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„Disco (Musik)“ – Versionsunterschied

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[[Datei:Stringed Disco (MacLeod, Kevin) (ISRC USUAN1100059).oga|miniatur|rechts|150x150px|Beispiel von [[Kevin MacLeod]]]]
Bald nachdem [[Diskothek]]en populär wurden, entwickelte sich in den frühen 70ern der Musikstil '''Disco''', der insbesondere beim schwarzen und [[homosexuell]]en Publikum in amerikanischen Großstädten populär war. Die Beliebtheit gipfelte in der ''Disco Ära'' von [[1977]] bis [[1980]], die auch auf den Film ''[[Saturday Night Fever]]'' von [[1977]] zurückging. Die Handlung des Films entsprach in etwa dem, was Disco eigentlich ausmacht: Wie tanze ich in der Discothek so, daß jeder andere "alt" aussieht und jeder auf mich aufmerksam wird? Damit drückte sich auch das Lebensgefühl der Disco-Generation aus.
[[Datei:Nobel Peace Price Concert 2009 Donna Summer2.jpg|miniatur|rechts|„Disco-Queen“ [[Donna Summer]] (2009)]]
'''Disco''' ist eine mit der [[Funk (Musik)|Funkmusik]] verwandte Stilrichtung der [[Popmusik]], die um 1974 zu einem eigenständigen [[Genre#Musik|Musikgenre]] wurde. Texte, Melodie und Gesang treten bei Disco-Musik in den Hintergrund; Tanzbarkeit, [[Groove (Musik)|Groove]], ein [[Beat (Rhythmus)|Beat]] von etwa 100 bis 120 [[Grundschlag|Schlägen]] pro Minute ([[Beats per minute|bpm]]) und der [[Remix|Mix]] stehen im Vordergrund.


Die Blütezeit der Disco-Musik fand zwischen 1976 und 1979 statt. Sie war für die [[Mode]], den [[Zeitgeist]] und das Lebensgefühl dieser Jahre prägend.
Der Ursprung von Disco geht auf [[Funk_(Musik)|Funk]] und den [[Philly Soul]] der späten 60er und frühen 70er Jahre zurück. Texte, Melodie und oft auch der Gesang treten bei Disco-Musik in den Hintergrund - [[Groove (Musik)|Groove]], [[Beat]] und [[Mix]] stehen im Vordergrund. Viele der Diskotheken in der damaligen Zeit waren [[Schwul]]enclubs in New York und die [[DJ]]s spielten [[Soul]]- und Funk-Platten mit einem sehr tanzbaren Groove. Die Verknüpfung mit [[Pop]]-orientierten Refrains machte den Disco-Sound allmählich auch für das [[Mainstream]]-Radio interessant und so konnte man zwischen [[1974]] und [[1975]] die ersten Disco-Hits auch in den Charts wiederfinden: ''Rock Your Baby'' von [[George McCrae]] (1974 die meist verkaufte [[Single]] in Deutschland), ''Kung Fu Fighting'' von [[Carl Douglas]] (1974) oder ''Shame, Shame, Shame'' von [[Shirley & Company]] (1975). Als die Plattenfirmen das kommerzielle Potential erkannten, begann man Platten speziell für Diskotheken zu produzieren.


== Etymologie ==
Nur wenigen Künstlern gelang es, als Star der ''Disco-Welle'' über das Genre hinaus, eine lang anhaltende Karriere aufzubauen: [[Donna Summer]] wurde ein Weltstar, ebenso wie [[Barry White]]. Die [[Bee Gees]] schafften mit dem Disco-Sound ein riesiges [[Comeback]] und waren auch maßgeblich am Erfolg des ''Saturday Night Fever''-Albums beteiligt. Jedoch konnten die Bee Gees sich selber produzieren, eine Tatsache, die besonders in der Disco-Ära wichtig war. Selten zuvor hatten Produzenten bessere Chancen selber Stars zu werden. [[Giorgio Moroder]] (Donna Summer, The Three Degrees, Blondie, etc.), [[Jacques Morali]] ([[Village People]], [[The Ritchie Family]], [[Patrick Juvet]], etc.); [[Nile Rodgers]] ([[Chic]], [[Sister Sledge]] etc.) oder [[Van McCoy]] ([[Melba Moore]], [[Peaches & Herb]], [[Gladys Knight]]) zählten zu den einflußreichsten Persönlichkeiten der Disco-Ära.
Das Wort ''Disco'' ist das [[Kurzwort]] für ''[[Discothek]]'', das um 1941 im [[Französische Sprache|Französischen]] als ''Discothèque'' erstmals in der Umgangssprache auftauchte. Bei dem Wort handelt es sich um ein [[Determinativkompositum]] aus dem griech. ''discos'' („Scheibe“) und ''thέkέ'' („Behältnis“) und bezeichnete ursprünglich ein Behältnis, in dem Platten aufbewahrt werden.


== Entstehungsgeschichte ==
Auch unzählige Pop- und Rockstars ([[Rolling Stones]], [[Rod Stewart]], [[Queen (Band)|Queen]], [[Cher (Künstlerin)|Cher]], etc.) gaben ihren Songs eine discoartige Note. Inflationär weitete sich der Disco-Beat in fast alle Genre aus, bis selbst Country-Künstler wie [[Dolly Parton]] oder [[Hard Rock]]-Gruppen wie [[Kiss (Band)|Kiss]], den Disco-Beat übernahmen und mehr oder weniger große Hits feiern konnten. Das hatte zur Folge, dass in den späten 70er Jahren Anti-Disco-Kampagnen gestartet wurden ("Disco Sucks"), die in Platten-Verbrennungen und [[Boykott]]-Aufrufen im Radio gipfelten.
=== Vom Soul zur Underground-Disco ===
In den 1960er Jahren wurden Diskotheken populär, zunächst in Westeuropa und dann in den USA.<ref name="spiegel_diskotheken">{{Internetquelle |autor= David Crossland |url=https://www.spiegel.de/international/zeitgeist/club-culture-meet-heinrich-the-world-s-first-disc-jockey-a-656052.html |titel=Club Culture: Meet Heinrich, the World's First Disc Jockey |werk=[[Der Spiegel]] |datum=2009-10-19 |abruf=2019-11-24|sprache=en}}</ref> Hier hörten junge Leute aktuelle tanzbare und eingängige Musik.


Als 1969 nach den [[Stonewall]]-Riots der [[Schwul]]en und [[lesbisch|Lesben]] in New York das Tanzverbot für gleichgeschlechtliche Paare aufgehoben wurde und sich auch in der schwul-lesbischen Szene ein neues Selbstbewusstsein entwickelte, schossen in der Stadt Clubs und Bars aus dem Boden, in denen die Anfänge der Discokultur der 1970er Jahre lagen. Als Musik kristallisierte sich eine Mischung aus tanzbarem aktuellem Rock, Funk im Stil von [[James Brown]], dem weicher, opulent arrangierten Soulstil namens [[Phillysound]] und lateinamerikanischer Musik heraus. Aus diesen Anfängen wurde um 1974 ein eigener Musikstil, der als ''Disco'' bezeichnet wurde.
Nichtsdestotrotz entwickelte sich die Disco-Musik in den [[1980er|80er Jahren]] weiter, unter anderem zu [[House]], [[Hi-NRG]] und in Europa zu [[Euro Disco]] und [[Italo Disco]], die aber mehr mit [[Synthie Pop]], als mit Soul und Funk zutun haben. Heutige [[Dance|Dance-Musik]] hat sich zum größten Teil aus Disco entwickelt.


Stilbildend dabei war DJ und Veranstalter [[David Mancuso]], der in seiner Privatwohnung Loft-Partys veranstaltete. Hier wurden nicht nur zum ersten Mal nonstop Platten hintereinander gespielt, sondern Mancuso gestaltete den Raum mit Ballons und anderen Elementen und achtete auf die Qualität des Sounds und die Besonderheit der Atmosphäre. Das Publikum des Lofts war vorwiegend homosexuell und kam aus allen [[Ethnische Gruppe|ethnischen Gruppen]] der Stadt. Diese Eckpunkte wurden im weiteren Verlauf der Entwicklung der Disco-Kultur zunächst nur im New Yorker [[Underground (Kultur)|Underground]] ausgebaut. Um 1974/75 wurde Disco auch außerhalb des subkulturellen Untergrunds [[Manhattan]]s populär.<ref>Der Filmemacher [[Rosa von Praunheim]] dokumentierte diese Undergroundszene, speziell die um [[Andy Warhol]], in einigen seiner Filme, zum Beispiel in ''Underground and Emigrants'' (1976) und ''[[Tally Brown, New York]]'' (1979).</ref>
== Bekannte Discobands und Interpreten ==
*[[A Taste Of Honey]]
*[[Alicia Bridges]]
*[[Amanda Lear]]
*[[Baccara (Musik)|Baccara]]
*[[Barry White]]
*[[Bee Gees]]
*[[Boney M.]]
*[[Carl Douglas]]
*[[Carol Douglas]]
*[[Charo]]
*[[Cheryl Lynn]]
*[[Chic]]
*[[Claudja Barry]]
*[[Crown Heights Affair]]
*[[Dan Hartman]]
*[[Diana Ross]]
*[[Disco Tex & His Sex-O-Lettes]]
*[[Donna Summer]]
*[[Dr. Buzzard's Original Savannah Band]]
*[[Eruption (Band)|Eruption]]
*[[Evelyn "Champagne" King]]
*[[France Joli]]
*[[Gloria Gaynor]]
*[[Grace Jones]]
*[[Hot Chocolate]]
*[[KC & The Sunshine Band]]
*[[Kool & The Gang]]
*[[Linda Clifford]]
*[[Lipps Inc.]]
*[[Luisa Fernandez]]
*[[Love & Kisses]]
*[[Madleen Kane]]
*[[Michael Jackson]]
*[[Michael Zager Band]]
*[[Modern Talking]]
*[[Odyssey]]
*[[Patrick Juvet]]
*[[Pet Shop Boys]]
*[[Salsoul Orchestra]]
*[[Santa Esmeralda]]
*[[Sheila B. Devotion]]
*[[Sister Sledge]]
*[[Sylvester James|Sylvester]]
*[[Tavares]]
*[[The Ritchie Family]]
*[[The Trammps]]
*[[Thelma Houston]]
*[[Tina Charles]]
*[[Van McCoy]]
*[[Vicki Sue Robinson]]
*[[Village People]]
*[[Viola Wills]]
*[[Voyage]]


[[Billboard (Magazin)|''Billboard'']], das bedeutendste Fach- und Branchenblatt für Musik und Entertainment in den USA, veröffentlichte ab dem 26. Oktober 1974 wöchentlich Disco-Hitlisten.<ref>{{Literatur |Autor=Nielsen Business Media Inc |Titel=Billboard |Verlag=Nielsen Business Media, Inc. |Datum=1974-10-26 |Online=https://books.google.de/books?id=swcEAAAAMBAJ&printsec=frontcover&dq=billboard+october+26,+1974&hl=de&sa=X&ved=0ahUKEwii3eH75srXAhUIDMAKHUnBA-YQ6AEILTAB#v=onepage&q&f=false |Abruf=2024-11-14}}</ref><ref>Joel Whitburn: ''Hot Dance/Disco 1974-2003'', 2004, Seiten 7 und 8, ISBN 0-89820-156-X</ref> Die erste wurde von [[Tom Moulton]] zusammengestellt, einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Disco-Produzenten und -Remixer, und maß die Song-Popularität in New York City. Sie trug zunächst den Titel ''Disco Action'' und folgende Lieder belegten die ersten zehn Plätze:

{| class="wikitable"
|-
! Platzierung !! Künstler !! Song
|-
| 01. || [[Gloria Gaynor]] || ''[[Never Can Say Goodbye]]''
|-
| 02. || Ecstasy, Passion & Pain || ''Ask Me''
|-
| 03. || [[Disco-Tex and His Sex-O-Lettes]] || ''Get Dancin’''
|-
| 04. || [[Barry White]] || ''[[You’re the First, the Last, My Everything]]''
|-
| 05. || The Modulations || ''I Can’t Fight Our Love''
|-
| 06. || [[Jimmy Ruffin]] || ''Tell Me What You Want''
|-
| 07. || [[The Tymes]] || ''You Little Trustmaker''
|-
| 08. || [[B.T. Express]] || ''Do It (’Til You’re Satisfied)''
|-
| 09. || [[The Blackbyrds]] || ''Gut Level''
|-
| 10. || [[Carl Carlton (Musiker, 1953)|Carl Carlton]] || ''Everlasting Love''
|}

Die Hitliste blieb bis 1976 regional und verschiedene Städte wurden vorgestellt, bis in der Woche vom 28. August 1976 die ''National Disco Action'' die Hits landesweit abbildete.

=== In den Mainstream ===
[[Datei:Giorgio Moroder.jpg|miniatur|Disco-Pionier [[Giorgio Moroder]]]]
Die Verknüpfung mit massentauglichen Refrains machte den Disco-Sound allmählich auch für das [[Mainstream]]-Radio interessant, und er verlor seinen subkulturellen Charakter. So schafften zwischen 1974 und 1975 die ersten Disco-Hits den Sprung in die [[Musik-Charts|Charts]]: ''Rock the Boat'' von [[The Hues Corporation]] (1974), ''[[Rock Your Baby]]'' von [[George McCrae]] (1974 die meistverkaufte [[Single (Musik)|Single]] in Deutschland), ''Kung Fu Fighting'' von [[Carl Douglas]] (1974) oder ''Shame, Shame, Shame'' von [[Shirley & Company]] (1975).

Als die Plattenfirmen das kommerzielle Potenzial erkannten, begann man, Platten speziell für Diskotheken zu produzieren. Um die Tänzer länger zu unterhalten, wurden [[Maxi-Single]]s (12") und spezielle [[Remix]]e von [[DJ]]s entwickelt. Überhaupt spielte der Diskjockey bei der Entwicklung der Disco-Musik zum ersten Mal in der Geschichte der Pop-Musik eine prominente Rolle. Seine [[Liveset|Mixe]] und die Auswahl der Reihenfolge, in der er die Platten auflegte, entschieden darüber, ob die Tänzer Spaß hatten und auf der Tanzfläche blieben. Als Teil der Show forderte er oft zu kollektiven Begeisterungsgesten wie Schreie oder Händeheben etc. auf.

Auch in Europa knüpfte man bald an den kommerziell erfolgreichen amerikanischen Trend an; es entstand die sogenannte [[Euro Disco]]. In Deutschland begann 1976 unter anderem der Erfolgsweg von [[Boney M.]] mit ''[[Daddy Cool (Lied)|Daddy Cool]]''. Der [[Munich Sound]] von [[Giorgio Moroder]] – geprägt durch die Dominanz von Streichern zu sich ständig wiederholenden Refrains – brachte Welthits wie ''Love to Love You Baby'' und ''[[I Feel Love]]'' von Donna Summer oder ''[[Fly, Robin, Fly]]'' des deutschen Frauentrios [[Silver Convention]] hervor.

[[Datei:Nur samstag nacht.svg|miniatur|rechts|Das deutsche Logo zum Kino-Hit ''Saturday Night Fever'']]
Die Beliebtheit von Discomusik in Nordamerika und Westeuropa gipfelte 1977 in dem Film ''[[Nur Samstag Nacht|Saturday Night Fever]]''. Die Handlung des Films entsprach dem Lebensgefühl der Disco-Generation: Aus dem tristen Alltagsleben auszubrechen und für eine Nacht ein Star zu sein. Während nun für einige Jahre Disco die Popmusikszene regierte, gab es auch bald Unmutsbekundungen wie „Disco sucks“ („Disco ist scheiße“). Einen Tiefpunkt erreichte die Popularität von Disco im Juli 1979 in Chicago mit der ''[[Disco Demolition Night]]'', als die Veranstalter eines [[Baseball]]spiels die von Zuschauern mitgebrachten Disco-Schallplatten in die Luft sprengten.

Nur wenigen Künstlern gelang es, als Star der ''Disco-Welle'' über das Genre hinaus eine lang anhaltende Karriere aufzubauen: Donna Summer wurde ebenso wie [[Barry White]] ein Weltstar. Die [[Bee Gees]] schafften mit dem Disco-Sound ein sehr erfolgreiches [[Comeback]] und waren auch maßgeblich am Erfolg des ''Saturday Night Fever''-Albums beteiligt. Jedoch konnten die Bee Gees sich selbst produzieren, eine Tatsache, die besonders in der Disco-Ära wichtig war. Selten zuvor hatten Produzenten bessere Chancen, selbst zu Stars zu werden: Moroder, der Stars wie Donna Summer, [[The Three Degrees]] und Blondie produzierte und [[Frank Farian]], der beispielsweise für Boney M. verantwortlich zeichnete, zählten zu den einflussreichsten Persönlichkeiten der Disco-Ära in den 70ern.

=== Einflüsse auf Pop- und Rockmusiker der 1970er Jahre ===
Auch viele Pop- und Rockstars wie [[The Rolling Stones]], [[Rod Stewart]], [[Queen (Band)|Queen]], [[Electric Light Orchestra]] und [[Cher]] gaben einigen ihrer Songs eine discoartige Note. Der Disco-Beat weitete sich in fast alle Genres aus, auch [[Country]]-Sänger wie [[Dolly Parton]] oder [[Hard Rock|Hard-Rock]]-Gruppen wie [[Kiss (Band)|Kiss]] übernahmen ihn und konnten damit Erfolge feiern. [[ABBA]] ließen speziell in ihrem 1979 erschienenen Album ''[[Voulez-Vous (Album)|Voulez-Vous]]'' mit unüberhörbaren Disco-Anklängen aufhorchen. Weitgehend unbeachtet blieb hingegen beispielsweise [[Liza Minnelli]]s Disco-Album ''[[Tropical Nights]]''.

Umgekehrt coverten zahlreiche Discoformationen Rock- und Popklassiker, etwa [[Neil Young]]s ''[[Heart of Gold]]'' (Boney M.), oder sogar [[Beethoven]]s [[5. Sinfonie (Beethoven)|5. Sinfonie]] (''A Fifth of Beethoven'' von [[Walter Murphy]]).

=== Einfluss auf neue Stilrichtungen seit den 1970er Jahren ===
Die Disco-Welle beeinflusste auch in den 1980er Jahren weiter die Musik, unter anderem im [[House]] und [[Hi-NRG]] mit verstärkt elektronischer Instrumentalisierung und Verwendung von [[Sampling (Musik)|Samples]]. Während sich in Europa in den 80er Jahren Euro Disco und [[Italo Disco]] entwickelte, die mehr dem [[Synthie-Pop]] als dem Soul und Funk der 70er Jahre entstammen, wurde vor allem in den USA [[Contemporary R&B|R&B]] wieder populär. Aus diesen Stilen hat sich auch ein Teil der [[Elektronische Tanzmusik|Dance-Musik]] entwickelt. Mit der eigentlichen Discomusik aus den 70er Jahren hat vor allem House eine engere musikalische Verwandtschaft.

== Stil und Instrumentierung ==
[[Datei:Nilerodgersatlecrib.jpg|miniatur|Der Produzent und Chic-Gründer [[Nile Rodgers]] in seinen Le Crib Studios, 1999]]
Typische Instrumente der Discomusik sind die rhythmische [[Gitarre]], die [[Bassgitarre]], das [[Klavier]] und [[Keyboard]]. Zum unverwechselbaren Discosound gehören auch [[Streichinstrument|Streicher]] wie [[Violine]], [[Cello]] oder [[Harfe]], [[Blasinstrument]]e wie [[Trompete]], [[Saxophon]], [[Klarinette]] oder [[Flöte]] und das [[Schlagzeug]]. Besonderer Beliebtheit erfreuten sich die damals aufkommenden elektronischen Modelle, die sogenannten [[E-Drums]].

Typisch für viele Disco-Nummern ist der 4/4-Takt, 1/16-Schläge auf der [[Hi-Hat]], die durchlaufende Bassdrum ([[4-to-the-floor]]) und die oft rhythmisch komplexen, häufig [[Synkope (Musik)|synkopierten]] (also gegen den Beat laufenden) Basslinien. Dazu kommen oft weitere Instrumente wie die [[Rhythmusgitarre]], wobei [[Lead-Gitarre]]n selten sind. Keyboards und andere Instrumente übernehmen hauptsächlich harmonische Funktionen und treten im Mix eher in den Hintergrund. In der Spätphase der Disco-Musik wurde die Gitarre teilweise durch [[Synthesizer]] ersetzt.

Des Weiteren fällt der Perkussion eine wichtige Rolle zu. Besonderer Beliebtheit erfreuen sich Handtrommeln ([[Conga (Trommel)|Congas]]), die häufig während des gesamten Stücks im Hintergrund zu hören sind. Charakteristisch für einige Disco-Stücke ist das Zusammenspiel des durchgängigen Beats des Schlagzeugs mit den Perkussionsinstrumenten in Zwischenteilen, den sogenannten ''Breaks'', die oft einen großen Teil eines Stücks ausmachen. In diesen ''Breaks'' setzt ein Großteil der Instrumente aus, und es sind nur noch Schlagzeug und Perkussion zu hören. Nach und nach oder auf einen Schlag beginnen wieder alle Instrumente zu spielen.

Der stilistisch orchestrale Stil der Disco-Musik entsteht vor allem durch die häufige Verwendung von [[unisono]] gespielten Streicher- und Bläserlinien in Verbindung mit ansteigenden und nachhallenden Gesängen oder durch lange instrumentale Zwischenstücke, die eine ''[[Wall of Sound]]'' entstehen lassen. In den späten 70er Jahren, als der Discosound sich verselbständigte und zahlreiche [[One-Hit-Wonder]] hervorbrachte, entstand ein minimalistischerer Discosound mit transparenterer und sparsamerer Instrumentierung. Ein Wegbereiter dafür war die Gruppe [[Chic]].

== Vertreter der klassischen Disco-Musik (1970er Jahre bis Anfang der 1980er Jahre) ==
=== Interpreten, Gruppen und Projekte ===
{| width="100%"
|-
|
* [[5000 Volts]]
* [[A Taste of Honey (Band)|A Taste of Honey]]
* [[Alicia Bridges]]
* [[Amanda Lear]]
* [[Amii Stewart]]
* [[Andrea True Connection]]
* [[Anita Ward]]
* [[Asha Puthli]]
* [[Baccara (Musik)|Baccara]]
* [[Barrabas (Band)|Barrabas]]
* [[Belle Epoque (Band)|Belle Epoque]]
* [[Billy Ocean]]
* [[Bobby Orlando]]
* [[Boney M.]]
* [[Carl Douglas]]
* [[Carol Douglas]]
* [[Cerrone]]
* [[Cheryl Lynn]]
* [[Chic]]
|
* [[Claudja Barry]]
* [[Dan Hartman]]
* [[Debbie Jacobs]]
* [[Dee D. Jackson]]
* [[Disco-Tex and His Sex-O-Lettes]]
* [[Donna Summer]]
* [[Eruption (britische Band)|Eruption]]
* [[Evelyn "Champagne" King]]
* [[Foxy]]
* [[France Joli]]
* [[Gibson Brothers]]
* [[Gilla (Sängerin)]]
* [[Gloria Gaynor]]
* [[Grace Jones]]
|
* [[Hot Chocolate]]
* [[Indeep]]
* [[Jocelyn Brown]]
* [[Judy Cheeks]]
* [[KC & The Sunshine Band]]
* [[Kelly Marie]]
* [[Linda Clifford]]
* [[Lipps, Inc.]]
* [[Loleatta Holloway]]
* [[Luisa Fernandez]]
* [[Madleen Kane]]
* [[Michael Zager|Michael Zager Band]]
* [[Miquel Brown]]
* [[Patrick Cowley]]
* [[Patrick Hernandez]]
* [[Patrick Juvet]]
* [[Pattie Brooks]]
|
* [[Roberta Kelly]]
* [[Salsoul Orchestra]]
* [[Santa Esmeralda]]
* [[Sheila B. Devotion]]
* [[Shirley & Company]]
* [[Silver Convention]]
* [[Kurt Hauenstein|Supermax]]
* [[Sylvester James|Sylvester]]
* [[The Real Thing]]
* [[The Ritchie Family]]
* [[Tina Charles (Sängerin)|Tina Charles]]
* [[Van McCoy]]
* [[Vicki Sue Robinson]]
* [[Village People]]
* [[Viola Wills]]
* [[Weather Girls]]
|
[[Datei:Amanda Lear 929-5962.jpg|miniatur|[[Amanda Lear]] 1978]]
|-
|}

=== Aus dem (Philly-)Soul und Funk kommend ===
{| width="100%"
|-
|
* [[Ashford & Simpson]]
* [[Average White Band]]
* [[Bar Kays]]
* [[Barry White]]
* [[Hamilton Bohannon|Bohannon]]
* [[Candi Staton]]
* [[Chaka Khan]]
* [[Commodores]]
* [[Crown Heights Affair]]
* [[Detroit Emeralds]]
|
* [[Diana Ross]]
* [[Earth, Wind & Fire]]
* [[Freda Payne]]
* [[George McCrae]]
* [[Gwen McCrae]]
* [[Harold Melvin & The Blue Notes]]
* [[Heatwave]]
* [[The Hues Corporation|Hues Corporation]]
* [[Isaac Hayes]]
|
* [[James Brown]]
* [[Kool & the Gang]]
* [[Melba Moore]]
* [[Michael Jackson]]
* [[Peaches & Herb]]
* [[Pointer Sisters]] und [[Bonnie Pointer]]
* [[Rose Royce]]
* [[Sister Sledge]]
* [[Sly & the Family Stone]]
|
* [[Stephanie Mills]]
* [[Tavares (Band)|Tavares]]
* [[The Emotions]]
* [[The Jackson Five]]
* [[The O’Jays]]
* [[The Stylistics]]
* [[The Three Degrees]]
* [[The Trammps]]
* [[The Whispers (Soulband)|The Whispers]]
* [[Thelma Houston]]
|-
|}

=== Aus dem Jazz kommend ===
* [[George Benson]]
* [[Herbie Mann]]
* [[Idris Muhammad]]
* [[Marlena Shaw]]
* [[Ramsey Lewis]]
* [[Roy Ayers]]

=== Aus der Pop- oder Rock-Musik weiterentwickelt ===
{| class="wikitable"
|-
! Künstler<ref>{{Webarchiv |url=http://www.discomusic.com/101-more/15318_0_7_0_C/ |text=Unlikely Disco Artists A-C |wayback=20140319030053}}, DiscoMusic.com, abgerufen am 19. März 2014</ref>!! Songs !! Alben
|-
| [[ABBA]] || ''[[Dancing Queen]]'' (1976), ''[[Voulez-Vous (Lied)|Voulez-vous]]'' (1979), ''Gimme! Gimme! Gimme!'' (1979), ''Lay All Your Love on Me'' (1980) ||
|-
| [[Andy Gibb]] || ''Shadow Dancing'' (1977) ||
|-
| [[Barry Manilow]] || ''Copacabana (at the Copa)'' (1978) ||
|-
| [[Bee Gees]] || ''You should be dancing'' (1976), ''[[Stayin’ Alive]]'', ''Night Fever'' (1977), ''Tragedy'' (1979) || Studio-Alben zwischen 1975 und 1979 sowie der [[Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track|Soundtrack]] zu ''[[Nur Samstag Nacht]]'' (1977)
|-
| [[Bette Midler]] || ''Married Men'' (1979) || ''Thighs And Whispers'' (1979)
|-
| [[Blondie (Band)|Blondie]] || ''Heart of Glass'' (1979), ''Call Me'' (1980), ''Rapture'' (1981) ||
|-
| [[Cher]] || ''Take Me Home'' (1979) || ''Take Me Home'', ''Prisoner'' (1979)
|-
| [[Dalida]] || ''J'attendrai'', ''Besame Mucho'' (1976), ''Monday, Tuesday... Laissez-moi danser'' (1979), ''Gigi in Paradisco'' (1980) ||
|-
| [[Dolly Parton]] || ''Baby I'm Burnin’'' (1978) ||
|-
| [[Dr. Hook]] || ''When You’re in Love with a Beautiful Woman'', ''Better Love Next Time'' (1979), ''Sexy Eyes'' (1980) ||
|-
| [[Dusty Springfield]] || ''That’s the Kind of Love I’ve Got for You'' (1978) ||
|-
| [[Electric Light Orchestra]] || ''Shine a Little Love'', ''Last Train to London'' (1979) || ''[[Discovery (ELO-Album)|Discovery]]'' (1979), ''[[Xanadu (Soundtrack)|Xanadu]]'' (1980, Soundtrack mit [[Olivia Newton-John]])
|-
| [[Elton John]] || ''Victim of Love'' (1979) || ''[[Victim of Love (Album)|Victim of Love]]'' (1979)
|-
| [[Ethel Merman]] || || ''The Ethel Merman Disco Album'' (1979)
|-
| [[Helen Reddy]] || ''Ready or Not'' (1978), ''Make Love to Me'' (1979) ||
|-
| [[Herb Alpert]] || ''Rise'' (1979) || ''Rise'' (1979)
|-
| [[Johnny Mathis (Popsänger)|Johnny Mathis]] || ''Gone, Gone, Gone'' (1979) ||
|-
| [[Kiss (Band)|Kiss]] || ''[[I Was Made for Lovin’ You]]'' (1979) ||
|-
| [[Liza Minnelli]] || || ''[[Tropical Nights]]'' (1977)
|-
|[[Lulu (Sängerin)|Lulu]]
|''I Love to Boogie'' (1979)
|
|-
| [[Neil Sedaka]] || ''Love in the Shadows'' (1976) ||
|-
| [[Petula Clark]] || ''Downtown 77'' (1977), ''I'm Not in Love'' (1978) ||
|-
| [[Queen (Band)|Queen]] || ''[[Another One Bites the Dust]]'' (1980) ||
|-
| [[Rita Coolidge]] || ''You'' (1978) ||
|-
| [[Rod Stewart]] || ''Da Ya Think I’m Sexy?'' (1978) ||
|-
| [[Carlos Santana|Santana]] || ''One Chain (Don’t Make No Prison)'' (1979) ||
|-
| [[Sarah Brightman]] || ''I Lost My Heart to a Starship Trooper'' (1978, mit Hot Gossip) ||
|-
| [[The Four Seasons]] || ''Who Loves You'', ''December, 1963 (Oh, What a Night)'' (1975) ||
|-
| [[The Rolling Stones]] || ''Miss You'' (1978), ''[[Emotional Rescue]]'' (1980) ||
|-
| [[The Ventures]] || ''Superstar Revue'' (1975), ''Moonlight Serenade'' (1976) || ''Rocky Road'' (1976)
|-
| [[Yvonne Elliman]] || ''If I Can’t Have You'' (1977), ''Love Pains'' (1979) ||
|}

Anmerkung zur Tabelle: Eine Auswahl von bekannten Pop-, Rock- und anderen Unterhaltungskünstlern, die in der Hochzeit der Disco-Musik mit den jeweiligen Songs einen Hit hatten und/oder ganze Alben in diesem Stil aufnahmen.

=== Neo Disco ===
* [[Hercules and Love Affair]]
* [[Jamiroquai]]
* [[Scissor Sisters]]

=== Wichtige Produzenten ===
[[Datei:Barry Gibb (Bee Gees) - TopPop 1973 3.png|mini|Barry Gibb, 1973]]
* [[Barry Gibb]]
* [[Boris Midney]]
* [[Cerrone]]
* [[Frank Farian]]
* [[Giorgio Moroder]]
* [[Gregg Diamond]]
* [[Meco (Musiker)|Domenico „Meco“ Monardo]]
* [[Michael Zager]]
* [[Nile Rodgers]] und [[Bernard Edwards]]
* [[Rinder & Lewis]]
* [[Sylvia Robinson]]

== Siehe auch ==
* [[Discomove Hamburg]]
== Literatur ==
== Literatur ==
* Kitty Hanson: ''Disco-Fieber.'' Heyne, 1979.
* Alan Jones & Jussi Kantonen: Saturday Night Forever - The Story Of Disco (Mainstream Publishing, 1999)
* Kitty Hanson: Disco-Fieber (Disco Fever) (Heyne, 1979)
* Andy Blackford: ''Disco Dancing Tonight.'' Octopus Books, 1979.
* Alan Jones & Jussi Kantonen: ''Saturday Night Forever – The Story Of Disco.'' Mainstream Publishing, 1999.
* Andy Blackford: Disco Dancing Tonight (Octopus Books, 1979)
* John-Manuel: ''A Brief History of Disco.'' HarperEntertainment, 2001, ISBN 0-380-80907-9.
* Peter Shapiro: ''Turn The Beat Around – The Secret History Of Disco.'' Faber And Faber, 2005, ISBN 0-86547-952-6.
* Larry Harris, Curt Gooch und Jeff Suhs: ''And Party Every Day – The Inside Story of Casablanca Records.'' Backbeat Books, 2009, ISBN 978-0-87930-982-4.


== Weblinks ==
== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|4201740-3}}
* [http://www.disco-disco.com/ Disco History]
* [https://www.evolver.at/stories/Disco_Stu_Vol_1/ „Your Disco Needs You“-Story: Streifzug durch das Genre mittels eines fiktiven Samplers]
* [http://discomuseum.com/ Discomuseum]

* [http://www.disco-funk.com/ Disco - Funk]
== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4201740-3}}


[[Kategorie:Disco|!]]
[[Kategorie:Stilrichtung der Popmusik]]
[[Kategorie:Stil der elektronischen Tanzmusik]]
[[Kategorie:Musikgenre]]
[[Kategorie:Musikgenre]]
[[en:Disco]]
[[gl:Discoteca]]
[[fi:Disco]]
[[ja:&#12487;&#12451;&#12473;&#12467;]]
[[nl:Disco]]
[[pt:disco_music]]
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Aktuelle Version vom 21. März 2025, 16:18 Uhr

Beispiel von Kevin MacLeod
„Disco-Queen“ Donna Summer (2009)

Disco ist eine mit der Funkmusik verwandte Stilrichtung der Popmusik, die um 1974 zu einem eigenständigen Musikgenre wurde. Texte, Melodie und Gesang treten bei Disco-Musik in den Hintergrund; Tanzbarkeit, Groove, ein Beat von etwa 100 bis 120 Schlägen pro Minute (bpm) und der Mix stehen im Vordergrund.

Die Blütezeit der Disco-Musik fand zwischen 1976 und 1979 statt. Sie war für die Mode, den Zeitgeist und das Lebensgefühl dieser Jahre prägend.

Etymologie

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Das Wort Disco ist das Kurzwort für Discothek, das um 1941 im Französischen als Discothèque erstmals in der Umgangssprache auftauchte. Bei dem Wort handelt es sich um ein Determinativkompositum aus dem griech. discos („Scheibe“) und thέkέ („Behältnis“) und bezeichnete ursprünglich ein Behältnis, in dem Platten aufbewahrt werden.

Entstehungsgeschichte

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Vom Soul zur Underground-Disco

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In den 1960er Jahren wurden Diskotheken populär, zunächst in Westeuropa und dann in den USA.[1] Hier hörten junge Leute aktuelle tanzbare und eingängige Musik.

Als 1969 nach den Stonewall-Riots der Schwulen und Lesben in New York das Tanzverbot für gleichgeschlechtliche Paare aufgehoben wurde und sich auch in der schwul-lesbischen Szene ein neues Selbstbewusstsein entwickelte, schossen in der Stadt Clubs und Bars aus dem Boden, in denen die Anfänge der Discokultur der 1970er Jahre lagen. Als Musik kristallisierte sich eine Mischung aus tanzbarem aktuellem Rock, Funk im Stil von James Brown, dem weicher, opulent arrangierten Soulstil namens Phillysound und lateinamerikanischer Musik heraus. Aus diesen Anfängen wurde um 1974 ein eigener Musikstil, der als Disco bezeichnet wurde.

Stilbildend dabei war DJ und Veranstalter David Mancuso, der in seiner Privatwohnung Loft-Partys veranstaltete. Hier wurden nicht nur zum ersten Mal nonstop Platten hintereinander gespielt, sondern Mancuso gestaltete den Raum mit Ballons und anderen Elementen und achtete auf die Qualität des Sounds und die Besonderheit der Atmosphäre. Das Publikum des Lofts war vorwiegend homosexuell und kam aus allen ethnischen Gruppen der Stadt. Diese Eckpunkte wurden im weiteren Verlauf der Entwicklung der Disco-Kultur zunächst nur im New Yorker Underground ausgebaut. Um 1974/75 wurde Disco auch außerhalb des subkulturellen Untergrunds Manhattans populär.[2]

Billboard, das bedeutendste Fach- und Branchenblatt für Musik und Entertainment in den USA, veröffentlichte ab dem 26. Oktober 1974 wöchentlich Disco-Hitlisten.[3][4] Die erste wurde von Tom Moulton zusammengestellt, einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Disco-Produzenten und -Remixer, und maß die Song-Popularität in New York City. Sie trug zunächst den Titel Disco Action und folgende Lieder belegten die ersten zehn Plätze:

Platzierung Künstler Song
01. Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye
02. Ecstasy, Passion & Pain Ask Me
03. Disco-Tex and His Sex-O-Lettes Get Dancin’
04. Barry White You’re the First, the Last, My Everything
05. The Modulations I Can’t Fight Our Love
06. Jimmy Ruffin Tell Me What You Want
07. The Tymes You Little Trustmaker
08. B.T. Express Do It (’Til You’re Satisfied)
09. The Blackbyrds Gut Level
10. Carl Carlton Everlasting Love

Die Hitliste blieb bis 1976 regional und verschiedene Städte wurden vorgestellt, bis in der Woche vom 28. August 1976 die National Disco Action die Hits landesweit abbildete.

In den Mainstream

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Disco-Pionier Giorgio Moroder

Die Verknüpfung mit massentauglichen Refrains machte den Disco-Sound allmählich auch für das Mainstream-Radio interessant, und er verlor seinen subkulturellen Charakter. So schafften zwischen 1974 und 1975 die ersten Disco-Hits den Sprung in die Charts: Rock the Boat von The Hues Corporation (1974), Rock Your Baby von George McCrae (1974 die meistverkaufte Single in Deutschland), Kung Fu Fighting von Carl Douglas (1974) oder Shame, Shame, Shame von Shirley & Company (1975).

Als die Plattenfirmen das kommerzielle Potenzial erkannten, begann man, Platten speziell für Diskotheken zu produzieren. Um die Tänzer länger zu unterhalten, wurden Maxi-Singles (12") und spezielle Remixe von DJs entwickelt. Überhaupt spielte der Diskjockey bei der Entwicklung der Disco-Musik zum ersten Mal in der Geschichte der Pop-Musik eine prominente Rolle. Seine Mixe und die Auswahl der Reihenfolge, in der er die Platten auflegte, entschieden darüber, ob die Tänzer Spaß hatten und auf der Tanzfläche blieben. Als Teil der Show forderte er oft zu kollektiven Begeisterungsgesten wie Schreie oder Händeheben etc. auf.

Auch in Europa knüpfte man bald an den kommerziell erfolgreichen amerikanischen Trend an; es entstand die sogenannte Euro Disco. In Deutschland begann 1976 unter anderem der Erfolgsweg von Boney M. mit Daddy Cool. Der Munich Sound von Giorgio Moroder – geprägt durch die Dominanz von Streichern zu sich ständig wiederholenden Refrains – brachte Welthits wie Love to Love You Baby und I Feel Love von Donna Summer oder Fly, Robin, Fly des deutschen Frauentrios Silver Convention hervor.

Das deutsche Logo zum Kino-Hit Saturday Night Fever

Die Beliebtheit von Discomusik in Nordamerika und Westeuropa gipfelte 1977 in dem Film Saturday Night Fever. Die Handlung des Films entsprach dem Lebensgefühl der Disco-Generation: Aus dem tristen Alltagsleben auszubrechen und für eine Nacht ein Star zu sein. Während nun für einige Jahre Disco die Popmusikszene regierte, gab es auch bald Unmutsbekundungen wie „Disco sucks“ („Disco ist scheiße“). Einen Tiefpunkt erreichte die Popularität von Disco im Juli 1979 in Chicago mit der Disco Demolition Night, als die Veranstalter eines Baseballspiels die von Zuschauern mitgebrachten Disco-Schallplatten in die Luft sprengten.

Nur wenigen Künstlern gelang es, als Star der Disco-Welle über das Genre hinaus eine lang anhaltende Karriere aufzubauen: Donna Summer wurde ebenso wie Barry White ein Weltstar. Die Bee Gees schafften mit dem Disco-Sound ein sehr erfolgreiches Comeback und waren auch maßgeblich am Erfolg des Saturday Night Fever-Albums beteiligt. Jedoch konnten die Bee Gees sich selbst produzieren, eine Tatsache, die besonders in der Disco-Ära wichtig war. Selten zuvor hatten Produzenten bessere Chancen, selbst zu Stars zu werden: Moroder, der Stars wie Donna Summer, The Three Degrees und Blondie produzierte und Frank Farian, der beispielsweise für Boney M. verantwortlich zeichnete, zählten zu den einflussreichsten Persönlichkeiten der Disco-Ära in den 70ern.

Einflüsse auf Pop- und Rockmusiker der 1970er Jahre

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Auch viele Pop- und Rockstars wie The Rolling Stones, Rod Stewart, Queen, Electric Light Orchestra und Cher gaben einigen ihrer Songs eine discoartige Note. Der Disco-Beat weitete sich in fast alle Genres aus, auch Country-Sänger wie Dolly Parton oder Hard-Rock-Gruppen wie Kiss übernahmen ihn und konnten damit Erfolge feiern. ABBA ließen speziell in ihrem 1979 erschienenen Album Voulez-Vous mit unüberhörbaren Disco-Anklängen aufhorchen. Weitgehend unbeachtet blieb hingegen beispielsweise Liza Minnellis Disco-Album Tropical Nights.

Umgekehrt coverten zahlreiche Discoformationen Rock- und Popklassiker, etwa Neil Youngs Heart of Gold (Boney M.), oder sogar Beethovens 5. Sinfonie (A Fifth of Beethoven von Walter Murphy).

Einfluss auf neue Stilrichtungen seit den 1970er Jahren

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Die Disco-Welle beeinflusste auch in den 1980er Jahren weiter die Musik, unter anderem im House und Hi-NRG mit verstärkt elektronischer Instrumentalisierung und Verwendung von Samples. Während sich in Europa in den 80er Jahren Euro Disco und Italo Disco entwickelte, die mehr dem Synthie-Pop als dem Soul und Funk der 70er Jahre entstammen, wurde vor allem in den USA R&B wieder populär. Aus diesen Stilen hat sich auch ein Teil der Dance-Musik entwickelt. Mit der eigentlichen Discomusik aus den 70er Jahren hat vor allem House eine engere musikalische Verwandtschaft.

Stil und Instrumentierung

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Der Produzent und Chic-Gründer Nile Rodgers in seinen Le Crib Studios, 1999

Typische Instrumente der Discomusik sind die rhythmische Gitarre, die Bassgitarre, das Klavier und Keyboard. Zum unverwechselbaren Discosound gehören auch Streicher wie Violine, Cello oder Harfe, Blasinstrumente wie Trompete, Saxophon, Klarinette oder Flöte und das Schlagzeug. Besonderer Beliebtheit erfreuten sich die damals aufkommenden elektronischen Modelle, die sogenannten E-Drums.

Typisch für viele Disco-Nummern ist der 4/4-Takt, 1/16-Schläge auf der Hi-Hat, die durchlaufende Bassdrum (4-to-the-floor) und die oft rhythmisch komplexen, häufig synkopierten (also gegen den Beat laufenden) Basslinien. Dazu kommen oft weitere Instrumente wie die Rhythmusgitarre, wobei Lead-Gitarren selten sind. Keyboards und andere Instrumente übernehmen hauptsächlich harmonische Funktionen und treten im Mix eher in den Hintergrund. In der Spätphase der Disco-Musik wurde die Gitarre teilweise durch Synthesizer ersetzt.

Des Weiteren fällt der Perkussion eine wichtige Rolle zu. Besonderer Beliebtheit erfreuen sich Handtrommeln (Congas), die häufig während des gesamten Stücks im Hintergrund zu hören sind. Charakteristisch für einige Disco-Stücke ist das Zusammenspiel des durchgängigen Beats des Schlagzeugs mit den Perkussionsinstrumenten in Zwischenteilen, den sogenannten Breaks, die oft einen großen Teil eines Stücks ausmachen. In diesen Breaks setzt ein Großteil der Instrumente aus, und es sind nur noch Schlagzeug und Perkussion zu hören. Nach und nach oder auf einen Schlag beginnen wieder alle Instrumente zu spielen.

Der stilistisch orchestrale Stil der Disco-Musik entsteht vor allem durch die häufige Verwendung von unisono gespielten Streicher- und Bläserlinien in Verbindung mit ansteigenden und nachhallenden Gesängen oder durch lange instrumentale Zwischenstücke, die eine Wall of Sound entstehen lassen. In den späten 70er Jahren, als der Discosound sich verselbständigte und zahlreiche One-Hit-Wonder hervorbrachte, entstand ein minimalistischerer Discosound mit transparenterer und sparsamerer Instrumentierung. Ein Wegbereiter dafür war die Gruppe Chic.

Vertreter der klassischen Disco-Musik (1970er Jahre bis Anfang der 1980er Jahre)

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Interpreten, Gruppen und Projekte

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Amanda Lear 1978

Aus dem (Philly-)Soul und Funk kommend

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Aus dem Jazz kommend

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Aus der Pop- oder Rock-Musik weiterentwickelt

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Künstler[5] Songs Alben
ABBA Dancing Queen (1976), Voulez-vous (1979), Gimme! Gimme! Gimme! (1979), Lay All Your Love on Me (1980)
Andy Gibb Shadow Dancing (1977)
Barry Manilow Copacabana (at the Copa) (1978)
Bee Gees You should be dancing (1976), Stayin’ Alive, Night Fever (1977), Tragedy (1979) Studio-Alben zwischen 1975 und 1979 sowie der Soundtrack zu Nur Samstag Nacht (1977)
Bette Midler Married Men (1979) Thighs And Whispers (1979)
Blondie Heart of Glass (1979), Call Me (1980), Rapture (1981)
Cher Take Me Home (1979) Take Me Home, Prisoner (1979)
Dalida J'attendrai, Besame Mucho (1976), Monday, Tuesday... Laissez-moi danser (1979), Gigi in Paradisco (1980)
Dolly Parton Baby I'm Burnin’ (1978)
Dr. Hook When You’re in Love with a Beautiful Woman, Better Love Next Time (1979), Sexy Eyes (1980)
Dusty Springfield That’s the Kind of Love I’ve Got for You (1978)
Electric Light Orchestra Shine a Little Love, Last Train to London (1979) Discovery (1979), Xanadu (1980, Soundtrack mit Olivia Newton-John)
Elton John Victim of Love (1979) Victim of Love (1979)
Ethel Merman The Ethel Merman Disco Album (1979)
Helen Reddy Ready or Not (1978), Make Love to Me (1979)
Herb Alpert Rise (1979) Rise (1979)
Johnny Mathis Gone, Gone, Gone (1979)
Kiss I Was Made for Lovin’ You (1979)
Liza Minnelli Tropical Nights (1977)
Lulu I Love to Boogie (1979)
Neil Sedaka Love in the Shadows (1976)
Petula Clark Downtown 77 (1977), I'm Not in Love (1978)
Queen Another One Bites the Dust (1980)
Rita Coolidge You (1978)
Rod Stewart Da Ya Think I’m Sexy? (1978)
Santana One Chain (Don’t Make No Prison) (1979)
Sarah Brightman I Lost My Heart to a Starship Trooper (1978, mit Hot Gossip)
The Four Seasons Who Loves You, December, 1963 (Oh, What a Night) (1975)
The Rolling Stones Miss You (1978), Emotional Rescue (1980)
The Ventures Superstar Revue (1975), Moonlight Serenade (1976) Rocky Road (1976)
Yvonne Elliman If I Can’t Have You (1977), Love Pains (1979)

Anmerkung zur Tabelle: Eine Auswahl von bekannten Pop-, Rock- und anderen Unterhaltungskünstlern, die in der Hochzeit der Disco-Musik mit den jeweiligen Songs einen Hit hatten und/oder ganze Alben in diesem Stil aufnahmen.

Neo Disco

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Wichtige Produzenten

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Barry Gibb, 1973

Siehe auch

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Literatur

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  • Kitty Hanson: Disco-Fieber. Heyne, 1979.
  • Andy Blackford: Disco Dancing Tonight. Octopus Books, 1979.
  • Alan Jones & Jussi Kantonen: Saturday Night Forever – The Story Of Disco. Mainstream Publishing, 1999.
  • John-Manuel: A Brief History of Disco. HarperEntertainment, 2001, ISBN 0-380-80907-9.
  • Peter Shapiro: Turn The Beat Around – The Secret History Of Disco. Faber And Faber, 2005, ISBN 0-86547-952-6.
  • Larry Harris, Curt Gooch und Jeff Suhs: And Party Every Day – The Inside Story of Casablanca Records. Backbeat Books, 2009, ISBN 978-0-87930-982-4.
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Einzelnachweise

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  1. ↑ David Crossland: Club Culture: Meet Heinrich, the World's First Disc Jockey. In: Der Spiegel. 19. Oktober 2009, abgerufen am 24. November 2019 (englisch).
  2. ↑ Der Filmemacher Rosa von Praunheim dokumentierte diese Undergroundszene, speziell die um Andy Warhol, in einigen seiner Filme, zum Beispiel in Underground and Emigrants (1976) und Tally Brown, New York (1979).
  3. ↑ Nielsen Business Media Inc: Billboard. Nielsen Business Media, Inc., 26. Oktober 1974 (google.de [abgerufen am 14. November 2024]).
  4. ↑ Joel Whitburn: Hot Dance/Disco 1974-2003, 2004, Seiten 7 und 8, ISBN 0-89820-156-X
  5. ↑ Unlikely Disco Artists A-C (Memento vom 19. März 2014 im Internet Archive), DiscoMusic.com, abgerufen am 19. März 2014
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