Ober-Mörlen und Melanie Gilligan: Unterschied zwischen den Seiten

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Melanie Gilligan (* 1979 in Toronto, Kanada) ist eine Künstlerin, die sich in diversen Medien ausdrückt, als da sind Installationen, Videos, Performances, Texte und Musik. Am bekanntesten ist sie für Performances und Videos, die sich mit Politik und der zeitgenössischen kapitalistischen Wirtschaft auseinandersetzen.

Privat: Sie lebt und arbeitet in London und New York

Ausbildung

Gilligan hat 2002 an der Central Saint Martins College of Art and Design in London ihren Bachelor of Arts in Kunst (BA (Hons) Fine Art) absolviert.

2004/05 nahm sie als Stipendiatin des Independent Study Programme am Whitney Museum of American Art in New York City teil.

Installationen

2013 stellte Gilligan in der Galerie Max Mayer in Düsseldorf 4 × exchange/ abstraction aus, eine Installation, die aus vier Flachbildschirmen auf Ständern bestand, auf denen HD Videos liefen. Die Bildschirme waren über den Raum verteilt und zeigten realen Spielszenen und Computeranimationen im Wechsel. Über die Geräte hinweg entspann sich eine Handlung. Für die Bildsprache nutzte sie die Anmutung von Reality-TV Formaten und Preset-Effekte. Die Bilder zersetzten sich immer wieder, zerfranzten und verschwammen ins Abstrakte. Themen der gezeigten Videos sind die Mechanismen des Warenaustausches, die Absurdität des neoliberalen Kapitalismus und das das Recht des Stärkeren im Subjektivismus. Kritisiert wurde an dieser Arbeit das Fehlen der Überzeichnung, wie es in den Arbeiten von Simon Denny zu finden ist. Die Arbeit erwecke den Eindruck, dass der Betrachter nicht selber entscheiden dürfe, was er von der Thematik halte. Das führe dazu, dass ihre Arbeit ein Produkt eben jener kapitalistischen Welt wird, die sie stets kritisiert.

Ausstellungen

Gilligan hat seit 2009 zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen in Nordamerika, Europa und Asien. Ein Auszug ihrer Ausstellungen:

• 2010 Einzelausstellung „Melanie Gilligan“, Kölnischer Kunstverein
• 2012 Einzelausstellung „Melanie Gilligan - Popular Unrest“, VOX Centre de l’image contemporaine, Montreal
• 2014 Gruppenausstellung „The Little Things Could Be Dearer“, MoMA PS1, New York City
• 2015 Gruppenausstellung „Dojima River Biennale“, Osaka, Japan
• 2016 Einzelausstellung „Melanie Gilligan“, Trondheim Kunstmuseum, Norwegen
• 2017 Einzelausstellung „Melanie Gilligan - Popular Unrest“, Kunsthaus Glarus, Schweiz
• 2019 Gruppenausstellung „Open Codes“, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe

Auszeichnungen

• 2009 Paul Hamlyn Award for Artists
• 2010 Illy Present Future Award für ihr Werk Popular Unrest auf der Artissima Art Fair, Turin

Performance

Untitled 2011 war eine Performance-Lesung, die Gilligan am 19. März 2011 aufführte, als Teil von Tate Modern Live: Push and Pull. Die Szenerie der Performance war die großformatige Projektion ihrer eigenen, früheren Performance The Miner’s Object (2006). Gilligan agierte vor der Leinwand, sprach über ihre damalige Performance, klebte Schlagworte an die Leinwand, oder tobte ekstatisch über die Bühne. Fiktionale Elemente der Projektion wechselten mit dem sachlichen Charakter der Lesung ab. Im Werk The Miner’s Object entspinnt sich ein Gewebe von mehreren Erzählebenen. Gilligan analysierte in Untitled 2011 den Einsatz von linguistischen Techniken und Emotionen, die sie in The Miner’s Object einsetzte, um bestimmte Wirkungen beim Zuschauer zu erreichen. Sie wollte, dass das Publikum Kommunikationsmethoden kritisch hinterfragt. Mit ihren analytischen Erklärungen fügte sie eine weitere Kommunikationsebene hinzu. Die Performance spielte auf verschiedene Arten der Kommunikation und der Weitergabe von Wissen an. Dafür untersuchte Gilligan zum Beispiel das Zusammenwirken von Sprechen, Hören und Interpretieren. Die Performance-Lesung wurde die Kommunikationsform, die analysiert – und zeitgleich auch das Mittel, mit dem analysiert wurde. Im Rahmen der Performance hinterfragte Gilligan die eigene Geschichte ihrer Performances und einen breiteren Einsatzes von Performance-Lesungen.

Autorin

Das Verfassen kritischer Schriften nimmt einen großen Teil an Gilligans schöpferischer Arbeit ein. Sie veröffentlichte bereits in namenhaften Publikatonen wie Texte zur Kunst, Artforum und Grey Room (Zeitschrift für Kunstgeschichte und Architektur).

In ihrem Artikel Affect & Exchange (deutsch Beeinflussung & Austausch) von 2012 geht es Gilligan darum, auf das von den Regierungen geschürte Ungleichgewicht in der Verteilung von Reichtum aufmerksam zu machen. Sie bezieht sich auf ihre künstlerische und schriftstellerische Arbeit der vergangenen Jahre. Ihre Betrachtung dreht sich um die Kernfrage, wie die politische und wirtschaftliche Landschaft verändert werden könne, so dass die Anhäufung von Vermögen nicht länger menschliche Interaktionen bestimmt. Gilligan beschreibt, wie sie sich der Fragestellung durch Fiktion annähert, im konkreten Falle ihre Filmserie "The Common Sense". In dem Text fragt sie, welches Potential in Emotionen liegt, bezogen auf die politische Situation heute und in Zukunft. Sie führt die Massenproteste der Bevölkerung in verschiedenen Ländern an, wie beispielsweise die Occupy Bewegung. Welche Prinzipien und Werten halten die internationalen Proteste zusammen? Um das zu ergründen, schlägt sie einen Bogen zu den menschlichen Emotionen.
Sie vertritt die Meinung, dass Emotionen im akademischen, politischen und sozioökonomischen Umfeld als irrational angesehen werden. Emotionen können nicht kommuniziert werden. Rationale Gedanken dagegen erreichen die soziale Welt. Dort sei die Sprache das natürliche Medium. Als Beispiel führt sie den rationalen Anspruch an, den Berthold Brecht in seiner Kunst verfolgt habe. Baruch Spinoza wiederum habe Gefühle als eine Form von Denken angesehen und als natürliche Körperreaktion auf Reize von außen. Auf diese Weise könne sich das Subjektive der Welt öffnen. Um diesen Gedankengang weiter zu verfolgen, müssen Affekt, Gefühl und Emotion getrennt werden. Dafür führt sie die Sichtweisen Brian Massumis an. Das Fazit ist, dass Gefühle der einzige Weg seien, der alleinig die innere Welt des Einzelnen betrachte.

Filme

Durch die Schriften Karl Marx‘ begann Gilligan 2005 sich kritisch mit dem Kapitalismus auseinanderzusetzen. Kernthema von Gilligans Filmen ist, welche Rolle die Wirtschaft auf unser Leben hat. Die Themen werden anhand von Personen oder Personengruppen und ihren individuellen Geschichten illustriert.

Sequenzen ihrer Filme werden auch in Ausstellungen integriert, wie zum Beispiel Popular Unrest.

Crisis in the Credit System

Nach der Weltfinanzkrise von 2007 führte Gilligan Interviews in der Londoner Finanzwelt durch und verarbeitete ihre Schlussfolgerungen im Filmprojekt „Crisis in the Credit System“ (deutsch Krise im Kreditsystem). 2008, nur Wochen nach dem Zusammenbruch der US-amerikanischen Investmentbank Lehman Brothers, veröffentlichte Gilllian diesen Film. Das fiktive Drama erzählt von einer Investmentbank, die versucht, mit ihren Angestellten Strategien für einen Weg aus der Finanzkrise zu finden. Die vierteilige Video-Reihe wurde speziell für das Medium Internet konzipiert.

Self-Capital

„Self-Capital“ (deutsch Selbst-Kapital) ist eine dreiteilige Videoarbeit von 2009. Sie wurde im Rahmen der Ausstellung „Talk Show“ am Institute of Contemporary Arts in London konzipiert. Der Film wurde komplett am Institute for Contemporary Art in London gedreht.

In diesem Film wird der Kapitalismus der Weltwirtschaft als eine Frau dargestellt, die sich einer radikalen Therapie unterzieht, um einen akuten psychischen Zustand zu behandeln, der sich aus ihrem kürzlichen Zusammenbruch ergibt. Die Patientin repräsentiert sowohl die Wirtschaft, als auch eine Einzelperson, die von der Finanzkrise betroffen ist. Das Thema der globalen Ökonomie wird anhand dieses persönlichen Schicksals einer posttraumatischen Belastungsstörung behandelt. Sie durchläuft unorthodoxe, körperorientierte Techniken, durch die die materiellen Probleme körperlich zu spüren sind. Ebenso wie besorgniserregende, zeitgenössische psychologische und politische Themen auf ihre körperliche Materialität reduziert und behandelt werden. Alle Rollen – Patientin und Psychiaterin, Verkäuferin und Käuferin – werden von ein und derselben Schauspielerin gespielt.

Popular Unrest

Jahreszahlt fehlt. AUsstellung war 2010, das steht drin. Aber der Film an sich?

Der fünfteilige Film Popular Unrest (deutsch Volksunruhen) basiert auf der Begeisterung für Verbrechensdramen und Science Fiction. Es wird mit der Angst um den freien Willen und der Kontrolle durch die Regierung gespielt. Der Stil erinnert an Dokumentarfilme. Als Inspiration dienten einerseits die Body Horror Arbeiten von David Cronenberg. Andererseits ist die Verquickung mit psychologischen Aspekten Serien wie CSI, Dexter und Bones entlehnt.

“[The film is inspired by American television dramas] where reality is perceived through a pornographic forensics of empirical and visceral phenomena.”

„[Der Film ist durch amerikanische Fernsehserien inspiriert], in denen die Realität durch eine pornografische Forensik empirischer und viszeraler Phänomene wahrgenommen wird.“

– Popular Unrest: popularunrest.org

Die Geschichte zeigt den Unterschied von menschlichen und technischen Interaktionen auf. Die Handlung wird von einem weltumspannenden System names „The Spirit“ geprägt. Das Big Brother anmutende Computersystem organisiert alle persönlichen und wirtschaftlichen Interaktionen der Menschen. Es vergleicht, schreibt Werte zu und etabliert auf diese Art ein Ordnungssystem – bis hin zu einer Herrschaftsform. Weltweit geschehen mysteriöse Morde, scheinbar ohne Mörder. Zeitgleich fühlen sich Menschen durch eine unsichtbare Kraft tief verbunden. Wissenschaftler fördern das durch Experimente. Doch die Protagonisten möchte ihre eigenen Antworten finden. Das Ende wird als überraschend beschrieben.

Der Film bringt die Frage auf, ob Menschen in Gruppen mit unbekannten, unterschiedlichen Leuten eher in der Lage sind Unterwerfung abzuwehren, als sie es in traditionellen Familienverbunden wären. Die Künstlerin bleibt skeptisch, ob so echte soziale Veränderungen herbeizuführen sind. Popular Unrest zeigt eine Welt, in der der Mensch auf seine physischen Eigenschaften reduziert und kapitalistisch eingebunden wird. Gilligans Protagonisten müssen die kapitalistische Verwertung immer direkt körperlich erfahren – psychisch, physisch oder durch den Tod.

Der Film wurde von mehreren Kunstinstitutionen gemeinschaftlich finanziert. Es wurde in London mit zwölf Hauptdarstellern gedreht. Es agieren professionelle Schauspieler. Der Film ist als Set im Internet erhältlich. Zudem wurde er in 2010 an vier Orten ausgestellt, in England, Deutschland und Kanada. Für jeden der Ausstellungsorte hat Gilligan eine eigene Installation zur Präsentation kreiert. In der Walter Phillips Gallery (Kanada) beispielsweise wurde er in einem Raum mit fünf Kabinen präsentiert, für jede Folge eine. Das Video wird durch das Betreten der Kabine gesteuert. Dadurch wird der Besucher, wie die Figuren im Film, als eine Einheit behandelt, dessen Außenwelt durch eine unsichtbare Hand gesteuert wird.

Für ihr Werk Popular Unrest hat Gilligan 2010 den Illy Present Future Award auf der Artissima Art Fair in Turin erhalten.

The Common Sense

2014 veröffentlichte Gilligan den Film „The Common Sense“ (deutsch Der gesunde Menschenverstand). Er ist im Stil einer Miniserie konzipiert, mit 15 Folgen. Gilligan nutzt Drama und Fiktion zur Auseinandersetzung mit sozialen, politischen und wirtschaftlichen Themen. Dafür ersann sie eine fiktive Technologie, die es ermöglicht, die Emotionen anderer Menschen direkt zu erfühlen. Der Film erzählt den sozialen und politischen Effekt dieser Technik über einen Zeitraum von zehn Jahren. Im der kapitalistischen Welt wird die Erfindung dazu genutzt, um Arbeiter auf eine profunde Art zu kontrollieren. Der Film stellt dem Zuschauer diverse Fragen: Wie würde die Welt aussehen, wenn es die individuellen Bedürfnisse des Einzelnen nicht gäbe? Was passiert in unserer Welt, in der Menschen vor allem durch Kapital verbunden sind, wenn wir Emotionen unmittelbar teilen könnten?

Musik

Gilligan musiziert mit Duo-Partner Ben Seymour unter dem Bandnamen „Petit Mal“(deutsch kleines Einkaufszentrum;aber auch Epilepsie) Gilligan ist Sängerin, Seymour am Synthesizer.

2009 veröffentlichten sie das gleichnamige Album zum Bandnamen. Das Genre ist Industrial/ Wave/ Electro. Die Musik wird beschrieben als einerseits verhaftet im Synth Rock der frühen 80er Jahre, doch andererseits modern und ohne Kitsch. Einige der Tracks können der Avantgarde zugeordnet werden. Die Stilrichtung wird mit der Band Telepathe verglichen. Erschienen ist das Album beim Label Difficult Fun.

Im Rahmen ihrer Ausstellung zu „Popular Unrest“ in Kanada 2010, performte Gilligan mit ihrer Band Petit Mal in der ausstellenden Gallerie. Gemeinsam im Duo mit Ben Seymour mischten sie Elektro-Pop, Synth Rock und Post-Punk.

2008 Debut Single. it's called Crisis In the Credit System and, notwithstanding Stereolab's socio-political messages and Marxist critiques, it's the first pop song about the credit crunch, even though it was actually written two years ago.

Petit Mal have been labelled "Chris & Cosey meet Malaria, with lyrics by Robbe-Grillet".

While the electronic melodies are easy on the ear, the lyrics are likely to be about how "grief is a curious state"

Crisis In the Credit System might be sung with Teutonic dispassion by Gilligan, and it might be about "the mysteries of the global financial system ... based on a prophecy of financial apocalypse", but it's accompanied by a lovely melancholy tune and a finger-clicking electronic beat. Yes, the single will be featured in a four-part fictional film of the same name that Gilligan has scripted and directed (to be released online on September 29), one that makes connections between Northern Rock and Das Kapital, but that doesn't make it any less enjoyable, even if a working knowledge of capitalist imperatives and socio-economic structures is recommended.

In einer Reihe zu sehen mit Pet Shop Boys, Tears For Fears.

Quellen

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https://www.tate.org.uk/research/publications/performance-at-tate/case-studies/melanie-gilligan

Hier ist ein Artikel, den M.G. geschrieben hat.

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https://www.metamute.org/editorial/articles/capital-and-community-melanie-gilligan%e2%80%99s-trilogy

Sehr, sehr langer Text über MGs Arbeiten: CAPITAL AND COMMUNITY: ON MELANIE GILLIGAN’S TRILOGY By Jasper Bernes, 23 June 2015

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https://web.archive.org/web/20140218213312/http://blog.frieze.com/crisis_in_the_credit_system/

über Melanie Gilligan’s online film Crisis in the Credit System

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verschiedene Ausstellungen von ihr

https://contemporaryartdaily.com/tag/melanie-gilligan/

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https://www.maxmayer.net/artist/melanie-gilligan/

Galerie Max Mayer Melanie Gilligan CV Jasper Bernes: Capital and Community: On Melanie Gilligan's Trilogy, Mute, June 23, 2015 Eli Diner: Capital Feels: Affect and Allegory, Flash Art, Jan/Feb 2018

Contemporary Art Daily: “Idiorrythmia” at CACBM, Paris Current: "Circular Flow. On the Economy of Inequality" at Kunstmuseum Basel, Dec 7, 19 - May 3, 2020 Past: "Tension & Conflict - Video Art after 2008 " at MAAT Lisbon, Sep 13, 2017 - Mar 19, 2018 Past: "ARS17 - Hello World" at Kiasma, Helsinki, Mar 31, 2017 - Jan 14, 2018 Past: "Melanie Gilligan: Parts-wholes" at The Wattis, San Francisco, Dec 13, 2016 - Feb 25, 2017 Past: "Okayama Art Summit 2016: Development”, various venues, Okayama City, Oct 9 - Nov 27, 2016 Past: "Nervöse Systeme" at HKW - Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Mar 11 - May 9, 2016 Past: "FLUIDITY" at Kunstverein in Hamburg, Jan 30 - Apr 10, 2016 Past: "Body-Me" at Frankfurter Kunstverein, Sept 26, 2015 - Jan 10, 2016 "PLAYTIME" at Lenbachhaus, Munich, Mar 15 - Jun 29, 2014 Past: "Decartes' Daughter" at Swiss Institute, New York, Sep 20 - Nov 3, 2013

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https://www.koelnischerkunstverein.de/wp/melanie-gilligan/

Melanie Gilligan Einzelausstellung im Rahmen von Die Letzten ihrer Art 26.06. – 05.09.2010 Melanie Gilligan, 2010. Poster zur Ausstellung. Design: Manuel Raeder. Melanie Gilligan: Popular Unrest, 2010. Still

„Of course you’re special, special like everyone else.“ Melanie Gilligan, Popular Unrest, 2010

http://www.die-letzten-ihrer-art.org

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https://www.km-k.at/de/exhibition/melanie-gilligan/text/

Ausstellungen (Auswahl)

„The Common Sense III“, de Appel, Amsterdam (solo) (2015) „The Common Sense II“, Museum de Hallen, Haarlem (solo) (2015) „The Common Sense I“, Casco, Utrecht (solo) (2014) „and Materials and Money and Crisis“, mumok, Wien (2013) „Self-Capital“, Inter Access, Toronto (solo) (2011)

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https://icamiami.org/seminar/melanie-gilligan/

About Melanie Gilligan Gilligan regularly contributes to publications including Artforum, Texte zur Kunst, Mute and Grey Room, and sees critical writing as an essential part of her artistic practice. For her large-scale video works, the artist filmmaker develops her academic investigation of sociopolitical issues, especially of systemic relationships between labor, economy and politics, as well as the individual’s role within this network of relationships. Mostly produced as serialized dramas using fictional future worlds, her works explore the shifting experience of everyday life in today’s economies by analyzing logical structures of contemporary capitalism.

Selected solo exhibitions include those at Trondheim kunstmuseum, Trondheim; KM– Künstlerhaus, Graz (both 2016); de Appel, Amsterdam (2015); Casco, Utrecht (2014); Chisenhale Gallery, London; and Kölnischer Kunstverein, Cologne (both 2010). Recent group exhibitions include those at Kiasma, Helsinki (2017); Haus der Kulturen der Welt, Berlin; Julia Stoschek Collection, Berlin; The Wattis, San Francisco (all 2016); British Art Show 8, Leeds; Dojima River Biennial, Osaka; Fridericianum, Kassel (all 2015); and MoMA PS1, New York (2014).

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https://hausderkunst.de/notes/melanie-gilligan

Melanie Gilligan

13.11.17 Redaktion Haus der Kunst Die Künstlerin Melanie Gilligan (* 1979) lebt in New York und arbeitet in den Genres Video, Performance, Text, Installation und Musik. Gilligan wird vertreten von der Galerie Max Mayer, Düsseldorf.

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