Nirvana (US-amerikanische Band)

Nirvana
Nirvana (ca. 1992)
Gründung:	1987
Auflösung:	1994
Genre:	Grunge
Website:	http://www.nirvana-music.com/
Gründungsmitglieder
Gesang / Gitarre:	Kurt Cobain
Bass:	Krist Novoselic
Schlagzeug:	Aaron Burkhardt (1987)
Weitere ehemalige Mitglieder
Schlagzeug:	Dale Crover (1988, 1990)
Schlagzeug:	Dave Foster (1988)
Gitarre:	Jason Everman (1989)
Schlagzeug:	Chad Channing (1988-1990)
Schlagzeug:	Dan Peters (1990)
Letzte Besetzung
Gesang / Gitarre:	Kurt Cobain
Bass:	Krist Novoselic
Gitarre:	Pat Smear (ab 1993)
Schlagzeug / Gesang:	Dave Grohl (ab 1990)

Nirvana war eine US-amerikanische Grunge-Band. Sie wurde 1987 in Aberdeen, Washington gegründet. Große Berühmtheit erlangte die Band 1991 mit dem Song Smells Like Teen Spirit. Mit dem Selbstmord ihres Sängers und Songschreibers Kurt Cobain im Jahre 1994 kam das plötzliche Ende der Band.

Bedeutung

Die popkulturelle und gesellschaftliche Einordnung der Band kann nicht isoliert von einer geschichtlichen Betrachtung der vorhergehenden politischen und kulturellen Entwicklungen erfolgen. Die weitläufige Meinung, die Bedeutung der Band wäre geprägt durch frühzeitige und unausweichliche Todesphantasien ihres Sängers, lässt hingegen ausschließlich eine verkürzte Betrachtung auf das gesamte Schaffen der Band zu. Oftmals wird zur Untermauerung dieser Meinung der Songtitel I Hate Myself And I Want To Die zitiert. In der offiziellen Biographie der Band (Come As You Are von Michael Azzerrad) gibt Cobain jedoch zu Protokoll, damit lediglich eine Persiflage zu dem ihm von Fans und Medien auferlegte Selbstmordimage beabsichtigt zu haben. Mit Nirvana etablierte sich ein rauer, dreckiger und kaputter Jugendstil und die Band wurde zum Sprachrohr einer Jugendbewegung (die sog. Generation X) erkohren, welche der allgemeinen Auffassung zufolge für Orientierungs-, Lust- und Hoffnungslosigkeit unter den Zeichen einer veränderten Weltordnung (u.a. das Wegfallen des Ostblocks durch den Fall der Berliner Mauer 1989) stünden.

Die Band Nirvana verkörperte jedoch mehr als es der genannte Stereotyp zulassen würde. Von Nirvana gab es zahlreiche inhaltliche Bekenntnisse auf der Bühne, in den Medien und auf den eigenen Veröffentlichungen. Auch in den Texten der Songs finden sich Fragmente von politischen Botschaften, welche zu einem „orientierungslosen Slacker ohne Hoffnung und Freude“ nicht so recht passen mögen.

Ein Bild aus den Tagebüchern von Kurt Cobain zeigt beispielsweise das Iron Maiden-Maskottchen Eddie, welches die Weltkugel mit seinen Krallen in zwei Stück reißt. Mit fletschenden Zähnen scheint das Monster mit einem Happen das nun in der Luft hängende Herz auffressen zu wollen. Daneben steht eine rückblickende persönliche Betrachtung der 1980er Jahre:

„Das ist ein unterschwelliges Beispiel für eine Gesellschaft, die sich mit ihrem Maßstab aus Gier ausgesaugt und selbst gefickt hat.“ – Kurt Cobain, 1987, undatierter Tagebucheintrag

Die gesellschaftliche Bedeutung von Nirvana ist nicht nur hinter dem Effekt zu suchen, dass die Band viele junge Menschen dazu inspirierte, selbst zum Instrument zu greifen um eigene Erfahrungen, Eindrücke und Erlebnisse darüber auszudrücken um sie so zu verarbeiten. Nirvana brachen vielmehr öffentlichkeitswirksam mit gesellschaftlichen Normen und Codes und erreichten in der davon ausgehenden Breitenwirksamkeit mehr als nur eigene Fans. Vielmehr erfasste ein bestimmter Lifestyle und Habitus weltweit die Gesellschaft, welche sich diesen geänderten Bedingungen annahm und sie für sich umdeutete. Daher kann die Wirkung als eine Reform bestehender Verhältnisse beschrieben werden, die mit fortschreitender Etablierung jedoch wieder in die kritisierten kulturpolitischen Zustände zurück führte.

Grundeinstellung

In der Popularisierung des von Nirvana ausgedrückten Lebensgefühls etablierten sich zugleich zahlreiche nonkonforme, profeministische, prohomosexuelle, antirassistische und linkspolitische Ausdrucksformen, zu welchen Nirvana selbst ebenfalls eindeutig Stellung bezogen:

„An dieser Stelle habe ich eine Bitte an unsere Fans: Falls irgendjemand unter euch in irgendeiner Art und Weise Hass auf Homosexuelle, Menschen mit anderer Hautfarbe oder Frauen hat, bitte tut uns einen Gefallen: Lasst uns verdammt nochmal alleine! Kommt nicht zu unseren Konzerten und kauft keine unserer Platten.“ – Kurt Cobain, 1993, Linernote im Booklets des Albums Inscesticide

In Hollywood spielte die Band ein Rock Against Rape Benefit (Rock gegen Vergewaltigung) und unterstütze andere Organisationen, welche sich für die Rechte von Frauen einsetzten. Mit einem Konzert für das Recht auf Abtreibung gingen Nirvana so auch auf Kollisionskurs mit dem christlich-religösen Teil der Gesellschaft.

Die Ablehnung von Polizeigewalt wurde mittels eines großen Aufklebers auf einer von Cobains Gitarren bei Konzerten öffentlichkeitswirksam transportiert:

„Vandalism: Beautiful as a rock in a cops face“ (engl.: „Vandalismus: So schön wie ein Stein im Gesicht eines Polizisten“)

Zur Promotionphase des 1993 veröffentlichten Albums In Utero verweigerte die Band jeglichen Zeitungen und Magazinen Interviews, um damit ihren Protest gegen die allgemeine Medienberichterstattung kund zu tun. Die einzige Ausnahme, welche Cobain machte, war in ihrer politischen Aussagekraft nicht zu übertreffen. Um seine Solidarität mit Homosexuellen und Bisexuellen auszudrücken, gab er The Advocate ein exklusives Interview. The Advocate ist das auflagenstärkste US-Magazin für Homo- und Bisexuelle Menschen. In dem Song auf All Apologies (1993) heißt es darüber hinaus „Everyone is gay“.

Mr Moustache (1989, Bleach), Smells Like Teen Spirit (1991, Nevermind) und Very Ape (1993, In Utero) lassen am deutlichsten eine offene Kritik der Band an gesellschaftlichen Verhältnissen zu.

Smells Like Teen Spirit ist eine offene Kritik an einer politikmüden aber unterhaltungssüchtigen Generation. Seltsamerweise wurde die Band dennoch als Sprachrohr eben jener verstanden. Der Aufruf zu Aktionismus und politischer Teilnahme gingen in der landläufigen Meinung meistens verloren. Auch das noch heute fortwährende politische Engagement von Krist Novoselic, welcher mit einem migrantischen Hintergrund aus Jugoslawien in die USA gekommen ist, ließ viele Journalisten und Fans von ihrem Bild der Band nicht abrücken.

Very Ape kritisiert dagegen männerhafte Machos und steht in einer Linie mit den profeministischen Äußerungen der Band im Laufe ihrer Karriere. Auch das früher geschriebene Mr Moustache behandelt das selbe Thema. Es geht auf ein von Cobain gezeichneten Comic Strip zurück. Song und Comic sind inspiriert von seiner lebenslangen schlechten Erfahrung mit „Macho Hinterwäldlern“. In vier aufwendig gearbeiteten Szenen des Comics zeigt er einen klischeehaften Charakter eines solchen Hinterwäldlers. Ihm wird von dem noch ungeborenen Baby aus dem Bauch der Mutter heraus das Gehirn aus dem Kopf getreten, als der Mann am Bauch horchen möchte. Der Comic befindet sich in den Tagebüchern Cobains auf Seite 24.

Even In His Youth (1992, Hormoaning EP) thematisiert, entgegen der heutigen Auffassung in der modernen Wertkritik, die Bourgeoisie und den Weg aus dem Arbeitermilleu heraus. Hier zeigt sich Cobain als ein antiquiert in Klassenmilleus verhaftet denkender Mensch.

Erscheinungsformen

Nirvana, oftmals als Anti-Helden verstanden, inszenierten sich im selben Maße wie es Michael Jackson oder Hard Rock Gruppen wie Bon Jovi und Guns N' Roses in den achtziger Jahre taten. Dennoch wurde die Seatle-Band als Gegenpol zu eben jenen verstanden. Dazu hat die unkonventionelle Art und Weise des öffentlichen Auftretens der Band ihren Beitrag geleistet. Diese war mit dem der Protagonisten der achtziger Jahre nicht vergleichbar. Einige Beispiele:

Bei den MTV Video Music Awards 1992 spuckte Kurt Cobain beim Verlassen der Bühne auf das Klavier, auf dem später Axl Rose von Guns N' Roses spielen wollte.
Bei der Charts-Show Top Of The Pops am 27. November 1991 in den BBC-Studios, London interpretierte die Band ihr Smells Like Teen Spirit trotz Halbplaybacks zu einer langatmigen Gothic-Version. Schlagzeuger und Bassist spielten absichtlich offensichtlich nicht synchron zu der dazu im Studio abgespielten Musik ihres Hits, Cobain fasste seine Gitarre fast nie an, vielmehr umklammerte er sein Mikrofon oder breitete seine Arme aus.
Bei zahlreichen öffentlichen Auftritten zerschlug das Trio ihr Equipment, so unter anderem bei MTV Video Music Awards oder Saturday Night Live.
Bei TV-Auftritten spielten die Drei oftmals nicht die mit der Regie abgesprochenen und daher auf der Mattscheibe eingeblendeten Songs.

Das Auftreten Nirvanas wurde jedoch mit jeder Wiederholung bestimmter Showelemente (wie z. B. das Zerstören) mehr und mehr ebenso in Szene gesetzt und ließ Cobain so als einen mythenhaft-tragischen Helden erscheinen. Den der Erscheinungsform nachfolgenden Effekt teilen sich so die „Anti-Helden“ Nirvanas mit den „Rock-Stars“: Millionen verkaufte Alben, ausverkaufte Konzerttourneen und umjubelte Stars im Rampenlicht und auf den Titelseiten von Zeitungen jeglicher Coleur. Der durch diesen Effekt ausgelöste Zwiespalt ist als ein Grund für die Selbstmordentscheidung Cobains zu nennen, welche er in seinem Abschiedsbrief vor seinem Selbstmord wie folgt verfasste:

„Zum Beispiel wenn wir Backstage sind und die Lichter ausgehen und das manische Gebrüll der Menge beginnt, berührt mich das nicht in der Form in welcher es Freddie Mercury berührt zu haben schien. Er schien die Manie und Anbetung der Fans zu lieben und zu genießen. Das ist etwas, was ich total bewundere und beneide.“ – Kurt Cobain, April 1994, aus seinem Abschiedsbrief

Ein eklatanter Unterschied zu den genannten Bands tut sich also ausschließlich in der inneren Einstellung gegenüber Musik und Unterhaltung sowie einem anderen Grundverständnis, mit welchen den Strukturen der Kulturindustrie begegnet wurde, auf. Die Erscheinung Nirvanas selbst hingegen führte ins gemeinsame Vielfache und steigerte so die Unzufriedenheit Cobains, welche er im Abschiedsbrief äußerte, immens.

Die Möglichkeit, mit Pop Politik zu machen, analysieren Roger Behrens und Martin Büsser ausführlich am Beispiel Kurt Cobain und Nirvana, den sie den „Anti-Helden als Medienstar“ nennen.

Stil

Nirvana stehen allgemein für eine „Rock´n´Roll-typische Ablehnung aller gesellschaftlichen Werte und Zwänge“ (Michael Sailer, WOM).

Textlich ließ Cobain die meisten seiner Lieder inhaltlich offen, so dass Platz für Interpretationen blieb. In der Karriere von Nirvana gab es dennoch eine Reihe von Themen welche Cobain in seinen Texten verarbeitete. Meistens basierten sie auf Bücher (u.a. Das Parfüm von Patrick Süskind), Nachrichtentexte oder Beiträge welche Cobain las. Die Lyrics spiegeln oftmals eine große Unzufriedenheit wieder und handeln von Isolation sowie die einem auferlegten Maßstäben der Gesellschaft und ihren Medien im Allgemeinen. Von Tod und Erlösung handelten meistens eher Texte, welche Nirvana von anderen Bands und Künstlern live coverten. Einen Bezug lässt nur der Song I Hate Myself And I Want To Die (1993) zu, welcher bis zum Tode Cobains nie auf einem Studioalbum der Band veröffentlicht wurde.

Musikalisch charakteristisch war der kombinierte Wechsel zwischen lauten und leisen Arrangementparts. Diese bestehanden aus eingprägsamen, oft recht simplen Gitarrenriffs , melodietragenden Basslinien und einem dynamischen Schlagzeugspiel. Oftmals fügte die Band im Studio zu den Gitarrentonspuren noch Lärmflächen hinzu.

Die Band selbst nannte als Einflüße für ihre Musik verschiedene Bands vieler Sparten, u.a. Led Zeppelin, Black Sabbath, Bay City Rollers, Black Flag und The Stooges.

Die Stimmung der Musik ist facettenreich, mal ernsthaft und emotional tiefgründig. In der siebenjährigen Schaffensphase wurden aufbrausende als auch schwer depressive Songs als auch ein paar fröhlich-wärmende Songs geschrieben.

Bandgeschichte

Die Band veröffentlichte zu Lebzeiten Cobains vier Alben. Nach dem Suizid des Sängers folgten noch zwei Live-Alben sowie zwei Best-Of-Zusammenstellungen. Bisher verkauften sich von der Band alleine 80 Millionen Alben. Von Nirvana existieren unzählige Bootlegs, Mitschnitte von Konzerten und Zusammenstellungen bisher nicht veröffentlichter oder rarer Songs die in Fankreisen zu manischen Preisen gehandelt werden. Es gibt eine nicht veröffentlichte Single der Band, deren in Umlauf geratene Auflage auf cirka 1000 geschätzt wird: Penny Royal Tea (1994, In Utero).

Bis zum ersten Album: 1987–1989

Die Band wurde 1987 als Skid Row in Seattle im US-Bundesstaat Washington durch Kurt Cobain am Schlagzeug und Krist Novoselic an der Gitarre gegründet. Die beiden hatten sich über den Melvins-Sänger Buzz Osbourne kennengelernt. Aaron Burkhardt ersetzte Cobain bald am Schlagzeug, welcher die Gitarre übernahm, während Novoselic fortan den Bass zupfte. Melvins-Schlagzeuger Dale Crover übernahm schließlich die Drums. Das Trio nannte sich zwischenzeitlich Ed Ted & Fred, Stiff Woodies, The Sellouts (eine Coverband), Bliss, Throat Oyster, Pen Cap Chew, Windowpanees und Fecal Matter bis die drei aufgrund der Bedeutung beim Namen Nirvana blieben.

Im April 1987 wurde ein live produziertes Demo im Olympia Community Radio KAOS aufgenommen. Außerdem begannen gemeinsame Arbeiten an von Kurt Cobain selbst geschriebenen Songs. Sie wurden auf regionalen Konzerten und im Evergreen State College in Olympia, Washington live gespielt.

Am 23. August 1988 nahmen Nirvana in Seatle innerhalb von wenigen Stunden ihre ersten im Studio produzierten Songs auf. Crover schnitt sie zusammen mit Produzen Jack Endino und es kam ein Demotape mit 10 Songs zusammen. Endino wiederum spielte das Tape später Jonathan Ponemann vom Label Sub Pop zu, welche die Band noch 1988 unter Vertrag nahm und mit Nirvana die Single Love Buzz, eine Shocking Blue-Coverversion, produzierte. Die Platte erschien im Dezember.

Ein befreundeter Gitarrist der Band, Jason Everman, bezahlte 1989 die $600 für die dreitägige 8-Spur Aufnahmen zur ersten Langspielplatte der Band. Bleach wurde im März veröffentlicht und über Tupelo Records nach Großbritannien lizensiert. Anschließend ging die Band auf ihre erste Tour an der Westküste und anschließend auf eine weitere durch die USA. Das Album wurde bei College-Radiosendern ein Erfolg und machte die Band so u.a. auch am Radiosender KCMU der University of Washington bekannt. Hier tauchten auch Bands wie Soundgarden und Mudhoney erstmalig auf. Chad Channing von den Fire Ants ersetzte Crover am Schlagzeug. Auch Joseph Mascis von Dinosaur Jr. spielte kurzzeitig einige Auftritt mit der Band.

Am 23. Oktober 1989 spielten Nirvana ihr erstes Konzert in Europa im Rahmen einer einwöchigen Sub-Pop-Labeltour, welche in Newcastle in England begann. Im November folgte eine europäische Tour. Everman hatte zuvor sein letztes Konzert mit Cobain, Novoselic und Channing in New York gespielt.

Smells like Nevermind: 1990–1992

1990 erschien im Juli die einzige Veröffentlichung der Band, bei der Dan Peters von Mudhoney am Schlagzeug saß: Die 7"-Single Sliver. Chad Channing wurde zwischenzeitlich während den ersten Demoaufnahmen zur zweiten Platte aus der Band geworfen. In den Tagebüchern von Kurt Cobain bezeichnete dieser das Schlagzeugspiel Channings als „stümpferhaft“. Im August stieg Dave Grohl von Scream und Dave Bramage für Channing hinter das Schlagzeug. Mit starken regionalen Euphoriewellen und einem, mit Produzent Butch Vig eilig aufgenommenen, Demotape mit sechs Liedern nahm die Band Verhandlungen mit Geffen´s DGC Label auf. Am 30. April 1991 unterzeichnete die Band ihren Plattenvertrag und erhielt einen Vorschuss von $287.000. Die Überlegung, das Album mit Scott Litt und Don Dixon zu produzieren, wurde verworfen, sie blieben aber bei Butch Vig.

Das nachfolgende Jahr 1991 wird als „The Year That Punk Broke“ (engl. „Das Jahr in dem Punk durchbrach“) bezeichnet. So betitelten Sonic Youth eine Video-Compilation ihrer Tour zusammen mit Nirvana, The Ramones und anderen Bands. Auf dieser spielten Nirvana im August im Rahmen ihrer zweiwöchigen Supporttour für Sonic Youth durch Europa auf dem jährlichen Reading Festival in Reading, England.

Am 21. September 1991 erschien das Album Nevermind und stieg drei Wochen später, am 12. Oktober, bereits in die US-Charts ein. Die Vorverkaufserwartungen von Geffen erwiesen sich mit einer Produktion von 50.000 Exemplaren sehr schnell als eine Fehlkalkulation, es musste nachgepresst werden. Nach einer weiteren UK-Tour wurde am 4. November 1991 die Single Smells Like Teen Spirit veröffentlicht, welcher bereits vier Wochen später die Verleihung der Platin-Schallplatte durch den amerikanische Schallplattenverband RIAA für eine Million verkaufter Exemplare von Nevermind, folgte. Die Band spielte vom 5. bis 12. November erneut eine kurze UK-Tour und besuchte das Carlton Studio in Edinburgh, Schottland. Am. 4. und 5. Dezember folgte ein Doppelkonzert im Londoner Kilburn National Ballroom. Bereits zwei Tage später, am 7. Dezember stieg Smells Like Teen Spirit auf Platz 7 der UK-Single Charts ein. In der Sendung Rapido von BBC Two (TV) wurde ausführlich über Nirvana berichtet. Die restliche Tour musste die Band währenddessen durch eine virale Infektion Cobains, die er sich nach dem Transmusicales Festival in Rennes,Frankreich zugezogen hatte, absagen. Das Jahr klang am 31. Dezember 1991 mit einem Neujahrskonzert im Cow Place von San Francisco, Kalifornien (USA) aus.

Am 11. Januar 1992 stieg Nevermind an an die Spitze der US-Album Charts und verdrängte damit Michael Jacksons Album Dangerous. Smells Like Teen Spirit war damals bereits auf Platz 6 der US Single-Charts gestiegen und erhielt am 1. April 1992 bereits Platin. Nirvana war bald darauf bei NBCs Saturday Night Live (TV) zu Gast. Nevermind hielt sich bis Mitte 1993 in den Top 100 und wurde, bis 2005, weltweit knapp 25 Millionen Mal verkauft. Es galt bereits zu Lebzeiten Cobains als eines der erfolgreichsten Rockalben in der Musikgeschichte.

„Grunge hat die langhaarigen Metal-Bands ausgelöscht. Aber das musste ja so kommen – sie hatten auch nichts anderes verdient. Es war ein dekadentes, aufgeblasenes Nichts. Und das lag nicht zuletzt am Erfolg von Guns N' Roses und Bon Jovi.“ – Jon Bon Jovi, im Interview auf „Kultkomplex“ bei Radio Eins Live im Mai 2003

Das Album öffnete Bands wie Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Beck, Radiohead, Mudhoney, Melvins oder Soundgarden die Tür und läutet damit die als 90er Jahre Grunge-Rock Welle bezeichnete Musikära ein.

Zur Tournee in Australien (Januar), Japan und Neu-Seeland (Februar) wurde dort die EP Hormoaning veröffentlicht. Während der Tour stieg Nevermind auch in den UK Charts auf Platz 7 (1. Februar 1992), während sich das Album in den USA bereits drei Millionen Mal verkauft hatte. Auch das wiederbelebte Debütalbum Bleach stieg erstmalig am 22. Februar 1992 auf Platz 89 in die US-Charts ein. Am 7. März 1992 debutierte Bleach auch in den UK-Charts auf Platz 33.

Am 14. März 1992 erschien die Single Come As Your Are in Großbritannien, während sie in den USA erst am 2. Mai 1992 veröffentlicht wurde. Als dritte Single wurde am 1. August 1992 Lithium ausgekoppelt.

Nach diesen blitzartigen Erfolgen honorierte auch die Musikindustrie die künstlerische Leistung der Band. Für Smells Like Teen Spirit wurden Nirvana auf den 9. MTV Video Music Awards am 9. September 1992 in Los Angeles für „Best Alternative Music Video“ und „Best New Artist Video“ geehrt. Sie spielten Lithium live und zerstörten im Anschluss ihr Equipment. Dabei bekam Krist Novoselic den Bass an den Kopf, als dieser beim Wurf unter die Deckenbeleuchtung unglücklich auf ihn herabfiel. Cobain bespuckte, wie bereits erwähnt, beim Verlassen der Bühne schließlich noch das Klavier von Axl Rose, woraufhin die Musikwelt entsetzt war.

Noch im Oktober begann die Band zusammen mit Produzent Jack Endino bereits die Arbeiten an einem neuen Album. Mit In Bloom erschien die vierte und letzte Singleauskopplung vom Nevermind-Album. Im Dezember reichten Killing Joke Klage gegen Nirvana ein und behaupteten, dass Gitarrenriff von Come As Your Are sei von ihrer Single Eightees (1985) gestohlen worden.

In Utero: 1993

Am 16. Januar 1993 erschien mit Incesticide eine kurzerhand zusammengestellte Compilation von B-Seiten und unveröffentlichten Material, um die rasant gestiegene Nachfrage nach einem Folgealbum befriedigen zu können. Die Platte enthielt u.a. auch eine Coverversion vom The Vaselines Song Turn Arround. Von dem Album wird die Single Sliver ausgekoppelt. Das Video zur Singleauskopplung Sliver zeigte die Band in einer total verwahrlosten Wohnung mit fettigen Haaren. Es wurde billig produziert und in zwei Takes fertig gestellt.

Bei den Brit Awards im Alexandra Palace in London am 16. Februar wurde die Band als Best International Act geehrt. Am 6. März erschien Oh, The Guilt als Split-Single mit Jesus Lizards Puss in Großbritannien und erreichte dort immerhin Platz 12. In einer limitierten Auflage von 100.000 Stück erschien die Split-Single über das Label Touch And Go später auch in den USA.

Im Mai 1993 fuhr die Band zusammen mit dem Produzenten Steve Albini mit den Aufnahmen zum neuen Album I Hate Myself And I Want To Die (damaliger Arbeitstitel) in Minnesota fort. Das Ergebnis zog den Unmut vom Label DGC auf sich, welche die Aufnahmen als „Scheiße“ bezeichneten. Später erklärte Albini gegenüber der Tageszeitung Village Voice, dass das Label und Management der Band Albini nicht als Produzent haben wollte.

Für Pro Choice spielten Nirvana zusammen mit Pearl Jam auf einer Kundgebung der Organisation für Abteibungsrechte von Frauen. Im Folgezeitraum machten Nirvana ausschließlich durch zahlreiche drogenbedingte Festnahmen, Gefängnisstrafen und Rehabilitationsversuche von Kurt Cobain, der heroinabhängig war, Schlagzeilen.

Bei den 10. MTV Video Music Awards in Universal City (Kalifornien) wurde In Bloom zum Best Alternative Video gekürt. Es zeigte die Band, die am Ende ihre Instrumente kaputt schlug, in Anzügen und braven Mienen. Nachdem am 11. September die Single Heart Shaped Box erschienen war, folgte am 25. September das dritte Album In Utero und debutierte in den UK-Charts auf Platz 1. Die Band war erneut zu Gast bei NBC Saturday Night Live, bevor am 9. Oktober In Utero in den USA erschien und ebenfalls sofort an der Spitze der Charts einstieg. Noch im Herbst ging die Band zusammen mit Pat Smear, der zurvor bei The Germs gespielt hatte, an der zweiten Gitarre auf Welttournee.

Am 18. November] spielte die Band für die MTV Unplugged-Reihe ein Konzert mit Akkustikinstrumenten in den Sony Music Studios von New York City. Auf der Beavis and Butt-head Experience-Compilation erschien am 23. November der Song I Hate Myself And I Want To Die, dem am 18. Dezember die Veröffentlichung der Doppel-A-Seite All Apologies/Rape Me in Großbritannien folgte. Kurz vor Jahresende, am 30. Dezember, spielte die Band ein ausverkauftes und bei MTV ausgestrahltes Konzert mit den Breeders und Cypress Hill im Great Western Forum von Inglewood (Kalifornien).

Burn-Out: 1994

Am 18. Januar 1994 spielten Nirvana in der Center Arena von Seatle ihr letztes Konzert in den Vereinigten Staaten. Ende Januar zeichnete der Rolling Stone in den Music Awards Critics Picks die Band als Best Band und das Album In Utero als Best Album aus. Am 5. Februar starteten Nirvana ihre Europatournee in Lissabon. Das Ende dieser Tour war ursprünglich für den 1. April in Cardiff geplant gewesen, doch ihr letzes Konzert spielte die Band bereits am 1. März im Münchener Terminal 1. Das Münchner Konzert wurde in Ausschnitten auf dem TV-Sender Viva gesendet. Die restlichen Aufnahmen werden seither von Millionen Fans weltweit vergebens gesucht.

Cobain und Ehefrau Courtney Love flogen am 2. März nach Rom. Dort wurde Cobain 2 Tage später – im Koma liegend – in ein Krankenhaus eingeliefert. Die Mediziner diagnostizierten einen Suizidversuch durch Einnahme eines Beruhigungsmittel cocktails. Auf Drängen des näheren Umfeldes unterzog Cobain sich einem Drogenentzug im Exodus Recovery Center in Marina del Ray, Los Angeles. Bereits am 1. April floh Cobain jedoch von dort und tauchte unter.

4 Tage später am 5. April beging Cobain in seinem Haus in Seattle Selbstmord. Er injizierte sich eine dreifache Überdosis Heroin und schoss sich anschließend mit einer M11-Remington-Schrotflinte in den Kopf. Er hinterließ einen Abschiedsbrief, der mit folgenden Zeilen, die aus dem Neil Young-Song My My, Hey Hey (Out Of The Blue) entnommen waren, endete:

„It´s better to burn out than fade away“ – Kurt Cobain im April 1994, letzte Worte in seinem Abschiedsbrief

Obwohl Wendy O´Conner, Kurt Cobains Mutter, bereits am 4. April eine Vermisstenanzeige aufgegeben hatte, wurde sein Leichnam von einem am Haus arbeitenden Elektriker erst 3 Tage nach dem Suizid, im Raum über seiner Garage, aufgefunden.

Am 8. September bei den 11. MTV Video Music Awards in der New Yorker Radio City Music Hall wurde Nirvana mit den Preisen Best Alternative Video und Best Art Direction für das Video zu Heart Shaped Box ausgezeichnet. Die Anfang August für November angekündigte Liveplatte Verse Chorus Verse erschien nicht. Statt dessen veröffentlichte Geffen das Akkustik-Album MTV Unplugged In New York, das am 12. November in Großbritannien und eine Woche später in den Vereinigten Staaten erschien, und an der Spitze der Charts einstieg. Innerhalb von zwei Monaten wurde es über 3 Millionen mal verkauft.

With The Lights Out: 1995–2005

Trotz des plötzlichen Endes der Band wurden sie weiterhin ausgezeichnet. So gewann die Bands bei den 22. American Music Awards 1995 in der Kategorie „Favorite Artist/Heavy Metal – Hard Rock“. Am 28. Februar 1996 wurde auf den 38. Grammys MTV Unplugged In New York als „Best Alternative Music“ ausgezeichnet.

Auch das Interesse an ihrer Musik hielt an. Der Song All Apologies wurde auf den College Radios 1995 am häufigsten gespielt und erhielt dafür den BMI Pop Awards in Los Angeles. Die beiden Alben Bleach und Incesticide erhielten noch 1995 Platinstatus für je eine Million Verkäufe. Bis Oktober 1995 verkaufte sich – allein in den USA – In Utero 9 Millionen mal, bis Herbst 1997 MTV Unplugged In New York 5 Millionen mal. Die 100.000 Kopie des 1994 erschienenen Videos Live! Tonight! Sold Out! wurde bereits im Januar 1995 verkauft.

So ist es auch nicht verwunderlich, dass es weitere Veröffentlichungen gab. Die, im Oktober 1996 erschienene, Live-Compilation From The Muddy Banks Of The Wishkah enthielt Auschnitte aus Konzerten zwischen 1988 und 1994 und erreichte sofort den ersten Platz der US-Charts. 2002 folgte eine Greatest Hits-Sammlung mit dem neuen Song You Know Your Right und 2005 die 3 CD und 1 DVD Box With The Lights Out, die viele unveröffentlichte Songs der Band zwischen 1987 und 1994 enthielt.

Dave Grohl und Krist Novoselic blieben weiterhin im Musikgeschäft. Dave Grohl gründete am 3. März 1995 mit Pat Smear die Foo Fighters. Krist Novoselic gründete zuerst die Band Sweet 75 und 2001 mit Curt Kirkwood und Bud Gaugh zusammen die, mittlerweile wieder aufgelöste, Band Eyes Adrift. 2003 gab er seinen Rückzug aus dem Musikgeschäft bekannt und beschäftigt sich heutzutage mit der Lokalpolitik Seattles. Er möchte Gouverneur von Washington werden.

Diskografie

ChartsChartplatzierungen	Höchstplatzierung	Monate

Singles

Smells Like Teen Spirit: DE: 2 - 06.01.1992 - 25 Wo.; UK: 7 - 30.11.1991 - 6 Wo.; US: 6 - 07.12.1991 - 20 Wo.-->
Come As You Are: DE: 22 - 30.03.1992 - 22 Wo.; UK: 9 - 14.03.1992 - 5 Wo.; US: 32 - 21.03.1992 - 18 Wo.
Lithium: UK: 11 - 14.03.1992 - 6 Wo.; US: 64 - 08.08.1992 - 9 Wo.
In Bloom: UK: 28 - 12.12.1992 - 7 Wo.
Oh, The Guilt: UK: 12 - 06.03.1993 - 2 Wo.
Heart-Shaped Box: UK: 5 - 11.09.1993 - 5 Wo.
All Apologies / Rape Me: UK: 32 - 18.12.1993 - 5 Wo.

Alben

Bleach: DE: 24 - 17.02.1992 - 14 Wo.
Nevermind: DE: 3 - 13.01.1992 - 72 Wo.
Incesticide: DE: 40 - 11.01.1993 - 12 Wo.
In Utero/Black Vinyl: DE: 14 - 27.09.1993 - 13 Wo.
In Utero: DE: 73 - 03.01.1994 - 1 Wo.
MTV Unplugged In New York: DE: 6 - 14.11.1994 - 47 Wo.
From The Muddy Banks Of The Wishkah: DE: 38 - 14.10.1996 - 7 Wo.
Nirvana: DE: 5 - 11.11.2002 - 26 Wo.
With The Lights Out: DE: 48 - 06.12.2004 - 3 Wo.
Nevermind (Classic Albums) (DVD): DE: 91 - 09.05.2005 - 1 Wo.

Alben & Compilations

1989: Bleach
1991: Nevermind
1992: Incesticide
1993: In Utero
1994: MTV Unplugged in New York
1995: Singles – Hit Singles von Nevermind and In Utero in einer Box.
1996: From the Muddy Banks of the Wishkah – Live
2002: Nirvana – Auch Best of und/oder Greatest Hits 1988-1994 genannt.
2004: With The Lights Out – Box Set mit 3 Compact Discs and einer DVD. Enthält rares und unveröffentlichtes Material.

Singles & EPs

1988: Love Buzz/Big Cheese (Bleach) – Limitiert auf 1,000 Einheiten.
1989: Blew (EP) – Nur in Europa erschienene EP (Extended Play), die ursprünglich parallel zur ersten Europa-Tournee von Nirvana veröffentlicht werden sollte. Aufgrund verschiedener Probleme seitens des Labels erschien Blew jedoch erst im Anschluss an diese Tour im Dezember 1989.
1990: Sliver/Dive
1991: Candy/Molly's Lips – Mit Fluid; Live Erste Auflage auf schwarzem Vinyl (2,500 Stück) und zweite Auflage auf blauen Vinyl (3,500 Stück)
1991: Here She Comes Now/Venus in Furs – Velvet Underground Coversong, zusammen mit The Melvins (1,000 Stück in acht verschiedenen Farben)
1991: Smells Like Teen Spirit (Nevermind)
1992: Come As You Are (Nevermind)
1992: Lithium (Nevermind)
1992: In Bloom (Nevermind)
1992: Hormoaning (EP) – Ähnlich wie bei der Blew EP geplant, erschien diese EP nur in Australien und Japan, um die dort anstehende Nirvana-Tournee zusätzlich zu promoten. Auf der EP finden sich B-Seiten und Radio-Sessions, die später teilweise auf Incesticide wiederveröffentlicht wurden.
1993: Puss/Oh, the Guilt – Mit The Jesus Lizard (100,000 Kopien weltweit)
1993: Heart-Shaped Box (In Utero)
1993: All Apologies/Rape Me (In Utero)
1994: Pennyroyal Tea (In Utero) – Zurückgeordert vom Handel nach Cobains Tod. Keine Vinyl-Kopien sind im Umlauf. Von den Original CDs existieren nur einige Hundert Stück.
1994: About a Girl (MTV Unplugged in New York) – Hauptsächlich in Europa veröffentlicht mit einer Limited Edition in Australien (5,000 Stück).
1996: Aneurysm (From The Muddy Banks of The Wishkah)
2002: You Know You're Right (Nirvana)

Videos

1994: Nirvana – Live! Tonight! Sold Out!!

Auszeichnungen

Nirvana waren für folgende Auszeichnungen Nominiert:

1992: American Music Awards – „Favorite Heavy Metal/Hard Rock New Artist“
1992: Grammy Award – „Best Alternative Music Album“ (Nevermind)
1992: MTV Video Music Award – „Best Alternative Music Video“ (Smells Like Teen Spirit)
1992: MTV Video Music Award – „Best New Artist Video“ (Smells Like Teen Spirit)
1993: BritAwards – „Best International Act“
1993: Grammy Award – „Best Rock Song (Songwriter)“ (Smells Like Teen Spirit)
1993: MTV Video Music Award – „Best Alternative Video“ (In Bloom)
1994: Grammy Award – „Best Alternative Music Album“ (In Utero)
1994: MTV Video Music Award – „Best Cinematography“ (Heart Shaped Box)
1994: MTV Video Music Award – „Video of the Year" (Heart Shaped Box)
1994: MTV Video Music Award – „Viewer's Choice“ (Heart Shaped Box)
1995: American Music Award – „Favorite Artist/Heavy Metal – Hard Rock“
1995: Grammy Award – „Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal“ (All Apologies)
1995: Grammy Award – „Best Rock Song“ (All Apologies)
1996: Grammy Award – „Best Alternative Music“ (MTV´s Unplugged In New York)

Literatur

Kurt Cobain: Journals. Riverhead Books, New York 2002, ISBN 1573222321
Miachael Azzerrad: Come As Your Are. Main Street Books, New York 1993, ISBN 0385471998
Michael Sailer: Generation X. In: Wom Journal. 09/1994
Roger Behrens, Martin Büsser: Testcard, Nr.5, Kompaktes Wissen für den Dancefloor. Mainz 1997, ISBN 3931555046

Weblinks

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