Benutzer:Freimut Bahlo/Spielwiese

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Singles: The Definitive 45s Collection 1952-1991

• https://spectrumculture.com/2017/01/16/sun-ra-singles-definitive-45s-collection-1952-1991/
• https://www.standard.co.uk/stayingin/music/sun-ra-singles-the-definitive-45s-collection-review-accessible-a3426266.html
• https://www.allmusic.com/album/singles-the-definitive-45s-collection-1952-1991-mw0002989857
• https://www.theguardian.com/music/2016/nov/27/sun-ra-the-singles-review-1952-1991
• https://jazztimes.com/reviews/albums/sun-ra-singles-definitive-45s-collection-1952-1991/
• https://pitchfork.com/reviews/albums/22639-sun-ra-singles/

Liste der Singles in den Billboard R&B Charts (Harlem Hit Parade 1943)

Hinweise zur Nutzung der Liste

Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP, jeweils bezogen auf das Kalenderjahr). Die Voreinstellung erfolgt nach Ersteinstieg der Interpreten/Titel in die Top 10 der Charts. Darüber hinaus kann sie nach dem Interpreten, Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Die Liste der Singles in den Billboard R&B Charts (1943) enthält alle Singles, die im Kalenderjahr 1943 in der Harlem Hit Parade des Billboard gelistet wurden.

Hintergrund

Der erste Billboard R&B Chart erschien in der Ausgabe vom 24. Oktober 1942 als Harlem Hit Parade. Berichten zufolge wurden die Chartpositionen bei einer informellen Umfrage unter den Eigentümern von Plattengeschäften in Harlem, New York, ermittelt. Im Februar 1945 wurde der wichtigste R&B-Chart der meistgespielte Juke-Box-Laufrekord, der auf Berichten von Musikautomatenbetreibern in den Vereinigten Staaten beruhte. Die spätere Tabelle Best Selling Retail Race Records, die auf der Grundlage einer Umfrage in Plattengeschäften im ganzen Land erstellt wurde, in denen die Mehrheit der Kunden R&B-Schallplatten kaufte, wurde im Mai 1948 eingeführt. Im Juni 1949 wurde der Begriff Race in den beiden Chartlisten ersetzt durch Rhythm and Blues.

Die erfolgreichsten afroamerikanischen Künstler, dessen Aufnahmen auf Major Labels erschienen, waren Ella Fitzgerald, die Ink Spots, die Mills Brothers und das Trio von Nat Cole, die mit ihrem weichen Klang ihrer Musik auch einem weißen Publikum gefielen. Louis Jordan, der häufig als der „Vater des Ryhthm & Blues“ angesehen wird, schaffte es mit Hits wie „G.I. Jive“ und „Is You Is, Or Is You Ain’t (Ma’ Baby)“ auch in die allgemeinen Pop-Charts und trat in Hollywood-Filmen auf. „Jordan demonstrierte, dass es einen Markt für stilistisch ausdrücklich scharze Musik gab“, dass sowohl ein weißes wie ein scharzes Publikum ansprach.So war (neben „Five Guys Named Moe“ und „Ration Blues“) „What’s the Use of Getting Sober“ auch einer der gößten und beständigsten Erfolgstitel in der Harlem Hit Parade.

Siehe auch: Liste der Singles in den Billboard-Charts (1943)

Siehe auch: Liste der Nummer-eins-Hits in den USA (1943)

Liste

Interpret	Titel Autor(en)	Charteinstieg	Wochen	HP	Labelnummer	Bemerkungen
Bing Crosby	White Christmas Irving Berlin	14.11.1942	8	1	Decca 18 429	Ein Nummer-Eins-Hit in den Billboard-Charts, war Crosbys Weihnachtslied auch in der Harlem Hit Parade vertreten.
Freddie Slack	Mr. Five By Five (From Universal's Film Behind the Eight Ball) Don Raye, Gene De Paul	24.10.1942	14	1	Capitol 116	Bandsängerin war Ella Mae Morse. Ein Song aus dem Universal-Film Behind the Eight Ball (1942, Regie Edward F. Cline), in dem er von Grace McDonald vorgestellt wurde. 8
Billie Holiday with Paul Whiteman and His Orchestra	Trav’lin Light Trummy Young, Johnny Mercer	24.10.1942	22	1	Capitol 116	(I'm a) Trav'lin Light basierte auf einer Instrumentalnummer von Trummy Young aus den 1930er-Jahren, zu dieser Zeit bei Earl Hines and His Orchestra; Johnny Mercer schrieb später einen Songtext, dessen Titel von Mercers Frau stammte.
Lucky Millinder (Vocal Chorus by Trevor Bacon)	When the Lights Go On Again (All Over the World) Bennie Benjemen, Eddie Seiler, Sol Marcus	24.10.1942	17	1	Decca 18496	Trevor Bacon war Bandvokalist bei zwei großen Hitsongs von Lucky Millinder, I Want a Big Fat Mama und When the Lights Go on Again All Over the World.
Louis Jordan	What's the Use of Getting Sober (When You Gonna Get Drunk Again) (Novelty Blues Vocal Chorus by Louis Jordan) Bubsy Meyers	14.11.1942	14	1	Decca 8645	Mit dem Novelty Song war Jordan bis in das Jahr 1943 in der Harlem Hit Parade vertreten. „Oh Sam done something fine / When he bought that good whiskey, beer and wine / I love my whiskey and I love my gin / Every time you see me I'm in my sin / So what's the use of getting sober / When you're gonna get drunk again“, so Jordans Reflexionen zum Alkoholismus.
Earl Hines (Vocal Refrain by Billy Eckstine)	Stormy Monday Blues Eckstein-Crowder-Hines	24.10.1942	13	1	Bluebird 11567	Der Song war ein Hit für Earl Hines and His Orchestra und erreichte #1 in der Harlem Hit Parade, was ihn zu Hines’ einzigem Auftritt in den Charts machte. Das Lied wurde manchmal mit T-Bone Walkers Lied Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) (1945) verwechselt, wenn es häufig zu Stormy Monday oder Stormy Monday Blues abgekürzt wird.
Tampa Red	Let Me Play with Your Poodle Hudson Whittaker	19.12.1942	4	7	Bluebird 34 0700
The Ink Spots	Don’t Get Around Much Anymore Duke Ellington, Bob Russell	24.10.1942	29	1	Decca 18503	Der Ellington-Song, auf der Decca-Schellackplatte die B-Seite von Street of Dreams (von Sam M. Lewis, Victor Young), war mit Beginn der Charts bis weit ins Jahr 1943 zu einem der langlebigsten Hits der Harlem Hit Parade.
The Southern Sons	Praise the Lord Frank Loesser	21.11.1942	5	7	Bluebird 30-0806	„Die ganze Geschichte des Übergangs vom Jubilee zum Gospel wurzelte in den Arrangements der Southern Sons.“
Nat King Cole Trio	That Ain't Right Nat Cole	21.11.1942	7	1	Bluebird 8630	B-Seite war die Nummer Hit That Jive Jack.
Tommy Dorsey	There Are Such Things (Vocal Refrain by Frank Sinatra and The Pied Pipers) Adams-Baer-Meyer	07.11.1942	14	2	Victor 27974	Auch Dinah Shore, Dennis Day, Billy Eckstine, Joe Marsala (mit Adele Girard) und The Modernaires nahmen den Song 1942 auf.
Freddie Slack	Cow Cow Boogie Don Raye, Gene De Paul	31.10.1942	9	2	Capitol 102	Eigentlich die B-Seite der Slacks Capitol-Single Here You Are (von Leo Robin & Ralph Rainger), entwicktle sich Cow-Cow Boogie mit der Bandvokalistin Ella Mae Morse zu einem der größten Hits in der Harlem Hit Parade 1942/43.
Barney Bigard	"C" Blues Duke Ellington	21.11.1942	4	7	Bluebird 11581	Mit Musikern des Duke Ellington Orchestra (An Ellington Unit) nahm Bigard unter eigenem Namen die Ellington-Komposition auf, die später als C Jam Blues bekannt wurde.
Bea Booze	See See Rider Blues Ma Rainey	14.11.1942	22	1	Decca 8633	Ein Song, der inwischen als C. C. Rider bekannt, zu den Blues- und Jazzstandards gehört und sich zu einem der am häufigsten aufgenommenen Bluessongs entwickelte.
The Ink Spots	If I Cared a Little Bit Less Berkeley Graham, Carley Mills	16.01.1943	1	3	Decca 18 528	Als der Aufnahmestreik von August 1942 bis September 1943 neue Aufnahmen verhinderte, platzierten sich die Ink Spots dennoch in den US-Charts mit Songs wie Every Night After This Time, Don't Get Around Much Anymore, If I Cared a Little Bit Less und I'll Never Make the Same Mistake Again.
Erskine Hawkins	Bicycle Bounce Sammy Lowe	21.11.1942	3	5	Bluebird 11432	Mit Hits wie Bicycle Bounce hatte Erskine Hawkins Einfluss auf den jungen Ray Charles. Der Song war die B-Seite von Jumpin' in a Julep Joint.
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra & the Pied Pipers	It Started All Over Again Bill Carey, Carl Fischer	30.01.1943	12	2	Victor 20-1522	It Started All Over Again war „die Geburtsstunde eines Evergreens mit der zweitletzten Aufnahme-Session Sinatras mit Dorsey.“ Das Lied war nur in dieser Version in den Charts; in späteren Jahren wurde er auch von Patti Page und Jo Stafford gecovert.
Bunny Banks Trio mit Bonnie Davis	Don't Stop Now	30.01.1943	12	1	Savoy 101	„Das einzige „Indie“ [=Independent] Label in den Charts war Savoy mit “´Don't Stop Now vom Bunny Banks Trio.“
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Helen Forrest	I Had the Craziest Dream (From "Springtime in the Rockies") Mack Gordon, Harry Warren	30.01.1943	7	4	Columbia 36659	Aus der 20th Century Fox-Produktion Springtime in the Rockies. Im Sommer 1942, kurz vor dem Recording ban, nahmen James und Forrest die Ballade für Irving Cummings’ Filmmusical Frühlingserwachen auf. Der Song wurde 1943 auch von Gene Krupa & Ray Eberle, Tmmy Dorsey und Herman Chittison gespielt.
Louis Jordan	The Chicks I Pick Are Slender and Tender and Tall Mike Jackson	30.01.1943	1	10	Decca 8645	B-Seite von Jordans Erfolgs-Single What's The Use of Getting Sober (When You Gonna Get Drunk Again).
Buddy Johnson	Let's Beat Out Some Love Mike Jackson	06.02.1943	24	2	Decca 8647	Buddy Johnson sang selbst seinen erste Chartserrolg Let's Beat Out Some Love, dem 1944 ein noch größerer Hit mit When a Man Comes Home gelingen sollte, bei dem Ella Johnson die Sängerin war.
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Helen Forrest	I've Heard That Song Before Jule Styne, Sammy Cahn	06.02.1943	10	1	Columbia 30688	Version des Stückes aus der Republic-Produktion Youth on Parade. Der Erfolgstitel wurde 1943 auch von Kay Kyser, Tommy Dorsey, Benny Carter, Bob Chester, Freddy Slack, in England von The Squadronaires gespielt.
Lucky Millinder	Apollo Jump Lucky Millinder, Prince Robinson & Ernest Purce	13.02.1943	17	1	Decca 18 529	Der Titel wurde dominiert durch das Tenorsaxophon-Solo von Stafford Simon, das dem im Honker-Stil ähnlichen Solo von Illinois Jacquet auf Lionel Hampton]]s Hit Flying Home um neun Monate zuvorkam.
Benny Goodman	Why Don't You Do Right Joe McCoy	13.02.1943	5	5	Columbia 36652	Lil Green nahm den Song 1941 als erste auf; Peggy Lee und Benny Goodman stellten ihn in dem Filmmusical Stage Door Canteen vor – ein Song, der von da an eng mit der Sängerin verbunden blieb. Das Aufnahmeverbot verhinderte weitere Versionen; der Song war jedoch in dieser Zeit im Repertoire von Bobby Sherwood, Bunny Banks und Benny Carter.
Charlie Barnet	That Old Black Magic Johnny Mercer, Harold Arlen	13.02.1943	8	2	Decca 18 541	„Charlie Barnet, der hervorragend Tenor, Alt und Sopran spielte (und in den 40er Jahren praktisch der einzige moderne Solist bei letzteren)“, zu hören in Titeln wie Shady Lady, Smiles, That Old Black Magic, Oh! Miss Jaxson, Things Ain't What They Used to Be und The Moose (1942).
Buddy Johnson	Baby, Don't You Cry Buddy Johnson & Ned Washington	03.04.1943	9	3	Decca 8632	Bandsänger war Warren Evans. Johnson wendet bei Baby, Don't You Cry die [spätere] Soulballadenformel an.
The Ink Spots	I Can't Stand Losing You Bill Kenny	17.04.1943	16	1	Decca 18542	Bill Kenny hatte den Song bereits während seiner Zeit auf der Highschool geschrieben; die Aufnahme entstand 1940. I Can't Stand Losing You war der zweite Nummer-Eins-Hit der Ink Spots.
Freddie Slack	Riffette Gay Jones	17.04.1943	6	3	Capitol 139	Der Arrangeur Gay Jones schrieb diesen Titel, der nur einmal in den Charts notiert war und nur in dieser Aufnahme vorliegt.
Xavier Cugat & his Waldorf-Astoria Orchestra	Aquarela do Brazil Bob Russell, Ary Barroso	17.04.1943	1	9	Columbia 36651	Der Titel Aquarela do Brasil, für Araci Cortes 1939 geschrieben, war in den USA in den Versionen von Xavier Cugat, Morton Gould, Ray Conniff, Tommy & Jimmy Dorsey, Bing Crosby und Frank Sinatra populär.
Jacques Benard	As Time Goes By Herman Hupfeld	24.04.1943	1	8	Brunswick 6205
Charlie Barnet	Things Ain't What They Used to Be Duke Ellington	24.04.1943	3	3	Decca 18 507
Lionel Hampton	Flying Home Benny Goodman, Lionel Hampton	01.05.1943	5	3	Decca 18394	Solist bei dieser Aufnahme war Illinois Jacquet.
Dinah Shore	You’d Be So Nice to Come Home To Cole Porter	01.05.1943	1	10	Victor 18 572	Version des Stückes aus der Columbia-Produktion Something to Shout About.
Duke Ellington	Don't Get Around Much Anymore Duke Ellington	08.05.1943	25	1	Victor 28610	Zwei unterschiedliche Versionen von Don’t Get Around Much Anymore, zum einen von den Ink Spots und zum anderen von Ellington mit seinem Orchester, erreichten jeweils Platz 1 der Rhythm-and-Blues-Charts im Jahr 1943. Auch Glen Grays Casa Loma Orchestra erreichte im selben Jahr mit einer Aufnahme die Billboard-Charts, gesungen von Kenny Sargent.
Harry James	Velvet Moon [[]]	08.05.1943	6	6	Columbia 36672	Velvet Moon wurde noch kurz vor dem Recording ban eingespielt. Auch das Chico Marx Orchestra (u. a. mit Marty Marsala, Marty Napoleon, Barney Kessel, Mel Tormé und Skip Nelson) spielte ihn.
Ella Fitzgerald & Her 4 Keys	My Heart and I Decided Walter Donaldson	15.05.1943	1+	6	Decca 18-530	Mit Ernie Hatfield (Gesang), Slim Furness (Gesang, Gitarre), Bill Furness (Gesang, Piano) und Peck Furness (Gesang, Bass).
Beverly White	Don't Stop Now [[]]	15.0.1943	1	9	Decca 20-1519	Der Bluessing erschien ursprünglich als Beacon 111, aufgenommen von dem Verleger und Produzenten Joe Davis. Als Beverly White and her Blues Chasers wurde Beverly White begleitet von Willie „The Lion“ Smith (p), Al Casey (git), möglicherweise auch von Cedric Wallace (kb) New York City, Anfang 1943.
Charlie Barnet	Washington Whirligig Andy Gibson	22.05.1943	3	4	Decca 18574	A-Seite von Oh! Miss Jaxson, einem Ellington-Song, mit dem Barnets Orchester 1943 in der Harlem Hit Parade ebenfalls erfolgreich war.
Count Basie	Rusty Dusty Blues J. Mayo Williams	22.05.1943	6	3	Columbia 56675	Rusty Dusty Blues (mit Jimmy Rushing, Gesang) war auf der B-Seite von All of Me.
Boone's Jumping Jacks, Vocal Chorus by Chester Boone	Please Be Careful William Campbell	22.05.1943	3	4	Decca 8644	Eine Musikgruppe aus Harlem um den Sänger Chester Boone.
The Mills Brothers	Paper Doll Johnny S. Black	29.05.1943	29	2	Decca 20-1519	Paper Doll war der erfolgreichste Titel, den die Mills Brothers je aufnahmen; er wurde zu ihrer Erkennungsmelodie.
Charlie Barnet	Oh! Miss Jaxson Duke Ellington	05.06.1943	12	3	Decca 18547	Bandvokalist war Peanuts Holland. Die Ellington-Nummer Oh! Miss Jaxon war die B-Seite von Washington Whirligig, ein Song der 1943 ebenfalls in die Harlem Hit Parade kam.
Sonny Boy Williams	Rubber Bounce	19.06.1943	1	9	Decca 8651	Eine Nummer des Bluessängers Sonny Boy Williams.
Benny Goodman	Taking a Chance on Love John Latouche, Vernon Duke	19.06.1943	2	3	Columbia 35869	Lil Green nahm den Song 1941 als erste auf; Peggy Lee und Benny Goodman stellten ihn in dem Filmmusical Stage Door Canteen vor – ein Song, der von da an eng mit der Sängerin verbunden blieb. Das Aufnahmeverbot verhinderte weitere Versionen; der Song war jedoch in dieser Zeit im Repertoire von Bobby Sherwood, Bunny Banks und Benny Carter.
Dick Haymes	It Can't Be Wrong Max Steiner, Kim Gannon	26.06.1943	10	4	Decca 18557	B-Seite zu In My Arms, Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Reise aus der Vergangenheit. It Can’t Be Wrong war einer der zahlreichen Vokalnummern dieses Jahres; streikbedingt wurde der Sänger von dem Vokalensemble The Song Spinners begleitet.
Andy Kirk	Hey Lawdy Mama (Meet Me in the Bottom) B. Weaver Easton	26.06.1943	8	4	Decca 4405	Andy Kirks Version des Bluessongs (mit der Vokalistin June Richmond) gingen Versionen u. a. von Bumble Bee Slim (1935), Count Basie (9138), Sammy Price (1940) und Louis Armstrong (1941) voraus.
Dick Haymes (Haymes Song Spinners)	You’ll Never Know Harry Warren, Mack Gordon	10.07.1943	16	1	Decca 18556	Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Hello, Frisco, Hello.
Tommy Dorsey	In the Blue of the Evening Johnny Burke, Jimmy Van Heusen	10.07.1943	1	10	Victor 20-1530	B-Seite von It's Always You. Komponist Alfonso D’Artega machte mit seiner Tanzband In the Blue of Evening bekannt. Auch Peggy Mann, Vaughn Monroe und Skip Nelson coverten 1943 diesen Song, doch nur Dorsey & Sinatra kamen mit ihm in die Pop-Charts.
Jay McShann	Get Me on Your Mind Gus Johnson, John Turns	17.07.1943	8	7	Decca 44128	Altsaxophonist war der junge Charlie Parker. Zum Chor gehörte Al Hibbler.
Harry James und Frank Sinatra	All Or Nothing at All Jack Lawrence, Arthur Altman	17.07.1943	2	3	Columbia 35587	Nach Frank Sinatras erstem großen Hit, All or Nothing at All, verfolgten der Sänger und sein bisheriger Bandleader dann getrennte Karrieren im Hall of Fame-Kaliber.
The Four Vagabonds	It Can't Be Wrong Harold Adamson, Jimmy McHugh	17.07.1943	11	3	Bluebird 30-0815	Die Four Vagabonds waren ein Gesangsquartet in der Tradition der Mills Brothers; mit der Jazz-beeinflussten Ballade It Can't Be Wrong schafften sie ihren größten Hit.
Tommy Dorsey	Boogie Woogie Pinetop Smith	17.07.1943	6	6	Victor 26054	Durch die Neuauflage von Dorseys Millionenhit von 1938 (#3) kam Boogie Woogie erstmals in die Billbord-Pop-Charts; den Boogie Woogie Klassiker hatte Dean Kinkaide für Orchester arrangiert und „trifft genau den leichten Swing, der Pinetops Spiel auszeichnet – und der manchem seiner schwerfälligen Nachfolger abging.“
Harry James	Flash Harry James	24.07.1943	1	10	Columbia 35587	Die Aufnahme stammt vom 8. November 1939.
Erskine Hawkins	Don't Cry Baby Saul Bernie, James P. Johnson, Besie Unger	31.07.1943	28	1	Bluebird 30-0813	Im Original wurde der Song 1929 von Bessie Smith aufgenommen. Don't Cry Baby war 1943 der erfolgreichste Titel in der Harlem Hit Parade; er gelang auch auf #15 der Billboard-Pop-Charts.
Ceele Burke	From Twilight Till Dawn [[]]	28.08.1943l	18	5	Capitol 135
Duke Ellington	A Slip of the Lip	28.08.1943	15	1	Victor 20-1528	Ein Song der Kriegszeit war A Slip of the Lip vom Juli 1942, gesungen von Ray Nance, dessen Text davor warnt, zu offen zu sprechen, da auch der Feind mithören könnte (Shhh, don't talk to much / Cause a slip of the lip might sink a ship).
Louis Jordan	Five Guys Named Moe Louis Jordan, Larry Wynn & Jerry Bresler)	04.09.1943	10	3	Decca 8653
Duke Ellington	Sentimental Lady Duke Ellington	04.09.1943	18	1	Victor 20-1528	Sentimental Lady baute auf einer früheren Kompositon Ellingtons auf, I Didn't Know About You.
Bing Crosby, with the Ken Darby Singers	Sunday, Monday Or Always Johnny Burke, Jimmy Van Heusen	11.09.1943	7	3		Version aus dem Film Dixie.
Erskine Hawkins	After Hours Avery Parrish	18.09.1943	1+	9	Bluebird 10879	After Hours war ein großer Hit des Erskine-Hawkins-Orchesters, mit dem Pianisten Avery Parish (später Ace Harris).
Dick Haymes	I Heard You Cried Last Night (And So Did I) Jerrie Kruger, Ted Grouya	16.10.1943	1	8	Decca 18558	Auch Harry James (mit Helen Forrest nahm den Song auf.
Glenn Miller	Rhapsody in Blue George Gershwin	23.10.1943	9	6	Victor 20-1529	Solist war Bobby Hackett (Trompete).
Louis Jordan	That'll Just About Knock Me Out Louis Jordan, [[Casey Bill Weldon]]	23.10.1943	1	8		„Bei 'That'll Just' bout Knock Me Out' versucht er offensichtlich sein Bestes, um eine banale Melodie mit schlecht gereimten Texten auf ein Niveau zu bringen, das es nicht verdient hat - sein Alt[saxophon]spiel hier ist voller Anstrengung.“, schrieb John Chilton.
Al Dexter	Pistol Packin’ Mama Al Dexter	06.11.1943	3	5	OKeh 6708	„Lay that pistol down, babe, lay that pistol down. Pistol Packin' Mama, lay that pistol down.“ Al Dexters eigene Version des Songs erzielte überall dort, wo Platten gespielt und verkauft wurden, einen sofortigen Erfolg.
Nat King Cole Trio	All for You Robert Sherman	06.11.1943	14	1	Capitol 139
Bing Crosby & Andrew Sisters	Pistol Packin' Mama Al Dexter	06.11.1943	6	3	Decca 23777
Lucky Millinder	Sweet Slumber Lucky Millinder, Al J. Neiburg, William Henri Woode	11.12.1943	17	1	Decca 18569	Bandvokalist war Trevor Bacon.
Ella Mae Morse, wirh Dick Walters & His Orchestra	Shoo Shoo Baby Phil Moore	18.12.1943	13	1	Capitol 143	„Shoo-Shoo Baby, als Veröffentlichung von Ella Mae Morse und diesmal vom Dick Walters Orchestra unterstützt, hat etwas von dem Slang des Zweiten Weltkriegs, dessen Text von Phil Moore verfasst wurde, [ein Song] schnell und voller Aufregung. Ella Mae glänzt erneut mit ihrer schwülen Stimme.“
Louis Jordan and His Tympani Five	Ration Blues Louis Jordan, Antonio Cosie, Collenane Clark	18.12.1943	21	2	Decca 8654	„1944 konnte der Einfluss des Zweiten Weltkriegs in Liedern wie Ration Blues von Louis Jordan nachgewiesen werden.“ Jodans Songs hieß ursprünglich Mop! Mop!.

Weblinks

• Billboard Magazine 1936 to 2014 (Free Archive)

Einzelnachweise

Listen der Singles in den Billboard R&B-Charts der 1940er-Jahre

Harlem Hit Parade (1942) • Harlem Hit Parade (1943) • Harlem Hit Parade (1944) • Race Records (1945) • Race Records (1946) • Race Records (1947) • Race Records (1948) • Rhythm & Blues Charts (1949)

[[:Kategorie:Musik 1943|!]] [[:Kategorie:Billboard-Charts]]

Liste der Singles in den Billboard R&B Charts (Harlem Hit Parade 1944)

Hinweise zur Nutzung der Liste

Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP, jeweils bezogen auf das Kalenderjahr). Die Voreinstellung erfolgt nach Ersteinstieg der Interpreten/Titel in die Top 10 der Charts. Darüber hinaus kann sie nach dem Interpreten, Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Die Liste der Singles in den Billboard R&B Charts (1944) enthält alle Singles, die im Kalenderjahr 1944 in der Harlem Hit Parade des Billboard gelistet wurden.

Hintergrund

Der erste Billboard R&B Chart erschien in der Ausgabe vom 24. Oktober 1942 als Harlem Hit Parade. Berichten zufolge wurden die Chartpositionen bei einer informellen Umfrage unter den Eigentümern von Plattengeschäften in Harlem, New York, ermittelt. Am 10. Februar erschien die letzte Listung, basierend auf dieser Ermittlung; ab 17. Februar 1945 wurde der wichtigste R&B-Chart der meistgespielte Juke-Box-Laufrekord, der auf Berichten von Musikautomatenbetreibern in den Vereinigten Staaten beruhte, gelistet als Most Played Juke Box Race Records. Die spätere Tabelle Best Selling Retail Race Records, die auf der Grundlage einer Umfrage in Plattengeschäften im ganzen Land erstellt wurde, in denen die Mehrheit der Kunden R&B-Schallplatten kaufte, wurde im Mai 1948 eingeführt. Im Juni 1949 wurde der Begriff Race in den beiden Chartlisten ersetzt durch Rhythm and Blues.

Siehe auch: Liste der Singles in den Billboard-Charts (1944)

Siehe auch: Liste der Nummer-eins-Hits in den USA (1944)

Liste

Interpret	Titel Autor(en)	Charteinstieg	Wochen	HP	Labelnummer	Bemerkungen
Louis Jordan	Ration Blues Louis Jordan, Antonio Cosie, Collenane Clark	18.12.1943	21	1	Decca 8654	„1944 konnte der Einfluss des Zweiten Weltkriegs in Liedern wie Ration Blues von Louis Jordan nachgewiesen werden.“ Jodans Songs hieß ursprünglich Mop! Mop!.
Ella Mae Morse, wirh Dick Walters & His Orchestra	Shoo Shoo Baby Phil Moore	18.12.1943	13	1	Capitol 143	„Shoo-Shoo Baby, als Veröffentlichung von Ella Mae Morse und diesmal vom Dick Walters Orchestra unterstützt, hat etwas von dem Slang des Zweiten Weltkriegs, dessen Text von Phil Moore verfasst wurde, [ein Song] schnell und voller Aufregung. Ella Mae glänzt erneut mit ihrer schwülen Stimme.“
Erskine Hawkins	Don't Cry Baby Saul Bernie, James P. Johnson, Besie Unger	31.07.1943	28	2	Bluebird 30-0813	Im Original wurde der Song 1929 von Bessie Smith aufgenommen. Don't Cry Baby war 1943 der erfolgreichste Titel in der Harlem Hit Parade; er gelang auch auf #15 der Billboard-Pop-Charts.
Nat King Cole Trio	All for You Robert Sherman	06.11.1943	14	4	Capitol 139
Lucky Millinder	Sweet Slumber Lucky Millinder, Al J. Neiburg, William Henri Woode	11.12.1943	17	5	Decca 18569	Bandvokalist war Trevor Bacon.
The Mills Brothers	Paper Doll Johnny S. Black	29.05.1943	29	6	Decca 20-1519	Paper Doll war der erfolgreichste Titel, den die Mills Brothers je aufnahmen; er wurde zu ihrer Erkennungsmelodie.
Duke Ellington	Don't Get Around Much Anymore Duke Ellington	08.05.1943	25	7	Victor 28610	Zwei unterschiedliche Versionen von Don’t Get Around Much Anymore, zum einen von den Ink Spots und zum anderen von Ellington mit seinem Orchester, erreichten jeweils Platz 1 der Rhythm-and-Blues-Charts im Jahr 1943. Auch Glen Grays Casa Loma Orchestra erreichte im selben Jahr mit einer Aufnahme die Billboard-Charts, gesungen von Kenny Sargent.
Bing Crosby	I’ll Be Home for Christmas Ande Rand, Walter Kent, Kim Gannon	01.01.1944	1	8	Decca 18570
Bing Crosby	White Christmas Irving Berlin	01.01.1944	1	9	Decca 18429
Duke Ellington	Sentimental Lady Duke Ellington	04.09.1943	18	1	Victor 20-1528	Sentimental Lady baute auf einer früheren Kompositon Ellingtons auf, I Didn't Know About You.
Glenn Miller	It Must Be Jelly (’Cause Jam Don’t Shake Like That) Chummy MacGregor, George Dale Williams	08.01.1944	9	2	Victor 20-1546	It Must Be Jelly war die letzte Notiereung Millers in der Harlem Hit Parade.
Duke Ellington	Do Nothin’ Till You Hear from Me Bob Russell, Duke Ellington	08.01.1944	18	1	Victor 20-1547	Der ursprüngliche Titel von Do Nothin’ Till You Hear from Me war Concert for Cootie. 19434 kam es auch in den Versionen von Stan Kenton und Woody Herman in die Harlem Hit Parade; am erfolgreichen war jedoch die des Duke Ellington Orchestra.
Johnny Mercer	G.I. Jive Johnny Mercer	08.01.1944	6 +	1	Capitol	Das Lied beschreibt den Tag des zum Militär angeworbenen Mannes in der Grundausbildung mit solchen Zeilen wie „Met a gal in calico, down in Santa Fe / Used to be her Sunday beau til I rode away. / Do I want her, do I want her love?“
Duke Ellington	A Slip of the Lip	15.01.1944	15	1	Victor 20-1528	A Slip of the Lip vom Juli 1942, gesungen von Ray Nance, war ein typischer Song der Kriegszeit, dessen Text davor warnt, zu offen zu sprechen, da auch der Feind mithören könnte (Shhh, don't talk to much / Cause a slip of the lip might sink a ship).
Harry James	Jump Town Harry James, Jack Matthias	15.01.1944	1	9	Columbia 36683	Jump Town war die B-Seite von James’ Aufnahme des Songs Cherry, geschrieben von Don Redman.
Glen Gray	My Heart Tells Me [[]]	22.01.1944	1	7	Decca
Erskine Hawkins	Cherry [[]]	29.01.1944	6	5	Capitol 139
Harry James	Cherry [[]]	29.02.1944	2	10	Columbia 36683
Benny Carter	Hurry, Hurry [[]]	12.02.1944	7	2	Capitol 144
Benny Goodman	Solo Flight [[]]	12.02.1944	6	1	Columbia 36684
The Five Red Caps	I’ve Learned a Lesson I’ll Never Forgot [[]]	19.02.1944	18	3	Beacon 7120
Benny Carter	Poinciana [[]]	19.02.1944	1	8	Capitol 144
Woody Herman	Do Nothin’ Til You Hear from Me Ellington	19.02.1944	4	4	Decca 18678
Buddy Johnson	When My Man Comes Hone [[]]	26.02.1944	24	1	Decca 8655	Vokalistin ist Ella Johnson.
Ella Fitzgerald & The Ink Spots	Cow Cow Boogie [[]]	26.02.1944	12	1	Decca18587
Duke Ellington	Main Stem [[]]	04.03.1944	13	1	Victor 20-1556
The Ink Spots	Don't Believe Everything You Dream [[]]	18.03.1944	3	6	Decca 18583
Jimmy Dorsey	When They Asked About You [[]]	18.03.1944	1	Decca 18582
Lester Young	Sometimes I’m Happy [[]]	25.03.1944	4	5	Keynote 604
Lester Young	Just You, Just Me [[]]	25.03.1944	1	9	Keynote 603
The Five Red Caps	Boogie-Woogie Ball [[]]	25.03.1944	1	3	Beacon 7121
Stan Kenton	Do Nothin’ Til You Hear from Me Duke Ellington	01.04.1944	1	8	Capitil 145
Lionel Hampton	Salty Papa Blues [[]]	01.04.1944	1	10	Keynote 606
Nat King Cole Trio	Straighten Up and Fly Right [[]]	15.04.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+	1	Capitol 154
Lionel Hampton	Evil Gal Blues [[]]	22.04.1944	2	9	Keynote 605
The Five Red Caps	Just for You [[]]	22.04.1944	2	10	Beacon 7119
Louis Jordan	G.I. Jive Johnny Mercer	29.04.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+ 1+1+1+	1	Decca 8659
Nat King Cole Trio	I Can’t See for Lookin’ [[]]	13.05.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+ 1+1+1+	2	Capitil 154
The Ink Spots	I’ll Get By [[]]	13.05.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+ 1+1+1+	4	Decca 18579
Cootie Williams	Cherry Red Blues [[]]	20.05.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+	2	Hit 7084
Lester Young & His Kansas City Five	Lester Leaps In Lester Young	20.05.1944	2	10	Keynote 1302
Cozy Cole's All Star Band	Just One More Chance [[]]	27.05.1944	1+	10	Keynote 1300
Duke Ellington	Little Brown Book Billy Strayhorn	03.06.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+	4	Vicror 20-1584
The Mills Brothers	Till Then [[]]	03.06.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+ 1+	1	Decca 18599
Duke Ellington	Someone [[]]	10.06.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+	7		Solisten sind Johnny Hodges (Altsaxophon), Lawrence Brown (Posaune) und Ray Nance (Trompete).
Louis Jordan	Is You Is or Is You Ain’t [[]]	17.06.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+	3	Decca 8859
Coleman Hawkins	[[Body and Soul (1930)|Body and Soul [[]]	01.07.1944	1+1+1+1+1+ 1+1+1+1+1+	4	Bluebird 30-0825
The Mills Brothers	You Always Hurt the One You Love [[]]	05.08.1944	1+1+1+	8	Decca 18599
Lionel Hampton	Hampton's Boogie Woogie Lionel Hampton	12.08.1944	1+1+1+	3	Decca 18613
Benny Carter	I'm Lost [[]]	19.08.1944	1+1+	8	Capitol 185
	' [[]]	03.06.1944	1+	3		weiter bei 2. sept

Weblinks

• Billboard Magazine 1936 to 2014 (Free Archive)

Einzelnachweise

Listen der Singles in den Billboard R&B-Charts der 1940er-Jahre

Harlem Hit Parade (1942) • Harlem Hit Parade (1943) • Harlem Hit Parade (1944) • Race Records (1945) • Race Records (1946) • Race Records (1947) • Race Records (1948) • Rhythm & Blues Charts (1949)

[[:Kategorie:Musik 1944|!]] [[:Kategorie:Billboard-Charts]]

Liste der Singles in den Billboard R&B Charts (Most Played Juke Box Race Records 1945)

Hinweise zur Nutzung der Liste

Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP, jeweils bezogen auf das Kalenderjahr). Die Voreinstellung erfolgt nach Ersteinstieg der Interpreten/Titel in die Top 10 der Charts. Darüber hinaus kann sie nach dem Interpreten, Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Die Liste der Singles in den Billboard R&B Charts (1945) enthält alle Singles, die im Kalenderjahr 1945 zunächst noch in der „Harlem“ Hit Parade, ab 17. Februar in der Kategorie Most Played Juke Box Race Records des Billboard gelistet wurden.

Hintergrund

Der erste Billboard R&B Chart erschien in der Ausgabe vom 24. Oktober 1942 als Harlem Hit Parade. Berichten zufolge wurden die Chartpositionen bei einer informellen Umfrage unter den Eigentümern von Plattengeschäften in Harlem, New York, ermittelt. Am 10. Februar erschien die letzte Listung, basierend auf dieser Ermittlung; ab 17. Februar 1945 wurde der wichtigste R&B-Chart der meistgespielte Juke-Box-Laufrekord, der auf Berichten von Musikautomatenbetreibern in den Vereinigten Staaten beruhte, gelistet als Most Played Juke Box Race Records. Die spätere Tabelle Best Selling Retail Race Records, die auf der Grundlage einer Umfrage in Plattengeschäften im ganzen Land erstellt wurde, in denen die Mehrheit der Kunden R&B-Schallplatten kaufte, wurde im Mai 1948 eingeführt. Im Juni 1949 wurde der Begriff Race in den beiden Chartlisten ersetzt durch Rhythm and Blues.

Siehe auch: Liste der Singles in den Billboard-Charts (1945)

Siehe auch: Liste der Nummer-eins-Hits in den USA (1945)

Liste

Interpret	Titel Autor(en)	Charteinstieg	Wochen	HP	Labelnummer	Bemerkungen

Weblinks

• Billboard Magazine 1936 to 2014 (Free Archive)

Einzelnachweise

Listen der Singles in den Billboard R&B-Charts der 1940er-Jahre

Harlem Hit Parade (1942) • Harlem Hit Parade (1943) • Harlem Hit Parade (1944) • Race Records (1945) • Race Records (1946) • Race Records (1947) • Race Records (1948) • Rhythm & Blues Charts (1949)

[[:Kategorie:Musik 1945|!]] [[:Kategorie:Billboard-Charts]]

Muster Album

Freimut Bahlo/Spielwiese
Studioalbum von [[]]
Veröffent- lichung(en)	2018
Label(s)	Records
Format(e)	CD
Genre(s)	Jazz
Besetzung	Altsaxophon: Kontrabass: [[]] Schlagzeug: [[]]
Produktion	[[]]
Chronologie   (2005) Freimut Bahlo/Spielwiese   (2010)

ist ein Jazzalbum von [[]], das aufgenommen und 2018 bei [[[ Records]] veröffentlicht wurde.

Weblinks

• [ Diskographische Hinweise bei Records]

Einzelnachweise

<!-- Keine Kategorie im Benutzernamensraum --> [[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2018]] [[:Kategorie:Live-Album]]

Rubberband EP

Rubberband EP
Studioalbum von Miles Davis
Veröffent- lichung(en)	2018
Label(s)	Warner Bros. Records
Format(e)	CD
Genre(s)	Jazz, Fusion
Besetzung	Trompete; Keyboards, Arrangement: Miles Davis Arrangement: Attala Zane Giles (1,2) Bass, Keyboards, Drum Programming, Arrangements: Arthur Haynes (1, 2, 3) Congas, Percussion: King Errisson Schlagzeug, Perikussion: Vince Wilburn Jr. (4) Gitarre, Arrangement: Randy Hall Gitarre, Arrangement, Fender Bass: Attala Zane Giles (3) Keyboards, Drum Programming, Gitarre, Arrangement, Bass: Attala Zane Giles (4) Keyboards, Drum Programming, Sampling: Anthony "Mac Nass" Loffman (1,2,3) Gitarre (Solo): Mike Stern (4) Gesang: Ledisi (1,2)
Produktion	Randy Hall und Zane Giles, Anthony "Mac Nass" Loffman, Arthur Haynes, Cheryl Davis, Darryl Porter, Erin Davis, Vince Wilburn Jr.
Chronologie   (2005) Rubberband EP   (2010)

Rubberband EP ist Teil eines Jazzalbums von Miles Davis, das 1985 aufgenommen wurde, jedoch nie veröffentlicht wurde. 2018 erschien das Titelstück auf einer EP sowohl in der Originalversionen als auch in neuen Versionen bei Warner Bros. Records. Das gesamte aufgenommene Material für das Album Rubberband wird oft als „The Lost Miles Davis album“ bezeichnet.

Hintergrund

Die Geschichte des Rubberband-Albums, „eine Mischung aus Musik, Wirtschaft und Politik“, schrieb Geoge Cole in Jazz Views, beginnt im Sommer 1985, als Miles Columbia Records für Warner Bros. verließ, um eine dreißigjährige Zusammenarbeit mit seinem alten Plattenlabel zu beenden. Warner Bros’ damaliger Jazz-Chef, Tommy LiPuma hatte die Aufgabe, Miles Davis zu betreuen und ihm zu helfen, sich bei seinem neuen Label einzuleben. Miles kontaktierte viele Leute für Aufnahmen neuen Materials für sein neues Album-Projekt, darunter Bill Laswell, Paul Buckmaster, George Duke und Toto Steve Porcaro. Prince schickte Miles einen Track als Gegenleistung; in den meisten Fällen kam nur sehr wenig von der geplanten Zusammenarbeit in Gang. Eine weitere Person, mit der Miles Kontakt aufgenommen hatte, war der Sänger / Gitarrist Randy Hall.

Hall war ein Jugendfreund von Miles’ Neffen, dem Schlagzeuger Vince Wilburn Jr.; beide wirkten schließlich an dem Miles-Davis-Comeback-Album The Man with the Horn mit, das zwei ihrer Songs enthielt, den Disco-Funk-Track „Shout“ und die Ballade „The Man with the Horn". Hall und Miles Davis blieben über die Jahre in Kontakt und schrieben gelegentlich zusammen Songs (einer von ihnen, „(Let me be your) Decoy“) wurde für The Rolling Stones geschrieben. Der Song wurde nie aufgenommen, aber Miles verwendete einen Teil des Titels für sein 1984er Album Decoy.

Halls Talent erregte die Aufmerksamkeit des Produzentem und Session-Musikers Ray Parker Jr.; dieser produzierte Halls erstes Album, I Belong to You, das 1984 veröffentlicht wurde. Im folgenden Jahr nahm Hall sein Nachfolgealbum Love You Like a Stranger in den Ameraycan Studios im Ray Parker Jr. Studio in North Hollywood auf. Während der Sitzungen rief Miles Davis Hall an und bat ihn, sein nächstes Album zu produzieren. Hall stimmte sofort zu und bat den Musiker Attala Zane Giles (der mit Hall an dessen aktuellen Projekt zusammenarbeitete), das Album mit ihm gemeinsam zu produzieren. Miles erklärte den jungen Produzenten, dass er eine neue musikalische Richtung einschlagen wollte - er strebte den Klang der Straße an; er wollte Musik mit rauerem Rand und wollte verschiedene Stile erforschen.

Das Album, das Hall und Giles für Miles Davis produzierten, war musikalisch vielfältig, einschließlich Funk-, Latin- und Karibik-Tracks, und es gab Pläne, auch Chaka Khan und Al Jarreau auf dem Album singen zu lassen. Es gab auch eine Ballade und einen Ambient-ähnlichen Track, „See I See“. Die erste Session fand am 17. Oktober 1985 statt, als der Titelsong „Rubberband“ aufgenommen wurde (mit Mike Stern, der damals ein Mitglied der Miles-Davis-Band). Miles mochte diesen Funk-Track offensichtlich sehr, weil er ihn innerhalb von zwei Wochen live spielte, so am 1. November 1985 in Berlin.

Eine Reihe von Musikern wirkten neben Miles Davis, Hall und Giles (die Gitarre, Bass und Keyboards spielten) auf dem Rubberband-Album mit, darunter die Keyboarder Wayne Linsey, Neil Larsen und Adam Holzman (letzterer würde bald zur Miles-Davis-Band stoßen), die Saxophonisten Glenn Burris und Michael Paulo die Bassisten Felton Crews und Cornelius Mims, sowie Steve Reid und Wilburn Jr am Schlagzeug. Der Toningenieur war Reggie Dozier, Bruder des Songwriters Lamont Dozier. Die Rubberband-Sessions endeten im Januar 1986 und Miles, Hall und Giles hatten das Gefühl, ein Album zu haben, das fast fertig ist. Aber es gab ein Hindernis - Tommy LiPuma mochte das aufgenommene Material nicht: „Ich habe nichts gehört“, sagte er. „Für mich klang es so, als würde nichts passieren.“ Der raue, kantige Straßenklang von Rubberband war eine Welt weit weg von den glatten, polierten Produktionen, die LiPuma berühmt gemacht hatte; daher ist es keine Überraschung, dass er von den Ergebnissen unterfordert war.

Anfang 1986 begannen der Bassist/Produzent Marcus Miller und der Programmierer Jason Miles mit der Musik für Miles’ erstem Warner Bros.-Album; das Ergebnis war Tutu, ein von Kritikern hochgelobtes und kommerziell erfolgreiches Album, das Miles Davis in eine völlig andere Richtung als Rubberband brachte, mit seinen schlanken, synthetisierten Soundscapes. Die Entscheidung, Rubberband fallen zu lassen, schockierte Hall und Giles, die glaubten, dass LiPuma mehr Kontrolle über Miles wünschte.

Die Rubberband-Bänder blieben die nächsten fünf Jahre in den Archiven von Warner Bros., aber die Öffentlichkeit bekam etwas von der Musik zu hören, weil mehrere Songs aus den Rubberband-Sessions über viele Jahre in Miles’ Live-Repertoire standen: „Rubberband“. „Wrinkle“, „Carnival“ und „Al Jarreau“. (Dies ist eine Instrumentalversion eines Songs mit dem Titel „I Love What We Make Together“, in dem Al Jarreau singen sollte). Als Miles Davis während des Sessions für das Doo-Bop-Album starb, wurden Trompetentracks aus den Rubberband-Sessions dazu verwendet, die beiden Songs „Fantasy“ und „High Speed ​​Chase“ zu vervollständigen.

Warner Bros plante 2001 die Veröffentlichung einer Miles Davis-Anthologie, The Last Word, mit zwei Nummern aus den Rubberband-Sessions, dem Titeltrack und „See I See“. Das Projekt wurde jedoch aufgegeben. Erst nachdem Warner UK die Anthologie Perfect Way 2010 veröffentlicht hatte, wurde der Titelsong „Rubberband“ offiziell veröffentlicht. Im folgenden Jahr veröffentlichte Warner France eine Fünf-Disc-Anthologie mit „Rubberband“ und „See I See“.

Die Veröffentlichung der Rubberband-Tracks 2018 war das Ergebnis einer Zusammenarbeit, des Miles Davis Estate, Miles' Tochter Cheryl, Miles’ Sohn Erin und Vince Wilburn Jr. Ende 2017 sichteten Hall, Giles und Wilburn Jr. die Rubberband-Bänder und produzierten mit Sänger Ledisi aktualisierte Versionen von „Rubberband“ für eine Limited Edition-EP. Sie haben auch eine Remix-Version des Original-Tracks „Rubberband“ (mit zusätzlichen jazzigen Gitarren-Licks, die von Hall gespielt wurden, sowie einige zusätzliche Perkussion-Versionen) veröffentlicht, die ebenfalls auf der EP verfügbar sind.

Titelliste

• Miles Davis: Rubberband EP (Warner Bros. Records ‎– R1-565639, Warner Bros. Records ‎– 603497862474, Rhino Records R1-565639, Rhino Records 603497862474)

1. Rubberband of Life (Radio Edit) 4:20
2. Rubberband of Life 5:43
3. Rubberband Of Life (Instrumental) 5:39
4. Rubberband (Original Version) 6:10

ezeption =

„Rubberband of Life“ beginnt mit der unverkennbaren, kreischenden, gedämpften Trompete von Miles Davis, schrieb Jim Moon in National Public Radio, „aber es ist der wellige und tief hypnotische Groove, der den Reiz dieser kuriosen EP ausstrahlt“

Weblinks

• [ Diskographische Hinweise bei Records]

Einzelnachweise

<!-- Keine Kategorie im Benutzernamensraum --> [[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2018]] [[:Kategorie:Miles-Davis-Album]]

Muster live

Freimut Bahlo/Spielwiese
Livealbum von [[]]
Veröffent- lichung(en)	2018
Aufnahme	1976
Label(s)	Resonance Records
Format(e)	CD
Genre(s)	Jazz
Besetzung	Tenorsaxophon: Piano: Kontrabass: Schlagzeug:
Chronologie 1(2018) Freimut Bahlo/Spielwiese

  ist ein Jazzalbum von [[]], das aufgenommen und 2018 bei Records veröffentlicht wurde.

Weblinks

• [ Diskographische Hinweise bei Records]

Einzelnachweise

<!-- Keine Kategorie im Benutzernamensraum --> [[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2018]] [[:Kategorie:Live-Album]]

Live at the Oriental Theatre 1966

</nowiki>

Wes

Back on Indiana Avenue: The Carroll DeCamp Recordings
Livealbum von Wes Montgomery
Veröffent- lichung(en)	2019
Aufnahme	1958
Label(s)	Resonance Records
Format(e)	CD
Genre(s)	Jazz
Besetzung	Gitarre: Wes Montgomery Tenorsaxophon: David Young (1-12, 1-13), Posaune: David Baker (1-12, 1-13) Piano: Melvin Rhyne, Buddy Montgomery, Carl Perkins, Earl Van Riper, John Bunch Kontrabass: Mingo Jones, Monk Montgomery Schlagzeug: Paul Parker, Sonny Johnson
Produktion	Robert Montgomery, Zev Feldman, Zak Shelby-Szyszko
Chronologie In Paris: The Definitive ORTF Recording (2017) Back on Indiana Avenue: The Carroll DeCamp Recordings

Back on Indiana Avenue: The Carroll DeCamp Recordings ist ein Jazzalbum von Wes Montgomery. Es enthält Aufnahmen von 1957/58 und erschien am 13. April 2018 bei Resonance Records.

Hintergrund

Wie die vorangegangenenen Alben Echoes of Indiana Avenue (2012), In the Beginning (2015) und One Night in Indy (2016) enthält Back on Indiana Avenue die Musik, die Montgomery in seiner Heimatstadt in den Jahren gemacht hat, bevor er nach seinem Plattenvertrag mit Riverside Records im Jahr 1959 berühmt wurde.

Zur Edition der bislang unbekannten Mitschntte schrieb Produzent Zev Feldman: „Als wir Echoes of Indiana Avenue veröffentlichten, wussten wir nicht, woher die Bänder stammen, aber jetzt mit Back on Indiana Avenue wissen wir, dass sie vom großen Komponisten/Pianisten Carroll DeCamp stammten.“ Lewis Porter spürte mit Hilfe von Jamey Aebersold Carrolls Material mit den noch nicht veröffentlichten Aufnahmen von Wes Montgomery auf - fast drei Stunden Musikaufzeichnungen. Auf den DeCamp-Aufnahmen ist Montgomery in verschiedenen Konstellationen zu hören, darunter Klavierquartette, Orgel-Trios, Sextette und Schlagzeuglose Trio im Stil derer von Nat King Cole. DeCamp machte zwar keine Aufzeichnungen über das Band-Personal, aber Porter und der verstorbene Musiker und Pädagoge David Baker recherchierten, das es sich bei den Spielern um Kollegen wie Montgomerys Bruder Buddy, der langjährige Gitarrist Melvin Rhyne, der Pianist John Bunch und Carl Perkins handelte.

Die 22 Titel auf Back on Indiana Avenue umfassen embryonale Versionen einiger der Nummern, die Montgomery bei seinen frühen Sessions für Riverside aufzeichnen würde, darunter „’Round Midnight“, „Jingles“, „Whisper Not“, „The End od a Love Affair“. Weitere Tiel waren "Ecaroh", "West Coast Blues", "Four On Six", "Mister Walker, Tune Up und Sandu.

Das Album enthält Essays des Jazz-Forschers Lewis Porter und des Co-Präsidenten und Produzenten von Resonance, Zev Feldman; des weiteren Interviews mit den Jaazzgitarristen George Benson und John Scofield sowie mit Jamey Aebersold und dem Gitarristen Royce Campbell, dem Neffen von Carroll DeCamp, dem verstorbenen Musiker und Arrangeur aus Indiana, der die auf dem neuen Album zu hörende Musik festgehalten hat.

Die Veröffentlichung von Resonance, setzte eine Wes Montgomery gewidmet Reihe fort, beginnend mit Smokin’ in Seattle: Live at The Penthouse, die 1966 mit dem Pianisten Wynton Kelly entstanden sind, und Konzertaufnahmen aus dem französischen Rundfunk (In Paris: The Definitive ORTF Recording), die beide als Archiv-Veröffentlichungen des Jahres von Down Beat, JazzTimes und dem Jazz Critics Poll von NPR Music nomIn Pariiniert waren.

Titelliste

• Wes Montgomery: Back on Indiana Avenue (The Carroll DeCamp Recordings) (Resonance Records ‎– HCD-9036)

Disc 1

• Piano Quartets With Guitar, Piano, Bass, and Drums

1. Four On Six (W. Montgomery) 4:45
2. Mr. Walker (W. Montgomery) 3:45
3. 'Round Midnight (B. Hanighen, C. Williams, T. Monk) 7:12
4. So What (Miles Davis) 4:56
5. The End of a Love Affair (E.C. Redding) 4:25
6. Tune-Up (M. Davis) 4:34
7. West Coast Blues (W. Montgomery) 3:14

• Organ Trio and Sextet with Trombone and Saxophone

1. Jingles (W. Montgomery) 8:19
2. It's You Or No One (Jules Styne, Sammy Cahn) 4:29
3. Nothing Ever Changes My Love for You (J. Segal, M. Fisher) 5:56
4. Ecaroh (Horace Silver) 3:49
5. Sandu (Clifford Brown) 4:26
6. Whisper Not (Benny Golson 6:45

Disc 2

• Nat "King" Cole-Style Trios with Guitar, Piano, and Bass

1. Stompin' at the Savoy (Benny Goodman, E. M. Sampson) 7:26
2. It's You or No One (Alternate Version) (J. Styne, S. Cahn) 9:21
3. Opus De Funk (H. Silver) 6:52
4. Summertime (D. Heyward, G. Gershwin, Ira Gershwin) 9:38
5. Between the Devil and the Deep Blue Sea (Harold Arlen, Ted Koehler) 4:51
6. Easy Living (Leo Robin, Ralph Rainger) 5:49
7. Four (M. Davis) 5:36
8. I'll Remember April (Don Raye, Gene De Paul 5:23
9. The Song Is You (Jerome David Kern, Oscar Hammerstein II) 8:48

Weblinks

• Diskographische Hinweise bei Records

Einzelnachweise

<!-- Keine Kategorie im Benutzernamensraum --> [[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2018]] [[:Kategorie:Live-Album]]

Sun Ra

It’s After the End of the World
Livealbum von Sun Ra
Veröffent- lichung(en)	2017
Aufnahme	1970
Label(s)	Resonance Records
Format(e)	CD
Genre(s)	Jazz
Besetzung	Tenorsaxophon: Piano: Kontrabass: Schlagzeug:
Chronologie 1(2018) It’s After the End of the World

It’s After the End of the World ist ein Jazzalbum von Sin Ra, das 1970 in Donaueschingen und Berlin live aufgenommen und am 29. Dezember 2017 bei MPS veröffentlicht wurde.

Hintergrund

It’s After the End of the World erschien als LP auf dem deutschen Label MPS und war lange vergriffen. Der Mitschnitt präsentiet Sun Ras 18-köpfige Band, in der die Saxophonisten John Gilmore, Pat Patrick, Marshall Allen, und Danny Davis, die Trompeter Kwame Hadi und Akh Tal Ebah, sowie eine Vielzahl von Perkussionisten sowie Tänzer spielten; hinzu kam eine Lichtshow, die „sich scheinbar durch die ekstatische Energie des Prozesses bemerkbar machte“, schrieb Ricgard Brody.ref name="brody"/>

Titelliste

• Sun Ra: It’s After the End of the World

Rezeption

Richard Brody schrieb in The New Yorker, It’s After the End of the World sei eines der großartigsten Alben von Sun Ra, „eines meiner Favoriten“. Die rauhen, an der Schwelle zersplitternden Improvisationen für ein, zwei und viele Musiker scheinen von einer gewaltigen Stille umgeben zu sein, die von kosmischen Elektro-Transmogrifikationen aus Sun Ra 's hellem Cockpit aus Keyboards sowie den Clarion-Deklarationen von June Tyson durchdrungen ist.“

Einzelnachweise

<!-- Keine Kategorie im Benutzernamensraum --> [[:Kategorie:Album (Jazz)]] [[:Kategorie:Album 2017]] [[:Kategorie:Live-Album]]

Sonny Clark Trio: The 1960 Time Sessions

The 1960 Time Sessions
Studioalbum von Sonny Clark
Veröffent- lichung(en)	2018
Label(s)	Tompkins Square
Format(e)	CD, 2 LP
Genre(s)	Jazz
Besetzung	Piani: Sonny Clark Kontrabass: George Duvivier Schlagzeug: Max Roaxch
Chronologie   (2005) The 1960 Time Sessions   (2010)

The 1960 Time Sessions ist ein Jazzalbum des Sonny Clark Trio mit George Duvivier und Max Roach, das 1960 in aufgenommen und am 24. November 2017 bei Tompkins Square veröffentlicht wurde.

Hintergrund

„Während Clarks Kanon um seine Blue Note-Aufnahmen herum gebaut wurde“, veröffentlichte der Pianist 1960 ein bemerkenswertes Album auf dem Label Time von Bob Shad. Es wird einfach Sonny Clark Trio genannt, sollte aber nicht mit der Blue Note-Veröffentlichung von 1957 verwechselt werden; auf jener spielte Clark mit dem Bassisten Paul Chambers und Philly Joe Jones. Die 1960-Version des Trios besteht hingegen aus dem Bassisten George Duvivier und den Schlagzeuger.

„Die Rhythmusgruppe an diesem Datum im Jahr 1960 gehörte zur Elite der damaligen Jazzszene - der Schlagzeuger Max Roach und der Bassist George Duvivier. Clark brachte acht Original-Songs mit, von denen nur einer bekannt war. „Nica“ (Nicht zu verwechseln mit einem anderen Titel, benannt nach der Baroness Pannonice de Koenigswarter, die mit Jazzmusikern befreundet war) ist mit „Royal Flush“ von Cool Struttin’ identisch. Es sind vorwiegend Uptempo-Kompositionen mit einem treibenden Feeling, und zwei sind Bluesnummern. Die Themen selbst sind nicht besonders ausgeprägt oder einzigartig, aber sie sind für Sonny Clark und idealer Rohstoff, um darüber Improvisationen anzulegen.

Die Neuauflage hier ist ein Zwei-LP-Set, das die ursprünglichen acht veröffentlichten Takes und dann sechs alternative Takes von vier der Songs enthält.

Titelliste

• Sonny Clark Trio with George Duvivier and Max Roach: The 1960 Time Sessions (Tompkins Square ‎– TSQ 5579)

CD 1

1. Minor Meeting
2. Nica
3. Sonny's Crip
4. Blues Mambo
5. Blues Blue
6. Junka
7. My Conception
8. Sonia (Sonny Clark, Sonny Wilson)

CD 2

1. Nica (Take 2)
2. Sonia (Take 3) (Sonny Clark, Sonny Wilson)
3. Minor Meeting (Take 10)
4. Junka (Take 1)
5. Nica (Take 4)
6. Minor Meeting (Take 9)
7. Sonia (Take 5) (Sonny Clark, Sonny Wilson)
8. Blues Blue (Take 1)
9. Minor Meeting (False Starts Takes 1-7)
10. Blues Blue (False Start Take 2)
11. Nica (False Start Take 1)
12. Nica (False Start Take 3)

Rezeption

Will Layman meinte in Pop Matters, die schwersten Konzepte in der Musik seien rhythmische - was bedeutet ZU ‚rocken‘, ‚zurücklehnen‘ (lay Back) und ‚funky‘ zu sein. Im Jazz hieße dieses knifflige Konzept „Swing. Wir wissen es natürlich, wenn wir es hören, aber die genaue Formel für das Swingen ist schwer aufzuschreiben, obwohl es etwas damit zu tun hat, Noten in einem synkopierten Muster zu spielen, das ein Gefühl des Impulses erzeugt, insbesondere in Bezug auf das Spielen anderer Instrumente gleichzeitig.“ Daran sehe man, „wie unbefriedigend und einschränkend diese Definition“ sei; „die Alternative könnte nur in der Musik des Pianisten Sonny Clark hören.

„Der Sound ist fantastisch, klar und ausgewogen, mit einer scharfen Stereo-Trennung, die einen direkt mit dem Trio ins Studio bringt.“ In „Minor Meeting“ höre man zum Beispiel Roachs Ride-Cymbal im rechten Kanal und Duvivier schwenkt nach links, das Piano im Zentrum. „Clarks Thema fügt eine swingende Linie zwischen etwas unterschiedlichen Mengen von Stop-Time-Figuren ein (1-2-3! Rest), und dann kocht die Band für Sonny, deren Solo nie den Anschein hat, als würde ihnen die Ideen ausgehen. Roach ist in ständigem Gespräch mit der Linie und lässt winzige Bomben auf seine Falle fallen, und dann tauscht er mit Clark vier, die perfekt gekonnte Sternenstaubwolken in die Ohren schicken. Die Patterns auf seiner Kick Drum befinden sich in einem etwas anderen Raum als die Snare und die Becken. Das hört sich unglaublich an.“

Auch die alternative Takes seien faszinierend, meint Layman. Take 9 von „Minor Meeting“ sei langsamer und das Pianosolo werd edurch den schlechten Start erschwert, aber man könne Clark hören, „wie er sich selbst zu einem glorreichen Solo überredet, was bedeutet, dass der 3:46-Take viel besser ist als diese sechsminütige Version. Take 10 wiederum sei im Bezug auf Tempo fließend, aber die Band stockt mindestens zweimal und beschleunigt dann für Clarks Solo noch schneller, was feurig sei, aber nicht so swinge wie beim besten Take. „Ja, selbst Musiker, die so gut sind, brauchen viele Versuche, um es richtig zu machen“, meint der Autor.

„Junka“ habe ein ansprechendes Thema, auch eine 32-Takt-Konstruktion mit hippen Akkordwechseln. Take One sei im Wesentlichen im selben Tempo wie der ausgewählte [Master-]Take, läuft aber eine Minute kürzer. Bei Take 1 nimmt Clark drei volle Refrains ein, tauscht dann mit Duvivier ein Viertel und ein Fünftel und mit Roach ein Sechstel, bevor das Thema neu formuliert wird. Das gewählte Take hat ein Clark-Solo (diesmal fünf Refrains), das ein bisschen besser ist: Mühelos fließender, würde ich sagen, während es immer noch diesen punkigen Schlag auf bestimmte Phrasen enthält, die dazu führen, dass Ihre Ohren mehr Gehör finden. Clark wusste, dass er an diesem Take teilnehmen würde, und die Art, wie er in den ersten Vier-Takt-Block des Bassisten führt, ist pure Magie.

Die beiden Blues-Nummern sind für mich etwas oberflächlicher. "Blues Blue" besteht aus einer Call-and-Response-Konstruktion, die eine Linie und eine Zwei-Akkord-Gospelkadenz abwechselt, und wird die Leute an Bobby Timmons "Moanin '" erinnern. Tolles Solo. "Blues Mambo" setzt ein grundlegendes 12-Takt-Thema gegen Roach's Mambo-Groove, was Spaß macht. Dann wird die Band am Ende einfach nur einen Chorus in Clarks Solo schwingen.

In den Improvisationen des Anführers zu The 1960 Time Sessions können Sie eines der besten Dinge genießen, die Sonny Clark zu bieten hatte - eine täuschend erstaunliche linke Hand. Beim ersten Anhören von Clark hören Sie nur seine rechte Hand, während sie improvisiert, und Linien spielen, die sich durch die Harmonien drehen, endlose Linien von groovender Magie. Dies sind meistens Einzelnotenmelodien mit Akkuspritzern oder schlauen Doppelstopps. Sie können die linke Hand ignorieren, wenn Sie nicht aufpassen. Stellen Sie sich jedoch ein zweites Mal auf die Art und Weise ein, wie Clark mit wenigen Fingern seiner linken Hand schattige Akzente spielt, manchmal nur eine gedämpfte Note, die die Harmonie in einen Schatten setzt oder die Improvisation mit einem schnellen Stoß versenkt. Horace Silver spielte auch auf diese Weise, aber er war weniger subtil, schlagend oder stechend, wohingegen Clark linkshändiges Jazzklavier wie ein Pastell oder Kohle auf Papier spielte. Wunderbar

Das ungewöhnlichste Stück dieser Aufnahme ist "My Conception", eine Ballade für Solo-Piano. Es ist eine weitgehend Rubato-Performance, die in 4/4 zu spüren ist, weist jedoch eine bestimmte Sequenz von Akkordwechseln auf, die wie ein Einfluss auf Bill Evans Unterschrift "Waltz for Debby" wirken. Evans gab zu, ein Clark-Fan zu sein, und wir werden hier daran erinnert, wie melodisch er immer war und wie schön er sich schnell integriert hat und Tatum-esque läuft mit einem gefühlvolleren Gesicht. Machen Sie sich keine Sorgen, Bill Evans ist kein Plagiator, aber es ist cool zu erkennen, dass Künstler, die so anders aussehen, tatsächlich miteinander verbunden sind.

Für mich ist "Sonia" das Unterscheidungsmerkmal, wo wir alles bekommen: ein einfaches und prägnantes Thema mit einer Menge Platz darin, ein hochfliegendes Clark-Solo, dann vier mit Bass und Schlagzeug, ein ständiger Dialog zwischen den beiden der Anführer und Max Roach, und das Gefühl, dass diese Musik einfach für immer andauern wird.

Und in gewissem Sinne tat es auch. Obwohl Clark nur ein weiteres Album als Leader machen würde und anscheinend im Niedergang war, hat seine Musik eine bleibende Kraft. Seine Altersgenossen liebten ihn, aber seine Musik war zu seiner Zeit nicht "das Neue". Im Laufe der Jahre waren immer mehr der hippsten Musiker und Fans Sonny Clark-Akolythen. Nicht weniger ein Trendsetter, als John Zorn ein Album unter dem Spitznamen "The Sonny Clark Memorial Quartet" (mit Wayne Horvitz, Bobby Previte und Ray Drummond) auf Black Saint veröffentlichte. Diese Jungs wussten, dass Clarks Stücke neue, einladende Welten eröffneten, und sie nahmen Versionen von "Sonny's Crib", "Sonia" und "Minor Meeting" aus den 1960er Sessions auf.

Jakob Baeckgaard verlieh dem Album in All About Jazz 4½ (von 5) Sterne und schrieb: „Die Jazzgeschichte bevorzugt die großen musikalischen Innovatoren, deren stilistische Sprünge das sich ständig verändernde Vokabular des Jazz geprägt haben: das Improvisationswunder von Louis Armstrong, der freie Flug von Charlie Parker, die Chamäleon-artigen Verwandlungen von Miles Davis und die einPzigartige Klavierwelt von Thelonious Monk. Monk gilt seit langem zusammen mit Bud Powell als einer der Architekten des Bop-Piano, und obwohl dies sicherlich zutrifft, kann es interessant sein, jene Bop-Pianisten zu hören, die auf ihre Art mit einer persönlichen Stimme glühen, und dennoch einen weniger prominenten Platz in den Annalen des Jazz erhalten. Pianisten wie Elmo Hope und Herbie Nichols“. Zu dieser Liste sei Sonny Clark hinzuzufügen, meint der Autor. So habe Clark als erstklassiger Bop-Pianist mit vielen Sessions für Blue Note RecordsBlue Note als Sideman und Leader Bekanntheit erlangt.

Was bei Clark sofort auffällt, ist die Klarheit und Verspieltheit seiner Linien, verbunden mit emotionaler Tiefe und einem breiten Register von Rhythmen und Harmonien. Clark lässt das Klavier einfach singen. Dies ist von Anfang an auf "Minor Meeting" zu erkennen, einer von acht Songs auf einem Album, das aus allen Originalen besteht und welche funkelnde Musik es ist. Die Möglichkeit, zwei alternative Einstellungen von "Minor Meeting" zu hören, zeigt, dass Clark jedes Mal in der Zone war. Musik strömte einfach aus ihm heraus und Roach, egal ob er mit Tanzstöcken oder Bürstenbüscheln spielt, folgt ihm auf Schritt und Tritt in der tiefen Taschenfuge von Duvivier.

Clarks Gabe als Komponist ist während des gesamten Albums von den eingängigen Licks des Eröffners bis zur summbaren Melodie von "Nica", einer Hommage an die Jazz-Baronin Kathleen Annie Pannonica de Koenigswarter, und "Blues Mambo" und "Blues Blue", deren Titel, offensichtlich verraten alles über ihre musikalische Herkunft. Dann gibt es die wunderschöne Ballade "My Conception", die überraschend Bill Evans "Waltz for Debby" widerhallt. Hören Sie einfach die erste Minute der Melodie und es ist verlockend zu glauben, dass Evans eine starke Inspiration von Clark bekam. Tatsächlich war Evans ein Bewunderer von Clark, wie in den Notizen von Ben Ratliff vermerkt, und "Waltz for Debby" wurde auf dem gleichnamigen Evans-Album zu einer Zeit uraufgeführt, als Clarks Komposition schon länger auf dem Markt war. Es war bereits auf einer Blue Note-Session von 1959. Wie auch immer, es besteht kein Zweifel, dass Sonny Clark unter Musikern und Zuhörern hoch geschätzt wurde. Die Zeit hat Clark nur einen Gefallen erwiesen und bestätigt dieses besondere Album als Juwel. Die komplette Triositzung wird auf dem Tompkins Square als limitiertes 2LP-Set für Record Store Day mit dem Album und einer zusätzlichen LP alternativer Takes veröffentlicht. Der Sound ist warm, klar und klar, genau wie Clark's Piano und die Originalnoten von Nat Hentoff, ergänzt durch Ben Ratliffs eloquente und detaillierte Noten. Auf diese Weise sollten Jazz-Wiederveröffentlichungen durchgeführt werden, und man kann nur hoffen, dass Tompkins Square in Zukunft mehr Jazz-Wiederveröffentlichungen wie diese veröffentlichen wird.

Einzelnachweise

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L

Careless Love, gespielt von Julien Grandgagnage (Tenorsaxophon)

Careless Love (auch Careless Love Blues) ist ein Lied, das 1926 von W. C. Handy (Musik), Martha E. Koenig und Spencer Williams (Text) veröffentlicht und in den folgenden Jahren zu einen populären Blues- und Jazzstandard wurde.

Herkunft und erste Aufnahmen des Songs

Bessie Smith, 1936
Fotografie von Carl van Vechten, aus der Van Vechten Collection der Library of Congress

Careless Love ist unbekannter Herkunft und war in den frühen 1900er-Jahren einer der bekanntesten Titel im Repertoire der Buddy Bolden Band in New Orleans. Bessie Smith nahm ihn, begleitet von Louis Armstrong (Kornett), Charlie Green (Posaune) und Fred Longshaw (Piano), als Careless Love Blues am 25. Mai für Columbia Records auf; im November 1925 spielte ihn Papa Celestin & das Original Tuxedo Jazz Orchestra (u. a. mit Kid Shots Madison) in New Orleans für Okeh Records ein. 1926 ließ W.C. Handy mit Spencer Williams (Liedtext) und Martha E. Koenig das gemeinsame Urheberrecht auf den Song eintragen.

Liedtext

Love, oh love, oh careless love.

Love, oh love, oh careless love.

Oh, it’s love, oh love, oh care-less love,

Just see what love has done to me.

Sorrow, sorrow to my heart.

Sorrow, sorrow to my heart.

Oh, it’s sorrow, sorrow to my heart

When me and my true love must part.

It’s a pity that we met…

For those good times we’ll never forget.

Cried last night and the night before…

Going to cry tonight and I’ll cry no more.

Coverversionen

Ab Mitte der 1920er-Jahren entstanden hunderte von Coverversionen des Lieds im Breich des Folk, Blues, Jazz, Country und Pop; u.a. von Marilyn Lee, Ottilie Patterson, Pete Seeger, George Lewis, Big Joe Turner, T. Texas Tyler, Eddy Arnold, Louis Armstrong, Bing Crosby, Eartha Kitt, Lonnie Johnson, Blind Boy Fuller, Dave Van Ronk, Lead Belly, Odetta, Lee Wiley, Janis Joplin, Siouxsie Sioux, Suzy Bogguss, Joan Baez, Ray Charles, Ace Cannon, Ronnie Lane, Dr. John, Madeleine Peyroux, Bob Dylan, Bill Monroe, Johnny Cash, Frankie Laine, Skip James und Snooks Eaglin. Nach Tom Lord entstanden im Bereich des Jazz ab 1925 über 600 Coverversionen des Titels, von denen die in späteren Jahren entstandenen Fassungen von Michael Blake, Harry Connick Jr. Benny Goodman, Bunk Johnson, Lonnie Johnson, Humphry Lyttelton, Junior Mance und Helen Merrill hervorzuheben sind.

Quellen

[[:Kategorie:Lied (1926)]] [[:Kategorie:Bluea-Titel]] [[:Kategorie:Jazz-Titel]] [[:en:Careless Love]] [[:nl:Careless Love]] [[:pl:Careless Love]]

Rémy Duval

Rémy Duval (* 1907 in Rouen; † 1984 in Paris) war ein französischer Fotograf und Fotojournalist.

Leben und Werk

Duval kam durch seinen Onkel zur Fotografie; 1929 erschien erstmals eine Fotografie Duvals in der Avantgarde-Zeitschrift Jazz. 1930 wurde er Assistent bei Laure Albin Guillot (1879-1962); es entstanden Stillleben, Porträts und Werbefotografie. In dieser Zeit war er auch als Kritiker für die Fachzeitschriften Arts et Métiers Graphiques und Photo-Ciné-Graphique tätig. 1935/36 betieoigt er sich an der programmatischen Ausstellung Exposition Internationale de la photographie contemporaine. Duvals Fortografien erschienen in Zeitschriften wie Marianne, Vogue, Harper's Bazaar, Fémina sowie von 1935 bis 1947 in der Fotografie-Songerheften Arts et Métiers Graphiques. 1939 entstand eine Bildreportage über Bildende Künstler im Atelier unter dem Titel L’Ile Saint-Louis et ses fantomes. In den 1950er-Jahren wandte er sich der Malerei zu, um 1953 endgültig die Fotografie aufzugeben. Claire Cluzot (* 1933), die Nichte des Regisseurs Henri-Georges Cluzot, drehte einen Kurzfilm über Duval (Rémy Duval, 28 Place des Vosges, 1986).

Bibliografie

Veröffentlichungen von Rémy Duval

• Vingt-cinq poèmes. Paris, Arts et Métiers Graphiques ,1936
• l'espace des révoltés. Limoges, éditions de Saint-Priest ,1966,, 1966

Lexikalischer Eintrag

• Hans-Michael Koetzle: Fotografen A-Z. Taschen Deutschland, 2015 ISBN: 9783836554336

Weblinks

• Eintrag bei Museum of Modern Art

Quellen

{{SORTIERUNG:Duval, Remy}} [[Kategorie:Hasselblad-Preisträger]] [[Kategorie:Fotograf (Frankreich)]] [[Kategorie:Fotograf (20. Jahrhundert)]] [[Kategorie:Fotojournalist]] [[Kategorie:Franzose]] [[Kategorie:Geboren 1907]] [[Kategorie:Gestorben 1984]] [[Kategorie:Mann]]

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Januar

Tag	Name	Herkunft/Beruf	Alter	Beleg

Datum unbekannt

	Name	Beruf / bekannt durch	Alter	Beleg

Weblinks/Quellen

Aktuelle Meldungen

• Nachrufe bei All about Jazz • News des Jazzinstituts Darmstadt

Weitere Recherche-Quellen

• Dead Rock Stars • Downbeat News • Figaro • Guardian • Mail & Guardian (SA) • The Independent • Legacy.com/Associated Press • Nachrufe in der New York Times • nola.com • Obitpatrol • organissimo • Ottawa Citizen • Radio France • The Scotsman • Der Tagesspiegel • Telegraph/Music Obituaries • Variety magazine

Einzelnachweise

<!-- Keine Kategorie im Benutzernamensraum --> [[:Kategorie:Nekrolog 2015]] [[:Kategorie:Liste (Jazzmusiker)|Nekrolog 2015]]

Jazz für Einsteiger I - 1925-1975

Lied	Jahr	Interpret	Album	Link
The Mooche	1925?	Duke Ellington Orchestra		[1]
Jumpin’ at the Woodside	1936	Count Basie Orchestra		[2]
Avalon	1937	Benny Goodman Quartet		[3]
Sing, Sing, Sing	1937	Gene Krupa		[4]
Tea for Two	1939	Art Tatum		[5]
Ain’t Misbehavin’	1942	Fats Waller		[6]
Solo Flight	1941	Charlie Christian		[7]
Rainbow Mist	1944	Coleman Hawkins		[8]
Monor Swing	1936	Django Reinhardt		[9]
Honeysuckle Rose	1946?	Django Reinhardt		[10]
I Got Rhythm	1946	Don Byas - Slam Stewart		[11]
Early Autumn	1946	Woody Herman and His Orchestra featuring Stan Getz		[12]
Bebop	1944	Charlie Parker		[13]
This Time the Dream's on me	1950	Charlie Parker	Bird at St. Nick's	[14]
Embraceable you	1951	Charlie Parker		[15]
I'm a Fool to Want You	1987	Chet Baker		[16]
'Round Midnight	1953	Miles Davis		[17]
Django	1955	Modern Jazz Quartet		[18]
Lulu's Back in Town u.a.	1965	Thelonious Monk		[19]
Waltz for Debby	1961	Bill Evans (Pianist)	Waltz for Debby	[20]
Alice in Wonderland	1961	dto.	dto.	[21]
So What	1959	Miles Davis		[22]
My Favorite Things	1960	John Coltrane		[23]
Reflections In Blue	1956	Sun Ra		[24]
Astigmatic	1965	Krzysztof Komeda		[25]
Ghost	1964	Albert Ayler		[26]
St. Thomas	1956	Sonny Rollins		[27]
Orange Was The Color Of Her Dress, Then Blue Silk	1964	Charles Mingus		[28]
Take Five	1966	dave Brubeck Quartet		[29]
Sundays Stroll	1961?	Herbie Nichols		[30]
West Coast Blues	1961	Wes Montgomery		[31]
Volunteered Slavery	1973?	Rahsaan Roland Kirk		[32]
There Comes a Time	1974	Gil Evans		[33]

Entwicklung des Menschen

• BBC Film
• Die Kindesentwicklung im Mutterleib
• Baby process from 0 month to 9 months (7 min)
• Eltern.de: Blick in den Bauch (1 min)

• Elternfilm 1 (deutsch): Wie Babys sich entwickeln - Signale (4 min)

• Es war einmal das Leben -02- Die Geburt part 1
• Es war einmal das Leben -02- Die Geburt part 2
• Es war einmal das Leben -02- Die Geburt part 3

Henderson

Mode for Joe
Studioalbum von Joe Henderson
Veröffent- lichung(en)	1966
Label(s)	Blue Note Records
Format(e)	LP/CD
Genre(s)	Jazz
Titel (Anzahl)	6/7
Besetzung	Tenorsaxophon: Joe Henderson Trompete: Lee Morgan Posaune: Curtis Fuller Vibraphon. Bobby Hutcherson Piano: Cedar Walton Bass: Ron Carter Schlagzeug: Joe Chambers
Produktion	Alfred Lion
Studio(s)	Rudy Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, New Jersey
Chronologie Inner Urge (1964) Mode for Joe The Kicker (1967)

Mode for Joe ist ein Jazz-Album von Joe Henderson, aufgenommen am 27. Januar 1966 im Studio von Rudy Van Gelder in Engelwood Cliffs, New Jersey und veröffentlicht bei Blue Note Records.

Die Musik des Albums

Bob Blumenthal merkte in den Liner Noltes der Neuausgabe des Albums 2003 an, dass es beim Blue Note-Label Mitte der 1960er Jahre eine übliche Praxis war, bestehende Quartett- und Quintett-Besetzungen auf größere Ensembles auszuweiten, wie etwa in den Produktionen Evolution von Grachan Moncur III zusätzlich zur Rhythmusgruppe auf drei oder in The All Seeing Eye von Wayne Shorter mit vier Bläsern in der Front Line. In diesem Falle spielte der Tenorsaxophonist Joe Henderson auf seiner fünften und (vorläufig) letzten Produktion für Blue Note mit einer All-Star-Band, die aus dem Trompeter Lee Morgan, dem Posaunisten Curtis Fuller, dem Vibraphonisten Bobby Hutcherson, dem Pianisten Cedar Walton, dem Bassisten Ron Carter und dem Schlagzeuger Joe Chambers bestand.

Rezension

Scott Yanow vergab in Allmusic an das Album 4½ (von fünf) Sterne und merkte zu den Aufnahmen an: – Richard Cook und Brian Morton bewerteten das Album mit 3 (von vier) Sternen und bezeichneten es als

Liste der Titel

• Joe Henderson - Mode for Joe (BLP 4227, BST 84227, CDP 7 84227-2)

1. A Shade of Jade (Henderson) – 7:07
2. Mode for Joe (Walton) – 8:02
3. Black (Walton) – 6:51
4. Caribbean Fire Dance (Henderson) – 6:41
5. Granted (Henderson) – 7:20
6. Free Wheelin' (Morgan) – 6:39
7. Black (Walton) – 6:47 (alternate take)

Weblinks

• Besprechung des Albums Mode for Joe von Scott Yanow bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 26. Juni 2011.

Einzelnachweise

<!-- Keine Kategorie im Benutzernamensraum --> [[:Kategorie:Album 1995]] [[:Kategorie:Album (Jazz)]]

Jazz-Nekrolog 2012

Nekrolog

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2012

Weitere Ereignisse | Allgemeiner Nekrolog 2012

Hinweise für Autoren

Bitte nur Personen eintragen, welche die Relevanzkriterien für Personen erfüllen, also einen Artikel haben oder haben könnten.

Die Beschreibung der verstorbenen Person sollte so kurz wie möglich gehalten sein und nur deren signifikante Tätigkeit(en) enthalten. Neue Namen ggf. auch unter dem Geburts- und Sterbedatum, also etwa unter 1. Januar und im Geburts- und Sterbejahr (2024) eintragen (nur bei entsprechender großer Wichtigkeit). Für Beispiele siehe die schon vorhandenen Artikel.

Außerdem über die fünf zuletzt Verstorbenen, zu denen es einen ausreichend guten Artikel für eine Präsentation auf der Hauptseite gibt, nach der todesbedingten Überarbeitung der Artikel ggf. auch unter Wikipedia Diskussion:Hauptseite informieren und sie am besten auch in den anderen Wikipedia-Sprachversionen eintragen. Tipp: Regelmäßig bei news.google.de nach „ist tot“, „gestorben“ oder „verstorben“ suchen.

Wenn eine Person gestorben ist, gibt es viele Seiten zu dieser Person in der Wikipedia, die davon auch betroffen sind und entsprechend aktualisiert werden müssen. Beispiele: Namenübersichtsseite, Geburtsjahr, Geburtsort-Seiten und viele mehr.

Wie finde ich die betroffenen Seiten?

Im Suchfeld auf der linken Seite gibt man den Suchbegriff so ein: „Vorname Nachname“. Dann klickt man auf Volltext und alle Seiten mit entsprechendem Suchtext werden aufgerufen. Hier sieht man dann schnell, wo auch das Todesjahr Sinn macht oder sogar ein Teil des Artikels angepasst werden muss. Auch hilft das „Werkzeug“ auf der linken Seite sehr gut, um solche Seiten aufzufinden: „Links auf diese Seite“. Somit ist die Wikipedia wieder aktuell in allen Bereichen! Hinweis: bei Eintragung der Kategorie „Gestorben JAHR“ wird der Missbrauchsfilter 49 ausgelöst, was jedoch nicht schlimm ist. Siehe: Spezial:Missbrauchsfilter/49

Vorlage:Nekrolog/Param2

Dies ist eine Liste im Jahr 2018 verstorbener bekannter Persönlichkeiten aus dem Bereich des Jazz. Die Einträge erfolgen analog zum allgemeinen Nekrolog 2018 zeitlich fallend und bei gleichem Datum alphabetisch.

Januar

Tag	Name	Herkunft/Beruf	Alter	Beleg

Datum unbekannt

	Name	Beruf / bekannt durch	Alter	Beleg

Einzelnachweise

[[:Kategorie:Gestorben 2018|!Jazz]] [[:Kategorie:Liste (Nekrolog)]] [[:Kategorie:Liste (Jazzmusiker)|Nekrolog 2018]]

Robert L. Campbell und Robert Pruter

• Armin Büttner, Robert L. Campbell und Robert Pruter: The Sax Mallard Discography  Ok
• New England Music education
• Michael Fitzgerald Home Page
• Tom Kelly, Robert L. Campbell, & Robert Pruter: The Vitacoustic Label
• John Holley, Konrad Nowakowski, Robert L. Campbell, & Robert Pruter: The Session Label  Ok
• Armin Büttner, Robert L. Campbell und Yves François Smierciak: Eddie Johnson Diskographie
• Robert L. Campbell and Leonard J. Bukowski: The Ping Records Discography  Ok
• Robert Pruter, Robert L. Campbell und Dr. Robert Stallworth: The Theron Label
• Robert Pruter, Armin Büttner und Robert L. Campbell: The Mad-Label
• Robert Pruter und Robert L. Campbell: The Tempo-tone label  Ok
• Robert Pruter und Robert L. Campbell: The Parkway label  Ok
• Robert Pruter und Robert L. Campbell: Planet and Marvel
• Robert Pruter und Robert L. Campbell: The Seymour Label  Ok
• Robert L. Campbell, Tom Kelly und Robert Pruter: Opera Records  Ok
• Robert Pruter and Robert L. Campbell: Premium Records  Ok
• Robert Pruter, Armin Büttner, and Robert L. Campbell: The Chance Label
• George Paulus, Robert Campbell, Robert Pruter, Dr. Robert Stallworth, Dave Sax und Jim O'Neal: The Ebony Label 1947-1971
• Robert Pruter and Robert L. Campbell: Miracle Records  Ok
• Robert L. Campbell und Robert Pruter: The Old-Swing Master Label
• Robert L. Campbell, Tom Kelly und Robert Pruter: The Jazz Ltd. Label
• Claude McLin Diskographie

---

his is collection of 47 volumes ( out of 51 volume complete set ) in famous Harvard Classic Five Foot Shelf of Books Series published 1909 and 1910, Lectures on The Harvard Classics have been published 1914. Illustarted frontispieces, red cloth bound hard covers with golden logo on the front hard cover boards and golden lettering on the spines, all near fine condition with some very minor blemishes only.. Here is a list of titles with number of volume in a series and year of publishing in a brackets : 1. The Autobiography of Benjamin Franklin; The Journal of John Woolman; Fruits of Solitude ( Willaim Penn ) ( 1909 ); 3. Essays, Civil, and Moral and New Atlantis by Francis Bacon with Areopagitica and Tractate on Education by John Milton with Religio Medici by Sir Thomas Browne ( 1909 ); 4. The Complete Poems of John Milton ( 1909 ); Essays and English Traits by W. Emerson ( 1909 ); 6. The Poems and Songs of Robert Burns ( 1909); 7. The Confessions of St Augustine translated by Edward B. Pusey with The Imitation of Christ by Thomas A. Kempis, translated by William Benham ( 1909 ); 8. Nine Greek Dramas by Aeshylus, Sophocles, Euripides and Aristophanes translation by E. D. A. Morshead, E. H. Plumptre, Golbert Murray, B. B. Rogers ( 1909 ); 9. Letters of Marcus Tullius Cicero with his Treatise on Friendship and Old Age translated by E. S. Shuckburgh ---with Letetrs of Gaius Plinius Caecilius Secundus translated by William Melmoth, revised by F. C. T. Bosanquet ( 1909 ); 10. An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations by Adam Smith edited by C. J. Bullock with introduction and notes ( 1909 ); 11.The Origin of Species by Charles Darwin with introductions and notes ( 1909 ); 12. Plutarch's Lives of Themistocles, Pericles, Aristides, Alcibiades and Coriolanus, Demosthenes and Cicero, Caesar and Antony in the tarnslation called Dryden's corrected and revised by Arthur Clogh with introductions and notes ( 1909 ); 13. Virgil's Aneid translated by John Dryde with introductions and notes ( 1909 ); 14. The First Part of The Delightful History of the Don Quxote of the Mancha by Miguel de Servantes translated by Thomas Shelton with introductons and notes (1909 );15. The Pilgrim's Progresss by John Bunyan --- with The Lives of John Donne and George Herbert by Izaak Walton with introductions and notes ( 1909 ); 16. Stories from the Thousand and one Nights ( The Arabian Night's Entertainments ) translated by Edward William Lane, revised by Stanley lane - Poole ( 1909 ); 17. Folk - Lore and Fable Aesop, Grimm, Anderson with introductions and notes ( 1909 ); 18. Modern English Drama Dryden, Sheridan, Goldsmith, Shelley, Browning, Byron with introductions ( 1909 ); 19. Johann Wolfgang von Goethe Faust Part I - Egmont Hermann and Dorothea --- with Christopher Marlowe Doctor Faustus with introductions and notes ( 1909 ); 20. The Divine Comedy of Dante Alghieri Hell - Purgatory - Paradise translated by Henry F. Cary with introductions and notes ( 1909 ); I Promessi Sposi ( The Betrothed ) by Alessandro Manzoni with introductions and notes ( 1909); 22. The Odyssey of Homer translated by S. H. Butcher and A. Lang with introductions and notes ( 1909 ); 23. Two Years Before the Mast and Twenty - Four Years After by R. H. Dana Jr. with introduction and notes ( 1909 ); 24. Edmund Burke on Taste on the Sublime and Beautiful Reflections on the French Revolution a Letter to a Noble Lord with introduction and notes ( 1909 ); 25. John Stuart Mill Autobiography, Essay on Liberty --- withThomas Carllyle's Characteristic Inaugural Address Essay on Scott with introductions and notes ( 1909 ); 26. Continental Drama Calderon, Corneille, Racine, Schiller with introductions and notes (1910 ); 27. English Drama from Sir Philip Sidney to Macaulay ( 1910 ); 28. Essays English and American with introductions and notes ( 1910 ); 29. The Voyage of the Beagle by Charles Darwin with introductions and notes( 1909 ); 30. Scientific Papers Physics Chemistry Astronomy Geology ( 1910 ); 31.The Autobiography of Benvenuto Cellini transalted by J. Addington Symonds with introductions and notes (1910 ); 32. Literary and Philosophical Essays French, German and Italian with introductions and notes ( 1910 ); 34. French and English Philosophers Descartes, Rousseau, Voltaire, Hobbes with introductions and notes ( 1910 ); 35. Chronicle and Romance Proissart, Malory, Holinshed with introductions and notes ( 1910 ); 36. The Prince by Niccolo Machiavelli --- with Utopia by Sir THomas More --- with Ninety - Five Theses ---- with Addresses to the German Nobility Concerning Christian Liberty by Martin Luther with introdustions and notes ( 1910 ); 37. English Philosophers of the Seventeenth and Eighteenth Centuries Locke, Berkeley, Hume, with introductions and notes ( 1910 ); 38. Scientific Papers Physiology, Medicine, Surgery, Geology with introductions and notes ( 1810 ); 39. Prefaces and Prologues to Famous Books with introductions and notes ( 1910 ); 40. English Poetry in three volumes volume I from Chaucer to Gray with introductions and notes ( 1910 ); 41. English Poetry in three volumes volume II from Collins to Fitzgerald with introductions and notes ( 1910 ); 42. English Poetry in three volumes volume III from Tennyson to Whitman with introductions and notes ( 1910 ); 43. American Historical Documents 1000 - 1904 with introductions and notes ( 1910 ); 45. Sacred Writings in two volumes volume II Christian ( Part II ) - Buddhist, Hindu, Mohammedan with introductions and notes ( 1910 ); Elizabethan Drama in two volumes volume I Marlowe - Shakespeare with introductions and notes ( 1910 ); Elizabethan Drama In two volumes volume II Dekker, Jonson, Beaumont and Fletcher, Webster, Massinger with introduction and notes ( 1910 ); 48. Blaise Pascal Thoughts ( translated by W. F. Trotter ) Letters ( translated by M. L. Booth ) Minor Works ( translated by O. W. Wight, with introductions and notes ( 1910 ); 49. Epic and Saga Beowulf, The Song of Roland, The Destruction of Da Derga's Hostel, The Story of the Volsung, and Niblungs with introductions and notes ( 1910 ); 50. The Editor's Introduction --- with Reader's Guide --- with Index to the First Lines of Poems, Songs & Choruses, Hymns & Psalms --- with General index and Chronological Index, with a frontispiece ( 1910 ); NOT NUMBERED. Lectures on The Harvard Classics by William Allan Neilson ( 1914). PLEASE NOTE, VOLUME 2, 33 AND 44 ARE MISSING IN THIS COLLECTION. 1st Edition Hard Cover 24mo - over 5" - 5¾" tall; 1st Edition

VK

Guten Tag, Sie haben o.a. Buch bei uns bestellt, das wir gemaß den Geschäftsbedingungen auf Vorkasse liefern. Bitte überweisen Sie den angegebenen Betrag unter Angabe der im Betreff genannten Nummer in den nächsten 7 Tage auf unser Konto Nr 456372603 BLZ 50010060 Postbank Ffm bzw. IBAN DE09 5001 0060 0456372603 BIC PBNKDEFF

Gruß Holger Schrick

Mahnung

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Gruß Holger Schrick

Meyers

Leipzig, Bibliographisches Institut, 1936 - 1942. Völlig neu bearbeitete und bebilderte Auflage mit circa 14.500 Spalten, 20.000 teils farbigen Abbildungen sowie 400 Haupt- und Nebenkarten. Vollständige Ausgabe in 9 Bänden (A - Soxhlet) mit dem gesuchten Atlas-Band, zusammen also 10 Bände. Es handelt sich hier um die seltene Prachtausgabe in so genannter Halbfranzausführung. Hellbraune bzw. beige Original-Halblederbände mit goldgeprägten Rückentiteln auf zwei dunkelbraunen Rückenschildern, Einbanddecken in dunkelbraunem Leinen und mit Lederecken. Einziges während der NS-Zeit erschienenes Großlexikon, das unter unmittelbarer "Mitarbeit" nationalsozialistischer Parteidienststellen entstand. Hier liegt die Crux, aber zugleich auch das Besondere dieses Lexikons, das wie kaum ein anderes Werk den nationalsozialistischen Zeitgeist in seiner Komplexität widerspiegelt. Der Atlas-Band enthält unter anderem seltenes Kartenmaterial zur politischen Topographie (u. a. Gaueinteilung der NSDAP) sowie zur Wirtschaftsgeographie (Schwerpunkte der industriellen und landwirtschaftlichen Produktion) des Dritten Reiches. Als Nachschlagewerk zum Dritten Reich daher eine wichtige Informationsquelle für alle zeitgeschichtlich Interessierten.

9 Bände 1936-37 und Atlasband