Buchkunstbewegung

Die Buchkunstbewegung bezeichnet eine von Deutschland ausgehende Reformbewegung zwischen den 90er Jahren des 19. und den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, deren Ziel es war, die formale, handwerkliche und künstlerische Qualität von Büchern, Zeitschriften und Druckschriften nachhaltig zu verbessern. Zentren waren München, Berlin, Leipzig und Darmstadt. Wichtige Träger der Buchkunstbewegung waren Zeitschriften, Hand- oder Privatpressen, Verlage und Druckereien, Typografen, Künstler, Schriftsteller, Architekten, Antiquare, Bibliothekare, Bibliophile und Bibliophilen-Gesellschaften.

Im Mittelpunkt der Bewegung stand die künstlerische Gesamtgestaltung des Buches, das Streben nach perfekter Harmonie von Text, Schriftart, Illustration, Papier, Druck und Bucheinband. Die Buchkunst wirkte prägend für die moderne Schrift- und Buchgestaltung. Ab Mitte der 20er Jahre des 20. Jahrhundert übernahmen Künstler des Bauhauses die Rolle der Avantgarde in der Buchgestaltung. Einzelne Pressen, Verlage und Künstler wirkten noch bis zur Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 bzw. zum Ausbruch des 2. Weltkrieges. Besonders ein Großteil der Privatpressen, die nach 1945 noch oder wieder druckten, beriefen sich auf die Tradition der Buchkunstbewegung.

Die Buchkunstbewegung wurde auch von anderen Ländern, insbesondere im Osten und Südosten Europas aufgegriffen, während in Skandinavien und den Niederlanden die englische Pressenbewegung großen Widerhall fand.

Buchkunstbewegung in Deutschland

Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts gab es auf Grund der technischen Fortschritte und maschineller Weiterentwicklungen, immer mehr minderwertig hergestellte Massenproduktionen, in den unterschiedlichsten Bereichen. Durch die industrielle Revolution wurde das Buch ein Massenartikel und verlor seinen persönlichen Charakter. So standen sich zwei Arten von produzierten Büchern gegenüber: Zum einen die reich und edel ausgestatteten Prachtwerke, die dem gehobenen Bürgertum und dem Adel in Ihrem Repräsentationsbedürfnis dienten und zum anderen die qualitativ minderwertig in Massenproduktionen hergestellten Bücher.

Diese unbefriedigende Situation rief als Erneuerungsbewegung in der Buchgestaltung die Buchkunstbewegung hervor. Diese, das Buchwesen betreffende Erneuerungsbewegung ist aber nicht als selbstständige und isolierte Reform zu verstehen, sondern ordnet sich in eine das gesamte Kunstgewerbe betreffende Reform ein. So sind es auch mehrere und unterschiedliche Strömungen, die der Buchkunst in Deutschland einen neuen Weg ebneten.

Vorläufer der Bewegung

Einen großen Einfluss auf die Erneuerung der Buchkunst in Deutschland übten die englischen Privatpressen aus. Hier wurde bewusst das traditionelle Handwerk gepflegt und das kommerzielle Interesse stand im Hintergrund. Als Beispiel ist die im Jahre 1891 von William Morris gegründete "Kelmscott Press" zu nennen. Der bedeutendste Berater der Presse, Sir Emery Walker, wurde auch von deutschen Vertretern, die sich um eine Erneuerung des Buchwesens bemühten, aufgesucht und um Ratschläge gebeten. Einen großen Bekanntheitsgrad erlangte die englische Buchkunst durch die Verbreitung der seit 1893 herausgegebenen Kunstzeitschrift "The Studio", die gerade auch der jüngeren Generation deutscher Buchkünstler neue Wege der Kunst aufzeigte.

Eine Gruppe von Künstlern fand sich um 1870 in München zusammen und prägte den kurzweiligen Münchner Stil, die "Münchner Renaissance". Die Gründer fühlten sich dazu berufen dem Buch zu seiner ursprünglichen qualitativen Ausstattung und Schönheit zu verhelfen. Dies geschah nicht aus Profitgier, sondern aus Liebe zu Büchern. Der Inhalt, sowie die Ausstattung und Typographie unterlagen den individuellen Vorlieben der Gründer. Kennzeichnend war, dass sie auf Stilmittel verschiedener Künstler früherer Epochen zurückgriffen und diese in ihren Werken kopierten.

Während Morris’ technischer und stilistischer Rückgriff auf vergangene Epochen in England eine echte Erneuerung der Buchkunst herbeiführte, kam man in Deutschland zunächst nicht über die Nachahmung alter Drucke hinaus. Erst die folgende Generation bemühte sich um einen eigenen Stil, auch unter der Einbeziehung der neuen technischen Möglichkeiten und mit der bewussten Ablehnung des Historismus.

Förderer der deutschen Buchkunstbewegung

Die Erneuerung der Buchkunst und ihre Bewegung wurde von einem großen Kreis verschiedener Persönlichkeiten vorangetrieben. Schriftsteller und Dichter, die auf die Missstände im Buchwesen hinwiesen, förderten die Bewegung. Ebenso begabte Künstler, aufgeschlossene Verleger, neu gegründete Pressen und Zeitschriften.

Allen gemeinsam war das Ziel, dem Buch in seiner Gestaltung den Zugang in die damals Moderne Kunst zu ermöglichen und die Typographie, den Buchschmuck, die Illustrationen und die maschinelle Buchproduktion in ein einheitliches Gesamtprogramm zu integrieren.

Der Jugendstil, der sich zu dieser Zeit der Belle Époque entwickelte, prägte als Kunststil den Beginn der Buchkunstbewegung in Deutschland. Auch wenn der Kunststil der "Münchner Renaissance" nicht von langer Dauer war, so wurden sich dennoch einige Buchreformer der Qualität und Schönheit der Frühdrucke bewusst und versuchten in ihrem weiteren Bestreben, diese wieder gefundene Schönheit neu umzusetzen.

Die Anfänge

Der Verleger Georg Hirth veröffentlichte Neudrucke alter Werke und stellte künstlerische Ansprüche an seine Veröffentlichungen. Seine gestalterischen Vorlieben fand er in den Drucken der Renaissance und seine Reformbemühungen wirkten positiv bei den Künstlern und Anhängern der Bewegung.

Auch der Verleger Max Huttler, mit einer Vorliebe für die Epoche der Gotik, setzte sich für die Qualitätssteigerung seiner Ausgaben ein. Er wandte sich gegen die Nachahmung alter Frühdrucke. Sie sollten zwar Vorbilder sein und in ihrem Wesen studiert werden, dennoch sollte das Ziel eine neue Art der Buchgestaltung sein.

Unter dem Einfluss der englischen, französischen und japanischen Künste, sowie die Werke des vielseitigsten Künstlers des Jugendstils, Henry van de Velde, versuchte man in Deutschland die Krise im Buchgewerbe zu überwinden und das neu gewonnene Stilempfinden umzusetzen. Es bildeten sich neue künstlerische Interessengemeinschaften, die Ihre Reformideen und künstlerischen Leistungen in einer Vielzahl von neu gegründeten Zeitschriften veröffentlichten.

Die Zeitschriften

Die Zeitschrift Pan wurde im Jahre 1895 von Otto Julius Bierbaum und Julius Meier-Graefe herausgegeben und erschien fünf Jahre. Hier vereinigten sich Künstler und Freunde der Kunst, sowie Wissenschaftler um ihre allgemeinen künstlerischen Interessen auszuleben und umzusetzen, die aber nicht allein die Buchkunst betrafen. Im "Pan" wurden die ersten Drucke der "Kelmscott Press" abgebildet, sowie Werke des Englischen Künstlers Aubrey Beardsley veröffentlicht. Neben den altbekannten deutschen Künstlern, bekamen hier auch junge Talente eine Chance und wiesen den künstlerischen Gestaltungsarten der Zeitschrift neue Richtungen. Eine wesentliche Neuerung im Zuge der Buchkunstentwicklung, nahm die Seitengestaltung der Zeitung ein. So wurde zum Beispiel jeder Beitrag der ersten Ausgabe in einer anderen Schrift gedruckt und die Zeitschrift mit reichem dekorativen Buchschmuck, welcher vom neuen Kunststil bestimmt und beeinflusst wurde, ausgestattet.

In München verlegte Georg Hirth ab 1896 eine weitere Zeitschrift, von großer künstlerischer Bedeutung: Die Jugend war namensgebend für den neuen Kunststil in Deutschland, den Jugendstil. Im Gegensatz zum "Pan" erreichte die "Jugend", durch ein weitgestecktes Interessensspektrum und unterschiedlichste Themenbereiche, ein breiteres Publikum. Ganz im Sinne Hirths gelang in der "Jugend" die Abwendung vom Historismus, hin zu einer neuen vorbildhaften dekorativen Gestaltungsweise. Aber nicht nur die künstlerische Gestaltung wurde hier neu umgesetzt, sondern auch der Versuch unternommen, alle Teile der Zeitschrift, wie Typographie und Illustrationen, in ein harmonisches Gesamtverhältnis zu setzen.

Die Zeitschrift Die Insel erschien von 1899 bis 1902. Ihre Gründer waren Otto Julius Bierbaum, Alfred Walter Heymel und Rudolf Alexander Schröder. In ihr wurde der Schwerpunkt schon auf die typographische Gestaltung und auf ein einheitliches Erscheinungsbild der Zeitschrift gesetzt. Im letzten Jahrgang der Zeitschrift verzichtete man fast völlig auf den dekorativen Ausstattungsanteil.

Weitere neu gegründete Zeitschriften von künstlerischer und literarischer Bedeutung, waren unter anderen die 1896 von Albert Langen gegründete und verlegte Zeitschrift Simplicissimus, oder die ab 1906 erscheinenden Zeitschriften Hyperion und Zwiebelfisch (1909) von Hans von Weber.

Bedeutende Verlage und Verleger

In den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts entstand der neue Typus des Literarischen Individualverlegers. Für diesen war nicht allein der finanzielle Erfolg seines Verlages von Interesse, sondern die gezielte Förderung von Autoren und des Literaturbetriebes als ganzem. Einer der bedeutendsten Verleger, welcher sich um eine Reform im Buchwesen bemühte, war Eugen Diederichs. Er wurde von den Kunsttheorien John Ruskins beeinflusst und orientierte sich auch an dem ästhetischen Programm von William Morris. Angetrieben wurde Diederichs von der Vorstellung, das Buch vom Einband bis hin zum Buchschmuck, zu erneuern. Er beauftragte Künstler mit der gesamten Gestaltung von Büchern und erzielte damit individuelle Erscheinungsbilder seiner Werke. Diese Verantwortung, die Gestaltung eines gesamten Buches zu übernehmen, übertrug er auch auf jüngere Talente. Er unterstützte und förderte sie und verhalf ihnen, durch verschiedene Betätigungsfelder, zu einer Weiterentwicklung ihres künstlerischen Schaffens. Neben der Förderung junger Künstler, konnte Diederichs die Mitarbeit der bedeutendsten Buchgestalter jener Zeit für sich gewinnen. Unter anderem zählten Emil Rudolf Weiß, Fritz Helmuth Ehmcke, Johann Vincenz Cissarz, Peter Behrens, Heinrich Vogeler-Worpswede und Rudolf Koch dazu. Mit der Veröffentlichung seiner Werke strebte Diederichs weniger finanzielle Erfolge an, viel mehr bewies er aus erzieherischem Interesse heraus, das eine Erneuerung der Buchkunst ohne die Beeinflussung des Materialismus und des vorherrschenden Stilempfindens stattfinden konnte. Inhaltlich konzentrierten sich die Ausgaben auf die anerkannte Weltliteratur, Märchen, die "Sammlung-Thule", eine Sammlung altnordisch-isländischer Sagen, und religiöse Werke.

Neben Diederichs machte sich auch der Insel-Verlag innerhalb der Buchkunstbewegung verdient. Der "Insel-Verlag" schloss sich 1899 der gleichnamigen Zeitschrift an und wurde zunächst von Alfred Walter Heymel und Rudolf Alexander Schröder geleitet. Im Jahre 1904 wurde diese von Carl Ernst Poeschel und Anton Kippenberg übernommen. Der "Insel-Verlag" erlangte unter ihrer Leitung eine führende Stellung im Buchgewerbe. Auch hier standen eine einheitliche Buchgestaltung und ein harmonisches Erscheinungsbild im Vordergrund. Jedes Buch des "Insel-Verlages" sollte, seinem Zweck und Inhalt entsprechend, künstlerisch durchgestaltet werden. Neben Luxusdrucken erschienen im "Insel-Verlag" auch individuell gestaltete, günstigere Pappbände.

Im Jahre 1906 wurde der Hyperion-Verlag von Hans von Weber in München gegründet. Hauptprojekt war die gleichnamige Kunstzeitschrift die aber nur drei Jahrgänge erlebte. Die ab 1907 erscheinenden Bücher des "Hyperion-Verlages" erreichten nicht das breite Publikum; zu den Autoren zählten u.a. Gilbert Keith Chesterton und André Gide. Ab 1909 erschienen Luxusbücher in streng limitierte Auflagen wie zum Beispiel die Drucke für die Hundert und die Zeitschrift Zwiebelfisch in dem Themen der Buchkunst, Buchhandel und Typografie behandelt wurden.

Hans von Weber stand auch der modernen Buchproduktion positiv gegenüber und setzte sich als Ziel mit Hilfe der neuen maschinellen Möglichkeiten qualitätsvolle Bücher herzustellen. Ernst Rowohlt und Kurt Wolff übernahmen 1913 den belletristischen Verlag und Hans von Weber konzentrierte sich auf die Luxusreihen und den Zwiebelfisch.

Nicht von geringerer Bedeutung waren unter anderem der "Tempel Verlag", der "S. Fischer Verlag", der "Reclam-Verlag", der Verlag von Georg Müller, Albert Langen, oder Ernst Rowohlt.

Die Entwicklung der Pressen

Nach der illustrativen Periode des Jugendstils und der Beeinflussung der Kunst durch Henry van de Velde, der Wiener Sezession und anderen Strömungen, setzte um 1900 eine Konzentration auf die Schriftentwicklung, eine typographische Phase, ein.

Diesen Stilbeginn und sein Erscheinungsbild prägten die Werke der Privatpressen. Nach dem englischen Vorbild schlossen sich Buchgestalter und Künstler zu kleineren Arbeitsgemeinschaften zusammen. Die Gründung der Pressen ermöglichte den Künstlern ihre Werke nach ihren individuellen Geschmack und persönlichen Vorlieben zu gestalten. Die Buchkünstlern konnten, unabhängig von den Programmen der Verlage und frei von Zwängen, arbeiten. Sie wurden nicht mehr von den Bedingungen eines Geschäftsbetriebes, welcher auf kommerzielle Erfolge aus war, eingeschränkt.

Die "Steglitzer Werkstatt" leitete diese Entwicklung ein. Sie wurde im Oktober 1900 von Fritz Helmuth Ehmcke, Friedrich Wilhelm Kleukens und George Belwe gegründet. Belwe stellte sein Haus in Steglitz für die Unterbringung der Werkstatt zur Verfügung. Erstaunlich ist die Tatsache, dass keiner der drei Künstler das Druckhandwerk erlernt hatte. Ihre Werke zeichneten sich durch ein sicheres kunstästhetisches Empfinden aus und stellten zu der dekorativen Phase des Jugendstils einen ruhigen und schlichten Gegenpol dar. Mit relativ einfachen Mitteln produzierten die Künstler hochwertige und qualitätsvolle Ausgaben und Akzidenzien, deren Erscheinen großen Einfluss auf die nachfolgenden Pressegründer übte. Die Möglichkeit, Bücher fern vom damaligen modernen Stilempfinden, frei zu gestalten und die erfolgreiche Umsetzung der Reduzierung eines Werks auf seine wesentlichen Elemente fanden große Bewunderung.

Richtunggebend für diese weitere neuere Entwicklung der Buchkultur war die Gründung der "Janus-Presse" 1907 in Leipzig. Ihre Gründer waren Carl Ernst Poeschel und Walter Tiemann. Poeschel war gelernter Drucker und hatte bei einem Aufenthalt in England, die Bekanntschaft mit Emery Walker gemacht. Das festgelegte Programm der Presse orientierte sich an den Forderungen von William Morris und seinen Anhängern. Sie wurden hier aber eigenständig umgesetzt. Poeschel konzentrierte sich auf eine gediegene, in sich geschlossene Satzgestaltung und legte große Sorgfalt auf die Druckarbeit. Der Schwerpunkt der "Janus-Presse" wurde auf die künstlerische Durchgestaltung eines Buches gelegt. Allein die Ausstrahlung der Schrift und ihre harmonische Gliederung bildeten das Kunstwerk, das Buch.

Den verschiedenen Strömungen des Jugendstils und deren Entwicklung hin zu überladenen, von dekorativem Buchschmuck überfüllten Ausgaben, trat nun eine schlichte aber edle Ausarbeitung der typographischen Formen gegenüber. Für die Werke der Presse gebrauchte Poeschel als Letter unter anderen die "Behrens-Type", sowie mehrere entworfene Typen von Tiemann und Weiß. Das erste Werk der Presse "Römische Elegien" von Goethe, war das erste künstlerische Buch im reinen typographischen Stil. Im Jahre 1918 wurde die Presse dem "Insel-Verlag" angegliedert und 1923 geschlossen. In diesen 16 Jahren sind insgesamt nur fünf Werke der "Janus-Presse" in Druck gegangen.

Ebenfalls im Jahre 1907, gründete der Großherzog von Hessen, Ernst Ludwig, in Darmstadt seine eigene Druckerei: die "Ernst-Ludwig-Presse". Die Leitung der Presse oblag den Brüdern Friedrich Wilhelm und Christian Heinrich Kleukens. Während Friedrich Wilhelm die Schrifttypen der Presse und den Buchschmuck entwarf, übernahm sein Bruder die Gestaltung der Drucke. Im Gegensatz zur "Janus-Presse" konnte sich innerhalb der Ernst-Ludwig-Presse die Gestaltung eines rein typographisch angelegten Werks nicht durchsetzen. Der völlige Verzicht auf Illustrationen und dekorativen Buchschmuck fand nicht statt. Nach dem 1. Weltkrieg trennten sich die beiden Brüder und Friedrich Wilhelm gründete die "Ratio-Presse". Christian Heinrich kehrte zur "Ernst-Ludwig-Presse" zurück, aber schon im Jahre 1919 gründete er zusammen mit Rudolf G. Binding die "Kleukens-Presse" in Darmstadt, danach folgte er der Berufung aus Mainz und übernahm die Leitung der "Mainzer-Presse".

Die "Bremer Presse" wurde 1910 von Ludwig Wolde und Willy Wiegand gegründet. Die "Doves Press" und das buchästhetische Programm Thomas J. Cobden-Sandersons waren ihr Vorbild. Die Presse wurde unter anderem literarisch von Rudolf Borchardt, Hugo von Hofmannsthal oder Rudolf Alexander Schröder geprägt. Charakteristisch für die Werke der Presse war der völlige Verzicht auf jeglichen dekorativen Buchschmuck, mit Ausnahme der Gestaltung von Titeln und der Ausarbeitung von Initialen die von Anna Simons, einer Schülerin Thomas James Cobden-Sanderson. Wie bei den Werken der "Doves Press" war es Ziel der Presse, Bücher herzustellen, deren Schriften gegenüber dem Inhalt zurücktraten. Die Schrift sollte einzig die vermittelnde Rolle zwischen den Wörtern und denen sich beim Leser entwickelten Gedanken übernehmen.

Die Werke der "Bremer Presse" erfuhren in der Öffentlichkeit große Anerkennung. Neben bibliophilen Drucken stellte die Presse auch günstigere Bücher her, die in ihrer Schlichtheit und Qualität überzeugten. Der Presse gelang es, dass das schöne Gebrauchsbuch einem breiten Publikum zukam.

Im Jahre 1911 wurde die "Officina Serpentis" von Eduard Wilhelm Tieffenbach gegründet. Auch Tieffenbach war als Wissenschaftler im Druckhandwerk unerfahren und musste die Druck- und Satztechnik neu erlernen. Die Werke Tieffenbachs wurden in ihrer Gestaltung von seiner Vorliebe für die Zeit der Frühdrucke geprägt. Er konzentrierte sich ähnlich wie William Morris auf die Druckkunst des 15. Jahrhunderts. Seine Drucke stellten aber ebenfalls keine Kopien dar, sondern entsprachen einer selbstständigen hochästhetischen Leistung. Eigens für die dekorative Ausstattung seiner Werke engagierte er Künstler, welche die mittelalterliche Formgebung studiert hatten und deren Wesen nachspüren bzw. umsetzen konnten. Tieffenbach gelang es, die Schönheitsgesetze der Wiegendrucke für seine Werke neu zu entdecken und zu formulieren. Auf Grund seiner romantisch anmutenden Hinwendung zum Mittelalter blieb eine größere Beachtung und Schätzung seiner Werke aus.

Auch Fritz Helmuth Ehmcke gründete 1913 seine eigene Presse in München, die "Rupprecht-Presse". Er benannte sie nach dem bayerischen Kronprinzen. Literarisch beraten wurde er von dem Dichter und Bibliophilen Karl Wolfskehl. Als bedeutender Schriftkünstler bzw. Schriftschöpfer druckte Ehmcke seine Werke natürlich mit denen von ihm entworfenen Schrifttypen. Die Schrift stellte für ihn den Grundstock eines guten Buches dar und er verzichtete auf dekoratives Beiwerk. Der industriellen Buchproduktion sollten seine Werke als qualitative Vorbilder dienen.

Während die Buchkunst in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg von einer typographischen Phase bestimmt wurde, erfolgte in der Nachkriegszeit wieder die Hinwendung zu illustrativ gestalteten Werken.

Dieser Übergang lässt sich an den Werken der "Cranach-Presse" verfolgen. Sie wurde 1913 von Harry Graf Kessler in Weimar gegründet und benannt nach dem berühmten Künstler Lucas Cranach. Kessler war Schriftsteller und Politiker und folgte der Idee eines vereinten Europas. Mit Hilfe seiner Drucke versuchte er die künstlerische Einheit Europas hervorzuheben, indem er einige der bekanntesten europäischen Buchkünstler engagierte oder für ihre Mitarbeit gewinnen konnte. Die Werke der "Cranach-Presse" prägte ein ungewöhnliches neuartiges Erscheinungsbild, bestimmt durch typographische Versuche und der Rückkehr zu einem illustrativen Stilempfinden.

Buchkünstler

Während der Herausbildung einer neuen Buchkultur und der Konzentration auf die Erneuerung der Buchkunst, bildete sich eine in ihren Tätigkeitsbereichen veränderte Künstlergruppe heraus: die Buchkünstler. Sie konzentrierten sich auf die verschiedenen Künste rund um die Gestaltung und Produktion von Büchern. Nach einer längeren Beschäftigung mit der Materie Buch und zahlreichen Experimenten entwickelten sich die verschiedensten Künstler, unter anderem Maler, Drucker, Architekten, oder Designer, zu hervorragenden Schriftkünstlern bzw. Schöpfern, Illustratoren, usw. Große künstlerische Bedeutung kam den Buchkünstlern zu, die die Gestaltung einzelner Werke oder ganzer Reihen übernahmen und ihnen damit die Möglichkeit geboten wurde, ein Buch frei nach ihren individuellen Vorlieben neu zu kreieren.

Natürlich änderte die allgemeine Reform des Kunstgewerbes auch die Strukturen der akademischen Kunstschulen. Neue fachspezifische Klassen und Abteilungen wurden gegründet, die einzig für die Vermittlung der Buchkunst zuständig waren. Renommierte Buchkünstler, die sich während der Erneuerung der Buchkunst verdient gemacht hatten, wurden als Lehrbeauftragte an Kunstschulen berufen, oder gründeten selbst neue Ausbildungsstätten. Unter der Vielzahl hervorragender Künstler können hier nur wenige hervorgehoben werden.

Der Maler und Literat Emil Rudolf Weiß begann mit seinen ersten buchkünstlerischen Arbeiten im Verlag Diederichs. Er entwickelte sich durch sein künstlerisches Schaffen zu einem der bedeutendsten Buchgestalter und Schriftkünstler der neuen Buchkultur. Neben der künstlerischen Mitarbeit an den Werken des Diederichs Verlags gestaltete er auch Bücher für den "S. Fischer Verlag", den "Insel-Verlag" und war mitverantwortlich für die künstlerische Ausstattung der "Tempel-Klassiker". Im Gegensatz zu anderen Künstlern war er nie Gründer bzw. Mitgründer einer eigenen Presse, er übernahm aber gelegentlich Aufträge, wie zum Beispiel von der "Officina Serpentis".

Fritz Helmuth Ehmcke war in vielen Bereichen künstlerisch tätig. Er schuf Illustrationen und wandte sich dem Schriftzeichnen zu. Wie Weiß arbeitete Ehmcke für Diederichs und andere Verlage. Er entwarf zahlreiche Schriften, unter anderen die "Ehmcke-Fraktur" oder die "Ehmcke-Antiqua" und verfasste theoretische Werke über die Entwicklung der Schrift. Im Jahre 1900 war Ehmcke einer der Mitbegründer der "Steglitzer Werkstatt", 1913 gründete er seine eigene Presse die "Rupprecht-Presse" und wurde von der Bayrischen Akademie zum Professor berufen.

Der Buch- und Schriftkünstler Walter Tiemann war hauptsächlich für den "Insel-Verlag" tätig und einer der Mitbegründer der "Janus-Presse", der ersten deutschen Privatpresse. Mit dem Verleger Anton Kippenberg und dem Drucker Carl Ernst Poeschel war er in enger Freundschaft verbunden. Später unterrichtete Tiemann an der Staatlichen Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Wie Ehmcke sich der Schrifterziehung widmete, war auch Tiemann als Lehrer und Buchkünstler tätig. In seiner Rolle als Schriftschöpfer, war sein Ziel leserliche, schlichte aber elegante Schriften zu entwickeln die auf keinen Fall gekünstelt und aufdringlich wirken sollten. Dies gelang ihm zu Beispiel mit der "Tiemann-Kursive" oder der "Tiemann-Fraktur".

Marcus Behmer war wie die meisten Buchkünstler ebenfalls in mehreren künstlerischen Bereichen tätig und machte sich vor allem in seiner Tätigkeit als Illustrator und Graphiker verdient. Er orientierte sich zunächst an der Kunst von Aubrey Beardsley und wandte sich aufgrund Beardsleys Einfluss den Werken von Charles Ricketts zu, in welchen Behmer sein Vorbild fand. Wie die anderen Buchkünstler, stellte er sein Können mehreren Pressen und Verlagen zur Verfügung.

Eine enge und fruchtbare Zusammenarbeit verband den Buchkünstler Paul Renner mit dem Verleger Georg Müller. Renner arbeitete als einziger verantwortlicher Buchgestalter für Müllers Verlag und erbrachte eine Vielzahl von künstlerischen Leistungen. Nach Müllers frühem Tod im Jahre 1917 wandte sich Renner gegen seinen früheren Arbeitsstil, hatte er sich doch in seinem reichen Schaffen und Stilempfinden allzu oft den Richtlinien des Verlagsprogramms unterordnen müssen. Fortan wurde er ein eifriger Vertreter der typographischen Periode und setzte sich mit den Möglichkeiten der maschinellen Produktion von Büchern auseinander. Die von ihm entworfene "Futura" setzte einen Höhepunkt und stellte eine bedeutende Weiterentwicklung der damaligen Schriftkunst dar. Später unterrichtete Renner an der Meisterschule für Deutschlands Buchdrucker in München.

Neben den erwähnten Buchgestaltern sind unter anderen Otto Hupp und seine frühen typographischen Leistungen, Otto Eckmann, der die "Eckmann-Schrift" entwickelte, der künstlerisch eigene Stil von Melchior Lechter, welcher 1907 die "Einhorn-Presse" gründete, Thomas Theodor Heine, der Schutzumschläge für Albert Langen entwarf und natürlich Rudolf Koch zu nennen.

Allen Buchkünstlern, ob sie nun Anhänger der dekorativen, floralen und malerischen Periode des Jugendstils waren, oder ob sie den Stil der typographischen Phase bevorzugten, gemeinsam war die Neugestaltung von Büchern, mit dem Ziel ihnen wieder ein neues Wesen einzuhauchen, und deren Rückbesinnung zu einem schönen Gebrauchsgegenstand.

Quellen

Jürgen Eyssen: Buchkunst in Deutschland. Vom Jugendstil zum Malerbuch; Buchgestalter, Handpressen, Verleger, Illustratoren. Hannover 1980, ISBN 3877061737, S. 23–26; S. 40–68; S. 74–95; S. 108–130
Fritz Funke: Buchkunde. Ein Überblick über die Geschichte des Buches. München 1992, ISBN 3598110510, S. 189–212; S. 219–242
Hans-Christian Kirsch: William Morris - ein Mann gegen die Zeit. Köln 1983, ISBN 3424007722, S. 274–303
Georg Kurt Schauer (Hrsg.): Deutsche Buchkunst 1890 bis 1960. 2 Bände. (Band 1 Textband; Band 2 Bibliographie & Bildband) Hamburg [Maximilian-Gesellschaft], 1963.
Friedrich Adolf Schmidt-Künsemüller: William Morris und die neuere Buchkunst. Carl Wehmer (Hrsg.), Beiträge zum Buch- und Bibliothekswesen, Bd. 4, Wiesbaden 1955, S. 92–167

Literatur

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Joseph Lammers (u.a.): Vom Jugendstil zum Bauhaus. Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte (Hrsg.), Münster 1981
Alfred Langer: Jugendstil und Buchkunst. Leipzig 1994, ISBN 3361004276
Beate Nagel: Buchkunst des Jugendstils. Brauenschweig 1994, ISBN 3927115231
Julius Rodenberg: Deutsche Pressen. Eine Bibliographie. Zürich, Wien, Leipzig 1925
Georg Kurt Schauer (Hrsg.): Internationale Buchkunst im 19. und 20. Jahrhundert. Regensburg 1968
Ernst Schlemmer (u.a.): Jugendstil und Secession. Galerie Esslingen (Hrsg.), Esslingen am Neckar 1976
Claudia Schmidt: Der Beitrag der Künstlerkolonie Darmstadt zur Buchkunst des Jugendstils. Mag.Arb., Mainz 2002
Martina Voelkel: Das Buch als Gesamtkunstwerk. Dipl.-Arb., Erstprüfer: Gerd Schmidt, Stuttgart 1994

Weblinks