„Elektronische Tanzmusik“ – Versionsunterschied
| [ungesichtete Version] | [gesichtete Version] |
→Entwicklung: linkfix |
K Bot: http → https |
||
| (426 dazwischenliegende Versionen von mehr als 100 Benutzern, die nicht angezeigt werden) | |||
| Zeile 1: | Zeile 1: | ||
{{Infobox Genre |
|||
Als '''Elektronische Tanzmusik''' bezeichnet man eine Fülle von tanzbaren Musikstilen, die sich elektronischer Instrumente wie [[Synthesizer]] und [[Sampler]] sowie seit den 90er Jahren auch [[Native Processing]] (softwarebasierte Musikerzeugung in Form von ''Softwaresynthesizern'' und ''Softwaresamplern'') bedient. |
|||
|Name = |
|||
|Entstehungsphase = 1980er |
|||
|Herkunftsort = {{Vereinigte Staaten}},<br />{{Deutschland}},<br />{{Niederlande}} |
|||
|Vorläufer = [[Disco (Musik)|Disco-Music]] |
|||
|Sonstiges1Titel = Musikstile |
|||
|Sonstiges1Inhalt = [[Acid House]] • [[Acid Techno]] • [[Bass House]] • [[Bigroom]] • [[Breakbeat]] • [[Breakcore]] • [[Chiptune]] • [[Crunk]] • [[Deep House]] • [[Deep Trance]] • [[Digital Hardcore]] • [[Disco (Musik)|Disco]] • [[Downbeat]] • [[Dubstep]] • [[Drum and Bass|Drum ’n’ Bass]] • [[Electronic Body Music|EBM]] • [[Electro]] • [[Electro-Industrial]] • [[Electronica (Musik)|Electronica]] • [[Euro Disco]] / [[Eurodance]] • [[Frenchcore]] • [[Future House]] • [[Future Pop]] • [[Gabber]] • [[Happy Hardcore]] • [[Hardcore Techno]] • [[Hands up]] • [[Hardstyle]] • [[Hi-NRG]] • [[Hip House]] • [[House]] • [[Italo Disco]] • [[Minimal Electro]] • [[Minimal Techno]] • [[New Beat]] • [[Progressive House]] • [[Progressive Trance]] • [[Psytrance]] • [[Synthiepop]] • [[Schranz]] • [[Techno]] • [[Trance (Musik)|Trance]] • [[Trap (Musikstil)|Trap]] • [[Tropical House]] • [[2-Step]] |
|||
|Sonstiges2Titel = Abgeleitete Formen |
|||
|Sonstiges2Inhalt = [[Intelligent Dance Music]] |
|||
|Nachfolger = |
|||
|Instrumente = [[Synthesizer]] • [[Drumcomputer]] • [[Sequenzer (Musik)|Sequencer]] • [[Sampler (Klangerzeuger)|Sampler]] • [[Music Workstation]] • [[Musiksoftware]] |
|||
}} |
|||
Als '''elektronische Tanzmusik''' ({{enS|electronic dance music}}, Abk. ''EDM'') bezeichnet man eine Fülle von [[Tanzmusik|tanzbaren Musikstilen]] der [[Elektronische Musik|elektronischen Musik]]. Sie bedienen sich elektronischer Instrumente wie [[Synthesizer]] und [[Sampler (Klangerzeuger)|Sampler]] sowie seit den 1990er Jahren auch [[Native Processing]] (softwarebasierte Musikerzeugung in Form von Softwaresynthesizern und Softwaresamplern). Im Allgemeinen sind dabei alle Klänge bis auf eventuell vorhandene Gesangsstimmen synthetisch erzeugt, nicht selten werden allerdings nichtelektronische Instrumente in Form von [[Sampling (Musik)|Samples]] ins Arrangement eingebaut. Akustische Instrumente wie Gitarren, Klaviere und Schlagzeug kommen ebenfalls vor, allerdings weniger häufig. |
|||
Als Synonym hat sich teilweise auch [[Dance Music]] bzw. ''Dance'' eingebürgert, wobei dieser Begriff allerdings besonders im nicht-englischsprachigen Raum auch besonders die "massentauglicheren" Stile der elektronischen Tanzmusik bezeichnet. |
|||
== Begriff == |
|||
==Charakteristische Elemente== |
|||
Als Synonym hat sich für bestimmte Teile der elektronischen Tanzmusik während der 2000er in erster Linie '''Dance Music''' bzw. '''Dance''' eingebürgert, wobei dieser Begriff besonders im nichtenglischsprachigen Raum vor allem die „massentauglicheren“ Stile der elektronischen Tanzmusik bezeichnet, also etwa [[Dance-Pop]], [[Italo Disco]], [[Euro Disco]] und [[Eurodance]]. |
|||
In Teilen der deutschen [[Technokultur]] ist insbesondere der englische Begriff ''Electronic Dance Music (EDM)'' oft negativ konnotiert: Obwohl [[Techno]] formal selbst zur elektronischen Tanzmusik zählt, wird unter dem [[Akronym]] ''EDM'' jedoch in Abgrenzung eine insbesondere seit den frühen 2010er Jahren für das Massenpublikum in den USA konzipierte kommerzialisierte Variante der elektronischen Tanzmusik verstanden, wie sie von DJs wie [[David Guetta]], [[Calvin Harris]], [[Bob Sinclar]], [[deadmau5]], [[Skrillex]] oder [[Avicii]] vertreten wird.<ref>Andreas Hartmann: [https://www.zeit.de/kultur/musik/2013-06/hakkasan-las-vegas-ibiza-edm/seite-2 ''Die vereinigten Raver von Amerika''], zeit.de, 18. Juni 2013, abgerufen am 1. November 2016.</ref><ref name="npr_20191113">{{Internetquelle |url=https://www.npr.org/2019/11/13/778532395/the-mainstreaming-of-edm-and-the-precipitous-drop-that-followed?t=1653332536751 |titel=The Mainstreaming Of EDM And The Precipitous Drop That Followed |werk=[[National Public Radio]] |autor=Michelangelo Matos |sprache=en |datum=2019-11-13 |abruf=2022-05-23}}</ref><ref>Rhian Jones: [http://www.imusiciandigital.com/de/blog-de/edm-wo-liegt-das-problem/ ''EDM: Wo liegt das Problem? Wohin steuert die Electronic Dance Music?''], imusiciandigital.com, abgerufen am 1. November 2016.</ref><ref>Mona Ruzicka: [https://www.welt.de/kultur/pop/article144987605/Es-geht-bei-Electronic-Dance-Music-nicht-um-Musik.html ''Oliver Koletzki: „Es geht bei Electronic Dance Music nicht um Musik“''], welt.de, 9. August 2015, abgerufen am 1. November 2016.</ref> |
|||
Die elektronische Tanzmusik basiert meist auf dem sogenannten [[Repetitives Arrangement|repetitiven Arrangement]], bei dem mittels ständiger Wiederholung von Melodie- und Rhythmus[[pattern]]s eine tranceartige Wirkung erzeugt wird. Die Lebendigkeit der Musik wird bei den meisten Stilrichtungen durch leichte Veränderungen der Patterns (etwa durch [[Filter (Musik)|Filter]]effekte wie beim [[Acid]]) oder auch überraschende Einwürfe (wie etwa beim [[Minimal Techno]]) erzielt. Es gibt aber auch Stilrichtungen, die auf das traditionelle Songschema setzen, wie etwa der [[Eurodance]], und andere, in denen beide Elemente kombiniert werden, wie der [[Trance (Musik)|Trance]]. |
|||
Im Gegensatz zu Techno, wo das ekstatische Tanzen zu monotonen, hypnotischen Klängen im Vordergrund steht und die DJs sich im Dunkeln auf das Ineinandermischen der Musik beschränken, rücken beim EDM die Künstler als Entertainer oder Animateure des Publikums in den Mittelpunkt und präsentieren sich in aufwändigen Bühnenshows, welche durch ihre charakteristischen Sound-[[Drop (Musik)|Drops]] und -[[Break (Musik)|Breaks]] sowie den Einsatz von [[Pyrotechnik]], Konfettisalven und Tortenschlachten geprägt sind.<ref name="tonspion">{{Internetquelle |url=https://www.tonspion.de/news/was-ist-eigentlich-der-unterschied-zwischen-techno-und-edm |titel=EDM, Techno und Electro: was ist der Unterschied?|werk=[[Tonspion]]|abruf=2022-05-21}}</ref><ref name="popkulturde">{{Internetquelle |url=https://popkultur.de/edm-techno-house-electro-die-unterschiede-und-geschichte-der-genres/ |titel=EDM, Techno, House, Electro: Die Unterschiede und Geschichte der Genres |werk=Popkultur.de |datum=2020-03-19 |abruf=2022-05-21}}</ref> Das Magazin ''[[Mixmag]]'' definierte EDM in diesem Zusammenhang als „den Drop-lastigen, stadionfüllenden, faustpumpenden, chartstürmenden, massiv kommerziellen Hauptbühnen-Sound, der Amerika erobert hat. Er steht für leuchtende Westen, [[Electric Daisy Carnival|EDC]], [[Ultra Music Festival|Ultra]], [[Las Vegas|Vegas]]-Poolpartys und fliegende Torten.“<ref name="mixmag_20150427">{{Internetquelle |url=https://mixmag.net/read/eight-reasons-edm-is-over-and-four-reasons-its-not-blog |titel=Eight reasons EDM is over (and four reasons it isn't)|werk=[[Mixmag]] |autor=Ally Byers, Duncan Ja Dick| sprache=en| datum=2015-04-27 |abruf=2022-05-23}}</ref> Für Aufsehen sorgte unter anderem, als im Jahr 2017 die weltweit größte Technoparade [[Street Parade]] EDM-DJs komplett von ihren Bühnen und Umzugswagen verbannte.<ref name="fazemag_20170609">{{Internetquelle |url=https://www.fazemag.de/street-parade-hat-keinen-platz-mehr-fuer-edm/ |titel=Street Parade hat keinen Platz mehr für EDM |werk=[[Faze Magazin]] |autor=Gabriel Popp|datum=2017-06-09 |abruf=2022-05-21}}</ref><ref name="vice_20170601">{{Internetquelle |url=https://www.vice.com/de/article/qv44wv/schone-neue-street-parade-booker-robin-bruhlmann-im-interview |titel=Warum die Street Parade 2017 alle EDM-Acts rausgeschmissen hat |werk=[[Vice (Magazin)|Vice]] |autor=Julian Riegel |datum=2017-06-01 |abruf=2022-05-21}}</ref> |
|||
==Entwicklung== |
|||
== Charakteristische Elemente == |
|||
Das '''repetitive Arrangement''' geht eigentlich auf die amerikanischen [[E-Musik]]er der sogenannten [[Minimal Music]]-Bewegung zurück (z.B. [[Steve Reich]]), die in den 60er Jahren mit minimalistischen, repetitiven, aber von traditionellen Instrumenten gespielten Arrangements experimentierten. Diese Art des Arrangements wurde von zahlreichen Bands Ende der 60er Jahre in die Popmusik übernommen. Vor allem innerhalb der sogenannten [[Krautrock]]-Bewegung waren Experimente in diese Richtung häufig, wie es die "Songs" etwa von [[Can]] und [[Tangerine Dream]] zeigen. Besonders einflussreich war allerdings die deutsche Band [[Kraftwerk (Musikgruppe)|Kraftwerk]], die als erste Band in den 70er Jahren vollkommen elektronische, tanzbare Beats als Grundlage der Musik verwendeten. |
|||
[[Datei:Oxa2.jpg|mini|hochkant|Menschen tanzen in einer Diskothek]] |
|||
Die elektronische Tanzmusik basiert meist auf dem sogenannten [[Repetitives Arrangement|repetitiven Arrangement]], bei dem mittels ständiger Wiederholung von Melodie- und Rhythmus[[Pattern (Musik)|patterns]] eine tranceartige Wirkung erzeugt wird. Die Lebendigkeit der Musik wird bei den meisten Stilrichtungen durch leichte Veränderungen der [[Pattern (Musik)|Patterns]] (etwa durch [[Effektgerät (Musik)#Klangspektrum ändernde Effektgeräte|Filtereffekte]] wie beim [[Acid Techno|Acid]]) oder auch überraschende Einwürfe (wie etwa beim [[Minimal Techno]]) erzielt. Es gibt aber auch Stilrichtungen, die auf das traditionelle Songschema setzen, wie etwa der [[Eurodance]], und andere, in denen beide Elemente kombiniert werden, wie der [[Trance (Musik)|Trance]]. |
|||
Auf der anderen Seite des Atlantiks, in den USA, keimte in den 70er Jahren eine neue [[DJ-Kultur]] auf, die eng mit der Szene der sogenannten [[Disco]] Music, aber auch mit dem neu entstehenden [[Hip Hop (Musik)|Hip Hop]] verbunden war. Die Discjockeys beschränkten sich von nun an nicht mehr aufs reine "Auflegen" von Musikstücken, sondern experimentierten mit den Platten, indem sie etwa einzelne Rhythmusfragmente als sogenannte Loops wiederholt abspielten. Aus dieser Szene ging die sogenannte [[House Music]] hervor, den ersten "offiziell anerkannten" Stil der elektronischen Tanzmusik. |
|||
== Entwicklung == |
|||
Die Stilrichtung [[Electro]] kombinierte erstmals beide Elemente - europäischen Synthpop und amerikanischen House bzw. Hip Hop - und entwickelte sowohl in Europa und in den USA ab Anfang der 80er Jahre zahlreiche Untergenres und Weiterentwicklungen, die teilweise eher dem Pop nahestanden (z.B. [[Electronic Body Music]]), teiweise aber auch rein auf den tanzbaren Aspekt setzten (z.B. [[Techno]]). |
|||
[[Datei:Spooky.jpg|mini|hochkant|In Clubs wird elektronisch erzeugte Musik teils von analogen [[Schallplatte]]n abgespielt]] |
|||
{{Belege fehlen}} |
|||
Das repetitive Arrangement geht auf die US-amerikanischen [[E-Musik]]er der sogenannten [[Minimal Music|Minimal-Music]]-Bewegung zurück (z. B. [[Steve Reich]]), die in den 1960er Jahren mit minimalistischen, repetitiven, aber von traditionellen Instrumenten gespielten Arrangements experimentierten. Diese Art des Arrangements wurde von zahlreichen Bands Ende der 1960er Jahre in die Popmusik übernommen. Vor allem innerhalb der sogenannten [[Krautrock]]-Bewegung waren Experimente in diese Richtung häufig, wie es die Werke etwa von [[Can (Band)|Can]], [[Tangerine Dream]] und [[Klaus Schulze]] zeigen. |
|||
In den 1970er Jahren hatten einige Bands und Produzenten in Deutschland großen Einfluss auf die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik. Die deutsche Band [[Kraftwerk (Band)|Kraftwerk]] verwendete als erste Band ausschließlich Synthesizer für ihre Musik und legte mit dem Album ''[[Autobahn (Album)|Autobahn]]'' (1974) den Grundstein für den Musikstil [[Elektronische Popmusik|Elektropop]]. Ebenso gilt der Produzent [[Giorgio Moroder]] mit seinem am Synthesizer komponierten [[Euro Disco|Euro-Disco]]-Sound als wegweisender Pionier der elektronischen Tanzmusik. Insbesondere der von Moroder für [[Donna Summer]] im Jahr 1976 produzierte Track ''[[I Feel Love]]'', welcher erstmals repetitive Synthesizer-Loops mit einem durchgängigen [[4-to-the-floor|Four-On-The-Floor]]-Rhythmus verband, gilt als Meilenstein der elektronischen Tanzmusik und als bedeutender Vorläufer der [[House]]- und [[Techno]]-Musik.<ref name="munichsound">{{Literatur |Autor=[[Thomas Krettenauer]] |Hrsg=[[Michael Ahlers]], [[Christoph Jacke]] |Titel=Hit Men: Giorgio Moroder, Frank Farian and the eurodisco sound of the 1970s/80s |Sammelwerk=Perspectives on German Popular Music |Verlag=[[Routledge (Verlag)|Routledge]] |Ort= London |Jahr=2017 |Seiten=77–78 |ISBN=978-1-4724-7962-4 |Sprache=en}}</ref><ref name="mixmag_moroder">{{Internetquelle |autor=Bill Brewster |url=https://mixmag.net/feature/i-feel-love-donna-summer-and-giorgio-moroder-created-the-template-for-dance-music-as-we-know-it |titel=I feel love: Donna Summer and Giorgio Moroder created the template for dance music as we know it |werk=[[Mixmag]] |datum=2017-06-22 |abruf=2022-05-24 |sprache=en}}</ref><ref name="ZPKM">{{Internetquelle |url=https://songlexikon.de/songs/ifeellove/ |titel=Donna Summer: I Feel Love |werk=[[Zentrum für Populäre Kultur und Musik]] |abruf=2022-05-24}}</ref> |
|||
Ende der 80er Jahre gelang der elektronischen Tanzmusik der kommerzielle Durchbruch. Von nun an entstanden fast jedes Jahr neue Untergenres, die die neue Musikform auch mit anderen Elementen wie [[Rock]], [[Popmusik|Pop]], [[Reggae]] und [[Gothic]] mischten. Bis heute ist die elektronische Tanzmusik zu einem wesentlichen Bestandteil der Popmusik geworden, die nicht nur die Musik, sondern auch die Mode sowie die Ausgehgewohnheiten, aber auch unerwünschte Nebenwirkungen wie den [[Drogenkonsum]] grundlegend geändert hat. |
|||
In den USA keimte in den 1970er Jahren eine neue [[DJ]]-Kultur auf, die eng mit der Szene der sogenannten [[Disco (Musik)|Disco-Music]], aber auch mit dem neu entstehenden [[Hip-Hop]] verbunden war. Die Discjockeys beschränkten sich von nun an nicht mehr aufs reine „Auflegen“ von Musikstücken, sondern experimentierten mit den Platten, indem sie etwa einzelne Rhythmusfragmente als sogenannte [[Loop (Musik)|Loops]] wiederholt abspielten. Aus dieser Szene ging die sogenannte [[House Music]] hervor, der erste anerkannte Stil der elektronischen Tanzmusik. |
|||
==Stile der elektronischen Tanzmusik== |
|||
Die Stilrichtung [[Electro Funk]] kombinierte erstmals beide Elemente – europäischen Synthpop und amerikanischen House bzw. Hip-Hop – und entwickelte sowohl in Europa und in den USA ab Anfang der 1980er Jahre zahlreiche Untergenres und Weiterentwicklungen, die teilweise eher dem Pop nahestanden, teilweise aber auch rein auf den tanzbaren Aspekt setzten (z. B. Techno). |
|||
*[[House]] |
|||
**[[Garage House]] |
|||
***[[Speed Garage]] |
|||
***[[2Step]] |
|||
**[[Acid House]] |
|||
**[[Hip House]] |
|||
**[[Tribal House]] |
|||
*[[Dancepop]] |
|||
**[[Eurodance]] |
|||
**[[US-Dancefloor]] |
|||
**[[Dreamhouse]] |
|||
**[[Jpop]] |
|||
*[[Techno]] |
|||
**[[Minimal Techno]] |
|||
**[[Detroit Techno]] |
|||
**[[Schranz]] |
|||
**[[Hardcore Techno]] |
|||
***[[Gabber]] |
|||
***[[Speedcore]] |
|||
***[[Terrorcore]] |
|||
***[[Happy Hardcore]] |
|||
*[[Trance]] |
|||
**[[Hardtrance]] |
|||
**[[Progressive Trance]] |
|||
**[[Pizzicato-Trance]] |
|||
**[[Psychedelic Trance]] |
|||
***[[Goa-Trance]] |
|||
***[[Terrortrance]] |
|||
***[[Dark Trance]] |
|||
*[[Electro]] |
|||
**[[Electro Funk]] |
|||
***[[Bass Music]] |
|||
****[[Miami Bass]] |
|||
****[[Ghetto Tech]] |
|||
****[[Rio Funk]] |
|||
**[[Electro-Goth]] |
|||
***[[Electro Wave]] |
|||
***[[Dark Electro]] |
|||
**[[Electro Pop]] |
|||
***[[Electronic Body Music]] |
|||
***[[Future Pop]] |
|||
***[[Electroclash]] |
|||
***[[Synthpunk]] |
|||
*[[Breakbeat]] |
|||
**[[Jungle]] |
|||
***[[Darkcore]] |
|||
***[[Breakcore]] |
|||
**[[Drum and Bass]] |
|||
***[[Hardstep]] |
|||
***[[Techstep]] |
|||
***[[Darkstep]] |
|||
***[[Jump Up]] |
|||
***[[Athmospheric Drum and Bass]] |
|||
***[[Trancestep]] |
|||
***[[Neurofunk]] |
|||
**[[Tribal Breaks]] |
|||
**[[Florida Breaks]] |
|||
**[[Big Beat]] |
|||
**[[Chemical Breaks]] |
|||
**[[Intelligent Dance Music]] |
|||
**[[Glitchcore]] |
|||
**[[Clicks n' Cuts]] |
|||
Ende der 1980er Jahre gelang der elektronischen Tanzmusik der kommerzielle Durchbruch. Von nun an entstanden fast jedes Jahr neue Untergenres, die die neue Musikform auch mit anderen Elementen wie [[Rockmusik|Rock]], [[Popmusik|Pop]], [[Reggae]] und [[Gothic Rock|Gothic]] mischten. Bis heute ist die elektronische Tanzmusik zu einem wesentlichen Bestandteil der Popmusik geworden, der nicht nur die Musik, sondern auch die Mode grundlegend beeinflusst hat. Ein Beispiel sind die [[Rave]]s, Massenveranstaltungen, auf denen zu elektronischer Tanzmusik oft tagelang getanzt wird. |
|||
==Weblinks== |
|||
== Siehe auch == |
|||
*http://www.ishkur.com/features/music/ - Kleine Stilkunde der elektronischen Tanzmusik (englisch) |
|||
* [[Elektronische Popmusik]] |
|||
*http://www.dancecube.de/ - Zeitschrift für elektronische Tanzmusik und Clubkultur |
|||
* [[Elektroakustische Musik]] |
|||
== Weblinks == |
|||
{{Commonscat|Electronic dance music|Elektronische Tanzmusik}} |
|||
* Jan-Michael Kühn: [http://www.berlin-mitte-institut.de/wie-entsteht-neues-bei-der-produktion-elektronischer-tanzmusik-im-homerecordingstudio/ Wie entsteht Neues bei der Produktion elektronischer Tanzmusik im Homerecording-Studio?], berlin-mitte-institut.de |
|||
== Einzelnachweise == |
|||
<references /> |
|||
[[Kategorie:Elektronische Tanzmusik| ]] |
|||
[[Kategorie:Musikgenre]] |
|||
Aktuelle Version vom 20. April 2025, 04:45 Uhr
| Elektronische Tanzmusik
| |
| Entstehungsphase: | 1980er |
| Herkunftsort: |  Vereinigte Staaten, Deutschland, Niederlande
|
| Stilistische Vorläufer | |
| Disco-Music | |
| Genretypische Instrumente | |
| Synthesizer • Drumcomputer • Sequencer • Sampler • Music Workstation • Musiksoftware | |
| Musikstile | |
| Acid House • Acid Techno • Bass House • Bigroom • Breakbeat • Breakcore • Chiptune • Crunk • Deep House • Deep Trance • Digital Hardcore • Disco • Downbeat • Dubstep • Drum ’n’ Bass • EBM • Electro • Electro-Industrial • Electronica • Euro Disco / Eurodance • Frenchcore • Future House • Future Pop • Gabber • Happy Hardcore • Hardcore Techno • Hands up • Hardstyle • Hi-NRG • Hip House • House • Italo Disco • Minimal Electro • Minimal Techno • New Beat • Progressive House • Progressive Trance • Psytrance • Synthiepop • Schranz • Techno • Trance • Trap • Tropical House • 2-Step | |
| Abgeleitete Formen | |
| Intelligent Dance Music | |
Als elektronische Tanzmusik (englisch electronic dance music, Abk. EDM) bezeichnet man eine Fülle von tanzbaren Musikstilen der elektronischen Musik. Sie bedienen sich elektronischer Instrumente wie Synthesizer und Sampler sowie seit den 1990er Jahren auch Native Processing (softwarebasierte Musikerzeugung in Form von Softwaresynthesizern und Softwaresamplern). Im Allgemeinen sind dabei alle Klänge bis auf eventuell vorhandene Gesangsstimmen synthetisch erzeugt, nicht selten werden allerdings nichtelektronische Instrumente in Form von Samples ins Arrangement eingebaut. Akustische Instrumente wie Gitarren, Klaviere und Schlagzeug kommen ebenfalls vor, allerdings weniger häufig.
Begriff
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Als Synonym hat sich für bestimmte Teile der elektronischen Tanzmusik während der 2000er in erster Linie Dance Music bzw. Dance eingebürgert, wobei dieser Begriff besonders im nichtenglischsprachigen Raum vor allem die „massentauglicheren“ Stile der elektronischen Tanzmusik bezeichnet, also etwa Dance-Pop, Italo Disco, Euro Disco und Eurodance.
In Teilen der deutschen Technokultur ist insbesondere der englische Begriff Electronic Dance Music (EDM) oft negativ konnotiert: Obwohl Techno formal selbst zur elektronischen Tanzmusik zählt, wird unter dem Akronym EDM jedoch in Abgrenzung eine insbesondere seit den frühen 2010er Jahren für das Massenpublikum in den USA konzipierte kommerzialisierte Variante der elektronischen Tanzmusik verstanden, wie sie von DJs wie David Guetta, Calvin Harris, Bob Sinclar, deadmau5, Skrillex oder Avicii vertreten wird.[1][2][3][4]
Im Gegensatz zu Techno, wo das ekstatische Tanzen zu monotonen, hypnotischen Klängen im Vordergrund steht und die DJs sich im Dunkeln auf das Ineinandermischen der Musik beschränken, rücken beim EDM die Künstler als Entertainer oder Animateure des Publikums in den Mittelpunkt und präsentieren sich in aufwändigen Bühnenshows, welche durch ihre charakteristischen Sound-Drops und -Breaks sowie den Einsatz von Pyrotechnik, Konfettisalven und Tortenschlachten geprägt sind.[5][6] Das Magazin Mixmag definierte EDM in diesem Zusammenhang als „den Drop-lastigen, stadionfüllenden, faustpumpenden, chartstürmenden, massiv kommerziellen Hauptbühnen-Sound, der Amerika erobert hat. Er steht für leuchtende Westen, EDC, Ultra, Vegas-Poolpartys und fliegende Torten.“[7] Für Aufsehen sorgte unter anderem, als im Jahr 2017 die weltweit größte Technoparade Street Parade EDM-DJs komplett von ihren Bühnen und Umzugswagen verbannte.[8][9]
Charakteristische Elemente
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die elektronische Tanzmusik basiert meist auf dem sogenannten repetitiven Arrangement, bei dem mittels ständiger Wiederholung von Melodie- und Rhythmuspatterns eine tranceartige Wirkung erzeugt wird. Die Lebendigkeit der Musik wird bei den meisten Stilrichtungen durch leichte Veränderungen der Patterns (etwa durch Filtereffekte wie beim Acid) oder auch überraschende Einwürfe (wie etwa beim Minimal Techno) erzielt. Es gibt aber auch Stilrichtungen, die auf das traditionelle Songschema setzen, wie etwa der Eurodance, und andere, in denen beide Elemente kombiniert werden, wie der Trance.
Entwicklung
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Das repetitive Arrangement geht auf die US-amerikanischen E-Musiker der sogenannten Minimal-Music-Bewegung zurück (z. B. Steve Reich), die in den 1960er Jahren mit minimalistischen, repetitiven, aber von traditionellen Instrumenten gespielten Arrangements experimentierten. Diese Art des Arrangements wurde von zahlreichen Bands Ende der 1960er Jahre in die Popmusik übernommen. Vor allem innerhalb der sogenannten Krautrock-Bewegung waren Experimente in diese Richtung häufig, wie es die Werke etwa von Can, Tangerine Dream und Klaus Schulze zeigen.
In den 1970er Jahren hatten einige Bands und Produzenten in Deutschland großen Einfluss auf die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik. Die deutsche Band Kraftwerk verwendete als erste Band ausschließlich Synthesizer für ihre Musik und legte mit dem Album Autobahn (1974) den Grundstein für den Musikstil Elektropop. Ebenso gilt der Produzent Giorgio Moroder mit seinem am Synthesizer komponierten Euro-Disco-Sound als wegweisender Pionier der elektronischen Tanzmusik. Insbesondere der von Moroder für Donna Summer im Jahr 1976 produzierte Track I Feel Love, welcher erstmals repetitive Synthesizer-Loops mit einem durchgängigen Four-On-The-Floor-Rhythmus verband, gilt als Meilenstein der elektronischen Tanzmusik und als bedeutender Vorläufer der House- und Techno-Musik.[10][11][12]
In den USA keimte in den 1970er Jahren eine neue DJ-Kultur auf, die eng mit der Szene der sogenannten Disco-Music, aber auch mit dem neu entstehenden Hip-Hop verbunden war. Die Discjockeys beschränkten sich von nun an nicht mehr aufs reine „Auflegen“ von Musikstücken, sondern experimentierten mit den Platten, indem sie etwa einzelne Rhythmusfragmente als sogenannte Loops wiederholt abspielten. Aus dieser Szene ging die sogenannte House Music hervor, der erste anerkannte Stil der elektronischen Tanzmusik.
Die Stilrichtung Electro Funk kombinierte erstmals beide Elemente – europäischen Synthpop und amerikanischen House bzw. Hip-Hop – und entwickelte sowohl in Europa und in den USA ab Anfang der 1980er Jahre zahlreiche Untergenres und Weiterentwicklungen, die teilweise eher dem Pop nahestanden, teilweise aber auch rein auf den tanzbaren Aspekt setzten (z. B. Techno).
Ende der 1980er Jahre gelang der elektronischen Tanzmusik der kommerzielle Durchbruch. Von nun an entstanden fast jedes Jahr neue Untergenres, die die neue Musikform auch mit anderen Elementen wie Rock, Pop, Reggae und Gothic mischten. Bis heute ist die elektronische Tanzmusik zu einem wesentlichen Bestandteil der Popmusik geworden, der nicht nur die Musik, sondern auch die Mode grundlegend beeinflusst hat. Ein Beispiel sind die Raves, Massenveranstaltungen, auf denen zu elektronischer Tanzmusik oft tagelang getanzt wird.
Siehe auch
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Weblinks
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Jan-Michael Kühn: Wie entsteht Neues bei der Produktion elektronischer Tanzmusik im Homerecording-Studio?, berlin-mitte-institut.de
Einzelnachweise
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- ↑ Andreas Hartmann: Die vereinigten Raver von Amerika, zeit.de, 18. Juni 2013, abgerufen am 1. November 2016.
- ↑ Michelangelo Matos: The Mainstreaming Of EDM And The Precipitous Drop That Followed. In: National Public Radio. 13. November 2019, abgerufen am 23. Mai 2022 (englisch).
- ↑ Rhian Jones: EDM: Wo liegt das Problem? Wohin steuert die Electronic Dance Music?, imusiciandigital.com, abgerufen am 1. November 2016.
- ↑ Mona Ruzicka: Oliver Koletzki: „Es geht bei Electronic Dance Music nicht um Musik“, welt.de, 9. August 2015, abgerufen am 1. November 2016.
- ↑ EDM, Techno und Electro: was ist der Unterschied? In: Tonspion. Abgerufen am 21. Mai 2022.
- ↑ EDM, Techno, House, Electro: Die Unterschiede und Geschichte der Genres. In: Popkultur.de. 19. März 2020, abgerufen am 21. Mai 2022.
- ↑ Ally Byers, Duncan Ja Dick: Eight reasons EDM is over (and four reasons it isn't). In: Mixmag. 27. April 2015, abgerufen am 23. Mai 2022 (englisch).
- ↑ Gabriel Popp: Street Parade hat keinen Platz mehr für EDM. In: Faze Magazin. 9. Juni 2017, abgerufen am 21. Mai 2022.
- ↑ Julian Riegel: Warum die Street Parade 2017 alle EDM-Acts rausgeschmissen hat. In: Vice. 1. Juni 2017, abgerufen am 21. Mai 2022.
- ↑ Thomas Krettenauer: Hit Men: Giorgio Moroder, Frank Farian and the eurodisco sound of the 1970s/80s. In: Michael Ahlers, Christoph Jacke (Hrsg.): Perspectives on German Popular Music. Routledge, London 2017, ISBN 978-1-4724-7962-4, S. 77–78 (englisch).
- ↑ Bill Brewster: I feel love: Donna Summer and Giorgio Moroder created the template for dance music as we know it. In: Mixmag. 22. Juni 2017, abgerufen am 24. Mai 2022 (englisch).
- ↑ Donna Summer: I Feel Love. In: Zentrum für Populäre Kultur und Musik. Abgerufen am 24. Mai 2022.