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Benutzer:Freimut Bahlo/Muster

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Vorbereitungsseite

The Ravens in the 1940s.
Photograph by William P. Gottlieb.

Vorlage:IMDb Titel

[A 1]

Anmerkungen

  1. ↑ bla

ZZZZ

Detroit

#WEITERLEITUNG [[Clem DeRosa]]

wegerer sachunterricht: sexualkunde Der Weihnachtsmann sagt Bitte sehr

Tom Talbert

Thomas Tom Talbert (* 4. August 1924 in Crystal Bay Township, Minnesota; † 2. Juli 2005 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Jazzpianist, Bandleader, Komponist und Arrangeur.

Leben und Wirken

Talbert war Autodidakt und hatte lediglich rudimentären Klavierunterricht bei seiner Großmutter. Beinflusst von der Musik der Swingbands von Chick Webb, Artie Shaw, Benny Goodman und Jimmie Lunceford begann er früh eigene Kompositionen zu schreiben. Zunächst wurde er Arrangeur einer Militärkapelle in Fort Ord (Kalifornien). Unter seiner Leitung spielte die Band bei Veranstaltung für Kriegsanleihen in ganz Kalifornien. Nach seiner Entlassung aus der Armee begann er für den Bandleader Johnny Richards zu arrangieren. Dieser überzeugte Talbert, eine eigene Band zu gründen.[1]

Er arbeitete dann in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre in Los Angeles mit Boyd Raeburn und mit eigenen Bands, in denen Musiker wie Lucky Thompson, Dodo Marmarosa, Hal McKusick, Al Killian, Art Pepper und Claude Williamson spielten. Zu seinen Aufnahmen gehört eine Coverversion des Standards Over the Rainbow. Anfang der 1950er Jahre lebte er in New York City, wo er ala Arrangeur für Claude Thornhill, Marian McPartland, Kai Winding, Don Elliott, Johnny Smith und Oscar Pettiford tätig war. Zu seinen von Klassik und Jazz gleichermaßen beeinflussten Kompositionen zählte Titoro, das er für Billy Taylor schrieb, sowie Wednesday’s Child (Atlantic Records, 1956), ein Album von Songs, die er für die Sängerin Patty McGovern komponierte, sowie Bix Duke Fats, aufgenommen 1956 mit Pettiford, Herb Geller, Joe Wilder, Eddie Bert, Barry Galbraith und Aaron Sachs[2], mit Talberts Arrangements von Titeln Bix Beiderbeckes, Duke Ellingtons und Fats Wallers, stilistisch nahe an der zwei Jahre später entstandenen Produktion New Bottle, Old Wine von Gil Evans. Weitere Projekte, wie ein Musical und zwei Film-Soundtracks konnte Talbert nicht realisieren.

1960 verließ er frustriert vom mangelnden Erfolg New York und zog zu seinen Eltern in Minnesota, um im Geschäft seines Vaters, der Schleppkähne auf dem Mississippi betrieb, zu arbeiten. Daneben hatte er eine Band in Minneapolis, versuchte sich eine Zeitlang als Viehzüchter in Wisconsin, bevor er 1975 wieder nach Kalifornien zog. 1977 entstanden weitere Aufnahmen, die Louisiana Suite, schrieb Musik für Fernsehshows und die TV-Serie Serpico. Anfang der 1980er Jahre war er eine zeitlang als Cocktailpianist tätig, bevor er erneut als Arrangeur und Komponist siwie als Musikpädagoge tätig wurde; mit seiner Frau Betty stellte er ein Sextett zusammen und nahm eine Reihe von Alben wie Duke’s Domain auf, mit Arrangements von Kompositionen Duke Ellingtons und Billy Strayhorns.In den 1990er Jahren schuf er eine Stiftung, um junge Komponisten und Arrangeure zu fördern, darunter 1996 die junge Maria Schneider.

Würdigung

Tom Talbert wird wegen seinen innovativen Komposiotionen und Arrangements mit Stan Getz und Gil Evans verglichen; er gilt als früher Vertreter des West Coast Jazz.[3] Marc Myers merkt zur Tragik seiner Karriere an, Tom Talbert sei „unglücklicherweise beruflich zur falschen Zeit am falschen Platz gewesen“, denn er zog von der Westküste nach New York, gerade als Kalifornien die Wiege einer neuen linearen Musik wurde. In New York erlangte er zwar einige Möglichkeiten, sah sich aber mit dem Aufkommen von Arrangeuren konfrontiert, deren Musik in formelhafte Popmusik mündete.[4]

Diskographische Hinweise

Literatur

Einzelnachweise

  1. ↑ Porträt bei NPR
  2. ↑ Jazzdisco.org: Atlantic Records/Discography 1956
  3. ↑ Porträt bei Solid!
  4. ↑ Marc Myers: Tom Talbert - Bix, Duke, Fats (2009)
  5. ↑ Die CD enthält auch die Pettiford-LP Basically Duke.


[[:Kategorie:Jazz-Pianist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:Bigband-Leader]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1924]] [[:Kategorie:Gestorben 2005]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Talbert, Tom
ALTERNATIVNAMEN Talbert, Thomas
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Komponist
GEBURTSDATUM 1924
STERBEDATUM 2. Juli 2005

Quellen wie angegeben en:Tom Talbert

RB

Rayse Biggs (* in Detroit) ist ein US-amerikanischer Jazz- und Studiomusiker (Trompete, Flügelhorn, Keyborards) und Arrangeur, der sich auch als Musikproduzent und Tontechniker betätigte.

Biggs studierte an der Oakland University und arbeitete u. a. mit Geri Allen (In the Middle, 1987), Roy Brooks, Freddie Hubbard, Lew Tabackin, Dizzy Gillespie, Lou Rawls, B. B. King und Sonny Fortune, als Studiomusiker mit Was (Not Was), Bob Dylan (Under the Red Sky, 1990), Martha Reeves und Patti Smith. Mit einem Stipedium des Detroit Council of Arts hielt er Workshops und Konzerte an öfentlichen Schulen Detroits. 1997 legte Biggs das Album Mr. B & Friends vor, gefolgt von For the Love of It (2006). Er produzierte 1987 für die Michigan Jazz Masters das Album Urban Griots´, ferner arbeitete er für Mary Wynn und Russell Green.

Diskographische Hinweise

  • Roy Brooks And The Artistic Truth ‎– Live at the Montreaux / Detroit Jazz Festival, 1983 (Sagittarius A-Star, ed. 2012)
  • Wendell Harrison: Live in Concert (1992)

Einzelnachweise


Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Biggs, Rayse“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Talbert, Tom“. [[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1938]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Biggs, Rayse
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Komponist

Quellen wie angegeben

Eloe Omoe

Eloe Omoe (eigentlich Leroy Taylor, * 1949; † 1989) war ein US-amerikanischer Jazz-Musiker (Bassklarinette, Flöte, Altsaxophon, Fagott).

Leben und Wirken

Eloe Omoe gehörte von 1970 bis zu seinem Tod 1989 dem Sun Ra Arkestra an und wirkte in dieser Zeit bei 80 Aufnahmesessions mit.

KP

Kenny Poole (* 5. Oktober 1947; † 27. Mai 2006) war ein US-amerikanische Jazzgitarrist.

Poole begann mit 14 Jahren Gitarre zu lernen, nachdem er Chet Atkins’ Album Fingerstyle Guitar gehört hatte. Ab 1966 arbeitete er als professioneller Studiomusiker und arbeitete im Laufe seiner Karriere mit Groove Holmes, Jack McDuff, Mark Murphy, Barney Kessel, Herb Ellis, Jimmy Raney, Mundell Lowe, Tal Farlow, Joe Pass, Howard Alden, Jimmy Bruno, Jack Wilkins und Mark Elf. Poole, der zuletzt im Raum Cincinnati lebte, legte drei Alben unter eigenem Namen vor, East Meets West (im Duo mit Gene Bertoncini), Su’s Four (im Duo mit Cal Collins) und For George, ein Tributalbum für seinen Mentor George Van Eps. [1]

Einzelnachweise

  1. ↑ Kenny Poole - Finger Style Jazz Master

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Poole, Kenny“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Biggs, Rayse“. [[:Kategorie:Jazz-Gitarrist]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1947]] [[:Kategorie:Gestorben 2006]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Poole, Kenny
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker
GEBURTSDATUM 5. Oktober 1947
STERBEDATUM 27. Mai 2006

Quellen wie angegeben

Ralph Jones (Jazzmusiker)

Ralph Miles „Buzzy“ Jones III ist ein US-amerikanischer Jazz- und Improvisationsmusiker (Saxophone, Flöten, Nay, Hulusi, Umtshingo, Bassklarinette, Piano), Komponist und Hochschullehrer.

Leben und Wirken

Jones wuchs in Detroit auf; er erwarb 1993 den Bachelor of Arts in Musikethnologie und 2008 den Master in African American Studies an der University of California, Los Angeles. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er u. a. mit mit Wadada Leo Smith, Charles Moore, Kenny Cox, The MC5, Norman Connors und Pharoah Sanders, dem WDR Rundfunkorchester Köln und Yusef Lateef (African American Epic Suite 1994), in Kalifornien mit dem Improvisationsensemble Build An Ark. In den 2010er Jahren bildete er mit Adam Rudolph ein Duo und spielte auch in dessen Bigband Go: Organic Orchestra.[1] Jones unterrichtet am African American Studies Department am Oberlin College und stellvertretender Leiter der California State Summer School for the Arts.

Diskographische Hinweise

  • Norman Connors ‎– Take It to the Limit (Arista, 1980)
  • Pharoah Sanders & Norman Connors ‎– Beyond a Dream (Novus, 1981)
  • Yusef Lateef: Beyond the Sky (YAL, 2000)
  • Adam Rudolph / Ralph Jones ‎– Yèyí: A Wordless Psalm of Prototypical Vibrations (Meta Records, 2010)
  • Adam Rudolph / Ralph Jones: Merely a Traveler on the Cosmic Path (Meta Records, 2012)

Einzelnachweise

  1. ↑ Jakob Baeckgaard: Adam Rudolph & Ralph Jones: Sound Travelers on the Cosmic Path (2012) in All About Jazz

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Jones, Ralph“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Poole, Kenny“. [[:Kategorie:Hochschullehrer (Oberlin College)]] [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Jones, Ralph Miles III
ALTERNATIVNAMEN Jones, Buzzy
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker, Komponist und Hochschullehrer
GEBURTSDATUM im 20. Jahrhundert

Quellen wie angegeben

http://www.jazzcolumbus.com/ralph-buzzy-jones-performing-in-columbus-this-weekend/

Rainbow Grill

Der Rainbow Grill war ein New Yorker Nachtclub.

Der Rainbow Grill befand sich (wie der Rainbow Room) im GE Building des Rockefeller Center (30 Rockefeller Plaza) in Central Midtown von Manhattan. Dort begann man in den 1960er Jahren auch Jazzkonzerte zu veranstalten; erster Jazzmusiker war Jonah Jones.[1] Der Veranstaltungsort wurde ab Mitte der 1960er Jahre durch die Auftritte von Benny Goodman, Louis Armstrong und Duke Ellington bekannt;[2] der Bandleader Ray McKinley hatte hier 1969 ein Engagement.[3] In dem Club traten u. a. auch Peter Appleyard, Bob Haggart/Bob Crosby,[4] Lenny Hambro, Chico Hamilton,[5] Sarah Vaughan[6] und Attila Zoller[7] auf. Der Rainbow Grill schloss 2009.[8]

Der Club ist nicht mit dem Rainbow Bar & Grill in Hollywood zu verwechseln.

Diskographische Hinweise

Einzelnachweise

  1. ↑ Nachruf Jonah Jones
  2. ↑ Allmusic
  3. ↑ Vgl. Leonard Feather, Ira Gitler: The Biographical Encyclopedia of Jazz, S. 453.
  4. ↑ Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: The Rough Guide to Jazz, S. 323.
  5. ↑ Association for the Study of Negro Life and History: International library of Negro life and history, 1969
  6. ↑ LIFE 16. Juni 1972, S. 37
  7. ↑ Zoller-Diskografie
  8. ↑ Bericht in NYTimes

Koordinaten: 40° 45′ 32″ N, 73° 58′ 45″ W

Kategorie:Veranstaltungsort (Jazz) Kategorie:Kultur (New York City)


Brad Jones (Saxophonist)

Brad Jones (* ) ist ein US-amerikanischer Jazz-Musiker (Saxophone, Bassklarinette, Flöte).

Leben und Wirken

Jones

Diskographische Hinweise

Einzelnachweise


Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Jones, Brad“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Jones, Ralph“. [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1928]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Jones, Brad
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Komponist

Quellen wie angegeben


Nickelsdorf

Pension

Übersicht potentieller Themen


Planungsübersicht

  • 40. Woche (1. Oktober)
Ernst Höllerhagen
  • 41. Woche (8. Oktober)
  • 42. Woche (15. Oktober)
My Funny Valentine
  • 43. Woche (22. Oktober)
Terumasa Hino oder Don Byas oder Philip Catherine
  • 44. Woche (29. Oktober)
Woody Herman oder Illinois Jacquet oder Franz Jackson
  • 45. Woche (5. November)
Paul Bley
  • 46. Woche (12. November)
  • 47. Woche (19. November)
Jiří Stivín oder Tyree Glenn oder Teddy Wilson
  • 48. Woche (26. November)
  • 49. Woche (3. Dezember)
  • 50. Woche (10. Dezember)
Joe Farrell
  • 51. Woche (17. Dezember)
Warne Marsh
  • 52. Woche (24. Dezember)
Dietrich Schulz-Köhn oder Heinz Sauer


LL

Lorne Lofsky auf dem Kincardine Summer Music Festival

Lorne Lofsky (* [[]]) ist ein kandischer Jazzgitarrist, Bandleader, Komponist und Hochschullehrer.

Leben und Wirken

Lorne Lofsky legte 1980 mit Unterstützung von Oscar Peterson sein Debütalbum It Could Happen to You bei Pablo Records vor; von 1983 bis 1991 arbeitete er mit Ed Bickert. Ende der 1990er Jahre nahm er erneut mit Peterson und dem Posaunisten Rob McConnell (Boss Brass) auf. Ferner arbeitete er mit Kirk MacDonald und im Sextett des Trompeters Joe Sullivan. Lofsky lebt in Toronto und unterrichtet an der dortigen York University.[1]

Diskographische Hinweise

  • Ed Bickert, Lorne Lofsky and Friends (Unisson Records, 1985)
  • Ed Bickert & Lorne Lofsky: This is New (Concord Records, 1990)
  • Jazz Inspiration Records, 1992

Einzelnachweise

  1. ↑ John Geggie / Lorne Lofsky / Joe Sullivan / Jim Doxas: Ottawa, Canada, May 26, 2012 bei All About Jazz

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Lofsky, Lorne“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Jones, Brad“. [[:Kategorie:Jazz-Gitarrist]] [[:Kategorie:Kanadischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1928]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Lofsky, Lorne
KURZBESCHREIBUNG kanadischer Jazzmusiker und Komponist

en:Lorne Lofsky Quellen wie angegeben

Samuel Williams

Samuel „SavoirFaire“ Williams (* in Chicago) ist ein US-amerikanischer [[Jazzvioline|Jazzviolinist.

Leben und Wirken

Williams wuchs in der South Side von Chicago auf; bereits mit fünf Jahren trat er öffentlich auf. Er hatte Unterricht bei Harold Gelle und Richard Ferrin, bevor er ein Stipendium zum Studium am Interlochen Center for the Arts erhielt. Er tret in Jazzclubs wie Fred Andersons Velvet Lounge, Green Mill, The Jazz Showcase sowie in Chicagos Symphony Center und in Pops for Champagne auf. Als Mitglied im der Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) arbeitete er u. a. mit Von Freeman, Roscoe Mitchell, Kenny Burrell, Ari Brown, Fred Anderson, Johnny Frigo, Willie Pickens und Larry Grey. 2005 legte er bei Delmark Records das Album Running Out of Time vor,[1] das sich stilistisch zwischen Post-Bop, Fusion und Avantgarde Jazz bewegt und Einflüsse von Violinisten wie Regina Carter, Stuff Smith, Billy Bang und Jean-Luc Ponty verarbeitet.[2]

Diskographische Hinweise

Einzelnachweise

  1. ↑ Information zum Album bei Delmark
  2. ↑ Besprechung des Albums Running Out of Time von Alex Henderson bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 13. Juni 2012.

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Williams, Samuael“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Lofsky, Lorne“. [[:Kategorie:Jazz-Violinist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1961]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Miguel, Sei
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Komponist
GEBURTSDATUM 1961
GEBURTSORT Paris

Quellen wie angegeben

DS

Der Sitarspieler Deepsankar Bhattacharjee mit dem Tablaspieler Gopal Prasad Das (links) bei einem Konzert im Antiquariat Altenkirchen (Westerwald)

Deepsankar Bhattacharjee (* 1986 in Kolkata ist ein indischer-Sitarspieler.

Leben und Wirken

Deepsankar Bhattacharjee kommt aus einer Familie von Musikern; als er vier Jahre alt war, lehrte sein Vater Pandit Hara Shankar Bhattacharjee ihn die erste Schritte in die Musikwelt. Er hält die Flamme von “Jafferkhani Bazz” am Leben, einem Stil des Sitarspiels, der von Abdul Halim Jaffer Khan (* 1929)[1]begründet wurde. Deepsankar trat bereits in ganz Indien auf, erhielt dort zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel Sur-Moni,[2] und tourte mehrmals durch europäische Länder, 2012 im Duo mit dem Tablaspieler Gopal Prasad Das.

Einzelnachweise

  1. ↑ PADMABHUSHAN USTAD ABDUL HALIM JAFFER KHAN SAHAB
  2. ↑ Porträt

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Bhattacharjee, Deepsankar“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Williams, Samuael“. [[:Kategorie:Interpret klassischer indischer Musik]] [[:Kategorie:Indischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1986]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Bhattacharjee, Deepsankar
KURZBESCHREIBUNG indischer Stiarspieler
GEBURTSDATUM 1986
GEBURTSORT Kolkata

Quellen wie angegeben en:Faruq Z. Bey

Ideen

Pearl Django, Kareem Kandi, Thomas Marriott, Jovino Santos Neto, Reggie Washington (e-b [5]), Jason Rigby (ts [6]), Andrew Rathbun (sax/comp/arr [7]), Duane Eubanks (tp [8]), Gilad Hekselman (git [9]), Matt Bauder (ts), Josh Sinton (bcl), Fabian Almazan (p [10]) bio-urlaub

Songlines Recordings

Songlines Recordings ist ein kanadisches Musiklabel.

Songlines Recordings wurde 1992 in Vancouver gegründet. Seitdem erschienen auf dem unabhängigen Label Aufnahmen u. a. von Jean-Jacques Avenel, Theo Bleckmann, Michael Blake, James Carney, Benoît Delbecq, Dave Douglas, Harris Eisenstadt, Bill Frisell, Ben Goldberg, Jerry Granelli, Robin Holcomb, Wayne Horvitz, François Houle, Tony Malaby, Andy Milne, Ben Monder, Paul Plimley, Brad Shepik, Chris Speed und Patrick Zimmerli. Seit 2001 veröffentlicht Songlines die Musik auf Super Audio Compact Discs, inzwischen auch als Download.

Kategorie:Kanadisches Musiklabel Kategorie:Jazz-Label Kategorie:Independent-Label


Thurston Harris

BP

Brian Patneaude (* 8. August 1974 in Schenectady) ist ein US-amerikanischer Jazz-Tenorsaxophonist, Bandleader und Komponist.

Leben und Wirken

Brian Patneaude spielte während der Highschool Schlagzeug in einer Rockband; zum Jazz kam er durch die Musik von David Sanborn und Michael Brecker. Am College of St. Rose graduierte er 1996 in Musikpädagogik. Danach spielte er mit Alex Torres y Los Reyes Latinos, The Refrigerators, Terry Gordon, George Muscatello; außerdem setzte er sein Masterstudium am College-Conservatory of Music an der University of Cincinnati fort. 2003 legte er mit seinem Quartett das Debütalbum Variations vor. In seiner Band spielen Bassist Mike DelPrete, Schlagzeuger Danny Whelchel und Pianist David Caldwell-Mason.

Diskographische Hinweise

  • Distance (2005)
  • Riverwiew (2009)
  • All Around Us (2012)

Einzelnachweise


Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Patneaude, Brian“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Bhattacharjee, Deepsankar“. [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1974]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Patneaude, Brian
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Komponist
GEBURTSDATUM 8. August 1974
GEBURTSORT Schenectady

Quellen wie angegeben

Jean-François Pauvros

Jean-François Pauvros 2008.

Jean-François Pauvros (* 19. Oktober 1947 in Hautmont, Département Nord) ist ein französischer Jazzgitarrist und Komponist.

Leben und Wirken

Pauvros legte 1976 im Duo mit dem Schlagzeuger Gaby Bizien sein Debütalbum No Man's Land vor. Ende der 1970er Jahre arbeitete er u. a. mit Siegfried Kessler ( Phenix 14), nach einigen Soloalben arbeitete er in den 1990er Jahren mit Setsuko Chiba, Keiji Haino, François Causse (Y), Makoto Kawabata, Hélène Breschand, Charles Pennequin, Daunik Lazro und Roger Turner.

Diskographische Hinweise

  • Le Grand Amour (1985), mit Arto Lindsay
  • Hamster Attack (1987)
  • La Belle Décisive (1996)
  • Jean-François Pauvros & Setsuko Chiba – Mango Man Go (1996)
  • Keiji Haino / Jean-François Pauvros / F. Causse – Y (1999)
  • Kawabata Makoto & Jean-François Pauvros – Venus (2004)
  • Hélène Breschand / Jean-François Pauvros – Sombre (2005)
  • Charles Pennequin / Jean-François Pauvros – Tué Mon Amour (2008)
  • Daunik Lazro / Jean Francois Pauvros / Roger Turner: Curare (2012)

Einzelnachweise


Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Pauvros, Jean-Francois“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Patneaude, Brian“. [[:Kategorie:Jazz-Gitarrist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Neue Improvisationsmusik]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1947]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Pauvros, Jean-François
KURZBESCHREIBUNG französischer Jazzmusiker und Komponist
GEBURTSDATUM 19. Oktober 1947
GEBURTSORT Hautmont

Quellen wie angegeben fr:Jean-François Pauvros


Dan Willis

Dan Willis ist ein US-amerikanischer Jazz-musiker (Tenor- und Sopransaxophon, Oboe, Englisch Horn, Duduk, Sinai, Suona, Zura, Piccoloflöte, Bassklarinette).

Der Mutiinstrumentalist Dan Willis spielte u. a. mit Joey Baron, Michael Brecker, Peter Erskine, Lee Konitz und Rob McConnell.[1] arbeitet in der New Yorker Musikszene in einem Spektrum von klassischer- und Theatermusik, Jazz bis hin zu Neue Improvisationsmusik; u. a. mit Kammerensemble Area 31. 2011 trat er im John Hollenbeck Large Ensemble auf dem Newport Jazz Festival auf.[2]

Diskographische Hinweise

Einzelnachweise

  1. ↑ daywooddrive.com InformationbeiDaywooddrive
  2. ↑ NPR Jazz

Achtung: Der Sortierungsschlüssel „Willis, Dan“ überschreibt den vorher verwendeten Schlüssel „Pauvros, Jean-Francois“. [[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Flötist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Neue Improvisationsmusik]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
NAME Willis, Dan
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Komponist
GEBURTSDATUM 20. Jahrhundert

Quellen wie angegeben


Iñaki Sandoval

Iñaki Sandoval ist ein spanischer Jazzpianist.


Tony Kinsey

Cyril Anthony „Tony“ Kinsey (* 1927 in Sutton Coldfield) ist ein britischer Jazz-Schlagzeuger, Komponist, Arrangeur und Bandleader.

Kinsey begann seine Musikerkarriere auf Atlantik-Kreuzfahrtschiffen, dazwischen hatte er Unterricht bei Bill West in New York City und bei Tommy Webster in Birmingham. Mit einem eigenen Ensemble trat er in den 1950er Jahren im Londoner Flamingo Club auf. Zwischen 1950 und 1977 wirkte er als Studiomusiker an über 80 Aufnahmesessions mit, u. a. bei Tubby Hayes, Bill Le Sage, Ronnie Scott, Johnny Dankworth, Joe Harriott, Lena Horne, Ella Fitzgerald, Ben Webster, Clark Terry, Harry Edison, Buddy DeFranco, Billie Holiday, Oscar Peterson und Sarah Vaughan.

He performed at European jazz festivals both as a drummer and as a poet. He did some work as a session musician in the 1950s and 1960s, playing on records by Eddie Calvert, Cliff Richard, and Ronnie Aldrich.

Kinsey also branched into composition; a string quartet composition of his is used in the short film On the Bridge, and he wrote arrangements for big bands in addition to music for over 100 commercials. Later in his life he wrote music for a musical based on the life of George Eliot.

T

Dick Titterington ist ein US-amerikanischer Trompeter und Bandleader.

Titterington

http://www.allmusic.com/artist/dick-titterington-p312151

WP

Will Poskitt (* 20. Juni 1977 in England; † 8. November 2008) war ein australischer Jazzpianist. [1]

Leben und Wirken

Poskitt wuchs in England, Canberra und Armidale; er zog dann zum Studium nach Melbourne und spielt in der dortigen Jazzszene, u.a. in Tony Grays Circa und dem Glass Trio. Er gehörte auch dem Trio Poskitt-Robertson-Guthrie an, in dem der Bassist Ben Robertson und der Schlagzeuger Will Guthrie spielten, ferner dem Ensemble Musikki Oy, dem Trio des Drummers Ted Vining und dem Emma Gilmartin Quartett. Im Bereich der klassischen Musik trat er 2002 mit igor Stravinskys The Rite of Spring im Duett mit Helena Kernaghan auf. Ab 2001 gehörte er dem Christopher Hale Ensemble an, mit dem er die Alben The February Concert und A Way To Be Fine (UAR) einspielte. In den USA und in Australien arbeiteten Poskitt und dss Ensemble mit Josh Roseman und John Stetch; gemeinsam entstand das Album kodaly//we are none of us precious (UAR/Stomp Label). 2006 war er Finalist bei den National Piano Jazz Awards auf dem Wangaratta Festival. Kurz vor seinem Tod nahm er noch ein Duoalbum mit dem Vokalisten Gian Slater auf; Poskitt starb 2008 an den Folgen einer Lungenentzündung.

Marco Benevento

Marco Denevento * 1977) ist ein US-amerikanischer Keyboarder.

http://www.allmusic.com/artist/marco-benevento-p574125

Oleg Kireyev

Oleg Kireyev ist ein Jazz-saxophonist.


Kieyev gründete 1985 in der Sowjetunion die Orlan-Jazzband, lebte dann in Polen und England; 1994 zog er mit einem Stipendium in die Vereinigten Staaten und hatte Unterricht bei Bud Shank und John Clayton. Im Rhyme and Reason-Projekt arbeitete er mit dem Keith Javors Trio 2009.[2]2008 nahm er sein Debütalbum Mandala, auf dem er nach dem Vorbild von Ellingtons Caravan Jazz und und Musik des Nahen Ostens verknüpfte.

http://www.allmusic.com/artist/oleg-kireyev-p


Mustermusiker

' (* [[]] 1928 in [[]]; † [[]] 2012 in [[]]) war ein US-amerikanischer Jazz-[[|]]ist, Bandleader, Komponist und Arrangeur.

Leben und Wirken

Diskographische Hinweise

Einzelnachweise

  1. ↑ Porträt und Nachruf in Australia Jazz
  2. ↑ Porträt bei jazz.nl


[[:Kategorie:R&B-Musiker]] [[:Kategorie:Jazz-Bassist]] [[:Kategorie:Jazz-Flötist]] [[:Kategorie:Jazz-Gitarrist]] [[:Kategorie:Jazz-Klarinettist]] [[:Kategorie:Jazz-Pianist]] [[:Kategorie:Jazz-Posaunist]] [[:Kategorie:Jazz-Sänger]] [[:Kategorie:Jazz-Schlagzeuger]] [[:Kategorie:Jazz-Saxophonist]] [[:Kategorie:Jazz-Trompeter]] [[:Kategorie:Jazz-Vibraphonist]] [[:Kategorie:Komponist (Jazz)]] [[:Kategorie:Fusion-Musiker]] [[:Kategorie:Arrangeur]] [[:Kategorie:Bigband-Leader]] [[:Kategorie:Improvisationsmusiker]] [[:Kategorie:US-amerikanischer Musiker]] [[:Kategorie:Geboren 1928]] [[:Kategorie:Gestorben 2012]] [[:Kategorie:Mann]]

Personendaten
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazzmusiker und Komponist

Quellen wie angegeben

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