aufnahmen erschienen 1989 auf dem japanischen Label DIW Records.

Hintergrund

Segments war das zweite Album, das in der Zusammenrbeit des Bassisten Charlie Haden und des Schlageugers Paul Motian mit der Pianistin Geri Allen entstand. Das Trio spielte neben zwei Jazzstandards – den Harry-Warren-Song „You’ll Never Know“ von 1943 und „I’m All Smiles“, ein Musical-Song aus The Yearling (1965) – Titel von Ornette Coleman, Charlie Parker und Eigenkompositionen der Triomitglieder. Hadens „La Passionaria“ stammte aus dem Repertoire dessen Liberation Music Orchestra (vom Album Ballad of the Fallen, ECM 1983).

Titelliste

• Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian ‎– Segments (DIW-833)

1. Law Years (Ornette Coleman) 5:46
2. You'll Never Know (Harry Warren) 5:00
3. Marmaduke (Charlie Parker]]) 4:42
4. Cabala / Drum Music (Paul Motian) 7:39
5. Home (Paul Motian) 1:30
6. I’m All Smiles (Michael Leonard) 6:02
7. Segment (Charlie Parker) 4:26
8. La Pasionaria (Charlie Haden) 9:25
9. Rain (Geri Allen) 3:35

Rezeption

Jack Fuller lobte 1991 in der Chicago Tribune: „Was für ein fein ausbalanciertes Trio. Die junge Pianistin Geri Allen passt gut zu ihren beiden erfahrenen Sideman Paul Motian am Schlagzeug und Charlie Haden am Bass. Die Musik, die sie machen, ist wie die des Modern Jazz Quartet ziemlich raffiniert und sogar abstrakt. Aber schön, schön.“

Heather Phares verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb, zu dieser Zeit trat das Trio häufig auf und nahm auch auf, und die gemeinsame Energie, die sie teilten, sei auf diesem Album spürbar. Zusammen mit Originalstücken spielen sie intelligente, einzigartige Versionen von Ornette Colemans „Law Years“, Charlie Parkers „Marmaduke“ und „Segment“ sowie die Standards „I'm All Smiles“ und „You´ll Never Know"“.

Richard Cook und Brian Morton schrieben in 1993 in der zweiten Auflage des Penguin Guide to Jazz, Segments sei gegenüber dem Vorgängeralbum Etudes keineswegs eine Enttäuschung, obwohl es an der unmittelbaren Wirkung des früheren Sets mangele. Es sei jedoch sicherlich eine poliertere und professionellere Performance eines Trios, das schnell den Status „gefragt“ erlangt hatte. Zu den Höhepunkten des Albums zählen die Autoren die beiden Charlie-Parker-Nummern „Marmaduke“ und „Segmant“, ein selten gespieltes Stück des Saxophonisten von 1949.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 1989]] [[:Kategorie:Geri Allen]] [[:Kategorie:Charlie Haden]] [[:en:Segmants (album)]]

Twylight

Twylight
Studioalbum von Geri Allen
Veröffent- lichung(en)	1989
Aufnahme	1987
Label(s)	onor Music, PolyGram/Verve Records
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Länge	$%."=
Besetzung	Trompete: Tenorsaxophon: Piano, Synthesizer: Geri Allen Kontrabass: Jaribu Shahid /1-4, 6-9, 11) Schlagzeug: Tani Tabbal /1-4, 6-9, 11) Congas, Perkussion: Sadiq Bey (1,4,7-9, 11) Perkussion: Eli Fountain (8,11) Gesang: Clarice Taylor Bell (2, 11)
Produktion	Geri Allen, Stephan Meyner (Executive-Producer)
Studio(s)	Sound Ideas, NYC
Chronologie Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian: Segments (1989) Twylight Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian: In the Year of the Dragon (1989)

Twylight ist ein Jazzalbum von Geri Allen. Die 1987 im Sound Ideas Studio, New York City entstandenen Aufnahmen erschienen 1989 auf Minor Music bzw. in Japan bei PolyGram/Verve Records.

Hintergrund

Nach ihrem von der [[M#Base]-Bewegung geprägten Album Open to All Sides – In the Middle nahm die Pianistin Geri Allen ein weiteres Album mit Freunden aus Metropolregion Detroit auf, wie dem Schlagzeuger Tani Tabbal, dem Bassisten Jaribu Shahid und den Perkussionisten Sadiq Bey und Eli Fountain,

Titelliste

• Geri Allen: Twylight (Minor Music CD MM 801014)

1. When Kabuya Dances 8:42
2. Shadow Series 6:06
3. Skin 1:43
4. A Place Of Power 4:10
5. Twylight 1:11
6. Stop the World 4:06
7. Wood 2:36
8. Little Wind 4:22
9. Dream Time 3:44
10. Blue 4:11
11. Black Pools 4:29

Alle Kompositionen stammen von Geri Allen.

Rezeption

Michael G. Nastos verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb, Geri Allens fünfte Aufnahme insgesamt und der zweite Versuch, der sowohl akustische als auch elektrische Instrumente enthält, ist eine beeindruckende Darstellung der Verschmelzung natürlicher und spiritueller Grundideen mit Jazz-, Funk-, Soul-, Raum- und Stammeselementen.  Allens Musik sei war nie ausgeprägter und einzigartiger gewesen wie heir als eine musikalische Zauberin. Die Musik, die Teil ihres selbsternannten Black Pool Project ist, wird insgesamt von multiethnischen Percussions unterbrochen, während flüssige, quecksilberne und schwer fassbare Modalmelodien, die durch die frischen harmonischen Pianistiken von Allen erweitert werden, Dies sei eine atemberaubend schöne Aufnahme,auch wenn manch ein Hörer Anläufe braucht, um sich an Allans Klangästhetik zu gewöhnen, aber die ultimative Belohnung für diese hohe künstlerische Leistung sei grenzenlos.

Ethan Iverson wies darauf hin, dass die beiden auf Home Grown (1985) folgenden Produktionen – Open on All Sides – In the Middle mit einer kompletten Band und Twylight als eine erweiterte Triosession – Synthesizer, Overdubs, Gesang und andere Anleihen aus der Popmusik und Fusion enthielten, die von einer Rhythmusgruppe aus ihrer Heimatstadt Detroit, von Jaribu Shahid und Tani Tabbal verankert werden. Vielleicht sei nicht jede Produktionsauswahl gut gealtert (es waren schließlich die 80er Jahre), merkt Iverson kritisch an, aber die Integrität der Kompositionen sei bemerkenswert. Twylight## biete ein konzentriertes Angebot an Allens seltsamen Vamps, die sich gleichzeitig alt und frisch anfühlen. Über diesen Vamps spiele Allen hübsche Akkorde, bluesige Melodien oder gezackte Formen. Jeder tue dies heute, so Iverson, „aber zu der Zeit war es ein mitreißender Ruf zu den Waffen.“

Giovanni Russonello schrieb in seinem Nachruf auf Geri Allen in The New York Times, sowohl Geri Allens akademische Ausbildung als auch ihre Erziehung in Detroit - einer Brutstätte schwarzer Musik verschiedener Stile - trugen beiderseits zu ihrer Entwicklung bei. Auf Twylight werde dieser Einfluss deutlich, auf dem sie mit einer Band von Detroiter Musikern afrikanische Schlaginstrumente und auch Synthesizer inegrierte.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 1989]] [[:Kategorie:Livealbum]] [[:Kategorie:Geri Allen]] [[:en:Twylight]]

Dragon

Release Date March, 1989 Duration 43:53 Recording Date March 10, 1989 - March 13, 1989 Recording Location    New York, NY   Sound Ideas, N.Y.C

https://www.allmusic.com/album/in-the-year-of-the-dragon-mw0000207883

Ethan Iverson schrieb: „“Obwohl das Allen/Haden/Motian-Trio mehrere weitere Platten aufnehmen und große Festivals touren sollte, hatte nichts davon Etudes in Bezug auf Frische und einfache Mischung zwischen den drei eigenwilligen Größen übertreffen. Das Follow-up The Year of the Dragon beginnt jedoch mit einem blitzschnellen „Oblivion“ und bleibt eines der besten Bud Powell-Cover, die jemals aufgenommen wurden. Der zweite Track ist Allens außergewöhnliches "For John Malachi"

Live at the Village Vanguard (Geri-Allen-Album) DIW 1991

Live at the Village Vanguard ist ein Live-Album der Pianistin Geri Allen, des Bassisten Charlie Haden und des Schlagzeugers Paul Motian. Es wurde 1990 im Village Vanguard aufgenommen und 1991 auf dem japanischen DIW-Label veröffentlicht.

https://www.discogs.com/de/Geri-Allen-Charlie-Haden-Paul-Motian-Live-At-The-Village-Vanguard/release/1983524

en:Live at the Village Vanguard (Geri Allen album)

The Nurturer 1991

[:en:The Nurturer]]

Geri Muster

Michael J. West schrieb in JazzTimes,

• 1985: Home Grown
• 1987: Open On All Sides – In the Middle
• 1988 Charlie Haden / Paul Motian Feat. Geri Allen - Etudes Soul Note 1988
• [ 1988 Charlie Haden: Montreal Tapes: with Geri Allen and Paul Motian ed 1997 ]
• 1989: Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian - Segments DIW 1989
• 1989 Twylight Minor Music 1989
• 1989 Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian - In The Year of the Dragon JMT, JMT 1989
• 1991 Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian - Live At The Village Vanguard DIW 1991
• 1991 The Nurturer ‎Blue Note 1991
• 1991: Maroons Blue Note 1992

https://jazztimes.com/features/lists/jazztimes-10-essential-geri-allen-recordings/nggallery/image/5-geri-allen-maroons/#view

• 1994: Geri Allen Trio With Ron Carter, Tony Williams* ‎– Twenty One
• 1997: Some Aspects Of Water Storyville
• 1997 Eyes... In The Back Of Your Head Somethin' Else
• 1997 Charlie Haden, Geri Allen, Paul Motian - The Montréal Tapes Verve Records 1997
• 1998 The Gathering Verve Records 1998
• 2004 Geri Allen, Dave Holland, Jack DeJohnette - The Life of a Song Telarc Jazz, Telarc 2004
• 2005: Geri Allen, The Batson Brothers - Three Pianos For Jimi Douglas:
• 2006: Timeless Portraits and Dreams ‎ Telarc 2006
• 2006 The Mary Lou Williams Collective: 'Taurus' (Zodiac Suite: Revisited; Mary, 2006)

https://jazztimes.com/features/lists/jazztimes-10-essential-geri-allen-recordings/nggallery/image/8-mary-lou-williams-collective-zodiac-suite-revisited/#view

• 2010 Geri Allen: Flying Toward the Sound; Motéma, 2010)

https://jazztimes.com/features/lists/jazztimes-10-essential-geri-allen-recordings/nggallery/image/9-geri-allen-flying-toward-the-sound/#view

Freimut Bahlo/Spielwiese
Studioalbum von Geri Allen
Veröffent- lichung(en)	2020
Label(s)	[[]]
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Besetzung	Trompete: Tenorsaxophon: Piano: Geri Allen Kontrabass: Schlagzeug:
Chronologie (2019) Freimut Bahlo/Spielwiese —

' ist ein Jazzalbum von Geri Allen. Die 20 entstandenen Aufnahmen erschienen 2020 auf [[]].

Titelliste

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von Geri Allen.

Rezeption

[[]] verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb

Nach Ansicht von , der das Album in All About Jazz rezensierte,

schrieb in JazzTimes,

schrieb im Down Beat,

Ethan Iverson

Weblinks

• [ Informationen zum Album bei Bandcamp]
• Listung des Albums bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 1. November 2020.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2021]] [[:Kategorie:Livealbum]] [[:Kategorie:Geri Allen]]

Alexander Hawkins Togetherness Music

Togetherness Music
Studioalbum von Alexander Hawkins
Veröffent- lichung(en)	2020
Label(s)	[[]]
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Besetzung	Piano: Alexander Hawkins Sopransaxophon:Evan Parker Tenorsaxophon, Flöte: Rachel Musson Trompete. Percy Pursglove Flöte,Bassklarinette: James Arben Elektronik: Matthew Wright Bratsche: Benedict Taylor: Cello: Hannah Marshall Kontrabass: Neil Charles Schlagzeug, Perkussion: Mark Sanders The Riot Ensemble Orchesterleitung: Aaron Hollway-Nahum Geige: Mandhira de Saram, Marie Schreer Bratsche: Stephen Upshaw Cello: Louise McMonagle Kontrabass: Marianne Schofield
Produktion	Alexander Hawkins/ Intakt Records
Studio(s)	Challow Park Studios, Oxfordshire, England
Chronologie (2019) Togetherness Music —

Togetherness Music (for 16 Musicians) ist ein Jazzalbum von Alexander Hawkins mit Evan Parke und dem Riot Ensemble unter der Leitung von Aaron Hollway-Nahum. Die am 30.J uli 2020 in den Challow Park Studios, Oxfordshire, England entstandenen Aufnahmen erschienen am 15. Januar 2021 auf Intakt Records.

Hintergrund

Togetherness Music ist eine sechsteilige Komposition des britischen Pianisten Alexander Hawkins. Dieses Werk wurde anlässlich des 40. Geburtstages von Hawkins veröffentlicht und ist eine umfassende Erweiterung und Überarbeitung eines Stücks, das im Auftrag des Dirigenten und Komponisten Aaron Holloway-Nahum für das Riot Ensemble mit Hawkins entstanden ist, mit Evan Parker - mit dem Hawkins seit mehr als zehn Jahren musikalisch verbunden ist - als Solisten. Die neue Fassung des Werks wirde durch akustische Improvisatoren und die elektronischenBeträge von Matthew Wright ergänzt.

Titelliste

• Alexander Hawkins featuring Evan Parker + Riot Ensembl: Togetherness Music (Intakt CD361)

1. Indistinguishable From Magic
2. Sea No Shore
3. Ensemble Equals Together
4. Leaving the Classroom of a Beloved Teacher
5. Ecstatic Baobabs
6. Optimism of the Will

Alle Kompositionen stammen von Alexander Hawkins.

Rezeption

Während das Riot Ensemble in erster Linie für seine Aufführungen notierter zeitgenössischer klassischer Musik bekannt ist und Parker eine der Schlüsselfiguren der freien Improvisation und des Post-Coltrane-Jazz-Kontinuums ist, wechseln die Rollen in diesem Werk fließend und schaffen eine völlig unverwechselbare Klangwelt, schrieb Jamesfeiin den Liner Notes. „Die Zusammenarbeit zwischen Improvisatoren und klassischen Musikern kann sehr schwierig sein - ein Zusammenprall der Kulturen, Wenn es funktioniert, wird jedoch etwas Einzigartiges und Dazwischen möglich.“ In der Tat: Togetherness Music zeige neue musikalische Möglichkeiten. Ein hochmodernes Musikwerk, das in die Zukunft weise.

Rigobert Dittmann schrieb in Bad Alchemy, in der komprovisatorischen, conductor-gelenkten Sechs-Sätzigkeit seiner Togetherness Music [for 16 Musicians] verknotet Hawkins Anthony Braxtons Ghost Trance Music und Ornette Colemans Skies of America mit der Orchestralität seines eigenen Werks Unit[e]. XXXX Ettore Garzia (Percorsi Musicali) meinte, man nehme alle großen musikalischen Vorbereitungen von Hawkins wahr, fähige Improvisationen mit Elementen der Geschichte der klassischen Musik in Verbindung zu bringen – von Anton Webern über Luigi Nono bis Brian Ferneyhough hätten alle die Kunst der Variation praktiziert. Der Optimismus des Willens gebe dem Live-Elektroniker Matthew Wright Raum (der einen rhythmischen Rahmen erfindet, der einer Beatbox ähnele), zu den durchdringenden Transplantaten von Hawkins, von Schlagzeug mit Trompete, Klavier gegen Ensembles und der letzte Angriff zwischen Hawkins und Parker. Trotz aller Schwierigkeiten, denen zeitgenössische Komposition und freie Improvisation auf ihrem Weg begegnen Zum Glück gibt es heute immer Musiker, die bereit sind, ihren Horizont weiter zu erweitern. Hawkins, auch mit Ensembles und Orchester leisten hervorragende Arbeit, was in den letzten zwanzig Jahren dem entspricht Wuppertal oder das erste berühmte Improvisatororchester in England: Togetherness Music ist ein Meisterwerk, das kann neben den besten Werken von Mitchell, Braxton oder Parker selbst stehen, wenn sie sich mit dem Schaffen befasst haben Interpositionen zwischen Komposition und Improvisation.

schrieb im Down Beat,

Weblinks

• Informationen zum Album bei Bandcamp
• Informationen zum Album bei Intakt Records#

• Listung des Albums bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 1. November 2020.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2020]] [[:Kategorie:Livealbum]]

https://intaktrec.bandcamp.com/album/togetherness-music

https://www.intaktrec.ch/361-a.htm

https://www.discogs.com/Alexander-Hawkins-Feat-Evan-Parker-Riot-Ensemble-Togetherness-Music-For-Sixteen-Musicians/release/16600461

Benoit Delbecq The Weight of Light

https://www.npr.org/2021/01/06/953857414/a-preview-of-new-music-to-start-off-2021

Greg Osby Reflections of the Eternal Line

Reflections of the Eternal Line
Studioalbum von Florian Arbenz & Greg Osby
Veröffent- lichung(en)	2020
Aufnahme	2019/20
Label(s)	Hammer Recordings/Jazzfuel
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	7
Länge	42:56
Besetzung	Altsaxophon,Sopransaxophon: Greg Osby Schlagzeug, Perkussion, Gongs, Kalimba: Florian Arbenz
Studio(s)	Altelier Stephan Spicher
Chronologie Tineke Postma / Greg Osby: Sonic Halo (2014) Reflections of the Eternal Line —

Reflections of the Eternal Line ist ein Jazzalbum von Florian Arbenz und Greg Osby. Die circa 2019/20 entstandenen Aufnahmen erschienen am 17. September 2020 auf dem Label Hammer Recordings/Jazzfuel über bandcamp.

Hintergrund

Schlagzeuger Florian Arbenz hörte den amerikanischen Saxophonisten Greg Osby bereits 1991 in einer Schweizer Radio-Jazz-Show, was ihn sofort dazu inspirierte, sich mit Osbys Musik zu beschäftigen. 1998 sprach er zusammen mit seinem Bruder, dem Pianisten Michael Arbenz den amerikanischen Musiker an, um ihn einzuladen, mit beiden bei einer zweiwöchigen Tour zusammenzuarbeiten. 2000 entstand das gemeinsame Album New Connexion.

Das Duolbum entstand als eine Ateliersession, in Anlehnung an die Freiheit der 1960er und den Loft-Experimenten späterer Jahre, notierte Ralf Dombrowski. Die Aufnahmen fanden im Atelier des Malers Stephan Spicher statt, der die Musik mit seiner Malerei optisch begleitete. Spicher, dessen Hauptthemen in seinen Gemälden Linie und Natur sind, realisierte zu diesem Projekt aktuell eine Arbeit zum Thema der Interaktion einer roten und einer schwarzen Linie, die das Albumover schmückt; sie bildet die Grundlage dieses Sets, das in seinem Workshop aufgenommen wurde.

Titelliste

Greg Osby (Mitte) bei einem Konzert der Gruppe VEIN (2008), mit Michael Arbenz (Piano) und Thomas Lahns (Bass)

• Florian Arbenz & Greg Osby: Reflections of the Eternal Line

1. Wooden Lines (Florian Arbenz) 7:44
2. Chant (Florian Arbenz) 5:05
3. Truth/ (Greg Osby) 3:55
4. Homenaje (Florian Arbenz) 5:03
5. Groove Conductor (Florian Arbenz) 8:51
6. The Passage of Light (Florian Arbenz) 6:46
7. Please Stand By (Greg Osby) 6:31

Rezeption

Ralf Dombrowski schrieb in Jazz thing, „Arbenz knüpft als Schlagwerker Netze, mal rhythmisch, mal textural räumlich, mit trockenem, stellenweise um Gongs und Percussion ergänztem Sound.“ Osby wiederum folge der Idee, mäandrierend und schweifend, selbst in expressiv überblasenen Passagen betörend elegant in der Instrumentenführung. Dies sei „ein Projekt der Lebenslinien, auf Platte und auf Leinwand.“

Nach Ansicht von Simon Adams, der das Album im Jazz Journal rezensierte, mag auf den ersten Blick ein Saxophon-Drum-Duo spärlich erscheinen. Die beiden Musiker bringen jedoch eine Vielzahl von Improvisationsideen und -techniken ein, ganz zu schweigen von einer kombinierten Erfahrung von mehr als 60 Jahren, um eine breite und abwechslungsreiche Klangpalette zu schaffen.

George W. Harris schrieb in Jazz Weekly, zu Stephan Spichers „Visualisierungen lieferten Greg Osby und Florian Arbenz den Sound dieser sieben Freebop-Originale. Osbys großartiger Ton auf dem Alt dringe durch die exotische Kalimba und treibe den Trommelpuls auf „Wooden Lines“ an, während er auf dem ätherischen „The Passage of Light“ auf dem Sopransaxophon schwebt. Osbys Vibrato sei warm auf dem düsteren und klingenden „Chant“ und kantoral mit tiefen Untertönen auf „Please Stand By“. Das Album enthalte kraftvolle musikalische Überlegungen, resümiert der Autor.

Weblinks

• Informationen zum Album bei Bandcamp

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2020]]

JazzTimes 2020

https://jazztimes.com/features/lists/year-in-review-top-40-new-jazz-releases-2020-20-11/

• Jim Snidero: Project-K (Savant)

https://downbeat.com/reviews/detail/project-k

https://www.jazzespresso.com/en/jim-snidero-project-k-savant-2020/

https://www.jazzweekly.com/2020/01/ringer-of-the-weekjim-snidero-project-k/

https://www.discogs.com/de/Jim-Snidero-Project-K/release/14731937

• 40. Christian Sands: Be Water (Mack Avenue)

https://www.allaboutjazz.com/be-water-christian-sands-mack-avenue-records?width=412

https://jazztimes.com/reviews/albums/christian-sands-be-water-mack-avenue/amp/

https://londonjazznews.com/2020/07/31/christian-sands-be-water/amp/

https://jazzjournal.co.uk/2020/08/12/christian-sands-be-water/

https://www.dailyherald.com/article/20200716/entlife/307169937

https://downbeat.com/news/detail/christian-sands-water

https://glidemagazine.com/246024/pianist-christian-sands-leads-valiant-group-through-serenity-turbulence-on-be-water-album-review/

https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlp-reviews/c/christian-sands-be-water/

• 36. Jonathan Kreisberg: Capturing Spirits - JKQ Live! (New for Now)

https://www.allaboutjazz.com/capturing-spirits-jkq-live-jonathan-kreisberg-new-for-now-music?width=412

https://downbeat.com/reviews/detail/capturing-spiritsjkq-live

https://www.jazziz.com/jonathan-kreisberg-capturing-spirits-jkq-live-new-for-now/

• Harold Mabern: Mabern Plays Mabern (Smoke Sessions)

Way Back When by John Surman

May 10, 2005, Duration 43:58 October 7, 1969 Recording Location Tangerine Studios, London, England

https://www.allaboutjazz.com/graham-collier-and-john-surman-workpoints-and-way-back-when-by-andrey-henkin.php

---

https://www.allaboutjazz.com/way-back-when-john-surman-cuneiform-records-review-by-glenn-astarita.php?width=1600

https://www.allaboutjazz.com/way-back-when-john-surman-cuneiform-records-review-by-john-kelman.php

https://www.bbc.co.uk/music/reviews/c2zf/

https://jazztimes.com/reviews/albums/john-surman-way-back-when/

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/way-back-when

https://www.allmusic.com/album/way-back-when-mw0000656606/user-reviews

Nights on Saturn (communication)

Nights on Saturn (communication)
Livealbum von Pat Thomas, Joel Grip, Antonin Gerbal und Seymour Wright
Veröffent- lichung(en)	2021
Aufnahme	2019
Label(s)	Astral Spirits
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Besetzung	Trompete: Tenorsaxophon: Piano: Kontrabass: Schlagzeug:
Produktion	Astral Spirits / Seymour Wright
Aufnahmeort(e)	Cafe OTO
Chronologie (2019) Nights on Saturn (communication) —

Nights on Saturn (communication) ist ein Jazzalbum der Formation [Ahmed], bestehend aus Pat Thomas, Joel Grip, Antonin Gerbal und Seymour Wright. Die am 5. Dezember 2019 live im Cafe OTO, London entstandenen Aufnahmen erschienen am 26. März 2021 auf dem Label Astral Spirits.

Hintergrund

Nights on Saturn (communication) ist ein Livemitschnitt eines Konzerts, das Pat Thomas (Piano), Joel Grip (Bass), Antonin Gerbal (Drums) und Seymour Wright (Altsaxophon) im Veranstaltungsort Cafe OTO gaben. Das erklärte Ziel der Gruppe ist es, die Musik des Bassisten und Oud-Spieler Ahmed Abdul-Malik zu ehren und neu zu interpretieren. Nights on Saturn (Communication) ist ihre dritte Veröffentlichung. Das Album besteht aus einem langen Track, der Abdul-Maliks Stücke „Nights on Saturn“ and „Communication“ umfasst,

Als Vorbild für die Session diente die Musik von Ahmed Abdul-Malik, in der die Verbindung der Musik Afrikas mit der Darstellung der Gräueltaten gegenüner Afrikanern, wie der Mittleren Passage, der Sklaverei und der fortgesetzten rassistischen Gewalt, die jede Verbindung zum Kontinent abbrechen wollte, beeinflussen, schrieb Luke Stewart in den Liner Notes. Maliks Untersuchungen seien „ein leuchtendes Beispiel für die Zusammenarbeit in der Kultur [gewesen], bei der die Musik für sich selbst glänzen darf. Dies ist die Inspiration, die in dieser Zusammenarbeit genutzt wird, in der der Rhythmus die Grundlage für den Klang bildet. Genau wie Malik lassen sie den Geist des Kollektivs den Klang forcieren, während sich die Musik zu einem erhabenen Chaos entwickelt. Freude sei mit uns!“

Titelliste

• [Ahmed]: Nights on Saturn (communication)

1. Nights on Saturn (communication)

Rezeption

Mike Borella (Avant Music News) meinte, wenn man dieses energiegeladene Set kurz charakterisieren möchte, handele es sich um ein sehr aggressives Akkordklopfen von Thomas, das sich mit dem klagenden und dröhnenden Saxophon Wrights überlappt. Das Bassspiel Grips bewege sichallmählih durch die Veränderungen und Farben außerhalb der Linien, während Gerbals solide, erfinderisch und mit einem traditionelleren Blickwinkel ist. Von Zeit zu Zeit durchläuft die Gruppe ein sich wiederholendes Muster, das dazu dient, die gezackte Natur ihrer Exposition weiter zu verstärken. Sie gehen nie ganz im Free-Jazz-Modus aus, sondern flirten mit der Idee. Die wirklichen Highlights hier sind jedoch Thomas und Wright, deren eigenwilliges Spielen ebenso irritierend wie unterhaltsam ist. Und das wird gesagt, ohne irgendjemandem etwas wegzunehmen - dies sei eine echte Gruppenarbeit.

[[]] verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb

Nach Ansicht von , der das Album in All About Jazz rezensierte,

schrieb in JazzTimes,

schrieb im Down Beat,

Weblinks

• Informationen zum Album bei Bandcamp
• Listung des Albums bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 1. November 2020.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2021]] [[:Kategorie:Livealbum]]

Neu:

Freimut Bahlo/Spielwiese
Studioalbum von [[]]
Veröffent- lichung(en)	2020
Label(s)	[[]]
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Besetzung	Trompete: Tenorsaxophon: Piano: Kontrabass: Schlagzeug:
Chronologie (2019) Freimut Bahlo/Spielwiese —

ist ein Jazzalbum von [[]]. Die 20 entstandenen Aufnahmen erschienen 2020 auf [[]].

Titelliste

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von

Rezeption

[[]] verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb

Nach Ansicht von , der das Album in All About Jazz rezensierte,

schrieb in JazzTimes,

schrieb im Down Beat,

Weblinks

• [ Informationen zum Album bei Bandcamp]
• Listung des Albums bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 1. November 2020.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2020]] [[:Kategorie:Livealbum]]

Ethan Iverson - Bud Powell in the 21st Century -

https://m.soundcloud.com/necmusic/ethan-iverson-nec-jazz-orchestra-bud-powell-in-the-21st-century

https://sunnysiderecords.bandcamp.com/album/bud-powell-in-the-21st-century

https://www.allmusic.com/album/bud-powell-in-the-21st-century-mw0003446343

https://necmusic.edu/events/nec-jazz-orchestra-presents-bud-powell-21st-century

Bud Pwell in the 21st Century
Livealbum von Ethan Iverson
Veröffent- lichung(en)	2021
Aufnahme	2018
Label(s)	Sunnyland Records
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	16
Besetzung	Ingrid Jensen: Trompete Dayna Stephens:Tenorsaxophon Ethan Iverson: Piano, Arrangement, Orchesterleitung (1 & 16) Ben Street: Kontrabass Lewis Nash: Schlagzeug Giovanni Hoffer: Waldhorn (16) Daniele Tittarelli:Altsaxophon Manuele Morbiden: Altsaxophon, Orchesterleitung (5, 7, 9, 11, 13, 14) Pedro Spallati:Tenorsaxophon Rossano Emili: Baritonsaxophon Mirco Rubegni, Francesco Lento, Francesco Fratini: Trompete Massimo Morganti, Roberto Rossi,, Federico Pierantoni: Posaaune Rosario Liberti: Bassposaune
Aufnahmeort(e)	Teatro Mancinelli, Orvieto
Chronologie Ethan Iverson Quartet with Tom Harrell: Common Practice (2019) Bud Pwell in the 21st Century [[]]

Bud Powell in the 21st Century ist ein Jazzalbum von Ethan Iverson und dem Umbria Jazz Orchestra. Die 2018 beim Jazzfestival Umbria Jazz Winter im Teatro Mancinelli, Orvieto entstandenen Aufnahmen erschienen am 29. Januar 2021 auf Sunnyland Records.

Hintergrund

Der Pianist und Musikhistoriker Ethan Iverson beschäftigte sich mit Dud Powells kompositorischem Werk nicht nur in seinem Blog Do the Math, sondern auch in seinen kleineren Jazzbands, so 2009 im Trio mit Tootie Heath und Ben Street (Dance of the Infidels (Live at Smalls). Auf seinem Album Bud Powell in the 21st Century überarbeiete Iverson eine Reihe von Powells Stücken für eine Big Band. Der Pianist spielte dabei mit einer Kerngruppe, bestehend aus ngrid Jensen (Trompete), Dayna Stephens (Saxophon), Ben Street (Kontrabass) und Lewis Nash (Schlagzeug), erweitert um weitere italienische Musiker unter der Leitung von Manuele Morbiden.

Die Suite wurde im Dezember 2018 beim Festival Umbria Jazz im Rahmen des Programmschwerpunkts 2Bud Powell im 21. Jahrhundert an drei Abendenuraufgeführt. Die Eröffnung des Programms sollte eigentlich der Bebop-Veteran Barry Harris im Trio mit dem Bassisten Ben Street und dem Lewis Nash bilden. Eine gesundheitliche Beeinträchtigung von Harris verhinderte jedoch seinen Auftritt in Orvieto.

Anfang 2019 stellts Iverson mit dem NEC Jazz Orchestra unter Leitung von Ken Schaphorst die Musiksuite am New England Conservatory of Music vor. Diese Aufführung, die erste in den USA, wechselte zwischen Arrangements für das gesamte NEC Jazz Orchestra und einem Jazz-Quintett,das Bud Powells historische Session von 1949 mit Fats Navarro und Sonny Rollins nachbildete.

„Powells Originalkompositionen sind essentiell, unendlich oft hörbar, aber auch seltsam knifflig. Im Gegensatz zu Thelonious Monk, Charlie Parker und Ditty Gillespie hat der Komponist es versäumt, sie häufig nach ihren ursprünglichen Aufnahme darzubieten, so dass sie nie Teil der Jazz-Lingua franca wurden“, hieß es in den Liner Notes des Albums. Ethan Iverson hat die Stücke der Legende neu arrangiert, um mit dem Programm mit einer großen Big Band auf dem Festival Umbria Jazz Winter in Orvieto aufzutreten.

Titelliste

• Ethan Iverson & Umbria Jazz Orchestra: Bud Powell in the 21st Century

1. Bud Powell in the 21st Century: I. Chorale (Iverson)
2. Bud Powell in the 21st Century: II. Continuity (Iverson)
3. Celia
4. Tempus Fugit
5. Five Simple Spells: I. Chorale (Iverson)
6. Bouncing with Bud
7. Five Simple Spells: II. Waltz (Iverson)
8. Wail
9. Five Simple Spells: III. Chorale (Iverson)
10. Dance of the Infidels
11. Five Simple Spells: IV. Moderato (Iverson)
12. 52nd Street
13. Five Simple Spells: V. Ballad (Iverson)
14. I'll Keep Loving You
15. Nobile Paradisco (Iverson)

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von Bud Powell.

Rezeption

[[]] verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb

Nach Ansicht von , der das Album in All About Jazz rezensierte,

schrieb in JazzTimes,

schrieb im Down Beat,

Weblinks

• Informationen zum Album bei Bandcamp
• Listung des Albums bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 1. November 2020.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2020]] [[:Kategorie:Livealbum]] https://www.discogs.com/Frank-Kimbrough-Meantime/release/8247304

JT Readers Poll 2020

Reflections of the Eternal Line by Florian Arbenz & Greg Osby

   AMC Trio with Regina Carter & Eric Marienthal: AMC Trio Plus
   Aaron Diehl: The Vagabond
   Aaron Parks: Little Big II: Dreams of a Mechanical Man
   Aaron Stroessner Quartet: Haymarket Station
   Adam Kolker: Lost
   Adam Nussbaum: Lead Belly Reimagined
   Adam Rudolph: Focus and Field
   Adonis Rose: Piece of Mind
   Al Di Meola: Across the Universe
   Alan Broadbent Trio: Trio in Motion
   Allegra Levy: Lose My Number
   Amina Figarova: Persistence
   Andrea Brachfeld: Brazilian Whispers
   Andrew D'Angelo & DNA Orchestra: DNA Orchestra
   Anja Lechner / Francois Couturier: Lontano
   Anne Mette Iversen Quartet +1: Racing a Butterfly
   Anteloper: Tour Beats Vol. 1
   Anthony Braxton: Duo (Improv) 2017
   Anthony Pirog: Pocket Poem
   Antonio Adolfo: BruMa (mist) - Celebrating Milton Nascimento
   Archie Shepp, Raw Poetic, and Damu the Fudgemunk: Ocean Bridges
   Art Hirahara: Balance Point
   Artemis: Artemis
   Arturo O'Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra: Four Questions
   Aruan Ortiz with Andrew Cyrille: Inside the Rhythmic Falls
   Asher Gamedze: Dialectic Soul
   Audrey Ochoa: Frankenhorn
   Barrett Martin: Scattered Diamonds
   Ben Goldberg: Plague Diary
   Ben Holmes: Naked Lore
   Ben Rosenblum Nebula Project: Kites and Strings
   Ben Wendel: High Heart
   Ben Williams: I Am a Man
   Benjamin Boone with the Ghana Jazz Collective: Joy
   Benny Benack III: A Lot of Livin' to Do
   Benny Green: Benny's Crib
   Bill Frisell: Valentine
   Bill Warfield & the Hell's Kitchen Funk Orchestra: Smile
   Bobby Previte, Jamie Saft, Nels Cline: Music from the Early 21st Century
   Bobby Watson: Keepin' It Real
   Boney James: Solid
   Brad Mehldau: Suite: April 2020
   Brandi Disterheft: Surfboard
   Brian Charette: Beyond Borderline
   Brian Landrus: For Now
   Béla Fleck and Toumani Diabaté: The Ripple Effect
  
   Chicago Soul Jazz Collective: It Takes a Spark to Start a Fire
   Chico Pinheiro: City of Dreams
   Chris Dingman: Embrace
   Chris Pitsiokos CP Unit: One Foot on the Ground Smoking Mirror Shakedown
   Chris Potter: There Is a Tide
   Christian McBride: For Jimmy, Wes & Oliver
   Christian McBride: The Movement Revisited
   Christian Sands: Be Water
   
   Conrad Herwig: The Latin Side of Horace Silver
   Cory Smythe: Accelerate Every Voice
   Cory Weeds Quartet: Day by Day
   Dafnis Prieto Sextet: Transparency
   Dave Douglas: Dizzy Atmosphere: Dizzy Gillespie at Zero Gravity
   Dave Koz: A New Day
   Dave Liebman/Randy Brecker/Marc Copland/Drew Gress/Joey Baron: Quint5T
   Dave Pietro: Hypersphere
   Dave Sewelson: More Music for a Free World
   Dave Stryker with Bob Mintzer and the WDR Big Band: Blue Soul
   David Binney: Aerial
   David Gilmore: From Here to Here
   David Torn/Tim Berne/Ches Smith: Sun of Goldfinger (Congratulations to You)
   David Virelles: Transformación del Arcoiris
   Dayna Stephens: Liberty
   Dayna Stephens: Right Now! Live at the Village Vanguard
   Dekel Bor: Let Love Rule
   Derrick Gardner and Big dig! Band: Still I Rise
   Derrick Hodge: Color of Noise
   Devin Gray & Gerald Cleaver: 27 Licks
   Django Bates: Tenacity
   Ed Palermo Big Band: The Great Un-American Songbook, Vol. 3: Run For Your Life
   Eddie Daniels: Night Kisses: A Tribute to Ivan Lins
   Eddie Henderson: Shuffle and Deal
   Emmet Cohen: Masters Legacy Series Volume 3 featuring Benny Golson & Albert "Tootie" Heath
   Emmet Cohen: Masters Legacy Series Volume 4 featuring George Coleman
   Erik Friedlander: Sentinel
   Ernesto Cervini: Tetrahedron
   Euge Groove: Sing My Song
   Evan Parker/Paul Lytton: Collective Calls
   Falkner Evans: Marbles
   Fay Victor’s SoundNoiseFUNK: We’ve Had Enough
   GRID: Decomposing Force
   Gary Bartz and Maisha: Night Dreamer Direct-to-Disc Sessions
   Gary Husband & Markus Reuter: Music of Our Lives
   Gary Smulyan: Our Contrafacts
   Gerald Cleaver: Signs
   Gilfema: Three
   GoGo Penguin: GoGo Penguin
   Gonzalo Rubalcaba and Aymée Nuviola: Viento y Tiempo - Live at Blue Note Tokyo
   Gordon Grdina: Nomad
   Gordon Grdina: Resist
   Gregg August: Dialogues on Race Volume One
   Gregory Porter: All Rise
   Gregory Tardy: If Time Could Stand Still
   Greyboy Allstars: Como de Allstars
   Grégoire Maret / Romain Collin / Bill Frisell: Americana
   Harold López-Nussa: Te Lo Dije
   Harold Mabern: Mabern Plays Mabern
   Hazar: Reincarnated
   Hemingway, Phillips & Moore: Slips
   Holly Bowling: Seeking All That's Still Unsung
   Ikue Mori, Satoko Fujii + Natsuki Tamura: Prickly Pear Cactus
   Immanuel Wilkins: Omega
   Jacob Collier: Djesse Vol. 3
   Jacob Garchik: Clear Line
  
   Jason Kao Hwang: Human Rites Trio

   Jason Miles/Kind of New: Black Magic
   Jason Robinson: Harmonic Constituent
   Javon Jackson: Déjà Vu
   Jay Clayton & Jerry Granelli: Alone Together

   Jim Snidero: Project-K
   
   Joe Farnsworth: Time to Swing
   Joe Fiedler's Big Sackbut: Live in Graz
   Joel Harrison +18: America at War
   Joel Ross: Who Are You?
   Joey Alexander: Warna
   John Beasley: MONK’estra Plays John Beasley
   John Daversa: Cuarantena: With Family at Home
   John DiMartino: Passion Flower
   John Ellis and Andy Bragen: The Ice Siren
   John Fedchock NY Sextet: Into the Shadow
   Jon Hassell: Vernal Equinox
   Jorge Roeder: El Suelo Mío
   Josh Johnson: Freedom Exercise
   Josh Sinton’s What Happens in a Year: cérémonie/musique
   José James: No Beginning, No End II
   Jure Pukl: Broken Circles
   Justin Lee Schultz: Gruv Kid
   Jyoti: Mama, You Can Bet!
   Kahil El'Zabar: Spirit Groove
   Kamasi Washington: Becoming (Original Soundtrack)
   Kandace Springs: The Women Who Raised Me
   Karuna Trio: Imaginary Archipelago
   Kassa Overall: I Think I'm Good
   Kat Edmonson: Dreamers Do
   
   Kidd Jordan/Joel Futterman/William Parker/Hamid Drake: A Tribute to Alvin Fielder, Live at Vision Festival XXIV
   Kirk Knuffke: Brightness: Live in Amsterdam
   Kirk Knuffke: Tight Like This
   Kurt Elling Featuring Danilo Pérez: Secrets Are the Best Stories
   Kurt Rosenwinkel Trio: Angels Around
   Lafayette Gilchrist: Now
   Lakecia Benjamin: Pursuance: The Coltranes
   Lee Ritenour: Dreamcatcher
   Liberty Ellman: Last Desert
   Lionel Loueke: HH
   Lisa Hilton: More Than Another Day
   Lucien Ban/Mat Maneri/John Surman: Transylvanian Folk Songs
   Manuel Valera & His New Cuban Express Big Band: José Martí en Nueva York
   Marc Copland: John
   Marcin Wasilewski Trio with Joe Lovano: Arctic Riff
   Marcus Printup/Riza Printup: Gentle Rain
   
   Mariel Bildsten: Backbone
   Mark Egan/Danny Gottlieb: Electric Blue
   Marquis Hill: Love Tape: With Voices
   Marquis Hill: Soul Sign
   Marshall Allen/Milford Graves/Roscoe Mitchell/Scott Robinson: Flow States
   Marshall Gilkes: Waiting to Continue
   Martial Solal & Dave Liebman: Masters in Paris
   Mary Halvorson's Code Girl: Artlessly Falling
   Massimo Biolcati: Incontre
   Matt Moran Trio: Return Trip
   Matt Wilson Quartet: Hug!
   Max Bessesen: Trouble
   Max Light Trio: Herplusme
   Mehmet Ali Sanlıkol & Whatsnext?: The Rise Up: Stories of Strife, Struggle and Inspiration
   Micah Thomas: Tide
   Michael Gregory Jackson: Change
   Michael Moore Fragile Quartet: Cretan Dialogues
   Michael Wolff: Bounce
   Michael Wollny: Mondenkind
   Mike Casey: Law of Attraction
   Miles Okazaki: Trickster's Dream
   Monika Herzig: Eternal Dance
   Moses Boyd: Dark Matter
   Narada Michael Walden: Immortality
   New Stories with Ernie Watts: Speakin' Out
   Nick Finzer: Cast of Characters
   Nicole Mitchell and Lisa E. Harris: EarthSeed
   Nir Felder: II
   Noah Haidu: Doctone
   Noah Preminger: Contemptment
   Oded Tzur: Here Be Dragons
   Ohad Talmor Newsreel: Long Forms
   Okuden: Every Dog Has Its Day But It Doesn't Matter Because Fat Cat Is Getting Fatter
   Omer Avital: Qantar - New York Paradox
   Orlando le Fleming: Romantic Funk: The Unfamiliar
   Orrin Evans & the Captain Black Big Band: The Intangible Between
   Pasquale Grasso: Solo Bird
   Pasquale Grasso: Solo Bud Powell
   Pasquale Grasso: Solo Masterpieces
   Pasquale Grasso: Solo Standards Vol. 1
   Pat Metheny: From This Place
   Patrick Cornelius: Acadia: Way of the Cairns
   Peter Campbell: Old Flames Never Die
   Peter Leitch New Life Orchestra: New Life
   Pierre Dørge & New Jungle Orchestra: Bluu Afroo
   Quinsin Nachoff: Pivotal Arc
   Raf Vertessen Quartet: LOI
   Ralph Peterson, Jr. & Messenger Legacy: Onward & Upward
   Ran Blake and Frank Carlberg: Gray Moon
   Randy Brecker & Eric Marienthal: Double Dealin'
   Raoul Björkenheim: Solar Winds
   Ray Mantilla: Rebirth
   Redman Mehldau McBride Blade: RoundAgain
   Regina Carter Freedom Band: Swing States: Harmony in the Battleground
   Rez Abbasi: Django-shift
   Rick Simpson: Everything All of the Time: Kid A Revisited
   Rob Mazurek Exploding Star Orchestra: Dimensional Stardust
   Ron Carter: Foursight - Stockholm, Vol. 2
   Ron Miles: Rainbow Sign
   Roscoe Mitchell with Ostravska Banda: Distant Radio Transmission
   Rudresh Mahanthappa: Hero Trio
   Rudy Royston: Panoptic
   Russ Lossing: Mood Suite
   SFJAZZ Collective: Live: SFJAZZ Center 2019
   Saffronkeira with Paolo Fresu: In Origine: The Field of Repentance
   Sam Gendel: Satin Doll
   Sammy Miller and the Congregation: Leaving Egypt
   Samora Pinderhughes: Black Spring
   Samuel Blaser: 18 Monologues Élastiques
   Samuel Blaser: 1291
   Sara Schoenbeck and Wayne Horvitz: Cell Walk
   Sara Serpa: Recognition
   Satoko Fujii Orchestra NY: Entity
   Sebastien Ammann’s Color Wheel: Resilience
   Shabaka and the Ancestors: We Are Sent Here by History
   Shaun Martin: Three-O
   Shirazette Tinnin: Sonic Wallpaper Volume 1 - The Cards That Life Can Deal
   Simon Moullier: Spirit Song
   Sinne Eeg & the Danish Radio Big Band: We've Just Begun
   Somi: Holy Room – Live at Alte Oper with Frankfurt Radio Big Band
   Sonar with David Torn: Tranceportation, Vol. 2
   Spaza: Uprize!
   Stanley Cowell: Live at Keystone Korner Baltimore
   Stefano Bollani: Piano Variations on Jesus Christ Superstar
   Stephane Wrembel: The Django Experiment Vol. 5
   Steve Cardenas: Blue Has a Range
   Steve Fidyk: Battle Lines
   Steve Lehman: Xenakis and the Valedictorian Vol. 1
   Stirrup+6: The Avondale Addition
   Stéphane Spira & Giovanni Mirabassi: Improkofiev
   Sunny Jain: Wild Wild East
   Susan Alcorn Quintet: Pedernal
   Sylvie Courvoisier: Free Hoops
   Taber Gable: Hidden Driveways
   Teodross Avery: Harlem Stories: The Music of Thelonious Monk
   Terence Blanchard: Da 5 Bloods (Original Soundtrack)
   Terje Rypdal: Conspiracy
   Thana Alexa: Ona
   The Kaleidoscope Quintet: Dancing on the Edge
   The NDR Bigband with Michael Moore: Sanctuary
   The Necks: Three
   The Nels Cline Singers: Share the Wealth
   The Royal Bopsters: Party of Four

   The Westerlies: Wherein Lies the Good
   Thumbscrew: The Anthony Braxton Project
   Thundercat: It Is What It Is
   Tigran Hamasyan: The Call Within
   Tim Ray with Terri Lyne Carrington & John Patitucci: Excursions and Adventures
   Tineke Postma: Freya
   Tom Oren: Dorly’s Song
   Tomoko Omura: Branches Vol. 1
   Tony Allen and Hugh Masekela: Rejoice
   Trilok Gurtu: God Is a Drummer
   Tyshawn Sorey Sextet: Unfiltered
   Valery Ponomarev Big Band: Our Father Who Art Blakey
   Various Artists: Blue Note Re:Imagined
   Various Artists: Ella 100: Live at the Apollo
   Verneri Pohjola: The Dead Don't Dream
   Vic Juris: Let's Cool One
   Walter Smith III & Matthew Stevens: In Common 2
   Warren Wolf: Reincarnation
   Wayne Escoffery: The Humble Warrior
   Wayne Krantz: Write Out Your Head
   Will Bernard: Freelance Subversives
   Will Vinson/Gilad Hekselman/Antonio Sanchez: Trio Grande
   Wolfgang Muthspiel Trio: Angular Blues
   Yelena Eckemoff: Nocturnal Animals

The Coltranes

Nach Ansicht von Mike Jurkovic (All About Jazz) zählt Pursuance: The Coltranes zu den besten Jazzalben des Jahres. Nach Surce (Nubya-Garcia-Album)|Source]] und diesem Album bekomme man eine gute Vorstellung davon, wo die Zukunft des Jazz liege.

Lakecia Benjamin’s majestic Pursuance: The Coltranes

Tim Berne's Snakeoil: The Fantastic Mrs. 10 Intakt Records

The Fantastic Mrs. 10
Studioalbum von Tim Berne’s Snakeoil
Veröffent- lichung(en)	2020
Label(s)	Intakt Records
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	7
Länge	67:31
Besetzung	Klarinette, Bassklarinette: Oscar Noriega Altsaxophon: Tim Berne Piano, Synthesizer: Matt Mitchell Gitarre: Marc Ducret Schlagzeug, Vibraphon, Perkussion, Glockenspiel, Gongs: Ches Smith Elektronisches Arrangement: David Torn (7)
Produktion	David Torn, Anja Illmaier, Florian Keller, Patrik Landolt
Studio(s)	Clubhouse Recording Studios, Rhinebeck, NY
Chronologie Tim Berne's Snakeoil: Incidentals (2017) The Fantastic Mrs. 10

The Fantastic Mrs. 10 ist das fünfte Album von Tim Berne’s Snakeoil. Die am 29. Mai 2019 in den Clubhouse Recording Studios in Rhinebeck, New York State entstandenen Aufnahmen erschienen am 14. Februar 2020 auf Intakt Records.

Hintergrund

Nach vier Alben bei Manfred Eichers ECM Records, die zwischen 2012 und 2017 veröffentlicht wurden, zuletzt Incidentals, wechselte Berne mit seinem Bandprojekt Snakeoil zu Intakt Records. Tim Berne nahm 2019 zum ersten Mal für Intakt Records auf, als er Saxophonist in Michael Formaneks Album Very Practical Trio (mit Mary Halvorson) war.

Als Neuzugang bei Snakeoil kam der Gitarrist Marc Ducret für Ryan Ferreira zu Bernes Besetzung, bestehend aus dem Pianisten Matt Mitchell, dem Klarinettisten Oscar Noriega und dem Schlagzeuger Ches Smith. Marc Ducret hatte zuvor Gitarre seit den frühen 1990er-Jahren in verschiedenen Projekte Tim Bernes gespielt, wie in den Ensembles Caos Totale, Big Satan und Bloodcount.

In Jim Macnies Liner Notes zu dem Album gab Berne einige Einblicke in seiner Arbeitsweise: „Jeder Teil sollte eine Melodie sein. Die Basslinien; Was manche Leute denken, ist ein harmonischer Teil. Es ist kompliziert, ein Rätsel. Und dann dreht sich natürlich alles um die Dynamik, die in meiner Welt Swing ist. Auch wenn nichts swingt.“

Titelliste

Oscar Noriega bei einem Auftritt im Frankfurter Palmengarten 2016

• Tim Berne's Snakeoil: The Fantastic Mrs. 10 (Intakt Records Intakt CD 340)

1. The Fantastic Mrs. 10 12:41
2. Surface Noise 11:35
3. Rolo 13:27
4. Dear Friend (Julius Hemphill) 3:24
5. The Amazing Mr. 7 8:56
6. Third Option 14:33
7. Rose Colored Assive 2:39

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von Tim Berne.

Rezeption

Nach Ansicht von Mike Jurkovic (All About Jazz) zählt The Fantastic Mrs. 10 zu den besten Jazzalben des Jahres. Nach Ansicht von Mark Corroto, der das Album ebenfalls in All About Jazz rezensierte, bestätige The Fantastic Mrs. 10, dass dieses Ensemble der anderen großartigen Band des Saxophonisten namens Bloodcount (mit Chris Speed, Jim Black, Michael Formanek und Marc Ducret) ebenbürtig ist. Wie auch bei Bloodcount sei es schwer vorstellbar, dass andere Musiker diese Musik spielen. Bernes unverwechselbare Kompositionen seien gleichzeitig ketzerisch frei und strukturell reglementiert. Seine Logik, die sich aus seinen frühen Jahren als Zweitbesetzung bei Julius Hemphill ergibt, sei ausgearbeitet und doch unkompliziert.

Tim Bernebeieinem Auftrittinder Münchner Unterfahrt 2010

Wolf Kampmann schrieb in Jazz thing, so gut gelaunt wie im Opener der fünften Ausgabe seiner Band Snakeoil habe man Tim Berne lange nicht mehr gehört. Wo er sonst zu großen dramatischen Bögen neige – auch auf „The Fantastic Mrs. 10″ überwiegen die großformatigen Stücke – sei doch der Grundton des Albums wesentlich heiterer, als man das von Berne kenne. Das soll nun keineswegs heißen, dass es dem Album an Tiefgründigkeit fehlen würde. Im Gegenteil, aus dem Kontrast und oftmals raschen Wechsel der Timbres ergibt sich eine außerordentliche Tiefenschärfe. Einmal mehr verblüffe Berne damit, welch große Variabilität man in der vehementen Verteidigung seines Markenkerns an den Tag legen kann.

S. Victor Aaron (Something Else!) meinte, er habe bereits Snakeoil-Rezensionen geschrieben, und obwohl die Auswirkungen dieser Platten direkt und intellektuell seien, wäre es oft ziemlich schwierig, die Musik zu erklären, da Tim Bernes Ansatz einen Code enthalte, der nur von ihm und seiner Band vollständig verstanden werde. „Selbst dann wissen sie es normalerweise erst, wenn sie an diesem Punkt ankommen. Die beste Beschreibung, die ich von Bernes Musik gelesen habe, stammt von Mitchell, der bemerkte: ‚Tims (Entwürfe) bieten einen Kontext für Wahnsinn.‘ Berne selbst sieht seine Musik nicht als kompliziert an, lässt aber zu, dass sie ‚komplex‘ ist.“

Mike Joyce schrieb in JazzTimes, der wagemutige Gitarrist Marc Ducret klinge perfekt auf das abgestimmt, was Berne und seine Bandkollegen in einer Reihe herausfordernder, oft eruptiver Umgebungen zu erreichen versuchen. Der Keyboarder Matt Mitchell, der Reedman Oscar Noriega und der Schlagzeuger/Perkussionist Ches Smith seien zwar alte Hasen, wenn es um die Zusammenarbeit mit Berne gehe, aber sie reagierten schnell, egal ob in dynamischen Rollen oder mit atmosphärischen Akzenten und spielerischen Frotzeleien. Zu den Freuden gehöre, nicht überraschend, eine Interpretation von „Dear Friend“, komponiert von Julius Hemphill, Bernes Leitlicht. Von Smith auf dem Glockenspiel beleuchtet, sei es ein schönes, weiträumiges, gefühlvolles Zwischenspiel.

Thom Jurek verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb, der Produzent und Toningenieur David Torn leiste hier hervorragende Arbeit, um die Komplexität von Berne’s Snakeoils ausgewogenem Drahtseil zwischen formaler Komposition und freiem Spiel zu beleuchten. Der Sound von The Fantastic Mrs. 10 sei nicht so makellos wie bei ihren ECM-Aufnahmen, aber dennoch vorzuziehen. Dieses Set würde vor verwurzelter Körperlichkeit knistern, lobt der Autor. „Die manchmal explosive Interaktion findet in einer engen Umgebung statt (wie ein fokussiertes Gespräch). Snakeoils Musik bleibt hart, durchlässig, höllisch eigenwillig und lebendig mit der Möglichkeit des nächsten Augenblicks.“

Philip Freeman schrieb im Down Beat, Tim Berne habe eine sehr identifizierbare musikalische Sprache, seine Melodien hier lang und mäanderförmig wie immer. Und diese Version von Snakeoil schwanke wie seine anderen Truppen zwischen beißenden, Free-Bop- und Klanglanschaften ähnlichen Balladen, die sich im Laufe der Zeit aufzulösen scheinen. Das Titelstück sei fast eine Suite, die sich durch definierbare Phasen bewege. Selbst in ihrer uneingeschränktesten Form habe diese Musik Leitprinzipien, die sie niemals aufgebe, resümiuert Freeman.

Weblinks

• Informationen zum Album bei Bandcamp

Einzelnachweise

{{SORTIERUNG:Fantastic Mrs. 10#The}} [[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2020]] [[:Kategorie:Livealbum]]

Guardian

To the Earth
Studioalbum von Laura Jurd’s Dinosaur
Veröffent- lichung(en)	2020
Label(s)	[[]]
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Besetzung	Trompete: Tenorsaxophon: Piano: Kontrabass: Schlagzeug:
Chronologie (2017) To the Earth

To the Earth ist ein Jazzalbum von Laura Jurd’s Dinosaur. Die 2019 entstandenen Aufnahmen erschienen 2020 auf [[]].

Hintergrund

ritte Veröffentlichung von Laura Jurds Dinosaurier-Quartett -

Titelliste

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von

Rezeption

Dinosaur wird von der in London lebenden Trompeterin und Komponistin Laura Jurd geleitet.

Nach Ansicht von Friedrich Kunzmann (All About Jazz) zählt To The Earth zu den besten Jazzalben des Jahres. In direktem Gegensatz zu seinem Titel hat das neueste Werk der britischen Combo Dinosaur eine fremde Laune, die sich in einer Flucht irdischer Angelegenheiten zu befinden scheint. Das britische Starpaar Trompeter Laura Jurd und der Pianist Elliot Galvin, jeder sehr erfolgreiche und talentierte Solokünstler für sich, könnte am besten als Pauschalangebot dienen. Zumindest nach dem fabelhaften Ergebnis dieses Datums. Faszinierende melodische Wandteppiche mit einem einzigartigen Geist dominieren und werden von detaillierten Klangeigenschaften vor einem modalen Hintergrund eingerahmt, der an Miles Davis 'Sound der späten 50er Jahre erinnert. Kleine Schnörkel, die Synthesizern hinzugefügt werden, werden sorgfältig in den Ensemble-Sound eingefügt, wobei seine akustische Intimität respektiert und seine Attraktivität modernisiert wird. To The Earth ist seltsam, komisch, ernst, unprätentiös und gleichzeitig äußerst virtuos. Es ist einfach ein großartiges Abenteuer.

Nach Ansicht von Chris May (All About Jazz) zählt To the Earth zu den besten Jazzalben des Jahres. „Gleichzeitig intim und expansiv, manchmal nervös, aber meistens verspielt, ist es ein schönes und packendes Album, das, wie die meisten der besten Jazzmusiker, das Wissen über die Tradition mit dem Aufbrechen neuer Wege verbindet.“

[[]] verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb

Nach Ansicht von John Fordham ([[The Guardian]) zählt To the Earth zu den besten Jazzalben des Jahres.Laura Jurds Album sei das kompatibelste Vehikel für die neugierige junge Fusion des Jazz-Folk-Materials, der globalen Einflüsse und der raffinierten Absorption klassischer Musik des 20. Jahrhunderts. Jurd scheint vergänglichen Moden immer selig und erfrischend gleichgültig gegenüber zu sein, obwohl einladende liedhafte Qualitäten auch in ihrer explorativsten Musik erhalten bleiben. Knapp 40 Minuten lang sprudelt To the Earth dennoch vor Überraschungen und Dinosauriers explizitesten Anspielungen auf die Jazztradition - von Elliot Galvins monkischen Dissonanzen des Klavier-Seelenverwandten über stimmhafte Early-Jazz-Klagelieder bis hin zu luftigen skandinavischen Jigs.

schrieb in JazzTimes,

schrieb im Down Beat,

Weblinks

• [ Informationen zum Album bei Bandcamp]
• Listung des Albums bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 1. November 2020.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2020]] [[:Kategorie:Livealbum]]

https://www.theguardian.com/music/2020/dec/21/the-10-best-jazz-albums-of-2020

https://www.allaboutjazz.com/jerome-wilsons-best-releases-of-2020

https://www.allaboutjazz.com/rj-delukes-best-releases-of-2020

https://www.allaboutjazz.com/jack-bowers-best-releases-of-2020

https://www.allaboutjazz.com/john-chaconas-favorite-releases-of-2020

https://www.allaboutjazz.com/mike-jurkovics-best-releases-of-2020-nubya-garcia

https://www.allaboutjazz.com/c-michael-baileys-best-releases-of-2020-michelle-lordi

https://www.allaboutjazz.com/mark-corrotos-best-releases-of-2020-quin-kirchner

https://www.allaboutjazz.com/friedrich-kunzmanns-best-releases-of-2020-wolfgang-muthspiel

https://www.allaboutjazz.com/chris-mays-best-releases-of-2020

https://www.allaboutjazz.com/chris-mays-best-releases-of-2020

Heritage of the Invisible II Aquiles Navarro & Tcheser Holmes (International Anthem)

Heritage of the Invisible II
Studioalbum von Aquiles Navarro & Tcheser Holmes
Veröffent- lichung(en)	2020
Label(s)	International Anthem
Format(e)	LP, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Länge	39:54
Besetzung	Trompete, Perkussion: Aquiles Navarro Schlagzeug, Perkussion: Tcheser Holmes Synthesizer (Juno 106): Aquiles Navarro (6), Nick Sanders (9) Synthesizer (Moog Grandmother): Aquiles Navarro (1, 3, 4, 7, 10) Piano. Aquiles Navarro (8), Nick Sanders (5) Stimme: Aquiles Navarro (2, 8, 10), Brigette Zozula (4), Marcos De La Fuente (1), Tcheser Holmes (2, 8, 10) Gitarre: Ricardo De León (3)
Produktion	Aquiles Navarro, Tcheser Holmes
Chronologie (2017) Heritage of the Invisible II

Heritage of the Invisible II (dt. Das Erbe des Unsichtbaren) ist ein Jazzalbum von Aquiles Navarro und Tcheser Holmes. Die 2019 entstandenen Aufnahmen erschienen 2020 alsDownlad sowie als LP in auf 444 Kopien limitierter Edition auf International Anthem.

Hintergrund

Der in Toronto geborene Trompeter Aquiles Navarro und der in Brooklyn geborene Percussionist Tcheser Holmes lernten sich 2008 kennen, als sie am New England Conservatory in Boston studierten. Zusammen bildeten sie bald eine musialisxche Partnerschaft, tourten durch Panama und veröffentlichten 2014 ein Album mit Improvisationen. Sie erlangten größere Aufmerksamkeit, nachdem sie sich mit Sänger Camae Ayewa, Saxophonist Kurt Neuringer und Bassist Luke Stewart im Quintett Irreversible Entanglements zusammengetan hatten, dessen AlbumWho Sent You? von der Kritik gefeiert wurde. Neben Stewart, Neuringer und Camae Ayewa (die als Moor Mother Soloarbeiten veröffentlichte) setzten Navarro und Holmes ihre Instrumente ein, um rassistisch motivierte Strafverfolgung, Kapitalismus und amerikanische Politik zu behandeln.

Ihr erstes Album, Heritage of the Invisible (2014) wurde live in Panama aufgenommen. Auf ihrem Album Heritage of the Invisible II, das im Gegensatz zu Who Sent You? nicht offen politisch ist, werden lateinamerikanische und afro-karibische Einflüsse in ihrenArrangements verarbeitet. Der Kern ihres Ansatzes konzentriert sich auf das Zusammenspiel von Holmes’ afro-karibischen Rhythmen und Navarros Trompetenlinien, notierte Matt Collar. Sie bauen während des gesamten Albums auf diesem Sound auf und fügen Moog-Synthesizer, Piano und, wie bei „Pueblo“, die fünfsaitige panamaische Gitarre, die Mejoranera hinzu.ref name="all" />

Im Herbst 2019 buchten die Musiker zwei Studiotermine in den S1 Studios von Brooklyn. Dort schichteten sie Samples und elektronische Elemente von Juno 106- und Moog Grandmother-Synthesizern über ihre akustischen Improvisationen, überspielten Beiträge von Freunden von Sängern und Instrumentalisten, und fügten Gesprächsfetzen und Field Recordings von sich selbst hinzu.

Titelliste

• Aquiles Navarro & Tcheser Holmes: Heritage of the Invisible II (International Anthem Recording Company IARC003)

1. Initial Meditation 4:44
2. Plantains 5:10
3. Pueblo 2:02
4. A Night In N.Y. 3:38
5. M.O.N.K. (Most Only Never Knew) (Nick Sanders) 4:23
6. Interlude⇅Interludio 0:41
7. Navarroholmes 8:00
8. $$$ /// Billete 4:16
9. Father 2:49
10. Remix By Madam Data 4:11

Unternehmen usw.

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von Aquiles Navarro (1-4, 6-8, 10) und Tcheser Holmes (1, 2, 4, 6 –10)

Rezeption

Matt Collar verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb, Heritage of the Invisible II zeige die phantasmagorisch einfallsreiche Mischung aus Free Jazz, afro-karibischen Traditionen und elektronischer Produktion des in Brooklyn ansässigen Avantgarde-Duos. Wo die Gruppe Irreversible Entanglements den Free Jazz des Art Ensemble of Chicago im Chicagoer Stil mit Ayewas zum Nachdenken anregender Poesie mit gesprochenem Wort kombinierte, würden Navarro und Holmes mit Heritage of the Invisible II noch weitreichendere und strukturiertere Klanglandschaften schaffen. Mit allem auf Heritage of the Invisible II sprechen die Tracks für die Fähigkeit von Navarro und Holmes, ihre reichhaltige kulturelle Herkunft, verbunden mit weitreichenden, collagenartigen Experimenten, zu nutzen.

Marcus J. Moore (Bandcamp Daily) schrieb, die Musik mute locker und improvisiert an, als ob Navarro und Holmes ohne traditionelle Songstrukturen in dieAufnashmesessions gegangen wären. Dies wirke wie eine Mischung aus Tanz, Jazz und progressiver Musik, die das Spektrum ihres vorherigen Albums erweiter. Durch Synthesizer und unerbittlichen Rhythmus bleibe es in der Vergangenheit und Gegenwart, ohne sich auf ein Genre festzulegen. Das Album sei kraftvoller als sein Vorgänger. Mit schnellen Trommelspiel und sporadischen Trompetenschlägen entfalten sich die Songs „Initial Meditation“, „Father“ und „NAVARROHOLMES“ mit der brodelnden Intensität von Industrial-Rock-Platten. Andere Tracks seien festlicher; „Pueblo“ etwa habe einen schlendernden Latin-Groove mit schwülen Trompetenakkorden.

John-Paul Shiver (Trble) schrieb, Heritage of the Invisible II sei ein weiteres dynamisches postapokalyptisches Free-Jazz-Kommunique. Manchmal mute die Musik von Navarro und Holmes wie die Dub-Version ihrer anderen Gruppe, der Irreversible Entanglements an, die das Chaos verdoppeln und ihr eigenes kulturelles Erbe rhythmisch einfließen lassen, um ihre eigene Verwandtschaft zu feiern.

Max Roach 1999

Andrew Forell (Dusted) meinte, dass Navarros und Holmes’ Duoalbum nicht so offen politisch sei, schufen sie ein Dokument für Dialog und Gemeinschaft, das in diesen spaltenden Zeiten an sich radikal sei,. Holmes sei ein intensiver, aber unbeschwerter Schlagzeuger, der sein Kit rhythmisch und melodisch als Anker und Diologpartner arbeite, ähnlich wie ein Max Roach oder Rashied Ali. Die Trompete von Navarro sei sehr gut zu hören, stark durch die unteren Register und makellos in die andere Richtung. Die beiden teilen eine spürbare Telepathie, die durchgehend ausstrahle.

Nach Ansicht von Chris DeVille (Stereogum) lehne sich Heritage Of The Invisible II an das lateinamerikanische und afro-karibische Erbe der Musiker an; dies sei ein lebendiger und explorativer Sound, der auch auf der ausgekoppelten Single „Pueblo“ demonstriert werde, die als De-facto-Hymne des neuen Albums gilt. Der Autor zitiert eine Erklärung Navarros: „Es ist ein Fest des Lebens, das Zusammenkommen der Menschen, el pueblo, ein Fest, wer wir sind, woher wir kommen, es ist unser Pueblo, unser Volk, ein Gefühl der Offenheit, Hoffnung, und eine Zukunft der Einheit von El Pueblo, dem Volk.“

Weblinks

• Informationen zum Album bei Bandcamp=en}}</ref>

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2020]] [[:Kategorie:Livealbum]] https://www.allmusic.com/album/heritage-of-the-invisible-ii-mw0003422871

https://www.treblezine.com/aquiles-navarro-tcheser-holmes-heritage-invisible-ii-review/

https://www.chicagoreader.com/chicago/trumpeter-aquiles-navarro-and-drummer-tcheser-holmes-demonstrate-their-powerful-synchronicity/Content?oid=83732138

https://dustedmagazine.tumblr.com/post/633794656592953344/aquiles-navarro-and-tcheser-holmes-heritage-of

https://www.discogs.com/Aquiles-Navarro-Tcheser-Holmes-Heritage-Of-The-Invisible-II/release/16102172

https://www.stereogum.com/2096775/aquiles-navarro-tcheser-holmes-pueblo/music/

https://intlanthem.bandcamp.com/album/heritage-of-the-invisible-ii

Rolling Stone

Hank Shteamer 6 Paths Through Jazz in 2020 15. Dez

https://www.rollingstone.com/music/music-features/best-jazz-albums-2020-1103878/

Hank Shteamer zählte das Album zu den besten Archiventdeckungen des Jahres und merkte im Rolling Stone an, die Mitschniette aus Bremen präsentierten zwei der besten und experimentierfreudigsten Bands von Charles Mingus. .

Stereogum Best 2020

https://www.chicagotribune.com/consumer-reviews/sns-liststory-nyt-best-jazz-albums-2020-20201213-o4tyvuvebfc55oqbik4iheztki-list.html

Chicago Tribune 2020

https://www.chicagotribune.com/consumer-reviews/sns-liststory-nyt-best-jazz-albums-2020-20201213-o4tyvuvebfc55oqbik4iheztki-list.html

Ideen

• Shabaka and the Ancestors: We Are Sent Here by History (Impulse!)

https://www.allaboutjazz.com/we-are-sent-here-by-history-shabaka-and-the-ancestors-impulse-records

https://www.theguardian.com/music/2020/mar/28/shabaka-and-the-ancestors-we-are-sent-here-by-history-review

https://pitchfork.com/reviews/albums/shabaka-and-the-ancestors-we-are-sent-here-by-history/

https://dustedmagazine.tumblr.com/post/617196571257372673/shabaka-the-ancestors-we-are-sent-here-by

https://glidemagazine.com/241251/shabaka-the-ancestors-make-their-impulse-debut-with-dark-apocalyptic-spiritual-we-are-sent-here-by-history-album-review/

Muster

Freimut Bahlo/Spielwiese
Studioalbum von [[]]
Veröffent- lichung(en)	2020
Label(s)	[[]]
Format(e)	CD, Download
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	11
Besetzung	Trompete: Tenorsaxophon: Piano: Kontrabass: Schlagzeug:
Chronologie (2019) Freimut Bahlo/Spielwiese —

' ist ein Jazzalbum von [[]]. Die 20 entstandenen Aufnahmen erschienen 2020 auf [[]].

Titelliste

Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von

Rezeption

[[]] verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb

Nach Ansicht von , der das Album in All About Jazz rezensierte,

schrieb in JazzTimes,

schrieb im Down Beat,

Weblinks

• [ Informationen zum Album bei Bandcamp]
• Listung des Albums bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 1. November 2020.

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2021]] [[:Kategorie:Livealbum]]