Musikpädagogik

Die Musikpädagogik befasst sich mit dem Zusammenhang von Musik und Mensch in Aneignungs- und Vermittlungsprozessen. Dabei spielen Perspektiven der Erziehung, der Bildung, des Lehrens, der Lernens und des Unterrichts eine Rolle.

Zu unterscheiden sind:

Die Musikpädagogik als Wissenschaft und
die musikpädagogische Praxis.

Nur ein Teil der Musikpädagogik als Wissenschaft umfasst wiederum die Didaktik des Faches Musik, wie es an den allgemeinbildenden Schulen unterrichtet wird. Andere Bereiche sind etwa die elementare Musikpädagogik, die Pädagogik des lebenslangen Musiklernens oder die vergleichende Musikpädagogik, welche sich mit Musik und ihrer Vermittlung in anderen Ländern beschäftigt.

In der Didaktik der Musik wird grundsätzlich gefragt, wozu Musik vermittelt werden soll, welche Inhalte und Themen dabei am wichtigsten sind, und wie und mit welchen Mitteln und Medien dies optimal zu geschehen hat. Letzteres wird wiederum auch als die Methodik des Musikunterrichts bezeichnet und beschreibt damit ein weiteres Teilgebiet der Musikpädagogik.

Die Musikpädagogik ist andererseits zunächst auch ein Teil der Pädagogik im gesamten. Wissenschaftlich gewonnene Erkenntnisse der allgemeinen Pädagogik sind oftmals für die Musikpädagogik ebenso wertvoll und gültig, hierzu gehören z. B. Erkenntnisse darüber, dass sich Menschen etwas besonders dann gut aneignen - also lernen - können, wenn sie motiviert sind und sich in positiver Grundhaltung befinden und wenn es sie ein wenig herausfordert, sie aber nicht überfordert werden. (Leider werden solche grundsätzlichen Erkenntnisse in der Praxis der Musikpädagogik nicht immer berücksichtigt.)

Nachbardisziplinen wie die Psychologie, die Soziologie, die Anthropologie und die Medizin sowie die Musikwissenschaft, die Geschichtswissenschaft und die Kunstpädagogik liefern ebenfalls wichtige Erkenntnisse und Methoden für musikpädagogische Fragestellungen.

Musikpädagogische Forschung

Die musikpädagogische Forschung lässt sich methodisch in drei Richtungen gliedern:

In der historischen Forschung wird z.B. untersucht, wie sich die Musikerziehung in der Weimarer Republik, im 3. Reich in der Nachkriegs-BRD sowie der ehemaligen DDR entwickelt hat. Ideengeschichte, Institutionengeschichte, Wissenschaftsgeschichte und Begriffsgeschichte wären einige Teilgebiete hierbei.
Die systematische Forschung fragt unter Zuhilfenahme theologischer, philosophischer und pädagogischer Gedankenzusammenhänge grundsätzlich nach den Zielen der Musikpädagogik, nach ihren Werten und Normen, ihren gesellschaftlichen Bedingungen und ihrem Sinn.
Der empirisch-analytische Ansatz versucht musikbezogene Lernprozesse zu beschreiben, zu erklären und zu verbessern. Hierzu existieren zahlreiche Forschungen, wie z.B. die jüngst populär gewordenen Forschungen zu sog. "Transfereffekten" der Musikpädagogik. Bei solchen außermusikalischen Begründungen für die Aneignung von Musik geht es um Auswirkungen auf die Persönlichkeit des Menschen, auf seine Identität.

Es wird versucht durch Langzeitstudien nachzuweisen, dass Musik, Musizieren und Musikerziehung kognitive, kreative, ästhetische, soziale, emotionale und psychomotorische Fähigkeiten fördern. Insbesondere die Verbesserung der Intelligenz durch den sog. "Mozart-Effekt" wurde mehrfach in der Öffentlichkeit diskutiert. In Fachkreisen ist dies mitterweile sehr umstritten.

Angesichts neuerer interdisziplinärer Forschungen aus den Bereichen Hirnforschung, Psychologie und Pädagogik darf jedoch z.B. vermutet werden, dass der Umgang mit Musik so früh wie möglich in der Lebensspanne und auf allen Ebenen der Aneignung am sinnvollsten, nachhaltigsten und effektivsten ist.

Hermeneutisch wird versucht, die gegenwärtige Realität der musikpädagogischen Praxis zu verstehen und vor dem Hintergrund ihrer geschichtlichen Entwicklung zu deuten.

Grundlage für diese Forschung ist immer auch die künstlerisch-praktische, die musiktheoretisch-analytische und die historische Beschäftigung mit Musik. Ohne musikalische Fähigkeiten und Kenntnisse fehlt einer solchen Forschung naturgemäß die fachliche Grundlage.

Ausgangspunkt für eine Erforschung ist bereits die Frage, „Was ist Musik?“. „Wie wirkt Musik?“, „Was bedeutet Musik?“ und „Welche Funktion hat Musik?“ (in der Werbung, in politischen Kontexten, im Fussballstadion, in der Disco ...) sind weitere zentrale Fragen, ohne deren Beantwortung man kaum Aussagen darüber treffen kann, wie welche Musik am besten vermittelt und gelernt werden kann und soll.

Neben der Ausbildung musikpraktischer Fähigkeiten im Singen und im Instrumentalspiel ist der Begriff der „Ästhetischen Bildung“ für die Musikpädagogik wichtig geworden. Hiermit wird Musik als ein Verständnis der Welt berücksichtigt, als Kultur, als Sprache und als Lebenssinn. Musikalische Bildung ist wiederum nur dann möglich - so die herrschende Lehrmeinung der Musikpädagogen -, wenn musikalische Erfahrungen gemacht werden. Musik zu erfahren schließt die Musikpraxis, das Fühlen (resp. Hören) von Musik und das Nachdenken über Musik mit ein. Musik soll dabei auch verstanden werden.

Musikpädagogische Praxis

Status quo

Diese musikbezogenen Erfahrungen und dieses Verstehen von Musik finden leider an den allgemeinbildenden Schulen in Deutschland und Österreich immer weniger statt. Die Praxis der Musikpädagogik ist in diesem Bereich in einer deutlichen Krise. Zum Teil ist dies selbstverschuldet, etwa aufgrund einer immer noch starken Fixierung auf „klassische“ Bildungsinhalte oder durch die Anbiederungsversuche an die Schüler mit einem reinen Pop-Hit-Unterricht.

Zum Teil ist das gesellschaftliche Umfeld hierfür verantwortlich, denn das Fach Musik hat bei Eltern, Schüler und Politikern einen zunehmend geringen Stellenwert. Stunden werden gestrichen, Lehrer fehlen, Das Fach Musik wird abgewählt oder nicht mehr angeboten. Die Ökonomisierung der Schule im Hinblick auf einen funktionsfähigen Bürger, der vor allem im Wirtschaftsprozess funktionieren soll, der aber nicht mehr gebildet sein muss, trägt ebenfalls hierzu bei. Musikalische Sozialisation beschränkt sich zunehmend auf den Konsum eines kleinen Ausschnittes populärer Musik.

Dies dokumentiert sich auch im Bereich der Musikschulen (privat und öffentlich), die häufig von Schließungen bedroht sind momentan. Hier ist auch die wirtschaftliche Gesamtsituation mit verantwortlich.

Verbesserungsversuche

Positive Ansätze zur Verbesserung der Situation der Musikpädagogik sind z.B. zu erwarten durch:

die Rückbesinnung auf die Vermittlung grundlegender Inhalte und Kompetenzen
die frühe Förderung von Kindern, insbesondere durch häufiges, freudvolles Singen
Modelle zum gemeinsamen Musizieren in der Gruppe/der Klasse auf verschiedenen Instrumenten, beispielsweise in Bläserklassen
den Einbezug neuer Medien (z.B. Komponieren am Computer)
fächerverbindende Ansätze (Musik im Kontext von Bildern, Geschichten, historischen oder gesellschaftlichen Themen ...)
interkulturelle Themenstellungen

Spezialgebiete der Musikpädagogik

Weiterhin gibt es auch therapeutische Ansätze in der Musikpädagogik, die sich in der Musiktherapie - einer eigenen Fachrichtung - sammeln. Musik wird hier sowohl rezeptiv als auch praktisch angewendet, um therapeutische Effekte zu erzielen. Dies geschieht, weil Musik emotional aktivieren, Spannungen regulieren sowie Kontakte und Erlebnisfähigkeit fördern kann.

Weitere Ziele der Musikpädagogik

Musik ist ein gutes Medium um positive Persönlichkeitsmerkmale zu fördern: Sie fördert potentiell z.B. Extraversion im ausdrucksstarken Spiel, Teamfähigkeit im Ensemblemusizieren, Gewissenhaftigkeit gegenüber dem musikalischen Werk und der Musiksozietät, emotionale Stabilität im Podiumsstress der Kunstdarbietung und Intelligenz in der kongenialen Interpretation eines musikalischen Werkes.

Der Umgang mit Musik kann auch dazu beitragen, dass Kinder und Jugendliche in ihrem Verstehen und Handeln dazu befähigt werden, ihre Perspektive im Spiegel der Perspektive des Anderen zu sehen. In der Musikpraxis kann man lernen, seine Position zu relativieren und in den Kontext der Musik einzubringen.

Literatur

Kaiser, Hermann J. und Nolte, Eckhard, Musikdidaktik, Mainz 1989, Schott, ISBN 3-7957-0202-X.
Kraemer, Rudolf-Dieter, Musikpädagogik - Eine Einführung in das Studium, Augsburg 2004, Wißner, ISBN 3-89639-380-4.
Schmidt, Hans-Christian (Hg.), Geschichte der Musikpädagogik, in: Handbuch der Musikpädagogik, Kassel 1986, Bärenreiter, ISBN 3-7618-0781-3.

Weblinks

siehe auch

Musik, Musiker, Musikunterricht, Musikalische Früherziehung, Musikästhetik, Musiksoziologie, Musikpsychologie, Liste der Musikhochschulen und Konservatorien in Deutschland, Musikschule