Zum Inhalt springen

Ruth Weiss (Künstlerin)

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Dies ist eine alte Version dieser Seite, zuletzt bearbeitet am 14. August 2020 um 15:01 Uhr durch KMR1793 (Diskussion | Beiträge) (→Dokumentarfilme). Sie kann sich erheblich von der aktuellen Version unterscheiden.

Ruth Weiss (* 24. Juni 1928 in Berlin; † 31. Juli 2020 in Albion, Kalifornien)[1] war eine österreichisch-amerikanische Dichterin, Autorin, Performancekünstlerin, Dramatikerin, Filmemacherin und Schauspielerin. Bekannt ist Ruth Weiss vor allem für ihre Jazz-Poetry-Performances.

Leben

Ruth Weiss wurde in eine jüdisch-österreichische Familie (ihre Eltern waren Oscar und Fani Weiss) in Berlin geboren. 1933 kehrten ihre Eltern auf der Flucht vor den Nazis vorerst mit ihr nach Wien zurück, wo sie die entscheidenden Kindheitsjahre im immer radikaler werdenden Klima des aufkommenden Nationalsozialismus erlebte. Ende 1938 konnte die Familie mit dem letzten Zug nach Holland und von dort in die USA emigrierten (ihre in Wien verbliebenen Verwandten kamen im Holocaust um), zunächst nach New York, dann nach Chicago, wo sie sich 1949 niederließ und während einer Jam-Session erste (private) Lesungen mit Jazzmusik-Begleitung gab, wobei sie, wie sie in einem Interview äußerte,[2] Bebop für ihre Lesungen bevorzugt. 1952 zog sie nach San Francisco.

Weiss trat ab Mitte der 1950er-Jahre im Umfeld der US-amerikanischen „beat poets“ auf. Legendär wurden ihre Jazz-Text-Performances 1956 auf der Bühne des Clubs „The Cellar“ in North Beach, San Francisco, wo Ruth Weiss als erste Poesie und Jazz miteinander verband. Der Club war von den mit ihr befreundeten Jazzmusikern Sonny Nelson, Jack Minger und Wil Carlton aus New Orleans begründet worden, den Begleitmusikern für ihre Lesungen. Sie war mit den Autoren Jack Kerouac und Neal Cassady befreundet, mit denen sie Haiku Gedichte tauschte.

In den 1960er-Jahren trat sie in Filmen von Steven Arnold (z. B. in Messages, Messages, welcher auf dem Filmfestival von Cannes 1969 gezeigt wurde) auf. 1996 wurde ihr eigener Film The Brink (1961) im Whitney Museum of American Art in New York und auf der Biennale von Venedig gezeigt. 1998 bei einem Beat-Generation-Festival in Prag zu Gast, reiste sie damals zum ersten Mal seit 60 Jahren wieder nach Wien.

Seitdem kehrte die Künstlerin mehrere Male nach Wien zurück: Unter anderem unterrichtete sie auf Einladung von Christian Ide Hintze an der Schule für Dichtung, trat in diversen Jazzclubs sowie im Radiokulturhaus, im Literaturhaus Wien und im Amerlinghaus in Wien auf.

Ab 2001 verband sie eine enge Zusammenarbeit mit zentrumexil, edition exil und theater.exil. Im Oktober 2006 fand die Uraufführung einer Collage von drei Einaktern von Ruth Weiss durch das roma.theater.exil im dietheater Wien unter dem Titel No Dancing Aloud statt. 2000 trat sie beim Jazzfest Berlin auf. Sie tritt regelmäßig in San Francisco auf. Sie reiste regelmäßig nach Europa, vor allem nach Wien, um Dichterlesungen abzuhalten, häufig in Begleitung eines Musikers. Sie lebte mit dem Künstler Paul Blake, ihrem Lebensgefährten ab 1967, lange Jahre in Albion (Kalifornien), 250 km nördlich von San Francisco; nach einer anderen Quelle lernte sie den kleinen Ort mit heute nur 170 Einwohnern 1982 kennen. Ihr heutiger Partner, der 20 Jahre jüngere Vietnamveteran Hal Davis, lebte dort mit ihr.[3]

Preise und Auszeichnungen

2006 erhielt sie die Ehrenmedaille der Bundeshauptstadt Wien. 2012 wurde ihr der Preis "Die schönsten Bücher Österreichs 2012 in Kategorie I: Allgemeine Literatur" für ihr Buch A Parallel Planet of People and Places verliehen.

Schriften

  • Steps (1958)
  • Gallery of Women (Adler Press, 1959)
  • South Pacific (1959)
  • Blue in Green (1960)
  • Light and Other Poems (1976)
  • Desert Journal (1977)
  • Single Out (1978)
  • Romeo and Juliet (1982)
  • 13 Haiku (1986)
  • For These Women of the Beat (1997)
  • A New View of Matter / Nový pohled na věc (Mata, Prag 1999)
  • Full Circle / Ein Kreis vollendet sich (Übersetzung: Christian Loidl, edition exil, Wien 2002)
  • Africa (2003)
  • White is all Colors / Weiß ist alle Farben (Edition Thanhäuser, Ottensheim 2004)
  • No Dancing Aloud / Lautes Tanzen nicht erlaubt (Übersetzung: Horst Spandler, edition exil, Wien 2006), mit einem Essay über Ruth Weiss von Horst Spandler
  • Can't Stop the Beat: The Life and Words of a Beat Poet (2011)
  • A Fool's Journey / Die Reise des Narren (2012)
  • Einen Schritt Weiter im Westen ist die See, eine Auswahl mit Gedichten aus 50 Jahren, zweisprachig engl./dt., Übersetzung: Horst Spandler, Verlag Stadtlichter Presse, Wenzendorf 2012
  • A Parallel Planet of People and Places. Stories and Poems. Enthält: "Just keep breathing!" Interview mit Ruth Weiss von Alexander Klug. "Ruth Weiss – Beat ist eine Lebenseinstellung" von Elias Schneitter. Edition BAES, Zirl 2012. ISBN 978-3-9503233-3-7.
  • The Snake Sez Yesssss / Die Schlange sagt jetzzzzzt (2013)

sowie weitere Veröffentlichungen in mehr als 150 Anthologien und Zeitschriften wie Beatitude.

Diskographische Hinweise

  • Poetry and Allthatjazz vol.1. Live-Performance mit Doug O'Connor (Bass), Audio und Video 1990
  • Poetry and Allthatjazz vol.2. Live-Performance mit den Trio Larry Vuckovich (Klavier), Omar Clay (Schlagzeug), Isla Eckinger (Bass), Audio 1993
  • ruth weiss with Matthias von Hintzenstern: A New View of Matter. Aware House 2000.
  • Jazz & Haiku, Absurdia Records 2018.

Filmographie

Dokumentarfilme

  • Surprise Voyage (2001), Regie Paul Blake
  • Breaking the Rules: Across American Counterculture (2006), Regie Marco Müller
  • ruth weiss Meets Her Prometheus (2007), Regie Frederick Baker
  • San Francisco's Wild History Groove: Underground Artists and Poets from the California Beat Era (2011), Regie Mary Kerr
  • Steven Arnold: Heavenly Bodies (2019), Regie Vishnu Dass
  • ruth weiss, the beat goddess (2019), Regie Melody C. Miller[4]
  • One More Step West Is The Sea: ruth weiss (2021), Buch & Regie Thomas Antonic[5]

Auftritte in Filmen

Literatur

  • Antonic, Thomas. From the Margin of the Margin to the ‚Goddess of the Beat Generation‘: ruth weiss in the Beat Field, or: ‚It's Called Marketing, Baby.‘ In Out of the Shadows: Beat Women Are Not Beaten Women. Ed. by Frida Forsgren and Michael J. Prince. Kristiansand: Portal Books, 2015.
  • Höfer, Hannes. Literatur und Jazz: Zum Beispiel ruth weiss literaturkritik.de Nr. 8/2019
  • Knight, Brenda. Women of the Beat Generation: The Writers, Artists and Muses at the Heart of a Revolution. Berkeley: Conari Press, 1996.

Einzelnachweise

  1. ↑ Kirk Fox: Ruth Weiss (1928 – 2020), pioneering female beat poet. In: Legacy.com. 3. August 2020, abgerufen am 11. August 2020 (englisch).
  2. ↑ Archivierte Kopie (Memento des Originals vom 11. September 2007 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.sanfranciscoreader.com
  3. ↑ Thomas Antonic: Die Stimme des Widerstands, in: Falter (Wochenzeitung), Nr. 34, 22. August 2018, S. 24 ff.
  4. ↑ ruth weiss, the beat goddess. Abgerufen am 14. August 2020 (englisch).
  5. ↑ https://www.imdb.com/title/tt10468276/?ref_=fn_al_tt_2
Personendaten
NAME Weiss, Ruth
KURZBESCHREIBUNG österreichisch-amerikanische Autorin, Performancekünstlerin, Dramatikerin, Filmemacherin und Schauspielerin
GEBURTSDATUM 24. Juni 1928
GEBURTSORT Berlin
STERBEDATUM 31. Juli 2020
STERBEORT Albion, Kalifornien
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Ruth_Weiss_(Künstlerin)&oldid=202776619“