„Django (1966)“ – Versionsunterschied

Film
Titel	Django
Produktionsland	Italien Spanien
Originalsprache	Italienisch
Erscheinungsjahr	1966
Länge	87 Minuten
Altersfreigabe	FSK 18
Stab
Regie	Sergio Corbucci
Drehbuch	José Gutiérrez Maesso Piero Vivarelli
Produktion	Manolo Bolognini Sergio Corbucci
Musik	Luis Enríquez Bacalov
Kamera	Enzo Barboni
Schnitt	Nino Baragli Sergio Montanari
Besetzung
Franco Nero: Django José Bódalo: General Hugo Rodriguez Loredana Nusciak Maria Eduardo Fajardo: Major Jackson Ángel Álvarez: Nataniele Rafael Albaicin: Rodriguez Handlanger Gino Pernice: Jonathan (als Jimmy Douglas) Luciano Rossi: Miguel José Terron: Ringo Simon Arriaga

Django ist ein Italo-Western des Regisseurs Sergio Corbucci aus dem Jahr 1966 mit Franco Nero in der Hauptrolle. Der Spielfilm hat bis heute zahlreiche Regisseure und ihre Filme beeinflusst und enthält eine starke zeitgenössische gesellschaftskritische Komponente. Durch seine Brutalität und seinen bitteren schwarzen Humor unterschied er sich stark vom damaligen amerikanischen Western.

Handlung

Die Halbmexikanerin Maria wird von einer Handvoll Mexikaner gefesselt und ausgepeitscht, weil sie vor ihnen fliehen wollte. Einige Männer von Major Jackson, der mit seiner Bande in der Gegend sein Unwesen treibt, indem er unter anderem der ärmlichen Bevölkerung Schutzgelder abnötigt, greifen ein und erschießen alle Mexikaner. Sie wollen Maria aus rassistischen Gründen kreuzigen und verbrennen. Da taucht plötzlich der wortkarge Django auf, der alleine unterwegs ist und ständig einen Sarg hinter sich her zieht. Er erschießt die Amerikaner. Mit Maria zieht er weiter in die nächstgelegene Stadt Nogales, die heruntergekommen und (fast) verlassen an der Grenze zu Mexiko liegt, und lässt sich im Saloon nieder, wo noch der Wirt und ein paar seiner Bardamen wohnen. Er will sich an Major Jackson rächen, der seine Frau auf dem Gewissen hat. Seine Ankunft wird Major Jackson gemeldet, der im Saloon auftaucht und Django herausfordert. Dieser macht mit Jacksons Männern kurzen Prozess, lässt ihn allerdings laufen und fordert ihn auf, am nächsten Tag mit all seinen Männern zu erscheinen. Das lässt dieser sich nicht zweimal sagen und taucht wirklich mit seiner gesamten Truppe auf. Da öffnet Django seinen Sarg und holt ein Maschinengewehr heraus, mit dem er fast alle Gegner töten kann. Jackson kann entkommen. Nun taucht Jacksons mexikanischer Kontrahent General Rodriguez auf der Bildfläche auf. Es stellt sich heraus, dass er mit Django bekannt ist, da dieser ihm zweimal das Leben gerettet hatte, und dass er in seinem Namen Maria suchen und zu ihm zurückbringen sollte. Django überredet den General und seine Bande zu einem Überfall auf einen Stützpunkt der mexikanischen Armee hinter der mexikanischen Grenze, in dem sich Major Jackson versteckt hält. Nachdem eine Unmenge Gold in Form von Nuggets erbeutet wurde, kehren alle wieder in die verlassene Stadt zurück. Django kann hier das Gold an sich bringen und flieht mit Maria, wird jedoch von General Rodriguez eingeholt und übel zugerichtet. Der General schenkt ihm das Leben mit der Bemerkung, dass sie jetzt quitt seien. Django kehrt mit der angeschossenen Maria in die verlassene Stadt zurück. General Rodriguez und seine Gruppe werden unterdessen von einer Einheit der mexikanischen Armee unter Führung Major Jacksons getötet. Schlussendlich kommt es zwischen Django und dem Major zum Showdown auf dem Friedhof der Stadt, auf dem auch Djangos Ehefrau begraben liegt.

Hintergrund

Django gehört neben der von Sergio Leone produzierten Dollar-Trilogie zu den bekanntesten und prägendsten Filmen des Italowesterns. Berühmt ist der gleichnamige Protagonist des Films für sein Maschinengewehr, das er in einem Sarg hinter sich her zieht. Besonders sein Auftreten als „Anti-Held“ beeinflusste spätere Westernfiguren und -filme nachhaltig. Django ist eine gebrochene Figur, die sich stark vom seinerzeit klassischen, amerikanischen Westernhelden unterscheidet. Das Verhalten Djangos entzieht sich einer bis dato häufig anzutreffenden, klassischen Gut-Böse-Kategorisierung, insbesondere durch seine Selbstjustiz, seine Nichtachtung bürgerlicher Konventionen und seine brutale Gewalttätigkeit, auch gegenüber Frauen.

Der Film verfügt über eine politische und gesellschaftskritische Ebene, die einen weiteren Faktor in der Loslösung von klassischen amerikanischen Westernmotiven darstellte. Der politisch links orientierte Soziologe und Regisseur Sergio Corbucci kritisierte mit dem Film die innenpolitische Situation in den USA zu Zeiten des Kalten Kriegs. Protagonist Django kämpft gegen eine Bande korrupter Südstaatler unter der Führung eines Militärmajors, deren Aussagen, Verhalten und Kostümierung an den Ku-Klux-Klan erinnern. Ähnlich wie in Leichen pflastern seinen Weg verwendete Corbucci auch Motive aus dem italienischen Mittelalter und der Hexenverfolgung. Das Motiv der zerstörten Hände des Hauptdarstellers hatte Sergio Corbucci später auch in Leichen pflastern seinen Weg verwendet. Es stammt ursprünglich aus der römischen Geschichte und ist ein Verweis auf die Geschichte von Gaius Mucius Scaevola. Dies alles vereint sich zu einem Hauptmotiv, einer maroden, pseudomoralischen und rassistischen Gesellschaft, die durch den Protagonisten demaskiert wird. Der Film trägt dadurch zwar Merkmale eines Antiwesterns, setzte letztlich jedoch den Grundstein für eine Weiterentwicklung, nicht Auflösung des Westerngenres.

Django wurde für einen Western untypisch gefilmt. So fällt der Verzicht auf die Totale, die Paradeeinstellung des US-Westerns, auf. In Django hingegen setzte Sergio Corbucci ganz auf Großeinstellungen, die – in der Abfolge schnell geschnitten – die Handlung nach vorne treiben. Von der Filmkritik wurde dies häufig als Comicstil bezeichnet. Im englischen Sprachraum konnte sich der Film niemals zu einem derartigen Kultfilm entwickeln wie im restlichen Europa. Dies lag Filmkritikern zufolge vor allem daran, dass die englische Synchronisation sehr schlecht war und den Sinn entstellte.

Die deutsche Sprachversion ist im Gegensatz zur italienischen Originalversion entschärft. Sie enthält längst nicht alle Anspielungen und Zynismen. Legendär ist etwa die Szene, in der Franco Nero sich bei einem Duell hinter einem Grabstein versteckt und sein Gegner den christlichen Segensspruch Im Namen des Vaters, des Sohnes und des heiligen Geistes ausspricht und beim Schießen symbolisch ein Kreuz schlägt. Dieser Dialog wurde, wie viele andere Szenen auch, in der deutschen Sprachfassung entschärft und inhaltlich umgeändert. In Großbritannien wurde der Film aufgrund seiner Brutalität erst 1993 freigegeben. Hauptdarsteller Franco Nero wurde durch diesen Film zum Star.

Wirkungsgeschichte

Django wurde ursprünglich von Sergio Corbucci produziert, aufgrund des großen Erfolges des Filmes entstanden jedoch viele weitere Django-Filme, die alle versuchten, den Stil des Originals nachzuahmen, aber oft nur dürftigen Erfolg hatten. Es gab zum Beispiel einen Western mit Franco Nero mit dem Titel Texas, Addio, der vor Django gedreht wurde und in dem er einen Sheriff mit Namen Burt Sullivan spielte. Er trug darin schon die gleiche Kleidung wie in Django und hatte auch ein ähnlich forsches Auftreten. Nach dem Erfolg des Films Django wurde dieser Film flugs in Django, der Rächer umbenannt und neu synchronisiert, und der Sheriff hieß plötzlich Django Sullivan. Auch wurde vielen billigen Spaghetti-Western ein deutscher Verleihtitel verpasst, der den Namen Django enthielt, die im Original jedoch gar nicht an Corbuccis Django orientiert waren.

Die offizielle Fortsetzung heißt Djangos Rückkehr, entspricht aber nicht mehr dem Stil des Originals. Der einzige Film, der von Anhängern als Django-Fortsetzung akzeptiert wurde, ist der brutale Töte, Django mit Tomas Milian. Als eine späte Hommage an den Film sind auch die Western von Enzo G. Castellari Keoma (1976) und Die Rache des weißen Indianers (1994) zu betrachten.

Auch außerhalb des deutschen Sprachraums gab es Namens-Epigonen: Italien schickte unter anderem Cjamango und Shango ins Rennen, in der Türkei ritt Cango über die Leinwand. Es entstanden jedoch auch zahlreiche Filme, die Django schon im Originaltitel trugen; auch diese hatten nur lockere Verwandtschaft. Der Sohn des Django (1967) ist einer dieser Filme, die schon im Titel die Tradition der Filmserien früherer Jahre aufnahmen.

Franco Neros Filme wurden insbesondere im deutschen Sprachraum immer wieder mit dem Titel Django betitelt. So wurde auch ein Haiabenteuer von Enzo G. Castellari in Dschungel Django umbenannt, obwohl es sich bei dem Film nicht um einen Western handelte.

Django ist als wichtiger Entwicklungsschritt für den modernen Actionfilm zu werten. Die Django-Anspielungen im dritten Terminator, in den Filmen der Rambo-Reihe ebenso wie die zahlreichen Zitate in den Tarantino-Filmen (man denke nur an die Ohrabschneidung in Reservoir Dogs) wie auch in einigen neueren deutschen Produktionen sind hierfür als Beleg anzusehen. Tarantino geht sogar so weit, ganze Einstellungen und Dialoge aus der italienischen Sprachfassung zu übernehmen.

„Nicht selten gewinnt man den Eindruck einer postapokalyptischen Szenerie, die sich nach dem Zerfall des glorreichen Wilden Westens aus dessen Trümmern erhoben hat. Der Schauplatz dieser Geschichte scheint auch, mit Ausnahme der am Stadtrand befindlichen Hängebrücke, wie von der restlichen Zivilisation abgeschnitten zu sein. Rückblickend könnte man damit sogar die These aufstellen, daß mit Django einer der ersten Endzeitfilme entstanden ist und Kassenschlager wie die George Millers Mad Max-Trilogie (1979, 1981, 1985) zweifellos stark beeinflußte. Zu verdanken haben wir das wohl zum großen Teil auch Ruggero Deodato, der später mit seinem Kannibalenepos Cannibal Holocaust (Nackt und zerfleischt, 1979) für weltweites Aufsehen sorgte, und hier als Regieassistent von Corbucci fungierte und für viele Szenen auch die Leitung übernahm. Doch trotz aller Härte ist der Film nicht frei von makabren, teils rabenschwarzen Humor. Genau wie sein Titel gebender Antiheld, der sein eigenes, vom Haß zerfressendes Ego in Form eines Maschinengewehres in einem Sarg hinter sich herzieht.“

– Björn Thiele: Filmzentrale

Dies alles führte dazu, dass eine Kopie des Films vom Museum of Modern Art in New York erworben wurde.

Wissenswertes

Namensherkunft

Der Name Django, den Corbucci von dem Jazz-Gitarristen Django Reinhardt übernommen hatte, leitet sich wahrscheinlich von Csango ab, dem Partizip Präsens eines alten ungarischen Verbs; es bedeutet so viel wie „weggehen“, „wegziehen“. Der Name könnte mit rumänischen/ungarischen Einwanderern in die Vereinigten Staaten gekommen sein; er bezeichnet einen entwurzelten Flüchtling (Desperado).

Anekdoten

• Die Idee, dass der Hauptheld des Films ein Maschinengewehr im Sarg bei sich trägt, soll Sergio Corbucci einem alten italienischen Comic entnommen haben.

• Der Hauptdarsteller Franco Nero war zum Zeitpunkt des Drehs erst 25 Jahre alt und musste auf älter geschminkt werden, um glaubwürdig zu wirken.

• Der Film wurde in den Elios-Studios in der Nähe von Rom gedreht. Die Szenen des Films, die in einem wie ausgestorben wirkenden Westernstädtchen spielen, sind oft voller Nebel oder Rauch. Dies liegt daran, dass die Kulissen teilweise schon ziemlich vom Zahn der Zeit angenagt waren und eigentlich hätten renoviert werden müssen. Dies wäre aber zu teuer gewesen und deshalb warf man lieber die Nebelmaschine an.

• Der Regisseur Sergio Corbucci hatte einen Hang zum schwarzen Humor und ließ am Ende der Drehzeit den Schauspieler seinen Sarg einen Hügel heraufziehen, ohne dass er sich dabei umdrehen durfte. Während er mühsam den Hügel erklomm, wurde das Set abgebaut und die Filmcrew ging, und als er oben war, stand Franco Nero allein mit seinem Sarg auf dem Hügel.

Sonstiges

• Das populäre, von Luis Enriquez Bacalov komponierte, Titellied "Django", wurde von Roberto Fia, der das Pseudonym Rocky Roberts verwendete, interpretiert. In der italienischen Originalversion ist es in italienischer Sprache zu hören. Für den internationalen Markt wurde eine englischsprachige Fassung verwendet. Des Weiteren existieren Versionen auf japanisch, sowie verschiedene Instrumentalversionen.

• Bekannt ist das Zitat aus dem Film: "Es gibt bloß eins, was wichtig ist: dass man sterben muss."

• 1970 wurde Django - Ein Sarg voll Rache vom EUROPA-Verlag als Hörspielbearbeitung (Europa E 417) auf Schallplatte herausgebracht.

• Unter der Fangemeinde des Films, die sich häufig aus Künstlern und Intellektuellen zusammensetzt, befinden sich Leute wie Jonathan Meese, der auf seinen Kunstausstellungen immer wieder das Django-Filmplakat (Der Mann mit dem Sarg ist da!) zwischen seinen eigenen Bildern aufhängt.

• Jan Philipp Reemtsma bezeichnete Django als Nachfolger von Schillers Wilhelm Tell in seiner Funktion als von der Gesellschaft ausgestoßenem Antihelden.

• In Deutschland war Django sehr lang nur gekürzt erhältlich. Erstmals ungekürzt brachte Kinowelt diesen Klassiker auf DVD heraus. Fast alle Fassungen im Fernsehen sind geschnitten. Sogar im Kino lief er nur gekürzt in Deutschland.

• Der von dem japanischen Regisseur Takashi Miike gedrehte Film Sukiyaki Western Django von 2007 ist eine Hommage an Sergio Corbuccis Werk.

• Die Figur aus der Star-Wars-Reihe Jango Fett hat ihren Namen als Anspielung auf Django erhalten.

Kritiken

Christian Kessler hat ausgeführt, dass „Django einer der unglaublichsten Filme aller Zeiten ist. Corbucci malt ein Bild von der Welt, das an Pessimismus nicht zu überbieten ist. Django ist ein durch den Tod seiner Frau gebrochener Außenseiter, der sich nur noch selbst begraben möchte. Doch er muss eine Kreuzigungs- und Wiederauferstehungsgeschichte durchleiden um am Schluss doch mit leeren Händen dazustehen. Corbucci schafft es Illusionen von Gerechtigkeit zu erzeugen, die letztlich auch zum Scheitern verurteilt sind. Hallo Meisterwerk.“

Friedemann Hahn schreibt in Der Italo-Western, Django sei „ein von Minderwertigkeitsgefühlen geplagter Witzbold, der in einem Monat 125 bis 135 Menschen mit einem Maschinengewehr umlegt.“ Corbucci habe „viel Humor“.

Phil Hardy meint, der Film sei neben Für eine Handvoll Dollar der einflussreichste Italowestern. Corbucci verwende in seiner Regie „seinen üblichen Comic-Stil“ und mische „Komödie und bizarre Gewalt mit einer Leichtigkeit, die irritierend ist.“

Wolfgang Luley schreibt in der Filmzeitschrift Systhema „Mit ‚Django‘ wird endgültig das Massentöten in den Italowestern eingeführt, nicht mehr nur eine Handvoll Gegner werden erschossen, sondern gleich Dutzende auf einmal. Dabei werden die Sterbeszenen teilweise genüßlich vorgeführt, so daß Corbuccis Humor tiefschwarz eingefärbt erscheint und immer wieder in Zynismus umschlägt. ‚Django‘ etabliert Zooms, Closeups, schnelle Schnitte und eine originäre Musik (Bacalov). Außerdem bewirkt er eine Politisierung des Genres, Die gefürchteten Zwei, Von Angesicht zu Angesicht, Töte Amigo oder Töte, Django sind dafür eindrückliche Belege.“

Reclams Filmführer (1982): „Ein atmosphärisch dichter, gut gebauter und geschickt inszenierter Film, in dem auch die Landschaft, ein trister, sumpfiger Grenzstreifen, eine große Rolle spielt.“

Weblinks

• Vorlage:IMDb Titel
• Django in der Online-Filmdatenbank
• Rezension bei arte
• Besprechung bei Sense of View
• Rezension in der Filmzentrale
• Vergleich der Schnittfassungen FSK 16 - Keine Jugendfreigabe, FSK 18 - US DVD, Free-TV ab 18 - US-DVD von Django bei Schnittberichte.com
• Django im Lexikon des internationalen Films