Winslow Homer

Porträtzeichnung von Joseph E. Baker 1857

Winslow Homer mit 27 Jahren

Winslow Homer (* 24. Februar 1836 in Boston, Massachusetts; † 29. September 1910 in Prout's Neck, Scarboro, Maine) war ein US-amerikanischer Zeichner und Maler.

Jugend und Ausbildung

Winslows Vater, Charles Savage Homer, verheiratet mit Henrietta Maria Benson, Tochter von John and Sarah (Buck) Benson, geboren 1809 in Bucksport, Maine, war Mitbesitzer eines Eisenwaren-Geschäfts "Homer, Gray & Co., importers of hardware" in Boston. Als 1849 Gold in Kalifornien entdeckt wurde, verkaufte sein Vater seinen Firmenanteil und begab sich auf den Weg nach Kalifornien für die Fremont Mining Company. Er belud in Boston ein Schiff, das via Kap Horn nach San Francisco segelte. Er selbst nahm den kürzeren Wag über den Isthmus von Panama. Er war insgesamt zwei Jahre von zu Hause weg, aber das Unternehmen war nicht erfolgreich. Winslow war der Zweitgeborene von drei Söhnen. Sein älterer Bruder Charles Savage Homer jr. war zwei Jahre älter und sein jüngerer Bruder Arthur B. wurde fünf Jahre nach Winslow geboren. 1842 zog die Familie nach Cambridge, wo Winslow aufwuchs. Die Absicht der Eltern war, ihren drei Jungens eine gute Erziehung zu ermöglichen. Aber nur Winslows älterer Bruder, Charles S. Homer Jr, schaffte es auf ein College und bis nach Harvard, wo er die Lawrence Scientific School 1855 mit einem S. B.abschloss.

Winslow besuchte die Washington Grammar School, in der Brattle Street, nahe dem Harvard Square in Cambridge und er begann schon früh mit dem Zeichnen. Seine Eltern ermunterten ihn dabei und sein Vater brachte ihn einmal aus Paris einen kompletten Satz Lithographien von Julian mit, der Köpfe, Ohren, Nasen, Augen, Gesichter, Häuse und Bäume enthielt - alles, was einen jungen Zeichner erfreute.

1855 sah sein Vater eine Anzeige von John Bufford, einem Lithografen in Boston, der einen Lehrling mit Zeichentalent suchte. Nach einer Probezeit von zwei Wochen nahm Bufford ihn in die Lehre und verzichtete sogar auf das übliche Lehrgeld von 300 Dollar. Bufford verzierte hauptsächlich Notenblätter für die Firma Oliver Ditson in Boston. Winslows größte Arbeit waren Portraits des gesamten Senats von Massachusetts.

Als seine Lehrzeit nach zwei Jahre beendet war — an seinem 21. Geburtstag am 24. Februar 1857, — mietete ein Zimmer in der in Winter Street, in dem Gebäude, wo sich die Zeitschrift "Ballou's Pictorial," befand, an die er bald einige Zeichnungen verkaufte. 1858 begann er damit, seine Zeichnungen an Harper & Brothers, in New York zu schicken, die gerade "Harper's Weekly" gegründet hatten. Weil er keine Ausbildung als Maler hatte, wurde er damals noch nicht als großer Künstler angesehen. Seine ersten Arbeiten bei Harper’s Weekly bestanden darin, die Photos von Mathew Brady abzuzeichnen, um daraus Holzschnitte zu erstellen, die für den Druck der Zeitung geeignet waren.

Für die nächsten 17 Jahre war seine Haupt-Einnahmequelle der Verkauf von Zeichnungen an die wöchentlich erscheinenden Illustrierten, wie Harper's Weekly, Frank Leslie's Illustrated Weekly Newspaper oder Appleton's Journal.

Arbeit als freier Zeichner

Militärpass Winslow Homer ausgestellt vom Kommandeur der Militärpolizei in Washington am April 1, 1862

1859 zog er nach New York City. 1861 bezog ein Zimmer im Gebäude der New York University, wo er bis 1872 in einem Turmzimmer wohnte, das Zugang zu einem Flachdach - und damit Tageslicht - hatte. Danach zog er in das Tenth Street Studio Building, in Greenwich Village, der herausragenden Künstleradresse jener Zeit. Das Gebäude wurde 1858 von Richard Morris Hunt gebaut. In den 25 Ateliers lebte er mit seinen Künstlerkollegen, die fast alle Mitglieder der National Academy of Design waren, z. B. Albert Bierstadt, NA; William Merritt Chase, NA; John La Farge N.A; Frederic Church, NA; Er blieb hier wohnen bis zu seiner Abreise nach England.

Homer schrieb sich in die National Academy School ein für das Semester 1859-60 und erfuhr das ungewöhnliche Privileg, dass er direkt in die „Life class“ (lebende Modelle) aufgenommen wurde, ohne dass er seine Eignung in der Antik Klasse (Kopieren von Statuen) beweisen musste. Er schrieb sich noch einmal für die Semester der Abendschule unter Professor Cummings in 1860-1861 und 1863-64 ein. Außerdem nahm er 1861 Privat-Unterricht einmal wöchentlich sonnabends bei Frederic Rondel, der ihn lehrte, wie er seinen Pinsel zu führen und die Palette zu halten hat. Er lieferte weiterhin zahlreiche Illustrationen für Bücher und Zeitschriften. Während des Jahres 1861 konnte man schon eine Veränderung in Homers Arbeiten erkennen, als er beauftragt wurde, Abraham Lincolns Amtseinführung in Washington D.C. festzuhalten.

Beim Ausbruch des Amerikanischen Bürgerkriegs machte Homer zwischen 1861 und 1865 mehrere Reisen an die Kriegsfront in Virginia. Bewaffnet mit einem Brief von Fletcher Harper, den Herausgeber von Harper's Weekly, der ihn als einen "Besonderen-Künstler" (heute wahrscheinlich Presseausweis) auswies, war Homer in der Lage, sich durch die Frontlinien zu bewegen, und Zugang zu der Armee vom Potomac zu erlangen. Anfang April 1861 war er in Alexandria und wurde Zeuge der Einschiffung der Armee an Bord des Dampfers, der sie auf die Halbinsel in der Nähe von Richmond übersetzen würde, in der Vorbereitung für General George B. McClellan lang erwarteter Frühjahrsoffensive . Eine Zeichnung, die er von dem 6. Pennsylvania-Kavallerie-Regiment der Union anfertigte, - das einzige Regiment der Union, das Lanzen trug - gab Zeugnis von Homers Blick für das Ungewöhnliche und das Dramatische.

Er erhielt einen Militärpass für Virginia, ausgestellt auf Winslow Homer am April 1, 1862, vom Büro des Kommandeurs der Militärpolizei im Washington. Homer segelte mit der Armee auf dem Potomac in Richtung der Festung Monroe und Yorktown in die Region Tidewater. Mit Feder und Tinte, Bleistift und weißem Papier versorgt, blieb Homer etwa zwei Monate bei der Armee. Während dieser Zeit hat die Belagerung von Yorktown stattgefunden und die Schlacht von Fair Oaks wurde gekämpft. Bis auf das, was in seinen Zeichnungen wieder gegeben ist, hat Homer nie Aufzeichnungen über seine Bewegungen gemacht. Doch die Korrespondenz von einem Bekannten, Oberstleutnant Francis Channing Barlow der 61. New York Infanterie, hat darauf hingewiesen, dass Homer zumindest zeitweise bei 61. im Lager war. Homer selbst weist subtil auf diese Verbindung in mindestens zwei seiner Werke hin, in denen die Zahl "61" auf einem Rucksack erscheint.

Basierend auf Beweisen in zwei anderen Werken, den Gemälden The Briarwood Pipe (1864) und Pitching Horseshoe (1865) - kam Homer irgendwann auch in Kontakt mit dem fünften New York Infanterie-Regiment, auch bekannt als "Duryee Zouaves." Bekannt als "das beste und disziplinierteste Regiment" in der Armee von General McClellan, trugen sie die unverwechselbaren Zouave Uniformen den leuchtend roten Hosen, roten Fez, und dunkelblauen, kragenlose Jacken. Homer machte Skizzen von diesen farbenfroh gekleideten Soldaten, voll bewusst, dass diese Arbeit ein Potenzial für "zukünftige Größe" hatte.

Viele der von ihm gemalten Szenen aus dem Feldlager beleuchten die körperliche und physische Notlage der einfachen Soldaten . Er erhielt für diese frühen Werke nationalen Beifall, sowohl für die Ausdruckskraft als auch die Technik seiner Bilder. „Home, Sweet Home“ wurde 1883 in New York ausgestellt und fand schnell einen Käufer. Der Titel des Bildes bezieht sich auf ein Lied, das oft von der Militärkapelle gespielt wurde, die im Hintergrund abgebildet ist. Das jetzige „Heim“ der Soldaten ist das Feldlager, in dem ein Kessel auf dem rauchenden Feuer steht und Zwieback auf einem Blechteller liegt. Auch Homer musste Kochen und Waschen, wenn er an der Front war und mit beabsichtigter Ironie nannte er sein Bild „Sweet Home“.

In Paris

Winslow Homer mit 31 Jahren in Paris

Danach malte er weitere Ölbildern "Gefangene von der Front", (1866) fand breite Aufmerksamkeit. . Dieses Bild von ihm wurde in der Paris Exhibition von 1866 ausgestellt. Dies nahm er zum Anlass, 1867 nach Paris zu reisen. Zwar gab es wenig Kontakt zu Mitgliedern der Französischen Avantgarde, aber gemeinsame Interessen mit Homer, ihre Faszination für Serienbilder, und ihren Wunsch, in der Freilichtmalerei das besondere Licht einzufangen und in flachen und einfachen Formen zu integrieren (verstärkt durch ihre Wertschätzung japanischen Design-Prinzipien) sowie eine freie Pinselführung lernte er hier kennen. Ausser zwei Zeichnungen von Bällen und eine aus dem Louvre ist nichts weiter bekannt über seinen Pariser Aufenthalt.

Homers Nachkriegs Werke zeigen das Leben auf dem Land und in den Badeorten. Seine Paletten weist helle Farben auf und seine Bilder einen freieren Pinselstrich sowie sein Interesse an den Auswirkungen des Lichts. Sein Lieblingsmotiv in der 1870er ist die einsame weibliche Figur, oft in Gedanken versunken.

Homer begann ab 1873 Aquarelle zu malen und stellte alljährlich in der Gesellschaft der Aquarellmaler und der Brooklyn Art Association sowie in der Nationalakademie seine Genrebilder aus, die sich in ihrem Realismus durch frappante Charakteristik der Gestalten und originelle Pointen, aber auch durch eine zu große Kühnheit und eine Breite der Behandlung auszeichnen, welche den Details oft Eintrag tut.

In den Adirondacks

Homer kam das erste Mal 1874 nach Keene Valley, das nach dem Bürgerkrieg eine Künstlerkolonie geworden war, mit zwei seiner Malerkollegen, Eliphalet Terry und John Lee Fitch . Zu jener Zeit war es nur eine Lichtung in der Wildnis mit einem Bauernhof, der einer Familie Baker gehörte, die sich 1854 hier niedergelassen hatte. Terry malte 1859 ein Bild von der Lichtung. Bakers Tochter Juliette führte ein Tagebuch von 1865 bis 1886, so dass Homers Besuche aufgezeichnet sind. Im September 1870 war Homer wieder hier. Andere Maler hier waren Roswell Shurtleff, Arthur and Ernest Parton, Carleton Wiggins, George McCord, Alexander Wyant und einige andere. Homers bekanntesten Ölbilder aus der Zeit waren “Adirondack Lake” 1870 und “The Two Guides”. Am 24. Dezember 1870 veröffentlichte er in “Every Saturday” seine Zeichnungen “The Woodcut", und "Trapping in the Adirondacks”.

Nach 1886, das Jahr in dem das Land gekauft wurde, um den "North Woods Club", zu dessen Gründunsmitgliedern Charles und Winslow Homer gehörten, gibt es ein Clubregister mit Einträgen über Homers Aufenthalte, alle in seiner Schrift. Der letzte Eintrag ist vom 25. Juni 1908 in zittriger Schrift, da er im Frühjahr einen Schlaganfall erlitten hatte. Homer vermerkt darin, dass er einen Bär geschossen habe.

Während seine Malerkollegen eine Panorama-Landschaft mit einem See und den Bergen malten, stellte Homer immer eine menschlische Figur in den Vordergrund vor einem imposanten Hintergrund.

Winslow und sein Bruder Charles waren schon als Jugendliche zum Bergsteigen und in Zelten unterwegs. Jetzt waren sie passionierte Fliegen-Fischer. Sie unternahmen zusammen viele Angel-Reisen, bei warmen Wetter zu dem „North Woods Club“ in den Adirondacks sowie dem exklusiven „Torelli Fish and Game Club“ in der Provinz Quebec. In den Wintermonaten waren sie auf dem Saint John River in Florida oder später den Bahamas zu finden. Glücklicherweise war Homer in der Lage seine Leidenschaft mit seiner Kunst zu vereinbaren. Er war sich bewusst, dass seine Aquarelle über das Fischen nur für bestimmte männliche Kunden von Interesse waren, die ebenfalls begeisterte Angler waren.

Mit Unterbrechungen kam Homer über 38 Jahre lang in die Adirondacks, zum Jagen, Fischen und Malen.

The Two Guides

Portraitaufnahme vom Studio Sarony 1878

Heute wissen wir, dass die Figuren in dem Gemälde die beiden Bergführer Orson "Old Mountain" Phelps, den kleineren, älteren und seinerzeit sehr bekannten Führer, und Charles Monroe Holt, den jüngeren größeren, darstellen. Beide waren aus Keene Valley, N.Y.

Als das Bild zum ersten Mal in der jährlichen Ausstellung der National Academy of Design 1878 ausgestellt war, wurde es nicht gut empfangen. Die Kritiker fanden das Gemälde „schlampig, nachlässig, unvollkommen“ und so verschwand es beinahe 15 Jahre lang in der Versenkung.

Während dieser Jahre jedoch, hatte sich Homer weiter entwickelt und der Impressionismus hatte auch Amerika erreicht. Als „The Two Guides“ 1890 noch einmal gezeigt wurde, hatten sich die Zeit und die Geschmäcker verändert. Die Kritiker – einige noch, die es vorher verdammt hatten – waren nunmehr voll des Lobes.

Thomas B. Clarke, ein Sammler von Homers Bilder, war von dessen Wert überzeugt und er kauftte des Gemälde für ungefähr $200 bis $1,000 . Clarke verkaufte das Bild später an Robert Sterling Clark für nachweislich $10,000, weil er Homer für den größten amerikanischen Künstler hielt.

In England

Im Jahr 1881 reiste er nach England auf seiner zweiten und letzten Reise ins Ausland. Nach kurzem Aufenthalt in London, ließ er sich in Cullercoats, einem Fischerdorf in der Nähe von Tynemouth, an der Nordsee, nieder und blieb dort vom Frühjahr 1881 bis November 1882. Er wurde empfindsam für das anstrengende und mutige Leben seiner Bewohner, vor allem der Frauen, die er dargestellt hat beim Tragen von Körben und Säubern der Fische, Flicken der Netze, und am treffendsten, wie sie am Rande des Wassers stehen und auf die Rückkehr ihrer Männer warten. Als der Künstler nach New York zurückkehrte, hatten sich er und seine Kunst sehr verändert.

Im Sommer 1883 hielt er sich in Atlantic City, New Jersey, auf, als er die Seenot-Retter beobachten konnte. Daraus resultierten zwei bedeutende Ölgemälde. Das erste war „The Life Line“, das 1884 auf der jährlichen Ausstellung der Academy gezeigt wurde und durch Homers neue, kräftige Art des Malens überraschte. Das Gemälde wurde von Catherine Lorillard Wolfe für $2,500 während des Empfangs zur Ausstellung gekauft. Dieser Kauf blieb nicht unbeachtet, zumal es die erste amerikanische Arbeit war, die in Miss Wolfs Sammlung aufgenommen wurde. Das zweite Gemälde war „Undertow“ (Sog) war ebenfalls ein großer Erfolg, als es 1887 in der National Academy gezeigt wurde.

Seit Winter 1872 lebten Homers Eltern in New York. Einige Wochen nach Homers Triumph in der Jahresausstellung von 1884 starb seine Mutter. Nach ihrer Beerdigung in Boston fuhr Homer mit seinem Vater umgehend nach Prout’s Neck, wo sein Bruder Arthur lebte. Sein Vater kehrte nicht zurück nach New York, sondern lebte im Winter in einem Hotel in Boston und den Sommer über in Prout’s Neck. Homer brauchte nun nicht länger in New York zu sein, um nach seinen Eltern zu sehen oder seinen Ruf als Maler zu festigen. Obwohl er New York und Boston öfter besuchte, machte er Ende 1884 Prout’s Neck mit dem Atelier zu seinem Wohnsitz.

Prout’s Neck, Maine

Homers Atelier mit Blick auf das Meer

Homer mit 72 Jahren nach einem Schlaganfall 1908

Winslows Bruder Arthur B. hatte die Halbinsel Prout’s Neck in Maine (in Scarboro) auf seinen Flitterwochen 1875 entdeckt und verbrachte von dem Jahr an regelmäßig die Sommermonate dort. Später gesellten sich sein Vater und sein Bruder Charles dazu. Winslow hatte sie besucht, bevor er sich entschloss, ein Cottage und ein Atelier zu bauen, um sich für immer in Prout’s Neck niederzulassen. Die Homers kauften das meiste Land an der Seeseite auf, und machten sich daran, den Ort zu einem Urlaubsort zu entwickeln mit dem Ergebnis, das es 1910 siebenundsechzig Häuser und sieben Hotels auf Prout’s Neck gab.

Im Jahr 1883 zog Homer nach Prout’s Neck und lebte auf dem Anwesen seiner Familie in der von dem Architekten John Calvin Stevens zum Atelier umgebauten ehemaligen Remise - nur fünfundsiebzig Meter vom Meer entfernt bis zu seinem Lebensende.

Fast jeder andere hätte eine Stadtwohnung unterhalten, um andere Künstler zu treffen oder zu sehen, wie sich die Szene entwickelte. Nicht aber Homer. Ab 1888 stellte er nicht mehr aus oder schenkte kaum Aufmerksamkeit den Einladungen, die er erhielt. Die meisten seiner Bilder, die danach ausgestellt wurden, gehörten entweder Kunsthändlern oder Sammlern. Um als Preisrichter bei einer Ausstellung mitzuwirken, verließ er hin und wieder sein Refugium. Aber den jüngeren Künstlern war nicht mehr bekannt.

Er lebte allein, kochte für sich – ziemlich gut wird gesagt – und beschäftigte einen Mann, der jeden Morgen kam, um die Hausarbeit zu erledigen. Er beschäftigte sich gern mit Handarbeit, baute Mauern und eine Hundehütte, sowie Gartenarbeit. Er hatte einen Garten mit alten Blumensorten und einen Gemüsegarten. Einmal baute er Tabak an mit der Absicht, seine eigenen Zigarren herzustellen. An solch einem Ort konnte Homer kaum als Eremit leben – wie die Legende ihm zuschreibt – aber er schottete sich wirkungsvoll gegen professionelle Gesellschaft ab und mit zunehmenden Alter erhielten immer weniger Menschen Zutritt zu seinem Studio. Wenn Prout’s Neck ihm zu voll mit Sommergästen wurde, entfloh er nach Florida oder auf die Bahamas und kehrte mit wunderbaren Aquarellen im März zurück.

Inspiriert von der rauen Schönheit der Küste von Maine, veränderte sich Homers Kunst dramatisch in Thema und Stimmung. Er schuf monumentale Meeres Erzählungen und Seestücke, er untersuchte den Kampf des Menschen auf Leben und Tod gegen das Meer und der elementaren Kraft der Natur. Unter kräftiger Pinselführung und genau beobachtetem Realismus gemalt, fangen diese späten Bilder die titanische Kraft der Wellen ein, die gegen die felsige Küste zu unterschiedlichen Jahreszeiten und klimatischen Bedingungen schlugen.

1893 stellt er in der Portland Society of Art zum ersten Mal (später das Portland Museum of Art), sein Ölgemälde „Notsignal“ aus. Im gleichen Jahr besuchte er Quebec zum ersten Mal und stellte auf der Weltausstellung in Chicago aus. Die Sensation der Ausstellung war, dass die grosse Fontaine Frederick William MacMonnies am Abend durch Licht beleuchtet wurde. Diesen Augenblick hat Homer in seinem Gemälde "The Fountains at Night, World's Columbian Exposition", festgehalten mit der Fontaine mit den Pferden und einer Gondel im Vordergrund.

1865 wurde er zum Mitglied der National Academy of Design (N.A) gewählt.

Er war Mitglied der Century Association (Ges. für Kunst und Literatur) von 1865 bis zu seinem Tod 1910.

Homer starb 1910 im Alter von 74 Jahren in seinem Atelier von Prout's Neck im Beisein seiner beiden Brüder. Er wurde im Mount Auburn Cemetery in Cambridge, Massachusetts beigesetzt.

1996 wurde das Winslow Homer Studio ein National Historic Landmark.

Am 31. Januar 2006 kauft das Portland Museum of Art von Charles “Chip” Homer Willauer, dem Winslow ein Urgroßonkel war, das Atelier für ca. $1.9 million. Nach den Renovierungsarbeiten konnte am 25. September 2012 das Atelier für die Öffentlichkeit freigegeben werden. Wenn man heute den Balkon von seinem Atelier betritt, kann man das Haus sehen, in dem sein Vater Charles Homer Sr., wohnte und später auch sein Bruder Charles Jr. und dessen Frau Mattie, der Homer sehr zugetan war.

Briefmarken

2010 ehrte das U.S. Post Office Department Winslow Homer mit der Ausgabe einer 44-cent Briefmarke, auf der sein Gemälde "Boys in a Pasture" (Jungen auf der Wiese) abgebildet war. Dies war Homers drittes Mal auf einer U.S. Briefmarke. 1962 war das erste Mal mit "Breezing Up" (Der Wind frischt auf). Auf der Marke von 1998 war sein Gemälde "The Fog Warning" (Nebelwarnung) zu sehen.

Gemälde-Auswahl

• 
  Croquet Scene, 1866
• 
  Breezing Up, 1876
• 
  1883 beobachtete Homer in Atlantic City die Vorführung einer Seenot-Rettung mit einer Hosenboje
• 
  The Fog Warning, 1885
• 
  Gulf Stream, 1889
• 
  After the Hurricane, Bahamas, 1899
• 
  Right and Left, 1909 (Entenjagd)

Aus dem Familien-Album

• 
  Wohnhaus mit Atelier
• 
  Spaziergang auf Prout’s Neck. Winslow, sein Vater und Hund Sam
• 
  Drei Generationen in Prout’s Neck 1896
• 
  Ein guter Fang - Winslow und sein Bruder Charles S. nach einer Angeltour
• 
  Homer erteilt seinem Hausdiener Lewis eine spontane Lehrstunde in Kunst
• 
  In seinem Atelier - Auf der Staffelei Gemälde “Golfstrom”

Literatur - Auswahl

• William Howe Downes: The life and works of Winslow Homer. Publisher: Houghton Mifflin Boston ; New York 1911
• William Howe Downes: Twelve great artists. - Winslow Homer, page 105 - Publisher: Little, Brown and company, Boston 1900
• Kenyon Cox: Winslow Homer. “Three hundred copies of this book on Dutch handmade paper privately printed by Frederic Fairchild Sherman.” New York, 1914
• A Painter Of The Sea. Two pictures by Winslow Homer. THE CENTURY MAGAZINE No. 5. September, 1899. By William A. Coffin.
• Lloyd Goodrich: Winslow Homer. Published for the Whitney Museum of American Art by The Macmillan Company, New York 1944
  • Recollections of an intimate Friendship by John W. Beatty – page 207 in: Lloyd Goodrich, 1944
• Winslow Homer. by Franklin Kelly (Author), Jr. Nicolai Cikovski (Author), Judith Walsh (Contributor), Charles Brook (Contributor) Publisher: Yale University Press 1995 ISBN 978-0-3000-6555-8
• Tony Harrison: Winslow Homer in England. Publisher: P R Hornby 2004 ISBN 978-0-9636-4142-7
• Sophie Levy: Winslow Homer: Poet of the Sea. Publisher: University of Chicago Press; Tra edition May 2006 ISBN 978-0-9321-7150-4
• Marc Simpson: Winslow Homer & the Clark (Sterling & Francine Clark Art Institute) Publisher: Yale University Press 2013 ISBN 978-0-3001-9194-3

Weblinks

Commons: Winslow Homer – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Winslow Homer bei The Athenaeum
• Paintings of Winslow in the Metropolitan Museum of Art
• Winslow Homer Paintings - Übersicht
• Winslow Homer: Sommernacht 1890 Öl auf Leinwand H. 76,7; B. 102 cm RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)
• Biography of Winslow Homer in 2015 Encyclopædia Britannica, Inc.
• Paintings by Winslow Homer im Museum of Fine Art, Boston
• VISUAL CHRONOLOGY OF REPRESENTATIVE WORKS BY WINSLOW HOMER in the National Gallery of Art
• Winslow Homer in the Adirondacks: an exhibition of paintings, 15 August-15 Sept. 1959 in the Adirondacks Museum. Lithographed by The Widtman Press, Inc.
• Winslow Homer and the New England coast. Exhibition Whitney Museum of American Art November 9, 1984-January 9, 1985
• VISIT The Winslow Homer Studio, Purchased by the Portland Museum of Art in 2006