Ouvertüre 1812

Royal Philharmonic Orchestra bietet die Ouvertüre 1812 im Jahr 2005 dar.

Die Ouverture solennelle „1812“ op. 49 ist Werk Pjotr Iljitsch Tschaikowskis, das den Sieg Russlands in den napoleonischen Kriegen 1812 darstellen soll. Uraufgeführt wurde sie mit großem Erfolg in der Christ-Erlöser-Kathedrale (Moskau) am 20. August 1882.

Entstehungsgeschichte

Die Ouvertüre 1812 war eine Auftragskomposition, die Nikolaj Rubinstein ihm verschaffte. Ursprünglich war die Ouvertüre für die feierliche Einweihung der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau geplant, die Zar Alexander I. aus Dankbarkeit für den Sieg gegen Napoleon erbauen ließ. Aufgrund eines Anschlags auf Zar Alexander II. wurde die Kirche, die einen Zentralbau der russischen Orthodoxie und der Zarenideologie des 19. Jahrhunderts darstellt, jedoch erst später eingeweiht.

Besetzung

Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 cornet à pistons, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauke, Triangel, Tambourin, Kleine Trommel, Becken, Große Trommel, Glocken, Kanonen, Streicher. Optional ist noch eine Banda angeführt.
Zu den Kanonen heißt es in der Partitur: Ein Instrument, das im Theater zur Simulation von Kanonenschüssen verwendet wird.

musikalische Struktur

Ouvertüre 1812 - Skidmore College Orchestra

Die Ouvertüre 1812 entspricht vom Wesen her einer Battaglia und folgt im Wesentlichen dem Aufbau einer solchen: Aufstellung der Heere – Kampflärm – Siegeslied. (Vgl. hierzu etwa Beethovens Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria. Das Stück wird mit feierlichen Klängen eingeleitet, die an die Gottesdienste in russischen Kirchen nach der Kriegserklärung erinnern sollen. Das orthodoxe Troparion, das Tschaikowski hier verwendet trägt den englischen Titel God preserve thy people.

Nach einer Passage der Verunsicherung folgt die (musikalische) Aufstellung der russischen Truppen. Darauf folgt eine erste Passage des Kampfes, indem die französische Marseillaise auftritt und als Sinnbild für die anfänglichen französischen Siege im Krieg und die Besetzung von Moskau im September 1812 gesehen werden kann. Die Marseillaise ist zwar 1812 nicht die französische Nationalhymne, in der Zeit der Entstehung des Werks jedoch ist diese umso deutlicher ein musikalisches Sinnbild für die Franzosen. Darauf folgt ein Thema das eine Art Hoffnung widerspiegelt, in Fis-Dur strahlt es nach dem „Kampflärm“ umso mehr.

Das nachfolgende russische Volkstanzthema U vorot, vorot bringt ein folkloristisches Moment (bezeichnend etwa die Begleitung mit dem Tambourin) in die Ouvertüre. In Zeiten der russischen Expansion im gesamten 19. Jahrhundert spielt die Rückbesinnung auf die Tradition, zum einen die orthodoxe Kirche, zum anderen eben Volkslieder, eine wichtige Rolle. Es folgt eine weiter Passage des Kampfes, wo die Marseillaise und das russische Volkslied gegeneinander „kämpfen“, was in einer langen Passage von Streicher-Abgängen endet, wo eigentlich nicht klar ist, wer als Sieger hervorgeht. Erst der darauf folgende Teil – in dem der Anfangschoral nun majestätisch, pompös im Tutti mit Glockengeläut – ein weiteres Mal erklingt, macht den russischen Sieg zur Gewissheit. Den Abschluss bildet die russische Zarenhymne von Alexei Lwow: Gott erhalte den Zar, die nun optional von einer Banda unterstützt werden kann. Diese Szenen wurden auch in Krieg und Frieden von Tolstoi beschrieben.

Wirkung

Heute ist es ein in populären Konzerten gerne gespieltes und bejubeltes Stück, obwohl Tschaikowski die Ouvertüre zunächst eher skeptisch betrachtet und ihr jeglichen künstlerischen Wert abspricht. So schreibt er etwa an Nadeschda von Meck: Die Ouvertüre wird recht laut und lärmend sein, besitzt aber, da ich sie ohne Liebe geschrieben habe, keinen künstlerischen Wert.

Auch in der nach dem Sturz des Zaren blieb das Werk in der Sowjetunion beliebt, die Zarenhymne war jedoch ein Dorn im Auge des Regimes, weswegen es durch Glory, glory to you holy Rus aus der Glinka-Oper Ivan Susanin ersetzt wurde.

Auf seiner Tournee 1891 in die USA dirigierte Tschaikowsky das Werk in der Carnegie Hall in New York. Vor allem in den USA wird es in der Folgezeit ein populäres Werk, das gerne zum 4. Juli aufgeführt wird, nicht zuletzt, da es häufig mit dem II. amerikanischen Unabhängigkeitskrieg, der auch 1812 stattfand, assoziiert wird.

Adaptionen

• Zusätzliche Bekanntheit erlangte die Ouvertüre durch die Verwendung einer markanten Passage daraus für das Intro von Night of Fear, dem ersten Top-Hit (1967) der britischen Pop-Gruppe The Move.
• Die Swingle Singers haben eine leicht gekürzte a cappella-Fassung der Ouvertüre (inklusive „Glocken“ und „Kanonen“) im Repertoire.
• Rainbow verarbeitet die Ouvertüre im Drum-Solo ihres Titels „Still I'm Sad“. Dies ist u.a. auf dem Münchner Livealbum von 1977 dokumentiert (mit "Glocken" und "Kanonen").
• Die Hip-Hop Gruppe Army of the Pharaohs verwendet einen Teil des ersten Largos der Ouvertüre als Sample in ihrem Titel "The Presidents Wife".

In Film und Fernsehen

• Im Film V wie Vendetta aus dem Jahr 2006 baut das Thema des Soundtracks auf dieser Ouvertüre auf.
• Bei den Simpsons wird in der Folge 7F06 die Ouvertüre vom Grundschulorchester dargeboten, inklusive Glocken und Kanonen.
• In der Science-Fiction-Serie Farscape taucht erstmals in Episode eins der vierten Staffel ein DRD (eine Art Wartungsroboter) mit dem Namen „1812“ auf, welcher zusammen mit dem Protagonisten die Ouvertüre anstimmt.
• Im Film Gorky Park wird ein dreifacher Mord genau in dem Moment verübt, zu dem die Kanonen abgeschossen werden, weshalb er von den Passanten unbemerkt geschieht.
• Im Film Help! von den Beatles wird der letzte Teil der Ouvertüre gespielt, nachdem der Panzer abgeschossen wurde.

Weitere

• Im Brettspiel 'Knackt den Safe' wird eine Synthesizer-Version der Ouvertüre bei Gewinn des Spiels abgespielt.
• In der Graphic Novel V wie Vendetta von Alan Moore wird die Ouvertüre während einer entscheidenden Phase von dem Protagonisten gespielt.
• Von der Firma Gottlieb gibt es einen Flipper namens "Class of 1812", das auf die Themen dieses Stücks aufbaut und auch musikalisch verwendet.

Trivia

• Wegen des Einsatzes von Kanonen und Glocken eignet das Stück sich auch gut dazu, die dynamischen Qualitäten von High-Fidelity-Lautsprecherboxen zu testen. Die analoge Pressung (Schallplatte) der Firma Telarc enthielt durch digital aufgezeichnete Kanonenschüsse Auslenkungen der Plattenrille von ca. 300 µm (üblich sind maximal 100 µm) und ließ so die meisten Tonabnehmer scheitern (Abtastnadel springt aus Rille bis hin zum Nadelträgerbruch).
• John Bonham wollte eines Tages den gesamten rhythmischen Teil selber aufnehmen. Dazu kam es leider nicht, da er 1980 verstarb.
• In dem Calvin und Hobbes-Band "Von Monstern, Mädchen und besten Freunden" von Bill Watterson kommentiert Calvin das Stück, als Hobbes Schallplatten hört:

Calvin: Gefällt mir irgendwie. Interessante Schlagzeugpassage.

Hobbes: Das sind Kanonen.

Calvin: Das spielen die in voll besetzten Konzerthäusern?? Und ich dachte, klassische Musik wäre langweilig! "

Weblinks

• Ouvertüre 1812: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
• Ouvertüre 1812 anhören und herunterladen (auf Musopen)