Neue Musik

Als Neue Musik werden meistens unterschiedliche Musik- und Kompositionsrichtungen des 20. und 21. Jahrhunderts bezeichnet, die als Gegenbewegung zur romantischen Tradition des 19. Jahrhunderts innerhalb der europäischen Konzertmusik entstanden. Der Übergang zur Neuen Musik wird ab etwa 1900 mit Claude Debussy und Maurice Ravel, den wichtigsten Vertretern des Impressionismus angesetzt. Claude Debussy wird aber mit seinem Spätwerk schon zu den Vertretern der Neuen Musik gezählt.

Als erste Stilrichtung der Neuen Musik wird meistens die Zweite Wiener Schule genannt. Ihre wichtigsten Vertreter sind:

Arnold Schönberg, sowie seine Schüler Alban Berg und Anton von Webern.

Wichtige Stilelemente der Zweiten Wiener Schule sind die Atonalität und die Zwölftontechnik (Dodekaphonie)

Weitere Strömungen der Neuen Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts sind u.a.:

Volksmusik als Quelle neuer kompositorischer Entdeckungen: u.a. bei Béla Bartók.
Atonalität und Zwölftontechnik (unabhängig von der Neuen Wiener Schule): Alexander Skrjabin.
Futurismus: Balilla Pratella, Luigi Russolo, George Antheil
Neoklassizismus: u.a. Igor Strawinsky, Sergej Prokofjew, Francis Poulenc, Alfredo Casella.
Synthese von U-Musik und E-Musik: u.a. George Gershwin, Kurt Weill.
radikale Experimente verschiedenster Art: u.a. Charles Ives.
Experimente mit Mikrointervallen: u.a. Alois Hába, Ivan Wyschnegradsky
Bruitismus: Edgar Varèse.

Während der Zeit des Nationalsozialismus werden die meisten Formen der Neuen Musik, ebenso wie beispielsweise die Jazzmusik, als „entartet“ eingestuft und verboten oder unterdrückt. Die Ausstellung Entartete Musik anlässlich der Reichsmusiktage 1938 in Düsseldorf prangerte das Schaffen von Komponisten wie Paul Hindemith, Arnold Schönberg, Alban Berg und Kurt Weill an, die darauf ins Exil gingen. Gefördert wurde stattdessen im Sinne der NS-Kulturpolitik die harmlose Unterhaltungs- und Gebrauchsmusik wie Operette, Tanz- und Marschmusik, die in die Propaganda einbezogen wurden. Von die Nazis wurden zahlreiche Komponisten, häufig wegen ihrer jüdischen Herkunft, verfolgt oder ermordet (In der Zeit des Nationalsozialismus verfolgte Komponisten).

In der Sowjetunion gab es nach der Revolution in allen kulturellen Gebieten zahlreiche Experimente. Mit Aufkommen des Stalinismus wurde eine Richtung, die ab 1932 Sozialistischer Realismus genannt wurde, in allen künstlerischen Bereichen zur Doktrin. Mach 1956 setzte eine Liberalisierung ein, eine Avantgarde wie in anderen europäischen Ländern konnte aber nicht entstehen.

Nach Kriegsende werden die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik, die alle zwei Jahre vom Internationalen Musikinstitut Darmstadt veranstaltet werden, zur vielleicht einflussreichsten Veranstaltung Neuer Musik. Herrschend waren dort Kompositionstechniken der seriellen Musik. Leitfigur wird Anton von Webern. Olivier Messiaen, der in seinen Werken u.a. musikalische Techniken außereuropäischer Völker aber auch Methoden der seriellen Musik verwendet, ist Lehrer einiger der Komponisten, die dort am meisten Aufsehen erregen. Unter ihnen sind:

Pierre Boulez (auch Tätigkeit als Dirigent Neuer Musik)
Karlheinz Stockhausen (elektronische Musik)
Luciano Berio
Mauricio Kagel experimentelles Musiktheater.

(Wichtig in diesem Zusammenhang auch das Darmstädter Institut für Neue Musik und Musikerziehung, das über ein umfangreiches Archiv seltener Aufnahmen verfügt, besonders auch von früheren Veranstaltungen der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik. Die Aufnahmen stehen auf diversen Medien zur Verfügung; seit mindestens 1986 auch auf digitalen Medien.)

Einen weiteren Einschnitt bildet die Zeit um 1950; der Kritiker Karl Schumann resummiert, das Wirtschaftswunder habe auch zu einem Kulturwunder geführt. Ab den 50er Jahren treten verschiedene Entwicklungen ein, u.a.:

Aleatorik (Würfelzufall): John Cage
Neodadaismus (ab etwa 1968)
Verwendung von Alltagsgeräuschen, Musique concrète: u.a. Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luc Ferrari
Erweiterung traditioneller Spieltechniken: Helmut Lachenmann und der junge Krzysztof Penderecki
Mikropolyphonie: György Ligeti
Minimal music: u.a. Terry Riley; Steve Reich, Philip Glass, John Adams
in Deutschland: Neue Einfachheit; Zu ihren Vertretern zählt u.a. Hans-Jürgen von Bose
Musique spectrale: Harmonie und Melodie werden aus den akustischen Gegebenheiten des Klanges heraus definiert.

Vor allem ab den 70er Jahren setzt ein Trend zur Individualisierung ein. In der Musik unserer Zeit kann man daher von einem Stilpluralismus sprechen. In Ligetis Musik z.B. sind musikalische Einflüsse aus verschiedenen Kulturen und Zeiten zu beobachten.

Allgemein ist auch zu bemerken, dass eine feste Einteilung der Komponisten in Strömungen und „Schulen“ nicht zwingend ist, da sich viele zeitgenössischen Komponisten in ihrem Leben mit mehreren Stilistiken befasst haben (bestes Beispiel: Igor Stravinsky). Außerdem existiert neben der jeweiligen Avantgarde eine große Zahl von Komponisten, die neue Techniken mehr oder weniger partiell und selektiv in ihre von der Tradition betimmte Kompositionsweise integrieren bzw. eine Synthese zwischen beiden Welten versuchen („Gemäßigte Moderne“).

Siehe auch: Portal Musik, Epochen der Musik, Musikgeschichte

Foren der Neuen Musik

Wichtige Ensembles

Organisationen und Institutionen

Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM), http://www.iscm.nl/ - Hauptaufgabe der „Internationale Gesellschaft für Neue Musik“ ISCM sind die jährlich von Mitgliedsland zu Mitgliedsland wechselnden Weltmusiktage.
Gesellschaft für Neue Musik e.V. (GNM), http://www.neue-musik-gesellschaft.de/ -

Weblinks

Ircam Paris
Boosey&Hawkes Music Publishers
Schott Music International
Universal Edition
Neue Musik im WDR - Programmübersicht.
Internationales Musikinstitut Darmstadt
Neue Musik Zeitung
Nova Ensemble Wuppertal
Verlag Neue Musik/Edition Margaux - auf zeitgenössische Musik spezialisierter Verlag aus Berlin;
Neue Musik im WDR - Programmübersicht.
INMM Institut für neue Musik und Musikerziehung, Darmstadt