Jean-Baptiste Lully
Jean-Baptiste Lully, ursprünglich Giovanni Battista Lulli (* 28. November 1632 in Florenz; † 22. März 1687 in Paris) war ein Komponist italienischer Herkunft, der den größten Teil seines Lebens für den Hof Ludwig XIV. arbeitete. Er wurde 1661 französischer Bürger.
Leben
Kindheit in Italien
Lullys Großeltern waren Bauern, sein Vater Lorenzo (1599–1667) war mit der Müllerstochter Caterina Del Sera verheiratet. Lully wurde in der via Borgo Ognissanti in Florenz geboren und am 29. November im Baptisterium getauft. 1638 starb sein älterer Bruder Vergini, 1639 seine Schwester Margherita. Lully erhielt eine gediegene Ausbildung, ein Franziskanermönch gab ihm ersten Musikunterricht.
Auf seiner Reise von Malta machte Roger de Lorraine, Chevalier de Guise, im Februar 1646 Station in Florenz. Er suchte für Anne Marie Louise d'Orléans, Duchesse de Montpensier, genannt La Grande Mademoiselle (Tochter von Gaston d'Orléans, der ein Bruder von Ludwig XIII. war), einen „hübschen“ Knaben für italienische Konversation. Er wurde auf den komödiantisch begabten Lully aufmerksam und nahm ihn im Einverständnis der Eltern mit nach Frankreich.
Lully bei Anne-Marie-Louise d'Orléans
In Frankreich lebte Lully bei der Grande Mademoiselle in den Tuilerien. Zu seinen Aufgaben gehörte es nicht nur, die Dame des Hauses zu unterhalten und sie auf der Gitarre zu begleiten, sondern auch, die Garderobe zu sortieren, die Kamine zu heizen und die Kerzen anzuzünden. Er vervollkommnete weiter sein Geigenspiel, nahm Cembalo- und Kompositionsunterricht bei N. Métru, Francois (II) Roberday und N. Gigault und trat in komischen Rollen auf. Jean Regnault de Segrais, der mit Rouchefoucauld und Marie Marquise de Sévigné verkehrte und 1661 in die Académie française aufgenommen wurde, sorgte für Lullys Ausbildung zum Ballett-Tänzer.
Lully und Ludwig XIV. tanzen zusammen
Kardinal Mazarin und Anna von Österreich führten die Regierungsgeschäfte allein, solange sie den jungen Louis nicht benötigten, wurde dieser arg vernachlässigt und trieb sich zusammen mit seinem Bruder im Graben des Louvre herum. Dort trafen sich die Kinder des Personals um miteinander zu spielen, hier mag es auch gewesen sein, daß der zukünftige Sonnenkönig Giovanni Battista Lully kennenlernte. Kaum mag man den König und seinen Bruder unter den anderen Kindern vermutet haben, denn die königlichen Gewänder wurden von Mazarin wie ein Augapfel gehütet, sein Geiz war legendär, so kam es, dass manch ein Dienstbotenkind besser angezogen war, als der König von Frankreich. Zwischen Lully und dem König entstand eine enge Freundschaft, sie lernten gemeinsam Tanzen und Gitarre spielen. Das Verhältnis dürfte einer Freundschaft im Heutigen Sinne gleichkommen, also über das Mäzenatentum weit hinausgehen.
Natürlich blieb es den übrigen Hofmusikern nicht verborgen wie sehr der König den italienischen Musiker schätzte. Jean de Cambefort, der bisher zuständig für die Ballettmusik am frz. Hof war, sah ihn jetzt schon als ernste Bedrohung. Genauso der Leiter der 24 Violinen des Königs (das Orchester wurde von Louis XIII gegründet und ist das erste feststehende Orchester der Musikgeschichte gewesen) Guillaume Dumanoir. Aber es gab auch Hofkomponisten, die den jungen Musiker nach Kräften förderten, wie Regnault und Michel Lambert, der als größter Meister des „Air de Cour“ in die Musikgeschichte einging. Er wurde später sogar Lullys Schwiegervater.
Am 7. März 1652 trat Lully in der Macarade de la foire Saint-Germain als Händler auf. Nach einem kurzen Intermezzo in Saint-Fargeau, wohin Lully La Grande Mademoiselle gefolgt war, die nach Niederringung der Fronde gezwungen worden war, Paris zu verlassen, konzentrierte sich Lully seit Ende 1652 ganz auf Ludwig XIV. Im Ballet royal de la nuit, mehrere Male zwischen dem 23. Februar und 16. März 1653 aufgeführt, war Lully als Schäfer, Soldat, Bettler, Krüppel und Grazie zu sehen. Der König selbst tanzte hier zum ersten Male die Rolle der aufgehenden Sonne. Er fand ein solches Gefallen an Lully, dass er ihn am 16. März 1653 zum Compositeur de la musique instrumentale ernannte. Nicht selten tanzte Lully an der Seite des Königs, z. B. im Ballet des plaisirs. Er konnte auch erste Erfolge als Komponist verzeichnen. Für das Ballet de Psyché hatte er ein Concert italien beigesteuert. Seine erste größere Komposition war die Maskerade La Galanterie du temps, die im Palais Mazarins unter Mitwirkung der Petits violons aufgeführt wurde, dieses Orchester wurde von Lully mit Genehmigung des Königs gegründet, um nicht mehr auf die schwerfälligen 24 Violinen zurückgreifen zu müssen, und vielleicht auch den alten Meistern aus dem Wege zu gehen, die Lullys Aufstieg zu boykottieren versuchten.
Lully gehörte zur Gruppe der in Paris unter Förderung Mazarins tätigen Italiener. Doch ungeachtet seiner Herkunft war Lully bereits in dieser Zeit der Hauptvertreter eines französisch geprägten Tanzstils.
Mit Amour malade, am 17. Januar 1657 uraufgeführt, gelang Lully der Durchbruch als Komponist. Lully brillierte wieder als Tänzer, hier als Scaramouche, dem ein Esel eine Dissertation widmet.
Karriere am Hof Ludwigs XIV.
Lully gehörte nun unzweifelhaft dem inneren Kreis um den König an. Als der König 1659 mit Mazarin zur Vorbereitung des Pyrenäen-Friedensvertrages in die Pyrenäen reiste, begleitete ihn Lully und komponierte unter anderem das Ballet de Toulouse. Am 29. August 1660, drei Tage nach dem Einzug Ludwigs in Paris, erklang in der Église de la Merci in Anwesenheit der Königinmutter Anna von Österreich, des Königs, der Königin Maria Theresia von Spanien und Philipps von Orléans, des Königs Bruder, mit großem Erfolg Lullys Friedensmotette Jubilate Deo.
Der Kardinal hatte anlässlich der Feierlichkeiten Francesco Cavalli, den berühmtesten italienischen Opernkomponisten, nach Paris kommen lassen. Auch vorher schon hatte Paris Aufführungen italienischer Opern erlebt: Luigi Rossis Werke wurden oft gespielt, besonders eindrucksvoll war die Aufführung der Oper „L'Orfeo“. Cavalli sollte unter dem Titel „Ercole amante“ (Der verliebte Herkules) eine Festoper zu Ehren des Hochzeitspaares schreiben,. Lully wurde abgestellt, um Balletteinlagen für die Prunkoper zu verfassen, aber er war nicht unterwegs, um mit Cavalli zusammenzuarbeiten, sondern um als Saboteur im Auftrag des Königs (der die italienischen Opern hasste) die Aufführung zu untergraben.
Cavalli konnte das Werk nicht rechtzeitig vollenden und musste auf ein älteres Werk zurückgreifen: „Xerse“, doch auch hierführ komponierte Lully Ballettmusik. Als am 21. November 1660 Francesco Cavallis Xerse in der Gemäldegalerie der Tuilerien aufgeführt wurde, überwucherten die von Lully beigesteuerten Tanzeinlagen die Oper geradezu. Lully, der gebürtige Italiener, hatte eine ganz und gar französische Musik komponiert, die sich neben die italienische, durchaus mit dem Anspruch der eigenen Überlegenheit, stellte. Cavallis Oper wurde kaum beachtet, ja nicht einmal als Komponist erwähnt. Doch war nicht Cavalli das eigentliche Ziel dieser Vorkommnisse, sondern der Kardinal, der durch das Versagen des von ihm protegierten Komponisten lächerlich gemacht werden sollte.
Nach dem Tod Mazarins (9. März 1661) verließen viele Italiener Frankreich. Doch obwohl man die italienische Oper in ihre Schranken verwiesen hatte, wurde „Ercole Amante“ doch noch aufgeführt. Das Ballett „Hercule amoureux“ sollte eines der denkwürdigsten Ereignisse der Musikgeschichte werden, denn hier trat der König nun zum zweiten Mal als Apollo auf, doch diesmal in aller Pracht, der Hof skandierte während seines Tanzes „Lang lebe der Sonnenkönig!“. Diesen Spitznamen sollte Louis XIV sein Leben lang behalten. Cavalli kehrte als gebrochener und entehrter Mann nach Venedig zurück, er schwor, niemals wieder für die Bühne zu komponieren. Lully machte weiter Karriere. Am 5. Mai 1661 ernannte Ludwig XIV. ihn zum Surintendant de la musique du roi, wobei er auf die 10.000 livre, die das Amt gekostet hätte, verzichtete. Michel Lambert wurde Maître de musique de la chambre.
Zusammenarbeit mit Molière (1664–1671)
Der Finanzminister Nicolas Fouquet ließ sich innerhalb kürzester Zeit einen Palast aus dem Boden stampfen. Dafür verpflichteter er die besten Künstler Frankreichs, Louis Le Vau, der den Palast plante, André Le Nôtre für die Gartenanlagen und Charles Le Brun, den ersten Maler des Königs, der ein hervorragender Dekorateur gewesen ist, für die Gestaltung der Prunkräume. Am 17. August 1661 fand das große Fest von Vaux le Vicomte statt. Der König und seine Familie waren als Ehrengäste geladen, daneben wurden weitere 6000 Gäste verköstigt. Für die musikalische Gestaltung sollten die fähigsten Musiker sorgen, darunter Michel Lambert und Lully. Lully, der schon längst eine Freundschaft zu Molière geschlossen hatte, hatte diesen wenige Tage zuvor noch aufgelöst und voller Panik aufgefunden. Er hatte zwar seine Komödie „Les Fâcheux“ beenden können, doch er hatte zu wenig Schauspieler – was tun. Man kam auf eine, im gleichen Maße einfache, wie geniale Idee. Zwischen den verschiedenen Szenen baute man Ballette ein, um den Schauspielern Zeit zu geben sich umkleiden zu können. Beauchamps und Lully arrangierten die Ballette (Lully komponierte aber nur eine Courante neu).
Die Aufführung wurde ein unglaublicher Erfolg, so wurde aus der Not das „Comedie Ballet“ geboren, welches für die nächsten Jahre das wichtigste Medium für Lully werden sollte. Das Fest hingegen hatte beim König weniger gut Anklang gefunden. Einige Zeit später wurde Fouquet verhaftet und seine Besitztümer beschlagnahmt. Das Fest von Vaux gab nicht nur eine musikalische Initialzündung, sondern zeigte Louis was alles möglich war, er wollte das Schloss und seinen Besitzer übertreffen: Das alte Jagdschloss seines Vaters sollte der Ort sein wo er hemmungslos bauen konnte: Versailles.
Zuerst wurden nur „geringe“ Veränderungen durchgeführt, die Bauarbeiten beschränkten sich hauptsächlich auf den Garten. Das Schloss wurde nur um zwei Gebäudeteile ergänzt. Der Park wurde von Le Nôtre neu geplant. Schon 1664 konnten die ersten Arbeiten abgeschlossen werden. Der König befahl die Ausrichtung eines gewaltigen Festes: „Les Plaisirs de l'îsle enchantée“ wurde das Fest genannt, welches 7 Tage dauerte. Eröffnet wurde das Fest am ersten Tag mit einem „Caroussell“, einem Pferdeballett, in dem sich der König und andere in kostbaren Kostümen präsentierten. Der König war als „Roger“ verkleidet. Unter Pauken und Trompeten führte er den Zug an (die Musik Lullys hierzu ist leider verschollen). Danach wurde das „Ballet des Saisons“ gegeben, ein spektakuläres Ballett, in dem selbst Tiere auftraten: So zog der Frühling auf einem Pferd, der Sommer auf einem Elefanten, der Herbst auf einem Kamel und der Winter auf einem Bären auf den Platz ein.
Es gab Lotterien, Bankette, Bälle, eine Wiederaufführung von „Les Facheux“ sowie dem Nachfolgewerk „Le Mariage Force“. Den Höhepunkt bildete die Erstürmung des Palastes der Alcina. Dieser Palast war ein Staffagebau, der auf einer künstlichen Insel im großen Kanal von Versailles aufgebaut worden war. Der Palast wurde mit sehr aufwendigem Feuerwerk zerstört. Molière hatte hier seinen großen Auftritt, gleich drei seiner Komödien wurden gespielt, neben den schon genannten Balletkomödien brachte er auch hier sein umstrittenstes Werk auf die Bühne: Tartuffe. Nie wieder sollte es ein Fest dieser Dimension geben.
In den folgenden Jahren entstanden weitere Ballettkomödien: „George Dandin“ 1668 wurde im Rahmen des zweiten großen Festes von Versailles gegeben. „Monsieur de Pourceaugnac“ bzw. das große Divertissement de Chambord von 1669. Doch den größten Erfolg sollte die beiden Komödien „Les amants magnifiques“ (wunderbare Freundschaft) und „Le Bourgeois Gentilhomme“ (der Bürger als Edelmann) beschieden sein, beide von 1670. Trotz der Zusammenarbeit mit Molière komponierte Lully auch weiterhin die Hofballette. 1669 entstand das letzte große Hofballet „Ballet Royal de Flore“, hier trat Louis XIV zum dritten Mal als die Sonne auf, in der Ballettkomödie „Les amants magnifiques“ dann zum vierten und letzten Mal. Angeblich soll der König mit der schweren Choreographie überfordert gewesen sein, worauf er das Ballett aufgab. „Le Bourgeois Gentilhomme“ wurde die meistgespielte Ballettkomödie der beiden Künstler, ursprünglich entstanden um den türkischen Botschafter lächerlich zu machen, der sich am Hofe des Sonnenkönigs wie ein Wilder aufgeführt hatte.
1671 gipfelte die Zusammenarbeit von Lully und Molière in dem Tragèdie Ballet „Psyché“. Man wollte weg von der Komödie, etwas heroischeres für den größten König der Welt erschaffen. Das Werk dauerte über 5 Stunden, hier arbeiteten neben Molière noch Pierre Corneille und Philippe Quinault an den Divertissements. Philippe Quinault sollte bald zu Lullys Librettisten werden. Es wurden neun verschiedene Bühnenbilder gebraucht, alle Götter des Olymp hatten ihren Auftritt und eine Vielzahl von Monstern und Fabelwesen waren zu sehen. Das Werk wurde trotz der Länge zum bis dahin erfolgreichsten Bühnenwerk.
Henriette Stuart, die Gemahlin des Herzogs von Orléans, war gestorben. Nun suchte man nach einer neuen Frau für den Bruder des Königs. Die Wahl fiel auf Liselotte von der Pfalz. Zu diesem Anlass führte man das „Ballet des Ballets“ auf. Doch anstatt vollkommen neu zu komponieren wurde das Werk ein Pasticcio, indem Lully und Molière die erfolgreichsten Szenen der letzten gemeinsamen Werke verwendeten. Doch während der Arbeiten kam es zum Streit, die Künstler trennten sich im Zorn. Zwar wurde das Ballett aufgeführt, die Komödie „La Comtesse des Escarbagnas“ jedoch wurde von Molières neuem Komponisten vertont: Marc Antoine Charpentier. Er schrieb auch für Molières letzte Komödie „Le malade imaginaire“ (der eingebildete Kranke) die sehr umfangreiche Bühnenmusik. Molière starb 1673 in dem Kostüm der Titelfigur. Erst nach seinem Tod, 1674 während des dritten großen Festes von Versailles wurde seine letzte Komödie in Versailles gespielt.
Der Sonnenkönig der französischen Oper (1672–1685)
1672 brachte Robert Cambert, der ehemalige Oberhofmeister der Musik der Königin Mutter, die erste frz. Oper auf die Bühne: „Pomone“. Der Erfolg war wider Erwarten bombastisch. Pierre Perrin war für das Libretto verantwortlich. Lully beobachtet den Erfolg der beiden mit Neugier und großem Neid. Durch geschickte Intrigen gelang es Pierre Perrin in den Ruin zu treiben, er kam in die Conciergerie, weil er sich vor Schulden kaum noch retten konnte. Lully suchte den Unglücklichen auf und unterbreitete ihm ein Angebot: er sorge für die Begleichung der Schulden und erwirke beim König seine Freilassung, dafür müsse er ihm die Opernrechte und alles was damit zusammenhängt überlassen. Perrin ging auf den Handel ein, ohne zu wissen was er damit in Gang setzen würde. Lully hatte nun das Monopol zur Aufführung von Opern, er erwirkte noch weitere Rechte beim König, der sie bereitwillig einräumte. So war jegliche Aufführung mit Musik ohne die Genehmigung des Surintendanten untersagt und wurde mit Konfiszierung sämtlicher Instrumente, Kostüme, Einnahmen etc. geahndet. Dies traf Molière besonders schwer in seinen letzten Lebensjahren, da alle Texte zu denen Lully Musik komponiert hatte nun Eigentum des Florentiners waren. Die Academie Royal de Musique war fest in den Händen Lullys. Seine Macht ließ er nun jeden spüren, dies hatte zur Folge, dass viele der angesehen Komponisten und Musiker den Hof verließen. Bestes Beispiel ist der Begründer der frz. Cembaloschule Jacques Champion de Chambonnières.
1672, also im gleichen Jahr der „Machtübernahme“, brachte Lully seine erste Oper auf die Bühne, eine Pastorale „Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus“. Hier folgte er aus Zeitnot dem Modell des „Ballet des Ballets“ also ein Pasticcio. Das Werk war äußerst erfolgreich und legte den Grundstein für seine weitere Karriere als Begründer der frz. Nationaloper.
Im Gegensatz zu Cambert und Perrin räumte er dem Ballet enormen Raum in seinen Werken ein. So bestehen alle Tragèdies Lullys aus einem Prolog und 5 Akten. Jeder Akt verfügt über ein Divertissement, eine großzügige Szene mit Ballett und Choreinlagen. Der Prolog kann durchaus als ein eigenständiges Divertissement gesehen werden und diente ausschließlich zur Verherrlichung des Sonnenkönigs.
1673 kam die Oper „Cadmus et Hermione“ auf die Bühne, sie gilt als Lullys erste Tragödie. 1674 folgte „Alceste“, diese Prunkoper wurde im Marmorhof von Versailles uraufgeführt. Sie war einer der Höhepunkte des dritten großen Festes von Versailles. 1675 wurde „Thésée“ gegeben, ebenso prunkvoll, ebenso erfolgreich.
1676 folgte „Atys“, da der König hier angeblich selbst mit komponiert haben soll, sowie sehr lange mit Lully zusammensaß um dieses Werk zu vollenden, hat diese Tragödie den Untertitel „Die Oper des Königs“. Hier verzichtet Lully auf Pauken und Trompeten, um einen dunklen rauen Klang zu erzielen. Legandär wurde die Schlummerszene, hier trat der noch junge Marin Marais als einer der Träume auf.
1677 wurde „Isis“ gegeben. Obwohl Lully hier ein geniales Werk vorgelegt hat, war der Oper wenig Erfolg beschieden. Man kritisierte die seltsame Handlung, die Quinault vorgelegt hatte, und empfand Lullys Musik als zu intellektuell. Die Oper bekam den Untertitel „Die Oper der Musiker“, denn alle Musiker bzw. musikalisch gebildeten Zuschauer waren von dem Werk begeistert.
1678 nahm Lully das Tragèdie Ballet „Psyché“ wieder auf und ersetzte die gesprochenen Dialoge durch Gesang.
1679 kam „Bellerophon“ auf die Bühne. 1680 folgte „Proserpine“.
1681, auf Befehl des Königs, ein Hofballett „Le Triomphe de l'Amour“. Louis XIV wünschte sich eine Wiederbelebung der alten Hofballette. Dieses Werk wurde von den Nachkommen des Königs getanzt, es wurde zu einem der berühmtesten Werke Lullys überhaupt.
1682 zog der Hof endgültig nach Versailles. Zu diesem Anlass wurde „Persée“ gegeben. Mit diesem Werk wurde am 17. Mai 1770 das Opernhaus zu Versailles eingeweiht, der Anlass: die Hochzeit des zukünftigen Louis XVI mit Marie Antoinette. Dies spricht für die Bedeutung, welche man den Werken Lullys noch im 18. Jahrhundert zubilligte.
1683 starb die Königin von Frankreich, die Aufführungen von „Phaeton“ wurden verschoben.
1684 kam Lullys erfolgreichstes Werk auf die Bühne: „Amadis“. Zwar schon 1683 komponiert, jedoch wegen des Todes der Königin erst ein Jahr später aufgeführt. Amadis wurde jedes Jahr aufgeführt so lange der König lebte. Des Weiteren wenden sich Lully und Quinault von der Mythologie ab und besingen nun französische Ritterepen, welche die Verteidigung des Glaubens als höchstes Ideal zum Inhalt haben. Die Aufhebung des Ediktes von Nantes sollte auch in der Musik seine Spuren hinterlassen.
Der Absturz (1685–87)
1685 wurde „Roland“ gegeben. Durch die starke Einflußnahme der Madame de Maintenon befasste sich der König nun weniger mit Lullys Kunst. Man sagt sogar, er habe sich bei der Uraufführung gelangweilt. Lullys Stern begann zu sinken. Seit 1683 war Madame de Maintenon, die frühere Gemahlin des Schriftstellers Paul Scarron, des Königs geheime Gemahlin und vergiftete den Hof mit Bigotterie und Intoleranz. Ihr gefiel weder die Musik Lullys noch der Komponist selbst, dessen Homosexualität sie nicht tolerieren wollte. Als öffentlich ruchbar wurde, dass Lully einen Pagen namens Brunet liebte, war dies der geeignete Vorwand, Lully die Gunst des Königs zu entziehen. Hinzu kam seine Beteiligung an den Orgien der Herzöge von Orlèans und Vendôme. Der König zitierte Lully zu sich und unterbreitete ihm, dass er nicht weiter gewillt sei, sein Verhalten zu dulden. Zwar war Lully inzwischen zum Secretaire du Roi ernannt worden, war sogar Berater des Königs, zumindest auf dem Papier und hatte die Erhebung in den Adelstand erhalten, doch der König behandelte seinen ehemaligen Vertrauten und Freund nun mit Kälte.
Lully schrieb Bittschrift auf Bittschrift und flehte den König um Vergebung an. Und fast sah es so aus, als würde der König einlenken: Der Marquis de Seignelay, Sohn des großen Colbert, hatte ein Werk bei ihm in Auftrag gegeben, „Idylle sur la Paix“. Den Text lieferte niemand Geringerer als Jean Racine. Der König, der in Sceaux der Aufführung beiwohnte, war äußerst angetan von dem neusten Werk seines Oberhofmeisters, er ließ Lully große Abschnitte wiederholen. Doch Madame de Maintenon schob der Versöhnung einen Riegel vor.
1686 wird „Armide“, Lullys neueste Oper, nicht am Hof uraufgeführt, sondern in Paris. Lully ist seit längerem in Ungnade gefallen und der König empfängt ihn nicht mehr. Lully hoffte jedoch, die Protektion des Königs wieder zu erlangen. Seine nächste Oper, die er für Louis-Joseph Duc de Vendôme auf ein Libretto des Jean Galbert de Campistron komponierte, war eine subtile Huldigung an den Thronfolger und damit an den König. Acis et Galatée erklang am 6. September 1686 im Schloss von Anet anlässlich einer Jagdpartie des Dauphin. Vor der Aufführung hatten Lully und die Sänger zusammen mit den erlauchten Gästen diniert. Im Vorwort der dem König gewidmeten Partitur schrieb Lully, er verspüre in sich eine „Gewissheit“, die ihn „über sich selbst hinaushebe“ und „mit einem göttlichen Funken erfülle“.
1687 arbeitet Lully an seiner Oper „Achille et Polixène“, da erkrankt der König schwer. Anfangs klagte er nur über Zahnschmerzen, die Ärzte wollten den Zahn ziehen, stellten sich jedoch so ungeschickt an, dass sie dem König ein Stück des Oberkiefers heraus rissen. Man brannte die stark blutende Wunde mit einem glühenden Eisen aus. Man rechnete schon mit dem Tod des Königs, doch dieser erholte sich. Für die Feierlichkeiten über die Genesung des Königs bearbeitet Lully sein 1678 komponiertes „Te Deum“ und plant eine Aufführung mit der gesamten Hofmusik, 300 Musikern. Die Arbeiten zu „Achille et Polixene“ wurden zurückgestellt. Doch als er die Motette am 8. Januar 1687 in der Église des Pères Feuillants aufführte, passierte ein Unglück: Lully, sowie auch die Kapellmeister vor ihm, schlug den Takt mit einem langen reich verzierten schweren Stab. Der temperamentvolle Mann schlug so heftig den Takt, dass er sich den Stab in den Fuß rammte. Die Wunde entzündete sich rasch und infizierte sich mit Wundbrand. Da sich Lully weigerte den Zeh amputieren zu lassen, verstarb der Komponist wenige Tage darauf. Er wurde in Notre Dame des Victoires unter großer Anteilnahme begraben.
Seine letzte Oper wurde von seinem Sekretär Pascall Colasse vollendet. Die Nachfolge im Amt des Surintendanten übernahmen zuerst seine Söhne Jean und Louis de Lully, zusammen mit seinem besten Schüler Marin Marais, bis der König Michel-Richard Delalande das Amt übertrug.
Das Werk
Geistliche Vokalwerke
Grands motets
1. Jubilate Deo (29. August 1660); 2. Miserere (23. (?) März 1663); 3. Benedictus (1663 oder 64); 4. O lachrymae (1664 (?)); 5. Plaude laetare Gallia (24. März 1668); 6. Te Deum (9. September 1677); 7. De profundis (Mai 1683); 8. Dies irae (1. September 1683); 9. Quare fremuerunt (19. April 1685); 10. Domine salvum fac regem (1685 (?)); 11. Notus in Judea (1685 oder 86); 12. Exaudiat Te Domine (1687).
Petits motets
1. Anima Christi; 2. Ave coeli munus supernum; 3. Dixit Dominus; 4. Domine salvum fac regem; 5. Exaudi Deus deprecationem; 6. Laudate pueri Dominum; 7. O dulcissime Domine; 8. Omnes gentes; 9. O sapientia in misterio; 10. Regina coeli; 11. Salve regina.
Weltliche Vokalwerke
1. Dialogue de la guerra avec la paix (1655, Musik verschollen); 2. Ingrate bergère (1664, Text: Octave de Périgny); 3. Anunque podigoas; 4. Scoca pur tutti; 5. A la fin petit Desfarges; 6. D’un beau pêcheur la pêche malheureux; 7. Un tendre coeur rempli d’ardeur; 8. Courage, Amour, le paix est faite (1661, Text: Benserade; 9. Non vi è più piacer (Musik verschollen); 10. Le printemps, aimable Sylvie (Text: Benserade; Musik verschollen); 11. Tous les jours cent bergères (Text: Perrin, Musik verschollen); 12. Viens, mon aimable bergère (Text: Perrin, Musik verschollen); 13. Qui les saura, mes secrètes amours (Text: Perrin); 14. Où êtes-vous allé, les belles amourettes; 15. Vous mêlons toute notre gloria; 16. Pendant que ces flambeaux; 17. Le langueur des beaux yeux (Musik verschollen); 18. On dit que vos yeux sont trompeurs (Text: Octave de Périgny, Musik verschollen); 19. Que vous connaissez peu trop aimable Chimène (Text: Quinault, Musik verschollen); 20. Si je n’ai parlé de ma flamme (Musik verschollen); 21. En ces lieux je ne vois que de promenades (Text: Lully, Musik verschollen); 22. Ah qu’il est doux de se rendre (Text: Quinault, Musik verschollen); 23. J’ai fait serment, cruelle (Text: Quinault, Musik verschollen); 24. Le printemps ramène la verdure (Text: Lully (?); Musik verschollen); 25. Depuis que l’on soupire (Text: Quinault, Musik verschollen); 26. Sans mentir on est bien misérable (Musik verschollen); 27. Venerabilis barba capucinorum; 28. Il faut meurir, pécheur (1687).
Bühnenwerke
Ballets de cour, Mascarades & Divertissements
1. Mascarade de la foire Saint-Germain (Textdichter unbekannt, 7. März 1652, Musik verschollen); 2. Ballet du temps (Gemeinschaftsarbeit, Text: Benserade 3. Dezember 1654); 3. Ballet des plaisirs (Gemeinschaftsarbeit mit Louis de Mollier, Text: Benserade, 4. Februar 1655); 4. Le Grand Ballet des bienvenus (Gemeinschaftsarbeit, Text: Benserade, 30. Mai 1655, Musik verschollen); 5. Ballet de Psyché ou la puissance de l’Amour (Gemeinschaftsarbeit, Text: Benserade, 16. Januar 1656, Musik verschollen); 6. La Galanterie du temps (Text: Francesco Buti, 3. Februar 1656, Musik verschollen); 7. Amour malade (Text. Francesco Buti, 17. Januar 1657); 8. Ballet d’Alcidiane (Gemeinschaftsarbeit mit J.-B. Boesser und L. de Mollier, Text: Benserade, 14. Februar 1658); 9. Ballet de la raillerie (Gemeinschaftsarbeit mit L. de Mollier, Text: Benserade, 19. Februar 1659); 10. Les Débris du ballet du Roy (Musik aus dem Ballet de la raillerie, 1659 (?)); 11. Ballet de Toulouse (November/Dezember 1659 (?)); 12. Ballet de la revente des habits de ballet et de comédie (Text: Benserade, 15. Dezember 1660); 13. Ballet de l’impatience (Gemeinschaftsarbeit mit Pierre Beauchamps und Francois Hillaire d’Olivet, Text: Benserade, Buti, 19. Februar 1661); 14. Ballet des sainsons (Text: Benserade, 26. Juli 1661); 15. Ballet des arts (Gemeinschaftsarbeit mit M. Lambert, Text: Benserade, 8. Januar 1663); 16. Les Noces de village (Text: Benserade, 3, oder 4. Oktober 1663); 17. Les Amours déguisés (Gemeinschaftsarbeit mit M. Lambert, Text: Octave de Périgny, 13. Februar 1664); 18. Divertissement pour la collation des Plaisirs de l’île enchanté (7. Mai 1664); 19. Ballet du palais d’Alcine (Text: Molière, 9. Mai 1664); 20. Ballet de la naissance de Vénus (Gemeinschaftsarbeit mit M. Lambert und L. de Mollier, Text: Benserade, 28. Januar 1665); 21. La Réception faite par un gentilhomme de campagne à une compagnie choisie à sa mode qui le vient visitier (Text: Benserade, Februar 1665, Musik verschollen); 22. Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (Textdichter unbekannt, 9. Januar 1666); 23. Ballet des Muses (Text: Benserade, 2. Dezember 1666); 24. Le Carnacal (Text: Benserade, 18. Januar 1668); 25. Le Grotte de Versailles (Text: Quinault, April (?) 1668); 26. Ballet de Flore (Text: Benserade, 13. Februar 1669); 27. Le Triomphe de l’Amour (Text: Benserade, Quinault, 21. Januar 1681); 28. Le Noce de village (März 1683); 29. L’Idylle sur le paix (Text: Jean Racine, 16. Juli 1685); 30. Le Temple de la paix (Text: Quinault, 20. Oktober 1685).
Intermedien, Comédies-ballets
1. Xerxes (6 Entrées für Francesco Cavallis Oper, 22. November 1660); 2. Hercule amoreux (18 Entrées für Francesco Cavallis Oper Hercules amante, 7. Februar 1662); 3. Le Mariage forcé (Text: Molière, 29. Januar 1664); 4. Les Plaisirs de l’île enchanté/La Princesse d’Elide (Gemeinschaftswerk mit M. Lambert, Text: Molière, 7./8. Mai 1664); 5. Oedipe (Text: Pierre Corneille, 3. August 1664); 6. Le Favori/Le Ballet des grands ou les délices de la campagne (Text: Marie-Catherine Desjardins; Prolog und intermédes von Molière, 13. Juni 1665); 7. L’Amour médicin (Text: Molière, 14. September 1665); 8. La Pastorale comique (Text: Molière, 5. Januar 1667); 9. Les Sicilien ou l’Amour peintre (Text: Molière, 8(?). Februar 1667); 10. George Dandin/Le Grand divertissement de Versailles (Text: Molière, 18. Juli 1668); 11. Monsieur de Pourceaugnac/Le divertissement de Chambord (Text: Molière, Lully, 6. Oktober 1669); 12. Les Amants magnifiques (Text: Molière, 4. Februar 1670); 13. Le Bourgeois gentilhomme (Text: Molière, 14. Oktober 1670); 14. Britannicus (Text: Jean Racine, 1670, Musik verschollen); 15. Psyché (Text: Molière, Pierre Corneille, Quinault, Lully, 17. Januar 1671); 16. Le Comtesse d’Escarbagnas/Ballet des ballets (Text: Molière, 2. Dezember 1671).
Tragédies en musique, Pastorale, Pastoralé héroïque
1. Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus (Libretto: Quinault, Benserade, Perigny, Molière, Lully, 11. November 1672; 2. Cadmus et Hermione (Libretto: Quinault, um den 15. April 1673); 3. Alceste ou Le Triomphe d'Alcide (Libretto: Quinault, 28(?). Januar 1674; 4. Thésée (Libretto: Quinault, 11. Januar 1675); 5. Atys (Libretto. Quinault, 10. Januar 1676); 6. Isis (Libretto: Quinault, 5. Januar 1677); 7. Psyché (Libretto: Thomas Corneille, 19. April 1678); 8. Béllérophon (Libretto: Thomas Corneille, B. le Bovier de Fontenelle, 31. Januar 1679); 9. Prosperine (Libretto: Quinault, 3. Februar 1680); 10. Persée (Libretto: Quinault, 18. April 1682); 11. Phaëton (Libretto: Quinault, 6. Januar 1683); 12. Amadis (Libretto: Quinault, 18. Januar 1684); 13. Roland (Libretto: Quinault, 8. Januar 1685); 14. Armide (Libretto: Quinault, 15. Februar 1686); 15. Acis et Galatée (Libretto: J.G. de Campistron, 6. September 1686); 16. Achille et Polixène (Libretto: J.G. de Campistron, nur Ouvertüre und 1. Akt von Lully, Akt 2–5 von P. Colasse, 7. November 1687).
Instrumentalwerke
1. Première marche des mousquetaires (1658); 2. 10 Branles (1665); 3. 3 Gavottes (1665); 4. Passacaille (1665); 5. 3 Courantes (1665); 6. 3 Bourrées (1665); 7. Allemande (1665); 8. Boutade (1665); 9. Gaillarde (1665); 10. 3 Sarabanden (1665); 11. 18 Trios de la chambre du roi; 12. Marches et batteries de Tambour (1670); 13. Folie d’Espagne, Marsch (1672); 14. Marche de Savoye, Airs, L’Asemblée, La Retraite; 15. Pleusiers (6) pièces de symphonie (1685); 16. Airs pour le carroussel de Monseigneur (28. Mai 1685); 17. 17 Airs; 18. La descente des armes (Marsch); 19. Marches des gardes de la marine, des fusillers, des dragons, du prince d’Orange; 20. verschiedene Einzelstücke (3 Allemanden, 14 Couranten, 4 Sarabanden, 2 Bourrées, 4 Chaconnes, La Bourse, Trio, Menuet, La Trivelinade, Gigue).
Literatur
- Emmanuel Heymann: Lulli. Flammarion, Paris 1991
- Henry Prunières: Lully. Laurens, Paris 1910
Filme
- Der König tanzt (Le Roi danse) von 2000. Verfilmung von Lullys Leben am Hofe Ludwigs XIV.
Weblinks
- Vorlage:PND
- Vorlage:DM
- Site Lully, ausführliche frz. website mit Werkbeschreibungen, Libretti, Diskographie und Diskussionsforum
- [1],ausführliche Webside der Universität Texas mit PDF-Dateien der historischen Partituren,daneben kann man sehr viele wichtige Informationen zu den Werken und Personen finden
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Lully, Jean-Baptiste |
| ALTERNATIVNAMEN | Giovanni Battista Lulli |
| KURZBESCHREIBUNG | italienischer Komponist |
| GEBURTSDATUM | 28. November 1632 |
| GEBURTSORT | Florenz |
| STERBEDATUM | 22. März 1687 |
| STERBEORT | Paris |