Polytechnique - Versionsgeschichte

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	In ihrem Artikel ''What Role Does Film Have in the Telling of History? A Look at Denis Villeneuve’s Polytechnique (2009)'' wies die Filmkritikerin Justine Smith darauf hin, dass Villeneuves Film zwar ein historisches Ereignis nachstelle und beim Ablauf bei den Fakten bleibe, er sich aber dennoch durch verschiedene Kunstgriffe von dem unterscheide, was man allgemein als „historischen Realismus“ bezeichnen würde.<ref name="SMITH">Justine Smith: ''[https://www.popoptiq.com/what-role-does-film-have-in-the-telling-of-history-a-look-at-denis-villeneuves-polytechnique-2009/ What Role Does Film Have in the Telling of History? A Look at Denis Villeneuve’s Polytechnique (2009)]''. In: popoptiq.com, abgerufen am 1. Februar 2019.</ref> So seien insbesondere die auftretenden Figuren fiktiv und der Täter wird nur als namenloser ''Killer'' in den Credits aufgeführt. Laut William R. Hume bleibe der Täter im ganzen Film lediglich „der Mann mit der Waffe“.<ref name="WRH">William R. Hume und Xi Wang: ''[https://filmgamer.wordpress.com/2016/05/03/case-4-the-multiplicities-of-polytechnique-2009/ Case 4: The Multiplicities of Polytechnique (2009)]''. In: filmgamer.wordpress.com vom 3. Mai 2016.</ref> Der Film zeige nichts über seine Vergangenheit und gebe auch keine nachvollziehbare Erklärung für seine Tat. Insgesamt bleibe ''Polytechnique'' eher bei den Opfern und weniger beim Täter; er verweigere diesem geradezu die traurige Berühmtheit, nach der dieser vielleicht gesucht habe.<ref name="SMITH" /> Auch durch die Schwarz-Weiß-Fotografie distanziere der Film sich von der Darstellung der Ereignisse in den [[Massenmedien]]. Anstatt Fernsehbilder der Berichterstattung nachzustellen, biete Villeneuve eine alternative Sichtweise auf die Ereignisse.<ref name="SMITH" /> Smith versteht die Entscheidungen der Filmemacher als einen Versuch, den Opfern „ein neues Leben zu geben“ und gleichzeitig auf die Probleme der Darstellung von [[School Shooting]]s in den Massenmedien hinzuweisen.<ref name="SMITH" /> Der Film zeige die Auswirkungen der Trauer und Chaos, welches die Gewalt im Leben hinterlasse und die weit über das tatsächliche Ereignis hinausreichen.<ref name="SMITH" /> ''Polytechnique'' sei weniger ein Kommentar zum Ereignis selbst, als vielmehr dazu, wie eine Gesellschaft eine Tragödie verpacke, um sie zu „konsumieren, zu absorbieren und leichter zu vergessen“ („...but a comment on how as a society we package tragedy to be consumed, absorbed and easily forgotten“).<ref name="SMITH" />		In ihrem Artikel ''What Role Does Film Have in the Telling of History? A Look at Denis Villeneuve’s Polytechnique (2009)'' wies die Filmkritikerin Justine Smith darauf hin, dass Villeneuves Film zwar ein historisches Ereignis nachstelle und beim Ablauf bei den Fakten bleibe, er sich aber dennoch durch verschiedene Kunstgriffe von dem unterscheide, was man allgemein als „historischen Realismus“ bezeichnen würde.<ref name="SMITH">Justine Smith: ''[https://www.popoptiq.com/what-role-does-film-have-in-the-telling-of-history-a-look-at-denis-villeneuves-polytechnique-2009/ What Role Does Film Have in the Telling of History? A Look at Denis Villeneuve’s Polytechnique (2009)]''. In: popoptiq.com, abgerufen am 1. Februar 2019.</ref> So seien insbesondere die auftretenden Figuren fiktiv und der Täter wird nur als namenloser ''Killer'' in den Credits aufgeführt. Laut William R. Hume bleibe der Täter im ganzen Film lediglich „der Mann mit der Waffe“.<ref name="WRH">William R. Hume und Xi Wang: ''[https://filmgamer.wordpress.com/2016/05/03/case-4-the-multiplicities-of-polytechnique-2009/ Case 4: The Multiplicities of Polytechnique (2009)]''. In: filmgamer.wordpress.com vom 3. Mai 2016.</ref> Der Film zeige nichts über seine Vergangenheit und gebe auch keine nachvollziehbare Erklärung für seine Tat. Insgesamt bleibe ''Polytechnique'' eher bei den Opfern und weniger beim Täter; er verweigere diesem geradezu die traurige Berühmtheit, nach der dieser vielleicht gesucht habe.<ref name="SMITH" /> Auch durch die Schwarz-Weiß-Fotografie distanziere der Film sich von der Darstellung der Ereignisse in den [[Massenmedien]]. Anstatt Fernsehbilder der Berichterstattung nachzustellen, biete Villeneuve eine alternative Sichtweise auf die Ereignisse.<ref name="SMITH" /> Smith versteht die Entscheidungen der Filmemacher als einen Versuch, den Opfern „ein neues Leben zu geben“ und gleichzeitig auf die Probleme der Darstellung von [[School Shooting]]s in den Massenmedien hinzuweisen.<ref name="SMITH" /> Der Film zeige die Auswirkungen der Trauer und Chaos, welches die Gewalt im Leben hinterlasse und die weit über das tatsächliche Ereignis hinausreichen.<ref name="SMITH" /> ''Polytechnique'' sei weniger ein Kommentar zum Ereignis selbst, als vielmehr dazu, wie eine Gesellschaft eine Tragödie verpacke, um sie zu „konsumieren, zu absorbieren und leichter zu vergessen“ („...but a comment on how as a society we package tragedy to be consumed, absorbed and easily forgotten“).<ref name="SMITH" />

	Auch der Kulturwissenschaftler [[Ralf Junkerjürgen]] sah in ''Polytechnique'' eine Fortsetzung der „Praxis des Erinnerns und Gedenkens an die Opfer.“<ref name="RJ">[[Ralf Junkerjürgen]], Isabella von Treskow (Hrsg.): ''Amok und Schulmassaker. Kultur- und medienwissenschaftliche Annäherungen''. [[transcript Verlag]], 2015, Seite 150 ff.</ref> Der Film sei als „künstlerisch ambitioniertes [[Denkmal]]“ angelegt.<ref name="RJ" /> Obwohl ganz bewusst fiktional gestaltet, würde er die Opfer der Tat in den Vordergrund stellen. Villeneuve gedenke der Opfer explizit durch Nennung der Namen im Abspann, aber auch metaphorisch durch eine Kamerafahrt über Deckenlampen, die bis auf eine alle leuchten, und damit auch als „Gedenklichter für die Toten verstanden werden können“.<ref name="RJ" /> Der Mörder hingegen bleibe anonym. Laut Junkerjürgen versuche Villeneuve damit, die mediale Präsenz der Tat neu zu gewichten. Normalerweise werde bei solchen Taten nur über den Täter berichtet, die Opfer hingegen seien in der Regel der Öffentlichkeit nicht bekannt. Auch wenn dies zu ihrem Schutz geschehe, führe es zu einer „ethisch verkehrten Gewichtung“.<ref name="RJ" />		Auch der Kulturwissenschaftler [[Ralf Junkerjürgen]] sah in ''Polytechnique'' eine Fortsetzung der „Praxis des Erinnerns und Gedenkens an die Opfer.“<ref name="RJ">[[Ralf Junkerjürgen]], Isabella von Treskow (Hrsg.): ''Amok und Schulmassaker. Kultur- und medienwissenschaftliche Annäherungen''. [[transcript Verlag]], 2015, ISBN 978-3-8376-2788-6, Seite 150 ff.</ref> Der Film sei als „künstlerisch ambitioniertes [[Denkmal]]“ angelegt.<ref name="RJ" /> Obwohl ganz bewusst fiktional gestaltet, würde er die Opfer der Tat in den Vordergrund stellen. Villeneuve gedenke der Opfer explizit durch Nennung der Namen im Abspann, aber auch metaphorisch durch eine Kamerafahrt über Deckenlampen, die bis auf eine alle leuchten, und damit auch als „Gedenklichter für die Toten verstanden werden können“.<ref name="RJ" /> Der Mörder hingegen bleibe anonym. Laut Junkerjürgen versuche Villeneuve damit, die mediale Präsenz der Tat neu zu gewichten. Normalerweise werde bei solchen Taten nur über den Täter berichtet, die Opfer hingegen seien in der Regel der Öffentlichkeit nicht bekannt. Auch wenn dies zu ihrem Schutz geschehe, führe es zu einer „ethisch verkehrten Gewichtung“.<ref name="RJ" />

	Junkerjürgen wies auch darauf hin, dass der zeitliche Ablauf des Films zwar durch ständige Vor- und Rückblicke unterbrochen sei, im Wesentlichen aber bei der Tat selbst bleibe. Der Verlust an „räumlicher und zeitlicher Orientierung“ sei formaler Ausdruck der „verstörenden Tat“.<ref name="RJ" /> Die Struktur des Films sei „labyrinthisch“, sowohl auf der zeitlichen Ebene als auch beim ständigen Wechsel der Perspektiven und nicht zuletzt auch bei den Kamerafahrten durch die verschachtelten Gänge des Hochschulbaus.<ref name="RJ" /> Der Film biete dem Zuschauer keinerlei Orientierung, welche die Tat nachvollziehbar machen könnte. Villeneuve breche außerdem mit üblichen dramaturgischen Mustern, indem er mehrere Figuren mitten beim Sprechen unvermittelt von Schüssen treffen lasse, was beim Zuschauer durch die Plötzlichkeit eine „besondere Schockwirkung“ erziele.<ref name="RJ" />		Junkerjürgen wies auch darauf hin, dass der zeitliche Ablauf des Films zwar durch ständige Vor- und Rückblicke unterbrochen sei, im Wesentlichen aber bei der Tat selbst bleibe. Der Verlust an „räumlicher und zeitlicher Orientierung“ sei formaler Ausdruck der „verstörenden Tat“.<ref name="RJ" /> Die Struktur des Films sei „labyrinthisch“, sowohl auf der zeitlichen Ebene als auch beim ständigen Wechsel der Perspektiven und nicht zuletzt auch bei den Kamerafahrten durch die verschachtelten Gänge des Hochschulbaus.<ref name="RJ" /> Der Film biete dem Zuschauer keinerlei Orientierung, welche die Tat nachvollziehbar machen könnte. Villeneuve breche außerdem mit üblichen dramaturgischen Mustern, indem er mehrere Figuren mitten beim Sprechen unvermittelt von Schüssen treffen lasse, was beim Zuschauer durch die Plötzlichkeit eine „besondere Schockwirkung“ erziele.<ref name="RJ" />

Fan-vom-Wiki am 23. Februar 2025 um 10:20 Uhr

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	In ihrem Artikel ''What Role Does Film Have in the Telling of History? A Look at Denis Villeneuve’s Polytechnique (2009)'' wies die Filmkritikerin Justine Smith darauf hin, dass Villeneuves Film zwar ein historisches Ereignis nachstelle und beim Ablauf bei den Fakten bleibe, er sich aber dennoch durch verschiedene Kunstgriffe von dem unterscheide, was man allgemein als „historischen Realismus“ bezeichnen würde.<ref name="SMITH">Justine Smith: ''[https://www.popoptiq.com/what-role-does-film-have-in-the-telling-of-history-a-look-at-denis-villeneuves-polytechnique-2009/ What Role Does Film Have in the Telling of History? A Look at Denis Villeneuve’s Polytechnique (2009)]''. In: popoptiq.com, abgerufen am 1. Februar 2019.</ref> So seien insbesondere die auftretenden Figuren fiktiv und der Täter wird nur als namenloser ''Killer'' in den Credits aufgeführt. Laut William R. Hume bleibe der Täter im ganzen Film lediglich „der Mann mit der Waffe“.<ref name="WRH">William R. Hume und Xi Wang: ''[https://filmgamer.wordpress.com/2016/05/03/case-4-the-multiplicities-of-polytechnique-2009/ Case 4: The Multiplicities of Polytechnique (2009)]''. In: filmgamer.wordpress.com vom 3. Mai 2016.</ref> Der Film zeige nichts über seine Vergangenheit und gebe auch keine nachvollziehbare Erklärung für seine Tat. Insgesamt bleibe ''Polytechnique'' eher bei den Opfern und weniger beim Täter; er verweigere diesem geradezu die traurige Berühmtheit, nach der dieser vielleicht gesucht habe.<ref name="SMITH" /> Auch durch die Schwarz-Weiß-Fotografie distanziere der Film sich von der Darstellung der Ereignisse in den [[Massenmedien]]. Anstatt Fernsehbilder der Berichterstattung nachzustellen, biete Villeneuve eine alternative Sichtweise auf die Ereignisse.<ref name="SMITH" /> Smith versteht die Entscheidungen der Filmemacher als einen Versuch, den Opfern „ein neues Leben zu geben“ und gleichzeitig auf die Probleme der Darstellung von [[School Shooting]]s in den Massenmedien hinzuweisen.<ref name="SMITH" /> Der Film zeige die Auswirkungen der Trauer und Chaos, welches die Gewalt im Leben hinterlasse und die weit über das tatsächliche Ereignis hinausreichen.<ref name="SMITH" /> ''Polytechnique'' sei weniger ein Kommentar zum Ereignis selbst, als vielmehr dazu, wie eine Gesellschaft eine Tragödie verpacke, um sie zu „konsumieren, zu absorbieren und leichter zu vergessen“ („...but a comment on how as a society we package tragedy to be consumed, absorbed and easily forgotten“).<ref name="SMITH" />		In ihrem Artikel ''What Role Does Film Have in the Telling of History? A Look at Denis Villeneuve’s Polytechnique (2009)'' wies die Filmkritikerin Justine Smith darauf hin, dass Villeneuves Film zwar ein historisches Ereignis nachstelle und beim Ablauf bei den Fakten bleibe, er sich aber dennoch durch verschiedene Kunstgriffe von dem unterscheide, was man allgemein als „historischen Realismus“ bezeichnen würde.<ref name="SMITH">Justine Smith: ''[https://www.popoptiq.com/what-role-does-film-have-in-the-telling-of-history-a-look-at-denis-villeneuves-polytechnique-2009/ What Role Does Film Have in the Telling of History? A Look at Denis Villeneuve’s Polytechnique (2009)]''. In: popoptiq.com, abgerufen am 1. Februar 2019.</ref> So seien insbesondere die auftretenden Figuren fiktiv und der Täter wird nur als namenloser ''Killer'' in den Credits aufgeführt. Laut William R. Hume bleibe der Täter im ganzen Film lediglich „der Mann mit der Waffe“.<ref name="WRH">William R. Hume und Xi Wang: ''[https://filmgamer.wordpress.com/2016/05/03/case-4-the-multiplicities-of-polytechnique-2009/ Case 4: The Multiplicities of Polytechnique (2009)]''. In: filmgamer.wordpress.com vom 3. Mai 2016.</ref> Der Film zeige nichts über seine Vergangenheit und gebe auch keine nachvollziehbare Erklärung für seine Tat. Insgesamt bleibe ''Polytechnique'' eher bei den Opfern und weniger beim Täter; er verweigere diesem geradezu die traurige Berühmtheit, nach der dieser vielleicht gesucht habe.<ref name="SMITH" /> Auch durch die Schwarz-Weiß-Fotografie distanziere der Film sich von der Darstellung der Ereignisse in den [[Massenmedien]]. Anstatt Fernsehbilder der Berichterstattung nachzustellen, biete Villeneuve eine alternative Sichtweise auf die Ereignisse.<ref name="SMITH" /> Smith versteht die Entscheidungen der Filmemacher als einen Versuch, den Opfern „ein neues Leben zu geben“ und gleichzeitig auf die Probleme der Darstellung von [[School Shooting]]s in den Massenmedien hinzuweisen.<ref name="SMITH" /> Der Film zeige die Auswirkungen der Trauer und Chaos, welches die Gewalt im Leben hinterlasse und die weit über das tatsächliche Ereignis hinausreichen.<ref name="SMITH" /> ''Polytechnique'' sei weniger ein Kommentar zum Ereignis selbst, als vielmehr dazu, wie eine Gesellschaft eine Tragödie verpacke, um sie zu „konsumieren, zu absorbieren und leichter zu vergessen“ („...but a comment on how as a society we package tragedy to be consumed, absorbed and easily forgotten“).<ref name="SMITH" />

	Auch der Kulturwissenschaftler [[Ralf Junkerjürgen]] sah in ''Polytechnique'' eine Fortsetzung der „Praxis des Erinnerns und Gedenkens an die Opfer.“<ref name="RJ">[[Ralf Junkerjürgen]], Isabella von Treskow (Hrsg.): ''Amok und Schulmassaker. Kultur- und medienwissenschaftliche Annäherungen''. [[transcript Verlag]], 2015~~, ISBN~~, Seite 150 ff.</ref> Der Film sei als „künstlerisch ambitioniertes [[Denkmal]]“ angelegt.<ref name="RJ" /> Obwohl ganz bewusst fiktional gestaltet, würde er die Opfer der Tat in den Vordergrund stellen. Villeneuve gedenke der Opfer explizit durch Nennung der Namen im Abspann, aber auch metaphorisch durch eine Kamerafahrt über Deckenlampen, die bis auf eine alle leuchten, und damit auch als „Gedenklichter für die Toten verstanden werden können“.<ref name="RJ" /> Der Mörder hingegen bleibe anonym. Laut Junkerjürgen versuche Villeneuve damit, die mediale Präsenz der Tat neu zu gewichten. Normalerweise werde bei solchen Taten nur über den Täter berichtet, die Opfer hingegen seien in der Regel der Öffentlichkeit nicht bekannt. Auch wenn dies zu ihrem Schutz geschehe, führe es zu einer „ethisch verkehrten Gewichtung“.<ref name="RJ" />		Auch der Kulturwissenschaftler [[Ralf Junkerjürgen]] sah in ''Polytechnique'' eine Fortsetzung der „Praxis des Erinnerns und Gedenkens an die Opfer.“<ref name="RJ">[[Ralf Junkerjürgen]], Isabella von Treskow (Hrsg.): ''Amok und Schulmassaker. Kultur- und medienwissenschaftliche Annäherungen''. [[transcript Verlag]], 2015, Seite 150 ff.</ref> Der Film sei als „künstlerisch ambitioniertes [[Denkmal]]“ angelegt.<ref name="RJ" /> Obwohl ganz bewusst fiktional gestaltet, würde er die Opfer der Tat in den Vordergrund stellen. Villeneuve gedenke der Opfer explizit durch Nennung der Namen im Abspann, aber auch metaphorisch durch eine Kamerafahrt über Deckenlampen, die bis auf eine alle leuchten, und damit auch als „Gedenklichter für die Toten verstanden werden können“.<ref name="RJ" /> Der Mörder hingegen bleibe anonym. Laut Junkerjürgen versuche Villeneuve damit, die mediale Präsenz der Tat neu zu gewichten. Normalerweise werde bei solchen Taten nur über den Täter berichtet, die Opfer hingegen seien in der Regel der Öffentlichkeit nicht bekannt. Auch wenn dies zu ihrem Schutz geschehe, führe es zu einer „ethisch verkehrten Gewichtung“.<ref name="RJ" />

	Junkerjürgen wies auch darauf hin, dass der zeitliche Ablauf des Films zwar durch ständige Vor- und Rückblicke unterbrochen sei, im Wesentlichen aber bei der Tat selbst bleibe. Der Verlust an „räumlicher und zeitlicher Orientierung“ sei formaler Ausdruck der „verstörenden Tat“.<ref name="RJ" /> Die Struktur des Films sei „labyrinthisch“, sowohl auf der zeitlichen Ebene als auch beim ständigen Wechsel der Perspektiven und nicht zuletzt auch bei den Kamerafahrten durch die verschachtelten Gänge des Hochschulbaus.<ref name="RJ" /> Der Film biete dem Zuschauer keinerlei Orientierung, welche die Tat nachvollziehbar machen könnte. Villeneuve breche außerdem mit üblichen dramaturgischen Mustern, indem er mehrere Figuren mitten beim Sprechen unvermittelt von Schüssen treffen lasse, was beim Zuschauer durch die Plötzlichkeit eine „besondere Schockwirkung“ erziele.<ref name="RJ" />		Junkerjürgen wies auch darauf hin, dass der zeitliche Ablauf des Films zwar durch ständige Vor- und Rückblicke unterbrochen sei, im Wesentlichen aber bei der Tat selbst bleibe. Der Verlust an „räumlicher und zeitlicher Orientierung“ sei formaler Ausdruck der „verstörenden Tat“.<ref name="RJ" /> Die Struktur des Films sei „labyrinthisch“, sowohl auf der zeitlichen Ebene als auch beim ständigen Wechsel der Perspektiven und nicht zuletzt auch bei den Kamerafahrten durch die verschachtelten Gänge des Hochschulbaus.<ref name="RJ" /> Der Film biete dem Zuschauer keinerlei Orientierung, welche die Tat nachvollziehbar machen könnte. Villeneuve breche außerdem mit üblichen dramaturgischen Mustern, indem er mehrere Figuren mitten beim Sprechen unvermittelt von Schüssen treffen lasse, was beim Zuschauer durch die Plötzlichkeit eine „besondere Schockwirkung“ erziele.<ref name="RJ" />

YMS: Sprache

2025-02-16T20:17:07Z

Sprache

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	== Rezeption ==		== Rezeption ==
	=== Kontroverse über Entscheidung zur Verfilmung ===		=== Kontroverse über Entscheidung zur Verfilmung ===
	Die Entscheidung zur Verfilmung der Ereignisse löste vor allem in Québec starke Kontroversen aus. So ~~wurde~~ von vielen Seiten Beschwerden laut, dass ein solcher Film auch 20 Jahre nach den Ereignissen zu viele schmerzhafte Erinnerungen wachrufe.<ref name="CBC" /><ref>{{Internetquelle \|url=http://workplaceviolencenews.com/2009/01/30/montreal-massacre-film-brings-up-too-many-memories/ \|titel=Montreal massacre film brings up ‘too many memories’ \|autor=Graeme Hamilton \|datum=2009-01-28 \|werk=[[National Post]] \|abruf=2012-03-08 \|archiv-url=https://web.archive.org/web/20131029225217/http://workplaceviolencenews.com/2009/01/30/montreal-massacre-film-brings-up-too-many-memories/ \|archiv-datum=2013-10-29}}</ref><ref name="STAR2" />		Die Entscheidung zur Verfilmung der Ereignisse löste vor allem in Québec starke Kontroversen aus. So wurden von vielen Seiten Beschwerden laut, dass ein solcher Film auch 20 Jahre nach den Ereignissen zu viele schmerzhafte Erinnerungen wachrufe.<ref name="CBC" /><ref>{{Internetquelle \|url=http://workplaceviolencenews.com/2009/01/30/montreal-massacre-film-brings-up-too-many-memories/ \|titel=Montreal massacre film brings up ‘too many memories’ \|autor=Graeme Hamilton \|datum=2009-01-28 \|werk=[[National Post]] \|abruf=2012-03-08 \|archiv-url=https://web.archive.org/web/20131029225217/http://workplaceviolencenews.com/2009/01/30/montreal-massacre-film-brings-up-too-many-memories/ \|archiv-datum=2013-10-29}}</ref><ref name="STAR2" />

	Der [[The Gazette (Montreal)\|Gazette]]-Filmkritiker Brendan Kelly war der Ansicht, dass ein Filmemacher grundsätzlich jeden Stoff für eine Verfilmung wählen könne, aber er müsse dann „auch etwas zu sagen haben“ („you’ve got to have something to say“).<ref name="CBC" /> Das gelte besonders für diesen Amoklauf, der ein sehr dunkles Kapitel in der Geschichte Montreals gewesen sei. Man müsse schon „einen verdammt guten Grund haben“, um einen solchen Film zu drehen („have a real darn good reason“). Kelly bezweifelte, dass Villeneuve einen solchen Grund zu bieten habe. Auch wenn er ein begabter Filmemacher sei, habe er mit diesem Werk offensichtlich nichts Relevantes zu sagen. Kelly bezeichnete es als „verstörend“ („disturbing“), dass der Film die Ereignisse einfach nur nachstelle und das dem Zuschauer dann ohne einen eigenen Standpunkt präsentiere.		Der [[The Gazette (Montreal)\|Gazette]]-Filmkritiker Brendan Kelly war der Ansicht, dass ein Filmemacher grundsätzlich jeden Stoff für eine Verfilmung wählen könne, aber er müsse dann „auch etwas zu sagen haben“ („you’ve got to have something to say“).<ref name="CBC" /> Das gelte besonders für diesen Amoklauf, der ein sehr dunkles Kapitel in der Geschichte Montreals gewesen sei. Man müsse schon „einen verdammt guten Grund haben“, um einen solchen Film zu drehen („have a real darn good reason“). Kelly bezweifelte, dass Villeneuve einen solchen Grund zu bieten habe. Auch wenn er ein begabter Filmemacher sei, habe er mit diesem Werk offensichtlich nichts Relevantes zu sagen. Kelly bezeichnete es als „verstörend“ („disturbing“), dass der Film die Ereignisse einfach nur nachstelle und das dem Zuschauer dann ohne einen eigenen Standpunkt präsentiere.
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	Junkerjürgen wies auch darauf hin, dass der zeitliche Ablauf des Films zwar durch ständige Vor- und Rückblicke unterbrochen sei, im Wesentlichen aber bei der Tat selbst bleibe. Der Verlust an „räumlicher und zeitlicher Orientierung“ sei formaler Ausdruck der „verstörenden Tat“.<ref name="RJ" /> Die Struktur des Films sei „labyrinthisch“, sowohl auf der zeitlichen Ebene als auch beim ständigen Wechsel der Perspektiven und nicht zuletzt auch bei den Kamerafahrten durch die verschachtelten Gänge des Hochschulbaus.<ref name="RJ" /> Der Film biete dem Zuschauer keinerlei Orientierung, welche die Tat nachvollziehbar machen könnte. Villeneuve breche außerdem mit üblichen dramaturgischen Mustern, indem er mehrere Figuren mitten beim Sprechen unvermittelt von Schüssen treffen lasse, was beim Zuschauer durch die Plötzlichkeit eine „besondere Schockwirkung“ erziele.<ref name="RJ" />		Junkerjürgen wies auch darauf hin, dass der zeitliche Ablauf des Films zwar durch ständige Vor- und Rückblicke unterbrochen sei, im Wesentlichen aber bei der Tat selbst bleibe. Der Verlust an „räumlicher und zeitlicher Orientierung“ sei formaler Ausdruck der „verstörenden Tat“.<ref name="RJ" /> Die Struktur des Films sei „labyrinthisch“, sowohl auf der zeitlichen Ebene als auch beim ständigen Wechsel der Perspektiven und nicht zuletzt auch bei den Kamerafahrten durch die verschachtelten Gänge des Hochschulbaus.<ref name="RJ" /> Der Film biete dem Zuschauer keinerlei Orientierung, welche die Tat nachvollziehbar machen könnte. Villeneuve breche außerdem mit üblichen dramaturgischen Mustern, indem er mehrere Figuren mitten beim Sprechen unvermittelt von Schüssen treffen lasse, was beim Zuschauer durch die Plötzlichkeit eine „besondere Schockwirkung“ erziele.<ref name="RJ" />

	Die Filmwissenschaftlerin [[Janine Marchessault]] betonte in ihrem Artikel ''Versioning History: Polytechnique as Vector'' vor allem das Verweben dreier verschiedener Blickwinkel der Geschichte, die Marchessault als „Versionen“ bezeichnet. Die Versionierung des Films spiegele sich auch in anderen Aspekten ~~wieder~~: den zwei Sprach-''Versionen'' des Films sowie den weiblichen und männlichen ''Versionen'' der Opferperspektive.<ref name="JM" /> Wie der Filmkritiker William R. Hume in seiner Fallstudie ''The Multiplicities of Polytechnique (2009)'' feststellte, deutet bereits der Titel ''Polytechnique'', dessen Wortstamm [[Poly]] „viele“ oder „mehrere“ bedeutet, auf die zahlreichen Perspektiven und Geschichten des Films hin.<ref name="WRH" />		Die Filmwissenschaftlerin [[Janine Marchessault]] betonte in ihrem Artikel ''Versioning History: Polytechnique as Vector'' vor allem das Verweben dreier verschiedener Blickwinkel der Geschichte, die Marchessault als „Versionen“ bezeichnet. Die Versionierung des Films spiegele sich auch in anderen Aspekten wider: den zwei Sprach-''Versionen'' des Films sowie den weiblichen und männlichen ''Versionen'' der Opferperspektive.<ref name="JM" /> Wie der Filmkritiker William R. Hume in seiner Fallstudie ''The Multiplicities of Polytechnique (2009)'' feststellte, deutet bereits der Titel ''Polytechnique'', dessen Wortstamm [[Poly]] „viele“ oder „mehrere“ bedeutet, auf die zahlreichen Perspektiven und Geschichten des Films hin.<ref name="WRH" />

	In den ''Versionen'' der mehrfach wiederholten Szenen ist das Wissen der agierenden Figuren und des Zuschauers jeweils limitiert, worauf Janine Marchessault explizit hinweist. So sehen die im Prolog am Kopierer stehenden Studentinnen den Killer nicht kommen, bevor sie von den Schüssen getroffen werden. Erst in der Wiederholung der Szene sieht der Zuschauer den Täter beim Abfeuern der Schüsse. In der Szene, in der Jean-François in den Vorlesungsraum zurückkehrt, geht er vom Tod aller Studentinnen aus, während sich Valérie tatsächlich nur totstellt. In der dritten ''Version'' dieser Szene erst erfährt der Zuschauer den Grund dafür: Valérie hielt den zurückkehrenden Jean-François für den Täter. Auch ihr Wissen über den [[Wahrheit\|wahren]] Ablauf war begrenzt. Erst durch das Verweben aller drei ''Versionen'' entsteht für den Zuschauer ein vollständiges Bild der Geschichte.<ref name="JM" />		In den ''Versionen'' der mehrfach wiederholten Szenen ist das Wissen der agierenden Figuren und des Zuschauers jeweils limitiert, worauf Janine Marchessault explizit hinweist. So sehen die im Prolog am Kopierer stehenden Studentinnen den Killer nicht kommen, bevor sie von den Schüssen getroffen werden. Erst in der Wiederholung der Szene sieht der Zuschauer den Täter beim Abfeuern der Schüsse. In der Szene, in der Jean-François in den Vorlesungsraum zurückkehrt, geht er vom Tod aller Studentinnen aus, während sich Valérie tatsächlich nur totstellt. In der dritten ''Version'' dieser Szene erst erfährt der Zuschauer den Grund dafür: Valérie hielt den zurückkehrenden Jean-François für den Täter. Auch ihr Wissen über den [[Wahrheit\|wahren]] Ablauf war begrenzt. Erst durch das Verweben aller drei ''Versionen'' entsteht für den Zuschauer ein vollständiges Bild der Geschichte.<ref name="JM" />

Julius1990: link nach verschiebung angepasst

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	[[Kevin B. Lee]] ging in seinem Video-Essay zu ''Polytechnique'' auf die Struktur des Films und dort insbesondere auf den [[Filmschnitt]] ein.<ref>''[https://vimeo.com/196762019 The Tragic Timings of Denis Villeneuve (Polytechnique)]''. In: [[Vimeo\|vimeo.com]] vom 22. Dezember 2016.</ref><ref name="NFS">''[https://nofilmschool.com/2015/09/side-side-comparison-polytechnique-shows-how-timing-change-scene This Side-by-Side Comparison of ‘Polytechnique’ Shows How Timing Can Change a Scene]''. In: nofilmschool.com vom 9. September 2015.</ref> Villeneuve zeige verschiedene Szenen aus mehreren Blickwinkeln, wobei die Auswahl und Länge der Einstellungen und der finale Schnitt jeweils unterschiedliche Schwerpunkte legen. So wird beispielsweise die Szene, in der der Killer den Vorlesungsraum betritt, beim ersten Mal sehr ausführlich gezeigt, wobei unterschiedliche Einstellungen verwendet werden. Der Zuschauer sieht die Reaktionen einzelner Studenten und vor allem das Zögern von Jean-François’ beim Verlassen des Raumes. Beim zweiten Mal bleibt die Kamera die ganze Zeit in einer [[Einstellung (Film)\|Einstellung]] bei der Figur der Valérie. Obwohl der Ablauf der gleiche ist, ist diese Version viel kondensierter und fokussiert auf die Reaktion einer einzelnen Studentin. Durch die leicht erhöhte Geschwindigkeit der ablaufenden Ereignisse, die kürzeren Pausen zwischen den Dialogen und die rastlose Kamera wird die Bedrohlichkeit der Szene verstärkt. Der Zuschauer komme nicht zur Ruhe, er könne nicht entkommen.<ref name="NFS" />		[[Kevin B. Lee]] ging in seinem Video-Essay zu ''Polytechnique'' auf die Struktur des Films und dort insbesondere auf den [[Filmschnitt]] ein.<ref>''[https://vimeo.com/196762019 The Tragic Timings of Denis Villeneuve (Polytechnique)]''. In: [[Vimeo\|vimeo.com]] vom 22. Dezember 2016.</ref><ref name="NFS">''[https://nofilmschool.com/2015/09/side-side-comparison-polytechnique-shows-how-timing-change-scene This Side-by-Side Comparison of ‘Polytechnique’ Shows How Timing Can Change a Scene]''. In: nofilmschool.com vom 9. September 2015.</ref> Villeneuve zeige verschiedene Szenen aus mehreren Blickwinkeln, wobei die Auswahl und Länge der Einstellungen und der finale Schnitt jeweils unterschiedliche Schwerpunkte legen. So wird beispielsweise die Szene, in der der Killer den Vorlesungsraum betritt, beim ersten Mal sehr ausführlich gezeigt, wobei unterschiedliche Einstellungen verwendet werden. Der Zuschauer sieht die Reaktionen einzelner Studenten und vor allem das Zögern von Jean-François’ beim Verlassen des Raumes. Beim zweiten Mal bleibt die Kamera die ganze Zeit in einer [[Einstellung (Film)\|Einstellung]] bei der Figur der Valérie. Obwohl der Ablauf der gleiche ist, ist diese Version viel kondensierter und fokussiert auf die Reaktion einer einzelnen Studentin. Durch die leicht erhöhte Geschwindigkeit der ablaufenden Ereignisse, die kürzeren Pausen zwischen den Dialogen und die rastlose Kamera wird die Bedrohlichkeit der Szene verstärkt. Der Zuschauer komme nicht zur Ruhe, er könne nicht entkommen.<ref name="NFS" />

	Der Film zeigt zweimal [[Pablo Picasso]]s Gemälde ''[[Guernica (~~Bild~~)\|Guernica]]'', einmal nachdem der Killer seinen Amoklauf im Klassenzimmer beginnt und einmal am Ende des Films als [[Einzelbild (Film)\|Standbild]].<ref name="WRH" /> Villeneuve bietet hier einen Querverweis zum Verständnis des Films. Sowohl der Film als auch das Gemälde beschäftigen sich mit den Auswirkungen von [[Gewalt]] auf die Gesellschaft und thematisieren gleichzeitig einen Mangel an [[Menschlichkeit]].<ref name="WRH" />		Der Film zeigt zweimal [[Pablo Picasso]]s Gemälde ''[[Guernica (Gemälde)\|Guernica]]'', einmal nachdem der Killer seinen Amoklauf im Klassenzimmer beginnt und einmal am Ende des Films als [[Einzelbild (Film)\|Standbild]].<ref name="WRH" /> Villeneuve bietet hier einen Querverweis zum Verständnis des Films. Sowohl der Film als auch das Gemälde beschäftigen sich mit den Auswirkungen von [[Gewalt]] auf die Gesellschaft und thematisieren gleichzeitig einen Mangel an [[Menschlichkeit]].<ref name="WRH" />

	== Auszeichnungen und Nominierungen (Auswahl) ==		== Auszeichnungen und Nominierungen (Auswahl) ==

Wheeke: HC: Ergänze Kategorie:Schule im Film

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HC: Ergänze Kategorie:Schule im Film

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	[[Kategorie:Gewalt an Schulen]]		[[Kategorie:Gewalt an Schulen]]
	[[Kategorie:Denis Villeneuve]]		[[Kategorie:Denis Villeneuve]]
			[[Kategorie:Schule im Film]]

	{{Lesenswert\|06. Mai 2018\|177121641}}		{{Lesenswert\|06. Mai 2018\|177121641}}

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	Für die [[New York Times]] verfasste [[A. O. Scott]] eine wohlwollende Kritik. ''Polytechnique'' sei in vielerlei Hinsicht „ein bescheidener Film“ („a modest film“).<ref name="NYT">[[A. O. Scott]]: ''[https://www.nytimes.com/2011/06/29/movies/polytechnique-by-denis-villeneuve-review.html A Fictional Killer of Women Who Is All Too Familiar]''. In: New York Times vom 28. Juni 2011.</ref> Der Film sei weder zu melodramatisch noch zu minimalistisch. Es sei Tugend, aber auch Begrenzung des Werks, dass es Zuschauer mit der Sinnlosigkeit der Tat konfrontiere und trotzdem verlange, ruhig und vernünftig zu bleiben.<ref name="NYT" />		Für die [[New York Times]] verfasste [[A. O. Scott]] eine wohlwollende Kritik. ''Polytechnique'' sei in vielerlei Hinsicht „ein bescheidener Film“ („a modest film“).<ref name="NYT">[[A. O. Scott]]: ''[https://www.nytimes.com/2011/06/29/movies/polytechnique-by-denis-villeneuve-review.html A Fictional Killer of Women Who Is All Too Familiar]''. In: New York Times vom 28. Juni 2011.</ref> Der Film sei weder zu melodramatisch noch zu minimalistisch. Es sei Tugend, aber auch Begrenzung des Werks, dass es Zuschauer mit der Sinnlosigkeit der Tat konfrontiere und trotzdem verlange, ruhig und vernünftig zu bleiben.<ref name="NYT" />

	David Fear betonte in seiner Kritik für das Magazin [[Time Out (Magazin)\|Time Out]], dass Villeneuve den Amoklauf als aggressiveren Aspekt der eingesessenen Geschlechterungleichheit zeige.<ref name="TO">David Fear: ''[https://www.timeout.com/us/film/polytechnique Polytechnique]''. In: timeout.com vom 28. Juni 2011.</ref> Fear vergab vier von fünf Sternen.<ref name="TO" />		David Fear betonte in seiner Kritik für das Magazin [[Time Out (Magazin)\|Time Out]], dass Villeneuve den Amoklauf als aggressiveren Aspekt der eingesessenen Geschlechterungleichheit zeige.<ref name="TO">David Fear: ''{{Webarchiv\|url=https://www.timeout.com/us/film/polytechnique \|wayback=20170404044901 \|text=Polytechnique \|archiv-bot=2024-04-17 22:22:01 InternetArchiveBot }}''. In: timeout.com vom 28. Juni 2011.</ref> Fear vergab vier von fünf Sternen.<ref name="TO" />

	Ray Bennett schrieb nach der Aufführung des Films in Cannes für den [[The Hollywood Reporter\|Hollywood Reporter]], der Film sei eine „leidenschaftslose Nacherzählung“ („dispassionate retelling“), die „nichts erklären wolle“ („not set out to comprehend the crime“), außer nahezulegen, der Amokschütze sei ein erbärmlicher Verlierer, der Frauen die Schuld für sein inhaltsleeres Leben gab.<ref name="THR">Ray Bennett: ''[https://www.hollywoodreporter.com/review/polytechnique-film-review-93190 Polytechnique – Film Review]''. In: hollywoodreporter.com vom 19. Mai 2009.</ref> Der Film sei dennoch ein Denkmal für die Opfer sowie ein für Pädagogen und Studenten interessantes Dokudrama. Es sei bedauerlich, dass die Filmemacher keinen stärkeren Versuch unternommen hätten, den Täter oder bestimmte Entscheidungen der Opfer zu verstehen.<ref name="THR" />		Ray Bennett schrieb nach der Aufführung des Films in Cannes für den [[The Hollywood Reporter\|Hollywood Reporter]], der Film sei eine „leidenschaftslose Nacherzählung“ („dispassionate retelling“), die „nichts erklären wolle“ („not set out to comprehend the crime“), außer nahezulegen, der Amokschütze sei ein erbärmlicher Verlierer, der Frauen die Schuld für sein inhaltsleeres Leben gab.<ref name="THR">Ray Bennett: ''[https://www.hollywoodreporter.com/review/polytechnique-film-review-93190 Polytechnique – Film Review]''. In: hollywoodreporter.com vom 19. Mai 2009.</ref> Der Film sei dennoch ein Denkmal für die Opfer sowie ein für Pädagogen und Studenten interessantes Dokudrama. Es sei bedauerlich, dass die Filmemacher keinen stärkeren Versuch unternommen hätten, den Täter oder bestimmte Entscheidungen der Opfer zu verstehen.<ref name="THR" />

Sacand: Besetzung Akt. dt. Rollenname +1

2024-01-26T21:00:56Z

Besetzung Akt. dt. Rollenname +1

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	\| Schnitt = [[Richard Comeau]]		\| Schnitt = [[Richard Comeau]]
	\| Besetzung =		\| Besetzung =
	* [[Maxim Gaudette]]: [[Marc Lépine\|~~The~~ ~~Killer~~]]		* [[Maxim Gaudette]]: [[Marc Lépine\|Der Amokläufer]]
	* [[Sébastien Huberdeau]]: Jean-François		* [[Sébastien Huberdeau]]: Jean-François
	* [[Karine Vanasse]]: Valérie		* [[Karine Vanasse]]: Valérie

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	Für Denis Villeneuve, der sich nach dem durchaus wohlwollend rezipierten ''[[Maelström]]'' (2000) für fast neun Jahre ins Privatleben zurückgezogen hatte, stellte der Film einen „Neubeginn“ seines [[Gesamtwerk\|Schaffens]] dar.		Für Denis Villeneuve, der sich nach dem durchaus wohlwollend rezipierten ''[[Maelström]]'' (2000) für fast neun Jahre ins Privatleben zurückgezogen hatte, stellte der Film einen „Neubeginn“ seines [[Gesamtwerk\|Schaffens]] dar.

	Kinostart in Québec war der 6. Februar 2009. Ab 20. März 2009 war er auch in weiteren kanadischen Provinzen zu sehen. In Deutschland lief der Film nur bei Festivals und erfuhr bisher keine reguläre Veröffentlichung auf [[DVD]] oder [[Blu-ray Disc\|Blu-ray]]. Er erschien jedoch in deutscher Sprache im Oktober 2014 als Bonus in der limitierten Mediabook-Edition von Villeneuves Film ''[[Enemy (~~Film~~)\|Enemy]]''.		Kinostart in Québec war der 6. Februar 2009. Ab 20. März 2009 war er auch in weiteren kanadischen Provinzen zu sehen. In Deutschland lief der Film nur bei Festivals und erfuhr bisher keine reguläre Veröffentlichung auf [[DVD]] oder [[Blu-ray Disc\|Blu-ray]]. Er erschien jedoch in deutscher Sprache im Oktober 2014 als Bonus in der limitierten Mediabook-Edition von Villeneuves Film ''[[Enemy (2013)\|Enemy]]''.

	== Handlung ==		== Handlung ==
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	In Kanada erschien der Film am 25. August 2009 als DVD und Blu-ray mit den französischen und englischen Sprachfassungen.<ref>''[http://www.bluray-disc.de/blu-ray-filme/polytechnique-ca-import-blu-ray-disc Polytechnique (Region A – CA Import ohne dt. Ton) Blu-ray]''. In: bluray-disc.de, abgerufen am 2. April 2018.</ref> Die Veröffentlichung enthielt neben dem Hauptfilm zwei Fernsehdokumentationen in französischer Sprache, ''Ici comme ailleurs'' (1989, Länge 6 Minuten) und ''Enjeux – Tuerie a l’école Polytechnique – 10 ans après'' (1999, Länge 47 Minuten).<ref>''[http://www.blu-ray.com/movies/Polytechnique-Blu-ray/6579/#Review Polytechnique Blu-ray]''. In: blu-ray.com, abgerufen am 2. April 2018.</ref>		In Kanada erschien der Film am 25. August 2009 als DVD und Blu-ray mit den französischen und englischen Sprachfassungen.<ref>''[http://www.bluray-disc.de/blu-ray-filme/polytechnique-ca-import-blu-ray-disc Polytechnique (Region A – CA Import ohne dt. Ton) Blu-ray]''. In: bluray-disc.de, abgerufen am 2. April 2018.</ref> Die Veröffentlichung enthielt neben dem Hauptfilm zwei Fernsehdokumentationen in französischer Sprache, ''Ici comme ailleurs'' (1989, Länge 6 Minuten) und ''Enjeux – Tuerie a l’école Polytechnique – 10 ans après'' (1999, Länge 47 Minuten).<ref>''[http://www.blu-ray.com/movies/Polytechnique-Blu-ray/6579/#Review Polytechnique Blu-ray]''. In: blu-ray.com, abgerufen am 2. April 2018.</ref>

	In deutscher Sprache liegt ''Polytechnique'' nur auf der Blu-ray-Bonus-Disc der am 10. Oktober 2014 von [[Capelight Pictures]] veröffentlichten, 3-Disc limitierten Collector’s-/Mediabook-Edition von Villeneuves Film ''[[Enemy (~~Film~~)\|Enemy]]'' vor.<ref name="OFDb1">''[https://www.ofdb.de/view.php?page=fassung&fid=173544&vid=390404 OFDb - Blu-ray Disc: Capelight [Enemy - Limited Edition] (Deutschland), Freigabe: FSK 16 von Polytechnique (2009).]'' In: [[Online-Filmdatenbank]]. 4. November 2014, abgerufen am 6. Mai 2018.</ref> Die deutsche Synchronfassung entstand bei [[RRP Media]].<ref>{{Synchronkartei\|film\|29230\|Abruf=2018-04-02}}</ref> Darüber hinaus enthält die Blu-ray auch die französische Originalfassung.<ref name="OFDb2">''[https://www.ofdb.de/view.php?page=fassung&fid=248930&vid=389376 OFDb - Blu-ray Disc: Capelight / Al!ve (Limited Collectors Edition) (Deutschland), Freigabe: FSK 16 von Enemy (2013).]'' In: Online-Filmdatenbank. 14. Oktober 2014, abgerufen am 6. Mai 2018.</ref>		In deutscher Sprache liegt ''Polytechnique'' nur auf der Blu-ray-Bonus-Disc der am 10. Oktober 2014 von [[Capelight Pictures]] veröffentlichten, 3-Disc limitierten Collector’s-/Mediabook-Edition von Villeneuves Film ''[[Enemy (2013)\|Enemy]]'' vor.<ref name="OFDb1">''[https://www.ofdb.de/view.php?page=fassung&fid=173544&vid=390404 OFDb - Blu-ray Disc: Capelight [Enemy - Limited Edition] (Deutschland), Freigabe: FSK 16 von Polytechnique (2009).]'' In: [[Online-Filmdatenbank]]. 4. November 2014, abgerufen am 6. Mai 2018.</ref> Die deutsche Synchronfassung entstand bei [[RRP Media]].<ref>{{Synchronkartei\|film\|29230\|Abruf=2018-04-02}}</ref> Darüber hinaus enthält die Blu-ray auch die französische Originalfassung.<ref name="OFDb2">''[https://www.ofdb.de/view.php?page=fassung&fid=248930&vid=389376 OFDb - Blu-ray Disc: Capelight / Al!ve (Limited Collectors Edition) (Deutschland), Freigabe: FSK 16 von Enemy (2013).]'' In: Online-Filmdatenbank. 14. Oktober 2014, abgerufen am 6. Mai 2018.</ref>

	== Rezeption ==		== Rezeption ==

IgorCalzone1: /* Interpretation und Analyse */ Link Kevin B. Lee

2023-12-14T05:14:26Z

Interpretation und Analyse: Link Kevin B. Lee

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	Mehrfach wird auf die Rolle der [[Mutter\|Mütter]] der Figuren eingegangen. Der Mutter des Killers wird nur aus der Ferne gezeigt, sie hat keinen Einfluss auf ihn und seine Tat.<ref name="WRH" /> Er schreibt ihr nur einen Brief, in dem er die Ereignisse als „unvermeidbar“ bezeichnet.<ref name="WRH" /> Am Ende des Films wird die zu diesem Zeitpunkt selbst [[Schwangerschaft\|schwangere]] Valerie der Mutter des Killers ebenfalls einen Brief schreiben, den sie allerdings nicht abschicken wird.<ref name="WRH" /> In diesem weist sie auf die Bedeutung der [[Liebe]] und die Verantwortung einer Mutter für ihr Kind hin. Auch Jean-François trifft sich noch einmal mit seiner Mutter, bevor er Selbstmord begeht.		Mehrfach wird auf die Rolle der [[Mutter\|Mütter]] der Figuren eingegangen. Der Mutter des Killers wird nur aus der Ferne gezeigt, sie hat keinen Einfluss auf ihn und seine Tat.<ref name="WRH" /> Er schreibt ihr nur einen Brief, in dem er die Ereignisse als „unvermeidbar“ bezeichnet.<ref name="WRH" /> Am Ende des Films wird die zu diesem Zeitpunkt selbst [[Schwangerschaft\|schwangere]] Valerie der Mutter des Killers ebenfalls einen Brief schreiben, den sie allerdings nicht abschicken wird.<ref name="WRH" /> In diesem weist sie auf die Bedeutung der [[Liebe]] und die Verantwortung einer Mutter für ihr Kind hin. Auch Jean-François trifft sich noch einmal mit seiner Mutter, bevor er Selbstmord begeht.

	Kevin B. Lee ging in seinem Video-Essay zu ''Polytechnique'' auf die Struktur des Films und dort insbesondere auf den [[Filmschnitt]] ein.<ref>''[https://vimeo.com/196762019 The Tragic Timings of Denis Villeneuve (Polytechnique)]''. In: [[Vimeo\|vimeo.com]] vom 22. Dezember 2016.</ref><ref name="NFS">''[https://nofilmschool.com/2015/09/side-side-comparison-polytechnique-shows-how-timing-change-scene This Side-by-Side Comparison of ‘Polytechnique’ Shows How Timing Can Change a Scene]''. In: nofilmschool.com vom 9. September 2015.</ref> Villeneuve zeige verschiedene Szenen aus mehreren Blickwinkeln, wobei die Auswahl und Länge der Einstellungen und der finale Schnitt jeweils unterschiedliche Schwerpunkte legen. So wird beispielsweise die Szene, in der der Killer den Vorlesungsraum betritt, beim ersten Mal sehr ausführlich gezeigt, wobei unterschiedliche Einstellungen verwendet werden. Der Zuschauer sieht die Reaktionen einzelner Studenten und vor allem das Zögern von Jean-François’ beim Verlassen des Raumes. Beim zweiten Mal bleibt die Kamera die ganze Zeit in einer [[Einstellung (Film)\|Einstellung]] bei der Figur der Valérie. Obwohl der Ablauf der gleiche ist, ist diese Version viel kondensierter und fokussiert auf die Reaktion einer einzelnen Studentin. Durch die leicht erhöhte Geschwindigkeit der ablaufenden Ereignisse, die kürzeren Pausen zwischen den Dialogen und die rastlose Kamera wird die Bedrohlichkeit der Szene verstärkt. Der Zuschauer komme nicht zur Ruhe, er könne nicht entkommen.<ref name="NFS" />		[[Kevin B. Lee]] ging in seinem Video-Essay zu ''Polytechnique'' auf die Struktur des Films und dort insbesondere auf den [[Filmschnitt]] ein.<ref>''[https://vimeo.com/196762019 The Tragic Timings of Denis Villeneuve (Polytechnique)]''. In: [[Vimeo\|vimeo.com]] vom 22. Dezember 2016.</ref><ref name="NFS">''[https://nofilmschool.com/2015/09/side-side-comparison-polytechnique-shows-how-timing-change-scene This Side-by-Side Comparison of ‘Polytechnique’ Shows How Timing Can Change a Scene]''. In: nofilmschool.com vom 9. September 2015.</ref> Villeneuve zeige verschiedene Szenen aus mehreren Blickwinkeln, wobei die Auswahl und Länge der Einstellungen und der finale Schnitt jeweils unterschiedliche Schwerpunkte legen. So wird beispielsweise die Szene, in der der Killer den Vorlesungsraum betritt, beim ersten Mal sehr ausführlich gezeigt, wobei unterschiedliche Einstellungen verwendet werden. Der Zuschauer sieht die Reaktionen einzelner Studenten und vor allem das Zögern von Jean-François’ beim Verlassen des Raumes. Beim zweiten Mal bleibt die Kamera die ganze Zeit in einer [[Einstellung (Film)\|Einstellung]] bei der Figur der Valérie. Obwohl der Ablauf der gleiche ist, ist diese Version viel kondensierter und fokussiert auf die Reaktion einer einzelnen Studentin. Durch die leicht erhöhte Geschwindigkeit der ablaufenden Ereignisse, die kürzeren Pausen zwischen den Dialogen und die rastlose Kamera wird die Bedrohlichkeit der Szene verstärkt. Der Zuschauer komme nicht zur Ruhe, er könne nicht entkommen.<ref name="NFS" />

	Der Film zeigt zweimal [[Pablo Picasso]]s Gemälde ''[[Guernica (Bild)\|Guernica]]'', einmal nachdem der Killer seinen Amoklauf im Klassenzimmer beginnt und einmal am Ende des Films als [[Einzelbild (Film)\|Standbild]].<ref name="WRH" /> Villeneuve bietet hier einen Querverweis zum Verständnis des Films. Sowohl der Film als auch das Gemälde beschäftigen sich mit den Auswirkungen von [[Gewalt]] auf die Gesellschaft und thematisieren gleichzeitig einen Mangel an [[Menschlichkeit]].<ref name="WRH" />		Der Film zeigt zweimal [[Pablo Picasso]]s Gemälde ''[[Guernica (Bild)\|Guernica]]'', einmal nachdem der Killer seinen Amoklauf im Klassenzimmer beginnt und einmal am Ende des Films als [[Einzelbild (Film)\|Standbild]].<ref name="WRH" /> Villeneuve bietet hier einen Querverweis zum Verständnis des Films. Sowohl der Film als auch das Gemälde beschäftigen sich mit den Auswirkungen von [[Gewalt]] auf die Gesellschaft und thematisieren gleichzeitig einen Mangel an [[Menschlichkeit]].<ref name="WRH" />

Arabsalam: das war schon richtig so, "das Mädchen" ist Neutrum, widersinnige Eigenarten der deutschen Sprache

2023-11-28T20:43:50Z

das war schon richtig so, "das Mädchen" ist Neutrum, widersinnige Eigenarten der deutschen Sprache

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	=== Valérie ===		=== Valérie ===
	Valérie hat den Amoklauf trotz ihrer schweren Verletzungen überlebt. Nach ihrer Genesung schließt sie ihr Studium erfolgreich ab und beginnt eine neue Beziehung. Als sie erfährt, dass sie schwanger ist, schreibt sie einen Brief an die Mutter des Amokläufers, den sie niemals abschicken wird. Der Brief endet mit dem Versprechen, dass sie ihrem Kind, falls es ein Junge werden sollte, die Liebe beibringen wird, und falls es ein Mädchen werden sollte, wird sie ~~ihr~~ sagen, dass ~~ihr~~ die Welt zu Füßen liegen wird.		Valérie hat den Amoklauf trotz ihrer schweren Verletzungen überlebt. Nach ihrer Genesung schließt sie ihr Studium erfolgreich ab und beginnt eine neue Beziehung. Als sie erfährt, dass sie schwanger ist, schreibt sie einen Brief an die Mutter des Amokläufers, den sie niemals abschicken wird. Der Brief endet mit dem Versprechen, dass sie ihrem Kind, falls es ein Junge werden sollte, die Liebe beibringen wird, und falls es ein Mädchen werden sollte, wird sie ihm sagen, dass ihm die Welt zu Füßen liegen wird.

	=== Widmung ===		=== Widmung ===

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	Mehrfach wird auf die Rolle der [[Mutter\|Mütter]] der Figuren eingegangen. Der Mutter des Killers wird nur aus der Ferne gezeigt, sie hat keinen Einfluss auf ihn und seine Tat.<ref name="WRH" /> Er schreibt ihr nur einen Brief, in dem er die Ereignisse als „unvermeidbar“ bezeichnet.<ref name="WRH" /> Am Ende des Films wird die zu diesem Zeitpunkt selbst [[Schwangerschaft\|schwangere]] Valerie der Mutter des Killers ebenfalls einen Brief schreiben, den sie allerdings nicht abschicken wird.<ref name="WRH" /> In diesem weist sie auf die Bedeutung der [[Liebe]] und die Verantwortung einer Mutter für ihr Kind hin. Auch Jean-François trifft sich noch einmal mit seiner Mutter, bevor er Selbstmord begeht.		Mehrfach wird auf die Rolle der [[Mutter\|Mütter]] der Figuren eingegangen. Der Mutter des Killers wird nur aus der Ferne gezeigt, sie hat keinen Einfluss auf ihn und seine Tat.<ref name="WRH" /> Er schreibt ihr nur einen Brief, in dem er die Ereignisse als „unvermeidbar“ bezeichnet.<ref name="WRH" /> Am Ende des Films wird die zu diesem Zeitpunkt selbst [[Schwangerschaft\|schwangere]] Valerie der Mutter des Killers ebenfalls einen Brief schreiben, den sie allerdings nicht abschicken wird.<ref name="WRH" /> In diesem weist sie auf die Bedeutung der [[Liebe]] und die Verantwortung einer Mutter für ihr Kind hin. Auch Jean-François trifft sich noch einmal mit seiner Mutter, bevor er Selbstmord begeht.

	Kevin B. Lee ging in seinem Video-Essay zu ''Polytechnique'' auf die Struktur des Films und dort insbesondere auf den [[Filmschnitt]] ein.<ref>''[https://vimeo.com/196762019 The Tragic Timings of Denis Villeneuve (Polytechnique)]''. In: [[Vimeo\|vimeo.com]] vom 22. Dezember 2016.</ref><ref name="NFS">''[https://nofilmschool.com/2015/09/side-side-comparison-polytechnique-shows-how-timing-change-scene This Side-by-Side Comparison of ‘Polytechnique’ Shows How Timing Can Change a Scene]''. In: nofilmschool.com vom 9. September 2015.</ref> Villeneuve zeige verschiedene Szenen aus mehreren Blickwinkeln, wobei die Auswahl und Länge der Einstellungen und der finale Schnitt jeweils unterschiedliche Schwerpunkte legen. So wird beispielsweise die Szene, in der der Killer den Vorlesungsraum betritt, beim ersten Mal sehr ausführlich gezeigt, wobei unterschiedliche Einstellungen verwendet werden. Der Zuschauer sieht die Reaktionen einzelner Studenten und vor allem das Zögern von Jean-François’ beim Verlassen des Raumes. Beim zweiten Mal bleibt die Kamera die ganze Zeit in einer [[Einstellung (Film)\|Einstellung]] bei der Figur der Valérie. Obwohl der Ablauf der gleiche ist, ist diese Version viel kondensierter und fokussiert auf die Reaktion einer einzelnen Studentin. Durch die leicht erhöhte Geschwindigkeit der ablaufenden Ereignisse, die kürzeren Pausen zwischen den Dialogen und die rastlose Kamera wird die Bedrohlichkeit der Szene verstärkt. Der Zuschauer komme nicht zur Ruhe, er könne nicht entkommen.<ref name="NFS" />		[[Kevin B. Lee]] ging in seinem Video-Essay zu ''Polytechnique'' auf die Struktur des Films und dort insbesondere auf den [[Filmschnitt]] ein.<ref>''[https://vimeo.com/196762019 The Tragic Timings of Denis Villeneuve (Polytechnique)]''. In: [[Vimeo\|vimeo.com]] vom 22. Dezember 2016.</ref><ref name="NFS">''[https://nofilmschool.com/2015/09/side-side-comparison-polytechnique-shows-how-timing-change-scene This Side-by-Side Comparison of ‘Polytechnique’ Shows How Timing Can Change a Scene]''. In: nofilmschool.com vom 9. September 2015.</ref> Villeneuve zeige verschiedene Szenen aus mehreren Blickwinkeln, wobei die Auswahl und Länge der Einstellungen und der finale Schnitt jeweils unterschiedliche Schwerpunkte legen. So wird beispielsweise die Szene, in der der Killer den Vorlesungsraum betritt, beim ersten Mal sehr ausführlich gezeigt, wobei unterschiedliche Einstellungen verwendet werden. Der Zuschauer sieht die Reaktionen einzelner Studenten und vor allem das Zögern von Jean-François’ beim Verlassen des Raumes. Beim zweiten Mal bleibt die Kamera die ganze Zeit in einer [[Einstellung (Film)\|Einstellung]] bei der Figur der Valérie. Obwohl der Ablauf der gleiche ist, ist diese Version viel kondensierter und fokussiert auf die Reaktion einer einzelnen Studentin. Durch die leicht erhöhte Geschwindigkeit der ablaufenden Ereignisse, die kürzeren Pausen zwischen den Dialogen und die rastlose Kamera wird die Bedrohlichkeit der Szene verstärkt. Der Zuschauer komme nicht zur Ruhe, er könne nicht entkommen.<ref name="NFS" />

	Der Film zeigt zweimal [[Pablo Picasso]]s Gemälde ''[[Guernica (Bild)\|Guernica]]'', einmal nachdem der Killer seinen Amoklauf im Klassenzimmer beginnt und einmal am Ende des Films als [[Einzelbild (Film)\|Standbild]].<ref name="WRH" /> Villeneuve bietet hier einen Querverweis zum Verständnis des Films. Sowohl der Film als auch das Gemälde beschäftigen sich mit den Auswirkungen von [[Gewalt]] auf die Gesellschaft und thematisieren gleichzeitig einen Mangel an [[Menschlichkeit]].<ref name="WRH" />		Der Film zeigt zweimal [[Pablo Picasso]]s Gemälde ''[[Guernica (Bild)\|Guernica]]'', einmal nachdem der Killer seinen Amoklauf im Klassenzimmer beginnt und einmal am Ende des Films als [[Einzelbild (Film)\|Standbild]].<ref name="WRH" /> Villeneuve bietet hier einen Querverweis zum Verständnis des Films. Sowohl der Film als auch das Gemälde beschäftigen sich mit den Auswirkungen von [[Gewalt]] auf die Gesellschaft und thematisieren gleichzeitig einen Mangel an [[Menschlichkeit]].<ref name="WRH" />