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Kunstraub von Boston

2017-05-24T09:18:36Z

TimeForLunch: Added reference regarding reward redoubling

{{good article}}
[[File:Empty Frames at Isabella Stewart Gardner Museum.jpg|thumb|right|The frame which once held ''[[The Storm on the Sea of Galilee]]''|alt=An empty frame hanging on a wall, between several portraits]]
In the early hours of March 18, 1990, guards at the [[Isabella Stewart Gardner Museum]] in [[Boston]] admitted two men posing as police officers responding to a disturbance call. Once inside, the men tied up the guards and, over the next hour, stole thirteen works of art valued at $500 million{{snd}}the largest-value theft of private property in history. Despite efforts by the [[Federal Bureau of Investigation]] (FBI) and multiple probes around the world, no arrests have been made and no works have been recovered. The museum initiallly offered a reward of $5 million for information leading to their recovery, but in 2017 this was doubled to $10 million.<ref>{{Cite news|url=https://www.nytimes.com/2017/05/23/arts/design/gardner-museum-doubles-reward-for-recovery-of-stolen-masterpieces.html|title=Gardner Museum Doubles Reward for Recovery of Stolen Masterpieces|last=Bowley|first=Graham|date=2017-05-23|work=The New York Times|access-date=2017-05-24|issn=0362-4331}}</ref>

The stolen works were originally purchased by art collector [[Isabella Stewart Gardner]] (1840–1924) and intended to be left on permanent display at the museum with the rest of her collection. Since the collection and its layout are permanent, empty frames remain hanging both in homage to the missing works and as placeholders for when they are returned. Experts are puzzled by the choice of paintings that were stolen, especially since more valuable artwork was untouched. Among the stolen works was ''[[The Concert (Vermeer)|The Concert]]'', one of only 34 known works by [[Johannes Vermeer|Vermeer]] and thought to be the most valuable unrecovered painting at over $200 million. Also missing is ''[[The Storm on the Sea of Galilee]]'', [[Rembrandt]]'s only known [[seascape]]. Other works by Rembrandt, [[Edgar Degas|Degas]], [[Édouard Manet|Manet]], and [[Govaert Flinck|Flinck]] were also stolen.

According to the FBI, the stolen artwork was moved through the region and offered for sale in [[Philadelphia]] during the early 2000s. They believe the thieves were members of a [[Organized crime|criminal organization]] based in the [[Mid-Atlantic states|mid-Atlantic]] and [[New England]]. They also claim to have identified two suspects, although they have not been publicly identified and are now deceased. Boston gangster [[Robert Donati|Bobby Donati]], murdered in 1991 as a result of ongoing gang wars, has been cited as a possible collaborator in the heist. Significant evidence suggests that [[Hartford, Connecticut]] gangster Robert Gentile knows the location of the works, although he denies involvement.

== Robbery ==
Around midnight on Sunday morning, March 18, 1990, a red [[Dodge Daytona]] pulled up near the side entrance of the Isabella Stewart Gardner Museum along Palace Road.<ref name ="Smithsonian" /><ref name=searchcont /> Two men with fake police uniforms waited for at least an hour in the car, possibly trying to avoid being noticed by people leaving a [[St. Patrick's Day]] party nearby.<ref name = abathstory>{{cite news |url= http://www.bostonglobe.com/metro/2013/03/10/guard-who-opened-door-robbers-notorious-gardner-museum-heist-under-suspicion-years-later/1TUiDyi1GbcnBgQT64oISP/story.html |title= Decades after the Gardner heist, police focus on guard |first= Stephen |last= Kurkjian |work= Boston Globe |date= March 2013}}</ref> Later at around 1{{nbsp}}a.m., security guard Richard Abath returned to the front desk after patrolling the museum to switch positions with the other security guard. The two guards were the only people in the building. At this time, Abath opened and quickly shut the Palace Road door, claiming he was trained to do this to ensure the door was locked. He claimed security logs from other nights would show that he had done this many times previously. The FBI has seized the logs, but has not commented on the issue further.<ref name = abathstory />

[[File:ISGardnerMuseum.JPG|thumb|right|The Gardner Museum in 2008|alt=refer to caption]]

At 1:24{{nbsp}}a.m., one of the two men outside pushed the buzzer near the door and told Abath they were policemen that heard of a disturbance in the courtyard, and requested to be let inside. Abath knew he should not let uninvited guests inside, but he was unsure on whether the rule applied to police officers. He could see the men and believed them to be police officers based on their uniforms. With his partner on patrol, Abath decided to buzz in the men.<ref name = abathstory /> When the intruders arrived at the main security desk, one of them told Abath that he looked familiar and there was a default warrant out for his arrest. Abath stepped out from behind his desk, where the only alarm button to alert police could be accessed. He was quickly asked for his ID, ordered to face the wall, and then handcuffed. Abath believed the arrest was a misunderstanding, until he realized he hadn't been frisked before being cuffed, and one officer's mustache was made of wax.<ref name = abathstory /> The second security guard arrived minutes later and was also handcuffed, after which he asked the intruders why he was being arrested. The thieves explained that they were not being arrested, but rather this was a robbery, and proceeded to take the guards to the museum's basement. They handcuffed the guards to pipes and wrapped duct tape around their hands, feet, and heads.<ref name=insider>{{cite news |date= May 2009 |first= Milton |last= Esterow |title= Inside the Gardner Case |url= http://www.artnews.com/2009/05/01/inside-the-gardner-case/ |work= ArtNews}}</ref>

Since the museum was equipped with motion detectors, the thieves' movements throughout the museum were recorded. After tying up the guards, the thieves went upstairs to the Dutch Room. As one of them approached [[Rembrandt]]'s ''Self-Portrait'' (1629), a local alarm sounded, which they immediately smashed. They pulled the painting off the wall and attempted to take the wooden panel out of its heavy frame. Unsuccessful at the attempt, they left the painting on the floor. They cut Rembrandt's ''[[The Storm on the Sea of Galilee]]'' out of the frame, as well as ''[[A Lady and Gentleman in Black]]''. They also removed [[Vermeer]]'s ''[[The Concert (Vermeer)|The Concert]]'' and [[Govaert Flinck]]'s ''[[Landscape with an Obelisk]]'' from their frames. Additionally, they also took a Chinese bronze [[Gu (vessel)|gu]] from the [[Shang Dynasty]].<ref name=insider />

Elsewhere in the museum, they stole five [[Degas]] drawings and an eagle [[finial]]. The finial lay at the top of a [[Napoleon]]ic flag, which they attempted to unscrew from the wall, but failed.<ref name=livescience /> [[Manet]]'s ''[[Chez Tortoni]]'' was also stolen from its location in the Blue Room. Motion detector records show that the only footsteps detected in the Blue Room that night were at 12:27{{nbsp}}a.m. and again at 12:53{{nbsp}}a.m. These times match to when Abath said he passed through on patrol. The frame for the painting was found on security chief Lyle W. Grindle's chair near the front desk.<ref name = abathstory /> The thieves made two trips to their car with artwork during the theft, which lasted 81 minutes. Before leaving, they visited the guards once more, telling them "You’ll be hearing from us in about a year," although they were never heard from again.<ref name ="Smithsonian" /> The guards remained handcuffed until police arrived at 8:15{{nbsp}}a.m. later that morning.<ref name=insider />

== Stolen artwork ==
Altogether, thirteen pieces were stolen at an estimated loss of $500 million, making the robbery the largest private property theft in history.<ref>{{cite news |url= http://harvardmagazine.com/2012/03/hot-canvases |title= Hot Canvases: A new book shatters myths about art theft |first= David |last= Menconi |work= Harvard Magazine |date= March–April 2012}}</ref> Empty frames remain hanging in the museum, both in homage to the missing works and as placeholders for when they are returned.<ref name=McShane>{{cite book |last= McShane |first= Thomas |title= Stolen Masterpiece Tracker |year= 2006 |publisher= Barricade Books |isbn=978-1-56980-314-1 |first2= Dary |last2= Matera |chapter= 18. No Boston Tea Party at Isabella's |lastauthoramp= yes}}</ref> One of the paintings, ''The Concert'', was Gardner's first major acquisition and one of only 34 known Vermeer works in the world.<ref name=fbigallery /> It is thought to be the most valuable unrecovered stolen painting, with a value estimated at over $200 million.<ref name="stolen">{{cite web|title=PBS – Stolen|url=http://www.pbs.org/independentlens/stolen/index.html|website=PBS.org|accessdate=12 February 2016}}</ref> Another painting, ''The Storm on the Sea of Galilee'', is Rembrandt's only known [[seascape]].<ref name ="Smithsonian">{{cite web | url=http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/ripped.html?c=y&page=1 | title =Ripped from the Walls (and the Headlines) | author =Robert M. Poole | work =[[Smithsonian (magazine)|Smithsonian]] | date =July 2005}}</ref> The bronze finial was taken from the top of a [[Napoleon]]ic flag, possibly appearing like [[gold]] to the thieves.<ref name=fbigallery /> The museum is offering a $100,000 reward for this piece alone.<ref name=theftnews>{{cite web |title= Official Gardner Museum Site – Theft News|url=http://www.gardnermuseum.org/news/theft|publisher=Isabella Stewart Garndner Museum|accessdate= October 8, 2015}}</ref>

The museum stresses that the paintings be kept in good condition by whoever has them. Museum director, Anne Hawley has stated that the works should be kept in a stable environment of 50% humidity and 70 °F. Additionally, they should be kept away from light and stored in acid-free paper. Hawley also noted to avoid rolling the paintings, which will crack the paint. If these guidelines are not followed, the paintings could be damaged and drop in value. More repainting would need to be done too, which hurts the paintings' integrity.<ref name ="Smithsonian" />

The following are the thirteen stolen works, all of which are still missing.<ref name=livescience>{{cite web |title= Lost Art: Photos of the Paintings Stolen from Gardner Museum|url=http://www.livescience.com/51808-photos-paintings-stolen-from-gardner-museum.html|publisher=LiveScience|accessdate= October 8, 2015}}</ref><ref name=fbigallery>{{cite web |title= FBI – Have You Seen These?|url=https://www.fbi.gov/news/stories/2013/march/reward-offered-for-return-of-stolen-gardner-museum-artwork/image/hi-res|publisher= Federal Bureau of Investigation |accessdate= September 8, 2015}}</ref><ref>{{cite web|title=Isabella Stewart Gardner Museum Theft |url=https://www.fbi.gov/about-us/investigate/vc_majorthefts/arttheft/isabella/ |publisher=Federal Bureau of Investigation |accessdate=February 27, 2013 |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20160624024938/https://www.fbi.gov/about-us/investigate/vc_majorthefts/arttheft/isabella/ |archivedate=June 24, 2016 |df= }}</ref>
<gallery class="center" mode=nolines >
File:Vermeer The concert.JPG|alt=refer to caption|[[The Concert (Vermeer)|''The Concert'']] by [[Vermeer]] ({{circa}} 1664–1666)
File:Rembrandt Christ in the Storm on the Lake of Galilee.jpg|alt=refer to caption|''[[The Storm on the Sea of Galilee]]'' by [[Rembrandt]] (1633)
File:A lady and gentleman in black, by Rembrandt.jpg|alt=refer to caption|''[[A Lady and Gentleman in Black]]'' by Rembrandt{{efn|name=fn1|The museum believes ''A Lady and Gentleman in Black'' to be a Rembrandt; however some scholars, including the Rembrandt Research Project in Amsterdam, say it is not.<ref name=insider />}} (1633)
File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 076.jpg|alt=refer to caption|''[[Landscape with an Obelisk]]'' by [[Govert Flinck]]{{efn|name=fn2|''Landscape with an Obelisk'' was formerly attributed to Rembrandt until being associated with his pupil, Flinck.<ref>{{cite book|last=Vigderman|first=Patricia|title=The Memory Palace of Isabella Stewart Gardner Museum|url=https://books.google.com/books?id=ZP_0f2uIlN0C&pg=PA151|publisher=Hol Art Books|isbn=978-1-936102-24-2|page=151}}</ref>}} (1638)
File:Édouard Manet Chez Tortoni.jpg|alt=refer to caption|''[[Chez Tortoni]]'' by [[Édouard Manet]] ({{circa}} 1878–1880)
File:La Sortie de Pesage by E Degas.jpg|alt=refer to caption|''La Sortie de Pesage'' by [[Degas]] (date unknown)
File:Rembrandt - Self portrait etching - ISGM.jpg|alt=refer to caption|''Self-Portrait''{{efn|name=fn3|This ''Self-Portrait'' is postage-stamp sized. Not to be confused with Rembrandt's ''Self-Portrait'' (1629) oil painting also at the museum, which the thieves attempted to steal but did not take.<ref name=insider />}} by Rembrandt ({{circa}}1634)
File:Degas - Cortege aux Environs de Florence.jpg|alt=refer to caption|''Cortege aux Environs de Florence'' by Degas ({{circa}} 1857–1860)
File:Degas - Program for an artistic soiree 1.jpg|alt=refer to caption|''Program for an Artistic Soirée 1'' by Degas (1884)
File:Degas - Program for an artistic soiree 2.jpg|alt=refer to caption|''Program for an Artistic Soirée 2'' by Degas (1884)
File:Degas Three Mounted Jockeys.jpg|alt=refer to caption|''Three Mounted Jockeys'' by Degas ({{circa}} 1885–1888)
File:Ku robbed from Isabella Stewart Gardner Musuem.gif|alt=refer to caption|An ancient Chinese [[Gu (vessel)|gu]] ({{circa}} 1200-1100 BCE){{efn|name=fn4|The gu is dated during the [[Shang Dynasty]]}}
File:Finial robbed from Isabella Stewart Gardner Museum.jpg|alt=refer to caption|A bronze eagle [[finial]] ({{circa}} 1813–1814)
</gallery>

;Notes
{{reflist|group=nb}}
{{notelist}}

== Investigation ==
The [[Federal Bureau of Investigation]] took control of the case on the grounds that the artwork could likely cross state lines.<ref name=nydn /> They have conducted hundreds of interviews with probes stretching across the world involving [[Scotland Yard]], [[Japan]]ese and [[France|French]] authorities, private investigators, museum directors, and art dealers.<ref name ="Smithsonian" /> The FBI believes the thieves were members of a [[Organized crime|criminal organization]] based in the [[Mid-Atlantic states|mid-Atlantic]] and [[New England]], and that the stolen paintings were moved through [[Connecticut]] and the [[Philadelphia]] area in the years following the theft. Some of the art may have been offered for sale in Philadelphia in the early 2000s, including ''The Storm on the Sea of Galilee''; however, their knowledge of what happened to the works after the attempted sale is limited.<ref name=searchcont /><ref>{{cite news |title= FBI Says It Has Clues in '90 Boston Art Heist |url= https://www.nytimes.com/2013/03/19/us/fbi-says-it-has-clues-in-1990-isabella-stewart-gardner-museum-art-heist.html?partner=rss&emc=rss&smid=tw-nytimes&_r=0 |work= The New York Times |accessdate= March 18, 2013}}</ref><ref name=fbipress1>{{cite press release |url= https://www.fbi.gov/boston/press-releases/2013/fbi-provides-new-information-regarding-the-1990-isabella-steward-gardner-museum-art-heist |title= FBI Provides New Information Regarding the 1990 Isabella Stewart Gardner Museum Art Heist: Information Sought from Those in Philadelphia and Connecticut Who May Have Knowledge of the Art's Location |publisher= Federal Bureau of Investigation, Boston Division |first= Greg |last= Comcowich |date= March 18, 2013 }}</ref> The FBI stated it believed to know the identity of the thieves in 2013, but in 2015 announced that they were now deceased. They have declined to identify the individuals.<ref>{{cite web|title=FBI says two suspects who stole $500m in art from Boston museum are dead|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/aug/07/fbi-isabella-stewart-gardner-museum-art-theft-suspects-dead|website=The Guardian|accessdate=12 August 2015}}</ref>

[[File:Sketches of Suspects Isabella Stewart Gardner Museum Theft.jpg|thumb|right|Sketches of the suspects|alt=refer to caption]]
No single motive or pattern has emerged through the thousands of pages of evidence gathered.<ref name ="Smithsonian" /> The selection of works puzzles the experts, specifically since more valuable artworks were available.<ref name=McShane /> The FBI's lead agent assigned to the case, Geoffrey J. Kelly, finds it difficult to understand why this assortment of items was stolen despite the thieves being in the museum for enough time to take whatever they wished. On their way to the finial, the thieves passed by two [[Raphael]]s and a [[Botticelli]] painting.<ref name=insider /> [[Titian]]'s ''[[The Rape of Europa (Titian)|The Rape of Europa]]'', which is one of the museum's most well-known and valuable pieces, was not stolen.<ref name=insider /> Due to the brutish ways the criminals handled the robbery, cutting the painting from their frames and smashing frames for two Degas sketches, investigators believe the thieves were amateur criminals, not experts commissioned to steal particular works.<ref name = abathstory /> Some investigators believe the works were destroyed, explaining why they have not reappeared.<ref name="Smithsonian" /> Theories on the theft include that it was organized by the [[Irish Republican Army]] in order to raise money or bargain for the release of imprisoned comrades. Another theory states [[Whitey Bulger]] was the ringleader of the theft. At the time of the heist, he was Boston's top crime boss and an FBI informant.<ref name ="Smithsonian" />

The museum first offered a [[Bounty (reward)|reward]] of $1 million, but that was later increased to $5 million in 1997.<ref name ="Smithsonian" /> The reward is for "information that leads directly to the recovery of all of [their] items in good condition",<ref name=fbipress1 /> which remains on offer more than a quarter-century later.<ref name ="Smithsonian" /> In May, 2017, the bounty was doubled to $10 million, with an expiration date set for midnight on December 31st of that year.<ref>http://www.gardnermuseum.org/resources/theft</ref> Federal authorities have stated they will not charge anyone who voluntarily turns in the artwork, but anyone caught knowingly in possession of stolen items could be prosecuted.<ref name=suffolk_globe /><ref name=searchcont /> The thieves cannot face charges because the five-year statute of limitations has expired.<ref name=searchcont>{{cite web|last1=Murphy|first1=Shelley|title=Search for artworks from Gardner heist continues 25 years later|url=https://www.bostonglobe.com/metro/2015/03/17/gardner-museum-art-heist-one-boston-most-enduring-mysteries-years-later/9U3tp1kJMa4Zn4uClI1cdM/story.html|website=bostonglobe.com|accessdate=12 February 2016}}</ref>

=== Leads ===
In 1994, the museum director Anne Hawley received a letter that promised the return of the pieces for $2.6 million. If interested, the museum had to get the ''[[The Boston Globe]]'' to publish a coded message in a business story. The message was published, but the writer disappeared after law enforcement got involved.<ref name=nydn />

Late one night in 1997, ''[[Boston Herald]]'' reporter Tom Mashberg was driven to a warehouse in [[Red Hook, Brooklyn]] by William Youngworth to see what was purported to be ''The Storm on the Sea of Galilee''. Youngworth was a career criminal and associate to New England art thief Myles Connor Jr.<ref name=nydn /> Mashberg had been investigating the theft and was briefly allowed to view the painting with a flashlight. He was given a vial of paint chips for authenticity. These were later confirmed by experts to be fragments of Dutch 17th century origin—but not from the stolen painting.<ref name ="Smithsonian" /> It was never concretely determined to be real or fake, and the FBI quit speaking to Youngworth after not making any progress.<ref name=nydn /> The painting has since disappeared.<ref name ="Smithsonian" />

[[File:Suffolk Downs.jpg|thumb|right|[[Suffolk Downs]] was searched in December 2015 without result|alt=Suffolk Downs]]

On August 6, 2015, police released a video from the night before the theft, that is believed to show a dry run of the robbery. Two men appear on the tape; one of them remains unidentified, while the other has been confirmed as Richard Abath, a security guard on duty the night of the heist. The video appears to show Abath buzzing the unidentified man into the museum twice within a few minutes. The man stayed for about three minutes in the lobby, then returned to a car and drove off.<ref>{{cite web|title=New video shows possible dry run for Gardner Museum art Heist|url=http://www.boston.com/news/local/massachusetts/2015/08/06/new-video-shows-possible-dry-run-for-gardner-museum-art-heist/rxxqmXXfKI8ap180aT2BjL/story.html?p1=ClickedOnBreakingNewsBox|website=boston.com|accessdate=12 February 2016}}</ref> Police say the video opens new lines of investigation, and ''[[The New York Times]]'' points out that it draws new attention to Abath as a potential collaborator.<ref>{{cite web|last1=Jones|first1=Jonathan|title=Is America's greatest art heist about to be solved?|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2015/aug/07/americas-greatest-art-heist-solved-isabella-stewart-gardner-museum|website=The Guardian|accessdate=12 February 2016}}</ref> However, the guards have previously been interviewed and deemed too unimaginative to have pulled off the heist.<ref name ="Smithsonian" />

In December 2015 FBI agents searched [[East Boston]]'s [[Suffolk Downs]] [[horse racing]] track, acting on a tip consistent with rumors among Suffolk Downs employees in the 1990s that the stolen art was there. Stables, parts of the grandstand closed since the early 1990s, and two safes (which had to be drilled open) were searched without result. <ref name=suffolk_globe>{{cite web|last1=Kurkjian|first1=Stephen|title=Search of Suffolk Downs for Gardner Museum masterpieces came up empty – The Boston Globe|url=https://www.bostonglobe.com/metro/2015/12/27/search-suffolk-downs-for-gardner-museum-masterpieces-came-empty/H1iiRlZopLFfxOkM9Nm41J/story.html|website=BostonGlobe.com|publisher=The Boston Globe|accessdate=7 January 2016}}</ref>

=== Potential collaborators ===
{{further|Robert Donati#Possible role in Gardner Museum theft}}

Boston [[gangster]] [[Bobby Donati]] may have been involved in the heist. New England art thief Myles J. Connor Jr., in prison at the time of the robbery, has stated that he and associate Bobby Donati eyed the museum in the 1980s and Donati oversaw the operation.<ref name ="Smithsonian" /> Shortly before the robbery, Donati was seen at a night club with a sack of police uniforms.<ref name=nydn /> Donati worked under Boston crime boss [[Vincent M. Ferrara|Vincent Ferrara]], and visited him in prison in the early 1990s. When Ferrara asked about the robbery, Donati said he "buried the stuff" and would find a way to negotiate his release. Donati was murdered in 1991 as a result of ongoing gang wars.<ref name=nydn />

[[Hartford]], [[Connecticut]] gangster Robert "Bobby the Cook" Gentile has been suggested on multiple occasions as knowing the location of the Gardner works.<ref name=suffolk_globe /><ref name=courant /> In May 2012, FBI agents searched Gentile's home in [[Manchester, Connecticut|Manchester]], Connecticut. They did not find any stolen works, despite searching his preferred hiding spot beneath a false floor with the help of his son. However, in the basement, they found a sheet of paper listing what each stolen piece might draw on the [[black market]].<ref name=suffolk_globe /> In January 2016, the FBI contrived gun charges against Gentile to force him to reveal the location of the missing works. During a hearing, a federal prosecutor revealed significant evidence tying Gentile to the crime. The prosecutor stated that Gentile and mob partner Robert Guarente attempted to use the return of two stolen pieces to reduce a prison sentence for one of their associates. Guarente's wife told investigators in early 2015 that her husband once had possession of some of the art, and gave two paintings to Gentile before Guarente died of cancer in 2004. Also, while in federal prison during 2013–2014, Gentile told at least three people he had knowledge of the stolen art. In 2015, Gentile submitted to a [[polygraph|lie detector]] test, denying advanced knowledge of the heist or ever possessing any paintings. The result showed a 0.1% chance that he was truthful.<ref name=courant>{{cite web|last1=Mahoney|first1=Edmund H.|title=Prosecutors Reveal More Evidence They Say Ties Robert Gentile To Gardner Museum Robbery|url=http://www.courant.com/news/connecticut/hc-robert-gentile-gardner-museum-art-heist-0107-20160106-story.html|website=courant.com|publisher=Hartford Courant|accessdate=7 January 2016}}</ref> According to Gentile's lawyer, federal agents are convinced that Gentile has the stolen works.<ref name=suffolk_globe /> Gentile's home was searched again by the FBI on May 2, 2016, even though his lawyer insists that if Gentile had the stolen artwork or knowledge of its whereabouts, he would have turned it in for the reward money a long time ago.<ref name="wcvb2may">{{Cite web|url=http://m.wcvb.com/news/fbi-returns-to-home-of-man-linked-to-500m-art-heist/39340372|title=FBI searching mobster's home for stolen Gardner masterpieces|website=WCVB|access-date=2016-05-02}}</ref>

When the museum raised its bounty in 1997, Myles J. Connor Jr. said he could locate the missing artwork in exchange for [[legal immunity]]. Authorities rejected his offer. Connor now believes that the Gardner works have passed into other, unknown hands. “I was probably told, but I don’t remember,” he said, blaming a heart attack that affected his memory.<ref name ="Smithsonian" /> Louis Royce, another Boston area gangster, claims he is still owed 15% for devising the plan for two fake policemen to request access to the museum at night.<ref name=nydn>{{cite web|last1=Connelly|first1=Sherryl|title=Possible leads in $500M Boston museum robbery in 1990|url=http://www.nydailynews.com/news/crime/leads-500m-boston-museum-robbery-1990-article-1.2115903|website=NY Daily News|publisher=NY Daily News|accessdate=8 January 2016}}</ref>

== In popular culture ==
Due to the high profile of the museum theft, it has been referenced and parodied in many different works. The theft was the subject of the 2005 documentary ''Stolen'', which first appeared in a slightly different version on [[Court TV]].<ref>{{cite web |url=http://www.internationalfilmcircuit.com/stolen/pressbook_stolen.pdf |title=Stolen: Is it still a masterpiece if no one can find it? |first=Rebecca |last= Dreyfus |date= April 13, 2006 |work=Stolen pressbook |publisher=International Film Circuit|accessdate=June 24, 2010}}</ref> The more well-known paintings have been referenced in multiple TV shows, including ''[[The Blacklist (TV series)|The Blacklist]]'' episode "The Courier",<ref>{{cite web |url=http://www.bostonherald.com/entertainment/television/television_news/2013/10/starring_role_for_boston_on_new_hit_blacklist |title=Starring role for Boston on new hit Blacklist |first=Mark |last=Perigard |date= October 30, 2013 |publisher=Boston Herald|accessdate=December 9, 2015}}</ref> ''[[The Simpsons]]'' episode "[[American History X-cellent]]",<ref>{{cite web |url=http://www.bostonherald.com/entertainment/television/television_news/2010/04/%E2%80%98simpsons%E2%80%99_cracks_case_gardner_heist |title='Simpsons' crack case of Gardner heist |date= April 13, 2010 |publisher=Boston Herald|accessdate=December 9, 2015}}</ref> ''[[Drunk History]]'' episode "Boston",<ref>{{cite web|url=http://www.cc.com/video-clips/uo66zq/drunk-history-art-heist---uncensored|title=Art Heist – Uncensored Drunk History Video Clip – Comedy Central |first=Mark |last=Perigard |date= July 30, 2013 |publisher=Comedy Central|accessdate=December 1, 2015}}</ref> and ''[[American Greed]]''.<ref>{{cite web|url=http://www.cnbc.com/id/100000093|title=American Greed – Unsolved $300 Million Art Heist |date= October 14, 2012 |publisher=CNBC|accessdate=December 11, 2015}}</ref>

Several books were written by former investigators: ''Artful Deception'' (2012) by James J. McGovern; ''Priceless: How I Went Undercover to Rescue the World's Stolen Treasures'' (2010), by [[Robert King Wittman|Robert Wittman]] and John Shiffman; and ''Stolen Masterpiece Tracker'' (2006) by Thomas McShane.<ref>{{Cite web|url=http://crimescenedb.com/isabella-stewart-gardner-museum-heist/|title=Isabella Stewart Gardner Museum Heist {{!}} Crime Scene Database|last=Database|first=Crime Scene|website=crimescenedb.com|language=en-GB|access-date=2017-04-15}}</ref><ref name="globe_mar2013">{{cite web|last1=Valencia|first1=Milton|title=Observers, investigators say now is time to find Gardner art before it is lost – The Boston Globe|url=https://www.bostonglobe.com/metro/2013/03/24/observers-investigators-say-now-time-find-gardner-art-before-lost/Z4HQc74zz6ek7QWOcZvNsO/story.html|website=BostonGlobe.com|publisher=The Boston Globe|accessdate=8 January 2016}}</ref><ref>{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2010/06/07/arts/design/07wittman.html|title=F.B.I. Art Sleuth, Now Author of ‘Priceless’|last=Kennedy|first=Randy|date=2010-06-06|work=The New York Times|access-date=2017-04-15|issn=0362-4331}}</ref>

Stephen Kurkjian, a recurrent Boston Globe reporter on the case has written a book about his experience titled ''Master Thieves: The Boston Gangsters Who Pulled Off the World’s Greatest Art Heist'' (2015).<ref name="nydn" /> Journalist [[Ulrich Boner|Ulrich Boser]] wrote a book called ''The Gardner Heist'' (2009), leaning heavily on the documented investigation of Harold Smith, an insurance underwriter who worked on art cases''.''<ref>{{Cite news|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/feb/19/ulrich-boser-gardner-heist|title=Sketching in the details of the Gardner heist|last=Capps|first=Kriston|date=2009-02-19|work=The Guardian|access-date=2017-04-14|language=en-GB|issn=0261-3077}}</ref>

The theft is central to the plot of the 2013 novel, ''Irreplaceable'', by Charles Pinning.<ref>{{cite web|last1=Coale|first1=Sam|title=Book review: ‘Irreplaceable’ a delightful tale with R.I. color|url=http://www.providencejournal.com/article/20131117/ENTERTAINMENT/311179957|website=providencejournal.com|publisher=Providence Journal|accessdate=4 July 2016}}</ref> It also features in ''The Art Forger'' (2012) by [[B.A. Shapiro]].<ref>{{cite web|last1=Taylor|first1=Art|title=Book World: Drawing on reality|url=https://www.washingtonpost.com/entertainment/books/book-world-drawing-on-reality/2012/10/21/3771ac9e-0668-11e2-858a-5311df86ab04_story.html?utm_term=.c32c720cbd84|website=The Washington Post|accessdate=March 26, 2017|date=October 21, 2012}}</ref>

== See also ==
*[[List of stolen paintings]]
*[[300 million yen robbery]], 1968 theft of cash from armored car in Japan also carried out by a thief posing as a police officer, likewise still unsolved
*[[Great Brink's Robbery]], 1950 theft of $2.7 million in cash and financial instruments, also in Boston, at the time also the largest theft in American history
*[[Art theft]]

== References ==
{{Reflist|30em}}

== External links ==
{{Commons category|Isabella Stewart Gardner Museum}}
*[http://www.gardnermuseum.org/ Isabella Stewart Gardner Museum website]
*[https://web.archive.org/web/20160624024938/https://www.fbi.gov/about-us/investigate/vc_majorthefts/arttheft/isabella/ FBI theft page] and [https://www.fbi.gov/gardner/ Mar 2013 update]
*{{IMDb title|0453552|Stolen}}

[[Category:1990 crimes in the United States]]
[[Category:1990 in Massachusetts]]
[[Category:20th century in Boston]]
[[Category:Art crime]]
[[Category:Crime in Massachusetts]]
[[Category:Stolen works of art]]
[[Category:Unsolved crimes in the United States]]
[[Category:March 1990 events]]

Anselm Kiefer

2016-12-06T14:11:39Z

TimeForLunch: /* „The Seccret Life of Plants for Robert Fludd“ */ Seccret->Secret

'''Anselm Karl Albert Kiefer''' (* [[8. März]] [[1945]] in [[Donaueschingen]]) ist ein deutscher [[Malerei|Maler]] und [[Bildhauer]]. Er zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Künstlern nach dem [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]]. Seine Werke wurden auf den bedeutendsten internationalen Kunstausstellungen – [[documenta]] 6, 7 und 8, [[Biennale di Venezia|Biennale von Venedig]] (Deutscher Pavillon 1980) – und in vielen Museen Europas, Japans und der Vereinigten Staaten von Amerika ausgestellt. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet.

Kiefer absolvierte sein Kunststudium als Schüler von [[Horst Antes]] in Karlsruhe und [[Joseph Beuys]] in Düsseldorf. Mit Beuys teilt er die Vorliebe für scheinbar wertlose und verachtete Materialien, vornehmlich für Asche und Blei, die er in seinen monumentalen Bildern, [[Skulptur]]en und [[Installation (Kunst)|Installationen]] vielschichtig zur Wirkung bringt. Seine Karriere begann Kiefer mit einem Skandal, als er mit der fotografischen Dokumentation einer [[Performance (Kunst)|Performance]] an verschiedenen Stätten Europas den [[Hitlergruß]] ausführte. Seine weitere Arbeit war stark geprägt von Themen aus der deutschen Geschichte und Kultur, von der [[Varusschlacht|Hermannsschlacht]] bis zum [[Nationalsozialismus]], kulminierend im [[Holocaust]] und der Zerstörung der jüdischen Kultur in Deutschland. Kiefer gilt als ein Erneuerer der [[Historienmalerei]] und großer Illustrator geschichtlicher Katastrophen. Generell zählen überlieferte Mythen, Bücher und Bibliotheken zu seinen bevorzugten Sujets und Inspirationsquellen. Literarische Einflüsse, namentlich von [[Paul Celan]] und [[Ingeborg Bachmann]], schlugen sich in seinen Arbeiten der mittleren Jahre nieder. In seinem späteren Werk erweiterte er den sondierten Mythenkreis auf jüdisch-christliche, ägyptische und orientalische Kulturen sowie auf [[Kosmogonie]]n. Als Künstler des Gegenständlichen sucht und findet er in ihnen seine Quellen zur Weltdeutung und entlehnt ihnen Motive für die Darstellung des Unbegreiflichen und Nicht-Darstellbaren.

== Leben ==
Anselm Kiefer wurde kurz vor Kriegsende als Sohn des Kunstpädagogen Albert Kiefer und seiner Frau Cilly<ref name="Sievert 2011">Adelheid Sievert: ''Ein Gruß unseres Alumnus Albert Kiefer.'' [http://alumni-initiative-kunstpaedagogik.blogspot.com/2011/01/ein-gru-unseres-alumnus-anselm-kiefer.html Alumni-Initiative Kunstpädagogik], Januar 2011.</ref> im Luftschutzkeller eines Krankenhauses in Donaueschingen geboren.<ref>[[Catrin Lorch]]: ''Auch mal ohne Blei.'' In: ''Süddeutsche Zeitung.'' 20. August 2011, S. 17.</ref> 1951 zog die Familie ins badische [[Ottersdorf]]. Im nahegelegenen [[Rastatt]] besuchte er das Gymnasium. Als Kunstpädagoge förderte sein Vater, Albert Kiefer, die frühen bildnerischen Versuche des Sohnes und machte ihn mit bildnerischen Techniken vertraut, wie Linolschnitte, Tonarbeiten, Sandmalereien, Wachskreide- und Mosaiktechniken.<ref>Albert Kiefer: ''In Kriegs- und Friedenszeiten. Ästhetische Erziehung als Lebensaufgabe. Mit der erstmaligen Veröffentlichung der bildnerischen Entwicklung in Kindheit und Jugend des Sohnes Anselm Kiefer.'' [[Verlag Dr. Kovač]], Hamburg 2003, ISBN 3-8300-0900-3, S. 177.</ref>

1965 begann er in [[Albert-Ludwigs-Universität Freiburg|Freiburg im Breisgau]] das Studium der [[Rechtswissenschaft]]en und [[Romanistik]], das er jedoch nicht abschloss. Bereits in dieser Zeit widmete er sich zugleich der Bildenden Kunst und studierte von 1966 bis 1968 Malerei in Freiburg bei [[Peter Dreher]] und danach als Schüler von [[Horst Antes]] in [[Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe|Karlsruhe]].<ref name="Munzinger 2014">{{Munzinger|00000017504|Anselm Kiefer|5. März 2014}}.</ref>

Seine Abschlussarbeit 1969 in Karlsruhe war eine fotografische Dokumentation einer [[Performance (Kunst)|Performance]], die Kiefer ''Besetzungen'' nannte.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-4707-3, S. 115–130.</ref> In ihr führte er an verschiedenen Stätten Europas (Schweiz, Holland, Frankreich, Italien) den [[Hitlergruß]] aus, womit er „konzeptuell die Identifikation mit den Tätern simuliert“.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 24.</ref> Die Arbeit rief einen wahren Skandal hervor und wurde von der Mehrheit der Akademieprofessoren abgelehnt. Kiefer setzte das Kunststudium danach von 1969 bis 1972 bei [[Joseph Beuys]] in [[Düsseldorf]] fort, der an Kiefers kritischer Absicht bei dieser Aktion keinen Zweifel hegte.<ref>Ulf Poschardt: In: [http://www.morgenpost.de/kultur/article539494/Anselm-Kiefer-macht-den-Hitlergruss-zu-Kunst.html ''Anselm Kiefer macht den Hitlergruß zu Kunst.''] ''Berliner Morgenpost.'' 18. Mai 2008. Abgerufen am 13. April 2015.</ref> Beuys war indessen weniger Lehrer als informeller Mentor, in den Worten Kiefers: „Ich war nie in seiner Klasse, sondern arbeitete in Odenwald. Von da aus bin ich dann einige Male nach Düsseldorf gefahren, mit meinen zusammengerollten Bildern auf dem Dach eines VW-Käfers, um sie Beuys zu zeigen.“<ref>Jörg Hakendahl: ''[http://www.bild.de/regional/ruhrgebiet/kunst/kunst-giganten-24911622.bild.html Museum Küppersmühle zeigt Werke von Beuys und Kiefer: Das Gipfel-Treffen der Kunst-Giganten.]'' In: ''BILD.de.'' 29. Juni 2012. Abgerufen am 9. April 2015.</ref>

Kiefer arbeitete zunächst künstlerisch im Odenwald, wo er 1971 ein ehemaliges Schulhaus in [[Hornbach (Walldürn)|Hornbach]] als Atelier bezogen hatte.<ref>[[Petra Kipphoff]]: [http://www.zeit.de/1984/16/verbrannte-erde-und-gestuerzter-trommler ''Verbrannte Erde und gestürzter Trommler. Zwei Künstler des deutschen Dilemmas.''] In: ''Die Zeit.'' 13. April 1984. Abgerufen am 5. März 2014.</ref> In [[Michael Werner (Kunsthändler)|Michael Werner]] fand er früh einen namhaften Galeristen, der erste Ausstellungen – von 1973 bis 1977 im jährlichen Turnus – in seinen Räumen veranstaltete und ihn bis 1979 vertrat. Seine Gestaltung des westdeutschen Pavillons auf der [[Biennale di Venezia|Biennale in Venedig]] 1980 (u. a. mit den Arbeiten ''Deutschlands Geisteshelden'' und ''Wege der Weltweisheit'') rief einen weiteren Skandal hervor. Die massive Kritik an seinem Werk erklärte er in einem späteren Interview: „In Deutschland wird einfach der löchrige Boden nicht gesehen, auf dem bei mir das Pathos steht.“<ref>Mariana Hanstein; Lothar Schmidt-Mühlisch: ''Anselm Kiefer: Aus dem Absturz heraus entsteht der Gesang.'' Interview mit Anselm Kiefer. In: ''Die Welt.'' 2 März 1992.</ref>

Mit der Londoner Ausstellung ''A New Spirit in Painting'' begann 1981, kurz nach Kiefers Biennale-Premiere, seine internationale Karriere und sein Erfolg in der angelsächsischen Welt.<ref>John-Paul Stonard: ''At the RA.'' In: [http://www.lrb.co.uk/v36/n21/john-paul-stonard/at-the-ra ''London Review of Books.'' 6. November 2014, Vol 36, No. 21.] Abgerufen am 8. April 2015.</ref> Eine Wanderausstellung zwischen 1987 und 1989 durch vier der angesehensten Museen der USA<ref>The [[Art Institute of Chicago]] (5. Dezember 1987 bis 31. Januar 1988), [[Philadelphia Museum of Art]] (6. März bis 1. Mai 1988), The [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles]] (14. Juni bis 11. September 1988), The [[Museum of Modern Art]], New York (17. Oktober 1988 bis 3. Januar 1989)</ref> machten ihn weltberühmt; der amerikanische Kunstkritiker [[Charles Werner Haxthausen]] sprach von einem „Triumphzug“. Kein anderer deutscher Künstler der Nachkriegsära habe in den USA einen solchen Enthusiasmus entfacht.<ref>Charles Werner Haxthausen: ''Kiefer in America. Reflections on an Retrospective.'' In: ''Kunstchronik.'' 42. Jahrgang (1989), Heft 1, S. 1–2.</ref> 1993 folgte eine Ausstellungtournee durch Japan.<ref>Wanderausstellung in Japan: Sezon Museum of Art, Tokyo (3. Juni bis 19. Juli 1993); The National Museum of Modern Art, Kyoto (3. August bis 5. September 1993); Hiroshima City Museum of Contemporary Art (18. September bis 24. Oktober 1993).</ref>

1988 hatte er eine ehemalige Ziegelei in [[Höpfingen]] bei Walldürn erworben, wo er ein umfassendes Kunstpark-Projekt ''Zweistromland'' plante, benannt nach seiner gleichnamigen Installation eines zweiflügeligen Regals mit Bleibüchern (1986–1989). Nachdem er aus persönlichen Gründen die geplante Stiftung für den Kunstpark nicht realisieren konnte,<ref>In einem Interview macht er dafür die ihm durch seine Ehescheidung nicht mehr zur Verfügung gestandenen Bilder verantwortlich. Siehe Interview mit Anselm Kiefer: [http://www.art-magazin.de/div/heftarchiv/2001/7/17518890546456498893/Ich-wollte-noch-einmal-neu-anfangen ''„Ich wollte noch einmal neu anfangen.“''] In: ''art. Das Kunstmagazin.'' Ausgabe 7/2001. Abgerufen am 28. Mai 2015.</ref> verließ er 1991 Deutschland. In einem Interview bekannte er: „Das Verlassen eines Landes ist eine Art Hygiene.“<ref>Zitiert nach [http://www.focus.de/kultur/medien/kunst-architekt-von-geschichten_aid_190329.html ''Kunst: Architekt von Geschichte(n).''] In: ''Focus Magazin,'' Nr. 44 (2001). Abgerufen am 27. Mai 2015.</ref> In einer selbst verordneten dreijährigen Malpause begab er sich auf Reisen nach Nepal und Thailand, nach China, Australien und Mexiko und widmete sich dem Fotografieren und dem Schreiben,<ref name="Munzinger 2014" /> bevor er sich 1993 in Frankreich niederließ. Diese Zäsur, die auch eine in seiner Produktion werden sollte, fiel mit dem Ende seiner ersten Ehe zusammen. Danach richtete er im südfranzösischen [[Barjac (Gard)|Barjac]] ([[Cevennen]]) sein Atelier auf einem 35 ha großen Industriegelände einer ehemaligen Seidenfabrik ein. Als er es 2008 verließ, hinterließ er auf dem Gelände 52 zum Teil sehr große Gebäude.<ref>Anselm Kiefer: ''„Die Kunst geht knapp nicht unter.“ Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz.'' Suhrkamp, Berlin 2010, ISBN 978-3-518-42187-1, S. 112.</ref> Er bezog danach ein Atelier im Pariser Vorort [[Croissy-Beaubourg]] in den Lagerhallen eines ehemaligen Pariser Kaufhauses, die 36.000 Quadratmeter umfassen.<ref name="Spiegel_44_2011">''Der Spiegel.'' Nr. 44/2011 vom 31. Oktober 2011.</ref>

Im Winter 2010/2011 lud ihn das berühmte [[Collège de France]] zu Vorlesungen über sein Kunstverständnis ein.<ref>''Sein Geschmack.'' In: ''Frankfurter Allgemeine Zeitung.'' 2. Februar 2011, S. N3.</ref> Seither lehrt er dort als Professor.

Im Herbst 2011 äußerte er in einem ''Spiegel''-Interview die Absicht, das stillgelegte [[Kernkraftwerk Mülheim-Kärlich]] für künstlerische Zwecke zu übernehmen, es in ein [[Pantheon]] zu verwandeln.<ref name="Spiegel_44_2011" /> Um das Kraftwerk zu kaufen, müsste es erst aus dem Atomgesetz entlassen werden.<ref>Thomas Steinfeld: ''Ein Grabmal für den Künstler. Anselm Kiefer will das Kernkraftwerk Mülheim-Kärlich in ein Pantheon verwandeln.'' In: ''Süddeutsche Zeitung.'' 3. November 2011.</ref> Die Wirtschaftministerin von Rheinland-Pfalz lehnte jedoch den Verkauf ab.<ref>Gisela Kirschstein: [http://www.fnp.de/rhein-main/So-wird-ein-AKW-abgebaut;art801,1019100 ''Kernkraftwerk Mülheim-Kärlich: So wird ein AKW abgebaut.''] In: ''Frankfurter Neue Presse.'' 6. September 2014. Abgerufen am 6. April 2015.</ref>

Neben seiner Arbeit als Maler und Bildhauer war Kiefer auch als [[Bühnenbildner]] und Kostümdesigner für Theater und Oper tätig, so für ''[[Ödipus auf Kolonos]]'' ([[Burgtheater]] Wien, 2003) und ''[[Elektra (Sophokles)|Elektra]]'' ([[Teatro San Carlo|Teatro di San Carlo]], Neapel, 2003), beides Inszenierungen von [[Klaus Michael Grüber]]. Zur Neueröffnung der Pariser [[Opéra Bastille]] 2009 beauftragte ihn der Operndirektor [[Gerard Mortier]], gemeinsam mit dem deutschen Komponisten [[Jörg Widmann]], mit der visuellen und musikalischen Performance ''Am Anfang.''<ref>[http://www.art-agenda.com/shows/opera-bastille-presents-anselm-kiefer-jorg-widmann/ ''Opera Bastille presents Anselm Kiefer'' / Jörg Widmann: ''Am Anfang (In the beginning).''] In: ''art-agenda.'' Abgerufen am 13. April 2014.</ref>

Kiefers zweite Ehe mit der österreichischen Fotografin Renate Graf wurde 2014 geschieden; aus der ersten Ehe stammen drei Kinder, aus der zweiten zwei.

Er wurde mit einer Serie von Preisen, Ehrungen und Auszeichnungen bedacht. Auf der [[Frankfurter Buchmesse]] 2008 wurde ihm, als erstem bildenden Künstler, der [[Friedenspreis des Deutschen Buchhandels]] verliehen. 2009 erhielt er in Paris den [[Adenauer-de Gaulle-Preis]].

== Werk ==
=== Der Künstler, seine Themen und Materialien ===
Formal ist Kiefers Werk monumental und figurativ („Ohne einen Gegenstand würde ich sowieso kein Bild machen“<ref>Anselm Kiefer: ''Die Kunst geht knapp nicht unter.'' Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz. Suhrkamp, Berlin 2010, S. 29.</ref>). Seine bevorzugte Farbe ist Grau, die „Farbe des Zweifels“.<ref>[[Donald Kuspit]]: ''The Spirit of Gray.'' In: [http://www.artnet.com/magazine/features/kuspit/kuspit12-19-02.asp artnet.] Abgerufen am 31. Mai 2015.</ref> Inhaltlich zeugen die Arbeiten von einer „Weiterführung der Historienmalerei“<ref>[[Werner Spies]]: ''Anselm Kiefer. Im wüsten Land.'' In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 8. März 2005, S. 37.</ref> und einer „intensiven Auseinandersetzung mit Kulturbeständen“.<ref>Thomas Ebers: ''Bleiernes Ich. Anselm Kiefers Arbeit am kulturellen Gedächtnis.'' In: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (Hrsg.): ''Anselm Kiefer. Am Anfang. Werke aus dem Privatbesitz Hans Grothe.'' Wienand Verlag, Köln 2012, S. 120.</ref> Amerikanische Kunstkritiker verorten ihn in der Tradition der romantischen [[Landschaftsmalerei]] [[Caspar David Friedrich]]s.<ref>Charles Werner Haxthausen: ''Kiefer in America. Reflections on an Retrospective.'' In: ''Kunstchronik.'' 42. Jahrgang (1989), Heft 1, S. 5.</ref>

Skeptisch beurteilt Kiefer den „klassischen Arbeitsprozess des Malers, mit Idee, Skizzenbuch, Ausführung“, den es bei ihm nicht gebe; „denn dafür müsste ich von einem angestrebten Ergebnis ausgehen, und das interessiert mich nicht“.<ref>Interview mit Anselm Kiefer: „Ich wollte noch einmal neu anfangen.“ In: [http://www.art-magazin.de/div/heftarchiv/2001/7/17518890546456498893/Ich-wollte-noch-einmal-neu-anfangen ''art. Das Kunstmagazin.'' Ausgabe 7/2001.] Abgerufen am 28. Mai 2015.</ref> „Ich sehe meine Bilder wie Ruinen, oder wie Bausteine, die man zusammensetzen kann. Sie sind Material, mit dem man etwas bauen kann, aber sie sind nichts Vollendetes. Sie sind näher am Nichts als an der Vollendung.“<ref>„Ich wollte noch einmal neu anfangen.“ Interview mit Anselm Kiefer. In: [http://www.art-magazin.de/div/heftarchiv/2001/7/17518890546456498893/Ich-wollte-noch-einmal-neu-anfangen ''art. Das Kunstmagazin.'' Ausgabe 7/2001.] Abgerufen am 27. Mai 2015.</ref> Nur selten werden in seinen Arbeiten menschliche Personen dargestellt, wenn dann als „Ikonen, kulturgeschichtlich verankerte Symbole für Menschen“ oder als Selbstdarstellungen.<ref>Interview mit Anselm Kiefer: „Ich wollte noch einmal neu anfangen.“ In: [http://www.art-magazin.de/div/heftarchiv/2001/7/17518890546456498893/Ich-wollte-noch-einmal-neu-anfangen ''art. Das Kunstmagazin.'' Ausgabe 7/2001.] Abgerufen am 27. Mai 2015.</ref> Wiederkehrende Themen und Sujets sind überlieferte Mythen, Bücher und Bibliotheken. Einem Interviewer stimmte er zu, dass sich sein Schaffen „im Wechselspiel von Mythologie und Ratio“ ereigne.<ref>Anselm Kiefer: ''Die Kunst geht knapp nicht unter.'' Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz. Suhrkamp, Berlin 2010, S. 139.</ref> Er sei ein „Künstler der Unterwelt“ („I am an artist of the underworld“), lautet eine seiner jüngeren Selbstcharakterisierungen.<ref>Ausstellungskatalog ''Anselm Kiefer. Next Year in Jerusalem.'' Gagosian Gallery. New York 2010, S. 7.</ref> [[Armin Zweite]] versteht Kiefers Malerei als Interpretation der Welt, nicht als Vergegenwärtigung subjektiver Wahrnehmung, sondern als Weltdeutung, „Aneignung des Unbegreiflichen“.<ref>Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste. Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, ISBN 3-89825-843-2, S. 256.</ref>
{{Infobox Gemälde
|bildlink = http://www.artnet.com/artists/anselm-kiefer/f%C3%BCr-paul-celan-ruteng%C3%A4nger-a-v5y34VhBOGwrELut2s8UZA2
|titel = Für Paul Celan. Rutengänger
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 2005–2007
|technik = Mischtechnik auf Fotografie
|höhe = 63
|breite = 84
|museum = Galerie Thomas Modern
|ort = München
|museen =
}}

Nur wenige zeitgenössische Künstler haben einen so ausgeprägten Sinn für die Verpflichtung der Kunst zur Beschäftigung mit der Vergangenheit und ethischen Fragen der Gegenwart. Ende der 1980er Jahre bekannte er sich in einem „Art Talk“ zur Verantwortung der Kunst wie folgt: „Ich glaube, daß Kunst Verantwortung übernehmen muss, doch sollte sie nicht aufhören, Kunst zu sein. […] Meine Inhalte sind vielleicht nicht zeitgenössisch, aber politisch.“<ref>Zitiert nach Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 39.</ref> Wie der Kunsthistoriker [[Werner Spies]] konstatiert, machte Kiefer, wie nur noch Gerhard Richter, „mit der Verdrängung von Namen, Begriffen und Topografien Schluß“.<ref>Werner Spies: ''Anselm Kiefer. Im wüsten Land.'' In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 8. März 2005, S. 37.</ref> Als „pictor doctus“ (gelehrter Maler) charakterisiert die Schweizerin [[Andrea Lauterwein]] in ihrer Dissertation über Kiefer und [[Paul Celan]] einen Maler, der sich auf breite philosophische und literarische Referenzen stütze und dessen Dialog mit dem Poeten Celan leitmotivisch in sein Werk eingegangen sei. Durch die Rezeption von Celans Poesie habe er den Zirkel von Faszination und Ekel angesichts der nationalsozialistischen [[Phantasmagorie]] durchbrechen und auch die jüdische Sicht auf [[Holocaust]] und [[Shoa]] bildnerisch verarbeiten können.<ref>Andrea Lauterwein: ''Anselm Kiefer / Paul Celan. Myth, Mourning and Memory.'' Thames & Hudson, London 2007, ISBN 978-0-500-23836-3, S. 17–21.</ref> Der Londoner Kunsthistoriker [[Norman Rosenthal]] schreibt zur Wirkung von Kiefers Bildern: „Sie mögen den Deutschen Schmerzen bereiten, aber im Ausland wird er auch deshalb bewundert, weil er komplexe Werke zur Hitler-Zeit, auch zum Judentum geschaffen hat.“ Dieser Deutsche habe ein echtes Verhältnis zur eigenen Kultur, zu Beethoven, Heine, Goethe oder Wagner, und er bringe in seiner Kunst „das Schreckliche und das Schöne an seinem Land auf grandiose Weise zusammen“.<ref>Ulrike Knöfel, Mathias Schreiber: ''Mythologe des Schreckens.'' In: [http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-57359819.html ''Der Spiegel.'' 9. Juni 2008, Heft 24/2008.] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref> Der französische Kunsthistoriker [[Daniel Arasse]] hebt hervor, dass Humor, Ironie und Spott „eine konstitutive Dimension“ seiner Arbeit sei, die es ihm bisweilen erlaube, „Verbote zu übertreten“.<ref>[[Daniel Arasse]]: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, ISBN 3-8296-0014-3, S. 130.</ref>

Neben dem Dichter [[Paul Celan]] hat sich Kiefer auch von [[Ingeborg Bachmann]] zu bedeutenden Werken inspirieren lassen. Die Bilder ''Böhmen liegt am Meer'' (1995 und 1996) tragen den Titel eines Gedichts von Bachmann. Auch ihr Vers „Jeder, der fällt, hat Flügel“ steht auf einem seiner späteren Gemälde aus Barjac.<ref>Anselm Kiefer: ''Die Kunst geht knapp nicht unter.'' Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz. Suhrkamp, Berlin 2010, S. 31.</ref>

War Kiefers frühe Schaffensperiode durch eine nahezu [[Obsession|obsessive]] Auseinandersetzung mit der deutschen Geschichte und Kultur bestimmt, dann traten in seinen späteren Werkphasen neben [[Gnosis]] und jüdischer Mystik ([[Kabbala]]) ägyptische und altorientalische Mythologien sowie [[Kosmogonie]]n als neue Inspirationsquellen hinzu, ohne dass die alten Themen völlig verschwanden.<ref>Daniel Arasse: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 147–152.</ref>

Geprägt sind seine Arbeiten vom archaisierenden Material: neben dem dominanten Blei, sind es Asche, Stroh, Sonnenblumen, Haarsträhnen, Sand, Tonerde, angebranntes Holz, Stofffetzen, die oft in überlappenden Schichten aufgetragen werden. Kiefer ist ein „Freund des Bleis“,<ref>[[Christoph Ransmayr]]: ''Der Ungeborene oder Die Himmelsareale des Anselm Kiefer.'' S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-10-062925-6, S. 20.</ref> wie er selbst eingesteht: „Das Blei wirkt mehr als alle anderen Metalle auf mich“.<ref>Zitiert nach [[Monika Wagner (Kunsthistorikerin)|Monika Wagner]]: ''Lexikon des künstlerischen Materials.'' Beck, München 2001, S. 44.</ref> Sein [[Credo]] formulierte er in dem [[Paradoxon]]: „Ich vergeheimnisse die Materie, indem ich sie entkleide.“<ref>Anselm Kiefer: ''Die Kunst geht knapp nicht unter. Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz.'' Suhrkamp, Frankfurt am Main 2010, 10.</ref>

Dem Beuysschen Denken nahe, sind − neben der Vorliebe für unkonventionelle Materialien – die von Kiefer wahrgenommenen Parallelen zwischen den Rollen des [[Alchemie|Alchemisten]] und Künstlers, von denen letzterer Rohmaterial und Leinwand zu symbolischen Bedeutungsträgern umwandelt.

Wer das bisherige Gesamtwerk Kiefers zu überschauen und zu ordnen sucht, wird immer wieder darauf stoßen, dass der Künstler unterschiedliche und zu unterschiedlichen Zeiten entstandene Werke und Werkgruppen mit gleichen Titeln bezeichnet, mit den Worten Jürgen Hohmeyers, ehemaliger Kulturredakteur des ''Spiegel,'' ist für Kiefer „Titel-Recycling […] geläufige Praxis“.<ref>Jürgen Hohmeyer: ''Anselm Kiefer.'' In: [https://www.zeitkunstverlag.de/wp-content/uploads/wpsc/downloadables/kuenstler-2010-03-089-kiefer-anselm.pdf ''Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst.'' Ausgabe 89, Heft 5, 1. Quartal 2010.] Abgerufen am 28. Mai 2015.</ref> Beispielhaft dafür sind seine mit ''Himmelspaläste'' oder ''Türme der Himmelspaläste'' bezeichneten zahlreichen Werke, Werkgruppen und Ausstellungen.

=== Auseinandersetzung mit deutscher Geschichte ===
In seiner Düsseldorfer Zeit hatte Kiefer begonnen, seine Farb- und Materialpalette zu erweitern. Dick aufgetragene Farbschichten bearbeitete er mit Feuer oder Äxten und kombinierte sie mit Glas, Holz und Pflanzenteilen. In den 1970er Jahren beschäftigte er sich insbesondere mit deutscher [[Mythologie]]. Die in dieser Zeit entstandenen Arbeiten lösten nicht nur „Faszination und Schrecken“ aus, sie veranlassten manche Kritiker, ihn in die Nähe neofaschistischer Ideologie zu rücken.<ref>Martina Sauer: ''Faszination und Schrecken. Wahrnehmungsvorgang und Entscheidungsprozess im Werk Anselm Kiefers.'' In: ''Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft.'' 51. Jahrgang (2006), Heft 2, S. 183.</ref>

Kiefers frühes Werk ist außerordentlich stark bestimmt von der deutschen Geschichte, ihren Geistesgrößen und ihren Mythen. „Meine Biographie ist die Biographie Deutschlands“, lautet ein häufig zitierter Ausspruch von ihm.<ref>Jörg von Uthmann: ''Anselm Kiefer im Pariser Grand Palais: Der Künstler über seine Hausbauten und die Faszination durch deutsche Mythen.'' In: [https://www.welt.de/welt_print/article914020/Ich-bin-ein-Impressionist.html ''Die Welt.'' 2. Juni 2007.] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref> In seinem gesamten Schaffen setzt er sich mit der Vergangenheit, insbesondere mit der deutschen Geschichte des 19. Jahrhunderts auseinander. Der Nationalsozialismus ist ein Element inmitten einer viel umfassenderen Struktur.<ref>Daniel Arasse: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 117.</ref> Er gilt als ein Geschichtsversessener, der sich als erster deutscher Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg auf das heikle Feld der Nazisymbolik begab und damit Tabu- und Reizthemen der jüngeren Geschichte berührte. Insbesondere fragte er nach der ideologischen Herkunft des Nationalsozialismus und der Vorbereiterfunktion deutscher Nationalmythen wie ''Nibelungen'' und ''Hermann der Cherusker.'' Das Gedächtnisraster, an dem Kiefer webt, „betrifft die Gesamtheit jenes ursprünglichen Deutschtums und jener Kultur, die der Nationalsozialismus in der Geschichte zu aktualisieren behauptete“.<ref>Daniel Arasse: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 128.</ref> Die Folge waren jahrzehntelange kontroverse Diskussionen in den Medien über den Wert seines künstlerischen Schaffens.

Generell zeichnen sich die Werke seiner „deutschen Phase“ durch einen dumpfen, fast schon depressiv wirkenden, zerstörerischen [[Stil|Duktus]] aus. In vielen seiner Arbeiten verwendet Kiefer eine Fotografie als Ausgangsfläche, um sie dann mit Erde und anderen Naturmaterialien (Stroh, Sand, Blei oder Erde) zu bearbeiten; auch Haare und angebranntes, verkohltes Holz integriert er in seine Geschichtslandschaften. Gleichfalls charakteristisch ist, dass man in fast allen Gemälden Kiefers Schriftzüge bzw. Namen von Menschen, Sagengestalten oder geschichtsträchtigen Orten findet. All dies sind verschlüsselte [[Sigel|Siglen]], durch die Kiefer die Vergangenheit aufzuarbeiten sucht. Daher wird er oft auch mit einer als [[Neuer Symbolismus]] bezeichneten Stilrichtung in Verbindung gebracht.

==== „Besetzungen“ ====
Bereits seine erste Einzelausstellung ''Besetzungen,'' die 1969 in Karlsruhe als eine Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien seiner Karlsruher Abschlussarbeit gezeigt wurde, sorgte für öffentliche Auseinandersetzungen.<ref>Der kurz danach entstandene Zyklus von acht Gemälden nach diesen Fotos wurde erstmals 2008 von der Galerie Heiner Bastian in Berlin in der Ausstellung ''Heroische Sinnbilder'' gezeigt. Christina Tilman: ''Hitlergruß an die Vernunft: Am Abgrund des Faschismus: Anselm Kiefers „Heroische Sinnbilder“ provozieren in Heiner Bastians Berliner Galerie.'' In: [http://www.tagesspiegel.de/kultur/hitlergruss-an-die-vernunft/1224358.html ''Der Tagesspiegel.'' 2. Mai 2008.] Abgerufen am 13. April 2015.</ref> Die Fotos zeigten Kiefer an verschiedenen Stätten Europas (vor antiken Gräbern, im Amphitheater, vor Meeresbrandung und monumentalen Berglandschaften ehemals besetzter Länder) den [[Hitlergruß]] ausführen. Er war bekleidet in den Uniformteilen seines Vaters (Reithose, Reitstiefel und Militärmantel), die dieser als Offizier an der Front im Krieg getragen hatte.<ref name="Sievert 2011" /> Die danach in Bilder umgesetzten Fotos wurden erst 2008 in der Berliner Galerie Heiner Bastian gezeigt (zuvor wollte sie keiner ausstellen).<ref>Anja Lösel: ''Achtmal Hitlergruß.'' In: [http://www.art-magazin.de/kunst/6566/anselm_kiefer_heroische_sinnbilder ''art. Das Kunstmagazin.'' 22. Mai 2008.] Abgerufen am 28. Mai 2015.</ref> Von den Kritikern wurde Kiefers Performance als eine „Teufelsaustreibung mittels Affirmation“ wahrgenommen.<ref>Christina Tilmann: ''Hitlergruß an die Vernunft: Am Abgrund des Faschismus: Anselm Kiefers „Heroische Sinnbilder“ provozieren in Heiner Bastians Berliner Galerie.'' In: [http://www.tagesspiegel.de/kultur/hitlergruss-an-die-vernunft/1224358.html ''Der Tagesspiegel.'' 2. Mai 2008.] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref>
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = http://img.morgenpost.de/img/kultur/crop100653122/7638723355-ci3x2l-w620/Kiefer5-BM-Berlin-Berlin.jpg
|titel = Besetzungen
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1969
|technik = Öl auf Leinwand
|höhe =
|breite =
|museum = Sammlung Céline und Heiner Bastian
|ort = Berlin
|museen =
}}
Das Motiv seiner Performance hat Kiefer später erklärt: „Ich wollte für mich selbst herausfinden, ob Kunst nach dem Faschismus überhaupt noch möglich ist. Ich wollte hinter dem Erscheinungsphänomen Faschismus, hinter seiner Oberfläche erkennen, was der Abgrund Faschismus für mich selbst bedeutet […], ich wollte das Unvorstellbare in mir selbst abbilden.“<ref>Zitiert nach Ulf Poschardt: ''Anselm Kiefer macht den Hitlergruß zu Kunst.'' Ib: [http://www.morgenpost.de/kultur/article103045876/Anselm-Kiefer-macht-den-Hitlergruss-zu-Kunst.html ''Berliner Morgenpost.'' 8. Mai 2008.] Abgerufen am 12. April 2015.</ref> In einem anderen Interview äußerte er: „In diesen ersten Bildern wollte ich mich selbst fragen: bin ich faschistisch? Es ist eine sehr schwerwiegende Frage. Man kann darauf nicht auf die Schnelle antworten. Das wär ja einfach. Autorität, Konkurrenzgeist, Überlegenheitsgefühle […] all das gehört zu meiner Persönlichkeit, wie zu jedem Menschen.“<ref>Interview mit Anselm Kiefer von Steven Henry Madoff, In: ''Art News.'' Band 86, Nr. 8, Oktober 1987.</ref> Der Kunsthistoriker [[Werner Spies]] sah als eine Triebfeder in Kiefers Kunst, dass er die historische Auseinandersetzung verquickte mit dem gefährlichen Abglanz der Verblendung, die zu dieser fatalen Vergangenheit geführt habe.<ref>Werner Spies: ''Anselm Kiefer. Im wüsten Land.'' In: ''Frankfurter Allgemeine Zeitung.'' 8. März 2005, S. 37.</ref>

==== „Deutschlands Geisteshelden“, „Siegfried“ und „Märkische Heide“ ====
Nach der Ausstellung von 1969 trat Kiefer erst 1973 wieder an die Öffentlichkeit mit einer von der Kommentarliteratur als „Dachbodenbilder“ bezeichneten Werkreihe mit biblischen und germanisch-mythologischen Themen. Zu ersten Gruppe gehören: ''Glaube, Hoffnung, Liebe'' und ''Vater, Sohn, Heiliger Geist,'' zur letzten Gruppe: ''Parzifal, Notung, der Nibelungen Leid'' und ''Deutschlands Geisteshelden.'' Das Kolorit dieser Arbeiten bestimmen warme Brauntöne mit einem sparsamen Einsatz von Weiß, Schwarz und Grau. Den Gemälden sind, wie es für sein gesamtes Werk charakteristisch werden sollte, Bezeichnungen, Namen und Zitate eingeschrieben.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 157 f.</ref> Der Dachboden hat viele Kommentatoren zu [[Ikonographie|ikonographischen]] Überlegungen angeregt. Als Abstellraum und Aufbewahrungsort ausgedienter Objekte, sei er ein Speicher des Erbes und historischen Erinnerns, und von diesem Erbe handeln die Dachbodenbilder Kiefers.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 163–166.</ref> In zwei Einzelausstellungen – unter den Titeln ''Notung'' und ''Der Nibelungen Leid'' – wurden die Arbeiten 1973 in Köln und Amsterdam gezeigt.
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = https://artitis.files.wordpress.com/2010/11/anselm-kiefer-germanys-spiritual-heroes1.jpg
|titel = Deutschlands Geisteshelden
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1973
|technik = Öl und Kohle auf [[Hessian (Textil)|Rupfen]]
|höhe = 307
|breite = 682
|museum = Sammlung Barbara und Eugene Schwartz
|ort = New York
|museen =
}}
Das großformatigste Bild und gleichzeitig Höhepunkt dieser Reihe ist das ebenfalls 1973 entstandene Gemälde ''Deutschlands Geisteshelden.'' Darauf sieht man einen aus rohem Holz gezimmerten, hallenartigen Dachboden, der sich nach rückwärts perspektivisch verjüngt und eine Raumwirkung von außerordentlicher Suggestivkraft erzeugt.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 158.</ref> An den Wänden flackern Ehren-Feuer in Schalen und auf dem Boden sind mit Kohle in Kinderschrift die Namen der Helden geschrieben. Die in „autobiographischer Willkür“ (Jürgen Harten)<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 185.</ref> erstellte Heldenliste umfasst: [[Richard Wagner]], [[Richard Dehmel]], [[Josef Weinheber]], [[Joseph Beuys]], [[Adalbert Stifter]], [[Caspar David Friedrich]], [[Arnold Böcklin]], den Preußenkönig [[Friedrich II. (Preußen)|Friedrich II.]], die mittelalterliche Mystikerin [[Mechthild von Magdeburg]], [[Robert Musil]], [[Nikolaus Lenau]], [[Hans Thoma]], [[Theodor Storm]]. Das Gemälde ist von einer starken [[Ambiguität]] geprägt. Sie kommt nicht nur in der willkürlich erscheinenden Namensliste zum Ausdruck, die Hitleranhänger, wie Weinheber, als auch Hitlergegner, wie Musil, enthält. Schon der Titel ist nach Kiefer Aussage ironisch zu verstehen. Auch die Darstellung selbst gilt Kommentatoren als eine ironische Anspielung auf die Regensburger [[Walhalla]].<ref>Andrea Lauterwein: ''Anselm Kiefer / Paul Celan. Myth, Mourning and Memory.'' Thames & Hudson, London 2007, S. 40–44.</ref> Sabine Schütz stellt einen unmittelbaren Bezug zur Fotografie eines nationalsozialistischen Feierraums für die Jugend her und verweist auf die grundlegende Ambivalenz von Kiefers Dachboden-Werken, die den Nationalsozialismus durch „scheinbare [[Affirmation]]“ kritisieren.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 192, 196.</ref>

Kiefers frühe Landschaftsbilder sind gleichfalls mit Geschichte aufgeladen. Sie sind kontaminiert mit dem vom Nationalsozialismus propagierten „deutschen Sehen“.<ref>Daniel Arasse: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 123.</ref> Sein erstes großes Landschaftsbild: ''Märkische Heide'' entstand 1971. Dessen [[Sujet]] wandelte er in den darauf folgenden Jahren in unterschiedlichen Formaten häufig ab.<ref>[http://www.artchive.com/artchive/K/kiefer/march.jpg.html Märkische Heide 1974]</ref> Die Märkische Heide liegt in der [[Mark Brandenburg]] und symbolisiert einen geschichtsträchtigen Ort mit den Wurzeln [[Preußen]]s.
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = http://www.artchive.com/artchive/K/kiefer/march.jpg.html
|titel = Märkische Heide
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1974
|technik = Öl, Acryl und Schellack auf Rupfen
|höhe = 118
|breite = 254
|museum = Van Abbemuseum
|ort = Eindhoven
|museen =
}}
Das Gemälde von 1974 ([[Van Abbemuseum]], Eindhoven) zeigt einen verschmutzten Weg in einer Heidelandschaft, der in der Mitte des unteren Bildrands breit beginnt und vertikal mit sich verjüngender Perspektive scheinbar endlos auf die hohe Horizontlinie zuläuft, wo Land und Himmel nahtlos verschmelzen. Am rechten Wegrand ragen drei schlanke Birkenstämme. Die weißen Farbtöne des Weges und der Birken kontrastieren mit den dunklen Gelb- und Brauntönen der menschenleeren Heidelandschaft, über der eine düstere Stimmung liegt. Über die Mitte des unteren Weges sind die Worte „märkische Heide“ geschrieben. Korrespondierend zu den Heide-Bildern hat er in den 1980er Jahren mehrere Bilder produziert, denen er den Titel (oder Teiltitel) ''märkischer Sand'' gab (z. B. ''Wege: märkischer Sand,'' 1980; ''Ikarus – märkischer Sand,'' 1981; ''Märkischer Sand,'' 1982) und in denen er teilweise Sand mit Farbe vermischte. Keine unwesentliche Rolle für die Titelgebung dürfte die Vereinnahmung des brandenburgischen Heimatliedes ''[[Märkische Heide, märkischer Sand]]'' durch die Nazis gespielt haben.<ref>Uwe Rada: ''Nazi-Lied als Landes-Hymne – Steig hoch, du brauner Adler.'' In: ''Die Tageszeitung.'' 9. August 2009.</ref>

Das ebenfalls 1974 entstandene, in dominant schwarzer Ölfarbe auf Rupfen gehaltene Bild ''Maikäfer flieg'' (Sammlung Marx) zeigt eine düstere Landschaft mit verwüsteter, verbrannter Erde. Am oberen Rand ist mit krakeliger Schrift der Anfang des Kinderlieds „Maikäfer flieg, der Vater ist im Krieg, die Mutter ist in Pommerland, Pommerland ist abgebrannt“ eingetragen. Auch mit diesem Bild werden Assoziationen an die jüngere deutsche Geschichte, an Krieg (verbrannte Erde), Flucht und Vertreibung hervorgerufen.
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = http://www.leninimports.com/anselm_kiefer_gallery_4.html
|titel = Siegfried vergißt Brünhilde
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1975
|technik = Öl auf Leinwand
|höhe = 646
|breite = 566
|museum =
|ort =
|museen =
}}
Das Gemälde ''Siegfried vergißt Brünhilde'' (1975) hat mit seiner ambivalenten Verknüpfung zweier mythologischer Charaktere einige Kommentatoren zu weitreichenden Überlegungen inspiriert. Es zeigt eine Winterlandschaft mit zum Horizont konvergierenden Ackerfurchen, in der im Längsverlauf einer Furche zum hohen Horizont hin der Titel des Gemäldes eingeschrieben ist, wobei der auf den Ackerfurchen liegende Schnee das Vergessen symbolisiert. Daniel Arasse stellt es in Beziehung zu späteren bearbeiteten Fotografien in Kiefers Buch ''Siegfried’s Difficult Way to Brünhilde'' (1977). Sie zeigen stillgelegte Eisenbahnstrecken, die zu einem in Flammen stehenden Horizont führen, die weniger an den Feuerkreis um die schlafende Brünhilde als an die Verbrennungsöfen der Vernichtungslager erinnern.<ref>Daniel Arasse: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 123.</ref> Auch Andrea Lauterwein interpretiert das Siegfried-Bild im Kontext der bearbeiteten Fotos mit den überwucherten Schienen, die als Symbol für den Holocaust stehen. Und „Siegfried’s Difficulty“ wertet sie als Metapher für die Aufgabe zu erinnern statt zu vergessen.<ref>Andrea Lauterwein: ''Anselm Kiefer / Paul Celan. Myth, Mourning and Memory.'' Thames & Hudson, London 2007, S. 71–81.</ref>
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = http://intern.strabrecht.nl/sectie/ckv/10/NwExpress/01.03_Kiefer_Anselm,_Markischer_Sand,_1982_330x556_zand_olie.jpg
|titel = Märkischer Sand |künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1982
|technik = Öl, Sand auf Leinwand
|höhe = 330
|breite = 556
|museum = Stedelijk Museum
|ort = Amsterdam
|museen =
}}
„Märkischer Sand“ von 1982 ist ein großes langgestrecktes Bild mit einer leeren, wie [[Petra Kipphoff]] meint, „sich wie in einem Strudel zum Horizont ziehenden Landschaft, in der Geschichte und Leben untergepflügt scheinen“.<ref>Petra Kipphoff: ''Verbrannte Erde und gestürzter Trommler.'' In: [http://www.zeit.de/1984/16/verbrannte-erde-und-gestuerzter-trommler ''Die Zeit.'' 13. April 1984, S. 43.] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref> Schildchen mit Ortsnamen wie Küstrin, Oranienburg, Neuruppin, Rheinsberg oder Buckow rufen Assoziationen an die preußische Geschichte und an [[Theodor Fontane]]s ''[[Wanderungen durch die Mark Brandenburg]]'' hervor sowie an die Nazivergangenheit mit ihren KZs ([[KZ Oranienburg|Oranienburg]], [[KZ Sachsenhausen|Sachsenhausen]]) und [[Todesmärsche von KZ-Häftlingen|Todesmärschen]]. Werner Spies spricht davon, dass der Maler in der Arbeit die Samen seiner historischen und mythologischen Erinnerung aussät. „Die technische Virtuosität steigert sich dabei regelrecht zum wagnerianischen Tutti: Sand, Teer, Schellack, Sägemehl, Bleifolien, sprechende Materialien wie das Stroh der Brandstifter, Stacheldraht und Kleidungsstücke tragen zu der depressiven Stimmung bei, sprechen von diesem ‚Waste Land‘, das [[T. S. Eliot]] zur Metapher der verödeten chaotischen Moderne ausgerufen hat.“<ref>Werner Spies: ''Anselm Kiefer. Im wüsten Land.'' In: ''Frankfurter Allgemeine Zeitung.'' 8. März 2005, S. 37.</ref>

==== „Wege der Weltweisheit“ und „Hermannsschlacht“ ====
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = http://www.insecula.com/PhotosNew/00/00/11/50/ME0000115060_3.jpg
|titel = Wege der Weltweisheit – die Hermannsschlacht
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1980
|technik = Holzschnitt, Acryl, Schellack auf Leinwand aufgezogen
|höhe = 400
|breite = 700
|museum = Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwartskunst (Slg. Erich Marx)
|ort = Berlin
|museen =
}}
Der Bilderzyklus ''Wege der Weltweisheit – Die [[Hermannsschlacht]],'' entstanden zwischen 1976 und 1980, zählt zu den „beeindruckendsten, aber auch umstrittensten seines frühen Werks“.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefers Wege der Weltweisheit – Die Hermannsschlacht. Ein deutsche Genealogie.'' In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): ''Anselm Kiefer: Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution.'' Richter Verlag, Düsseldorf 2007, S. 16.</ref> Die Werkgruppe besteht aus einem monumentalen Gemälde (je nach Variante bis sieben Meter breit), einer Anzahl von Holzschnitt-Collagen und zwei aus Holzschnittporträts bestehenden Buchobjekten, in denen bekannte Personen aus der deutschen Kulturgeschichte abgedruckt sind. Das eine davon, „Wege der Weltweisheit“ betitelt, versammelt Persönlichkeiten aus dem bürgerlich-republikanischen Gottfried-Keller-Kreis, das zweite unter der Überschrift „Die Hermannsschlacht“ Porträtköpfe, die einer Nazi-Publikation entnommen wurden, in der Dichter wie [[Hölderlin]] und [[Eichendorf]] sowie Philosophen wie [[Kant]] und [[Heidegger]] vereinnahmt wurden. In der Collage führte Kiefer somit Personen aus dem links- und dem rechtsbürgerlichen Spektrum zusammen, scheinbar beliebig, wie schon zuvor in seinem Werk ''Deutschlands Geisteshelden.'' Verbindendes Sujet des Ensembles ist die ''Hermannsschlacht,'' wobei es Kiefer vorwiegend um die nationale Rezeptionsgeschichte und um die „Tendenz zu Nationalismus und Chauvinismus in der deutschen Geistestradition“ geht, die ''Arminus,'' genannt ''Hermann, der Cherusker'' zum deutschen Nationalhelden und Identitätsstifter machte.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefers Wege der Weltweisheit – Die Hermannsschlacht. Ein deutsche Genealogie.'' In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): ''Anselm Kiefer: Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution.'' Richter Verlag, Düsseldorf 2007, S. 16.</ref> Der Bildtitel ''Wege der Weltweisheit'' zitiert eine philosophische Schrift des Jesuitenpaters Bernhard Jansen von 1924 und verweist auf den Kontext der Aufklärung, die dem Gedanken der allwaltenden Gottheit ein säkulares Pendant entgegensetzt, vergleichbar mit Hegels „Weltgeist“. Kiefer erinnert an die von „Idealismus, Romantik und Freiheitskriegen geprägte Epoche, indem er Zeitgenossen aus Kultur und Politik mittels Porträt herbeizitiert“, unter ihnen der Pädagoge [[Friedrich Schleiermacher]], der Philosoph [[Johann Gottlieb Fichte]], die Generäle [[Gebhard Leberecht von Blücher|Blücher]] und [[Carl von Clausewitz|Clausewitz]], die Dichter [[Klopstock]] und [[Christian Dietrich Grabbe|Grabbe]], aber auch die modernen Lyriker [[Rainer Maria Rilke]] und [[Stefan George]] sowie der wegen seiner Haltung im Dritten Reich umstrittene Philosoph [[Martin Heidegger]]. Die meisten Köpfe sind zum Bildzentrum angeordnet.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefers Wege der Weltweisheit – Die Hermannsschlacht. Ein deutsche Genealogie.'' In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): ''Anselm Kiefer: Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution.'' Richter Verlag, Düsseldorf 2007, S. 17 f.</ref> Es existieren mehr als ein halbes Dutzend Versionen der Monumentalcollage mit unterschiedlichen Variationen desselben Themas.<ref>Sabine Schütz listet 5 Varianten auf. Siehe Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 240, Fn. 7.</ref> Einige der Arbeiten wurden 1979 einem größeren Publikum in Eindhoven und ein Jahr später in Venedig ausgestellt.

Seine Bilder sowie die Skulpturen von Georg Baselitz verursachten bei der Biennale von Venedig im Jahre 1980 einen Aufruhr. Die Betrachter mussten entscheiden, ob die scheinbar nationalsozialistischen Motive ironisch gemeint waren oder ob damit [[Faschismus|faschistoide]] Ideen transportiert werden sollten. Auf riesigen Leinwänden erschuf er epische Bilder, die die Geschichte der deutschen Kultur mit Hilfe der Darstellung eines „Kompendiums der deutschen Geschichte“ (Klaus Gallwitz) aufriefen. Mit dieser „Genealogie deutschen nationalismus“ (Robert Hughes) setzte Kiefer die Tradition der Geschichtsmalerei als Mittel zur Ansprache an die Welt fort. Kiefers Orientierung am ikonographischen Repertoire der nationalsozialistischen Malerei veranlasste Werner Spies in seinem Biennale-Bericht zu schreiben: „Vor dem Säer muß gewarnt werden!“<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 255.</ref>

==== „Margarethe“ und „Sulamith“ ====
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = http://timeimmemorial.tumblr.com/image/120429988991
|titel = Dein goldenes Haar, Margarethe – Dein aschenes Haar, Sulamith
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1981
|technik = Gegenüberstellung
|höhe =
|breite =
|museum = Privatsammlung
|ort =
|museen =
}}

Zwischen 1981 und 1983 schuf Kiefer eine Reihe von Werken, die von [[Paul Celan]]s Gedicht ''[[Todesfuge]]'' inspiriert wurde.<ref>Otto Werckmeister: ''Anselm Kiefer – Der größte deutsche Künstler und der Krieg am Golf.'' In: ''Kunstforum.'' Nr. 123 (1993), S. 210.</ref> Diese Arbeiten waren das Ergebnis seiner Auseinandersetzung mit der Frage, inwiefern sich die deutsche Identität noch mit der Verdrängung der nationalsozialistischen Judenvernichtung aufrechterhalten lasse. Sabine Schütz wertet dies als den „heikelsten Punkt seines damaligen Projekts“. Zu der Werkgruppe gehören ''Dein goldenes Haar, Margarethe.'' (1981) und ''Sulamith.'' (1983). Beide Namen werden in der ''Todesfuge.'' rhythmisch und gleichsam kontrapunktisch, wie in einem Gebet, angerufen.<ref>Sabine Schütz: ''Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' Dissertation Aachen 1998. DuMont, Köln 1999, S. 285, 288 f.</ref> Andrea Lauterwein begreift sie als [[Toponomastik|Toponyme]], die ikonographisch für die Margarethe in Goethes Faust und die Sulamith im [[Hoheslied|Hohelied]] Salomos, als Persifikationen des Neuen (Maria) und des Alten Testaments (Sulamith), weiter für Judentun und Christentum, für [[Ecclesia und Synagoge]] einstehen.<ref>Andréa Lauterwein: ''Anselm Kiefer / Paul Celan. Myth, Mourning and Memory.'' Thames & Hudson, London 2007, S. 91–93.</ref> Nichts liegt näher, dass bei Celan wie bei Kiefer Margarethe für das Deutsche und Shulamith für das Jüdische den Namen abgibt.<ref>Bonnie Roos: ''Anselm Kiefer and the Art of Allusion: Dialectics of the Early „Margarete“ and „Sulamit“ Paintings.'' In: [http://www.academia.edu/226071/Anselm_Kiefer_and_the_Art_of_Allusion_Dialectics_of_the_Early_Margarete_and_Sulamith_Paintings ''Comparative Literatur'' @www.academia.edu.] Abgerufen am 11. April 2015.</ref> Das Namenspaar wird indes nur in separaten Gemälden dargestellt, wenngleich in den Margarethe-Bildern Sulamith zuweilen als Schatten gegenwärtig ist.<ref>Andréa Lauterwein:'' Anselm Kiefer / Paul Celan. Myth, Mourning and Memory.'' Thames & Hudson, London 2007, S. 111.</ref> Beide wurden zuerst in analog komponierten Landschaftsbildern dargestellt, die aufgewühlte, auf einen hohen Horizont zulaufende Ackerfurchen zeigen (s. nebenstehende Abbildung).

{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = https://www.khanacademy.org/humanities/global-culture/identity-body/identity-body-europe/a/anselm-kiefer-shulamite
|titel = Sulamith
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1983
|technik = Öl, Emulsion, Holzschnitt, Schellack, Acryl und Stroh auf Leinwand
|höhe = 541
|breite = 368,3
|museum = Doris and Donald Fisher Collection
}}

Während Kiefer Margarethe in den verschiedenen Varianten als Landschaft mit gekrümmten Strohbündeln, Margarethes Körper substituierend, darstellt, greift er für die Darstellung von Sulamith auf sehr verschiedenartige Sujets zurück: beginnend mit einer leidenden Landschaft, wechselnd zu Personifikationen mit lang herabhängenden schwarzen Haarsträhnen oder einem bleiernen Buch mit eingeklebten Haarsträhnen, endend mit einer Grabhalle, die der von dem Architekten [[Wilhelm Kreis]] für das Oberkommando des Heeres entworfenen ''Soldatenhalle'' nachgebildet ist. Hierin zeigt sich die für Kiefers Kunst charakteristische Umdeutung überlieferter Symbolik: Die für die Bestattung von Kriegshelden entworfene Grabhalle wird für den Kunstkritiker Charles Werner Haxthausen zum „verkohlten Mahnmal für die Opfer des Holocaust“.<ref>Charles Werner Haxthausen: ''Kiefer in America. Reflections on an Retrospective.'' In: ''Kunstchronik.'' 42. Jahrgang (1989), Heft 1, S. 11.</ref> Andrea Lauterwein erinnert es an Krematorien der Konzentrationslager (s. nebenstehende Abbildung).<ref>Andréa Lauterwein:.'' Anselm Kiefer / Paul Celan. Myth, Mourning and Memory.'' Thames & Hudson, London 2007, S. 95.</ref>

Kommentatoren betonen die in Celans Gedicht wie in Kiefers Bilderzyklus zum Ausdruck kommende Untrennbarkeit der blonden deutschen Margarethe und der dunklen Jüdin Sulamith, worin sich eine Trauer über den Verlust des Jüdischen in der deutschen Kultur manifestiere.<ref>Sabine Schütz: ''Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' Dissertation Aachen 1998. DuMont, Köln 1999, S. 300.</ref>

=== „Die Frauen der Revolution“ ===
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = http://www.art-magazin.de/asset/Image/ARCHITEKTUR/arp_museum/arp-kiefer_ar.jpg
|titel = Die Frauen der Revolution
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = um 1984
|technik = Installation mit 13 Bleibetten unterschiedlicher Größe
|höhe =
|breite =
|museum = Privatsammlung
|museen =
}}

Um 1984 entstand seine erste [[Installation (Kunst)|Installation]], ''Die Frauen der Revolution.''<ref>Axel Hecht: ''Bleierne Betten für die Frauen der Revolution. Erstes Environment von Anselm Kiefer in London.'' In: ''Art.'' Nr. 9/1992, S. 10.</ref> Es handelt sich dabei um 13 Bleibetten unterschiedlicher Größe (zwischen 140 × 70 und 200 × 110 cm).<ref>So in der Ausstellung von 2007/2008 im Arp Museum Bahnhof Rolandseck. In der ersten Ausstellung in der Londoner Galery d’Offay 1992 wurden noch 14 Betten gezeigt. Siehe Janine Schmutz: ''Bleierne Stätten für die Frauen der Revolution.'' In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): ''Anselm Kiefer. Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution.'' Richter, Düsseldorf 2007, S. 66.</ref> Alle Betten sind mit einem bleiernen, zerknitterten Laken überzogen, in deren Mitte sich eine mit Wasser gefüllte Delle befindet. Für die Schweizer Kunsttheoretikerin Janine Schmutz lassen die Betten Assoziationen an Auffanglager und KZ-Baracken, aber auch an verlassene Landschaften mit Bombenkratern zu. Auf kleinen, den einzelnen Betten zugeordneten Papierschildern stehen die Namen von 22 berühmten französischen Frauen, die während der [[Französische Revolution|Französischen Revolution]] eine wichtige Rolle gespielt haben, unter ihnen Madame Récamier, [[Olympe de Gouges]], [[Anne Louise Germaine de Staël|Madame de Staël]], [[Théroigne de Méricourt]] und [[Charlotte Corday]]. Einige der Frauen fielen später der [[Guillotine]] zum Opfer. Nicht für alle Frauen ist ein eigenes Bett reserviert.<ref>Janine Schmutz: ''Bleierne Stätten für die Frauen der Revolution.'' In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): ''Anselm Kiefer. Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution.'' Richter, Düsseldorf 2007, S. 66 f.</ref>

=== Neue Themen ===
Ab den 1980er Jahren nimmt die Zahl der Themen zu, die weder deutsch noch germanisch sind. Deutsche Kultur und Geschichte werden eingebettet in ein größeres Ganzes, in die griechische und babylonische Mythologie, die [[Altägyptische Religion|ägyptische Religion]] und jüdische Mystik ([[Kabbala]]).<ref>Daniel Arasse: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 117.</ref> Der Kunstkritiker [[Wieland Schmied]] konstatierte: „Hatte die Kritik Kiefer früher ein ‚Übermaß an Teutschem‘ angekreidet, so ist es jetzt ein Übermaß an Kabbala, das sie verstört.“<ref>Zitiert nach Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste. Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, S. 14.</ref> Mythische Erzählungen über die Schöpfung der Welt faszinieren ihn sowohl in den jüdisch-christlichen als auch den orientalischen Kulturen. Auf ausgedehnten Reisen durch Europa, die USA und den Mittleren Osten wurde er mit Einflüssen konfrontiert, unter denen beeindruckende Kunstwerke entstanden. Neben Gemälden schuf Kiefer [[Aquarell]]e, [[Holzschnitt]]e, übermalte Fotos und Bücher, außerdem Skulpturen, in denen Kiefer vielfach Blei einsetzt, „das Metall des Saturns und der Melancholie“.<ref>Christoph Ransmayr: ''Der Ungeborene oder die Himmelsareale des Anselm Kiefer.'' S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, S. 21.</ref> Bekannt sind unter anderem seine Flugzeuge und Raketen aus Blei sowie eine Bibliothek aus überdimensionalen, aus Blei gegossenen [[Foliant]]en (Werktitel: ''60 Millionen Erbsen'').

==== Kabbala und jüdische Mystik ====
Kiefers Interesse an [[Kabbala|kabbalistische]] Schriften gehen nach seinem Bekunden auf seine erste Israel-Reise 1983 zurück.<ref>Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste. Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, S. 29.</ref> Insbesondere den instruktiven Schriften von [[Gershom Scholem]], die die wichtigsten Deutungen der Kabbala in deutscher Sprache enthalten, verdankt Kiefer seine Kenntnisse über die jüdische Mystik. Vornehmlich die Lehren des Kabbalisten [[Isaak Luria]] über den Ursprung des Bösen und seine Exil- und Erlösungsgedanken wurden für Kiefers Werk wichtig. Die erste Ausstellung mit einem kabbalistischen Titel (''Chevirat Ha-Kelim'' / ''Bruch der Gefäße'') ist die Pariser Ausstellung im ''[[Hôpital de la Salpêtrière]]'' von 2000. Auch die im darauffolgenden Jahr in der ''[[Fondation Beyeler]]'' gezeigte Ausstellung trägt einen kabbalistischen Titel: ''Anselm Kiefer. Die sieben HimmelsPaläste 1973–2001.'' Im Herbst 2002 wurde in der New Yorker [[Gagosian Gallery]] ebenfalls eine Ausstellung mit kabbalistischen Titel (''Merkaba'') veranstaltet.<ref>Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste. Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, S. 30–36.</ref>

Harriet Häußler sieht in dem kabbalistischen Gedanken der „Darstellung des Nicht-Darstellbaren“, der für Kiefers gesamtes Oeuvre gelte, eine wesentliche Erklärung seiner Beschäftigung mit der jüdischen Mystik. In dem religiös motivierten [[Bilderverbot]] entdeckt sie eine Analogie zur kunsttheoretischen Konzeption der [[Romantische Ironie|romantischen Ironie]].<ref>Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste. Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, S. 102 und 303 f.</ref>

==== „Die Himmelspaläste“ und „Die Türme der Himmelspaläste“ ====
Noch vor seinem Umzug von Höpflingen nach Barjac in Frankreich entstand in den späten 1980er Jahren ein Werkzyklus mit dem Titel ''Die Himmelspaläste.'' Der Begriff ist der [[Kabbala]] entnommen und bezeichnet jenes himmlische Paradies, das der Suchende als Zwischenstation auf seinem Weg zur höchsten göttlichen Vision erreicht.<ref>Sylvia Schiechtl: ''Anselm Kiefer. – I sette palazzi celesti, Mailand.'' In: [http://www.livekritik.de/kultura-extra/kunst/feull/anselm_kiefer_mailand.php ''Kultur-extra.''] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref>

Die fragilen und poetisch anmutenden 28 Skulpturen gehören zu den ersten Skulpturen, die Anselm Kiefer anfertigte. Sie befinden sich in einem der Räume der Ziegelei in Höpfingen, die dem Künstler mehrere Jahre als Atelier gedient hatte. Von den Arbeiten befinden sich 26 in Glasvitrinen, zwei sind freistehende Stabskulpturen. Ihre Größe variiert zwischen ein oder zwei Zentimeter bis zu über zwei Metern.<ref>Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste. Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, S. 17–19, 23.</ref><ref>Heiner Bastian spricht von 26 Skulpturen, bildet aber im Katalogteil der von ihm fotografierten Skulpturen 27 ab, eine davon freistehend (''Palette mit Flügeln.'' Blei). Siehe ''Himmelspaläste.'' Hrsg. von Heiner Bastian. Mit Photographien und einem Text von Heiner Bastian. Schirmer/Mosel, München 2010, S. 8, 102–111.</ref> Die Skulpturen setzten sich mit Themen auseinander, die der Kabbala, dem antiken Mythos der [[Argonautensage|Argonauten]], der [[Gnosis]], der christlichen Mystik und der [[Alchemie]] entlehnt sind; die Hälfte der Arbeiten ordnet Harriet Häußler thematisch der jüdischen Mystik zu.<ref>Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste. Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, S. 23 und 33.</ref> Kabbala und Argonautenmythos verbindet das Motiv der Suche – die Suche nach der Schau des Göttlichen zum einen und die nach dem Goldenen Vlies zum anderen.<ref>Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste. Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, S. 163.</ref>

Die bereits mit diesem Zyklus sich abzeichnende Ablösung von deutscher [[Vergangenheitsbewältigung]] manifestierte sich deutlich mit seinem Umzug nach Frankreich um 1993. Nachdem er zwei oder drei Jahre nicht gemalt hatte, wie er in einem späteren Interview bekannte, wollte er sich wieder der Malerei neu aussetzen. „Keiner will immer auf demselben Gleis weiterfahren. Ich wollte kein Spezialist für den Holocaust werden.“<ref>Zitiert nach: „Ich wollte noch einmal neu anfangen.“ Interview mit Anselm Kiefer. In: [http://www.art-magazin.de/div/heftarchiv/2001/7/17518890546456498893/Ich-wollte-noch-einmal-neu-anfangen ''art. Das Kunstmagazin.'' Ausgabe 7/2001.] Abgerufen am 27. Mai 2015.</ref> Seine Palette wurde lichter, seine Themen weiteten sich ins Kosmische, er nutzte neue Materialien und neue Werkzeuge wie „Baumaschinen ebenso wie Spitzhacke, Axt und Flammenwerfer“.<ref>Christoph Ransmayr: ''Der Ungeborene oder die Himmelsareale des Anselm Kiefer.'' S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, S. 15.</ref>
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = https://farm4.staticflickr.com/3633/3476448795_621eed262b.jpg
|titel = Die Türme der sieben Himmelspaläste (I sette palazzi celesti)
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 2004
|technik = Installation aus Blei, Beton und Eisen
|höhe =
|breite =
|museum = Hangar Bicocca
|ort = Mailand
|museen =
}}
In Barjac errichtete er die monumentale Installation ''Die Türme der sieben Himmelspaläste.'' Die sieben bis 27 Meter hohen, windschiefen Türme sind zum Himmel hin geöffnet. Ihr Fundament sind Bücher aus Blei. Sie besagen nach Kiefer: „Das ist nicht ein Turm, das ist ein Turm der Türme. […] Das Fundament der Türme ist das Wissen von Jahrtausenden“.<ref>Anselm Kiefer: ''Die Kunst geht knapp nicht unter.'' Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz. Suhrkamp, Berlin 2010, S. 60.</ref> Auch die Zwischengeschosse werden von Bücherbleiplatten abgetrennt, die in der Mitte durchbrochen sind, darüber erheben sich jeweils Geschosswände aus Betonfertigteilen. Anlässlich der als eine Replikation geschaffenen Dauerinstallation (''I sette palazzi celesti'') im Mailänder „[[Hangar Bicocca]]“ bezeichnet [[Peter Iden]] sie als „in ihren Ausmaßen gewaltigste Installation, welche die zeitgenössische Kunst bislang hervorgebracht hat, um vieles gewaltiger sogar als [[Richard Serra]]s an den Grenzen der Schwerkraft errichteten riesigen Stahlplatten“.<ref>Peter Iden: ''Die sieben Türme von Bicocca.'' In: [http://www.fr-online.de/architektur/die-sieben-tuerme-von-bicocca,1473352,3014872.html ''Frankfurter Rundschau'' vom 14. Oktober 2004.] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref> Die 13 bis 16 Meter hohen Türme strahlen eine überirdische Erhabenheit und eine alles durchdringende Stimmung der Trauer und des Verfalls aus. Ihre Namen lauten: “Sternschnuppen”, “Sternenlager”, “Die Sefiroth“, „[[Tzimtzum#Sonstiges|Tzim-Tzum]]“, „Shevirat Ha-Kelim“, „Tiqqun“ und „Die sieben Himmelspaläste”.<ref>Sylvia Schiechtl: ''Anselm Kiefer. – I sette palazzi celesti, Mailand.'' In: [http://www.livekritik.de/kultura-extra/kunst/feull/anselm_kiefer_mailand.php ''Kultur-extra.''] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref>

==== „Sternenlager“ – „Sternenfall“ ====
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = http://www.rhein-zeitung.de/cms_media/module_img/2058/1029249_1_popup_urn_newsml_dpa_com_20090101_130816_99_01009_large_4_3.jpg
|titel = Sternenlager IV
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1998
|technik = Mischtechnik auf Leinwand
|höhe = 600
|breite = 800
|museum = Museum Küppersmühle
|ort = Duisburg
|museen =
}}
Daniel Arasse konstatiert gleichfalls eine Neuorientierung Kiefers seit 1995, die sich unter Anderem in der Bearbeitung kosmischer Themen zeige. Gleichwohl sei unterschwellig eine Kontinuität wirksam geblieben, die in den monumentalen Bildern der Werkgruppen ''Sternenlager'' und ''Sternenfall'' zum Ausdruck käme.<ref>Daniel Arasse: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 143–152.</ref> In dem Bild ''Sternen-Lager IV'' von 1998 ([[Museum Küppersmühle]], Duisburg) entdeckt Arasse einen direkten Hinweis auf Auschwitz. In gelblichen Erdfarben wird ein Kellergewölbe suggeriert, an dessen Wänden Kisten aufgestapelt sind, die Aufschriften mit Ziffern (NASA-Codes für Sterne) zeigen. Zusätzlich sind Namen von Sternenbildern angebracht. Beides verweist auf den Keller als ein Lager für Sterne. Einige geöffnete Kisten scheinen tote Körper zu beinhalten. Insgesamt geht von dem Gemälde eine sogartige Wirkung aus, die den Betrachter an die Atmosphäre eines Konzentrationslagers erinnert, in dem Menschen Nummern eingebrannt bekamen und Sterne tragen mussten.<ref>Daniel Arasse: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 150.</ref>
{{Infobox Gemälde
|bilddatei=
|bildlink = {{Webarchiv | url=http://blantonmuseum.org/works_of_art/collections/american_and_contemporary/recent_acquisitions/anselm_keifer/ | wayback=20101120145539 | text=Sternenfall}}
|titel = Sternenfall
|künstler = Anselm Kiefer
|jahr = 1998
|technik = Mischtechnik auf Leinwand
|höhe = 460
|breite = 407
|museum = Blanton Museum of Modern Art
|ort = Austin, Texas
|museen =
}}
Die Werkgruppe ''Sternenfall,'' entstanden in den späten 1990er Jahren, thematisiert Entstehung und Verfall von Sternen im Universum und setzt sie mit Geburt und Tod von menschlichen Wesen in Beziehung. Ob durch Arasse informiert oder nicht, eine Gleichsetzung der nummerierten Sterne mit Juden drängt sich auch sensiblen Museumsbesuchern auf.<ref>''Brilliant: Kiefer’s Sternenfall.'' In: ''[https://letsexploreart.wordpress.com/2014/04/03/brilliant-kiefers-sternenfall/ Let’s explore art.]'' Abgerufen am 26. Mai 2015.</ref> 2007 wählte Kiefer auch für seine Ausstellung im Pariser Grand Palais den Titel ''Sternenfall.'' Mit dieser Ausstellung startete er das Kunstprojekt ''Monumenta'' des Grand Palais, wonach jährlich ein ausgewählter Künstler das Haus bespielen darf.<ref>{{Internetquelle|url= http://www.grandpalais.fr/en/The-building/History/The-events-staged-in-the-Grand-Palais/Arts/p-597-lg1-Monumenta.htm|titel = Informationstext auf der Website des Grand Palais|zugriff=2015-05-26}}</ref> Aber im Gegensatz zu dem titelgleichen Gemälde im texanischen ''Blanton Museum of Modern Art'' präsentierte er im Grand Palais unter diesem Titel die Skulptur eines zusammengebrochenen Turms.<ref>''Sternenfall in der Stadt der Lichter.'' In: [http://www.stern.de/kultur/kunst/monumenta-sternenfall-in-der-stadt-der-lichter-592582.html ''Stern.'' 9. Juli 2007.] Abgerufen am 26. Juli 2007.</ref>

==== „The Secret Life of Plants for Robert Fludd“ ====
Ein 14-teiliger Werkzyklus von 2001/02 bezieht sich thematisch auf der vom britischen Arzt, Physiker, Astrologen und Philosophen der frühen Neuzeit, [[Robert Fludd]] (1574–1637), unterstellten Analogie von [[Mikrokosmos|Mikro-]] und [[Makrokosmos]], der zufolge jeder Pflanze auf Erden ein Stern am Himmel entspräche. Kiefer gestaltet diese Analogie, indem er das Leben auf der Erde durch eingegipste Zweige, Hemden aus Blei oder einer präparierten Gans mit dem Sternenhimmel auf Bleigrund verbindet.<ref>Katalogbuch ''Anselm Kiefer. Ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung Grothe.'' Museum Frieda Burda, Baden-Baden 2012, S. 165.</ref>

==== „Next Year in Jerusalem“ ====
Das 2010 in der [[Gagosian Gallery]] unter dem Titel ''Next Year in Jerusalem'' ausgestellte Ensemble umfasst 13 monumentale Bilder und 23 skulpturale Konstruktionen, die in gigantischen Glas- und Stahlvitrinen untergebracht sind. Die gezeigten Werke nehmen Bezug auf die Kabbala, die Bibel, die nordische Mythologie und die deutschen Kriegszerstörungen.<ref>Elisabeth Kley: ''[[Brobdingnag]]ian Bijoux.'' In: ''[http://www.artnet.com/magazineus/features/kley/anselm-kiefer12-1-10.asp artnet.]'' Abgerufen am 26. Mai 2015.</ref> Für die Kunstkritikerin der ''New York Times.'' Roberta Smith, demonstrieren sie den unvermeidlichen Fortschritt in der anmaßenden Wagnerschen Tradition des [[Gesamtkunstwerk]]s.<ref>[[Roberta Smith]]: ''A Spetacle with a Message.'' In: [http://www.nytimes.com/2010/11/19/arts/design/19kiefer.html ''The New York Times.'' 18. November 2010.] Abgerufen am 26. Mai 2015.</ref> Auch andere einflussreiche amerikanische Kunstkritiker zeigten sich beeindruckt und zugleich überwältigt von der materialen Präsenz der ausgestellten Kunstwerke.<ref>Vgl. Lance Esplund: ''Netherworld Chic, Surreal Impressions.'' In: [http://www.wsj.com/articles/SB10001424052748704635704575604682114699518 ''The Wall Street Journal.'' 13. November 2010.] Abgerufen am 26. Mai 2015.</ref>

==== Varia ====
Ende Oktober 2007 enthüllte Kiefer im Pariser [[Louvre]] ein von ihm erstelltes Auftragswerk. Das 14 × 4 Meter große Gemälde zeigt ihn selbst als einen auf dem Boden liegenden nackten Mann, der – laut Kiefer – mit dem Universum verbunden sei. Dies war das erste Auftragswerk des Museums seit dem Jahr 1953. 2008 wurden Werke Kiefers aus der Sammlung Großhaus im Kreuzstall von [[Schloss Gottorf]] ausgestellt, insbesondere sein Buch ''„for [[Robert Fludd]] – the secret life of plants“,'' mit 18 bleiernen Doppelseiten, mit Acryl auf Fotografie in [[Mischtechnik]] gestaltet. Das [[Museum Frieder Burda]] zeigte 2011 in Baden-Baden zwei Dutzend großformatige Arbeiten aus der Sammlung Grothe.

Aufmerksamkeit und Kritik in den Medien erregte er, als er die Bilder von [[Jean Genet]] mit den Medien-Bildern vom Terroranschlag vom [[Terroranschläge am 11. September 2001|11. September 2001]] verglich, und sie als „das perfekteste Bild […], das wir seit den Schritten des ersten Mannes auf dem Mond gesehen haben“, bezeichnete, da sie alle Parameter der Kunst erfüllen würden.<ref>Lena Bopp: ''Anselm Kiefer am Collège de France – Bin Ladin – eine Kunst-Performance?'' [http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/geisteswissenschaften/anselm-kiefer-am-college-de-france-bin-ladin-eine-kunst-performance-1592344.html In: ''Frankfurter Allgemeine Zeitung.'' 3. Februar 2011.] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref>

=== Geplantes Anselm-Kiefer-Museum ===
Der Bauunternehmer und Kunstmäzen Hans Grothe, der die größte Privatsammlung des Werkes von Kiefer besitzt, darunter Schlüsselwerke aus drei Jahrzehnten, äußerte vor Jahren die Absicht, in einem noch zu errichtenden Anselm-Kiefer-Museum nahe dem Berliner [[Kurfürstendamm]] 30 bis 50 Werke des Künstlers zu präsentieren.<ref>Brigitte Schmiemann: ''Anselm-Kiefer-Museum wird nun doch gebaut.'' In: [https://www.welt.de/print-welt/article172507/Anselm-Kiefer-Museum-wird-nun-doch-gebaut.html ''Welt online.'' 21. Oktober 2005.] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref> In diesem Zusammenhang ist es ihm 2012 gelungen, die [[Bundeskunsthalle]] für eine Ausstellung seiner Sammlung zu gewinnen.<ref> [http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/bundeskunsthalle-bonn-von-tiefpunkt-zu-tiefpunkt-11797790.html ''Bundeskunsthalle Bonn: Von Tiefpunkt zu Tiefpunkt.''] Auf: ''FAZ online.'' 24. Juni 2012.</ref> Im Juli 2014 schloss Grothe mit der [[Kunsthalle Mannheim]] einen differenzierten Leihvertrag über 38 Hauptwerke ab. Demnach sollen sie in wechselnden Präsentationen ab 2017 in einem geplanten Kunsthallen-Neubau in einem eigenen Galeriekubus auf 240 Quadratmetern Fläche gezeigt werden.<ref>[http://www.handelsblatt.com/panorama/kunstmarkt/sammlung-grothe-nach-harten-leih-verhandlungen-an-mannheim/10188710.html Handelsblatt vom 11. Juli 2014.] Abgerufen am 25. Mai 2015.</ref>

== Zitat ==
Frage: Was fasziniert Sie so am Blei?
Kiefer: „Es ist wie mit der Aura von Namen. Das Blei wirkt mehr als alle anderen Metalle auf mich. Wenn man so einem Gefühl nachforscht, erfährt man, dass Blei schon immer ein Stoff für Ideen war. In der Alchemie stand dieses Metall an der untersten Stufe des Goldgewinnungsprozesses. Blei war einerseits stumpf, schwer und mit Saturn verbunden, dem hässlichen Mann — andererseits enthält es Silber und war auch schon der Hinweis auf eine andere, geistigere Ebene.“<ref>Christian Kämmerling, Peter Pursche: ''Nachts fahre ich mit dem Fahrrad von Bild zu Bild.'' Ein Werkstattgespräch mit Anselm Kiefer über seine Arbeit und seine Weltsicht. In: ''Süddeutsche Zeitung.'' Magazin Nr. 46 vom 16. November 1990.</ref>

== Rezeption ==
Dem Kunstkritiker Jürgen Hohmeyer zufolge bekam „kein zweiter zeitgenössischer Künstler […] solche Wechselbäder von Totalverdikt und Anhimmelung zu spüren“ wie Kiefer.<ref>Jürgen Hohmeyer: ''Anselm Kiefer.'' In: [https://www.zeitkunstverlag.de/wp-content/uploads/wpsc/downloadables/kuenstler-2010-03-089-kiefer-anselm.pdf ''Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst.'' Ausgabe 89, Heft 5, 1. Quartal 2010.] Abgerufen am 28. Mai 2015.</ref>

Noch Anfang der 1980er Jahre stand ein beträchtlicher Teil der deutschen Kunstkritik Kiefer „überaus ablehnend, ja abschätzig“ gegenüber; seine „scheinbar affirmative Einfühlung in faschistische Gesten und Symbole“ machten ihn ausgesprochen unbeliebt. Kiefers mehrdeutiger Umgang mit der deutschen Vergangenheit ließ die Kritiker die „ironischen, provozierenden, subversiven Aspekte seiner Arbeiten“ übersehen.<ref>Sabine Schütz: ''Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' DuMont, Köln 1999, S. 64 sowie Sabine Schütz: ''Der Lackmus-Test. Zur Kunstkritik am Beispiel Kiefer.'' Köln 1996 (Internationaler Kunstkritikerverband, Sektion Deutschland)</ref> [[Werner Spies]] kreidete ihm 1980 in der ''Frankfurter Allgemeinen Zeitung'' eine „Überdosis an Teutschem“ an.<ref>Werner Spies: ''Überdosis an Teutschem.'' In: ''Frankfurter Allgemeine Zeitung.'' 2. Juni 1980.</ref> [[Petra Kipphoff]] rügte in der ''ZEIT'' sein „Spiel mit dem Irrationalismus und der Brutalität“.<ref>Petra Kipphoff: ''Die Lust an der Angst – der deutsche Holzweg.'' In: ''Die ZEIT.'' Nr. 24, 6. Juli 1980, S. 42.</ref>

Eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Kiefer setzte erst in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre ein. Beigetragen hat dazu die zunehmende Anerkennung seines Werkes im Ausland. Die für die Düsseldorfer Kunsthalle ausgerichtete Retrospektive von 1984 wanderte im gleichen Jahr nach Paris und Israel. Sie fand in der israelischen Öffentlichkeit eine vielstimmige positive Resonanz. Aber erst mit der Wanderausstellung 1987–1989 in den USA und den emphatischen Rezensionen aus Übersee, die laut ''Spiegel''-Kommentar „in sensationellem Mißverhältnis zu den Vorbehalten daheim“ standen,<ref>Zitiert nach Charles Werner Haxthausen: ''Kiefer in America. Reflections on an Retrospective.'' In: ''Kunstchronik.'' 42. Jahrgang (1989), Heft 1, S. 3.</ref> fand sein Werk auch in Deutschland die gebührende Anerkennung. Der einflussreiche angelsächsische Kunstkritiker [[Robert Hughes (Kunstkritiker)|Robert Hughes]] nannte ihn den „besten Maler seiner Generation beiderseits des Atlantik“.<ref>Robert Hughes: ''Germany’s Master in the Making.'' In: ''Time.'' 21. Dezember 1987. Zitiert nach Jürgen Hohmeyer: ''Anselm Kiefer.'' In: [https://www.zeitkunstverlag.de/wp-content/uploads/wpsc/downloadables/kuenstler-2010-03-089-kiefer-anselm.pdf ''Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst.'' Ausgabe 89, Heft 5, 1. Quartal 2010.] Abgerufen am 28. Mai 2015.</ref> Selbst noch dann verdächtigte Werner Spies das amerikanisch-jüdische Publikum einer „nicht zugegebenen masochistischen Anziehung durch das Gefährliche und durch die in den Bildern so konkret vorgeführte Schönheit des Düsteren und Verbrannten“.<ref>Werner Spies: ''Gebrochener Zauber. Der Fall Kiefer, ein Maler-Problem und seine zwiespältige Wirkung.'' In: ''Frankfurter Allgemeine Zeitung.'' 28. Januar 1989.</ref> Nachdem Kiefer im Sommer 1990 mit der Verleihung des renommierten [[Wolf-Preis]]es die politische Korrektheit seiner Kunst durch die Nachkommen der Opfer, vertreten durch die Jerusalemer [[Knesset]], bestätigt worden war, verstummten derartige Vorwürfe. Keine zwanzig Jahre später (2008) hielt einer seiner ehemals schärfsten Kritiker, Werner Spies, die [[Laudatio]] bei der Verleihung des [[Friedenspreis des Deutschen Buchhandels|Friedenspreises des Deutschen Buchhandels]] an Kiefer. Aus Anlass der Kiefer gewidmeten Retrospektive im Pariser Centre Pompidou 2015-2016 ist freilich dessen besonders in Frankreich geschätzte Form "künstlerischer Trauerarbeit" wieder kritisch befragt worden.<ref>[http://www.zeit.de/2015/51/anselm-kiefer-kunst-erfolg-frankreich ''Andreas Beyer: "Sogar die Pinsel tragen Trauer"'']</ref>

Mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, zählt Kiefer heute zu den weltweit bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Auf dem ''[[Kunstkompass]]'' der 100 weltweit gefragtesten Gegenwartskünstler befindet er sich seit Jahren unter den ersten zehn; 2015 nahm er Rang 6 ein.

== Preise und Auszeichnungen ==
* 1983: [[Hans-Thoma-Preis]], Staatspreis des Landes [[Baden-Württemberg]]
* 1990: [[Wolf-Preis]] für Kunst, Jerusalem
* 1990: [[Goslarer Kaiserring]]
* 1990: ausländisches Ehrenmitglied der [[American Academy of Arts and Letters]]
* 1996: Ehrenmitglied der [[Royal Academy of Arts]]
* 1999: [[Praemium Imperiale]]
* 2004: ausländisches Ehrenmitglied der [[American Academy of Arts and Sciences]]
* 2005: [[Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland|Verdienstkreuz 1. Klasse]]
* 2005: [[Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst|Österreichische Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst]]
* 2008: [[Friedenspreis des Deutschen Buchhandels]]<ref>[http://www.friedenspreis-des-deutschen-buchhandels.de/sixcms/media.php/1290/2008%20Friedenspreis%20Reden.pdf ''Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Anselm Kiefer 2008.''] PDF. Auf: ''friedenspreis-des-deutschen-buchhandels.de.''</ref>
* 2011: [[Berliner Bär (B.Z.-Kulturpreis)]]
* 2011: [[Leo-Baeck-Medaille]] 2012<ref>''Anselm Kiefer erhält Leo-Baeck-Medaille.'' In: ''Saarbrücker Zeitung.'' (Kultur) 12. Dezember 2011, S. B4.</ref>

== Einzelausstellungen (Auswahl) ==
* 1969: ''Besetzungen.'' Galerie am Kaiserplatz, Karlsruhe
* 1973: ''Notung.'' [[Michael Werner (Kunsthändler)|Galerie Michael Werner]], Köln: April/Mai 1973
* 1973: ''Der Nibelungen Leid.'' Galerie im [[Goethe-Institut]], Amsterdam: August bis Oktober 1973
* 1974: ''Alarichs Grab.'' Galerie Felix Handschuh, Basel
* 1974: ''Heliogabal.'' Galerie t’Venster, Rotterdam; Rotterdamse Kunststichting
* 1974: ''Malerei der verbrannten Erde.'' Galerie Michael Werner, Köln
* 1975: ''Unternehmen Seelöwe.'' Galerie Michael Werner, Köln
* 1976: ''Siegfried vergisst Brünhilde.'' Galerie Michael Werner, Köln
* 1977: ''Ritt an die Weichsel.'' Galerie Michael Werner, Köln
* 1978: ''Die Donauquelle.'' Galerie Michael Werner, Köln
* 1978: ''Wege der Weltweisheit – Hermannsschlacht.'' Galerie Maier-Hahn, Düsseldorf
* 1978: ''Bilder und Bücher.'' [[Kunsthalle Bern]]: 7. Oktober bis 19. November 1978
* 1979: ''Anselm Kiefer, schilderijen en aquarellen.'' Stedelijk [[Van Abbemuseum]], Eindhoven, Niederlande: 9. November bis 10. Dezember 1979
* 1980: ''Bilderstreit.'' [[Mannheimer Kunstverein]], Mannheim; [[Württembergischer Kunstverein Stuttgart]]; Galerie Helen van der Meij, Amsterdam
* 1980: ''Bilder und Zeichnungen.'' Galerie und Edition Six Friedrich / [[Galerie Sabine Knust]], München
* 1980: ''Holzschnitte und Bücher.'' [[Groninger Museum]], Groningen
* 1980: ''Verbrennen, verholzen, versenken, versanden.'' Deutscher Pavillon auf der 39. [[Biennale von Venedig]]
* 1981: ''A New Spirit in Painting.'' [[Royal Academy of Arts]], London
* 1981: ''Urd, Werdandi, Skuld.'' Galerie Paul Maenz, Köln
* 1981: ''20 Years of Loneliness.'' Marian Goodman Gallery, New York
* 1981: ''Anselm Kiefer.'' Galleria Salvatore Ala, Mailand
* 1981: ''Bücher.'' Galerie und Edition Six Friedrich / Galerie Sabine Knust, München
* 1981: ''Aquarelle 1970–1980.'' [[Kunstverein Freiburg]] im Marienbad, Freiburg; Ehinger-Schwarz Galerie, Ulm
* 1981–1982: ''Bilder und Bücher.'' [[Museum Folkwang]], Essen: 6. Oktober bis 6. Dezember 1981; Whitechapel Art Gallery, London: 26. März 1982 bis 2. Mai 1982
* 1982: [[Documenta 7]], Kassel (Einzelraum): 19. Juni bis 28. September 1982
* 1982: Marian Goodman Gallery, New York
* 1982: Galerie Paul Maenz, Köln
* 1982: Galerie Helen van der Meij, Amsterdam
* 1982: Mary Boone Gallery, New York
* 1983: Sonja Henie og Niels Onstads Stiftelser, Kunstsentret Høvikodden, Oslo
* 1983: ''Bücher und Gouachen.'' Anlässlich der Verleihung des Hans-Thoma-Preises, Hans Thoma-Museum, Bernau/Baden
* 1983: ''Der Rhein.'' Galerie Sabine Knust/Maximilianverlag, München
* 1983: ''Paintings and Watercolours.'' Anthony d’Offay Gallery, London
* 1984: Galerie Paul Maenz, Köln
* 1984: ''Anselm Kiefer.'' [[Kunsthalle Düsseldorf]]: 24. März bis 5. Mai 1984
* 1984: [[Musée d’art moderne de la Ville de Paris]]: 11. Mai bis 21. Juni 1984
* 1984: ''Peintures 1983–1984.'' Musée d’Art Contemporain, Bordeaux
* 1984: The Israel Museum, Jerusalem: 31. Juli bis 30. September
* 1985: ''Auszug aus Ägypten / Departure of Egypt.'' Marian Goodman Gallery, New York
* 1986: Galerie Paul Maenz, Köln
* 1986: ''Bilder 1986–>1980.'' [[Stedelijk Museum]], Amsterdam; Art Gallery of New South Wales, Sydney
* 1987: ''Bruch und Einung.'' Marian Goodman Gallery, New York
* 1987: Galeria Foksal, Warschau
* 1987: XIX. [[Biennale von São Paulo]]
* 1987–1989: Ausstellungen in [[The Art Institute of Chicago]] (5. Dezember 1987 bis 31. Januar 1988), [[Philadelphia Museum of Art]] (6. März bis 1. Mai 1988), [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles]] (14. Juni bis 11. September 1988) und im [[Museum of Modern Art]], New York (17. Oktober 1988 bis 3. Januar 1989)
* 1988: ''Erotik im Fernen Osten – A Book by Anselm Kiefer.'' [[Museum of Fine Arts, Boston]], Massachusetts
* 1989: ''Zweistromland – The High Priestess.'' Anthony d’Offay Gallery, London
* 1989: ''Mohn und Gedächtnis.'' Galeria Foksal, Warschau
* 1989: ''Der Engel der Geschichte.'' Galerie Paul Maenz, Köln
* 1990: ''Jason.'' Douglas Hyde Gallery, Dublin
* 1990: ''Lilith.'' Marian Goodman Gallery, New York
* 1990–1991: ''Anselm Kiefer: Bücher 1969–1990.'' [[Kunsthalle Tübingen]]: 29. September bis 18. November 1990; Kunstverein München: 11. Januar bis 17. Februar 1991; [[Kunsthaus Zürich]]: 1. März bis 7. April 1991
* 1991: ''Anselm Kiefer.'' [[Neue Nationalgalerie Berlin]]: 10. März bis 20. Mai 1991
* 1992: ''Frauen der Revolution.'' Galery d’Offay, London
* 1991: ''Nachtschattengewächse.'' Galerie Yvon Lambert, Paris: 14. September bis 29. Oktober 1991
* 1993: ''Melancholia.'' Wanderausstellung in Japan: Sezon Museum of Art, Tokyo: 3. Juni bis 19. Juli 1993; The National Museum of Modern Art, Kyoto: 3. August bis 5. September 1993; Hiroshima City Museum of Contemporary Art: 18. September bis 24. Oktober 1993
* 1993: ''20 Years of Solitude / Zwanzig Jahre Einsamkeit.'' Marian Goodman Gallery, New York
* 1996: ''Cette obscure clarté qui tombe des étoiles.'' Galerie Yvonne Lambert, Paris
* 1996: Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo
* 1997: ''Himmel – Erde.'' [[Museo Correr]], Venedig: 15 Juni bis 9. November 1997
* 1998: ''Your age and mine and the age of the world.'' / ''Dein und mein Alter und das Alter der Welt.'' Gagosian Gallery, New York: 24. Januar bis 28. Februar 1998
* 1998–1999: ''Works on Paper 1969–1993.'' [[Metropolitan Museum of Art]], New York: 15. Dezember 1998 bis 21. März 1999
* 1999: ''Anselm Kiefer and Germanic Tradition.'' [[Seattle Art Museum]], Seattle, Washington
* 1999: ''Die Frauen der Antike.'' / ''Les femmes de l’antiquité.'' Galerie Yvon Lambert, Paris: 6. November bis 23. Dezember 1999
* 2000: ''Chevirat Ha-Kelim.'' / ''Bruch der Gefäße.'' [[Hôpital de la Salpêtrière]], Chapelle, Paris
* 2000: ''Recente werken, 1996–1999.'' [[Stedelijk Museum voor Actuele Kunst]], Gent
* 2000: ''Let a Thousand Flowers Bloom.'' Anthony d’Offay Gallery, London
* 2001–2002: ''Anselm Kiefer: Die sieben HimmelsPaläste 1973–2001.'' [[Fondation Beyeler]], Riehen b. Basel: 28. Oktober 2001 bis 17. Februar 2002
* 2002: ''La vie secrète des plantes.'' Galerie Yvon Lambert, Paris: Oktober/November 2002.
* 2002: ''Merkaba.'' [[Gagosian Gallery]]: 8. November bis 14. Dezember 2002
* 2002: ''Kiefer im Alten Schlachthaus.'' Altes Schlachthaus, Mosbach (Baden)
* 2003: ''Am Anfang.'' [[Galerie Thaddaeus Ropac]], Salzburg: 25. Juli bis 13. September 2003
* 2004: ''I sette palazzi celesti.'' Permanente Installation von 7 Türmen, [[Hangar Bicocca]], Mailand
* 2004–2005: ''Lasst tausend Blumen blühen.'' [[Kunsthalle Würth]], Schwäbisch Hall: 15. Oktober 2004 bis 1. Mai 2005
* 2005: ''Anselm Kiefer für Paul Celan.'' Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg
* 2005: ''Die Frauen.'' Académie de France à Rome, [[Villa Medici (Rom)|Villa Medici]], Rom: 27. Januar bis 20. März 2005
* 2005–2006: ''Himmel und Erde.'' [[San Francisco Museum of Modern Art]]
* 2006: ''Heaven and Earth.'' Musée d’Art Contemporain de Montréal; [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden]], Washington D.C.; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California
* 2006: ''Anselm Kiefer, Velimir Chlebnikov.'' Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut
* 2006: ''Anselm Kiefer – War, Moon.'' Galerie Daniel Blau, München
* 2006: ''Für Paul Celan.'' Galerie Yvon Lambert, Paris: 21. Oktober bis 2. Dezember 2006
* 2007: ''Anselm Kiefer.'' [[Museo Guggenheim Bilbao|Guggenheim Museum]], Bilbao: 28. März bis 9. September 2007
* 2007: ''Chute d’étoiles.'' Monumenta, [[Grand Palais]], Paris
* 2007: ''Aperiatur Terra.'' [[White Cube (London)|White Cube]], London: 26. Junuar bis 17. März 2007; [[Art Gallery of New South Wales]], Sydney: 19. Mai bis 29. Juli
* 2007: ''Dauerleihgaben aus Privatsammlungen.'' [[Museum der Moderne Salzburg]]: 3. März bis 24. Juni 2007
* 2007: ''Monumenta: Sternenfall.'' Grand Palais, Paris: 30. Mai bis 8. Juli 2007.
* 2007: ''Werke aus der Sammlung Grothe.'' Museum der Moderne Mönchsberg, Salzburg
* 2007: ''Sculpture and Paintings from the Hall Collection.'' Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, Massachusetts
* 2007–2008: ''Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution.'' [[Arp Museum Bahnhof Rolandseck]], Remagen: 29. September 2007 bis 28. September 2008
* 2008: ''Mao.'' Triennale Bovisa, Milano: 16. Februar bis 6. April 2008
* 2008: ''Heroische Sinnbilder.'' Galerie Céline und Heiner Bastian, Berlin: 2. Mai bis 13. September 2008
* 2008: ''Maria durch ein Dornwald ging.'' Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg: 24. Juli bis 27. August 2008
* 2008–2009: ''Anselm Kiefer. Aus der Sammlung Großhaus.'' [[Schloss Gottorf]], Schleswig
* 2009: ''Anselm Kiefer. Werke der Sammlung Grothe.'' [[Es Baluard]], Palma de Mallorca
* 2009: ''Karfunkelfee and The Fertile Crescent.'' White Cube, London: 16. Oktober bis 14. November 2009<ref>{{Internetquelle |url= http://whitecube.com/exhibitions/anselm_kiefer_karfunkelfee_and_the_fertile_crescent_masons_yard_hoxton_square_2009/ |titel = Informationstext auf der Website von White Cube |zugriff=2015-05-25}}</ref>
* 2010: ''Next year in Jerusalem.'' Gagosian Gallery, New York: 8. November bis 18. Dezember 2010
* 2010–2011: [[Louisiana Museum of Modern Art]], Humlebæk: 10. September 2010 bis 9. Januar 2011
* 2010–2011: ''Europa.'' [[Villa Schöningen]], Potsdam: Oktober 2010 bis Januar 2011
* 2011: ''Die Argonauten.'' Ivorypress, Madrid 2011: 15. Februar bis 26. März 2011
* 2011: ''Il sale della terra / Salt on Earth.'' Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venedig: 1. Juni bis 30. November 2011
* 2011: ''Anselm Kiefer dans la Collection Würth.'' Museé Würth France, [[Erstein]], [[Département Bas-Rhin|Bas Rhin]], Elsass: 28. Januar bis 25. September 2011
* 2011: ''Anselm Kiefer. Alkahest.'' Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg: 28. Juli bis 24. September 2011<ref>{{Internetquelle |url= http://ropac.net/exhibition/alkahest |titel = Informationstext auf der Website der Galerie Thaddaeus Ropac |zugriff=2015-05-25}}</ref>
* 2011: ''Anselm Kiefer. Ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung Grothe.'' [[Museum Frieder Burda]], Baden-Baden: 7. Oktober 2011 bis 5. Februar 2012
* 2011: ''Anselm Kiefer. [[Schvirat ha-Kelim|Schevirat ha-Kelim]] (Breaking of the Vessels).'' [[Tel Aviv Museum of Art]], seit dem 2. November 2011<ref>''[http://www.tamuseum.com/about-the-exhibition/anselm-kiefer-shevirat-ha-kelim Anselm Kiefer: Sherivat ha-Kelim.]''</ref>
* 2012: ''Anselm Kiefer. Werke aus der [[Sammlung Essl]].'' 3. Februar bis 29. Mai 2012<ref>{{Internetquelle |url= http://www.essl.museum/sammlung/kunstler/person?article_id=1364382723325 |titel= Informationstext auf der Website des Museums Essl |zugriff=2015-05-25}}</ref>
* 2012: ''Anselm Kiefer. Am Anfang. Werke aus dem Privatbesitz Hans Grothe.'' [[Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland]], Bonn: 20. Juni bis 16. September 2012
* 2012: ''Joseph Beuys – Anselm Kiefer. Zeichnungen, Gouachen, Bücher.'' [[Museum Küppersmühle für Moderne Kunst]], Duisburg: 29. Juni bis 30. September 2012<ref>''[http://www.museum-kueppersmuehle.de/ausstellungen/archiv/2012/ museum-kueppersmuehle.de.]''</ref>
* 2012: ''Anselm Kiefer. Memorabilia.'' [[Ludwig Museum Koblenz|Ludwig Museum im Deutschherrenhaus]], Koblenz: 19. August bis 28. Oktober 2012
* 2013: ''Anselm Kiefer – Unfruchtbare Landschaften.'' [[Osthaus Museum Hagen]]: 5. Mai bis 14. Juli 2013
* 2013: ''Anselm Kiefer – Der Rhein.'' Galerie Bastian, Berlin: 13. April bis 14. September 2013.
* 2013: ''Morgenthau Plan.'' Gagosian Gallery, New York: 3. Mai bis 8. Juni 2013
* 2014: ''[[Johannistag|Johannis-Nacht]].'' Permanente Installation im wiedereröffneten [[Mönchehaus Museum Goslar]]
* 2014: ''Anselm Kiefer.'' [[Royal Academy of Arts]], London: 27. September bis 14. Dezember 2014<ref>{{Internetquelle |url= https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/anselm-kiefer |titel= Informationstext über die Ausstellung auf der Website der Royal Academy |zugriff=2014-09-30}}</ref>
* 2015: ''Anselm Kiefer – Paintings.'' White Cube, São Paulo: 7. April bis 20. Juni 2015
* 2015–2016: ''L’Alchimie du livre.'' [[Bibliothèque Nationale de France]], Paris: 20. Oktober 2015 bis 7. Februar 2016
* 2015–2016: ''L’évènement Anselm Kiefer.'' [[Centre Pompidou]], Paris: 16. Dezember 2015 bis 18. April 2016.
* 2016: ''Anselm Kiefer. Die Holzschnitte.'' [[Albertina (Wien)|Albertina]], Wien: 18. März bis 19. Juni 2016.<ref>[http://www.cosmopolis.ch/kunst/d0203/anselm_kiefer_holzschnitte_d00203.htm ''Anselm Kiefer: Die Holzschnitte.'' Die Retrospektive in der Albertina.] Artikel in cosmopolis.ch</ref>

== Werke (Auswahl) ==
* 1970: ''Winterlandschaft.'' Aquarell auf Papier, 42,9 × 35,6 cm, The [[Metropolitan Museum of Art]], New York [http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/486573 (Abb.)]
* 1973: ''Vater, Sohn, Heiliger Geist.'' Öl und Kohle auf Rupfen, 290 × 281 cm, [[Staatsgalerie Stuttgart]]
* 1973: ''Notung (Nothung).'' Kohle, Olfarbe, Kohlezeichnung auf Karton (Schwert) eincollagiert auf Rupfen, 300 × 432, [[Museum Boijmans Van Beuningen]], Rotterdam [http://www.prospectmagazine.co.uk/wp-content/uploads/2014/09/key-33.jpg (Abb.)]
* 1973: ''Parzifal II.'' Ölfarbe auf Raufasertapete, auf Nessel, 300 × 533 cm, [[Kunsthaus Zürich]]
* 1973: ''Parzifal III/I/IV.'' Triptychon, Öl auf Papier und Leinwand, 324 × 219 cm, [[Tate Gallery]] London
* 1973: ''Deutschlands Geisteshelden.'' Öl und Kohle auf Rupfen, 307 × 682 cm, Sammlung Barbara und Eugene Schwartz, New York [https://artitis.files.wordpress.com/2010/11/anselm-kiefer-germanys-spiritual-heroes1.jpg (Abb.)]
* 1974: ''Märkische Heide.'' Öl, Acryl und Schellack auf Rupfen, 118 × 254 cm, Stedelijk [[Van Abbemuseum]], Eindhoven
* 1974: ''Maikäfer flieg.'' Öl auf Rupfen, 220 × 300 cm. Inschrift: ''Maikäfer flieg der Vater ist im Krieg, die Mutter ist in Pommerland. Pommerland ist abgebrannt.'' [[Erich Marx|Sammlung Marx]], seit 1996 im [[Hamburger Bahnhof (Berlin)]]
* 1975: ''Siegfried vergißt Brünhilde.'' Öl auf Leinwand, 646 × 566 cm
* 1977: ''Bilderstreit.'' Öl auf Leinwand, 209 × 307 cm, [[Museum Folkwang]], Essen<ref>Es existieren vier Varianten aus den Jahren 1976/77, 1977 (Essen), 1978, 1980 (Rotterdam).</ref> [http://collection-online.museum-folkwang.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&siteId=1&module=collection&objectId=3341&viewType=detailView&lang=en (Abb.)]
* 1978: ''Wege der Weltweisheit: Die Hermannsschlacht.'' [[Städelsches Kunstinstitut|Städel Museum]], Frankfurt am Main [https://www.db.com/medien/en/images/Anselm_Kiefer_Wege_der_Weltweisheit.jpg (Abb.)]
* 1980: ''Wege: markischer Sand.'' Öl, Emulsion, Schellack, Sand, Fotografie auf Leinen, 284,5 × 440,7 cm, [[Saatchi Gallery|Saatchi Collection]] London
* 1980: ''Wege: märkischer Sand.'' Acryl und Sand auf Fotografie auf Jute, 255 × 360 cm, [[Fondation Beyeler]]
* 1980: ''Wege der Weltweisheit: Die Hermanns-Schlacht.'' Sammlung Marx
* 1980: ''Bilderstreit.'' Öl, Emulsion, Schellack, Sand, Holzschnitt, Fotografie auf Dokumentenpaper auf Leinwand, 290 × 400 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam [http://www.english.txstate.edu/cohen_p/postmodern/Art/Kiefer/Bilder-Streit.JPG (Abb.)]
* 1980–1985: ''Midgard.'' Öl und Acryl auf Leinwand, 361 × 604 cm, The [[Carnegie Museum of Art]], Pittsburgh, Pennsylvania
* 1981: ''Die Meistersinger.'' Öl, Acryl und Stroh auf Leinwand, 185 × 330 cm [http://www.artnet.com/artists/anselm-kiefer/die-meistersinger-KAGzkdRq_ltftCelsiDfeg2 (Abb.)]
* 1981: ''Ikarus – märkischer Sand.'' Öl, Emulsion, Schellack, Sand und Fotografie auf Leinwand, 290 × 360 cm, Saatchi Collection, London
* 1981: ''Innenraum.'' [[Stedelijk Museum]], Amsterdam
* 1981: ''Dein goldenes Haar, Margarete.'' Öl, Emulsion, Stroh auf Leinwand, 130 × 170 cm, Collection Sanders, Amsterdam
* 1981: ''Dein aschenes Haar, Sulamith.'' 130 × 170 cm, Öl auf Leinwand.
* 1981–1996: ''Die große Fracht.'' 300 × 840 × 50 cm, Öl, Emulsion, Sonnenblumen und Blei auf Leinwand, Sammlung Grothe
* 1982: ''Wölundlied (mit Flügel).'' Emulsion und Stroh auf Fotografie mit Blei auf Leinwand montiert, 280 × 380 cm, Saatchi Collection, London
* 1982: ''Der Rhein.'' Holzschnitt, 700 × 591 cm, Saatchi Collection
* 1982: ''Märkischer Sand.'' Ölfarbe, Sand auf Leinwand, Stedelijk Museum, Amsterdam
* 1983: ''The Supreme Being.'' [[Musée National d’Art Moderne]], Paris
* 1983: ''Sulamith.'' Öl, Emulsion, Holzschnitt, Schellack, Acryl und Stroh auf Leinwand, 290 × 370 cm, Privatsammlung [http://previousexhibitions.fondationbeyeler.ch/e/html_11sonderaus/11anselmkiefer/03_gruppe2.htm (Abb.)]
* 1983–1984: ''Seraphim.'' Öl, Stroh, Emulsion und Schellack auf Leinwand 320,7 × 330,8 cm, [[Solomon R. Guggenheim Museum]], New York
* ca. 1984: ''Die Frauen der Revolution.'' Installation mit 13 Bleibetten, zwischen 140 × 70 und 200 × 110 cm, Privatsammlung
* 1984: ''Departure from Egypt (Auszug aus Ägypten).'' Öl, Stroh, Schellack und Blei auf Leinwand, 149 1/2 × 221 in, [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles]] [http://www.moca.org/pc/viewArtWork.php?id=32 (Abb.)]
* 1984–1985: ''Die Ordnung der Engel.'' Emulsion, Öl, Schellack, Acryl auf Leinwand, Stahldraht, übermalte Postkarten, Bleiobjekte, 330 × 535 cm, Fundació Caixa de Pensions, Barcelona
* 1985–1987: ''Die Milchstrasse.'' Emulsion, Öl, Acryl, Schellack auf Leinwand, Draht und Blei, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA
* 1985–1987: ''Osiris und Isis.'' Emulsion, Öl, Acryl, 381 × 560 × 16,51 cm, [[San Francisco Museum of Modern Art]]
* 1985–1989: ''The High Priestess/Zweistromland.'' Bodenskulptur, Annähernd 200 Bücher aus Blei in zwei Stahlregalen, Kupferdraht, Glas, 370 x 780 x 50 cm, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo [http://afmuseet.no/en/samlingen/utvalgte-kunstnere/k/anselm-kiefer/the-high-priestesszweistromland (Abb.)]
* 1986: ''Jerusalem.'' Emulsion, Acryl, Schellack, Goldfolien, zwei stählerne Skis, Blei, 380 × 560 cm
* 1986: ''Die Frauen der Revolution.'' Kreide, Blei auf Holzplanken, mit Maiglöckchen und Rosen hinter Glas mit Bleirahmen, Setzholz (übermalt), 280 × 198 cm
* 1987–1990: ''Lilith.'' Öl, Emulsion, Schellack, Blei, Asche, Mohn, Haar und Ton auf Leinwand, 380 × 560 cm, Sammlung Grothe
* 1988–1990: ''Wege der Weltweisheit: die Hermanns-Schlacht.'' Holzschnitt und Acryl auf Papier, 400 × 580 cm, [[Louisiana Museum of Modern Art]], Humlebæk, Dänemark
* 1988–1991: ''Himmelspaläste.'' Werkzyklus von 28 Skulpturen, 26 in Vitrinen, 2 freistehend.
* 1989: ''Mohn und Gedächtnis.'' Bodenskulptur; Flugzeug aus Blei mit Bleibüchern und getrockneten Mohnblumen auf den Flügeln. Blei, Glas, Mohn, Eisen. Höhe: 230 cm, Breite: 650 cm, Tiefe: 630 cm. [[Hamburger Bahnhof (Berlin)]], Sammlung Marx<ref>Bildarchiv Foto Marburg / Bildindex der Kunst und Architektur: [http://www.bildindex.de/obj02534153.html#|home ''Mohn und Gedächtnis.'']</ref>
* 1989: ''Berenice.'' Bodenskulptur, Blei, Glas, Fotografien and Haar, 120 × 390 × 320 cm, [[Guggenheim-Museum Bilbao]]
* 1990: ''Shebirat Ha Kelim.'' Blei, Glas, Kleid, Asche und Frauenhaar auf Holz, 380 × 250 × 35 cm, Sammlung Grothe
* 1990: ''Johannis-Nacht.'' Installation, [[Mönchehaus Museum Goslar]]
* 1990: ''Die Argonauten.'' Acryl, Asche, Blei, Drahtbügel, Glas, Kreide, Kunststoff-Figuren, Lehm, Öl, Porzellan, Schlangenhaut, Stroh, Textilien und Zähne auf Leinwand, 280 × 500 cm, Städel Museum, Frankfurt am Main [http://www.staedelmuseum.de/de/sammlung/die-argonauten-1990 (Abb.)]
* 1991: ''Tannhäuser.'' Bodenskulptur, Bleibücher und Zweige, [[Sammlung Würth]] [http://c300221.r21.cf1.rackcdn.com/anselm-kiefer-tannhuser-1365765535_org.jpg (Abb.)]
* 1991: ''60 Millionen Erbsen (Volkszählung).'' Bodenskulptur, 500 Bleibücher mit Erbsen in Stahlregalen; Höhe: 415 cm, Breite: 570 cm, Tiefe: 800 cm; Hamburger Bahnhof (Berlin), Sammlung Marx<ref>Bildarchiv Foto Marburg / Bildindex der Kunst und Architektur: [http://www.bildindex.de/obj02534154.html#|home ''Volkszählung.'']</ref>
* 1992: ''Öko-Nischen.'' ([[Museum Ludwig]], Köln)
* 1994: ''Schlacht über England.'' Öl, Emulsion und Blei auf Leinwand, 190 × 280 cm, Sammlung Grothe
* 1995 ''Les Reines de France.'' Emulsion, Acryl, Sonnenblumensamen, Fotografien, Holzschnitt, Blattgold und Karton auf Leinwand, 3 Panels, 560,1 × 737,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York [http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/4434 (Abb.)]
* 1995: ''The Land of the Two Rivers (Zweistromland).'' Emulsion, Acryl, Blei, Salz, 416 × 710 cm, Guggenheim Museum, Bilbao {{Webarchiv | url=http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-full/piece/?search=The%20Land%20of%20the%20Two%20Rivers&page=&f=Title&object=GBM1996.9 | wayback=20110429081346 | text=(Abb.)}}
* 1995: ''Böhmen liegt am Meer.'' Öl, Blei, harzüberzogene Farne und Mischtechnik auf Leinwand, 190 × 559 cm, [[Sammlung Frieder Burda]]
* 1996: ''Böhmen liegt am Meer.'' 191,1 × 561,3 cm, [[Metropolitan Museum of Art]], New York [http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1997.4ab (Abb.)]
* 1997: ''Nur mit Wind, mit Zeit und mit Klang.'' Sand, Acryl und Emulsion auf Leinwand, 470 × 940 cm, Empfangsraum des Reichstagsgebäudes, Berlin
* 1998: ''Sternenlager II, Sternenlager III, Sternenlager IV.'' [[Museum Küppersmühle]]
* 2001–2002: ''La vie secrète des plantes.'' [[Musée National d’Art Moderne]], Paris
* 2002: ''Voyage au bout de la nuit.'' Öl, Emulsion, Mischtechnik und Blei auf Leinwand, 385 × 560 cm, Sammlung Grothe
* 2002: ''Le dormeur du val.'' (d’après le sonnet de Arthur Rimbaud), Öl
* 2003: Bühnenbild und Kostüme für ''Ödipus in Kolonos'' von [[Sophokles]] am Wiener [[Burgtheater]] (Regie [[Klaus Michael Grüber]])
* 2003: Bühnenbild und Kostüme für ''[[Elektra (Strauss)|Elektra]]'' von [[Richard Strauss]] am Teatro San Carlo in Neapel (Regie Grüber)
* 2004–2008: ''Die Freimaurer – Logenbild.''
* 2006: ''Merkaba.'' Öl und Emulsion auf Leinwand, 190 × 280 cm, Sammlung Grothe
* 2006: ''Für Paul Celan: Aschenblume.'' 330 × 760 × 40 cm
* 2007: ''Jakobsleiter.'' Öl, Emulsion, Acryl, Schellack, Dornen, Gips, harzüberzogene Farne und Ton auf Leinwand unter Glas, 285 × 140 cm, Sammlung Grothe
* 2007: ''[[Athanor]].'' [[Louvre]], Paris; im Treppenhaus der Architekten Percie und Fontain am nördlichen Ende der Colonnade Perrault
* 2007: ''Die Ordnung der Engel.'' Öl, Emulsion, Acryl, Schellack, harzbeschichteter Farn, Asche, Kleider, Blei, Lehm auf Karton auf Holz unter Glas, 286 × 141 cm
* 2008: ''Jakobs Traum.'' Öl, Emulsion, harzbeschichteter Farn, Asche, Kleider, Lehm auf Karton auf Holz unter Glas, 191 × 141 cm
* 2009: ''Der fruchtbare Halbmond.'' Öl und Emulsion auf Leinwand, 460 × 760 cm, Sammlung Grothe
* 2009: ''Aus dunklen Fichten flog ins Blau der Aar.'' Blei, Fotografie, Dornzweige, Acryl, Asche, Schellack auf Leinwand, dreiteilig in Stahl- und Glasrahmen, 332 × 576 × 32 cm, Sammlung Würth
* 2010: ''La Berceuse (for Van Gogh).'' Installation mit 3 Glasvitrinen
* 2011: ''purificatio dissolutio coagulato.'' 2,8 × 3,8 m, [[Galerie Thaddaeus Ropac]], Salzburg, Ausstellungshalle
* 2011: ''Essence.'' Öl, Emulsion, Acryl, Schellack, Waage mit Salz und Farbresten auf Leinwand, 280 × 570 cm, Sammlung Grothe
* 2011: ''Nur mit Wind mit Zeit und mit Klang.'' Öl, Emulsion, Acryl, Schellack und Blei auf Leinwand, 380 × 560 × 30 cm, [[Sammlung Essl]]
* 2012: ''Morgenthau-Plan.'' Acryl, Emulsion, Öl, Schellack auf Fotografie, befestigt auf Leinwand, 380 × 380 cm [https://viewfromaburrow.com/2015/01/27/the-morgenthau-plan-anselm-kiefer/ (Abb.)]

== Publikationen == 
* ''Hoffmann von Fallersleben auf Helgoland.'' Groninger Museum, Groningen 1980.
* ''Erotik im Fernen Osten oder: Transition from cool to warm.'' Klett-Cotta, Stuttgart 1988.
* ''Zweistromland.'' Mit einem Essay von Armin Zweite. In Zusammenarbeit mit der Anthony d’Offay Gallery London. DuMont, Köln 1989, ISBN 3-7701-2319-0.
* ''Melancholia.'' Edited by Mark Rosenthal. Sezon Museum of Art, Tokyo 1993.
* ''20 Jahre Einsamkeit.'' Regard, Paris 1998, ISBN 2-84105-100-5.
* ''Dein und Mein Alter und das Alter der Welt.'' Hrsg. von Heiner Bastian. Schirmer/Mosel, München 1998, ISBN 3-88814-691-7.
* ''Anselm Kiefer, die sieben HimmelsPaläste 1973–2001.'' Mit einem Essay von Christoph Ransmayr und Beiträgen von Markus Brüderlin, Mark Rosenthal, Katharina Schmidt. Katalog zur Ausstellung in der Fondation Beyeler. Hatje Cantz, Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1124-4.
* ''The Heavenly Palaces: Merkabah.'' Edited by Peter Nisbet, with essays by Klaus Gallwitz, Lisa Salzmann and Laura Muir. Harvard University Art Museums, Cambridge, Mass. 2003.
* ''Anselm Kiefer · Lasst tausend Blumen blühen.'' Hrsg. C Sylvia Weber, mit einem Vorwort von Werner Spies. Kunsthalle Würth. Swiridoff, Künzelsau 2004, ISBN 3-89929-029-1.
* ''Sternenfall/Chute d’étoiles.'' (Französischer Katalog der Ausstellung im Grand Palais 2007) Editions du Regard, Paris 2007, ISBN 978-2-84105-203-5.
* ''Aperiatur Terra.'' Schirmer/Mosel, München 2008, ISBN 978-3-8296-0371-3.
* ''Heroische Sinnbilder.'' Hrsg. von Heiner Bastian. Schirmer/Mosel, München 2010, ISBN 978-3-8296-0361-4.
* ''Himmelspaläste.'' Hrsg. von Heiner Bastian. Mit Photographien und einem Text von Heiner Bastian. Schirmer/Mosel, München 2010, ISBN 978-3-8296-0459-8.
* ''Alkahest.'' Hrsg. von Arne Ehmann, mit einem Gedicht von Christoph Ransmayr. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg 2011, ISBN 978-3-901935-45-9.
* ''Die Kunst geht knapp nicht unter.'' Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz. Suhrkamp, Berlin 2010, ISBN 978-3-518-42187-1.
* ''Notizbücher. Band 1: 1998–99.'' Suhrkamp, Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-518-42195-6.
* ''Die Argonauten.'' Edited by Elena Ochoa Foster. Ivorypress, Madrid 2011, ISBN 978-84-938340-0-5.
* ''Anselm Kiefer – Nächstes Jahr in Jerusalem.'' Mitarbeit: Marina Warner. Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4617-5.
* ''Let a Thousand Flowers Bloom.'' Edited by Honey Luard, with a Text by [[Alex Danchev]]. White Cube, Hong Kong 2013, ISBN 978-1-906072-65-0.
* ''Johannis-Nacht.'' Hrsg. von Aeneas Bastian und Bettina Ruhrberg. DISTANZ Verlag, Berlin 2014, ISBN 978-3-9547602-2-0.

== Dokumentarfilm ==
Die englische Filmregisseurin und -Produzentin [[Sophie Fiennes]] stellte 2010 den Film ''Over Your Cities Grass Will Grow''<ref>''Over Your Cities Grass Will Grow.'' Ein Film von Sophie Finnes über das Werk Anselm Kiefers, Mindjazz pictures Köln, 2012, EAN 4042564055498.</ref> fertig, der in Kiefers Refugium im französischen [[Barjac (Gard)|Barjac]] aufgenommen wurde. Der Film wurde bei den [[Internationale Filmfestspiele von Cannes 2010|Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2010]] in einer Sondervorführung außerhalb des Wettbewerbs gezeigt.<ref>Festival de Cannes: [http://www.festival-cannes.fr/en/archives/ficheFilm/id/11021691/year/2010.html ''The Official Selection 2010: Over Your Cities Grass Will Grow.''] Abgerufen am 3. März 2012.</ref>

== Literatur (Auswahl) == 
* [[Götz Adriani]]: ''Anselm Kiefer, Bücher 1969–1990.'' Katalogpublikation mit erstem Werkverzeichnis, [[Kunsthalle Tübingen]]; [[Kunstverein München]]; [[Kunsthaus Zürich]], Stuttgart 1990, englischsprachige Ausgabe New York 1991.
* [[Daniel Arasse]]: ''Anselm Kiefer.'' Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, ISBN 3-8296-0014-3.
* Matthew Biro: ''Anselm Kiefer.'' Phaidon Press, London 2013, ISBN 978-0-7148-6143-2.
* Daniele Cohn: ''Anselm Kiefer Ateliers.'' Schirmer/Mosel, München 2013, ISBN 978-3-8296-0635-6.
* Klaus Gallwitz (Hrsg.): ''Anselm Kiefer. Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution.'' Katalogbuch. Richter, Düsseldorf 2007, ISBN 978-3-937572-75-8.
* Harriet Häußler: ''Anselm Kiefer. Die Himmelspaläste: Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik.'' Dissertation. Bochum 2004, ISBN 3-89825-843-2.
* [[Albert Kiefer]]: ''In Kriegs- und Friedenszeiten. Ästhetische Erziehung als Lebensaufgabe. Mit der erstmaligen Veröffentlichung der bildnerischen Entwicklung in Kindheit und Jugend des Sohnes Anselm Kiefer.'' [[Verlag Dr. Kovač]], Hamburg 2003, ISBN 3-8300-0900-3.
* Andréa Lauterwein: ''Anselm Kiefer / Paul Celan. Myth, Mourning and Memory.'' Thames & Hudson, London 2007, ISBN 978-0-500-23836-3.
* Cordula Meier: ''Anselm Kiefer. Die Rückkehr des Mythos in der Kunst.'' Dissertation. Verlag Die Blaue Eule, Essen 1992, ISBN 3-89206-465-2.
* [[Christoph Ransmayr]]: ''Der Ungeborene oder Die Himmelsareale des Anselm Kiefer.'' S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-10-062925-6.
* Christoph Ransmayr: ''Alkahest.'' [[Galerie Thaddaeus Ropac]], Paris 2011, ISBN 978-3-901935-45-9.
* Lisa Saltzman: ''Anselm Kiefer and Art after Auschwitz.'' Cambridge University Press, Cambridge 2000, ISBN 0-521-79443-9.
* Martina Sauer: ''Faszination - Schrecken. Zur Handlungsrelevanz ästhetischer Erfahrung anhand Anselm Kiefers Deutschlandbilder'', Heidelberg 2012, in: ART-Dok, Publikationsplattform Kunstgeschichte: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/volltexte/2012/1851/ 5. März 2012.
* Sabine Schütz: ''Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983.'' Dissertation Aachen 1998. DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-4707-3.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{DNB-Portal|118561901}}
* {{documenta Archiv|807}}
* {{Webarchiv | url=http://www.whitecube.com/artists/kiefer/texts/44/ | wayback=20081202133944 | text=Ausführliche Bibliografie}}
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/kiefer_anselm.html Werke Kiefers in europäischen und amerikanischen Museen]
* ''[http://zeus.zeit.de/text/2005/10/Interv_AnselmKiefer Der Mensch ist böse.]'' Interview in ''[[Die Zeit]],'' Nr. 10 vom 3. März 2005.
* {{Webarchiv | url=http://www.praemiumimperiale.org/eg/laureates/kiefer_summary.html | wayback=20090608224848 | text=Praemium Imperiale der Japan Art Association.}}
* ''[http://www.kulturtussi.de/anselm-kiefer-und-die-literatur/ Anselm Kiefer und die Literatur.]'' Bei: ''Kulturtussi.de.''
* ''[http://www.artnet.de/K%C3%BCnstler/anselm-kiefer/ Anselm Kiefer.]'' Bei: ''artnet.de.''
* ''[http://www.kunstverein-neckar-odenwald.de/html/pressearchiv7.html Kiefer im Schlachthaus.]'' Interessantes über Anselm Kiefer im Pressearchiv des Kunstvereines Neckar Odenwald im Zusammenhang mit der Mosbacher Vernissage 2002.
* [http://kunstaspekte.de/anselm-kiefer/ Weitere Ausstellungen von Anselm Kiefer auf ''kunstaspekte.de.'']
* [https://artinwords.de/anselm-kiefer-kuenstlerbuecher/ Anselm Kiefer: Küstlerbücher]
* [https://artinwords.de/anselm-kiefer-malerei-und-vitrinen-im-centre-pompidou/ Anselm Kiefer Retrospektive im Centre Pompidou]
* [https://artinwords.de/anselm-kiefer-die-holzschnitte-in-der-albertina/ Anselm Kiefer. Die Holzschnitte]
* [https://artinwords.de/anselm-kiefer-und-anton-zeilinger-in-der-albertina/ Anselm Kiefer und Anton Zeilinger in der Albertina]

== Anmerkungen ==
<references />

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|ALTERNATIVNAMEN=Kiefer, Anselm Karl Albert (vollständiger Name)
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