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제도술

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에트루리아인: 디오메데스와 폴릭세나, 폰투스 그룹의 에트루리아 암포라에서,  540c.–530 BCE – 불치에서
음악 수업, 금 닻, 첼시 도자기, 1765년경, 보카주 배경. 39.1 × 31.1 × 22.2 cm, 10 kg. 다른 버전, 다른 각도.
푸른 유약과 보라색 얼룩이 있는 중국 균요 물레 성형 석기 (도자기) 사발, 금나라, 1127–1234
16세기 튀르키예 이즈니크 도자기 타일, 원래는 훨씬 더 큰 그룹의 일부였을 것이다.

제도술 또는 세라믹 아트(ceramic art)는 점토를 포함한 세라믹 재료로 만들어진 예술이다. 예술적인 도예, 식기, 타일, 입상 및 기타 조각과 같은 다양한 형태를 취할 수 있다. 조형 예술의 하나로서 제도술은 시각 예술이다. 일부 도자기는 도예나 조각과 같은 미술로 간주되는 반면, 대부분은 장식 예술, 산업 디자인 또는 응용미술의 대상으로 간주된다. 제도술은 한 사람 또는 그룹에 의해, 도예 공방이나 도자 공장에서 예술품을 디자인하고 제조하는 그룹에 의해 만들어질 수 있다.[1]

영국과 미국에서 현대 도자기는 20세기 초 미술 공예 운동에서 영감을 받아 도자기를 특별히 현대적인 공예로 간주하는 부흥을 가져왔다. 이러한 공예는 전통적인 비산업적 생산 기술, 재료에 대한 충실성, 개별 제작자의 기술, 유틸리티에 대한 주의, 그리고 빅토리아 시대의 전형적인 과도한 장식의 부재를 강조했다.[2]

"세라믹"이라는 단어는 그리스어 keramikos(κεραμεικός)에서 유래했으며, 이는 "도예"를 의미하고, 다시 keramos(κέραμος)에서 유래하여 "도공의 점토"를 의미한다.[3] 대부분의 전통적인 세라믹 제품은 점토(또는 다른 재료와 혼합된 점토)로 만들어지고, 모양을 잡아 열에 노출되며, 식기류와 장식용 세라믹은 일반적으로 여전히 이러한 방식으로 만들어진다. 현대 세라믹 공학 용어에서 세라믹은 무기, 비금속 재료로 열 작용을 통해 물체를 만드는 예술이자 과학이다. 이는 유리와 유리 테세라로 만들어진 모자이크를 제외한다.

거의 모든 발전된 문화권에서 제도술의 오랜 역사가 있으며, 종종 도자기 유물은 2,000년 전 아프리카의 녹 문화와 같이 사라진 문화에서 남겨진 유일한 예술적 증거이다. 특히 도자기로 유명한 문화는 중국, 크레타, 그리스, 페르시아, 마야, 일본, 한국 문화뿐만 아니라 현대 서구 문화를 포함한다.

제도술의 요소들은 시대마다 강조되는 정도가 달랐는데, 물체의 형태, 회화, 조각 및 기타 방법에 의한 장식, 그리고 대부분의 도자기에서 발견되는 유약 등이 있다.

재료

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 이 부분의 본문은 토기, 석기 (도자기), 도자기 및 본차이나입니다.

다양한 종류의 점토는 다른 광물과 소성 조건과 함께 사용될 때, 토기, 석기, 도자기 및 본차이나를 포함한 다양한 종류의 세라믹을 생산하는 데 사용된다.

토기

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토기는 유리화되지 않아 물을 투과하는 도예이다.[4] 가장 초기부터 많은 종류의 도자기가 토기로 만들어졌으며, 18세기까지는 극동 지역을 제외하고 가장 흔한 종류의 도자기였다. 토기는 종종 점토, 석영 및 장석으로 만들어진다. 테라코타, 일종의 토기는 점토 기반의 유약을 바르지 않거나 유약을 바른 세라믹으로,[5] 소성된 몸체가 다공성이다.[6][7][8][9] 그 용도는 용기(특히 화분), 상하수도관, 벽돌, 그리고 건축의 표면 장식을 포함한다. 테라코타는 제도술의 일반적인 매체였다(아래 참조).

석기

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석기 (도자기)는 주로 석기용 점토 또는 비-내화물성 내화 점토로 만들어진 유리질 또는 반유리질 세라믹이다.[10] 석기는 고온에서 소성된다.[11] 유리화되었든 아니든, 비다공성이며,[12] 유약을 바를 수도 있고 바르지 않을 수도 있다.[13]

널리 인정되는 정의 중 하나는 유럽 공동체의 통합 관세 명칭에서 온 것으로, 유럽 산업 표준은 "밀도가 높고 불투과성이며 강철 끝으로 긁어도 저항할 만큼 단단하지만, 도자기와는 달리 더 불투명하고 보통 부분적으로만 유리화된 석기. 유리질 또는 반유리질일 수 있다. 제조에 사용된 점토의 불순물 때문에 보통 회색 또는 갈색을 띠며, 일반적으로 유약 처리된다"고 명시한다.[12]

도자기

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도자기는 일반적으로 고령토를 포함하는 재료를 가마 (열)에서 1,200 and 1,400 °C (2,200 and 2,600 °F) 사이의 온도로 가열하여 만든 세라믹 재료이다. 다른 종류의 도예에 비해 도자기의 강도, 견고성 및 반투명성은 주로 이러한 고온에서 몸체 내에서 뮬라이트 광물의 유리화 및 형성에 기인한다. 도자기와 관련된 물리적 성질로는 낮은 투과도 및 탄성; 상당한 강도, 굳기, 강인성, 백색, 반투명 및 공명; 그리고 화학적 공격 및 열충격에 대한 높은 저항성이 있다. 도자기는 "완전히 유리화되고, 단단하고, 불투과성이며(유약 처리 전에도), 흰색 또는 인공적으로 착색되며, 반투명하고(상당한 두께인 경우 제외), 공명한다"고 설명되어 왔다. 그러나 "도자기"라는 용어는 보편적인 정의가 없으며 "표면 특성만 공통적으로 가지는 다양한 종류의 물질에 매우 비체계적인 방식으로 적용되어 왔다."[14]

본차이나

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본차이나는 골회, 장석질 재료, 고령토로 구성된 연질자기의 한 종류이다. 이는 동물 뼈에서 파생된 최소 30%의 인산염과 계산된 인산칼슘을 포함하는 반투명 몸체를 가진 도자기로 정의된다.[12]

영국의 도공 조사이아 스포드가 개발한 본차이나는 높은 수준의 백색도와 반투명성,[15] 그리고 매우 높은 기계적 강도와 칩 저항성으로 유명하다.[16] 높은 강도 덕분에 다른 종류의 도자기보다 얇은 단면으로 생산될 수 있다.[15] 석기 (도자기)와 마찬가지로 유리화되지만, 다른 광물 특성으로 인해 반투명하다.[17]

초기 개발부터 20세기 후반까지 본차이나는 거의 전적으로 영국 제품이었으며, 생산은 스토크온트렌트에 효과적으로 집중되었다.[16]

대부분의 주요 영국 기업들은 현재도 이를 제조하거나 제조하고 있으며, 민튼스, 콜포트 도자기, 스포드, 로열 크라운 더비, 로열 달튼, 웨지우드, 워체스터 등이 포함된다. 영국에서는 "차이나" 또는 "도자기"가 본차이나를 지칭할 수 있으며, "영국 도자기"는 영국 및 전 세계에서 이를 지칭하는 용어로 사용되었다.[18] 고급 도자기는 반드시 본차이나는 아니며, 골회가 포함되지 않은 도자기를 지칭하는 용어이다.[12]

표면 처리

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콤메디아 델라르테의 풀치넬라 세 인물이 그려진 조반니 카셀리(또는 그의 양식)의 카포디몬테 도자기 항아리, 1745~1750년. 높이 16.2 cm
 도예 § 장식 문서에 이 부분의 추가 정보가 있습니다.

회화

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 이 부분의 본문은 차이나 페인팅입니다.

차이나 페인팅 또는 도자기 페인팅은 접시, 그릇, 꽃병 또는 조각상과 같은 유약 처리된 도자기 물체에 장식하는 것이다. 물체의 몸체는 7세기 또는 8세기에 중국에서 개발된 경질자기이거나, 18세기 유럽에서 개발된 연질자기(종종 본차이나)일 수 있다. 더 넓은 용어인 세라믹 페인팅은 크림웨어와 같은 납 유약 토기 또는 마욜리카나 파이앙스와 같은 주석 유약 도자기에 그려진 장식을 포함한다. 일반적으로 몸체는 먼저 가마에서 소성하여 단단하고 다공성인 초벌구이로 만든다. 그런 다음 하유(下釉) 장식을 적용하고, 이어서 유약을 바른 후 소성하여 몸체에 접착시킨다. 유약 처리된 도자기는 상유(上釉) 페인팅으로 장식하고 더 낮은 온도에서 다시 소성하여 페인팅을 유약에 접착시킬 수 있다. 장식은 붓이나 스텐실, 전사 프린터, 석판 인쇄 및 실크 스크린을 통해 적용될 수 있다.[19]

슬립웨어

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 이 부분의 본문은 슬립웨어입니다.

슬립웨어는 주요 장식 과정에서 슬립 (도자기)을 소성하기 전에 찍기, 칠하기 또는 튀기기 방식으로 가죽처럼 단단한 점토 몸체 표면에 바르는 도예의 한 종류이다. 슬립은 점토와 석영, 장석, 운모와 같은 다른 광물들의 혼합물인 점토 몸체의 수성 현탁액이다. 앙고브로 알려진 흰색 또는 유색 슬립 코팅은 외관을 개선하거나, 거친 몸체에 더 매끄러운 표면을 제공하거나, 낮은 품질의 색상을 가리거나, 장식 효과를 위해 물체에 적용될 수 있다. 슬립 또는 앙고브는 또한 페인팅 기술을 사용하여, 단독으로 또는 여러 층과 색상으로 적용될 수 있다. 그라피토는 유색 슬립 (도자기) 층을 긁어내어 다른 색상이나 밑바탕을 드러내는 것을 포함한다. 여러 층의 슬립 및 그라피토는 도자기가 아직 소성되지 않은 상태에서 수행될 수 있다. 한 가지 색상의 슬립을 소성한 다음, 두 번째 슬립을 적용하고, 긁거나 새기는 장식을 하기 전에 소성할 수 있다. 이는 밑바탕이 원하는 색상이나 질감이 아닐 경우 특히 유용하다.[20]

테라 시길라타

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고대 로마 도예, 갈리아(프랑스 메스 (프랑스))에서 발견된 몰드 장식 테라 시길라타 그릇
 이 부분의 본문은 고대 로마 도예 및 테라 시길라타입니다.

고고학적 용법에서 테라 시길라타(terra sigillata)라는 용어가 전체 도자기 종류를 지칭하는 것과는 대조적으로, 현대 제도술에서 '테라 시길라타'는 날 점토 표면의 광내기를 용이하게 하고 원시적인 저온 소성 기법과 유약을 바르지 않은 서양식 라쿠야키 소성 기법 모두에서 탄소 연기 효과를 촉진하는 데 사용되는 묽고 정제된 슬립만을 의미한다. 테라 시길라타는 또한 고온 유약 세라믹 기법에서 붓으로 바를 수 있는 장식용 착색 매체로 사용된다.[21]

형태

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스튜디오 도예

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 이 부분의 본문은 스튜디오 도예입니다.

스튜디오 도예는 홀로 또는 소규모 그룹으로 작업하는 아마추어 또는 전문 예술가 또는 장인이 독특한 품목 또는 소량 생산을 하는 도예이다. 일반적으로 제조의 모든 단계는 예술가 자신이 수행한다.[22] 스튜디오 도예는 식기, 조리용구와 같은 기능성 도자기와 조각과 같은 비기능성 도자기를 포함한다. 스튜디오 도예가는 세라믹 예술가, 도예가 또는 점토를 매체로 사용하는 예술가로 불릴 수 있다. 많은 스튜디오 도예는 식기 또는 조리용구이지만 점점 더 많은 스튜디오 도예가들이 비기능성 또는 조각품을 생산한다. 일부 스튜디오 도예가는 이제 자신을 세라믹 예술가, 도예가 또는 단순히 예술가라고 부르기를 선호한다. 스튜디오 도예는 전 세계의 도예가들에 의해 대표된다.

타일

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 이 부분의 본문은 타일입니다.
카이로우안 모스크 미흐라브의 윗부분은 9세기 튀니지의 루스터웨어 타일로 장식되어 있다.
호피족 푸에블로(아메리카 원주민) 타일, 19세기 후반–20세기 초

타일은 세라믹, 암석, 금속, 심지어 유리와 같은 견고한 재료로 만들어진 조각으로, 일반적으로 지붕, 바닥, 벽, 샤워실 또는 테이블 상판과 같은 다른 물체를 덮는 데 사용된다. 또는 타일은 때때로 펄라이트, 목재, 암면과 같은 가벼운 재료로 만들어진 유사한 단위들을 지칭할 수 있으며, 일반적으로 벽 및 천장 용도로 사용된다. 또 다른 의미에서 "타일"은 건축 타일 또는 이와 유사한 물체, 예를 들어 게임을 하는 데 사용되는 직사각형 카운터(타일 기반 게임 참조)를 의미한다. 이 단어는 프랑스어 단어 tuile에서 유래했으며, 이는 다시 라틴어 단어 tegula에서 유래했으며, 이는 소성된 점토로 구성된 지붕 타일을 의미한다.

타일은 종종 벽 타일 벽화와 바닥재를 형성하는 데 사용되며, 단순한 정사각형 타일에서 복잡한 모자이크에 이르기까지 다양하다. 타일은 대부분 세라믹으로 만들어지며, 일반적으로 내부 용도로는 유약 처리되고 지붕 용도로는 유약 처리되지 않지만, 유리, 코르크, 콘크리트 및 기타 복합 재료, 그리고 석재와 같은 다른 재료도 일반적으로 사용된다. 타일링 석재는 일반적으로 대리석, 오닉스, 화강암 또는 슬레이트이다. 벽에는 바닥보다 얇은 타일을 사용할 수 있으며, 바닥은 충격에 강한 더 내구성 있는 표면이 필요하다.

입상

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프란츠 안톤 부스텔리가 모델링한 연인 그룹, 님펜부르크 도자기, 1756년
 이 부분의 본문은 입상입니다.

입상 (피규어의 축소형)은 인간, 신, 전설의 생물 또는 동물을 나타내는 작은 조각상이다. 입상은 제작자의 기술과 의도에 따라 사실적이거나 이콘적일 수 있다. 가장 초기 작품은 돌이나 점토로 만들어졌다. 고대 그리스에서는 많은 입상이 테라코타로 만들어졌다(그리스 테라코타 입상 참조). 현대 버전은 세라믹, 금속, 유리, 목재 및 플라스틱으로 만들어진다. 입상 및 미니어처 피겨 (게임)는 때때로 체스와 같은 보드 게임 및 테이블탑 롤플레잉 게임에 사용된다. 오래된 입상들은 체스 기원과 같은 일부 역사적 이론을 반박하는 데 사용되어 왔다.

식기

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 이 부분의 본문은 식기입니다.

식기는 식탁을 차리고 음식을 제공하며 식사하는 데 사용되는 접시 또는 접시류이다. 여기에는 커틀러리, 유리 제품, 서빙 접시 및 실용적인 목적뿐만 아니라 장식적인 목적을 위한 기타 유용한 품목이 포함된다.[23][24] 접시, 그릇, 컵은 세라믹으로 만들어질 수 있지만, 커틀러리는 일반적으로 금속으로 만들어지며, 유리 제품은 종종 유리 또는 기타 비세라믹 재료로 만들어진다. 물품의 품질, 특성, 다양성 및 수는 문화, 종교, 식사 인원, 요리 및 상황에 따라 달라진다. 예를 들어, 중동, 인도 또는 폴리네시아 음식 문화 및 요리는 때때로 식기를 서빙 접시로 제한하고, 빵이나 잎을 개인 접시로 사용한다. 특별한 행사는 일반적으로 더 높은 품질의 식기에 반영된다.[24]

테라코타 (예술 작품)

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재료 외에도 "테라코타"는 이 재료로 만든 물품을 지칭하기도 한다. 고고학 및 미술사에서 "테라코타"는 돌림판으로 만들지 않은 조각상 및 입상과 같은 물체를 설명하는 데 종종 사용된다. 대표적인 예는 병마용으로, 진 시황제, 즉 최초의 중국 황제의 군대를 묘사한 실물 크기의 테라코타 조각상 컬렉션이다. 기원전 210–209년에 황제와 함께 매장된 장례 예술의 한 형태로, 그 목적은 황제를 내세에서 보호하는 것이었다.[25]

프랑스 조각가 알베르 에르네스트 카리에 벨뢰즈는 많은 테라코타 작품을 만들었지만, 아마도 가장 유명한 것은 결혼식 날 히포다메이아를 납치하는 켄타우로스의 그리스 신화 장면을 묘사한 히포다메이아의 납치일 것이다. 미국 건축가 루이스 설리번은 정교한 유약 건축 테라코타 장식으로 유명하며, 이는 다른 매체로는 실행할 수 없었을 디자인이다. 테라코타와 타일은 빅토리아 시대 버밍엄의 마을 건물에 광범위하게 사용되었다.

역사

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거의 모든 발전된 문화권에서 제도술의 오랜 역사가 있으며, 종종 도자기 유물은 3,000년 전 아프리카의 녹 문화와 같이 사라진 문화에서 남겨진 유일한 예술적 증거이다.[26] 특히 도자기로 유명한 문화는 중국, 크레타, 그리스, 페르시아, 마야, 일본, 한국 문화뿐만 아니라 현대 서구 문화를 포함한다. 도자기는 동아시아, 사하라 이남 아프리카, 근동, 아메리카 등 세계 여러 지역에서 독립적으로 발명되었다는 증거가 있다.

구석기 시대 도예 (기원전 2만 년경)

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돌니 베스토니체 비너스, 기원전 2만5천년 이전
선인동 동굴에서 발견된 2만~1만 년 전 도자기로 복원 수리됨, 중국.[27][28][29]

유럽에서는 더 이전 시기부터 토기 인형이 발견되지만, 가장 오래된 토기 용기는 동아시아에서 유래했으며, 중국과 일본(당시에는 육교로 연결되어 있었음), 그리고 현재의 러시아 극동 지역에서 기원전 2만년에서 1만년 사이의 여러 유물이 발견되었는데, 이 용기들은 단순한 실용적인 물건이었다.[30][31] 장시성 선인동 동굴에서 2만 년 전으로 거슬러 올라가는 도자기 파편이 발견되었다.[32][33] 이 초기 토기 용기는 농업의 발명 훨씬 이전에, 후기 빙하기 최성기 동안 음식을 사냥하고 채집하며 이동하던 채집자들에 의해 만들어졌다.[28] 많은 토기 파편에 불에 탄 흔적이 있어, 그 토기가 요리에 사용되었음을 시사한다.[28]

신석기 시대 이전 도예: 석기 용기 (기원전 12,000~6,000년)

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 이 부분의 본문은 선토기 신석기입니다.

서아시아에서 도자기가 발명되기 전(기원전 7000년경)과 농업의 발명 이전에 돌로 만들어진 많은 놀라운 용기들이 있었다. 나투프 문화는 기원전 12,000년에서 9,500년 사이의 기간 동안 우아한 돌절구를 만들었다. 기원전 8000년경, 여러 초기 정착촌은 알라바스터나 화강암과 같은 재료를 사용하고 모래를 이용해 모양을 만들고 광을 내어 아름답고 매우 정교한 석기 용기를 만드는 데 능숙해졌다. 장인들은 재료의 결을 활용하여 시각적 효과를 극대화했다. 이러한 유물들은 오늘날 시리아 동부에 해당하는 유프라테스강 상류 지역, 특히 부크라스 유적지에서 풍부하게 발견되었다.[34] 이것들은 메소포타미아 미술 발전의 초기 단계를 형성한다.

  • 아인 말라하의 돌 절구, 나투프 시대, 기원전 12,500-9,500년
    아인 말라하의 돌 절구, 나투프 시대, 기원전 12,500-9,500년
  • 방해석 삼족 꽃병, 유프라테스 중류, 아마도 텔 부크라스에서, 기원전 6000년, 루브르 박물관 AO 31551
    방해석 삼족 꽃병, 유프라테스 중류, 아마도 텔 부크라스에서, 기원전 6000년, 루브르 박물관 AO 31551
  • 알라바스터 항아리 유프라테스 중류 지역, 기원전 6500년, 루브르 박물관
    알라바스터 항아리 유프라테스 중류 지역, 기원전 6500년, 루브르 박물관
  • 알라바스터 항아리, 유프라테스 중류 지역, 기원전 6500년, 루브르 박물관
    알라바스터 항아리, 유프라테스 중류 지역, 기원전 6500년, 루브르 박물관

신석기 도예 (기원전 6,500–3,500년)

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메소포타미아의 용기, 후기 우바이드기 (기원전 4,500–4,000년)

초기 토기는 "코일링" 기법으로 만들어졌는데, 점토를 길게 늘여 모양을 만든 다음 매끄러운 벽을 형성하는 방식이었다. 돌림판은 아마 기원전 4천년경 메소포타미아에서 발명되었을 것이지만, 거의 모든 유라시아와 아프리카 대부분 지역으로 퍼졌으며, 신대륙에는 유럽인의 도착까지 알려지지 않았다. 새김과 그림으로 점토를 장식하는 것은 매우 널리 발견되며, 처음에는 기하학적이었으나, 초기부터 종종 구상적인 디자인을 포함했다.

도자기는 선사 시대 문화의 고고학에서 너무나 중요해서, 많은 문화가 그들의 독특하고 종종 매우 훌륭한 도자기에서 따온 이름으로 알려져 있다. 예를 들어 선형 토기 문화, 비커 문화, 구형 암포라 문화, 끈무늬 토기 문화, 누두형 비커 문화는 유럽의 신석기 시대 (대략 기원전 7000–1800년)의 예시이다.

제도술은 자체 전통에서 많은 양식을 만들어냈지만, 종종 동시대의 조각 및 금속가공과 밀접하게 관련되어 있다. 역사상 많은 경우에 일반적으로 더 명성이 높고 비싼 금속가공 예술의 양식이 도자기에서 모방되었다. 이는 상나라의 초기 중국 도자기, 고대 로마 및 이란 도자기, 로코코 유럽 양식에서 동시대 은기 모양을 모방한 것에서 볼 수 있다. 도자기의 일반적인 용도는 "단지" - 그릇, 꽃병, 암포라와 같은 용기뿐만 아니라 다른 식기류이지만, 인형도 매우 널리 만들어졌다.

벽 장식으로서의 세라믹

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육각형 타일, 15세기 중반 – 브루클린 미술관

유약 벽돌에 대한 가장 오래된 증거는 기원전 13세기 초가 잔빌의 엘람 사원에서 발견된 유약 벽돌이다. 유약 처리되고 채색된 벽돌은 고대 메소포타미아에서 낮은 부조를 만드는 데 사용되었으며, 가장 유명한 것은 바빌론의 이슈타르의 문( 575 BCEc.), 현재 부분적으로 베를린에 재건되었으며, 다른 곳에도 일부가 있다. 메소포타미아 장인들은 페르시아 제국의 궁전, 예를 들어 페르세폴리스에 수입되었다. 이 전통은 계속되었고, 이슬람이 페르시아를 정복한 후 채색되고 종종 그림이 그려진 유약 벽돌 또는 타일은 페르시아 건축에서 중요한 요소가 되었고, 거기에서 이슬람 세계의 대부분, 특히 16세기와 17세기 오스만 제국 통치하의 이즈니크 도자기로 퍼져나갔다.

라스터웨어 기술을 사용하여 벽 장식으로 사용된 중세 이슬람 도자기의 가장 훌륭한 예 중 하나는 튀니지 카이로우안 대모스크라고도 알려진 우크바 모스크에서 볼 수 있으며, 미흐라브 벽의 상단은 다색 및 단색 라스터웨어 타일로 장식되어 있다. 862년에서 863년 사이에 제작된 이 타일은 아마도 메소포타미아에서 수입된 것으로 추정된다.[35][36]

이슬람 이베리아를 통해 전파된 아줄레주의 새로운 전통이 스페인, 특히 포르투갈에서 발전하여 바로크 시대에는 매우 큰 그림 타일 장면, 보통 파란색과 흰색으로 제작되었다. 델프트웨어 타일은 일반적으로 하나의 (다소 작은) 타일에만 그려진 디자인으로, 16세기부터 네덜란드에서 유비쿼터스하게 사용되었고 북유럽 전역으로 널리 수출되었다. 여러 18세기 왕궁에는 벽이 도자기로 완전히 덮인 도자기 방이 있었다. 현존하는 예로는 나폴리의 카포디몬테 미술관, 마드리드 왕궁 및 인근의 아란후에스 왕궁 등이 있다.[37] 정교한 장식 벽난로는 17세기부터 19세기까지 북유럽 중상류층의 방의 특징이었다.

예를 들어, 모로코의 작고 거의 모자이크 같은 밝은 색상의 젤리그 타일과 같이 현재도 생산되고 있는 여러 종류의 전통 타일이 있다. 영곡탑을 제외하고 타일이나 유약 벽돌은 동아시아 도자기에서 크게 다루어지지 않는다.

지역별 발전

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유럽에서는 더 이전 시기부터 토기 인형이 발견되지만, 가장 오래된 토기 용기는 동아시아에서 유래했으며, 중국과 일본(당시에는 육교로 연결되어 있었음), 그리고 현재의 러시아 극동 지역에서 기원전 2만년에서 1만년 사이의 여러 유물이 발견되었는데, 이 용기들은 단순한 실용적인 물건이었다.[30][31] 장시성 선인동 동굴에서 2만 년 전으로 거슬러 올라가는 도자기 파편이 발견되었다.[32][33]

캄보디아

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최근 앙코르 보레이(캄보디아 남부)의 고고학적 발굴에서 많은 수의 도자기가 발견되었는데, 일부는 아마도 선사 시대로 거슬러 올라갈 것이다. 그러나 대부분의 도자기는 앙코르 이전 시대로 거슬러 올라가며, 주로 분홍빛이 도는 테라코타 항아리로 구성되어 있으며, 손으로 만들거나 물레로 만든 후 새겨진 패턴으로 장식되었다.

유약 도자기는 앙코르 지역의 롤루오스 사원 단지에서 9세기 말 고고학 기록에 처음 등장하며, 그곳에서 녹색 유약 도자기 파편이 발견되었다. 11세기 초에는 갈색 유약이 인기를 얻었으며, 갈색 유약 도자기는 태국 북동부의 크메르 유적지에서 풍부하게 발견되었다. 동물 형태로 도자기를 장식하는 것은 11세기부터 13세기까지 인기 있는 스타일이었다. 앙코르 지역의 고고학 발굴에 따르면 앙코르 시대 말에는 토착 도자기 생산이 감소하고 중국 도자기 수입이 극적으로 증가한 것으로 나타났다.

용기의 형태에 대한 직접적인 증거는 크메르 사원의 부조에 묘사된 장면에서 제공되며, 이는 또한 도자기의 가정용 및 의례적 용도에 대한 통찰력을 제공한다. 다양한 실용적인 형태는 크메르인들이 요리, 음식 보존, 액체 운반 및 저장, 약초, 향수 및 화장품 용기 등으로 일상생활에서 도자기를 사용했음을 시사한다.[38]

중국

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 이 부분의 본문은 중국 도자기입니다.
중국 용천 청자, 송나라, 13세기. 청자는 중국에서 처음 만들어졌고, 이후 아시아와 유럽의 여러 지역으로 수출되었다. 청자는 그 순수한 아름다움, 중국 옥과의 유사성, 그리고 음식이나 와인이 독살되면 색이 변할 것이라는 믿음 때문에 오스만 제국 술탄과 같은 여러 왕과 군주들이 가장 좋아했다.[39]

늦은 후한 시대(100–200 CE), 삼국 시대 (중국)(220–280 CE), 육조 시대(220–589 CE) 그리고 그 이후의 중국 도자기가 있다. 특히 중국은 대규모 생산의 연속적인 역사를 가지고 있으며, 황실 공장은 보통 최고의 작품을 생산했다. 당나라(618년에서 906년)는 특히 껴묻거리로 인간, 동물, 모형 집, 보트 및 기타 물품의 인형으로 유명하며, 무덤에서 대량으로 (대개 불법적으로) 발굴되었다.

일부 전문가들은 최초의 진정한 도자기가 후한 시대에 중국 저장성에서 만들어졌다고 믿는다. 고고학적 후한 가마 유적지에서 회수된 도자기 조각은 소성 온도가 1,260 to 1,300 °C (2,300 to 2,370 °F) 범위로 추정되었다.[40] 이미 기원전 1000년경, 이른바 "도자기성 도자기" 또는 "원시 도자기"는 고온에서 소성된 적어도 일부 고령토를 사용하여 만들어졌다. 둘 사이의 구분선과 진정한 도자기는 명확하지 않다. 고고학적 발견은 한나라 (기원전 206–220년) 시대까지 거슬러 올라가는 것으로 나타났다.[41]

송나라(960-1279)의 황실 도자기는 흙에 칼로 얕게 새긴 매우 미묘한 장식이 특징인데, 많은 전문가들은 이를 중국 도자기의 정점으로 여긴다. 비록 명나라(1368-1644)의 크고 더 화려하게 그려진 도자기들이 더 널리 알려져 있기는 하지만 말이다.

중국 황제들은 도자기를 호화롭게 외교 선물로 주었고, 중국 도자기의 존재는 일본과 특히 한국의 관련 도자기 전통 발전에 의심할 여지없이 기여했다.

16세기까지 소량의 값비싼 중국 도자기가 유럽으로 수입되었다. 16세기 이후부터 유럽에서는 이를 모방하려는 시도가 있었는데, 연질자기와 피렌체에서 만들어진 메디치 도자기 등이 포함된다. 1710년 드레스덴의 마이센 도자기 공장에서 경질자기 제조법이 고안되기 전까지는 성공한 것이 없었다. 몇 년 안에 바이에른주의 님펜부르크 도자기 공장(1754년)과 나폴리의 카포디몬테 도자기 공장(1743년) 등 많은 곳에서 도자기 공장이 생겨났는데, 종종 지역 통치자의 재정 지원을 받았다.

일본

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 이 부분의 본문은 일본의 도자기입니다.
백로과 세 마리가 그려진 나베시마 접시
고려 시대 한국 비색 유약 청자 향로. 대한민국 국보 제95호.

가장 오래된 일본 도자기는 기원전 1만1천년경에 만들어졌다. 조몬 도자기는 기원전 6천년경에 등장했고, 더 소박한 야요이 양식은 기원전 4세기경에 등장했다. 이 초기 도자기는 낮은 온도에서 소성된 부드러운 토기였다. 돌림판과 더 높은 온도를 내고 석기를 소성할 수 있는 아나가마 가마는 서기 3세기 또는 4세기에 등장했으며, 아마도 한반도를 통해 중국에서 유입된 것으로 보인다.[42] 8세기에는 일본의 관요에서 간단한 녹색 납 유약 토기를 생산했다. 유약을 바르지 않은 석기는 17세기까지 장례 항아리, 저장 항아리 및 부엌용 항아리로 사용되었다. 일부 가마는 기술을 개선하여 "육고요"로 알려졌다. 11세기부터 16세기까지 일본은 중국에서 많은 도자기를 수입했고, 한국에서도 일부 수입했다. 일본의 통치자 도요토미 히데요시가 1590년대에 중국을 정복하려던 시도는 "도자기 전쟁"이라고 불렸는데, 한국 도공들의 이주가 주요 원인이었던 것으로 보인다. 이 도공 중 한 명인 이삼평은 아리타에서 도자기 원료를 발견하고 일본 최초의 진정한 도자기를 생산했다.

17세기 중국의 상황은 일부 도공들을 일본으로 이끌었고, 그들은 정교한 도자기를 만드는 지식을 가지고 왔다. 중세기부터 네덜란드 동인도 회사는 일본 도자기를 유럽으로 수입하기 시작했다. 이때 아리타정 공장에서는 중국 파미유 베르테 양식과 유사한 카키에몬 도자기가 생산되었다. 그 뛰어난 품질의 법랑 장식은 서양에서 높이 평가되었고 유럽 주요 도자기 제조업체에서 널리 모방되었다. 1971년 일본 정부는 이를 중요한 "무형문화재"로 지정했다.

20세기에는 도공 하마 쇼지, 가와이 가지로 등이 이끄는 민예 운동에 의해 시골 도공의 예술에 대한 관심이 부활했다. 그들은 사라질 위기에 처한 토착 도자기를 보존하기 위해 전통적인 방법을 연구했다. 현대의 명장들은 옛 방식을 사용하여 시가, 이가시, 가라쓰, 하기시, 비젠시에서 도자기와 도자기를 새로운 경지로 끌어올렸다. 몇몇 뛰어난 도공들은 무형문화재(無形文化財)로 지정되었다. 옛 수도 교토시에서는 라쿠야키 가문이 애호가들을 기쁘게 했던 거친 차완을 계속 생산했다. 미노국에서는 도공들이 오리베야키와 같은 모모야마 시대 세토 유형 다기를 재건하는 데 전념했다. 1990년대에는 많은 명장 도공들이 고대 가마를 벗어나 일본 전역에서 고전적인 도자기를 만들었다.

한국

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 이 부분의 본문은 한국의 토기와 도자기입니다.

한국 도예는 약 기원전 8000년부터 단순한 토기로부터 끊임없이 이어져 온 전통을 가지고 있다. 양식은 일반적으로 중국, 그리고 이후 일본의 발전을 독특하게 변형한 형태였다. 고려 시대(918–1392)의 청자 고려청자와 그 다음 왕조의 초기 한국 백자는 일반적으로 최고의 성과로 여겨진다.[43]

서아시아 및 중동

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이슬람 도자기

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 이 부분의 본문은 이슬람 도자기입니다.
쿠파체 문자로 된 봉헌문이 새겨진 컵. 테라코타, 니샤푸르 (테페 마드라세) – 메트로폴리탄 미술관 소장품

8세기부터 18세기까지 유약 도자기는 이슬람 미술에서 중요했으며, 보통 정교한 도예 형태로 나타났고,[44] 특히 강력한 페르시아와 이집트의 이슬람 이전 전통을 발전시켰다. 주석 유약은 이슬람 도공들에 의해 개발되었으며, 최초의 예시는 8세기경 바스라에서 푸른색으로 칠해진 도자기로 발견되었다. 이슬람 세계는 중국과 접촉했으며, 점점 더 많은 중국 장식 모티프를 차용했다. 페르시아 도자기는 점차 구상적인 장식에 대한 이슬람의 제약을 완화했으며, 그려진 구상적인 장면들이 매우 중요해졌다.

투명 유약 아래 슬립으로 장식된 세라믹 그릇, 인간 형상과 황소 머리로 디자인됨. 9세기 CE, 초기 이슬람 시대. 이란 국립박물관

석기 (도자기) 또한 이슬람 도예에서 중요한 공예였으며, 9세기까지 이라크와 시리아 전역에서 생산되었다.[45] 도예는 8세기 시리아 락까에서 생산되었다.[46] 이슬람 세계에서 혁신적인 도자기의 다른 중심지로는 975년부터 1075년까지 카이로 근처의 푸스타트, 1100년부터 1600년경까지 다마스쿠스, 그리고 1470년부터 1550년까지 타브리즈가 있었다.[47]

원래 약제사의 연고와 마른 약품을 보관하기 위해 디자인된 마욜리카 토기 항아리의 일종인 알바렐로 형태는 이슬람 중동에서 처음 만들어졌다. 이는 히스파노 모레스크 도자기 상인들에 의해 이탈리아로 전해졌으며, 가장 초기의 이탈리아 예시는 15세기 피렌체에서 생산되었다.

아나톨리아 서부에서 만들어진 이즈니크 도자기는 화려하게 장식된 도자기로, 16세기 후반 오스만 제국 술탄 통치하에서 전성기를 누렸다. 이즈니크 용기는 원래 귀하게 여겨지던 중국 도자기를 모방하여 만들어졌다. 슐레이만 1세(1520~66년) 통치하에서 이즈니크 도자기에 대한 수요가 증가했다. 1453년 콘스탄티노폴리스를 정복한 후, 오스만 제국 술탄들은 대량의 이즈니크 타일을 사용하는 건축 프로그램을 시작했다. 이스탄불의 술탄 아흐메드 모스크(1609~16년 건설)만 해도 2만 개의 타일을 포함하며, 타일은 톱카프 궁전(1459년 착공)에 광범위하게 사용되었다. 이러한 수요의 결과로 타일이 이즈니크 도자기 공장의 생산량을 지배했다.

유럽

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초기 입상

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가장 오래된 것으로 알려진 세라믹 유물은 후기 구석기 시대의 그라베트 문화 입상으로, 현대 체코의 돌니 베스토니체에서 발견된 것과 같은 것이다. 돌니 베스토니체 비너스(체코어로 Věstonická Venuše)는 기원전 29,000년에서 25,000년 사이의 것으로 추정되는 나체 여성 인물상이다.[48] 이것은 점토와 가루 뼈의 혼합물을 몰딩한 다음 소성하여 만들어졌다.[49] 유럽과 아시아 전역에서 발견된 다양한 매체의 유사한 유물들도 비너스상이라고 불렸다. 학자들은 그 목적이나 문화적 중요성에 대해 일치된 의견을 가지고 있지 않다.

고대 지중해

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유약을 입힌 이집트 파이앙스는 기원전 3천년으로 거슬러 올라가며, 이집트 선왕조 시대에는 채색되었지만 유약을 입히지 않은 고대 이집트 도예가 더 일찍 사용되었다. 파이앙스는 정교해지고 대규모로 생산되었으며, 주형뿐만 아니라 모델링도 사용되었고, 나중에는 물레를 이용한 성형도 사용되었다. 여러 유약 처리 방법이 개발되었지만, 색상은 대체로 파란색-녹색 스펙트럼 범위로 제한되었다.

그리스 섬 산토리니섬에는 미노스 문명이 만든 가장 초기의 유물이 기원전 3천년으로 거슬러 올라가며, 아크로티리 (산토리니섬)의 원래 정착지는 기원전 4천년으로 거슬러 올라간다.[50] 고고학 유적지인 아크로티리에서 발굴 작업이 계속되고 있다. 발굴된 일부 주택에는 피토이라고 불리는 거대한 세라믹 저장 항아리가 있다.

고대 그리스와 에트루리아 도자기는 특히 흑회식 도기와 적회식 도기 양식의 구상적인 그림으로 유명하다. 성형된 그리스 테라코타 인형, 특히 타나그라의 인형들은 작고, 종종 종교적이었지만 나중에는 일상적인 장르 인물들을 많이 포함했으며, 순전히 장식용으로 사용된 것으로 보인다.

사미안웨어와 같은 고대 로마 도예는 드물게 훌륭했으며, 주로 금속공예의 형태를 모방했지만, 엄청난 양으로 생산되었고, 유럽과 중동 및 그 너머에서 발견된다. 몬테 테스타치오는 로마에 있는 언덕으로, 액체 및 기타 제품을 운반하고 보관하는 데 사용된 부서진 암포라로 거의 전적으로 이루어져 있다. 예술적 흥미가 큰 용기는 거의 남아있지 않지만, 기름 램프나 유사한 물건에 종종 통합된 매우 많은 작은 조각상들이 있으며, 종종 종교적 또는 에로틱한 주제(또는 둘 다 - 로마 특산품)를 담고 있다. 로마인들은 일반적으로 고대 도예의 최고의 원천인 껴묻거리를 남기지 않았지만, 그럼에도 불구하고 엘리트들이 금이나 은 식기와 함께 사용했던 로마 유리와 달리 사치스러운 도예품을 많이 가지고 있지 않았던 것으로 보인다. 더 비싼 도예품은 그림보다는 종종 성형된 부조 장식을 사용하는 경향이 있었다. 특히 동방 제국에서는 지역 전통이 로마 양식과 다양한 정도로 융합하면서 계속되었다.

주석 유약 도자기

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 이 부분의 본문은 주석 유약 도자기입니다.
기독교 상징 "IHS"가 있는 히스파노 모레스크 도자기 접시, 직경 약 32 cm (13 in), 코발트 블루와 금빛 광택으로 장식됨. 발렌시아,  1430c.–1500. 버렐 컬렉션
명나라 (1368–1644 CE) 영락제 (1402–1424 CE) 재위 기간의 청화백자 접시 – 굴벤키안 박물관 소장품

주석 유약 도자기 또는 파이앙스는 9세기 이라크에서 유래했으며, 이집트, 페르시아, 스페인으로 퍼진 후 르네상스 시대 이탈리아, 16세기 홀란트, 그리고 곧이어 잉글랜드, 프랑스 및 다른 유럽 국가에 도달했다. 유럽의 중요한 지역 양식으로는 히스파노 모레스크 도자기, 마욜리카, 델프트웨어, 영국 델프트웨어가 있다. 중세 성기에는 알안달루스의 히스파노 모레스크 도자기가 유럽에서 생산되는 가장 정교한 도자기로, 정교한 장식이 특징이었다. 이는 주석 유약을 유럽에 도입했으며, 이는 이탈리아 르네상스 시대 마욜리카에서 발전했다. 주석 유약 도자기는 16세기부터 18세기까지 네덜란드에서 채택되었으며, 도공들은 가정용, 장식용품 및 타일을 대량으로 생산했는데,[51] 보통 하얀 바탕에 파란색 그림이 그려져 있었다. 네덜란드 도공들은 주석 유약 도자기를 영국 제도에 가져갔고, 거기서 1550년경부터 1800년까지 만들어졌다. 프랑스에서는 주석 유약이 1690년 브르타뉴의 캥페르에서 시작되었고,[52] 이어서 루앙, 스트라스부르, 뤼네빌에서 이어졌다. 18세기 후반 조사이아 웨지우드의 크림웨어와 도자기와 같은 흰색 또는 거의 흰색의 몸체가 유럽에서 발전하면서 델프트웨어, 파이앙스, 마욜리카에 대한 수요가 감소했다. 오늘날 유약에 사용되는 산화주석은 다른 저비용 불투명화제와 함께 제한적으로 사용되며, 일반적으로 특수 저온 응용 분야 및 피카소와 같은 스튜디오 도공들의 사용에 국한된다.[53][54]

도자기

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 도자기 § 유럽 도자기 문서에 이 부분의 추가 정보가 있습니다.

16세기까지 소량의 비싼 중국 도자기가 유럽으로 수입되었다. 16세기 이후부터 유럽에서는 이를 모방하려는 시도가 있었는데, 연질자기와 피렌체에서 만들어진 메디치 도자기 등이 포함된다. 1712년, 많은 정교한 중국 도자기 제조 비밀이 프랑스 예수회 신부 프랑수아 자비에르 데앙트르콜에 의해 유럽 전역에 공개되었고, 곧 Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites에 출판되었다.[55] 많은 실험 끝에, 1710년 직후 드레스덴의 마이센 도자기 공장에서 경질자기 제조법이 고안되었고, 1713년에는 판매되었다. 몇십 년 안에 바이에른주의 님펜부르크 도자기 공장(1754년)과 나폴리의 카포디몬테 도자기 공장(1743년) 등 많은 곳에서 도자기 공장이 생겨났는데, 종종 지역 통치자의 재정 지원을 받았다.

연질자기는 1680년대 루앙에서 만들어졌으나, 첫 번째 중요한 생산은 생클루 도자기에서 이루어졌고, 1702년에 특허가 부여되었다. 부르봉 공작은 1730년에 그의 샹티이성 부지에 연질자기 공장인 샹티이 도자기를 설립했다. 메네시에도 연질자기 공장이 문을 열었고, 뱅센 공장은 1740년 샹티이의 노동자들이 설립하여 1756년 세브르 도자기의 더 큰 건물로 이전했다.[56][57] 세브르에서 만든 우수한 연질자기는 18세기 후반 유럽에서 선두적인 위치를 차지했다.[58] 영국에서 처음으로 연질자기가 시연된 것은 1742년이었는데, 생클루 제법을 바탕으로 한 것으로 보인다. 1749년에는 최초의 본차이나에 대한 특허가 출원되었고, 이후 조사이아 스포드에 의해 완성되었다. 18세기 영국의 주요 도자기 제조업체는 첼시, 보우, 세인트 제임스, 브리스톨, 더비 및 로스토프트에 있었다.

도자기는 당시의 활기찬 로코코 곡선에 이상적으로 적합했다. 이 유럽 도자기 초기 수십 년간의 제품은 일반적으로 가장 높이 평가되고 비싸다. 마이센의 모델러 요한 요아힘 캔들러와 님펜부르크의 프란츠 안톤 부스텔리는 아마도 이 시기의 가장 뛰어난 제도술가일 것이다. 다른 주요 모델러들과 마찬가지로, 그들은 조각가로 훈련받았고 주형을 만들 모델을 제작했다.

18세기 말까지 도자기 식기와 장식품을 소유하는 것은 유럽의 부유한 중산층 사이에서 필수적인 것이 되었고, 대부분의 나라에 공장이 있었으며, 그 중 많은 곳이 여전히 생산하고 있다. 식기 외에도, 초기 유럽 도자기는 순전히 장식적인 인물이나 동물 형상에 대한 취향을 되살렸는데, 이는 종종 껴묻거리로 여러 고대 문화의 특징이기도 했다. 이들은 중국에서 블랑 드 쉰 종교 인물상으로 여전히 생산되고 있었고, 그 중 많은 수가 유럽에 도달했다. 유럽 인물상들은 거의 전적으로 세속적이었고, 곧 밝고 화려하게 채색되었으며, 종종 모델링된 배경과 강한 서사적 요소를 가진 그룹으로 나타났다(그림 참조).

웨지우드와 노스 스태퍼드셔 도자기 공장

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신고전주의 웨지우드 재스퍼웨어 항아리,  1820년경c.

17세기부터 북부 스태퍼드셔의 스토크온트렌트는 도자기 제조의 주요 중심지로 부상했다.[59] 이 산업의 발전에 중요한 기여를 한 기업들은 웨지우드, 스포드, 로열 달튼, 민튼스 등이었다.

풍부한 석탄 공급과 토기 생산에 적합한 점토의 지역적 존재는 지역 도자기 산업의 초기에는 제한적이었지만 발전으로 이어졌다. 트렌트 머지 운하의 건설은 콘월주에서 고령석과 기타 재료를 쉽게 운송할 수 있게 했고 크림웨어와 본차이나 생산을 용이하게 했다. 다른 생산 중심지는 고품질 도자기 생산에서 선두를 달렸지만, 북부 스태퍼드셔의 우위는 조시아 웨지우드 한 사람에 의해 수년간 수행된 체계적이고 상세한 연구와 실험 의지 덕분이었다. 그의 뒤를 이어 다른 지역 도공, 과학자, 엔지니어들이 따랐다.

웨지우드는 산업 공정의 도자기 제조 산업화를 이끌었다고 평가받는다. 그의 작품은 매우 품질이 높았다. 그의 작업장을 방문했을 때, 자신의 기준에 미치지 못하는 불량품을 발견하면 지팡이로 부수며 "이것은 조사이아 웨지우드에게 적합하지 않다!"고 외쳤다고 한다. 그는 당대의 과학 발전에도 깊은 관심을 가졌으며, 이러한 관심이 그의 도자기 품질을 혁신하는 접근 방식과 방법을 채택하는 데 바탕이 되었다. 그의 독특한 유약은 그의 도자기를 시장의 다른 어떤 것과도 차별화하기 시작했다. 두 가지 색상의 무광 재스퍼웨어는 세기 말의 신고전주의에 매우 적합했으며, 젬마 아우구스테아와 같은 고대 로마 조각 보석 카메오 (장신구)나 카메오 유리 포틀랜드 베이스의 효과를 모방했으며, 웨지우드는 이를 복제하여 생산했다.

그는 또한 잉글랜드에서 1750년경 처음 개발된 전사 프린터 기술을 완성한 것으로 평가받는다. 세기 말까지 이 기술은 고급 시장을 제외하고 복잡한 디자인의 손 그림을 거의 대체했으며, 오늘날까지 전 세계 장식 도자기의 대부분은 이 기술의 변형을 사용한다. 유약 하 전사 프린터의 완성은 최초의 조시아 스포드에게 널리 인정받고 있다. 이 공정은 서적 인쇄에 사용된 공정의 발전으로 사용되었으며, 초기 종이 품질은 디자인의 매우 정교한 세부 사항을 재현할 수 없게 만들어서 초기 인쇄 패턴은 색조 변화의 미묘함이 다소 부족했다. 1804년경 기계로 만든 더 얇은 인쇄 용지의 개발은 조각가들이 훨씬 더 다양한 색조 기술을 사용하여 도자기에 훨씬 더 성공적으로 재현할 수 있게 했다.

유약 하 인쇄를 완성한 것과는 거리가 멀었던 웨지우드는 스포드가 훨씬 더 화려하고 고품질의 제품을 경쟁력 있는 가격으로 시장에서 빼앗아가는 것이 분명해질 때까지 화가들의 설득으로 유약 하 인쇄를 채택하지 않았다.

스토크온트렌트의 도자기 제조 우위는 클라리스 클리프, 수지 쿠퍼, 로나 베일리, 샬럿 리드, 프레드릭 허튼 리드, 재베즈 보드레이 등 수많은 제도술가를 양성하고 유치했다.

영국 스튜디오 도예

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스튜디오 도예는 예술가가 홀로 또는 소규모 그룹으로 작업하여 독특한 품목 또는 소량 생산을 하는 것으로, 일반적으로 제조의 모든 단계는 한 개인이 수행한다.[22] 이는 전 세계의 도예가들에 의해 대표되지만, 버나드 리치, 윌리엄 스테이트 머레이, 도라 빌링턴, 루시 리, 한스 코퍼와 같은 도예가들과 함께 영국에 강한 뿌리를 두고 있다. 버나드 리치(1887–1979)는 극동 및 중세 영어 형태에서 영향을 받은 도예 양식을 확립했다. 토기 실험을 잠시 한 후, 그는 대형 기름 또는 나무 소성 가마에서 고온으로 소성되는 석기 (도자기)로 전환했다. 이 양식은 20세기 중반 영국 스튜디오 도예를 지배했다. 오스트리아 난민 루시 리(1902–1995)는 본질적으로 모더니즘 예술가로 평가되었으며, 종종 밝은 색상의 그릇과 병에 새로운 유약 효과를 실험했다. 한스 코퍼(1920–1981)는 비기능적이고 조각적인 유약 없는 작품을 생산했다. 제2차 세계 대전 이후, 영국 스튜디오 도예는 제조 도자기에 대한 전시 장식 금지와 영국제의 모더니즘 정신에 의해 장려되었다. 단순하고 기능적인 디자인은 모더니즘 정신과 일치했다. 1950년대의 이러한 붐에 대응하여 여러 도자기 공장이 설립되었고, 이러한 스튜디오 도예 양식은 1970년대까지 인기를 유지했다.[60] 엘리자베스 프리치(1940-)는 로열 칼리지 오브 아트(1968–1971)에서 한스 코퍼 밑에서 도자기를 시작했다. 프리치는 당시 로열 칼리지 오브 아트에서 배출된 뛰어난 도예가 그룹 중 한 명이었다. 프리치의 도자기 용기는 전통적인 방법을 벗어나, 석기에 손으로 만든 납작한 코일 기술을 개발하여 정확한 형태를 만들었다. 그런 다음 건조한 무광 슬립으로 도자기에 흔치 않은 색상으로 손으로 채색했다.

독일 도예

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독일 도예는 금 생산을 위한 연금술 연구실에 뿌리를 두고 있다.

오스트리아 도예

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1718년 빈에 도자기 공장이 설립되었다.[62]

러시아 도예

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상트페테르부르크 제국 도자기 공장은 1744년 오라니엔바움에서 설립되었다.[63] 이는 D. I. 비노그라도프의 도자기 발명(1708년 드레스덴의 뵈트거 발명과는 독립적)을 기반으로 했다. 고대 도자기의 중요한 컬렉션은 러시아 도자기 박물관에 보존되어 있다.

아메리카

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19세기 주니족 올라, 작가 미상 – 스탠퍼드 박물관 소장품
아나사지 머그잔, 미국 남서부 포 코너스 지역 출토. 왼쪽 머그잔 손잡이의 T자형 구멍에 주목하라. 선조 푸에블로인들의 출입구도 종종 이와 같은 모양을 가지고 있다.

아메리카 원주민 도예

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 이 부분의 본문은 아메리카 원주민 도예입니다.

북아메리카, 중앙아메리카, 남아메리카 대륙의 사람들은 유럽인들이 도착하기 전에 다양한 도예 전통을 가지고 있었다. 아메리카에서 알려진 가장 오래된 도자기—5,000년에서 6,000년 전—는 에콰도르 태평양 연안의 발디비아 문화와 푸에르토 호르미가, 그리고 콜롬비아의 산 하신토 계곡과 같은 안데스 지역에서 발견된다. 3,800년에서 4,000년 된 유물은 페루에서 발견되었다. 일부 고고학자들은 도자기 기술이 해로를 통해 메소아메리카, 즉 아메리카 문명의 두 번째 큰 요람으로 전파되었다고 믿는다.[64]

중앙 및 남부 안데스산맥에서 발견된 가장 잘 발달된 양식은 차빈 문화 데 우안타르(기원전 800–400년) 및 쿠피스니케 (기원전 1000–400년)의 의례 장소 근처에서 발견된 도자기이다. 같은 기간, 또 다른 문화가 페루 남부 해안의 파라카스 문화 지역에서 발전했다. 파라카스 문화(기원전 600–100년)는 소성 후 두꺼운 기름을 바른 엠보싱 처리된 놀라운 세라믹 작품을 제작했다. 도자기와 직물에서 이러한 다채로운 전통은 나스카 문화 (서기 1–600년)로 이어졌는데, 나스카 문화의 도공들은 점토 준비 및 물체 장식을 위한 개선된 기술을 개발하고, 가는 붓을 사용하여 정교한 모티프를 그렸다. 나스카 문화 도자기의 초기 단계에서 도공들은 사실적인 인물과 풍경을 그렸다.

현대 페루 북부 해안에서 번성했던 모체 문화(서기 1–800년)는 베이지색 바탕에 붉은색의 가는 선으로 장식된 점토 조각상과 상징물을 제작했다. 그들의 도자기는 다양한 감정—행복, 슬픔, 분노, 멜랑콜리—을 표현하는 인간의 얼굴이 그려진 우아코 인물 화병과 전쟁, 인신 공양, 축하 행사의 복잡한 그림으로 두드러진다.[65]

마야 문명은 도자기 발전이 비교적 늦게 시작되었는데, 그들의 도자기 예술은 마야 고전기, 즉 서기 2세기부터 10세기에 번성했다. 남부 벨리즈의 중요한 유적지 중 하나는 루반툰으로 알려져 있으며, 특히 상세하고 풍부한 작품들을 자랑한다. 이러한 도자기 예술 작품이 얼마나 소중히 여겨졌는지에 대한 증거로, 루반툰에서 유래한 많은 표본들이 온두라스와 과테말라의 멀리 떨어진 마야 유적지에서 발견되었다.[66] 더욱이, 현재 루반툰의 마야인들은 루반툰에서 발견된 많은 원본 디자인을 손으로 계속해서 복제하고 있다.

미국에서 가장 오래된 도자기는 기원전 2500년으로 거슬러 올라간다. 이는 플로리다주 잭슨빌의 티무쿠안 생태 역사 보호구역에서 발견되었으며, 조지아주 서배너강을 따라서는 약간 더 오래된 것들도 발견되었다.[67]

북부 애리조나의 호피족과 타오스, 아코마 푸에블로, 주니족을 포함한 여러 푸에블로인 (모두 미국 남서부에 위치)은 여러 다른 스타일의 채색 도자기로 유명하다. 남페요[68]와 그녀의 친척들은 20세기 초부터 크게 각광받는 도자기를 만들었다. 뉴멕시코주의 푸에블로 부족들은 각 푸에블로(마을)마다 독특한 양식을 가지고 있다. 여기에는 산타클라라 푸에블로, 타오스 푸에블로, 호피족 푸에블로, 산일데폰소 푸에블로, 아코마 푸에블로, 주니족 푸에블로 등이 포함된다. 푸에블로 도예의 유명한 예술가로는 남페요, 엘바 남페요, 덱스트라 쿼츠쿠이바 (호피족); 레오니다스 타피아 (산 후안 푸에블로); 그리고 마리아 마르티네스와 줄리안 마르티네스 (산일데폰소 푸에블로) 등이 있다. 20세기 초 마르티네스와 그녀의 남편 줄리안은 전통적인 산일데폰소 푸에블로 흑색-흑색 도예를 만드는 방법을 재발견했다.

멕시코 도자기

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탈라베라 도자기 서빙 트레이

멕시코 도자기는 오랜 전통을 가지고 있다. 콜럼버스 이전 시대의 도공들은 꼬집기, 코일링 또는 망치-모루 방법으로 도자기를 만들었고, 유약을 사용하지 않고 광을 냈다.

미국 스튜디오 도예

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 Category:미국 도예가 및 페이스 저그 문서를 참고하십시오.

미국에는 도자기로 작업하는 스튜디오 예술가들의 강력한 전통이 있다. 1960년대에 성장기를 거쳐 현재까지 이어지고 있다. 많은 순수 미술, 공예, 현대 미술 박물관들이 그들의 영구 소장품에 작품을 소장하고 있다. 베아트리체 우드는 캘리포니아주 오하이에 위치한 미국 예술가이자 스튜디오 도예가였다. 그녀는 독특한 광택 유약 기술을 개발했으며, 1930년대부터 105세로 사망한 1998년까지 활동했다. 로버트 아네슨은 추상화된 구상 양식으로 더 큰 조각 작품을 만들었다. 미국에는 많은 단과대학, 대학교 및 미술 교육 기관에 제도술학과가 있다.

사하라 이남 아프리카

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젠네 문화 테라코타 인물상.

도예는 기원전 1만년경 사하라 이남 아프리카에서 독립적으로 발전한 것으로 보이며, 중앙 말리에서 기원전 9,400년경으로 거슬러 올라가는 유물들이 발견되었다.[69] 아프리카에서 가장 오래된 도자기는 중앙 사하라의 큰 산악 지대, 동부 사하라, 나일강 계곡에서 발견되었으며, 기원전 9천년에서 1만년 사이로 거슬러 올라간다.[70]

사하라 이남 아프리카의 도자기는 전통적으로 코일링 기법으로 만들어지며 저온에서 소성된다. 그 기능이 불분명한 나이지리아 북부 고대 녹 문화의 인물상은 초기 고품질 구상 작품의 예이다. 초기 녹 인물상은 빠르면 기원전 500년, 늦어도 서기 200년까지 거슬러 올라간다. 이 코일 방식으로 만든 인물상은 일반적으로 삼각형 눈, 다양한 표정, 복잡한 헤어스타일을 가진 머리를 묘사한다.[71][72] 이후의 구상 작품은 젠네-젠노 도예가들의 작품[73]과 나이지리아의 베닌과 같은 여러 서아프리카 문화 전통에서 발견된다.

니제르 (서아프리카)의 아이르 지역 (하우르 2003)에서 기원전 10,000년경으로 거슬러 올라가는 도자기가 발굴되었다.[74]

나이지리아의 과리족 전통에서 작업한 라디 콰리는 새겨진 패턴으로 장식된 큰 항아리를 만들었다. 그녀의 작품은 전통 아프리카 도예와 서양 스튜디오 도예의 흥미로운 혼성이다. 마그달렌 오둔도는 케냐 태생의 영국 스튜디오 도예가로, 그녀의 도자기는 손으로 만들고 광을 낸다.

도자기 박물관 및 박물관 소장품

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 이 부분의 본문은 도자기 박물관입니다.

도자기 박물관은 세라믹에 전적으로 또는 주로 헌정된 박물관으로, 일반적으로 도자기 예술 작품을 소장하며, 유리와 법랑도 포함할 수 있지만, 보통 도예, 특히 도자기에 집중한다. 대부분의 국립 도자기 소장품은 모든 예술활동, 또는 단순히 장식 예술을 다루는 더 일반적인 박물관에 있지만, 한 국가, 지역 또는 제조업체의 생산품에만 집중하는 전문 도자기 박물관도 다수 있다. 다른 박물관들은 유럽이나 동아시아의 도자기에 집중하거나 전 세계를 아우르는 국제적인 소장품을 가지고 있다.

아시아와 이슬람 국가에서는 도자기가 일반적으로 일반 및 국립 박물관의 중요한 특징이다. 또한 모든 국가의 대부분의 전문 고고학 박물관은 도자기가 가장 흔한 유형의 고고학적 유물이므로 방대한 도자기 소장품을 보유하고 있다.[75] 그러나 대부분은 깨진 파편이다.

일반 박물관의 뛰어난 주요 도자기 컬렉션으로는 베이징 고궁박물관(34만 점 소장)[76]과 타이베이시 국립고궁박물원(2만5천 점 소장)[77]이 있으며, 둘 다 대부분 중국 황실 소장품에서 유래했으며 거의 전적으로 중국 작품이다. 런던의 빅토리아 앨버트 박물관(7만5천 점 이상, 대부분 서기 1400년 이후)과 대영박물관(대부분 서기 1400년 이전)은 매우 강력한 국제 컬렉션을 보유하고 있다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 워싱턴 D.C.의 프리어 미술관(수천 점, 모두 아시아 작품[78])은 미국의 대도시 박물관 중 가장 훌륭한 컬렉션 중 하나를 보유하고 있다. 뉴욕주 코닝의 코닝 유리박물관은 4만5천 점 이상의 유리 작품을 소장하고 있다. 이탈리아 파엔차의 파엔차 국제 도예 박물관은 6만 점의 도자기 예술 작품을 소장한 이탈리아 최대의 도자기 컬렉션이다.[79]

같이 보기

[편집]

각주

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인용

[편집]
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자료

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외부 링크

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