Liste von Science-Fiction-Filmen

Um Doppelungen zu vermeiden, vergleiche bitte Sciencefiction-Film.

Die absolute Mehrheit der Science Fiction- Filme kommen aus America, allein schon wegen der bedeutenden finanziellen Möglichkeiten Hollywoods. Aus diesem Grund sind Filme aus anderen Ländern besonders herzuheben.

Deutschland

Der Höhepunkt der Phantastik liegt in der Weimarer Republik.

1927 kam der Ufa-Stummfilm Metropolis, von Fritz Lang in die Kinos. Der Film wurde mit großem finanziellem Aufwand produziert, welches sich in aufwändigen Kulissen, Effekten, Filmtechniken und eine riesigen Anzahl an Statisten bewerkbar machte, die selbst heutige Cineasten beindrucken. Es wurde einer der teuersten deutschen Filme und gilt als Meilenstein der Filmgeschichte, so dass die rekonstruierte Fassung sogar von der UNESCO zum Weltdokumentenerbe erklärt wurde.

Danach gibt es bis zum Auftauchen von Roland Emmerich und dessen in Deutschland gedrehten Das Arche- Noah- Prinzip und Moon 44 praktisch keine klassische Science Fiction im Kino mehr. Dazwischen liegen ein Auftritt von Senta Berger in Eine Millionen Jahre vor unserer Zeit, eine TV- Serie Raumpatrouille Orion und einige Filme aus den 70ern, die als Spiegel der Politisierung ihres Jahrzehnts eher Kommentare zur Zeit sind: Der große Verhau(Regie Alexander Kluge) Das Millionenspiel(1970) und Smog(1973)(beide geschrieben von Wolfgang Menge), Operation Ganymed(1977) und Fleisch(1979) (beide von Rainer Erler), Kamikaze 1989 mit Rainer Werner Fassbender(1982). Nach Emmerichs Auszug nach Hollywood gibt es noch Es ist nicht leicht ein Gott zu sein nach Arkadi und Boris Strugatzki, ansonsten wird die SF nur noch die Folie für Trah- Komödien wie Zärtliche Chaoten II, Die Sturzflieger oder Edgar.

Frankreich

Mit Melies und Lumiere verfügt Frankreich über die ersten SF- Regisseure der Welt sowie mit Jules Verne einen unerschöpflichen Materiallieferer. Danach entstehen auch in Frankreich immer weniger Genre- Filme, aber wenn, dann von brillanten Regisseuren wie Rene Clair (Es geschah morgen, 1944), Jean- Luc Godard (Lemy Caution gegen Alpha 60, 1965)Francois Truffaut (Fahrenheit 451)(1966)- er spielte 1977 eine Hauptrolle in Steven Spielbergs Unheimliche Begegnung der dritten Art-, Roger Vadim (Barbarella), Alain Resnais (Ich liebe Dich, ich liebe Dich)(beide 1967). Kein Zweifel, in den 60ern drehten die Franzosen die besten SF- Filme der Welt. In dieser Zeit (1963) schrieb auch Pierre Boulle den Roman, der fünf Jahre später die Vorlage für Der Planet der Affen bilden sollte.

Nicht vergessen sollte Chris Markers Halbstunden- Film Am Rande des Rollfeldes, der fast nur aus Standfotos besteht. Er lieferte die Inspiration zu Terry Gilliams SF- Film 12 Monkeys.

In den letzten Jahren gab es neben dem Riesenhit Das 5. Element noch die Trah- Komödie Die Besucher, die eine Fortsetzung und ein (kaum besseres)amerikanisches Remake nach sich führte.

Osteuropa

Der russische Regisseur Andrej Tarkowskij ist mit seinen Filmen Solaris, Der Stalker und Das Opfer neben Stanley Kubrick der wohl bedeutendendste Genre- Regisseur der Welt.

1924 entstand der vielleicht erste bedeutende Film, Aelita, nach Alexei Tolstoi. Bemerkenswert auch die Jules Verne- Verfilmung Die geheimnisvolle Insel 1941, mitten im Krieg. Aus der CSSR ist die Verfilmung Krakait bekannt. Die Vorlage entstammt Karel Capek, dem bekanntesten SF- Autoren des Landes.

Großbritanien

Der erste bedeutende englische SF- Film war 1936 Was kommen wird(Things to come), dessen Drehbuch von H.G. Wells stammt.

1951 drehte Alec Guinness in den legendären Ealing- Studios die sehr komische Komödie Der Mann im weißen Anzug.

1955 erschien die erste Kinoversion von George Orwells 1984. Im Orwell- Jahr entstand dann eine Neuverfilmung.

Auf der Grundlage von SF- Romanen entstanden in der Folge eine Reihe Filme, wie Die unglaubliche Geschichte des Mister C(Richard Matheson) [1957] oder Dorf der Verdammten (John Wyndham) [1960]. 1964 drehte Stanley Kubrick seinen ersten SF- Fim Dr. Seltsam und wie ich lerne, die Bombe zu lieben, vier Jahre später 2001: Odyssee im Weltraum und 1971 Uhrwerk Orange. Er verändert die SF nachhaltig. Weitere britische Genre- Filme: Sean Connerys Autritte in John Boormans Zardoz (1973) und Outland- Planet der Verdammten 1981. Weitere Erfolge brachten die Uhrzeit- Abenteuer Caprona- Das vergessene Land (1974) samt Fortsetzungen 1976 Der sechste Kontinent und Caprona 2. Teil 1977 und Der Mann, der vom Himmel fiel mit David Bowie(1976).

Auch der erste Alien- Film (1979) sowie die Superman- Reihe(1978, 1980, 1983, 1987) und das Spin- Off Supergirl (1984) gelten als britische Filme.

Die letzten erfolgreichen britischen Filme waren Brazil von Terry Gilliam(1985) sowie Wenn der Wind weht (1986).

USA

30er Jahre

Frankensteins Braut, Regie James Whale. Vielleicht der unterhaltsamste Frankenstein- Film(1933).
King Kong und die weiße Frau, 1933, Drehbuch Edgar Wallace
In den Fesseln von Shangri- La, 1937. Regie Frank Capra

40er Jahre

Dr. Zyklop, 1940

50er Jahre

Einer der bemerkenswertesten SF-Filme dieser Dekade ist sicherlich Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951, Regie: Robert Wise, IMDb). Bemerkenswert deshalb, weil die Außerirdischen nicht feindlich sind. Ihre Warnungen an die Menschheit, die Atomkraft nicht kriegerisch zu verwenden, werden mit Waffengewalt beantwortet.
Das Ding aus einer anderen Welt (1951, Regie: Christian Nyby/Howard Hawks) zeigt ein außerirdisches Monster, dass die Besatzung einer Polarstation dezimiert. Am Ende die bezeichnende Botschaft für den Zuschauer: "Keep watching the Skies!"
Der erste große Angriff auf die Menschheit erfolgte mit Kampf der Welten (1953, Regie: Byron Haskin). Der Film hält sich eng an die Vorlage von H. G. Wells und bietet noch heute beeindruckende Effekte.
Eine Space Opera mit ernstem Unterton und beeindruckenden Effekten ist Metaluna IV antwortet nicht (1955, Regie: Joseph M. Newman). Aliens entführen irdische Wissenschaftler und wollen sie im Kampf gegen Widersacher benutzen.
Die Dämonischen (1956, Regie: Don Siegel) thematisierte hevorragend Invasionsängste. Die Invasoren übernehmen gar die Körper der Menschen in einer Kleinstadt. Horror in seiner vielleicht besten, weil subtilsten Form.
Shakespeares Der Sturm erhielt mit Alarm im Weltall (1956, Regie: Fred M. Wilcox) eine Leinwandadaption. In diesem Weltraum-Abenteuer hatte zum erstenmal der populäre Roboter Robby einen Auftritt.
Der Koreakrieg hatte die Welt an den Rand eines Atomkriegs gebracht. In Das letzte Ufer (1959, Regie: Stanley Kramer) glauben die Menschen in Australien, dem Nuklearen Holocaust entkommen zu können.

60er

In den 60ern wird Science-Fiction praktisch Realität. Das Rennen zum Mond zwi-schen der [UdSSR] und den USA beherrscht die Nachrichten. Gesellschaftskritik wird wieder zu einem Bestandteil des Genres.

Der Botschafter der Angst (1962, Regie: John Frankenheimer) ist darauf trainiert, den amerikanischen Präsidenten zu töten. Ein düsterer Film nach dem Roman von Richard Condon.
In Sie sind verdammt (1962, Regie: Joseph Losey) werden Kinder Opfer von Experimenten. Oliver Reed in einem der vielleicht besten britischen SF-Filme dieser Dekade.
Die Vögel (1963, Regie: Alfred Hitchcock) greifen Menschen in einer amerikanischen Kleinstadt an. Ein beunruhigender Rache der Natur Film vom Altmeister des Thrillers.
Das Angriffsziel Moskau (1964, Regie: Sidney Lumet) wird durch einen Irrtum von amerikanischen Bombern gewählt. Der Präsident (Henry Fonda) steht vor einer Schicksalsentscheidung, die das Ende der Welt bedeuten kann.
Einer der innovativsten SF-Filme aller Zeiten ist 2001: Odyssee im Weltraum (1968, Regie: Stanley Kubrick, IMDb). Der Perfektionist Kubrick schöpfte die damaligen Grenzen des technisch Machbaren aus und brachte einen bis dahin nie gesehenen Realismus in das Genre ein. Nach der Kurzgeschichte "The Sentinel" von Arthur C. Clarke.
Nach einer Vorlage von Pierre Boulle entstand Planet der Affen (1968, Regie: Franklin J. Schaffner, IMDb). Charlton Heston und seine Raumschiffbesatzung landen auf einem vermeintlich fremden Planeten, auf dem sich eine Affengesellschaft etabliert hat. Eine bittere Satire auf die menschliche Gesellschaft, spannend verpackt und mit einem berühmt gewordenen Ende. Vier Fortsetzungen und eine TV-Serie folgten.
Die Nacht der lebenden Toten (1968, Regie: George A. Romero, IMDb) kann als Parabel auf die gefühlskalte, moderne Gesellschaft gelten. Der erste Zombie-Film wurde mit minimalen Budget hergestellt und wurde zum Kultfilm.

70er

Mit der gelungenen Mondlandung war ein bisher beliebtes Thema im SF-Film nun uninteressant geworden. Wieder einmal hatte die Wirklichkeit den SF-Film eingeholt. Es wurden verstärkt gesellschaftliche und ökologische Probleme thematisiert. Mit der gelungenen Mondlandung war ein bisher beliebtes Thema im SF-Film nun uninteressant geworden. Wieder einmal hatte die Wirklichkeit den SF-Film eingeholt. Es wurden verstärkt gesellschaftliche und ökologische Probleme thematisiert.

In Lautlos im Weltraum (1972, Regie: Douglas Trumbull) hat das Raumschiff Valley Forge die letzten Waldreste der Erde an Bord und soll - aus Kostengründen - gesprengt werden. Bruce Dern und drei Wartungsroboter wollen dies verhindern.
Die Überbevölkerung hat Jahr 2022... die überleben wollen (1973, Regie: Richard Fleischer) zum Thema. Charlton Heston ermittelt und deckt am Schluss ein Geheimnis auf. Unvergessen in dieser Literaturverfilmung nach Harry Harrisons Roman bleibt insbesondere Edward G. Robinson.
Dark Star (1974, Regie: John Carpenter) sollte laut seinem Regisseur ein parodistisches Gegenstück zum religiösen 2001: Odyssee im Weltraum werden. Mit minimalem Budget produziert und voll von schwarzem Humor.
Einen anderen Weg aus der Überbevölkerung hat die Gesellschaft in Flucht ins 23. Jahrhundert (1976, Regie: Michael Anderson) gefunden. Mit der Vollendung des 30. Lebensjahres müssen sich alle Menschen eliminieren lassen. Nicht jedem gefällt das und so gibt es bald Jäger und Gejagte.
Krieg der Sterne (1977, Regie: George Lucas) wurde ein gigantischer Erfolg und legte damit den Grundstein für das moderne Merchandising und löste eine wahre SF-Hochkonjunktur aus. Mit Versatzstücken aus Märchen-, Ritter- und Kriegsfilmen ausgestattet und gemischt mit mythologischen Elementen machte er Harrison Ford zum Superstar und die Space Opera zum Inbegriff der Science-Fiction.
Wesentlich friedlicher, aber nicht minder aufwändig zeigte Unheimliche Begegnungen der dritten Art (1977, Regie: Steven Spielberg) die Versuche der Menschen, den ersten Kontakt mit Außerirdischen herzustellen.
Star Trek: Der Film (1979, Regie: Robert Wise) war noch ein Versuch, die Serie optisch und inhaltlich an das neue Medium anzupassen, könnte aber die Fans nicht überzeugen. In den Filmen danach wurde wieder der Serien- Charakter betont und erneut die typischen Charakteristika der Serie aufgenommen. Eine Modernisisierung erfolgte nach dem Ende der Auftritte der alten Crew in Star Trek VII, in der Kirk auf seinen Nachfolger Picard traf. Die neue Crew versuchte dem Serien- Charakter Rechnung zu tragen, in dem die neuen Filme sowohl Horror- (Star Trek: Der Erste Kontakt), Liebesfilm (Star Trek: Der Aufstand) und Drama- (Star Trek: Nemesis Elemente aufnahm. Der Erfolg ließ jedoch nach, weswegen, auch wegen des geringeren Interesses der Schauspieler, das Ende der Raumschiff Enterprise: Das Nächste Jahrhundert- Kinofilme beschlossen wurde.

80er

Die SF-Filme des Jahrzehnts in dem Ronald Reagan das SDI-Programm Star Wars nannte, brachte nur wenige wirklich innovative SF-Filme hervor. Stattdessen beschränkte man sich oft auf Fortsetzungen (Sequels) bekannter Motive. Actionfilme wurden die wichtigste Geldmaschine Hollywoods. Leinwand-Heroen wie Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger wurden zu Superstars. Die Apokalypse war ein beliebtes Motiv der SF-Filme und die Digitale Revolution ließ die zukünftigen Möglichkeiten erahnen. Die SF-Filme des Jahrzehnts in dem Ronald Reagan das SDI-Programm Star Wars nannte, brachte nur wenige wirklich innovative SF-Filme hervor. Stattdessen beschränkte man sich oft auf Fortsetzungen (Sequels) bekannter Motive. Actionfilme wurden die wichtigste Geldmaschine Hollywoods. Leinwand-Heroen wie Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger wurden zu Superstars. Die Apokalypse war ein beliebtes Motiv der SF-Filme und die Digitale Revolution ließ die zukünftigen Möglichkeiten erahnen.

Das Imperium schlägt zurück (1980, Regie: Irvin Kershner, IMDb) gilt heute als der vielleicht beste Star Wars-Film der ersten Trilogie. George Lucas und seine Trickschmiede ILM boten noch mehr und aufwändigere Tricks als beim Vorläufer.
Wie der Regisseur sagte, wolle er mit Die Klapperschlange (1980, Regie: John Carpenter, IMDb) die Kriminalität in amerikanischen Großstädten anprangern. Manhattan ist zum riesigen Gefängnis geworden. Snake Plissken soll den amerikanischen Präsidenten befreien. Ein Action-Streifen mit einem sehenswert zynischen Kurt Russel.
Eine Zeitreise besonderer Art können wir in Time Bandits (1981, Regie: Terry Gilliam, IMDb) bewundern. Ein Junge und eine vor Gott flüchtende Zwergenbande erleben fantastische Abenteuer.
Ein eigenes Genre innerhalb des SF-Films kreierte Mad Max 2 (1981, Regie: George Miller, IMDb). Der australische Exportschlager um marodierende Rockerbanden in einer Post-Doomsday-Welt zeigt uns einen desillusionierten Mel Gibson. Viele billige, actionbetonte Filmchen sollten daraufhin folgen, ohne den überbordenden Einfallsreichtum der Vorlage je zu erreichen.
E.T. der Außerirdische (1982, Regie: Steven Spielberg, IMDb) rührte Millionen von Kinozuschauern zu Tränen.
Philip K. Dick liefert noch immer die besten Romanvorlagen. Blade Runner (1982, Regie: Ridley Scott, IMDb) machte den Anfang. Ein teils lustlos agierender Harrison Ford als Jäger von Replikanten. Diesen Androiden ist es unter Todesstrafe verboten, die Erde zu betreten. Der Film setzte in seiner Darstellung der futuristischen Welt Maßstäbe und wurde erst Jahre nach seinem Kinostart zum Erfolgs- und Kultfilm.
Das letzte Testament (1983, Regie: Lynne Littman, IMDb zeigt die Bürger einer amerikanischen Kleinstadt, nachdem der Atomkrieg stattgefunden hat.
Vielleicht eine der besten Stephen King-Verfilmungen ist Dead Zone (1983, Regie: David Cronenberg, IMDB). Thema sind PSI-Kräfte und der verantwortungsvolle Umgang damit.
In Terminator (1984, Regie: James Cameron, IMDb) verkörpert Arnold Schwarzenegger zum ersten Mal den Cyborg T-800. Der Film kanalisiert die menschliche Angst vor denkenden Maschinen und Robotern.
Zurück in die Zukunft (1985, Regie: Robert Zemeckis, IMDb) zeigt eine vergnüglich unterhaltsame Zeitreise und brachte es auf zwei Fortsetzungen.
Zum zweiten Mal muss Sigourney Weaver gegen die Aliens (1986, Regie: James Cameron, IMDB) antreten. Aus dem Horror-Film von Scott wird nun eine perfekt durchgestylte Action-Orgie mit vielen Elementen des Kriegsfilms.
Briefe eines Toten (1986, Regie: Konstantin Lopushansky, IMDb) sind das erschütternde Vermächtnis der Überlebenden des Nuklearen Holocausts.
Der Predator (1987, Regie: John McTiernan, IMDb) ist ein gefährlicher außerirdischer Jäger. Durch Arnold Schwarzenegger wird er im Dschungel Südamerikas selbst zum Gejagten. Tolle Effekte retten die schale Story.
Peter Weller stieg zum ersten Mal ins Kostüm des Robocop (1987, Regie: Paul Verhoeven, IMDb). Die brutale Satire auf Gesellschaft und Kriminalität entstammt einem Drehbuch von Comic-Zeichner Frank Miller.
Durch Akira (1988, Regie: Katsuhiro Otomo, IMDb) schaffte der in Japan seit jeher beliebte Anime auch im Westen seinen Durchbruch bei einem breiten Publikum. Der Animationsfilm besticht durch rasante Action in einem futuristischen Neo-Tokio.
Abyss (1989, Regie: James Cameron, IMDb) führt uns in die Tiefen des Ozeans. Forscher wollen den friedlichen, ersten Kontakt - die Militärs fühlen sich bedroht. Tricktechnisch perfekt und extrem aufwändig produziert, ließ dieser Film bereits erahnen, welches Potential in Computer Generated Imagery steckt.

90er

Die Trickeffekte gelangten in den 90er Jahren zur Perfektion. Nun konnten glaubhafte Dinosaurier erschaffen und der Cyberspace erobert werden, aber auch fantastische Märchen erzählt werden. Die Trickeffekte gelangten in den 90er Jahren zur Perfektion. Nun konnten glaubhafte Dinosaurier erschaffen und der Cyberspace erobert werden, aber auch fantastische Märchen erzählt werden.

Das Spiel mit der eigenen Identität zeigt Total Recall (1990, Regie: Paul Verhoeven, IMDb) nach einer Vorlage Philip K. Dicks. Um Geld zu sparen, kann man sich in der Zukunft Erinnerungen und Identitäten eingepflanzt bekommen. Arnold Schwarzenegger hetzt als Untergrundkämpfer durch die Marskolonie des Jahres 2187. Gute Tricks in einem gewalttätigen Film.
Mit Terminator 2 (1991 , Regie: James Cameron, IMDb) gelang endgültig der perfekte Einsatz digitaler Tricktechniken im Film. Die herausragenden Morphing-Effekte waren wegweisend und wurden auch belohnt. Der T-800 steht nun auf der guten Seite und muss gegen den bösen T-1000 bestehen.
Einen wahren Dinosaurier-Boom löste Jurassic Park (1993, Regie: Steven Spielberg, IMDb) aus. Endlich war es durch den Einsatz von Computer Generated Imagery möglich geworden, realistisch wirkende Wesen entstehen zu lassen. Der Film nach einer Romanvorlage von Michael Crichton wurde ein riesiger Erfolg.
Mit Mary Shelleys Frankenstein (1994, Regie: Kenneth Branagh, IMDb) erleben wir eine interessante Variation des Frankenstein-Stoffes, mit Robert De Niro als verletzliches Monster.
Bruce Willis führt den Zuschauer in 12 Monkeys (1995, Regie: Terry Gilliam, IMDb) in eine beunruhigende Zukunftsvision. Ein Virus hat die Menschheit fast ausgelöscht. Eine Zeitreise soll die Zukunft wieder in Ordnung bringen. Intelligente Sciencefiction mit einem genialen Brad Pitt.
Bilder in Kaugummis dienten als Grundlage für Mars Attacks (1996, Regie: Tim Burton, IMDb). Marsianer unterjochen die Erde und schrecken vor keiner Grausamkeit zurück. Eine köstliche Satire auf den amerikanischen Lebensstil mit vielen Gaststars.
Ghost in the Shell (1996, Regie: Mamoru Oshii, IMDb) ist ein Zeichentrickfilm, basierend auf den Comics von Masamune Shirow. Er beweist die hohe Qualität japanischer Animes.
Jodie Foster versucht in Contact (1997, Regie: Robert Zemeckis, IMDb) den ersten Kontakt mit Außerirdischen. Ein interessanter Film auch über die gesellschaftlichen Auswirkungen eines solchen Vorhabens. Nach einem Roman von Carl Sagan.
Wie ein bunter Comic mutet Das fünfte Element (1997, Regie: Luc Besson, IMDb) an. Der Regisseur erfüllte sich mit der Verfilmung nach eigenen Aussagen einen Jugendtraum. Bruce Willis und Mila Jovovich in einem nicht ganz ernst zu nehmenden Abenteuer in pompöser, futuristischer Ausstattung.
In eine dunkle Welt führt Dark City (1998, Regie: Alex Proyas, IMDb). Menschen werden manipuliert, nichts ist so wie es auf den ersten Blick scheint.
Jin-Roh (1998, Regie: Hiroyuki Okiura, IMDb ist die Abwandlung des Rotkäppchen-Motives. Es geht um einen Angehörigen einer Polizei-Spezialeinheit und seiner Liebe zu einer Terroristin.
In The Matrix (1999, Regie: Larry Wachowski/Andi Wachowski, IMDb erkennt ein Computerhacker (Keanu Reeves) eine andere Realität. Beeindruckende Special Effects machten aus dem Streifen einen riesigen Erfolg.

2000er

Der Mars war nun das Ziel einiger SF-Filme, Comic-Verfilmungen erlebten eine Wiederkehr und Superhelden waren wieder Kassenmagneten.

Die X-Men' (2000, Regie: Bryan Singer) sind Mutanten und müssen sich nicht nur gegen andere Mutanten, sondern auch gegen die menschlichen Ängste vor dem Fremden behaupten. Der Film nach den Marvel-Comics wurde ein großer Erfolg- mittlerweile gibt es eine Fortsetzung, ein dritter Teil befindet sich in derPlanung- und läutete damit ein Revival von Comic-Verfilmungen ein. Solche sind etwa Hulk sowie Superman.
Sein Projekt A.I. - Künstliche Intelligenz (2001, Regie: Steven Spielberg) konnte Stanley Kubrick nicht mehr vollenden. Er starb 1999. Kubrick-Freund Spielberg übernahm die Geschichte eines Pinocchio in Robotergestalt, der auf der Suche nach seiner Mutter ist. Der Film nach einer Kurzgeschichte von Brian W. Aldiss ist emotional und lotet die Grenzen moderner Technologien aus.
Minority Report (2002, Regie: Steven Spielberg) entstand nach einer Vorlage von Philip K. Dick. Tom Cruise ist Polizist einer Spezialeinheit, die Menschen jagen, die Verbrechen erst noch begehen werden. Möglich ist dies durch Precogs, in die Zukunft schauende Medien.
In Episode II: Angriff der Klonkrieger (2002, Regie: George Lucas) ist aus Anakin ein junger Mann geworden, der es gegen die Feinde der jungen Republik aufnehmen muss. Die Schauplätze sind überzeugend gestaltet.