Freedom! ’90

Chart­plat­zie­rungen Erklärung der Daten

Singles

Freedom! '90   DE 41 03.12.1990 (16 Wo.)   UK 28 15.12.1990 (6 Wo.)   US 8 27.10.1990 (16 Wo.)

Freedom! '90 (meistens Freedom genannt) ist ein Lied von George Michael aus dem Jahr 1990, das von ihm geschrieben und produziert wurde. Um Verwechslungen mit dem gleichnamigen Hit von Wham! aus dem Jahr 1984 zu vermeiden, fügte man im Titel den Jahrgang hinzu.

Freedom! '90 war weltweit die dritte Auskopplung aus dem Album Listen Without Prejudice Vol. 1, jedoch in Australien die Zweite. Es war auf dem Album eines der weinigen Up tempo-songs, zudem weltweit ein Hit und in Kanada ein Nummer-eins-Hit. Im Song rechnet Michael mit der Vergangenheit bei Wham! sowie den entstandenen Erfolgen ab, bringt mehr Eigenständigkeit in der Solokarriere Michael zum Vorschein und offenbart seine zynische Sicht zum Musikgeschäft in den damals beginnenden 1990ern. Die Melodie enthält samples aus den Liedern Think von Aretha Franklin aus dem Jahr 1968 und Funky Drummer von James Brown aus dem Jahr 1970.

Bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 sang Georde Michael den Song.

Freedom! '90 war in dem Film Bee Movie – Das Honigkomplott und in einer Werbung von Chase Manhattan Bank zu hören. Ebenso verwendet wurde es in den Episoden Bettgeschichten von King of Queens und The High School Reunion Part 2 (bisher in Deutschland nicht gesendet) in It’s Always Sunny in Philadelphia.

Musikvideo

Laut einem Zeitungsartikel der Los Angeles Times wurde George Michael damals 1990 der Druck des Rampenlichtes zu viel, "An einem gewissen Punkt in der Karriere kehrt sich die Situation zwischen dir und der Kamera um. Für eine gewisse Zeit kann man dem standhalten und man braucht es, aber letztendlich ist es wie in einer Liebesbeziehung. Die Minute, die vergeht, die macht dich aus... und es fühlt sich an als stünde man im Mittelpunkt." Er entschied, dass er nicht mehr Fotoshootings oder Musikvideos machen wollte. Er sagte: "Ich möchte nie wieder vor einer Kamera treten."

Obwohl er sich zurückzog und beschloß ein Video für sein neuen Song zu drehen, lehnte er ab, darin aufzutreten. Stattdessen, inspiriert durch das Portrait mit Peter Lindbergh Ikonen Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington und Cindy Crawford auf dem Cover der im Januar 1990 erschienenen Ausgabe der Vogue, fragte Michael nach ob diese im Video auftreten würden. Zu der Zeit war es ein Trend, dass Models in Musikvideos auftreten, meistens Models, die die Vorlieben des Sängers wiederspiegeln (z.B. Christie Brinkley in dem Video zu Billy Joel Uptown Girl oder Turlingtons Auftritt in Duran Durans Notorious). Im Clip treten die Models nicht gemeinsam, sondern getrennt auf und singen lippensynchron einzelne Passagen. Diese Idee wurde bereits im Clip zu Bryan Ferrys Slave to Love aus dem Jahr 1985 verwendet.

Evangelista informierte sich, ehe sie sich bereit erklärte im Video aufzutreten und sagte: "Ich dachte er würde mit uns was anspruchsvolles machen, denn das wär von Vorteil von uns. Ich fühlte mich so: Bitte, hier sind wir und sind allzeit bereit!" Nach dem sie mit Michael sprach, war sie überzeugt und passt ihren Zeitplan. Auf einem 2015 erschienen Artikel in Vanity Fair (Magazin) reagierte Evangelista und sagte: "Ich hatte keine Ahnung, dass man mich auch heute noch mit dem Video in Verbindung bringt. Das sind Erinnerungen. Ach ja, George hatte recht." Eine Unstimmigkeit zu den Gehältern wurde auch gelöst, als Annie Veltri, die Campbell, Evangelista, Patitz, Turlington und Crawford bei Elite Model Management vertritt, verdeutlichte, dass alle ihre Klienten die gleiche Gage von 15.000 $ pro Tag erhalten.

Regisseur des Videos war David Fincher, dessen "dunklen und plastischen Stiel sich vom samtig farbigen unterscheidet mit launischer Gestaltung und knackiger Erzählung", der zuvor die Regie des Musikvideos zu Madonnas Express Yourself führte. Das Video wurde in einem riesigen Gebäude in London Borough of Merton gedreht.

Nach Art des 92-Skizzenartigen Storyboards musste mit jedem Model an verschiedenen Tagen gedreht werden, außer Evangelista und Turlington, die gemeinsam in einer Szene auftreten. Jedem Model wurde auf Lippensynchronität eine Strophe zugeordnet, während beim Refrain drei Elemente aus dem Musikvideo zu Faith vorkommen, die sein damaliges Bild in der Öffentlichkeit symbolisierten: Seine Lederjacke, eine Jukebox der Rudolph Wurlitzer Company und eine Gitarre, die beim explodieren mit dem Refrain "Freedom" untermalt werden. Während beim Video zu Faith eine Nadel die Schallplatte berührt, startet Freedom! '90 mit einer Laserabtastung der Compact Disc um den damaligen technologischen Stand zu repräsentieren.

Coverversion von Robbie Williams

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Singles

Freedom   DE 10 12.08.1996 (11 Wo.)   AT 19 11.08.1996 (10 Wo.)   CH 8 11.08.1996 (10 Wo.)   UK 2 10.08.1996 (14 Wo.)

Im Jahr 1996 coverte Robbie Williams das Lied und wurde so zu seiner Debüt-Single. Im Vergleich zum Original, erreichte diese Version in den britischen Charts Platz 2 und war somit sechsundzwanzig Plätze höher als das Original zu der damaligen Zeit. Bis zum Jahr 2010 erschien die Coverversion auf keinem Album, erstmalig nach vierzehn Jahren allerdings auf der Kompilation In and Out of Consciousness: Greatest Hits 1990–2010. Bis Ende 1996 wurden 280.000 Exeplare der Single verkauft und so wurde das Cover von der British Phonographic Industry mit der Silbernen Schallplatte ausgezeichnet. Nach dem Williams die Take That verließ, nahm er seine Version auf, da der Song zu seiner Stimmung und Ansicht über den Austritt passte. Im Musikvideo tanzt Robbie Williams in wechselnden Szenen an einem Strand, auf einem Feld und in einer Stadtgegend.

Andere Coverversionen

• 1998: Royal Philharmonic Orchestra
• 2003: Dick Brave & the Backbeats