Das Konzert für Klarinette, Viola und Orchester in e-Moll op. 88 von Max Bruch, auch Doppelkonzert genannt, ist das einzige gemeinsame Konzert für diese beiden Soloinstrumente. Es handelt sich um ein Spätwerk Bruchs aus dem Jahr 1911 und ein wichtiges Werk in seinem Repertoire. Es gibt auch eine Transcription des Werkes für Violine anstelle der Klarinette, von Bruch selbst gefertigt.
Geschichtliches
Bruch schrieb das Konzert im Alter von 73 Jahren für seinen Sohn Max Felix, der Klarinettist war. Es wurde am 5. März 1912 von Max Felix Bruch und Willy Hess als Solisten in Wilhelmshafen uraufgeführt.
Für Max Felix hatte er 1910 auch die Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Klavier oder Violine, Violoncello und Klavier op. 83 geschrieben. Diese beiden Kompositionen sind wie auch die Romanze für Viola und Orchester F-Dur op. 85 aus 1912 sind deutliche Beispiele für Bruchs Stil.
Das Werk steht in der Tradition des Konzerts für mehrere Soloinstrumente, die im Barock begründet wurde und in der Klassik und Romantik Verwendung fand. Bruch komponierte das Doppelkonzert und auch das 1915 entstandene Konzert für zwei Klaviere op. 88a in romantischem Stil, während seine Zeitgenossen bereits mit völlig neuen Tonspachen experimentierten, mit Schönberg und Strawinsky als Bezugspunkten.[1][2] Daher fand das Doppelkonzert nach der Erstaufführung keine große Anerkennung und wurde erst 1942, mehr als 20 Jahre nach dem Tod des Komponisten, veröffentlicht. Seit Ende der 1980er Jahre wurde das Werk von Größen wie Yuri Bashmet an der Bratsche und Paul Mayer an der Klarinette aufgegriffen und allmählich einem breiteren Publikum bekannt.
Instrumentierung
Die Partitur sieht außer der Solo-Klarinette in A und der Solo-Bratsche vor: zwei Flöten, zwei Oboen, ein Englischhorn, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, vier Hörner, zwei Trompeten, Pauken und die üblichen Streicher.
Struktur
Das Konzert hat die gleiche Struktur wie sein berühmtes 1. Violinkonzert, mit Ausnahme des dritten Satzes, in dem der Charme des mittleren Registers und die Schönheit der Melodie im Vordergrund stehen und nicht der technische Aspekt der Solostimme.
Seine introspektive Atmosphäre erinnert an die Klarinettenwerke von Brahms in seinen späteren Jahren. Andererseits erinnert sein strenger Ausdruck an das Cellokonzert von Elgar. Der dritte Satz ist jedoch so leicht und locker, dass er ziemlich abrupt endet.
Das Konzert besteht aus drei Sätzen:
- Andante con moto
- Allegro Moderato
- Allegro Molto.
1. Satz
Der erste Satz steht in e-Moll und im 4/4-Takt. Er weist sich durch Sonatenform ohne Durchführung aus. Er beginnt mit einem Rezitativ der Solisten, und das melancholische erste Thema (basierend auf dem berühmten schwedischen Volkslied "Dear Old Stockholm") wird von Klarinette und Bratsche abwechselnd gespielt. Das zweite Thema steht in B-Dur und wird von von den beiden Soloinstrumente als Duett vorgetragen. Dieses Thema wurde später in das |Streichquintett Es-Dur aus dem Jahr 1918 übertragen.
2. Satz
Dieser Satz steht in G-Dur und im 3/4-Takt und weist eine Dreiteilige Form aus. Den ersten Teil spielen die Solisten gemeinsam in einer ruhigen Atmosphäre. Der Mittelteil steht in h-Moll und wird von Pizzicatos der Streicher begleitet. Das Thema dieses Abschnitts ist dem ersten Satz der Suite über nordische Themen (posthum auch "Suite Nr. 2" genannt) aus dem Jahr 1906 entnommen. Der Hauptteil taucht wieder auf und der Satz endet mit einer Coda, die das Thema des Mittelteils aufgreift.
3. Satz
Die erste basiert auf der Struktur der Sonatenform, obwohl die Musik rhapsodischer zu sein scheint, als sie tatsächlich ist. Der zweite Satz, ein Satz in drei Takten, klingt nicht viel schneller als der erste, obwohl er "Allegro" heißt, weil die Melodie von langen Noten bewegt wird. Der dritte und letzte Satz beginnt mit den Fanfaren des Orchesters, die bereits die Veränderung des Charakters im Vergleich zu den anderen Sätzen zeigen. Hier überwiegt der ternäre Rhythmus und die Solisten haben schnelle Bewegungen und virtuosere Passagen.
2. Satz Allegro moderato
Dritter Satz "Allegro molto". Allegro molto :E-Dur, 2/4-Takt. Sonatenform. Allegro molto :E-Dur, 2/4-Takt, Sonatenhauptsatzform :Trompetenfanfaren eröffnen den Satz, und das aktive erste Thema und das eher ruhige zweite Thema werden abwechselnd von zwei Solisten vorgetragen. Das erste Thema in der Reprise entfällt, und das Stück endet fröhlich mit verschiedenen Passagen für Solisten.
Merkmale
Der Komponist sucht nicht nach Kontrasten zwischen den beiden Soloinstrumenten, sondern nach Gemeinsamkeiten zwischen ihnen, so dass er sie in der gleichen Lage, Phrasierung und Dynamik bewegt.
Es lassen sich drei Modelle der Beziehung zwischen Klarinette und Bratsche unterscheiden:
- Ein Solist stellt ein Thema vor und der andere wiederholt es genau so, aber in transponierter Form, entweder allein oder indem der erste den zweiten begleitet, ineinandergreifend, so dass ein mehrstimmiges Modell entsteht.
- homophones Modell; die beiden Solisten befinden sich im gleichen Muster, aber in einem gewissen Abstand zu z. B. dem dritten Solisten
- monodisches Modell; die beiden Solisten sind unisono.
Diskographie
- Bruch: Konzert für Klarinette, Bratsche und Orchester; Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Klavier; Schumann: Märchenerzählungen / Tomasso Placidi (Dir.), Steven Kanoff, Paul Coletti, Radiophilharmonie Hannover / 2005 / Asv Living Era
- Bruch: Werke für Klarinette und Bratsche; Konzert für Klarinette, Bratsche und Orchester in e-Moll; Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Klavier; Romanze für Bratsche und Orchester in F-Dur / Paul Meyer, Gérard Caussé, François-René Duchâble (Klavier), Kent Nagano (Dir.) / 1988-1989/ Apex
- In the Borderland of Romanticism / Mats Liljefors (Dir.), Dimitri Ashkenazy, Anton Kholodenko, The Baltic Symphony Orchestra / 1996 / Artemis
- The Clarinet in Concert / Alun Francis (cond.), Thea King, Nobuko Imai, London Symphony Orchestra / 1997 / Hyperion
Literatur
- Christopher Fifield (2005), Max Bruch: His Life And Works, George Braziller, New York.
Einzelnachweise
Externe Links
- Partitur des Doppelkonzerts bei l'International Music Score Library Project
- Aufführung durch Paul Meyer (Klarinette), Gérard Causse (Bratsche) und das Orquestra de l'Opera de Lyon unter der Leitung von Kent Nagano. Escoltar
- Aufführung durch Alena Baeva (Violine) und Yuri Bashmet (Viola). (Bratsche). Escoltar]
- [[scores:{{{id}}}|Doppel-konzerte in E-moll, Op.88]]: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
- Bruch%20final.pdf Das Doppelkonzert für Klarinette und Viola von Max Bruch (Nicolai Pfeffer, 2010), abgerufen am 8. Juli 2013.
Vorlage:ORDENA:Concert Per A Clarinet I Viola Categoria:Konzerte der 1910er Jahre Konzertklarinette Categoria:Konzerte für eine Klarinette Vorlage:Portal Klassische Musik
<nowiki></nowiki
ext. Medien
Externe Medien 1 | Breite = 310px | Thema = Hören Sie sich das ganze Stück an | audio1 = Max Bruch: Doppelkonzert für Klarinette, Viola und Orchester, Opus88 - Dani Häusler's Klarinette solo von Dani Häusler und Viola solo von Adrian Häusler, gespielt vom Aegerital Orchester (Dirigent ungenannt). offizielles YouTube des Aegerital Orchesters. | audio2 = Max Bruch - Konzert für Klarinette, Viola und Orchester in e-Moll, Op.88 - Javier Vinascos Cl-Solo von Javier Vinasco und Vla-Solo von Braunwin Sheldrick, gespielt vom Orquesta Sinfónica EAFIT unter der Leitung von Juan Daniel Montoya. Offizielles YouTube des Cl-Solisten selbst. | audio3 = MAX BRUCH Concierto para violín y viola Op.88 [Cl→Vn] - Darling Dyle's Vn solo und Vla solo von Rumen Cvetkov, gespielt vom Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, unter der Leitung von José Miguel Rodilla Offizielles YouTube des Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Externe Medien 2
| Breite = 310px
| Thema = jeden Satz anhören
| audio1 = 1. Satz Andante con moto
| audio2 = 2. Satz Allegro moderato
| audio3 = 3. Satz Allegro molto
Yevgeny Yehudin's Cl solo und Yuri Bashmet's Vla solo und dem Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Yoel Levy. Offizielles YouTube des Cl-Solisten selbst.