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Elly Griffiths

2025-11-13T00:43:07Z

TimDuncan:

[[Datei:Elly Griffiths 2025.jpg|mini|Elly Griffiths (2025)]]
''Elly Griffiths''' ist das Pseudonym von '''Domenica de Rosa'''<ref>{{Internetquelle |url=https://ellygriffiths.co.uk/domenica-de-rosa/ |titel=Domenica de Rosa - Elly Griffiths |hrsg=EllyGriffiths.co.uk |abruf=2 March 2017}}</ref> (geboren am [[17. August]] [[1963]] in [[London]]),<ref>{{Internetquelle |url=http://microsites.quercusbooks.co.uk/book/The-Zig-Zag-Girl-by-Elly-Griffiths-ISBN_9781848669857 |titel=Elly Griffiths |hrsg=Quercus Books |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20150908105358/http://microsites.quercusbooks.co.uk/book/The-Zig-Zag-Girl-by-Elly-Griffiths-ISBN_9781848669857 |archiv-datum=2015-09-08 |abruf=2015-08-11}}</ref> einer britischen Krimischriftstellerin. Unter dem Namen Griffiths hat sie vier Reihen veröffentlicht: die erste handelt von Ruth Galloway, die zweite dreht sich um Detective Inspector Edgar Stephens and Max Mephisto, die dritte um Harbinder Kaur und die vierte um Kriminalbeamtin Ali Dawson.

== Leben und Karriere als Schriftstellerin ==
Elly Griffiths unterrichtete English am [[King’s College London]] und arbeitete danach lange im Verlagswesen.<ref name="CrossingPlace2009">{{Literatur |Autor=Elly Griffiths |Titel=The crossing places |Auflage=1 |Verlag=Houghton Mifflin Harcourt |Ort=Boston |Datum=2009 |ISBN=978-0-547-22989-8 |Sprache=en}}</ref>

Griffiths’ erste Serie dreht sich um die Hauptfigur Ruth Galloway, eine forensische Archäologin. Diese lebt in einem abgelegenen kleinen Dorf am Meer in der Nähe von King’ Lynn in Norfolk und unterrichtet an der University of North Norfolk. Inspiriert wurde die Figur von Griffiths’ Ehemann, der seinen Job in der City aufgab, um ein Studium der Archäologie aufzunehmen<ref>{{Internetquelle |url=http://microsites.quercusbooks.co.uk/book/The-Zig-Zag-Girl-by-Elly-Griffiths-ISBN_9781848669857 |titel=The Author: Elly Griffiths |hrsg=Quercus Books |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20150908105358/http://microsites.quercusbooks.co.uk/book/The-Zig-Zag-Girl-by-Elly-Griffiths-ISBN_9781848669857 |archiv-datum=2015-09-08 |abruf=2015-08-11}}</ref>, und von ihrer Tante, die an „Norfolks Küste lebt und den Kopf ihrer Nichte mit den Mythen und Legenden der Gegend füllte“. Das erste Buch der Serie, „Totenpfad“, erschien 2009,<ref name="CrossingPlace2009" /> in Deutsch 2011.

Griffiths’ zweite Serie spielt im [[Brighton]] der 1950er Jahre, sie handelt von Detective Inspector Edgar Stephens dem Magier Max Mephisto. Griffiths veröffentlichte das erste Buch der Serie, ''The Zig Zag Girl'', 2014.<ref>{{Internetquelle |url=http://microsites.quercusbooks.co.uk/book/The-Zig-Zag-Girl-by-Elly-Griffiths-ISBN_9781848669857 |titel=The Author: Elly Griffiths: ''The Zig Zag Girl'' |hrsg=Quercus Books |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20150908105358/http://microsites.quercusbooks.co.uk/book/The-Zig-Zag-Girl-by-Elly-Griffiths-ISBN_9781848669857 |archiv-datum=2015-09-08 |abruf=2015-08-11}}</ref>

2017 war Elly Griffiths Programming Chair für das Theakstons Old Peculier Crime Writing Festival, das zu den Harrogate International Festivals gehört.<ref>{{Internetquelle |autor=Elly Griffiths |url=https://ellygriffiths.co.uk/news/an-update-from-elly/ |titel=An update from Elly |datum=2017-06-15 |abruf=30 January 2019}}</ref>

Griffiths gewann 2020 den [[Edgar Allan Poe Award]] für den besten Roman für ''The Stranger Diaries.''<ref>{{Internetquelle |url=https://www.booksandpublishing.com.au/articles/2020/05/05/149977/edgar-allan-poe-awards-2020-winners-announced/ |titel=Edgar Allan Poe Awards 2020 winners announced |hrsg=Books+Publishing |datum=2020-05-05 |sprache=en-AU |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20200506234347/https://www.booksandpublishing.com.au/articles/2020/05/05/149977/edgar-allan-poe-awards-2020-winners-announced/ |archiv-datum=2020-05-06 |abruf=2020-05-05}}</ref> 2021 war ''The Postscript Murders'' für den [[Dagger Award|Gold Dagger]] der Crime Writer's Association Awards nominiert.<ref>{{Internetquelle |url=https://thecwa.co.uk/news/dagger-shortlists-announced |titel=Dagger shortlists announced |hrsg=Crime Writers Association |datum=2021-05-20 |abruf=2021-06-26}}</ref>

== Privatleben ==
Griffiths lebt bei [[Brighton]]. Sie ist verheiratet, hat zwei Kinder und eine Katze.

== Bibliographie ==

=== Als Elly Griffiths ===

==== Reihe Ruth Galloway ====
* ''The Crossing Places,'' Ruth Galloway 1.
** ''Totenpfad.'' rororo, 2011, ISBN 978-3-499-25219-8.
* ''The Janus Stone,'' Ruth Galloway 2.
** ''Knochenhaus.'' rororo, 2012, ISBN 978-3-8052-0873-4.
* ''The House at Sea's End,'' Ruth Galloway 3.
** ''Gezeitengrab.'' rororo, 2014, ISBN 978-3-8052-5023-8.
* ''A Room Full of Bones,'' Ruth Galloway 4.
** ''Aller Heiligen Fluch.'' rororo, 2014, ISBN 978-3-499-25983-8.
* ''A Dying Fall,'' Ruth Galloway 5.
** ''Rabenkönig.'' rororo, 2015, ISBN 978-3-499-26730-7.
* ''The Outcast Dead,'' Ruth Galloway 6.
** ''Engelskinder.'' Wunderlich, 2017, ISBN 978-3-8052-5096-2.
* ''The Ghost Fields,'' Ruth Galloway 7.
** ''Grabesgrund.'' rororo, 2019, ISBN 978-3-499-21852-1.
* ''The Woman in Blue,'' Ruth Galloway 8.
** ''Todespassion.'' rororo, 2021, ISBN 978-3-499-00541-1.
* ''The Chalk Pit.'' 2017.
* ''The Dark Angel.'' 2018.
* ''The Stone Circle.'' 2019.
* ''The Lantern Man.'' 2020.
* ''The Night Hawks.'' 2021.
* ''The Locked Room.'' 2022.
* ''The Last Remains.'' 2023.

==== Reihe Stephens und Mephisto ====
bisher nicht in Deutsche übersetzt
# ''The Zig Zag Girl.'' 2014.
# ''Smoke and Mirrors.'' 2015.
# ''The Blood Card.'' 2016.
# ''The Vanishing Box.'' 2017.
# ''Now You See Them.'' 2019.
# ''The Midnight Hour.'' 2021.
# ''The Great Deceiver.'' 2023.

==== Reihe Harbinder Kaur / Justice Jones ====
bisher nicht ins Deutsche übersetzt
* ''The Stranger Diaries.'' 2018.
* ''The Postscript Murders.'' 2020.
* ''Bleeding Heart Yard.'' 2022.
* ''The Last Word.'' 2024.

==== Reihe Kriminalbeamtin Ali Dawson ====
* ''The Frozen People.'' 2025.
** ''Manche Schuld vergeht nie.'' Tropen Verlag, Berlin 2025, ISBN 978-3-608-50295-4.
* ''The Killing Time.'' 2026.

==== Kinderbücher ====
bisher nicht ins Deutsche übersetzt
* ''A Girl Called Justice.'' 2019.
* ''The Smugglers' Secret.'' 2020.
* ''A Ghost in the Garden.'' 2021.

=== Als Domenica de Rosa ===
bisher nicht ins Deutsche übersetzt
* ''The Eternal City.'' 2005.
* ''One Summer in Tuscany.'' 2008.
* ''The Italian Quarter.'' 2004.
* ''The Secret of Villa Serena.'' 2007.
* ''Return to the Italian Quarter.'' 2018.

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Griffiths, Elly}}
[[Kategorie:Schriftsteller (London)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1963]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Griffiths, Elly
|ALTERNATIVNAMEN=De Rosa, Domenica (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britische Krimischriftstellerin
|GEBURTSDATUM=17. August 1963
|GEBURTSORT=[[London]]
|STERBEDATUM=
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}}

Christopher Brookmyre

2025-09-19T22:56:00Z

TimDuncan: neues Autorenfoto (WikiPortraits)

[[Datei:ChrisBrookmyre2013.jpg|mini|hochkant|Christopher Brookmyre (2013)]]
'''Christopher Brookmyre''' (* [[6. September]] [[1968]] in [[Glasgow]], [[Schottland]]) ist ein [[Schottland|schottischer]] [[Roman]]autor.

== Leben ==
Nach seinem 1989 abgeschlossenen Studium der [[Englische Literatur|englischen Literatur]] und [[Theaterwissenschaften]] an der [[Universität Glasgow]] arbeitete er als [[Journalist]] in [[London]], [[Los Angeles]] und [[Edinburgh]]. Nach drei erfolglosen Anläufen wurde im Jahr 1996 sein erster [[Roman]] unter dem Titel ''Quite Ugly One Morning'' veröffentlicht. Hier tritt der [[Protagonist]] ''Jack Parlabane'', die Hauptfigur in fünf seiner Bücher, erstmals in Erscheinung. Parlabane ist ein investigativer Journalist, der bei seinen Recherchen die Grenzen des Erlaubten sehr weit auslegt.

Alle Bücher von Brookmyre sind [[Thriller]], die mit viel [[Satire]] und schwarzem Humor gewürzt sind. Sie stehen weniger in der Tradition der britischen Krimiautoren, sondern orientieren sich eher an amerikanischen Vorbildern wie [[Carl Hiaasen]]. Die Handlung dient häufig als Aufhänger für Kritik an [[Politik]] und [[Gesellschaft (Soziologie)|Gesellschaft]] in [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]].

Christopher Brookmyre ist mit der Medizinhistorikerin und ehemaligen Anästhesistin Marisa Haetzman verheiratet und Fan des schottischen Fußballclubs [[FC St. Mirren]].

Zusammen mit seiner Frau veröffentlicht Brookmyre unter dem Pseudonym ''Ambrose Parry'' historische [[Kriminalroman]]e.

== Auszeichnungen ==
* 1996 Critics' First Blood Award für ''Quite Ugly One Morning''
* 1997 Crime Writers' Association Macallan Short Story Dagger
* 2000 Sherlock Award for Best Comic Detective für ''Boiling a Frog''
* 2006 7th Bollinger Everyman Wodehouse Prize for Comic Fiction für ''All Fun and Games until Someone Loses an Eye''

== Werke ==
* ''Quite Ugly One Morning.'' 1996
* ''Country of the Blind.'' 1997
* ''Not the End of the World.'' 1998
* ''One Fine Day in the Middle of the Night.'' 1999
* ''Boiling a Frog.'' 2000
* ''A Big Boy did it and Ran Away.'' 2001
** Deutsche Ausgabe: ''Wer andern eine Bombe baut.'' Aus dem Englischen von Hannes Meyer. Galiani, Berlin 2018, ISBN 978-3-86971-163-8.
* ''The Sacred Art of Stealing.'' 2003
** Deutsche Ausgabe: ''Die hohe Kunst des Bankraubs.'' Aus dem Englischen von Hannes Meyer. Galiani, Berlin 2013, ISBN 978-3-86971-077-8.
* ''Be My Enemy.'' 2004
* ''All Fun and Games until Somebody Loses an Eye.'' 2005
* ''A Tale Etched in Blood and Hard Black Pencil.'' 2006
* ''Attack of the Unsinkable Rubber Ducks'' 2007
** Deutsche Ausgabe: ''Angriff der unsinkbaren Gummienten.'' Aus dem Englischen von Hannes Meyer. Galiani, Berlin 2014, ISBN 978-3-86971-097-6.
* ''A Snowball in Hell.'' 2008
* ''Pandaemonium.'' 2009
* ''Where The Bodies Are Buried.'' 2011
** Deutsche Ausgabe: ''Wer schlafende Hunde weckt.'' Aus dem Englischen von Hannes Meyer. Galiani, Berlin 2012, ISBN 978-3-86971-063-1. Dieselbe Übersetzung auch erhältlich als: ''Wo die Leichen liegen.'' Rowohlt, Hamburg 2014, ISBN 978-3-499-22231-3.
* ''When the Devil Drives.'' 2012
* ''Bedlam.'' 2013
* ''Flesh wounds.'' 2013
* ''Bred in the Bone.'' 2014
* ''Dead Girl Walking.'' 2015
* ''Black Widow''. 2016
** Deutsche Ausgabe: ''Dein Ende.'' Aus dem Englischen von [[Andrea O’Brien]]. Rowohlt, Hamburg 2019, ISBN 978-3-499-27493-0.
* ''Want You Gone.'' 2017
** Deutsche Ausgabe: ''Dunkle Freunde.'' Aus dem Englischen von Karl-Heinz Ebnet. Rowohlt, Hamburg 2019, ISBN 978-3-499-27492-3.
* ''Places in the Darkness.'' 2017
* ''The Cut.'' 2021
* ''The Cliff House.'' 2022

'''Unter dem Pseudonym Ambrose Parry'''
[[Datei:Ambrose Parry i0733.jpg|mini|hochkant|"Ambrose Parry" (Chris Brookmyre & Marisa Haetsman), 2025]]
* 2018: ''The Way of All Flesh''
** ''Die Tinktur des Todes.'' Deutsch von Hannes Meyer, Piper, München 2022, ISBN 978-3-492-30748-2.
* 2020: ''The Art of Dying''
** Das Gift der Lüge. Deutsch von Hannes Meyer, Piper, München 2022, ISBN 978-3-492-31829-7.
* 2021: ''Corruption of Blood''
** ''Die Essenz des Bösen.'' Deutsch von Hannes Meyer, Piper, München 2023, ISBN 978-3-492-06483-5.

== Weblinks ==
* [https://www.brookmyre.co.uk/ Christopher Brookmyre] offizielle Homepage (englisch)
* {{DNB-Portal|17376889X}}
* {{Perlentaucher|christopher-brookmyre}}
* {{British council|christopher-brookmyre}}
* {{ISFDB name|138286}}

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{{SORTIERUNG:Brookmyre, Christopher}}
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[[Kategorie:Thriller (Literatur)]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
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[[Kategorie:Schriftsteller (Glasgow)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Schotte]]
[[Kategorie:Geboren 1968]]
[[Kategorie:Mann]]

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|NAME=Brookmyre, Christopher
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|GEBURTSDATUM=6. September 1968
|GEBURTSORT=[[Glasgow]]
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Shujaat Khan

2025-09-10T11:07:44Z

TimDuncan: neues Autorenfoto (WikiPortraits)

[[Datei:Ustad Shujaat Husain Khan.jpg|mini|Shujaat Khan, 2025]]
'''Shujaat Husain Khan''', auch ''Shujaat Hussain Khan'', (* [[19. Mai]] [[1960]] in [[Kalkutta]]) ist ein [[Indien|indischer]] [[Sitar]]spieler.

Shujaat Khan entstammt einer alten indischen Musikerfamilie und ist selbst Musiker in der siebenten Generation. Zu ihr gehörten sein Ur-Urgroßvater [[Sahabdad Khan]], der Urgroßvater [[Imdad Khan]], sein Großvater [[Enayat Khan]] und sein Vater, der berühmte Sitarspieler [[Vilayat Khan]], der auch sein Lehrer war. Er hatte ab dem dritten Lebensjahr Sitarunterricht und trat bereits sechsjährig öffentlich auf.

Bald spielte er nicht nur bei den großen nationalen Festivals in Indien, sondern hatte auch internationale Auftritte in Europa, den USA, Kanada, Japan, China, der Mongolei und anderen ostasiatischen Ländern. Zum 50. Jahrestag der Unabhängigkeit Indiens trat er in der [[Carnegie Hall]] in New York, dem ''Paramount Theatre'' in Seattle, dem ''Meyers Symphony Theater'' in Dallas und vor den Vereinten Nationen in Genf auf.

Khan ist ein Vertreter der nach seinem Urgroßvater benannten Musikschule ''Imdadkhani gharana'', arbeitete aber häufig mit Vertretern anderer Musikrichtungen zusammen. Er trat in den USA 2000 mit [[Seiji Ozawa]] und [[Luciano Pavarotti]] auf, nahm 2004 mit dem indisch-persischen ''Ghazal''-Ensemble das Album ''Rain'' auf, das für einen [[Grammy]] als bestes traditionelles Weltmusikalbum nominiert wurde, und sein Album ''Lost Songs of the Silk Road'' kam 2009 unter die Liste der 100 größten Weltmusikalben aller Zeiten von Amazon.

Mit [[Asha Bhosle]] gab er 2010 Konzerte in Birmingham, Leicester und in der [[Royal Festival Hall]] in London, und ihr gemeinsames Album kam 2011 auf die Liste der ''Top of the World CD'' des ''Songlines Magazine''. 1993–94 war Shujaat Khan [[Artist in Residence]] an der [[University of Washington]], als Gast unterrichtete er auch an der ''Dartington School of Music'' in England, und der [[University of California, Los Angeles]].

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://shujaatkhan.com/ Homepage von Shujaat Khan]
* [http://www.allmusic.com/artist/shujaat-khan-mn0000032109 Allmusic - Shujaat Khan]
* [http://www.letemps.ch/Page/Uuid/c120cd14-62f2-11e5-bcb8-823d68be581d/Shujaat_Khan_la_libert%C3%A9_de_chanter Le Temps, 25. September 2015: "Shujaat Khan, la liberté de chanter"]
* [http://www.icmcdfw.org/bios/shujaatKhan.htm Indian Classical Music Circle - Shujaat Khan]

{{Normdaten|TYP=p|GND=1017954208|LCCN=nr/98/11433|VIAF=34650063}}

{{SORTIERUNG:Khan, Shujaat}}
[[Kategorie:Sitarspieler]]
[[Kategorie:Musiker (Indien)]]
[[Kategorie:Inder]]
[[Kategorie:Geboren 1960]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Khan, Shujaat
|ALTERNATIVNAMEN=Khan, Shujaat Husain (vollständiger Name); Khan, Shujaat Hussain (vollständiger Name)
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Ian McEwan

2025-08-24T19:31:55Z

TimDuncan: neues Autorenfoto (WikiPortraits)

[[Datei:IanMcEwan EIBF2025 i481.jpg|mini|Ian McEwan (2025)]]

'''Ian Russell McEwan''', [[Order of the Companions of Honour|CH]] [[Order of the British Empire|CBE]] [[Royal Society of Arts|FRSA]] [[Royal Society of Literature|FRSL]] (* [[21. Juni]] [[1948]] in [[Aldershot]], [[England]]) ist ein [[Vereinigtes Königreich|britischer]] Schriftsteller.

== Leben ==
Ian McEwan ist der Sohn eines schottischen [[Major]]s (Aldershot ist ein Militärstützpunkt) und wuchs infolge der Versetzungen seines Vaters unter anderem in [[Singapur]] und [[Libyen]] auf. Er studierte englische und französische [[Philologie]] an der [[University of Sussex]] in Brighton, wo er mit dem [[Bachelor of Arts]] in [[Englische Literatur|englischer Literatur]] abschloss. Während seines anschließenden Studiums zur Erlangung des [[Master of Arts]] in englischer Literatur an der [[University of East Anglia]] in Norwich besuchte Ian McEwan bei den Romanautoren [[Malcolm Bradbury]] und [[Angus Wilson]] einen Kurs in [[Kreatives Schreiben|kreativem Schreiben]]. Später unterrichtete er selbst an der University of Sussex. Seit dem Erfolg der Kurzgeschichtensammlung ''Erste Liebe, letzte Riten'' (1975) lebt er als freier Schriftsteller. Im Laufe seiner Karriere wurde McEwan mit nahezu allen bedeutenden Preisen für englischsprachige Literatur ausgezeichnet.

Etwa die Hälfte seiner Erzählungen wurden verfilmt, z. B. 2007 ''[[Abbitte (Roman)|Abbitte]]'' von dem britischen Regisseur [[Joe Wright]] oder 2017 ''[[Am Strand (2017)|Am Strand]]'', für den er auch das Drehbuch geschrieben hat.

== Privates ==
McEwan war in erster Ehe mit der Journalistin, [[Astrologie|Astrologin]] und [[Heilpraktiker]]in Penny Allen verheiratet. Die Ehe wurde 1995 geschieden. Mit seiner ersten Ehefrau hat er zwei Söhne. In zweiter Ehe ist er mit der Journalistin und Schriftstellerin [[Annalena McAfee]] verheiratet und lebt in London. McEwan ist Atheist.<ref>{{Literatur |Autor=Interview by Deborah Solomon |Titel=A Sinner’s Tale |Sammelwerk=The New York Times |Datum=2007-12-02 |ISSN=0362-4331 |Online=https://www.nytimes.com/2007/12/02/magazine/02wwln-Q4-t.html |Abruf=2022-09-14}}</ref>

2002 erfuhr McEwan, dass er einen leiblichen Bruder hat. Er stammt aus einer außerehelichen Affäre seiner Mutter mit ihrem späteren Ehemann während des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieges]], die ihn vor Rückkehr ihres ersten Ehemanns zur Adoption weggab. Nachdem ihr erster Ehemann gefallen war, heiratete die Mutter drei Jahre später ihren vorherigen Liebhaber; Ian wurde sechs Jahre nach seinem Bruder geboren. Erst nach dem Tod von McEwans Mutter verriet deren Schwester das Familiengeheimnis.<ref>{{Internetquelle |url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/uk/6269887.stm |titel=Novelist McEwan discovers brother |hrsg=BBC News |datum=2007-01-17 |abruf=2008-09-16}}</ref>

== Themen, Stil und Wirkung ==
McEwans frühe Themen waren u. a. Adoleszenz, Sexus und Sadismus. Unter den literarischen Vorbildern des „Chronisten des polymorph Perversen“<ref>Annalena McAfee: ''Dreams, Demons and a Rare Talent to Disturb'', in: Financial Times, 1./2. Oktober 1994.</ref> sind vor allem [[Sigmund Freud]], [[Franz Kafka]] und [[Virginia Woolf]] zu nennen; auch finden sich literarische Anspielungen auf [[Arthur Conan Doyle]], [[Charles Dickens]] und andere.

Zu McEwans Techniken gehört das langsame Gleiten (und Abgleiten) von Assoziationen in Situationen, in denen eigentlich nichts Außergewöhnliches geschieht. [[Geoff Dyer]] meint, dass McEwan die Tradition des britischen Romans in kreativer Weise auf die Höhe des 21. Jahrhunderts gebracht habe.<ref>[https://www.theguardian.com/books/2001/sep/22/fiction.ianmcewan ''Who's afraid of influence? In his latest book Atonement Ian McEwan brings the British novel into the 21st century, says Geoff Dyer.''] in: www.theguardian.com, 22. September 2001.</ref>

Die Kritikerin [[Felicitas von Lovenberg]] begründet die Wirkung der Erzählungen McEwans: Seine Themen seien „Liebe und Trennung, Unschuld und Selbsterkenntnis“, auch einfach das „Verstreichen von Zeit“; dabei kämen seine Sätze „ohne demonstratives Muskelspiel“ aus. Er liebe es, „gewöhnliche Menschen mit ungewöhnlichen Situationen zu konfrontieren, und es gelingt ihm immer wieder bravourös, im Leser die Ahnung von unmittelbar bevorstehenden Katastrophen zu wecken“. In ''Zementgarten'' und ''Abbitte'' beleuchte er die „unheimliche Zone zwischen Kindheit und Erwachsensein“.<ref>Flicitas von Lovenberg: [http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/rezensionen/belletristik/ian-mcewan-abbitte-vergiftete-zeilen-174538-p2.html ''Vergiftete Zeilen.''] In www.faz.net, 31. August 2002.</ref> Auch der Band ''Ein Kind zur Zeit'' und die surrealistischen Kurzgeschichten in ''Der Tagträumer'' (ursprünglich eine Sammlung von Gute-Nacht-Geschichten für seine Stieftochter) zeigen, wie gut sich McEwan in die Psyche von vorpubertären Kindern und Jugendlichen und ihre Tagträume von Macht und Ohnmacht hineinversetzen kann.

Heute entwickelt McEwan „Figuren, die mit ihren Berufen gesellschaftliche Wirkung entfalten und die mit ihrem Handeln interessante Zeitfragen berühren“ und kombiniert diese Handlungen mit Beziehungskrisen.<ref>Angela Gutzeit: [https://www.deutschlandfunk.de/ian-mcewan-kindeswohl-eine-lebensentscheidung.700.de.html?dram:article_id=311711 ''Ian McEwan: Kindeswohl. Eine Lebensentscheidung.''] In: www.deutschlandfunk.de, 15. Februar 2015.</ref> Auch das Thema politischer Gewalt bezieht er ein (z. B. in dem Roman ''Amsterdam'').

== Auszeichnungen und Ehrungen ==
* 1976: [[Somerset Maugham Award]] für die Kurzgeschichte ''First Love, Last Rites''
* 1987: Whitbread Novel Award für den Roman ''The Child in Time''
* 1989: [[Ehrendoktor]] der University of Sussex
* 1993: [[Prix Femina Étranger]] für den Roman ''The Child in Time'' in der französischen Übersetzung ''L’enfant volé''
* 1993: Ehrendoktor der University of East Anglia
* 1998: [[Booker Prize]] für den Roman ''Amsterdam''
* 1999: Shakespeare-Preis der [[Alfred-Toepfer-Stiftung]] für das Gesamtwerk
* 1999: Ehrenmitglied der [[American Academy of Arts and Sciences]]
* 2000: [[Order of the British Empire|Commander of the Order of the British Empire]] (CBE)
* 2001: People’s Booker für den Roman ''Atonement''
* 2002: [[National Book Critics Circle Award|National Book Critics’ Circle Fiction Award]] für den Roman ''Atonement''
* 2002: W.H. Smith Literary Award für den Roman ''Atonement''
* 2003: [[Deutscher Bücherpreis]] für den Roman ''Atonement''
* 2003: Los Angeles Times Prize for Fiction für den Roman ''Atonement''
* 2004: Santiago Prize for the European Novel für den Roman ''Atonement''
* 2006: [[James Tait Black Memorial Prize]] für den Roman ''Saturday''
* 2006: Ehrenmitglied der [[American Academy of Arts and Letters]]<ref>{{Internetquelle |url=https://artsandletters.org/?s=Ian+McEwan&restype=all |titel=Honorary Members: Ian McEwan |hrsg=American Academy of Arts and Letters |abruf=2019-03-16}}</ref>
* 2008: Galaxy Book of the Year für den Roman ''On Chesil Beach''
* 2010: [[Bollinger Everyman Wodehouse Prize]] für ''Solar''. Der Preis besteht aus einer Doppelmagnum-Flasche Bollinger Special Cuvée, einer Kiste La Grande Cuvée, der kompletten [[P. G. Wodehouse]]-Edition und der ehrenden Namensgebung für ein Gloucester-Old-Sport-Schwein auf den Namen des Literaturstücks.
* 2011: [[Jerusalem-Preis|Jerusalem-Preis für die Freiheit des Individuums in der Gesellschaft]]
* 2012: Paddy Power Political Fiction Book für den Roman ''Sweet Tooth''
* 2020: [[Goethe-Medaille]]<ref>Pressemitteilung des Goethe-Institutes: [https://www.goethe.de/de/uun/prs/pma/pm1/p20/21845117.html ''Preisübergabe an Goethes Geburtstag am 28. August: Goethe-Medaille 2020 für Elvira Espejo Ayca, Ian McEwan und Zukiswa Wanner''], abgerufen am 7. August 2023.</ref>
* 2023: Aufnahme in den auf 65 Mitglieder beschränkten [[Order of the Companions of Honour]]<ref>Gina Thomas: Ritterorden verliehen. In: ''Frankfurter Allgemeine Zeitung'', 19. Juni 2023, S. 12.</ref>

== Werke ==
=== Romane und Kurzgeschichten ===
* 1975: ''First Love, Last Rites''; dt. ''Erste Liebe, letzte Riten'', übersetzt von [[Harry Rowohlt]], [[Diogenes Verlag|Diogenes]], [[Zürich]] 1982, ISBN 3-257-01602-6.
* 1978: ''The Cement Garden''; dt. ''[[Der Zementgarten]]'', übersetzt von [[Christian Enzensberger]], Diogenes, Zürich 1982, ISBN 3-257-20648-8.
* 1978: ''In Between the Sheets''; dt. ''Zwischen den Laken'', übersetzt von [[Michael Walter (Übersetzer)|Michael Walter]], Wulf Teichmann und Christian Enzensberger, Diogenes, Zürich 1983, ISBN 3-257-01631-X.
* 1981: ''The Comfort of Strangers''; dt. ''[[Der Trost von Fremden (Roman)|Der Trost von Fremden]]'', übersetzt von Michael Walter, Diogenes, Zürich 1983, ISBN 3-257-01652-2.
* 1985: ''Rose Blanche''.
* 1987: ''The Child in Time''; dt. ''Ein Kind zur Zeit'', übersetzt von [[Otto Bayer (Übersetzer)|Otto Bayer]], Diogenes, Zürich 1988, ISBN 3-257-01776-6.
* 1990: ''The Innocent''; dt. ''Unschuldige. Eine Berliner Liebesgeschichte'', übersetzt von [[Hans-Christian Oeser]], Diogenes, Zürich 1990, ISBN 3-257-01858-4.
* 1992: ''Black Dogs''; dt. ''Schwarze Hunde'', übersetzt von Hans-Christian Oeser, Diogenes, Zürich 1994, ISBN 3-257-06007-6.
* 1994: ''The Daydreamer''; dt. ''Der Tagträumer'', übersetzt von Hans-Christian Oeser, Diogenes, Zürich 1995, ISBN 3-257-06071-8.
* 1997: ''Enduring Love''; dt. ''Liebeswahn'', übersetzt von Hans-Christian Oeser, Diogenes, Zürich 1998, ISBN 3-257-06183-8.
* 1998: ''Amsterdam''; dt. ''[[Amsterdam (Roman)|Amsterdam]]'', übersetzt von Hans-Christian Oeser, Diogenes, Zürich 2000, ISBN 3-257-06220-6.
* 2001: ''Atonement''; dt. ''[[Abbitte (Roman)|Abbitte]]'', übersetzt von [[Bernhard Robben]], Diogenes, Zürich 2002, ISBN 3-257-23380-9.
* 2005: ''Saturday''; dt. ''[[Saturday (Roman)|Saturday]]'', übersetzt von Bernhard Robben, Diogenes, Zürich 2005, ISBN 3-257-06494-2.
* 2007: ''On Chesil Beach''; dt. [[Am Strand (Ian McEwan)|''Am Strand'']], übersetzt von Bernhard Robben, Diogenes, Zürich 2007, ISBN 3-257-06607-4.
* 2010: ''Solar''; dt. ''[[Solar (Roman)|Solar]]'', übersetzt von [[Werner Schmitz (Übersetzer)|Werner Schmitz]], Diogenes, Zürich 2010, ISBN 978-3-257-06765-1.
* 2012: ''Sweet Tooth''; dt. ''Honig'', übersetzt von Werner Schmitz, Diogenes, Zürich 2013, ISBN 978-3-257-06874-0.
* 2014: ''The Children Act''; dt. ''Kindeswohl'', übersetzt von Werner Schmitz, Diogenes, Zürich 2015, ISBN 978-3-257-06916-7.
* 2016: ''Nutshell''; dt. ''[[Nussschale]]'', übersetzt von Bernhard Robben, Diogenes, Zürich 2016, ISBN 978-3-257-06982-2.
* 2016: ''My Purple Scented Novel''; dt. ''[[Mein parfümierter Roman]]'', übersetzt von Matthias Fienbork, Diogenes, Zürich 2018, ISBN 978-3-257-79116-7.
* 2019: ''Machines Like Me''; dt. ''Maschinen wie ich'', übersetzt von Bernhard Robben, Diogenes, Zürich 2019, ISBN 978-3-257-07068-2.
* 2019: ''The Cockroach''; dt. ''[[Die Kakerlake]]'', übersetzt von Bernhard Robben, Diogenes, Zürich 2019, ISBN 978-3-257-07132-0.<ref>[https://www.fr.de/kultur/literatur/mcewan-kakerlake-weil-13249447.html Ian McEwan: „Die Kakerlake“ – Sie tun es, weil sie es tun], Frankfurter Rundschau vom 26. November 2019, abgerufen am 27. November 2019.</ref>
* 2022: ''Lessons''; dt. ''[[Lektionen]]'', übersetzt von Bernhard Robben, Diogenes, Zürich 2022, ISBN 978-3-257-07213-6

=== Libretti ===
* 1983: ''Or Shall We Die?''; dt. ''Oder müssen wir sterben?''. Text für ein Oratorium von Michael Berkeley, Diogenes, Zürich 1984, ISBN 3-257-21212-7.
* 2008: ''For You: The Libretto For Michael Berkeley´s Opera''; dt./engl. ''For You: Libretto für eine Oper von Michael Berkeley''. Diogenes, Zürich 2009, ISBN 3-257-06684-8.

=== Theaterstücke ===
* 1981: ''The Imitation Game''

=== Drehbücher ===
* 1976: ''Jack Flea's Birthday Celebration''
* 1985: ''The Ploughman's Lunch''<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0086122/ |titel=The Ploughman's Lunch |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |abruf=2012-10-29}}</ref>
* 1988: ''Soursweet'', nach einem Roman von [[Timothy Mo]]; dt. ''Chinese Blues''.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0096146/ |titel=Soursweet |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |abruf=2012-10-29}}</ref>
* 1993: ''The Good Son''; dt. ''[[Das zweite Gesicht (1993)|Das zweite Gesicht]]''.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0107034/ |titel=Das zweite Gesicht |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |kommentar=Originaltitel: The Good Son |abruf=2012-10-29}}</ref>
* 2017: ''The Children Act''; dt. ''[[Kindeswohl (Film)|Kindeswohl]]''

=== Aufsatzsammlung ===
* ''Erkenntnis und Schönheit: über Wissenschaft, Literatur und Religion''. Aus dem Englischen von Bernhard Robben und [[Hainer Kober]]. Diogenes, Zürich 2020, ISBN 978-3-257-07126-9
* Ian McEwan, [[George Orwell]]: ''Der Bauch des Wals. Zwei Essays über Kunst und Politik.'' Aus dem Englischen von [[Felix Gasbarra]] und Bernhard Robben. Diogenes, Zürich 2023. ISBN 978-3-257-07263-1

== Verfilmungen ==
* 1988: Schmetterlinge<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0096052/ |titel=Schmetterlinge |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |abruf=2012-10-29}}</ref> (Kurzgeschichte aus ''Erste Liebe, letzte Riten'')
* 1990: Der Trost von Fremden<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0099292/ |titel=The Comfort of Strangers |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |abruf=2012-10-29}}</ref>
* 1993: [[Der Zementgarten (1993)|Der Zementgarten]]<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0106535/ |titel=Der Zementgarten |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |kommentar=Originaltitel: The Cement Garden |abruf=2012-10-29}}</ref>
* 1993: [[… und der Himmel steht still]]<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0106185/ |titel=… und der Himmel steht still |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |kommentar=Originaltitel: The Innocent |abruf=2012-10-29}}</ref> (''Unschuldige'')
* 1997: Solid Geometry<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0128214/ |titel=First Love, Last Rites |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |abruf=2012-10-29}}</ref> (Kurzgeschichte aus ''Erste Liebe, letzte Riten'')
* 2004: [[Liebeswahn – Enduring Love]]<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0375735/ |titel=Enduring Love |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |abruf=2012-10-29}}</ref>
* 2007: [[Abbitte (Film)|Abbitte]]<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0783233/ |titel=Abbitte |werk=„[[Internet Movie Database|IMDb]]“ |kommentar=Originaltitel: Atonement |abruf=2012-10-29}}</ref> ''(Atonement)''
* 2017: [[Kindeswohl (Film)|Kindeswohl]] ''(The Children Act)''
* 2017: [[Am Strand (2017)|Am Strand]] ''(On Chesil Beach)''
* 2017: [[Ein Kind zur Zeit (Film)|Ein Kind zur Zeit]] ''(The Child in Time)''

== Dokumentarfilm ==
McEwan wurde für den Dokumentarfilm ''[[The Root of All Evil?]]'' von [[Richard Dawkins]] interviewt. Er wird weiterhin im Dokumentarfilm ''[[The Unbelievers]]'' (2013) von Richard Dawkins gezeigt.

== Literatur ==
* Peter Childs: ''Contemporary novelists. British fiction since 1970.'' Basingstoke u. a.: Palgrave Macmillan 2005.
* Lars Heiler: ''Regression und Kulturkritik im britischen Gegenwartsroman. Kulturwissenschaftliche Untersuchungen zu Romanen von Ian McEwan, Jim Crace, Irvine Welsh und Will Self.'' Tübingen: Narr 2004. (= Mannheimer Beiträge zur Sprach- und Literaturwissenschaft; 57) ISBN 3-8233-6017-5
* David Malcolm: ''Understanding Ian McEwan.'' Columbia: Univ. of South Carolina Press 2002. ISBN 1-57003-436-2
* Swantje Möller: ''Coming to Terms with Crisis: Disorientation and Reorientation in the Novels of Ian McEwan.'' Heidelberg: Winter 2011. ISBN 978-3-8253-5880-8
* Jago Morrison: ''Contemporary fiction.'' London: Routledge 2003. ISBN 0-415-19456-3
* Göran Nieragden: ''Figurendarstellung im Roman. Eine narratologische Systematik am Beispiel von David Lodges Changing places und Ian McEwans The child in time.'' Trier: WVT Trier. 1995. (= Horizonte; 18) ISBN 3-88476-165-X
* Claudia Schemberg: ''Achieving "at-one-ment". Storytelling and the concept of the self in Ian McEwan's The child in time, Black dogs, Enduring love, and Atonement.'' Frankfurt am Main u. a.: Lang 2004. (= Anglo-amerikanische Studien; 26) ISBN 3-631-52782-9
* Jack Slay: ''Ian McEwan.'' New York: Twayne Publ. u. a. 1996. (= Twayne's English authors series; 518) ISBN 0-8057-4578-5
* Astrid Wagner: ''Konstruktionen zeitlichen Erlebens im zeitgenössischen britischen Roman der achtziger Jahre. Studien zu Romanen von Martin Amis, Ian McEwan, Graham Swift sowie Becketts 'Molloy' und Butors 'L'Emploi du temps'.'' Trier: WVT 1996. (= Horizonte; 22) ISBN 3-88476-216-8

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{DNB-Portal|119252694}}
* [http://www.ianmcewan.com/ ianmcewan.com]
* {{Perlentaucher|ian-mc-ewan}}
* [http://www.zeit.de/2006/31/Traum-Ewan-31?page=all Ian McEwan: ''Ich habe einen Traum''] in [[Die Zeit]] vom 27. Juli 2006
* {{IMDb|nm0568605}}
* {{Internetquelle |autor=[[Christoph Amend]], [[Jochen Wegner]] |url=https://www.zeit.de/gesellschaft/2019-12/ian-mcewan-interviewpodcast-alles-gesagt |titel=''Ian McEwan, Why Do You Want to Live Forever?'' |werk=[[Alles gesagt?]] Interviewpodcast von [[Zeit Online]] |datum=2019-12-20| zugriff=2020-09-20| abruf-verborgen=1}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Mcewan, Ian}}
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[[Kategorie:Erzählung]]
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[[Kategorie:Träger des James Tait Black Memorial Prize]]
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[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Sciences]]
[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Letters]]
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{{Personendaten
|NAME=McEwan, Ian
|ALTERNATIVNAMEN=McEwan, Ian Russell (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Schriftsteller
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Andrij Kurkow

2025-08-19T17:37:31Z

TimDuncan: neues Autorenfoto (WikiPortraits)

[[Datei:AndreyKurkov EIBF2025 i464 cropped.jpg|alternativtext=Andrei Kurkow in Edinburgh, August 2025|mini|hochkant|Andrei Kurkow (2025)]]
'''Andrij Jurijowytsch Kurkow''' ({{ukS|Андрій Юрійович Курков}}; {{ruS|Андрей Юрьевич Курков|de=Andrei Jurjewitsch Kurkow}}; * [[23. April]] [[1961]] in [[Budogoschtsch]], [[Oblast Leningrad]]) ist ein [[Ukraine|ukrainischer]] [[Schriftsteller]]. Er schreibt auf Russisch und Ukrainisch. Im deutschen Sprachraum erscheinen seine Bücher unter der Schreibweise '''Andrej Kurkow'''.

== Leben ==
Kurkow, geboren in der russischen Unionsrepublik der UdSSR, lebt seit frühester Kindheit in [[Kiew]] und machte 1983 am dortigen Staatlichen Pädagogischen Fremdspracheninstitut einen Abschluss. Er zählt zur [[Russische Sprache in der Ukraine|russischsprachigen Bevölkerung des Landes]] und bezeichnete sich im März 2014, während „Russland einen Bürgerkrieg in der Ukraine zu provozieren versucht“, selber als [[Russen]].<ref>[https://www.welt.de/kultur/article125814043/Wie-Putin-vom-Genossen-Stalin-angetrieben-wird.html Wie Putin vom Genossen Stalin angetrieben wird], Die Welt, 15. März 2014</ref> Kurkow spricht elf – nach eigenen, jüngeren Angaben heute nur noch sieben – Fremdsprachen und arbeitete in unterschiedlichen Berufen, darunter Redakteur, Gefängniswärter und Kameramann. Seit 1988 ist er Mitglied des Londoner [[PEN-Club]]s, seit 1996 lebt er zeitweise in [[London]]. Fast 20 Dokumentar- und Spielfilmdrehbücher stammen aus seiner Feder; seine Romane wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Deutsch, Französisch, Niederländisch, Spanisch und Türkisch.

Seine Romane zeichnen sich durch einen scharfen, ironischen Blick auf das Leben in der postsowjetischen Gesellschaft aus. Trotz abstruser, ins Extreme oder Surreale verfremdeter Situationen aus dem [[Ukraine|ukrainischen]] oder [[Russland|russischen]] Alltag verliert Kurkow nie den ernsthaft-liebevollen Blick auf seine Figuren.

Im Zusammenhang mit dem [[Euromaidan]] veröffentlichte Andrij Kurkow erstmals Auszüge aus seinen Tagebüchern, die er seit dreißig Jahren geführt hat. Darin bezog er klar Stellung gegen [[Wiktor Janukowytsch]], äußerte aber auch Kritik an [[Julija Tymoschenko]] und [[Wiktor Juschtschenko]].<ref>{{Internetquelle | url=https://www.nzz.ch/feuilleton/buecher/am-ende-der-unmuendigkeit-1.18339218 | titel=Am Ende der Unmündigkeit. Ukrainische Autoren über den «Euromaidan». | autor=Ulrich M. Schmid | hrsg=Neue Zürcher Zeitung | datum=2014-07-09 | zugriff=2014-07-19}}</ref> Er verwahrte sich gegen die Besetzung der Ukraine durch Putins Armee, damit er sich „gegen die Korruption aussprechen kann, weil ich will, dass das Land, in dem ich lebe, ein Rechtsstaat ist“.<ref>[[Rupert Neudeck]]: [https://www.sonnenseite.com/de/tipps/ich-will-dass-mein-land-ein-rechtsstaat-wird/ ''Ich will, dass mein Land ein Rechtsstaat wird''], sonnenseite.com, 25. September 2014</ref> In Deutschland gilt Kurkow als „Ukraine-Erklärer“, der das Verhältnis zu Europa und Russland unter [[Wladimir Wladimirowitsch Putin|Wladimir Putin]] ausleuchtet.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.reutlingen.ihk.de/news/kurkow-interview/ |archive-today=20141029224442 |text=''Putin hat uns konsolidiert''.}} Interview mit „WNA | Wirtschaft Neckar-Alb“, abgerufen am 21. Januar 2021.</ref><ref>Andreas Fanizadeh: [https://taz.de/Ukrainischer-Autor-ueber-neuen-Roman/!5031000/ „Die Zeit der Operette ist vorbei“], Interview mit Andrej Kurkow, in: [[taz]], 17. Oktober 2014, S. 13.</ref> So sei die Krise in der Ukraine eigentlich eine russische Krise: Putin fürchte den Wunsch nach Freiheit, der auch nach Russland überschwappen könnte<ref>[https://www.srf.ch/sendungen/dok/ukraine-trotz-allem Ukraine trotz allem], [[DOK (Fernsehsendung)|SRF DOK]], 17. März 2016, Minute 27</ref>.

Im Dezember 2016 gehörte Kurkow zu den Unterzeichnern des Aufrufs des [[Internationales Literaturfestival Berlin|Internationalen Literaturfestivals Berlin]] „Schluss mit dem Massenmord in Aleppo!“, der sich gegen den „Bombenkrieg des [[Russland|russischen]] Präsidenten [[Wladimir Wladimirowitsch Putin|Putin]] in der [[Syrien|syrischen]] Stadt [[Aleppo]]“ wandte.<ref>[https://www.aviva-berlin.de/aviva/content_Public%20Affairs.php?id=1419349 ''Schluss mit dem Massenmord in Aleppo – Große Resonanz auf den Aufruf.''] Wortlaut des Aufrufs in vier Sprachen vom 8. Dezember 2016 auf AVIVA-Berlin, abgerufen am 1. Mai 2020.</ref> Seit 2018 ist er Präsident des [[PEN Ukraine]].<ref>{{Internetquelle |url=https://pen.org/event/words-and-war-ukrainian-writers-reflect-on-a-moment-of-crisis/ |titel=Words and War: Ukrainian Writers Reflect on a Moment of Crisis |werk=PEN America |datum=2022-02-22 |sprache=en |abruf=2022-03-04}}</ref>

Nach dem Beginn des [[Russischer Überfall auf die Ukraine 2022|russischen Angriffskriegs auf die Ukraine]] 2022 äußerte sich Kurkow im US-amerikanischen Wochenmagazin ''[[The New Yorker]]'' zum Dilemma des mehr-, insbesondere auch russischsprachigen Landes. ''[[Die Tageszeitung]]'' zitierte ihn im April 2022 so: „Werden ukrainische Kinder, gefragt, welche Fremdsprache sie in der Schule erlernen möchten, antworten: Nicht Russisch, denn die Russen haben meinen Vater ermordet, die Russen haben meine kleine Schwester umgebracht?“ Kurkow vermute, so werde es kommen – Putin zerstöre „nicht nur die Ukraine, sondern auch Russland und die russische Sprache“. Ähnlich motiviert habe der 1961 geborene Autor selbst „einst das Deutsche als Fremdsprache verweigert, weil die Nazis seinen Großvater ermordet hatten.“<ref>{{Internetquelle |autor=Sabine Berking |url=https://taz.de/Russische-Sprache/!5846598/ |titel=Beschädigte Zukunft: Ein Opfer des Angriffs auf die Ukraine ist die russische Sprache, die Präsident Putin vorgibt zu verteidigen. Wird sie sich je rehabilitieren können? |werk=Die Tageszeitung |datum=2022-04-21 |abruf=2022-04-23}}</ref>

In seinem 2022 erschienenen Buch ''Tagebuch einer Invasion'' berichtete er über den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine. Das Buch sei „zugleich als eindringliche Chronik wie auch als kritische Reflexion einer politischen und zivilisatorischen Katastrophe zu lesen“,<ref>[https://www.zeit.de/news/2022-10/13/geschwister-scholl-preis-fuer-ukrainischen-autor-kurkow ''Geschwister-Scholl-Preis für ukrainischen Autor Kurkow''], Die Zeit, 13. Oktober 2022.</ref> urteilte die Jury des [[Geschwister-Scholl-Preis]]es, der dem Buch im Jahr 2022 zuerkannt wurde. Seinen 2022 veröffentlichten historischen Kriminalroman ''Samson und Nadjeschda'' verfasste er vor dem russischen Überfall auf die Ukraine. Ebenso den Folgeband ''Samson und das gestohlene Herz''. Die Romanstoffe sind eingebettet in die Auseinandersetzungen in der Ukraine nach [[Februarrevolution 1917|Februarrevolution]] und dem Sturz der Monarchie in Russland 1917. Inspiriert wurde der Autor dabei durch Dokumentenfunde. So sagte Kurkow in einem Interview 2022: „Vor vier Jahren bekam ich einen Anruf einer Leserin. Sie sagte, sie habe ein Geschenk für mich. Sie übergab mir eine Menge an Originalakten des [[Tscheka|bolschewistischen Geheimdienstes]], von den Sowjets aus der Zeit in Kiew nach 1919.“ Ihr Vater habe für den [[KGB]] gearbeitet und sie wollte die Dokumente loswerden, so Kurkow weiter. „Bei der Lektüre dieser Akten wusste ich sofort: Hier habe ich die Basis für eine Serie von Kriminalromanen.“<ref>{{Internetquelle |autor=Andreas Fanizadeh |url=https://taz.de/Deutsche-Sprache/!5882776/ |titel= Autor Andrej Kurkow im Gespräch: „Wir Ukrainer sind hoch motiviert“ |werk=Die Tageszeitung |datum=2022-10-22 |abruf=2023-11-08}}</ref>

== Werke ==
=== Bücher ===
* (Не приведи меня в Кенгаракс, 1991)
* (11 необыкновенностей, 1991)
* als Mitautor (Бикфордов мир, 1993)
* ''[[Picknick auf dem Eis]]'', 1999 (Смерть постороннего, 1996; spätere Auflage unter dem Titel: Пикник на льду, 2005), ISBN 3-257-23255-1 – deutsch von [[Christa Vogel]]
* ''Petrowitsch'', 2000 (Добрый ангел смерти, 1997), ISBN 3-257-06247-8 – deutsch von Christa Vogel
* ''Ein Freund des Verblichenen,'' 2001 (Милый друг, товарищ покойника) ISBN 3-257-06239-7 – deutsch von Christa Vogel
* ''Pinguine frieren nicht'' (2003), ISBN 3-257-06377-6 – deutsch von [[Sabine Grebing]]
* ''Keine Angst vor der Dunkelheit'', 2004, ISBN 3-908713-06-4 – deutsch von Angelika Schneider
* ''Die letzte Liebe des Präsidenten'' (Последняя любовь президента, 2005, ISBN 5-94278-920-7), 2005, ISBN 3-257-06486-1 – deutsch von Sabine Grebing
* (Закон улитки, 2005, ISBN 5-94278-967-3)
* (Любимая песня космополита, 2006, ISBN 5-367-00271-4)
* (Сады господина Мичурина, 2006, ISBN 5-367-00172-6)
* ''Myzelistan oder: „… die globale Erwärmung an einem vereinzelt herausgegriffenen Punkt“'' (zweisprachig Deutsch und Russisch, in der Übersetzung von Judith Merkushev). Berlin: [[Katzengraben-Presse]] 2006, ISBN 3-910178-59-6
* ''Herbstfeuer'', 2007, ISBN 978-3-257-06606-7 – deutsch von Angelika Schneider
* ''Der Milchmann in der Nacht'', Diogenes-Verlag, Zürich 2009, ISBN 978-3-257-06727-9 – deutsch von Sabine Grebing
* ''Der wahrhaftige Volkskontrolleur'', Haymon Verlag, Innsbruck 2011, ISBN 978-3-85218-679-5 – deutsch von Kerstin Monschein
* ''Der Gärtner von Otschakow'', Diogenes-Verlag, Zürich 2012, ISBN 978-3-257-06814-6 – deutsch von Sabine Grebing
* ''Der unbeugsame Papagei'', Haymon Verlag, 2013, ISBN 978-3-7099-7012-6 – deutsch von Sabine Grebing
* ''Ukrainisches Tagebuch. Aufzeichnungen aus dem Herzen des Protests'', Haymon Verlag, 2014, ISBN 978-3-7099-7154-3 – deutsch von Steffen Beilich
* ''Jimi Hendrix live in Lemberg'', Diogenes-Verlag, Zürich 2014, ISBN 978-3-257-06871-9 – deutsch von Johanna Marx und Sabine Grebing
* ''Die Kugel auf dem Weg zum Helden'', Haymon-Verlag, Innsbruck 2015, ISBN 978-3-7099-7181-9 – deutsch von [[Claudia Dathe]]
* ''Die Welt des Herrn Bickford'', Haymon-Verlag, Innsbruck 2017, ISBN 978-3-7099-7281-6 – deutsch von Claudia Dathe
* ''Kartografie der Freiheit'', Haymon-Verlag, Innsbruck 2018, ISBN 978-3-7099-3434-0 – deutsch von Claudia Dathe
* ''[[Graue Bienen]]'', Diogenes-Verlag, Zürich 2019, ISBN 978-3-257-07082-8 – deutsch von Johanna Marx und Sabine Grebing
* ''Samson und Nadjeschda'', Diogenes-Verlag, Zürich 2022, ISBN 978-3-257-07207-5 – deutsch von Johanna Marx und Sabine Grebing
* ''Tagebuch einer Invasion'', Haymon Verlag, Innsbruck 2022, ISBN 978-3-7099-8179-5 – aus dem Englischen von Rebecca DeWald
* ''Samson und das gestohlene Herz'', Diogenes-Verlag, Zürich 2023, ISBN 978-3-257-07257-0 – deutsch von Johanna Marx und Claudia Zecher
* ''Im täglichen Krieg,'' Haymon Verlag, Innsbruck 2024, ISBN 978-3-7099-8230-3 – aus dem Englischen von Rebecca DeWald

=== Filmdrehbücher ===
* (Исход, 1990)
* ''The Pit'', (Яма, 1991, Drama)
* (Воскресный побег, 1992)
* (Ночь о любви, 1992)
* (Елисейские поля, 1993, Melodram)
* Picknick auf dem Eis (Смерть постороннего, 1996)
* ''A friend of the deceased'' (Приятель покойника, 1997)

=== Hörspiele ===
* ''Ein Freund des Verblichenen'', Produktion: [[WDR]] 2015, Länge: 53’, Bearbeitung und Regie: [[Uwe Schareck]].<ref> {{Internetquelle |url=https://hoerspiele.dra.de/detailansicht/4746379 |titel=ARD Hörspieldatenbank: Ein Freund des Verblichenen |sprache=de |abruf=2024-11-18}}</ref>

== Auszeichnungen ==
* 2022: [[Geschwister-Scholl-Preis|Geschwister Scholl-Preis]] für ''Tagebuch einer Invasion''<ref>Pressemitteilung des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels – Landesverband Bayern vom 13. Oktober 2022</ref>
* 2022: [[Prix Médicis#Ausländischer Roman|Prix Médicis étranger]] für ''Les abeilles grises'' (dt. Ausgabe: ''Graue Bienen'')
* 2022: Halldór Laxness International Literary Prize<ref>{{Internetquelle |url=https://english.hi.is/events/halldor_laxness_international_literary_prize |titel=Halldór Laxness International Literary Prize {{!}} University of Iceland |abruf=2024-11-18}}</ref>
* 2023: Ehrenmitglied der [[American Academy of Arts and Letters]]

== Weblinks ==
{{Commonscat|Andrey Kurkov|Andrij Kurkow}}
* {{DNB-Portal|121109739|NAME=Andrej Kurkov}}
* {{Perlentaucher|andrej-kurkow}}
* {{IMDb}}
* [https://cba.fro.at/336769 "Wörtlich – Andrej Kurkow"], Radio [[Orange 94.0]], 20. März 2017

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=121109739|LCCN=n93020336|VIAF=97345421}}

{{SORTIERUNG:Kurkow, Andrij}}
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[[Kategorie:Schriftsteller (Kiew)]]
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[[Kategorie:Träger des Geschwister-Scholl-Preises]]
[[Kategorie:Mitglied der Ehrenlegion]]
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[[Kategorie:Geboren 1961]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Kurkow, Andrij
|ALTERNATIVNAMEN=Kurkov, Andrei; Kurkow, Andrij Jurijowytsch; Курков, Андрей Юрьевич (russisch); Курков, Андрій Юрійович (ukrainisch); Kurkow, Andrej
|KURZBESCHREIBUNG=ukrainischer Schriftsteller
|GEBURTSDATUM=23. April 1961
|GEBURTSORT=Budogoschtsch, [[Oblast Leningrad]]
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}}

David Szalay

2025-08-18T20:14:43Z

TimDuncan: neues Autorenfoto (WikiPortraits)

'''David Szalay''' (geboren [[1974]] in [[Montreal]], [[Kanada]]) ist ein britischer Schriftsteller.
[[Datei:DavidSzalay EIBF2025 i459.jpg|mini|David Szalay (2025)]]

== Leben ==
David Szalays Mutter ist Kanadierin, sein Vater Ungar, er hat zwei Geschwister.<ref>Max Liu: ''Multiple voices, many meanings'', Interview, in: Financial Times, 5. Januar 2019, S. L&A11</ref> Szalay wuchs in [[London]] auf und studierte Literatur an der [[Universität Oxford]]<ref>David Szalay: ''Pig-killing day''. Kurzgeschichte, in: [[Financial Times]], 31. Dezember 2016. Dort eine Kurzbiografie.</ref>. Zwischen 1996 und 2003 arbeitete er als Verkäufer im Anzeigengeschäft der Londoner Finanzindustrie. Ab 2009 lebte er wiederholt in [[Budapest]], so auch ab 2014 für vier Jahre.

Sein Roman ''London and the South-East'' erhielt 2009 die Nachwuchsförderpreise [[Betty Trask Award]] und [[Geoffrey Faber Memorial Prize]]. ''All That Man Is'' ist sein vierter Roman. Er kam 2016 auf die Shortlist des [[Booker Prize/Bester Roman|Man Booker Prize]].

== Werke (Auswahl) ==
* ''London and the Southeast''. Vintage Books, London 2008
* ''The Innocent''. Vintage, London 2009
* ''Spring''. Jonathan Cape, London 2011
* ''All That Man Is''. Jonathan Cape, London 2016
** ''Was ein Mann ist''. Roman. Übersetzung [[Henning Ahrens]]. Hanser, München 2018
* ''Turbulence''. Jonathan Cape, London 2018
** ''Turbulenzen''. Roman. Aus dem Englischen von Henning Ahrens. Hanser, München 2020, ISBN 978-3-446-26765-7 
* ''Flesh.'' Simon & Schuster, New York 2025, ISBN 978-1-9821-2279-9.

== Literatur ==
* Lorin Stein: ''Writing All That Man Is''. In: [[Paris Review]], 217, (2016): S. 171

== Weblinks ==
* Alison Flood: [https://www.theguardian.com/books/2016/oct/07/david-szalays-unsparing-all-that-man-is-wins-gordon-burn-prize ''David Szalay's 'unsparing' All That Man Is wins Gordon Burn prize''], in: [[The Guardian]], 7. Oktober 2016
* [https://literature.britishcouncil.org/writer/david-szalay ''David Szalay''], bei [[British Council]]
* [https://www.unitedagents.co.uk/cv/9403/books ''David Szalay''], bei united agents

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1106155831|LCCN=nb2008012144|VIAF=75848412}}

{{SORTIERUNG:Szalay, David}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1974]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
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|KURZBESCHREIBUNG=britischer Schriftsteller
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|GEBURTSORT=[[Montreal]], [[Kanada]]
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}}

Maggie O’Farrell

2025-08-15T16:57:32Z

TimDuncan: neues Autorenfoto (WikiPortraits)

[[Datei:MaggieOFarrell EIBF2025 i280.jpg|mini|Maggie O’Farrell (2025)]]
'''Maggie O’Farrell''' (geboren [[27. Mai]] [[1972]] in [[Coleraine]], [[Nordirland]]) ist eine irisch-britische Schriftstellerin.

== Leben ==
Maggie O’Farrells Eltern waren Anfang der 1970er Jahre aus Irland in das Vereinigte Königreich gezogen. Sie wuchs in Wales und Schottland auf und wurde in der Comprehensive School wegen ihrer irischen Herkunft gemobbt.<ref>[https://www.irishtimes.com/life-and-style/people/maggie-o-farrell-teachers-would-say-are-your-family-in-the-ira-1.2687468 ''Maggie O’Farrell: Teachers would say ‘Are your family in the IRA?‘''], [[The Irish Times]], 23. Juni 2016</ref> Sie studierte Anglistik am [[Murray Edwards College (Cambridge)|New Hall College]] der [[Universität Cambridge]]. O’Farrell arbeitete in [[Hongkong]] als Journalistin und in London als Assistentin in der Literaturredaktion der Sonntagsausgabe des [[The Independent|Independent]]. Sie nahm neben ihrer Schriftstellerei Lehraufträge in [[Kreatives Schreiben|creative writing]] an der [[University of Warwick]] und am [[Goldsmiths, University of London|Goldsmiths College]] wahr.

Ihr erster Roman ''After You’d Gone'' erhielt 2001 einen [[Betty Trask Award]]. Auch O’Farrells weitere Romane wurden mehrfach für Literaturpreise nominiert und auch ausgezeichnet. 2020 erhielt ihr Roman über [[William Shakespeare]]s Sohn [[Hamnet Shakespeare|Hamnet]] den britischen [[Women’s Prize for Fiction]] sowie den amerikanischen [[National Book Critics Circle Award]].

O’Farrell ist mit dem Schriftsteller [[William Sutcliffe]] verheiratet; sie haben drei Kinder.

== Werke ==
* ''After You'd Gone'' (2000)
** ''Seit du fort bist''. Übersetzung Claus Varrelmann. Hamburg : Hoffmann und Campe, 2000
* ''My Lover's Lover'' (2002)
** ''Die Freundin meines Freundes : Roman''. Übersetzung Claus Varrelmann. Hamburg : Hoffmann und Campe, 2003
* ''The Distance Between Us'' (2004)
** ''Bevor wir uns trafen : Roman''. Übersetzung Claus Varrelmann. München : Goldmann, 2005
* ''The Vanishing Act of Esme Lennox'' (2007)
* ''The Hand That First Held Mine'' (2010)
** ''Die Hand, die damals meine hielt : Roman''. Übersetzung Regina Rawlinson. München : Goldmann, 2010
* ''Instructions for a Heatwave'' (2013)
** ''Der Sommer, als der Regen ausblieb : Roman''. Übersetzung Marcus Ingendaay. München : Manhattan, 2013
* ''This Must Be the Place'' (2016)
** ''Hier muss es sein : Roman''. Übersetzung Kathrin Razum. München : Piper, 2024
* ''I Am, I Am, I Am'' (2017)
** ''Ich bin, ich bin, ich bin : siebzehn Berührungen mit dem Tod''. Übersetzung Sabine Roth. München : Piper, 2018
* ''Hamnet'' (2020)
** ''Judith und Hamnet : Roman''. Übersetzung Anne-Kristin Mittag. München : Piper, 2020
* ''The Marriage Portrait'' (2022)
** Porträt einer Ehe. Roman. Übersetzung Thomas Bodmer. München: Piper 2022

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|124011659}}
* [https://www.maggieofarrell.com/ ''Maggie O’Farrell''], website
* [https://literature.britishcouncil.org/writer/maggie-ofarrell ''Maggie O’Farrell''], bei [[British Council]]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=124011659|LCCN=n00027064|VIAF=85329632}}

{{SORTIERUNG:OFarrell, Maggie}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Literatur (Irland)]]
[[Kategorie:Schriftsteller (London)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Ire]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=O’Farrell, Maggie
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=irisch-britische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=27. Mai 1972
|GEBURTSORT=[[Coleraine]]
|STERBEDATUM=
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}}

Alexander McCall Smith

2025-08-15T16:43:42Z

TimDuncan: neues Autorenfoto (WikiPortraits)

[[Datei:AlexanderMcCallSmith EIBF2025 i276.jpg|mini|Alexander McCall Smith (2025)]]
[[Knight Bachelor|Sir]] '''Alexander McCall Smith''' [[Order of the British Empire|CBE]]<ref name="guard">{{Internetquelle | url=https://www.theguardian.com/uk-news/2023/dec/29/glastonbury-founder-and-tiktok-organist-make-new-year-honours-list | hrsg=The Guardian | titel=Glastonbury founder and TikTok organist make new year honours list | sprache=en | datum=2023-12-30 |abruf=2023-12-30}}</ref>, (* [[24. August]] [[1948]] in [[Bulawayo]]) ist ein [[Vereinigtes Königreich|britischer]] [[Schriftsteller]] und [[Jurist]] [[Rhodesien|rhodesischer]] Herkunft. Seine Ausbildung begann in [[Simbabwe]] und endete in [[Schottland]]. Er wurde an der [[University of Edinburgh]] zum Professor der [[Rechtswissenschaften]] ernannt. In dieser Rolle kehrte er zurück nach [[Botswana]], wo er half, einen neuen Universitätszweig aufzubauen. 2006 wurde McCall Smith von der Universität Edinburgh zum „[[Alumni|Alumnus]] of the Year“ ernannt. Heute lebt er in [[Edinburgh]].

Sein Roman ''Ein Krokodil für Mma Ramotswe'', {{enS|''The No. 1 Ladies' Detective Agency''}} (1999), wurde von „[[The Times Literary Supplement]]“ zu den Büchern des Jahres gewählt und vom „[[Booker Prize]] Committee“ empfohlen. Alexander McCall Smith wurde im Jahr 2003 in [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]] zum [[Autor]] des Jahres gewählt. Seine [[Roman]]e erscheinen in 42 Ländern.

== Werke (Auswahl) ==
=== Kinderbücher ===
* ''The Perfect Hamburger''. 1984
* ''Alix and the Tigers''. 1988
* ''The Tin Dog''. 1990
* ''Calculator Annie''. 1991
* ''The Popcorn Pirates''. 1991
* ''The Doughnut Ring''. 1992
* ''Paddy and the Ratcatcher''. 1994
* ''The Muscle Machine''. 1995
* ''The Bubblegum Tree''. 1996
* ''Bursting Balloons Mystery''. 1997
* ''The Five Lost Aunts of Harriet Bean''. 1997
* ''Chocolate Money Mystery''. 1999
* ''Teacher Trouble''. 2000

=== Romane ===
==== Verschiedene ====
* ''Portuguese Irregular Verbs''. 1997
* ''The Finer Points of Sausage Dogs'', 2003.
* ''At the Villa of Reduced Circumstances'', 2003.
* ''Die verschmähten Schriften des Professor von Igelfeld''. Blessing, München 2007, ISBN 978-3-89667-268-1; englisch: ''The 2½ Pillars of Wisdom'', 2004 (Zusammenverlag der drei voranstehend genannten Romane)
* ''In Edinburgh ist Mord verboten''. Blessing, München 2004, ISBN 3-89667-263-0; englisch: ''The Sunday Philosophers' Club'', 2004.
* ''Das Herz des fremden Toten''. Blessing, München 2006, ISBN 3-89667-264-9; englisch: ''Friends, Lovers, Chocolate'', 2005.
* ''Schottische Katzen kennen den Weg''. Heyne, München 2008, ISBN 978-3-453-43464-6 (dt. Übers. von Thomas Stegers); englisch: ''The Right Attitude to Rain'', 2006.
* ''Fatty O’Leary’s Dinner Party'', 2014.

==== The No. 1 Ladies’ Detective Agency ====
* ''Ein Krokodil für Mma Ramotswe'' (dt. Üb. von Gerda Bean, 2003 auch erschienen unter dem Titel ''Dunkler Zauber. Mma Ramotswe und ihr erster Fall''), englisch: ''The No. 1 Ladies' Detective Agency'' 1999
* ''Ein Gentleman für Mma Ramotswe'', englisch: ''Tears Of The Giraffe''. 2000
* ''Ein Koch für Mma Ramotswe'', englisch: ''Morality for Beautiful Girls''. 2001
* ''Keine Konkurrenz für Mma Ramotswe'', englisch: ''The Kalahari Typing School for Men''. 2002
* ''Ein Fallschirm für Mma Ramotswe'', englisch: ''The Full Cupboard of Life'' / ''The Night-Time Dancer''. 2004
* ''Ein Kürbis für Mma Ramotswe'' (dt. Üb. von Michael Kubiak), englisch: ''In the Company of Cheerful Ladies''. 2004
* ''Blaue Schuhe für eine Kobra'' (dt. Üb. von Verena Kilchling), englisch: ''Blue Shoes and Happiness''. 2007
* ''Der Gecko und das Unglücksbett'' (auch erschienen unter dem Titel ''Mma Ramotswe und das verhängnisvolle Bett''), englisch: ''The Good Husband of Zebra Drive''. 2007
* ''Mma Ramotswe und der verschollene Bruder'' (dt. Üb. von Verena Kilchling), englisch: ''The Miracle at Speedy Motors''. 2008
* ''Übles Spiel mit Mma Ramotswe'' (dt. Üb. von Verena Kilchling), englisch: ''Tea Time for the Traditionally Built''. 2009
* ''Schweres Erbe für Mma Ramotswe'' (dt. Üb. von Verena Kilchling), englisch: ''The Double Comfort Safari Club''. 2010
* ''The Saturday Big Tent Wedding Party''. 2011
* ''The Limpopo Academy of Private Detection''. 2012
* ''The Minor Adjustment Beauty Salon''. 2013
* ''The Handsome Man's De Luxe Café''. 2014
* ''The Woman Who Walked in Sunshine''. 2015
* ''Precious and Grace''. 2016
* ''The House of Unexpected Sisters''. 2017
* ''The Colours of All the Cattle''. 2018
* ''To the Land of Long Lost Friends''. 2019
* ''How to Raise an Elephant''. 2020
* ''The Joy and Light Bus Company''. 2021
* ''A Song of Comfortable Chairs''. 2022
* ''From a Far and Lovely Country.'' 2023

==== 44 Scotland Street ====
* ''44 Scotland Street'', englisch: ''44 Scotland Street''. 2005
* ''Hausgeflüster – Neues aus der 44 Scotland Street'', englisch: ''Espresso Tales''. 2006
* ''Gute Nachbarn in der 44 Scotland Street'', englisch: ''Love over Scotland''. 2007
* ''Tür an Tür in der 44 Scotland Street''. Heyne, [[München]] 2011, ISBN 978-3-453-40702-2, englisch: ''The World According To Bertie'', Polygon, 2007.
* ''The Unbearable Lightness of Scones''. 2008
* ''The Importance of Being Seven''. 2010
* ''Bertie Plays The Blues''. 2011
* ''Sunshine on Scotland Street''. 2012
* ''Bertie's Guide to Life and Mothers''. 2013
* ''The Revolving Door of Life''. 2015
* ''The Bertie Project''. 2016
* ''A Time of Love and Tartan''. 2017

=== Verschiedenes ===
* ''Children of Wax: African Folk Tales''. 1991
* ''Heavenly Date: And Other Flirtations''. 1995
* ''Das Mädchen, das einen Löwen heiratete'', ISBN 978-3-404-15430-2, englisch: ''The Girl Who Married a Lion: And Other Tales from Africa''. 2004

=== Wissenschaftliche Bücher ===
* ''The Criminal Law of Botswana''. 1992 ([[Mehrautorenschaft|Koautor]])
* ''Errors, Medicine and the Law''. 1992, (Koautor)
* ''Changing People: The Law and Ethics of Behavior Modification''. 1994
* ''Health Resources and the Law''. 1994
* ''Forensic Aspects of Sleep''. 1997

== Auszeichnungen ==
* 2004: '''British Book Award''' als Autor des Jahres
* 2015: [[Bollinger Everyman Wodehouse Prize]] für ''Fatty O’Leary’s Dinner Party''

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|123121469}}
* [https://www.alexandermccallsmith.co.uk/ Homepage des Autors] (englisch)
* [https://www.law.ed.ac.uk/people/professor-sir-alexander-mccall-smith Prof. Alexander McCall Smith, Edinburgh Law School] (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=123121469|LCCN=n86825855|NDL=00471288|VIAF=86227797}}

{{SORTIERUNG:McCall Smith, Alexander}}
[[Kategorie:Dichterjurist]]
[[Kategorie:Strafrechtler (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Simbabwe)]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Sachbuchautor (Rechtswissenschaften)]]
[[Kategorie:Kinder- und Jugendliteratur]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Novelle]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Schriftsteller (Edinburgh)]]
[[Kategorie:Commander des Order of the British Empire]]
[[Kategorie:Mitglied der Royal Society of Edinburgh]]
[[Kategorie:Knight Bachelor]]
[[Kategorie:Person (Rhodesien)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Schotte]]
[[Kategorie:Simbabwer]]
[[Kategorie:Geboren 1948]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=McCall Smith, Alexander
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Schriftsteller und Jurist rhodesischer Herkunft
|GEBURTSDATUM=24. August 1948
|GEBURTSORT=[[Bulawayo]]
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|STERBEORT=
}}

Beth O’Leary

2025-08-13T23:01:37Z

TimDuncan: Autorenfoto hinzugefügt

[[Datei:BethOLeary EIBF2025 i256.jpg|mini|Beth O'Leary (2025)]]
'''Beth Alice O'Leary''' (geboren im Mai [[1992]])<ref>{{Cite web |title=BETH O'LEARY LTD people - Find and update company information - GOV.UK |language=en |url=https://find-and-update.company-information.service.gov.uk/company/11025663/officers |website=find-and-update.company-information.service.gov.uk |access-date=2024-10-15}}</ref> ist eine englische Autorin, die durch die Veröffentlichung romantischer Komödien bekannt wurde. Ihr [[Erstlingswerk]] von 2019, ''Love to Share – Liebe ist die halbe Miete'' wurde über eine Million Mal verkauft<ref>{{Internetquelle |url=https://www.quercusbooks.co.uk/contributor/beth-oleary/ |titel=Beth O’Leary |werk=Incredible books from Quercus Books |datum=2019-01-22 |sprache=en-US |abruf=2025-05-14}}</ref> und von [[Paramount+]] als Serie verfilmt.<ref>{{Internetquelle |autor=Georgi Sanin |url=https://www.fernsehserien.de/news/flatshare-paramount-ueberrascht-mit-kompletter-erster-staffel |titel=„The Flatshare“: Paramount+ überrascht mit kompletter erster Staffel |sprache=de |abruf=2025-05-14}}</ref>

== Leben ==
O'Learys Familie hat Wurzeln in [[Irland]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.welcometobookends.co.uk/bookends-news/2019/08/16/bookends-beach-party-david-nicholls-sheila-oflanagan-and-beth-oleary-share-which-of-their-characters-they-would-take-on-holiday-2/ |titel=Bookends Beach Party {{!}} David Nicholls, Sheila O’Flanagan and Beth O’Leary share which of their characters they would take on holiday! |werk=Hachette UK |datum=2019-08-16 |sprache=en-US |abruf=2025-05-14}}</ref>, sie wurde jedoch im [[London]]er Westen geboren und wuchs als jüngstes von sechs Kindern in [[Winchester]] der [[Grafschaft Hampshire]] auf.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.booktopia.com.au/blog/2022/04/05/ten-terrifying-questions-with-beth-oleary/ |titel=Ten Terrifying Questions with Beth O’Leary!The Booktopian |sprache=en-AU |abruf=2025-05-14}}</ref> O'Leary besuchte die Westgate School und das Peter Symond’s College in Winchester und studierte Englisch am [[St John’s College (Oxford)|St. John's College]] der [[Oxford University]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.sjc.ox.ac.uk/alumni/sjc-online/alumnae-authors/ |titel=The Alumnae Authors |sprache=en |abruf=2025-05-14}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Sue Leonard |url=https://suejleonard.com/articles/beginners-pluck/beth-oleary/ |titel=Beth O’Leary |datum=2019-06-26 |sprache=en-US |abruf=2025-05-14}}</ref>

Nach ihrem Abschluss arbeitete O'Leary zunächst im Verlagswesen<ref>{{Internetquelle |url=https://www.thenovelry.com/blog/how-beth-oleary-writes |titel=How Beth O’Leary Writes Her Bestsellers {{!}} The Blog {{!}} The Novelry |sprache=en |abruf=2025-05-14}}</ref>, bevor sie 2019 ihr erstes Buch veröffentlichte. Inzwischen arbeitet sie als freie Autorin.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.penguin.de/autoren/beth-o-leary/665093 |titel=Beth O'Leary (Autorin): alle Bücher + Steckbrief bei Penguin |abruf=2025-05-14}}</ref>

== Werk ==

* ''The Flatshare'' (2019)
** ''Love to Share – Liebe ist die halbe Miete,'' dt. von Pauline Kurbasik und Babette Schröder, Diana Taschenbuch, 2019, ISBN 9783453360358
* ''The Switch'' (2020)
** ''Time to Love – Tausche altes Leben gegen neue Liebe'', dt. von Pauline Kurbasik und Babette Schröder, Diana Taschenbuch, 2020, ISBN 9783453360365
* ''The Road Trip'' (2021)
** ''Drive Me Crazy – Für die Liebe bitte wenden'', dt. von Pauline Kurbasik und Babette Schröder, Diana Taschenbuch, 2021, ISBN 9783453361027
* ''The No-Show'' (2022)
** Up to Date – Drei Dates machen noch keine Liebe – oder doch?, dt. von Babette Schröder und Pauline Kurbasik, Diana Taschenbuch, 2022, ISBN 9783453361065
* ''The Wake Up Call'' (2023)
* ''Swept Away'' (2025)
== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1186102837|LCCN=n2019005965|VIAF=305817320}}

{{SORTIERUNG:OLeary, Beth}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Engländer]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1992]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=O'Leary, Beth
|ALTERNATIVNAMEN=O'Leary, Beth Alice (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=englische Autorin
|GEBURTSDATUM=Mai 1992
|GEBURTSORT=
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Alan Hollinghurst

2025-08-12T18:01:11Z

TimDuncan:

[[Datei:AlanHollinghurst EIBF2025 187.jpg|mini|hochkant|Alan Hollinghurst 2025]]
Sir '''Alan James Hollinghurst''' (* [[26. Mai]] [[1954]] in [[Stroud]], [[Gloucestershire]], [[England]]) ist ein [[Vereinigtes Königreich|britischer]] [[Schriftsteller]].

== Leben und Werk ==
Hollinghurst wurde als einziges Kind des Bankiers James Hollinghurst, der in der [[Royal Air Force]] im [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] gedient hatte, und seiner Frau Elizabeth geboren. Er studierte englische Sprache am [[Magdalen College]] in [[Oxford]]. Hier machte er 1979 seinen Abschluss mit einer wissenschaftlichen Arbeit zu den Schriftstellern [[Ronald Firbank]], [[E. M. Forster]] und [[L. P. Hartley]].<ref>{{Internetquelle |autor=Peter Rose |url=https://www.theage.com.au/entertainment/books/the-hollinghurst-line-20050514-ge05ms.html |titel=The Hollinghurst line |datum=2005-05-14 |abruf=2019-06-20 |sprache=en}}</ref> Anschließend unterrichtete er in Oxford am Magdalen College, am [[Somerville College]] und dem [[Corpus Christi College (Oxford)|Corpus Christi College]], ehe er ab 1981 Dozent am [[University College London]] wurde. Zwischen 1982 und 1995 war er als Autor bei der Literaturzeitschrift ''[[The Times Literary Supplement]]'' angestellt.<ref>{{Internetquelle |autor=British Council |url=https://literature.britishcouncil.org/writer/alan-hollinghurst |titel=Alan Hollinghurst - Literature |abruf=2019-06-20}}</ref>

Nachdem Hollinghurst bereits ab Mitte der 1970er-Jahre wenige Gedichte sowie 1983 die Kurzgeschichte ''A Thieving Boy'' veröffentlicht hatte, machte ihn 1988 sein Romandebüt ''Die Schwimmbad-Bibliothek'' (im Original ''The Swimming-Pool Library'') bekannt. Durch diesen und seine folgenden Romane erarbeitete er sich bei Kritikern den Ruf, einer der besten zeitgenössischen britischen Schriftsteller zu sein.<ref>{{Internetquelle |autor=British Council |url=https://literature.britishcouncil.org/writer/alan-hollinghurst |titel=Alan Hollinghurst - Literature |abruf=2019-06-27}}</ref>

Hollinghurst lebt heute im [[London]]er Stadtteil [[Hampstead (London)|Hampstead]].<ref>{{Literatur |Titel=My space: Alan Hollinghurst on Hampstead Heath |ISSN=0140-0460 |Online=https://www.thetimes.co.uk/article/my-space-alan-hollinghurst-on-hampstead-heath-pxbfglkbhsm |Abruf=2022-05-07}}</ref> Er lebte lange alleine, nach eigenen Angaben auch, da er für das Schreiben Ruhe benötigt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.theguardian.com/books/booksblog/2011/jul/07/writing-bad-for-your-rick-gekoski |titel=Writing is bad for you {{!}} Rick Gekoski |datum=2011-07-07 |sprache=en |abruf=2022-05-07}}</ref> Seit 2018 ist er aber in einer Beziehung mit dem Autor Paul Mendez.<ref>{{Internetquelle |autor=Katie Law |url=https://www.standard.co.uk/culture/books/paul-mendez-rainbow-milk-interview-a4426016.html |titel=Jehovah’s Witness to gay sex worker: author Paul Mendez' life story |datum=2020-04-28 |sprache=en |abruf=2022-05-07}}</ref> Er ist Mitglied der [[Royal Society of Literature]].<ref>{{Internetquelle |url=https://rsliterature.org/fellow/alan-hollinghurst-3/ |titel=Alan Hollinghurst |werk=Royal Society of Literature |sprache=en-GB |abruf=2022-05-07}}</ref>

== Romane ==
* Im Zentrum des Debütromans ''The Swimming-Pool Library'' (1988) steht der 25-jährige William, ein junger und gutaussehender Homosexueller aus reicher Familie, der von dem betagten Lord Nantwich die Aufgabe erhält, seine Memoiren zu schreiben. Lord Nantwichs Lebensgeschichte ist in den britischen Kolonien und im London der Kriegszeit angesiedelt, es wird auch die Kriminalisierung von Homosexualität bis in die 1960er-Jahre thematisiert.<ref>{{Literatur |Autor=John Lanchester |Titel=Catch 28 |Sammelwerk=London Review of Books |Datum=1988-03-03 |ISSN=0260-9592 |Seiten=11–12 |Online=https://www.lrb.co.uk/v10/n05/john-lanchester/catch-28 |Abruf=2019-06-20}}</ref> Hollinghurst erhielt mehrere Preise für diesen Roman und wurde für die neu erscheinende, unapologetisch wirkende Weise gelobt, mit der er schwules Leben thematisierte.<ref>{{Literatur |Autor=Emily Bearn |Titel=Most of all, I like bad behaviour |Datum=2004-10-25 |ISSN=0307-1235 |Online=https://www.telegraph.co.uk/culture/books/3625987/Most-of-all-I-like-bad-behaviour.html |Abruf=2019-06-20}}</ref> [[Edmund White]] nannte ''The Swimming-Pool Library'' den „besten Roman über schwules Leben, der bisher von einem englischen Autor geschrieben wurde“.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.ft.com/content/a9229750-9cbe-11e0-bf57-00144feabdc0 |titel=Subscribe to read |abruf=2019-06-27 |sprache=en-GB}}</ref>
* ''The Folding Star'' (1994) handelt von dem Engländer Edward Manners, einem verhinderten Schriftsteller, der sich in Flandern als Englischlehrer niederlässt. Dabei entwickelt er eine Obsession für einen seiner Schüler, den 17-jährigen Luc, verliebt sich und bemerkt dabei die Kraft und Vergänglichkeit der Schönheit. Der Roman spielt mit Referenzen an literarische Werke wie ''[[Der Tod in Venedig]]'' sowie [[Symbolismus (bildende Kunst)|symbolistische]] Maler. Er wurde als einziger von Hollinghursts Romanen nicht zeitnah ins Deutsche übersetzt, sondern erschien erst im Jahr 2022 im Albino Verlag.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.albino-verlag.de/2021/12/01/die-albino-vorschau-fuers-fruehjahr-2022-ist-da |titel=Die Albino-Vorschau fürs Frühjahr 2022 ist da |werk=Albino Verlag |datum=2021-12-01 |sprache=de-DE |abruf=2022-05-07}}</ref>
* In Hollinghursts drittem Roman ''Die Verzauberten (The Spell)'' aus dem Jahr 1998 geht um vier Homosexuelle unterschiedlichen Alters, die in die pulsierende [[Rave]]szene gezogen werden und Experimente mit Drogen machen. Sie finden sich in wechselnden Beziehungskonstellationen miteinander wieder, die aufregend, aber nicht dauerhaft sind.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.theguardian.com/books/2004/nov/13/fiction.alanhollinghurst |titel=The Spell: analogies |datum=2004-11-13 |sprache=en |abruf=2022-05-07}}</ref>
* Für seinen vierten Roman ''[[Die Schönheitslinie]] (The Line of Beauty)'' von 2004 erhielt er international exzellente Kritiken sowie (als erstes Buch mit zu einem größeren Teil auch homosexueller Thematik) den [[Booker Prize]]. Im Mittelpunkt des in drei Teilen zwischen 1983 und 1987 spielenden Romans steht ''Nick Guest'', ein junger Doktorand der Literaturwissenschaften, der als Hausgast in der Familie eines konservativen Parlamentsmitglieds in der [[Thatcherismus|Thatcher-Ära]] lebt und dort die gesellschaftliche Elite beobachtet. Gleichzeitig sammelt er Erfahrungen in der Londoner Schwulenszene, die zunehmend von [[Aids]] heimgesucht wird.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.fr.de/kultur/literatur/diese-rueckenkurve-11726965.html |titel=Oh, diese Rückenkurve |datum=2005-10-19 |abruf=2019-06-27 |sprache=de}}</ref><ref>{{Literatur |Titel=Es ist die Kunst, die das Leben ausmacht |ISSN=0174-4909 |Online=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/rezensionen/belletristik/es-ist-die-kunst-die-das-leben-ausmacht-1283201.html |Abruf=2019-06-27}}</ref> ''The Line of Beauty'' wurde 2006 von der [[BBC]] als Fernseh-Dreiteiler mit [[Dan Stevens]], [[Hayley Atwell]] und [[Tim McInnerny]] verfilmt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.imdb.com/title/tt0494192/ |titel=The Line of Beauty bei der Internet Movie Database|abruf=2019-07-07}}</ref>
* Hollinghursts fünfter Roman ''Des Fremden Kind (The Stranger’s Child)'' aus dem Jahr 2011 spielt über mehrere Generationen und handelt von dem Leben und Nachleben eines jungen Dichters, der im Ersten Weltkrieg ums Leben kommt. Es stellt sich dabei die Frage, ob dessen berühmt gewordenes Liebesgedicht seinem Freund George oder dessen jüngerer Schwester Daphne gewidmet ist.<ref>{{Literatur |Autor=[[Adam LeBor]] |Titel=Lunch with the FT: Alan Hollinghurst |Sammelwerk=Financial Times |Datum=2011-06-24 |Online=https://www.ft.com/content/a9229750-9cbe-11e0-bf57-00144feabdc0 |Abruf=2022-05-07}}</ref>
* In seinem generationsübergreifenden Sittenbild-Roman ''Die Sparsholt-Affäre (The Sparsholt Affair)'' (2017) geht es um den gesellschaftlichen Umgang mit Homosexualität in England vom Zweiten Weltkrieg bis in die Gegenwart. Die namensgebenden Protagonisten sind ein athletischer Ruderer, der während seiner Zeit an der Oxford University von mehreren Schwulen umworben wird, sowie sein offen schwul lebender Sohn. Die titelgebende ''Sparsholt-Affäre'', die den älteren Sparsholt, homosexuelle Handlungen und eine Gefängnisverurteilung umfasst, wird nicht direkt beschrieben, sondern muss vom Leser durch [[Indiz]]ien zusammengeklaubt werden. Die [[Frankfurter Allgemeine Zeitung|FAZ]]-Rezensentin spricht dennoch davon, dass man bestens unterhalten werde.<ref> Evi Simeoni: [https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/rezensionen/belletristik/roman-die-sparsholt-affaere-von-alan-hollinghurst-16187289.html Roman von Alan Hollinghurst : Klingt etwas nach Ironie der Verzweiflung], Rezension in der FAZ vom 31. Mai 2019, abgerufen am 1. Juni 2019</ref><ref>[[Maike Albath]]: [https://www.deutschlandfunkkultur.de/alan-hollinghurst-die-sparsholt-affaere-von-der-kraft-der.1270.de.html?dram:article_id=444478 Alan Hollinghurst: „Die Sparsholt-Affäre“ Von der Kraft der Sexualität], Rezension im Deutschlandfunk Kultur vom 25. März 2019, abgerufen am 1. Juni 2019</ref>

== Themen und Stil ==
Hollinghursts Werke spielen zum großen Teil in der britischen Oberschicht unter intellektuellen, kultivierten Charakteren, deren menschliche Schwächen und Abgründe erkennbar werden. Ähnlich wie [[Henry James]], eines seiner großen Vorbilder, habe er ein „perfektes Gespür für soziale Herkunft, Klassenunterschiede und Machtfragen“.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.deutschlandfunkkultur.de/alan-hollinghurst-die-sparsholt-affaere-von-der-kraft-der.1270.de.html?dram:article_id=444478 |titel=Alan Hollinghurst: "Die Sparsholt-Affäre" - Von der Kraft der Sexualität |abruf=2019-06-27 |sprache=de-DE}}</ref> In vielen seiner Gesellschaftsromane chronologisiert er zugleich das homosexuelle Leben im Laufe des 20. Jahrhunderts mit seinen Veränderungen.

Hollinghurst gilt vielen Kritikern als einer der stilistisch herausragenden Schriftsteller der Gegenwartsliteratur im englischsprachigen Raum.<ref>{{Literatur |Autor=Gustav Seibt |Titel=Was wir erlebt haben |Sammelwerk=sueddeutsche.de |Datum=2019 |ISSN=0174-4917 |Online=https://www.sueddeutsche.de/kultur/englische-literatur-was-wir-erlebt-haben-1.4367522?reduced=true |Abruf=2019-06-27}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Alex Preston |Titel=The Sparsholt Affair by Alan Hollinghurst – the work of a master |Sammelwerk=The Guardian |Datum=2017-09-25 |ISSN=0261-3077 |Online=https://www.theguardian.com/books/2017/sep/25/sparsholt-affair-alan-hollinghurst-review |Abruf=2019-06-27}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Laura Miller |url=https://slate.com/culture/2018/03/alan-hollinghurst-hates-similes.html |titel=Alan Hollinghurst Hates Similes |datum=2018-03-26 |abruf=2019-06-27 |sprache=en}}</ref> Er veröffentlicht etwa alle sechs Jahre einen Roman; nach eigenen Angaben liegt sein Schreibpensum in der Regel zwischen nur 300 bis 400 Wörtern pro Tag.<ref>{{Literatur |Autor=Emily Bearn |Titel=Most of all, I like bad behaviour |Datum=2004-10-25 |ISSN=0307-1235 |Online=https://www.telegraph.co.uk/culture/books/3625987/Most-of-all-I-like-bad-behaviour.html |Abruf=2019-06-20}}</ref>

== Auszeichnungen ==
Als Student an der Oxford University erhielt Hollinghurst 1974 den [[Newdigate Prize]], einen Preis für das beste Gedicht eines Oxford-Studenten. 1989 erhielt er für ''The Swimming-Pool Library'' den [[Somerset Maugham Award]], den [[Gay and Lesbian Book Award]] und den [[Lambda Literary Award]]. Für ''The Folding Star'' bekam er 1994 den [[James Tait Black Memorial Prize]] und 1995 erneut den Lambda Literary Award. 2004 wurde er mit dem [[Booker Prize]] für seinen Roman ''The Line of Beauty'' ausgezeichnet. Auch ''The Folding Star'' und ''The Stranger’s Child'' wurden für den Booker Prize nominiert. 2011 erhielt Hollinghurst von der LGTB-Literaturorganisation ''Publishing Triangle'' den [[Bill Whitehead Award]] für sein Lebenswerk.

2015 wurde ''The Line of Beauty'' in der [[BBC-Auswahl der besten 20 Romane von 2000 bis 2014]] als eines der bislang größten literarischen Werke dieses Jahrhunderts genannt. Bei einer weiteren BBC-Umfrage unter Literaturkritikern im selben Jahr wurden ''The Line of Beauty'' und ''The Swimming-Pool Library'' unter die [[BBC-Auswahl der 100 bedeutendsten britischen Romane|100 bedeutendsten britischen Romane]] gewählt.

2025 wurde Hollinghurst zum [[Knight Bachelor]] ernannt.<ref>{{Internetquelle |autor=Charlotte McLaughlin |url=https://www.standard.co.uk/news/uk/alan-hollinghurst-booker-prize-margaret-thatcher-new-year-honours-andrew-davies-b1202383.html |titel=The Line Of Beauty author Alan Hollinghurst honoured with knighthood |werk=standard.co.uk |datum=2024-12-31 |sprache=en |abruf=2025-01-01}}</ref>

== Werke ==
=== Romane ===
* ''The Swimming-Pool Library''. [[Chatto & Windus]], London 1988, ISBN 0-7011-3282-5.
** deutsche Ausgabe: ''Die Schwimmbad-Bibliothek''. Übersetzt von [[Eike Schönfeld]]. [[Kiepenheuer & Witsch]], Köln 1992, ISBN 3-462-02213-X
** neue deutsche Ausgabe: [[Albino Verlag]], Berlin 2015, 432 Seiten, ISBN 978-3-95985-036-0.
* ''The Folding Star''. Chatto & Windus, London 1994, ISBN 0-7011-5913-8.
** deutsche Ausgabe: ''Der Hirtenstern''. Übersetzt von [[Joachim Bartholomae]]. Albino Verlag, Berlin 2022, 624 Seiten, ISBN 978-3-86300-331-9.
* ''The Spell''. Chatto & Windus, London 1998, ISBN 0-7011-6519-7.
** deutsche Ausgabe: ''Die Verzauberten''. Übersetzt von Eike Schönfeld. [[Karl Blessing (Verleger)|Blessing Verlag]], München 1999, ISBN 3-89667-086-7.
* ''The Line of Beauty''. [[Macmillan Publishers|Picador]], London 2004, ISBN 0-330-48320-X.
** deutsche Ausgabe: ''[[Die Schönheitslinie]]''. Übersetzt von [[Thomas Stegers]]. Blessing Verlag, München 2005, ISBN 3-89667-282-7.
* ''The Stranger’s Child''. Picador, London 2011, ISBN 978-0-330-48324-7.
** deutsche Ausgabe: ''Des Fremden Kind''. Übersetzt von Thomas Stegers. Blessing Verlag, München 2012, 688 Seiten, ISBN 978-3-89667-468-5.
* ''The Sparsholt Affair''. Picador, London 2017, ISBN 978-1-447-20821-1.
** deutsche Ausgabe: ''Die Sparsholt-Affäre''. Übersetzt von Thomas Stegers, Blessing Verlag, München 2019, 544 Seiten, ISBN 978-3-89667-626-9.
* ''Our Evenings''. Picador, London 2024

=== Weitere Arbeiten ===
'''Gedichte'''
* ''Isherwood is at Santa Monica''. Zwei Gedichte im Gedichtband, Oxford: Sycamore Press 1975.
* ''Poetry Introduction 4''. Zehn Gedichte im Gedichtband, Faber, 1978.
* ''Confidential Chats With Boys''. Gedichtband. Sycamore Press, Oxford 1982.
* ''Mud''. Gedicht, London Review of Books, Vol. 4, No. 19, 21 October 1982.
'''Kurzgeschichten'''
* ''A Thieving Boy''. In : Firebird 2: Writing Today, Penguin, 1983.
* ''Sharps and Flats''. In: Granta 43, 1993. Später auch in ''The Folding Star'' eingearbeitet.
* ''Highlights''. In: Granta 100, 2007.
'''Übersetzungen''':
* ''Bajazet'' von [[Jean Racine]] aus dem Französischen, 1991.
* ''[[Bérénice (Racine)|Bérénice]]'' von Jean Racine aus dem Französischen, 2012.
'''Als Herausgeber''':
* ''New Writing 4'' (Band über britische Gegenwartsliteratur, gemeinsam mit [[A. S. Byatt]]), 1995.
* ''Three Novels by Ronald Firbank'' (Ausgabe von Romanen von [[Ronald Firbank]]), 2000.
* ''A. E. Housman: poems selected by Alan Hollinghurst'' (Ausgabe von Gedichten von [[A. E. Housman]]), 2001.

== Literatur ==
* Allan Johnson: Alan Hollinghurst and the Vitality of Influence. London, 2014, Macmillan.
* Mark Mathuray (Hrsg.): Sex and Sensibility in the Novels of Alan Hollinghurst. London, 2017, Macmillan.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|122557484}}
* {{IMDb|nm2137290}}
* {{perlentaucher|alan-hollinghurst}}

== Belege ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=122557484|LCCN=n86822799|VIAF=90719312}}

{{SORTIERUNG:Hollinghurst, Alan}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Homosexualität in der Literatur]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (University of Oxford)]]
[[Kategorie:Träger des James Tait Black Memorial Prize]]
[[Kategorie:Träger des Booker Prize]]
[[Kategorie:Träger des Lambda Literary Award]]
[[Kategorie:Träger des Stonewall Book Award]]
[[Kategorie:Knight Bachelor]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1954]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Hollinghurst, Alan
|ALTERNATIVNAMEN=Hollinghurst, Alan James (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Schriftsteller
|GEBURTSDATUM=26. Mai 1954
|GEBURTSORT=[[Stroud]], [[Gloucestershire]], [[England]]
|STERBEDATUM=
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}}

Harriet Walter

2025-08-10T13:05:14Z

TimDuncan: neues Autorenfoto

[[Datei:Harriet Walter EIBF2025 i199.jpg|mini|Harriet Walter (2025)]]
[[Dame (Ritterwürde)|Dame]] '''Harriet Mary Walter''' [[Order of the British Empire|DBE]] (* [[24. September]] [[1950]] in [[London]]) ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Schauspieler]]in.

== Biografie ==
Harriet Walter wurde 1950 in London als Tochter von Xandra Lee, der älteren Schwester des britischen Schauspielers [[Christopher Lee]] geboren. Väterlicherseits ist sie eine direkte Nachfahrin von [[John Walter (der Ältere)|John Walter]], dem Gründer der Tageszeitung ''[[The Times]]''. Sie wurde an der Cranbourne Chase School erzogen. Nach ihrem Schauspielunterricht an der [[London Academy of Music and Dramatic Art]] erwarb sie Erfahrung an diversen Theaterhäusern wie dem Duke’s Playhouse in Lancaster. Sie arbeitete während ihrer Karriere immer wieder mit der [[Royal Shakespeare Company]] zusammen. Zu Silvester 1999 wurde sie von Königin [[Elisabeth II.]] zum [[Order of the British Empire|Commander of the British Empire]], Silvester 2010 zum [[Order of the British Empire|Dame Commander of the British Empire]] ernannt. Im Herbst 2007 war sie Wertungsrichterin in einem Wettbewerb für freie Rede am [[Eton College]]. Ihr Lebensgefährte war bis zu seinem Tod 2004 der Schauspieler [[Peter Blythe]]. Seit dem 21. Mai 2011 ist Harriet Walter mit dem amerikanischen Schauspieler Guy Schuessler verheiratet.

== Bühnenrollen (Auswahl) ==
* 1981: [[Royal Shakespeare Company]], Helena in „[[Ende gut, alles gut]]“
* 1987: Royal Shakespeare Company, Imogen in „[[Cymbeline]]“
* 1987: Royal Shakespeare Company, Herzogin in John Webster’s „[[Die Herzogin von Malfi]]“
* 1993: [[Royal National Theatre]], Lady Croom in „[[Arkadien (Stück)|Arkadien]]“ von [[Tom Stoppard]]
* 1996: [[Almeida Theatre]], Anna in „[[Iwanow (Tschechow)|Ivanov]]“ von [[Anton Tschechow]]
* 2002: Royal National Theatre, Paige in „Dinner“ von [[Moira Buffini]]
* 2005: [[Donmar Warehouse]] und West End, Elisabeth in „[[Maria Stuart (Drama)|Maria Stuart]]“ von [[Friedrich Schiller]]
* 2010: [[National Theatre]] (Olivier-Theatre), Livia in „Women Beware Women“ von [[Thomas Middleton (Schriftsteller)|Thomas Middleton]]
* 2014: Donmar Warehouse, Henry IV. in [[Heinrich IV., Teil 1|Henry IV.]] von [[William Shakespeare]]
* 2015: Royal Shakespeare Company und WestEnd, Linda Loman in: [[Tod eines Handlungsreisenden]] von [[Arthur Miller]]

== Filmografie (Auswahl) ==
<div style="column-width:35em;">
* 1990: Agenten kennen keinen Schlaf ''(They Never Slept)''
* 1990: [[Eine Komödie im Mai]] ''(Milou en mai)''
* 1994: A Man You Don’t Meet Every Day
* 1995: [[Sinn und Sinnlichkeit (1995)|Sinn und Sinnlichkeit]] ''(Sense and Sensibility)''
* 1996: [[Die Stunde des Verführers]] ''(The Leading Man)''
* 1997: Keep the Aspidistra Flying
* 1998: The Governess
* 1998: Kreuz und queer ''(Bedrooms and Hallways)''
* 1999: [[Onegin – Eine Liebe in St. Petersburg]] ''(Onegin)''
* 2002: Bright Young Things
* 2005: [[Chromophobia]]
* 2006: [[Babel (Film)|Babel]]
* 2007: [[Abbitte (Film)|Abbitte]] ''(Atonement)''
* 2007: [[Ballet Shoes (Film)|Ballet Shoes]] (Fernsehfilm)
* 2009: [[Chéri – Eine Komödie der Eitelkeiten]] ''(Chéri)''
* 2009: [[Victoria, die junge Königin]] ''(Young Victoria)''
* 2009: Morris: A Life with Bells On
* 2009: [[From Time to Time]]
* 2012: [[Die Königin und der Leibarzt]] ''(En kongelig affære)''
* 2012: The Wedding Video
* 2015: [[Suite française – Melodie der Liebe]] ''(Suite française)''
* 2015: [[Es ist kompliziert..!]] ''(Man Up)''
* 2015: [[Star Wars: Das Erwachen der Macht]] ''(Star Wars: The Force Awakens)''
* 2017: Vom Ende einer Geschichte ''(The Sense of an Ending)''
* 2019: [[Rocketman]]
* 2020: Herself
* 2021: [[The Last Duel]]
* 2022: Burial
* 2022: [[Weihnachten bei dir oder bei mir?]] ''(Your Christmas or Mine?)''
</div>

== Fernsehrollen (Auswahl) ==
<div style="column-width:35em;">
* 1974: Licking Hitler
* 1979: Rebecca
* 1984: Amy
* 1987: Gaudy Night
* 1991: Bye Bye Columbus
* 1993: Pesthauch des Bösen ''(The Hour of the Pig)''
* 1993: [[Inspektor Morse, Mordkommission Oxford]] (''Inspector Morse''; 1 Folge)
* 1994: Hard Times
* 1997: A Dance to the Music of Time
* 1998: Unfinished Business
* 1999: Dalziel and Pascoe – Time to Go
* 1999: [[Kampf der Kobolde – Die Legende einer verbotenen Liebe]] ''(The Magical Legend of the Leprechauns)''
* 2000: Black Cab – Busy Body
* 2001: [[Waking the Dead – Im Auftrag der Toten]] (''Waking the Dead''; 2 Folgen)
* 2003: My Uncle Silas
* 2004: [[Spooks – Im Visier des MI5]] ''(Spooks – Who Guards the Guards?)''
* 2005: [[Inspector Barnaby]] (''Midsomer Murders'') Fernsehserie, Staffel 8, Folge 4: Die Blumen des Bösen (''Orchis Fatalis'')
* 2005: [[New Tricks – Die Krimispezialisten]] (''New Tricks''; 1 Folge)
* 2005: [[Messias (Fernsehreihe)|Messias]] ''(Messiah: The Harrowing)''
* 2006: [[Agatha Christie’s Marple]] (Fernsehserie, 1 Folge)
* 2007: [[Ballet Shoes (Film)|Ballet Shoes]]
* 2008: The Palace – Episode #1.1
* 2008: [[Die Katze im Taubenschlag (2008)|Die Katze im Taubenschlag]] ''(Cat Among the Pigeons)''
* 2009–2014: [[Law & Order: UK]] (Fernsehserie, 40 Folgen)
* 2012: Inspector Barnaby: Fernsehserie, Staffel 15, Folge 4: Der Tod geht ins Kino (Death And The Divas)
* 2013–2015: [[Downton Abbey]] (4 Folgen)
* 2015: [[London Spy]] (Miniserie, 3 Folgen)
* 2016: [[The Crown (Fernsehserie)|The Crown]] (Fernsehserie, 7 Folgen)
* 2018: [[Patrick Melrose]] (Fernsehserie, 1 Folge)
* 2018–2023: [[Succession (Fernsehserie)|Succession]] (Fernsehserie, 5 Folgen)
* 2020: The End (Fernsehserie, 10 Folgen)
* 2020: [[Belgravia – Zeit des Schicksals]] (''Belgravia'', Fernsehserie, 6 Folgen)
* 2020: [[Killing Eve]] (Fernsehserie, 7 Folgen)
* 2022: [[This Is Going to Hurt]] (Fernsehserie, 7 Folgen)
* seit 2023: [[Silo (Fernsehserie)|Silo]] (Fernsehserie)
* 2023: [[Archie – Die Cary Grant Story]] (Miniserie)
* 2025: [[Black Mirror (Fernsehserie)|Black Mirror]] (Fernsehserie)
</div>

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0910040}}
* {{BroadwayDB|persID=harriet-walter-85514}}
* [http://www.filmreference.com/film/37/Harriet-Walter.html Harriet Walter] bei filmreference.com (englisch)
* {{Synchronkartei|actor|11944}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=173583431|LCCN=no/94/20969|VIAF=63585184}}

{{SORTIERUNG:Walter, Harriet}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Theaterschauspieler]]
[[Kategorie:Dame Commander des Order of the British Empire]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Darstellender Künstler (London)]]
[[Kategorie:Geboren 1950]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Walter, Harriet
|ALTERNATIVNAMEN=Walter, Harriet Mary (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britische Schauspielerin
|GEBURTSDATUM=24. September 1950
|GEBURTSORT=[[London]], [[England]], Vereinigtes Königreich
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Benutzer:TimDuncan

2025-07-17T21:54:40Z

TimDuncan:

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Bass Rock

2025-06-30T20:55:11Z

TimDuncan: /* Geschichte */ context foto

{{Begriffsklärungshinweis}}
{{Infobox Insel
|NAME= Bass Rock
|BILD1= Bass Rock, from Tantallon Castle.jpg
|BILD1-TEXT= Bass Rock mit Leuchtturm
|BILD2= Bass Rock OS map.png
|BILD2-TEXT= Kartenskizze des Bass Rock
|GEWAESSER= Firth of Forth
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|FLAECHE= 0.05
|ERHEBUNG=
|HOEHE= 107
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|HAUPTORT=
|EINWOHNER= 0
}}
'''Bass Rock''' (auch ''The Bass'') ist eine nahezu kahle, unbewohnte ca. 5 ha große und 107 m hohe Felseninsel ungefähr 2 km vor der Küste der [[Schottland|schottischen]] Region [[East Lothian]] im Mündungsbereich des [[Firth of Forth]].<ref name = GUARD>[https://www.theguardian.com/environment/gallery/2021/apr/21/scotlands-bass-rock-worlds-largest-colony-of-northern-gannets-in-pictures ''Scotland’s Bass Rock: world’s largest colony of northern gannets – in pictures.'' vom 21. April 2021] [[The Guardian]], abgerufen am 15. April 2025</ref>

== Geologie ==
Der Bass Rock besteht im Wesentlichen aus einem großen, einzeln stehenden Felsen, der etwa 2 km vor der Küste liegt. Die Insel ist ein Relikt der [[Vulkan]]tätigkeit im [[Karbon]] und besteht aus [[Phonolith]].

== Geschichte ==
[[File:Bass Rock from Canty Bay.jpg|thumb|left|Bass Rock von der Canty Bay aus gesehen]]

Einer Legende zufolge soll hier im 7. Jahrhundert der Einsiedler St [[Baldred von Tyninghame]] gelebt haben. Die ersten bekannten Besitzer der Insel waren Mitglieder der Familie ''Lauder of The Bass'', die dort auch residierte. Nach den Überlieferungen sollen sie die Insel vom [[Königreich Schottland|schottischen König]] [[Malcolm III.]] (reg. 1058–1093) erhalten haben. Im Jahr 1497 besuchte König [[Jakob IV. (Schottland)|Jakob IV.]] eine [[Bass Rock Castle|Burg auf der Insel]].

Im 17. Jahrhundert wurde die Burg zum [[Gefängnis]], was ihr den Beinamen ''Scotland’s [[Alcatraz]]'' einbrachte. Vier der dort inhaftierten [[Jakobiten]] gelang es 1691 die Insel unter ihre Kontrolle zu bringen und ließen sich selbst durch zwei königliche [[Kriegsschiff]]e nicht vertreiben, die die Burg bombardierten. In April 1694 sah sich [[Wilhelm III. (Oranien)|König William III]] daher gezwungen, den Besetzern Freiheit, ohne weitere Strafverfolgung sowie freies Geleit nach Frankreich zuzusichern, um die Insel wieder unter Kontrolle zu bringen.<ref name = INSTIM>[https://insidetime.org/jailbreak/behind-the-gate-scotlands-alcatraz-the-bass-rock/ ''Behind the Gate: Scotland’s Alcatraz – the Bass Rock.'' vom 1. Oktober 2021] insidetime.org, abgerufen am 15. April 2025</ref>

Nachdem sich die Insel rund 600 Jahre im Besitz der Familie Lauder befunden hatte, wurde sie 1706 an die Familie Hamilton-Dalrymple verkauft. Durch den Tod des Barons Sir Hew Hamilton-Dalrymple, wurde sein Sohn, der Schriftsteller [[William Dalrymple (Schriftsteller)|William Dalrymple]], 2018 zum Besitzer von Bass Rock.<ref name = INSTIM/>

Seit dem Jahr 1902 ist der Bass Rock Standort eines [[Leuchtturm]]s, der nach den Plänen des Ingenieurs [[David Alan Stevenson]] (1854–1938) errichtet wurde. Früher wurde der Leuchtturm vor Ort bedient, seit 1988 wird er von [[Edinburgh]] aus kontrolliert.<ref name = GUARD/><ref name = INSTIM/>

== Fauna ==
[[File:2015-06-22 Morus bassanus on Bass Rock 4.jpg|thumb|Die Brutkolonie auf Bass Rock ist, mit rund 150.000 [[Basstölpel]]n, die weltweit größte Kolonie dieser Meeresvögel]]
Die Insel steht unter Naturschutz und der Zugang wird durch das ''Scottish Seabird Centre'' reguliert. Sie beherbergt die größte [[Basstölpel]]-[[Kolonie (Biologie)|Kolonie]] der Welt. Dicht gedrängt brüten hier rund 150.000 der Meeresvögel hier zwischen Ende Februar und Oktober. Ihre massenhafte Anwesenheit hat nicht nur andere Bewohner verdrängt, sondern sich darüber hinaus auf die Pflanzendichte und Vielfalt ausgewirkt.<ref name = GUARD/>

Der Basstölpel ''(Morus bassanus)'' verdankt seinen Namen dieser Insel. Die Vogelkolonie auf der Insel wurde Mitte des 12. Jahrhunderts erstmals urkundlich erwähnt. Die Vögel wurden damals ''Solan Goose'' genannt und vom Menschen als Nahrungsquelle genutzt.

Neben den Basstölpeln kommen auf dem Felsen noch [[Eissturmvogel|Eissturmvögel]], [[Papageitaucher]], [[Dreizehenmöwe]]n, [[Krähenscharbe]]n, [[Trottellumme]]n und [[Tordalk]]en vor.

== Quellen ==
* {{Literatur
|Autor=Renate und Achim Kostrzewa
|Titel=Schottland mit England und Wales
|Sammelwerk=Reiseführer Natur
|Verlag=BLV Verlagsgesellschaft mbH
|Ort=München
|Datum=1994
|ISBN=3-405-14509-0
|Seiten=199}}

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://www.schottland-wegweiser.de/schottland_inseln_bassrock.html ''Bass Rock – Fotos + Infos'']
* [https://hiddenscotland.co/listings/the-bass-rock/ ''Bass Rock – Fotos + Infos''] (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Insel (Schottland)]]
[[Kategorie:Insel (Europa)]]
[[Kategorie:Insel (Nordsee)]]
[[Kategorie:Insel der Britischen Inseln]]
[[Kategorie:Geographie (East Lothian)]]
[[Kategorie:Ehemaliges Gefängnis (Schottland)]]
[[Kategorie:Organisation (East Lothian)]]
[[Kategorie:Gefängnisinsel]]

Agatha Raisin

2025-02-07T13:32:53Z

TimDuncan: /* Hintergrund */ foto

{{Infobox Fernsehsendung
| Bild =
| Deutscher Titel = Agatha Raisin
| Originaltitel = Agatha Raisin
| Produktionsland = [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]]
| Finale =
| Produzent = Matthew Mulot
| Produktionsunternehmen = Acorn TV
| Länge = 45 bzw. 90
| Episoden = 19+
| Staffeln = 4+
| Episodenliste = #Episodenliste
| Originalsprache = [[Englische Sprache|Englisch]]
| Musik =
| Idee =
| Genre = [[Kriminalfilm|Krimiserie]]
| Premiere = 26. Dezember 2014
| Sender = [[Sky 1]]
| Premiere_DE = 10. Februar 2017
| Sender_DE = [[ZDFneo]]
| Besetzung = 1
}}

'''Agatha Raisin''' ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Fernsehserie]], die auf der gleichnamigen Serie von Kriminalromanen von [[Marion Chesney|M. C. Beaton]] basiert. Der erste Roman ''Agatha Raisin und der tote Richter'' wurde 2014 für das Weihnachtsprogramm des Senders [[Sky 1]] in Spielfilmlänge verfilmt.

== Handlung ==
Agatha Raisin ist eine erfolgreiche [[Öffentlichkeitsarbeit|PR]]-Expertin, die von [[London]] ins fiktive Dorf Carsely in den [[Cotswolds]] zieht. Schon kurz nach ihrem Einzug in ein [[Cottage (Wohngebäude)|Cottage]] auf dem Land zeigt sich, dass Agatha über [[detektiv]]ischen Spürsinn verfügt, der ihr hilft knifflige Mordfälle aufzuklären – sehr zum Leidwesen der ermittelnden Beamten Detective Inspector Wilkes und Constable Bill Wong. Unterstützung bei ihren Ermittlungen erhält sie von ihrem langjährigen Freund Roy Silver sowie neuen Bekannten aus Carsely wie ihrem Nachbarn James Lacey, dem Besitzer des [[Herrenhaus (Gebäude)|Herrenhauses]] Sir Charles Fraith und Gemma, die sie zunächst als [[Reinigungskraft]] engagiert hatte.

== Hintergrund ==
[[File:AshleyJensen&MCBeaton 2018-09-22.jpg|thumb|Ashley Jensen con Marion Chesney (M.C. Beaton) 2018]]

Nach dem Pilotfilm wurden bis 2016 acht weitere Bücher nicht in der Originalreihenfolge als Serie mit 45-minütigen Folgen umgesetzt und im Juni und Juli in [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]] ausgestrahlt. In Deutschland wurden der [[Pilotfilm]] und die acht Einzelfolgen der ersten Staffel ab Februar 2017 bei [[ZDFneo]] gesendet.<ref name="episoden" />
Für 2018 wurde von Acorn TV eine zweite Staffel in Auftrag gegeben. Sie besteht aus drei Buchverfilmungen, die als Doppelfolgen bzw. 90-Minuten-Spielfilme umgesetzt und Ende 2018/Anfang 2019 erstmals gesendet wurden.<ref name="staffel2" /> Vier weitere Spielfilmfolgen entstanden 2019, die Ausstrahlung begann in England im Oktober desselben Jahres.<ref name="staffel3" />

Im Mai 2020 wurde bekanntgegeben, dass eine vierte Staffel in Auftrag gegeben wurde. Die Planungen wurden abgeschlossen, aber die Dreharbeiten mussten wegen der [[COVID-19-Pandemie]] auf unbestimmte Zeit verschoben werden.<ref name="staffel4a" /><ref name="staffel4b" />

Bereits 2004 war in [[BBC Radio 4]] eine [[Hörbuch]]adaption der Beaton-Romane ausgestrahlt worden.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bbc.co.uk/radio4/comedy/agatharaisin.shtml |titel=BBC Radio 4 – Comedy: Agatha Raisin |hrsg=[[British Broadcasting Corporation|BBC]] |zugriff=2017-03-10}}</ref>

== Besetzung ==
=== Hauptbesetzung ===
==== Aktuelle Hauptdarsteller ====
{| class="wikitable"
|- style="background:#ABCDEF"
! Rollenname
! Schauspieler
! Staffeln
! Synchronsprecher
|-
| Agatha Raisin
| [[Ashley Jensen]]
| 1–
| [[Vera Teltz]]
|-
| Roy Silver
| [[Mathew Horne]]
| 1–
| [[Alexander Doering]]
|-
| James Lacey
| [[Jamie Glover]]
| 1–
| [[Jaron Löwenberg]]
|-
| DC Bill Wong
| [[Matt McCooey]]
| 1–
| [[Nico Sablik]]
|-
| DI Denzel Wilkes
| [[Jason Barnett]]
| 1–
| [[Detlef Bierstedt]]
|-
| Sir Charles Fraith
| [[Jason Merrells]]
| 1–
| [[Tobias Kluckert]]
|-
| Sarah Bloxby
| [[Lucy Liemann]]
| 1–
| [[Andrea Aust]]
|-
| Toni Gilmour
| [[Jodie Tyack]]
| 3–
| [[Lena Schmidtke]]
|-
|}

==== Ehemalige Hauptdarsteller ====
{| class="wikitable"
|- style="background:#ABCDEF"
! Rollenname
! Schauspieler
! Staffeln
! Synchronsprecher
|-
| Gemma Simpson
| [[Katy Wix]]
| 1–2
| [[Friederike Walke]] [[Melanie Hinze]]
|-
|}

=== Nebenbesetzung ===
==== Aktuelle Nebendarsteller ====
{| class="wikitable"
|- style="background:#ABCDEF"
! Rollenname
! Schauspieler
! Staffeln
! Synchronsprecher
|-
| Mrs. Boggle
| [[Marcia Warren]]
| 1–
| [[Luise Lunow]]
|-
| Sheila Barr
| [[Caroline Langrishe]]
| 1, 3–
| [[Silke Matthias]]
|-
| Harry Beam
| [[Taz Skylar]]
| 4–
| [[Florian Clyde]]
|-
|}

==== Ehemalige Nebendarsteller ====
{| class="wikitable"
|- style="background:#ABCDEF"
! Rollenname
! Schauspieler
! Staffeln
! Synchronsprecher
|-
| Rev. Jez Bloxby
| [[Kobna Holdbrook-Smith]] [[Rhashan Stone]]
| Pilotfilm 1
| [[Florian Hoffmann (Synchronsprecher)|Florian Hoffmann]]
|-
| Mr. Boggle
| [[Richard Durden]]
| 1
| [[Jochen Schröder]]
|-
| Mrs. Josephs
| [[June Watson]]
| 1
| [[Katharina Lopinski]]
|-
| Gene Harvey
| [[Tim Stern]]
| 1
|
|-
| Kyra Simpson
| [[Maddie Monti]]
| 1
|
|-
| Mary Fortune
| [[Daisy Beaumont]]
| 1
|
|-
|}

== Episodenliste ==
=== Pilotfilm ===
{{Episodenlistentabelle
| ERSTAUSSTRAHLUNG_LAND = UK
| ZUSAMMENFASSUNG = nein
| ERSTAUSSTRAHLUNG_DE = D
| DEUTSCHE_PRODUKTION = nein
| REGISSEUR = ja
| DREHBUCH = ja
| INHALT =
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 0
| NR_ST = 0
| OT = Agatha Raisin and the Quiche of Death
| DT = Agatha Raisin und der tote Richter
| ZF =
| EA = 26. Dezember 2014
| EAD = 10. Februar 2017
| REG = [[Geoffrey Sax]]
| DRB = Stewart Harcourt
}}
}}

=== Staffel 1 ===
{{Episodenlistentabelle
| SORTIERBAR = ja
| ERSTAUSSTRAHLUNG_LAND = UK
| ZUSAMMENFASSUNG = nein
| ERSTAUSSTRAHLUNG_DE = D
| DEUTSCHE_PRODUKTION = nein
| REGISSEUR = ja
| DREHBUCH = ja
| INHALT =
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 1
| NR_ST = 1
| OT = Agatha Raisin and the Walkers of Dembley
| DT = Agatha Raisin und die Tote im Feld
| ZF =
| EA = 7. Juni 2016
| EAD = 17. Februar 2017
| REG = Geoffrey Sax
| DRB = Chris Murray
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 2
| NR_ST = 2
| OT = Agatha Raisin and Hell’s Bells
| DT = Agatha Raisin und die tote Glöcknerin
| ZF =
| EA = 14. Juni 2016
| EAD = 17. Februar 2017
| REG = Geoffrey Sax
| DRB = Stewart Harcourt
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 3
| NR_ST = 3
| OT = Agatha Raisin and the Wellspring of Death
| DT = Agatha Raisin und der Tote im Wasser
| ZF =
| EA = 21. Juni 2016
| EAD = 24. Februar 2017
| REG = Paul Harrison
| DRB = Stewart Harcourt
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 4
| NR_ST = 4
| OT = Agatha Raisin and the Potted Gardener
| DT = Agatha Raisin und die tote Gärtnerin
| ZF =
| EA = 28. Juni 2016
| EAD = 24. Februar 2017
| REG = Paul Harrison
| DRB = Chris Murray
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 5
| NR_ST = 5
| OT = Agatha Raisin and the Vicious Vet
| DT = Agatha Raisin und der tote Tierarzt
| ZF =
| EA = 5. Juli 2016
| EAD = 3. März 2017
| REG = Roberto Bangura
| DRB = Chris Murray
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 6
| NR_ST = 6
| OT = Agatha Raisin and the Day the Floods Came
| DT = Agatha Raisin und die ertrunkene Braut
| ZF =
| EA = 12. Juli 2016
| EAD = 3. März 2017
| REG = Roberto Bangura
| DRB = Chris Niel
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 7
| NR_ST = 7
| OT = Agatha Raisin and the Witch of Wyckhadden
| DT = Agatha Raisin und die tote Hexe
| ZF =
| EA = 19. Juli 2016
| EAD = 10. März 2017
| REG = Geoffrey Sax
| DRB = Chris Murray
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 8
| NR_ST = 8
| OT = Agatha Raisin and the Murderous Marriage
| DT = Agatha Raisin und der tote Ehemann
| ZF =
| EA = 26. Juli 2016
| EAD = 10. März 2017
| REG = Geoffrey Sax
| DRB = Stewart Harcourt
}}
}}

=== Staffel 2 ===
{{Episodenlistentabelle
| SORTIERBAR = ja
| ERSTAUSSTRAHLUNG_LAND = UK
| ZUSAMMENFASSUNG = nein
| ERSTAUSSTRAHLUNG_DE = D
| DEUTSCHE_PRODUKTION = nein
| REGISSEUR = ja
| DREHBUCH = ja
| INHALT =
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 9
| NR_ST = 1
| OT = Agatha Raisin and the Wizard of Evesham
| DT = Agatha Raisin und der tote Friseur
| ZF =
| EA = 19. November 2018
| EAD = 13. Dezember 2019
| REG = Roberto Bangura
| DRB = Julia Gilbert
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 10
| NR_ST = 2
| OT = Agatha Raisin and the Fairies of Fryfam
| DT = Agatha Raisin und der tote Gutsherr
| ZF =
| EA = 24. Dezember 2018
| EAD = 13. Dezember 2019
| REG = Matt Carter
| DRB = Chris Murray
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 11
| NR_ST = 3
| OT = Agatha Raisin and the Curious Curate
| DT = Agatha Raisin und der tote Kaplan
| ZF =
| EA = 28. Januar 2019
| EAD = 13. Dezember 2019
| REG = Audrey Cooke
| DRB = Chris Niel
}}
}}

=== Staffel 3 ===
{{Episodenlistentabelle
| SORTIERBAR = ja
| ERSTAUSSTRAHLUNG_LAND = UK
| ZUSAMMENFASSUNG = nein
| ERSTAUSSTRAHLUNG_DE = D
| DEUTSCHE_PRODUKTION = nein
| REGISSEUR = ja
| DREHBUCH = ja
| INHALT =
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 12
| NR_ST = 1
| OT = Agatha Raisin and the Haunted House
| DT = Agatha Raisin und das Geisterhaus
| ZF =
| EA = 28. Oktober 2019
| EAD = 7. August 2020
| REG = Carolina Giammetta
| DRB = Julia Gilbert
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 13
| NR_ST = 2
| OT = Agatha Raisin and the Deadly Dance
| DT = Agatha Raisin und der tote Auftragskiller
| ZF =
| EA = 10. Februar 2020
| EAD = 7. August 2020
| REG = Roberto Bangura
| DRB = Chris Murray
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 14
| NR_ST = 3
| OT = Agatha Raisin and the Love from Hell
| DT = Agatha Raisin und die tote Geliebte
| ZF =
| EA = 17. Februar 2020
| EAD = 7. August 2020
| REG = Audrey Cooke
| DRB = Chris Niel
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 15
| NR_ST = 4
| OT = As the Pig Turns
| DT = Agatha Raisin und der tote Polizist
| ZF =
| EA = 24. Februar 2020
| EAD = 7. August 2020
| REG = Matt Carter
| DRB = Chris Murray
}}
}}

=== Staffel 4 ===
{{Episodenlistentabelle
| SORTIERBAR = ja
| ERSTAUSSTRAHLUNG_LAND = UK
| ZUSAMMENFASSUNG = nein
| ERSTAUSSTRAHLUNG_DE = D
| DEUTSCHE_PRODUKTION = nein
| REGISSEUR = ja
| DREHBUCH = ja
| INHALT =
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 16
| NR_ST = 1
| OT = Kissing Christmas Goodbye
| DT = Agatha Raisin und die tote Witwe
| ZF =
| EA = 20. Dezember 2021
| EAD = 6. Mai 2022
| REG = Matt Carter
| DRB = Julia Gilbert
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 17
| NR_ST = 2
| OT = Love, Lies & Liquor
| DT = Agatha Raisin und die Tote am Strand
| ZF =
| EA = 7. Februar 2022
| EAD = 7. Mai 2022
| REG = James Larkin
| DRB = Matthew Thomas
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 18
| NR_ST = 3
| OT = A Spoonful of Poison
| DT = Agatha Raisin und das tödliche Kirchenfest
| ZF =
| EA = 14. Februar 2022
| EAD = 7. Mai 2022
| REG = Roberto Bangura
| DRB = Chris Niel
}}
{{Episodenlisteneintrag
| NR_GES = 19
| NR_ST = 4
| OT = There Goes the Bride
| DT = Agatha Raisin und die tote Rivalin
| ZF =
| EA = 22. Februar 2022
| EAD = 7. Mai 2022
| REG = Audrey Cooke
| DRB = Chris Murray & Maria Ward
}}
}}

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="episoden">
[https://www.fernsehserien.de/agatha-raisin/episodenguide Episodenguide] bei Fernsehserien.de, abgerufen am 19. Februar 2017
</ref>

<ref name="staffel2">
[https://thebritishtvplace.com/2018/01/agatha-raisin-returns-acorn-tv-commissions-series-2/ ''Agatha Raisin Returns! Acorn TV Commissions Series 2''], The British TV Place, Januar 2018</ref>

<ref name="staffel3">
[https://meaww.com/agatha-raisin-season-3-release-date-plot-cast-trailer-all-you-need-to-know-british-comedy-drama ''Agatha Raisin' season 3: Release date, plot, cast, and everything you need to know about the British comedy-drama''], meaww, 4. September 2019</ref>

<ref name="staffel4a">
[https://www.tvshowsace.com/2020/06/07/agatha-raisin-season-4-halted-due-to-coronavirus-new-season-promises-to-be-funnier/ ''‘Agatha Raisin’ Season 4 Halted Due To Coronavirus, New Season Promises To Be ‘Funnier’''], TV Shows Ace, 7. Juni 2020</ref>

<ref name="staffel4b">
[https://premieredate.news/tv-series/3356-agatha-raisin.html ''Agatha Raisin Season 4 Will Debut in 2021 on Acorn TV''], Premiere Date, 10. Dezember 2020</ref>
</references>

== Weblinks ==
* {{IMDb|tt5015548}}
* [https://www.zdf.de/serien/agatha-raisin ''Agatha Raisin''] auf ZDF.de

[[Kategorie:Fernsehserie (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Fernsehserie der 2010er Jahre]]
[[Kategorie:Fernsehserie der 2020er Jahre]]
[[Kategorie:Kriminal-Fernsehserie]]
[[Kategorie:Literaturverfilmung]]

Erin Kelly (Schriftstellerin)

2024-09-15T18:05:14Z

TimDuncan:

[[Datei:ErinKelly2024.jpg|mini|Erin Kelly]]

'''Erin Kelly''' (* [[22. Juli]] [[1976]] in [[London]]) ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Journalist]]in und [[Schriftsteller]]in.

== Leben und Werk ==
Erin Kelly ist in London geboren und in [[Essex]] aufgewachsen. Nach ihrer Schulausbildung studierte sie englische [[Literaturwissenschaft]] an der [[Universität Warwick]]. Seit 1998 arbeitet sie als freie Journalistin und schreibt unter anderem für die ''[[The Sunday Times (Vereinigtes Königreich)|Sunday Times]]'' und die ''[[Daily Mail]]'' sowie für Zeitschriften wie ''[[Cosmopolitan (Magazin)|Cosmopolitan]]'', ''[[Elle (Zeitschrift)|Elle]]'' und ''[[Marie Claire]]''.

Ihr erster [[Thriller]] ''The Poison Tree'' erschien 2009 und wurde 2012 vom englischen TV-Sender [[Independent Television|ITV]] verfilmt. Die deutsche Übersetzung ihres Romandebüts wurde 2012 unter dem Titel ''Das Gift des Sommers'' im [[Goldmann Verlag]] veröffentlicht. Seitdem verfasste Erin Kelly weitere erfolgreiche Thriller und [[Kriminalroman]]e, die in 25 Sprachen übersetzt wurden.<ref>{{Literatur |Titel=About |Sammelwerk=ERIN KELLY |Datum= |Online=https://erinkelly.co.uk/about/ |Abruf=2018-10-19}}</ref>

2014 schrieb sie gemeinsam mit dem Drehbuchautor [[Chris Chibnall]] außerdem die [[Romanadaption]] zu der britischen Krimiserie [[Broadchurch]], die unter dem deutschen Titel ''Der Mörder unter uns'' im [[S. Fischer Verlag]] erschien.

Erin Kelly lebt mit ihrer Familie in London, arbeitet neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit weiterhin als Journalistin und unterrichtet [[Kreatives Schreiben]].

== Werke ==
* 2009 ''The Poison Tree''
** ''Das Gift des Sommers'' (dt. Übersetzung von Rainer Schmidt), [[Goldmann Verlag|Goldmann]], München 2012, ISBN 978-3-442-47477-6.
* 2011 ''The Sick Rose''
* 2013 ''The Burning Air''
** ''Das Böse, das im Herzen schläft'' (dt. Übersetzung von Rainer Schmidt), Goldmann, München 2013, ISBN 978-3-442-47929-0.
* 2014 ''The Ties That Bind''
** ''Der ehrenwerte Mörder'' (dt. Übersetzung von Rainer Schmidt), Goldmann, München 2016, ISBN 978-3-442-48338-9.
* 2014 ''Broadchurch'' (gemeinsam mit Chris Chibnall)
** ''Broadchurch – Der Mörder unter uns'' (dt. Übersetzung von Irmengard Gabler), Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2014, ISBN 978-3-596-03076-7.
* 2017 ''He said. She said''
** ''Vier. Zwei. Eins. – Vier Menschen, zwei Wahrheiten, eine Lüge'' (dt. Übersetzung von [[Susanne Goga-Klinkenberg]]), Fischer Scherz, Frankfurt am Main 2018, ISBN 978-3-651-02571-4.
* 2019 ''Stone Mothers''
** ''Mutterliebe. Weil du liebst, musst du lügen'' (dt. Übersetzung von Susanne Goga-Klinkenberg), Fischer Scherz, Frankfurt am Main 2021, ISBN 978-3-651-00076-6.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|1026233046}}
* [https://erinkelly.co.uk/ Offizielle Website der Autorin (englisch)]
* [https://www.penguinrandomhouse.de/Autor/Erin-Kelly/p382232.rhd Autorenporträt bei Penguin Random House]
* [https://www.fischerverlage.de/autor/erin_kelly/22748 Autorenporträt bei S. Fischer Verlage]
* [https://www.krimi-couch.de/krimis/erin-kelly.html Seite der Autorin bei Krimi-Couch.de]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1026233046|LCCN=n/2010/43797|VIAF=186026525}}

{{SORTIERUNG:Kelly, Erin}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Thriller (Literatur)]]
[[Kategorie:Journalist (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Engländer]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1976]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Kelly, Erin
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=britische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=22. Juli 1976
|GEBURTSORT=[[London]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Erin Kelly (Schriftstellerin)

2024-09-15T18:02:50Z

TimDuncan: author photo

'''Erin Kelly''' (* [[22. Juli]] [[1976]] in [[London]]) ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Journalist]]in und [[Schriftsteller]]in.

[[Datei:ErinKelly2024.jpg|mini|Erin Kelly]]

== Leben und Werk ==
Erin Kelly ist in London geboren und in [[Essex]] aufgewachsen. Nach ihrer Schulausbildung studierte sie englische [[Literaturwissenschaft]] an der [[Universität Warwick]]. Seit 1998 arbeitet sie als freie Journalistin und schreibt unter anderem für die ''[[The Sunday Times (Vereinigtes Königreich)|Sunday Times]]'' und die ''[[Daily Mail]]'' sowie für Zeitschriften wie ''[[Cosmopolitan (Magazin)|Cosmopolitan]]'', ''[[Elle (Zeitschrift)|Elle]]'' und ''[[Marie Claire]]''.

Ihr erster [[Thriller]] ''The Poison Tree'' erschien 2009 und wurde 2012 vom englischen TV-Sender [[Independent Television|ITV]] verfilmt. Die deutsche Übersetzung ihres Romandebüts wurde 2012 unter dem Titel ''Das Gift des Sommers'' im [[Goldmann Verlag]] veröffentlicht. Seitdem verfasste Erin Kelly weitere erfolgreiche Thriller und [[Kriminalroman]]e, die in 25 Sprachen übersetzt wurden.<ref>{{Literatur |Titel=About |Sammelwerk=ERIN KELLY |Datum= |Online=https://erinkelly.co.uk/about/ |Abruf=2018-10-19}}</ref>

2014 schrieb sie gemeinsam mit dem Drehbuchautor [[Chris Chibnall]] außerdem die [[Romanadaption]] zu der britischen Krimiserie [[Broadchurch]], die unter dem deutschen Titel ''Der Mörder unter uns'' im [[S. Fischer Verlag]] erschien.

Erin Kelly lebt mit ihrer Familie in London, arbeitet neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit weiterhin als Journalistin und unterrichtet [[Kreatives Schreiben]].

== Werke ==
* 2009 ''The Poison Tree''
** ''Das Gift des Sommers'' (dt. Übersetzung von Rainer Schmidt), [[Goldmann Verlag|Goldmann]], München 2012, ISBN 978-3-442-47477-6.
* 2011 ''The Sick Rose''
* 2013 ''The Burning Air''
** ''Das Böse, das im Herzen schläft'' (dt. Übersetzung von Rainer Schmidt), Goldmann, München 2013, ISBN 978-3-442-47929-0.
* 2014 ''The Ties That Bind''
** ''Der ehrenwerte Mörder'' (dt. Übersetzung von Rainer Schmidt), Goldmann, München 2016, ISBN 978-3-442-48338-9.
* 2014 ''Broadchurch'' (gemeinsam mit Chris Chibnall)
** ''Broadchurch – Der Mörder unter uns'' (dt. Übersetzung von Irmengard Gabler), Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2014, ISBN 978-3-596-03076-7.
* 2017 ''He said. She said''
** ''Vier. Zwei. Eins. – Vier Menschen, zwei Wahrheiten, eine Lüge'' (dt. Übersetzung von [[Susanne Goga-Klinkenberg]]), Fischer Scherz, Frankfurt am Main 2018, ISBN 978-3-651-02571-4.
* 2019 ''Stone Mothers''
** ''Mutterliebe. Weil du liebst, musst du lügen'' (dt. Übersetzung von Susanne Goga-Klinkenberg), Fischer Scherz, Frankfurt am Main 2021, ISBN 978-3-651-00076-6.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|1026233046}}
* [https://erinkelly.co.uk/ Offizielle Website der Autorin (englisch)]
* [https://www.penguinrandomhouse.de/Autor/Erin-Kelly/p382232.rhd Autorenporträt bei Penguin Random House]
* [https://www.fischerverlage.de/autor/erin_kelly/22748 Autorenporträt bei S. Fischer Verlage]
* [https://www.krimi-couch.de/krimis/erin-kelly.html Seite der Autorin bei Krimi-Couch.de]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1026233046|LCCN=n/2010/43797|VIAF=186026525}}

{{SORTIERUNG:Kelly, Erin}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Thriller (Literatur)]]
[[Kategorie:Journalist (Vereinigtes Königreich)]]
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[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1976]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Kelly, Erin
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=britische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=22. Juli 1976
|GEBURTSORT=[[London]]
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}}

Denise Mina

2022-08-07T19:51:47Z

TimDuncan: Updated photo

[[Datei:DeniseMina2018.png|mini|hochkant|Denise Mina (2018)]]
'''Denise Mina''' (* [[21. August]] [[1966]] in [[East Kilbride]], [[Schottland]]) ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Schriftsteller]]in. Seit ihrem Romandebüt ''Garnethill'' (1998) hat sie zahlreiche [[Kriminalroman]]e, [[Bühnenstück]]e, [[Kurzgeschichte]]n und [[Graphic Novel]]s veröffentlicht.<ref name=":0">{{Literatur |Autor=Anita Sethi |Titel=Denise Mina: 'I couldn't read until I was about nine' |Sammelwerk=The Guardian |Datum=2020-08-29 |ISSN=0261-3077 |Online=https://www.theguardian.com/books/2020/aug/29/denise-mina-i-couldnt-read-until-i-was-about-nine-crime-fiction-less-dead |Abruf=2020-10-31}}</ref>

== Leben ==
Mina ist die Tochter eines Ingenieurs in der Erdöl-Branche. Der Beruf ihres Vaters brachte es mit sich, dass die Familie in 18 Jahren 21-mal zwischen Glasgow, [[Den Haag]], [[Paris]] und [[Bergen (Norwegen)|Bergen]] umzog.

Mit 16 Jahren verließ Mina die Schule und arbeitete einige Jahre als Hilfskraft in verschiedenen Branchen. Später holte sie die Schule nach und begann [[Rechtswissenschaften]] an der [[University of Glasgow]] zu studieren. Sie beendete das Studium und ging an die [[University of Strathclyde]] und konnte dort in diesem Fach [[Promotion (Doktor)|promovieren]]. Während ihres Promotionsstudiums erhielt sie einen Lehrauftrag über [[Kriminologie]].
Denise Mina lebt in Glasgow.<ref name=":0" />

== Krimiautorin ==

In [[Großbritannien (Insel)|Großbritannien]] wird Denise Mina als ''Queen of Tartan Noir''<ref>{{Literatur |Titel=Queen of Tartan Noir to take on Tattoo Girl |Datum= |Online=https://www.scotsman.com/lifestyle/queen-of-tartan-noir-to-take-on-tattoo-girl-1-2002435 |Abruf=2018-03-22}}</ref>, einer schottischen Spielart des Krimi Noir, bezeichnet. Sie wurde mit zahlreichen Preisen geehrt und 2014 in die ''Crime Writers’ Association Hall of Fame'' aufgenommen.

Von Minas Reihe um die Glasgower Kriminalermittlerin Alex Morrow erschien die deutsche Übersetzung des ersten, zweiten und vierten Falles im [[Heyne Verlag]]; die des dritten und fünften Falles wurden in die [[Ariadne Kriminalromane|Ariadne Kriminalroman]]-Reihe des [[Argument Verlag]]s aufgenommen.

== Ehrungen ==
* 1998 [[Dagger Award]] (CWA) in der Kategorie `Bester Erstlingsroman´ für ''Garnethill''
* 2006 [[Barry Award]] in der Kategorie `Best British Novel´ für ''The Field of Blood''
*2007 Nominierung für den ''Edgar Award - Mistery Writers of America'' für ''Dead Hour''<ref>{{Internetquelle |autor=The Edgard Awards |url=https://web.archive.org/web/20070824164638/http://www.theedgars.com/nominees.html |titel=Nominees 2007: The EdgarŽ Awards |datum=2007-08-24 |abruf=2020-10-31}}</ref>
* 2011 [[Martin Beck Award]] für ''The End of the Wasp Season''
* 2012 Theakstons Old Peculier Crime Novel of the Year Award für ''The End of the Wasp Season''<ref name=":0" />
* 2013 Theakstons Old Peculier Crime Novel of the Year Award<ref>{{Internetquelle |url=https://www.randomhouse.de/Taschenbuch/Das-Vergessen/Denise-Mina/Heyne/e456743.rhd#vita |titel=Randomhouse Vita von Denise Mina |abruf=2017-01-08}}</ref> für ''Gods and Beasts''
* 2013 [[Finnischer Krimipreis]] (Kategorie „International“)
* 2017 Gordon Burn Prize für ''The Long Drop''<ref name=":0" />
* 2017 McIlvanney Prize for Scottish Crime Novel of the Year für ''The Long Drop''
* 2019 (1): [[Deutscher Krimipreis]], 3. Platz international, für ''Blut Salz Wasser''
* 2019 (2): Deutscher Krimipreis, 3. Platz international, für ''Klare Sache''
* 2020 Deutscher Krimipreis, 1. Platz international, für ''Götter und Tiere''

== Werke (Auswahl) ==

=== Die Garnett-Trilogie ===
* {{Literatur |Titel=Schrei lauter, Maureen |Verlag=Lichtenberg |Ort=München |Datum=1999 |ISBN=3-426-61926-1 |Originaltitel=Garnetthill |Originalsprache=en |Originaljahr=1998 |Übersetzer=Doris Styron}}
* {{Literatur |Titel=Der zweite Tote |Verlag=Droemer Knaur |Ort=München |Datum=2003 |ISBN=3-426-62401-X |Originaltitel=Exile |Originalsprache=en |Originaljahr=2000 |Übersetzer=Doris Styron}}
* ''Resolution'' (2002)

=== Die Paddy-Meehan-Reihe ===
* {{Literatur |Titel=Der Hintermann |Verlag=Droemer Knaur |Ort=München |Datum=2007 |ISBN=978-3-426-63212-3 |Originaltitel=The Field of Blood |Originalsprache=en |Originaljahr=2005 |Übersetzer=Doris Styron}}
* {{Literatur |Titel=Die tote Stunde |Verlag=Heyne |Ort=München |Datum=2016 |ISBN=978-3-453-43492-9 |Originaltitel=The Dead Hour |Originalsprache=en |Originaljahr=2006 |Übersetzer=Heike Schlatterer}}
* {{Literatur |Titel=Der letzte Wille |Verlag=Heyne |Ort=München |Datum=2013 |ISBN=978-3-453-43442-4 |Originaltitel=The Last Breath |Originalsprache=en |Originaljahr=2007 |Übersetzer=Conny Lösch}}

=== Die Alex-Morrow-Reihe ===
* {{Literatur |Titel=In der Stille der Nacht |Verlag=Heyne |Ort=München |Datum=2010 |ISBN=978-3-453-43490-5 |Originaltitel=Still Midnight |Originalsprache=en |Originaljahr=2009 |Übersetzer=Conny Lösch}}
* {{Literatur |Titel=Blinde Wut |Verlag=Heyne |Ort=München |Datum=2011 |ISBN=978-3-453-43491-2 |Originaltitel=The End of the Wasp Season |Originalsprache=en |Originaljahr=2010 |Übersetzer=Conny Lösch}}
* {{Literatur |Titel=Götter und Tiere |Verlag=Argument |Ort=Hamburg |Datum=2020 |ISBN=978-3-86754-246-3 |Originaltitel=Gods and Beasts |Originalsprache=en |Originaljahr=2012 |Übersetzer=Karen Gerwig}}
* {{Literatur |Titel=Das Vergessen |Verlag=Heyne |Ort=München |Datum=2014 |ISBN=978-3-453-41787-8 |Originaltitel=The Red Road |Originalsprache=en |Originaljahr=2013 |Übersetzer=Heike Schlatterer}}
* {{Literatur |Titel=Blut Salz Wasser |Verlag=Argument |Ort=Hamburg |Datum=2018 |ISBN=978-3-86754-230-2 |Originaltitel=Blood Salt Water |Originalsprache=en |Originaljahr=2014 |Übersetzer=Zoë Beck}}

=== Andere Romane ===
* {{Literatur |Titel=Refugium |Verlag=Knaur |Ort=München |Datum=2004 |ISBN=3-426-62718-3 |Originaltitel=Sanctum, US-Titel: Deception |Originalsprache=en |Originaljahr=2003 |Übersetzer=Doris Styron}}
* ''The Long Drop'' (2017)
* {{Literatur |Titel=Klare Sache |Verlag=Argument |Ort=Hamburg |Datum=2019 |ISBN=978-3-86754-242-5 |Originaltitel=Conviction |Originalsprache=en |Originaljahr=2019 |Übersetzer=Zoë Beck}}
* ''The Less Dead'' (2020)

=== Comics (Auswahl) ===
Mina schrieb 13 Teile der Comic-Serie Hellblazer.<ref>{{Internetquelle |autor=Random House |url=https://www.randomhouse.de/Autor/Denise-Mina/p357134.rhd |titel=Denise Mina (Autorin) |abruf=2020-10-31 |sprache=de}}</ref>
* ''Empathy is the Enemy'' (Hellblazer). Titan Press, London 2006, ISBN 1-84576-382-3 (illustriert von [[Leonardo Manco]]).
* ''The Red Right Hand'' (Hellblazer). Titan Press, London 2007, ISBN 978-1-84576-568-2 (illustriert von Leonardo Manco).

=== Theaterstücke ===
* ''Ida Tamson''. City Council, Glasgow 2006, ISBN 0-906169-61-5.
* ''A Drunk Woman Looks at the Thistle''. 2007 (frei nach [[Hugh MacDiarmid]]s ''A Drunk Man Looks at the Thistle'').

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|124015980}}
* {{Worldcat id|lccn-no99021881}}
* [http://www.denisemina.co.uk/ Homepage von Denise Mina]
* [http://culturmag.de/crimemag/denise-mina-im-gesprach-mit-beck/10792 Übersetzerin Zoë Beck im Gespräch mit Denise Mina]
* [https://www.theguardian.com/books/2020/aug/29/denise-mina-i-couldnt-read-until-i-was-about-nine-crime-fiction-less-dead Interview mit Denise Mina im Guardian, 29. August 2020]
* [https://www.randomhouse.de/Autor/Denise-Mina/p357134.rhd Autor*innen bei Random House - Denise Mina]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=124015980|LCCN=no/99/21881|NDL=00765105|VIAF=59311376}}

{{SORTIERUNG:Mina, Denise}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Thriller (Literatur)]]
[[Kategorie:Drama]]
[[Kategorie:Dichterjurist]]
[[Kategorie:Schriftsteller (Glasgow)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Glasgow)]]
[[Kategorie:Kriminologe (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Schotte]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1966]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Mina, Denise
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=britische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=21. August 1966
|GEBURTSORT=[[East Kilbride]], [[Schottland]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Yrsa Sigurðardóttir

2019-09-23T21:18:25Z

TimDuncan:

Vilborg '''Yrsa Sigurðardóttir''' (* [[24. August]] [[1963]]) ist eine [[Island|isländische]] Schriftstellerin.
[[Datei:YrsaSigurðardóttir2019.png|mini|hochkant|Yrsa Sigurðardóttir, 2019]]
== Leben ==

Yrsa Sigurðardóttir beendete 1983 das Gymnasium [[Menntaskólinn í Reykjavík]] und begann anschließend ein [[Bauingenieur]]-Studium an der [[Universität Island|Háskóli Íslands]], das sie 1988 als [[Bachelor of Science]] abschloss. Sie setzte das Studium an der [[Concordia University]] in [[Montreal]] fort und erwarb 1997 den akademischen Grad des [[Master of Science]]. Heute wohnt sie mit ihrem Mann und zwei Kindern in [[Seltjarnarnes]] bei [[Reykjavík]] und arbeitet als Ingenieurin am [[Kárahnjúkavirkjun|Kárahnjúka-Staudamm]] im Osten Islands. Hier schreibt sie seit 1998 in ihrer Hütte an ihren Büchern.

Yrsa Sigurðardóttir hat seit 1998 fünf Kinderbücher geschrieben. Im Jahre 2000 zeichnete die isländische Sektion von IBBY (International Board on Books for Young People; zu Deutsch: Internationales Kuratorium für das Jugendbuch) Yrsa für ihr Buch ''Við viljum jólin í júlí'' aus.

2005 erschien ihr erster Kriminalroman ''Þriðja táknið'', 2006 in Deutschland unter dem Titel ''Das letzte Ritual'' veröffentlicht. Es folgte 2006 mit ''Sér grefur gröf'' ein zweiter Kriminalroman, der 2007 in Deutschland unter dem Titel ''Das gefrorene Licht'' erschien. Seither ist jedes Jahr ein weiterer Kriminalroman oder [[Thriller]] von ihr dazugekommen. Nicht nur weil sie ihrer humorvollen, alleinerziehenden Ermittlerin, Rechtsanwältin Þóra Guðmundsdóttir, einen deutschen Liebhaber, den Ex-Polizisten Matthias, zur Seite gestellt hat, hat sie besonders auf dem deutschen Buchmarkt Erfolg. Ähnlich wie die französische Zweitberuf-Schriftstellerin [[Fred Vargas]] schafft sie zwei Berufe gleichzeitig.
Ihre Kriminalromane zeichnen sich durch besonders düstere Szenerien und ihre dezente Affinität für das Übernatürliche aus. Typisch bei Sigurðardóttir ist insbesondere der zwei- oder dreigliedrige Erzählstrang, der – meist von Kapitel zu Kapitel – von einem Schauplatz zum anderen wechselt.

Ihr Thriller ''Ég man þig'', der 2011 in der deutschen Übersetzung unter dem Titel ''Geisterfjord'' erschien, wurde 2017 unter dem Titel ''[[I Remember You]]'' verfilmt.

Der 2011 beim isländischen Veröld Verlag erschienene Kriminalroman ''Brakið'' (''Todesschiff'') kam mit einer für Island sehr hohen Startauflage von 16.000 Exemplaren heraus.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.crimetime.co.uk/mag/index.php/showarticle/2362 |wayback=20120116153923 |text=New Outing From Iceland's Queen Of Crime |archiv-bot=2019-05-24 20:23:02 InternetArchiveBot }}</ref>

== Werke ==

=== Serie mit Þóra Guðmundsdóttir ===

* 2005 ''Þriðja táknið.''
** deutsch: ''Das letzte Ritual.'' Fischer, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-596-17132-6.
* 2006 ''Sér grefur gröf.''
** deutsch: ''Das gefrorene Licht.'' Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-596-17599-4.
* 2007 ''Aska.''
**deutsch: ''Das glühende Grab.'' Fischer, Frankfurt am Main 2008, ISBN 978-3-596-18140-7.
* 2008 ''Auðnin.''
**deutsch: ''Die eisblaue Spur.'' Fischer, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-596-18343-2.
* 2009 ''Horfðu á mig.''
**deutsch: ''Feuernacht.'' Fischer, Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-596-18870-3.
* 2011 ''Brakið.''
**deutsch: ''Todesschiff.'' Fischer, Frankfurt am Main 2012, ISBN 978-3-596-19493-3.

=== Serie mit Kommissar Huldar und Psychologin Freyja ===

* 2014 ''DNA.''
** deutsch: ''DNA.'' btb Verlag, München 2016, ISBN 978-3-442-75656-8.
* 2015 ''Sogið.''
** deutsch: ''SOG.'' btb Verlag, München 2017, ISBN 978-3-442-75664-3.
* 2016 ''Aflausn.''
** deutsch: ''R.I.P.'' btb Verlag, München 2019, ISBN 978-3-442-75665-0.
* 2017 ''Gatið.''
* 2018 ''Brúðan.''

=== Andere Islandkrimis ===

* 2010 ''Ég man þig.''
**deutsch: ''Geisterfjord.'' Fischer, Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-596-19273-1.

* 2012 ''Kuldi.''
**deutsch: ''Seelen im Eis.'' Fischer, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-596-19533-6

* 2014 ''Lygi.''
**deutsch: ''Nebelmord.'' Fischer, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-596-03065-1

=== Kinderkrimi ===
* 2003 ''Biobörn.''
** deutsch: ''Die [[Intelligenzquotient|IQ]]-Kids und die geklaute Intelligenz.'' Fischer, Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-596-85439-4.

=== Hörbücher ===
* 2013 ''Seelen im Eis'', [[Argon Verlag]] Berlin, gelesen von [[Daniel Drewes]], ungekürzt 6 CDs 409 Min., ISBN 978-3-8398-1275-4
* 2014 ''Nebelmord'', Argon Verlag Berlin, gelesen von Daniel Drewes, autoris. Lesefassung 6 CDs 420 Min., ISBN 978-3-8398-1338-6

==== Dóra Guðmundsdóttir Reihe ====
* 2014 ''Das letzte Ritual'' (Dóra Guðmundsdóttir 1), Argon Verlag Berlin, gelesen von [[Christiane Marx]] ungekürzt, Spieldauer: 672 Min.
* 2014 ''Das gefrorene Licht'' (Dóra Guðmundsdóttir 2), Argon Verlag Berlin, gelesen von Christiane Marx ungekürzt, Spieldauer: 729 Min.
* 2014 ''Das glühende Grab'' (Dóra Guðmundsdóttir 3), Argon Verlag Berlin, gelesen von Christiane Marx ungekürzt, Spieldauer: 666 Min.
* 2014 ''Die eisblaue Spur'' (Dóra Guðmundsdóttir 4), Argon Verlag Berlin, gelesen von Christiane Marx ungekürzt, Spieldauer: 627 Min.
* 2014 ''Feuernacht'' (Dóra Guðmundsdóttir 5), Argon Verlag Berlin, gelesen von Christiane Marx ungekürzt, Spieldauer: 781 Min.
* 2014 ''Todesschiff'' (Dóra Guðmundsdóttir 6), Argon Verlag Berlin, gelesen von Christiane Marx ungekürzt, Spieldauer: 753 Min.

== Verfilmungen ==
* 2017: ''I Remember You''. Regie: [[Óskar Thór Axelsson]], Drehbuch: Óskar Thór Axelsson, Ottó Geir Borg, Hauptdarsteller: [[Jóhannes Haukur Jóhannesson]], [[Ágústa Eva Erlendsdóttir]]

== Auszeichnungen ==
* 2000 [[IBBY]] Honour List (International Board on Books for Young People) für ''Við viljum jólin í júlí''
* 2011 [[Blóðdropinn]] (nationaler isländischer Preis für Kriminalliteratur) für ''Ég man þig'' (dt. ''Geisterfjord''. Fischer, Frankfurt/M. 2011)

== Siehe auch ==
* [[Liste isländischsprachiger Schriftsteller]]
* [[Liste der Krimi-Autoren]]

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|132215519}}
* {{IMDb|nm2969464}}
* [http://www.fischerverlage.de/autor/Yrsa_Sigurdardottir/18632?_navi_area=fv_vert2&_navi_item=02.00.00.00&_letter=S Yrsa Sigurðardóttir beim S. Fischer Verlag]
* [http://www.schwedenkrimi.de/yrsa_sigurdardottir_interview2010.htm Autoren-Interview 2010 bei Schwedenkrimi.de]
* [https://www.facebook.com/pages/Yrsa-Sigur%C3%B0ard%C3%B3ttir/17790914348 Yrsa Sigurdardottir] im Internet

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=132215519|LCCN=n/2002/95239|NDL=01222972|VIAF=55301603}}

{{Isländischer Name}}
{{SORTIERUNG:Yrsa Sigurdardottir}} 
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (Isländisch)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Thriller (Literatur)]]
[[Kategorie:Isländer]]
[[Kategorie:Geboren 1963]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Yrsa Sigurðardóttir
|ALTERNATIVNAMEN=Sigurdardottir, Vilborg Yrsa; Sigurðardóttir, Yrsa; Yrsa Sigurdardottir
|KURZBESCHREIBUNG=isländische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=24. August 1963
|GEBURTSORT=[[Reykjavík]], Island
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Louise Welsh

2019-09-22T22:27:39Z

TimDuncan: Updated author photo

[[Datei:LouiseWelsh2019.png|mini|Louise Welsh]]
'''Louise Welsh''' (* [[1. Februar]] [[1965]] in [[London]]) ist eine [[britische Schriftsteller]]in.

== Leben ==
Louise Welsh absolvierte 1985 bis 1990 ein Studium der [[Geschichtswissenschaft]] an der [[Universität Glasgow]] mit Abschluss ''[[Master of Arts]] (Honours)''. Danach verdiente sie ihren Lebensunterhalt acht Jahre lang als Expertin für [[antiquar]]ische Bücher. Sie schrieb Kurzgeschichten, die sie auf Anhieb publizistisch unterbringen konnte. Danach geriet sie im Schriftstellerischen in eine ausgeprägte ''Durststrecke''. Einen zweijährigen Aufbaustudiengang in ''Kreativem Schreiben'' an der Universität Glasgow und der [[Universität Strathclyde]] beendete sie mit dem Abschluss ''[[Master of Letters]]''. Seither hat sie ihren Hauptwohnsitz in [[Glasgow]] und ist dort Dozentin für [[Kreatives Schreiben]] am [[Anniesland College]] sowie an der Universität Glasgow.

Im Interview<ref>https://www.theguardian.com/books/2005/aug/05/fiction.paulhamilos Interview vom 5. August 2005 in der Online-Ausgabe des ''[[The Guardian|Guardian]]'' (in engl. Sprache)</ref> mit dem ''[[The Guardian|Guardian]]'' zeigte sie sich als eine schlagfertig mit [[schwarzer Humor|schwarzem Humor]] ausgestattete [[Pazifist]]in und Frauenrechtlerin, die leichten Jazz und den schottischen Autorenkollegen [[James Kelman]] schätzt. Über ihre Wahlheimat Glasgow sagt sie, dass sie dort ein ruhiges, nettes Provinz-Großstadt-Leben führe, wohl wissend, dass es dort eine der höchsten statistischen Mordraten im Lande gebe.

Das Jahr 2006 lebte Louise Welsh mit einem Stipendium als ''[[Artist in Residence|Writer in Residence]]'' in [[Bamberg]] im dortigen Internationalen Künstlerhaus [[Internationales Künstlerhaus Villa Concordia|Villa Concordia]].<ref>http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/profil/534278/ „Bamberg ähnelt Glasgow in gewisser Weise“ (Dradio „Profil“, vom 25. August 2006)</ref>

Ihre Romane sind eher literarisch anspruchsvolle [[Thriller]] denn [[Kriminalroman]]e. Sie spielen häufig in gut recherchierten historischen Kontexten, bedienen aber ebenfalls nicht das [[Genre]] des Historischen Romans. ''Der Kugeltrick'' von 2006 beispielsweise spürt dem vergänglichen Glanz der historischen kleinen [[Varietétheater]] nach, nimmt die Leser mit in ehemalige Spelunken Glasgows, in die schmuddeligen Nacht-Clubs des Londoner Amüsierviertels [[Soho (London)|Soho]] und sogar in die versunkene Welt alter Berliner Hinterhöfe. Es handelt vom inneren Konflikt eines Mannes, der mit einer [[Schuldgefühl|Schuld]] kämpft, die er unschuldig auf sich geladen hat.

Die Verfilmung von ''Dunkelkammer'' ist geplant – die Rechte hat ihr Cousin, der ''Trainspotting''-Autor [[Irvine Welsh]], erworben.

Eine längere Zusammenarbeit verbindet Welsh mit dem Komponisten [[Stuart MacRae]], für den sie vier Opernlibretti schrieb. Die gemeinsame Oper ''[[Anthropocene]]'' wurde 2019 von der Scottisch Opera uraufgeführt.<ref>[https://www.gla.ac.uk/schools/critical/staff/louisewelsh/#/researchinterests ''Professor Louise Welsh.'' Biografie] an der [[University of Glasgow]], abgerufen am 11. Juni 2019.</ref>

== Werke ==
*2002 ''The Cutting Room'' (Roman)
** Dunkelkammer, dt. von Wolfgang Müller, Antje Kunstmann, München 2004. ISBN 3-88897-348-1
*2004 ''Tamburlaine Must Die'' (Roman)
** Tamburlaine muss sterben, dt. von Wolfgang Müller, Antje Kunstmann, München 2005. ISBN 3-88897-384-8
*2006 ''The Bullet Trick'' (Roman)
** Der Kugeltrick, dt. von Ruth Keen, Antje Kunstmann, München 2006. ISBN 3-88897-444-5
*2010 ''Naming the Bones'' (Roman)
** Das Alphabet der Knochen, dt. von Wolfgang Müller, Antje Kunstmann, München 2010. ISBN 978-3-88897-676-6
*2012 ''The Girl on the Stairs'' (Roman)
** Verdacht ist ein unheimlicher Nachbar, dt. von Astrid Gravert, Antje Kunstmann, München 2014. ISBN 978-3-88897-929-3
*2014 ''A Lovely Way to Burn'' (Roman), Hodder & Stoughton
**''V5N6. Tödliches Fieber'', dt. von Wolfgang Müller, Verlag Antje Kunstmann, München 2016. ISBN 978-3-95614-090-7.

== Auszeichnungen ==
*Jahresstipendium 2006 der ''[[Internationales Künstlerhaus Villa Concordia|Villa Concordia]]'', Bamberg
*''Hawthornden Fellowship'' 2004
*''Glenfiddich Spirit of Scotland Award'' 2004
*''[[Corine (Literaturpreis)|Corine]] – Internationaler Buchpreis'' (in der Kategorie Debüt-Roman für ''Dunkelkammer'') 2004
*''Robert Louis Stevenson Memorial Award''
*''BBC´s Underground Award'' 2003
*''The Saltire First Book Award'' 2002
*''John Creasey Memorial [[Dagger Award]]'' der britischen [[Crime Writers' Association]] für ''The Cutting Room'' 2002
*Nominierung für ''The Guardian First Fiction Award'' 2002

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|128812575}}

== Einzelnachweise, Fußnoten ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=128812575|LCCN=n/2003/33789|VIAF=77376242}}

{{DEFAULTSORT:Welsh, Louise}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Librettist]]
[[Kategorie:Schriftsteller (Glasgow)]]
[[Kategorie:Frauenrechtler]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1965]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Welsh, Louise
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=britische Schriftstellerin und Librettistin
|GEBURTSDATUM=1. Februar 1965
|GEBURTSORT=[[London]], Großbritannien
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Darryl Thompson

2016-10-28T22:23:06Z

TimDuncan: foto

[[Datei:DarrylThompson1979 live.jpg|mini|Darryl Thompson, 1979]]
'''Darryl Adonis Thompson''' (auch ''Daryl „Babe“ Thompson'', * [[1955]]; † [[19. Mai]] [[2014]]<ref>[http://www.reggaefrance.com/news/201405/daryl-thompson--le-guitariste-du-taxi-gang--nous-a-quittes_3707.html Nachruf in Reggae France]</ref>) war ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Gitarrist]] (auch [[E-Bass]], [[Keyboards]], [[Schlagzeug]]), der sowohl im Bereich des [[Reggae]] als auch des [[Jazz]] aktiv war.

[[Datei:DarrylThompson1979.jpg|mini|Darryl Thompson, 1979]]
Darryl Thompson war ein Sohn des Jazzmusikers [[Lucky Thompson]], bei dem er ersten Musikunterricht hatte. Während seiner Zeit auf dem College studierte er bei [[Chuck Wayne]] und [[Pat Martino]].<ref>http://gemsandmineraldiva.blogspot.com/2014/05/the-death-of-legend-daryl-adonis.html#KtcrKPxj4sIhbHec.99</ref> Er spielte Ende der 1970er-Jahre bei [[Sly & Robbie]], trat 1979 mit [[Peter Tosh]] auf dem [[Jazz Festival Montreux]] auf und war Anfang der 1980er-Jahre Mitglied von [[Black Uhuru]] (''Anthem'', 1983). Ferner wirkte er bei Aufnahmen einer Reihe von Jazzmusikern mit, u. a. bei [[Bill Watrous]], [[Robin Kenyatta]], [[John Lee (Bassgitarrist)|John Lee]]/[[Gerry Brown]], [[Charles Earland]], [[Sam Rivers (Saxophonist)|Sam Rivers]] und [[David Murray (Jazzmusiker)|David Murray]].<ref>[[Tom Lord]] ''The Jazz Discography'' (online, abgerufen 27. Mai 2014)</ref> Zuletzt lebte er in Atlanta, betätigte sich auch als [[Juwelier]] und spielte in der Band [[Taxi Gang]]. Er komponierte den Song ''It Should Have Been You'' für [[Gwen Guthrie]].<ref>Billboard 3. Juli 1982</ref>

== Diskographische Hinweise ==
* Bill Watrous and the Manhattan Wildlife Refuge: ''The Tiger of San Pedro'' (Columbia, 1975)
* John Lee, Gerry Brown, [[Eef Albers]], Daryl Thompson: ''Brothers'' ([[Mood Records|Mood]], 1980)
* Charles Earland: ''Coming to You Live'' (Columbia, 1980)
* David Murray: ''The Tip'' ([[DIW Records]], 1994)
* David Murray: ''Jug-a-Lug'' (DIW Records, 1995)

== Weblinks ==
*{{Allmusic|artist|ID=mn0002429219|Linktext=Daryl Thompson}}
*{{Allmusic|artist|ID=mn0000077629|Linktext=Darryl Thompson}}
*{{Discogs}}
*[http://www.roots-archives.com/artist/4805 Diskographische Hinweise bei Roots Archive]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=135437059|VIAF=80183191}}

{{SORTIERUNG:Thompson, Darryl}}
[[Kategorie:Jazz-Gitarrist]]
[[Kategorie:Reggae-Musiker]]
[[Kategorie:US-amerikanischer Musiker]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1955]]
[[Kategorie:Gestorben 2014]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Thompson, Darryl
|ALTERNATIVNAMEN=Thompson, Daryl Adonis; Thompson, Babe (Spitzname)
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Gitarrist
|GEBURTSDATUM=1955
|GEBURTSORT=
|STERBEDATUM=19. Mai 2014
|STERBEORT=
}}

Heavy Metal Kids

2014-07-13T00:28:19Z

TimDuncan: foto

{{Infobox Band
|Bild =
|Bildbeschreibung =
|Name = Heavy Metal Kids
|Gründung = 1973
|Auflösung = 1978
|Neugründung = 2003
|Genre = [[Rock (Musik)|Rock]]
|Website = http://www.heavymetalkids.co.uk/
|Gründer1a = Gary Holton
|Gründer1b = [[Gesang]]
|Gründer2a = Mickey Waller (bis 1975)
|Gründer2b = [[Gitarre]]
|Gründer3a = Ronnie Thomas
|Gründer3b = [[E-Bass|Bass]]
|Gründer4a = Keith Boyce
|Gründer4b = [[Schlagzeug]]
|Gründer5a = Danny Peyronel (bis 1975)
|Gründer5b = [[Keyboard]]
|Besetzung1a = Danny Peyronel
|Besetzung1b = Gesang, Keyboard
|Besetzung2a = Marco Barusso
|Besetzung2b = Gitarre
|Besetzung3a = Marco Guarnerio
|Besetzung3b = Gitarre
|Besetzung4a = Ronnie Thomas
|Besetzung4b = Bass
|Besetzung5a = Keith Boyce
|Besetzung5b = Schlagzeug
|Ehemalige1a = Cosmo (1975)
|Ehemalige1b = Gitarre
|Ehemalige2a = Barry Paul (1975-1978)
|Ehemalige2b = Gitarre
|Ehemalige3a = John Sinclair (1975-1978)
|Ehemalige3b = Keyboard
}}
'''Heavy Metal Kids''' sind eine britische [[Rock (Musik)|Rockband]] aus den [[1970er]]n, die sich 2003 wieder neu gründete.

== Bandgeschichte ==
[[Datei:GaryHolton1974.jpg|thumb|Gary Holton]]
[[Datei:MickeyWaller74.png|thumb|Mickey Waller]]
[[Datei:DannyPeyronel_HMK_1974.png|thumb|Danny Peyronel]]
[[Datei:MickeyWaller_and_RonnieThomas1974.png|thumb|Mickey Waller und Ronnie Thomas]]
Die Band wurde 1973 von dem Theaterschauspieler und Sänger [[Gary Holton]], Mickey Waller (Gitarre), Ronnie Thomas (Bass), Keith Boyce (Schlagzeug) und Danny Peyronel (Keyboard) in London gegründet. Gary Holton spielte vorher zwei Jahre im Musical [[Hair]] in London mit. Keith Boyce hatte vorher bereits mit [[Long John Baldry]] gespielt. Der Name „Heavy Metal Kids“ stammt aus einem Roman von [[William S. Burroughs]] und hat mit [[Heavy Metal|der Musikrichtung]] nichts zu tun.<ref>http://homepage.ntlworld.com/richard.smith1976/articles/anvilchorus.htm </ref> Die Heavy Metal Kids übernahmen keinen der Anfang der 1970er populären Stile, wie [[Glam Rock]] oder [[Progressive Rock]], sondern spielten ursprüngliche Rockmusik mit Anleihen aus dem [[Blues]] und dem [[Rhythm and Blues]].

Die Band wurde noch im gleichen Jahr von [[Dave Dee]] für [[Atlantic Records]] entdeckt und dort unter Vertrag genommen. 1974 erschien ihr selbstbetiteltes [[Debütalbum]]. Der Band gelang es einen Vertrag als Hausband des Londoner Clubs ''Speakeasy'' zu ergattern. Als Vorgruppe von [[Alice Cooper]] unter dem verkürzten Namen „The Kids“ unternahmen sie ihre erste US-Tour. Waller stieg kurz danach aus und wurde durch Cosmo ersetzt. Mit ihm wurde das Album ''Anvil Chorus'' aufgenommen. Nach exzessiven Tourneen (bis zu 300 Auftritte im Jahr) stiegen Cosmo und Peyronel, der sich [[UFO (Band)|UFO]] anschloss, aus, und wurden durch John Sinclair (Keyboard) und Barry Paul (Gitarre) ersetzt wurden.

Am Ende des Jahres verloren sie zusätzlich ihren Plattenvertrag, konnten jedoch recht schnell auf [[Mickie Most]]s [[RAK Records]] unterschreiben. Gary Holton fiel in dieser Zeit durch seine immer schlimmer werdenden Alkohol- und Drogenexzesse auf und musste die Band bis 1976 verlassen. Die Heavy Metal Kids versuchten alleine weiterzumachen, jedoch funktionierte dies nicht richtig. Zu den Aufnahmen des 1977er Werkes ''Kitsch'' kehrte Holton zurück. Die Single ''She’s No Angel'' kam als einziges Werk der Band in die Charts und die Gruppe durfte 1976 bei [[Top of the Pops]] auftreten Ein halbes Jahr später löste sich die Band allerdings auf.

Gary Holton verstarb am 15. Oktober 1985 an einer Drogenüberdosis. <ref>{{Allmusic|Rubrik=artist|ID=mn0001212262|NurURL=ja}}</ref>

2003 gründete sich die Band wieder neu. Mit zwei neuen Mitgliedern spielten die übrig gebliebenen Mitglieder ein weiteres Album namens ''Hit the Right Button'' ein.

== Bedeutung ==
Heute wird die Band als ihrer Zeit weit voraus gewertet. Ihr Stil kann als Vorläufer des 77er [[Punk]]rocks angesehen werden. <ref>http://garyholtonsite.tripod.com/</ref> Mehrere Bands der 1970er und 1980er Jahre bezeichnen die Heavy Metal Kids als einen großen Einfluss, unter anderem [[The Damned]] und die mit ihnen 1976 tourenden [[The Adverts]]. In den 1980ern bezeichneten vor allem [[Hanoi Rocks]] die Band als Einfluss.<ref>http://www.kaos2000.net/interviews/michaelmonroe/</ref> Der als Stilmittel eingesetzte rotzige [[Cockney]]-Akzent von Holton gilt des Weiteren als Einfluss auf die erste [[Oi!]]-Welle, insbesondere für [[Cock Sparrer]], sowie für die [[Britpop]]-Bands [[Oasis]] und [[Blur]]. <ref>http://www.geocities.ws/retropalace/heavymetalkids.html</ref>

== Diskografie ==
* 1974: Heavy Metal Kids
* 1975: Anvil Chorus
* 1977: Kitsch
* 2003: Hit the Right Button

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
* [http://www.heavymetalkids.co.uk/ Offizielle Homepage] (englisch)
* [http://garyholtonsite.tripod.com/ Gary-Holton-Fansite mit ausführlicher Biografie und weiterführendem Material] (englisch)

[[Kategorie:Englische Band]]
[[Kategorie:Rockband]]

Barnbougle Castle

2014-05-19T12:03:11Z

TimDuncan: /* Etymology */ ref to HoundPoint tradition

[[File:Barnbougle02.JPG|thumb|Barnbougle Castle on the Firth of Forth, with Edinburgh in the distance]]

'''Barnbougle Castle''' is a much-altered [[tower house]] on the south shore of the [[Firth of Forth]], between [[Cramond]] and [[South Queensferry]]. It lies within the Dalmeny Estate, and is the property of the [[Earl of Rosebery]]. It is about {{convert|0.33|mi}} north of [[Dalmeny House]], the main house on the estate. Although its history goes back to the 13th century, the present castle is the result of rebuilding in 1881 by the [[Archibald Primrose, 5th Earl of Rosebery|5th Earl of Rosebery]], who served as the British Prime Minister from 1894–1895.

== History ==
Barnbougle was owned by the [[House of Mowbray|Mowbray]], or Moubray, family, a [[Normans|Norman]] family who were also lords of [[Dalmeny]] and [[Inverkeithing]].<ref name=LBR>{{cite web |url=http://hsewsf.sedsh.gov.uk/hslive/hsstart?P_HBNUM=5548 |title=Barnbougle Castle, Listed Building Report |publisher=Historic Scotland |accessdate=2009-10-07}}</ref> The first building was a thirteenth-century [[tower house]], constructed by [[Philip Mowbray]].{{fact|date=October 2009}} In 1615 the Mowbrays sold Barnbougle to [[Thomas Hamilton, 1st Earl of Haddington|Sir Thomas Hamilton]], afterwards [[Earl of Haddington]]. It was sold again, by Sir Thomas' grandson in 1662, to [[Archibald Primrose, Lord Carrington|Sir Archibald Primrose of Carrington]], a senior judge who became [[Lord Justice General]] of Scotland in 1676. Sir Archibald's eldest son by his second marriage, also [[Archibald Primrose, 1st Earl of Rosebery|Archibald Primrose]], was created [[Earl of Rosebery]] in 1703, and Barnbougle became the family seat. At some point during the 17th century, the original tower house was rebuilt or replaced.<ref name=rcahms/>

In 1774, a plan for rebuilding the castle was drawn up by the architect [[Robert Adam]]. This proposal was for a triangular building, with the original tower at its seaward corner, but it was never executed. By the early 19th century, the castle had become dilapidated, and a wave supposedly washed into the dining room during supper.<ref name=LBR/> The [[Archibald Primrose, 4th Earl of Rosebery|4th Earl of Rosebery]] had [[Dalmeny House]] constructed on the estate, and the family moved in on completion in 1817. Barnbougle was used to store explosives, and after being damaged in an accidental explosion, it was subsequently left as a ruin.<ref name=LBR/>

In 1881 the castle was entirely reconstructed and extended according to plans by [[James Maitland Wardrop]], of Wardrop & Reid, in the [[Scots Baronial]] style. The older fabric of the north side was incorporated into the new building.<ref name=rcahms>{{cite web |url=http://canmore.rcahms.gov.uk/en/site/50443/details/edinburgh+barnbougle+castle/ |title=Barnbougle Castle, Site Number NT17NE 6.00 |work=[[CANMORE]] |publisher=[[Royal Commission on the Ancient and Historical Monuments of Scotland]] |accessdate=2009-10-07}}</ref> It was primarily built to house the private library of [[Archibald Primrose, 5th Earl of Rosebery]] (1847–1929), who became [[Prime Minister of the United Kingdom]] in 1894. Lord Rosebery practised his speeches here, in a purpose-built gallery.<ref>{{cite web |url=http://www.dalmeny.co.uk/estate/shore_walk.htm |accessdate=2009-10-07 |publisher=Dalmeny Estate |title=Shore Walk}}</ref> It remains a part of the Dalmeny Estate, and is the property of the Rosebery family. Barnbougle Castle is a category A [[listed building]].<ref name=LBR/>

==Etymology==
The etymology of the name Barnbougle has been variously suggested to be:
:Barr-an-boglain, [[Goidelic]], "point of the marsh";{{fact|date=October 2009}}
:Bar-na-buai-gall, Goidelic, "the point of the victory of strangers";<ref>Rev. James Scott, "Parish of Dalmeny", ''The New Statistical Account of Scotland''. (Edinburgh: Blackwood, 1834-45) Vol. II, p.96.</ref>
:Pren Bugail, [[British language (Celtic)|Brythonic]], "herds-man's tree";<ref>W.J. Watson, ''The History of the Celtic Placenames of Scotland''. (Edinburgh: 1926) p.351.</ref>
:Bar'n-Bugle, [[English language|English]], "Baron-bugle", relating to the Hound Point tradition (see Section 4 below).

==Description==

[[File:Barnbougle01.JPG|thumb|right|Barnbougle Castle seen from the south west]]

The castle is built on a projecting rock terrace. It incorporates some of the fabric of the original castle, but is mainly a late-nineteenth century construction. There are 3 stories and an [[attic]]; the building is rubble, dressed with [[ashlar]] [[sandstone]].

Features include [[crowstep]] gables, [[bartizan]]s with water spouts on the two western corners, and a [[crenellated]] [[parapet]]. A {{convert|2.4|m|adj=on}} high [[scottish sundial|obelisk sundial]] stands in the castle garden, having been moved there in 1890.<ref>{{cite web |url=http://canmore.rcahms.gov.uk/en/site/50404/details/edinburgh+barnbougle+castle+sundial/ |title=Barnbougle Castle Sundial, Site Number NT17NE 25 |work=CANMORE |publisher=Royal Commission on the Ancient and Historical Monuments of Scotland |accessdate=2009-10-07}}</ref>

== Traditions ==
According to tradition, Sir Roger Mowbray went as a [[Crusades|crusader]] to the [[Holy Land]], and was killed in battle against the [[Moslems]]. His faithful hound, still at home in Barnbougle, at that moment began to howl uncontrollably. Finally it died through grief for its master. It is said that its howls can still be heard at [[Hound Point]], half a mile west of the castle, when the night is dark and windy. In another version of the tradition, it is said that when the death of any of the lords is about to take place, a black man with a dog appears on the point, and sounds on a bugle the baron's death-note. A ballad says:<ref>{{cite web |url=http://www.cyberscotia.com/ancient-lothian/leaves/places/barnbougle-castle.html# |title=Barnbougle Castle |work=Ancient Lothians |accessdate=2009-10-07}}{{dead link|date=August 2011}}</ref>
:And ever when Barnbougle's lords
:Are parting this scene below
:Come hound and ghost to this haunted coast
:With death notes winding slow.

==References==
{{reflist}}

==External links==
{{commonscat}}
*[http://www.dalmeny.co.uk/index.php Dalmeny Estate web site]

{{coord|55.9922|N|3.3337|W|display=title}}

[[Category:Castles in City of Edinburgh]]
[[Category:Category A listed buildings in Edinburgh]]
[[Category:Listed castles in Scotland]]
[[Category:Reportedly haunted locations in Edinburgh]]

Mark Billingham

2013-09-13T23:27:29Z

TimDuncan: photo

'''Mark Philip David Billingham''' (* [[2. Juli]] [[1961]] in [[Birmingham]], [[England]]) ist ein britischer Autor von [[Kriminalroman]]en.
[[Datei:MarkBillingham2013.jpg|miniatur|Mark Billingham (2013)]]

== Leben ==
Früher arbeitete er als [[Schauspieler]], Fernsehautor sowie als [[Komiker]]. Sein erster Kriminalroman wurde 2001 veröffentlicht. Obwohl er noch gelegentlich als Komiker auftritt, konzentriert er sich derzeit auf das Schreiben einer Kriminalromanserie um den fiktiven Londoner ''Inspector'' ''Tom Thorne''. Billingham lebt mit seiner Frau und zwei Kindern in [[Hertfordshire]].

== Rezeption ==
Sein erstes Buch ''Sleepyhead'' (dt. ''Der Kuss des Sandmanns'') war ein sofortiger Verkaufsschlager in England und wurde später weltweit vertrieben. Er wurde mit dem ''Royal Television Award'' ausgezeichnet.
Er erhielt dazu den BCA-Award, den Theakston's Award und Nominierungen für den [[Gold Dagger]] sowie den Sherlock Award. All diese Auszeichnungen erhielt er für seine ''Tom Thorne'' Reihe.

Die ersten zwei Thriller um ''Tom Thorne'', ''Der Kuss des Sandsmanns'' und ''Die Tränen des Mörders'', wurden von der [[British Broadcasting Corporation|BBC]] für das britische Fernsehen verfilmt. Die Rolle von ''Tom Thorne'' spielt hierbei [[David Morrissey]].

== Werke ==
;Tom-Thorne-Serie
* ''Der Kuss des Sandmanns'' (Sleepyhead). Goldmann, München 2002, ISBN 3-442-45227-9.
* ''Die Tränen des Mörders'' (Scaredy Cat). Goldmann, München 2003, ISBN 3-442-45537-5.
* ''Die Blumen des Todes'' (Lazybones). Goldmann, München 2004, ISBN 3-442-45730-0.
* ''Blutzeichen'' (The Burning Girl). Goldmann, München 2005, ISBN 3-442-45913-3.
* ''In der Stunde des Todes'' (Lifeless). Goldmann, München 2006, ISBN 3-442-46095-6.
* ''Die Geliebte des Mörders'' (Buried). Goldmann, München 2007, ISBN 3-442-46306-8.
* ''Das Blut der Opfer'' (Death Message). Goldmann, München 2008, ISBN 3-442-46095-6.
* ''Die Schuld des Blutes'' (Blood Line). Goldmann, München 2010, ISBN 978-3-442-47327-4.
* ''Tödlicher Verdacht'' (From The Dead). Goldmann, München 2012, ISBN 978-3-442-47698-5.
* ''Good As Dead''. Little Brown, London 2011, ISBN 978-1-8474-4420-2.
* ''The Dying Hours''. Little Brown, London 2013, ISBN 978-1-8474-4424-0.

;Andere Romane
* ''Das Geständnis der Toten'' (In The Dark). Goldmann, München 2009, ISBN 3-442-47020-X.
* ''Rush Of Blood''. Little Brown, London 2012, ISBN 978-0-7515-4403-9.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|124125670}}
* {{IMDb Name|0082456}}
* [http://www.markbillingham.com Website von Mark Billingham]
* [http://www.randomhouse.de/author/author.jsp?per=58431 Deutsche Verlagsseite]

{{Normdaten|TYP=p|GND=124125670|LCCN=nr/99/21713}}

{{SORTIERUNG:Billingham, Mark}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Schauspieler]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1961]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Billingham, Mark
|ALTERNATIVNAMEN=Billingham, Mark Philip David (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Kriminalautor
|GEBURTSDATUM=2. Juli 1961
|GEBURTSORT=[[Birmingham]], England, Vereinigtes Königreich
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Christopher Brookmyre

2013-09-13T23:27:06Z

TimDuncan: photo

'''Christopher Brookmyre''' (* [[6. September]] [[1968]] in [[Glasgow]], [[Schottland]]) ist ein [[Schottland|schottischer]] [[Roman]]autor.
[[Datei:ChrisBrookmyre2013.jpg|miniatur|Christopher Brookmyre (2013)]]

== Leben ==
Nach seinem 1989 abgeschlossenen Studium der [[Englische Literatur|englischen Literatur]] und [[Theaterwissenschaften]] an der Universität Glasgow arbeitete er als [[Journalist]] in [[London]], [[Los Angeles]] und [[Edinburgh]]. Nach drei erfolglosen Anläufen wurde im Jahr 1996 sein erster [[Roman]] veröffentlicht, ''Quite Ugly One Morning'', in dem ''Jack Parlabane'', die Hauptfigur in 5 seiner Bücher, erstmals in Erscheinung tritt. Parlabane ist ein investigativer Journalist, der bei seinen Recherchen die Grenzen des Erlaubten sehr weit auslegt.

Alle Bücher von Brookmyre sind [[Thriller]], die mit viel [[Satire]] und schwarzem Humor gewürzt sind. Sie stehen weniger in der Tradition der britischen Krimiautoren, sondern orientieren sich eher an amerikanischen Vorbildern wie [[Carl Hiaasen]]. Die Handlung dient häufig als Aufhänger für Kritik an [[Politik]] und [[Gesellschaft (Soziologie)|Gesellschaft]] in [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]]. Übersetzt ist unter dem Titel "Wer schlafende Hunde weckt" bisher nur das Buch "Where the bodies are buried".

Christopher Brookmyre ist mit einer [[Anästhesist]]in verheiratet und Fan des schottischen Fußballclubs [[FC St. Mirren]].

== Auszeichnungen ==
* 1996 Critics' First Blood Award für ''Quite Ugly One Morning''
* 1997 Crime Writers' Association Macallan Short Story Dagger
* 2000 Sherlock Award for Best Comic Detective für ''Boiling a Frog''
* 2006 7th Bollinger Everyman Wodehouse Prize for Comic Fiction für ''All Fun and Games until Someone Loses an Eye''

== Werke ==
* Quite Ugly One Morning, 1996
* Country of the Blind, 1997
* Not the End of the World, 1998
* One Fine Day in the Middle of the Night, 1999
* Boiling a Frog, 2000
* A Big Boy did it and Ran Away, 2001
* The Sacred Art of Stealing, 2003
* Be My Enemy, 2004
* All Fun and Games until Someone Loses an Eye, 2005
* A Tale Etched in Blood and Hard Black Pencil, 2006
* Attack of the Unsinkable Rubber Ducks, 2007
* A Snowball in Hell, 2008
* Pandaemonium, 2009
* Where The Bodies Are Buried, 2011
* When the Devil Drives, 2012
*Bedlam, 2013
* Flesh wounds, 2013

== Weblinks ==
* [http://www.brookmyre.co.uk/ Die Website von Christopher Brookmyre (englisch)]

{{Normdaten|TYP=p|GND=17376889X|VIAF=64152707}}

{{DEFAULTSORT:Brookmyre, Christopher}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Schotte]]
[[Kategorie:Geboren 1968]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Person (Glasgow)]]

{{Personendaten
|NAME=Brookmyre, Christopher
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=schottischer Romanautor
|GEBURTSDATUM=6. September 1968
|GEBURTSORT=[[Glasgow]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Karin Fossum

2012-09-15T23:26:00Z

TimDuncan:

[[File:KarinFossum2012.png|thumb|Karin Fossum, 2012]]
'''Karin Fossum''' (* [[6. November]] [[1954]] in [[Sandefjord]], [[Norwegen]]) ist eine norwegische [[Schriftsteller]]in. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre [[Thriller]] mit Kommissar Konrad Sejer.

== Leben ==
Fossums literarische Karriere begann sie mit Gedichten und Erzählungen. Zwei schmale Gedichtbände waren ihre ersten beiden Bücher 1974 und 1978. Sie lebte in dieser Zeit vom Taxifahren. Danach bekam sie Kinder und legte eine schriftstellerische Pause von 14 Jahren ein.

In ihren Romanen verlässt sie öfter die Erzählstrukturen des klassischen Krimi-Genres, um die Spannung in die persönliche Entwicklung ihrer Hauptdarsteller zu verlagern. Besonders eindrucksvoll gelingt ihr dies in ihrem Buch ''Dunkler Schlaf''.

Karin Fossum lebt an [[Tyrifjord]]en, einem großen Binnensee, in der Nähe von [[Oslo]].

Ihre Romane wurden bisher in zwölf Sprachen übersetzt. Bislang sind neun ihrer Bücher auf Deutsch erschienen und wurden von [[Gabriele Haefs]] übersetzt. Das [[Deutschlandradio]] hat einige ihrer Krimis als Hörspiel produziert.

Fossums Werk zeichnet sich durch eine literarische Qualität aus, die sonst bei Krimis und Thrillern eher unüblich ist. So sieht sich Fossum auch selbst als Schriftstellerin, nicht als Krimi-Autorin. Die feine psychologische Handschrift, mit der sie ihre Figuren zeichnet, rührt vermutlich von ihrer Erfahrung als Krankenschwester in der Psychiatrie her.

== Auszeichnungen ==

* 1996: [[Riverton-Preis]] für ''Se deg ikke tilbake!'' (dt.: ''Fremde Blicke'')
* 1997: [[Glasnyckel]] für ''Se deg ikke tilbake!'' (dt.: ''Fremde Blicke'')
* 1997: Norwegischer Buchhändlerpreis für ''Den som frykter ulven'' (dt.: ''Wer hat Angst vorm bösen Wolf'')
* 2000: [[Finnischer Krimipreis]] für die Kommissar-Sejer-Reihe
* 2002: [[Schwedischer Krimi Preis|Schwedischer Krimipreis - The Martin Beck Award]] für ''Svarta sekunder'' (dt.: ''Schwarze Sekunden''. Original: ''Svarte sekunder'')
* 2007: [[Gumshoe Awards]] für ''When the Devil Holds the Candle'' (dt.: ''Dunkler Schlaf''. Original: ''Djevelen holder lyset'')

== Werke ==
''Romane ohne deutsche Titel sind noch nicht übersetzt.''

=== ''Konrad-Sejer''-Reihe ===
* 1995 Evas Auge (''Evas øye'') ISBN 3-492-23859-9
* 1996 Fremde Blicke (''Se deg ikke tilbake!'') ISBN 3-492-23060-1
* 1997 Wer hat Angst vorm bösen Wolf (''Den som frykter ulven'') ISBN 3-492-23857-2
* 1998 Dunkler Schlaf (''Djevelen holder lyset'') ISBN 3-492-23979-X
* 2000 Stumme Schreie (''Elskede Poona'') ISBN 3-492-23702-9
* 2002 Schwarze Sekunden (''Svarte sekunder'') ISBN 3-492-04547-2
* 2006 Der Mord an Harriet Krohn (''Drapet pa Harriet Krohn'') ISBN 3-492-04803-X
* 2008 Wer anders liebt (''Den som elsker noe annet'') ISBN 978-3-492-04807-1
* 2011 Böser Wille (''Den onde viljen'') ISBN 978-3-492-27188-2

=== Andere Werke ===
* 1992 ''I et annet lys''
* 1994 ''Soylen''
* 1999 ''De gales hus''
* 2002 Also, von mir aus (''Jonas Eckel'') ISBN 3-492-27084-0
* 2003 ''Natt til fjerde november''

=== Hörspiele ===
* ''Fremde Blicke''. Bearbeitung: Andrea Czesienski. Komposition: [[Hanna Hartman]]. Regie: Götz Naleppa. Prod.: DLR Berlin, 2001. ISBN 3-89813-205-6.
* ''Wer den Wolf fürchtet''. Bearbeitung: Andrea Czesienski. Komposition: [[Thomas Gerwin]]. Regie: Götz Naleppa. Prod.: DLR Berlin, 2003. ISBN 3-89813-391-5

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|120908573}}
* {{IMDb Name|0287652}}
* [http://www.schwedenkrimi.de/fossum_bio.htm Biographie und viele Infos auf www.schwedenkrimi.de]
* [http://home.no.net/forfatte/fossum/fossum.html Forfattersidene] (norwegisch)

{{Normdaten|PND=120908573|LCCN=no/95/41611|VIAF=120627630}}

{{DEFAULTSORT:Fossum, Karin}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Norwegisch)]]
[[Kategorie:Lyrik]]
[[Kategorie:Erzählung]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Thriller (Literatur)]]
[[Kategorie:Norweger]]
[[Kategorie:Geboren 1954]]
[[Kategorie:Frau]]
[[Kategorie:Riverton-Preisträger]]

{{Personendaten
|NAME=Fossum, Karin
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=norwegische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=6. November 1954
|GEBURTSORT=[[Sandefjord]], Norwegen
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[da:Karin Fossum]]
[[diq:Karin Fossum]]
[[en:Karin Fossum]]
[[es:Karin Fossum]]
[[fi:Karin Fossum]]
[[fr:Karin Fossum]]
[[it:Karin Fossum]]
[[ja:カリン・フォッスム]]
[[nl:Karin Fossum]]
[[nn:Karin Fossum]]
[[no:Karin Fossum]]
[[pl:Karin Fossum]]
[[ru:Фоссум, Карин]]
[[sv:Karin Fossum]]

Nile Rodgers

2012-08-19T01:13:32Z

TimDuncan: foto

[[Datei:NileRodgers2012.png|thumb|Nile Rodgers, 2012]]
'''Nile Rodgers''', (* [[19. September]] [[1952]] im [[New York City|New Yorker]] Stadtteil [[Bronx]], [[USA]]) ist [[Musikproduzent]] und Musiker.

Rodgers studierte Musik, war zu Beginn der 1970er Jahre in der Studio-Band der [[Sesame Street]] und Gitarrist im Hausorchester des [[Apollo Theater]]s in New York. Ab [[1976]] war Rodgers zumeist im Team mit dem [[Bassgitarre|Bassgitaristen]] [[Bernard Edwards]] ein stilbildender und trendweisender Musiker und Produzent. Rodgers und Edwards lernten sich [[1971]] kennen und tauschten sich über ihre musikalischen Gemeinsamkeiten aus. Rodgers spielte zu dieser Zeit zwar noch mit der wenig erfolgreichen "Big Apple Band" in kleineren Clubs, plante aber schon damals mit Edwards eine Rockgruppe zu gründen.

Erst 1976 begannen sie Funkjazz mit Disco- und Rockelementen zu verweben. 1976 schließlich gründeten sie die Band [[Chic]]. Chic hatten Hits wie "Le Freak", "Dance, Dance, Dance, Everybody Dance", "My Forbidden Lover" und "Good Times" ([[Liste_der_Nummer-eins-Hits_in_den_USA_(1979)|US #1]]), dessen Aufnahme sich unter anderem Sugarhill Gang ausliehen und damit den ersten [[Rap]]-Hit ''[[Rapper's Delight]]'' schufen. Die Rockband [[Queen (Band)|Queen]] baute auf der charakteristischen Basslinie ihren Hit "Another One Bites The Dust" (1980) auf. Zur gleichen Zeit schrieben und produzierten Rodgers und Edwards für die Gruppe [[Sister Sledge]] die Disco-Hits "We Are Family" und "Lost in Music". Rodgers arbeitete auch mit der französischen Sängerin [[Sheila B. Devotion]] für den Titel ''Spacer'' zusammen.

Seinen Ruf als exzellenter Produzent baute Rodgers mit Produktionen für u. a. [[Diana Ross]], [[Deborah Harry|Debbie Harry]], [[Madonna (Künstlerin)|Madonna]], [[Duran Duran]], [[Dan Reed Network]], [[Grace Jones]], [[Laurie Anderson]] (Home of the Brave), [[The B-52's]], [[Mick Jagger]] oder [[David Bowie]] aus.

In den USA wird die Populärmusik noch heute in "schwarz" und "weiß" eingeteilt. Nile Rodgers ist der erste Musiker und Produzent, der sowohl mit afro-amerikanischen als auch mit weißen Künstlern Musik produzierte, die kommerziell erfolgreich und wegweisend war. Er gehörte in den 1980er Jahren zu den wenigen Produzenten, deren Musik von "weißen" und "schwarzen" Radiostationen gespielt wurde. Er produzierte die Soundtracks für die Computerspiele [[Halo 2]] sowie [[Halo 3]] und komponierte für den zweiten Teil das Lied ''Never Surrender'' zusammen mit [[Nataraj]]. 2005 erfolgte seine Aufnahme in die [[Dance Music Hall of Fame]].

== Diskographie ==
* Adventures in the Land of the Good Groove, 1983
* B-Movie Matinee, 1985
* Do that Dance, 1998
* Nile Rodgers & Chic - Live at Montreux, 2004
* Chic featuring Nile Rodgers - AVO Session Basel 2011

== Weblinks ==
{{Commonscat|Nile Rodgers}}
* {{IMDb Name|ID=0734755}}
* [http://www.nilerodgers.com/ Offizielle Website] (englisch)

{{Normdaten|TYP=p|GND=134499883|LCCN=n/91/46929|VIAF=27252975}}

{{DEFAULTSORT:Rodgers, Nile}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:US-amerikanischer Musiker]]
[[Kategorie:Geboren 1952]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Rodgers, Nile
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Musiker und Musikproduzent
|GEBURTSDATUM=19. September 1952
|GEBURTSORT=[[New York City]], Stadtteil [[Bronx]], USA
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[[bg:Нийл Роджърс]]
[[en:Nile Rodgers]]
[[es:Nile Rodgers]]
[[fr:Nile Rodgers]]
[[it:Nile Rodgers]]
[[ja:ナイル・ロジャース]]
[[nds:Nile Rodgers]]
[[nl:Nile Rodgers]]
[[nn:Nile Rodgers]]
[[pt:Nile Rodgers]]
[[sv:Nile Rodgers]]

Denise Mina

2010-10-26T13:41:27Z

TimDuncan: Bild

[[Bild:DeniseMina.jpg|thumb|Denise Mina]]
'''Denise Mina''' (* [[1966]] in [[Glasgow]]) ist eine [[Schottland|schottische]] Schriftstellerin.

== Leben ==
Mina war die Tochter eines Ingenieurs in der Erdöl-Branche. Der Beruf ihres Vaters brachte es mit sich, dass die Familie in 18 Jahren 21-mal zwischen Glasgow, [[Den Haag]], [[Paris]] und [[Bergen]] umzog.

Mit 16 Jahren verließ Mina die Schule und arbeitete einige Jahre als Hilfskraft in verschiedenen Branchen. Später holte sie die Schule nach und begann [[Rechtswissenschaften]] an der [[University of Glasgow]] zu studieren. Sie beendete das Studium und ging an die [[University of Strathclyde]] und konnte dort in diesem Fach [[Promotion (Doktor)|promovieren]]. Während ihres Promotionsstudiums erhielt sie einen Lehrauftrag über [[Kriminologie]].

== Ehrungen ==
* 1998 [[Dagger Award]] (CWA) in der Kategorie ''Bester Erstlingsroman'' für „Garnethill“.

== Werke (Auswahl) ==
=== Prosa ===
;Garnett-Trilogie
# ''Schrei lauter, Mauren. Roman'' („Garnetthill“). Droemer Knaur, München 2001, ISBN 3-426-61926-1.
# ''Der zweite Tote. Roman'' („Exile“). Droemer Knaur, München 2003, ISBN 3-426-62401-X.
# ''Resolution''. Bantam Books, London 2002, ISBN 0-553-81328-5.

;Paddy-Meehan-Reihe
* ''Der Hintermann. Psychothriller'' („The field of blood“). Droemer Knaur, München 2007, ISBN 978-3-426-63212-3.
* ''The dead hour. A novel''. Wheeler Publ., Waterville, Me. 2006, ISBN 1-59722-342-5.
* ''The last breath''. Bantam Books, London 2007, ISBN 978-0-593-05143-6.

;Andere Romane
* ''Refugium. Roman'' („Sanctum“). Knaur, München 2004, ISBN 3-426-62718-3.
* ''In der Stille der Nacht. Thriller'' („Still mightnight“). Heyne, München 2010, ISBN 978-3-453-43490-5.

=== Comics ===
* ''Empathy is the enemy'' (Hellblazer). Titan Press, London 2006, ISBN 1-84576-382-3 (illustriert von [[Leonardo Manco]]).
* ''The red right hand'' (Hellblazer). Titan Press, London 2007, ISBN 978-1-84576-568-2 (illustriert von Leonardo Manco).

=== Theaterstücke ===
* ''Ida Tamson''. City Council, Glasgow 2006, ISBN 0-90616-961-5.
* ''A drunk woman looks at the thistle''. 2007 (frei nach [[Hugh MacDiarmid]]s ''A drunk man looks at the thistle'').

== Weblinks ==
* [http://www.denisemina.co.uk Homepage von Denise Mina]

{{SORTIERUNG:Mina, Denise}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Schotte]]
[[Kategorie:Geboren 1966]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Mina, Denise
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=schottische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=1966
|GEBURTSORT=[[Glasgow]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[da:Denise Mina]]
[[en:Denise Mina]]
[[no:Denise Mina]]
[[pl:Denise Mina]]
[[sv:Denise Mina]]

Reggie Nadelson

2010-09-15T11:26:31Z

TimDuncan: in conversation with Ian Rankin

{{BLP sources|date=January 2007}}

'''Reggie Nadelson''' is an [[United States|American]] [[novelist]], known for writing mystery novels.

She was born and raised in [[Greenwich Village]] in [[Manhattan]], [[New York]]. After leaving local City and Country school and Elisabeth Irwin High School, she went to [[Vassar College|Vassar]], where she majored in English. She then attended [[Stanford]] for her graduate degree in journalism.

She eventually came to work in [[London]] for [[The Guardian]] newspaper, then [[The Independent]]. She also began writing documentaries for the [[BBC]]. She has also contributed to the [[US]] magazine [[Vogue (magazine)|Vogue]], as well as several other [[London]]-based newspapers and magazines.

In 1995, she created ''[[Artie Cohen]]'', a Russian-born, New York City cop around whom most of her novels would be based.

[[Tom Hanks]] has optioned Nadelson's [[Dean Reed]] biography ''[[Comrade Rockstar]]'' and is planning to produce a movie on Reed's life.<ref name = "NYT/IHT">{{cite news |title= An American who gyrated to a Communist beat |url= http://www.iht.com/articles/2006/07/07/features/idlede8.php |publisher=The New York Times / International Herald Tribune | author=Thomas Mallon |date= July 7, 2006}}</ref>

She spends her time living in both [[Manhattan]] and [[London]].

==Bibliography==
===The Artie Cohen series===
*1995 ''[[Red Mercury Blues]]'' (also published as ''Red Hot Blues'')
*1997 ''[[Hot Poppies]]''
*1999 ''[[Bloody London]]''
*2002 ''[[Sex Dolls]]'' (also published as ''Skin Trade'')
*2004 ''[[Disturbed Earth]]''
*2005 ''[[Red Hook (novel)|Red Hook]]''
*2006 ''[[Fresh Kills]]''
*2009 ''[[Londongrad]]''

==Other novels==
*''[[Somebody Else]]'' (2003)

==Non-fiction==
*''[[Who is Angela Davis?: The Biography of a Revolutionary]]'' (1972) See [[Angela Davis]].
*''[[Comrade Rockstar]]'' (1991) (also published as ''Comrade Rockstar: The Life and Mystery of [[Dean Reed]], the All-American Boy Who Brought Rock 'N' Roll to the Soviet Union'')

==References==
<references/>
*{{Cite news |title= Crime - On the waterfront (review) |url= http://books.guardian.co.uk/reviews/crime/0,,1602929,00.html |publisher=[[The Guardian]] | author= Helena Kennedy |date= October 29, 2005}}
*{{Cite news |title= Entertainment: Comrade Rockstar by Reggie Nadelson (review) |url= http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/books/article392054.ece |publisher=[[The Sunday Times (UK)]] | author= Adam Sweeting |date= November 21, 2004}}
*{{Cite news |title= Friday Book: Sex and drugs and nuclear weapons; Sex Dolls by Reggie Nadelson|url= http://www.highbeam.com/doc/1G1-84416777.html |publisher= [[The Independent]] | first= Matthew J. |last= Reisz |date= April 5, 2002}}

==External links==
* [http://www.reggienadelson.com Official Website]
* [http://www.artiecohenmysteries.com Artie Cohen Website]
* [http://www.edbookfest.co.uk/media-gallery/item/ian-rankin-with-reggie-nadelson Reggie Nadelson in conversation with [[Ian Rankin]]] at the [[Edinburgh International Book Festival]], 2010

{{DEFAULTSORT:Nadelson, Reggie}}
[[Category:Year of birth missing (living people)]]
[[Category:Living people]]
[[Category:People from Manhattan]]
[[Category:American mystery writers]]

{{US-fiction-writer-stub}}

[[sv:Reggie Nadelson]]

Simone van der Vlugt

2010-02-09T11:26:28Z

TimDuncan: English page

'''Simone van der Vlugt''' (* [[15. Dezember]] [[1966]] [[Hoorn]]) ist eine [[Niederlande|Niederländische]] [[Jugend]]- und Erwachsenenbuch[[autor]]in. Sie schreibt [[Geschichte|historisch]]en [[Kinder- und Jugendliteratur|Jugendroman]]e auf [[Niederländische Sprache|Niederländisch]], die aber auch international bekannt sind. Sie hat [[Niederlandistik]] und [[Romanistik]] studiert und arbeitete zunächst als [[Lehrer]]in. 1995 erschien dann ihr erstes Jugendbuch. Mittlerweile zählt sie zu den bedeutendsten niederländischen Autorinnen historischer Romane.

Simone van der Vlugt lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern in [[Alkmaar]].

==Bücher==
*''Paris, 1789'' (2000)
*''Emma. Die Zeit des schwarzen Schnees'' (2001)
*''Nina und das Amulett aus den Flammen'' (2002)
*''Amelie. Das Mädchen und der Pirat'' (2002)
*''Pirat und Ehrenmann'' (2002)
*''Sandrine. Eine Liebe in Zeiten der Revolution'' (2002)
*''Das Klapperhaus'' (2005)
*''Klassentreffen'' (2006)
*''Chloe. Die Zerstörung von Pompeji'' (2006)
*''Schattenschwester'' (8/2007)
*''Finsternis'' (3/2008)
*''Rettungslos'' (2/2009)

==Weblinks==
* {{PND|121465632}}
*[http://www.simonevandervlugt.nl/german/index1.htm Offizielle Seite von Simone van der Vlugt]
*[http://www.kidsplanet.nl/planet/show/id=849608/contentid=20729/ Interview mit Simone van der Vlugt (Niederländisch)]

{{DEFAULTSORT:Vlugt, Simone van der}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (Niederländisch)]]
[[Kategorie:Niederländer]]
[[Kategorie:Geboren 1966]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Vlugt, Simone van der
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=niederländische Autorin
|GEBURTSDATUM=15. Dezember 1966
|GEBURTSORT=[[Hoorn]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[nl:Simone van der Vlugt]]
[[en:Simone van der Vlugt]]

A. L. Kennedy

2010-01-25T16:48:27Z

TimDuncan: foto

[[Datei:ALKennedy2009.jpg|thumb|A.L. Kennedy]]
'''Alison Louise Kennedy''' (* [[22. Oktober]] [[1965]] in [[Dundee]], [[Schottland]]; Autorinnenname: '''A. L. Kennedy''') ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Schriftsteller]]in.

== Leben ==
Sie wuchs in Dundee auf und studierte von 1983 bis 1986 an der [[University of Warwick]] im englischen [[Coventry]] (Abschluss [[Bachelor|Bachelor of Arts]] im Fach ''Theatre Studies and Drama''). Heute lebt sie in [[Glasgow]].

Ihre Romane und Erzählungen finden auch in [[Deutschland]] eine große Leserschaft sowie Anerkennung bei der Kritik. Bis auf ''Einladung zum Tanz'' sind sie alle in Übersetzungen von [[Ingo Herzke]] im [[Verlag Klaus Wagenbach]] erschienen. A. L. Kennedy wurde u.a. mit dem [[Somerset Maugham Award]] ausgezeichnet.

In ihren Werken verbindet sie oft harten Realismus mit fantastischen Elementen. Komisches und Ernstes, zarte und brutale Momente stehen dicht nebeneinander. Mitunter verwendet sie auch religiöse Anspielungen. Ihr umfangreichster Roman ''Alles was du brauchst'' thematisiert unter anderem das Schreiben selbst und den Literaturbetrieb.

Gelegentlich tritt A. L. Kennedy auch mit [[Stand-Up-Comedy]] auf. Sie ist eine scharfe Kritikerin der britischen Beteiligung am [[Irak-Krieg]] unter Premierminister [[Tony Blair]] und war Rednerin bei Anti-Kriegs-Demonstrationen. Zeitweilig betätigte sie sich auch als [[Kolumne|Kolumnistin]] für die Zeitung [[The Guardian]]. Von 2002 bis 2007 unterrichtete sie [[Kreatives Schreiben|Creative Writing]] als ''part-time Lecturer'' an der [[Universität St Andrews|University of St Andrews]] in Schottland, seit 2007 als ''Associate Professor'' an der University of Warwick.

== Auszeichnungen (Auswahl) ==
* 2007 – [[Österreichischer Staatspreis für Europäische Literatur]]
* 2007 – [[COSTA Book Award]] in der Sparte Novel für ''Day''

== Werke (Auswahl) ==
* ''Gleissendes Glück'' (2000), Roman, ISBN 3-8031-3151-0; orig. ''Original Bliss (1997 im gleichnamigen Storyband, 1998 als Einzelausgabe)''
* ''Einladung zum Tanz'' (2001), Roman, ISBN 3-88243-890-8; orig. ''Looking for the Possible Dance (1993)''
* ''Stierkampf'' (2001), Prosa, ISBN 3-8031-3157-X; orig. ''On Bullfighting (1999)''
* ''Ein makelloser Mann'' (2001), Erzählungen, ISBN 3-8031-3163-4; orig. einige enthalten im Storyband ''Original Bliss (1997)''
* ''Alles was du brauchst'' (2002), Roman, ISBN 3-8031-2463-8, orig. ''Everything You Need (1999)''
* ''Also bin ich froh'' (2004), Roman, ISBN 3-8031-3186-3; orig. ''So I Am Glad (1995)''
* ''Paradies'' (2005), Roman, ISBN 3-8031-3196-0; orig. ''Paradise (2004)''
* ''Day'' (2007), Roman, ISBN 978-3-8031-3214-7; orig. ''Day (2007)''

== Weblinks ==
* {{PND|122367480}}
* [http://www.a-l-kennedy.co.uk Offizielle Website von A. L. Kennedy] (englisch)
* [http://www.zeit.de/2004/47/L-Kennedy?page=all „Die Königin des Bösen“] – Ausführliches Portrait der Autorin von Bernadette Conrad in der [[Die Zeit|Zeit]] vom 11. November 2004
* {{Perlentaucher|3412}}
* {{IMDb Name|0447889}}

{{DEFAULTSORT:Kennedy, A. L.}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Erzählung]]
[[Kategorie:Drehbuchautor]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (St. Andrews)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Coventry)]]
[[Kategorie:Britischer Künstler]]
[[Kategorie:Schotte]]
[[Kategorie:Geboren 1965]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Kennedy, A. L.
|ALTERNATIVNAMEN=Kennedy, Alison Louise (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=22. Oktober 1965
|GEBURTSORT=[[Dundee]], Schottland
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[en:A. L. Kennedy]]
[[fr:Alison Louise Kennedy]]
[[it:Alison Louise Kennedy]]
[[sh:A. L. Kennedy]]
[[sv:Alison Louise Kennedy]]

Robbie Shakespeare

2010-01-07T16:14:40Z

TimDuncan: foto

[[Datei:RobbieShakespeare1978.png|thumb|Robbie Shakespeare]]
'''Robert Shakespeare''' (* [[27. September]] [[1953]] in [[Kingston (Jamaika)|Kingston]], [[Jamaika]]), ist [[E-Bass|Bassist]] und [[Keyboard]]er.

Robert Shakespeare wuchs in Jamaika auf und fing bald an Bass zu spielen. Vor dem wohl richtungsweisenden Treffen seines Lebens mit [[Sly Dunbar]] hatte er schon einige Studioarbeit gemacht. Er hatte etwa mit [[Bob Marley]] "Stir it up" aufgenommen oder mit den "[[Aggrovators]]" gearbeitet.

Nachdem sich Robert und Sly getroffen hatten, beschlossen sie bald, sich zusammenzutun, und so gründeten sie "The Riddim Twins" (oder [[Sly & Robbie]]). Zusammen spielen sie etwa mit [[Peter Tosh]] oder den [[Black Uhuru]] und spielen und produzieren für unzählige Musikgruppen. Letztes veröffentlichtes Album ''Version born'' (2004) mit Sly Dunbar.

Ausführlichere Geschichte von Sly & Robbie sowie Diskografie siehe [[Sly Dunbar]].

== Weblinks ==
*{{commonscat}}
* http://slyrob.3va.net/

{{Normdaten|PND=134520491|LCCN=n/92/5537}}

{{DEFAULTSORT:Shakespeare, Robert}}
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Geboren 1953]]
[[Kategorie:Jamaikanischer Musiker]]
[[Kategorie:Bassist]]
[[Kategorie:Reggae-Musiker]]

{{Personendaten
|NAME=Shakespeare, Robert
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=jamaikanischer Musiker (Bassist und Keyboarder)
|GEBURTSDATUM=27. September 1953
|GEBURTSORT=[[Kingston (Jamaika)]]
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|STERBEORT=
}}

[[pt:Robert Shakespeare]]

Sly Dunbar

2010-01-07T16:03:47Z

TimDuncan: foto

[[Datei:SlyDunbar1979.png|thumb|Sly Dunbar, 1979]]
'''Sly Dunbar''' (* [[10. Mai]] [[1952]] in [[Kingston (Jamaika)|Kingston]], [[Jamaika]], eigentlich Lowell Dunbar) ist ein jamaikanischer [[Schlagzeuger]] und [[Musikproduzent]].

Lowell fing bereits früh mit dem Schlagzeugspielen an. Er gehörte einigen relativ bekannten jamaikanischen [[Reggae]]bands an, mit denen er bereits kleine Erfolge hatte.

Später traf er auf Bassist [[Robert Shakespeare]], der bereits über einige Studioerfahrung verfügte, und brachte mit ihm und den [[Revolutionaires]] einige Alben in Jamaika heraus (einige davon wurden später in den USA und Europa herausgebracht). Robert und Sly nannten sich fortan „The Riddim Twins“ oder „[[Sly & Robbie]]“. Später spielten sie in „[[Word Sound and Power]]“, der Band rund um [[Peter Tosh]]. Sie spielten fünf Alben und eine Nummer-1-Single, „(Keep on walking) Don't look back“ mit [[Mick Jagger]] ein. Ab Mitte der 1970er Jahre waren Sly & Robbie als [[Dub (Musik)|Dub]]-Mixer, später auch als Produzenten aktiv.

Nach einer ausgedehnten Welttournee gründeten Sly & Robbie 1978 ihr eigenes Label „TAXI Productions“. Sie trennten sich von Peter Tosh und stießen Ende der 70er zu [[Black Uhuru]], in der nun [[Ducky Simpson]], [[Puma Jones]] und [[Michael Rose]] zur Musik des Duos sangen. Black Uhuru brachte mehrere Alben heraus, wobei auf den letzten beiden („Brutal“ und „Positive“) [[Junior Reid]] anstatt Michael Rose sang. Die Arbeit der beiden beschränkte sich später allerdings nie auf allein eine Band. So nahmen sie mit [[Grace Jones]] drei Alben auf; dem schloss sich eine breitgefächerte Zusammenarbeit mit Musikern aus aller Welt an. Dazu zählten [[Joe Cocker]], [[Bob Dylan]], [[Herbie Hancock]], [[Bill Laswell]] und [[Carly Simon]].

Bereits in den 1980ern veränderten neue Musiktechnologien auch die Arbeit von Robert Shakespeare und Sly Dunbar. Ab Mitte des Jahrzehnts veröffentlichten sie gemeinsam mehrere Alben, in denen Dub-Elemente mit [[Funk (Musik)|Funk]], [[Hip-Hop (Musik)|HipHop]] und anderen Stilen verknüpft wurden. Während sich Sly nach 'The Summit' von 1988 fast ausschließlich den Drumcomputern und dem Produzieren widmete, spielte Robert neben [[E-Bass]] auch immer öfter [[Keyboard]].
Auf eine weitere erfolgreiche Single, die die beiden 1993 produzierten („Murder she Wrote“ von [[Chaka Demus and Pliers]]), folgten unter anderem Kompositionen für [[Beenie Man]] und [[Luciano (Sänger)|Luciano]] sowie [[Dancehall]]-Beats von Sly für [[DJ Combo]]. In der Folge nahmen sie weitere Alben als Sly & Robbie auf, zuletzt 2004 "Version Born".

== Diskographie (Auswahl) ==
=== Rico===
* 1981: That Man is forward
=== Sly Dunbar ===
* 1978: Simple Sly Man
* 1982: Sly-go-ville

=== Peter Tosh ===
* 1977: Equal Rights
* 1978: Bush Doctor
* 1979: Mystic man
* 1980: Wanted Dread or Alive

=== Black Uhuru ===
* 1979: showcase
* 1980: sinsemilla
* 1981: Red
* 1982: Chill out
* 1984: Anthem
* 1986: Brutal
* 1987: positive
* 1987: Guess Who's Coming To Dinner
* 1990: Now

=== Sly & Robbie ===
* 1979: Sly Wicked and Slick
* 1981: The 60´s,70`s into the 80´s = Taxi
* 1985: Language Barrier
* 1987: Rhythm Killers
* 1988: The Summit (UK)
* 1999: Drum and Bass strip to the bone feat. Howie B.
* 1999: X-Uhuru
* 2001: In Good Company
* 2002: Dub Transmission Specialists - Off Duty
* 2003: Late Night Tales
* 2004: Sly & Robbie Meet the Mad Professor
* 2004: version born

== Weblinks ==
* http://www.rootz.net/inter043.htm (interview)
* http://www.rootz.net/thema022.htm
* http://slyrob.3va.net/

{{Normdaten|PND=134363264|LCCN=n/92/5533}}

{{DEFAULTSORT:Dunbar, Sly}}
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Jamaikanischer Musiker]]
[[Kategorie:Schlagzeuger]]
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Geboren 1952]]
[[Kategorie:Reggae-Musiker]]

{{Personendaten
|NAME=Dunbar, Sly
|ALTERNATIVNAMEN=Lowell Dunbar (richtiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=jamaikanischer Schlagzeuger und Produzent
|GEBURTSDATUM=10. Mai 1952
|GEBURTSORT=[[Kingston (Jamaika)]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[en:Sly Dunbar]]
[[fr:Sly and Robbie#Sly Dunbar]]
[[no:Sly Dunbar]]
[[pt:Sly Dunbar]]

The Wailers

2010-01-06T10:42:04Z

TimDuncan: /* Bob Marley And The Wailing Wailers (1974-1981) */ Al Anderson foto

{{Infobox Band
|Bild = Bob-marley-wailers-crystal-palace.jpg
|Bildbeschreibung = [[Bob Marley]] and The Wailing Wailers auf der [[Summer of '80 Garden Party]] im [[Crystal Palace Concert Bowl]] am 7. Juni 1980.
|Gründung = 1963
|Auflösung =
|Neugründung =
|Genre = [[Reggae]], [[Roots-Reggae]], [[Ska]]
|Website = http://www.wailers.com
|Gründer1a = [[Bob Marley]]
|Gründer1b = [[Gesang]], [[Gitarre]], [[Perkussion (Musik)|Perkussion]]
|Gründer2a = [[Peter Tosh]]
|Gründer2b = Gesang, Gitarre, [[Klavier]]
|Gründer3a = [[Bunny Wailer]]
|Gründer3b = Gesang, Perkussion
|Gründer4a = [[Junior Braithwaite]]
|Gründer4b = Gesang
|Gründer5a = [[Beverley Kelso]]
|Gründer5b = [[Backing Vocal|Background]]
|Gründer6a = [[Cherry Smith]]
|Gründer6b = Background
}}

'''The Wailers''' (auch bekannt unter ''The Wailing Wailers'', ''Bob Marley And The Wailing Wailers'' oder heute ''The Wailers Band'') ist eine [[Jamaika|jamaikanische]] [[Roots-Reggae]]-Band. Sie ist wohl bis heute die bekannteste und erfolgreichste [[Reggae]]formation.

== Geschichte ==

Anfang der 1960iger Jahre gründen Franklin Delano Alexander Braithwaite (alias [[Junior Braithwaite]]) und die Backgroundsängerinnen [[Beverley Kelso]] und [[Cherry Smith]] eine Band namens ''The Teenagers'' und benennen sie kurz darauf in ''The Wailing Rudeboys'' um.

Der Reggaemusiker [[Joe Higgs]] bringt [[Peter Tosh]] das Gitarrespielen bei. Durch ihn lernt Tosh Anfang der 1960iger Jahre Robert Nesta Marley (alias [[Bob Marley]]) und Neville O'Reilly Livingston (alias [[Bunny Wailer]]) kennen, die zusammen mit ihren Familien aus dem kleinen Dorf [[Nine Miles]] nach [[Kingston (Jamaika)|Kingston]] gezogen sind.

Zusammen gründen die drei mit ''The Wailing Rudeboys'' im Jahre 1963 die Band ''The Wailers'' (später auch ''The Wailing Wailers'').

Angetrieben von Higgs arbeiten The Wailers recht fleißig an Arrangements. Von ihm angespornt, landen sie schließlich Ende 1963 für einen Vorsingtermin bei [[Coxsone Dodd|Clement Seymour „Sir Coxsone“ Dodd]] in dessen ''[[Studio One]]''.

Das Resultat sind etliche erfolgreiche Releases auf ''Studio One'' wie das erste Lied, das Tosh singt, ''[[Hoot Nanny Hoot]]'' oder ''[[One Love]]''. Im Februar 1964 landen The Wailers mit ''[[Simmer Down]]'' sogar einen Nummer eins Hit in Jamaika (dieser allerdings noch im [[Ska]]-Stil). Viele bekannte Lieder folgen, bis Junior Braithwaite und die beiden Backgroundsängerinnen im Jahre 1965 The Wailers verlassen. Aus diesem Grund brechen The Wailers auch bald mit dem Label von Clement Dodd und kommen bei dem Label von [[Lee Perry|Rainford Hugh „Lee Scratch“ Perry]], ''Upsetter Records'', unter Vertrag. Obwohl sich auch diese Zusammenarbeit nicht finanziell auszahlt, bringt sie aber alle drei musikalisch immens weiter und so bleiben The Wailers die erfolgreichste Gruppe der Insel.

Im Jahre 1970 stoßen zwei neue Musiker zur Band: Die Brüder [[Aston Barrett|Aston Francis „Family Man“ („Fams“) Barrett]] und [[Carlton Barrett|Carlton Lloyd „Carlie“ Barrett]], die als Bassist, beziehungsweise als Schlagzeuger fungieren.
In dieser Zeit verändert sich auch die, bis dahin vom Ska dominierte, Musik über [[Rocksteady]] hin zu dem, was als [[Roots-Reggae]] in die Musikgeschichte eingeht.

Die gemeinsamen Wege mit Perry trennen sich im Jahre 1972. The Wailers unterzeichnen bei dem Engländer [[Chris Blackwell]] und bei seinem Label ''[[Island Records]]'' einen Vertrag.

[[Datei:Tuff Gong 1.jpg|thumb|Eigenes Label der Band, ''[[Tuff Gong]]''.]]

Zu dieser Zeit haben sie bereits ihr eigenes Label, das sie ''[[Tuff Gong]]'' nennen, gegründet. Das Studio richten sie auf der Hope Road 56 in dem Haus von Bob Marley ein.

Am 13. April 1973 erscheint das Album ''[[Catch A Fire]]'', eines der ersten Roots-Reggae Arbeiten, und hebt den Reggae damit auf eine komplett neue Ebene. Lieder wie ''[[Trenchtown Rock]]'', ''[[Stir It Up]]'' oder die Tosh-Marley-Co-Produktion ''[[Get Up, Stand Up]]'' machen The Wailers danach zu weltweit bekannten Musikern.

Mit wachsendem internationalen Erfolg steigern sich jedoch auch die Spannungen innerhalb der Gruppe. Insbesondere Tosh traut Blackwell nicht und bemerkt zudem, dass Marley immer mehr zum großen Star avanciert, während die anderen Wailers in seinem Schatten stehen. Die Hervorhebung von Marley führt später auch zu der Umbenennung der Band in ''Bob Marley And The Wailing Wailers''.
Nachdem Tosh und Livingston auf dem Album ''[[Burnin´]]'' überwiegend nur noch als Backgroundsänger auftreten dürfen, kommt es zu unüberbrückbaren Zerwürfnissen, die im Jahre 1974 zur Trennung führen. Tosh verlässt die Band.

Bunny Wailer bleibt Bob Marley aber immer freundschaftlich verbunden. Es bildet sich das Hintergrundgesangstrio [[I-Threes]], bestehend aus Bob Marleys Frau Alpharita Constantia Marley Anderson (alias [[Rita Marley]]), [[Marcia Griffiths]] und [[Judy Mowatt]]. Zudem werden der Band einige Musiker hinzugefügt.

Auch nach Marleys Tod im Jahre 1981 setzen The Wailers ihre Touren fort; seit 1963 bis heute hat die Band mehrmals Wechsel auf fast allen Positionen durchgemacht, ist aber immer noch aktiv auf Tour und spielt auf ihren Konzerten vor allem die alten Lieder von Marley. The Wailers versinken jedoch ohne Bob Marley außerhalb der Reggae-Szene schnell in die Bedeutungslosigkeit und werden in der breiten Öffentlichkeit kaum noch wahrgenommen. Im Jahre 1987 wird Carlton Barrett erschossen und Peter Tosh ermordet, wobei private oder finanzielle Streitigkeiten sowie politische Motive vermutet werden.

== Studio-Alben ==

* [[The Wailing Wailers]]
* [[Soul Rebels]]
* [[Soul Revolution]] (Soul Revolution Part II)
* [[The Best Of The Wailers]]
* [[Catch a Fire]]
* [[Burnin']]
* [[Natty Dread]]
* [[Rastaman Vibration]]
* [[Exodus (Album)|Exodus]]
* [[Kaya (Album)|Kaya]]
* [[Survival (Album)|Survival]]

== Live-Alben ==

* [[Live!]]
* [[Babylon by bus]]
* [[Talkin']]
* [[Live At The Roxy]]

== Compilations ==

* [[African Herbsman]]
* [[Rasta Revolution]]
* [[Chances Are]]
* Interviews
* [[Legend (Album)|Legend]]
* [[Songs of Freedom]]
* [[Natural Mystic]]
* [[Rock to the Rock]]
* [[Chant Down Babylon]]
* [[One Love: The Very Best of Bob Marley And The Wailers]]
* Gold
* [[Keep On Skanking]]
* [[Africa Unite|Africa Unite: The Singles Collection African Herbsman]]

== Touren ==

* Catch a Fire Tour
* Burnin 'Tour
* Natty Dread Tour
* Rastaman Vibration Tour
* Exodus Tour
* Kaya Tour
* Babylon by Bus Tour
* Survival Tour
* Uprising Tour

== Bandmitglieder ==

=== The (Wailing) Wailers (1963-1965) ===

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Bild:Bob-Marley-in-Concert_Zurich_05-30-80.jpg|[[Bob Marley]] am 30. Mai 1980 live während eines Konzertes im [[Hallenstadion]] in [[Zürich]], [[Schweiz]].

Bild:BushDoctor1978_(cropped).jpg|[[Peter Tosh]] auf der [[Bush Doctor]]-Tour, 1978.

Bild:Bunny-Wailer-Smile-Jamaica-2008.jpg|[[Bunny Wailer]] auf dem [[Smile Jamaica Concert]], 2008.

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* [[Bob Marley|Robert „Bob“ Nesta Marley]], Leadgesang/Rhythmusgitarre/Perkussion (1963-1981)
* [[Peter Tosh|Winston Hubert McIntosh „Peter Tosh“]], Gesang/Leadgitarre/Orgel/Klavier (1963-1974)
* [[Bunny Wailer|Neville O'Reilly Livingston „Bunny Wailer“]], Gesang/Perkussion (1963-1974)
* [[Junior Braithwaite|Franklin Delano Alexander „Junior“ Braithwaite]], Gesang (1963-1965)
* [[Beverley Kelso]], Gesang (1963-1965)
* [[Cherry Smith]], Gesang (1963-1965)

=== Bob Marley And The Wailing Wailers (1965-1974) ===

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Bild:Aston Barret on stage 2008.jpg|[[Aston Barrett]] in [[Tucson]], [[Arizona]] am 22. März 2008.

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* [[Bob Marley|Robert „Bob“ Nesta Marley]], Leadgesang/Rhythmusgitarre/Perkussion (1963-1981)
* [[Peter Tosh|Winston Hubert McIntosh „Peter Tosh“]], Gesang/Leadgitarre/Orgel/Klavier (1963-1974)
* [[Bunny Wailer|Neville O'Reilly Livingston „Bunny Wailer“]], Gesang/Perkussion (1963-1974)
* [[Aston Barrett|Aston „Family Man“ Barrett]], Bassgitarre/Perkussion (1969-1981)
* [[Carlton Barrett|Carlton „Charlie“ Barrett]], Schlagzeug (1969-1981)
* [[Earl Lindo|Earl „Wire“ Lindo]], Keyboard/Orgel (1972-1974)

=== Bob Marley And The Wailing Wailers (1974-1981) ===

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Bild:Judy Mowatt Grona Lund 1977.jpg|[[Judy Mowatt]] auf einem Konzert in dem Vergnügungspark [[Gröna Lund]] in [[Stockholm]], [[Schweden]] am 15. Juni 1977.
Bild:Al_Anderson1978.png|[[Al Anderson]], [[Cardiff]], 1978

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* [[Bob Marley|Robert „Bob“ Nesta Marley]], Leadgesang/Rhythmusgitarre/Perkussion (1963-1981)
* [[Aston Barrett|Aston „Family Man“ Barrett]], Bassgitarre/Perkussion (1969-1981)
* [[Carlton Barrett|Carlton „Charlie“ Barrett]], Schlagzeug (1969-1981)
* [[Earl Lindo|Earl „Wire“ Lindo]], Keyboard/Orgel (1978-1981)
* [[Al Anderson|Albert „Al“ Anderson]], Leadgitarre (1978-1981)
* [[Junior Marvin|Donald Hanson Marvin Kerr Richards Junior „Junior Marvin“]], Leadgitarre/Backgesang (1977-1981)
* [[Tyrone Downie]], Keyboard/Synthesizer/Backgesang (1975, 1977-1980)
* [[Alvin Patterson|Alvin „Seeco“ Patterson]], Perkussion (1974-1981)
* [[I-Threes]]:
** [[Rita Marley|Alpharita Constantia Marley Anderson „Rita Marley“]], Backgesang (1974-1981)
** [[Marcia Griffiths]], Backgesang (1975-1978, 1980-1981)
** [[Judy Mowatt]], Backgesang (1974-1981)

=== The Wailers Band (1981-heute) ===

* [[Junior Marvin|Donald Hanson Marvin Kerr Richards Junior „Junior Marvin“]], Leadgesang (1981-1997, 2005-heute)
* [[Gary Pine|Gary „Nesta“ Pine]], Leadgesang (1997-2005)
* [[Aston Barrett|Aston Francis „Family Man“ („Fams“) Barrett]], Bassgitarre (1981-heute)
* [[Carlton Barrett|Carlton „Charlie“ Lloyd Barrett]], Schlagzeug (1981-1987)
* [[Al Anderson|Albert „Al“ Anderson]], Leadgitarre (1981-heute)
* [[Earl Lindo|Earl „Wire“ Lindo]], Keyboard/Orgel (1981-heute)
* [[Alvin Patterson|Alvin „Seeco“ Patterson]], Perkussion (1981-heute)



=== Gastmitglieder ===

* [[Joe Higgs]], Gesang/Perkussion (1973, nach Bunny Wailers Austritt)
* [[Constantine Vision Walker]], Backgesang (1966 bei einigen Auftritten in den USA)
* [[The Upsetters (Jamaika)|The Upsetters]], Zusatzband zur Verstärkung (1967-1969; Upsetters damals noch mit den Barrett-Brüdern)
* [[Andrew McIntyre]], Rhythmusgitarre (1989-1994)
* [[Earl Smith|Earl „Chinna“ Smith]], Leadgitarre (1976)
* [[Donald Kinsey]], Leadgitarre (1976, 1979)
* [[Ian Wynter]], Keyboard (1980, auf der kurzen ''[[Uprising]]''-Tour in den USA im September)
* [[Bernard Harvey|Bernard „Touter“ Harvey]], Keyboard (1974, beim ''[[Natty Dread]]''-Album)
* [[Lee Jaffe]], Harmonika (1975, am Anfang der ''Natty Dread''-Tour)
* [[Neville Garrick]], Perkussion (1978-1980; eigentlich Lichteffekte, Perkussion bei Openair-Konzerten)
* [[Devon Evans]], Perkussion (1979, auf der ''[[Survival]]''-Tour)
* [[Glen Da Costa]], Tenorsaxophon (1979)
* [[David Madden]], Trompete (1979)



== Weblinks ==

* [http://www.wailers.com Offizielle Webseite]

[[Kategorie:Jamaikanische Band|Wailers, The]]
[[Kategorie:Reggaeband|Wailers, The]]
[[Kategorie:Skaband|Wailing Wailers, The]]

[[cs:The Wailers]]
[[en:The Wailers (reggae band)]]
[[es:The Wailers]]
[[fi:The Wailers (reggaeyhtye)]]
[[fr:The Wailers]]
[[hu:The Wailers]]
[[it:The Wailers]]
[[no:The Wailers (reggaeband)]]
[[pl:The Wailers]]
[[pt:The Wailers]]
[[ru:The Wailers (регги-группа)]]
[[sk:The Wailers]]
[[sl:The Wailers]]
[[sv:The Wailers]]

The Wailers

2010-01-06T10:39:09Z

TimDuncan: /* The (Wailing) Wailers (1963-1965) */ Replaced image with one with valid licence.

{{Infobox Band
|Bild = Bob-marley-wailers-crystal-palace.jpg
|Bildbeschreibung = [[Bob Marley]] and The Wailing Wailers auf der [[Summer of '80 Garden Party]] im [[Crystal Palace Concert Bowl]] am 7. Juni 1980.
|Gründung = 1963
|Auflösung =
|Neugründung =
|Genre = [[Reggae]], [[Roots-Reggae]], [[Ska]]
|Website = http://www.wailers.com
|Gründer1a = [[Bob Marley]]
|Gründer1b = [[Gesang]], [[Gitarre]], [[Perkussion (Musik)|Perkussion]]
|Gründer2a = [[Peter Tosh]]
|Gründer2b = Gesang, Gitarre, [[Klavier]]
|Gründer3a = [[Bunny Wailer]]
|Gründer3b = Gesang, Perkussion
|Gründer4a = [[Junior Braithwaite]]
|Gründer4b = Gesang
|Gründer5a = [[Beverley Kelso]]
|Gründer5b = [[Backing Vocal|Background]]
|Gründer6a = [[Cherry Smith]]
|Gründer6b = Background
}}

'''The Wailers''' (auch bekannt unter ''The Wailing Wailers'', ''Bob Marley And The Wailing Wailers'' oder heute ''The Wailers Band'') ist eine [[Jamaika|jamaikanische]] [[Roots-Reggae]]-Band. Sie ist wohl bis heute die bekannteste und erfolgreichste [[Reggae]]formation.

== Geschichte ==

Anfang der 1960iger Jahre gründen Franklin Delano Alexander Braithwaite (alias [[Junior Braithwaite]]) und die Backgroundsängerinnen [[Beverley Kelso]] und [[Cherry Smith]] eine Band namens ''The Teenagers'' und benennen sie kurz darauf in ''The Wailing Rudeboys'' um.

Der Reggaemusiker [[Joe Higgs]] bringt [[Peter Tosh]] das Gitarrespielen bei. Durch ihn lernt Tosh Anfang der 1960iger Jahre Robert Nesta Marley (alias [[Bob Marley]]) und Neville O'Reilly Livingston (alias [[Bunny Wailer]]) kennen, die zusammen mit ihren Familien aus dem kleinen Dorf [[Nine Miles]] nach [[Kingston (Jamaika)|Kingston]] gezogen sind.

Zusammen gründen die drei mit ''The Wailing Rudeboys'' im Jahre 1963 die Band ''The Wailers'' (später auch ''The Wailing Wailers'').

Angetrieben von Higgs arbeiten The Wailers recht fleißig an Arrangements. Von ihm angespornt, landen sie schließlich Ende 1963 für einen Vorsingtermin bei [[Coxsone Dodd|Clement Seymour „Sir Coxsone“ Dodd]] in dessen ''[[Studio One]]''.

Das Resultat sind etliche erfolgreiche Releases auf ''Studio One'' wie das erste Lied, das Tosh singt, ''[[Hoot Nanny Hoot]]'' oder ''[[One Love]]''. Im Februar 1964 landen The Wailers mit ''[[Simmer Down]]'' sogar einen Nummer eins Hit in Jamaika (dieser allerdings noch im [[Ska]]-Stil). Viele bekannte Lieder folgen, bis Junior Braithwaite und die beiden Backgroundsängerinnen im Jahre 1965 The Wailers verlassen. Aus diesem Grund brechen The Wailers auch bald mit dem Label von Clement Dodd und kommen bei dem Label von [[Lee Perry|Rainford Hugh „Lee Scratch“ Perry]], ''Upsetter Records'', unter Vertrag. Obwohl sich auch diese Zusammenarbeit nicht finanziell auszahlt, bringt sie aber alle drei musikalisch immens weiter und so bleiben The Wailers die erfolgreichste Gruppe der Insel.

Im Jahre 1970 stoßen zwei neue Musiker zur Band: Die Brüder [[Aston Barrett|Aston Francis „Family Man“ („Fams“) Barrett]] und [[Carlton Barrett|Carlton Lloyd „Carlie“ Barrett]], die als Bassist, beziehungsweise als Schlagzeuger fungieren.
In dieser Zeit verändert sich auch die, bis dahin vom Ska dominierte, Musik über [[Rocksteady]] hin zu dem, was als [[Roots-Reggae]] in die Musikgeschichte eingeht.

Die gemeinsamen Wege mit Perry trennen sich im Jahre 1972. The Wailers unterzeichnen bei dem Engländer [[Chris Blackwell]] und bei seinem Label ''[[Island Records]]'' einen Vertrag.

[[Datei:Tuff Gong 1.jpg|thumb|Eigenes Label der Band, ''[[Tuff Gong]]''.]]

Zu dieser Zeit haben sie bereits ihr eigenes Label, das sie ''[[Tuff Gong]]'' nennen, gegründet. Das Studio richten sie auf der Hope Road 56 in dem Haus von Bob Marley ein.

Am 13. April 1973 erscheint das Album ''[[Catch A Fire]]'', eines der ersten Roots-Reggae Arbeiten, und hebt den Reggae damit auf eine komplett neue Ebene. Lieder wie ''[[Trenchtown Rock]]'', ''[[Stir It Up]]'' oder die Tosh-Marley-Co-Produktion ''[[Get Up, Stand Up]]'' machen The Wailers danach zu weltweit bekannten Musikern.

Mit wachsendem internationalen Erfolg steigern sich jedoch auch die Spannungen innerhalb der Gruppe. Insbesondere Tosh traut Blackwell nicht und bemerkt zudem, dass Marley immer mehr zum großen Star avanciert, während die anderen Wailers in seinem Schatten stehen. Die Hervorhebung von Marley führt später auch zu der Umbenennung der Band in ''Bob Marley And The Wailing Wailers''.
Nachdem Tosh und Livingston auf dem Album ''[[Burnin´]]'' überwiegend nur noch als Backgroundsänger auftreten dürfen, kommt es zu unüberbrückbaren Zerwürfnissen, die im Jahre 1974 zur Trennung führen. Tosh verlässt die Band.

Bunny Wailer bleibt Bob Marley aber immer freundschaftlich verbunden. Es bildet sich das Hintergrundgesangstrio [[I-Threes]], bestehend aus Bob Marleys Frau Alpharita Constantia Marley Anderson (alias [[Rita Marley]]), [[Marcia Griffiths]] und [[Judy Mowatt]]. Zudem werden der Band einige Musiker hinzugefügt.

Auch nach Marleys Tod im Jahre 1981 setzen The Wailers ihre Touren fort; seit 1963 bis heute hat die Band mehrmals Wechsel auf fast allen Positionen durchgemacht, ist aber immer noch aktiv auf Tour und spielt auf ihren Konzerten vor allem die alten Lieder von Marley. The Wailers versinken jedoch ohne Bob Marley außerhalb der Reggae-Szene schnell in die Bedeutungslosigkeit und werden in der breiten Öffentlichkeit kaum noch wahrgenommen. Im Jahre 1987 wird Carlton Barrett erschossen und Peter Tosh ermordet, wobei private oder finanzielle Streitigkeiten sowie politische Motive vermutet werden.

== Studio-Alben ==

* [[The Wailing Wailers]]
* [[Soul Rebels]]
* [[Soul Revolution]] (Soul Revolution Part II)
* [[The Best Of The Wailers]]
* [[Catch a Fire]]
* [[Burnin']]
* [[Natty Dread]]
* [[Rastaman Vibration]]
* [[Exodus (Album)|Exodus]]
* [[Kaya (Album)|Kaya]]
* [[Survival (Album)|Survival]]

== Live-Alben ==

* [[Live!]]
* [[Babylon by bus]]
* [[Talkin']]
* [[Live At The Roxy]]

== Compilations ==

* [[African Herbsman]]
* [[Rasta Revolution]]
* [[Chances Are]]
* Interviews
* [[Legend (Album)|Legend]]
* [[Songs of Freedom]]
* [[Natural Mystic]]
* [[Rock to the Rock]]
* [[Chant Down Babylon]]
* [[One Love: The Very Best of Bob Marley And The Wailers]]
* Gold
* [[Keep On Skanking]]
* [[Africa Unite|Africa Unite: The Singles Collection African Herbsman]]

== Touren ==

* Catch a Fire Tour
* Burnin 'Tour
* Natty Dread Tour
* Rastaman Vibration Tour
* Exodus Tour
* Kaya Tour
* Babylon by Bus Tour
* Survival Tour
* Uprising Tour

== Bandmitglieder ==

=== The (Wailing) Wailers (1963-1965) ===

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Bild:Bob-Marley-in-Concert_Zurich_05-30-80.jpg|[[Bob Marley]] am 30. Mai 1980 live während eines Konzertes im [[Hallenstadion]] in [[Zürich]], [[Schweiz]].

Bild:BushDoctor1978_(cropped).jpg|[[Peter Tosh]] auf der [[Bush Doctor]]-Tour, 1978.

Bild:Bunny-Wailer-Smile-Jamaica-2008.jpg|[[Bunny Wailer]] auf dem [[Smile Jamaica Concert]], 2008.

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* [[Bob Marley|Robert „Bob“ Nesta Marley]], Leadgesang/Rhythmusgitarre/Perkussion (1963-1981)
* [[Peter Tosh|Winston Hubert McIntosh „Peter Tosh“]], Gesang/Leadgitarre/Orgel/Klavier (1963-1974)
* [[Bunny Wailer|Neville O'Reilly Livingston „Bunny Wailer“]], Gesang/Perkussion (1963-1974)
* [[Junior Braithwaite|Franklin Delano Alexander „Junior“ Braithwaite]], Gesang (1963-1965)
* [[Beverley Kelso]], Gesang (1963-1965)
* [[Cherry Smith]], Gesang (1963-1965)

=== Bob Marley And The Wailing Wailers (1965-1974) ===

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Bild:Aston Barret on stage 2008.jpg|[[Aston Barrett]] in [[Tucson]], [[Arizona]] am 22. März 2008.

</gallery>

* [[Bob Marley|Robert „Bob“ Nesta Marley]], Leadgesang/Rhythmusgitarre/Perkussion (1963-1981)
* [[Peter Tosh|Winston Hubert McIntosh „Peter Tosh“]], Gesang/Leadgitarre/Orgel/Klavier (1963-1974)
* [[Bunny Wailer|Neville O'Reilly Livingston „Bunny Wailer“]], Gesang/Perkussion (1963-1974)
* [[Aston Barrett|Aston „Family Man“ Barrett]], Bassgitarre/Perkussion (1969-1981)
* [[Carlton Barrett|Carlton „Charlie“ Barrett]], Schlagzeug (1969-1981)
* [[Earl Lindo|Earl „Wire“ Lindo]], Keyboard/Orgel (1972-1974)

=== Bob Marley And The Wailing Wailers (1974-1981) ===

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Bild:Judy Mowatt Grona Lund 1977.jpg|[[Judy Mowatt]] auf einem Konzert in dem Vergnügungspark [[Gröna Lund]] in [[Stockholm]], [[Schweden]] am 15. Juni 1977.

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* [[Bob Marley|Robert „Bob“ Nesta Marley]], Leadgesang/Rhythmusgitarre/Perkussion (1963-1981)
* [[Aston Barrett|Aston „Family Man“ Barrett]], Bassgitarre/Perkussion (1969-1981)
* [[Carlton Barrett|Carlton „Charlie“ Barrett]], Schlagzeug (1969-1981)
* [[Earl Lindo|Earl „Wire“ Lindo]], Keyboard/Orgel (1978-1981)
* [[Al Anderson|Albert „Al“ Anderson]], Leadgitarre (1978-1981)
* [[Junior Marvin|Donald Hanson Marvin Kerr Richards Junior „Junior Marvin“]], Leadgitarre/Backgesang (1977-1981)
* [[Tyrone Downie]], Keyboard/Synthesizer/Backgesang (1975, 1977-1980)
* [[Alvin Patterson|Alvin „Seeco“ Patterson]], Perkussion (1974-1981)
* [[I-Threes]]:
** [[Rita Marley|Alpharita Constantia Marley Anderson „Rita Marley“]], Backgesang (1974-1981)
** [[Marcia Griffiths]], Backgesang (1975-1978, 1980-1981)
** [[Judy Mowatt]], Backgesang (1974-1981)

=== The Wailers Band (1981-heute) ===

* [[Junior Marvin|Donald Hanson Marvin Kerr Richards Junior „Junior Marvin“]], Leadgesang (1981-1997, 2005-heute)
* [[Gary Pine|Gary „Nesta“ Pine]], Leadgesang (1997-2005)
* [[Aston Barrett|Aston Francis „Family Man“ („Fams“) Barrett]], Bassgitarre (1981-heute)
* [[Carlton Barrett|Carlton „Charlie“ Lloyd Barrett]], Schlagzeug (1981-1987)
* [[Al Anderson|Albert „Al“ Anderson]], Leadgitarre (1981-heute)
* [[Earl Lindo|Earl „Wire“ Lindo]], Keyboard/Orgel (1981-heute)
* [[Alvin Patterson|Alvin „Seeco“ Patterson]], Perkussion (1981-heute)



=== Gastmitglieder ===

* [[Joe Higgs]], Gesang/Perkussion (1973, nach Bunny Wailers Austritt)
* [[Constantine Vision Walker]], Backgesang (1966 bei einigen Auftritten in den USA)
* [[The Upsetters (Jamaika)|The Upsetters]], Zusatzband zur Verstärkung (1967-1969; Upsetters damals noch mit den Barrett-Brüdern)
* [[Andrew McIntyre]], Rhythmusgitarre (1989-1994)
* [[Earl Smith|Earl „Chinna“ Smith]], Leadgitarre (1976)
* [[Donald Kinsey]], Leadgitarre (1976, 1979)
* [[Ian Wynter]], Keyboard (1980, auf der kurzen ''[[Uprising]]''-Tour in den USA im September)
* [[Bernard Harvey|Bernard „Touter“ Harvey]], Keyboard (1974, beim ''[[Natty Dread]]''-Album)
* [[Lee Jaffe]], Harmonika (1975, am Anfang der ''Natty Dread''-Tour)
* [[Neville Garrick]], Perkussion (1978-1980; eigentlich Lichteffekte, Perkussion bei Openair-Konzerten)
* [[Devon Evans]], Perkussion (1979, auf der ''[[Survival]]''-Tour)
* [[Glen Da Costa]], Tenorsaxophon (1979)
* [[David Madden]], Trompete (1979)



== Weblinks ==

* [http://www.wailers.com Offizielle Webseite]

[[Kategorie:Jamaikanische Band|Wailers, The]]
[[Kategorie:Reggaeband|Wailers, The]]
[[Kategorie:Skaband|Wailing Wailers, The]]

[[cs:The Wailers]]
[[en:The Wailers (reggae band)]]
[[es:The Wailers]]
[[fi:The Wailers (reggaeyhtye)]]
[[fr:The Wailers]]
[[hu:The Wailers]]
[[it:The Wailers]]
[[no:The Wailers (reggaeband)]]
[[pl:The Wailers]]
[[pt:The Wailers]]
[[ru:The Wailers (регги-группа)]]
[[sk:The Wailers]]
[[sl:The Wailers]]
[[sv:The Wailers]]

Peter Tosh

2010-01-06T10:36:02Z

TimDuncan: Replaced image with one with valid licence

[[Datei:BushDoctor1978.jpg|thumb|Peter Tosh auf der Bush Doctor Tour, 1978]]

'''Peter Tosh''', eigentlich '''Winston Hubert McIntosh''' (* [[19. Oktober]] [[1944]] in [[Church Lincoln]], [[Westmoreland Parish|Westmoreland]], [[Jamaika]]; † [[11. September]] [[1987]] in [[Kingston (Jamaika)|Kingston]]) war ein [[Jamaika|jamaikanischer]] [[Gesang|Sänger]].

Er war Mitbegründer des [[Reggae]], den er ab Anfang der 1970er Jahre mit der [[Roots-Reggae]]-Band ''[[The Wailers]]'' (später ''Bob Marley and The Wailers'') international bekannt machte. Deren fester Bestandteil war Tosh von 1963 bis 1974. In seinen Liedern, zumeist politisch oder religiös, besang er die fehlende Gleichberechtigung der Schwarzen und die Legalisierung von Cannabis.

Neben seinem musikalischen Werk verbreitete er die Botschaft der [[Rastafari]]-Bewegung.

Tosh wurde im Jahre 1987 ermordet.

== Leben ==

=== Jugend ===

Am 19. Oktober 1944 wird Winston Hubert McIntosh (alias Peter Tosh) geboren. Er ist das einzige Kind von [[Alvera Coke]], eine Bewohnerin der Lincoln-Kirche im Landkreis [[Westmoreland Parish]] auf der Insel Jamaika. Peters Vater ist [[James McIntosh]], der Prediger der örtlichen Kirche in [[Savanna-la-Mar]], die Alvera besucht. Allerdings ist Peter nur eines der vielen Kinder, die James McIntosh gezeugt hat. Er spielt keine Rolle in dem Leben seines Sohnes und er weigert sich sogar, ihn als solchen anzuerkennen. Die beiden treffen sich das erste Mal, als Peter schon zehn Jahre alt ist.

Peter Tosh wächst in [[Church Lincoln]] in Westmoreland auf Jamaika auf, wo er von einer Tante groß gezogen wird. Im Jahre 1957 zieht er mit ihr über die Zwischenstation Savanna-La-Mar in die Hauptstadt [[Kingston (Jamaika)|Kingston]], wo sie in [[Denhamtown]] wohnen. Als er 15 Jahre alt ist, stirbt seine Tante und er wird von einem Onkel aufgenommen, der in [[Trenchtown]] lebt.

Durch seine Begeisterung für den amerikanischen [[Rhythm and Blues]] entwickelte sich auch seine Leidenschaft für die Musik mehr und mehr.

=== Familie ===

Am 19. Juni 1967 kommt [[Andrew Tosh|Andrew McIntosh]] zur Welt, der gemeinsame Sohn von Peter Tosh und [[Shirley Livingston]], Schwester von Neville O'Reilly Livingston, besser bekannt als [[Bunny Wailer]].

Im Jahr 1974 haben Peter und Shirley einen schweren Autounfall, bei dem seine Lebensgefährtin stirbt und er selbst schwerste Kopfverletzungen davon trägt.

=== Tod ===

Eine Woche nach der Veröffentlichung des Albums ''No Nuclear War'' kehrt Tosh am 11. September 1987 zurück nach Jamaika in sein Haus in Kingston. Dort erscheinen drei Männer, die Geld von ihm verlangen, unter ihnen auch [[Dennis Lobban|Dennis „Leppo“ Lobban]], ein Bekannter Toshs. Als Tosh erklärt, dass kein Geld im Haus ist, wollen die drei ihm nicht glauben. Mittlerweile kommen immer mehr Freunde zum Haus, die seine Ankunft in Jamaika feiern wollen. Dann feuert einer der Einbrecher zwei Schüsse mit seiner Pistole ab, Tosh wird ebenso wie der DJ [[Jeff Dixon|Jeff „Free-I“ Dixon]] tödlich getroffen.

Lobban wird festgenommen und erhält die Todesstrafe, die allerdings in eine Gefängnisstrafe umgewandelt wird. Bis heute bestreitet er, dass er der Mörder ist.

== Musik ==

=== The Wailers ===

Der Reggaemusiker [[Joe Higgs]] brachte Tosh das Gitarrespielen bei. Von ihm stammt auch der Spitzname ''Stepping Razor'', der auf Toshs hitziges Temperament hindeutet. Durch ihn lernte Tosh Anfang der 1960er Jahre [[Bob Marley]] und Neville O'Reilly Livingston (alias [[Bunny Wailer]]) kennen, die zusammen mit ihren Familien aus dem kleinen Dorf [[Nine Miles]] nach Kingston gezogen waren. Zusammen gründen sie mit Franklin Delano Alexander Braithwaite (alias [[Junior Braithwaite]]) und den Backgroundsängerinnen [[Beverley Kelso]] und [[Cherry Smith]] im Jahre 1963 die Band ''[[The Wailers]]'' (später auch ''The Wailing Wailers''). Zuvor hatte die Band bereits unter vielen anderen Namen gespielt, darunter ''The Wailing Rudeboys'' und ''The Teenagers''.
Angetrieben von Higgs arbeiten die Wailers recht fleißig an Arrangements. Von ihm angespornt, landen sie schließlich Ende 1963 für einen Vorsingtermin bei [[Coxsone Dodd|Clement Seymour „Sir Coxsone“ Dodd]] in dessen ''[[Studio One]]''.

Das Resultat sind etliche erfolgreiche Releases auf ''Studio One'' wie das erste Lied, das Tosh singt, ''[[Hoot Nanny Hoot]]'' oder ''[[One Love]]''. Im Februar 1964 landen The Wailers mit ''[[Simmer Down]]'' sogar einen Nummer eins Hit in Jamaika (dieser allerdings noch im [[Ska]]-Stil). Viele bekannte Lieder folgen, bis Junior Braithwaite und die beiden Backgroundsängerinnen im Jahre 1965 The Wailers verlassen. Aus diesem Grund brechen The Wailers auch bald mit dem Label von Clement Dodd und kommen bei dem Label von [[Lee Perry|Rainford Hugh „Lee Scratch“ Perry]], ''Upsetter Records'', unter Vertrag. Obwohl sich auch diese Zusammenarbeit nicht finanziell auszahlt, bringt sie aber alle drei musikalisch immens weiter und so bleiben The Wailers die erfolgreichste Gruppe der Insel.

Im Jahre 1970 stoßen zwei neue Musiker zur Band: Die Brüder [[Aston Barrett|Aston Francis „Family Man“ („Fams“) Barrett]] und [[Carlton Barrett|Carlton Lloyd „Carlie“ Barrett]], die als Bassist, beziehungsweise als Schlagzeuger fungieren.
In dieser Zeit verändert sich auch die, bis dahin vom Ska dominierte, Musik über [[Rocksteady]] hin zu dem, was als [[Roots-Reggae]] in die Musikgeschichte eingeht.

Die gemeinsamen Wege mit Perry trennen sich im Jahre 1972. The Wailers unterzeichnen bei dem Engländer [[Chris Blackwell]] und bei seinem Label ''[[Island Records]]'' einen Vertrag.

Zu dieser Zeit haben sie bereits ihr eigenes Label, das sie ''[[Tuff Gong]]'' nennen, gegründet. Das Studio richten sie auf der Hope Road 56 in dem Haus von Bob Marley ein.

Am 13. April 1973 erscheint das Album ''[[Catch A Fire]]'', eines der ersten Roots-Reggae Arbeiten, und hebt den Reggae damit auf eine komplett neue Ebene. Lieder wie ''[[Trenchtown Rock]]'', ''[[Stir It Up]]'' oder die Tosh-Marley-Co-Produktion ''[[Get Up, Stand Up]]'' machen The Wailers danach zu weltweit bekannten Musikern.

Mit wachsendem internationalen Erfolg steigern sich jedoch auch die Spannungen innerhalb der Gruppe. Insbesondere Tosh traut Blackwell nicht und bemerkt zudem, dass Marley immer mehr zum großen Star avanciert, während die anderen Wailers in seinem Schatten stehen. Die Hervorhebung von Marley führt später auch zu der Umbenennung der Band in ''Bob Marley And The Wailing Wailers''.
Nachdem Tosh und Livingston auf dem Album ''[[Burnin’]]'' überwiegend nur noch als Backgroundsänger auftreten dürfen, kommt es zu unüberbrückbaren Zerwürfnissen, die im Jahre 1974 zur Trennung führen. Tosh verlässt die Band.

=== Zusammenarbeit mit anderen Künstlern ===

[[Datei:PeterToshWithRobbieShakespeare1978.jpg|thumb|Peter Tosh mit [[Robert Shakespeare]] im Rahmen der [[Bush Doctor]]-Tour, [[Cardiff]], 1978]]
[[Datei:BushDoctor1978.jpg|thumb|Peter Tosh mit Robert Shakespeare und der ''[[Word, Sound and Power Band]]'' im Rahmen der Bush Doctor-Tour, Cardiff, 1978]]

==== Word, Sound and Power Band ====

Nach seiner Genesung des Autounfalles (siehe oben) unterzeichnet er einen Plattenvertrag bei ''[[Capitol Records]]'' und startet eine Solokarriere. Er arbeitet mit anderen Musikern zusammen und gründet schließlich gemeinsam mit dem Schlagzeuger [[Sly Dunbar|Lowell „Sly“ Dunbar]] und dem Bassist [[Robert Shakespeare]] die ''[[Word, Sound and Power Band]]''. Gemeinsam nehmen sie alte Lieder wie ''[[Downpressor Man]]'' neu auf. Drei Jahre darauf, im Jahre 1976, kommt es zur ersten Albumveröffentlichung: ''[[Legalize It]]'' heißt das Werk, indem sie die Legalisierung von [[Marihuana]] fordern. Im Jahre 1977 erscheint mit ''[[Equal Rights]]'' ein weiterer Roots-Reggae-Longplayer, gespickt mit aufrührerischen Inhalten. Thematisiert werden neben der [[Apartheid]]spolitik [[Südafrika]]s ebenso der [[Rassismus]] im Allgemeinen, dem Tosh den Appell an die afrikanische Einheit und das Aufbegehren gegen politische Missstände (''[[Get Up, Stand Up]]'') entgegensetzt.

Kurz nachdem das Album veröffentlicht wird, tritt Tosh mit seiner ''Word, Sound and Power Band'' neben vielen anderen Künstlern bei dem [[One Love Peace Concert]] am 22. April 1978 in Kingston auf. Dort tadelt er [[Ministerpräsident]] [[Michael Manley|Michael Norman Manley]] und [[Opposition (Politik)|Oppositionsführer]] [[Edward Seaga|Edward Philip George Seaga]] für deren Untätigkeit im Bezug auf Hilfe für die armen Bevölkerungsschichten und ruft gleichzeitig dazu auf, [[Marihuana]] zu legalisieren. Außerdem attackiert er das „Shitstem“, welches seiner Meinung nach dazu benutzt wird, die Schwarzen in der ehemals englischen Kolonie Jamaika zu unterdrücken. Auf diese Aussagen hin lässt die Polizei ihn wegen Drogenbesitzes inhaftieren. In Haft wird er von mehreren Polizisten verprügelt.

==== The Rolling Stones ====

Bald unterzeichnet Tosh bei dem Label der [[The Rolling Stones|Rolling Stones]], nachdem [[Mick Jagger]] Toshs Auftritt auf dem One Love Peace Concert gesehen hat. Während dieser Zusammenarbeit veröffentlicht Tosh drei Alben. Das erste, ''[[Bush Doctor]]'', wird im Jahre 1978 veröffentlicht. Auf diesem Album singt er unter anderem ein Duett mit Mick Jagger, ''[[(You Gotta Walk And) Don't Look Back]]''. Danach spielt er auf der US-Tour der Band auf dem Eröffnungskonzert, bevor er die Arbeit an den Alben ''[[Mystic Man]]'' von 1979 und ''[[Wanted Dread And Alive]]'' von 1981 beginnt. Für letzteres Album nimmt er auch ein Lied auf, dessen ursprüngliche, von Bob Marley für den holländischen Produzenten [[Ted Pouder]] gesungene, Originalversion die Inspiration für das Lied ''[[Fools Die (For Want Of Wisdom)]]'' wird.

=== Solokarriere ===

Im Jahre 1983 erscheint das Album ''[[Mama Africa]]'', auf dem auch die Coverversion ''[[Johnny B. Goode]]'' von [[Chuck Berry|Charles Edward Anderson „Chuck“ Berry]] enthalten ist. Das Konzert im [[Greek Theatre]] in [[Los Angeles]] im August 1983, wird auf der DVD ''[[Peter Tosh Captured Live]]'' festgehalten. Zu dieser Zeit ist Peter Tosh in vielen Ländern bekannt. Anfang September 1987 veröffentlicht er das Album ''[[No Nuclear War]]'' und plant, auf das Album eine Tournee folgen zu lassen.

== Nach seinem Tod ==

Toshs Sohn, [[Andrew Tosh|Andrew McIntosh]], ist auch Reggae-[[Musiker]]. 2004 veröffentlicht er das Album ''Andrew Sings Tosh: He Never Died'', in dem er an seinen Vater erinnert.

Am 6. Juni 2003 erscheint das Best-Of Album von Peter Tosh: ''[[The Best Of Peter Tosh 1978–1987]]''. Auf dem Cover befindet sich eine Signatur von ihm: ''Wolde Semayat'', sein [[Äthiopien|äthiopischer]] Name, der soviel wie ''Sohn des Donners'' bedeutet.

== Diskografie ==

=== Studioalben ===

;The Wailers

* [[Catch a Fire]] (1972)
* [[African Herbsman]] (1973)
* [[Burnin’]] (1973)

;Solo-Karriere mit der ''Word, Sound and Power Band''

* [[Legalize It]] (1976)
* [[Equal Rights]] (1977)
* [[Bush Doctor]] (1978)
* [[Mystic Man]] (1979)
* [[Wanted Dread And Alive]] (1981)
* [[Mama Africa]] (1983)
* [[No Nuclear War]] (1987)

=== Livealben ===

* Live & Dangerous Boston 1976 (2001)
* Live at the One Love Peace Concert 1978 (2000)
* Live at the Jamaica World Music Festival MoBay 1982 (2001)
* Captured Live (1984)

=== Kompilationen ===

* The Toughest (1988)
* Collection Gold (1994)
* Honorary Citizen (1997)
* Scrolls Of The Prophet: The Best of Peter Tosh (1999)
* Arise Black Man (1999)
* The Essential Peter Tosh – the Columbia Years (2003)
* The Best Of Peter Tosh 1978–1987 (2003)

=== Film/Konzertmitschnitte ===

* Steppin' Razor RED X (DVD 2005)
* Captured Live (DVD 2002)

== Quellen ==
* [http://web.archive.org/web/20080224064610/http://www.ptosh.com/story.html Eine ursprünglich verwendete Quelle, nun nur noch im Internet-Archiv zu finden]

=== Literatur ===

* Alex Constantine: ''Tötet den Rock'n'Roll''. 2002, Strange Verlag, Erkrath, ISBN 3-89064-813-4

=== Weblinks ===
{{Commonscat|Peter Tosh}}
{{Wikiquote|Peter Tosh}}
* [http://www.laut.de/wortlaut/artists/t/tosh_peter/index.htm Profil bei laut.de]
* [http://lpdw.free.fr/groupes/petertosh/discographie.htm Diskographie] (französisch)

{{Normdaten|PND=131832514|LCCN=n/82/62310}}

{{SORTIERUNG:Tosh, Peter}}
[[Kategorie:Reggae-Sänger]]
[[Kategorie:Rastafari]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:Bob Marley]]
[[Kategorie:Jamaikanischer Musiker]]
[[Kategorie:Jamaikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1944]]
[[Kategorie:Gestorben 1987]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Tosh, Peter
|ALTERNATIVNAMEN=McIntosh, Winston Hubert
|KURZBESCHREIBUNG=jamaikanischer Sänger
|GEBURTSDATUM=9. Oktober 1944
|GEBURTSORT=Grange Hill, [[Westmoreland Parish]] (Jamaika)
|STERBEDATUM=11. September 1987
|STERBEORT=[[Kingston (Jamaika)|Kingston]]
}}

[[ar:بيتر توش]]
[[da:Peter Tosh]]
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[[fi:Peter Tosh]]
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[[pt:Peter Tosh]]
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[[sl:Peter Tosh]]
[[sv:Peter Tosh]]
[[sw:Peter Tosh]]

Al Anderson

2010-01-06T01:46:23Z

TimDuncan: foto

'''Albert "Al" Anderson''' (* [[11. Oktober]] [[1950]] in [[Jersey (New York)|Jersey]], [[New York (Bundesstaat)|New York]], [[USA]]) ist ein US-amerikanischer [[Gitarrist]]. Er lebt jetzt in Los Angeles. Er war neben [[Junior Marvin]] [[Leadgitarrist]] bei [[Bob Marley]] & [[The Wailers]] und zudem der einzige US-Amerikaner der Wailers.
[[Datei:Al_Anderson1978.png|thumb|Al Anderson, 1978]]

In seiner Jugend lernte Anderson Trompete zu spielen, bevor er zum [[E-Bass]] und später zur [[E-Gitarre]] wechselte. Zunächst spielte er bei den [[The Centurions|Centurions]]. Nachdem [[Chris Wood]] von der Band [[Traffic (Band)|Traffic]] auf Anderson aufmerksam wurde, lud ihn dieser für Aufnahmen in [[England]] bei [[Island Records]] ein. Obwohl das Projekt schließlich scheiterte, wurde Anderson von Island Records fest angestellt. 1974 wurde er für Aufnahmen für [[Bob Marley]]s Album ''[[Natty Dread]]'' aufgeboten.

Anderson verblieb darauf bei den Wailers als Leadgitarrist bis 1976, als er bei [[Peter Tosh]] bei den Aufnahmen für dessen Alben ''[[Legalize It]]'' und ''[[Equal Rights]]'' mitwirkte. 1978 kehrte er zu den Wailers zurück, um bei deren Tournees in Europa und den USA zu spielen. Ab 1979 spielte er zusammen mit Marvin abwechslungsweise die Leadgitarre.

Auch nach Marleys Tod 1981 blieb Anderson bis heute bei den Wailers, welche weiterhin auf Tour sind. So trat er auch gemeinsam mit [[Black Uhuru]], Don Carlos, [[Derrick Simpson]] und [[Garth Dennis]] auf. Seit den 1990er Jahren macht er Gastspiele bei Albumaufnahmen für andere Musiker. So entstanden Gastauftritte für [[Lauryn Hill]] und [[Ben Harper]].

[[Kategorie:Gitarrist|Anderson, Al]]
[[Kategorie:Bob Marley|Anderson, Al]]
[[Kategorie:US-amerikanischer Musiker|Anderson, Al]]
[[Kategorie:Geboren 1950|Anderson, Al]]
[[Kategorie:Mann|Anderson, Al]]

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[[en:Al Anderson (The Wailers)]]
[[pt:Al Anderson]]

Heavy Metal Kids

2010-01-04T23:12:11Z

TimDuncan: fotos

{{Infobox Band
|Bild =
|Bildbeschreibung =
|Name = Heavy Metal Kids
|Gründung = 1973
|Auflösung = 1978
|Neugründung = 2003
|Genre = [[Rock (Musik)|Rock]]
|Website = http://www.heavymetalkids.co.uk/
|Gründer1a = Gary Holton
|Gründer1b = [[Gesang]]
|Gründer2a = Mickey Waller ((bis 1975)
|Gründer2b = [[Gitarre]]
|Gründer3a = Ronnie Thomas
|Gründer3b = [[E-Bass|Bass]]
|Gründer4a = Keith Boyce
|Gründer4b = [[Schlagzeug]]
|Gründer5a = Danny Peyronel (bis 1975)
|Gründer5b = [[Keyboard]]
|Besetzung1a = Danny Peyronel
|Besetzung1b = Gesang, Keyboard
|Besetzung2a = Marco Barusso
|Besetzung2b = Gitarre
|Besetzung3a = Marco Guarnerio
|Besetzung3b = Gitarre
|Besetzung4a = Ronnie Thomas
|Besetzung4b = Bass
|Besetzung5a = Keith Boyce
|Besetzung5b = Schlagzeug
|Ehemalige1a = Cosmo (1975)
|Ehemalige1b = Gitarre
|Ehemalige2a = Barry Paul (1975-1978)
|Ehemalige2b = Gitarre
|Ehemalige3a = John Sinclair (1975-1978)
|Ehemalige3b = Keyboard
}}
'''Heavy Metal Kids''' sind eine britische [[Rock (Musik)|Rockband]] aus den [[1970er]]n, die sich 2003 wieder neu gründete.

== Bandgeschichte ==
[[Datei:GaryHolton1974.jpg|thumb|Gary Holton]]
[[Datei:DannyPeyronel_HMK_1974.png|thumb|Danny Peyronel]]
[[Datei:MickeyWaller_and_RonnieThomas1974.png|thumb|Mickey Waller und Ronnie Thomas]]
Die Band wurde 1973 von dem Theaterschauspieler und Sänger [[Gary Holton]], Mickey Waller (Gitarre), Ronnie Thomas (Bass), Keith Boyce (Schlagzeug) und Danny Peyronel (Keyboard) in London gegründet. Gary Holton spielte vorher zwei Jahre im Musical [[Hair]] in London mit. Keith Boyce hatte vorher bereits mit [[Long John Baldry]] gespielt. Der Name „Heavy Metal Kids“ stammt aus einem Roman von [[William S. Burroughs]] und hat mit [[Heavy Metal|der Musikrichtung]] nichts zu tun.<ref>http://homepage.ntlworld.com/richard.smith1976/articles/anvilchorus.htm </ref> Die Heavy Metal Kids übernahmen keinen der Anfang der 1970er populären Stile, wie [[Glam Rock]] oder [[Progressive Rock]], sondern spielten ursprüngliche Rockmusik mit Anleihen aus dem [[Blues]] und dem [[Rhythm and Blues]].

Die Band wurde noch im gleichen Jahr von [[Dave Dee]] für [[Atlantic Records]] entdeckt und dort unter Vertrag genommen. 1974 erschien ihr selbstbetiteltes [[Debütalbum]]. Der Band gelang es einen Vertrag als Hausband des Londoner Clubs ''Speakeasy'' zu ergattern. Als Vorgruppe von [[Alice Cooper]] unter dem verkürzten Namen „The Kids“ unternahmen sie ihre erste US-Tour. Waller stieg kurz danach aus und wurde durch Cosmo ersetzt. Mit ihm wurde das Album ''Anvil Chorus'' aufgenommen. Nach exzessiven Tourneen (bis zu 300 Auftritte im Jahr) stiegen Cosmo und Peyronel, der sich [[UFO (Band)|UFO]] anschloss, aus, und wurden durch John Sinclair (Keyboard) und Barry Paul (Gitarre) ersetzt wurden.

Am Ende des Jahres verloren sie zusätzlich ihren Plattenvertrag, konnten jedoch recht schnell auf [[Mickie Most]]s [[RAK Records]] unterschreiben. Gary Holton fiel in dieser Zeit durch seine immer schlimmer werdenden Alkohol- und Drogenexzesse auf und musste die Band bis 1976 verlassen. Die Heavy Metal Kids versuchten alleine weiterzumachen, jedoch funktionierte dies nicht richtig. Zu den Aufnahmen des 1977er Werkes ''Kitsch'' kehrte Holton zurück. Die Single ''She’s No Angel'' kam als einziges Werk der Band in die Charts und die Gruppe durfte 1976 bei [[Top of the Pops]] auftreten Ein halbes Jahr später löste sich die Band allerdings auf.

Gary Holton verstarb am 15. Oktober 1985 an einer Drogenüberdosis. <ref>http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:hnfexqy5ldse~T1</ref>

2003 gründete sich die Band wieder neu. Mit zwei neuen Mitgliedern spielten die übrig gebliebenen Mitglieder ein weiteres Album namens ''Hit the Right Button'' ein.

== Bedeutung ==
Heute wird die Band als ihrer Zeit weit voraus gewertet. Ihr Stil kann als Vorläufer des 77er [[Punk]]rocks angesehen werden. <ref>http://garyholtonsite.tripod.com/</ref> Mehrere Bands der 1970er und 1980er Jahre bezeichnen die Heavy Metal Kids als einen großen Einfluss, unter anderem [[The Damned]] und die mit ihnen 1976 tourenden [[The Adverts]]. In den 1980ern bezeichneten vor allem [[Hanoi Rocks]] die Band als Einfluss.<ref>http://www.kaos2000.net/interviews/michaelmonroe/</ref> Der als Stilmittel eingesetzte rotzige [[Cockney]]-Akzent von Holton gilt des weiteren als Einfluss auf die erste [[Oi!]]-Welle, insbesondere für [[Cock Sparrer]], sowie für die [[Britpop]]-Bands [[Oasis]] und [[Blur]]. <ref>http://www.geocities.com/retropalace/heavymetalkids.html</ref>

== Diskografie ==
* 1974: Heavy Metal Kids
* 1975: Anvil Chorus
* 1977: Kitsch
* 2003: Hit the Right Button

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
* [http://www.heavymetalkids.co.uk/ Offizielle Homepage] (englisch)
* [http://garyholtonsite.tripod.com/ Gary-Holton-Fansite mit ausführlicher Biografie und weiterführendem Material] (englisch)

[[Kategorie:Britische Band]]
[[Kategorie:Rockband]]

[[en:Heavy Metal Kids]]

Sly & Robbie

2009-12-30T22:51:46Z

TimDuncan: foto

'''Sly & Robbie''' sind ein [[jamaika]]nisches Musiker- und [[Musikproduzent|Produzenten]]-Duo, das hauptsächlich für seine Reggae-Produktionen bekannt ist. Es besteht aus dem [[Schlagzeug]]er [[Sly Dunbar]] und dem [[Bass (Instrument)|Bassisten]] und [[Keyboard]]er [[Robert Shakespeare]].
[[Datei:SlyDunbar1979.png|thumb|Sly Dunbar]]
[[Datei:RobbieShakespeare1978.png|thumb|Robbie Shakespeare]]

Bekannt wurden Sly & Robbie auch als ''The Riddim Twins''.

== Diskographie ==
* 1979: Sly Wicked and Slick
* 1981: The 60´s,70`s into the 80`s = Taxi
* 1985: Language Barrier
* 1985: Padlock
* 1987: Rhythm Killers
* 1988: The Summit (UK)
* 1999: Drum and Bass strip to the bone feat. Howie B.
* 1999: X-Uhuru
* 2001: In Good Company
* 2002: Dub Transmission Specialists - Off Duty
* 2003: Late Night Tales
* 2004: Sly & Robbie Meet the Mad Professor
* 2004: version born

[[Kategorie:Reggaeband]]
[[Kategorie:Jamaikanische Band]]

[[en:Sly and Robbie]]
[[es:Sly and Robbie]]
[[fr:Sly and Robbie]]
[[ja:スライ&ロビー]]
[[pt:Sly and Robbie]]
[[sv:Sly and Robbie]]
[[tr:Sly and Robbie]]

Yrsa Sigurðardóttir

2009-08-19T14:21:40Z

TimDuncan: New author image

[[Image:YrsaSigurðardóttir2009.jpg|thumb|right|Yrsa Sigurðardóttir, 2009]]

Vilborg '''Yrsa Sigurðardóttir''' (* [[24. August]] [[1963]]) ist eine [[Island|isländische]] Schriftstellerin.

Yrsa Sigurðardóttir beendete 1983 das Gymnasium und begann anschließend ein Bauingenieurstudium an der [[Universität Island|Háskóli Íslands]], das sie 1988 als [[Bachelor of Science]] abschloss. Sie setzte das Studium an der [[Concordia University]] in [[Montreal]] fort und erwarb 1997 den akademischen Grad des [[Master of Science]]. Heute wohnt sie mit ihrem Mann und zwei Kindern in [[Seltjarnarnes]] bei [[Reykjavík]] und arbeitet als Ingenieurin am [[Kárahnjúkavirkjun|Kárahnjúka-Staudamm]] im Osten Islands. Hier schreibt sie seit 1998 in ihrer Hütte an ihren Büchern.

Yrsa Sigurðardóttir hat seit 1998 fünf Kinderbücher geschrieben. Im Jahre 2000 zeichnete das isländische Dezernat IBBY (Internationales Dezernat für Jugendliteratur) Yrsa für ihr Buch "Við viljum jólin í júlí" aus.

2005 erschien ihr erster Kriminalroman ''Þriðja táknið'', der 2006 in Deutschland unter dem Titel ''Das letzte Ritual''. Es folgte 2006 mit ''Sér grefur gröf'' ein zweiter Kriminalroman, der 2007 in Deutschland unter dem Titel ''Das gefrorene Licht'' erschien.

== Werke ==
* 2005 Þriðja táknið (deutsch: Das letzte Ritual, Fischer, 2006)
* 2006 Sér grefur gröf (deutsch: Das gefrorene Licht, Fischer, 2007)
* 2007 Aska (deutsch; Das glühende Grab, Fischer Nov. 2008)
* 2008 Auðnin ''(deutsch; Die eisblaue Spur, Fischer voraussichtlich Dez. 2009)''

== Auszeichnungen ==
* 2000 [[IBBY]] Honour List (International Board on Books for Young People) für "Við viljum jólin í júlí"

== Siehe auch ==
* [[Liste isländischsprachiger Schriftsteller]]
* [[Liste der Krimi-Autoren]]

== Weblinks ==
{{PND|132215519}}
*[http://www.fischerverlage.de/autor/Yrsa_Sigurdardottir/18632?_navi_area=fv_vert2&_navi_item=02.00.00.00&_letter=S Yrsa Sigurðardóttir beim S. Fischer Verlag]
*[http://www.bokmenntir.is/rithofundur.asp?cat_id=121&author_id=101 Bókmenntavefurinn - Yrsa Sigurðardóttir] (isl./engl.)

{{DEFAULTSORT:Yrsa Sigurdardottir}} 
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (Isländisch)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Isländer]]
[[Kategorie:Geboren 1963]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Yrsa Sigurðardóttir
|ALTERNATIVNAMEN=Sigurdardottir, Vilborg Yrsa ; Sigurðardóttir, Yrsa ; Yrsa Sigurdardottir
|KURZBESCHREIBUNG=[[Island|isländische]] Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=24. August 1963
|GEBURTSORT=[[Reykjavík]], Island
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[en:Yrsa Sigurðardóttir]]
[[is:Yrsa Sigurðardóttir]]
[[no:Yrsa Sigurðardóttir]]
[[sv:Yrsa Sigurdardottir]]

Iain Banks

2009-08-19T14:15:18Z

TimDuncan: Neu foto

[[Datei:IainBanks2009.jpg|thumb|250px|Iain M. Banks]]
'''Iain Menzies Banks''' (* [[16. Februar]] [[1954]] in [[Dunfermline]], [[Fife (Schottland)|Fife]], [[Schottland]]) ist [[Schriftsteller]]. Er schreibt unter dem Namen ''Iain Banks'' [[Roman]]e im Allgemeinen und unter dem Namen ''Iain M. Banks'' insbesondere [[Science Fiction]], wobei auch die ersteren bisweilen [[Fantastik|phantastische]] Elemente enthalten. In den deutschen Ausgaben seiner Werke wird die Unterscheidung zwischen ''Iain Banks'' und ''Iain M. Banks'' nicht gemacht; sie sind alle unter dem Namen ''Iain Banks'' erschienen.

Mit 14 Jahren entschied sich Banks dazu, Schriftsteller zu werden und stellte zwei Jahre später seine erste Erzählung fertig. Nach dem College arbeitete er als Portier eines Krankenhauses, Angestellter, Gärtner und Techniker bei [[British Steel]]. Alle Berufe ließen ihm ausreichend Zeit, seine schriftstellerischen Ambitionen zu verfolgen. 1980 schrieb Banks in London seinen ersten Roman ''Die Wespenfabrik'', der 1984 veröffentlicht wurde und mit dem er auf einen Schlag weltberühmt wurde. Seither schreibt Banks regelmäßig Romane und gelegentlich Kurzgeschichten, die in Großbritannien fast alle Bestseller wurden. In Deutschland sind die Bücher jedoch weniger bekannt.

== Werke ==
Belletristik (erschienen unter ''Iain Banks''):
* 1984 ''[[Die Wespenfabrik]]'' ('The Wasp Factory'), Heyne München 1997, ISBN 3-453-12438-3
* 1985 ''Barfuß über Glas'' ('Walking on Glass'), Goldmann München 1997, ISBN 3-442-43527-7
* 1986 ''Die Brücke'' ('The Bridge'), Heyne München 1998, ISBN 3-453-13059-6
* 1987 ''Espedair Street'', Abacus Books 1992, ISBN 0-349-10214-7 - (noch nicht auf Deutsch erschienen)
* 1989 ''Träume vom Kanal'' ('Canal Dreams'), Heyne München 1997, ISBN 3-453-12647-5
* 1992 ''Straße der Krähen'' ('The Crow Road'), Goldmann München 1996, ISBN 3-442-08139-4 (Filmadaption als [[The Crow Road (Film)|The Crow Road]])
* 1993 ''Verschworen'' ('Complicity'), Goldmann München 1995, ISBN 3-442-42931-5 (Filmadaption als [[Complicity (Film)|Complicity]])
* 1995 ''Die Auserwählte'' ('Whit'), Blanvalet München 1997, ISBN 3-442-43527-7
* 1997 ''A Song of Stone'', Abacus Books 1998, ISBN 0-349-11011-5 - (noch nicht auf Deutsch erschienen)
* 1999 ''Die Aufsteigerin'' ('The Business'), Goldmann München 2002, ISBN 3-442-35627-X
* 2002 ''Dead Air'', Abacus Books 2003, ISBN 0-349-11628-8 - (noch nicht auf Deutsch erschienen)
* 2007 ''The Steep Approach to Garbadale'', ISBN 978-0-316-73105-8 (noch nicht auf Deutsch erschienen)

Sachbuch

* 2003 ''Raw Spirit'', Century, ISBN 1-84413-195-5 - (noch nicht auf Deutsch erschienen)

Kurzgeschichten

* 1989 ''[[Ein Geschenk der Kultur]]'' ('The State of the Art'), Heyne München 1992, ISBN 3-453-05827-5

Seine Science-Fiction-Romane (erschienen unter ''Iain M. Banks''):

* 1993 ''Vor einem dunklen Hintergrund'' ('Against A Dark Background'), Heyne München 1997, ISBN 3-453-11892-8
* 1994 ''Förchtbar Maschien'' ('Feersum Endjinn'), Heyne München 2000 ISBN 3-453-15660-9
* 2004 ''Der Algebraist'' ('The Algebraist'), UK, ISBN 1-84149-230-2, Heyne München 2006 ISBN 3-453-52201-X

Ein großer Teil von Banks' Science-Fiction-Romanen spielt im Rahmen einer großen pan-galaktischen [[Anarchismus|anarchistischen]] Organisation, der ''Kultur''. Diese Bücher zählen zum [[Kultur-Zyklus]]:

* 1987 ''[[Bedenke Phlebas]]'' ('Consider Phlebas'), Heyne München 2002, ISBN 3-453-21530-3
* 1988 ''[[Das Spiel Azad]]'' ('The Player of Games'), Heyne München 1990, ISBN 3-453-04275-1
* 1990 ''[[Einsatz der Waffen]]'' ('Use of Weapons'), Heyne München 1992, ISBN 3-453-05826-7
* 1996 ''[[Exzession]]'' ('Excession'), Heyne München 2002, ISBN 3-453-19679-1
* 1998 ''[[Inversionen]]'' ('Inversions'), Heyne München 2000, ISBN 3-453-16198-X - (Der Roman macht verdeckte Andeutungen auf die Kultur)
* 2000 ''[[Blicke windwärts]]'' ('Look To Windward'), Heyne München 2003 ISBN 3-453-87066-2
* 2008 ''[[Sphären (Roman)|Sphären]]'' ('Matter'), Heyne München 2008, ISBN 978-3-453-52500-9

== Literatur ==
* Oliver Schoenbeck: ''Their Versions of the Facts'' : Text und Fiktion in den Romanen von Iain Banks, Kazuo Ishiguro, Martin Amis und Jeanette Winterson. - Trier: WVT, 2000 - ISBN 3-88476-404-7

== Weblinks ==
* {{PND|115715983}}
* [http://www.iain-banks.net/ offizielle Homepage von Iain Banks] (englisch)
* [http://www.pcplayer.de/~ps/iainbanks/index.html Die Welten des Iain Banks] (deutsch)
* [http://www.pcplayer.de/~ps/iainbanks/artikel/bio1.html die Biographie von Iain Banks verfasst von Iain Banks] (englisch)
* [http://www.pcplayer.de/~ps/iainbanks/artikel/culture.html einige Bemerkungen zur Kultur verfasst von Iain Banks] (englisch)

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The End (The-Doors-Lied)

2009-02-23T00:09:10Z

TimDuncan: /* Usage in other music */ wiki link

{{Original research|date=September 2007}}
{{Song infobox| VIRUS VIRUS VIRUS NO ENTRY

| Name = The End
| Cover =
| Artist = [[The Doors]]
| Album = [[The Doors (album)|The Doors]]
| Released = [[January 4]], [[1967]]
| Recorded = Late August–early September 1966
| Genre = [[Psychedelic rock]], [[Raga rock]], [[Progressive rock]]
| Length = 11:40 (album version) 6:28 (Greatest hits version)
| Label = [[Elektra Records]]
| Writer = [[Jim Morrison]] [[Robby Krieger]] [[Ray Manzarek]] [[John Densmore]]
| Producer = [[The Doors]] [[Paul A. Rothchild]]
| Tracks = # "[[Break on Through (To the Other Side)]]"
# "Soul Kitchen"
# "[[The Crystal Ship]]"
# "[[20th Century Fox#Cultural_references|Twentieth Century Fox]]"
# "[[Alabama Song|Alabama Song (Whisky Bar)]]"
# "[[Light My Fire]]"
# "[[Back Door Man]]"
# "I Looked at You"
# "End of the Night"
# "Take It as It Comes"
# "[[The End (The Doors song)|The End]]"
}}
"'''The End'''" is a song by [[The Doors]]. Originally a song Jim Morrison wrote about breaking up with a long time girlfriend, it evolved through months of performances at [[Los Angeles]]' [[Whisky a Go Go]] into a nearly 12-minute opus on their [[The Doors (album)|self-titled album]]. The band would perform the song to close their last set. It was first released in January 1967.

"The End" was ranked at #328 on ''[[Rolling Stone|Rolling Stone's]]'' list of [[Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time|The 500 Greatest Songs of All Time]] (2004).

== Music ==
[[Robby Krieger]]'s slinky, haunting guitar lines over D drone in DADGBD (double dropped d tuning) tuning using a [[harmonic minor]] scale recall Indian [[drone (music)|drone]] and [[raga]]-based music, as has often been noted, and the rolling and dramatic crescendoes of [[John Densmore]]'s drums recall Indian [[tabla]] rhythms. The music as a whole, though, does not sound entirely or even particularly "Indian". The sharp, ringing edge of the [[guitar]] recalls the 50s [[rock and roll]] style, while the fingerpicking attack may derive equally from the [[flamenco]] guitar style Krieger had studied as a youth and from [[folk music]]. [[Ray Manzarek]]'s organ is used sparingly to provide an inconspicuous bass line (I-V-I-V-I-V...) and fills. One may find a strong similarity to [[Chopin]]'s [[Piano Sonata No. 2 in B flat Minor (Chopin)|"Funeral March"]] theme and also to Sandy Bull's guitar instrumental "Blend" - but this may be more to do with the quality of the melodic minor scale than with any specific influence.

Structurally, the song rises to three separate mini-crescendoes separated by slower sections of half-spoken, half-sung lyrics before building to an enormous [[psychedelic]] crescendo right after Jim Morrison sings the "meet me at the back of the blue bus" verse. Previously, the song had been weaving along on its melodies to an encounter with the ruling powers of the mind, the controlling "father" structure and the longed-for "mother", or freedom. The final crescendo represents either an attempt to break through to that freedom, or more likely, an Oedipal sexual climax. The sexual representation seems more likely given the similar crescendo apex very much along the lines of Ravel's 'Bolero". Afterward, "The End" departs on a wistful note when Morrison sings, "It hurts to set you free, but you'll never follow me. The end of laughter and soft lies, the end of nights we tried to die." In the context of Morrison's first interpretation quoted above, this lyric and the associated music that softly reiterates themes from the opening may mean that the comfort of childhood will be sacrificed for freedom.

== Lyrics ==
Shortly past the mid-point of the nearly 12-minute long album version, the song suddenly enters a spoken-word section with the words, "The killer awoke before dawn... " That section of the song reaches a dramatic climax with the lines, "Father/ Yes son?/ I want to kill you/ Mother, I want to... (fuck you)," (with the last two words screamed out unintelligibly). This is often considered a reference to [[Sophocles]]' ''[[Oedipus the King]],'' a production on which [[Jim Morrison]] had worked while at [[Florida State University]].

Said Morrison in 1969, "Everytime I hear that song, it means something else to me. It started out as a simple good-bye song probably just to a girl, but I see how it could be a goodbye to a kind of childhood. I really don't know. I think it's sufficiently complex and universal in its imagery that it could be almost anything you want it to be." Producer [[Paul Rothchild]] said in an interview that he believed the song to be an inside trip, and that "kill the father" means destroying everything hierarchical, controlling, and restrictive in one's psyche, while "fuck the mother" means embracing everything that is expansive, flowing, and alive in the psyche. Ray Manzarek, the former keyboard player for the Doors spoke about it defensively saying,
{{cquote|He was giving voice in a rock 'n' roll setting to the Oedipus complex, at the time a widely discussed tendency in Freudian psychology. He wasn't saying he wanted to do that to his own mom and dad. He was re-enacting a bit of Greek drama. It was theatre!}}

Morrison may have been influenced by the [[Jungian]] concepts of [[individuation]] and [[archetype]]s, and was certainly influenced by [[Friedrich Nietzsche]]'s concept of going beyond the limited types of human beings that hitherto existed by loving [[Dionysian]] vitality and life ("the mother") while rejecting [[Apollonian]] systems and traditions ("the father").

The lyrical reference to "the Blue Bus" has been variously conjectured to refer to either Indian mystic [[Meher Baba]]'s "Blue Bus" tours of the 1930s or to [[Santa Monica, California|Santa Monica]]'s "[[Big Blue Bus]]" public bus lines. The link to Meher Baba seems unlikely given the dark and nihilistic tone of the song, with its references to insanity, patricide and incest, concepts alien to the life and outlook of Meher Baba. A reference to a bus line is a somewhat better possibility, but probably the most likely conjecture is that Morrison was referring to the drug numorphan ([[oxymorphone]]), an opioid substitute for morphine, which in the drug culture at the time was often referred to as "The Blue Bus" (it was available in blue 10mg instant-release tabs). Because of its highly euphoric effect Numorphan was very popular with the drug using community before it was withdrawn from the market in the 1970's. Given Morrison's well-known affinity for drug and alcohol use, and the overall "otherworldly" tenor of the song, this seems a more likely probability. The inspiring image would be that of being together with one's lover in the altered, dreamy state of consciousness induced after taking the powerful opiate-like drug. Similarly, the line "the blue bus is calling us" likely refers to the addictive attraction of [[oxymorphone]] that develops in abusers of the drug, and "driver where you takin' us" would refer, again, to the dreamy, exploratory, unpredictable state of altered consciousness experienced while under the influence of the drug.

Another explanation for "the Blue Bus" phrase would be as a reference to the blue buses that, in the United States, military inductees boarded for transport to basic training during the era of the Vietnam War, when the song was written. Morrison may have intended it to be an anti-Vietnam anthem. Morrison's father was an admiral in the U.S. Navy and as a "navy brat", he was familiar with military life; no doubt he saw many "blue buses" in his youth.{{cref|a}}

The following are phrases from "The End" that may help put the phrase "the Blue Bus" in context. The phrase "The west is the best, The west is the best, Get here, and we'll do the rest" could summon images of troops preparing for transport to Vietnam to fight in the proxy "West vs. Communist" cold war. Other phrases that could be seen as military allusions include "Lost in a Roman...wilderness of pain" and "The killer awoke before dawn, he put his boots on; He took a face from the ancient gallery." This may be the image of a soldier dressing to do battle in modern times, with an allusion toward a Roman infantryman. The phrase could also be an image of a Greek actor putting on a mask to perform in a play, except prior language implies a Roman allusion rather than one of an ancient Greek. Much of the brutal context of the song, implying random acts of killing, may make more sense in the context of war rather than in a drug trip gone bad, or the carefully prescribed plot of a Greek tragedy (cf. Oedipus). Further, the song begins and ends similarly: "This is the end, Beautiful friend; This is the end, My only friend; The end of our elaborate plans; the end of everything that stands; The end; No safety or surprise; The end; I'll never look into your eyes... again."

There could also be a connection between the lyrics in the song and the Cult created by Jim Jones known as the Peoples Temple. The buses used by the cult to bring more members out "west" for their eventual mass suicide of "siblings, mothers, and fathers."

== Usage in film and television ==

===The ''Apocalypse Now'' Sequence===
"The End" was most famously used as a [[framing device]] for [[Francis Ford Coppola]]'s 1979 film ''[[Apocalypse Now]]'', in which its dark, poetic passage marked the film's descent into the [[Surrealism|surreal]]. The sound of helicopter rotors from the beginning of the film are often included in recordings of the song. However, this version of the song is also incomplete, and the sounds of a jungle replace most of the lyrics in the second half of the song.

This usage has led to other, often satirical usages for the song's appearance:
*Three sequences on ''[[The Simpsons]]'' television series in which the song plays while [[Homer Simpson|Homer]] contemplates suicide and another, "[[Kiss Kiss Bang Bangalore]]", in which, in an ''Apocalypse Now'' parody, he thinks he is a god, "[[Smoke on the Daughter]]", When Bart raises his head out of the pile of leg warmers in the smoke outside, the song's instrumental portion is heard, mirroring a sequence in the film ''Apocalypse Now''.
*A ''[[Saturday Night Live]]'' sketch in which [[John McCain]] is driven to madness while campaigning for [[George W. Bush]] as a parody of ''Apocalypse Now''.
*It was used in the final episode of ''[[Dennis Miller#The Dennis Miller Show|The Dennis Miller Show]]'', during another ''Apocalypse Now'' parody sequence, in which Dennis was airlifted by (we are led to believe) a helicopter out of the set.
*The song was also referenced in a [[2006]] episode of ''[[The Venture Bros.]]'' entitled "[[Assassinanny 911]]", in a scene which also parodied the ''Apocalypse Now'' usage, when Hank (under the influence of poison) quotes the Oedipal section of the song and tries to kill his father with a paper machete sword while a Doors-influenced score plays in the background.
*The song was parodied in an episode of [[Animaniacs]], the plot of which was partly a parody of ''Apocalypse Now''. At the start of the episode, a voice actor sings in a Morrison-like voice, "This is the beginning... the beginning of our story...the beginning...". At the middle of the story, the word "beginning" is replaced with the word "middle". At the end of the episode he says "This is the ending...the ending of our story...the ending...the ending...the ending...the ending." and a Jim Morrison character is seen being run over by a golf cart.
*Director [[Martin Scorsese]] once used the song in a sex scene montage in his early student film ''[[Who's That Knocking at My Door]]'' (1968).
*The song was also used in [[Oliver Stone]]'s 1991 film ''[[The Doors (film)|The Doors]]'', where it plays while the band explored drugs in the desert.

== Usage in other music ==

*"Tiny Sick Tears", from Frank Zappa's ''[[You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4]]'', parodies the song's Freudian imagery, and Jim Morrison's portentous delivery;
<blockquote>
''You take a mask from the ancient hallway, and you go down, to your father's room. And you open the door, and your father, your tiny sick father, is beating his meat to a Playboy magazine -- he's got it rolled into a tube and he's got his tiny sick pud stuffed in the middle of it, right flat up against the centrefold! And you say, "Father, I want to kill y--" and he says "Not now, son, not now!"''
</blockquote>

*[[Nirvana (band)|Nirvana]] parodied the song live with [[Kurt Cobain]] singing normally (although with different lyrics) and [[Krist Novoselic]] drunkenly doing improvised spoken word parts about the killer awaking in Belgium.

*In the [[March 1]] [[1997]] version of the [[Phish]] song "Weekapaug Groove", recorded on ''[[Slip Stitch and Pass]]'', vocalist [[Trey Anastasio]] starts out by indirectly quoting the Oedipal section of this song, saying, "He walked on down the hall... He said, "Father, I want to kill you... Mother... I want to cook you breakfast.... Then I wanna...I wanna borrow the car.... Then I wanna... Ooooooooooh."

*During the ''[[Zeitgeist (The Smashing Pumpkins album)|Zeitgeist]]'' tour, [[The Smashing Pumpkins]] used a tease of "The End" as an intro to "[[Silverfuck]]".

*Rap group [[Three 6 Mafia]] sampled this song for their song "I'm So Hi" on their album ''[[When the Smoke Clears]]''.

*[[Chris Cornell]], both solo recently and while fronting the grunge behemoth [[Soundgarden]], will tag portions of "The End", among other songs, onto the breakdown of the 11+ minute long Soundgarden opus "Slaves & Bulldozers" during live performances.

* Metal group [[Bloodsimple]] sampled lines from "The End" in their song "[[Red Harvest (bloodsimple album)|Ride With Me]]".

* Norwegian Pop/Rock singer [[Marion Raven]] sampled lines from "The End" in her song, "For You I'd Die", written about Jim Morrison and girlfriend [[Pamela Courson]]. In it she sings the lines "Oh, this is the end / My only friend the end / Are words from my favorite band."

* Morrison's one-time lover [[Nico]] covered the song for [[The End (Nico album)|her fourth album]], which shared the title.

* [[Marilyn Manson]]'s cover version of [[Five to One]], also by The Doors, ends in him referencing the "Mother I want to fuck you" lyrics to close the song.

* Dirty South (House DJ) used the lyric 'This Is The End' for his song 'The End'

* Even touted as one of the best covers of the song by the surviving members, [[Travis Meeks]] of the world-music, rock band [[Days of the New]] covered the song with the remaining members on [[VH1 Storytellers]]. The song was later recorded for the Doors tribute album, [[Stoned Immaculate: The Music of The Doors]].

==Versions==
While the 1967 release of the song is the best known version, there are other, slightly different versions available.

A significantly shorter edit, sometimes erroneously referred to as a "single version", was released on the [[The_Doors_Greatest_Hits|Greatest Hits]] album. The edited version is almost half the length of the original.

The version used in [[Francis Ford Coppola]]'s movie [[Apocalypse Now]] is different from the 1967 release, being a remix specifically made for the movie. The remixed versions emphasizes the vocal track at the final crescendo, highlighting Morrison's liberal use of [[Scat_singing|scat]] and [[fuck|expletives]]. The vocal track can partly be heard in the 1967 release, although the expletives are effectively buried in the mix.

A new 5.1 mix was issued with the 2006 box set Perception. The new 5.1 mix has more sonic details than the original 1967 mix.

While it is officially recognized that the 1967 version is an edit consisting of two different takes recorded on two consecutive days<ref>{{cite web|url=http://archives.waiting-forthe-sun.net/Pages/Legacy/Albums/TheDoors/RecordingTheDoors.html|title=Waiting for the Sun Archives}}</ref>—the splice being right before the "''The killer awoke before dawn''" line, easily pinpointed by cut cymbals—the full takes, or the edited parts, have yet to surface.

In the version recorded Live In Madison Square Garden, the controversial lyric "Mother, I want to fuck you" can be heard clearly, instead of the unintelligible screaming of the studio version.

==Notes==
{{cnote|a|In one of his Vietnam War poems, William Caughly mentions a "blue bus" in relation to the military draft: "But when they called (the draft board), "I answered—no Vietnam for me, no blue bus; and I knew they'd never use the nukes—right? They just never got the chance. Day before I leave for basic training, anti-war rally in Los Angeles in front of the Century Plaza Hotel....")<ref>William Caughey, ''A War Story'', 1992</ref>}}

==References==
<references/>

{{The Doors}}

{{DEFAULTSORT:End, The}}
[[Category:The Doors songs]]
[[Category:1967 songs]]
[[Category:Psychedelic songs]]
[[Category:Nico songs]]

[[cs:The End (The Doors)]]
[[es:The End (canción de The Doors)]]
[[fr:The End (chanson des Doors)]]
[[ja:ジ・エンド (曲)]]
[[pl:The End (piosenka The Doors)]]
[[pt:The End (The Doors)]]
[[sv:The End (The Doors)]]

John Martyn

2009-02-22T23:08:04Z

TimDuncan: /* Die 1970er */ foto

{{Dieser Artikel|behandelt den britischer Musiker; zum gleichnamigen Botaniker siehe [[John Martyn (Botaniker)]].}}

[[Datei:JohnMartyn1978.jpg|thumb|John Martyn in [[Bristol]] (1978)]]
[[Datei:John-Martyn-at-the-Barbican-Centre.JPG|thumb|John Martyn in [[London]] (2008)]]
'''John Martyn''' (* [[11. September]] [[1948]] als ''Ian David McGeachy'' in [[New Malden]], [[Surrey]]; † [[29. Januar]] [[2009]] in [[Irland]]) war ein britischer Musiker. Er vereinigte in seiner Musik verschiedene Stilarten zu einem neuen Ganzen, er war {{"|ein elektrisierender Gitarrist und Sänger, dessen Musik die Grenzen zwischen [[Folk]], [[Jazz]], [[Rockmusik|Rock]] und [[Blues]] verschwimmen ließ.}}<ref>{{"|an electrifying guitarist and singer whose music blurred the boundaries between folk, jazz, rock and blues.}}, [http://www.timesonline.co.uk/tol/comment/obituaries/article5613933.ece ''John Martyn: guitarist and singer.''] The Times Online, 30. Januar 2009</ref>

== Jugend ==
John Martyn, ein Einzelkind, verbrachte seine frühe Kindheit in London. Martyns Eltern, beide Opernsänger, ließen sich scheiden, als er fünf Jahre alt war, und er zog zu seiner Großmutter nach [[Glasgow]].<ref>[http://www.johnmartyn.com/?location=/web/1960s%20and%201970s ''John’s Diary 1960s and 1970s.''] John Martyns Internetauftritt</ref> Mit 15 Jahren begann er [[Gitarre]] zu spielen, zunächst unter der Anleitung von [[Hamish Imlach]], einem traditionellen schottischen Sänger, bei dessen Shows er als Gastmusiker auftrat. Mit 17 begann er mit Soloauftritten in Schottland, ein Jahr später zog er nach London, wo er in Folk-Clubs auftrat.

== Frühe Karriere ==
1967 bekam Martyn einen Vertrag bei [[Island Records]] und nahm seine erste Platte ''London Conversation'' auf, seine zweite Platte ''The Tumbler'' aus dem Jahr 1968 wurde von [[Al Stewart]] produziert. Seine Musik war zu dieser Zeit sehr von [[Davy Graham]] beeinflusst, der eine Mischung von Jazz, Folk, Blues und verschiedenen anderen Musikrichtungen spielte. Er beschäftigte sich jedoch zunehmend mit irischer und indischer Musik sowie mit dem späten [[John Coltrane]], und begann mit Experimenten auf der [[elektrische Gitarre|elektrischen Gitarre]].

1969 lernte er die Sängerin Beverly Kutner kennen, die beiden heirateten. Sie traten zusammen auf und nahmen 1970 ihre erste gemeinsame Platte auf, ''Stormbringer''. Martyn suchte weiterhin einen eigenen Gitarrenstil und führte auf ''Stormbringer'' das [[Echoplex]] ein, ein analoges [[Delay (Musik)|Delay]], das in seiner weiteren Karriere vor allem in den 1970ern ein Markenzeichen seiner Musik wurde. Martyn adoptierte Wesley, den zweijährigen Sohn Beverlys, und 1971 wurde ihre Tochter Mhairi geboren.

Schon bei der Veröffentlichung ihres zweiten Albums ''The Road To Ruin'' 1970 wurde klar, dass ihre musikalischen Ziele nicht übereinstimmten. John war mit konventioneller Musik nicht zufrieden und suchte nach einem freieren Stil abseits des [[Mainstream]]s.

== Die 1970er ==
Sein nächstes Soloalbum, ''Bless The Weather'' aus dem Jahr 1971, wurde in drei Tagen im Studio aufgenommen. Viele der Songs zeigen die typische Spielweise Martyns, die perkussive Spielemente und Zupftechniken der akustischen Gitarre mit einem Gesang verbinden, der eher einem Instrument als einer Stimme gleicht. Auf diesem Album spielte der [[Kontrabass]]ist [[Danny Thompson]] das erste Mal mit Martyn zusammen, der ihn während seiner gesamten Karriere immer wieder begleiten sollte. Martyn experimentierte auf diesem Album mit [[Loop (Musik)|Tape-Loop]]s, ein Effekt, den er auch später noch lange einsetzte.
[[Image:JohnMartyn1978_spliff.png|thumb|300px|"Solid Air", 1978]]

Das Album ''Solid Air'' aus dem Jahr 1973, setzte den begonnenen Kurs fort, wenn auch die Stimmung insgesamt düsterer war als die des vorhergehenden Albums. Typisch für diese Stimmung ist der Song ''Solid Air'', der seinem kurz darauf verstorbenem Freund [[Nick Drake]] gewidmet war. Ein Gegenpol zu dieser Stimmung ist ''May You Never'', das später von [[Eric Clapton]] auf dessen Album ''Slowhand'' [[Coverversion|gecovert]] wurde. Zusammen mit ''Bless The Weather'' gilt ''Solid Air'' als das Meisterstück Martyns.

Mit dem nächsten Album, ''Inside Out'' von 1973, begann Martyn, die vorher verfolgte Linie schöner Melodien und Klänge zu verlassen. Seine Musik wurde wütender und rauer, die Stimme immer mehr als Instrument eingesetzt. Martyn begründete diesen Wechsel damit, dass er eigentlich keine so nette Person sei, und wandte sich bewusst vom Image des „netten Jungen“ ab: „I’m not really that nice, and I very consciously turned away from all that.“<ref>„Ich bin nicht wirklich so nett, und ich wandte mich sehr bewusst von all dem ab.“ Zitat aus Escott 1994</ref> Er setzte vermehrt [[Effektgerät (Musik)|Effektgerät]]e zusammen mit seiner Stahlsaitengitarre ein, und wechselte zwischen Soloauftritten und dem Zusammenspiel mit Danny Thompson ab. 1974 nahm er das 1975 veröffentlichte Album ''Sunday’s Child'' auf, danach wurde es in Bezug auf Veröffentlichungen drei Jahre still um ihn.

In dieser Zeit tourte er viel und versuchte, ein selbstproduziertes Live-Album von zu Hause zu vertreiben, das von Island Records nicht angenommen worden war. 1976 nahm er eine Auszeit, unter anderem auch, um seine zunehmenden Alkohol- und Drogenprobleme zu kurieren<ref>Escott 1994</ref> und verbrachte vier Monate auf [[Jamaika]]. Nach seiner Rückkehr 1977 veröffentlichte er das Album ''One World'', ein fast minimalistisches, jazziges Album, auf dem seine Stimme einmal mehr eher als Instrument denn als Gesang eingesetzt wurde. Die Musik dieses Albums ging einen Schritt zurück auf die nicht so raue und wütende Seite, eine Entwicklung, die er mit seinem Album ''Grace and Danger'' aus dem Jahr 1980 komplett zurücknahm. Das Album war die Verarbeitung seiner schmerzlichen Scheidung von Beverly, eine wütende Wiederspiegelung der Auseinandersetzung mit der Trennung. Aus dieser dunklen Stimmung ragt der Song ''Sweet Little Mystery'' heraus, ein leichtes, ohrwurmartiges Lied, das an die Stimmung der beiden Alben ''Bless The Weather'' und ''Solid Air'' anknüpft. [[Phil Collins]], der sich in dieser Zeit ebenfalls von seiner Frau trennte, wirkte an dem Album mit. Martyn begann wieder stark zu trinken: „You name it, I soaked myself in it…it was a dark period in my life.“<ref>„Sag mir irgendeinen Namen, ich trank es … es war eine dunkle Zeit in meinem Leben.“ [http://www.johnmartyn.com/?location=/web/1980s ''John’s Diary 1980s''] John Martyns Internetauftritt</ref> Martyn spielte kaum noch akustische Gitarre, sondern fast ausschließlich elektrisch, was viele seiner altgedienten Fans verstörte.<ref>[http://www.johnmartyn.com/?location=/web/1980s#gf ''Glorious Fool.''] John Martyns Internetauftritt</ref>

== 1980 bis 1990 ==
Collins produzierte Martyn, der Island Records 1980 für einen Vertrag bei [[Warner Bros.|Warner Brothers]] verlassen hatte. Sie veröffentlichten 1981 das Album ''Glorious Fool'', auf dem Collins erneut Schlagzeug und Eric Clapton in einem Song Gitarre spielte. Das Album war kommerziell recht erfolgreich und erreichte Platz 25 in den [[Musik-Charts|Charts]]. Das nachfolgende 1982er Album ''Well Kept Secret'', ebenfalls mit Collins produziert, war sehr [[Popmusik|Pop]]-orientiert und erneut sehr erfolgreich (Top 20).

Martyn zog nach Schottland und heiratete Annie Furlong. 1983 gab er – zu dieser Zeit ohne Plattenvertrag – das Live-Album ''Philentrophy'' auf seinem eigenen [[Plattenfirma|Label]] ''Body Swerve'' heraus, das auf einer Reihe von Auftritten in den Jahren 1982 und 1983 aufgenommen wurde und die charakteristische Spielweise und den Gesang John Martyns einfingen. Die Produktion des im nächsten Jahr herausgebenen Albums ''Sapphire'' war wegen Missverständnissen zwischen Matyn und dem Produzenten sehr schwierig.

In den nächsten Jahren erschienen einige Kompilationen von Island Records, bei dem Martyn wieder unter Vertrag stand, und 1986 das Album ''Piece By Piece'', auf dem er erneut mit dem Einsatz seiner Stimme experimentierte. Sein nächstes Album, das 1987 erschienene, live aufgenommene ''Foundations'', zeigte Martyn wieder mehr in altem Stil, indem er neben drei neuen Songs einige seiner älteren Favoriten wie ''May You Never'' überarbeitete.

== 1990 bis 2000 ==
Nachdem sein Entwurf für ein neues Album 1988 von Island Records abgelehnt wurde, verließ er das Label und unterschrieb nach zwei Jahren mit einer Reihe von Auftritten einen Vertrag bei [[Permanent Records]]. Hier erschien 1990 ''The Apprentice''. Neben dem mittlerweile bei Martyn üblichen Einsatz der elektrischen Gitarre, dem Einsatz von [[Synthesizer]]n und Ausflügen in den [[Disco (Musik)|Disco-Beat]] griff er in dem Stück ''Patterns In The Rain'' nach langer Zeit wieder zur akustischen Gitarre. Auf dem nächsten Album ''Cooltide'' von 1991 verzichtete er weitgehend auf den Einsatz von Synthesizern. 1992 erschien ''BBC Radio 1 Live in Concert'', ein Live-Mitschnitt eines Konzerts in [[Glastonbury]] aus dem Jahr 1986. Das Album erhielt gute Kritiken, es zeigte Martyns Fähigkeiten als exzellenter Gitarrist und seinen souveränen Umgang mit Effektgeräten.

Im selben Jahr brachte Permanent Records gegen den Willen von Martyn das Album ''Couldn’t Love You More'' heraus, das Martyn als überproduziert bezeichnete, und dem er im nächsten Jahr das Album ''No Little Boy'' entgegensetzte – mit den gleichen Titeln, aber vollständig unter der Regie von Martyn produziert. Infolge des damit verbundenen Streits verließ Martyn das Label.

In den nächsten Jahren erschienen einige weitere Kompilationen – darunter die ''Island Anthology'' von 1994, die einen großen Teil seiner Karriere abdeckt – und Live-Aufnahmen, bei denen unter anderem [[David Gilmour]] von [[Pink Floyd]] mitwirkte. Martyn schlug sich mit seiner Gesundheit, dem Tod seiner Frau Annie und anderen Problemen herum, so dass er erst 1996 sein nächstes Album mit neuem Material herausbrachte. Musikalisch ging er neue Wege und verwendete [[Sampling (Musik)|Samples]] und [[Trip-hop]]-Stilelemente. Als Gastmusiker traten Phil Collins und [[John Giblin]] auf. Auch sein nächstes Album, ''The Church With One Bell'' von 1998, war ungewöhnlich für ihn, da es nur Coverversionen von Liedern anderer Künstler enthielt. Martyn prägte den Stücken jedoch seine unverwechselbare Handschrift auf, und das Album war vor allem in den USA ein Erfolg: Martyn konnte die neben seiner bisherigen Wohnung gelegene namensgebende Kirche kaufen, in der er seitdem mit seiner Partnerin Teresa Walsh lebte.

== Die letzten Jahre ==

Auf Anregung von Phil Collins änderte Martyn seine Herangehensweise an das Schreiben von neuen Stücken. Er lernte Keyboard und benutzte dieses Instrument anstatt seiner Gitarre zum Komponieren. Im Jahr 2000 veröffentlichte er das so erarbeitete Album ''Glasgow Walker'', das eine Reihe von melancholischen und sanften Stücken enthält und von den Kritikern gut aufgenommen wurde.

In den nächsten Jahren wurde eine ganze Reihe von Konzertmitschnitten und Kompilationen veröffentlicht. Martyn kämpfte in dieser Zeit mit gesundheitlichen Problemen, und im Jahr 2003 wurde ihm wegen einer [[Zyste (Medizin)|Zyste]] ein Bein amputiert, so dass er nur noch im Rollstuhl auftreten konnte. Erst 2004 kam mit ''On The Cobbles'' ein Album mit neuem Material heraus, das in verschiedenen Studios vorwiegend auf akustischen Instrumenten aufgenommen wurde. Abgesehen von einer Reihe weiterer Zusammenstellungen und Live-Mitschnitten sollte dies das letzte Album John Martyns bleiben.

Im Dezember 2008 wurde Martyn durch Königin [[Elisabeth II.|Elizabeth II.]] zum [[Officer of the Order of the British Empire]] ernannt. Er verstarb im Januar 2009 im Alter von 60 Jahren durch eine doppelseitige Lungenentzündung<ref>[http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/sftw/article2188284.ece Simon Copeland: ''Johnny, too good.''] The Sun, 29. Januar 2009</ref> in einem Krankenhaus in Irland.<ref>[http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/scotland/glasgow_and_west/7858458.stm ''Songwriter Martyn dies, aged 60.''] BBC News</ref>

== Diskografie ==
* London Conversation (1967)
* The Tumbler (1968)
* Stormbringer! (mit Beverley Martyn) (1970)
* The Road To Ruin (mit Beverley Martyn) (1970)
* Bless The Weather (1971)
* Solid Air (1973)
* Inside Out (1973)
* Sunday’s Child (1975)
* Live At Leeds (1975) (mit [[Danny Thompson]] und [[John Stevens (Musiker)|John Stevens]])
* One World (1977)
* Grace & Danger (1980)
* Glorious Fool (1981)
* Well Kept Secret (1982)
* Philentropy (1983)
* Sapphire (1984)
* Piece By Piece (1986)
* Foundations (1987)
* The Apprentice (1990)
* Cooltide (1991)
* BBC Radio 1 Live In Concert (1992)
* Couldn’t Love You More (1992)
* No Little Boy (1993)
* Live (2CD), aka Dirty Down & Live and Classics Live (1995)
* And. (1996)
* The Church With One Bell (1998)
* Glasgow Walker (2000)
* On The Cobbles (2004)

== Literatur ==
* Colin Escott: ''Sweet Little Mysteries.'' Beiheft zur Kompilation ''The Island Anthology'', Island Records 1994
* [http://www.johnmartyn.com/?location=/web/Introduction ''An Introduction to John Martyn.''] John Martyn Website

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
* [http://www.johnmartyn.com/ John Martyn Website] (englisch)
* [http://www.johnmartyn.nl/ Big Muff – The John Martyn Pages] (englisch)
* [http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/scotland/glasgow_and_west/7858458.stm Nachruf der BBC] (englisch)

{{DEFAULTSORT:Martyn, John}}
[[Kategorie:Singer-Songwriter]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:Britischer Musiker]]
[[Kategorie:Geboren 1948]]
[[Kategorie:Gestorben 2009]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Martyn, John
|ALTERNATIVNAMEN=McGeachy, Ian David
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Musiker
|GEBURTSDATUM=11. September 1948
|GEBURTSORT=[[New Malden]], [[Surrey]], England
|STERBEDATUM=29. Januar 2009
|STERBEORT=[[Irland]]
}}

[[br:John Martyn]]
[[en:John Martyn (musician)]]
[[es:John Martyn]]
[[it:John Martyn]]
[[nl:John Martyn (muzikant)]]
[[nn:John Martyn]]
[[pl:John Martyn]]
[[pms:John Martyn]]
[[uk:Мартін Джон]]

Nico (Sängerin)

2009-02-22T22:33:10Z

TimDuncan: foto 2

'''Nico''', bürgerlich '''Christa Päffgen''', (* [[16. Oktober]] [[1938]] in [[Köln]]; † [[18. Juli]] [[1988]] auf [[Ibiza]]) war [[Fotomodell]], [[Schauspieler]]in und [[Gesang|Sänger]]in. Bekannt wurde sie durch ihren Gesang auf dem Debütalbum der [[Rockband]] [[The Velvet Underground]]. Ihre Solo-Alben sorgten durch einen experimentellen Klang und eine [[Nihilismus|nihilistische]] Grundstimmung für Anerkennung und Inspiration bei vielen Musikern.
[[Image:Nico_profile1974.png|thumb|100px|Nico, 1974]]
== Biografie ==
=== Herkunft ===
''Über Christa Päffgens Leben existieren unterschiedliche Angaben, so lassen sich besonders die frühen Jahre ihres Lebens schwer rekonstruieren.''

Christa Päffgens Vater wurde kurz nach ihrer Geburt zur Wehrmacht eingezogen. Einige Quellen besagen, dass er im Zweiten Weltkrieg verstarb, nach anderen Quellen überlebte er den Krieg, kehrte aber nicht zu seiner Familie zurück. Auf der Flucht vor den Bombenangriffen der Alliierten zogen 1940 Mutter und Tochter nach [[Lübbenau/Spreewald]]. Christa Päffgens Onkel arbeitete dort als Bahnhofsvorsteher, und so bezogen sie ein Haus in der Nähe des Bahnhofs. Margarete Päffgen, Christas Mutter, ging nach dem Krieg nach [[Berlin]] und arbeitete dort als Schneiderin.

=== Model und Schauspielerin ===
Mit 16 Jahren wurde die ''blonde Schönheit'' von dem Fotografen [[Herbert Tobias]] als Fotomodell entdeckt. 1954 verließ sie die Schule und arbeitete als [[Model|Mannequin]] für den Modedesigner [[Heinz Oestergaard]]. Dieser verschaffte ihr einen Auftritt in [[Federico Fellini]]s Film ''[[La Dolce Vita]]'' (1961). 1956 (nach anderen Quellen 1959) zog sie aufgrund ihrer erfolgreichen Modellkarriere nach [[Paris]], wo sie für [[Vogue (Zeitschrift)|Vogue]] und [[Coco Chanel]] arbeitete. Dabei lernte sie den Filmemacher [[Nico Papatakis]] kennen. Von ihm übernahm sie den Spitznamen ''Nico''.

Nach den ersten Filmerfahrungen versuchte sie sich ernsthafter als Schauspielerin und besuchte in [[New York City|New York]] die [[The Actors Studio|Schauspielschule von Lee Strasberg]]. Sie lernte verschiedene Musiker und Produzenten kennen, wie [[Bob Dylan]], [[Brian Jones (Musiker)|Brian Jones]] von den [[Rolling Stones]] und [[Jimmy Page]] von [[Led Zeppelin]]. 1962 kam ihr Sohn Christian Aaron Päffgen, ''Ari'' genannt, zur Welt. [[Alain Delon]], den Christa während der Dreharbeiten zu ''La Dolce Vita'' kennenlernte, wurde von ihr als Vater angegeben, sie machte aber den Fehler, das nicht in der Geburtsurkunde anzugeben. Delon, zu der Zeit mit [[Romy Schneider]] liiert, bestritt und bestreitet bis heute die Vaterschaft. Ari Päffgen wuchs ab Ende der sechziger Jahre bei Delons Mutter, Edith Boulogne, in der Nähe von Paris auf und wurde später von deren zweitem Ehemann adoptiert, um ihn in die Familie zu integrieren, dabei aber zu vermeiden, dass Delons Sohn gleichzeitig sein Bruder wurde. Diese Adoption führte zu einem Bruch Delons mit seiner Mutter, der bis zum Tod Edith Boulognes aufrechterhalten wurde. Erst mit 17 Jahren nahm Ari wieder Kontakt zu seiner Mutter auf.

=== Andy Warhol und der Weg zur Musik ===

1964 lernte sie über Bob Dylan [[Andy Warhol]] kennen, der sie förderte. 1965 produzierte er ihre erste [[Single (Musik)|Single]] ''I'm Not Sayin'' auf dem [[Plattenfirma|Label]] von [[Andrew Loog Oldham]]. Sie spielte in Warhols Film ''[[The Chelsea Girls]]'' mit. Dieser brachte sie auch mit der Band ''The Velvet Underground'' zusammen, deren Debütalbum ''[[The Velvet Underground and Nico]]'' (1967) wesentlich durch Nicos Gesang geprägt ist, den ihre charakteristische tiefe Stimme und ihr Akzent unverwechselbar machen. Sie hatte eine kurze Liebesbeziehung zu [[Lou Reed]] von den Velvet Underground. Er war jedoch auch die treibende Kraft, die sie aus dem Bandkontext drängte (sie war nie offizielles Mitglied der Band). Nicos neuer Förderer sollte Reeds Bandkollege [[John Cale]] werden.

=== Solo-Karriere ===
[[Image:Nico_Harmonium1974.png|thumb|150px|Nico, 1974]]
1967 nahm sie in New York ihr erstes Solo-Album ''Chelsea Girl'' auf, auf dem unter anderem [[Bob Dylan]], [[Lou Reed]], [[Jackson Browne]] und [[John Cale]] mitspielten. Cale, der 1968 ebenfalls bei [[The Velvet Underground]] ausschied, produzierte für sie weiterhin. So entstand 1968 in Los Angeles das im darauf folgenden Jahr veröffentlichte Album ''The Marble Index'', in dem sie sich vom süßlichen [[Popmusik|Pop]] ihres Debuts löste. Die Musik wurde immer unkonventioneller und war kommerziell nur wenig erfolgreich. Nico spielte unter anderem ein altes [[Harmonium]]. ''„Es ist ein Kunstprodukt. Man kann Selbstmord nicht verpacken“'', äußerte sich John Cale einmal zum kommerziellen Scheitern von ''The Marble Index''.<ref>[[Dave Thompson]]: ''Schattenwelt. Helden und Legenden des Gothic Rock''. Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 70.</ref> Das Album ''Desertshore'' wurde 1970 in London ebenfalls von Cale produziert. Beide Werke wurden 2007 als remasterte Doppel-CD ''The Frozen Borderline 1968–1970'' mit 17 Bonustiteln wiederveröffentlicht.

Auf ihren Alben fanden sich zahlreiche Gäste, wie [[Brian Eno]], der heute als Erfinder des [[Ambient]]s gilt, oder [[Phil Manzanera]] von [[Roxy Music]].

1974 nahm sie das Album ''The End...'' auf, das von der Plattenfirma mit dem Spruch ''„Warum Selbstmord machen, wenn Sie diese Platte kaufen können?”'' beworben wurde. Der Spruch hat seine Berechtigung angesichts der beklemmend düsteren Version des Titelliedes ''The End'' (im Original von den [[The Doors|Doors]]). Auf dem Album sang sie unter anderem das [[Deutschlandlied]]/''(Das Lied der Deutschen)'' mit einem kleinen Fehler: in der dritten Strophe ersetzt sie ''...sind des Glückes Unterpfand'' durch ''für das deutsche Vaterland''.

1981 nahm sie ihr vorletztes Studioalbum ''Drama of Exile'' auf. Die Master-Bänder kamen unter ungeklärten Umständen abhanden – sie wurden entweder gestohlen oder von Nico unter der Hand verkauft. Das Album wurde ein zweites Mal in etwas veränderter Besetzung aufgenommen. Beide Versionen kamen auf den Markt, Nico bezeichnete die auf der Erstfassung beruhende LP als [[Bootleg]]. 1985 nahm sie dann – wiederum mit [[John Cale]] als Produzenten – und begleitet von der Band ''the faction'' ihr nun endgültig letztes Studioalbum ''Camera Obscura'' ([[Beggars Banquet Records|Beggars Banquet]] bega 63) auf.

[[Bild:2006-07-24 Friedhof Grunewald-Forst Grabmal Nico.jpg|thumb|[[Grabmal]] von Nico und ihrer Mutter auf dem [[Friedhof Grunewald-Forst]]]]

=== Tod ===

Nico, die über Jahrzehnte stark [[heroin]]abhängig war (allerdings Ende der 1980er Jahre nach [[Methadon]]-Entzug clean war)<ref> Alexandra Wach: ''Der Traum vom Abgrund, die Kölner Sängerin Nico wäre heute 70 geworden'', in: Kölner Stadtanzeiger, Kultur, vom 16. Oktober 2008, S. 26</ref>, starb am 18. Juli 1988 auf [[Ibiza]] nach einem Fahrradunfall an einer Hirnblutung. Sie wurde am Rande Berlins auf dem [[Friedhof Grunewald-Forst]] (am [[Schildhorn]]) im Grab ihrer Mutter beigesetzt.

== Bedeutung ==

Vor allem ihr kühles [[Image]] und die experimentellen und düsteren Töne ihrer Alben verschafften ihr zu Lebzeiten und auch nach ihrem Tod viele Bewunderer. So gilt sie als Vordenkerin von [[Dark Wave]] und [[Gothic Rock|Gothic]], Künstler wie [[Siouxsie Sioux]] ([[Siouxsie & The Banshees]]), [[Ian Curtis]] ([[Joy Division]]) und [[Ian Astbury]] ([[The Southern Death Cult]]) zählen sie zu ihren Einflüssen. [[Peter Murphy]] ([[Bauhaus (Band)|Bauhaus]]) bezeichnete Nicos Alben „The Marble Index“ und „The End“ sogar als erste richtige Gothic-Alben. Zusammen mit Nico stand Murphy im Oktober 1981 in Manchester auf der Bühne und beide sangen den Velvet-Underground-Hit „I'm Waiting for the Man“.<ref>[[Dave Thompson]]: ''Schattenwelt. Helden und Legenden des Gothic Rock''. Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 154–158.</ref>
Aber auch Musiker anderer Genres, wie [[Ambient]], [[Noise (Musik)|Noise]] oder [[Punk]], berufen sich auf Nico.

== Nachruhm ==
1995 erschien über sie der vielbeachtete Dokumentarfilm ''Nico Icon'' der Kölner Regisseurin [[Susanne Ofteringer]]. Er wurde ein Jahr später auch vom Auftraggeber, dem [[ZDF]], gesendet.

Das Kölner [[Museum für Angewandte Kunst (Köln)|Museum für Angewandte Kunst]] widmet ihr 70 Jahre nach ihrem Geburtstag erstmalig eine multimediale Schau (30. Oktober 2008 – 1. Februar 2009), die Mode, Film und Musik Nicos zeigt. <ref> Alexandra Wach (KStA)</ref>

Am 17. Oktober 2008 fand ein Tribut-Konzert zu Nico in Berlin statt, das von ihrem Ex-Gefährten [[Lüül]], Lutz Ulbrich, moderiert wurde. Am Konzert an der [[Volksbühne Berlin]], erschienen u.a. die deutsche Schlagersängerin [[Marianne Rosenberg]], die österreichische Sängerin [[Anja Plaschg]] alias [[Soap & Skin|SOAP&SKIN]], Marianne Enzensberger, James Young (der Keyboard-Spieler bei Nicos letzter Band The Faction) sowie Ari Boulogne (manchmal Ari Päffgen genannt), der Sohn von Nico, der schon 2001 in Frankreich ein Buch mit seinen Lebenserinnerungen unter dem Titel „L'amour n'oublie jamais“ veröffentlichte, dessen Umschlag ein Foto von ihm und seiner Mutter zeigt.<ref>{{internetquelle|autor=Serge Mironneau|url=http://smironne.free.fr/NICO/BOOKS/ari.html|titel=L'amour n'oublie jamais|werk=Nico, Bibliography (http://smironne.free.fr/NICO/book.html)|datum=2. Januar 2008|zugriff=18. Oktober 2008}} {{Literatur|Autor=Ari Boulogne|Titel=L'amour n'oublie jamais
|Auflage=1.|Verlag=Pauvert|Ort=Paris|Jahr=2001|Monat=4|Tag=12|ISBN=2-720-21400-0
|Kommentar=Auf Französisch}}</ref>

== Diskografie ==

* 1967: ''The Velvet Underground and Nico''
* 1967: ''Chelsea Girl''
* 1969: ''The Marble Index''
* 1970: ''Desertshore''
* 1973: ''The End''
* 1974: ''June 1, 1974''
* 1981: ''Drama of Exile''
* 1982: ''Do or Die: Diary 1982 (Nico in Europe)''
* 1984: ''Camera Obscura''
* 1985: ''Nico Live in Pécs''
* 1986: ''Live Heroes''
* 1986: ''Behind the Iron Curtain''
* 1987: ''Nico in Tokyo''

; posthum
* 1989: ''Hanging Gardens''
* 1994: ''Heroine''
* 1994: ''Fata Morgana (Nico’s Last Concert)'', live 1988
* 1998: ''The Classic Years''
* 2002: ''Innocent & Vain''
* 2007: ''All Tomorrow’s Parties'' (live 1983, Doppelalbum)
* 2007: ''Nico: The Frozen Borderline''

== Literatur ==
* Vagn Lundbye: ''Nico''. Berg, Dänemark 1969.
* Richard Witts: ''Nico: The Life and Lies of an Icon''. Virgin Books, London 1993, ISBN 0-86369-655-4.
* James Young: ''Nico: Songs They Never Play On the Radio''. Bloomsbury, London 1992; Neuauflage bei Central Books, 2008, ISBN 978-0-9547737-4-8.
* [[Alban Lefranc]]: Angriffe: Fassbinder. Vesper. Nico. Blumenbar Verlag, München Oktober 2008, ISBN 978-3-936738-43-8.

== Einzelnachweise ==
<references/>

== Weblinks ==
* {{PND|119073285}}
* {{IMDb Name|ID=0630113|NAME=Nico}}
* {{Discogs|Nico+(3)|Nico}}
* [http://smironne.free.fr/NICO/ Serge Mironneau: „Nico Web Site“] Ausführliche Fanwebseite
* [http://www.grenzwellen.com/gw_redaktion/modules/news/article.php?storyid=92 Ecki Stieg: „Nico“] Interview und Biografie
* [http://home.snafu.de/fablab/queerview/076nicoicon/deutsch76.htm Über den Film „Nico Icon“] „Susanne Ofteringer drehte [eine] Dokumentation [...]. [72 Kinominuten über Nico und ihr Umfeld]...“
* [http://www.wienerzeitung.at/DesktopDefault.aspx?TabID=4112&Alias=wzo&cob=7790 ''Femme fatale auf Heroin''] ([[Wiener Zeitung]], 14. Januar 2005)
* [http://www.allmusicguide.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=11:0ifwxqr5ld6e Richie Unterberger: „Nico – Biography“] Englisch. Mit Diskografie und Kritiken.
* [http://mitglied.lycos.de/RaFuchs/musik/nico/index.htm Martin Fuchs: Nico-Biografie] Mit bebilderter Diskografie auf Unterseiten

{{DEFAULTSORT:Nico}}
[[Kategorie:Rocksänger]]
[[Kategorie:Model]]
[[Kategorie:Schauspieler]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1938]]
[[Kategorie:Gestorben 1988]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Nico
|ALTERNATIVNAMEN=Päffgen, Christa (Bürgerlicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutsches Fotomodell, Schauspielerin und Sängerin
|GEBURTSDATUM=16. Oktober 1938
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}}

[[br:Nico]]
[[ca:Nico]]
[[en:Nico]]
[[es:Nico]]
[[fi:Nico (muusikko)]]
[[fr:Nico (chanteuse)]]
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[[nl:Nico (Christa Päffgen)]]
[[no:Nico]]
[[pl:Nico]]
[[pt:Nico]]
[[ru:Нико]]
[[sv:Nico]]
[[uk:Ніко]]
[[zh:Nico]]

Nico (Sängerin)

2009-02-22T22:32:05Z

TimDuncan: /* Solo-Karriere */ foto

'''Nico''', bürgerlich '''Christa Päffgen''', (* [[16. Oktober]] [[1938]] in [[Köln]]; † [[18. Juli]] [[1988]] auf [[Ibiza]]) war [[Fotomodell]], [[Schauspieler]]in und [[Gesang|Sänger]]in. Bekannt wurde sie durch ihren Gesang auf dem Debütalbum der [[Rockband]] [[The Velvet Underground]]. Ihre Solo-Alben sorgten durch einen experimentellen Klang und eine [[Nihilismus|nihilistische]] Grundstimmung für Anerkennung und Inspiration bei vielen Musikern.

== Biografie ==
=== Herkunft ===
''Über Christa Päffgens Leben existieren unterschiedliche Angaben, so lassen sich besonders die frühen Jahre ihres Lebens schwer rekonstruieren.''

Christa Päffgens Vater wurde kurz nach ihrer Geburt zur Wehrmacht eingezogen. Einige Quellen besagen, dass er im Zweiten Weltkrieg verstarb, nach anderen Quellen überlebte er den Krieg, kehrte aber nicht zu seiner Familie zurück. Auf der Flucht vor den Bombenangriffen der Alliierten zogen 1940 Mutter und Tochter nach [[Lübbenau/Spreewald]]. Christa Päffgens Onkel arbeitete dort als Bahnhofsvorsteher, und so bezogen sie ein Haus in der Nähe des Bahnhofs. Margarete Päffgen, Christas Mutter, ging nach dem Krieg nach [[Berlin]] und arbeitete dort als Schneiderin.

=== Model und Schauspielerin ===
Mit 16 Jahren wurde die ''blonde Schönheit'' von dem Fotografen [[Herbert Tobias]] als Fotomodell entdeckt. 1954 verließ sie die Schule und arbeitete als [[Model|Mannequin]] für den Modedesigner [[Heinz Oestergaard]]. Dieser verschaffte ihr einen Auftritt in [[Federico Fellini]]s Film ''[[La Dolce Vita]]'' (1961). 1956 (nach anderen Quellen 1959) zog sie aufgrund ihrer erfolgreichen Modellkarriere nach [[Paris]], wo sie für [[Vogue (Zeitschrift)|Vogue]] und [[Coco Chanel]] arbeitete. Dabei lernte sie den Filmemacher [[Nico Papatakis]] kennen. Von ihm übernahm sie den Spitznamen ''Nico''.

Nach den ersten Filmerfahrungen versuchte sie sich ernsthafter als Schauspielerin und besuchte in [[New York City|New York]] die [[The Actors Studio|Schauspielschule von Lee Strasberg]]. Sie lernte verschiedene Musiker und Produzenten kennen, wie [[Bob Dylan]], [[Brian Jones (Musiker)|Brian Jones]] von den [[Rolling Stones]] und [[Jimmy Page]] von [[Led Zeppelin]]. 1962 kam ihr Sohn Christian Aaron Päffgen, ''Ari'' genannt, zur Welt. [[Alain Delon]], den Christa während der Dreharbeiten zu ''La Dolce Vita'' kennenlernte, wurde von ihr als Vater angegeben, sie machte aber den Fehler, das nicht in der Geburtsurkunde anzugeben. Delon, zu der Zeit mit [[Romy Schneider]] liiert, bestritt und bestreitet bis heute die Vaterschaft. Ari Päffgen wuchs ab Ende der sechziger Jahre bei Delons Mutter, Edith Boulogne, in der Nähe von Paris auf und wurde später von deren zweitem Ehemann adoptiert, um ihn in die Familie zu integrieren, dabei aber zu vermeiden, dass Delons Sohn gleichzeitig sein Bruder wurde. Diese Adoption führte zu einem Bruch Delons mit seiner Mutter, der bis zum Tod Edith Boulognes aufrechterhalten wurde. Erst mit 17 Jahren nahm Ari wieder Kontakt zu seiner Mutter auf.

=== Andy Warhol und der Weg zur Musik ===

1964 lernte sie über Bob Dylan [[Andy Warhol]] kennen, der sie förderte. 1965 produzierte er ihre erste [[Single (Musik)|Single]] ''I'm Not Sayin'' auf dem [[Plattenfirma|Label]] von [[Andrew Loog Oldham]]. Sie spielte in Warhols Film ''[[The Chelsea Girls]]'' mit. Dieser brachte sie auch mit der Band ''The Velvet Underground'' zusammen, deren Debütalbum ''[[The Velvet Underground and Nico]]'' (1967) wesentlich durch Nicos Gesang geprägt ist, den ihre charakteristische tiefe Stimme und ihr Akzent unverwechselbar machen. Sie hatte eine kurze Liebesbeziehung zu [[Lou Reed]] von den Velvet Underground. Er war jedoch auch die treibende Kraft, die sie aus dem Bandkontext drängte (sie war nie offizielles Mitglied der Band). Nicos neuer Förderer sollte Reeds Bandkollege [[John Cale]] werden.

=== Solo-Karriere ===
[[Image:Nico_Harmonium1974.png|thumb|150px|Nico, 1974]]
1967 nahm sie in New York ihr erstes Solo-Album ''Chelsea Girl'' auf, auf dem unter anderem [[Bob Dylan]], [[Lou Reed]], [[Jackson Browne]] und [[John Cale]] mitspielten. Cale, der 1968 ebenfalls bei [[The Velvet Underground]] ausschied, produzierte für sie weiterhin. So entstand 1968 in Los Angeles das im darauf folgenden Jahr veröffentlichte Album ''The Marble Index'', in dem sie sich vom süßlichen [[Popmusik|Pop]] ihres Debuts löste. Die Musik wurde immer unkonventioneller und war kommerziell nur wenig erfolgreich. Nico spielte unter anderem ein altes [[Harmonium]]. ''„Es ist ein Kunstprodukt. Man kann Selbstmord nicht verpacken“'', äußerte sich John Cale einmal zum kommerziellen Scheitern von ''The Marble Index''.<ref>[[Dave Thompson]]: ''Schattenwelt. Helden und Legenden des Gothic Rock''. Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 70.</ref> Das Album ''Desertshore'' wurde 1970 in London ebenfalls von Cale produziert. Beide Werke wurden 2007 als remasterte Doppel-CD ''The Frozen Borderline 1968–1970'' mit 17 Bonustiteln wiederveröffentlicht.

Auf ihren Alben fanden sich zahlreiche Gäste, wie [[Brian Eno]], der heute als Erfinder des [[Ambient]]s gilt, oder [[Phil Manzanera]] von [[Roxy Music]].

1974 nahm sie das Album ''The End...'' auf, das von der Plattenfirma mit dem Spruch ''„Warum Selbstmord machen, wenn Sie diese Platte kaufen können?”'' beworben wurde. Der Spruch hat seine Berechtigung angesichts der beklemmend düsteren Version des Titelliedes ''The End'' (im Original von den [[The Doors|Doors]]). Auf dem Album sang sie unter anderem das [[Deutschlandlied]]/''(Das Lied der Deutschen)'' mit einem kleinen Fehler: in der dritten Strophe ersetzt sie ''...sind des Glückes Unterpfand'' durch ''für das deutsche Vaterland''.

1981 nahm sie ihr vorletztes Studioalbum ''Drama of Exile'' auf. Die Master-Bänder kamen unter ungeklärten Umständen abhanden – sie wurden entweder gestohlen oder von Nico unter der Hand verkauft. Das Album wurde ein zweites Mal in etwas veränderter Besetzung aufgenommen. Beide Versionen kamen auf den Markt, Nico bezeichnete die auf der Erstfassung beruhende LP als [[Bootleg]]. 1985 nahm sie dann – wiederum mit [[John Cale]] als Produzenten – und begleitet von der Band ''the faction'' ihr nun endgültig letztes Studioalbum ''Camera Obscura'' ([[Beggars Banquet Records|Beggars Banquet]] bega 63) auf.

[[Bild:2006-07-24 Friedhof Grunewald-Forst Grabmal Nico.jpg|thumb|[[Grabmal]] von Nico und ihrer Mutter auf dem [[Friedhof Grunewald-Forst]]]]

=== Tod ===

Nico, die über Jahrzehnte stark [[heroin]]abhängig war (allerdings Ende der 1980er Jahre nach [[Methadon]]-Entzug clean war)<ref> Alexandra Wach: ''Der Traum vom Abgrund, die Kölner Sängerin Nico wäre heute 70 geworden'', in: Kölner Stadtanzeiger, Kultur, vom 16. Oktober 2008, S. 26</ref>, starb am 18. Juli 1988 auf [[Ibiza]] nach einem Fahrradunfall an einer Hirnblutung. Sie wurde am Rande Berlins auf dem [[Friedhof Grunewald-Forst]] (am [[Schildhorn]]) im Grab ihrer Mutter beigesetzt.

== Bedeutung ==

Vor allem ihr kühles [[Image]] und die experimentellen und düsteren Töne ihrer Alben verschafften ihr zu Lebzeiten und auch nach ihrem Tod viele Bewunderer. So gilt sie als Vordenkerin von [[Dark Wave]] und [[Gothic Rock|Gothic]], Künstler wie [[Siouxsie Sioux]] ([[Siouxsie & The Banshees]]), [[Ian Curtis]] ([[Joy Division]]) und [[Ian Astbury]] ([[The Southern Death Cult]]) zählen sie zu ihren Einflüssen. [[Peter Murphy]] ([[Bauhaus (Band)|Bauhaus]]) bezeichnete Nicos Alben „The Marble Index“ und „The End“ sogar als erste richtige Gothic-Alben. Zusammen mit Nico stand Murphy im Oktober 1981 in Manchester auf der Bühne und beide sangen den Velvet-Underground-Hit „I'm Waiting for the Man“.<ref>[[Dave Thompson]]: ''Schattenwelt. Helden und Legenden des Gothic Rock''. Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 154–158.</ref>
Aber auch Musiker anderer Genres, wie [[Ambient]], [[Noise (Musik)|Noise]] oder [[Punk]], berufen sich auf Nico.

== Nachruhm ==
1995 erschien über sie der vielbeachtete Dokumentarfilm ''Nico Icon'' der Kölner Regisseurin [[Susanne Ofteringer]]. Er wurde ein Jahr später auch vom Auftraggeber, dem [[ZDF]], gesendet.

Das Kölner [[Museum für Angewandte Kunst (Köln)|Museum für Angewandte Kunst]] widmet ihr 70 Jahre nach ihrem Geburtstag erstmalig eine multimediale Schau (30. Oktober 2008 – 1. Februar 2009), die Mode, Film und Musik Nicos zeigt. <ref> Alexandra Wach (KStA)</ref>

Am 17. Oktober 2008 fand ein Tribut-Konzert zu Nico in Berlin statt, das von ihrem Ex-Gefährten [[Lüül]], Lutz Ulbrich, moderiert wurde. Am Konzert an der [[Volksbühne Berlin]], erschienen u.a. die deutsche Schlagersängerin [[Marianne Rosenberg]], die österreichische Sängerin [[Anja Plaschg]] alias [[Soap & Skin|SOAP&SKIN]], Marianne Enzensberger, James Young (der Keyboard-Spieler bei Nicos letzter Band The Faction) sowie Ari Boulogne (manchmal Ari Päffgen genannt), der Sohn von Nico, der schon 2001 in Frankreich ein Buch mit seinen Lebenserinnerungen unter dem Titel „L'amour n'oublie jamais“ veröffentlichte, dessen Umschlag ein Foto von ihm und seiner Mutter zeigt.<ref>{{internetquelle|autor=Serge Mironneau|url=http://smironne.free.fr/NICO/BOOKS/ari.html|titel=L'amour n'oublie jamais|werk=Nico, Bibliography (http://smironne.free.fr/NICO/book.html)|datum=2. Januar 2008|zugriff=18. Oktober 2008}} {{Literatur|Autor=Ari Boulogne|Titel=L'amour n'oublie jamais
|Auflage=1.|Verlag=Pauvert|Ort=Paris|Jahr=2001|Monat=4|Tag=12|ISBN=2-720-21400-0
|Kommentar=Auf Französisch}}</ref>

== Diskografie ==

* 1967: ''The Velvet Underground and Nico''
* 1967: ''Chelsea Girl''
* 1969: ''The Marble Index''
* 1970: ''Desertshore''
* 1973: ''The End''
* 1974: ''June 1, 1974''
* 1981: ''Drama of Exile''
* 1982: ''Do or Die: Diary 1982 (Nico in Europe)''
* 1984: ''Camera Obscura''
* 1985: ''Nico Live in Pécs''
* 1986: ''Live Heroes''
* 1986: ''Behind the Iron Curtain''
* 1987: ''Nico in Tokyo''

; posthum
* 1989: ''Hanging Gardens''
* 1994: ''Heroine''
* 1994: ''Fata Morgana (Nico’s Last Concert)'', live 1988
* 1998: ''The Classic Years''
* 2002: ''Innocent & Vain''
* 2007: ''All Tomorrow’s Parties'' (live 1983, Doppelalbum)
* 2007: ''Nico: The Frozen Borderline''

== Literatur ==
* Vagn Lundbye: ''Nico''. Berg, Dänemark 1969.
* Richard Witts: ''Nico: The Life and Lies of an Icon''. Virgin Books, London 1993, ISBN 0-86369-655-4.
* James Young: ''Nico: Songs They Never Play On the Radio''. Bloomsbury, London 1992; Neuauflage bei Central Books, 2008, ISBN 978-0-9547737-4-8.
* [[Alban Lefranc]]: Angriffe: Fassbinder. Vesper. Nico. Blumenbar Verlag, München Oktober 2008, ISBN 978-3-936738-43-8.

== Einzelnachweise ==
<references/>

== Weblinks ==
* {{PND|119073285}}
* {{IMDb Name|ID=0630113|NAME=Nico}}
* {{Discogs|Nico+(3)|Nico}}
* [http://smironne.free.fr/NICO/ Serge Mironneau: „Nico Web Site“] Ausführliche Fanwebseite
* [http://www.grenzwellen.com/gw_redaktion/modules/news/article.php?storyid=92 Ecki Stieg: „Nico“] Interview und Biografie
* [http://home.snafu.de/fablab/queerview/076nicoicon/deutsch76.htm Über den Film „Nico Icon“] „Susanne Ofteringer drehte [eine] Dokumentation [...]. [72 Kinominuten über Nico und ihr Umfeld]...“
* [http://www.wienerzeitung.at/DesktopDefault.aspx?TabID=4112&Alias=wzo&cob=7790 ''Femme fatale auf Heroin''] ([[Wiener Zeitung]], 14. Januar 2005)
* [http://www.allmusicguide.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=11:0ifwxqr5ld6e Richie Unterberger: „Nico – Biography“] Englisch. Mit Diskografie und Kritiken.
* [http://mitglied.lycos.de/RaFuchs/musik/nico/index.htm Martin Fuchs: Nico-Biografie] Mit bebilderter Diskografie auf Unterseiten

{{DEFAULTSORT:Nico}}
[[Kategorie:Rocksänger]]
[[Kategorie:Model]]
[[Kategorie:Schauspieler]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1938]]
[[Kategorie:Gestorben 1988]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Nico
|ALTERNATIVNAMEN=Päffgen, Christa (Bürgerlicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutsches Fotomodell, Schauspielerin und Sängerin
|GEBURTSDATUM=16. Oktober 1938
|GEBURTSORT=[[Köln]]
|STERBEDATUM=18. Juli 1988
|STERBEORT=[[Ibiza]]
}}

[[br:Nico]]
[[ca:Nico]]
[[en:Nico]]
[[es:Nico]]
[[fi:Nico (muusikko)]]
[[fr:Nico (chanteuse)]]
[[he:ניקו]]
[[hr:Nico]]
[[it:Nico]]
[[ja:ニコ]]
[[lt:Nico]]
[[nl:Nico (Christa Päffgen)]]
[[no:Nico]]
[[pl:Nico]]
[[pt:Nico]]
[[ru:Нико]]
[[sv:Nico]]
[[uk:Ніко]]
[[zh:Nico]]

John Bundrick

2009-02-22T22:18:00Z

TimDuncan: foto

[[Image:RabbitBundrick1974.png|thumb|250px|Rabbit, Hyde Park, London, 1974]]
'''John Bundrick''' (* [[10. Oktober]] [[1948]]) ist ein britischer [[Keyboard]]er, [[Pianist]] und [[Organist]], der bei den Alben verschiedener Rockbands mitspielte, unter anderem bei [[The Who]], [[Bob Marley and the Wailers]], [[Roger Waters]], [[Free]] und [[Crawler]]. Zudem war er leitender Musiker bei den Aufnahmen für die [[The Rocky Horror Picture Show]].

Bundrick wurde in [[Texas]] geboren und arbeitete zunächst über mehrere Jahre mit [[Johnny Nash]] zusammen. 1977 arbeitete zum ersten Mal mit [[Pete Townshend]] und [[Ronnie Lane]] auf deren Album ''Rough Mix'' zusammen. Von 1979 bis 1981 tourte er gemeinsam mit [[The Who]] und spielte auf dem Album ''[[Face Dances]]''. Nach kurzer Trennung von der Band trat er 1985 wieder mit ihr bei [[Live Aid]] auf und fungiert seitdem als Bandmitglied bei Auftritten und Aufnahmen.

[[Bild:The Who 2007 -6-.JPG|thumb|250px|[[Zak Starkey]] und John Bundrick 2006]]
== Diskografie (Auswahl) ==
*1972: I Can See Clearly Now (mit [[Johnny Nash]])
*1971: Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit
*1977: Rough Mix (mit [[Pete Townshend]] & [[Ronnie Lane|Lane]])
*1975: [[The Rocky Horror Picture Show]]
*1980: [[Empty Glass]] (Soloalbum von Pete Townshend)
*1981: [[Face Dances]] (mit [[The Who]])
*1988: Dream Jungle
*2006: [[Endless Wire]] (mit [[The Who]])

{{DEFAULTSORT:Bundrick, John}}
[[Kategorie:Keyboarder]]
[[Kategorie:Rockmusiker]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1948]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:The Who]]

{{Personendaten
|NAME=Bundrick, John
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Musiker
|GEBURTSDATUM=10. Oktober 1948
|GEBURTSORT=
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[en:John Bundrick]]
[[fr:John Bundrick]]
[[it:John Bundrick]]
[[nl:John Bundrick]]
[[pt:John Bundrick]]

Roger Chapman

2009-02-22T22:06:23Z

TimDuncan: /* Diskografie */ foto

[[Image:Roger Chapman + band (Vienna Jazz Festival 20070630).jpg|thumb|400px|Roger Chapman und Band, Wien 2007]]
'''Roger "Chappo" Chapman''' (* [[8. April]] [[1942]]), mit vollem Namen '''Roger Maxwell Chapman''', ist ein [[Vereinigtes Königreich|britischer]] Rocksänger, der als Sänger der Band "Family" und später auch als Solist bekannt wurde. Charakteristisch sind seine vulgäre Ausdrucksweise und eine Stimme mit einem markanten Vibrato, die bösen Zungen zufolge ''an Ziegenmeckern erinnere''.

==Biografie==
1966 schloss sich Chapman in [[Leicester]] der Band ''The Farinas'' an, die sich ab 1967 [[Family]] nannte. Zuvor hatte er in anderen Bands in Leicester gesungen, etwa ''The Rockin' R's'', ''The Exciters'' und ''Danny Storm and the Strollers''. Nach dem Ende von Family gründete Chapman 1974 mit Charlie Whitney (Gitarre) die Band [[Streetwalkers]], die bis 1977 bestand.

1978 begann Chapman eine Solokarriere mit dem Album ''Chappo''. Eine Coverversion von ''Let's Spend the Night Together'' der [[Rolling Stones]] war als Single erfolgreich, das Album ''Live in Hamburg'' fand auch in England Beachtung. Es folgte eine Serie von Alben, die vor allem in Deutschland erfolgreich waren (siehe Diskografie).

1979 war Chapman an der Aufnahme eines Albums beteiligt, das unter dem Titel ''[[Mike Batt]] & Friends – Tarot Suite'' erschien. 1981 sang Chapman unter dem [[Pseudonym]] "Sonny Spider" auf der LP ''The Riffburgler Album - The Funny Cider Session - Vol.1'' von den Shortlist. Am 17. Oktober hatte er einen vielbeachteten Auftritt im [[WDR]]-[[Rockpalast]] in der [[Grugahalle]] [[Essen]], der europaweit zeitgleich in Radio und Fernsehen live übertragen wurde. So konnte die gegenüber dem meist noch [[Monophonie (Elektroakustik)|monaural]] ausgestatteten Fernseher bessere Tonqualität des [[Stereofonie|stereophonen]] Radios genutzt werden.

1983 arbeitete Chapman mit [[Mike Oldfield]] an dessen Album ''Crises''. Die Single ''Shadow On The Wall'' wurde ein Hit. 1986 kam es zu einer Zusammenarbeit mit der Band [[Box Of Frogs]] an deren Album ''Strange Land''.

Roger Chapman ist als Sänger weiterhin aktiv. Seine Begleitband wechselt gelegentlich. Passend zu einem Lied nannte sich eine Formation ''Shortlist''.

==Diskografie==
[[Image:RogerChapman1974alt.png|thumb|200px|1974]]
Roger Chapman solo:
* Chappo (1978)
* Live in Hamburg (1979)
* Mail Order Magic (1980)
* Hyenas Only Laugh for Fun (1981)
* The RiffBurglar Album (Legendary Funny Cider Sessions) (1982)
* He Was, She Was, You Was, We Was (Live 2 CD, 1982)
* The RiffBurglars (SWAG) (1983)
* Mango Crazy (1983)
* The Shadow Knows (1984)
* Zipper (1986)
* Techno Prisoners (1987)
* Live in Berlin (1989)
* Walking the Cat (1989)
* Hybrid and Lowdown (1990)
* Kick it Back (UK compilation) (1990)
* Under No Obligation (1992)
* King of the Shouters (Comp. 1994)
* Kiss My Soul (1996)
* A Turn Unstoned (1998)
* Anthology 1979 - 1998 (Comp. 2 CD, 1998)
* In My Own Time (Live 2 CD, 1999)
* Rollin' & Tumblin' (2001)
* Roger Chapman, Family and Friends (Comp. 5 CD + Book, 2003)
* One More Time For Peace ( 2007)

DVD
* Roger Chapman and Friends (Live NewCastle 2002) (2003)
* Roger Chapman at Rockpalast (Live Hamburg 1979 & Essen 1981) (2004)

==Weblinks==
* [http://www.chappo.com Website von Roger Chapman]

{{DEFAULTSORT:Chapman, Roger}}
[[Kategorie:Rockmusiker]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Geboren 1942]]
[[Kategorie:Rocksänger]]

{{Personendaten
|NAME=Chapman, Roger
|ALTERNATIVNAMEN=Chappo
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Sänger
|GEBURTSDATUM=[[8. April]] [[1942]]
|GEBURTSORT=
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[cs:Roger Chapman]]
[[en:Roger Chapman]]
[[fr:Roger Chapman]]

Kate Atkinson

2009-02-09T17:42:30Z

TimDuncan: foto

[[Image:KateAtkinson2007.png|thumb|200px|Kate Atkinson, 2007]]
'''Kate Atkinson''' (* [[1951]] in [[York]]) ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Schriftsteller]]in.

== Biografie ==
Atkinson studierte [[Englische Literatur]] und [[Amerikanistik]] an der [[Universität Dundee]], arbeitete im Anschluss in verschiedenen Berufen, so als Anwaltssekretärin und Lehrerin, bis sie schließlich Mitte der 1980er-Jahre mit dem Schreiben anfing und mit ersten Erzählungen, vor allem mit dem Roman ''Behind the Scenes at the Museum'' (''Familienalbum'', 1995) sofort Erfolg hatte. Sie lebt mit ihren beiden Töchtern in [[Edinburgh]].

== Themen ==
Kate Atkinsons Romane und Erzählungen umkreisen den Alltag ihrer Personen, häufig Familien, die mit Schwierigkeiten zu kämpfen haben und plötzlich in schweres Wasser oder an den Rand ihrer Möglichkeiten geraten. Mit ''Case Histories'' (''Die vierte Schwester'', 2004) führte sie den etwas behäbigen Privatdetektiv Jackson Brodie ein und siedelte ihre Geschichten näher am Krimi-Genre an, ohne dezidierte [[Kriminalroman]]e zu schreiben.

Stilistisch arbeitet sie in fast allen Werken mit Parallelhandlungen, die sie als lose Fäden durch die Plots zieht und erst am Ende zusammenbringt, wo sie dann zu verblüffenden Auflösungen führen. Die auf den ersten Blick ans Phantastische grenzenden Geschehnisse in ihren Geschichten führten dazu, dass man sie in die Nähe des [[Magischer Realismus|magischen Realismus]] gerückt hat. Neben einer bemerkenswerten Detailverliebtheit und einem Faible für ausufernde Erzählstränge pflegt sie eine unterkühlte Komik, die alle ihre Werke auszeichnet.

== Werke ==
=== Romane ===
*1995 ''Behind the Scenes at the Museum''
** Familienalbum, dt. von Evelin Sudakowa-Blasberg; München: Diana 2002. ISBN 3-426-61783-8
*1997 ''Human Croquet''
*2000 ''Emotionally Weird''
*2004 ''Case Histories''
** Die vierte Schwester, dt. von Anette Grube; München: Droemer 2005. ISBN 3-426-19550-X
*2006 ''One Good Turn''
** Liebesdienste, dt. von Anette Grube; München: Droemer 2007. ISBN 3-426-19753-7
*2008 ''When Will There Be Good News''
** Lebenslügen, dt. von Anette Grube; München: Droemer 2008. ISBN 978-3-426-19819-3

=== Bühnenstück ===
*2000 ''Abandonment''

=== Erzählungen ===
*2002 ''Not the End of the World''
**''Nicht das Ende der Welt'', dt. von Anette Grube, München: Droemer 2003. ISBN 3-426-19551-8

== Preise ==
*1998 [[E. M. Forster Award]] der [[American Academy of Arts and Letters]]
*1995 zwei [[Whitbread]] Preise: First Novel und Book of the Year für ''Behind the Scenes at the Museum''
*1993 Ian St James Award für die beste Kurzgeschichte (''Karmic Mothers = Fact or Fiction?'')

== Weblinks ==
* {{PND|118197436}}
* {{IMDb Name|0040752}}
* [http://www.kateatkinson.co.uk/ Offizielle Kate Atkinson Website]
* [http://www.geocities.com/kateatkinson14/ The Wonderful Unofficial Kate Atkinson Website]

{{DEFAULTSORT:Atkinson, Kate}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:Erzählung]]
[[Kategorie:Drama]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1951]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Atkinson, Kate
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=englische Schriftstellerin
|GEBURTSDATUM=1951
|GEBURTSORT=[[York]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[en:Kate Atkinson]]
[[fi:Kate Atkinson]]
[[fr:Kate Atkinson]]
[[it:Kate Atkinson]]
[[ro:Kate Atkinson]]
[[sv:Kate Atkinson]]

Elvis Costello

2009-02-09T17:13:53Z

TimDuncan: /* Anfänge */

[[Bild:Elvis Costello 15 June 2005.jpg|thumb|250px|Costello 2005]]
'''Elvis Costello''' (* [[25. August]] [[1954]] in [[London]]; eigentlich ''Declan Patrick Aloysius MacManus'') ist ein englischer Musiker.

== Musikalischer Werdegang ==
=== Anfänge ===
[[Image:ElvisCostello1979.jpg|thumb|150px|Elvis Costello, 1979]]
Costello ist der Sohn von [[Ross MacManus]], der in den 1950er und 1960er Jahren ein erfolgreicher englischer [[Gesang|Sänger]] und [[Komponist]] war ''(Patsy Girl)''. Elvis Costello begann seine Karriere als [[New Wave (Musik)|New-Wave]]-Ausgabe von [[Buddy Holly]], erste musikalische Gehversuche machte er mit Bands wie ''Flip City'' oder den ''Mothertruckers.'' Er nannte sich zunächst ''DP Costello,'' bis er sich schließlich den Künstlernamen ''Elvis Costello'' zulegte.

1977 veröffentlichte er sein erstes Album ''My Aim is True.'' Begleitband war die Band ''Clover,'' die in anderer Besetzung später als [[Huey Lewis and the News]] bekannt wurde. Schon dieses erste Album schaffte es in die Top 40 der [[Billboard (Magazin)|Billboard]]-Charts.

Die folgenden, von [[Nick Lowe]] produzierten Alben ''This Year’s Model'' und ''Armed Forces'' wurden noch erfolgreicher. Allerdings folgte nun auch der erste Skandal. Während eines Wortgefechts in einer Kneipe in [[Florida]] ließ er sich abfällig über afroamerikanische Musiker aus. Costello musste seine US-Tour abbrechen, obwohl er sich entschuldigte und bei ''[[Rock Against Racism]]'' auftrat. Daraufhin fielen die Verkaufszahlen für das Album ''Armed Forces''.

=== Erfolge in den 80ern ===
[[Bild:Elivis Costello 1980 1.jpg|thumb|left|250px|Live im Metropol-Theater, Berlin, Mai 1980]]
Zurück in England wurde Costello zum Produzenten von [[The Specials]], einer der wohl erfolgreichsten englischen [[Ska]]-Bands neben [[Madness]]. 1980 erschien sein viertes von alten [[Motown]]- und [[Stax Records|Stax]]-Aufnahmen geprägtes Album ''Get Happy!!'' Damit war Costello weniger erfolgreich als mit den drei Vorgänger-Alben, die Musik traf nicht den Geschmack der Zeit.

1981 veröffentlichte er mit ''Almost Blue'' ein Album mit [[Country]]-Covern. 1982 erschien ''Imperial Bedroom'', das Costello mit seiner Begleitband [[The Attractions]] und dem [[Royal Philharmonic Orchestra]] in London live aufführte.

1983 nahm Costello mit den Produzenten [[Clive Langer]] und [[Alan Winstanley]] das poporientierte Album ''Punch the Clock'' auf, an dem neben einem weiblichen Backgroundchor und einer Bläsersektion (TKO-Horns) der Jazz-Trompeter [[Chet Baker]] mitwirkte.

1984 trat Costello als Produzent der [[Folk-Punk]]-Band [[The Pogues]] auf, mit denen er auch auf Konzerten auftrat und deren Bassistin [[Cait O’Riordan]] er anschließend heiratete. Im selben Jahr erschien das Album ''Goodbye Cruel World,'' zu dem er 1995 bei der Neuveröffentlichung auf CD schrieb: “Congratulations! You’ve just purchased our worst album.” („Herzlichen Glückwunsch! Sie haben gerade unser schlechtestes Album gekauft.“)

Die folgenden Alben ''King of America'' – seinem ersten Album ohne [[The Attractions]] – und ''Blood and Chocolate'' wurden zwar von der Kritik gelobt, aber vom Publikum kaum wahrgenommen.

=== Comeback ===
Erst 1989 konnte er mit dem Album ''Spike'' wieder einen größeren eigenen Hit landen. Die Single ''Veronica'', auf der auch der Koautor des Songs [[Paul McCartney]] zu hören ist, wurde zu seiner erfolgreichsten in den [[USA]]. Auch auf dem folgenden Album ''Mighty like a Rose'' (1992) sind (wie auch auf den Alben von Paul McCartney aus dieser Zeit) einige gemeinsame Songs von Costello und McCartney zu hören.

Ab 1992 arbeitete er mit den Streichern des [[Brodsky Quartet]] zusammen. Es entstand das Album ''The Juliet Letters''. Costellos Interesse rückte in den 90ern verstärkt in den Bereich der [[Kunstmusik|klassischen Musik]]. 2001 ging er den „umgekehrten“ Weg: In Zusammenarbeit mit der von ihm verehrten schwedischen Mezzosopranistin [[Anne Sofie von Otter]] veröffentlichte er mit dem Album ''For the Stars'' einen der gelungeneren Ausflüge einer Klassik-Größe in die Popmusik. 1994 veröffentlichte er seine erste Filmmusik, die er zusammen mit [[Richard Harvey]] für die BBC-Serie ''G. B. H.'' komponiert hat. Allerdings unternahm er immer wieder Ausflüge in die Popwelt, so sang er im selben Jahr mit [[Tony Bennett]] bei ''MTV Unplugged'' mit.

Ebenfalls 1994 erschien das Album ''Brutal Youth'', auf dem Costello mit seinem alten Produzenten [[Nick Lowe]] und unter Mitwirkung von Mitgliedern der Attractions Erinnerungen an die rauen Aufnahmen seiner Anfangsjahre wach werden ließ. ''All this Useless Beauty'' von 1996, das erste komplette Album mit den Attractions nach der Trennung, schlug wesentlich sanftere Töne an. Hier stellte Elvis Costello – der inzwischen zu einem gefragten Songwriter avancierte – vorwiegend Songs vor, die er ursprünglich für andere Künstler wie z. B. [[Johnny Cash]], [[Dusty Springfield]], [[Aimee Mann]] oder [[Roger McGuinn]] geschrieben hat.

1997 war er in ''[[Spiceworld – Der Film]]'' von den [[Spice Girls]] zu sehen. Nebenbei komponierte er Beiträge zu den Soundtracks von ''[[The Big Lebowski]]'' und ''[[Notting Hill]].'' Mit Easy-Listening-König [[Burt Bacharach]] nahm er 1999 ''I’ll Never Fall In Love Again'' für die Musik zu ''[[Austin Powers – Spion in geheimer Missionarsstellung|Austin Powers 2]]'' auf. Ein Jahr zuvor hatten die beiden das Album ''Painted From Memory'' eingespielt und damit einen [[Grammy]] gewonnen.

=== Privates und Berufliches ab 2000 ===
2002 erschien mit ''When I Was Cruel'' sein erstes Rock-Album seit 1995. Im selben Jahr ließ er sich nach sechzehn Jahren Ehe von der ehemaligen Pogues-Musikerin [[Cait O’Riordan]] scheiden. Das Ergebnis seiner neuen Liebesbeziehung zu [[Diana Krall]] ist ''North,'' eine Sammlung an Liebesliedern mit Klavier- und Orchesterbegleitung.

2003 heirateten Costello und die kanadische Jazzpianistin und Sängerin Diana Krall. Seit Dezember 2006 haben sie Zwillinge. 2004 trat Costello zusammen mit [[T-Bone Burnett]] bei der Oscar-Verleihung auf, um einen gemeinsam komponierten und für den [[Oscar]] nominierten Song für den Film ''[[Unterwegs nach Cold Mountain]]'' zu präsentieren.

2004 veröffentlichte Costello gleichzeitig ''The Delivery Man'' und ''Il Sogno''. Während ''The Delivery Man'' wegen seiner Country-Anleihen und der bewusst rauen Produktion Erinnerungen an ''King of America'' und ''Blood and Chocolate'' weckt, steht ''Il Sogno'', das für eine Ballettaufführung von [[William Shakespeare|Shakespeares]] ''[[Sommernachtstraum]]'' komponiert wurde, eher in der Tradition von ''The Juliet Letters.'' Der Jazzgitarrist [[Bill Frisell]], mit dem er 1995 das Live-Album ''Deep Dead Blue'' veröffentlicht hatte, lud Costello für das Eröffnungskonzert in der Reihe [[Century of Song]] bei der [[RuhrTriennale]] ein, bei dem sie zusammen neue Arrangements von Costello-Songs, Traditionals, Evergreens von [[Lerner und Loewe]], [[Burt Bacharach]] und [[Brook Benton]] spielten.

2006 erschien im März ein neues Album mit einem Konzertmitschnitt aus dem Juli 2004, wo Costello beim [[North Sea Jazz Festival]] in Den Haag zusammen mit dem [[Metropole Orkest]] unter der Leitung von [[Vince Mendoza]] auftrat. Der Live-Mitschnitt bietet einen Querschnitt durch Costellos musikalisches Schaffen vom [[Rock ’n’ Roll]] der achtziger Jahre (''Clubland'') bis zur Kammermusik ''(Put Away Forbidden Playthings)'' der Neunziger. Des Weiteren ist Elvis Costello im Juni bei den ''Decades of Rock 2006'' aufgetreten. Dort sang und spielte er zusammen mit [[Billie Joe Armstrong]] Lieder der beiden Legenden, z. B. ''Alison'' von Elvis Costello und ''Basket Case'' von [[Green Day]]. Ebenfalls 2006 erscheint das Album ''The River in Reverse,'' auf dem Costello eng mit dem [[Blues]]-Musiker [[Allen Toussaint]] zusammenarbeitet. Als weitere Mitwirkende sind darauf [[The Imposters]], [[The Crescent City Horns]] und [[Anthony Brown]] zu hören. Das Repertoire dieses Albums umfasst Klassiker von Toussaint und von den beiden neu geschriebene Songs.

== Diskographie ==
Liste der Alben, Kompilationen und Singles mit Veröffentlichungsdatum ([[United Kingdom|UK]] und [[Vereinigte Staaten|US]]) und Name des veröffentlichenden Labels (UK und US).

=== Alben ===
{|class="wikitable" border="1" cellspacing="2" cellpadding="2"
!align="left"|Titel
!align="left"|Veröffentlichungsdatum (Original)
!align="left"|Veröffentlichungsdatum ([[Rykodisc]])
!align="left"|Veröffentlichungsdatum ([[Rhino Records|Rhino]])
!align="left"|Artist Credit
!align="left"|Label
|-
|[[My Aim Is True]]
|22. Juli 1977 (UK) März 1978 (US)
|19. Oktober 1993
|11. August 2001
|Elvis Costello
|[[Stiff Records]]/[[Columbia Records]]
|-
|[[This Year’s Model]]
|17. März 1978 (UK) Mai 1978 (US)
|19. Oktober 1993
|19. Februar 2002
|Elvis Costello and The Attractions
|[[Radar Records]]/Columbia Records
|-
|[[Armed Forces (Album)|Armed Forces]]
|5. Januar 1979
|19. Oktober 1993
|19. November 2002
|Elvis Costello and The Attractions
|Radar Records/Columbia Records
|-
|[[Get Happy!!]]
|15. Februar 1980
|26. April 1994
|9. September 2003
|Elvis Costello and The Attractions
|[[F-Beat Records]]/Columbia Records
|-
|[[Trust (Album)|Trust]]
|Januar 1981
|26. April 1994
|9. September 2003
|Elvis Costello and The Attractions
|F-Beat Records/Columbia Records
|-
|[[Almost Blue]]
|23. Oktober 1981
|30. August 1994
|3. August 2004
|Elvis Costello and The Attractions
|F-Beat Records/Columbia Records
|-
|[[Imperial Bedroom]]
|2. Juli 1982
|30. August 1994
|19. November 2002
|Elvis Costello and The Attractions
|F-Beat Records/Columbia Records
|-
|[[Punch the Clock]]
|5. August 1983
|28. Februar 1995
|9. September 2003
|Elvis Costello and The Attractions
|F-Beat Records/Columbia Records
|-
|[[Goodbye Cruel World (Album)|Goodbye Cruel World]]
|18. Juni 1984
|28. Februar 1995
|3. August 2004
|Elvis Costello and The Attractions
|F-Beat Records/Columbia Records
|-
|[[King of America]]
|21. Februar 1986
|28. Juni 1995
|26. April 2005
|The Costello Show and The Confederates and The Attractions
|[[Demon Records]]/Columbia Records
|-
|[[Blood and Chocolate (Album)|Blood and Chocolate]]
|15. September 1986
|5. September 1995
|19. Februar 2002
|Elvis Costello and The Attractions
|Demon Records/Columbia Records
|-
|[[Spike (Elvis-Costello-Album)|Spike]]
|6. Februar 1989
|
|11. August 2001
|Elvis Costello
|[[Warner Bros.]]
|-
|[[Mighty Like a Rose]]
|10. Mai 1991
|
|19. November 2002
|Elvis Costello
|Warner Bros.
|-
|[[G.B.H. (Soundtrack)|G.B.H.]]
|Juli 1991 (nur UK)
|22. Februar 1994
|
|Elvis Costello with [[Richard Harvey (musician)|Richard Harvey]]
|Demon Records
|-
|[[The Juliet Letters]]
|15. Januar 1993
|
|21. März 2006
|Elvis Costello with The [[Brodsky Quartet]]
|Warner Bros.
|-
|[[Live at the El Mocambo (Elvis-Costello-Album)|Live at the El Mocambo]]
|
|12. Oktober 1993
|
|Elvis Costello and The Attractions
|[[Rykodisc]]
|-
|[[Brutal Youth (Elvis-Costello-Album)|Brutal Youth]]
|8. März 1994
|
|19. Februar 2002
|Elvis Costello
|Warner Bros.
|-
|[[Kojak Variety]]
|9. Mai 1995
|
|3. August 2004
|Elvis Costello
|Warner Bros.
|-
|[[Deep Dead Blue]] (nur UK/DE)
|14. August 1995
|
|
|Elvis Costello with [[Bill Frisell]]
|Warner Bros./[[Nonesuch]]
|-
|[[Jake’s Progress (Soundtrack)|Jake’s Progress]] (UK only)
|6. November 1995
|
|
|Elvis Costello with Richard Harvey
|Demon Records
|-
|[[All This Useless Beauty]]
|14. Mai 1996
|
|11. August 2001
|Elvis Costello and The Attractions
|Warner Bros.
|-
|[[Costello & Nieve]]
|13. Dezember 1996
|
|
|Elvis Costello with [[Steve Nieve]]
|Warner Bros.
|-
|[[Terror & Magnificence]] (UK only)
|13. Mai 1997
|
|
|Elvis Costello with [[John Harle]]
|[[Argo Records (Vereinigte Staaten)|Argo Records]]
|-
|[[Painted from Memory]]
|29. September 1998
|
|
|Elvis Costello with [[Burt Bacharach]]
|[[Mercury Records]]/[[Polygram Records]]
|-
|[[The Sweetest Punch]]
|29. September 1998
|
|
|Elvis Costello with Bill Frisell
|[[Universal Music Group]]
|-
|[[For the Stars]]
|10. April 2001
|
|
|Elvis Costello with [[Anne Sofie von Otter]]
|[[Deutsche Grammophon]]
|-
|[[When I Was Cruel]]
|23. April 2002
|
|
|Elvis Costello and The Imposters
|[[Island Records]]
|-
|[[Cruel Smile]]
|1. Oktober 2002
|
|
|Elvis Costello and The Imposters
|Universal Music Group
|-
|[[North (Elvis-Costello-Album)|North]]
|23. September 2003
|
|
|Elvis Costello
|Deutsche Grammophon
|-
|[[The Delivery Man]]
|21. September 2004
|
|
|Elvis Costello and The Imposters
|[[Lost Highway Records]]
|-
|[[Il Sogno]]
|21. September 2004
|
|
|Elvis Costello
|Deutsche Grammophon
|-
|[[Piano Jazz (Elvis-Costello-Album)|Piano Jazz]]
|12. Juli 2005
|
|
|Elvis Costello with [[Marian McPartland]]
|[[Jazz Alliance]]
|-
|[[My Flame Burns Blue]]
|28. Februar 2006
|
|
|Elvis Costello
|Deutsche Grammophon
|-
|[[The River in Reverse]]
|6. Juni 2006
|
|
|Elvis Costello with [[Allen Toussaint]]
|[[Verve Forecast]]
|-
|[[Momofuku (Elvis-Costello-Album)|Momofuku]]
|22. April 2008 ([[Schallplatte|LP]]) 6. Mai 2008 ([[Compact Disc|CD]])
|
|
|Elvis Costello and The Imposters
|Universal Music Group
|}

=== Kompilationen ===
{|class="wikitable" border="1" cellspacing="2" cellpadding="2"
!align="left"|Titel
!align="left"|Veröffentlichungsdatum
!align="left"|Label
|-
|[[Taking Liberties]]
|November 1980
|Columbia Records
|-
|[[Ten Bloody Marys & Ten How’s Your Fathers]]
|7. November 1980
|F-Beat Records
|-
|[[The Best of Elvis Costello & The Attractions]]
|1985
|Columbia Records
|-
|[[Out of Our Idiot]] (UK only)
|4. Dezember 1987
|Demon Records
|-
|[[Girls Girls Girls]]
|Oktober 1989
|Demon Records/Columbia Records
|-
|[[2½ Years]]
|12. Oktober 1993
|Rykodisc
|-
|[[The Very Best of Elvis Costello and The Attractions 1977–86]]
|25. Oktober 1994
|Rykodisc/Demon Records
|-
|[[Extreme Honey]]
|21. Oktober 1997
|Warner Bros.
|-
|[[The Very Best of Elvis Costello]]
|21. September 1999
|Polygram Records
|-
|[[The Very Best of Elvis Costello]]
|17. April 2001
|[[Rhino Records]]
|-
|[[Singles, Volume 1]] (UK only)
|27. Oktober 2003
|[[Edsel Records]]
|-
|[[Singles, Volume 2]] (UK only)
|27. Oktober 2003
|Edsel Records
|-
|[[Singles, Volume 3]] (UK only)
|27. Oktober 2003
|Edsel Records
|-
|[[Rock and Roll Music]]
|5. Januar 2007
|Universal Music Group
|-
|}

=== Singles ===
Es folgt eine Liste der unter Mitwirkung Elvis Costellos entstandenen kommerziellen Singles. Die ''Artist Credits'' sind wie folgt zu entschlüsseln: ''Elvis Costello'' (EC); ''Elvis Costello & The Attractions'' (EC+ATT); ''Elvis Costello & The Attractions with the Royal Philharmonic Orchestra'' (EC+ATT+RPO); ''The Impostor'' (IMP); ''The Costello Show'' (TCS); ''The MacManus Gang'' (TMG), ''The Coward Brothers'' (TCB); ''[[Jimmy Cliff]] & Elvis Costello & The Attractions'' (JC+EC+ATT); ''Elvis Costello & The Brodsky Quartet'' (EC+BQ); ''Elvis Costello and [[Burt Bacharach]]'' (EC+BB); ''Elvis Costello & The Imposters'' (EC+IMP)

{| class="wikitable"
! width="28" rowspan="2"| Jahr
! width="220" rowspan="2"| Titel
! width="28" rowspan="2"| Artist Credit
! colspan="3"| Chartplatzierung
! width="150" rowspan="2"| Album
|-
! width="86"| [[UK Singles Chart]]
! width="86"| [[Billboard Hot 100|US Charts]]
! width="86"| [[Modern Rock Tracks chart|US Modern Rock '''(MOD)''' / US Mainstream Rock '''(MAIN)''']]
|-
|-
| 1977
| ''Less Than Zero''
| EC
|
|
|
| ''[[My Aim Is True]]''
|-
|-
| 1977
| ''[[Alison (Song)|Alison]]''
| EC
|
|
|
| ''My Aim Is True''
|-
| 1977
| ''(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes''
| EC
|
|
|
| ''My Aim Is True''
|-
| 1977
| ''Watching the Detectives''
| EC
| #15
| #108
|
| ''My Aim Is True'' (US version)
|-
| 1978
| ''(I Don’t Want to Go To) Chelsea''
| EC+ATT
| #16
|
|
| ''[[This Year’s Model]]'' (UK version)
|-
|-
| 1978
| ''Pump It Up''
| EC+ATT
| #24
|
|
| ''This Year’s Model''
|-
| 1978
| ''Radio Radio''
| EC+ATT
| #29
|
|
| ''This Year’s Model'' (US version)
|-
| 1979
| ''[[Oliver’s Army]]
| EC+ATT
| #2
|
|
| ''[[Armed Forces (Elvis-Costello-Album)|Armed Forces]]''
|-
| 1979
| ''Accidents Will Happen''
| EC+ATT
| #28
| #101
|
| ''Armed Forces''
|-
| 1980
| ''I Can’t Stand Up for Falling Down''
| EC+ATT
| #4
|
|
| ''[[Get Happy!!]]''
|-
| 1980
| ''High Fidelity''
| EC+ATT
| #30
|
|
| ''Get Happy!!''
|-
| 1980
| ''New Amsterdam''
| EC
| #36
|
|
| ''Get Happy!!''
|-
| 1980
| ''Clubland''
| EC+ATT
| #60
|
|
| ''[[Trust (Album)|Trust]]''
|-
| 1981
| ''From a Whisper to a Scream''
| EC+ATT
|
|
| #46 (MAIN)
| ''Trust''
|-
| 1981
| ''Watch Your Step'' (nur US)
| EC+ATT
|
|
|
| ''Trust''
|-
| 1981
| ''A Good Year for the Roses''
| EC+ATT
| #6
|
|
| ''[[Almost Blue]]''
|-
| 1981
| ''Sweet Dreams''
| EC+ATT
| #42
|
|
| ''Almost Blue''
|-
| 1982
| ''I’m Your Toy''
| EC+ATT+RPO
| #51
|
|
| ''Almost Blue reissue''
|-
| 1982
| ''You Little Fool''
| EC+ATT
| #52
|
|
| ''[[Imperial Bedroom]]''
|-
| 1982
| ''Man Out Of Time''
| EC+ATT
| #58
|
|
| ''Imperial Bedroom''
|-
| 1982
| ''From Head to Toe''
| EC+ATT
| #43
|
|
| ''Imperial Bedroom reissue''
|-
| 1982
| ''Party Party''
| EC+ATT
| #48
|
|
| ''Soundtrack from Party Party''
|-
| 1983
| ''Pills and Soap''
| IMP
| #16
|
|
| ''[[Punch the Clock]]''
|-
| 1983
| ''Everyday I Write the Book''
| EC+ATT
| #28
| #36
| #33 (MAIN)
| ''Punch the Clock''
|-
| 1983
| ''Let Them All Talk''
| EC+ATT
| #59
|
|
| ''Punch the Clock''
|-
| 1984
| ''Peace In Our Time''
| IMP
| #48
|
|
| ''[[Goodbye Cruel World (Album)|Goodbye Cruel World]]''
|-
| 1984
| ''I Wanna Be Loved'' / ''Turning The Town Red''
| EC+ATT
| #25
|
|
| ''Goodbye Cruel World''
|-
| 1984
| ''The Only Flame in Town''
| EC+ATT
| #71
| #56
| #44 (MAIN)
| ''Goodbye Cruel World''
|-
| 1985
| ''Green Shirt''
| EC+ATT
| #68
|
|
| ''Armed Forces''
|-
| 1985
| ''The People’s Limousine''
| TCB
|
|
|
| ''[[King of America]] reissue''
|-
| 1986
| ''[[Don’t Let Me Be Misunderstood]]''
| TCS
| #33
|
| #38 (MAIN)
| ''King of America''
|-
| 1986
| ''Seven Day Weekend''
| JC+EC+ATT
|
|
|
| ''[[Blood and Chocolate]] reissue''
|-
| 1986
| ''Lovable'' (nur US)
| TCS
|
|
|
| ''King of America''
|-
| 1986
| ''Tokyo Storm Warning''
| EC+ATT
| #73
|
|
| ''Blood and Chocolate''
|-
| 1986
| ''I Want You''
| EC+ATT
| #79
|
|
| ''Blood and Chocolate''
|-
| 1987
| ''Blue Chair''
| EC
| #94
|
|
| ''Blood and Chocolate reissue''
|-
| 1987
| ''A Town Called Big Nothing''
| TMG
|
|
|
| ''Blood and Chocolate reissue''
|-
| 1989
| ''Veronica''
| EC
| #31
| #19
| #1 (MOD) / #10 (MAIN)
| ''[[Spike]]''
|-
| 1989
| ''Baby Plays Around''
| EC
| #65
|
|
| ''Spike''
|-
| 1989
| ''… This Town …''
| EC
|
|
| #4 (MOD) / #41 (MAIN)
| ''Spike''
|-
| 1991
| ''The Other Side of Summer''
| EC
| #43
|
| #1 (MOD) / #40 (MAIN)
| ''[[Mighty Like a Rose]]''
|-
| 1991
| ''So Like Candy''
| EC
|
|
|
| ''Mighty Like a Rose''
|-
| 1993
| ''Jacksons, Monk & Rowe''
| EC+BQ
|
|
|
| ''[[The Juliet Letters]]''
|-
| 1994
| ''Sulky Girl''
| EC
| #22
|
|
| ''[[Brutal Youth (Elvis-Costello-Album)|Brutal Youth]]''
|-
| 1994
| ''13 Steps Lead Down''
| EC
| #59
| #115
| #6 (MOD)
| ''Brutal Youth''
|-
| 1994
| ''You Tripped at Every Step''
| EC+ATT
| #83
|
|
| ''Brutal Youth''
|-
| 1994
| ''London’s Brilliant Parade''
| EC+ATT
| #48
|
|
| ''Brutal Youth''
|-
| 1996
| "It’s Time"
| EC+ATT
| #58
|
|
| ''[[All This Useless Beauty]]''
|-
| 1996
| ''Little Atoms''
| EC+ATT
| #95
|
|
| ''All This Useless Beauty''
|-
| 1996
| ''The Other End Of The Telescope''
| EC+ATT
| #96
|
|
| ''All This Useless Beauty''
|-
| 1996
| ''Distorted Angel''
| EC+ATT
|
|
|
| ''All This Useless Beauty''
|-
| 1996
| ''All This Useless Beauty''
| EC+ATT
| #96
|
|
| ''All This Useless Beauty''
|-
| 1996
| ''You Bowed Down'' (US release only)
| EC+ATT
|
|
|
| ''All This Useless Beauty''
|-
| 1999
| ''Toledo''
| EC+BB
| #72
|
|
| ''[[Painted from Memory]]''
|-
| 1999
| ''She''
| EC
| #19
|
|
| ''Soundtrack from [[Notting Hill (Film)|Notting Hill]]''
|-
| 2002
| ''Tear Off Your Own Head (It’s a Doll Revolution)''
| EC
| #58
|
|
| ''[[When I Was Cruel]]''
|-
| 2002
| ''45''
| EC
| #92
|
|
| ''When I Was Cruel''
|-
| 2003
| ''Smile'' ([[Japan|JP]] release only)
| EC
|
|
|
| ''[[Cruel Smile]]''
|-
| 2004
| ''Monkey to Man''
| EC+IMP
|
|
|
| ''[[The Delivery Man]]''
|-
| 2005
| ''Brilliant Mistake''
| EC
| #222
|
|
| ''King of America''
|}

== Sonstiges ==
* Für die Episode 2 der zweiten Staffel von [[Dr. House]] liefert Costello eine Coverversion von ''Beautiful'' (Original: [[Christina Aguilera]]). Der Song wird am Ende gespielt, als House ein Motorrad Probe fährt. Er steht damit im Gegensatz zum Episodenbeginn, in dem das Original bei der Patientin der Woche zu hören ist. Das Stück wurde erstmals in voller Länge auf dem Original Soundtrack zur Serie Ende 2007 veröffentlicht.

* Elvis Costello spielt in der ersten Episode der zweiten Staffel von ''[[Two and a Half Men]]'' mit. Er spielt zusammen mit [[Sean Penn]] und [[Harry Dean Stanton]], sich selbst. Sie sind Mitglieder einer Selbsthilfegruppe, die sich in Charlie Harpers ([[Charlie Sheen]]) Haus zusammengefunden haben, um über ihre Probleme zu reden. Es wird darauf angespielt, dass der Text zu dem Lied ''[[Pump It Up]]'' aus der Selbsthilfegruppe stammt.

== Literatur ==
* David Sheppard: ''Elvis Costello.'' Hannibal, Höfen 2001, ISBN 3-85445-191-1
* Graeme Thomson: ''Complicated Shadows: The Life and Music of Elvis Costello.'' Canongate Books, Edinburgh 2005, ISBN 1841956651

== Weblinks ==
* {{PND|121014630}}
* {{DM|121014630}}
* {{IMDb Name|0004845|Elvis Costello}}
* [http://www.elviscostello.com Website von Elvis Costello]
* [http://www.klassikakzente.de/artist_bio_elvis_costello_12269.jsp Biografie] und [http://www.klassikakzente.de/artist_discography.jsp?objectId=12269 Diskografie] bei http://www.klassikakzente.de (Veröffentlichungen komplett hörbar als [[RealAudio]])

{{DEFAULTSORT:Costello, Elvis}}
[[Kategorie:Britischer Musiker]]
[[Kategorie:Singer-Songwriter]]
[[Kategorie:Geboren 1954]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Costello, Elvis
|ALTERNATIVNAMEN=MacManus, Declan
|KURZBESCHREIBUNG=englischer Musiker
|GEBURTSDATUM=25. August 1954
|GEBURTSORT=[[London]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[br:Elvis Costello]]
[[ca:Elvis Costello]]
[[da:Elvis Costello]]
[[en:Elvis Costello]]
[[es:Elvis Costello]]
[[et:Elvis Costello]]
[[fi:Elvis Costello]]
[[fr:Elvis Costello]]
[[gv:Elvis Costello]]
[[he:אלביס קוסטלו]]
[[id:Elvis Costello]]
[[it:Elvis Costello]]
[[ja:エルヴィス・コステロ]]
[[nl:Elvis Costello]]
[[no:Elvis Costello]]
[[pl:Elvis Costello]]
[[pt:Elvis Costello]]
[[ru:Элвис Костелло]]
[[simple:Elvis Costello]]
[[sl:Elvis Costello]]
[[sv:Elvis Costello]]