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Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis

2023-06-16T05:54:28Z

Textory: Wortstellung, Kommafehler

{{Infobox Fernsehsendung
| Bild = Niptuck-logo.svg
| Deutscher Titel = Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis
| Originaltitel = Nip/Tuck
| Produktionsland = [[Vereinigte Staaten]]
| Erstausstrahlungsjahre = 2003–2010
| Länge = 44
| Episoden = 100
| Staffeln = 6
| Originalsprache = [[Englische Sprache|Englisch]]
| Titellied = The Engine Room – ''A Perfect Lie''
| Musik = [[James S. Levine]]
| Idee = [[Ryan Murphy (Regisseur)|Ryan Murphy]]
| Genre = [[Drama]], [[Schwarzer Humor|Schwarze Comedy]], Arztserie
| Premiere = 22. Juli 2003
| Sender = [[FX Network|FX]]
| Premiere_DE = 5. September 2004
| Sender_DE = [[Sky Deutschland|Premiere]]
| Besetzung = 1
}}

'''Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis''' (Originaltitel: ''Nip/Tuck'') ist eine [[Vereinigte Staaten|US-amerikanische]] Dramaserie von [[Ryan Murphy (Regisseur)|Ryan Murphy]]. Premiere feierte die Serie am 22. Juli 2003 und endete in den USA nach insgesamt 6 Staffeln mit 100 Folgen am 3. März 2010.

== Name ==
„Nip/Tuck“ (deutsch: „Schnipp/Naht“) bedeutet frei übersetzt soviel wie „schneiden und zusammenraffen“ oder „schnipp, schnapp“. Gemeint ist damit der Vorgang beim [[Gesichtsstraffung|Facelifting]]. Außerdem ist „to be nip and tuck“ eine stehende Redewendung für „(bei einem Rennen) Kopf an Kopf liegen“.<ref>{{cite web|url=http://www.phrases.org.uk/meanings/nip-and-tuck.html|title='Nip and tuck' - the meaning and origin of this phrase|first=Gary|last=Martin|publisher=}}</ref>

Der doppeldeutige Titel weist auf die vielschichtigen Themen der Serie hin und definiert so ihre Komplexität.

== Die Serie ==
Die Schönheitschirurgen Sean McNamara und Christian Troy betreiben eine Praxis in [[Miami]] bzw. ab Staffel 5 in [[Los Angeles]]. Die beiden kennen sich bereits seit dem Medizinstudium. Obwohl ihr Auftrag dabei lautet, das Leben anderer Leute zu verschönern, dreht sich die Serie vor allem darum, dass beide permanent an ihren eigenen Träumen scheitern. Sean McNamaras Ehe mit seiner Frau Julia steckt in einer tiefen Dauerkrise und das Verhältnis zu seinen Kindern Matt und Annie ist einer dauernden Spannung ausgesetzt, im Prinzip kennt er sie kaum noch. McNamaras Wunsch, anderen Menschen mit seinem Können zu helfen, ist schon lange dem reinen Profitdenken gewichen. Christian Troys Leben findet auf der Überholspur statt – vor allem durch sein ausgeprägtes Sexualleben definiert sich seine Figur. Dennoch sehnt er sich tief im Inneren nach einem intakten Familienleben, was sich auch des Öfteren in seinem Neid auf Seans und Julias Beziehung ausdrückt. Dieser Wunsch scheitert jedoch an seinem Unvermögen, eine echte Beziehung zu führen. Durch seinen exzentrischen, von Geld, Frauen, Luxus und Macht geprägten Lebensstil zieht Troy die Probleme praktisch magisch an. Hinzu kommt, dass es in erster Linie seine Aufgabe ist, für die Praxis Patienten zu akquirieren, während McNamara der eigentliche und auch wesentlich bessere Arzt ist. Troy selbst, zwar schön und sexy, ist beruflich gesehen eher ein Blender – und macht daraus auch keinen Hehl.

Die Spannung, die sich daraus zwangsläufig ergibt, wird im Verlauf der ersten Staffel noch zusätzlich angeheizt durch die sehr attraktive Grace Santiago, die als Psychologin den Ärzten in der Praxis bei der Arbeit behilflich sein soll, sich aber ihren Arbeitgebern – vor allem Troy – gegenüber als zugeknöpft gibt, was zur Folge hat, dass ihrem Rat regelmäßig keinerlei Beachtung geschenkt wird. Die sich später herausstellende Tatsache, dass McNamara auch nicht der leibliche Vater seines Sohnes Matt ist, sondern dieser ein Produkt eines Ausrutschers von dessen Ehefrau Julia mit Troy ist, sorgt für zusätzliche Dramatik.

== Handlung ==
=== Staffel 1 ===
Die befreundeten Schönheitschirurgen Dr. Christian Troy und Dr. Sean McNamara betreiben gemeinsam eine florierende Praxis in [[Miami]]. Beide operieren Silvio Perez, der sein Gesicht verändern will, um bei den Frauen besser anzukommen. Die beiden Ärzte finden heraus, dass Silvio für einen Drogendealer arbeitet und dessen 6-jährige Tochter sexuell [[Sexueller Missbrauch von Kindern|missbraucht]] hat. Silvios Boss, der kolumbianische Drogenbaron Escobar Gallardo, will sich an ihm rächen und taucht im Operationssaal auf. Doch dort hat Alejandro seinen Bruder Silvio schon durch eine Überdosis an Anästhetikum getötet, um seine eigene Tochter vor dessen Übergriffen zu schützen. Sean und Christian müssen die Leiche verschwinden lassen, binden Schinkenkeulen an den Körper und überlassen diesen den Alligatoren in den [[Everglades-Nationalpark|Everglades]].

Grace Santiago wird als Hauspsychologin eingestellt. Die [[Transsexualität|transsexuelle]] Sofia Lopez lässt sich nach einem ärztlichen Kunstfehler bei McNamara/Troy nachoperieren. Kurz darauf kommen sich Sofia und die [[Anästhesist]]in der Praxis, Liz Cruz, näher.

Bei einem Treffen für [[Hypersexualität|Sexsüchtige]] lernt Christian Gina Russo kennen. Sie wird schwanger. In dem Glauben, dass er der Vater sei, unterstützt Christian sie finanziell. Seans Frau Julia nimmt unterdessen erneut das von ihr einst abgebrochene Medizinstudium wieder auf, wird aber währenddessen zum dritten Mal schwanger. Daneben entwickelt sie Gefühle für ihren Kommilitonen Jude. Sean beginnt eine Affäre mit der [[Chiropraktik]]erin Megan. Kurze Zeit später erkrankt sie an Krebs und Sean leistet ihr [[Sterbehilfe#Beihilfe zur Selbsttötung (assistierter Suizid)|Beihilfe zur Selbsttötung]]. Aufgrund seiner Affäre steht die Ehe zwischen Sean und Julia vor den Trümmern, schließlich kommt es beinahe zu einer Scheidung.

Seans Sohn Matt macht derzeit seine ersten sexuellen Erfahrungen. Nachdem seine Beziehung mit seiner bisexuellen Freundin zerbricht, fährt er zusammen mit einem Freund seine Schulkameradin Cara Fitzgerald an und begeht Fahrerflucht. Doch sein schlechtes Gewissen plagt ihn, schließlich überredet er Sean, an ihr eine rekonstruktive Gesichtsoperation durchzuführen.

Escobar erpresst Christian und Sean, Patientinnen Brustimplantate zu entnehmen, die flüssiges Heroin enthalten und auf diese Weise in die USA geschmuggelt werden. Nachdem er die beiden beinahe in den Ruin treibt, will Sean ihn töten, doch Escobar handelt einen Deal aus: Die Ärzte verändern operativ sein Gesicht und er lässt sie fortan in Ruhe. Er wird dennoch vom FBI verhaftet, da man ihn nach der Operation für einen anderen gesuchten Verbrecher hält.

=== Staffel 2 ===
Sean hat zu Beginn der Staffel mit unkontrollierbaren [[Yips|Zuckungen]] zu kämpfen. Die Schülerin Cara Fitzgerald wird von Matts Freund Henry vergewaltigt. Um von seiner Schuld abzulenken, belastet er Matt mit der Beteiligung am Unfall mit der Fahrerflucht. Obwohl seine Eltern vollständigen Rückhalt zusichern, dementiert er, jemals am Unfall beteiligt gewesen zu sein. Matt beginnt anschließend eine Beziehung mit Ava Moore, die ihren Lebensunterhalt als Life Coach verdient. Am Ende der Staffel stellt sich heraus, dass Ava transsexuell ist.

Es stellt sich heraus, dass Christian nicht der biologische Vater des neugeborenen Sohnes von Gina ist. Christian möchte ihn dennoch großziehen. Gina kann als Mutter aufgrund ihrer Sexsucht zudem die Auflagen nicht erfüllen, weswegen das [[Sorgerecht (Vereinigte Staaten)|Sorgerecht]] an den biologischen Vater übertragen wird. Julia findet währenddessen heraus, dass Christian der biologische Vater von Matt ist. Sean trennt sich daraufhin zeitweise von Julia. Ein „Schlitzer“ fügt Menschen, die makellose Schönheit verkörpern, u. a. Models, schlimme Verletzungen in der Mund- und Wangenpartie zu. Sean wird von dem Schlitzer bedroht, nachdem er einige seiner Opfer ohne Gegenleistungen chirurgisch behandelte. Es stellt sich heraus, dass Gina [[HIV]]-positiv ist.

=== Staffel 3 ===
Christian wird vom „Schlitzer“ verletzt und vergewaltigt. Sean stellt Quentin Costa ein, um Christian in dieser schwierigen Phase zu entlasten. Julia will sich von Sean scheiden lassen. Matt wendet sich nach dem Schock über Avas Vergangenheit und die Erkenntnis über seinen leiblichen Vater von der Familie ab. Er verprügelt die Transsexuelle Cherry und lässt sich zeitweilig mit Neonazis ein, darunter Ariel Alderman, mit der er auch zusammen ist. Christian und Kimber werden wieder ein Paar und wollen heiraten. Polizistin Kit verdächtigt Christian, der Schlitzer zu sein, und verhaftet ihn. Nachdem der tatsächliche Täter jedoch auch Kit angreift, wird er aus der Untersuchungshaft entlassen. Durch die negative Presse im Zuge der Ermittlungen leidet die Praxis unter ausbleibenden Aufträgen und Liz kündigt ihre Stellung. Sie arbeitet nun in dem von Gina und Julia eröffneten [[Spa (Gesundheit)|Spa]].

Quentin beginnt eine Beziehung mit Julia und Sean verlässt für kurze Zeit die Praxis, um für das [[Zeugenschutzprogramm]] zu arbeiten. Hier hat er eine Affäre mit Nikki. Kimber erscheint nicht zur Trauung mit Christian. Auch sie ist Opfer des Schlitzers geworden. Dieser hat Kimber kurz vor der Trauung entführt und sämtliche Schönheitsoperationen, die sie im Laufe der Jahre hat durchführen lassen, rückgängig gemacht. Christian stellt ihr früheres Aussehen wieder her. Kimber trennt sich jedoch schließlich von ihm.

Julia wird ungewollt von Sean schwanger. Zusammen mit Christian behandeln beide die Opfer eines Flugzeugabsturzes unter denen auch Julias Mutter Erica sein soll. Im Glauben diese sei ums Leben gekommen verabschiedet sich Julia von ihr. Als die entstellte Frau unerwartet erwacht, erstickt Julia sie mit einem Kissen. Zurück in ihrer Wohnung trifft sie auf Erica, die gar nicht im Flugzeug saß. Matt bittet seinen Vater Cherrys Gesicht wiederherzustellen. Kurz nach der OP wird er zusammen mit ihr von Ariel und ihrem Vater verschleppt und gezwungen Cherry den Penis abzutrennen. Als er sie lebendig begraben soll, können sich beide jedoch befreien.

Kit verhaftet im Schlitzer-Fall Liz, da sich herausstellt, dass Quentin nicht der Täter sein kann, da dieser [[Störung der Geschlechtsentwicklung durch 5α-Reduktase-2-Mangel|ohne Penis geboren]] wurde und so als Vergewaltiger ausscheidet. Im Staffelfinale wird Quentin Costa dennoch als Schlitzer überführt. Als er Sean und Christian verstümmeln will, wird er scheinbar von Kit erschossen. Wie McNamara/Troy herausfinden, war Kit aber tatsächlich Quentins Schwester, und beide täuschten dessen Tod bloß vor, um fliehen zu können. Als Erklärung für das Treiben des Schlitzers werden die Fehlbildungen von Quentin und Kit, bedingt durch geschwisterlichen [[Inzest]] derer Eltern, angeführt.

=== Staffel 4 ===
Sean und Christian verkaufen ihre Praxis an Burt Landau, der seine Frau Michelle als Geschäftsführerin einsetzt. Beide arbeiten von nun an als Angestellte für die Firma. Julias und Seans Sohn Connor kommt auf die Welt. Er leidet an [[Ektrodaktylie]] und Sean operiert seine linke Hand nach der Geburt. Matt versucht mit Hilfe von Kimber sein Leben zu ordnen und tritt der Sekte [[Scientology]] bei. Schließlich beginnt er auch eine Beziehung zu Kimber, beide heiraten und erwarten ein Kind.

Christian verliebt sich in Michelle. Die enthält ihrem schwer kranken Mann Medikamente vor und nimmt so seinen Tod in Kauf. Michelle hat außerdem Verbindungen zu James, für die sie während ihrer Studienzeit als [[Begleitagentur|Escort]] ''(Hostess)'' arbeitete, die ihre Kunden betäubt, ihre Organe entnimmt und asiatische [[Organhandel|Organhändler]] beliefert. James versucht im Laufe der Staffel mit Hilfe der Praxis von McNamara/Troy an Organe heranzukommen und zwingt Michelle zur Unterstützung. Die Praxisangestellte Liz wird zum Opfer der beiden und verliert eine ihrer Nieren.

Julia hat eine kurze Affäre mit dem männlichen Kindermädchen Marlow und trennt sich endgültig von Sean. Sie geht mit den Kindern Annie und Connor zu ihrer Mutter nach New York. Christian macht Michelle einen Heiratsantrag und zieht mit ihr zusammen. Außerdem nimmt er seinen Adoptivsohn Wilber bei sich auf, nachdem der leibliche Vater bei einem Verkehrsunfall verstorben ist.

Escobar Gallardo, der immer noch inhaftiert ist, erscheint wieder in Miami und will sein früheres Gesicht zurück. Nach der Operation flieht er aus der Praxis und tötet den Bruder von Silvio Perez, Alejandro, den letzten Mitwisser an dessen Mord. Es stellt sich heraus, dass Gallardo der Kopf hinter der Organspende-Mafia ist. Seine Frau Gala erschießt ihn und führt seine Geschäfte fort. Als [[Reminiszenz]] an die Pilotfolge der Serie entsorgen Sean, Christian und Liz Gallardos Leichnam – ebenfalls mit Schinken um den Körper gebunden – im Sumpf.

Sean lässt sich von Michelle ausbezahlen und versucht an seinen Traum der Selbstverwirklichung anzuknüpfen und zieht nach Los Angeles. Christian, der schnell merkt, dass er ohne Sean nicht glücklich wird, verlässt Michelle, lässt sich ebenfalls ausbezahlen und folgt Sean nach Los Angeles. Hier beschließen die beiden gemeinsam eine neue Praxis zu eröffnen.

=== Staffel 5 ===
==== Teil 1 ====
Sean und Christian eröffnen in [[Los Angeles]] eine neue Praxis. Mit Hilfe einer Agentin werden sie als medizinische Berater für die Seifenoper ''Hearts 'n' Scalpels'' angestellt. Während Sean schnell zum Nebendarsteller aufsteigt, verlässt Christian die Serie und versucht auf seine Weise ein Stück von Ruhm Hollywoods abzubekommen. Sean beginnt eine Beziehung zu seiner TV-Kollegin Kate.

Julia kommt mit den Kindern nach L.A., outet sich als [[lesbisch]] und stellt Sean und Christian ihre Freundin Olivia vor. Deren frühreife Tochter Eden verdreht Sean den Kopf, der ihren Annäherungsversuchen jedoch widersteht. Er versucht stattdessen Julia zu überzeugen, dass Eden einen schlechten Einfluss auf ihre gemeinsame Tochter Annie hat. Matt taucht mit seiner Tochter Jenna in Seans und Christians gemeinsamer Wohnung auf und bittet um finanzielle Unterstützung. Er behauptet, sich von Kimber getrennt zu haben. In Wirklichkeit leben beide aber weiterhin zusammen und sind mittlerweile von [[N-Methylamphetamin|Crystal Meth]] abhängig. In ihrem verzweifelten Bemühen an Geld zu kommen, wenden sie sich an Kimbers ehemaligen Porno-Produzenten Ram. Kimber verlässt Matt, nachdem sie von Christian ihr von den Drogen in Mitleidenschaft gezogenes Gesicht operieren lässt, und zieht mit Jenna zu Ram. Matts Drogenküche explodiert und er zieht sich ernste Verbrennungen zu.

Sean lässt sich auf eine Affäre mit Eden ein und findet heraus, dass auch Julia und Christian eine Affäre haben. Eden macht Julia ein Friedensangebot. Als Julia schwer erkrankt, fühlt sich Christian mit der Situation überfordert. Sean stellt Gina als Empfangsdame ein, welche kurz darauf von Christian unbeabsichtigt beim Sex über eine Balkonbrüstung in den Tod gestoßen wird.

Sean steigt in der TV-Serie zum Hauptdarsteller auf und Colleen wird seine Agentin. Als eine Agentur auf Sean aufmerksam wird, zeigt Colleen ihr wahres Gesicht und tötet ihren Widersacher, indem sie ihn mit [[Schaumstoff]] ausfüllt und aus ihm einen menschlichen Teddybären macht. Sean erkennt, dass Colleen keine wirkliche Agentin, sondern nur eine Stalkerin ist. Daraufhin schneidet sie sich die Pulsadern auf. Nachdem sie aus der Psychiatrie flieht, sticht sie Sean nieder. Julia erkennt, dass Eden sie vergiftet hat und konfrontiert sie damit. Eden schießt Julia mit deren Waffe in den Kopf. Und Matt schläft mit einer jungen Frau, von der sich herausstellt, dass sie Christians Tochter und somit seine Schwester ist.

==== Teil 2 ====
Nach einem viermonatigen Zeitsprung sitzt Sean im Rollstuhl und unterrichtet an der medizinischen Fakultät. Als Christian bei sich einen Knoten ertastet und bei ihm [[Brustkrebs]] diagnostiziert wird, muss er sich einer Operation unterziehen. Liz steht Christian während seiner Chemotherapie bei. In einer schweren Phase seiner Krankheit sucht er bei ihr Trost durch Sex.
Julia leidet nach dem Schuss auf sie unter [[Amnesie|Gedächtnisverlust]]. Eden sagt aus, Julia habe sich das Leben nehmen wollen und kommt so ungeschoren davon. Sean stößt Julia und Matt vor den Kopf, als diese herausfinden, dass er seine Bedürftigkeit für den Rollstuhl nur noch vortäuscht. Julia plant, mit Olivia wieder zurück nach New York zu ziehen. Vor der Abreise möchte sich Olivia von Sean das Gesicht straffen lassen, reagiert aber aufgrund ihres Medikamentenkonsums allergisch auf die Anästhesie und stirbt während des Eingriffs.

Nach Christians Brustrekonstruktion stürzt er sich in neue Affären, was zum Zerwürfnis mit Liz führt, die mittlerweile echte Gefühle für ihn hegt. Nachdem Liz die Praxis in Richtung Miami verlassen hat, stellt Sean die attraktive Chirurgin Teddy als Ersatz ein. Er fühlt sich von ihrer dunklen Seite angezogen und beginnt eine Affäre mit ihr. Gleichzeitig entfremdet er sich von seiner Familie. Kimber verlangt von Christian, dass er Jennas Lippen mit Botox aufspritzt, damit sie als Werbebaby arbeiten kann.

Christian bekommt eine [[Ijob|Hiobsbotschaft]]: der Krebs hat sich ausgebreitet und er soll nur noch sechs Monate zu Leben haben. Daraufhin will er sein Leben ordnen und macht Liz einen Heiratsantrag. McNamara/Troy suchen zeitweise einen Ersatz für Christian in der Praxis. Kimbers Ehe mit Ram scheitert und sie will sich wieder Christian zuwenden und für ihn sorgen, der weist sie jedoch ab. Als sich Christian mit Liz und Wilbur in die [[Flitterwochen]] aufmachen will, erhält er von seinem Arzt die erlösende Nachricht: Seine Untersuchungsergebnisse wurden mit denen einer anderen Patientin vertauscht und er muss doch nicht in wenigen Wochen sterben.

=== Staffel 6 ===
Die Praxis McNamara/Troy leidet unter der Wirtschaftskrise und dem Lebensstil der beiden Ärzte. Christian lässt sich von Liz scheiden, nachdem er erfährt, dass er gesund ist und sie nicht länger braucht. Nachdem Liz einen Scheidungsanwalt anheuert, scheint der finanzielle Ruin zu drohen. Um ihre Praxis vor dem Ruin zu retten, arbeiten die beiden mit Dr. Mike Hamoui zusammen, welcher sich auf Vaginalverjüngungen spezialisiert hat. Dieser verliebt sich in Kimber und macht ihr einen Heiratsantrag, den sie zuerst auch annimmt.

Matt überfällt mit seiner Maskierung als Pantomime kleine Läden. Bei einer Polizeikontrolle kann er einmal entkommen, wird aber kurz darauf von einem Ladenbesitzer niedergeschossen. Er lässt sich von seinen Vätern behandeln, versucht aber nach Mexiko zu fliehen, als er erfährt, dass sie ihn ausliefern wollen. In einem Motel wird er verhaftet und kommt ins Gefängnis. Dort rät ihm Erica, sich einen Liebhaber als Beschützer zuzulegen, damit er im Gefängnis beschützt wird. Ein Zellengenosse missbraucht ihn immer wieder und will sogar Christian dazu bewegen, Matts Brüste vergrößern zu lassen. Christian gibt Matt jedoch ein Medikament, das die Potenz unterdrückt. Als sein Zellengenosse dies erfährt, will er Matt verprügeln, ihm gelingt es jedoch, den Täter zu erwürgen. Schließlich kommt Matt doch frei, da seine Väter einen Deal mit der Gefängnisleitung eingehen.

Seans Freundin Teddy will Sean und die beiden Kinder Annie und Connor bei einem Camping-Ausflug umbringen, um das Geld seiner Lebensversicherung zu kassieren, wird dabei aber selber von einem Unbekannten umgebracht. Sean lässt sich daraufhin mit einer Unbekannten ein, die sich von ihm in der Krankenhausnotaufnahme befriedigen lässt und sich selbst verletzt, um an Schmerzmittel zu kommen. Bei einer Preisverleihung trifft er seinen alten Studienfreund Curtis, der sich ehrenamtlich für kranke Menschen engagiert und diese kostenlos operiert. Sean will bei ihm einsteigen, nach einer Feier will ihn Curtis' Frau Sarah verführen, er wehrt sich jedoch gegen den Annäherungsversuch. Sarah erzählt Curtis, dass sie mit Sean geschlafen habe und dieser will nicht mehr mit Sean zusammenarbeiten.

Kimber wird schwanger. Christian will das Kind aber nicht und zwingt sie zu einer Abtreibung, verspricht ihr aber, sie zu heiraten. Nach der Hochzeit lässt sich der Arzt immer mehr gehen und vernachlässigt seine Ehefrau. Kimber versucht sich in der Zwischenzeit als Innenarchitektin und richtet Seans neue Wohnung ein. Daraufhin schlafen sie miteinander. Christian wird immer unglücklicher und gesteht sich endlich ein, dass Kimber ihn nicht verdient hat. Sie geht wieder zurück zu Mike, der sie aber nicht mehr sonderlich beachtet, sondern lieber mit Models auf seiner Yacht feiert. Daraufhin springt sie vom Boot und wird nicht mehr gefunden.

Matt verliebt sich in die Tochter eines Teppichhändlers und die beiden wollen heiraten. Kurz vor der Trauung erscheint Ava. Matt steigt in ihr Auto und lässt sich wieder auf sie ein. Schließlich erfährt er aber, dass sie ihn nur benutzt, um ihren Adoptivsohn operieren, der seit seiner Geburt unter einem entstellten Gesicht leidet. Als das Baby nach der Operation immer noch nicht ihren Wünschen entspricht, lässt sie ihn in der Praxis zurück. Ava will daraufhin verreisen, am Flughafen fängt Matt sie ab und zeigt ihr seine Tochter, die Ava als vollkommen perfekt empfindet. Die drei besteigen ein Flugzeug nach Paris. Julia kommt zu Sean und Christian zurück und teilt mit, dass sie wieder heiraten möchte und die Kinder nach England mitnimmt. Sean stellt sich zuerst dagegen, stimmt dann aber doch zu. Beide versuchen Julia zu verführen, sie wehrt sich aber dagegen und erklärt beiden, dass sie nichts anderes mehr als Freundschaft verbindet.

Christian wird allmählich klar, dass Sean auf Dauer nicht glücklich werden kann und allen nur etwas vormacht. Er löst die Partnerschaft auf und schickt ihn mit Avas Sohn ins Ausland, wo er kranken Kindern helfen soll und seinen Lebenstraum verwirklichen kann. Die Praxis wird in Troy/Cruz umbenannt.

== Besetzung ==
Die deutschsprachige Synchronisation der Serie wurde bei der [[Interopa Film]] nach Dialogbüchern von [[Kim Hasper]] und unter der Dialogregie von [[Stefan Fredrich]] erstellt.

=== Hauptbesetzung ===
[[Datei:Julian McMahon Dec 2011 (cropped).jpg|mini|hochkant|[[Julian McMahon]] spielte Dr. Christian Troy]]
[[Datei:JoelyRichardsonSept11TIFF.jpg|mini|hochkant|[[Joely Richardson]] spielte Julia McNamara]]

{| class="wikitable"
| bgcolor="#add8e6" | '''Rollenname'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Schauspieler'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Hauptrolle (Staffel)'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Nebenrolle (Staffel)'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Gastrolle (Staffel)'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Synchronsprecher'''<ref>{{Synchronkartei|serie|7413|zugriff=2017-03-02}}</ref>
|-
| Dr. Sean McNamara || [[Dylan Walsh]] || 1–6 || || || [[Uwe Büschken]]
|-
| Dr. Christian Troy || [[Julian McMahon]] || 1–6 || || || [[Torsten Michaelis]]
|-
| Julia McNamara || [[Joely Richardson]] || 1–6 || || || [[Christin Marquitan]]
|-
| Matt McNamara || [[John Hensley]] || 1–6 || || || [[David Turba]]
|-
| Grace Santiago || [[Valerie Cruz]] || 1 || || || [[Judith Brandt]]
|-
| Dr. Liz Cruz || [[Roma Maffia]] || 2–6 || 1 || || [[Astrid Bless]] † [[Helga Sasse]] †<ref group="A" name="Staffel3">Staffel 6</ref>
|-
| Kimber Henry || [[Kelly Carlson]] || 3–6 || 1–2 || || [[Tanja Geke]]
|-
| Gina Russo || [[Jessalyn Gilsig]] || 3 || 1–2|| 4–5|| [[Andrea Aust]]
|-
| Dr. Quentin Costa || [[Bruno Campos]] || 3 || || 2 || [[Peter Flechtner]]
|-
| Schwester Linda || [[Linda Klein]]|| || 1–6 || ||
|-
|}

Anmerkungen:
<references group="A" />

=== Nebenbesetzung ===
{| class="wikitable"
| bgcolor="#add8e6" | '''Rollenname'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Schauspieler'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Nebenrolle (Staffel)'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Gastrolle (Staffel)'''
| bgcolor="#add8e6" | '''Synchronsprecher'''
|-
| Annie McNamara
| [[Kelsey Batelaan]]
| 1–6
|
|
|-
| Escobar Gallardo
| [[Robert LaSardo]]
| 1, 4
| 2, 6
|
|-
| Mrs. Hedda Grubman
| [[Ruth Williamson]]
| 1
| 2, 4
| [[Kerstin Sanders-Dornseif]]
|-
| Dr. Merrill Bobolit
| [[Joey Slotnick]]
| 1
| 2, 4
| [[Gerald Schaale]]
|-
| Jude Sawyer
| [[Phillip Rhys]]
| 1
| 2–3
| [[Kim Hasper]]
|-
| Megan O'Hara
| [[Julie Warner]]
| 1
| 2, 4
|[[Sabine Arnhold]]
|-
| Dr. Erica Noughton
| [[Vanessa Redgrave]]
| 2–3
| 6
| [[Gisela Fritsch]]
|-
| Wilber Troy
| Joshua & Josiah Henry
| 2
| 4–6
|
|-
| Ava Moore
| [[Famke Janssen]]
| 2
| 3, 6
| [[Maud Ackermann]]
|-
| Adrian Moore
| [[Seth Gabel]]
| 2
|
|[[Julien Haggége]]
|-
| Ralyn
| [[Mayte Garcia]]
| 2
|
|
|-
| Kit McGraw
| [[Rhona Mitra]]
| 3
|
| [[Carola Ewert]]
|-
| Ariel Alderman
| [[Brittany Snow]]
| 3
|
|[[Luise Helm]]
|-
| Michelle Landau
| [[Sanaa Lathan]]
| 4
|
| [[Dascha Lehmann]]
|-
| Faith Wolper
| [[Brooke Shields]]
| 4
|
| [[Melanie Pukaß]]
|-
| James
| [[Jacqueline Bisset]]
| 4
|
| [[Rita Engelmann]]
|-
| Marlowe Sawyer
| [[Peter Dinklage]]
| 4
|
| [[Bernd Vollbrecht]]
|-
| Dawn Budge
| [[Rosie O’Donnell]]
| 4–5
|
| [[Martina Treger]]
|-
| Kate Tinsley
| [[Paula Marshall]]
| 5
|
| [[Schaukje Könning]]
|-
| Olivia Lord
| [[Portia de Rossi]]
| 5
|
| [[Arianne Borbach]]
|-
| Eden Lord
| [[AnnaLynne McCord]]
| 5
|
| [[Ilona Brokowski]]
|-
| Colleen Rose
| [[Sharon Gless]]
| 5
|
| [[Alexandra Lange]]
|-
|rowspan="2" |Dr. Theodora 'Teddy' Rowe
| [[Katee Sackhoff]]
| 5
|
| [[Claudia Urbschat-Mingues]]
|-
| [[Rose McGowan]]
| 6
|
| [[Natascha Geisler]]
|-
| Dr. Mike Hamoui
| [[Mario Lopez (Schauspieler)|Mario López]]
| 6
| 4
| [[Robin Kahnmeyer]]
|-
|}

=== Gastbesetzung ===
Neben der Haupt- und Nebenbesetzung traten immer wieder Gaststars in Erscheinung. So haben zum Beispiel [[Joan Rivers]], [[Burt Bacharach]], [[Catherine Deneuve]], [[Jill Clayburgh]], [[Dina Meyer]], [[Larry Hagman]], [[Kathleen Turner]], [[Alanis Morissette]], [[Alec Baldwin]], [[Anne Heche]], [[Oliver Platt]], [[Tia Carrere]], [[Doug Savant]], [[Sophia Bush]], [[Rebecca Gayheart]], [[Richard Burgi]], [[Bradley Cooper]], [[Daphne Zuniga]], [[Melanie Griffith]], [[Linda Hunt]], [[Steve Sandvoss]], [[Tiffany Pollard]], [[Jennifer Coolidge]], [[Armin Shimerman]], [[Kate Mara]] und [[Richard Chamberlain]] mitgewirkt.

== Ausstrahlung ==
{{Hauptartikel|Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis/Episodenliste}}

=== Vereinigte Staaten ===
In den USA wurde die Serie erstmals am 22. Juli 2003 auf [[FX Network|FX]] ausgestrahlt. Das Staffelfinale lief am 21. Oktober 2003 auf FX. Die zweite Staffel wurde zwischen dem 22. Juni und dem 5. Oktober 2004 ausgestrahlt. Die Ausstrahlung der dritten Staffel war vom 20. September bis zum 20. Dezember 2004. Die vierte Staffel startete am 5. September und endete am 12. Dezember 2006. Die fünfte Staffel wurde in zwei Teile aufgeteilt, die ersten 14 Folgen liefen zwischen dem 30. Oktober 2007 und dem 19. Februar 2008. Die restlichen 8 Folgen wurden nach 11-monatiger Pause zwischen dem 6. Januar 2009 und dem 3. März 2009 auf FX gezeigt.

Die sechste und letzte Staffel wurde, wie bereits die 5. Staffel zuvor, in zwei Teilen gesendet. Nachdem vom 14. Oktober bis zum 16. Dezember 2009 die ersten 10 Folgen gezeigt wurden, folgten ab dem 6. Januar 2010 mit den sogenannten „Final Nine“ die letzten Episoden der Serie. Die 100. Folge wurde am 3. März 2010 ausgestrahlt.

=== Deutschland ===
Im [[Pay-TV]] war ''Nip/Tuck'' ab dem 5. September 2004 in Deutschland auf [[Sky Deutschland|Sky]] (damals noch Premiere) zu sehen. Die sechste und letzte Staffel wurde ab dem 16. August 2010 auf [[Sky Deutschland|Sky Cinema Hits]] ausgestrahlt. Im [[Free-TV]] zeigte [[ProSieben]] die erste Staffel vom 21. Dezember 2004 bis zum 8. März 2005.

Die zweite Staffel wurde ab dem 11. Januar 2006 ausgestrahlt, jedoch entschloss sich der Sender die laufende Ausstrahlung aufgrund zu geringer Einschaltquoten einzustellen. Die letzte Folge lief am 15. Februar 2006.<ref name=":1">{{Internetquelle |autor=Uwe Mantel |url=https://www.dwdl.de/nachrichten/6197/niptuck_und_las_vegas_sollen_zurckkommen/ |titel="Nip/Tuck" und "Las Vegas" sollen zurückkommen |werk=[[DWDL.de]] |datum=2006-02-09 |abruf=2022-11-30}}</ref> Vom 2. Mai<ref>{{Internetquelle |autor=Uwe Mantel |url=https://www.dwdl.de/nachrichten/10227/niptuck_kehrt_zu_nchtlicher_stunde_zurck/ |titel="Nip/Tuck" kehrt zu nächtlicher Stunde zurück |werk=[[DWDL.de]] |datum=2007-03-27 |abruf=2023-05-09}}</ref> bis zum 15. August 2007 zeigte ProSieben dann doch die ganze zweite Staffel. Ab der dritten Staffel wanderte die Serie von ProSieben zu [[Sat.1]] und wurde dort vom 28. Januar bis zum 19. Mai 2008 am späten Montagabend ausstrahlt. Die vierte Staffel wurde vom 26. Mai bis zum 1. September 2008 weiterhin auf Sat.1 ausgestrahlt. Die Staffeln 5 und 6 liefen nachts auf Sat.1 als Doppelfolgen im Oktober 2012, die letzte Folge am 30. Oktober 2012.

=== Österreich ===
In Österreich lief zwischen dem 1. Juni und dem 7. September 2005 die zweite Staffel in Doppelfolgen auf [[ATV (Fernsehsender)|ATV]]. Die dritte Staffel wurde vom 4. März bis zum 6. Mai 2007 ausgestrahlt. Der österreichische Sender ATV zeigte zwischen dem 20. März und dem 10. Juli 2008 erstmals die vierte Staffel. Zwischen dem 18. Februar und dem 29. Juli 2010 wurde auf ATV die fünfte Staffel als Free-TV-Premiere gezeigt.

== Auszeichnungen ==
Die Serie gewann drei [[Emmy]]s (in Nebenkategorien wie bestes Make-Up) und erhielt vier weitere Nominierungen. Weiter gab es drei Schauspiel-Nominierungen beim [[Golden Globe Award]], davon zwei für Joely Richardson und eine für Julian McMahon. Außerdem gewann ''Nip/Tuck'' 2005 den Golden Globe für die beste Drama-Serie.

== Trivia ==
* Die Schauspielerinnen [[Vanessa Redgrave]] und [[Joely Richardson]] sind wie in der Serie auch im normalen Leben Mutter und Tochter.
* Die in der Folge „Rose und Raven Rosenberg“ auftretenden [[Siamesischer Zwilling|siamesischen Zwillinge]] werden durch Reba und Lori Schappell dargestellt. Die beiden Schwestern lehnen eine Trennung voneinander strikt ab.
* [[Joely Richardson]] zögerte die Zusage für die Rolle über ein Jahr hinaus, da ihre Tochter, die Schauspielerin [[Daisy Bevan]], zu dieser Zeit schwer krank war und sich mehreren Operationen unterziehen musste.<ref>[http://www.independent.co.uk/news/world/americas/career-versus-childcare-joely-the-biggest-role-of-her-life-423712.html Artikel des ''Independent'' über Joely Richardson]</ref>

== Adaptionen ==
Die Serie wurde bisher zwei Mal international adaptiert:
* In Deutschland adaptierte [[RTL Television|RTL]] die Serie bereits im Jahre 2004 unter dem Titel ''Beauty Queen'', mit [[Jochen Horst]] und [[Carsten Spengemann]] in den Hauptrollen. Diese Adaption, welche nicht als solche ausgegeben wurde, ist bereits nach 4 Folgen wieder eingestellt worden.<ref>{{cite web|url=http://www.quotenmeter.de/n/52164/der-fernsehfriedhof-blut-sex-und-spengemann|title=Der Fernsehfriedhof: Blut, Sex und Spengemann|date=2011-09-22|publisher=}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.imdb.com/title/tt0421294/|title=Beauty Queen|date=2004-09-21|publisher=|via=IMDb}}</ref>
* In [[Kolumbien]] wurde die Serie im Jahr 2013 als Seifenoper mit leichten Veränderungen der Charaktere, unter dem Titel ''Mentiras perfectas'' adaptiert.<ref>{{cite web|url=http://variety.com/2013/tv/global/niptuck-gets-latin-american-redo-1200429838/|title=‘Nip/Tuck’ Gets Latin American Redo|first=Anna Marie de la|last=Fuente|date=2013-04-30|publisher=}}</ref> Diese Adaption des Senders [[Caracol Televisión]] kommt auf einen Umfang von 58 Episoden.

== Literatur ==
* [[Lisa Gotto]]: ''Scars 'n' Screens: NIP/TUCK''. In: Claudia Lillge, Dustin Breitenwischer, [[Jörn Glasenapp]], [[Elisabeth K. Paefgen]] (Hrsg.): ''Die neue amerikanische Fernsehserie. Von Twin Peaks bis Mad Men.'' Wilhelm Fink, Paderborn 2014, S. 281–300, ISBN 978-3-7705-5690-8

== Weblinks ==
* [http://www.fxnetworks.com/shows/originals/niptuck/index.php NIP/TUCK Official Website] von [[FX Network|FX]]
* {{IMDb|tt0361217}}
* [http://www.tv.com/niptuck/show/17095/summary.html ''Nip/Tuck'' on TV.com]
* [http://www.fernsehserien.de/nip-tuck Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis] auf Fernsehserien.de

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=w|GND=7819647-4|LCCN=n2005083074|VIAF=244810767}}

{{SORTIERUNG:Niptuck Schonheit Hat Ihren Preis}}
[[Kategorie:Fernsehserie (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Fernsehserie der 2000er Jahre]]
[[Kategorie:Fernsehserie der 2010er Jahre]]
[[Kategorie:Arzt-/Krankenhausfernsehserie]]
[[Kategorie:FX Network]]

Alfred Hugenberg

2023-04-26T20:42:25Z

Textory: /* Zeit des Nationalsozialismus */

[[Datei:Bundesarchiv Bild 183-2005-0621-500, Reichsminister Alfred Hugenberg.jpg|mini|Alfred Hugenberg (1933)]]
'''Alfred Ernst Christian Alexander Hugenberg''' (* [[19. Juni]] [[1865]] in [[Hannover]]; † [[12. März]] [[1951]] in [[Kükenbruch]]) war ein deutscher [[Montanindustrie|Montan]]-, [[Rüstungsindustrie|Rüstungs]]- und [[Medienunternehmer]], [[Politiker]] ([[Deutschnationale Volkspartei|DNVP]]) und während der ersten Monate nach [[Adolf Hitler|Hitlers]] [[Machtergreifung]] 1933 Minister für [[Wirtschaft im nationalsozialistischen Deutschen Reich|Wirtschaft]], [[Landwirtschaft und Ernährung im Deutschen Reich (1933–1945)|Landwirtschaft und Ernährung]] in dessen erstem [[Kabinett Hitler|Kabinett]]. Er gehörte zu den Gründungsmitgliedern des völkischen und antisemitistischen [[Alldeutscher Verband|Alldeutschen Verbandes]], der zeitweise einer der größten und bekanntesten [[Agitation]]sverbände war. Mit seinem [[Hugenberg-Konzern]], einem [[Medienkonzern]], der die Hälfte der [[Pressegeschichte in Deutschland|deutschen Presse]] kontrollierte, trug er mit [[Nationalismus|nationalistischer]] und antidemokratischer [[Propaganda]] maßgeblich zur Zerstörung der [[Weimarer Republik]] bei.

== Leben ==
=== Herkunft und Jugend ===
Alfred Hugenberg wurde als Sohn des [[Königreich Hannover|Königlich Hannoverschen]] Schatzrats und späteren Mitglieds des [[Preußischer Landtag|preußischen Landtages]] [[Carl Hugenberg]] (1836–1882) und dessen Ehefrau Erneste, geb. Adickes (1841–1917), in Hannover geboren. 1900 heiratete er Gertrud Adickes (1878–1960, seine Cousine 2. Grades), die Tochter des damaligen [[Frankfurt am Main|Frankfurter]] Oberbürgermeisters [[Franz Adickes (Politiker)|Franz Adickes]]. Alfred und Gertrud Hugenberg hatten einen Sohn und drei Töchter.

=== Studium und Promotion ===
Hugenberg studierte [[Rechtswissenschaft|Jura]] in [[Georg-August-Universität Göttingen|Göttingen]], [[Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg|Heidelberg]] und [[Humboldt-Universität zu Berlin#Friedrich-Wilhelms-Universität|Berlin]] und schloss ein volkswirtschaftliches Studium 1888 in [[Universität Straßburg|Straßburg]] mit einer [[Promotion (Doktor)|Dissertation]] über das Thema ''Innere Colonisation im Nordwesten Deutschlands'' bei [[Georg Friedrich Knapp]] ab. In diesem Werk entfaltete er in [[Rassismus|rassistischem]] Duktus zwei Themen, die für seine Karriere lebenslang bestimmend bleiben sollten: Zum einen wollte er durch Förderung bäuerlicher Siedlung ein politisches Gegengewicht zu den deutschen Industriegebieten darstellen, wo [[Sozialdemokratie|sozialdemokratische]] Industriearbeiter die Bevölkerungsmehrheit bildeten. Dadurch würde zudem die [[Auswanderung#19. Jahrhundert|Auswanderung von Deutschen]] nach [[Russland]] und in die [[Vereinigte Staaten|USA]] vermindert werden, „in deren Schlund wir Jahr für Jahr die neuen Schösslinge unserer Volkskraft hineinstossen“. Davon befürchtete er eine Schwächung der deutschen „Rasse“. Hugenberg dachte dabei nicht nur an [[Moorkolonisation]] in [[Nordwestdeutschland]], dem eigentlichen Thema seiner Dissertation, sondern auch an [[Ostelbien|Ostdeutschland]], wo er den überschuldeten Großgrundbesitz [[Enteignung|enteignen]] lassen wollte. Zum anderen forderte Hugenberg auch eine Expansion nach Übersee: {{Zitat|Unsere wirtschaftliche Selbständigkeit können wir uns nur durch die Sicherung und kapitalistische Erschliessung politisch von uns abhängiger industrieller Absatzgebiete, tropischer Kolonien bewahren.|ref=<ref>Alfred Hugenberg: ''Innere Colonisation im Nordwesten Deutschlands.'' (= ''Abhandlungen aus dem Staatswissenschaftlichen Seminar zu Straßburg'', Bd. 8) Verlag Karl J. Trübner, Straßburg 1891, S. 450 ff. .</ref>}}
Hugenberg wollte also die Selbstständigkeit Deutschlands dadurch erreichen, dass den Menschen anderer Weltteile ihre Selbstständigkeit vorenthalten würde.<ref>[[Friedrich-Wilhelm Henning]]: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: [[Günther Schulz (Historiker)|Günther Schulz]] (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 102 f. .</ref>

=== Karriere im Kaiserreich ===
Nach seinem [[Assessorexamen]] trat Hugenberg eine Stelle als stellvertretender [[Landrat (Deutschland)|Landrat]] in [[Wesel]] an. Im Jahr darauf erhielt er in [[Posen]] eine leitende Funktion in der [[Preußische Ansiedlungskommission|Ansiedlungskommission]]. Diese sollte durch Ansiedlung deutscher Familien im Sinne seiner Dissertation die [[Germanisierung]] der [[Provinz Posen]] fördern. 1899/1900 war er kurzzeitig in der Provinzialverwaltung von [[Hessen-Nassau]] in [[Kassel]] tätig, doch kehrte er bald nach Posen zurück, wo er Direktor des Verbandes ländlicher Genossenschaften innerhalb der [[Raiffeisen]]genossenschaften wurde.<ref>Friedrich-Wilhelm Henning: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 103.</ref>

Zum 1. Januar 1908 schied Hugenberg aus dem Staatsdienst aus und trat in den Vorstand der Frankfurter [[Metallgesellschaft|Berg- und Metallbank]] von [[Richard Merton]]. Ab 1. Oktober 1909 leitete er bis 1918 als Vorsitzender des Direktoriums das Finanzwesen der [[ThyssenKrupp AG|Friedrich Krupp AG]]. 1915 war er Gründungsmitglied des Verbandes [[Freie Ukraine]]. Von 1912 bis 1925 war er Vorsitzender des [[Bergbauverein]]s und des [[Zechenverband]]es sowie seit 1919 Mitglied im Präsidium des [[Reichsverband der Deutschen Industrie|Reichsverbandes der Deutschen Industrie]] und Mitglied des Vorstands und Ausschusses Deutscher Arbeitgeberverbände. 1916 übernahm Hugenberg den bedeutenden [[August Scherl Verlag|Scherl-Verlag]], der eine deutsch-nationale Ausrichtung hatte.

Nach Ausbruch des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkriegs]] formulierte Hugenberg gemeinsam mit dem Alldeutschen [[Heinrich Claß]], den Industriellen [[Hugo Stinnes]] und [[Emil Kirdorf]] sowie Vertretern des [[Bund der Industriellen|Bundes der Industriellen]] und des [[Bund der Landwirte|Bundes der Landwirte]] im November 1914 sehr weitgehende [[Kriegsziele im Ersten Weltkrieg|Kriegsziele]]: Eroberte Gebiete im Osten sollten nach dem Sieg zum Ausgleich der [[soziale Frage|sozialen Frage]] von deutschen Soldaten und Arbeitern besiedelt werden. Nach dem Krieg würden die Arbeiter nämlich „gesteigerte Ansprüche an die Gesetzgebung und die Arbeitgeber“ richten: Daher sei es gut, „die Aufmerksamkeit des Volkes und der Phantasie Spielraum zu geben in bezug auf die Erweiterung der deutschen Gebiete“.<ref>[[Hans-Ulrich Wehler]]: ''Deutsche Gesellschaftsgeschichte'', Bd. 4: ''Vom Beginn des Ersten Weltkrieges bis zur Gründung der beiden deutschen Staaten 1914–1949.'' C.H. Beck Verlag, München 2003, S. 36 f.</ref> Im Frühjahr 1915 legte er mit einer [[Petition]] von insgesamt sechs Verbänden nach: Kaiser [[Wilhelm II. (Deutsches Reich)|Wilhelm II.]] wurde aufgefordert, dem Ruf nach Frieden, der von verschiedener Seite erhoben worden war, nicht zu folgen, sondern den Krieg fortzusetzen, damit Deutschland stärker und wirtschaftlich abgesicherter aus ihm hervorgehen könne. Gefordert wurde unter anderem ein Kolonialreich, das den mannigfachen ökonomischen Bedürfnissen des Deutschen Reiches dienen solle und [[Reparationen]]. [[Belgien]] solle kaiserlicher Gesetzgebung unterworfen werden und militärisch, zolltechnisch, postalisch und währungspolitisch dem Reich zugeschlagen werden. Teile Frankreichs, Polens und des Baltikums wären zu [[Annexion|annektieren]] und nach einer [[Ethnische Säuberung|ethnischen Flurbereinigung]] rücksichtslos zu germanisieren.<ref>Jay Hatheway: ''The Pre-1920 Origins of the National Socialist German Workers' Party''. In: [[Journal of Contemporary History]] 29, No. 3 (1994), S. 443–462, hier S. 444 f.; Hans-Ulrich Wehler: ''Deutsche Gesellschaftsgeschichte'', Bd. 4: ''Vom Beginn des Ersten Weltkrieges bis zur Gründung der beiden deutschen Staaten 1914–1949.'' C.H. Beck Verlag, München 2003, S. 31 f.</ref>

Um der von ihm als negativ bewerteten [[Friedensresolution]] etwas entgegenzusetzen, die die demokratischen Parteien im Reichstag am 19. Juli 1917 mit ihrer Mehrheit angenommen hatten, finanzierte Hugenberg die Gründung der annexionistischen Zeitschrift Deutschlands Erneuerung. Herausgeber war der antisemitische Publizist [[Houston Stewart Chamberlain]].<ref>Jay Hatheway: ''The Pre-1920 Origins of the National Socialist German Workers' Party''. In: [[Journal of Contemporary History]] 29, No. 3 (1994), S. 443–462, hier S. </ref> Aus dem gleichen Grund war Hugenberg neben [[Alfred von Tirpitz]] und [[Wolfgang Kapp]] einer der Mitbegründer der [[Deutsche Vaterlandspartei|Deutschen Vaterlandspartei]], einer extrem [[Nationalismus|nationalistischen]] Sammlungsbewegung, die noch weitergehende Kriegsziele forderte darunter Eroberungen süd- und westfranzösischer Gebiete, deren Bewohner [[Deportation|deportiert]] werden sollten, und die Eliminierung des [[Judentum]]s.<ref>Thomas Müller: ''Imaginierter Westen. Das Konzept des „deutschen Westraums“ im völkischen Diskurs zwischen Politischer Romantik und Nationalsozialismus''. transcript, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1112-0, S. 169 f. .</ref> Diese [[Antisemitismus|antisemitische]] Forderung machte Hugenberg sich nicht zu eigen, er sprach sich aber auch nicht dagegen aus.<ref>Björn Hofmeister: ''Hugenberg, Alfred.'' In: [[Wolfgang Benz]] (Hrsg.): ''[[Handbuch des Antisemitismus]].'' Band 2: ''Personen''. De Gruyter Saur, Berlin 2009, ISBN 978-3-598-44159-2, S. 387.</ref> Obwohl er persönlich mit Juden befreundet war und auch in seinem Konzern beschäftigte, setzte Hugenberg in seinen Presseorganen antisemitische Vorurteile funktional gegen politische Gegner ein. Er hinderte auch nicht [[Heinrich Claß]] daran, dem Alldeutschen Verband eine antisemitische Ausrichtung zu geben.<ref>Heidrun Holzbach: ''Das „System Hugenberg“. Die Organisation bürgerlicher Sammlungspolitik vor dem Aufstieg der NSDAP''. Stuttgart 1981, S. 28 f.</ref>

=== Medienunternehmer im Kaiserreich und der Weimarer Republik ===
{{Redundanztext
|3=Alfred Hugenberg#Medienunternehmer im Kaiserreich und der Weimarer Republik
|4=Hugenberg-Konzern
|2=Mai 2014|1=[[Benutzer:PM3|PM3]] 18:14, 17. Mai 2014 (CEST)}}
In seinen Zeitungen propagierte er die Ideen von der [[Volksgemeinschaft]], von [[Herrenmensch]] und [[Untermensch]] und vom [[Volk ohne Raum]].<ref>Klaus Wernecke, Peter Heller: ''Der vergessene Führer. Pressemacht und Nationalsozialismus''. VSA, Hamburg 1982, S. 121 ff.</ref>
Bereits 1912 führte Hugenberg eine verdeckte Pressekontrollbehörde, in der er versuchte, Einfluss auf die [[Meinungsbildung]] zu gewinnen. 1913 kaufte er von dem Legationsrat von Schwerin vier kleinere Nachrichtenbüros, die er zur ''Telegraphen Union GmbH (TU)'' zusammenschloss. Das langfristige Ziel lag im Angriff auf das [[Monopol]] des [[Wolffs Telegraphisches Bureau|Wolffschen Telegraphen-Bureaus]] (WTB). [[August Scherl]] setzte 1913 Reichskanzler Bethmann-Hollweg davon in Kenntnis, dass er sich von Stammanteilen seines Konzerns im Wert von 8 Millionen Mark trennen werde. Er ließ verlauten, dass [[Rudolf Mosse]] ihm für diese 11,5 Millionen Mark biete; er würde die Anteile jedoch „Freunden der Regierung“ für 10 Millionen überlassen. Das Unternehmen, neben [[Ullstein Verlag|Ullstein]] und Mosse einer der drei großen Berliner Mediengiganten, wurde schließlich von Baron [[Simon Alfred Franz Emil von Oppenheim|Simon Alfred von Oppenheim]] und dem Kölner Finanzier [[Louis Hagen]] mit einer Finanzierung von 8 Millionen Mark aufgefangen. Am 5. Februar 1914 legte Scherl die Geschäftsführung nieder.

Die neue Holding ''Deutscher Verlagsverbund'' machte jedoch bald Schulden in Millionenhöhe. Die Käufer wendeten sich an die Reichsregierung. Diese wiederum wurde mit Hugenberg handelseinig, der dem ''Deutschen Verlagsverein'' die Tilgung der Schulden zusicherte, unter der Voraussetzung, dass ihm die Anteilsmehrheit am Scherl-Unternehmen übertragen würde. Am 25. März 1916 übernahm Hugenberg den Vorsitz in Scherls ehemaligem Unternehmen. Zu den Unterstützern der Übernahme gehörte das preußische Innenministerium, das Hugenberg im August 1914 sowie im Jahre 1916 je 2,5 Millionen Mark zur Verfügung stellte.

1914 gründete Hugenberg schließlich noch die ''Auslands GmbH'', mit Sitz in Essen. Zweck der Gesellschaft unter Beteiligung der Schwerindustrie war die Förderung der Beziehungen der rheinischen Industrie zu ausländischen Kulturgebieten durch Verbesserung des Nachrichtenwesens. Mit Gründung vom 30. April 1914 komplettierte die ''Auslands Anzeigen GmbH'' mit Sitz in Berlin das Unternehmen. Sie sollte Anzeigen deutscher Industrieller im Ausland lancieren, konnte sich nach Kriegsbeginn aber kaum entfalten.

Mit der Gründung der „Ala“, der „[[Allgemeine Anzeigen GmbH|Allgemeinen Anzeigen GmbH]]“ am 9. März 1916 begann der Ausbau des Medienkonzerns zum vollendeten Konkurrenten der Unternehmungen Ullsteins und Mosses – der Angriff zielte auf die Vorherrschaft Mosses bei der Vermittlung von Zeitungs- und Zeitschriftenwerbung. Um das Netz an Zweigniederlassungen aufzubauen, das die Annoncenexpedition benötigte, erwarb Hugenberg 1917 die Anteilsmehrheiten der Firmen „Haasenstein und Vogler“ und „Daube und Co.“ Die „Ala, Vereinigte Anzeigengesellschaft Haasenstein und Vogler, Daube und Co.“ wurde zur größten Anzeigen-Expedition in Deutschland. In das Jahr 1917 fiel zudem die Gründung der „VERA“, der Verlagsanstalt GmbH mit Sitz in Berlin. Sie fungierte als Fachberatungsstelle für Großindustrielle, die Eigentümer von Zeitungen wurden. Der Kampf um die [[Regionalzeitung|Provinzpresse]] begann mit den nun folgenden Übernahmen des sich ausbreitenden Konsortiums.

In den folgenden Jahren baute Hugenberg aus dem Scherl-Verlag und der Telegraphen-Union ein Medienkonglomerat aus Verlagen, Nachrichtendiensten, Werbeagenturen, Korrespondenzdiensten, Filmgesellschaften und zahlreichen Zeitungsbeteiligungen auf. Die Flaggschiffe aus Scherls Zeitungsimperium gaben dem Hugenberg-Konzern eine monarchistische und während der Weimarer Republik rechtsnationale bis schließlich offen nationalsozialistische Ausrichtung.

Am 23. Oktober 1922 gründete Hugenberg die ''[[Mutuum]] Darlehen Aktiengesellschaft,'' eine Zeitungsbank, die an Zeitungen Kredite vergab, sich an Zeitungen beteiligte und die darüber hinaus Zeitungen mit der VERA verband. Aktionäre konnten sich über das Instrument der Zeitungsbank Einfluss auf Organe sichern. Das Unternehmen gewann im selben Jahr seine praktische Seite mit der Gründung der ''WiPro'', der „Wirtschaftsstelle der Provinzpresse“. Diese erlaubte es der Telegraphen-Union Hugenbergs, das Monopol aufzubrechen, das auf dem deutschen Nachrichtenmarkt bis dahin bei Wolffs Telegraphischem Bureau (W.T.B.) lag. So ließ sich der Verkauf der Nachrichten mit der „WiPro“ optimieren, die fertige Matern an Zeitungskleinverlage verkaufte. Das Unternehmen wurde 1923 in der [[Inflation]] durch einen gleichartigen Zuerwerb erweitert. Es bot [[Leitartikel]], Nachrichten, Romane und Sportberichte an, druckfertig in Pappstreifen gepresst, die in den Provinzdruckereien nur noch mit Hilfe der gewöhnlichen Metallgießmaschinen zu den fertigen Druckplatten verarbeitet werden mussten. Die meisten [[Lokalzeitung|Provinzblätter]], die sich auf diesem Weg Redakteure sparten, bezogen wenig später ihre Kolumnen aus Hugenbergs Werkstätten.

Der Kundenstamm wuchs in den zwanziger Jahren auf 1600 deutsche Zeitungen von deutschnationalen Blättern bis liberal-konservativen. Hugenbergs Konzern beschäftigte im Verlauf einen Stab von 2000 Mitarbeitern, darunter über 500 Festangestellte und 90 Redakteure mit der Aufgabe, Nachrichten auszuwählen, zu formulieren und zu kommentieren.

=== Politiker in der Weimarer Republik ===
[[File:Erich Salomon Alfred Hugenberg Reichstag.jpg|thumb|[[Erich Salomon]]: Hugenberg spricht erstmals im Reichstag]]
Nach der [[Novemberrevolution]] von 1918 war er Mitbegründer und einflussreiches Mitglied der nationalistischen [[Deutschnationale Volkspartei|DNVP]], deren Ziele – die Beseitigung der [[Weimarer Republik]] und Wiedereinführung der [[Monarchie]] – sein ''Hugenberg-Konzern'' unterstützte. Der ''Hugenberg-Konzern'' war ein Medienunternehmen<ref>[http://www.polunbi.de/inst/hugenberg.html Hugenberg-Konzern im Diagramm]</ref> aus Verlagen, [[Pressedienst (Pressemeldung)|Pressediensten]] und [[Nachrichten- und Presseagentur|-agenturen]] ([[Telegraphen-Union]], [[Transocean (Nachrichtenagentur)|Transocean]]), Werbeagenturen, Korrespondenzdiensten, Filmgesellschaften (wie z. B. [[Ufa (Film)|UFA]] mit [[Wochenschau]]en) und Zeitungsbeteiligungen, welches er 1933 an die [[Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei|NSDAP]] verkaufte. Das Geld für sein Medienimperium erhielt er von der [[Wirtschaftsvereinigung zur Förderung der geistigen Wiederaufbaukräfte]].

Am 1. Januar 1919 trat Hugenberg aus dem Krupp-Konzern aus. Bei der [[Wahl zur Deutschen Nationalversammlung]] am 19. Januar 1919 wurde er in die Nationalversammlung gewählt, bei der eine Woche später stattfindenden Wahl zur [[Preußische Landesversammlung|Verfassunggebenden Preußischen Landesversammlung]] trat er ebenfalls an, wurde jedoch nicht gewählt.<ref>Karin Jaspers, [[Wilfried Reininghaus]]: ''Westfälisch-lippische Kandidaten der Januarwahlen 1919. Eine biographische Dokumentation'' (= Veröffentlichungen der Historischen Kommission für Westfalen, Neue Folge, Bd. 52). Aschendorff, Münster 2020, ISBN 978-3-402-15136-5, S. 95.</ref> Bei der [[Reichstagswahl 1920|Reichstagswahl vom 6. Juni 1920]] wurde er in den [[Reichstag (Weimarer Republik)|Reichstag]] gewählt, dem er bis 1945 angehören sollte. Im Bewusstsein seines Mangels an Redegabe und [[Charisma]] hielt er sich dort aber weitgehend zurück. Bis 1929 hielt er im Reichstag keine einzige Rede.<ref>Friedrich-Wilhelm Henning: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 116 f. und 125.</ref>

Durch Vereinigung der finanziell kränkelnden DNVP-amtlichen Korrespondenz mit seinem eigenen Nachrichtendienst konnte Hugenberg seine innerparteiliche Position stärken und nach der Niederlage bei der Reichstagswahl im Mai 1928 [[Kuno Graf Westarp]] zum freiwilligen Verzicht auf den Parteivorsitz veranlassen.<ref>[[Hans Mommsen]]: ''Die verspielte Freiheit. Aufstieg und Untergang der Weimarer Republik.'' Propyläenverlag Berlin, 2019. S. 353 f.</ref>
Am 20. Oktober 1928 wurde Hugenberg zum Vorsitzenden der DNVP gewählt. Unter der Parole „Block oder Brei“ forderte er eine Abkehr von der Demokratie sowohl innerhalb der Partei als auch in ihrer politischen Ausrichtung. In seiner Antrittsrede als Parteivorsitzender sagte er unverblümt dem [[Parlamentarismus]] den Kampf an:
{{Zitat|Es ist mit der Partei wie mit dem [[Volk]]e, das in demokratischen Formen und Floskeln erstickt. Es wird einmal der Tag kommen, wo dieses Volk sich aufrafft, um all diesen Plunder von sich zu schütteln. Aber vorher müssen wir als Partei all den Plunder von uns schütteln, der durch das heutige System auch über uns geworfen wird. Wir müssen uns frei machen von diesem System der Ausschüsse, der Kommissionen, der Verzehrung aller Kräfte in Rede und Gegenrede.|ref=<ref>[[Friedrich Hiller von Gaertringen (Historiker)|Friedrich Freiherr Hiller von Gaertringen]]: Die Deutschnationale Volkspartei. In: [[Erich Matthias]] und [[Rudolf Morsey]] (Hrsg.): ''Das Ende der Parteien. Darstellungen und Dokumente''. Droste, Düsseldorf 1984, S. 541–652, hier S. 547; zitiert bei [[Hagen Schulze]]: ''Weimar. Deutschland 1917–1933''. Siedler, Berlin 1994, S. 312.</ref>}}

=== Rolle beim Aufstieg der NSDAP ===
Hugenberg führte die DNVP, die sich von 1925 bis 1928 an demokratisch geführten Regierungen beteiligt hatte, in eine Fundamentalopposition und suchte dabei wiederholt die Zusammenarbeit mit den Nationalsozialisten: 1929 arbeiteten beide Parteien im [[Volksentscheid gegen den Young-Plan#Reichsausschuss für das deutsche Volksbegehren|Reichsausschuss für das deutsche Volksbegehren]] zusammen, um mit einem reichsweiten [[Plebiszit]] den [[Young-Plan]] zu Fall zu bringen, der die [[Deutsche Reparationen nach dem Ersten Weltkrieg|Reparationszahlungen]], die Deutschland nach dem verlorenen Ersten Weltkrieg zu zahlen hatte, endgültig regelte. Der Volksentscheid scheiterte am 22. Dezember 1929. Hugenbergs Kurs war in seiner Partei nicht unumstritten. Viele Deutschnationale empfanden es als empörend, dass das „Freiheitsgesetz“, das Hugenberg gemeinsam mit Hitler durchsetzen wollte, indirekt den verehrten Reichspräsidenten [[Paul von Hindenburg]] mit einer Haftstrafe bedrohte. Er war erst 1925 nicht zuletzt mit deutschnationalen Wählerstimmen ins Amt gekommen. Prominente Deutschnationale des gouvernementalen Flügels wie der ehemalige Vorsitzende [[Kuno Graf Westarp]], [[Gottfried Treviranus]], [[Hans Schlange-Schöningen]] und [[Martin Schiele]] verließen daher 1930 die DNVP. In der Folge unterstützten sie den konservativen Zentrumspolitiker [[Heinrich Brüning]], der im März 1930 den Auftrag erhielt, eine „antiparlamentarische und antimarxistische“ Regierung zu bilden, was eigentlich ganz im deutschnationalen Interesse lag. Doch Hugenberg wies Hindenburgs Bitte, Brüning durch seine Unterstützung zu ermöglichen „vom Regieren mit den Sozialdemokraten los[zu]kommen“, zurück.<ref>[[Heinrich August Winkler]]: ''[[Der lange Weg nach Westen]]. Band 1: Deutsche Geschichte vom Ende des Alten Reiches bis zum Untergang der Weimarer Republik.'' Beck, München 2000, S. 482–489.</ref> Hugenbergs Hoffnung auf eine fortgesetzte Zusammenarbeit mit der NSDAP erfüllte sich nicht: Im Wahlkampf zu den vorgezogenen [[Reichstagswahl 1930|Reichstagswahlen]] attackierten die Nationalsozialisten die DNVP als „[[Reaktion (Politik)|reaktionär]]“. Deutschnationale Wähler, die 1929 beim Volksbegehren mit Ja gestimmt hatten, wechselten in den folgenden Jahren vermehrt zur NSDAP.<ref>[[Jürgen W. Falter]]: ''Hitlers Wähler.'' C.H.Beck, München 1991, S. 124 f.</ref> Bei den Wahlen am 14. September 1930 errang die NSDAP einen Erdrutschsieg und kam auf 18,3 % der Stimmen, die DNVP dagegen halbierte ihren Stimmenanteil und erreichte nur 7,0 %.<ref name="Kolb 259">[[Eberhard Kolb]]: ''Die Weimarer Republik''. (= [[Oldenbourg Grundriss der Geschichte]], Bd. 16), Oldenbourg, München 1988, S. 259.</ref> Der Plan, Hugenberg ins Abseits zu drängen, schien aufzugehen.<ref>[[Henning Köhler (Historiker)|Henning Köhler]]: ''Deutschland auf dem Weg zu sich selbst. Eine Jahrhundertgeschichte''. Hohenheim-Verlag, Stuttgart 2002, S. 219.</ref>

[[Datei:Bundesarchiv Bild 102-12404, Bad Harzburg, Aufmarsch der nationalen Opposition.jpg|mini|11. Oktober 1931 in [[Bad Harzburg]]: Hugenberg nimmt den Vorbeimarsch der [[Sturmabteilung|SA]] im Rahmen der [[Harzburger Front]] ab.]]

Im Herbst 1931 startete Hugenberg eine neue Initiative, die regierungsfeindliche Rechte zu sammeln. Am 11. Oktober 1931 trafen sich in [[Bad Harzburg]] führende Deutschnationale, Nationalsozialisten, Mitglieder des [[Stahlhelm, Bund der Frontsoldaten|Stahlhelms]] und einiger kleinerer rechter Organisationen zu einer Großveranstaltung, um ihre Geschlossenheit im Kampf gegen die Weimarer Republik zu demonstrieren. Mit dieser „[[Harzburger Front]]“ war es aber nicht weit her: Bereits wenige Monate später konnten sich Hugenberg und Hitler nicht auf einen gemeinsamen Kandidaten für die [[Reichspräsidentenwahl 1932]] einigen: Hugenberg schlug den Schwerindustriellen [[Albert Vögler]] und Prinz [[Oskar von Preußen (Herrenmeister, 1888)|Oskar von Preußen]] vor, was [[Joseph Goebbels]] in seinem Tagebuch kommentierte: „Die deutschnationale Partei ist und bleibt doch die Organisation aller reaktionären Kräfte. Wir müssen uns zum Kampfe mit ihr stellen.“<ref>[[Ralf Georg Reuth]] (Hrsg.): ''Joseph Goebbels. Die Tagebücher 1924–1945.'' Band 2. Piper, München und Zürich 1992, S. 621.</ref> Schließlich machten Deutschnationale und Nationalsozialisten erneut Wahlkampf gegeneinander: Die NSDAP stellte Hitler auf, Hugenberg und die DNVP unterstützten den Stahlhelm-Führer [[Theodor Duesterberg]].<ref>[[Hans Mommsen]]: ''Die verspielte Freiheit. Der Weg der Republik von Weimar in den Untergang 1918 bis 1933.'' S. 494 f.</ref>

Im Wahlkampf zu den [[Reichstagswahl Juli 1932|Reichstagswahlen vom 31. Juli 1932]] konkurrierte Hugenbergs DNVP mit den Nationalsozialisten um Wähler vom rechten Rand. Zu diesem Zweck beauftragte Hugenberg seine Parteifreunde [[Reinhold Quaatz]] und [[Paul Bang]] mit der Abfassung eines neuen Parteiprogramms. Um der NSDAP Stimmen abzunehmen, näherte es sich in Stil und Tonlage den Nationalsozialisten an. Hugenberg wurde im [[Frontispiz]] als deutschnationaler „[[Führer]]“ vorgestellt, der Text selbst polemisierte gegen den [[Sozialismus]] als Zerstörer aller „organischen Zusammenhänge von Staat, Wirtschaft und Volksleben“. Damit war aber nicht die SPD oder der Bolschewismus gemeint, sondern die bestehende demokratische Ordnung der Weimarer Republik. Sie sollte aber nicht durch die Wiederherstellung der [[Bismarcksche Reichsverfassung|Bismarckschen Reichsverfassung]], sondern durch eine [[Diktatur]] ersetzt werden.<ref>[[Annelise Thimme]]: ''Flucht in den Mythos. Die Deutschnationale Volkspartei und die Niederlage von 1918''. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1969, S. 24.</ref> Die Wähler dankten es Hugenberg nicht: Bei den Wahlen erzielte die DNVP mit 5,9 % das schlechteste Ergebnis der Parteigeschichte.<ref name="Kolb 259"/>

Hugenberg gründete den Vierer-Ausschuss und war Mitglied der [[Gäa (historischer Verband)|Gäa]] und verwaltete die Gelder der [[Ruhrlade]], die an politische Parteien verteilt wurden. Von Zeitgenossen wurde ihm wiederholt vorgeworfen, dabei [[Großindustrie und Aufstieg der NSDAP|im Interesse der Großindustrie den Aufstieg der NSDAP zu finanzieren]]. Für diesen Vorwurf finden sich weder Belege noch ist er plausibel, denn DNVP und NSDAP konkurrierten in den Wahlkämpfen der Jahre 1930 bis 1932 hart. Hugenbergs Interesse war es daher, den Wahlkampf seiner eigenen, deutlich geschrumpften Partei zu finanzieren.<ref>[[Henry Ashby Turner]]: ''Die Großunternehmer und der Aufstieg Hitlers''. Siedler Verlag, Berlin 1985, S. 140.</ref> Das Interesse der Großindustrie war es dagegen, die DNVP von der Fundamentalopposition ihres Vorsitzenden abzubringen. Ende 1929 wurden im [[Reichsverband der Deutschen Industrie]] 20.000 Reichsmark gesammelt, mit denen [[Werner von Alvensleben (Politiker, 1875)|Werner von Alvensleben]] Hugenberg innerhalb der DNVP isolieren wollte, um die Partei wieder zur Zusammenarbeit mit der bürgerlichen Mitte zurückzubewegen. Und am 5. September 1932 schrieb der Schwerindustrielle [[Paul Silverberg]] an [[Paul Reusch]] von der [[Gutehoffnungshütte]], alle „politisch heimatlosen Angehörigen des Bürgertums“ sollten doch gemeinsam in die DNVP eintreten, „um dann als Parteimitglieder Herrn Hugenberg mürbe zu machen“.<ref>Reinhard Neebe: ''Großindustrie, Staat und NSDAP 1930–1933. Paul Silverberg und der Reichsverband der Deutschen Industrie in der Krise der Weimarer Republik'' (= ''Kritische Studien zur Geschichtswissenschaft.'' Band 45). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1981, S. 54 f. und 134.</ref> Dies misslang.

Bei den Verhandlungen vor der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler war Hugenberg eine „Schlüsselfigur der Rechten“. Man machte ihm das verlockende Angebot, als Chef eines „Superministeriums“ für [[Wirtschaft im nationalsozialistischen Deutschen Reich|Wirtschaft]], [[Landwirtschaft und Ernährung im Deutschen Reich (1933–1945)|Landwirtschaft und Ernährung]] in die [[Kabinett Hitler|neue Regierung]] einzutreten.<ref>Hans-Ulrich Wehler: ''Deutsche Gesellschaftsgeschichte'', Bd. 4: ''Vom Beginn des Ersten Weltkrieges bis zur Gründung der beiden deutschen Staaten 1914–1949.'' C.H. Beck Verlag, München 2003, S. 537.</ref> In letzter Minute drohte das Projekt aber noch zu platzen: Erst als man sich am 30. Januar 1933 bereits im [[Reichspräsidentenpalais]] versammelt hatte, erfuhr Hugenberg, dass [[Reichstagswahl März 1933|erneute Reichstagswahlen]] geplant waren. Von denen konnte er nur verlieren, weswegen er nun nicht mehr in die Regierung eintreten wollte. Hitler gab ihm sein [[Ehrenwort]], die Zusammensetzung des Kabinetts nicht zu ändern, ganz gleich, wie die Wahlen ausgingen. Erst nach einer längeren Diskussion und als Staatssekretär [[Otto Meissner]] drängte, man dürfe den Reichspräsidenten nicht länger warten lassen, gab Hugenberg – wie der Historiker Hagen Schulze bemerkt, „mehr gezogen als freiwillig“ – nach.<ref>Hagen Schulze: ''Weimar. Deutschland 1917–1933''. Siedler, Berlin 1994, S. 406.</ref> Die Frage blieb offen, bis Hitler gleich bei der ersten Kabinettssitzung am 1. Februar verkündete, er werde den Reichstag auflösen und [[Reichstagswahl März 1933|Neuwahlen]] stattfinden lassen. Nun bereute Hugenberg seinen Eintritt in die Regierung Hitler:
{{Zitat|Ich habe gestern die größte Dummheit meines Lebens gemacht: ich habe mich mit dem größten [[Demagogen]] der Weltgeschichte verbündet.|ref=<ref>[[Larry E. Jones]]: ''Die Tage vor Hitlers Machtübernahme. Aufzeichnungen des Deutschnationalen Reinhold Quaatz. '' In ''[[Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte]]'' 37, Heft 4 (1989), S. 759–774, hier S. 759 ([https://www.ifz-muenchen.de/heftarchiv/1989_4_8_jones.pdf online], Zugriff am 2. April 2021); derselbe: ''“The greatest Stupidity of my Life”. Alfred Hugenberg and the Formation of the Hitler Cabinet, January 1933.'' In: ''Journal of Contemporary History.'' 27 (1992), S. 63–87, hier S. 63 und 77.</ref>}}

[[Datei:Plakat Hugenberg Papen Seldte 1933.jpg|mini|Wahlplakat 1933: Hugenberg, [[Franz von Papen|Papen]] und [[Franz Seldte|Seldte]]]]

=== Zeit des Nationalsozialismus ===
Gemeinsam mit [[Franz von Papen]], [[Franz Seldte]] und anderen Konservativen, die das Vertrauen Hindenburgs genossen, sollte Hugenberg, wie er selber formulierte, Hitler „einrahmen“ und damit zähmen. Dieses Konzept übersah aber, dass die DNVP in der neuen Koalitionsregierung der mit Abstand kleinere Partner war; zwar saßen im ersten Kabinett Hitler neun Konservative drei Nationalsozialisten gegenüber, doch verfügte Hitler als Kanzler über die [[Richtlinienkompetenz]]. Hugenbergs Position in der Regierung war daher nur scheinbar stark:<ref>Friedrich-Wilhelm Henning: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 123.</ref> Bei den Wahlen am 5. März 1933 erreichte die [[Kampffront Schwarz-Weiß-Rot]], zu der sich die DNVP mit dem Stahlhelm zusammengeschlossen hatte, enttäuschende acht Prozent. [[Walther Darré]], der mächtige Chef des [[Reichsamt für Agrarpolitik#Agrarpolitischer Apparat|Agrarpolitischen Apparats]] der NSDAP, hatte sich selbst Hoffnungen auf den Posten des Agrarministers gemacht und legte Hugenberg, wo er konnte, Steine in den Weg: Eine gemeinsame Sitzung zur Frage der Entschuldung landwirtschaftlicher Betriebe im Mai 1933 etwa blieb ohne Ergebnis. Allein die Tatsache, dass der Minister den Verbandschef, der noch gar kein Regierungsamt hatte, zu den Beratungen hinzuzog, zeigt Darrés Macht innerhalb der nationalsozialistischen [[Polykratie]]. Hugenberg versuchte zu punkten, indem er bereits im Februar 1933 seinen „Fett-Plan“ vorstellte: Den Landwirten, die tierische Fette produzierten, sollte statt mit [[Subvention]]en durch Anreize zu mehr Butter-Konsum geholfen werden, etwa durch eine Erhöhung der [[Margarine]]steuer oder so genannte Fettverbilligungsscheine für Arbeitslose. Die von Darré kontrollierten Verbände zeigten sich aber weiterhin unzufrieden und schossen sich insbesondere auf Hugenbergs Staatssekretär [[Hansjoachim von Rohr]] (DNVP) ein. Als Hugenberg versuchte, diesem Gelegenheit zu einem Rundfunkvortrag zu geben, um die Vorwürfe zu entkräften, weigerte sich das zuständige [[Reichspropagandaministerium]]: Wenn nur Rohr im Radio spreche, Darré aber nicht, würde das „zu einer starken Erregung innerhalb des deutschen Bauernstandes“ führen. Hitler schlug vor, den Konflikt zu entschärfen, indem man Rohr durch einen nationalsozialistischen Agrarexperten ersetzte, doch Hugenberg hielt an seinem Parteifreund fest.<ref>[[Ulrich Schlie]]: ''Das Reichsministerium für Ernährung und Landwirtschaft in der Zeit des Nationalsozialismus.'' In: derselbe, [[Horst Möller]] et al. (Hrsg.): ''Agrarpolitik im 20. Jahrhundert. Das Bundesministerium für Ernährung und Landwirtschaft und seine Vorgänger.'' Walter de Gruyter, Berlin/Boston 2020, ISBN 978-3-11-065530-8, S. 105–264, hier 112–116 und 151.</ref>

Hugenberg hoffte, wenn er die Kaufkraft der Bauern erhöhte, würde das die [[Binnennachfrage]] ankurbeln und Deutschland aus der [[Weltwirtschaftskrise]] führen.<ref>[[Anton Ritthaler]]: ''Eine Etappe auf Hitlers Weg zur ungeteilten Macht. Hugenbergs Rücktritt als Reichsminister''. In: ''Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte'' 8 (1960), Heft 2, S. 193–219, hier S. 196 ([http://www.ifz-muenchen.de/heftarchiv/1960_2_6_ritthaler.pdf online], Zugriff am 2. April 2021).</ref> Deshalb konzentrierte er seine Arbeit ganz auf die Agrarpolitik: Zu diesem Zwecke sorgte er für die Verdoppelung der Importzölle auf landwirtschaftliche Produkte und einen weitgehenden [[Vollstreckungsschutz]] für überschuldete landwirtschaftliche Betriebe und einen weitreichenden Schuldenerlass. Dass er damit gegen die Interessen der Verbraucher, der exportorientierten Wirtschaft und der Banken verstieß, beachtete der „Konfusionsrat“, wie er spöttisch genannt wurde, nicht. im Reichswirtschaftsministerium zeigte er sich nur selten, die dort entwickelten Pläne zur konjunkturellen Wiederbelebung lehnte er als „künstliche [[Arbeitsbeschaffung]]“ ab. Diese Haltung ließ auch seine konservativen Bündnispartner im Kabinett von ihm abrücken.<ref>[[Heinz Höhne]]: ''„Gebt mit vier Jahre Zeit“. Hitler und die Anfänge des Dritten Reiches''. Ullstein, Berlin 1996, S. 105 und 142 ff.</ref>

Im Juni 1933 begann in [[London]] die [[Londoner Konferenz (1933)|Weltwirtschaftskonferenz]], auf der Großbritannien und die USA den Freihandel wiederbeleben wollten. Außenminister [[Konstantin von Neurath|Konstantin Freiherr von Neurath]] hoffte darauf, auf dieser Konferenz die außenpolitische Isolation durchbrechen zu können, in die Deutschland nach der nationalsozialistischen Machtergreifung geraten war. Dem stellte sich Hugenberg in den Weg, der beschloss, selbst als Leiter der deutschen Delegation nach London zu reisen. Dort angekommen, veröffentlichte er ein Memorandum, das international Aufsehen erregte: Um Deutschland zu ermöglichen, wieder seine Auslandsverschuldung zu bedienen, wozu es seit der Bankenkrise im Sommer 1931 nicht mehr in der Lage war, müsse man ihm [[Deutscher Kolonialismus in der Zeit des Nationalsozialismus|seine Kolonien zurückgeben]] und weiteren [[Lebensraum im Osten|Siedlungsraum in Osteuropa]] zur Verfügung stellen. Freihandel lehnte er ab. Die britische und die französische Presse deuteten dies als Beweis für den [[Imperialismus]] der Nationalsozialisten, die [[Sowjetunion]] protestierte offiziell. Neurath desavouierte Hugenberg, indem er das Memorandum als von der deutschen Delegation nicht autorisierte Privatmeinung bezeichnen ließ. Eine Presseerklärung, die Hugenberg vorbereitet hatte, wurde nicht veröffentlicht. Hugenberg reiste gekränkt nach Deutschland zurück und entsandte seinen Parteifreund [[Oskar Hergt]] nach Neudeck, um Hindenburg um Hilfe zu bitten.<ref>Anton Ritthaler: ''Eine Etappe auf Hitlers Weg zur ungeteilten Macht. Hugenbergs Rücktritt als Reichsminister''. In: ''Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte'' 8 (1960), Heft 2, S. 193–219, hier S. 197–200 ([http://www.ifz-muenchen.de/heftarchiv/1960_2_6_ritthaler.pdf online], Zugriff am 2. April 2021); Heinz Höhne: ''„Gebt mit vier Jahre Zeit“. Hitler und die Anfänge des Dritten Reiches''. Ullstein, Berlin 1996, S. 144 f.</ref> Der hatte keine Absicht, sich einzumischen – ob nun, weil er, wie Heinz Höhne schreibt, „seinen Freunden noch nie ein zuverlässiger Helfer“ war,<ref>Heinz Höhne: ''„Gebt mit vier Jahre Zeit“. Hitler und die Anfänge des Dritten Reiches''. Ullstein, Berlin 1996, S. 145.</ref> oder weil Hugenberg ihm den Erfolg im ersten Wahlgang der Reichspräsidentenwahl 1932 verdorben hatte und seine Siedlungspläne den großagrarischen Interessen zuwiderliefen, denen Hindenburg sich verpflichtet fühlte,<ref> Friedrich-Wilhelm Henning: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 124 f.</ref> steht dahin. Währenddessen befand sich Hugenbergs Partei, die sich im Mai in Deutschnationale Front umbenannt hatte, bereits in Auflösung. Bereits mehrere prominente Abgeordnete wie [[Eduard Stadtler]] und [[Martin Spahn]] waren zur NSDAP übergetreten, die der Partei angeschlossenen Verbände wurden wegen angeblicher sozialistischer Unterwanderung verboten.<ref>Anton Ritthaler: ''Eine Etappe auf Hitlers Weg zur ungeteilten Macht. Hugenbergs Rücktritt als Reichsminister''. In: ''Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte'' 8 (1960), Heft 2, S. 193–219, hier S. 198 f. ([http://www.ifz-muenchen.de/heftarchiv/1960_2_6_ritthaler.pdf online], Zugriff am 2. April 2021); </ref> In der Kabinettssitzung am 23. Juni 1933 fand Hugenberg keinen Rückhalt. Daraufhin trat er am 27. Juni 1933 von allen Minister- und Parteiämtern zurück.<ref> Heinz Höhne: ''„Gebt mit vier Jahre Zeit“. Hitler und die Anfänge des Dritten Reiches''. Ullstein, Berlin 1996, S. 145.</ref> Sein Rücktritt war zugleich das Ende der DNVP als selbstständige Partei, die sich am folgenden Tag selbst auflöste.<ref>[[Martin Broszat]]: ''Der Staat Hitlers. Grundlegung und Entwicklung seiner inneren Verfassung.'' 8. Aufl., dtv, München 1979, ISBN 3-423-04009-2, S. 122 f.</ref> Dass Hugenberg sich resigniert in seine Entmachtung fügte, rettete ihm wahrscheinlich das Leben, denn bei den so genannten [[Röhm-Morde]]n am 30. Juni 1934 blieb er unbehelligt.<ref>Friedrich-Wilhelm Henning: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 125.</ref>
[[Datei:Bundesarchiv Bild 183-J05504, Berlin, 25 Jahre UFA.jpg|mini|Alfred Hugenberg, [[Robert Ley]], [[Joseph Goebbels]], [[Walther Funk]] und dahinter halb verdeckt UFA-Generaldirektor [[Ludwig Klitzsch]] bei der 25-Jahres-Feier der [[UFA]] im [[Ufa-Palast am Zoo]], 4. März 1943]]

Hugenbergs Nachfolger als Reichsminister für Ernährung und Landwirtschaft wurde sein Konkurrent Darré, im Amt des Reichswirtschaftsministers folgte ihm [[Kurt Schmitt]] nach.<ref>[[Hans Kehrl]]: ''Krisenmanager im Dritten Reich.'' Mit kritischen Anmerkungen und einem Nachwort von Erwin Viefhaus. Düsseldorf 1973, S. 49 ff.</ref> Hugenberg blieb bis 1945 Reichstagsmitglied „als Gast der NSDAP“. Nach dem Tod von [[Hugo Bruckmann]] am 3. September 1941 wurde er auch Alterspräsident des Reichstags. Wie so viele der Förderer Hitlers spielte er im weiteren Verlauf der nationalsozialistischen [[Diktatur]] keine Rolle mehr, wohl aber die durch Hugenberg [[Medienkonzentration|konzentrierte Presselandschaft]]. Der Großteil wurde von NS-Verlagen übernommen, so vom monopolistischen, NSDAP-nahen [[Franz-Eher-Verlag]]. Am 3. März 1943 erhielt Hugenberg den [[Adlerschild des Deutschen Reiches]].

=== Nach dem Zweiten Weltkrieg ===
Von 1946 bis 1951 befand sich Hugenberg in britischer [[Internierung]].<ref>Manfred Wichmann: [https://www.dhm.de/lemo/biografie/alfred-hugenberg ''Alfred Hugenberg 1865-1951'']. [[Lebendiges Museum Online|LeMO]], 14. September 2014.</ref> Es begann ein mehrjähriger Rechtsstreit um seine [[Entnazifizierung]]. Die entsprechenden Verfahren wurden vom ehemaligen deutschnationalen Reichstagsabgeordneten und Rechtsanwalt [[Joseph Borchmeyer]] betrieben. In mehreren Berufungsverfahren erfolgte 1948 die Einstufung in die Kategorie III (Minderbelastete), welche 1949 in die Kategorie IV ([[Mitläufer]]) und 1950 in die Kategorie V (Entlastete) geändert wurde. Das Gericht ging letztendlich mit Blick auf sein hohes Alter davon aus, dass von ihm keine weitere politische Betätigung mehr zu erwarten sei.<ref>Friedrich-Wilhelm Henning: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 126.</ref>

Zurückgezogen starb Hugenberg 1951 in [[Kükenbruch]] bei [[Rinteln]] auf dem familieneigenen Gutshof.

Am 17. März 2005 bestätigte ein Senat des [[Bundesverwaltungsgericht (Deutschland)|Bundesverwaltungsgerichts]] (AZ: 3 C 20.04) die Rolle Hugenbergs als Wegbereiter der nationalsozialistischen Herrschaft. In einem Prozess um das 1945 von der [[Sowjetische Militäradministration in Deutschland|Sowjetischen Militäradministration (SMAD)]] enteignete [[Rittergut]] in [[Uhsmannsdorf]] bei [[Rothenburg/O.L.]] in [[Sachsen]] urteilte er, dass Hugenberg „dem nationalsozialistischen System erheblichen Vorschub geleistet hat“, und verweigerte deshalb seinen Nachkommen eine Entschädigung.<ref>[http://www.bverwg.de/entscheidungen/entscheidung.php?ent=170305U3C20.04.0 Urteil des 3. Senates des Bundesverwaltungsgerichts vom 17. März 2005]</ref><ref>[http://www.ngo-online.de/ganze_nachricht.php?Nr=10685 ''Erben von Hitler-Minister Hugenberg erhalten keine Entschädigung.''] In: ''NGO.'' 17. März 2005.</ref>

== Hugenberg-Konzern ==
=== Unternehmen der Filmwirtschaft ===
Zum Pressesektor kam die noch junge Filmbranche. Bereits 1916 gründete Hugenberg mit dem Publizisten [[Ludwig Klitzsch]] (dem Generaldirektor der UFA ab 1927) die [[Deutsche Lichtbild-Gesellschaft]], aus der 1920 die Deuligfilm A.-G. hervorging. Als glänzende Akquisition erwies sich 1927 die [[UFA|UFA – Universum Film AG]], die er mit Hilfe der [[Deutsche Bank|Deutschen Bank]] sanierte.<ref>[http://www.filmportal.de/thema/der-hugenberg-coup ''Der Hugenberg-Coup.''] In: ''[[filmportal.de]].'' Abgerufen am 13. Juli 2011.</ref>

=== Zeitungen und Zeitschriften des Scherl-Verlags ===
{|
| valign="top" width="10%" |
* ''[[Der Tag (1901–1934)|Der Tag]]''
* ''[[Berliner Lokal-Anzeiger]]''
* ''[[Berliner illustrierte Nachtausgabe]]''
* ''[[Die Woche (Scherl)|Die Woche]]''
* ''Scherl Magazin''
* ''[[Die Gartenlaube|Gartenlaube]]''
* ''Silberspiegel''
* ''Allgemeiner Wegweiser''
| valign="top" width="10%" |
* ''Scherls Wohnungs-Zeitung''
* ''Filmwelt''
* ''[[Denken und Raten]]''
* ''Das Grundeigentum''
* ''[[Der Kinematograph]]''
* ''Echo''
* ''Deutsche technische Auslandszeitschrift''
|}
=== Zeitungen unter Beteiligung des Hugenberg-Konzerns ===
{|
| valign="top" width="10%" |
* ''[[Hannoverscher Kurier]]''
* ''[[Schlesische Zeitung]]''
* ''[[Lippische Tageszeitung]]''
* ''Merseburger Tageblatt''
* ''München-Augsburger Abendzeitung''
* ''[[Rheinisch-Westfälische Zeitung]]''
* ''Bergisch-Märkische Zeitung''
* ''Schwäbischer Kurier''
* ''Magdeburger Tageszeitung''
* ''Weimarer Zeitung''
* ''Saale Zeitung''
* ''Mitteldeutsche Zeitung''
| valign="top" width="10%" |
* ''Eiserne Blätter''
* ''[[Deutsche Zeitung (1896–1934)|Deutsche Zeitung]]''
* ''Motorschau – Nationale Deutsche Motorfahrt-Zeitung''
* ''Kösliner Zeitung''
* ''Stargarder Zeitung''
* ''Oberschlesische Tageszeitung''
* ''Oppelner Nachrichten''
* ''Volksbote f. d. Kreise Kreuzburg u. Rosenberg''
* ''Rosenberger Zeitung''
* ''Stralsunder Zeitung''
* ''[[Münchner Neueste Nachrichten]]''
* ''Fränkischer Kurier''
|}

== Rezeption ==
In linksintellektuellen Kreisen um die ''[[Die Weltbühne]]'' und ''[[Das Tage-Buch]]'' hielt man 1930/31 Hitler noch für einen „[[Golem]]“ oder „Mietling“ Hugenbergs und Hugenberg für den wirklichen Führer der faschistischen Bewegung. [[Carl von Ossietzky]] schrieb, dass {{"|Hitler auch nicht den Bruchteil seines Erfolges hätte erringen können, wenn nicht die Riesenmacht Hugenbergs hinter ihm gestanden hätte}} und Hitler als Preis dafür die vollständige Unterordnung seiner Politik unter das {{"|Diktat des Großkapitals}} bezahlen musste.<ref>[[Gerhard Schreiber (Militärhistoriker)|Gerhard Schreiber]]: ''Hitler. Interpretationen 1923-1983''. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1984, S. 43.</ref>

Hugenberg gilt bis heute als „Steigbügelhalter“ Hitlers.<ref>Heidrun Holzbach: ''Das „System Hugenberg“. Die Organisation bürgerlicher Sammlungspolitik vor dem Aufstieg der NSDAP''. Stuttgart 1981, S. 254 ff.; Heinz Höhne: ''„Gebt mit vier Jahre Zeit“. Hitler und die Anfänge des Dritten Reiches''. Ullstein, Berlin 1996, S. 145; Friedrich-Wilhelm Henning: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 126; Spurensuche Harzregion e. V. (Hrsg.): ''Harzburger Front – Im Gleichschritt zur Diktatur''. Papierflieger, Clausthal-Zellerfeld 2009, S. 22.</ref> Diesem verbreiteten Urteil wird widersprochen von [[Annelise Thimme]] (1969), die auf Hugenbergs Widerborstigkeit am Tag der Machtergreifung und sein baldiges Ausscheiden aus dem Kabinett verweist.<ref>Annelise Thimme: ''Flucht in den Mythos. Die Deutschnationale Volkspartei und die Niederlage von 1918.'' Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1969, S. 50 f.</ref> [[Henning Köhler (Historiker)|Henning Köhler]] (2002) hält die Metapher für unangemessen, weil die Nationalsozialisten bereits bevor Hugenberg die Kooperation gegen den Young-Plan mit ihnen begann und sie damit angeblich „salonfähig“ gemacht habe, erste Wahlerfolge gefeiert hatten.<ref>Henning Köhler: ''Deutschland auf dem Weg zu sich selbst. Eine Jahrhundertgeschichte''. Hohenheim-Verlag, Stuttgart 2002, S. 231</ref> Der Historiker Michael Schellhorn (2020) kritisiert, dass die Vorstellung von Hugenberg als Hitlers Steigbügelhalten den irrigen Eindruck erwecke, mit seiner Übernahme des Parteivorsitzes hätte ein zwangsläufiger Prozess hin zur Machtergreifung begonnen.<ref>Michael Schellhorn: „Mit dem Zentrum niemals!“ Alfred Hugenberg und die Deutsche Zentrumspartei in der Endphase der Weimarer Republik (1928–1933). In: Historisch-Politische Mitteilungen 26 (2020), S. 27–63, hier S. 29. </ref>

Für die Historikerin Valeska Dietrich (1960) war es Hugenbergs „Verdienst“, dass erstmals eine wirtschaftliche Führungsgruppe so viel Geld für den Ankauf publizistischer Organe aufwandte und die öffentliche Meinung damit planmäßig beeinflusste.<ref>Valeska Dietrich: ''Alfred Hugenberg: Ein Manager in der Publizistik''. Diss., Freie Universität Berlin 1960, S. 47. Zit. n. [[Georg Honigmann (Journalist)|Georg Honigmann]]: ''Kapitalverbrechen oder der Fall des Geheimrats Hugenberg.'' Verlag der Nation, Berlin (Ost) 1976. S. 236.</ref> Für [[Karl Dietrich Bracher]] (1969) war er „ein sturer Alldeutscher und beschränkter Reaktionär“.<ref>Karl Dietrich Bracher: ''Die deutsche Diktatur: Entstehung, Struktur, Folgen des Nationalsozialismus''. Kiepenheuer & Witsch, 1997, ISBN 3-548-26501-4, S. 241.</ref> [[Joachim Fest]] (1973) beschrieb Hugenbergs Charakter als ehrgeizig, engstirnig und skrupellos.<ref>Joachim Fest: ''Hitler. Eine Biographie''. 13. Auflage, Ullstein Berlin 1998, S. 369.</ref> Friedrich-Wilhelm Henning (1999) bescheinigt Hugenberg „geistige Unbeweglichkeit und […] geringe ethische Substanz“.<ref>Friedrich-Wilhelm Henning: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127, hier S. 121.</ref>

== Schriften ==
* ''[https://hdl.handle.net/2027/hvd.hndd9h Die Besiedelung der norddeutschen Moore].'' Hannover 1888. (Dissertation)
* ''[https://hdl.handle.net/2027/njp.32101045289053 Innere Colonisation im Nordwesten Deutschlands].'' 1891.
* ''Bank- und Kreditwirtschaft des deutschen Mittelstandes.'' München 1906.
* '' Hugenberg gegen Erzberger.'' 1919.
* ''Streiflichter aus Vergangenheit und Gegenwart.'' Berlin 1927.
* ''Die Deutschnationalen und die Kriegstribute.'' 1928.
* ''Klare Front zum Freiheitskampf: Rede gehalten auf dem 9. Reichsparteitag der Deutschnationalen Volkspartei in Kassel am 22. November 1929.'' 1929.
* ''Hugenbergs weltwirtschaftliches Programm.'' Berlin 1931.
* ''Hugenbergs innenpolitisches Programm.'' Berlin 1931.
* ''Der Wille der Deutschnationalen.'' 1932.
* ''Die soziale Frage in Deutschland.'' 1932.
* ''Ausführungen des Herrn Reichswirtschaftsministers und Reichsministers für Ernährung und Landwirtschaft, Dr. Hugenberg, Mitglied der Deutschen Delegation für die Wirtschaftliche Kommission der Weltwirtschaftskonferenz.'' 1933.
* ''Die neue Stadt. Gesichtspunkte, Organisationsformen und Gesetzesvorschläge für die Umgestaltung deutscher Großstädte.'' Berlin 1935.

== Literatur ==
* [[Heinz-Dietrich Fischer]]: ''Alfred Hugenberg (1865–1951).'' In: Ders. (Hrsg.): ''Deutsche Presseverleger des 18. bis 20. Jahrhunderts.'' Verlag Dokumentation, Pullach bei München 1975, {{Falsche ISBN|3-7940-3604-4}}, S. 294–308.
* [[Dankwart Guratzsch]]: ''Macht durch Organisation. Die Grundlegung des Hugenbergschen Presseimperiums.'' Bertelsmann, Düsseldorf 1974, ISBN 3-571-09011-X.
* [[Friedrich-Wilhelm Henning]]: ''Hugenberg als politischer Medienunternehmer''. In: Günther Schulz (Hrsg.): ''Geschäft mit Wort und Meinung. Medienunternehmer seit dem 18. Jahrhundert.'' Harald Boldt Verlag, München 1999, ISBN 3-486-56370-X, S. 101–127.
* Björn Hofmeister: ''Hugenberg, Alfred.'' In: [[Wolfgang Benz]] (Hrsg.): ''[[Handbuch des Antisemitismus]].'' Band 2: ''Personen'' De Gruyter Saur, Berlin 2009, ISBN 978-3-598-44159-2, S. 387 f.
* Heidrun Holzbach: ''Das „System Hugenberg“. Die Organisation bürgerlicher Sammlungspolitik vor dem Aufstieg der NSDAP.'' DVA, Stuttgart 1981, ISBN 3-421-01986-X.
* [[Larry E. Jones]]: ''“The greatest Stupidity of my Life”. Alfred Hugenberg and the Formation of the Hitler Cabinet, January 1933.'' In: ''Journal of Contemporary History.'' 27/1992, S. 63–87.
* John A. Leopold: ''Alfred Hugenberg. The Radical Nationalist Campaign against the Weimar Republic.'' New Haven 1977.
* [[Wolfram Selig]]: ''Hugenberg, Alfred, Politiker.'' In: Wolfgang Benz, [[Hermann Graml]] (Hrsg.): ''Biographisches Lexikon zur Weimarer Republik.'' C.H. Beck, München 1988, S. 155 f.
* Klaus Wernecke, Peter Heller: ''Der vergessene Führer. Alfred Hugenberg. Pressemacht und Nationalsozialismus.'' VSA, Hamburg 1982.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{DNB-Portal|118554565}}
* {{Pressemappe|FID=pe/008328}}
* {{DHM-HdG|Bio=alfred-hugenberg|Titel=Alfred Hugenberg|Autor=Manfred Wichmann}}
* {{AdR|118554565}}
* {{ReichstagDB|118554565}}
* {{NDB|10|10|13|Hugenberg, Alfred|Klaus-Peter Hoepke|118554565}}
* [http://www.polunbi.de/inst/hugenberg.html Hugenberg-Konzern im Diagramm]
* [http://www.polunbi.de/pers/hugenberg-01.html Biografie Hugenbergs]
* [[Erich Schairer]]: [http://www.erich-schairer.de/maa/kap009.html ''Hugenberg.''] In: [[Heilbronner Sonntags-Zeitung|''Sonntags-Zeitung'']]. 1928 (Porträt Hugenbergs)
* [http://www.history-vision.de/historisches-filmarchiv/details/videoclip/4990.html ''Alfred Hugenberg (O-Ton).''] In: ''history-vision.de.'' Video, 1930–1932, 28 s
* [http://www.stern.de/politik/geschichte/alfred-hugenberg-hitlers-steigbuegelhalter-503294.html ''Alfred Hugenberg – Hitlers „Steigbügelhalter“.''] In: ''[[Stern.de]].'' 26. November 2003
* [https://www.berliner-zeitung.de/politik-gesellschaft/verleger-alfred-hugenberg-einheits-presse-als-geschaeftsmodell-li.76516 Verleger Alfred Hugenberg: Einheits-Presse als Geschäftsmodell], [[Christian Bommarius]] [[Berliner Zeitung]] 27. Februar 2020
* [https://invenio.bundesarchiv.de/invenio/direktlink/429b7826-74cd-48d7-bf5b-13d28d6407c0/ Nachlass Bundesarchiv N 1231]

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Geboren 1865]]
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[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Hugenberg, Alfred
|ALTERNATIVNAMEN=Hugenberg, Alfred Ernst Christian Alexander (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Montan-, Rüstungs- und Medienunternehmer, Politiker (DNVP), MdR
|GEBURTSDATUM=19. Juni 1865
|GEBURTSORT=[[Hannover]]
|STERBEDATUM=12. März 1951
|STERBEORT=[[Kükenbruch]]
}}

Anishinabe

2023-03-20T23:06:53Z

Textory: /* Persönlichkeiten der Anishinabe */ Schauspielerin Tamara Podemski hinzugefügt

{{Weiterleitungshinweis|Ojibwa|Zu weiteren Bedeutungen siehe [[Ojibwa (Begriffsklärung)]].}}
{{Weiterleitungshinweis|Ojibway|Zu weiteren Bedeutungen siehe [[Ojibway (Begriffsklärung)]].}}
[[Datei:Anishinaabe-Anishinini Map.PNG|mini|hochkant=1.3|Verbreitung der Anishinaabe(g)-Stammesgruppen um 1800 (inklusive der Ojibwa/Chippewa)]]
[[Datei:Ojibwa village.jpg|mini|hochkant=1.3|Dorf der Ojibwa bei [[Sault Ste. Marie|Sault Sainte Marie]] 1846, Gemälde von [[Paul Kane]]]]
[[Datei:Wildreisernte.jpg|mini|hochkant=1.3|Der [[Wasserreis|Wildreis]] ist bei den Anishinabe immer noch eine der wichtigsten [[Subsistenzwirtschaft|subsistenz-]] und [[markt]]wirtschaftlichen Einnahmequellen.]]

Die '''Anishinabe''' ({{ojS|ᐊᓂᔑᓈᐯ|Anishinaabe}}) sind eine der heute größten [[Indigene Völker|indigenen]] [[Ethnie]]n Nordamerikas. Der Name wird heute in doppelter Weise verwendet:

# Im weiteren Sinne – korrekter im Plural – '''Anishinaabeg/Anishinabek''' („Erstes Volk“, „Originales Volk“, oder „Wesen, geschaffen aus dem Nichts“) – werden die kulturell sowie historisch eng verwandten [[Indianer Nordamerikas|Indianerstämme]] der [[Algonkin]], [[Nipissing]], [[Mississauga (Volk)|Mississauga]], [[Potawatomi]], [[Odawa]], [[Oji-Cree]] (Severn Ojibwa), [[Saulteaux]] (Salteaux) und die Ojibwa (Chippewa) als ''Anishinabe'' bezeichnet. Sie sprechen bzw. sprachen verschiedene Varianten und Dialekte des ''[[Ojibwe (Sprache)|Anishinaabemowin/Ojibwemowin]]'' (ᐊᓂᔑᓈᐯᒧᐎᓐ), einer [[Algonkin-Sprache]].<ref>[http://intercontinentalcry.org/peoples/anishinaabe/ Anishinaabeg oder Anishinabek]</ref><ref>{{Webarchiv | url=http://www.umich.edu/~ojibwe/resources/ | wayback=20100510014017 | text=Anishinaabe Nations by State or Province / Anishinaabe Akiing}}</ref><ref>Carl Waldman: ''Encyclopedia of Native American Tribes.'' 3. Auflage, Checkmark Books, New York (USA) 2006, ISBN 978-0-8160-6273-7. S. 65–66.</ref>
# Im engeren Sinne – '''Anishinabe''' oder '''Anishinaabe''' im Singular – werden gemeinhin nur der in [[Kanada]] als '''Ojibwe''' oder '''Ojibwa''' und in den [[USA]] als '''Chippewa''' bezeichnete [[Volksstamm]] sowie dessen regionale Dialekt- und Stammesgruppen der Mississauga und Saulteaux (Salteaux) als ''Anishinabe'' bezeichnet. Früher bezeichneten sie sich selbst als ''Ojibwe'' (Plural: ''Ojibweg''), heute jedoch zunehmend als ''Anishinabe''.

Dieser Artikel möchte einen Überblick über den kulturellen Hintergrund bzw. Verwandtschaft aller Stämme der ''Anishinaabeg'' geben – nähere Detailauskünfte zu den einzelnen Stämmen sind unter den zugehörigen jeweiligen Artikeln nachzulesen. Wird die Bezeichnung ''Anishinabe'' gebraucht, ist hierbei immer der Volksstamm der ''Ojibwe (Chippewa)'' gemeint.

Die ''Anishinaabeg'' stammten ursprünglich aus der Region rund um die [[Große Seen|Großen Seen]], später erstreckte sich ihr traditionelles Siedlungsgebiet auf Grund ihrer Expansion nach Westen und Südwesten während des [[Pelzhandel in Nordamerika|Pelzhandels]] von den Großen Seen über die südlichen [[Prärieprovinzen|kanadischen Prärieprovinzen]] bis nach [[Westkanada]] sowie in die [[Great Plains|Nördlichen Plains]] der Vereinigten Staaten.

Die Mehrheit der ''Anishinaabeg'' lebt heute in Kanada, der Rest meist im Nordosten der USA, unter ihnen stellen mit heute ca. 335.000 Stammesmitgliedern die ''Anishinabe'' bei weitem die größte Gruppe und zählen daher zu den größten [[Indianer Nordamerikas|Indianervölkern Nordamerikas]]. Die ''Anishinabe'' sind in Kanada in ca. 125 [[Liste der in Kanada anerkannten Indianerstämme|First Nations]] organisiert, die vom Westen [[Quebec]]s bis in den Osten [[British Columbia]]s zu finden sind – hierbei gibt es ca. 77.940 Ojibwe (Chippewa); 76.760 Saulteaux (Salteaux) und 8770 Mississaugas – sie sind damit nach den [[Cree]] die ''zweitgrößte'' indigene Gruppe unter den First Nations. Nach dem Census von 2010 gibt es zudem 170.742 Chippewa (Ojibwe) in den USA, die in mehreren auf Bundesebene anerkannten (''federally recognized tribes'') sowie auf Bundesstaatsebene anerkannten Stämmen (''state recognized tribes'') organisiert sind und somit die ''viertgrößte'' indigene Gruppe unter den Stämmen (übertroffen nur durch die [[Navajo (Volk)|Navajo]], [[Cherokee]] und [[Lakota]]) darstellen.

Mit seinen verschiedenen regionalen Dialekten ist ''Anishinaabemowin/Ojibwemowin'' (ᐊᓂᔑᓈᐯᒧᐎᓐ) die zweithäufigste gesprochene [[Indigene amerikanische Sprachen|indigene Sprache]] Kanadas (nach [[Cree (Sprache)|Cree]]) sowie die vierthäufigste in Nordamerika (nach [[Navajo (Sprache)|Navajo]], [[Inuit]] und Cree). Heute sprechen noch ca. 56.531 ''Anishinaabeg'' ihre [[Muttersprache]], wobei wiederum mit ca. 33.000 Muttersprachlern die ''Anishinabe'' die größte Gruppe darstellen.

Zwischen 1680 und 1800 begann die [[Ethnie]] der ''Anishinaabeg'' zu expandieren, um weiterhin im Pelzhandel als Mittelsmänner zwischen Franzosen und Briten und Stämmen im Landesinneren auftreten zu können; nunmehr errichteten viele Gruppen ihre Siedlungen oftmals in der Nähe europäischer Handelsposten, um [[Handelskompanie]]n mit [[Wildbret]], [[Fische|Fisch]], [[Wasserreis]], [[Beerenobst|Beeren]], [[Frucht|Früchten]] und [[Pemmikan]] zu versorgen, als [[Späher|Kundschafter]], [[Trapper]] und [[Jäger]] zu dienen sowie die Europäer gegen feindliche Stämme (Dakota, Irokesen, Fox u. a.) zu verteidigen. Durch den Zwang, sich an die jeweils verschiedenen Stammesgebiete anzupassen, und durch den engen Kontakt im Zusammenleben mit den Europäern (mit denen es oft Mischehen gab, hieraus entstanden dann die [[Métis]]) gliederten sie sich kulturhistorisch in drei Gruppen:

* ''Fischer, Elch- und Karibujäger'' der subarktischen Wälder Zentral- und Nord-Ontarios; den Cree nahestehend und heute häufig mit jenen vermischt. Diese Gruppe wird heute durch die Severn Ojibwa (Ojicree, Oji-Cree) mit etwa 8.000 Angehörigen (1999) repräsentiert
* ''Bisonjäger'' der nördlichen Prärien; heute West-Ojibwa (Saulteaux, Plains Ojibwa oder Bungi) westwärts des Winnipegsees in Saskatchewan bis zu einigen kleineren Gruppen im Westen British Colombias. Sie verloren mit der Ausrottung des Bisons Ende des 19. Jahrhunderts ihre Subsistenzbasis
* ''[[Wasserreis|Wildreis]]-Ernter, Jäger, Fischer und Gartenbauer'' zwischen Nipissing-See im Osten und Winnipegsee im Westen; heute Ost-Ojibwa, Zentral-Ojibwa und Nordwest-Ojibwa. Zu den Letztgenannten gehören die Dialekte Saulteaux (Berens River Ojibwa), Lac Seul Ojibwa, Albany River Ojibwa, Lake of the Woods Ojibwa und Rainy River Ojibwa<ref name="Motz">''Ojibwa''. In: Hartmut Motz: ''Sprachen und Völker der Erde – Linguistisch-ethnographisches Lexikon.'' Band 2. Projekte-Verlag Cornelius, Halle 2007, ISBN 978-3-86634-368-9, S. 392–395.</ref>

In manchen Publikationen werden die nördlichen Anishinabe-Jäger ''Ojibwa'', die Präriejäger ''Plains-Ojibwa'' und die südlichen Gruppen ''Chippewa'' genannt.

== Stammesname (Ethnonym) ==
[[Datei:Chippewa men Bad River.jpg|mini|Historisches Foto einer Gruppe Chippewa-Männer vom Bad-River]]
Die Eigenbezeichnung ''Anishinabe'' bedeutet „menschliche Wesen“. Die Herkunft des Wortes ‘Ojibwe’ ist noch nicht eindeutig geklärt. Edmund Danziger (1978) behauptet, der Name leite sich von ''Ozhibii’oweg'' (“Those who keep Records of a Vision” – ‚Jene, die ihre Geschichten in [[Piktogramm|Bildzeichen]] festhalten‘),<ref>[http://firstpeoplesofcanada.com/fp_groups/fp_wh1.html Eastern Woodland Hunters] auf firstpeoplesofcanada.com</ref> der Bezeichnung eines benachbarten Stammes her, während [[Frances Densmore]] (1929) die heute allgemein anerkannte Interpretation vertritt, bei ‘Ojibwe’ handele es sich um eine sprachliche Variante zu ‘Anishinaabeg’ und komme von einem Verb, das so viel wie ‘rösten, bis es sich kräuselt’ bedeute (ein Hinweis auf die besondere Art dieses Stammes, die Nähte von [[Mokassin]]s abzudichten). Das Weglassen des O von ''O'chippewa'' (einer Variante von ‘Ojibwe’) in fehlerhaften euroamerikanischen Dokumenten führte später zum Entstehen des Wortes ''Chippewa'', das bis heute als offizielle Bezeichnung von der amerikanischen Regierung verwendet wird.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.tolatsga.org/ojib.html |wayback=20150219042924 |text=Ojibwe History |archiv-bot=2023-03-05 16:06:32 InternetArchiveBot }} auf tolatsga.org</ref>

Der Stamm der ''[[Chipewyan]]'' hingegen hat trotz der Ähnlichkeit des Namens nichts mit den Chippewa/Anishinabe zu tun, sondern gehört zur Völkergruppe der [[Athabasken]].

== Geschichte ==
[[Datei:The Childrens Museum of Indianapolis - Bandolier bag - overall.jpg|mini|Bandolier-Tasche in der ständigen Sammlung des Children’s Museum of Indianapolis,<ref>''[[:en:The Children's Museum of Indianapolis|The Children’s Museum of Indianapolis]]'' in der englischsprachigen Wikipedia</ref> wahrscheinlich für ein Kind angefertigt, um 1900]]
Zusammen mit den Ottawa und den [[Potawatomi]] bildeten die Anishinabe vor der Ankunft der Europäer die Stammeskonföderation des [[Odawa#Council of Three Fires|Rates der drei Feuer]], die in der Gegend der Großen Seen Nordamerikas und des Sankt-Lorenz-Stroms bestand und sich gegenüber der [[Irokesen]]liga behauptete.

Die euroamerikanische Geschichtsschreibung nimmt im Allgemeinen an, dass die Anishinabe im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert aus ihrem ursprünglichen Lebensraum in die Gegend westlich des [[Huronsee]]s und östlich des [[Oberer See|Oberen Sees]] (heute Michigan) migrierten. Von den Anishinabe im engeren Sinne trennten sich dort die Potawatomi, die sich auf der unteren Halbinsel des Bundesstaats [[Michigan]] ansiedelten, und die Ottawa, die sich am Lake Nipissing im nördlichen Teil der Provinz [[Ontario]] niederließen. Diese beiden Stämme werden heute als eigenständige Völker angesehen.

Der eigenen Legende nach folgten sie einem Sakralgegenstand, der sogenannten „Miigis“-Muschel, die aus dem Ozean aufgetaucht war. Sie enthielt den Auftrag der Geisterwelt, das Volk der Anishinabe in ein neues Land zu führen, „wo die Nahrung im Wasser wächst“ ([[Wasserreis|Wildreis]]).<ref>[[Bertram Verhaag]] (Regisseur) [[Claus Biegert]]: ''Die Donnervogelfrau. Winona LaDuke.'' DENKmal Filmgesellschaft, München 2003.</ref> Nach der Ankunft der Indianer an ihrem Bestimmungsort zeigte sich die Muschel den Anishinabe zum letzten Mal und ist seitdem nicht wieder gesichtet worden. Der Ort dieser letzten Offenbarung wird meist mit Mooningwanekaning (Madeline Island) im Anishinaabe Gichigami ([[Oberer See]]) angegeben.

Unter dem Einfluss des Pelzhandels – der bald eine große Rolle in ihrer Kultur spielte – verbreiteten sie sich sehr weiträumig in alle Himmelsrichtungen. Da ihre wichtigsten Handelspartner die Franzosen waren, kämpften sie in den [[Franzosen- und Indianerkriege|vier nordamerikanischen Kolonialkriegen]] auf deren Seite gegen die Engländer.<ref name="Motz" /> Einige Gruppen zogen weiter westwärts und vertrieben gegen Ende des 18. Jahrhunderts die [[Dakota (Volk)|Dakota]] aus dem heutigen Bundesstaat [[Minnesota]].

Ab 1840 hatten sie sich in der Gegend nördlich des Oberen Sees und des Huronsees sowie in Teilen von Minnesota, [[North Dakota]], [[Wisconsin]], [[Manitoba]] und [[Saskatchewan]] niedergelassen.
1850 bis 1923 schlossen die Briten eine Reihe von Landnutzungs-Verträgen mit verschiedenen Anishinabe-Stämmen in Kanada. In den USA begann ab 1854 die Einrichtung von Reservaten, die eine zunehmende Assimilation in der amerikanischen Gesellschaft mit einer Abkehr von den [[Traditionelle Wirtschaftsform|traditionellen Wirtschaftsweisen]] zur Folge hatte ''(siehe auch: [[Kulturwandel]])''.<ref name="Motz" />

== Kultureller Hintergrund ==
[[Datei:Meda songs, 1851.jpg|mini|Piktographische Zeichen der Ojibwa]]
Alle Kulturen der Anishinabe basierten in mehr oder weniger großem Umfang auf dem [[Jäger und Sammler|Jagen, Fischen und Sammeln]]. Während die Bisonjäger der Prärien und die Elch- und Karibujäger der nordischen Wälder reine Wild- und Feldbeuter waren, kam bei den Bewohnern der Seengebiete in geringem Umfang Gartenbau (Mais, Kürbis, Bohnen) sowie vor allem die Ernte von [[Wasserreis|Wildreis]] (Zizania aquatica) und Ahornsaft hinzu.<ref name="Pritzker">Barry M. Pritzker: ''A Native American Encyclopedia. History, Culture and Peoples.'' Oxford University Press, New York 2000, ISBN 978-0-19-513877-1, S. 406–412.</ref>

In der [[Materialkultur]] spielte die Birkenrinde eine wichtige Rolle: Die meist kuppelförmigen [[Wigwam]]s, Kanus und zahlreiche Gebrauchsgegenstände wurden daraus gefertigt. Überdies ritzte man piktographische Zeichen in die Rinde, die in Ritualen als [[Mnemotechnik|mnemotechnische]] Hilfen beim Erzählen von Mythen verwendet wurden.<ref name="Motz" />

=== Gesellschaftsorganisation ===
[[Datei:Chief Buffalo's Petition 1849 originally of birch bark.jpg|mini|Petition verschiedener Ojibwa-Häuptlinge vom Wisconsin-River von 1849 an den US-Präsidenten 1849. Es geht um zwei gebrochene Verträge. Die hier gezeigten Stämme werden durch die Totems Marder, Bär, Mensch und Wels sowie dem Kranich als Gründerclan repräsentiert. Die Linien zeigen die Verbundenheit der Clans untereinander sowie mit ihrem Seengebiet]]
[[Datei:The Fisherman, Roland W. Reed, 1908 Img018.jpg|mini|Ojibwa-Speerfischer 1908]]

Vor dem Kontakt mit europäischen Pelzhändlern existierten ungezählte, relativ [[Egalitäre Gesellschaft|egalitäre]] (gleichberechtigte) und [[Akephalie|akephale]] (herrschaftsfreie) Lokalgruppen, die nur durch ein [[Patrilinearität|patrilinieares]] (väterlich vererbtes), totemistisches Clansystem miteinander verbunden waren: Jeder Mensch wurde als Angehöriger eines von dutzenden [[Exogamie|exogamen]] [[Clan]]s geboren, die sich voneinander durch Tiernamen ([[Totem]]s) abgrenzten (Begriff aus der [[Ojibwe (Sprache)|Ojibwe-Sprache]] von ''ototeman'', auch ''odoodeman'' abgeleitet = blutsverwandte Geschwister). Diese wiederum waren sechs Gründerclans untergeordnet, die ihre Herkunft auf sechs übersinnliche, anthropomorphe Urzeitwesen zurückführten. So entstand einerseits ein „familiärer“ Zusammenhalt und andererseits ein Schutz vor [[Inzest]], denn es war verboten, mit Menschen desselben Clans geschlechtliche Beziehungen einzugehen ''(siehe auch: [[Totemismus]])''.<ref name="Kubik">Gerhard Kubik: ''Totemismus: ethnopsychologische Forschungsmaterialien und Interpretationen aus Ost- und Zentralafrika 1962–2002.'' Band 2 von: ''Studien zur Ethnopsychologie und Ethnopsychoanalyse''. LIT Verlag, Münster 2004, ISBN 3-8258-6023-X, S. 4–9.</ref>

Die nördlichen Ojibwa lebten bis in die 1930er Jahre wie ihre Nachbarn die Cree in kleinen Horden von maximal hundert Personen.

Die Gruppen im Gebiet der Großen Seen bis zum Winnipeg-See bestanden aus 300 bis 400 Personen, die sich in 15 bis 23 Clans gliederten. Lediglich in den Sommermonaten bezogen einige dieser halbsesshaften Chippewagruppen an einem Ort ein gemeinsames Lager, während sie in den Wintermonaten getrennt lebten. Erst der Kontakt mit den Europäern führte zu einem [[Segmentäre Gesellschaft|segmentären]] Stammestum mit [[Häuptling]]en, die ihre Stellung in väterlicher Linie vererbten. Diese Häuptlinge genossen zwar ein hohes Ansehen, ihre Macht war jedoch begrenzt und sie konnten jederzeit abgesetzt werden.<ref name="Pritzker" />

Der [[Sozialstatus|soziale Status]] eines Mannes richtete sich nach seinen Leistungen als Krieger, obwohl die Ojibwa zu den friedliebenden Völkern zählten.<ref name="Shamanism">Mariko Namba Walter, Eva Jane Neumann Fridman (Hrsg.): ''Shamanism – An Encyclopedia of World Beliefs, Practices, and Culture.'' Bd. 1, ABC-CLIO, Santa Barbara (USA) 2004, ISBN 1-57607-645-8, S. 334–336.</ref>

Der wichtigste Bezugspunkt der Anishinabe-Indianer war die Kernfamilie aus Eltern, Kindern und Großeltern. Aufgrund der langen, schweren Winter in Kanada und den nördlichen USA und der Notwendigkeit, weite Landstriche auf der Suche nach Nahrung zu durchqueren, waren einzelne, abgeschiedene Haushalte, die nur mit den nächsten Nachbarn Kontakt hielten und in denen mehrere Generationen in einem Zelt lebten, die Norm. Im Sommer bildeten solche Haushalte kleine Dörfer, die aus zehn bis zwölf Familien bestanden.

=== „Nichtdestruktiv-aggressive Gesellschaften“ ===
Der Sozialpsychologe [[Erich Fromm]] analysierte im Rahmen seiner Arbeit ''[[Anatomie der menschlichen Destruktivität]]'' anhand ethnographischer Aufzeichnungen 30 vorstaatliche Völker auf ihre Gewaltbereitschaft, darunter auch die Anishinabe. Er ordnete sie abschließend den „Nichtdestruktiv-aggressiven Gesellschaften“ zu, deren Kulturen durch einen Gemeinschaftssinn mit ausgeprägter Individualität (Status, Erfolg, Rivalität), eine zielgerichtete Kindererziehung, reglementierte Umgangsformen, Vorrechte für die Männer, und vor allem männliche Aggressionsneigung – jedoch ohne destruktive Tendenzen (Zerstörungswut, Grausamkeit, Mordgier u. ä.) – gekennzeichnet sind.<ref name="Fromm">Erich Fromm: ''[[Anatomie der menschlichen Destruktivität]].'' Aus dem Amerikanischen von Liselotte u. Ernst Mickel, 86.–100. Tsd. Ausgabe, Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1977, ISBN 3-499-17052-3, S. 191–192.</ref> ''(siehe auch: [[Jäger und Sammler#„Krieg und Frieden“ in vorstaatlichen Gesellschaften|„Krieg und Frieden“ in vorstaatlichen Gesellschaften]])''

=== Religion, Kosmologie und Totemismus ===
[[Datei:Ojibweherbalistmedicine.png|mini|Kräuterheiler (''Wabeno'') bei der Zubereitung von Medizin]]
Träume und ihre verschlüsselten Botschaften spielten seit jeher eine besondere Rolle im Glauben der Anishinabe. Sie wurden realer als die Wirklichkeit angesehen. Die [[ethnische Religion]] der Anishinabe war sowohl individuell [[Animismus (Religion)|animistisch]], wie bei Jägerkulturen üblich – d. h. alles galt als beseelt, besetzt von guten oder bösen Geistern – als auch durch komplexe gemeinschaftliche Rituale und Ausdrucksformen, wie für Agrarkulturen üblich (streng genommen müsste man von ''unterschiedlichen'' Religionen in den Wohngebieten Prärie, nördliche Wälder und Seengebiet sprechen, da die Schwerpunkte und Kulte sich den jeweiligen [[Kulturareal]]en annäherten). Für die nördlichen Ojibwa galten Tiere, Bäume, Sonne, Mond, Steine (die in Träumen erschienen sind), Metallkessel oder Tabakspfeifen als „denkende und handelnde Personen“ wie Menschen. Zudem können alle diese Wesen ganz unterschiedliche Gestalt annehmen.<ref>[[Christian F. Feest]]: ''Beseelte Welten – Die Religionen der Indianer Nordamerikas.'' In: ''Kleine Bibliothek der Religionen'', Bd. 9, Herder, Freiburg/Basel/Wien 1998, ISBN 3-451-23849-7. S. 15, 60–61.</ref> Ein besonderer Ausdruck der Religion bei allen Algonkin-Völkern ist die Idee des [[Pantheismus|pantheistischen]] „Weltgeistes“ [[Manitu|Man’ido]].<ref>Nils Olav Breivik: ''Høygud og Kulturbringer. Til Werner Müllers förståelse av de sentrale skogsindianeres religioner.'' In: ''Religionsvidenskabeligt Tidsskrift.'' Nr. 12, 1988, S. 3–24, insbesondere S. 5–6.</ref>

Der Alltag war nicht getrennt von der Religion, das heißt, Glaubensdinge spielten bei allen Tätigkeiten eine wichtige Rolle.<ref name="Shamanism" /> So besaß jedes Stammesmitglied einen „persönlichen Schutzgeist“ ''(Nigouimes, nicht Totem!)'' in Gestalt eines Tieres, einer Pflanze oder eines Minerales, den man bei einer persönlichen [[Visionssuche]] erwarb. Bei der Jagd mussten besondere Rituale ''([[Tabu]])'' eingehalten werden, um die Geister der getöteten Tiere zu versöhnen.<ref>Horst Südkamp: ''Kulturhistorische Studien:'' [https://www.yumpu.com/de/document/view/21619097/totemismus-illusion-horst-sudkamp-kulturhistorische-studien ''Totemismus: Institution oder Illusion?''] (PDF) Yumpu.com, S. 33; abgerufen am 23. Januar 2015.</ref>

Die Geister mussten regelmäßig mit Gebeten, Tabakritualen oder mit Hilfe der [[Schamane]]n positiv gestimmt werden. Für diese letztgenannten spirituellen Experten, die überdies für die Bewahrung der [[Mythos|Mythen]], der [[Ritus|Riten]] und des [[Traditionelles Wissen|traditionellen Wissens]] sowie für die Heilung von Kranken zuständig waren ''(siehe auch: [[Schamanismus]])'' gab es bei den Ojibwa eine weitreichende Differenzierung: Zum einen gab es die einfachen [[Geistheiler]] (''Kusbindugeyu''), die krankmachende Geister unter Gerassel und Gesang lokalisierten und mit hohlen Knochen „aussaugten“ und darüber hinaus Kräuterheilkundige waren. Dann gab es die Spezialisten für geistige Krankheiten (''Djiskiu''), sowie für verlorene Seelen oder Dinge, die in einem speziellen Zelt durch Gebet, Gesang und Geräusche in [[Trance]] fielen und das Zelt zum Vibrieren brachten („Shaking tent“). Darüber hinaus gab es verschiedene Ritualgesellschaften, die aus mehreren Eingeweihten mit verschiedenen Aufgaben und Rängen bestanden. Der Wabanowin-Bund („Tanz an den Osten“) heilte bestimmte Krankheiten mittels magischer Praktiken. Der größte und komplexeste [[Medizin#Der Medizinbegriff in Zusammenhang mit den Nordamerikanischen Indianern|Medizinbund]] hieß ''Midéwiwin''. Seine Mitglieder erlangten je nach Grad ihrer Ausbildung Fähigkeiten zum Geisterkontakt und lernten unter Anleitung [[priester]]ähnlicher Funktionäre<ref>Christian F. Feest: ''Beseelte Welten – Die Religionen der Indianer Nordamerikas.'' In: ''Kleine Bibliothek der Religionen'', Bd. 9, Herder, Freiburg/Basel/Wien 1998, ISBN 3-451-23849-7. S. 139.</ref> spezielle Tänze und Riten, beispielsweise die sogenannten Kraftübertragungsriten in der Gestalt einer Muschel. Zentral war der rituelle Tod und die anschließende Wiedergeburt, aber auch umfangreiches Wissen über verschiedene Heilmethoden wurde den Midéwiwin-Adepten vermittelt.<ref name="Pritzker" /><ref name="Shamanism" />

== Heutige Situation ==
[[Datei:JingleDress.jpg|mini|Ojibwa-Mädchen beim Glöckchenkleidtanz auf dem Spokane [[Pow Wow]], am 26. August 2007]]
Der Großteil der US-amerikanischen Anishinabe lebt heute in sieben [[Indianerreservat]]en in Minnesota, fünf Reservaten in Wisconsin und einem Reservat in North Dakota sowie in mehreren Großstädten, besonders den ''Twin Cities'' [[Minneapolis]] und [[Saint Paul (Minnesota)|St. Paul]] am Oberlauf des [[Mississippi River]]. Durch verschiedene legale und illegale Vorkommnisse haben die Anishinabe bis heute einen Großteil ihres Reservatlands verloren. Besonders vom Landverlust betroffen sind die [[Leech Lake Reservation|Leech-Lake-Anishinabe]] in Minnesota, die heute weniger als sieben Prozent ihres vertraglich festgeschriebenen Landes besitzen. Das ehemalige Anishinabe-Land wird von der Bevölkerungsmehrheit vor allem zur Stromproduktion (Damm) und zur Holzwirtschaft genutzt.

Wie bei den meisten Indianern gibt es auch unter den Chippewa eine sehr hohe Arbeitslosenquote (oft über 50 %) und die Einkommen liegen auf niedrigem Niveau. Viele von ihnen sind daher in die großen Städte abgewandert. Daneben verfügen allerdings alle Reservationen in Michigan und Wisconsin über gut gehende [[Indianerkasino|Kasinos]] oder [[Bingo]]hallen. Die großen Reservate betreiben zudem Betriebe in Land- und Forstwirtschaft, Outdoor-Tourismus sowie kommerzieller Wildreis-Ernte und Fischerei. In den kanadischen Wäldern spielt die Pelztierjagd ([[Trapper|Trapping]]) immer noch eine wichtige Rolle. Überdies wird dort und in den naturnahen Reservaten der USA neben den marktwirtschaftlichen Tätigkeiten auch heute noch zur [[Selbstversorgung]] gejagt, gefischt, gesammelt und Wildreis geerntet. In Michigan und Kanada verfügen die Indianer offiziell über die Jagd- und Sammelrechte. Dort unterliegen diese [[Subsistenzwirtschaft|Subsistenztätigkeiten]] einem modernen Management durch die Reservate, um Raubbau zu vermeiden.

Obwohl der oberste Gerichtshof der USA den Chippewa von Wisconsin 1983 das Recht auf den nächtlichen Fischfang mit Lampen (früher Fackeln) verbrieft hat, müssen sie dabei heute immer wieder von Polizeikräften vor Übergriffen rassistischer Weißer geschützt werden, die lautstark und zum Teil gewaltsam gegen das Fischen protestieren.<ref name="Motz" />

== Bewahrung und Modifikation der Kultur ==
[[Datei:George Catlin 003.jpg|mini|Kei-a-gis-gis, eine Frau der Ojibwa, Gemälde von [[George Catlin]], 1832]]

{{Zitat
|Text= Wenn du aufhörst dich in der Natur umzusehen, hörst du auch auf zu lernen, was der natürliche Lauf der Dinge ist. […] Wir sehen uns ziemlich viel um, finden ihren Rhythmus, ihren Herzschlag und passen unsere Schritte daran an. Beton hat keinen Rhythmus und Stahl kann nicht atmen. Wenn du deine Zeit im Wald und in diesem Land verbringst, lernst du nach der Weise von Wald und Land zu leben. Mit dem natürlichen Lauf der Dinge. Mit dem Lauf des Universums. Wenn du die Zeit zwischen Stahl und Beton verbringst, lernst du nach ihrer Weise zu leben.
|Autor=Richard Wagamese, Anishinabe-Schriftsteller
|ref=<ref>Richard Wagamese: ''Hüter der Trommel.'' Schneekluth, Augsburg 1997. S. 62.</ref>
}}
Die Anishinabe gehören zu den wenigen nordamerikanischen Völkern, die noch über eine lebendige [[Ethnizität|ethnische Identität]] verfügen: In den Schulen wird die Ojibwa-Sprache gelehrt, verschiedene Kooperationen (häufig von Frauenbünden) engagieren sich aktiv für die Bewahrung von Kultur, Kunst und Sprache sowie für eine nachhaltige Vermarktung der traditionellen Produkte Wildreis, [[Ahornsirup]] und Kunsthandwerk ''([[Re-Indigenisierung]])''. Einige spirituelle Praktiken und schamanische Bünde existieren – wenn auch in wesentlich geringerem Maß – nach wie vor bei allen Anishinabe-Gruppen, obgleich die meisten Menschen offiziell Christen sind. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts hat sich die [[Revitalisierung (Ethnologie)#Rituelle Revitalisierung|Revitalisierung]] der rituellen Traditionen verstärkt.<ref name="Pritzker" />

In einzelnen Dörfern hat sich seit einigen Jahren die „Waldland-Schule“ – eine originelle Malerei mit traditionellen Motiven – entwickelt, die von Amerikanern geschätzt wird und gute Einnahmemöglichkeiten bietet.<ref name="Motz" />

== Persönlichkeiten der Anishinabe ==
[[Datei:Winona duke dream reborn.png|mini|Winona LaDuke, die wohl bekannteste Ojibwa]]
* [[Grey Owl]] (adoptierter englischstämmiger Trapper und Schriftsteller)
* [[David Wayne Anderson|David Wayne „Famous Dave“ Anderson]] (Besitzer einer landesweiten Restaurantkette)
* [[Dennis Banks]] (Politischer Aktivist)
* [[Adam Beach]] (Schauspieler)
* [[Jason Behr]] (Schauspieler)
* [[Clyde Bellecourt]] (Aktivist)
* [[Vernon Bellecourt]] (Aktivist)
* [[Steve Collins (Skispringer)|Steve Collins]] (Skispringer)
* [[George Copway]] (Missionar und Schriftsteller)
* [[Louise Erdrich]] (Schriftstellerin)
* [[Cara Gee]] (Schauspielerin)
* [[Gordon Henry Jr.]] (Schriftsteller)
* [[Drew Hayden Taylor]] (Dramatiker)
* [[Basil Johnston]] (Ethnologe)
* [[Peter Jones (Missionar)|Peter Jones]] (Missionar und Schriftsteller)
* [[Sun Bear]] (Vincent LaDuke)
* [[Winona LaDuke]] (Aktivistin und Schriftstellerin)
* [[Jim Northrup]] (Zeitungskolumnist)
* [[Waubgeshig Rice]] (Journalist und Schriftsteller)
* [[Tamara Podemski]] (Schauspielerin)
* [[Keith Secola]] (Rock und Blues Sänger)
* [[Drew Hayden Taylor]] (Dramatiker, Humorist, Kolumnist)
* [[David Treuer]] (Schriftsteller)
* [[Shania Twain]] (Sängerin, nicht durch Abstammung, sondern über ihren Stiefvater)
* [[Gerald Vizenor]] (Schriftsteller)
* [[William Whipple Warren]] (Historiker und Politiker)
* [[Bill Gardner|William Gardner]] ([[Die Unbestechlichen (Prohibition)|„unbestechlicher“]] Prohibitionsagent)
* [[Virgil Hill]] (Profiboxer, ehemaliger Weltmeister im Halbschwergewicht)
* [[Chief Bender]] (Baseballspieler)
* [[Crystal Shawanda]] (Sängerin)
* [[Ted Nolan]] (NHL-Profi, Eishockeytrainer)
* Richard Wagamese (Schriftsteller, Träger des [[Molson Prize]])
* Trixie Mattel (Drag Queen)

== Siehe auch ==
* [[Liste nordamerikanischer Indianerstämme]]

== Film ==
* Der 1928/29 gedrehte [[Stummfilm]] ''The Silent Enemy'' („Der stille Feind“) erzählt vom Leben der Anishinabe, lange bevor die Weißen den nordamerikanischen Kontinent besiedelten.<ref>H. P. Carver: [https://www.youtube.com/watch?v=V67tuV7Ug1g ''The Silent Enemy'']</ref> Er wurde von Douglas Burden und William Chanler unter der verbreiteten Vorstellung produziert, dass die indianischen Kulturen Nordamerikas und ihre traditionelle Lebensweise vom Aussterben bedroht seien. Die Geschichte basiert auf Aufzeichnungen von Jesuiten-Missionaren, die als erste Weiße mit den Anishinabe Kontakt aufnahmen. Gedreht wurde an Originalschauplätzen im Norden Ontarios. Mehr als 250 Mann, Darsteller und Team, arbeiteten über ein Jahr, oft bei Temperaturen unter Minus 30 Grad. Die Drehorte waren im Sommer nur mit Kanus und im Winter nur mit Hundeschlitten zu erreichen. Kleidung, Kanus, Tipis, Waffen und Werkzeuge wurden originalgetreu nachgebildet, so dass der Film ein authentisches Bild vom Leben der Anishinabe in der vorkolumbischen Zeit zeichnet.

== Literatur ==
* Gerald Vizenor: ''The everlasting sky: New voices from the people named the Chippewa.'' Crowell-Collier Press, New York 1972.
* Basil Johnston: ''Ojibway heritage.'' McClelland and Stewart, Toronto 1976.
* Edmund J. Danziger Jr.: ''The Chippewa of Lake Superior.'' University of Oklahoma Press, Norman 1978.
* [[Frances Densmore]]: ''Chippewa customs.'' Minnesota Historical Society Press, St. Paul 1979. (ursprünglich 1929 veröffentlicht).
* Gerald Vizenor: ''Summer in the spring: Ojibwe lyric poems and tribal stories.'' The Nodin Press, Minneapolis 1981.
* John A. Grim: ''The shaman: Patterns of religious healing among the Ojibway Indians.'' University of Oklahoma Press, Norman 1983.
* Gerald Vizenor: ''The people named the Chippewa: Narrative histories.'' University of Minnesota Press, Minneapolis 1984.
* Thomas Vennum Jr.: ''Wild Rice among the Ojibway People.'' Minnesota Historical Society Press, St. Paul 1988.
* Basil Johnston: ''Und Manitu erschuf die Welt – Mythen und Visionen der Ojibwa.'' Diederichs, 1994.
* Wub-e-ke-niew: ''We have the right to exist: A translation of aboriginal indigenous thought. The first book ever published from an Ahnishinahbæótjibway perspective.'' Black Thistle Press, New York 1995.
* J. D. Nichols, E. Nyholm: ''A concise dictionary of Minnesota Ojibwe.'' University of Minnesota Press, Minneapolis 1995.
* Winona LaDuke: ''Last Standing Woman. Eine indianische Saga von 1862–2018''. Frederking und Thaler, München 2000, ISBN 978-3-89405-113-6
* Lawrence W. Gross: ''The comic vision of Anishinaabe culture and religion.'' In: ''American Indian Quarterly'', 26, S. 436–459, 2002.
* Hartmut Krech (Hrsg.): ''Lebensbeschreibungen zweier Anishinabe-Frauen.'' In: ''IndianerLeben. Indianische Frauen und Männer erzählen ihr Leben.'' Books on Demand, Norderstedt 2009, S. 175–204.
* [[Manuel Menrath]]: ''Unter dem Nordlicht. Indianer aus Kanada erzählen von ihrem Land.'' Galiani, Berlin 2020, ISBN 978-3-86971-216-1.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Ojibwa}}
* [http://www.tolatsga.org/ojib.html Ojibwe History] auf tolatsga.org (englisch)
* [http://www.redlakenation.org/ Red Lake Nation] auf redlakenation.org (englisch)
* [http://lakenipigonojibway.org/ Animbiigoo Zaagi’igan Anishinaabek] auf lakenipigonojibway.org
* [http://ratportagefirstnation.com/index.php Wauzhushk Onigum First Nation] auf ratportagefirstnation.com
* [http://www.fdlrez.com/ Fond du Lac Reservation] auf fdlrez.com (englisch)
* [http://www.whiteearth.com/ White Earth Reservation] auf whiteearth.com (englisch)
* [http://www.maquah.net/We_Have_The_Right_To_Exist/WeHaveTheRight_00cover.html We Have The Right to Exist, by Wub-e-ke-niew] auf maquah.net (englisch)
* [http://erhard-franz.npage.de/kanada-natives/algonkin.html Algonkin Sprachfamilie / Anishinabeg] auf erhard-franz.npage.de

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4043411-4}}

[[Kategorie:First Nation in Ontario]]
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[[Kategorie:First Nation in Alberta]]
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[[Kategorie:First Nation in Saskatchewan]]
[[Kategorie:Indianerstamm in Michigan]]
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Lynsey Addario

2023-01-25T14:47:01Z

Textory: Orthografie

'''Lynsey Addario''' (* [[13. November]] [[1973]] in [[Norwalk (Connecticut)|Norwalk]], [[Connecticut]]) ist eine [[Vereinigte Staaten|US-amerikanische]] Fotojournalistin.

Seit 1996 arbeitete sie unter anderem für [[Associated Press]], die [[The New York Times|New York Times]] und das [[National Geographic Magazine]]. In ihren Bildern zeigt Lynsey Addario nicht nur in Ländern wie [[Afghanistan]], dem [[Irak]] oder [[Darfur]] die Folgen von Krieg und Vertreibung, sondern lenkt auch den Blick auf die Situation von Frauen und Kindern, die Menschenrechte und soziale Themen in anderen Ländern. Bei einem Autounfall wurde sie 2009 schwer verletzt, zweimal wurde sie entführt.

2009 erhielt sie als Mitglied eines Teams der [[New York Times]] den [[Pulitzer-Preis/Auslandsberichterstattung|Pulitzer-Preis]] und wurde im selben Jahr mit der [[MacArthur Fellowship]] ausgezeichnet.

== Leben ==
Lynsey Addario erlebte als jüngste von vier Töchtern eines [[Italoamerikaner|italo-amerikanischen]] Friseurehepaars eine behütete Kindheit in einer bunten [[Bohème]]-Familie in [[Norwalk (Connecticut)|Norwalk]] im US-Bundesstaat [[Connecticut]].<ref name="Mayer">[http://www.sueddeutsche.de/leben/portraet-im-schussfeld-1.2879600 Christian Mayer: ''Im Schussfeld. Die amerikanische Kriegsfotografin Lynsey Addario gerät immer wieder zwischen die Fronten. Warum kann sie es nicht lassen?''] In: [[Süddeutsche Zeitung]], Nr. 48, 27./28. Februar 2016, S. 47; Online-Artikel abgerufen am 2. April 2016.</ref><ref name="tagesspiegel-13309232"/> Als sie acht Jahre alt war, verließ ihr Vater die Familie, um mit einem Mann zusammenzuleben.<ref name="tagesspiegel-13309232"/> Lynsey Addario besuchte bis 1991 die ''Staples High School'' in [[Westport (Connecticut)]] und schloss ihre Studien im Fach ''Internationale Beziehungen'' an der [[University of Wisconsin–Madison|Universität Wisconsin-Madison]] 1995 mit Auszeichnung ab.<ref name="National Press">{{Webarchiv|url=http://www.nppa.org/news_and_events/news/2009/09/addario_genius.html|wayback=20090927054430|text=National Press Photographers Association: ''Photojournalist Lynsey Addario Wins $500,000 MacArthur Fellowship.''}}, http://www.nppa.org, 22. September 2009, abgerufen am 2. April 2016; englisch.</ref>

Lynsey Addario ist seit 2009 mit Paul de Bendern verheiratet, einem früheren Auslandsbüroleiter der Agentur [[Reuters]].<ref name="Mayer" /> Das Paar lebt in London, 2011 bekam das Paar ein Kind.

[[Steven Spielberg]] kündigte 2016 an, das Leben von Lynsey Addario mit [[Jennifer Lawrence]] in der Hauptrolle verfilmen zu wollen.<ref name="tagesspiegel-13309232" />

== Beruflicher Werdegang ==
Von ihrem Vater bekam Lynsey Addario im Alter von 13 Jahren ihre erste Kamera.<ref name="tagesspiegel-13309232" /> Sie fotografierte zunächst Blumen, Landschaften und Friedhöfe in Schwarz-Weiß.<ref name="Mayer" /> Eine fotografische Ausbildung machte sie in ihrer Jugend nicht.<ref name="National Press" />

1996 begann sie in Argentinien beim [[Buenos Aires Herald]] mit der professionellen Fotografie.<ref name="Congowomen">{{Internetquelle|url=http://congowomen.org/lynsey-addario/ |titel=Lynsey Addario – CongoWomen |autor= |werk=congowomen.org | sprache=en |datum=2001-09-11|zugriff=2016-04-03}}</ref> Ein Glückstreffer gelang ihr, als ihr Foto von [[Madonna (Künstlerin)|Madonna]] es auf die Titelseite der Zeitung schaffte.<ref name="Mayer" /> Addarios Honorar betrug 10 Dollar.<ref name="Mayer" /> In dieser Zeit besuchte sie eine Ausstellung mit Bildern von [[Sebastião Salgado]] und fasste dort den Entschluss, sich ganz dem Fotojournalismus und der Dokumentarfotografie zu widmen:
{{Zitat|In diesem Moment wurde mir bewusst, was ich wollte: mit Fotos die Geschichten von Menschen erzählen, ihrer Menschlichkeit so wie Salgado gerecht werden, und beim Betrachter dasselbe Mitgefühl wecken, das ich im Augenblick der Aufnahme empfand.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 46.</ref>|Autor=Lynsey Addario}}

1997 kehrte Lynsey Addario nach New York zurück.<ref name="Congowomen" /> Es folgte eine dreijährige Phase, in der sie für [[Associated Press]] und bei New Yorker Zeitungen als freie Fotografin arbeitete und von ihren Kollegen lernte.<ref name="Mayer" /><ref name="Congowomen" /> Sie nahm Auftragsarbeiten an, setzte sich jedoch parallel eigene Projektziele und konzentrierte sich dabei auf [[Kuba]]: 1997 stellte sie eine Serie von Fotoessays über den Einfluss des Kapitalismus auf die junge Generation her, 1998 dokumentierte sie den [[Auslandsreisen von Papst Johannes Paul II.|Papstbesuch]] und danach bis 2002 jährlich das Leben unter dem letzten kommunistischen Regime.<ref name="Congowomen" />

Im Januar 2000 verlegte Lynsey Addario für acht Monate ihren Stützpunkt nach [[Neu-Delhi]], von wo aus sie für ''Associated Press'' und den [[Boston Globe]] nach Indien, [[Afghanistan]], [[Pakistan]] und [[Nepal]] reiste.<ref name="Congowomen" /> Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit lag hier auf den [[Menschenrechte]]n, sozialen Themen und der Situation der Frauen.<ref name="Congowomen" /> In Indien fotografierte sie in den großen Städten, aber auch in entlegenen Dörfern.<ref name="Congowomen" />

Im April 2000 machte sie sich von Pakistan aus über den [[Khyber-Pass]] zum ersten Mal nach Afghanistan auf.<ref name="Mayer" /> Mit Hilfe ihrer afghanischen Begleiter gelang ihr der Blick hinter die Kulissen des Landes unter der Herrschaft der [[Taliban]]: Sie fotografierte im Frauenkrankenhaus in den Ruinen von Kabul und in den Häusern von streng konservativen Familien.<ref name="Mayer" /> Doch in den USA fand sie keine Abnehmer für ihre Bilder, Afghanistan galt damals als zu exotisch.<ref name="Mayer" />

Im April 2001 ging Addario nach [[Mexiko-Stadt]], um für die [[New York Times]] Projekte durchzuführen, die sich mit Einwanderung, Menschenrechten und sozialen Themen beschäftigten.<ref name="Congowomen" /> Immer wieder flog sie auch in andere Länder, um dort zu fotografieren.<ref name="Congowomen" />

Mit den [[Terroranschläge am 11. September 2001|Terroranschlägen am 11. September 2001]]<ref name="Mayer" /> geriet Afghanistan ins Zentrum des weltweiten Interesses.
Lynsey Addario fotografierte zunächst in Peschawar im benachbarten Pakistan und zeigte, wie das Leben der Frauen aussah.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 100–103.</ref>
Lynsey Addario arbeitete nun für große Fotoagenturen, die [[The New York Times|New York Times]] und das [[The New York Times|New York Times Magazine]].<ref name="Mayer" /><ref name="Congowomen" /> Einer ihrer Schwerpunkte nach dem Fall des Talibanregimes war die Bildung von Frauen.<ref name="Congowomen" />

Im Januar 2003 zog sie nach [[Istanbul]], um Projekte im [[Naher Osten|Nahen Osten]] auszuführen.<ref name="Congowomen" />
Als sie mit kurdischen [[Peschmerga]]-Kämpfern unterwegs war, begannen die USA den [[Irakkrieg]]. Lynsey Addario arbeitete als ''[[Embedded Journalist|eingebettete Journalistin]]'', war also als zivile Kriegsberichterstatterin im Auftrag den US-Truppen zugewiesen.<ref name="Mayer" /> Fast zwei Jahre fotografierte sie für die ''New York Times'' den Krieg und seine Folgen.<ref name="Congowomen" /> Im April 2004 wurde sie mit einem Kollegen, ihrem Fahrer und einem einheimischen Begleiter von Rebellen im Irak entführt, dann aber freigelassen. Sie war eine der wenigen Fotografen, die zwischen 2004 und 2009 regelmäßig über den Krieg berichten konnten.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 160–174.</ref>

Von 2004 an war auch der Konflikt in [[Darfur]] ein Schwerpunkt von Lynsey Addario. Sie bezog [[sudan]]esische Flüchtlingslager im [[Tschad]] in diese Arbeit ein und fotografierte sowohl Vertriebene als auch Rebellengruppen in der Region.<ref name="Congowomen" /> Auch hier war sie eine der wenigen Fotografen, die zwischen 2004 und 2009 regelmäßig über den Krieg berichten konnten.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 198.</ref>

Im Auftrag der ''New York Times'' fotografierte Lynsey Addario in den folgenden Jahren Frauen in [[Saudi-Arabien]], 2005 die soziale und politische Situation im Irak und die Kriegsereignisse im [[Libanon]] und in der [[Demokratische Republik Kongo|Demokratischen Republik Kongo]].<ref name="Congowomen" />
Sie stellte auch eine Serie über Kinder in verschiedenen afrikanischen Ländern für die ''New York Times'' und eine Arbeit für das [[National Geographic Magazine]] fertig.<ref name="Congowomen" />

{{Infobox Gemälde
|bildlink = http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/03240/Addario1_3240316b.jpg
| titel = Der siebenjährige Khalid in einer US-amerikanischen Militärbasis in Afghanistan, 2007.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/11480087/War-photographer-Lynsey-Addario-on-tragedy-pregnancy-in-warzones-and-being-played-by-Jennifer-Lawrence.html|titel=War photographer Lynsey Addario on tragedy, pregnancy in warzones and being played by Jennifer Lawrence |hrsg=telegraph.co.uk|autor=Jessamy Calkin|datum=2015-03-21|zugriff=2016-04-27}}</ref>
|künstler = Lynsey Addario
| jahr = 2007
| technik = Farbfotografie
| höhe =
| breite =
| museum =
| ort =
| museen =
}}

2007 begleitete sie als ''eingebettete Journalistin'' eine amerikanische Militäreinheit im umkämpften Korenga-Tal nahe der afghanisch-pakistanischen Grenze, einem der gefährlichsten Orte in Afghanistan. Dabei ging es Lynsey Addario darum herauszufinden, „warum so viele afghanische Zivilisten getötet wurden, obwohl die Amerikaner modernste und angeblich extrem präzise Waffen einsetzten.“<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 219.</ref>

Am 9. Mai 2009, als Lynsey Addario mit ihrem Kollegen Teru Kuwayama und dem pakistanischen Fahrer Raza Khan auf dem Rückweg von einem Fotoauftrag in einem Flüchtlingslager nach [[Islamabad]] war, geschah ein Autounfall: Der Fahrer wurde getötet, Addarios Schlüsselbein war gebrochen, ihr Kollege verletzt.<ref>{{Internetquelle|url=http://lens.blogs.nytimes.com/2009/05/18/on-assignment-the-prolific-lynsey-addario-takes-time-out-to-heal/ |titel=On Assignment: Taking Time Out to Heal |autor= |werk=lens.blogs.nytimes.com | sprache=en |datum= |zugriff=2016-04-03}}</ref><ref name="tagesspiegel-13309232">{{Internetquelle | url=http://www.tagesspiegel.de/weltspiegel/sonntag/kriegsreporterin-lynsey-addario-der-letzte-einsatz/13309232.html | titel=Kriegsreporterin Lynsey Addario: Der letzte Einsatz - Sonntag - Welt - Tagesspiegel | autor= | werk=[[Der Tagesspiegel|tagesspiegel.de]] | datum=2016-03-14|zugriff=2016-04-04}}</ref>

Nach dem [[Erdbeben in Haiti 2010]] fotografierte Lynsey Addario dort in einem Waisenhaus, in dem Kinder lebten, die von ihren Eltern dorthin gebracht worden waren, weil diese zu arm waren, um sie zu versorgen.<ref name="Lensblog">{{Internetquelle|url=http://lens.blogs.nytimes.com/2010/03/10/behind-36/?_r=0 |titel=Even Orphanages Spawn Orphans in Haiti |autor= |werk=lens.blogs.nytimes.com | sprache=en |datum= |zugriff=2016-04-03}}</ref> Sie machte auch Bilder von einer Geburt in einem Aufnahmelager und dokumentierte mit ihrer Arbeit die Auswirkungen des Erdbebens auf die jüngsten Opfer.<ref name="Lensblog" />

Zusammen mit ihren Kollegen [[Anthony Shadid]], [[Stephen Farrell]] und [[Tayler Hicks]] geriet Lynsey Addario am 16. März 2011 in die Gewalt der [[Streitkräfte Libyens|libyschen Armee]], die die Journalisten als Feinde betrachtete.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 291.</ref> Die Journalisten wurden geschlagen und mit dem Tod bedroht, Lynsey Addario auch sexuell belästigt, aber nicht vergewaltigt.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 314.</ref> Die ''New York Times'' leitete Verhandlungen ein, die zur Freilassung am 21. März 2011 führten.

[[Datei:Erez crossing (1).JPG|mini|Grenzübergang Erez, 2014]]

Im November 2011 reichte Lynsey Addario über das Büro der ''The New York Times'' in [[Jerusalem]] eine offizielle Beschwerde bei der israelischen Regierung ein:<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 338.</ref> Am Übergang Erez an der Grenze zwischen Israel und dem [[Gazastreifen]] war Lynsey Addario, die die Grenzsoldaten auf ihre Schwangerschaft aufmerksam gemacht hatte, zu einem dreimaligen Gang durch den Scanner gezwungen worden, hatte sich einer Leibesvisitation unterziehen müssen und war beleidigt worden.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.haaretz.com/israel-news/israel-apologizes-to-american-journalist-for-overly-intrusive-search-1.398338 |titel=Israel apologizes to American journalist for overly intrusive search |autor= |werk=haaretz.com |datum=2015-06-14 |zugriff=2016-04-03}}</ref> Das israelische Verteidigungsministerium gab als Antwort auf die Beschwerde eine offizielle Entschuldigung ab.<ref>http://archive.boston.com/news/world/middleeast/articles/2011/11/28/israel_apologizes_for_treatment_of_nyt_journalist/</ref>

2022 veröffentlichte die New York Times auf Titelseite ein Foto Addarios, das eine tote Familie zeigt, die auf der Flucht im ukrainischen [[Irpin]] Opfer eines russischen Artillerieangriffs wurde. Addario und ihr Team waren in der Situation als sie das Photo machte, fast selbst Opfer des Angriffs geworden. Auch erstellte ein Kollege ein Video, das den Augenblick der Situation festhält und das sich ebenfalls weltweit verbreitete.<ref>{{Internetquelle |url=https://uebermedien.de/69348/ukraine-bilder-des-krieges-warum-wir-zeigen-sollten-was-wir-nicht-sehen-wollen/ |titel=Warum wir zeigen sollten, was wir nicht sehen wollen |werk=Übermedien |datum=2022-03-12 |sprache=de-DE |abruf=2022-03-16}}</ref>

== Positionen ==
Als Fotografin gehe es ihr darum, in ihren Fotos die Wahrheit festzuhalten und die Mühsal zu dokumentieren, die viele Menschen bewältigen müssen, schreibt sie in "Jeder Moment ist Ewigkeit" von 2016.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 351.</ref> Sie wolle Menschen dazu bewegen, „nachzudenken und ihren Geist zu öffnen“, damit diese selbst entscheiden könnten, ob sie Kriegseinsätze gutheißen oder nicht.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 177.</ref> Indem sie in ihren Bildern das Unerwartete zeige, hoffe sie, „Stereotype oder falsche Vorstellungen zu widerlegen“.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 103.</ref> Manchmal, so Christian Mayer in der Süddeutschen Zeitung, neige sie dazu, „die Dinge etwas schöner darzustellen als sie sind.“<ref name="Mayer">[http://www.sueddeutsche.de/leben/portraet-im-schussfeld-1.2879600 Christian Mayer: ''Im Schussfeld. Die amerikanische Kriegsfotografin Lynsey Addario gerät immer wieder zwischen die Fronten. Warum kann sie es nicht lassen?''] In: [[Süddeutsche Zeitung]], Nr. 48, 27./28. Februar 2016, S. 47; Online-Artikel abgerufen am 2. April 2016.</ref>

== Auszeichnungen (Auswahl) ==
* 2002: [[Infinity Awards|Infinity Award]], [[International Center of Photography]].
* 2008: Förderung vom ''Ellen Stone Belic Institute'' des [[Columbia College Chicago]] für die Dokumentation von geschlechtsspezifischer Gewalt und Vergewaltigung als Kriegstaktik.<ref>Lynsey Addario: ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1, S. 201.</ref>
* 2008: [[Getty Images Grant for Editorial photography]] der [[Bildagentur]] [[Getty Images]] für ihre Arbeit in [[Darfur]]
* 2009: [[MacArthur Fellowship]]
* 2009: [[Pulitzer-Preis/Auslandsberichterstattung|Pulitzer-Preis]] als Mitglied eines Teams der New York Times. Lynsey Addarios Fotos waren Teil der Kriegsberichterstattung über Afghanistan in dem Leitartikel ''Talibanistan'' vom 7. September 2008.<ref>[https://www.tagesanzeiger.ch/ausland/amerika/ein-leben-an-der-kriegsfront/story/29185505 ''Ein Leben an der Kriegsfront Selbst, als sie im achten Monat schwanger war, reiste sie noch nach Gaza: Ein Gespräch mit der Kriegsfotografin Lynsey Addario über Egoismus, Leben und Tod.''], Interview mit Lynsey Addario, www.tagesanzeiger.ch, 4. März 2016, abgerufen am 12. Juli 2019.</ref>

== Gruppenausstellungen ==
* 2007: ''Vor den Augen der Welt. Fassadenprojektion von Fotografien aus Darfur vom 15. bis 22. März 2007'', [[Jüdisches Museum]], [[Berlin]].
* 2009–2014: Wanderausstellung ''Congo/Women'' an mehr als 15 Orten in Europa und den USA<ref>{{Internetquelle|url=http://congowomen.org/ |titel= CongoWomen |autor= |werk=congowomen.org | sprache=en |datum= |zugriff=2016-04-03}}</ref>
* 2012: ''In Afghanistan'', Nobelpreiscenter, Oslo (Fotoserie: ''Revolution unter dem Schleier''), zusammen mit [[Tim Hetherington]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.nobelpeacecenter.org/en/exhibitions/in-afghanistan/ |titel=In Afghanistan – Nobel Peace Center |autor= |werk=nobelpeacecenter.org |sprache=en |datum= |zugriff=2016-04-03 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160403090517/http://www.nobelpeacecenter.org/en/exhibitions/in-afghanistan/ |archiv-datum=2016-04-03 |offline=1 |archiv-bot=2022-03-21 15:29:43 InternetArchiveBot }}</ref>
* 2014 ''The New York Times Magazine Photographs'', Aperture Foundation, New York.
* 2014 ''Women of Vision: National Geographic Photographers on Assignment'', Wanderausstellung, [[National Geographic Museum]] in [[Washington, D.C.]], [[Mint Museum]] in [[Charlotte (North Carolina)]], [[Cranbrook Institute of Science]], [[Palm Beach Photographic Center]], [[Fernbank Museum of Natural History]], [[Orlando Museum of Art]], [[The Field Museum]] in [[Chicago]], [[Carnegie Museum of Natural History]] in [[Pittsburgh]]<ref>{{Internetquelle |url=http://wovexhibition.org/ |titel=National Geographic's Women of Vision |autor= |werk=wovexhibition.org |sprache=en |datum= |zugriff=2016-04-04 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160404072836/http://wovexhibition.org/ |archiv-datum=2016-04-04 |offline=1 |archiv-bot=2022-03-21 15:29:43 InternetArchiveBot }}</ref>

== Publikationen ==
* Lynsey Addario, Fadhil Al-Azzawi, Medea Benjamin: ''Twilight of Empire: Responses to Occupation.'' Perceval Press, 2003,l ISBN 978-0972143691 (englisch).
* Leslie Thomas (Hrsg.): ''Darfur Darfur'', DK Melcher Media, 2008, ISBN 978-1595910455 (englisch; Fotos von Lynsey Addario).
* ''Wo liegt der Himmel auf Erden?: National Geographic-Fotografen zeigen ihr persönliches Paradies.'' National Geographic Deutschland, 2009, ISBN 978-3866901223 (englischer Originaltitel: Visions of Paradise).
* ''Jeder Moment ist Ewigkeit. Als Fotojournalistin in den Krisengebieten der Welt.'' Econ Verlag Berlin, 2016, ISBN 978-3-430-20212-1. (Englischsprachige Originalausgabe: ''It's What I Do: A Photographer's Life of Love and War.'' Penguin Press, 2015, ISBN 978-1594205378).

== Literatur ==
* [http://www.sueddeutsche.de/leben/portraet-im-schussfeld-1.2879600 Christian Mayer: ''Im Schussfeld. Die amerikanische Kriegsfotografin Lynsey Addario gerät immer wieder zwischen die Fronten. Warum kann sie es nicht lassen?''] In: [[Süddeutsche Zeitung]], Nr. 48, 27./28. Februar 2016, S. 47; Online-Artikel abgerufen am 2. April 2016.
* Rita Kohlmaier: ''Lynsey Addario''. In: ''Kriegsreporterinnen. Im Einsatz für Wahrheit und Frieden''. Elisabeth Sandmann Verlag, München 2022, ISBN 978-3-949582-10-3, S. 46–53.

== Weblinks ==
* [http://www.lynseyaddario.com/ Website von Lynsey Addario]
* [http://www.azquotes.com/author/58368-Lynsey_Addario Zitate von Lynsey Addario]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=14310117X|LCCN=no/2008/008424|NDL=|VIAF=160868876}}

{{SORTIERUNG:Addario, Lynsey}}
[[Kategorie:Fotojournalist]]
[[Kategorie:Zeitungsjournalist]]
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{{Personendaten
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Dorothy McGuire

2022-09-29T09:22:30Z

Textory: Quelle für die Nichtberücksichtigung von Nichtmitgliedern der Academy (Filmkritiker Roger Ebert im Interview mit einem Vertreter der Academy)

{{Dieser Artikel|behandelt die Schauspielerin Dorothy McGuire. Zur 1928 geborenen Sängerin gleichen Namens siehe [[The McGuire Sisters]].}}
[[Datei:Reward-Unlimited-8.jpg|miniatur|Dorothy McGuire mit Tom Tully im Kurzfilm ''Reward Unlimited'' (1944)]]
'''Dorothy Hackett McGuire'''<ref name="fref">[http://www.filmreference.com/film/8/Dorothy-McGuire.html Eintrag] bei filmreference.com</ref> (* [[14. Juni]] [[1916]] in [[Omaha]], [[Nebraska]]; † [[13. September]] [[2001]] in [[Santa Monica]], [[Kalifornien]]) war eine [[Vereinigte Staaten|US-amerikanische]] [[Schauspieler]]in.

== Leben ==
McGuire begann ihre Schauspielerlaufbahn Ende der 1930er Jahre in [[New York City|New York]]. Ihren ersten großen Auftritt am Broadway hatte sie 1938, als sie für [[Martha Scott]] in dem [[Thornton Wilder|Thornton-Wilder]]-Stück [[Unsere kleine Stadt]] (''Our Town'') einspringen durfte. 1941 spielte sie die Titelrolle in dem Bühnenstück ''Claudia'', zwei Jahre später gab sie ihr Kinodebüt in der Verfilmung dieser Komödie. Sie stand bis 1946 unter Vertrag bei Star-Produzent [[David O. Selznick]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.allmovie.com/artist/dorothy-mcguire-p47552 |titel=Dorothy McGuire {{!}} Biography, Movie Highlights and Photos {{!}} AllMovie |zugriff=2018-01-02}}</ref>

Obwohl sie gerade in den 1940er-Jahren in einigen sehr bemerkenswerten Filmen zu überzeugen wusste, wurde sie nie zu einem der glamourösen Hollywoodstars in diesen Jahren – auch weil McGuire besonders häufig verschüchterte und gutherzige Frauen unter oftmals faden Lebensumständen spielte. So verkörperte sie ein Mauerblümchen im Liebesdrama ''[[Mit den Augen der Liebe (1945)|Mit den Augen der Liebe]]'', ein stummes Dienstmädchen unter Lebensgefahr in ''[[Die Wendeltreppe]]'' und die pragmatisch agierende Frau eines Alkoholikers in ''[[Ein Baum wächst in Brooklyn]]''. Für ihre Darstellung in [[Elia Kazan]]s Film ''[[Tabu der Gerechten]]'' war sie 1948 für einen [[Oscar]] nominiert. In den 1950er-Jahren war McGuire vor allem in Mutterrollen zu sehen, etwa als strenggläubige Ehefrau von [[Gary Cooper]] in ''[[Lockende Versuchung]]'' sowie als Mutter von [[Sandra Dee]] im Melodram ''[[Die Sommerinsel (1959)|Die Sommerinsel]]''. Für ihre Darstellung in ''Lockende Versuchung'' wurde sie vom [[National Board of Review]] in der Kategorie [[National Board of Review Award/Beste Hauptdarstellerin|Beste Hauptdarstellerin]] ausgezeichnet. Sehr erfolgreich war auch der romantische Liebesfilm ''[[Drei Münzen im Brunnen (1954)|Drei Münzen im Brunnen]]'', der 1954 in die Kinos kam, mit zwei Oscars ausgezeichnet und für den besten Film nominiert wurde.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0047580/awards |titel=Three Coins in the Fountain - IMDb |abruf=2022-05-06}}</ref>

Im starbesetzten Bibelfilm ''[[Die größte Geschichte aller Zeiten]]'' war McGuire 1965 als [[Maria (Mutter Jesu)|Maria]], die Mutter Jesu, zu sehen. In den 1970er-Jahren spielte sie in der Erfolgsfernsehserie ''[[Reich und Arm (Fernsehserie)|Reich und Arm]]'' die Mutter der Jordache-Brüder ([[Peter Strauss (Schauspieler, 1947)|Peter Strauss]] und [[Nick Nolte]]). Nach dem Tod ihres Ehemanns zog sie sich langsam aus dem Schauspielgeschäft zurück und stand zuletzt 1990 für zwei Fernsehfilme vor der Kamera.

Dorothy McGuire heiratete 1943 den Fotografen John Swope (1908–1979). Sie hatten einen Sohn und eine Tochter.<ref name="fref" /> Kritisiert wurde häufig, dass ihr Name in der Fernsehübertragung der [[Oscarverleihung 2002]] bei den Nachrufen (In Memoriam) nicht genannt wurde.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.rogerebert.com/answer-man/movie-answer-man-04212002 |titel=Movie Answer Man (04/21/2002) | Movie Answer Man | Roger Ebert |abruf=2022-09-29}}</ref>

== Auszeichnungen ==
'''[[Oscar]]s'''
* [[Oscarverleihung 1948]]: Nominierung als [[Oscar/Beste Hauptdarstellerin|Beste Hauptdarstellerin]] für ''Tabu der Gerechten''
'''[[New York Film Critics Circle|New York Film Critics Circle Awards]]'''
* 1947: Nominierung als [[New York Film Critics Circle Award/Beste Hauptdarstellerin|Beste Hauptdarstellerin]] für ''Tabu der Gerechten''
'''[[National Board of Review]]'''
* 1956: Auszeichnung als [[National Board of Review Award/Beste Hauptdarstellerin|Beste Hauptdarstellerin]] für ''Lockende Versuchung''
'''[[Hollywood Walk of Fame]]'''
* 1960: Stern in der Kategorie ''Film''

== Filmografie (Auswahl) ==
* 1943: Claudia
* 1944: [[Ein Baum wächst in Brooklyn]] ''(A Tree Grows in Brooklyn)''
* 1945: [[Mit den Augen der Liebe (1945)|Mit den Augen der Liebe]] ''(The Enchanted Cottage)''
* 1946: [[Die Wendeltreppe]] ''(The Spiral Staircase)''
* 1946: Claudia und David ''(Claudia and David)''
* 1946: Till the End of Time
* 1947: [[Tabu der Gerechten]] ''(Gentleman's Agreement)''
* 1950: Mother Didn’t Tell Me
* 1950: [[Mister 880]]
* 1951: Der Cowboy, den es zweimal gab ''(Callaway Went Thataway)''
* 1951: [[Im Sturm der Zeit]] ''(I Want You)''
* 1952: Geborgtes Glück ''(Invitation)''
* 1954: [[Drei Münzen im Brunnen (1954)|Drei Münzen im Brunnen]] ''(Three Coins in the Fountain)''
* 1955: Das Komplott ''(Trial)''
* 1956: [[Lockende Versuchung]] ''(Friendly Persuasion)''
* 1957: [[Sein Freund Jello]] ''(Old Yeller)''
* 1959: Der ehrbare Bigamist ''(The Remarkable Mr. Pennypacker)''
* 1959: [[Die Sommerinsel (1959)|Die Sommerinsel]] ''(A Summer Place)''
* 1960: [[Das Dunkel am Ende der Treppe]] (''The Dark at the Top of the Stairs'')
* 1960: [[Dschungel der 1000 Gefahren]] ''(Swiss Family Robinson)''
* 1963: Summer Magic – Ein zauberhafter Sommer ''(Summer Magic)''
* 1965: [[Die größte Geschichte aller Zeiten]] ''(The Greatest Story Ever Told)''
* 1971: Flight of the Doves
* 1973: [[Die Möwe Jonathan (Film)|Die Möwe Jonathan]] ''(Jonathan Livingston Seagull)'' – als Erzählerin
* 1978: [[Little Women (1978)|Little Women]] (Fernsehfilm)
* 1986: [[Chefarzt Dr. Westphall]] (''St. Elsewhere''; Fernsehserie, 3 Folgen)
* 1986–1988: [[Ein Engel auf Erden (Fernsehserie)|Ein Engel auf Erden]] (''Highway to Heaven''; Fernsehserie, 3 Folgen)
* 1990: Hallmark Hall of Fame
* 1990: Das Leben ist schön ''(The Last Best Year)''

== Weblinks ==
{{Commonscat|3=S}}
* {{IMDb|nm0570192}}
* {{BroadwayDB|persID=dorothy-mcguire-52370}}
* {{Synchronkartei|actor|28984}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Mcguire, Dorothy}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Theaterschauspieler]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Person (Omaha)]]
[[Kategorie:Geboren 1916]]
[[Kategorie:Gestorben 2001]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=McGuire, Dorothy
|ALTERNATIVNAMEN=McGuire, Dorothy Hackett (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanische Schauspielerin
|GEBURTSDATUM=14. Juni 1916
|GEBURTSORT=[[Omaha]], [[Nebraska]], Vereinigte Staaten
|STERBEDATUM=13. September 2001
|STERBEORT=[[Santa Monica]], [[Kalifornien]], Vereinigte Staaten
}}

Schlacht bei Orscha (1514)

2022-09-08T20:34:31Z

Textory: Rechtschreibung

{{Infobox Militärischer Konflikt
|KONFLIKT=Schlacht bei Orscha
|TEILVON=''Russisch-Litauischer Krieg 1512–1522''
|BILD=Autor nieznany (malarz z kręgu Lukasa Cranacha Starszego), Bitwa pod Orszą.jpg
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|BESCHREIBUNG=[[Schlacht bei Orscha (Gemälde)|Die Schlacht bei Orscha 1514]]
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}}

Die '''Schlacht bei Orscha''' ereignete sich am [[8. September]] [[1514]] nahe der Stadt [[Orscha]] im heutigen [[Weißrussland]] im Zuge des [[Russisch-Litauischer Krieg (1512–1522)|Russisch-Litauischen Krieges 1512–1522]]. Die Streitkräfte des [[Großfürstentum Litauen|Großfürstentums Litauen]], durch die [[Polnisch-Litauische Union]] mit dem [[Königreich Polen]] verbündet, besiegten unter dem Kommando des [[Hetman|Großhetmans von Litauen]], Fürst [[Konstantin Iwanowitsch Ostroschski]] das Heer des [[Großfürstentum Moskau|Großfürstentums Moskau]] unter der Führung des [[Stallmeister]]s [[Iwan Andrejewitsch Tscheljadnin|Iwan Tscheljadnin]].

Den Litauern<ref>Den litauischen Truppen, die sich aus ethnischen Litauern und Ruthenen [Weißrussen, Ukrainer etc.] zusammensetzten</ref> und Polen<ref>Unter den Polen waren auch tschechische und deutsche Kontingente</ref> gelang die Einnahme des russischen Lagers sowie die Gefangennahme vieler russischer Würdenträger und Kommandanten. Trotz des taktischen Sieges blieb die strategische Bedeutung der Schlacht gering, da das Ziel des polnisch-litauischen Feldzugs, die Rückeroberung des einen Monat zuvor an Moskau [[Belagerung von Smolensk (1514)|verloren gegangenen Smolensk]], nicht erreicht werden konnte.
Im Zuge des polnisch-litauischen Sieges verließ jedoch Kaiser [[Maximilian I. (HRR)|Maximilian I.]] einseitig die gegen das Königreich Polen gerichtete deutsch-russische Allianz.

== Hintergrund ==

[[Datei:Lithuanian state in 13-15th centuries-de.svg|mini|Litauens Expansion nach Südosten im 14. Jahrhundert]]

Zwischen dem Großfürstentum Litauen und dem Großfürstentum Moskau gab es bereits seit langer Zeit eine ausgeprägte Rivalität, die in zahlreichen Konflikten mündete, die als [[Russisch-Litauische Kriege]] bekannt sind. Beide Staaten beanspruchten für sich das Erbe der [[Kiewer Rus]] und waren mit dem „[[Sammlung der russischen Erde|Sammeln der russischen Erde]]“ beschäftigt<ref>Peter Nitsche, Eckhard Hübner: ''Zwischen Christianisierung und Europäisierung'', Stuttgart 1998, S. 91</ref>. Litauen hatte zuvor aus der [[Mongolische Invasion der Rus|Verwüstung der Rus durch die Mongolen]] einen Vorteil gezogen und nach und nach den Westen der ehemaligen Rus unter seine Herrschaft gebracht (siehe [[Schlacht am Irpen]]). In der Folge bestand der Großteil seiner Einwohner aus orthodoxen [[Ostslawen]], die jedoch von einer zunächst heidnischen [[Balten|baltischen]] Elite beherrscht wurden, welche bald zum polnischen Katholizismus übertrat. Im freien Teil der Rus erfolgte hingegen eine Konsolidierung rund um das Großfürstentum Moskau, dessen herrschende [[Rurikiden]]-Dynastie bald auch russische (ostslawische) Gebiete im Großfürstentum Litauen zurück beanspruchte.<ref>Hermann Wiesflecker: ''Kaiser Maximilian I.'', Bd. 1, Köln 1971, S. 311–312</ref>

In den vorausgegangenen drei Kriegen zeichnete sich ein Übergewicht Moskaus ab, das sich von der Oberherrschaft der [[Goldene Horde|Goldenen Horde]] befreit hatte. Durch die Niederlage in der [[Schlacht an der Wedroscha]] 1503 verlor Litauen de facto ein Drittel seines Staatsgebiets an den Moskauer Großfürsten [[Iwan III. (Russland)|Iwan III.]] Die orthodoxen Feudalherren östlich des [[Dnepr]] begannen bereits zuvor wegen ihrer Benachteiligung gegenüber den Katholiken und im Besonderen seit der litauischen Niederlage an der Wedroscha massenhaft mit ihren Ländereien überzulaufen und dem Moskauer Großfürsten den Treueeid zu leisten.<ref>В.В. Каргалов: ''Конец ордынского ига''. М.: Наука, 1980</ref>

== Auseinandersetzungen im Vorfeld der Schlacht ==

[[Datei:Muscovy cavalryman mid XVI century.PNG|mini|Ein russischer Reiter in der Mitte des 16. Jahrhunderts, zeitgenössischer Stich]]

Gegen Ende des Jahres 1512 begann ein neuer Krieg zwischen Moskau und Litauen. Unmittelbarer Anlass war die Verhaftung der russischstämmigen litauischen Großfürstin [[Helena von Moskau]] in [[Vilnius]], die als Schutzherrin der Orthodoxen in Litauen auftrat und eine Schwester von [[Wassili III.]] war. Ein zweiter Grund war der neue Vertrag zwischen Litauen und dem [[Krimkhanat]], nach dem Litauen die Krimtataren für Überfälle auf den Moskauer Staat bezahlte.<ref>[[Nikolai Michailowitsch Karamsin|Nikolai Karamsin]]: Geschichte des russischen Staates, Band 7, Kapitel 11</ref>

Die Festung [[Smolensk]] bildete nach ihrer Eroberung vor rund 100 Jahren den wichtigsten östlichen Vorposten der [[Jagiellonen]]. Sie wehrte erste russische Belagerungen zu Beginn der Auseinandersetzungen 1512<ref>Laut Philipp Strahl und [[Ernst Herrmann (Historiker)|Ernst Herrmann]] in ''Geschichte des russischen Staates'', S. 18 …war der Casus belli unter anderem eine geheime Allianz zwischen König Sigismund und Meñli I. Giray, dem Khan der Krim. Laut [Paweł Jasienica: ''Polska Jagiellonów'', 6 Auflage, Warschau 1992, S. 315–316] ließ der Khan nach der Schlacht bei Wiśniowiec 1512, in der eine große Tatarenrazzia durch Ostroschski und Kamieniecki vernichtet wurde [laut ''Chambers's encyclopaedia'', unter ''Sigismund'', S. 715, fanden in der Schlacht bis zu 27.000 Krimtataren und ihre Verbündeten den Tod], gegen polnische Tribute mit dem Titel eines „Upominek“ (wörtlich Andenken, hier als „Geschenk“ gemeint) in Höhe von 15.000 Złoty, das Moskauer Gebiet [Rjasan mit Umland] mit Razzien verheeren [die polnisch-krimtatarische Allianz hielt bis etwa 1519, dann wechselte der Khan erneut die Seiten]. Die erste Belagerung begann etwa im November 1512 [die Autoren erwähnen nicht das genaue Datum, nur dass der Großfürst im Dezember erschien]. Der Großfürst erschien am 19. Dezember persönlich vor Smolensk, sah sich jedoch aufgrund von Überschwemmungen des Dneprs, der die Kommunikation und Zufuhr erschwerte, zum Abzug im März 1513 genötigt</ref> und 1513<ref>Philipp Carl Strahl, Ernst Herrmann: ''Geschichte des russischen Staates'', Ausg. 3, 1832, S. 18, begann die zweite Belagerung im September des Jahres 1513 und wurde aufgrund des schlechten Herbstwetters bereits nach sechs Wochen abgebrochen</ref> erfolgreich ab. 1514 ließ Großfürst Wassili III. ein 42.000 Mann starkes Invasionsheer<ref>Кром М. М. О численности русского войска в первой половине XVIв. // Российское государство в XIV – XVII вв.: Сборник статей, посвященный 75-летию со дня рождения Ю.Г. Алексеева. — СПб.: 2002. — С. 77.</ref> mit bis zu 300 Kanonen<ref>Laut Stryjkowski, Maciej: ''Kronika polska, litewska, żmódzka i wszystkiéj Rusi'', Bd. 2, S. 377; Jerzy Samuel Bandtkie: ''Dzieje narodu polskiego'', S. 91</ref> unter der Führung der Fürsten [[Michail Lwowitsch Glinski|Glinski]] und [[Daniel Wassiljewitsch Schtschenja|Schtschenja]] gegen Smolensk in Marsch setzen. Die Russen begannen am 17. März<ref>Allgemeine Welthistorie von August Ludwig Schlözer, Bd. 50, 1785, S. 232: ''17. März 1514''</ref> mit der Belagerung der Stadt, während das Smolensker Umland durch Streifzüge der [[Nowgorod]]er Statthalter [[Wassili Wassiljewitsch Schujski|Schujski]] und [[Wassili Morosow|Morosow]] gebrandschatzt wurde. Großfürst Wassili erschien persönlich im Juli vor Smolensk und ließ die Festung am 29. Juli<ref>Philipp Strahl, Ernst Herrmann: ''Geschichte des russischen Staates'', S. 19</ref> durch seine [[Artillerie]] beschießen.

Am 30. Juli 1514 fiel Smolensk schließlich durch den Verrat<ref>Jerzy Samuel Bandtkie: ''Dzieje narodu polskiego'', S. 91; Meyers Konversationslexikon: ''Glinski, Michael'', S. 435; Norman Davies: ''God's Playground: The origins to 1795'', Oxford 2005, S. 114</ref> des Garnisonskommandeurs ''Juri Solohub''<ref>Jerzy Hrycyk, Józef Buszko, Walter Leitsch, Stanisław Dzida: ''Österreich Polen'', S. 35, 1996; Sigmund von Herberstein, [[Wolfram von den Steinen]], Paul König, Walter Leitsch: ''Das alte Russland'', S. 185, 1984; Paweł Jasienica: ''Polska Jagiellonów'', 6 Auflage, Warschau 1992, S. 317: ''nur Juli''</ref>. Knjas Glinski, ein abgefallener [[Vasall]] des polnisch-litauischen Königs mit guten Kontakten nach Litauen, überzeugte Solohub von der Notwendigkeit der Kapitulation. Für den Fall eines militärischen oder diplomatischen Erfolgs bei Smolensk aufgrund Glinskis Initiative versprach ihm der Moskauer Großfürst, sein Handeln mit der Herrschaft über Stadt und Umland in Form eines russischen Erblehens zu entgelten<ref>Allgemeine Welthistorie von August Ludwig Schlözer, Bd. 50, 1785, S. 233; Nach dem Fall von Smolensk, sah sich der Großfürst Wassili hingegen nicht mehr an sein Versprechen gebunden; ''Maciej Stryjkowski'' fasst das Verhalten des russischen Oberhaupts indirekt als verräterische Versprechen zusammen</ref><ref>Solohub, der anfangs Widerstand gegen die voreilige Übergabe leistete und der Stadtbevölkerung Entsatz durch den polnischen König versprach [Allgemeine Welthistorie von August Ludwig Schlözer, Bd. 50, 1785, S. 233], aber nach Morddrohungen durch die lokalen Würdenträger gegen seine Person den Forderungen der prorussischen Konspiranten nachgegeben hatte, wurde laut [Paweł Jasienica: ''Polska Jagiellonów'', 6 Auflage, Warschau 1992, S. 317] für seine Entscheidung später angeklagt und hingerichtet</ref>. Einen Tag später hielt der russische Großfürst feierlich Einzug in die eingenommene Stadt<ref>Hermann Aubin: ''Geschichtliche Landeskunde und Universalgeschichte'', S. 170, 1950</ref> und ließ umgehend den einheimischen Adel ins Innere des Moskauer Staates umsiedeln, während auf ihren Ländereien Moskauer Edelleute angesiedelt wurden.<ref>Laut Stryjkowski, Maciej: ''Kronika polska, litewska, żmódzka i wszystkiéj Rusi'', Bd. 2, S. 387…gab Großfürst Wassili den (verschleppten) Smolenskern russische Namen, den angesiedelten Russen smolenskische</ref>

[[Datei:Russo-Polish war XVI century.JPG|mini|Eine Darstellung des Moskowitisch-Litauischen Kriegs aus dem Werk Jacob Pisos: ''Die Schlacht von dem Kunig von Poln und mit dem Moscowiter, 1514'']]

Das Großfürstentum Moskau errang durch die Einnahme der Stadt eine Schlüsselposition am [[Oberlauf]] des [[Dnepr]]<ref>Paweł Jasienica: ''Polska Jagiellonów'', 6 Auflage, Warschau 1992, S. 317</ref>. Die Nachricht über die Niederlage der Polen und Litauer verbreitete sich über ganz Europa<ref>In Rom vermutete man, das Ende des Königreichs Polen wäre angekommen, des Weiteren erwartete man einen Angriff seitens deutscher Staaten (Kaiser Maximilian von Habsburg im Bund mit Hochmeister Albrecht von Hohenzollern) [Paweł Jasienica: ''Polska Jagiellonów'', 6 Auflage, Warschau 1992, S. 317] zur Stützung der moskowitischen Offensive. Am 4. August 1514 ratifizierte Kaiser Maximilian die im Januar 1514 bei Großfürst Wassili von Russland vorgelegte Allianzurkunde, die sich gegen König Sigismund von Polen-Litauen richtete [Maike Sach: ''Hochmeister und Grossfürst'', S. 210, 1. Auflage 2002].</ref>. Durch diesen Sieg ermutigt, sandte Großfürst Wassili III. Anfang August mehrere getrennt voneinander operierende Truppenverbände ins Grenzgebiet des Großfürstentums Litauen und zur Einnahme der Städte [[Krytschau]], [[Mstsislaw]] und [[Dubrouna]]. Ihre Gesamtstärke wird von manchen russischen Forschern auf maximal 12.000 Mann geschätzt.<ref>Форум//Studia Slavica et Balcanica Petropolitana 2009 № 1-2. С.120-121.</ref><ref>Курбатов О. А. Отклик на статью А. Н. Лобина//Studia Slavica et Balcanica Petropolitana 2009 № 1-2. С.104-119</ref> Ältere Quellen, die sich auf glorifizierende Siegesschriften des polnischen Königs an den Papst berufen, sprechen von einem Invasionsheer von 80.000 Mann.<ref>Jerzy Samuel Bandtkie, Dzieje narodu polskiego, S. 91 unter anderem: 80.000 Mann gegen Wilno</ref>

Währenddessen sammelte der polnische König und litauische Großfürst [[Sigismund I. (Polen)|Sigismund]] seine Truppen für die Rückeroberung von Smolensk unter dem Kommando von Fürst Konstantin Iwanowitsch Ostroschski. Die litauische Armee wird von russischen Historikern auf 7.000 Mann geschätzt.<ref>Лобин А. Н. К вопросу о численности вооружённых сил Российского государства в XVI в.//Studia Slavica et Balcanica Petropolitana 2009 № 1-2. С.45-78</ref> Auf der polnischen Seite ignorierte ein Großteil der [[Szlachta]] zunächst die Mobilmachung, nur mit Mühe und Not konnten nach russischen Quellen bis August 9.000 Mann<ref>Лобин А.Н. Мифы Оршанской битвы // Родина. 2010. № 9. С. 112.</ref><ref name="lobin2" /> in [[Minsk]] zusammengestellt werden. Nach polnischen Quellen betrug die Gesamtheeresstärke der polnisch-litauischen Allianz bis zu 35.000 Mann.<ref>http://wyborcza.pl/duzyformat/1,127290,5667687,8_wrzesnia_1514_r__Ja_to_wam_namaluje_.html?as=1&ias=2&startsz=x</ref> In beiden Armeen wurden auch Söldner aus Westeuropa eingesetzt. Sigismund besaß eine gut ausgebildete und schwer gerüstete [[Kavallerie]] nebst einer [[Ingenieur|Militäringenieureinheit]]<ref>Unter der Leitung von ''Jan Baszta'' aus Żywiec</ref> und Artillerie.<ref>Unter der Leitung der Nürnberger ''Hans Weiß'' und ''Jan Behem''</ref> König Sigismund stieß mit seinem Heer bis [[Baryssau]] vor. Er blieb in der Stadt und ergänzte die Garnison mit bis zu 4.000 Mann<ref>Jerzy Samuel Bandtkie: ''Dzieje narodu polskiego'', S. 91</ref>. Das restliche Heer zog unter dem Kommando des Fürsten Ostroschski Richtung Orscha, wo am 27. August<ref>Stryjkowski, Maciej: ''Kronika polska, litewska, żmódzka i wszystkiéj Rusi'', Bd. 2, S. 382</ref> bereits erste [[Scharmützel]] an den Übergängen der Flüsse [[Bjaresina]] und [[Drut]] stattfanden. Die Gesamtstärke des polnisch-litauischen Heeres bei Orscha kam somit nach russischen Quellen ebenfalls auf etwa 12.000 Mann.<ref name="lobin2" />

[[Datei:Polish hussar first half of XVI century.PNG|mini|Polnischer Husarenreiter aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts]]

Die Truppen des Moskauer Großfürsten rückten nach der vorherigen Sicherung der eroberten Städte (Smolensk, Mstsislaw, Krytschau, Dubrouna etc.) unter der Führung des Konjuschis Iwan Tscheljadnin mit bis zu 12.000 Mann (nach anderen Quellen bis zu 80.000 Mann inkl. Tross) in die Gegend um [[Wizebsk]] zwischen Orscha und Dubrouna am Fluss Kropiwna vor<ref>Allgemeine Welthistorie von August Ludwig Schlözer, Bd. 50, 1785, S. 235</ref>, wo sie ihr Lager aufschlugen. Laut Weisung des Großfürsten sollten sie vorerst nur die Bewegungen der feindlichen Truppen observieren, was allerdings aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Kommandeuren Tscheljadnin und Knjas [[Michail Iwanowitsch Bulgakow-Goliza|Bulgakow-Goliza]] völlig missachtet wurde. Tscheljadnin vertrat die Ansicht, die polnisch-litauischen Truppen müssten zumindest eine der zwei Brücken über den Dnepr überqueren, um ihn zu stellen. Folglich teilte er seine Streitkräfte, um jene Übergänge zu sichern. Jedoch setzte die Armee des Großhetmans einige Kilometer nördlich der erwähnten Brücken in der Nacht vom 7. zum 8. September, ca. fünf Kilometer östlich von Orscha, mit zwei [[Ponton]]brücken sowie einer Furt gegenüber dem Dorf Paschino auf das südliche Ufer über, was von sporadischen Verhandlungen mit der russischen Seite getarnt wurde.

Der polnische Teil der verbündeten Streitmacht setzte sich aus Infanterie, leichter und schwerer Kavallerie sowie Artillerie zusammen und wurde von den Hetmanen [[Janusz Świerczowski|Świerczowski]] und [[Wojciech Sampoliński|Sampoliński]] befehligt. Das Kommando über die 12.000 Mann der litauisch-ruthenischen Reiter unterstanden teils dem Kiewer Wojewoden [[Jerzy Herkules Radziwiłł|Radziwiłł]], teils direkt dem Oberkommandeur Ostroschski.

== Aufstellung zur Schlacht ==
[[Datei:Russian clothes Soln.jpeg|mini|Ein Angehöriger der russischen Adelskavallerie (''поместная конница''), Zeichnung auf der Basis der Rüstungen in der [[Rüstkammer des Moskauer Kremls]]]]

Um neun Uhr morgens stand das gesamte Heer in einer [[Mäander (Flussschlinge)|Flussschlinge]] und war somit von drei Seiten vom Wasser umgeben. Seine Aufstellung folgte der sogenannten altpolnischen Tradition, die zum Ziel hatte, die gegnerische Hauptstreitmacht im Zentrum ihrer Linien zu binden, um sie anschließend mit Hilfe der an den [[Flanke (Militär)|Flanken]] stationierten schweren polnischen Kavallerie zu zerschlagen.

Das Zentrum der polnisch-litauischen Formation bildete in vorderster Linie das [[Infanterie|Fußvolk]] inklusive eines Teils der Artillerie<ref>Rzeczpospolita vom 25. März 2006, Nr. 72, ORSZA ROK 1514, Bitwa pod Orszą</ref>. Die Infanterieformation mit der Artillerie stand mittig zwischen Reiterkontingenten polnischer Kavallerie unter Sampoliński an ihrer linken Flanke, während an ihrer rechten in gleicher Mannstärke die Litauer und Ruthenen unter Ostroschski standen. Am linken [[Flügel (Militär)|Flügel]], etwas hinter Sampoliński, stand Świerczowski mit seiner schweren polnischen Kavallerie, während sich hinter Ostroschski das Heer des Radziwiłł befand. Beide Flügel wurden jeweils durch eine Kavalleriereserve aus leichter polnischer und litauischer Kavallerie zusätzlich gestärkt. Die übrige Infanterie verbarg sich mit dem größten Teil der Artillerie im Bereich eines [[Hohlweg]]s in waldiger Gegend. Es hat den Anschein, dass Ostroschski mit einem massiven Vorstoß der russischen Truppen in diesen Bereich rechnete und frühzeitig Gegenmaßnahmen traf.

Die Moskowitische Armee, bestehend aus fünf Regimentern (Polks)<ref>auf russisch ''Polk'', Polk=Regiment; Regimenter, die in den „Vorderen Polk“ und Polks „zur linker“ und „rechter Hand“ eingeteilt wurden u. a.; fast ausschließlich leichte Kavallerie</ref>, wurde in einer traditionellen Schlachtformation aufgestellt. In der Mitte das Große Polk unter der Führung Tscheljadnins. Vor ihm stellte sich in einer breiten Formation das Regiment des Wojewoden [[Iwan Iwanowitsch Temko-Rostowski|Rostowski]] auf. Auf der rechten Seite stand ein Polk des Knjas Bulgakow-Galitzin, auf der linken das Regiment unter Knjas [[Andrej Obolenski|Obolenski]]. Die Reserve stand in den hinteren Reihen unter der Führung des Wojewoden [[Grigori Fjodorowitsch Tscheljadin-Dawydow|Tscheljadin-Dawydow]].

== Schlachtverlauf ==
[[Datei:Orscha, Phase 1.png|mini|Phase 1]]

Am 8. September 1514, um die Mittagszeit, erteilte Tscheljadnin den Befehl zum Angriff<ref>Laut ''Allgemeine Encyclopädie der Wissenschaften und Künste'', S. 241, …Angriff der Russen gegen die feindlichen Linien; Gazeta Wyborcza vom 9. September 2008, Włodzimierz Kalicki: 8 września 1514 r. Ja to wam namaluję!</ref>. Bulgakow-Goliza griff mit seinem Regiment vom rechten Flügel als erster an und versuchte den Feind an seiner polnischen linken Flanke zu umfassen<ref name="rpp-25032006">Rzeczpospolita vom 25. März 2006, Nr. 72, ORSZA ROK 1514, Przez Orszę do Europy; Gazeta Wyborcza vom 9. September 2008, Włodzimierz Kalicki: 8 września 1514 r. Ja to wam namaluję!</ref>. Ihm stellte sich, ohne Ostroschskis Angriffsbefehl abzuwarten, Sampoliński mit seinen Reitern entgegen. Er wurde durch die überlegene Angriffswucht des Gegners überrascht, sodass er sich auf seine Ausgangsposition zurückzog. Unter den Verlusten der Polen befanden sich Vertreter alter Adelsgeschlechter wie Zborowski und Slupecki. Unterstützt von der leichten Kavallerie des [[Jan Amor Tarnowski]] versuchte Sampoliński zwei Mal erfolglos einen Gegenangriff. Erst die schwere Kavallerie von Świerczowski zerstreute das gegnerische Regiment völlig. Die Kernstreitmacht des Polks warf sie zurück, den Rest drängte sie Richtung des Dnepr ab<ref name="rpp-25032006" />. Derart in die Zange genommen, erhielt Bulgakow-Goliza keinerlei Entlastung durch die anderen russischen Truppenteile. Laut dem Chronisten Herberstein lag die Ursache für das Ausbleiben von Unterstützung in einer persönlichen Fehde zwischen Bulgakow-Goliza und dem Oberbefehlshaber Tscheljadnin.<ref>Лобин А.Н. Мифы Оршанской битвы // Родина. 2010. № 9. С. 113-114</ref> Derartige Fehden, die sich um die Rangordnung und Ehre der Geschlechter drehten, behinderten die russische Kriegsführung lange Zeit bis ins 17. Jahrhundert hinein.

[[Datei:Orscha, Phase 2.png|mini|Phase 2]]

Gleichzeitig griff das „Regiment zur linken Hand“ des Fürsten Pronski die rechte litauisch-ruthenische Flanke unter Ostroschski an. Tscheljadnin entschied, seine Offensive durch einen Teil seines Polks und das „vordere Regiment“ von Temka-Rostowski zu verstärken. Ostroschski befahl seinen Truppen den [[Rückzug|geordneten Rückzug]] in Richtung des Hohlwegs, wo ein Teil der polnisch-litauischen Infanterie und fast die gesamte Artillerie aufgestellt waren<ref>Laut ''Allgemeine Encyclopädie der Wissenschaften und Künste'', S. 241, …''verstellter Rückzug in den Bereich der Kanonen''</ref>. Die Kriegslist gelang dem ruthenischen Fürsten. Die russische Kavallerie verkannte die Lage und folgte Ostroschskis Truppen in den engen Hohlweg in Richtung des Dnepr. Die nachstoßenden Russen gerieten hier unter schweren Beschuss aus [[Handbüchse]]n und [[Falkonett]]en. Eine Artilleriekugel tötete den Wojewoden Temka-Rostowski, ebenso kam Knjas Obolenski ums Leben und das russische Heer, bestehend aus zwei Polks mitsamt der Reserven, wurde im dichten Schlachtengedränge stark dezimiert<ref name="rpp-25032006" />.

[[Datei:Orscha, Phase 3.png|mini|Phase 3]]

Die Vernichtung der Regimenter Rostowski und Obolenski leitete den Untergang der russischen Armee ein. Ostroschski ging zum Generalangriff über und stellte seine Truppen mit der Reserve dem Großen Polk Tscheljadnins entgegen. Im Zentrum erlitten die Russen in der Folge schwere Verluste. Tscheljadnin konnte nur mit Mühe die hintere Reserve Dawydows erreichen, wohin alsbald auch die schwere polnische Kavallerie Świerczowskis und die Einheiten Radziwiłłs vordrangen und die russischen Streitkräfte zerschlugen<ref name="rpp-25032006" />.

Polnische und litauische Kavallerie verfolgte die sich ungeordnet zurückziehenden Russen bis zum Fluss [[Krapiuna]] (Kropiwna), vier Kilometer vom Schlachtort entfernt, wo viele der Flüchtenden ertranken<ref>''Allgemeine Encyclopädie der Wissenschaften und Künste'', S. 241; Stryjkowski, Maciej: ''Kronika polska, litewska, żmódzka i wszystkiéj Rusi'', Bd. 2, S. 386</ref>. Gegen Abend (ca. 18 Uhr) waren die Kampfhandlungen weitgehend beendet, allerdings dauerte die Verfolgung zersprengter russischer Einheiten noch bis Mitternacht<ref name="rpp-25032006" /><ref>Allgemeine Welthistorie von August Ludwig Schlözer, Bd. 50, 1785, S. 236</ref>.

== Verluste ==
Der polnisch-litauische König [[Sigismund I. (Polen)|Sigismund I.]] suchte politischen Nutzen mit Mitteln einer europaweiten Propaganda aus dem Sieg seines Heerführers Ostroschski zu ziehen. In seinen Briefen an den [[Hochmeister]] des [[Deutscher Orden|Deutschen Ordens]] schrieb er, dass sich die Verluste der Russen auf ca. 30.000 Mann beliefen, während ihre Gesamtstärke ca. 80.000 Mann betragen haben soll.<ref>Acta Tomiciana III, № 232, 288, 289, 293, 295, 298, 301</ref> In seiner Siegesschrift an den römischen Papst behauptete er, dass unter den russischen Verlusten 16.000 Mann tot waren und 14.000 in Gefangenschaft.<ref>Acta Tomiciana III, № 234.</ref> Sigismund legte nach, indem er die Russen als Nicht-Christen und Asiaten bezeichnete, die im Bund mit Türken und Tataren danach trachteten, das Christentum zu zerstören.<ref>Poe, Marshall T. (2001). [http://books.google.com/books?id=bvLHqFOTLL4C&pg=PA21 A People Born to Slavery: Russia in Early Modern European Ethnography], 1478–1748. Cornell University Press. S. 21. ISBN 0-8014-3798-9.</ref>

Auf diese Schriften berufen sich unkritisch auch zahlreiche polnische Quellen des 19. und teilweise 20. Jahrhunderts. Manche russische Quellen, die sich mit der Mobilisationsfähigkeit des Moskauer Staates zu dieser Zeit beschäftigen, reduzieren die mögliche Armeestärke der Russen und dementsprechend auch die möglichen Verluste deutlich, während sie die Zahlen für die [[Schlacht an der Wedroscha]] (maximal bis zu 40.000 Mann) angeben. Auch der polnische Historiker Tomasz Bohun bezeichnet die Zahlen von König Sigismund als nicht vertrauenswürdig.<ref>Bohun T.: Bitwa pod Orsza 8. September 1514 // Rzeczpospolita. 2006. ¹ 4/20. S. 13.</ref> Laut polnisch-litauischen Dokumenten werden nur 611 Gefangene der russischen [[Aristokratie]] namentlich erwähnt.

Nichtsdestotrotz war diese Niederlage für die Russen sehr empfindlich. Zahlreiche oberste Heerführer gerieten in Gefangenschaft, darunter Iwan Tscheljadnin, Michail Bulgakow-Goliza, Iwan Pronski. Die Woiwoden Temka-Rostowski und Andrei Obolenski wurden getötet.

== Folgen ==
[[Datei:Zbroja 1514.JPG|mini|Harnisch der schweren Kavallerie aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts]]

Ostroschski setzte die Verfolgung der russischen Armee fort und eroberte die meisten der von dieser besetzten Festungen (Krytschau, Dubrouna, Mstsislaw) zurück, jedoch waren die polnisch-litauischen Kräfte zu erschöpft, um Smolensk noch vor dem Winter zu belagern. Denn Ostroschski erreichte die Tore von Smolensk erst gegen Ende September und nur mit etwa 6.000 Mann. Das späte Eintreffen der Alliierten verhinderte eine Rückeroberung von Smolensk, da Großfürst Wassili die Verteidigung der Festung direkt nach der Schlacht vorbereiten ließ. Eine Erhebung mit dem Ziel eines Abfalls der Smolensker Bevölkerung vom Moskauer Staat Richtung Polen-Litauen noch im selben Jahr 1514 wurde durch den russischen Statthalter, Fürst Wassili Schuiski, noch im Keim erstickt. Die Konspiranten hängte man an der Stadtmauer auf, den Anführer des Aufstands, den orthodoxen Bischof Varsonophius<ref>auf Russisch ''Warsonofi'' genannt</ref>, inhaftierte man in Moskau. Eine Stürmung der Festung durch die Truppen Ostroschskis wehrte Schuiski erfolgreich ab. Da die Truppen Ostroschskis für eine dauerhafte Belagerung nicht ausreichten, zogen sie sich nach Litauen in die [[Feldzug|Winterquartiere]] zurück.<ref>Philipp Strahl, Ernst Herrmann: ''Geschichte des russischen Staates'', S. 22; ''Allgemeine Encyclopädie der Wissenschaften und Künste'', S. 241; Allgemeine Welthistorie von August Ludwig Schlözer, Bd. 50, 1785, S. 237</ref> Das ursprüngliche Ziel des litauisch-polnischen Feldzugs, die Wiedereinnahme von Smolensk, wurde somit verfehlt. Die strategische Bedeutung der Schlacht bei Orscha erwies sich als gering.

Dennoch marschierte Ostroschski, den man nach der Schlacht auch „''[[Scipio]] Ruthenus''“<ref>Richard Roepell, Jakob Caro: ''Geschichte Polens'', S. 793, 1886; ''Zeitschrift für osteuropäische Geschichte'', S. 308, 1966; ruthenischer [weißrussisch-ukrainischer] Scipio</ref> rief, im Dezember 1514 triumphierend in [[Vilnius]] ein und wurde von Polen und Litauern als Held gefeiert<ref name="ps22">Philipp Strahl, Ernst Herrmann: ''Geschichte des russischen Staates'', S. 22</ref>. Um des Sieges zu gedenken, wurde ihm das [[Privileg]] erteilt, in Vilnius, der katholischen Hauptstadt des Großfürstentums, zwei orthodoxe Kirchen zu bauen<ref>Philipp Strahl, Ernst Herrmann: ''Geschichte des russischen Staates'', S. 22; Allgemeine Welthistorie von August Ludwig Schlözer, Bd. 50, 1785, S. 237</ref>; die Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit und die Kirche des Heiligen Nikolaus, die zu den eindrucksvollsten Beispielen der orthodoxen Kirchenarchitektur in Litauen gehören.

Die Schlacht hatte für den Verlierer keine territorialen Konsequenzen<ref>Smolensk mit Umland blieb ab 1514 bis 1611 unter russisch-moskowitischer Herrschaft</ref>, sie minderte allerdings das Ansehen des Moskauer Großfürsten als potenziellen Verbündeten und steigerte das Prestige des polnisch-litauischen Königtums.<ref>Maike Sach: ''Hochmeister und Grossfürst. Die Beziehungen zwischen dem Deutschen Orden in Preussen und dem Moskauer Staat um die Wende zur Neuzeit.'' Stuttgart 2002, S. 212.</ref> Im Anschluss an die Schlacht verließ der römisch-deutsche Kaiser [[Maximilian I. (HRR)|Maximilian I.]] einseitig das deutsch-russische Bündnis, allerdings griff er bereits vor der Schlacht nicht wie abgesprochen das polnische Königreich an. Er hatte Angst, der polnische König würde mit seinem [[Schwägerschaft|Schwager]], dem ungarischen Magnaten [[Johann Zápolya]], der im gleichen Jahr über den [[Bauernkrieg|Bauernaufstand]] des [[György Dózsa]] obsiegte, ihre beiden siegreichen Heere gegen ihn, als Anstifter dieser Kriege, vereinen. Er bat den böhmisch-ungarischen König [[Vladislav II. (Böhmen und Ungarn)|Vladislav II.]], den älteren Bruder des polnischen Königs Sigismund, eine [[Wiener Fürstentag|Aussöhnung und Allianz]] mit [[Krakau]] zu vermitteln<ref>Allgemeine Welthistorie von August Ludwig Schlözer, Bd. 50, 1785, S. 237; Die sich unter der Führung des Hauses Habsburg herausbildende antijagiellonische Liga aus deutschen Staaten im Heiligen Römischen Reich, Dänemark, Russland, dem Deutschen Orden in Preußen und Livland, brach als Ergebnis der Schlacht wie ein Kartenhaus in sich zusammen</ref>. Die militärische Niederlage der russischen Seite wird von Historikern Iwan Tscheljadnin und Fürst Bulgakow-Goliza zugeschrieben, da sie in ihrer Uneinigkeit nicht in der Lage waren, ihre Streitmacht gemeinsam erfolgreich zu koordinieren<ref name="ps22" />. Sie kam für den Moskauer Staat einer „Elitenkatastrophe“ gleich<ref>Laut Rzeczpospolita vom 25. März 2006, Nr. 72, ORSZA ROK 1514, Przez Orszę do Europy; in die Gefangenschaft geriet fast die gesamte militärische Führung der Russen, namentlich Tscheljadnin und Bulgakow-Goliza, Vertreter etlicher Fürsten- und Bojarenhäuser, so die Rurikiden-Fürsten der Linien Rjasan, Jaroslawl, Smolensk und Starodub</ref>, zudem wurde durch Schwächung der Offensivkraft der russischen Westexpansion gegen Litauen bis etwa 1563<ref>Verlust von Polazk mit Umland nördlich der Düna 1563 an das Zarentum Russland im Russisch-Litauischen Krieg 1562–1570</ref> Grenzen gesetzt. Die Schlacht bei Orscha konnte allerdings die entscheidenden strategisch-territorialen Resultate der vorhergehenden [[Schlacht an der Wedroscha]] des Jahres 1500 (Moskowitisch-Litauischer Krieg 1500–1503) nicht revidieren.

Der Krieg zwischen dem Großfürstentum Litauen und dem Großfürstentum Moskau setzte sich in einem Grenzkrieg aus gegenseitigen Raubzügen ohne eine Entscheidungsschlacht bis 1522 fort. Er endete im Vertrag von Moskau, der einen zunächst auf fünf Jahre begrenzten [[Waffenstillstand]]<ref>Laut Feliks Koneczny, ''Dzieje Rosji'': gab sich Polen-Litauen mit dem Verlust von Smolensk nicht ab, folglich wurde ''nur'' ein Waffenstillstand geschlossen, der 1527 um weitere sechs Jahre verlängert wurde; Carol Belkin Stevens: ''Russia's wars of emergence, 1460–1730'', S. 59, 2007; [[Eduard Pelz]]: ''Geschichte Peters des Grossen'', S. 47</ref> beiden Seiten auferlegte, zudem hatte Litauen auf Basis ''[[Uti possidetis]]'' auf bis zu ein Drittel seiner ruthenischen Gebiete einschließlich Smolensk zu verzichten.

== Quellen ==
* Die Schlacht wurde von [[Siegmund von Herberstein]] in seinem ''[http://gdz.sub.uni-goettingen.de/no_cache/dms/load/img/?IDDOC=180281 Rerum Moscoviticarum Commentarii]'' beschrieben („Kommentare über die Russen Angelegenheiten“, 1549).
* Piso, Jacob: ''Epistola Pisonis ad Ioannem Coritium, de conflictu Polonorum et Lituanorum cum Moscovites. In Ianus Damianus, Iani Damiani Senensis ad Leonem X. Pont. Max. de expeditione in Turcas Egegia'' (Basel, bei [[Johann Froben|Ioannes Frobenius]], 1515).
* Piso, Jacob: ''[http://daten.digitale-sammlungen.de/~db/bsb00002660/images/index.html?seite=3 Die Schlacht von dem Kunig von Poln und mit dem Moscowiter, S.l., 1514]''.
* Bielski, Marcin: ''Kronika polska'' (Polnische Chronik des [[Marcin Bielski]]).

== Literatur ==
* Schlözer, August Ludwig: ''Allgemeine Welthistorie'', Ausg. 50, Johann Jacob Gebauer Verlag, Halle 1785, S. 232–237.
* Schulz, A.: ''Über ein Gemälde wahrscheinlich von Georg Preu (polnische Schlacht aus dem Anfänge des 16. Jh.)'' in ''Schlesiens Vorzeit in Bild und Schrift'', Bd. 3, 1877, S. 180.
* Caro, Jakob: ''Die Schlacht bei Orsza 1514 (nach dem grossen Bilde im Museum Schlesischer Altertümer)'', in ''Schlesiens Vorzeit in Bild und Schrift'', Bd. 3, 1879, S. 345–353.
* Müller, Heinrich, Kunter, Fritz: ''Europäische Helme aus der Sammlung des Museums für Deutsche Geschichte'', Militärverlag der DDR, Berlin 1971, S. 92–93.
* Sach, Maike: ''Hochmeister und Großfürst – Die Beziehungen zwischen dem Deutschen Orden in Preußen und dem Moskauer Staat um die Wende zur Neuzeit'', Quellen und Studien zur Geschichte des Östlichen Europa (SGO), Franz Steiner Verlag Wiesbaden GmbH, Band 62, 1. Auflage 2002, ISBN 3-515-08047-3.
* Stryjkowski, Maciej: ''Kronika polska, litewska, żmódzka i wszystkiéj Rusi'', Bd. 2, Stanisław Strąbski Verlag, Warszawa 1846, S. 381–388.
* Dróżdż, Piotr: ''Orsza 1514'', Dom Wydawniczy Bellona, Warszawa 2000, ISBN 978-83-1109134-4.

== Weblinks ==
{{Commons|Battle of Orsha|Schlacht bei Orscha}}
* ''[http://www.rzeczpospolita.pl/dodatki/bitwy_060325/bitwy_a_1.html Rzeczpospolita vom 25. März 2006, Nr. 72, ORSZA ROK 1514, Przez Orszę do Europy]'' – Artikel über die Schlacht bei Orscha mit weiterführenden Links
* ''[http://wyborcza.pl/1,76842,5667687,8_wrzesnia_1514_r__Ja_to_wam_namaluje_.html?as=1&ias=2&startsz=x Gazeta Wyborcza vom 9. September 2008, Włodzimierz Kalicki: 8 września 1514 r. Ja to wam namaluję!]'' – Artikel über die Schlacht bei Orscha mit weiterführenden Links

== Anmerkungen ==
<references />

[[Kategorie:Schlacht (Frühe Neuzeit)|Orscha]]
[[Kategorie:Schlacht (16. Jahrhundert)|Orscha]]
[[Kategorie:Konflikt 1514]]
[[Kategorie:Schlacht (Polen-Litauen)|Orscha]]
[[Kategorie:Schlacht in der russischen Geschichte|Orscha #1514]]

Bérangère de Lagatinerie

2022-09-01T11:22:57Z

Textory: /* Leben */ Anmerkung zur Grabstätte

'''Bérengère de Lagatinerie''' (eigentl. ''Bérengère Marrier de Lagatinerie Lacoste''; * [[25. April]] [[1968]] in [[Paris]]; † [[23. April]] [[1991]] ebenda) war eine [[Frankreich|französische]] [[Schauspieler]]in.

== Leben ==
Bérengère war bekannt für ihre Rolle der „Caroline“ in der französischen Komödie ''[[Trocadero (1978)|Trocadero]]'', in der sie 1978 an der Seite von [[Anny Duperey]] und [[Lionel Melet]] spielte. Er blieb ihr einziger Film.

Bérengère entstammte einer in der Film- und Kunstwelt gut vernetzten Schauspielerfamilie. Sie ist Nachfahrin der französischen Schauspiellegenden [[Réjane]] und [[Paul Porel]]. Ihr Vater war [[Marc Porel]] (eigentl. Marc Michel Marrier de Lagatinerie Porel), bekannt durch Rollen in Filmen von (u. a.) [[Costa-Gavras]], [[Henri Verneuil]] und [[Luchino Visconti]], ihre Mutter die Schauspielerin [[Bénédicte Lacoste]]. Der argentinisch-französische Schauspieler [[Gérard Landry]] (eigentl. Landry Marrier de Lagatinerie) war ihr Großvater.

Bérengère de Lagatinerie starb zwei Tage vor ihrem 23. Geburtstag an den Folgen eines Unfalles: Bei dem Versuch, einer Bekannten bei einer Autopanne behilflich zu sein, zog sie sich eine schwere Kopfverletzung zu. Die bewusstlose Bérengère wurde in ein Krankenhaus eingeliefert, nach zwei Tagen verschlechterte sich ihr Zustand, und sie starb an einem [[Hirninfarkt]].<ref>[http://www.losgarcia-mansilla.com/2009/08/los-garcia-mansilla-y-el-cine-marc.html ''Los García-Mansilla y el cine: Marc Porel'']</ref>

Sie wurde zunächst im Familiengrab der Porels auf dem [[Cimetière de Passy]] an der Seite ihrer Ahnin Réjane und ihres Vater, der bereits 1983 verstarb, beigesetzt.<ref>[http://www.landrucimetieres.fr/spip/spip.php?article1078 ''REJANE (Gabrielle Réju : 1857-1920) - Cimetières de France et d’ailleurs'']</ref> 2006 wurde sie umgebettet ins Familiengrab der Lacostes auf dem [[Cimetière de Vincennes]].

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0209480}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GNDfehlt=ja|GNDCheck=2018-01-01}}

{{SORTIERUNG:Lagatinerie, Berengere De}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Kinderdarsteller]]
[[Kategorie:Franzose]]
[[Kategorie:Geboren 1968]]
[[Kategorie:Gestorben 1991]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Lagatinerie, Bérengère de
|ALTERNATIVNAMEN=Lagatinerie Lacoste, Bérengère Marrier de (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=französische Schauspielerin und Model
|GEBURTSDATUM=25. April 1968
|GEBURTSORT=[[Paris]], Frankreich
|STERBEDATUM=23. April 1991
|STERBEORT=[[Paris]], Frankreich
}}

Trocadero (1978)

2022-09-01T11:18:24Z

Textory: /* Handlung */ Kommafehler

{{Infobox Film
| Deutscher Titel = Trocadero
| Originaltitel = Trocadero bleu citron
| Produktionsland = Frankreich
| Erscheinungsjahr = 1978
| FSK = 12
| Länge = 90
| Originalsprache = Französisch
| Regie = [[Michael Schock]]
| Drehbuch = Michael Schock
| Produzent = [[Gilbert de Goldschmidt]], Pierre Ramecourt
| Musik = Alec Constandinos
| Kamera = Bernard Laug
| Schnitt = Georges Klotz
| Besetzung =
* [[Anny Duperey]]: Annie
* [[Lionel Melet]]: Phil
* [[Bérengère de Lagatinerie ]]: Caroline
* [[Martine Sarcey]]: Hélène Lépervier
* [[Henri Garcin]]: Georges Lépervier
* Franck Fitoussi: Frankie
* Stéphane Leborgne: Stéphane
* [[Patrice Melennec]]: Patrice Melenec
}}
'''Trocadero''' ist ein französischer Film von [[Michael Schock]], der 1978 erschien.

== Handlung ==
Der 10-jährige Phil lebt mit seiner alleinerziehenden Mutter Annie in [[Paris]]. Seine Freizeit verbringt der Junge mit [[Skateboard]]fahren auf dem [[Place du Trocadéro-et-du-11-Novembre|Trocadéro-Platz]] in der Pariser Innenstadt, wo er auf die gleichaltrige Caroline trifft. Hartnäckig umwirbt Phil das Mädchen und entwickelt gemeinsam mit seiner Mutter einen Plan, auch deren Eltern für sich einzunehmen.

== Kritik ==
{{Zitat|Ein schwungvoll und heiter erzähltes modernes Märchen. Seine ausgelassene Utopie befördert die Botschaft, daß Erwachsene Kinder und ihre Fantasie anerkennen und ernst nehmen sollen. |[[Lexikon des internationalen Films]] |ref=<ref>{{LdiF|37781|zugriff=2019-12-07}}</ref>}}

== Weblinks ==
* {{IMDb|tt0078419}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Trocadero}}
[[Kategorie:Filmtitel 1978]]
[[Kategorie:Französischer Film]]
[[Kategorie:Liebesfilm]]
[[Kategorie:Filmkomödie]]
[[Kategorie:Jugendfilm]]

Serj Tankian

2022-08-30T19:56:16Z

Textory: Kommafehler

[[Datei:Serj Tankian in Artsakh (cropped).jpg|mini|Serj Tankian (2017)]]
'''Serj Tankian''' ({{hyS|Սերժ Թանգյան}} [ˈsɛɾʒ tʰɑnˈkʰjɑn]; * [[21. August]] [[1967]] in [[Beirut]], [[Libanon]]<ref>mtv.com: [http://www.mtv.com/music/artist/tankian_serj/artist.jhtml Serj Tankian] (englisch)</ref>) ist ein [[Armenien|armenisch]]-[[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] Sänger und Komponist. Bekannt wurde er als Sänger der [[Metal]]-Band [[System of a Down]].

== Karriere ==
=== 1967–2005 ===
Serj Tankian wurde 1967 in [[Beirut]], [[Libanon]] geboren. Mit fünf Jahren zog er mit seiner Familie nach Los Angeles in die USA. Nach der Schule studierte er [[Marketing]]. 1993 gründete er zusammen mit [[Daron Malakian]] die Band Soil (nicht zu verwechseln mit der Band [[SOiL]]), aus der später System of a Down wurde. Er nahm vier Jahre lang Gesangsunterricht. Tankian ist nicht nur Mitglied der Band System of a Down, sondern hat auch eine eigene Plattenfirma. Mit ''[[Serjical Strike]] Records'' bietet er nach eigenen Angaben Musikern, die vom Mainstream ignoriert werden, eine Möglichkeit, ihre Musik zu veröffentlichen. Die erste Veröffentlichung des neuen Labels war [[Serart]], ein Projekt bestehend aus Tankian selbst und [[Arto Tunçboyacıyan]], einem armenischen Freund Tankians.

Tankian engagiert sich auch politisch. Er gründete zusammen mit [[Tom Morello]] die Organisation ''Axis of Justice'', mit der er 2004 auch eine Live-CD sowie DVD mit dem Titel ''Concert Series Vol. 1'' veröffentlichte. Tankian spricht sich offen gegen Gewalt und Ungerechtigkeit in der Welt aus. Tankian setzt sich besonders für die Anerkennung des [[Völkermord an den Armeniern|Völkermords an den Armeniern]] ein. Zu diesem Thema produzierte Tankian den Film [[Screamers (2006)|''Screamers'']], welcher Bilder und Informationen über den Genozid enthält.

Am 13. September 2001, kurz nach den [[Terroranschläge am 11. September 2001|Anschlägen des 11. September]], verfasste Tankian ein Essay mit dem Titel „Understanding Oil“. Sony entfernte es sofort von der „System of a Down“-Internetseite, da Kritiker eine Rechtfertigung für die Aktionen der Terroristen sahen. Tankian aber wollte mit dem Artikel eigenen Angaben nach für Frieden, Erforschung und Entwicklung von alternativen Brennstoffen eintreten.

{{Zitat|[…] my belief is that the terror will multiply if concrete steps are not taken to sponsor peace in the middle east, NOW. This does not mean that we should not find the guilty party(s), Bin Laden, or whoever they may be, and not try them. Put simply, as long as a major injustice remains, violence precipitates to the surface of life.
|Übersetzung=[…] Ich glaube, dass sich der Terror verbreiten wird, solange nicht konkrete Schritte unternommen werden, um den Frieden im Mittleren Osten zu fördern, und zwar JETZT. Das heißt nicht, dass die Schuldigen, sei es Bin Laden oder wer auch immer, nicht zu finden und zu verurteilen sind. Einfach ausgedrückt: Solange eine große Ungerechtigkeit besteht, wird sich diese als Gewalt niederschlagen.
|Quelle= Serj Tankian in seinem Essay ''Understanding Oil''<ref>[http://donce.awardspace.com/esej.html „Understanding Oil“] (englisch)</ref>}}

Tom Morello und Tankian moderieren gemeinsam die Radiosendung ''Axis of Justice'', bei der sie mit bekannten amerikanischen Linken wie [[Michael Moore]], [[Noam Chomsky]] oder Todeskandidat [[Mumia Abu-Jamal]] Interviews führen und über Themen wie Rassismus in Amerika, Zensur und Irak-Krieg diskutieren.

2005 nahm ''Serjical Strike'' den experimentellen Gitarristen [[Buckethead]] unter Vertrag, im Oktober wurde das Album ''Enter the Chicken'' mit drei Gesangsbeiträgen von Tankian veröffentlicht, darunter die Single ''We Are One''. In der Folgezeit trat Tankian gelegentlich mit Buckethead auf.

=== Ab 2006 ===
[[file:Serj Tankian.jpg|mini|hochkant|links|Serj Tankian (2006)]]
Am 23. Oktober 2007 erschien sein Soloalbum ''[[Elect the Dead]]'' in den USA. In Deutschland und in einigen EU-Ländern wurde die CD bereits am 19. Oktober veröffentlicht. Zu allen zwölf Liedern dieses Albums wurden Musikvideos gedreht.

Am 1. Januar 2008 erschien in Japan das Album ''Profanation (Preparation for a Coming Darkness)'' der von [[Bill Laswell]] und [[Buckethead]] angeführten Band [[Praxis (Band)|Praxis]], für das Tankian den Titel ''Sulfur & Cheese'' einsang.

Einige Wochen später, am 1. Juli 2008, veröffentlichte Serj Tankian die [[Extended Play|EP]] ''Lie Lie Live'', die Liveaufnahmen und Remixe einiger Lieder aus ''Elect the Dead'' enthält. Vertrieben werden die fünf Titel auf ''Lie Lie Live'' allerdings nur über das Internet.

Am 26. September 2008 veröffentlichte er zusammen mit Tom Morello das zweite ''[[The Nightwatchman]]''-Album ''The Fabled City''. Serj hatte dafür den Text zum Song ''Lazarus on Down'' geschrieben, das er im Duett mit Morello singt.
In diesem Zeitraum wurde auch der Film ''[[Der Mann, der niemals lebte]]'' veröffentlicht, für den Tankian zusammen mit [[Mike Patton]] den Song ''Birds Eye'' einsang.<ref name="rollinstone.com">rollingstone.com: ''[http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2008/08/14/serj-tankian-we-havent-decided-if-the-future-contains-system-or-not/ Serj Tankian: “We Haven’t Decided If the Future Contains System or Not”]'' Abgerufen am 2. Januar 2010. (englisch)</ref>

Gegen Ende des Jahres 2008 steuerte Serj Tankian für den [[Amnesty International]] ''Global Write A-Thon'' den Song ''Fears'' bei, bereits in seiner Radiosendung ''Axis of Justice'' hatte Tankian mit Aktivisten der Organisation gesprochen.<ref>musicforhumanrights.com: ''{{Webarchiv | url=http://www.musicforhumanrights.org/news/global-write-thon | wayback=20110227211848 | text=Global Write-A-Thon}}'' Abgerufen am 2. Dezember 2015. (englisch)</ref>

Am 16. März 2009 spielte Tankian zusammen mit dem ''Auckland Philharmonia Orchestra'' und dem Komponisten John Psathas sein Album Elect the Dead in Auckland, bei dem fast ausschließlich das Orchester spielte und Tankians Stimme zu hören war. Dieser Auftritt sollte ursprünglich im Spätsommer 2009 auf DVD und CD veröffentlicht werden, letztendlich erschien das Livealbum allerdings am 12. März 2010 in Deutschland.<ref>[http://www.my-artist.net/serjtankian/news/serj-tankian-begeistert-mit-orchester Meldung bei my-artist.net] abgerufen am 6. Juli 2009</ref><ref>''[https://www.youtube.com/watch?v=JE9TUUm-gW4&feature=channel_page Serj Tankian and the APO – Empty Walls teaser]'' youtube.com, 24. September 2009. Abgerufen am 1. Oktober 2009 (Video)</ref><ref>metal-hammer.de: ''[http://www.metal-hammer.de/serj-tankian-veroeffentlicht-ein-orchester-album-440455/ Serj Tankian veröffentlicht ein Orchester-Album]'' 16. Januar 2010, abgerufen am 2. Dezember 2015. (englisch)</ref>

2010 erschien mit ''Imperfect Harmonies'' das zweite Soloalbum Tankians, das den ursprünglichen Arbeitstitel ''Music Without Borders'' trug.<ref name="laut.deTankian">laut.de: ''[http://www.laut.de/vorlaut/news/2010/01/26/24167/index.htm Serj Tankian: Eigene Pläne statt SOAD-Comeback]'' 26. Januar 2010. Abgerufen am 26. Januar 2010.</ref> Ein zukünftiges Projekt Tankians ist die Mitarbeit an dem Musical ''[[Der gefesselte Prometheus (Aischylos)|Der gefesselte Prometheus]]''.<ref>spinner.com: ''{{Webarchiv | url=http://www.spinner.com/2008/05/21/serj-tankian-co-writing-a-musical/ | wayback=20110524065739 | text=Serj Tankian Co-Writing a Musical}}'' Abgerufen am 2. Januar 2010. (englisch)</ref>

2011 trat er erneut mit System of a Down beim Zwillingsfestival Rock am Ring/Rock im Park in Deutschland und in Österreich am [[Nova Rock]] auf.

Nachdem es danach eher still um Tankian wurde, kündigte er Anfang April 2012 auf seiner Website ein neues Album an, ''[[Harakiri (Album)|Harakiri]]'', das im Juli 2012 veröffentlicht wurde.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.serjtankian.com/news/new-record-coming |wayback=20120514090534 |text=Ankündigung auf Serj Tankians Website}}</ref> Am 1. Mai 2012 erschien daraus die erste Single, ''Figure it Out''.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.serjtankian.com/news/figure-it-out-single-coming-may-1st |wayback=20120508033713 |text=Meldung auf der Website Tankians}}</ref>

In den letzten Jahren schrieb er seine erste Sinfonie ''ORCA''.
{{Zitat|Orca is known as the killer whale, but is really a dark dolphin, a symbolism for human dichotomy.
|Übersetzung=Ein Orca, auch als Killerwal bekannt, ist eigentlich ein dunkler Delfin, eine Symbolik für die Menschliche Zweiteilung
|Quelle= Serj Tankian auf seiner Website<ref>{{Webarchiv|url=http://www.serjtankian.com/content/orca |wayback=20121127025434 |text=Archivierte Kopie}} (englisch)</ref>}}

Die Sinfonie hat vier Akte und ist ein Mix aus klassischer Musik des 20 Jhdt. und moderner Filmmusik.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.serjtankian.com/content/orca |wayback=20121127025434 |text=Archivierte Kopie}}</ref> Am 28. Oktober 2012 wurde ''ORCA'' live im [[Brucknerhaus|Linzer Brucknerhaus]] aufgeführt. Am 25. Juni 2013 kam sie als Live-Aufnahme in den Handel. Zudem veröffentlicht Tankian am 23. Juli 2013 das Jazz-Album „Jazz-iz Christ“ über sein Label [[Serjical Strike Records]].<ref>{{Webarchiv | url=http://www.dreadcentral.com/news/66130/radio-666-weekly-music-news-april-29th-2013 | wayback=20131023062545 | text=System of a Down frontman Serj Tankian will release two solo albums this summer via his own Serjical Strike Records. Orca, his „first true symphony,“ will be released on June 25th, and his collaborative jazz-infused album, Jazz-iz Christ, will be released on July 23th.}} vom 30. April 2013</ref>

2017 trat Tankian erneut mit System of a Down am [[Nova Rock]] in Österreich und bei dem Zwillingsfestival [[Rock am Ring]]/[[Rock im Park]] in Deutschland auf. Dort sang er zusammen mit der Band [[Prophets of Rage]] den Song ''Like a Stone'' im Gedenken an [[Soundgarden]]-Frontmann [[Chris Cornell]], der sich am 18. Mai 2017 das Leben genommen hatte.

Auf dem Soundtrack der [[Game of Thrones/Staffel 8|achten Staffel]] von [[Game of Thrones]] singt er das von [[Ramin Djawadi]] komponierte Lied „The Rains of Castamere“.

2019 coverte er zusammen mit dem Filmkomponisten [[Bear McCreary]] den Song ''Godzilla'' von [[Blue Öyster Cult]], welcher im Abspann des Monsterfilms [[Godzilla II: King of the Monsters]] zu hören ist.

== Privatleben ==
Über Tankians Privatleben ist nur sehr wenig bekannt. Am 9. Juni 2012 heiratete Tankian seine langjährige Freundin Angela Madatyan in einer privaten Feier im Simi Valley, Kalifornien. Am 24. Oktober 2014 gab Tankian bekannt, dass er und seine Frau ihr erstes Kind, einen Sohn namens Rumi, bekommen haben. Sie leben in Neuseeland und wohnen dort in Warkworth. Er schreibt und liest gerne Gedichte, vor allem von [[William Shakespeare|Shakespeare]], [[T. S. Eliot]] und [[Edgar Allan Poe]]. Darüber hinaus hat er den Gedichtband ''Cool Gardens'' herausgebracht, in welchen er Einflüsse seiner Lieblingsgedichte einbrachte. Auch in seinem Buch befasst sich Tankian mit sozial- und weltkritischen Themen.

== Diskografie ==

{{Infobox Chartplatzierungen
| Singles =
{{Single
|Empty Walls
|{{Charts|UK|78|27.10.2007|1}}
|{{Charts|US|97|10.11.2007|1}}
}}
| Alben =
{{Album
|Elect the Dead
|{{Charts|DE|10|02.11.2007|8}}
|{{Charts|AT|5|02.11.2007|9}}
|{{Charts|CH|11|04.11.2007|5}}
|{{Charts|UK|26 S|03.11.2007|3}}
|{{Charts|US|4|10.11.2007|20}}
}}
{{Album
|Elect the Dead Symphony (feat. [[The Auckland Philharmonia Orchestra]])
|{{Charts|AT|38|26.03.2010|1}}
|{{Charts|CH|64|28.03.2010|1}}
}}
{{Album
|Imperfect Harmonies
|{{Charts|DE|18|01.10.2010|4}}
|{{Charts|AT|13|01.10.2010|4}}
|{{Charts|CH|12|03.10.2010|3}}
|{{Charts|UK|86|02.10.2010|1}}
|{{Charts|US|35|09.10.2010|2}}
}}
{{Album
|Harakiri
|{{Charts|DE|12|20.07.2012|5}}
|{{Charts|AT|10|20.07.2012|7}}
|{{Charts|CH|13|22.07.2012|8}}
|{{Charts|UK|87|21.07.2012|1}}
|{{Charts|US|29|28.07.2012|3}}
}}
| Quellen Singles = <ref name="charts">Chartquellen: [https://www.offiziellecharts.de/suche?artist_search=Serj%20Tankian&do_search=do DE] [http://austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Serj+Tankian AT] [http://hitparade.ch/showinterpret.asp?interpret=Serj+Tankian CH] [http://www.officialcharts.com/artist/3360/serj-tankian/ UK] [http://www.billboard.com/artist/278710/serj-tankian/chart US1] [http://umdmusic.com/default.asp?Lang=English&Chart=E&ChBand=Serj%20Tankian US2]</ref>
| Quellen Alben = <ref name="charts" /><ref name="ausz">Auszeichnungen für Musikverkäufe: [https://www.bpi.co.uk/brit-certified/ UK]</ref>
}}
=== Alben ===
'''mit System of a Down'''
* 1998: ''[[System of a Down (Album)|System of a Down]]''
* 2001: ''[[Toxicity]]''
* 2002: ''[[Steal This Album!]]''
* 2005: ''[[Mezmerize]]''
* 2005: ''[[Hypnotize]]''

'''mit Arto Tunçboyacıyan'''
* 2003: ''[[Serart]]''

'''Solo'''
* ''[[Elect the Dead]]'' (2007)
* ''[[Imperfect Harmonies]]'' (2010)
* ''[[Harakiri (Album)|Harakiri]]'' (2012)
* ''Orca Symphony No. 1'' (2013)
* ''Elasticity'' (EP, 2021)
* ''Cinematique Series: Violent Violins'' (2021)
* ''Cinematique Series: Illuminate'' (2021)
* ''Live at Leeds'' (Live, 2022)

''' Soundtrack '''
* ''1915'' (2016)
* ''Intent to Destroy'' (2017)
* ''[[Die letzten Krieger|Furios]]'' (2017, deutsch: ''Die letzten Krieger'')
* ''Spitak'' (2018)
* ''The Last Inhabitant'' (2019)
* ''Midnight Star'' (2019)
* ''Truth to Power'' (2021)

=== Singles ===
* 2007: ''The Unthinking Majority''
* 2007: ''Empty Walls''
* 2007: ''Lie Lie Lie''
* 2008: ''Sky Is Over''
* 2010: ''Left of Center''
* 2012: ''Figure It Out''

=== Gastauftritte ===
* 2000: [[(hed) p. e.]] – ''Feel Good''
* 2000: [[Tony Iommi]] – ''[[Iommi (Album)|Iommi]]''
* 2004: Axis of Justice – ''Concert Series Vol. 1''
* 2005: [[Buckethead#Guns N’ Roses, Les Claypool und Serj Tankian|Buckethead & Friends]] – ''Enter the Chicken''
* 2006: [[Deftones]] – ''Mein''
* 2007: [[Foo Fighters]] feat. Serj Tankian – „Holiday in Cambodia“
* 2007: ''Riot'' mit [[Wyclef Jean]] und [[Sizzla]] auf dem Album ''Carnival Vol. II: Memoirs of an Immigrant''
* 2008: [[Praxis (Band)|Praxis]] – Album ''Profanation (Preparation for a Coming Darkness)''
* 2008: The Nightwatchman – Album ''The Fabled City''
* 2008: ''Birds’s Eye'' (mit Mike Patton) im Film ''Der Mann, der niemals lebte''
* 2010: Viza – Album ''Made in Chernobyl'' im Song ''Viktor''
* 2013: [[Device (Metal-Band)|Device]] – ''Device'' im Song ''Out of Line''
* 2013: [[Tech N9ne]] – Album „Something Else“ im Song „Straight Out The Gate“
* 2014: [[Benny Benassi]] feat. Serj Tankian – ''Shooting Helicopters''
* 2019: Soundtrack von [[Game of Thrones]] ([[Game of Thrones/Staffel 8|Staffel 8]]): „The Rains of Castamere“ (gemeinsam mit [[Ramin Djawadi]])
* 2019: ''Godzilla'' mit [[Bear McCreary]] im Film ''[[Godzilla II: King of the Monsters]]''

== Bücher ==
* Serj Tankian: ''Cool Gardens.'' MTV Books, New York 2002, ISBN 0-7434-5741-2.
* Serj Tankian: ''Glaring Through Oblivion.'' It Books, New York 2011, ISBN 978-0-06-201205-0.

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.serjtankian.com/ Offizielle Website] (englisch)
* [http://www.serj-tankian.de/ Offizielle Website] (deutsch)
* {{Discogs}}

{{Navigationsleiste System of a Down}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=135522722|LCCN=no/2002/98191|VIAF=22345165}}

{{SORTIERUNG:Tankian, Serj}}
[[Kategorie:Metal-Sänger]]
[[Kategorie:System of a Down]]
[[Kategorie:Musiker (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Serj Tankian| ]]
[[Kategorie:Armenier]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1967]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Tankian, Serj
|ALTERNATIVNAMEN=Սերժ Թանգյան (hyS)
|KURZBESCHREIBUNG=armenisch-US-amerikanischer Metal-Sänger
|GEBURTSDATUM=21. August 1967
|GEBURTSORT=[[Beirut]], [[Libanon]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Iron Fist (Album)

2022-05-28T19:39:17Z

Textory: Satzbau verbessert

{{Infobox Musikalbum
| Typ = Studioalbum
| Künstler = [[Motörhead]]
| Titel = Iron Fist
| Genre = [[Heavy Metal]]
| Jahr = 17. April 1982
| Aufnahmejahr =
| Label = [[Bronze Records]]
| Formate =
| AnzahlTitel = 12
| Laufzeit = 37:55
| Besetzung = * [[Lemmy Kilmister]]: [[E-Bass|Bass]], [[Gesang]]
* [[Eddie Clarke]]: [[E-Gitarre|Gitarre]]
* [[Phil Taylor (Musiker)|Phil Taylor]]: [[Schlagzeug]]
| Produzent = Will Reid, Eddie Clarke
| Studio = Ramport Studio, [[London]]
| Vorheriges = [[No Sleep ’til Hammersmith]] (1981)
| Nächstes = [[Another Perfect Day]] (1983)
}}
{{Infobox Chartplatzierungen
| Singles =
{{Single
|Iron Fist
|{{Charts|UK|29|03.04.1982|5}}
}}
| Alben =
{{Album
|Iron Fist
|{{Charts|DE|27|26.04.1982|11}}
|{{Charts|UK|6|17.04.1982|9}}
|{{Charts|US|174|05.06.1982|6}}
}}
| Quellen Alben = <ref>[https://www.offiziellecharts.de/suche?artist_search=Motorhead&do_search=do Charts DE] [http://www.officialcharts.com/artist/17135/motorhead/ Charts UK] [https://www.billboard.com/music/motorhead Charts US]</ref>
}}
'''Iron Fist''' ([[Deutsche Sprache|deutsch]] ''Eiserne Faust'') ist das fünfte [[Studioalbum]] der [[Vereinigtes Königreich|britischen]] [[Heavy Metal|Heavy-Metal]]-Band [[Motörhead]]. Es wurde am 17. April 1982 veröffentlicht, erhielt im Monat der Veröffentlichung in Großbritannien Silber-Status für 60.000 verkaufte Einheiten und erreichte als erstes Album der Band die [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischen]] [[Billboard 200]]. Zugleich ist es das letzte Album mit Gitarrist [[Eddie Clarke]].

== Hintergründe ==
Nach dem Charterfolg des [[Livealbum]]s ''[[No Sleep ’til Hammersmith]]'' wollte das Plattenlabel [[Bronze Records]] so schnell wie möglich das nächste Studioalbum veröffentlichen. Allerdings hatte die Band Schwierigkeiten, genügend neue Lieder zu schreiben. Es kam wegen finanzieller Belange zu Spannungen zwischen Gitarrist [[Eddie Clarke]] und Sänger und Bassist [[Lemmy Kilmister]], zudem behinderte Schlagzeuger [[Phil Taylor (Musiker)|Phil Taylor]]s Drogenkonsum die Aufnahmen.<ref name="clarke">{{Internetquelle|url=http://www.rockhard.de/megazine/heftarchiv/online-megazine/interview/29627.html|autor=Jan Jaedike|titel=Fast Eddie Clarke: Die beste Zeit meines Lebens!|hrsg=[[Rock Hard]]|zugriff=2012-09-16|archiv-url=https://web.archive.org/web/20120524012147/http://www.rockhard.de/megazine/heftarchiv/online-megazine/interview/29627.html|archiv-datum=2012-05-24|offline=ja|archiv-bot=2019-09-12 05:10:12 InternetArchiveBot}}</ref> Als [[Musikproduktion|Produzent]] wurde zunächst Vic Maile engagiert, mit dem die Band ''[[Ace of Spades (Album)|Ace of Spades]]'' aufgenommen hatte. Phil Taylor gefiel der Sound der Probeaufnahmen nicht und verweigerte die weitere Arbeit mit Maile. Nachdem Verhandlungen mit anderen Produzenten an deren Honorarforderungen scheiterten, übernahm Eddie Clarke auf Drängen von Lemmy Kilmister die Produktion.<ref name="clarke"/> Taylor nahm die Schlagzeugspuren auf und kehrte dem Studio den Rücken, Sänger Kilmister kam nur zu den Aufnahmen der Gesangsspuren ins Tonstudio. Beide überließen die Fertigstellung des Albums Clarke und dem [[Toningenieur]] Will Reid.<ref name="clarke"/> Rückblickend bezeichnete Lemmy Kilmister es als Fehler, das Album ohne professionellen Produzenten aufgenommen zu haben, es sei Ausdruck der Selbstgefälligkeit der Band gewesen.<ref>{{Literatur |Autor=Lemmy Kilmister mit Janiss Garza |Titel=White Line Fever - Die Autobiographie |Verlag=I.P. Verlag Jeske/Mader |Ort=Berlin |Jahr=2004 |ISBN=3-931624-25-0 |Seiten=139}}</ref> Mindestens drei der Stücke auf dem Album seien unfertig gewesen.<ref>{{Literatur |Autor=Harry Shaw |Titel=Lemmy: In His Own Words |Seiten=39 |Verlag=Omnibus Press |Jahr=2002 |ISBN=978-0-711991-09-5}}</ref>

Die zum Album geplante [[Tournee]] begann noch vor der offiziellen Veröffentlichung von ''Iron Fist'', weshalb Motörhead zunächst keine neuen Stücke spielte. Auf Drängen von Taylor wurde die [[Setlist]] um Titel vom Album ergänzt, was bei den Zuschauern nicht gut ankam, weil sie die meisten Lieder noch nicht kannten.<ref name="clarke"/> Während der Tour kam erstmals eine vertikal verstellbare Bühne zum Einsatz. Am Anfang der Shows war sie hochgefahren und wurde während die Musik einsetzte abgesenkt.<ref name="garza">Lemmy Kilmister mit Janiss Garza: ''White Line Fever'', S. 140.</ref> Zugleich sollte in Anlehnung an den Albumtitel eine riesige Faust zum Einsatz kommen, an deren Fingerspitzen Scheinwerfer befestigt waren und die sich langsam öffnen sollte, während die Bühne abgesenkt wurde. Allerdings funktionierte die Technik nicht, sodass die Faust nur bei der ersten Show zum Einsatz kam.<ref name="garza"/>

== Titelliste ==
# ''Iron Fist'' – 2:55
# ''Heart of Stone'' – 3:04
# ''I'm the Doctor'' – 2:43
# ''Go to Hell'' – 3:10
# ''Loser'' – 3:57
# ''Sex & Outrage'' – 2:10
# ''America'' – 3:38
# ''Shut It Down'' – 2:41
# ''Speedfreak'' – 3:28
# ''(Don't Let 'Em) Grind You Down'' – 3:08
# ''(Don't Need) Religion'' – 2:43
# ''Bang to Rights'' – 2:43

== Kritiken ==
Jason Birchmeier von [[Allmusic]] bemängelt die im Vergleich zu den Vorgängern schwächere Produktion. Die Gitarre sei zu sehr in den Vordergrund gemischt und klinge zu poliert. Er hält ''Iron Fist'' trotzdem für ein erstklassiges Album und das letzte wirklich gute der Band. Für das Musikmagazin [[Rock Hard]] klingt das Album „im Vergleich zu den Vorgängern etwas schludrig“, worüber spätere Klassiker der Band wie das Titellied nicht hinwegtäuschen könnten.<ref>{{Literatur |Herausgeber=Holger Stratmann |Titel=RockHard Enzyklopädie |TitelErg=700 der interessantesten Rockbands aus den letzten 30 Jahren |Verlag=Rock Hard Verlag |Ort=Dortmund |Jahr=1998 |Seiten=266 |ISBN=3-9805171-0-1}}</ref> Jörg Brenzel vom Onlinemagazin ''Sleaze-Metal'' bemerkt, dass das Album von vielen Fans der Band als „schwache Scheibe“ angesehen wird. Der Kritiker selber sieht es insgesamt als gutes Album, das mit ''Heart of Stone'', ''America'' und ''Loser'' einige weniger gute Titel enthalte.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.sleaze-metal.com/reviews/read/cd/mot%F6rhead-iron_fist.html |autor=Jörg Brenzel |titel=Motörhead - Iron Fist |werk=sleazemetal.com |datum=2007-05-19 |zugriff=2010-07-27 |archiv-bot=2018-04-16 09:27:06 InternetArchiveBot |offline=ja }}</ref>

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
* {{Allmusic|Rubrik=album|ID=mw0000190979|Linktext=Iron Fist}}
* {{Webarchiv |url=http://www.imotorhead.com/d_06.cfm |wayback=20081009000914 |text=Iron Fist}} auf ''imotorhead.com'' (Offizielle Webseite, englisch)
* {{MusicBrainz Album|id=79ef7018-37bb-3447-8224-c6bbe4f059ef|name=Iron Fist}}

{{Navigationsleiste Motörhead}}

[[Kategorie:Motörhead-Album]]
[[Kategorie:Album 1982]]
[[Kategorie:Album (Heavy Metal)]]

Giovane Élber

2022-05-10T05:16:49Z

Textory: Typo

{{Infobox Fußballspieler
| kurzname=
| bildname = 2010-09-Giovane Elber 7247-800.jpg
| bildunterschrift = während der Eröffnung der „UEFA Champions League Trophy Tour“ am 15. September 2010
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| geburtstag = [[23. Juli]] [[1972]]
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| nationalmannschaft_tabelle =
{{Team-Station|1998–2001|[[Brasilianische Fußballnationalmannschaft|Brasilien]]| 15 {{0}}(7)}}
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}}
'''Giovane Élber''' (* [[23. Juli]] [[1972]] in [[Londrina]]; bürgerlich ''Élber de Souza'') ist ein ehemaliger [[Brasilien|brasilianischer]] [[Fußball]]spieler. Der [[Stürmer (Fußball)|Stürmer]] spielte 260-mal für den [[VfB Stuttgart]], den [[FC Bayern München]] und [[Borussia Mönchengladbach]] in der [[Fußball-Bundesliga|Bundesliga]] und ist mit 133 Toren hinter [[Robert Lewandowski]] und [[Claudio Pizarro]] der [[Liste der erfolgreichsten Torschützen der Fußball-Bundesliga#Liste der Torschützen|drittbeste ausländische Torschütze]] der Ligageschichte. Der Bundesliga-Torschützenkönig von [[Fußball-Bundesliga 2002/03|2003]] wurde mit dem FC Bayern u. a. je viermal [[Deutsche Fußballmeisterschaft|deutscher Meister]] und [[DFB-Pokal|DFB-Pokal-Sieger]] sowie [[UEFA Champions League 2000/01|2001]] [[UEFA Champions League|Champions-League-Sieger]]. Élber spielte zudem zwischen 1998 und 2001 15-mal für die [[Brasilianische Fußballnationalmannschaft|brasilianische Nationalmannschaft]], nahm aufgrund der hohen Konkurrenz im Sturm jedoch an keiner [[Fußball-Weltmeisterschaft|Weltmeisterschaft]] teil.

== Karriere ==
=== Vereine ===
==== AC Mailand und Grasshoppers Zürich ====
1990 verpflichtete der [[AC Mailand]] Élber von seinem Heimatverein [[Londrina EC]] aus dem Bundesstaat [[Paraná]], für den er ein Jahr zuvor gespielt hatte. Nach einer Saison in [[Fußball in Italien|Italien]], wo er lediglich zu einem Einsatz im Pokalwettbewerb kam, wechselte Élber in die [[Fußball in der Schweiz|Schweiz]] zunächst auf Leihbasis zu den [[Grasshopper Club Zürich|Grasshoppers Zürich]], mit denen er 1994 [[Schweizer Cupsieger (Fussball)|Cupsieger]] und [[Torschützenkönig]] der [[Axpo Super League|Nationalliga A]] wurde.

==== VfB Stuttgart ====
Zur Saison [[Fußball-Bundesliga 1994/95|1994/95]] wechselte er zum [[Fußball-Bundesliga|Bundesligisten]] [[VfB Stuttgart]], für den er drei Spielzeiten aktiv war und mit [[Fredi Bobic]] und [[Krassimir Balakow]] das so genannte ''[[Magisches Dreieck (VfB Stuttgart)|magische Dreieck]]'' bildete. Zum Abschluss der Vereinszugehörigkeit gewann er [[DFB-Pokal 1997|1997]] den [[DFB-Pokal]], wobei er im [[DFB-Pokal 1997#Finale am 14. Juni 1997|Finale]] beim 2:0-Sieg über [[Energie Cottbus]] beide Treffer erzielte.

==== Bayern München ====
Ab dem Sommer 1997 folgten sechs Spielzeiten beim [[FC Bayern München]], die von zahlreichen Erfolgen – darunter der Gewinn des Weltpokals und der [[UEFA Champions League 2000/01|Champions League]] – gekrönt waren. Élber erzielte in der Bundesliga insgesamt 133 Treffer, darunter jenen vom 27. Februar 1999 in der Partie in [[Hansa Rostock|Rostock]], der von der Eckfahne aus verwandelt zum Tor des Monats und später zum Tor des Jahres gewählt wurde. Er war außerdem der brasilianische Fußballer mit den meisten (260) Bundesligaeinsätzen, als er am 18. August 2007 von [[Dedê]] abgelöst wurde. In seiner letzten kompletten Spielzeit bei den Bayern wurde er 2003 mit 21 Toren (gemeinsam mit [[Thomas Christiansen]] vom [[VfL Bochum]]) [[Liste der Torschützenkönige der Fußball-Bundesliga|Torschützenkönig]]. In den ersten vier Spielen der Saison 2003/2004 kam Élber noch für die Münchner zum Einsatz und erzielte auch noch ein Tor.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.transfermarkt.de/giovane-elber/leistungsdatendetails/spieler/198/plus/0?saison=2003&verein=&liga=&wettbewerb=&pos=&trainer_id= |titel=Giovane Elber - Detaillierte Leistungsdaten |sprache=de |abruf=2022-02-18}}</ref> Der Abschied war dennoch unumgänglich. Einerseits hatte Élber schon mehrmals in der Vergangenheit bekundet, dass er einen Wechsel in Erwägung ziehe.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.transfermarkt.de/giovane-elber-schneller-wechsel-in-die-spanische-liga/view/news/2420 |titel=Giovane Elber: Schneller Wechsel in die spanische Liga |sprache=de |abruf=2022-02-18}}</ref> Andererseits hatten die Bayern mit [[Roy Makaay]] einen drei Jahre jüngeren Konkurrenten verpflichtet, von dem sie sich langfristig mehr Erfolg erhofften als vom 31-jährigen Élber. Am 8. August 2006 erhielt Élber sein Abschiedsspiel in der [[Allianz Arena]]: Der FC Bayern verlor vor 69.000 Zuschauern gegen den TSV 1860 München mit 0:3.

==== Olympique Lyon und Borussia Mönchengladbach ====
[[Datei:Giovane Élber.jpg|mini|Giovane Élber (2005)]]
Mit 31 Jahren wechselte er im August 2003 für 4,2 Millionen Euro nach [[Fußball in Frankreich|Frankreich]] zum [[Ligue 1|Erstligisten]] [[Olympique Lyon]].<ref>{{Literatur |Titel=Abschied aus München: Elber wechselt nach Lyon |Sammelwerk=Der Spiegel |Datum=2003-08-27 |ISSN=2195-1349 |Online=https://www.spiegel.de/sport/fussball/abschied-aus-muenchen-elber-wechselt-nach-lyon-a-263164.html |Abruf=2022-02-18}}</ref> Dort startete Elber furios: In den ersten drei Spielen erzielte der Brasilianer drei Treffer, ehe es in der Gruppenphase der Champions League zum Duell mit seinem Ex-Club kam. Im Olympiastadion erzielte Élber den 2:1-Siegtreffer.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.transfermarkt.de/fc-bayern-munchen_olympique-lyon/index/spielbericht/49 |titel=FC Bayern München - Olympique Lyon, 05.11.2003 - UEFA Champions League - Spielbericht |sprache=de |abruf=2022-02-18}}</ref> Jahre später erzählte er in einem Interview: "Es war unbeschreiblich. Ich habe ausgerechnet gegen meine Ex-Mannschaft, mit der ich vor einem Monat noch spielte, das Siegtor geschossen. Nach dem Tor hatte ich kein Gefühl. Ich konnte nicht schreien, nicht weinen, nicht lachen. Es war so, als hätte ich ein Eigentor geschossen. Alle waren baff und sprachlos. Niemand, nicht ich und auch nicht meine ehemaligen Kameraden, hätten sich gedacht, dass gerade ich das Siegtor schieße."<ref>{{Internetquelle |url=https://11freunde.de/artikel/wie-ein-eigentor/572392 |titel=„Wie ein Eigentor“ - Giovane Elber über Lyon und Bayern |sprache=de |abruf=2022-02-18}}</ref> In der ersten Saison mit Lyon gewann Élber die [[Französischer Fußballmeister|Meisterschaft]] und auch den [[Französischer Fußball-Supercup|Supercup]]. Élbers Differenzen mit seinem Verein ließen ihn im Januar 2005 ablösefrei in die Bundesliga zurückkehren. Für [[Borussia Mönchengladbach]] kam er jedoch infolge einer anhaltenden Verletzungsmisere nur noch sporadisch zum Einsatz. Nach wiederholter öffentlicher Kritik an [[Fußballtrainer|Trainer]] [[Horst Köppel]] und einer deshalb verhängten Geldstrafe durch den Verein in Höhe von 10.000 Euro trennten sich die Borussia und Giovane Élber am 3. Dezember 2005 in gegenseitigem Einvernehmen.

==== Belo Horizonte ====
Ab dem 2. Januar 2006 spielte er – inzwischen nach Brasilien zurückgekehrt – noch 32-mal für den Erstligisten [[Cruzeiro Belo Horizonte]], für den er 16-mal traf und mit dem er [[Staatsmeisterschaft von Minas Gerais|Staatsmeister von Minas Gerais]] wurde. Sein letztes Spiel bestritt Élber am 24. September 2006 gegen [[Fortaleza EC|Fortaleza]]. Am 18. Oktober verkündete er in einer eigens einberufenen Pressekonferenz sein Karriereende, vor allem wegen chronischer Schmerzen im rechten Fußgelenk. Nach dem Tod seines Vaters beendete er am 18. November 2006 seinen noch bis Jahresende 2006 gültigen Vertrag bei Cruzeiro Belo Horizonte vorzeitig.

=== Nationalmannschaft ===
Giovane Élber wurde 1991 mit der brasilianischen U-20-Auswahl bei der [[Junioren-Fußballweltmeisterschaft 1991|Junioren-WM]] in Portugal Vizeweltmeister. Er trug im Turnierverlauf mit vier Toren zum Finaleinzug bei (nur [[Serhij Schtscherbakow]] erzielte einen Treffer mehr), wo man dem Gastgeber nach Elfmeterschießen mit 2:4 unterlag. In der Zeit vom 5. Februar 1998 bis 5. September 2001 kam er für die [[Brasilianische Fußballnationalmannschaft|Seleção]], trotz großer Konkurrenz in Person der Stürmer [[Ronaldo (Fußballspieler, 1976)|Ronaldo]] und [[Rivaldo]], zu 15 Einsätzen, bei denen er sieben Tore erzielte. Beim [[CONCACAF Gold Cup]] [[CONCACAF Gold Cup 1998|1998]], bei dem Brasilien Platz 3 belegte, absolvierte Élber vier Partien und erzielte im Spiel gegen [[El Salvador]] zwei Tore, obwohl er erst in der 80. Minute eingewechselt wurde.

== Nach der aktiven Karriere ==
Von September 2007 bis September 2010 war Élber als Scout für seinen ehemaligen Klub Bayern München tätig.<ref>[http://www.goal.com/de/news/827/bundesliga/2010/09/16/2121816/scout-giovanne-elber-entlassen-bayern-will-keine Meldung] auf Goal.com.</ref>

== Erfolge ==
'''Verein'''
* [[Weltpokal (Vereinsfußball)|Weltpokalsieger]]: [[Liste der Weltpokal-Spiele#Weltpokal 1990|1990]], [[Liste der Weltpokal-Spiele#Weltpokal 2001|2001]]
* [[UEFA Champions League|Champions-League-Sieger]]: [[UEFA Champions League 2000/01|2001]]
* [[UEFA Super Cup|UEFA-Super-Cup-Sieger]]: [[Liste der UEFA-Super-Cup-Spiele#UEFA Super Cup 1990|1990]]
* [[Deutsche Fußballmeisterschaft|Deutscher Meister]]: [[Fußball-Bundesliga 1998/99|1999]], [[Fußball-Bundesliga 1999/2000|2000]], [[Fußball-Bundesliga 2000/01|2001]], [[Fußball-Bundesliga 2002/03|2003]]
* [[DFB-Pokal]]-Sieger: [[DFB-Pokal 1997|1997]], [[DFB-Pokal 1998|1998]], [[DFB-Pokal 2000|2000]], [[DFB-Pokal 2003|2003]]
* [[DFL-Ligapokal|Ligapokal-Sieger]]: [[DFB-Ligapokal 1997|1997]], [[DFB-Ligapokal 1998|1998]], [[DFB-Ligapokal 1999|1999]], [[DFB-Ligapokal 2000|2000]]
* [[Französischer Fußballmeister|Französischer Meister]]: [[Ligue 1 2003/04|2004]], [[Ligue 1 2004/05|2005]]
* [[Französischer Fußball-Supercup|Französischer Supercup]]: 2004
* [[Staatsmeisterschaft von Minas Gerais|Staatsmeister von Minas Gerais]]: 2006
* [[Schweizer Cup (Fussball)|Schweizer Pokalsieger]] 1994

'''Nationalmannschaft'''
* [[CONCACAF Gold Cup]]: 3. Platz [[CONCACAF Gold Cup 1998|1998]]
* [[U-20-Fußball-Südamerikameisterschaft|U-20-Südamerikameister]]: [[U-20-Fußball-Südamerikameisterschaft 1991|1991]]
* [[FIFA U-20-Weltmeisterschaft|U-20-Vizeweltmeister]]: [[Junioren-Fußballweltmeisterschaft 1991|1991]]

== Auszeichnungen ==
* [[Fussballer des Jahres (Schweiz)|Bester ausländischer Spieler der Saison in der Schweiz]]: 1994
* [[Vereinigung der Vertragsfußballspieler|VDV-Spieler des Jahres]]: 2003
* Torschützenkönig
** [[Liste der Fußball-Torschützenkönige (Schweiz)|Torschützenkönig in der Schweiz]]: 1994
** [[Liste der Torschützenkönige der Fußball-Bundesliga|Bundesliga-Torschützenkönig]]: [[Fußball-Bundesliga 2002/03|2003]]
** [[Liste der Torschützenkönige des DFB-Pokals|Torschützenkönig des DFB-Pokals]]: [[DFB-Pokal 2002/03|2003]]
** [[DFL-Ligapokal|DFB-Ligapokal]]-Torschützenkönig: [[DFB-Ligapokal 1997|1997]], [[DFB-Ligapokal 1998|1998]]
* [[Tor des Monats|Torschütze des Monats]]: Februar 1999,<ref>[http://www1.sportschau.de/sportschau_specials/tordesmonats/tor_des_monats/html/popup.php5?show=details&id=336&cb=chronik Tor des Monats] auf [[sportschau]].de</ref> und Januar 2003<ref>[http://www1.sportschau.de/sportschau_specials/tordesmonats/tor_des_monats/html/popup.php5?show=details&id=391&cb=chronik Tor des Monats] auf sportschau.de</ref>
* [[Tor des Jahres|Torschütze des Jahres]]: 1999<ref>[http://www1.sportschau.de/sportschau_specials/tordesmonats/tor_des_monats/html/popup.php5?show=details&id=336&cb=tdj&seite=2 Tor des Jahres] auf sportschau.de</ref>
* [[FC Bayern München#Ehemalige Spieler|Hall of Fame des FC Bayern München]]

== Sonstiges ==
[[Datei:UEFA TT 7695.jpg|mini|Giovane Élber beim Anzapfen. (München, 18. September 2010)]]
* Élbers bekannter Künstlername ''Giovane Élber'' entstand in Deutschland aus seinem italienischen Spitznamen ''Il giòvane Elber'' (deutsch ''der junge Elber'')
* Élber war bis zum 23. Oktober 2010 mit 133 Treffern in 260 Spielen der erfolgreichste ausländische Torschütze in der Bundesliga-Historie. Er wurde von [[Claudio Pizarro]] abgelöst.
* Élber ist seit 1994 Erster Vorsitzender der nach ihm benannten „Giovane-Elber-[[Stiftung]]“, ein Verein, der Straßenkinder in seiner Heimatstadt [[Londrina]] unterstützt. Für dieses Engagement wurde ihm im Herbst 2005 der nicht dotierte Ehrenpreis ''Martinsmantel'' des [[Sankt Michaelsbund]]es verliehen.
* Vom 14. Mai 2007 bis 30. Juni 2007 nahm er an der zweiten Staffel der RTL-Tanzshow ''[[Let’s Dance (Fernsehsendung)|Let’s Dance]]'' teil. Seine Partnerin war die amtierende Deutsche Meisterin der Professionals Standard [[Isabel Edvardsson]], die schon die vorherige Staffel gewonnen hatte. Das Tanzpaar belegte am Ende Platz 3.
* 2008 präsentierte Giovane Élber die Dinnershow ''Do Brazil'' in [[München]], welche allerdings mittlerweile auf Grund hoher Schuldenlast der Betreiber eingestellt ist.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/muenchen/giovane-elbers-do-brazil-schluss-mit-samba-1.476371 Artikel] auf [[Süddeutsche Zeitung|sueddeutsche]].de (von Christina Warta)</ref>
* Élber arbeitet sporadisch als TV-Experte, so zum Beispiel für [[Sky Deutschland|Premiere]] während der WM 1998 und für Eurosport während der WM 2010. Bei der [[Fußball-Weltmeisterschaft 2014]] in Brasilien war er festes Mitglied des [[ARD]]-Teams zur Berichterstattung.
* Élber wohnt mit seiner Familie in seinem Heimatland Brasilien und betreibt dort eine eigene Rinderfarm.
*Giovane Élber beantragte und bezieht eine [[Verletztenrente]] der [[Gesetzliche Unfallversicherung in Deutschland|deutschen gesetzlichen Unfallversicherung]]. Zudem war er Klient einer Spezialagentur, die Sportler berät, um Maximalerträge aus jener Rente zu erhalten.<ref>{{Internetquelle |autor=Michael Fröhlingsdorf, |url=https://www.spiegel.de/sport/fussball/wie-fussball-weltmeister-bei-der-gesetzlichen-unfallversicherung-abkassieren-a-00000000-0002-0001-0000-000174691258 |titel=Gesetzliche Unfallversicherung: Wie Fußball-Weltmeister abkassieren |werk=DER SPIEGEL |hrsg= |datum= |sprache=de |abruf=2021-01-01}}</ref>
* Der ehemalige Fußballtrainer [[Ottmar Hitzfeld]] bezeichnete ihn als den besten Spieler, den er je trainiert hat.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.srf.ch/play/tv/gredig-direkt/video/mit-ehemaligem-fussballtrainer-ottmar-hitzfeld?urn=urn:srf:video:fbe112f3-94c2-4e71-8fa4-71a288d0bdfb |titel=Gredig direkt, mit ehemaligem Fussballtrainer Ottmar Hitzfeld |werk=[[Schweizer Radio und Fernsehen]] |datum=2021-04-22 |sprache=de |abruf=2021-11-28}}</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.giovane-elber-stiftung.de/ Giovane Elber-Stiftung]
* {{DNB-Portal|129431907}}
* {{Kicker|285}}
* {{IMDb|nm2202672}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{NaviBlock
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}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=129431907|VIAF=62628106}}

{{SORTIERUNG:Elber, Giovanne}}
[[Kategorie:Fußballnationalspieler (Brasilien)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (Londrina EC)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (AC Mailand)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (Grasshopper Club Zürich)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (VfB Stuttgart)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (FC Bayern München)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (Olympique Lyon)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (Borussia Mönchengladbach)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (Cruzeiro Belo Horizonte)]]
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[[Kategorie:Fußball-Weltpokal-Sieger]]
[[Kategorie:UEFA-Champions-League-Sieger]]
[[Kategorie:Deutscher Meister (Fußball)]]
[[Kategorie:DFB-Pokal-Sieger]]
[[Kategorie:Teilnehmer an Let’s Dance]]
[[Kategorie:Brasilianer]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Élber, Giovane
|ALTERNATIVNAMEN=Souza, Élber de (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=brasilianischer Fußballspieler
|GEBURTSDATUM=23. Juli 1972
|GEBURTSORT=[[Londrina]], Brasilien
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Phil Coulson

2022-04-06T06:34:15Z

Textory: Typo ausgebessert

'''Phillip J. „Phil“ Coulson''' ist eine fiktive Figur von [[Marvel Comics|Marvel]], welche ursprünglich für das [[Marvel Cinematic Universe]] erschaffen wurde und später aufgrund ihrer Popularität in die Mainstream-Comics von Marvel übernommen wurde. Bei der im MCU von [[Clark Gregg]] dargestellten Figur handelt es sich um einen hochrangigen Agenten der fiktiven Geheimorganisation [[Figuren aus dem Marvel-Universum#S.H.I.E.L.D.|S.H.I.E.L.D.]]<ref>{{Internetquelle |url=http://www.filmstarts.de/nachrichten/18478159.html |titel=Clark Gregg über seine Rückkehr als Agent Coulson in „Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.“ |autor= Florian Leue |datum=2013-04-21 |zugriff=2019-01-29}}</ref> Erschaffen wurde der Charakter von [[Mark Fergus]], [[Hawk Ostby]], [[Art Marcum]] und [[Matt Holloway]].<ref>{{Internetquelle |url=http://ew.com/article/2008/04/21/iron-man-inside-story/ |titel='Iron Man': The inside story |autor=Jeff Jensen |datum=2018-04-21 |zugriff=2019-01-29}}</ref>

== Charakterisierung ==
Phillip Coulson wurde am 8. Juli 1964<ref>{{Internetquelle |url=https://www.marvelcinematicuniverse.at/timeline/1951-1980/#1964 |titel=Marvel Cinematic Universe Timeline (1951–1980) |autor=|zugriff=2019-01-29}}</ref> in [[Manitowoc]] ([[Wisconsin]])<ref>{{Internetquelle |url=https://www.cbr.com/phil-coulson-timeline/ |titel=Phil Coulson: A Complete MCU Timeline |autor=Meagan Damore |datum=2018-05-22 |zugriff=2019-01-29}}</ref> als Sohn und Einzelkind von Robert und Julie Coulson geboren, weshalb er sich stets einen kleineren Bruder gewünscht hatte. Er wuchs als großer Fan von [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Margaret „Peggy“ Carter|Peggy Carter]] und [[Captain America]] auf und spielte Baseball in der [[Little League]]. Sein Vater brachte ihm das Basteln an Autos nah und gemeinsam arbeiteten sie an einer roten [[Corvette|Chevrolet Corvette]], die Phil bis heute besitzt und Lola nennt. Seinen Vater verlor er bereits in jungen Jahren und seine Mutter ist heute ebenso verstorben. Nach der High School, während er am College Geschichte studierte und herausfand wie S.H.I.E.L.D. die Geschichte oft änderte, wurde er von der Organisation rekrutiert und lernte zusammen mit Agent [[John Garrett]] (Der Hellseher) von [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Nick Fury|Nick Fury]], der als ihr beaufsichtigender Offizier fungierte.

Coulson ist ein in zahlreichen Kampfkünsten ausgebildeter S.H.I.E.L.D.-Agent und ein kompetenter Logistikspezialist, der taktische Situationen beurteilt und Geräte sowie Personal nach Bedarf implementiert. Als Experte der Analyse ist er in der Lage, mögliche Szenarien schnell zu erkennen und dementsprechend klug zu handeln. Sein Leben widmet er seiner Arbeit bei S.H.I.E.L.D., welches er bereits im Jahr 2012 verlor, woraufhin er wieder ins Leben zurückgeholt wurde.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.marvelcinematicuniverse.at/timeline/2011-2012/#2012 |titel=Marvel Cinematic Universe Timeline (2011–2012) |autor=|zugriff=2019-01-29}}</ref> Coulson ist ein sanftmütiger und sentimentaler Mensch, der in einer Zeit der fortschrittlichsten Technik die einfachen Mittel von früher schätzt und auch sammelt. Heute besitzt Coulson eine kybernetisch-prothetische Hand, welche über immense Kraft und Hilfsmittel verfügt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.cinemablend.com/television/Story-With-Coulson-Hand-According-Clark-Gregg-73161.html |titel=The Story With Coulson's New Hand, According To Clark Gregg |autor=Adam Holmes |datum=2015-07-21 |zugriff=2019-01-29}}</ref>

== Veröffentlichungen ==
=== Realverfilmungen ===
Die Figur Agent Coulson wurde im Film ''[[Iron Man (Film)|Iron Man]]'' (2008) eingeführt,<ref>{{Internetquelle |url=http://screenrant.com/agents-shield-clark-gregg-jaded-coulson-defenders/ |titel=S.H.I.E.L.D.’s Clark Gregg Talks 'Jaded’ Coulson & Defenders Reaction |autor=Cooper Hood |datum=2016-10-08 |zugriff=2019-01-29}}</ref> in welchem er mehrfach versucht [[Iron Man|Tony Stark (Iron Man)]] über dessen erstaunliche Flucht aus der Gefangenschaft von Terroristen mit seiner selbstgebauten High-Tech-Rüstung zu befragen. Coulson ist einer von mehreren Agenten, die Tonys Assistentin [[Figuren aus dem Marvel-Universum#„Pepper“ Potts|Virginia „Pepper“ Potts]] begleiten, um [[Iron Monger|Obadiah Stane (Iron Monger)]] in einem Labor von Stark Industries zu verhaften, nachdem dessen kriminelle Aktivitäten offenbart wurden. Am Ende des Films weist Coulson Tony an, auf einer Pressekonferenz eine vorbereitete Stellungnahme der Geschehnisse zu verlesen, in der er jegliche Verwicklungen in die Aktivitäten Iron Mans abstreiten soll, aber stattdessen Tony offenbart, dass er selbst Iron Man ist.

In ''[[Iron Man 2]]'' (2010) wird Coulson zur Überwachung von Tony Starks kurzzeitigem Hausarrest durch S.H.I.E.L.D. abkommandiert, bis er beauftragt wird, einen Vorfall in New Mexico zu untersuchen. In der [[Post-Credit-Szene]] trifft Coulson, der zuvor von Starks Hausarrest abgezogen worden war, in der Wüste von New Mexico an der Fundstelle eines Hammers ein; diese Szene ist ein [[Cliffhanger]] für den nächsten Film der ''Marvel Cinematic Universe''-Reihe namens ''Thor''.

Im Film ''[[Thor (Film)|Thor]]'' (2011) wird der Donnergott [[Thor (Comic)|Thor Odinson]] von seinem Vater auf die Erde verbannt, welcher ihm seine Kraft und seinen Hammer [[Mjölnir|Mjolnir]] mit einem Zauber belegt. Der Hammer landet ebenfalls auf der Erde und lässt sich nur von jemandem heben, der sich als ihm „würdig“ erweist. Phil Coulson lässt den Fundort absichern. Thor verschafft sich heimlich Zugang zur abgeriegelten Fundstelle, ist jedoch ebenfalls nicht in der Lage, den Hammer zu heben. Daraufhin lässt er sich widerstandslos von S.H.I.E.L.D. in Gewahrsam nehmen und von Coulson verhören. Im weiteren Verlauf des Films entsendet Thors Halbbruder [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Loki|Loki]] den sogenannten „Destroyer“ auf die Erde und Coulson fragt seinen Kollegen Agent [[Jasper Sitwell]], ob dieser „einer von Stark“ sei. Am Ende des Films teilt Thor ihm mit, dass er ihn vom heutigen Tage an zu seinen Verbündeten zählen kann, wenn er die im Vorfeld durch S.H.I.E.L.D. beschlagnahmten Forschungsunterlagen von der Astrophysikerin [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Jane Foster|Jane Foster]] und ihrem Mentor [[Erik Selvig|Dr. Erik Selvig]], wieder aushändigt.

Auch in ''[[Marvel’s The Avengers]]'' (2012) schlüpfte Clark Gregg wieder in die Rolle von Phil Coulson. Im Film beauftragt er die Agentin [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Black Widow|Natascha Romanoff (Black Widow)]] [[Hulk (Comic)|Dr. Bruce Banner (Hulk)]] für die Rächer-Initiative zu rekrutieren und teilt [[Captain America|Steve Rogers (Captain America)]] später mit, dass er anwesend war als man ihn nach 70 Jahren im Jahr 2011 aus dem Kälteschlaf befreit hat. Im Verlauf des Films wird Coulson von Loki bei dem Versuch, Thor vor diesem zu retten, mit einem Zepter durch das Herz gestochen und getötet. Durch die Nachricht von Coulsons Tod gelingt es den einst uneinigen Avengers, zusammenzuarbeiten und Loki und die durch [[Thanos]] entsandten [[Chitauri]] aufzuhalten.

In ''[[Captain Marvel (Film)|Captain Marvel]]'' (2019) unterstützt Phil Coulson, frisch von S.H.I.E.L.D rekrutiert, Mitte der 1990er Jahre seinen Vorgesetzten Agent [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Nick Fury|Nick Fury]] bei dessen Mission. Dieser unterstützt die mächtige [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Kree|Kree]]-Vertreterin [[Captain Marvel (Marvel Comics)|Carol Danvers alias Vers (Captain Marvel)]] bei der Erkundung ihrer eigenen Vergangenheit. Gleichzeitig versuchen sie, den Krieg zwischen den Alien-Rassen der Kree und den Skrulls zu beenden.

=== One-Shots ===
Neben den Spielfilmen des ''MCU'' wurden fünf [[Kurzfilm]]e namens ''[[Marvel One-Shot]]s'' produziert, in denen es sich in zwei Kurzfilmen um die Arbeit von Agent Coulson dreht. Sie wurden mit den jeweiligen [[Blu-ray]]s der Kinofilme veröffentlicht.

''Marvel Einstellung: Der Berater'' (2011): Agent Coulson und Agent Sitwell unterhalten sich über die Rächer-Initiative, da der Weltsicherheitsrat fordert, dass [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Abomination|Emil Blondsky (Abomination)]] Teil des Teams wird. Nick Fury möchte dies vermeiden und so hecken die beiden Agenten einen Plan aus. Sie schicken Tony Stark zu Lieutenant General [[Thunderbolt Ross|Thaddeus „Thunderbolt“ Ross]] (in der letzten Szene des Films ''[[Der unglaubliche Hulk (Film)|Der unglaubliche Hulk]]'' zu sehen) in der Hoffnung, dass der Deal dann platzt. Ihr Plan hat Erfolg und General Ross weigert sich, Abomination zu den Avengers zu schicken.

''Marvel Einstellung: Etwas Lustiges geschah auf dem Weg zu Thors Hammer'' (2011):
Agent Phil Coulson ist auf dem Weg zu Thors Hammer in New Mexico. In einer Tankstelle will er sich einen Snack kaufen, während die Tankstelle von zwei Gangstern überfallen wird. Sie wollen Phils Autoschlüssel, woraufhin er sie ihnen aushändigt. Zudem gibt er ihnen seine Pistole. Unmittelbar darauf bewirft er einen der Gangster mit Mehl und setzt im Anschluss beide außer Gefecht. Coulson bezahlt an der Kasse und fährt weiter.

=== Fernsehserie ===
[[Datei:Cast of Agents of S.H.I.E.L.D. at PaleyFest 2014 (cropped).jpg|mini|hochkant=2.6|<div class="center">Die Hauptbesetzung bei dem PaleyFest im März 2014</div>]]
Seit 2013 wird beim US-Sender [[American Broadcasting Company|ABC]] unter dem Titel ''[[Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.|Agents of S.H.I.E.L.D.]]'' eine im gleichen fiktiven Universum angesiedelte Fernsehserie über die Organisation S.H.I.E.L.D. produziert. Die erste Staffel spielt dabei nach ''Marvel’s The Avengers'', und die Serie knüpft im Laufe der Staffeln an die Ereignisse von ''[[Iron Man 3]]'' (2013), ''[[The Return of the First Avenger]]'' (2014), ''[[Avengers: Age of Ultron]]'' (2015), ''[[The First Avenger: Civil War]]'' (2016) und ''[[Avengers: Infinity War]]'' (2018) an.

* Die Serie zeigt unter anderem auf, dass Agent Coulson vor seiner Ermordung für ein Projekt namens T.A.H.I.T.I. verantwortlich war, das dazu gedacht war, einen potentiellen toten Avenger wieder zum Leben zu erwecken, indem man ihm ein Medikament – entwickelt aus dem Blut eines alten Leichnams eines [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Kree|Kree]]s – injiziert; allerdings haben Testpatienten Psychosen entwickelt, so dass Coulson das Projekt heruntergefahren hatte. Nach Coulsons Ermordung durch Loki hat S.H.I.E.L.D.-Direktor [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Nick Fury|Nick Fury]] ihn trotz der Risiken mit T.A.H.I.T.I. zurück ins Leben geholt und Coulsons Erinnerungen an das Projekt ersetzt, damit er gesund weiter leben konnte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moviepilot.de/news/the-avengers-heute-im-tv-ist-agent-coulson-wirklich-tot-1104086 |titel=The Avengers heute im TV - Ist Agent Coulson wirklich tot? |autor=Esther Stroh |datum=2018-08-03 |zugriff=2019-01-29}}</ref>
* Im Verlauf der Serie wird [[Figuren aus dem Marvel-Universum#HYDRA|HYDRA]] im Inneren von S.H.I.E.L.D. enttarnt und zerstört. Fury ernennt Coulson zum neuen Direktor von S.H.I.E.L.D. und fordert von ihm einen besseren Wiederaufbau der Organisation.
* Coulson kämpft im Verlauf der Serie gegen die Hydra-Unterstützer ''Cybertek Industries'' und gegen die terroristische Gruppe ''Watchdogs''. Während dieser Ereignisse verliebt sich Coulson in die Leiterin der A.T.C.U. (''Advanced Threat Containment Unit'') namens Rosalind Price, bevor diese von dem ehemaligen- und später verfeindeten S.H.I.E.L.D.-Agent Grant Ward getötet wird.
* Während einer Bedrohung durch eine Gruppierung der sogenannten [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Inhumans|Inhumans]] wird Coulson die linke Hand abgeschlagen, und er erhält durch den Technik-Spezialisten Agent [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Leopold Fitz|Leopold „Leo“ Fitz]] eine kybernetisch-prothetische Hand, welche über immense Kraft und technische Hilfsmittel verfügt.
* Aufgrund von Schuldgefühlen für seine Rachetötung an Grant Ward und einer daraus entstandenen weltweiten Bedrohung durch den mächtigsten aller Inhumans namens [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Hive|Hive]], tritt Coulson als Direktor von S.H.I.E.L.D. zurück und wird durch den äußerst starken vermeintlichen Inhuman [[Jeffrey Mace]] ersetzt. Nach der Offenbarung, dass Mace nicht wirklich ein Inhuman ist, kehrt Coulson zur Position des Direktors [[de facto]] zurück, während Mace de jure Direktor bleibt.
* Coulson wird zeitweilig von dem transhumanistischen Wissenschaftler [[Holden Radcliffe]] und der von ihm erschaffenen und mit [[Künstliche Intelligenz|künstlicher Intelligenz]] ausgestatteten [[Androide|Androidin]] namens ''AIDA'' in einer selbst erschaffenen fiktiven, ''Framework'' genannten Welt gefangen, in der er als Geschichtslehrer lebte. Durch einen Deal mit Roberto „Robbie“ Reyes übernahm Coulson kurzzeitig dessen Part als [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Ghost Rider (V)/Roberto „Robbie“ Reyes|Ghost Rider]], um ''AIDA'' zerstören zu können.
* Coulson und sein Team werden von dem Chronicom namens Enoch in eine mögliche Zukunft im Jahr 2091 gesandt, in der die Erde zerstört wurde und die letzten überlebenden Menschen in einer von den Kree errichteten Weltall-Basis beherrscht werden, um dann später in der Gegenwart diese vermeintliche Zukunft verändern zu können; dazu bezwingen Coulson und sein Team den mit dem gefährlichen Element namens Gravitonium in Kontakt gekommenen und dadurch übermenschlich stark und wahnsinnig gewordenen [[Glenn Talbot|Glenn Talbot (Graviton)]].
* Durch die einstige Verbindung mit dem Ghost Rider beginnt Coulsons Körper seit längerer Zeit zu zerfallen, weshalb er sich im Beisein seiner Geliebten, die S.H.I.E.L.D.-Agentin [[Melinda May]], auf [[Tahiti]] niederlässt und einen friedvollen Tod findet. Der S.H.I.E.L.D.-Agent Alphonso „Mack“ Mackenzie wird sein Nachfolger als Direktor von S.H.I.E.L.D.
* Während einer globalen Bedrohung durch ein dämonisches Wesen namens Izel und ihren Wirt einnehmenden Shrikes, taucht eine Person mit Coulsons Erscheinungsbild namens Sarge auf. Während dieser Bedrohung wird deutlich, dass Sarges physische Gestalt entstand, als Coulson während einer früheren Mission die von S.H.I.E.L.D. genannte Angstdimension betrat und dort durch die Energie von drei Monolithen, auch genannt Di'Allas, sein genetisches und optisches Ebenbild mit wenigen Erinnerungen an sich selbst erschaffen wurde. Diese physische Gestalt wurde von Izels Artgenossen- und Geliebten namens Pachakutiq eingenommen, um mit ihr gemeinsame Artgenossen zur Erde zu rufen und menschliche Wirte einzunehmen zu können. Diese Bedrohung, sowie Sarges physische Gestalt wurde von S.H.I.E.L.D. eliminiert.
* Mithilfe des Chronicoms Enoch reisen S.H.I.E.L.D.-Agenten in der Zeit zurück in das Jahr 1931 um die Übernahme der Erde durch Chronicoms verhindern zu können nachdem Izel deren Heimatplanet auslöschte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.pcgames.de/Marvel-Firma-85560/News/serie-disney-trailer-agents-of-shield-final-1330198/ |titel=Hydra und gesichtsraubende Aliens im neuen Trailer zu Agents of S.H.I.E.L.D.|autor=Andreas Bertits|datum=2019-08-25|zugriff=2019-08-26}}</ref> Als notwendige Unterstützung wurde von Enoch mittels Hilfe von Chronicom-Hardware eine Kopie von Coulson in Form eines Androids erschaffen, welche alle seine Erinnerungen und implantiertes Wissen über alles, was nach seinem Tod geschah, beinhaltet.

=== Webserie ===
Im Dezember 2016 wurde das [[Webserie|Web]]-[[Ableger (Medien)|Spin-off]] ''[[Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.: Slingshot]]'' veröffentlicht. Die Serie spielt kurz nach den Ereignissen aus Staffel 3 der Serie ''Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.'' und konzentriert sich auf [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Slingshot|Elena „Yo-Yo“ Rodriguez]] (S.H.I.E.L.D. Agentin & und ein Inhuman), die in den Marvel-Comics auch als „Slingshot“ bekannt ist. In der ersten Episode der Serie trifft Elena in einer Rückblende auf Phil Coulson während er sein Büro ausräumt, nachdem er als Direktor von S.H.I.E.L.D. zurückgetreten ist.

=== Zeichentrick-Adaptionen ===
* Die [[Disney XD|Disney-XD]]-Zeichentrickserie namens ''[[Die Avengers – Die mächtigsten Helden der Welt]]'' (Originaltitel: ''The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes'') aus den Jahren 2010–2012, wird aus der Perspektive von Phil Coulson erzählt.
* In der im März 2012 veröffentlichten 16. Episode der 2. Staffel von ''[[Iron Man – Die Zukunft beginnt]]'' (Originaltitel: ''Iron Man: Armored Adventures''), tritt Phil Coulson in Erscheinung.
* Phil Coulson ist eine stark vertretene Figur in den ersten beiden Staffeln der Serie ''[[Der ultimative Spider-Man (Fernsehserie)|Der ultimative Spider-Man]]'' (2012–2017). Er wird zur besseren Aufsicht von [[Spider-Man]] als Direktor von Peters Schule eingesetzt und im Laufe der Geschichte gehen er und May Parker eine Beziehung miteinander ein.
* Phil Coulson tritt in der Serie ''Marvel Disk Wars: The Avengers'' (2014–2015) in Erscheinung.

=== Comic-Adaptionen ===
* Phil Coulson erschien in der 6. Ausgabe der Comic-Miniserie ''Battle Scars'' (April 2012) erstmals in einem [[Marvel Comics|Marvel Comic]].
* Phil Coulson ist seit 2013 in der Comic-Serie ''Secret Avengers'' vertreten.
* Phil Coulson war im Jahr 2014 erstmals in der Comic-Serie ''Thor: God of Thunder'' vertreten.
* Phil Coulson erschien 2014 in der sechsteiligen ''Ultimate FF''-Ausgabe von der Comic-Serie ''Die Ultimativen Fantastic Four''.

=== Spiele ===
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Massively Multiplayer Online Game ''[[Marvel Super Hero Squad Online]]'' aus dem Jahr 2011
* Phil Coulson erscheint im Social Network Game ''[[Marvel: Avengers Alliance]]'' aus dem Jahr 2012
* Phil Coulson erscheint im Videospiel ''[[Marvel Heroes]]'' aus dem Jahr 2013
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Videospiel ''[[Lego Marvel Super Heroes]]'' aus dem Jahr 2013
* Phil Coulson erscheint im Massively Multiplayer Online Game ''Marvel: Avengers Alliance Tactics'' aus dem Jahr 2014
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Videospiel ''[[Marvel: Future Fight]]'' aus dem Jahr 2015
* Phil Coulson erscheint im Social Network Game ''Marvel: Avengers Alliance 2'' aus dem Jahr 2016
* Phil Coulson erscheint im Videospiel ''[[Lego Marvel's Avengers]]'' aus dem Jahr 2016
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Mobile Game ''[[Marvel Avengers Academy]]'' aus dem Jahr 2016
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Videospiel ''[[Marvel Puzzle Quest]]'' aus dem Jahr 2016

== Weblinks ==
* [http://www.imdb.com/character/ch0037737/ Phil Coulson in der Internet Movie Database] (englisch)
* [http://marvelcinematicuniverse.wikia.com/wiki/Phil_Coulson#cite_note-AoS117-14 Phil Coulson auf Marvel Cinematic Universe Wiki] (englisch)
* [http://de.marvel-filme.wikia.com/wiki/Phillip_Coulson Phil Coulson auf Marvel-Filme Wiki]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Marvel-Comics-Figur]]
[[Kategorie:Trickfigur]]

Phil Coulson

2022-04-06T06:23:51Z

Textory: Kommafehler

'''Phillip J. „Phil“ Coulson''' ist eine fiktive Figur von [[Marvel Comics|Marvel]], welche ursprünglich für das [[Marvel Cinematic Universe]] erschaffen wurde und später aufgrund ihrer Popularität in die Mainstream-Comics von Marvel übernommen wurde. Bei der im MCU von [[Clark Gregg]] dargestellten Figur handelt es sich um einen hochrangigen Agenten der fiktiven Geheimorganisation [[Figuren aus dem Marvel-Universum#S.H.I.E.L.D.|S.H.I.E.L.D.]]<ref>{{Internetquelle |url=http://www.filmstarts.de/nachrichten/18478159.html |titel=Clark Gregg über seine Rückkehr als Agent Coulson in „Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.“ |autor= Florian Leue |datum=2013-04-21 |zugriff=2019-01-29}}</ref> Erschaffen wurde der Charakter von [[Mark Fergus]], [[Hawk Ostby]], [[Art Marcum]] und [[Matt Holloway]].<ref>{{Internetquelle |url=http://ew.com/article/2008/04/21/iron-man-inside-story/ |titel='Iron Man': The inside story |autor=Jeff Jensen |datum=2018-04-21 |zugriff=2019-01-29}}</ref>

== Charakterisierung ==
Phillip Coulson wurde am 8. Juli 1964<ref>{{Internetquelle |url=https://www.marvelcinematicuniverse.at/timeline/1951-1980/#1964 |titel=Marvel Cinematic Universe Timeline (1951–1980) |autor=|zugriff=2019-01-29}}</ref> in [[Manitowoc]] ([[Wisconsin]])<ref>{{Internetquelle |url=https://www.cbr.com/phil-coulson-timeline/ |titel=Phil Coulson: A Complete MCU Timeline |autor=Meagan Damore |datum=2018-05-22 |zugriff=2019-01-29}}</ref> als Sohn und Einzelkind von Robert und Julie Coulson geboren, weshalb er sich stets einen kleineren Bruder gewünscht hatte. Er wuchs als großer Fan von [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Margaret „Peggy“ Carter|Peggy Carter]] und [[Captain America]] auf und spielte Baseball in der [[Little League]]. Sein Vater brachte ihm das Basteln an Autos nah und gemeinsam arbeiteten sie an einer roten [[Corvette|Chevrolet Corvette]], die Phil bis heute besitzt und Lola nennt. Seinen Vater verlor er bereits in jungen Jahren und seine Mutter ist heute ebenso verstorben. Nach der High School, während er am College Geschichte studierte und herausfand wie S.H.I.E.L.D. die Geschichte oft änderte, wurde er von der Organisation rekrutiert und lernte zusammen mit Agent [[John Garrett]] (Der Hellseher) von [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Nick Fury|Nick Fury]], der als ihr beaufsichtigender Offizier fungierte.

Coulson ist ein in zahlreichen Kampfkünsten ausgebildeter S.H.I.E.L.D.-Agent und ein kompetenter Logistikspezialist, der taktische Situationen beurteilt und Geräte sowie Personal nach Bedarf implementiert. Als Experte der Analyse ist er in der Lage, mögliche Szenarien schnell zu erkennen und dementsprechend klug zu handeln. Sein Leben widmet er seiner Arbeit bei S.H.I.E.L.D., welches er bereits im Jahr 2012 verlor, woraufhin er wieder ins Leben zurückgeholt wurde.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.marvelcinematicuniverse.at/timeline/2011-2012/#2012 |titel=Marvel Cinematic Universe Timeline (2011–2012) |autor=|zugriff=2019-01-29}}</ref> Coulson ist ein sanftmütiger und sentimentaler Mensch der in einer Zeit der fortschrittlichsten Technik die einfachen Mittel von früher schätzt und auch sammelt. Heute besitzt Coulson eine kybernetisch-prothetische Hand, welche über immense Kraft und Hilfsmittel verfügt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.cinemablend.com/television/Story-With-Coulson-Hand-According-Clark-Gregg-73161.html |titel=The Story With Coulson's New Hand, According To Clark Gregg |autor=Adam Holmes |datum=2015-07-21 |zugriff=2019-01-29}}</ref>

== Veröffentlichungen ==
=== Realverfilmungen ===
Die Figur Agent Coulson wurde im Film ''[[Iron Man (Film)|Iron Man]]'' (2008) eingeführt,<ref>{{Internetquelle |url=http://screenrant.com/agents-shield-clark-gregg-jaded-coulson-defenders/ |titel=S.H.I.E.L.D.’s Clark Gregg Talks 'Jaded’ Coulson & Defenders Reaction |autor=Cooper Hood |datum=2016-10-08 |zugriff=2019-01-29}}</ref> in welchem er mehrfach versucht [[Iron Man|Tony Stark (Iron Man)]] über dessen erstaunliche Flucht aus der Gefangenschaft von Terroristen mit seiner selbstgebauten High-Tech-Rüstung zu befragen. Coulson ist einer von mehreren Agenten, die Tonys Assistentin [[Figuren aus dem Marvel-Universum#„Pepper“ Potts|Virginia „Pepper“ Potts]] begleiten, um [[Iron Monger|Obadiah Stane (Iron Monger)]] in einem Labor von Stark Industries zu verhaften, nachdem dessen kriminelle Aktivitäten offenbart wurden. Am Ende des Films weist Coulson Tony an, auf einer Pressekonferenz eine vorbereitete Stellungnahme der Geschehnisse zu verlesen, in der er jegliche Verwicklungen in die Aktivitäten Iron Mans abstreiten soll, aber stattdessen offenbart Tony, dass er selbst Iron Man ist.

In ''[[Iron Man 2]]'' (2010) wird Coulson zur Überwachung von Tony Starks kurzzeitigem Hausarrest durch S.H.I.E.L.D. abkommandiert, bis er beauftragt wird, einen Vorfall in New Mexico zu untersuchen. In der [[Post-Credit-Szene]] trifft Coulson, der zuvor von Starks Hausarrest abgezogen worden war, in der Wüste von New Mexico an der Fundstelle eines Hammers ein; diese Szene ist ein [[Cliffhanger]] für den nächsten Film der ''Marvel Cinematic Universe''-Reihe namens ''Thor''.

Im Film ''[[Thor (Film)|Thor]]'' (2011) wird der Donnergott [[Thor (Comic)|Thor Odinson]] von seinem Vater auf die Erde verbannt, welcher ihm seine Kraft und seinen Hammer [[Mjölnir|Mjolnir]] mit einem Zauber belegt. Der Hammer landet ebenfalls auf der Erde und lässt sich nur von jemandem heben der sich als ihm „würdig“ erweist. Phil Coulson lässt den Fundort absichern. Thor verschafft sich heimlich Zugang zur abgeriegelten Fundstelle, ist jedoch ebenfalls nicht in der Lage den Hammer zu heben. Daraufhin lässt er sich widerstandslos von S.H.I.E.L.D. in Gewahrsam nehmen und von Coulson verhören. Im weiteren Verlauf des Films entsendet Thors Halbbruder [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Loki|Loki]] den sogenannten „Destroyer“ auf die Erde und Coulson fragt seinen Kollegen Agent [[Jasper Sitwell]], ob dieser „einer von Stark“ sei. Am Ende des Films teilt Thor ihm mit, dass er ihn vom heutigem Tage an zu seinen Verbündeten zählen kann wenn er die im Vorfeld durch S.H.I.E.L.D. beschlagnahmten Forschungsunterlagen von der Astrophysikerin [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Jane Foster|Jane Foster]] und ihrem Mentor [[Erik Selvig|Dr. Erik Selvig]], wieder aushändigt.

Auch in ''[[Marvel’s The Avengers]]'' (2012) schlüpfte Clark Gregg wieder in die Rolle von Phil Coulson. Im Film beauftragt er die Agentin [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Black Widow|Natascha Romanoff (Black Widow)]] [[Hulk (Comic)|Dr. Bruce Banner (Hulk)]] für die Rächer-Initiative zu rekrutieren und teilt [[Captain America|Steve Rogers (Captain America)]] später mit, dass er anwesend war als man ihn nach 70 Jahren im Jahr 2011 aus dem Kälteschlaf befreit hat. Im Verlauf des Films wird Coulson von Loki bei dem Versuch Thor vor diesem zu retten, mit einem Zepter durch das Herz gestochen und getötet. Durch die Nachricht von Coulsons Tod gelingt es den einst uneinigen Avengers, zusammenzuarbeiten und Loki und die durch [[Thanos]] entsandten [[Chitauri]] aufzuhalten.

In ''[[Captain Marvel (Film)|Captain Marvel]]'' (2019) unterstützt Phil Coulson, frisch von S.H.I.E.L.D rekrutiert, Mitte der 1990er Jahre seinen Vorgesetzten Agent [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Nick Fury|Nick Fury]] bei dessen Mission. Dieser unterstützt die mächtige [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Kree|Kree]]-Vertreterin [[Captain Marvel (Marvel Comics)|Carol Danvers alias Vers (Captain Marvel)]] bei der Erkundung ihrer eigenen Vergangenheit. Gleichzeitig versuchen sie, den Krieg zwischen den Alien-Rassen der Kree und den Skrulls zu beenden.

=== One-Shots ===
Neben den Spielfilmen des ''MCU'' wurden fünf [[Kurzfilm]]e namens ''[[Marvel One-Shot]]s'' produziert, in denen es sich in zwei Kurzfilmen um die Arbeit von Agent Coulson dreht. Sie wurden mit den jeweiligen [[Blu-ray]]s der Kinofilme veröffentlicht.

''Marvel Einstellung: Der Berater'' (2011): Agent Coulson und Agent Sitwell unterhalten sich über die Rächer-Initiative, da der Weltsicherheitsrat fordert, dass [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Abomination|Emil Blondsky (Abomination)]] Teil des Teams wird. Nick Fury möchte dies vermeiden und so hecken die beiden Agenten einen Plan aus. Sie schicken Tony Stark zu Lieutenant General [[Thunderbolt Ross|Thaddeus „Thunderbolt“ Ross]] (in der letzten Szene des Films ''[[Der unglaubliche Hulk (Film)|Der unglaubliche Hulk]]'' zu sehen) in der Hoffnung, dass der Deal dann platzt. Ihr Plan hat Erfolg und General Ross weigert sich Abomination zu den Avengers zu schicken.

''Marvel Einstellung: Etwas Lustiges geschah auf dem Weg zu Thors Hammer'' (2011):
Agent Phil Coulson ist auf dem Weg zu Thors Hammer in New Mexico. In einer Tankstelle will er sich einen Snack kaufen, während die Tankstelle von zwei Gangstern überfallen wird. Sie wollen Phils Autoschlüssel, woraufhin er sie ihnen aushändigt. Zudem gibt er ihnen seine Pistole. Unmittelbar darauf bewirft er einen der Gangster mit Mehl und setzt im Anschluss beide außer Gefecht. Coulson bezahlt an der Kasse und fährt weiter.

=== Fernsehserie ===
[[Datei:Cast of Agents of S.H.I.E.L.D. at PaleyFest 2014 (cropped).jpg|mini|hochkant=2.6|<div class="center">Die Hauptbesetzung bei dem PaleyFest im März 2014</div>]]
Seit 2013 wird beim US-Sender [[American Broadcasting Company|ABC]] unter dem Titel ''[[Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.|Agents of S.H.I.E.L.D.]]'' eine im gleichen fiktiven Universum angesiedelte Fernsehserie über die Organisation S.H.I.E.L.D. produziert. Die erste Staffel spielt dabei nach ''Marvel’s The Avengers'', und die Serie knüpft im Laufe der Staffeln an die Ereignisse von ''[[Iron Man 3]]'' (2013), ''[[The Return of the First Avenger]]'' (2014), ''[[Avengers: Age of Ultron]]'' (2015), ''[[The First Avenger: Civil War]]'' (2016) und ''[[Avengers: Infinity War]]'' (2018) an.

* Die Serie zeigt unter anderem auf, dass Agent Coulson vor seiner Ermordung für ein Projekt namens T.A.H.I.T.I. verantwortlich war, das dazu gedacht war, einen potentiellen toten Avenger wieder zum Leben zu erwecken, indem man ihm ein Medikament – entwickelt aus dem Blut eines alten Leichnams eines [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Kree|Kree]]s – injiziert; allerdings haben Testpatienten Psychosen entwickelt, so dass Coulson das Projekt heruntergefahren hatte. Nach Coulsons Ermordung durch Loki hat S.H.I.E.L.D.-Direktor [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Nick Fury|Nick Fury]] ihn trotz der Risiken mit T.A.H.I.T.I. zurück ins Leben geholt und Coulsons Erinnerungen an das Projekt ersetzt, damit er gesund weiter leben konnte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moviepilot.de/news/the-avengers-heute-im-tv-ist-agent-coulson-wirklich-tot-1104086 |titel=The Avengers heute im TV - Ist Agent Coulson wirklich tot? |autor=Esther Stroh |datum=2018-08-03 |zugriff=2019-01-29}}</ref>
* Im Verlauf der Serie wird [[Figuren aus dem Marvel-Universum#HYDRA|HYDRA]] im inneren von S.H.I.E.L.D. enttarnt und zerstört. Fury ernennt Coulson zum neuen Direktor von S.H.I.E.L.D. und fordert von ihm einen besseren Wiederaufbau der Organisation.
* Coulson kämpft im Verlauf der Serie gegen die Hydra-Unterstützer ''Cybertek Industries'' und gegen die terroristische Gruppe ''Watchdogs''. Während dieser Ereignisse verliebt sich Coulson in die Leiterin der A.T.C.U. (''Advanced Threat Containment Unit'') namens Rosalind Price, bevor diese von dem ehemaligen- und später verfeindeten S.H.I.E.L.D.-Agent Grant Ward getötet wird.
* Während einer Bedrohung durch eine Gruppierung der sogenannten [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Inhumans|Inhumans]] wird Coulson die linke Hand abgeschlagen, und er erhält durch den Technik-Spezialisten Agent [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Leopold Fitz|Leopold „Leo“ Fitz]] eine kybernetisch-prothetische Hand, welche über immense Kraft und technische Hilfsmittel verfügt.
* Aufgrund von Schuldgefühlen für seine Rachetötung an Grant Ward und einer daraus entstandenen weltweiten Bedrohung durch den mächtigsten aller Inhumans namens [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Hive|Hive]], tritt Coulson als Direktor von S.H.I.E.L.D. zurück und wird durch den äußerst starken vermeintlichen Inhuman [[Jeffrey Mace]] ersetzt. Nach der Offenbarung, dass Mace nicht wirklich ein Inhuman ist, kehrt Coulson zur Position des Direktors [[de facto]] zurück, während Mace de jure Direktor bleibt.
* Coulson wird zeitweilig von dem transhumanistischen Wissenschaftler [[Holden Radcliffe]] und der von ihm erschaffenen und mit [[Künstliche Intelligenz|künstlicher Intelligenz]] ausgestatteten [[Androide|Androidin]] namens ''AIDA'' in einer selbst erschaffenen fiktiven, ''Framework'' genannten Welt gefangen, in der er als Geschichtslehrer lebte. Durch einen Deal mit Roberto „Robbie“ Reyes übernahm Coulson kurzzeitig dessen Part als [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Ghost Rider (V)/Roberto „Robbie“ Reyes|Ghost Rider]], um ''AIDA'' zerstören zu können.
* Coulson und sein Team werden von dem Chronicom namens Enoch in eine mögliche Zukunft im Jahr 2091 gesandt, in der die Erde zerstört wurde und die letzten überlebenden Menschen in einer von den Kree errichteten Weltall-Basis beherrscht werden, um dann später in der Gegenwart diese vermeintliche Zukunft verändern zu können; dazu bezwingen Coulson und sein Team den mit dem gefährlichen Element namens Gravitonium in Kontakt gekommenen und dadurch übermenschlich stark und wahnsinnig gewordenen [[Glenn Talbot|Glenn Talbot (Graviton)]].
* Durch die einstige Verbindung mit dem Ghost Rider beginnt Coulsons Körper seit längerer Zeit zu zerfallen, weshalb er sich im Beisein seiner Geliebten, die S.H.I.E.L.D.-Agentin [[Melinda May]], auf [[Tahiti]] niederlässt und einen friedvollen Tod findet. Der S.H.I.E.L.D.-Agent Alphonso „Mack“ Mackenzie wird sein Nachfolger als Direktor von S.H.I.E.L.D.
* Während einer globalen Bedrohung durch ein dämonisches Wesen namens Izel und ihren Wirt einnehmenden Shrikes, taucht eine Person mit Coulsons Erscheinungsbild namens Sarge auf. Während dieser Bedrohung wird deutlich, dass Sarges physische Gestalt entstand, als Coulson während einer früheren Mission die von S.H.I.E.L.D. genannte Angstdimension betrat und dort durch die Energie von drei Monolithen, auch genannt Di'Allas, sein genetisches und optisches Ebenbild mit wenigen Erinnerungen an sich selbst erschaffen wurde. Diese physische Gestalt wurde von Izels Artgenossen- und Geliebten namens Pachakutiq eingenommen, um mit ihr gemeinsame Artgenossen zur Erde zu rufen und menschliche Wirte einzunehmen zu können. Diese Bedrohung, sowie Sarges physische Gestalt wurde von S.H.I.E.L.D. eliminiert.
* Mithilfe des Chronicoms Enoch reisen S.H.I.E.L.D.-Agenten in der Zeit zurück in das Jahr 1931 um die Übernahme der Erde durch Chronicoms verhindern zu können nachdem Izel deren Heimatplanet auslöschte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.pcgames.de/Marvel-Firma-85560/News/serie-disney-trailer-agents-of-shield-final-1330198/ |titel=Hydra und gesichtsraubende Aliens im neuen Trailer zu Agents of S.H.I.E.L.D.|autor=Andreas Bertits|datum=2019-08-25|zugriff=2019-08-26}}</ref> Als notwendige Unterstützung wurde von Enoch mittels Hilfe von Chronicom-Hardware eine Kopie von Coulson in Form eines Androids erschaffen, welche alle seine Erinnerungen und implantiertes Wissen über alles, was nach seinem Tod geschah, beinhaltet.

=== Webserie ===
Im Dezember 2016 wurde das [[Webserie|Web]]-[[Ableger (Medien)|Spin-off]] ''[[Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.: Slingshot]]'' veröffentlicht. Die Serie spielt kurz nach den Ereignissen aus Staffel 3 der Serie ''Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.'' und konzentriert sich auf [[Figuren aus dem Marvel-Universum#Slingshot|Elena „Yo-Yo“ Rodriguez]] (S.H.I.E.L.D. Agentin & und ein Inhuman), die in den Marvel-Comics auch als „Slingshot“ bekannt ist. In der ersten Episode der Serie trifft Elena in einer Rückblende auf Phil Coulson während er sein Büro ausräumt, nachdem er als Direktor von S.H.I.E.L.D. zurückgetreten ist.

=== Zeichentrick-Adaptionen ===
* Die [[Disney XD|Disney-XD]]-Zeichentrickserie namens ''[[Die Avengers – Die mächtigsten Helden der Welt]]'' (Originaltitel: ''The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes'') aus den Jahren 2010–2012, wird aus der Perspektive von Phil Coulson erzählt.
* In der im März 2012 veröffentlichten 16. Episode der 2. Staffel von ''[[Iron Man – Die Zukunft beginnt]]'' (Originaltitel: ''Iron Man: Armored Adventures''), tritt Phil Coulson in Erscheinung.
* Phil Coulson ist eine stark vertretene Figur in den ersten beiden Staffeln der Serie ''[[Der ultimative Spider-Man (Fernsehserie)|Der ultimative Spider-Man]]'' (2012–2017). Er wird zur besseren Aufsicht von [[Spider-Man]] als Direktor von Peters Schule eingesetzt und im Laufe der Geschichte gehen er und May Parker eine Beziehung miteinander ein.
* Phil Coulson tritt in der Serie ''Marvel Disk Wars: The Avengers'' (2014–2015) in Erscheinung.

=== Comic-Adaptionen ===
* Phil Coulson erschien in der 6. Ausgabe der Comic-Miniserie ''Battle Scars'' (April 2012) erstmals in einem [[Marvel Comics|Marvel Comic]].
* Phil Coulson ist seit 2013 in der Comic-Serie ''Secret Avengers'' vertreten.
* Phil Coulson war im Jahr 2014 erstmals in der Comic-Serie ''Thor: God of Thunder'' vertreten.
* Phil Coulson erschien 2014 in der sechsteiligen ''Ultimate FF''-Ausgabe von der Comic-Serie ''Die Ultimativen Fantastic Four''.

=== Spiele ===
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Massively Multiplayer Online Game ''[[Marvel Super Hero Squad Online]]'' aus dem Jahr 2011
* Phil Coulson erscheint im Social Network Game ''[[Marvel: Avengers Alliance]]'' aus dem Jahr 2012
* Phil Coulson erscheint im Videospiel ''[[Marvel Heroes]]'' aus dem Jahr 2013
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Videospiel ''[[Lego Marvel Super Heroes]]'' aus dem Jahr 2013
* Phil Coulson erscheint im Massively Multiplayer Online Game ''Marvel: Avengers Alliance Tactics'' aus dem Jahr 2014
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Videospiel ''[[Marvel: Future Fight]]'' aus dem Jahr 2015
* Phil Coulson erscheint im Social Network Game ''Marvel: Avengers Alliance 2'' aus dem Jahr 2016
* Phil Coulson erscheint im Videospiel ''[[Lego Marvel's Avengers]]'' aus dem Jahr 2016
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Mobile Game ''[[Marvel Avengers Academy]]'' aus dem Jahr 2016
* Phil Coulson erscheint als spielbarer Charakter im Videospiel ''[[Marvel Puzzle Quest]]'' aus dem Jahr 2016

== Weblinks ==
* [http://www.imdb.com/character/ch0037737/ Phil Coulson in der Internet Movie Database] (englisch)
* [http://marvelcinematicuniverse.wikia.com/wiki/Phil_Coulson#cite_note-AoS117-14 Phil Coulson auf Marvel Cinematic Universe Wiki] (englisch)
* [http://de.marvel-filme.wikia.com/wiki/Phillip_Coulson Phil Coulson auf Marvel-Filme Wiki]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Marvel-Comics-Figur]]
[[Kategorie:Trickfigur]]

Tammy Wynette

2022-02-26T00:23:00Z

Textory: Typo ausgebessert

[[Datei:Tammy Wynette 1977.jpg|mini|Tammy Wynette in der ''The Johnny Cash Show'' in Nashville, Tennessee (1977)]]

'''Tammy Wynette''' [{{IPA|waɪˈnɛt}}] (bürgerlich ''Virginia Wynette Pugh;'' * [[5. Mai]] [[1942]] in [[Itawamba County]], [[Mississippi (Bundesstaat)|Mississippi]]; † [[6. April]] [[1998]] in [[Nashville]], [[Tennessee]]) war eine der erfolgreichsten und einflussreichsten [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischen]] [[Country]]-[[Gesang|Sängerinnen]] und -[[Songwriter]] der 1960er und 1970er Jahre. Die zweifache Grammy-Gewinnerin ging als ''The First Lady of Country Music'' in die Musikgeschichte ein.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.grammy.com/grammys/artists/tammy-wynette/8086 |titel=Tammy Wynette |datum=2019-11-19 |abruf=2020-11-09 |sprache=en}}</ref> Zwischen 1966 und 1998 gelangen ihr über 70 Hits in Country-Charts, viele davon zusammen mit [[George Jones (Musiker)|George Jones]], ihrem damaligen Ehemann.<ref>Joel Whitburn: Top Country Songs 1944–2005, 2005, Seite 433-4 sowie 584, ISBN 0-89820-165-9</ref> Wynettes größter Hit war ''[[Stand by Your Man]]'' aus dem Jahre 1968, der auch große Erfolge in den internationalen Pop-Charts feierte und [[Liste der Nummer-eins-Hits in den britischen Charts (1975)|1975 Platz eins der britischen Charts erreichte]].<ref>{{Internetquelle |url=https://hitparade.ch/artist/Tammy_Wynette#charts |titel=Tammy Wynette - hitparade.ch |abruf=2020-11-09}}</ref> „''Wie keine andere Sängerin verkörperte sie die Freiheitsliebe, den lakonischen Witz und den reaktionären Charme der Country-Musik“'', schrieb der Spiegel in seinem Nachruf 1998 über die Sängerin.

== Biografie ==
Virginia Wynette Pugh wuchs nach dem frühen Tod ihres Vaters bei ihren Großeltern auf. Sie heiratete im Alter von 17 Jahren. Kurz vor der Geburt des dritten Kindes wurde sie von ihrem Mann verlassen. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete sie in einem Schönheitssalon. Um ihr niedriges Gehalt aufzubessern, sang sie gelegentlich in lokalen Clubs. Verschlimmert wurden ihre finanziellen Probleme durch die schwere und lang dauernde [[Meningitis]] ihres jüngsten Kindes.

1966 fuhr Pugh nach [[Nashville]], in der Hoffnung auf eine Karriere als Country-Sängerin. Nach einigen vergeblichen Anläufen erhielt sie einen [[Plattenvertrag]] beim [[Musiklabel]] [[Epic Records]]. Verantwortlicher [[Musikproduzent|Produzent]] war [[Billy Sherrill]], der auch die meisten ihrer Lieder komponierte. Zuerst wurde ihr Name in Tammy Wynette geändert. Ihre Debütsingle ''Apartment Number 9'', geschrieben von [[Johnny Paycheck]], erreichte einen Mittelplatz in den Country-Charts. Das nächste Lied ''Your Good Girl’s Gonna Go Bad'' schaffte es bis Position drei.

Es folgten weitere Top-Ten-Erfolge, darunter einige [[Nummer-eins-Hit]]s wie ''Take Me to Your World'' und ''[[D-I-V-O-R-C-E]]'', bis 1968 ''[[Stand by Your Man]]'' veröffentlicht wurde.<ref>Nähere Informationen zu den Songs siehe Roland, Tom: ''The Billboard Book Of Numer One Country Hits''. New York, N.Y: Billboard Books, 1991, S. 3f (Take Me To Your World), S. 9f (D-I-V-O-R-C-E), S. 16 (Stand By Your Man)</ref> Dieses kontroverse Lied, komponiert von Billy Sherril, wurde besonders von [[Frauenrechtlerin]]nen angegriffen, da der Text aussagt, eine Frau solle unter allen Umständen zu ihrem Mann halten. Das Lied erreichte die Spitzenposition der Country-Charts und notierte hoch in den Pop-Hitparaden. In Deutschland war Tammy Wynette weniger erfolgreich, ''Stand by Your Man'' blieb ihr einziger Charterfolg, der Titel erreichte Platz 36.<ref>Ehnert, Günter (Hrsg.): ''Hit Bilanz. Deutsche Chart Singles 1956–1980''. Hamburg: Taurus Press, 1990, S. 221</ref> In den US-Pop-Charts erreichte der Song Platz 19.<ref>Whitburn, Joel: ''Top Pop Singles 1955–1993''. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Ltd., 1994, S. 660</ref>

1968 heiratete Wynette den Country-Sänger [[George Jones (Musiker)|George Jones]]. Schon bald wurde die von Beginn an stürmische Ehe durch Jones’ Alkoholprobleme belastet. Eine positive Folge dieser Beziehung waren die zahlreichen Duette, die die beiden auch über das Ende ihrer Ehe 1975 hinaus einspielten. Ihre größten gemeinsamen Hits waren ''Golden Ring'' und ''[[Near You]]'' aus dem Jahre 1976.<ref>Roland, Tom: ''The Billboard Book Of Numer One Country Hits''. New York, N.Y: Billboard Books, 1991, S. 173 und S. 186</ref>

Angespornt durch den Erfolg des oscarprämierten Kinofilms ''[[Nashville Lady]]'' über das Leben von [[Loretta Lynn]] erschien 1981 mit ''Stand by Your Man'' auch ein Film über das Leben von Wynette, allerdings wurde dieser fürs Fernsehen produziert. Die Handlung basiert auf der bereits 1979 erschienenen Autobiografie von Wynette. Die Hauptrolle übernahm [[Annette O’Toole]].<ref>{{Literatur |Autor=Richard Harrington |Titel='Stand By Your Man' -- For a Bit, Anyway |Sammelwerk=Washington Post |Datum=1981-03-31 |ISSN=0190-8286 |Online=https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1981/03/31/stand-by-your-man-for-a-bit-anyway/b70114c6-1307-4f49-b32c-a877e31905a1/ |Abruf=2020-11-10}}</ref>

Die Erfolgssträhne von Wynette hielt bis Anfang der 1980er Jahre an. 1991 nahm sie für die britische Elektrotanzband [[The KLF]] den Leadgesang für die Hit-Single ''Justified and Ancient'' auf und trat auch im begleitenden Video auf. Damit erreichte sie einen Nummer-eins-Hit in Österreich und Schweden. Insgesamt schaffte Wynette 20 Nummer-1-Hits und verkaufte über 30 Millionen Platten. Für ihr Album ''Tammy’s Greatest Hits'' erhielt sie 1970 eine [[Goldene Schallplatte]], 1989 Platin.<ref>White, Adam: ''The Billboard Book Of Gold And Platinum Records''. 2. überarbeitete Auflage, London: Omnibus Press, 1990, S. 254; nähere Chartinformationen und Liste der Songtitel des Albums siehe Whitburn, Joel: ''Top Pop Albums 1955–1996''. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Ltd., 1996, S. 864</ref> Wynette hatte im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Gastauftritte in Fernsehshows.<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://www.imdb.com/name/nm0943934/?ref_=nv_sr_srsg_0 |titel=Tammy Wynette TV-Auftritte |werk= |hrsg= |datum= |abruf=2020-08-22 |sprache=EN}}</ref>

[[Datei:TammyWynetteMausoleum.jpg|mini|Tammy Wynettes Grab im Mausoleum von ''Woodlawn Memorial Park'', Nashville, Tennessee (2010)]]
Wynettes Leben war geprägt von Beziehungsproblemen (sie war insgesamt fünfmal verheiratet) und Krankheiten, unter anderem war sie eine Zeit lang alkoholabhängig.<ref>Wynette, Tammy unter Mitarbeit von Joan Dew: ''Stand by Your Man''. New York, N.Y.: Simon and Schuster, 1979</ref> Tammy Wynette starb am 6. April 1998 im Alter von 55 Jahren. Einige Monate später wurde sie [[posthum]] in die [[Country Music Hall of Fame]] aufgenommen.<ref>{{Internetquelle |url=https://countrymusichalloffame.org/artist/tammy-wynette/ |titel=Tammy Wynette |werk=Country Music Hall of Fame |abruf=2020-11-09 |sprache=en-US}}</ref> Die [[Grammy Hall of Fame]] nahm ''Stand by Your Man'' 1999 auf.

In den nachfolgenden Jahrzehnten wurde Wynette immer wieder auf Bestenlisten der Country-Musik gesetzt. Der ''[[Rolling Stone]]'' wählte sie auf Platz 16 der größten Country-Sänger aller Zeiten.<ref>{{Internetquelle |autor=David Browne,Jon Dolan,Jon Freeman,Chris Parton,Stephen L. Betts,Andrew Leahey,Joseph Hudak,Kory Grow,Marissa R. Moss,Maura Johnston,Joe Levy,Will Hermes,David Cantwell,Jonathan Bernstein, David Browne, Jon Dolan, Jon Freeman, Chris Parton |url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-country-artists-of-all-time-195775/ |titel=100 Greatest Country Artists of All Time |werk=Rolling Stone |datum=2017-06-15 |abruf=2020-11-09 |sprache=en-US}}</ref> Ihren Klassiker ''Stand by Your Man'' wählte das Magazin auf Platz sechs der größten Country-Songs.<ref>{{Internetquelle |autor=Rolling Stone |url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-country-songs-of-all-time-11200/ |titel=100 Greatest Country Songs of All Time |werk=Rolling Stone |datum=2014-06-01 |abruf=2020-11-09 |sprache=en-US}}</ref>

== Solo-Diskografie ==
=== Studioalben ===
{{Charttabelle
|UK|US|US-C|Quellen=<ref name="charts">Chartquellen: [https://www.chartsurfer.de/artist/tammy-wynette/songs-png.html DE Singles] [https://www.officialcharts.com/artist/15320/tammy-wynette/ UK] [https://www.allmusic.com/artist/tammy-wynette-mn0000136640/awards US1]/ Album ''One'' (mit George Jones) [https://www.billboard.com/music/george-jones US2] / Album ''Honky Tonk Angels'' [https://www.allmusic.com/search/albums/honky+tonk+angels US3] / Single ''Justified & Ancient'' [https://www.austriancharts.at/showitem.asp?interpret=The+KLF&titel=Justified+%26+Ancient&cat=s AT] [https://hitparade.ch/song/The-KLF/Justified-&-Ancient-2360 CH]</ref><ref name="Billboard">''The Billboard Albums'' von [[Joel Whitburn]], 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.</ref>
|Art=Alben
| Breite = 3
|INHALT=
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1967
| Titel = Your Good Girl’s Gonna Go Bad
| POS_US-C = 7 | WO_US-C = 11
| Anmerkung =
| Titel2 = My Elusive Dreams
| POS_US-C2 = 11 | WO_US-C2 = 18
| Anmerkung2 = mit [[David Houston (Musiker)|David Houston]]
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1968
| Titel = Take Me to Your World / I Don’t Wanna Play House
| POS_US-C = 3 | WO_US-C = 22
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1969
| Titel = D-I-V-O-R-C-E
| POS_US = 147 | WO_US = 15
| POS_US-C = 1 | WO_US-C = 36
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1968
| Titel2 = Stand by Your Man
| A_UK = S
| POS_US2 = 43 | WO_US2 = 21
| POS_US-C2 = 2 | WO_US-C2 = 36
| Anmerkung2 =
| Titel3 = Inspiration
| POS_US3 = 189 | WO_US3 = 3
| POS_US-C3 = 19 | WO_US-C3 = 10
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1970
| Titel = The Ways to Love a Man
| POS_US = 83 | WO_US = 11
| POS_US-C = 3 | WO_US-C = 36
| Anmerkung =
| Titel2 = Tammy’s Touch
| POS_US2 = 85 | WO_US2 = 17
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 31
| Anmerkung2 =
| Titel3 = The First Lady
| POS_US3 = 119 | WO_US3 = 14
| POS_US-C3 = 2 | WO_US-C3 = 24
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1971
| Titel = We Sure Can Love Each Other
| POS_US = 115 | WO_US = 10
| POS_US-C = 8 | WO_US-C = 18
| Anmerkung =
| Titel2 = We Go Together
| POS_US2 = 169 | WO_US2 = 6
| POS_US-C2 = 3 | WO_US-C2 = 30
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1972
| Titel = Bedtime Story
| POS_US = 133 | WO_US = 9
| POS_US-C = 7 | WO_US-C = 26
| Anmerkung =
| Titel2 = My Man
| POS_US-C2 = 2 | WO_US-C2 = 22
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1974
| Titel = Another Lonely Song
| POS_US-C = 8 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
| Titel2 = Woman to Woman
| POS_US-C2 = 21 | WO_US-C2 = 19
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1975
| Titel = I Still Believe in Fairy Tales
| POS_US-C = 24 | WO_US-C = 10
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1976
| Titel = ’Til I Can Make It on My Own
| POS_US-C = 3 | WO_US-C = 17
| Anmerkung =
| Titel2 = You and Me
| POS_US-C2 = 4 | WO_US-C2 = 24
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1977
| Titel = Let’s Get Together
| POS_US-C = 19 | WO_US-C = 9
| Anmerkung =
| Titel2 = One of a Kind
| POS_US-C2 = 32 | WO_US-C2 = 6
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1978
| Titel = Womanhood
| POS_US-C = 14 | WO_US-C = 18
| Anmerkung =
| Titel2 = Country Girl Meets Country Boy
| POS_UK2 = 43 | WO_UK2 = 3
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1979
| Titel = Just Tammy
| POS_US-C = 25 | WO_US-C = 11
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1980
| Titel = Only Lonely Sometimes
| POS_US-C = 37 | WO_US-C = 8
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1982
| Titel = Soft Touch
| POS_US-C = 31 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
| Titel2 = Good Love & Heartbreak
| POS_US-C2 = 62 | WO_US-C2 = 4
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1983
| Titel = Even the Strong Get Lonely
| POS_US-C = 66 | WO_US-C = 6
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1985
| Titel = Sometimes When We Touch
| POS_US-C = 32 | WO_US-C = 22
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1987
| Titel = Higher Ground
| POS_US-C = 43 | WO_US-C = 55
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1989
| Titel = Next to You
| POS_US-C = 42 | WO_US-C = 22
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1990
| Titel = Heart Over Mind
| POS_US-C = 64 | WO_US-C = 18
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1993
| Titel = Honky Tonk Angels
| POS_US = 42 | WO_US = 16 | A_US = G
| POS_US-C = 6 | WO_US-C = 24
| Anmerkung = [[Dolly Parton|Dolly]], Tammy und [[Loretta Lynn|Loretta]]
}}
}}

'''Weitere Alben'''
* 1969: ''Run, Angel, Run'' ([[Stu Phillips]] feat. Tammy Wynette, Soundtrack zum Film ''[[Run, Angel, Run]]'')
* 1970: ''Tammy Wynette''
* 1970: ''The Ways to Love a Man''
* 1970: ''Christmas with Tammy''
* 1976: ''The First Lady of Country''
* 1976: ''No Charge''
* 1981: ''It’s Just a Matter of Time''
* 1994: ''Without Walls''

=== Kompilationen ===
{{Charttabelle
|UK|US|US-C|Quellen=<ref name="charts" /><ref name="Billboard" />
|Art=Alben
| Breite = 3
|INHALT=
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1969
| Titel = Tammy’s Greatest Hits
| POS_US = 37 | WO_US = 61 | A_US = P
| POS_US-C = 2 | WO_US-C = 79
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1970
| Titel = The World of Tammy Wynette
| POS_US = 145 | WO_US = 2
| POS_US-C = 8 | WO_US-C = 29
| Anmerkung = 2 LPs
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1971
| Titel = The First Songs of the First Lady
| POS_US-C = 17 | WO_US-C = 10
| Anmerkung =
| Titel2 = Tammy’s Greatest Hits, Volume II
| POS_US2 = 118 | WO_US2 = 11 | A_US2 = G
| POS_US-C2 = 5 | WO_US-C2 = 36
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1973
| Titel = Kids Say the Darndest Things
| POS_US-C = 3 | WO_US-C = 20
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1975
| Titel = Tammy Wynette’s Greatest Hits Volume Three
| POS_US-C = 28 | WO_US-C = 7
| Anmerkung =
| Titel2 = The Best Of
| POS_UK2 = 4 | WO_UK2 = 22 | A_UK2 = S
| Anmerkung2 =
| Titel3 = Stand by Your Man
| POS_UK3 = 13 | WO_UK3 = 7 | A_UK3 = S
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1977
| Titel = 20 Country Classics
| POS_UK = 3 | WO_UK = 12 | A_UK = S
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1979
| Titel = Greatest Hits Volume 4
| POS_US-C = 37 | WO_US-C = 12
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1981
| Titel = Encore
| POS_US-C = 44 | WO_US-C = 3
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1982
| Titel = Biggest Hits
| POS_US-C = 64 | WO_US-C = 3
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 1987
| Titel = Anniversary – 20 Years of Hits
| POS_UK = 45 | WO_UK = 5 | A_UK = S
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 2008
| Titel = Stand by Your Man: The Best Of
| POS_UK = 23 | WO_UK = 3 | A_UK = G
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US|US-C|Jahr = 2020
| Titel = Gold
| POS_UK = 62 | WO_UK = 1
| Anmerkung =
}}
}}

'''Weitere Kompilationen'''
<div style="column-width:35em;">
* 1968: ''The Best of Tammy Wynette''
* 1969: ''King and Queen of Country'' (mit [[Johnny Cash]]) (Box mit 4 LPs)
* 1976: ''The Queen''
* 1976: ''Tammy - 20 Greatest Hits''
* 1977: ''Her Favorite Hits''
* 1978: ''The Best of Tammy Wynette Vol. 2''
* 1979: ''The Classic Collection''
* 1980: ''Queen of Country Music''
* 1981: ''20 Greatest Hits''
* 1981: ''You Brought Me Back''
* 1981: ''The Best of Tammy Wynette''
* 1981: ''Country Music''
* 1981: ''Haar grootste successen'' (2 LPs)
* 1982: ''Always Gets It Right''
* 1983: ''Country & Western Classics'' (Box mit 3 LPs)
* 1985: ''Woman to Woman (Sixteen of Her Greatest Hits)''
* 1987: ''20 Greatest Hits of Tammy Wynette''
* 1989: ''The Best of Tammy Wynette''
* 1993: ''Winners''
* 1996: ''Super Hits''
* 1997: ''The Greatest Hits''
* 1999: ''The Definitive Collection''
* 1999: ''The Best Of''
* 2000: ''Welcome to My World''
* 2001: ''De fineste sangene''
* 2004: ''American Music Legends''
* 2008: ''Collections''
</div>

=== Singles ===
{{Charttabelle
|DE|UK|US|US-C|Quellen=<ref name="charts" />
|Art=Singles
| Breite = 3
|INHALT=
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1966
| Titel = Apartment No. 9
| Album = Your Good Girl’s Gonna Go Bad
| POS_US-C = 44 | WO_US-C = 9
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1967
| Titel = Your Good Girl’s Gonna Go Bad
| Album = Your Good Girl’s Gonna Go Bad
| POS_US-C = 3 | WO_US-C = 21
| Anmerkung =
| Titel2 = My Elusive Dreams
| Album2 = My Elusive Dreams
| POS_US2 = 89 | WO_US2 = 5
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 18
| Anmerkung2 = mit [[David Houston (Musiker)|David Houston]]
| Titel3 = I Don’t Wanna Play House
| Album3 = Take Me to Your World / I Don’t Wanna Play House
| POS_US-C3 = 1 | WO_US-C3 = 20
| Anmerkung3 =
| Titel4 = Take Me to Your World
| Album4 = Take Me to Your World / I Don’t Wanna Play House
| POS_US-C4 = 1 | WO_US-C4 = 17
| Anmerkung4 =
| Titel5 = It’s All Over
| Album5 = My Elusive Dreams
| POS_US-C5 = 11 | WO_US-C5 =
| Anmerkung5 = mit David Houston
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1968
| Titel = [[D-I-V-O-R-C-E]]
| Album = D-I-V-O-R-C-E
| POS_UK = 12 | WO_UK = 7
| POS_US = 63 | WO_US = 6
| POS_US-C = 1 | WO_US-C = 17
| Anmerkung = Charteintritt in UK erst 1975
| Titel2 = [[Stand by Your Man]]
| Album2 = Stand by Your Man
| POS_DE2 = 36 | WO_DE2 = 8
| POS_UK2 = 1 | WO_UK2 = 12 | A_UK2 = G
| POS_US2 = 19 | WO_US2 = 16
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 22
| Anmerkung2 = Charteintritt in DE und UK erst 1975
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1969
| Titel = Singing My Song
| Album = The Ways To Love A Man
| POS_US = 75 | WO_US = 5
| POS_US-C = 1 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
| Titel2 = The Ways to Love a Man
| Album2 = The Ways To Love A Man
| POS_US2 = 81 | WO_US2 = 4
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 16
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1970
| Titel = I’ll See Him Through
| Album = Tammy’s Touch
| POS_US = 100 | WO_US = 2
| POS_US-C = 2 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
| Titel2 = He Loves Me All the Way
| Album2 = Tammy’s Touch
| POS_US2 = 97 | WO_US2 = 2
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 16
| Anmerkung2 =
| Titel3 = Run, Woman, Run
| Album3 = The First Lady
| POS_US3 = 92 | WO_US3 = 2
| POS_US-C3 = 1 | WO_US-C3 = 15
| Anmerkung3 =
| Titel4 = The Wonders You Perform
| Album4 =
| POS_US-C4 = 5 | WO_US-C4 = 13
| Anmerkung4 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1971
| Titel = We Sure Can Love Each Other
| Album = We Sure Can Love Each Other
| POS_US-C = 2 | WO_US-C = 15
| Anmerkung =
| Titel2 = Good Lovin’ (Makes It Right)
| Album2 = Tammy’s Greatest Hits, Vol. II
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 15
| Anmerkung2 =
| Titel3 = Bedtime Story
| Album3 = Bedtime Story
| POS_US3 = 86 | WO_US3 = 4
| POS_US-C3 = 1 | WO_US-C3 = 14
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1972
| Titel = Reach Out Your Hand (And Touch Somebody)
| Album = Bedtime Story
| POS_US-C = 2 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
| Titel2 = My Man (Understands)
| Album2 = My Man
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 14
| Anmerkung2 =
| Titel3 = Til I Get It Right
| Album3 = My Man
| POS_US-C3 = 1 | WO_US-C3 = 15
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1973
| Titel = Kids Say the Darndest Things
| Album = Kids Say the Darndest Things
| POS_US = 72 | WO_US = 4
| POS_US-C = 1 | WO_US-C = 17
| Anmerkung =
| Titel2 = Another Lonely Song
| Album2 = Another Lonely Song
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 15
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1974
| Titel = Woman to Woman
| Album = Woman to Woman
| POS_US-C = 4 | WO_US-C = 16
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1975
| Titel = (You Make Me Want to Be a) Mother
| Album = Tammy Wynette’s Greatest Hits, Vol. III
| POS_US-C = 4 | WO_US-C = 16
| Anmerkung =
| Titel2 = I Still Believe in Fairy Tales
| Album2 = I Still Believe in Fairy Tales
| POS_US-C2 = 13 | WO_US-C2 = 13
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1976
| Titel = ’Til I Can Make It on My Own
| Album = ’Til I Can Make It on My Own
| POS_US = 84 | WO_US = 5
| POS_US-C = 1 | WO_US-C = 15
| Anmerkung =
| Titel2 = You and Me
| Album2 = You and Me
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 16
| Anmerkung2 =
| Titel3 = I Don’t Wanna Play House
| Album3 =
| POS_UK3 = 37 | WO_UK3 = 4
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1977
| Titel = (Let’s Get Together) One Last Time
| Album = Let’s Get Together
| POS_US-C = 6 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
| Titel2 = One of a Kind
| Album2 = One of a Kind
| POS_US-C2 = 6 | WO_US-C2 = 15
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1978
| Titel = (I’d Like to See Jesus) On the Midnight Special
| Album = Womanhood
| POS_US-C = 26 | WO_US-C = 11
| Anmerkung =
| Titel2 = Womanhood
| Album2 = Womanhood
| POS_US-C2 = 3 | WO_US-C2 = 15
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1979
| Titel = They Call It Makin’ Love
| Album = Just Tammy
| POS_US-C = 6 | WO_US-C = 13
| Anmerkung =
| Titel2 = No One Else in the World
| Album2 = Just Tammy
| POS_US-C2 = 7 | WO_US-C2 = 14
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1980
| Titel = He Was There (When I Needed You)
| Album = Only Lonely Sometimes
| POS_US-C = 17 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
| Titel2 = Starting Over
| Album2 = Only Lonely Sometimes
| POS_US-C2 = 17 | WO_US-C2 = 13
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1981
| Titel = Cowboys Don’t Shoot Straight Like They Used To
| Album = You Brought Me Back
| POS_US-C = 21 | WO_US-C = 12
| Anmerkung =
| Titel2 = Crying in the Rain
| Album2 = You Brought Me Back
| POS_US-C2 = 18 | WO_US-C2 = 14
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1982
| Titel = Another Chance
| Album = Soft Touch
| POS_US-C = 8 | WO_US-C = 17
| Anmerkung =
| Titel2 = You Still Get to Me in My Dreams
| Album2 = Soft Touch
| POS_US-C2 = 16 | WO_US-C2 = 16
| Anmerkung2 =
| Titel3 = A Good Night’s Love
| Album3 = Good Love and Heartbreak
| POS_US-C3 = 19 | WO_US-C3 = 15
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1983
| Titel = I Just Heard a Heart Break (And I’m So Afraid It’s Mine)
| Album = Good Love and Heartbreak
| POS_US-C = 46 | WO_US-C = 9
| Anmerkung =
| Titel2 = Unwed Fathers
| Album2 = Even the Strong Get Lonely
| POS_US-C2 = 63 | WO_US-C2 = 7
| Anmerkung2 =
| Titel3 = Still in the Ring
| Album3 = Even the Strong Get Lonely
| POS_US-C3 = 63 | WO_US-C3 = 6
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1984
| Titel = Lonely Heart
| Album =
| POS_US-C = 40 | WO_US-C = 15
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1985
| Titel = Sometimes When We Touch
| Album = Sometimes When We Touch
| POS_US-C = 6 | WO_US-C = 22
| Anmerkung = mit Mark Gray
| Titel2 = You Can Lead a Heart to Love (But You Can’t Make It Fall)
| Album2 = Sometimes When We Touch
| POS_US-C2 = 48 | WO_US-C2 = 9
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1986
| Titel = Alive and Well
| Album = Anniversary: 20 Years of Hits
| POS_US-C = 53 | WO_US-C = 8
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1987
| Titel = Your Love
| Album = Higher Ground
| POS_US-C = 12 | WO_US-C = 19
| Anmerkung =
| Titel2 = Talkin’ to Myself Again
| Album2 = Higher Ground
| POS_US-C2 = 16 | WO_US-C2 = 20
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1988
| Titel = Beneath a Painted Sky
| Album = Higher Ground
| POS_US-C = 25 | WO_US-C = 15
| Anmerkung =
| Titel2 = Next to You
| Album2 = Next to You
| POS_US-C2 = 51 | WO_US-C2 = 11
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1989
| Titel = Thank the Cowboy for the Ride
| Album = Next to You
| POS_US-C = 66 | WO_US-C = 6
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1990
| Titel = Let’s Call It a Day Today
| Album = Heart Over Mind
| POS_US-C = 57 | WO_US-C = 8
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1991
| Titel = What Goes with Blue
| Album = Heart Over Mind
| POS_US-C = 56 | WO_US-C = 8
| Anmerkung =
| Titel2 = We’re Strangers Again
| Album2 = Best-Loved Hits
| POS_US-C2 = 49 | WO_US-C2 = 8
| Anmerkung2 = mit [[Randy Travis]]
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1993
| Titel = Silver Threads and Golden Needles
| Album = Honky Tonk Angels
| POS_US-C = 68 | WO_US-C = 2
| Anmerkung = [[Dolly Parton|Parton]], Wynette und [[Loretta Lynn|Lynn]]
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US|US-C|Jahr = 1994
| Titel = Girl Thang
| Album = Without Walls
| POS_US-C = 67 | WO_US-C = 9
| Anmerkung = mit [[Wynonna Judd]]
}}
}}

'''Weitere Singles'''
* 1967: ''Send Me No Roses''
* 1967: ''Good''
* 1970: ''One Happy Christmas''
* 1972: ''My Man''
* 1972: ''Love’s the Answer''
* 1973: ''[[White Christmas]]''
* 1976: ''I Can Still Believe in You''
* 1977: ''Sweet Music Man''
* 1990: ''I’m Turning You Loose''
* 1990: ''Heart over Mind''
* 1994: ''[[Every Breath You Take]]''

=== Gastbeiträge ===
{{Charttabelle
|DE|AT|CH|UK|US|US-C|Quellen=<ref name="charts" />
|Art=Singles
| Breite = 3
|INHALT=
{{Charteintrag
|DE|AT|CH|UK|US|US-C|Jahr = 1989
| Titel = While the Feeling’s Good
| Album = Coming Home
| POS_US-C = 63 | WO_US-C = 5
| Anmerkung = mit [[Wayne Newton]]
}}
{{Charteintrag
|DE|AT|CH|UK|US|US-C|Jahr = 1991
| Titel = Justified and Ancient (Stand by the Jams)
| Album = The White Room
| POS_DE = 3 | WO_DE = 24 | A_DE = G
| POS_AT = 1 | WO_AT = 21
| POS_CH = 2 | WO_CH = 24
| POS_UK = 2 | WO_UK = 12 | A_UK = S
| POS_US = 11 | WO_US = 18
| Anmerkung = [[The KLF]] & Tammy Wynette Charteintritt in AT, CH und US erst 1992
}}
}}

== Diskografie mit [[George Jones (Musiker)|George Jones]] ==
=== Studioalben ===
{{Charttabelle
|US|US-C|Quellen=<ref name="charts"/>
|Art=Alben
| Breite = 3
|INHALT=
{{Charteintrag
|US|US-C|Jahr = 1972
| Titel = Me and the First Lady
| POS_US-C = 6 | WO_US-C = 17
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|US|US-C|Jahr = 1973
| Titel = Let’s Build a World Together
| POS_US-C = 12 | WO_US-C = 12
| Anmerkung =
| Titel2 = We’re Gonna Hold On
| POS_US-C2 = 3 | WO_US-C2 = 25
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|US|US-C|Jahr = 1975
| Titel = George and Tammy and Tina
| POS_US-C = 37 | WO_US-C = 4
| Anmerkung = mit [[Tina Byrd|Tina]]
}}
{{Charteintrag
|US|US-C|Jahr = 1976
| Titel = Golden Ring
| POS_US-C = 1 | WO_US-C = 28
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|US|US-C|Jahr = 1980
| Titel = Together Again
| POS_US-C = 26 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|US|US-C|Jahr = 1995
| Titel = One
| POS_US = 117 | WO_US = 13
| POS_US-C = 12 | WO_US-C = 21
| Anmerkung =
}}
}}

'''Weitere Alben mit George Jones'''
* 1972: ''We Love to Sing About Jesus''

=== Kompilationen ===
{{Charttabelle
|US|US-C|Quellen=<ref name="charts"/>
|Art=Alben
| Breite = 3
|INHALT=
{{Charteintrag
|US|US-C|Jahr = 1977
| Titel = Greatest Hits
| A_US = G
| POS_US-C = 23 | WO_US-C = 21
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|US|US-C|Jahr = 2013
| Titel = The Classic Christmas Album
| POS_US-C = 72 | WO_US-C = 1
| Anmerkung =
}}
}}

'''Weitere Kompilationen'''
* 1979: ''George Jones & Tammy Wynette''
* 1981: ''Encore''
* 1992: ''Greatest Hits, Volume 2''
* 1995: ''George and Tammy Super Hits''
* 1999: ''16 Biggest Hits''
* 2012: ''Playlist: The Very Best of George Jones & Tammy Wynette''
* 2008: ''Duets''

=== Singles ===
{{Charttabelle
|US-C|Quellen=<ref name="charts"/>
|Art=Singles
| Breite = 3
|INHALT=
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1971
| Titel = Take Me
| Album = We Go Together
| POS_US-C = 9 | WO_US-C = 13
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1972
| Titel = The Ceremony
| Album = Me and the First Lady
| POS_US-C = 6 | WO_US-C = 15
| Anmerkung =
| Titel2 = Old Fashioned Singing
| Album2 = We Love to Sing About Jesus
| POS_US-C2 = 38 | WO_US-C2 = 9
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1973
| Titel = Let’s Build a World Together
| Album = Let’s Build a World Together
| POS_US-C = 32 | WO_US-C = 9
| Anmerkung =
| Titel2 = We’re Gonna Hold On
| Album2 = We’re Gonna Hold On
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 17
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1974
| Titel = (We’re Not) The Jet Set
| Album = We’re Gonna Hold On
| POS_US-C = 15 | WO_US-C = 13
| Anmerkung =
| Titel2 = We Loved It Away
| Album2 = George & Tammy & Tina
| POS_US-C2 = 8 | WO_US-C2 = 12
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1975
| Titel = God’s Gonna Get’cha (For That)
| Album = George & Tammy & Tina
| POS_US-C = 25 | WO_US-C = 13
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1976
| Titel = Golden Ring
| Album = Golden Ring
| POS_US-C = 1 | WO_US-C = 15
| Anmerkung =
| Titel2 = [[Near You]]
| Album2 = Golden Ring
| POS_US-C2 = 1 | WO_US-C2 = 16
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1977
| Titel = Southern California
| Album = Golden Ring
| POS_US-C = 5 | WO_US-C = 13
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1980
| Titel = Two Story House
| Album = Together Again
| POS_US-C = 2 | WO_US-C = 14
| Anmerkung =
| Titel2 = A Pair of Old Sneakers
| Album2 = Together Again
| POS_US-C2 = 19 | WO_US-C2 = 11
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|US-C|Jahr = 1995
| Titel = One
| Album = One
| POS_US-C = 69 | WO_US-C = 4
| Anmerkung =
}}
}}

'''Weitere Singles'''
* 1972: ''We Love to Sing About Jesus''
* 1973: ''Touching Shoulders''
* 1973: ''My Elusive Dreams''
* 1973: ''Mr. & Mrs. Santa Claus''
* 1975: ''You’re All Over This Place''

== Auszeichnungen für Musikverkäufe ==
'''[[Goldene Schallplatte]]'''
* '''{{CAN}}'''
** 1994: für das Album ''Honky Tonk Angels''

'''[[Goldene Schallplatte|Platin-Schallplatte]]'''
* '''{{CAN}}'''
** 1979: für das Album ''Tammy’s Greatest Hits''
{{AfM-Tabelle
|Statistik=ja
|D=nein
|{{AfM|DEU|G=1|250.000|Q=[https://www.musikindustrie.de/markt-bestseller/gold-/platin-und-diamond-auszeichnung/datenbank musikindustrie.de]}}
|{{AfM|CAN|G=1|P=1|150.000|Q=[https://musiccanada.com/gold-platinum/?_gp_search=Tammy%20Wynette musiccanada.com]}}
|{{AfM|USA|G=2|P=1|2.000.000|Q=[https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=Tammy+Wynette riaa.com]}}
|{{AfM|GBR|S=5|G=2|1.040.000|Q=[https://www.bpi.co.uk/brit-certified/ bpi.co.uk]}}
|GesS=5 |GesG=6 |GesP=2
}}

== Künstlerauszeichnungen ==
'''[[Grammy Awards]]'''
* [[Grammy Awards 1968#Country|1968]]: für ''I Don't Want to Play House'' – Best Female Country Vocal Performance
* [[Grammy Awards 1970#Country|1970]]: für ''Stand by Your Man'' – Best Female Country Vocal Performance

== Filmografie (Auswahl) ==
* 1977: Nashville 99 (Fernsehserie, Folge 1x02)
* 1994: [[Daddy schafft uns alle]] (''Evening Shade'', Fernsehserie, Folge 4x19)
* 1996: [[Eine schrecklich nette Familie]] (''Married… with Children'', Fernsehserie, Folge 11x07)
* 1997/1998: [[King of the Hill]] (Fernsehserie, Folgen 2x11, 2x22)

== Literatur ==
* Stambler, Irwin / Landon, Grelun: ''Encyclopedia Of Folk, Country And Western Music''. New York / London: St. Martin’s Press, 1969, S. 342f.
* Shestack, Melvin: ''The Country Music Encyclopaedia''. London: Omnibus Press, 1977, S. 316–322.
* Dellar, Fred / Thompson, Roy: ''The Illustrated Encyclopedia Of Country Music''. Vorwort von [[Roy Acuff]]. 2. Auflage London: Salamander Books, 1979, S. 253f.
* Fuchs, Walter: ''Geschichte der Country Music. Zentren, Stile, Lebensläufe''. Bergisch Gladbach: [[Bastei Lübbe|Gustav Lübbe Verlag]], 1980, S. 399.
* Jeier, Thomas: ''Das neue Lexikon der Country Music'', München: Wilhelm Heyne Verlag, 1992, S. 361–363.

== Quellen ==
<references />

== Weblinks ==
{{Commonscat|3=S}}
* [https://tammywynette.com/ Offizielle Website]
* {{allmusic|ID=mn0000136640}}
* {{allmusic|ID=mn0001416225|Linktext=George Jones & Tammy Wynette}}
* {{discogs|16406-Tammy-Wynette}}
* {{discogs|1993987-George-Jones-Tammy-Wynette|George Jones & Tammy Wynette}}
* {{IMDb|nm0943934}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=122303970|LCCN=n/84/157898|VIAF=102397755}}

{{SORTIERUNG:Wynette, Tammy}}
[[Kategorie:Country-Sänger]]
[[Kategorie:Grammy-Preisträger]]
[[Kategorie:Mitglied der Grand Ole Opry]]
[[Kategorie:Musiker (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1942]]
[[Kategorie:Gestorben 1998]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Wynette, Tammy
|ALTERNATIVNAMEN=Pugh, Virginia Wynette (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanische Country-Sängerin
|GEBURTSDATUM=5. Mai 1942
|GEBURTSORT=[[Itawamba County]], [[Mississippi (Bundesstaat)|Mississippi]], Vereinigte Staaten
|STERBEDATUM=6. April 1998
|STERBEORT=[[Nashville]], [[Tennessee]], Vereinigte Staaten
}}

Heroldsberg

2021-12-17T08:23:52Z

Textory: Typo ausgebessert

{{Begriffsklärungshinweis|Siehe auch: [[Heroldsberg (Waischenfeld)]], Landkreis Bayreuth, [[Heroldsberg-Tal]] bzw. [[Geuder von Heroldsberg]].}}
{{Infobox Gemeinde in Deutschland
|Art = Markt
|Name = Heroldsberg
|Wappen = Wappen Heroldsberg.svg
|Breitengrad = 49/32/09/N
|Längengrad = 11/09/24/E
|Lageplan = Heroldsberg in ERH.svg
|Bundesland = Bayern
|Regierungsbezirk = Mittelfranken
|Landkreis = Erlangen-Höchstadt
|Höhe = 362
|PLZ = 90562
|Vorwahl = 0911, 09126
|Gemeindeschlüssel = 09572131
|LOCODE = DE HSG
|Gliederung = 5 [[Gemeindeteil]]e
|Straße = Hauptstraße 104
|Website = [https://www.heroldsberg.de/ www.heroldsberg.de]
|Bürgermeister = Jan König
|Partei = CSU
}}
[[Datei:Heroldsberg 01.jpg|mini|hochkant=1.4|Heroldsberg, Ortsansicht von Westen (2014)]]
[[Datei:Heroldsberg Luftaufnahme (2020).jpg|mini|hochkant=1.4|Heroldsberg, Luftaufnahme von Süden (2020)]]
'''Heroldsberg''' (umgangssprachlich: ''Herldsbärch''<ref>D. Fastnacht: ''Erlangen: ehemaliger Stadt- und Landkreis'', S. 150. Dort nach den Regeln des [[HONB]] folgendermaßen transkribiert: ''heʳldsbęʳχ''.</ref>) ist ein [[Marktgemeinde#Bayern|Markt]] im [[Regierungsbezirk Mittelfranken|mittelfränkischen]] [[Landkreis Erlangen-Höchstadt]] und liegt elf Kilometer nordöstlich von [[Nürnberg]] und 23 Kilometer östlich von [[Erlangen]] an der [[Bundesstraße 2]] und der [[Gräfenbergbahn]].

== Geographie ==
=== Geographische Lage ===
Der Ort, der beachtliche Höhenunterschiede aufweist, liegt im [[Sebalder Reichswald]]. Die [[Gründlach]], ein Nebenfluss der [[Regnitz]], führt durch den Ort, an dessen Südende die Simmelberger Gründlach zufließt.<ref name="BayernAtlas">[https://v.bayern.de/dtQBb Heroldsberg] im [[BayernAtlas]]</ref>

=== Gemeindegliederung ===
Heroldsberg hat fünf [[Gemeindeteil]]e (in Klammern ist der [[Siedlungstyp]] angegeben):<ref>{{BLO Ortsdatenbank|objekt=Gemeinde Heroldsberg |val=1387|zugriff=2019-09-27}}</ref><ref>{{BayernPortal Ortsteile|val=39663939588 |objekt=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2021-11-29}}</ref>
* [[Großgeschaidt]] ([[Dorf]])
* Heroldsberg (Hauptort)
* [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] ([[Einöde]])
* [[Johannisthal (Heroldsberg)|Johannisthal]] (Einöde)
* [[Kleingeschaidt]] (Dorf)

Der Weiler [[Stettenberg (Kalchreuth)|Stettenberg]] am Ende des Stettenberger Wegs gehört zur Nachbargemeinde [[Kalchreuth]].

Es gibt die [[Gemarkung]]en, Großgeschaidt, Heroldsberg, Kleingeschaidt und [[Geschaidt]].

Auf der Gemarkung Heroldsberg liegen Heroldsberg, Hundsmühle und die Siedlungsteile am Stettenberger Weg. Zwei etwa sieben Hektar große Teilflächen der Gemarkung Geschaidt liegen als [[Exklave]]n im gemeindefreien Gebiet Geschaidt.

=== Nachbargemeinden ===
Nachbargemeinden sind – im Norden beginnend und im Uhrzeigersinn – [[Eckental]], [[Lauf an der Pegnitz]], [[Nürnberg]] und [[Kalchreuth]].

== Geschichte ==
=== Bis zum 19. Jahrhundert ===
[[Datei:Albrecht Dürer Das Kirchdorf.jpg|mini|[[Albrecht Dürer]]: ''Das Kirchdorf'', Heroldsberg 1510 (vorn links das ''Rote Schloss'')]]
Der Ort wurde 1225 als „Heroltsperge“ erstmals urkundlich erwähnt, bei der Urkunde könnte es sich jedoch um eine Fälschung handeln. Der erste gesicherte Beleg stammt aus dem Jahr 1295. Das [[Bestimmungswort]] des ursprünglichen Burgnamens ist der Personenname ''Herolt, Herold''.<ref>W.-A. v. Reitzenstein: ''Lexikon fränkischer Ortsnamen'', S. 100.</ref> Die Ursprünge des Ortes gehen in das 11. Jahrhundert zurück. Das Amt Heroldsberg diente unter den Kaisern der Verwaltung umfangreichen [[Reichsgut]]s. Es kam ab 1391 für mehr als 400 Jahre in den Besitz des [[Patriziat (Nürnberg)|Nürnberger Patriziergeschlechtes]] der [[Geuder von Heroldsberg]]. Die Geuder errichteten dort vier Schlösser, die heute noch zusammen mit der ehemaligen [[Wehrkirche]] im Ortsbild markant auffallen: Das ''Grüne Schloss'' entstand an der Stelle der ursprünglichen Burg, das [[Weißes Schloss (Heroldsberg)|Weiße Schloss]] 1471 daneben, das [[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]] 1489 und das [[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]] 1580. Bauherr des Roten Schlosses war der Ratsherr und [[Reichsschultheiß (Nürnberg)|Reichsschultheiß]] [[Martin Geuder]] (1455–1532), ein Freund [[Albrecht Dürer]]s, welcher bei einem Besuch in Heroldsberg 1510 die Federzeichnung ''„Das Kirchdorf“'' anfertigte, die älteste bildliche Darstellung des Ortes, auf der im Vordergrund der Neubau zu sehen ist und dahinter der historische Ortskern mit dem Grünen Schloss.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-lokales/federzeichnung-das-kirchdorf_a1560 |titel=Dürer in Heroldsberg: Federzeichnung "Das Kirchdorf" |abruf=2020-03-29 |sprache=de}}</ref>

Das [[Rittergut]] der Freiherren Geuder von Heroldsberg (Rabenstein) wurde 1796 zusammen mit den umliegenden Besitzungen der Freien Reichsstadt Nürnberg durch Preußen [[Beschlagnahme|sequestriert]]. Im [[Frieden von Tilsit]] 1807 kam es mit dem preußischen Fürstentum [[Ansbach-Bayreuth]] zu Frankreich. Mit dem [[Pariser Vertrag (1810)|Pariser Vertrag]] von 1810 kam der Ort von Frankreich an Bayern.

Von den vier Geuder-Schlössern wurden 1928 das Weiße Schloss und 1957 das Gelbe Schloss verkauft; das ''Grüne oder Rabensteiner Schloss'' (Kirchenweg 8) wurde bis zu deren Aussterben 1963 von der ''Rabensteiner Linie'' der Freiherren Geuder von Heroldsberg bewohnt und 1977 verkauft; das ''Rote Schloss'' ist bis heute im Besitz der Geuder-Nachfahren Familie ''Brunel-Geuder''.

<gallery mode="packed" heights="170">
Heroldsberg Ansicht, Radierung von J. A. Boener (1708).jpg|Heroldsberg 1708
Rotes Schloss Heroldsberg.jpg|Das ''[[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]]''
Weißes und Grünes Schloss - Heroldsberg.jpg|Das ''[[Weißes Schloss (Heroldsberg)|Weiße Schloss]]'' und das ''Grüne Schloss''
Gelbes Schloss - Heroldsberg.jpg|Das ''[[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]]''
</gallery>

Im Rahmen des [[Gemeindeedikt]]s (frühes 19. Jahrhundert) wurde der [[Steuerdistrikt]] und die [[Ruralgemeinde]] Heroldsberg gebildet, zu der bzw. zu dem die [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] gehörte. Sie war in Verwaltung und Gerichtsbarkeit dem [[Landgericht Erlangen]] zugeordnet und in der Finanzverwaltung dem [[Rentamt Erlangen]] (1919 in [[Finanzamt Erlangen]] umbenannt).<ref>{{Rezatkreis 1820|SEITE = 31}}</ref><ref name="OV 1818"/> Ab 1862 gehörte Heroldsberg zum [[Bezirksamt Erlangen]] (1939 in [[Landkreis Erlangen]] umbenannt). Die Gerichtsbarkeit blieb beim Landgericht Erlangen (1879 in das [[Amtsgericht Erlangen]] umgewandelt). Die Gemeinde hatte ursprünglich eine Gebietsfläche von 7,217 km².<ref name="OV 1961" />

1837 fand der Nürnberger Arzt Johann Friedrich Engelhardt in der Nähe von Heroldsberg den ersten [[Dinosaurier]] Deutschlands und schickte die Knochen zur Untersuchung an den Frankfurter Wirbeltier-Paläontologen [[Hermann von Meyer]]. Meyer bezeichnete den Saurier als ''[[Plateosaurus]] Engelhardti''.<ref> {{Webarchiv|text=Der erste Dinosaurierfund Deutschlands |url=http://www.angewandte-geologie.geol.uni-erlangen.de/plateos1.htm |wayback=20060506055613}}</ref>

Seit den 1970er Jahren verzeichnete Heroldsberg einen stetige Einwohnerzuzug. Neuste städtebauliche Entwicklungen ist die Siedlung ''SunnySide'' auf dem ehemaligen Firmengelände der Vereinigten Papierwerke.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sunnyside-heroldsberg.de/content/sunnyside/index.php?|titel=SunnySide Heroldsberg {{!}} SunnySide|zugriff=2017-07-25}}</ref>

=== Eingemeindungen ===
Am 1. Mai 1978 wurden die Gemeinden [[Großgeschaidt]] und [[Kleingeschaidt]] anlässlich der [[Gebietsreform in Bayern|Gebietsreform]] eingegliedert.<ref>{{BibISBN|3170032631|Seite=711}}</ref>

=== Einwohnerentwicklung ===
'''Gemeinde Heroldsberg'''
{| class="wikitable" style="text-align:right"
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1818 || 1840 || 1852 || 1861 || 1867 || 1871 || 1875 || 1880 || 1885 || 1890 || 1895 || 1900 || 1905 || 1910 || 1919 || 1925 || 1933 || 1939
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 903 || 1005 || 976 || 939 || 980 || 1004 || 963 || 996 || 1019 || 941 || 930 || 953 || 990 || 1247 || 1313 || 1506 || 1932 || 2518
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser">Es werden nur bewohnte Häuser angegeben. 1818 wurden diese als ''Feuerstellen'' bezeichnet, 1840 als ''Häuser'', 1871 bis 2017 als ''Wohngebäude.''</ref>
| 147 || 132 || || || || 148 || || || 162 || || || 160 || || || || 244 || ||
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="OV 1818">{{Ortsverzeichnis Rezatkreis 1818|SEITE = 39}} Für die Gemeinde Heroldsberg zuzüglich der Einwohner und Gebäude von Hundsmühle (S. 44).</ref> || <ref name="OV 1846">{{Ortsverzeichnis Mittelfranken 1846 | SEITE = 90}} Laut dem ''Historischen Gemeindeverzeichnis'' hatte die Gemeinde 1010 Einwohner.</ref> || <ref name="HGV">{{Historisches Gemeindeverzeichnis 1953|SEITE = 170}}</ref> || <ref name="OV 1861">{{Topographisches Verzeichnis Bayern 1867 | SPALTE = 1016}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1875">{{Ortsverzeichnis Bayern 1875|SPALTE = 1181}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1885">{{Ortsverzeichnis Bayern 1885|SPALTE = 1112}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1900">{{Ortsverzeichnis Bayern 1900|SPALTE = 1179}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1925">{{Ortsverzeichnis Bayern 1925|SPALTE = 1217}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/>
|-
| colspan=20 bgcolor=#fff |
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1946 || 1950 || 1961 || 1970 || 1987 || 2008 || 2013 || 2017 || 2018
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 3513 || 3813 || 4648 || 5681 || 6345 || 7656 || 8365 || 8470 || 8894
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser">Es werden nur bewohnte Häuser angegeben. 1818 wurden diese als ''Feuerstellen'' bezeichnet, 1840 als ''Häuser'', 1871 bis 2017 als ''Wohngebäude.''</ref>
| || 439 || 744 || || 1628 || || || 2524
|
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1950">{{Ortsverzeichnis Bayern 1950|SPALTE = 1050}}</ref> || <ref name="OV 1961">{{Ortsverzeichnis Bayern 1961|SPALTE = 771}}</ref> || <ref name="OV 1970">{{Ortsverzeichnis Bayern 1970|SEITE =173}}</ref> || <ref name="OV 1987">{{Ortsverzeichnis Bayern 1987 |SEITE=334}}</ref> || <ref name="LStDV">{{Internetquelle |autor= [[LfStat]] |url= https://www.statistik.bayern.de/mam/produkte/statistik_kommunal/2018/09572131.pdf#page=6|titel= Heroldsberg: Amtliche Statistik |werk= statistik.bayern.de |seiten=6 und 12 |abruf=2019-11-04}}</ref> || <ref name="LStDV"/> || <ref name="LStDV"/>
|<ref>{{Internetquelle |autor=admin |url=https://www.heroldsberg.de/markt-heroldsberg/daten-und-fakten/ |titel=Daten und Fakten |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-04-07 |sprache=de-DE}}</ref>
|}

'''Ort Heroldsberg'''
{| class="wikitable" style="text-align:center"
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1818 || 1840 || 1861 || 1871 || 1885 || 1900 || 1925 || 1950 || 1961 || 1970 || 1987
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 891 || 996 || 924 || 991 || 1007 || 935 || 1495 || 3788 || 4631 || 5665 || 5569
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser"/>
| 145 || 130 || || || 160 || 156 || 242 || 437 || 742 || || 1409
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="OV 1818"/> || <ref name="OV 1846"/> || <ref name="OV 1861"/> || <ref name="OV 1875"/> || <ref name="OV 1885"/> || <ref name="OV 1900"/> || <ref name="OV 1925"/> || <ref name="OV 1950"/> || <ref name="OV 1961"/> || <ref name="OV 1970"/> || <ref name="OV 1987"/>
|}

== Politik ==
{{Wahldiagramm
|LAND = DE
|TITEL = [[Kommunalwahlen in Bayern 2020|Kommunalwahl 2020]]<ref>[https://www.heroldsberg.de/2020/03/30/wahlergebnisse-der-kommunalwahlen/ Kommunalwahlen in Bayern am 15. März 2020: Ergebnisse Gemeinderatswahl Heroldsberg], abgerufen am 1. April 2020</ref>
|TITEL2 = Wahlbeteiligung: 69,7 %
|JAHRALT = 2014
|JAHRNEU = 2020
|GUV = ja
|PARTEI1 = CSU
|ERGEBNIS1 = 30.18
|PARTEI2 = SPD
|ERGEBNIS2 = 23.18
|PARTEI3 = GRÜNE
|ERGEBNIS3 = 17.84
|PARTEI4 = FW(BY)
|ERGEBNIS4 = 16.65
|PARTEI5 = GUB
|ERGEBNIS5 = 7.5
|FARBE5 = E1E1A0
|PARTEI6 = FDP
|ERGEBNIS6 = 4.64
}}

=== Marktgemeinderat ===
Die Kommunalwahlen führten zu folgenden Sitzverteilungen im Marktgemeinderat:
{| border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" width=60%
|- bgcolor="#eeeeee" align="center"
| || width=100 | [[Christlich-Soziale Union in Bayern|CSU]] || width=100 | [[SPD Bayern|SPD]] || width=100 | [[Freie Wähler Bayern|Freie Wähler]] || width=100 | [[Grüne Bayern|Grüne]] || width=100 | [[FDP Bayern|FDP]] || width=100 | GUB || Gesamt
|- align="center"
| 2002 || 6 || 7 || 3 || 2 || 2 || - || 20
|- align="center"
| 2008 || 6 || 6 || 3 || 2 || 3 || - || 20
|- align="center"
| 2014 || 6 || 6 || 3 || 2 || 1 || 2 || 20
|- align="center"
! 2020 || 6 || 5 || 3 || 4 || 1 || 1 || 20
|}

=== Bürgermeister ===
Bürgermeister ist seit 1. Mai 2020 Jan König (CSU).<ref>{{Internetquelle |url=https://ris.komuna.net/heroldsberg/ |titel=Ratsinformation |hrsg=Gemeinde Heroldsberg |zugriff=2020-08-15}}</ref> Er setzte sich in der Stichwahl gegen den SPD-Kandidaten Hubert Selzle durch.<ref>{{Internetquelle |url=https://okvote.osrz-akdb.de/OK.VOTE_MF/Wahl-2020-03-15/09572131/html5/index.html |titel=Kommunalwahlen 2020 in Markt Heroldsberg - Übersicht |abruf=2020-04-01}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-panorama/heroldsberg-waehlt-jan-koenig_a2364 |titel=Stichwahl in Heroldsberg am Sonntag, 29. März: Heroldsberg wählt Jan König |abruf=2020-04-01 |sprache=de}}</ref> König folgt auf Johannes Schalwig (CSU), der von 2008 bis 2020 das Amt innehatte. Er folgte auf Bürgermeisterin Melitta Schön (SPD).<ref>{{Internetquelle| url = http://www.nordbayern.de/politik/schalwig-gewinnt-gegen-melitta-schon-1.971529 | titel = Schalwig gewinnt gegen Melitta Schön | werk = [[nordbayern.de]] | datum = 2008-03-16 | zugriff = 2019-02-09 }}</ref>

=== Wappen und Flagge ===
;Wappen
{{Wappenbeschreibung
|Kurzdarstellung= Wappen von Heroldsberg
|Blasonierung = In Blau zwischen drei zwei zu eins gestellten, silbernen Sternen ein herschauender, rot gezungter goldener Löwenkopf.
|Quelle = {{HdBG GKZ}}
|Begründung = Die drei Sterne sind dem Wappen der Nürnberger Patrizierfamilie [[Geuder von Heroldsberg|Geuder]] entnommen. Der Löwe weist vermutlich auf den Verleiher König [[Sigismund (HRR)|Sigismund]] und ist damit der [[Böhmischer Löwe|böhmische Löwe]], auch wenn in etwas ungewohnter Ansicht.
|Zusatz = Heroldsberg führt seit 1417 ein Wappen.
}}

;Flagge
Die [[Gemeindeflagge]] ist gelb-blau.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.kommunalflaggen.eu/index.php?title=Heroldsberg#Flagge |titel=Heroldsberg |werk=kommunalflaggen.eu |abruf=2020-05-04}}</ref>

=== Gemeindepartnerschaften ===
* {{ITA}}: Seit 1996 mit [[Taio]] (seit 2015 Ortsteil der Gemeinde [[Predaia]]) im [[Trentino]]
* {{HUN}}: Seit 2007 mit der Kleinstadt [[Bóly]].

== Kultur und Bildung ==
[[Datei:HeroldsbergRathaus.jpg|mini|hochkant|Rathaus]]
[[Datei:Heroldsberg Grünes Schloss 5127.jpg|mini|Grünes und Weißes Schloss (2013)]]
[[Datei:Heroldsberg Kirche Chor Turm Schloss f e keichwa.jpg|mini|hochkant|St.-Matthäus-Kirche, Chor und Turm (17. April 2005)]]

=== Baudenkmäler ===
{{Hauptartikel|Liste der Baudenkmäler in Heroldsberg}}
Die evangelische [[St. Matthäus (Heroldsberg)|St.-Matthäus-Kirche]] und die vier Schlösser bilden ein bedeutendes Denkmalensemble. Genannt werden die Schlösser nach der heute teilweise geänderten Farbe der Fensterläden: Das ''[[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]]'' (1957 von den Geuder verkauft, dann im Besitz des Verlegers [[Karl Borromäus Glock]], heute im Besitz einer Nürnberger Familie befindlich) liegt an der Hans-Sachs-Straße. Direkt an der St.-Matthäus-Kirche liegt das (im Gemeindebesitz befindliche) [[Weißes Schloss (Heroldsberg)|''Weiße Schloss''.]] Es wurde bis 2005 als Rathaus der Gemeinde genutzt und danach bis 2016 grundlegend saniert. Es beinhaltet nun ein Museum zur Ortsgeschichte und zur Patrizierfamilie [[Geuder von Heroldsberg]], eine Sammlung von Werken des fränkischen Künstlers [[Fritz Griebel]] sowie Wechselausstellungen.<ref>[http://www.weisses-schloss-heroldsberg.de/ Website ''Weißes Schloss Heroldsberg''] (Abruf 28. Mai 2017)</ref> Gleichfalls am Kirchenweg liegt das ''[[Grünes Schloss (Heroldsberg)|Grüne Schloss]]'' (1977 nach dem Tod der letzten Geuder-Rabensteiner von einem Zahnarzt erworben). Am Oberen Markt liegt das ''[[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]]'' (im Besitz der Familie Geuder, Sitz des Geuder-Archivs). Auf dem Friedhof befindet sich ein 2018 eröffnetes Ehrenmal, entworfen von den Künstlern [[Hannes Arnold]] und Klaus-Dieter Eichler.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.nordbayern.de/cm/2.244/region/erlangen/neues-mahnmal-am-heroldsberger-friedhof-1.8361522 |titel=Neues Mahnmal am Heroldsberger Friedhof |zugriff=2018-12-14 |sprache=de}}</ref>
{{siehe auch|St. Margaretha (Heroldsberg)}}

=== Bodendenkmäler ===
{{Hauptartikel|Liste der Bodendenkmäler in Heroldsberg}}

=== Schulen ===
Heroldsberg hat eine Grundschule mit den Jahrgangsstufen 1 bis 4 in 16 Klassen und 365 Schülern (Schuljahr 2016/17).<ref>{{Internetquelle|url=http://www.grundschule-heroldsberg.de/index.php/unsere-schule/fakten-und-geschichte|titel=Fakten und Geschichte|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref> Im Jahr 2013 schloss die Heroldsberger Mittelschule.<ref>{{Literatur|Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany|Titel=Mittelschule Heroldsberg steht vor dem Aus|Online=http://www.nordbayern.de/region/erlangen/mittelschule-heroldsberg-steht-vor-dem-aus-1.2843323|Abruf=2017-07-23}}</ref>

=== Freizeit- und Sportangebote ===
In Heroldsberg gibt es ein Freibad namens Schlossbad, das zwischen April und September geöffnet ist.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/baeder|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref> Das Schlossbad gilt als zweitbestes Freibad Deutschlands.<ref>{{Literatur |Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany |Titel=Freibad-Ranking: Heroldsberg in Deutschland auf Platz zwei |Online=http://www.nordbayern.de/region/freibad-ranking-heroldsberg-in-deutschland-auf-platz-zwei-1.7845920 |Abruf=2018-07-22}}</ref>

Rund um Heroldsberg liegen ausgewiesene Rad-, Wander- und Nordic-Walking-Routen.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/wandern-und-nordic-walking|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref>

Im Gründlachtal gibt es einen Bewegungsparcours für alle Generationen.<ref>{{Internetquelle |autor=admin |url=https://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/bewegungsparcours/ |titel=Bewegungsparcours |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-04-21 |sprache=de-DE}}</ref>

=== Vereine ===
Heroldsberg verfügt über eine Vielzahl von Vereinen. Darunter der 1. Tennisclub Heroldsberg e. V., Bayerischer Bauernverband OV Heroldsberg, Kulturfreunde Heroldsberg e. V., der Musikinstitut Heroldsberg e. V., Reitclub Nürnberg e. V., Turn- und Sportverein Heroldsberg e. V. und drei Freiwillige Feuerwehren.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/vereine-und-kirchen/vereine-und-verbaende?sid=187:Vereine-und-Verbande|titel=Markt Heroldsberg|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref>

=== Regelmäßige Veranstaltungen ===
* Heroldsberger Straßenfest. Findet seit 1995 einmal jährlich entlang der gesamten Hauptstraße mit Musik und Aktionen der örtlichen Vereine, Unternehmen und Gastronomie statt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/kultur-und-bildung/oertliche-veranstaltungen/2-uncategorised/334-strassenfest-2017-oertliche-veranstaltung|titel=Markt Heroldsberg|autor=Gaby Andreu|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23|archiv-url=https://web.archive.org/web/20170929100021/http://www.heroldsberg.de/kultur-und-bildung/oertliche-veranstaltungen/2-uncategorised/334-strassenfest-2017-oertliche-veranstaltung|archiv-datum=2017-09-29|offline=ja}}</ref>
* Heroldsberger Kirchweih
* Dressurgala Heroldsberg<ref>{{Internetquelle|url=http://www.dressurgala-heroldsberg.de/41099/home.html|titel=Dressurgala Heroldsberg|zugriff=2017-07-23}}</ref>

== Wirtschaft und Infrastruktur ==
=== Individualverkehr ===
Heroldsberg wird von der [[Bundesstraße 2]] tangiert, die nach [[Eschenau (Eckental)|Eschenau]] (4,5 nordöstlich) bzw. zur Anschlussstelle 85 der [[Bundesautobahn 3]] (4 km südwestlich) und weiter nach [[Ziegelstein (Nürnberg)|Ziegelstein]] (6,5 km südwestlich) führt. Die [[Liste der Staatsstraßen in Mittelfranken#St 2243|Staatsstraße 2243]] verläuft zur B 2 (0,75 km nordöstlich) bzw. nach [[Kalchreuth]] (2,5 km nordwestlich). Eine [[Gemeindeverbindungsstraße]] verläuft zur [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] (0,75 km westlich) bzw. zur B 2 (1 km östlich), eine weitere verläuft nach [[Stettenberg (Kalchreuth)|Stettenberg]] (1 km nordwestlich).<ref name="BayernAtlas"/>

Seit 1. November 2020 bietet die Gemeinde für den [[Berufsverkehr]] ein kommunales Mitfahrportal unter dem Namen PENDLA an.<ref>{{Internetquelle |autor=Wolfgang Schwab |url=https://www.heroldsberg.de/2020/10/28/neuer-service-fuer-pendler-in-heroldsberg-pendla-mitfahrzentrale/ |titel=Neuer Service für Pendler in Heroldsberg: PENDLA Mitfahrzentrale |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-11-03 |sprache=de-DE}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-lokales/neuer-service-fuer-pendler-in-heroldsberg_a5842 |titel=PENDLA Mitfahrzentrale: Neuer Service für Pendler in Heroldsberg |abruf=2020-11-03 |sprache=de}}</ref>

Öffentliche [[Ladestation (Elektrofahrzeug)|Ladestationen]] mit [[IEC 62196 Typ 2]]-Anschlüssen für [[Elektroauto]]s befinden sich am Rathaus und am Festplatz. Sie werden vom [[Nürnberg]]er städtischen Energieversorger [[N-ERGIE]] betrieben.

=== Bahnverkehr ===
Heroldsberg liegt an der [[Gräfenbergbahn]], die die Städte Nürnberg und Gräfenberg verbindet. Auf dem Gemeindegebiet liegen insgesamt drei Haltestellen. Der Bahnhof Heroldsberg sowie die Haltepunkte Heroldsberg Nord und [[Großgeschaidt]]. Der Haltepunkt Heroldsberg Nord wurde 2002 errichtet und dient der Anbindung der Konzernzentrale von Schwan-Stabilo.

=== Busverkehr ===
Die [[Verkehrsverbund Großraum Nürnberg|VGN]]-Regionalbuslinie 210 verbindet werktäglich Heroldsberg mit [[Erlangen]].<ref>{{Internetquelle|url=http://www.vgn.de/komfortauskunft/ttb/?lineName=210&exactMatch=1&sessionID=0|titel=Linie Regionalbus 210|sprache=de|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Die [[Verkehrsverbund Großraum Nürnberg|VGN]] Regionalbuslinie 212 verbindet ergänzend zur [[Gräfenbergbahn]] (R21) den [[Nürnberg Nordostbahnhof|Nürnberger Nordostbahnhof]] über Heroldsberg mit [[Gräfenberg]] morgens und nachts an Wochenenden.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.vgn.de/komfortauskunft/ttb/?line=212&exactMatch=1&sessionID=0|titel=Linie Regionalbus 212|sprache=de|zugriff=2019-04-28}}</ref>

=== Unternehmen ===
Heroldsberg war lange Zeit Stammwerk der ''Vereinigten Papierwerke'', in welchem Hygieneartikel (Marke [[Tempo (Marke)|Tempo]]) produziert wurden. Am Werk waren in Hochphasen rund 2.000 Menschen beschäftigt. In den 80er Jahre begann eine schrittweise Verlagerung der Produktion. 1993 schloss das Werk endgültig.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/wirtschaft-und-gewerbe/industriegeschichte|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Seit 1995 hat der Konzern [[Schwan-STABILO]] seinen Firmensitz in Heroldsberg. Die Unternehmensgruppe hat weltweit über 5.100 Mitarbeiter und am Standort Heroldsberg 1.400 Beschäftigte. Auf dem 60.000 Quadratmeter großen Firmengelände befinden sich das Verwaltungsgebäude der Firmengruppe, Fertigungsstätten für den Kosmetik-Bereich, ein Betriebskindergarten und das [[Schwan-Stabilo|STABILO]]-Markengebäude Cube.<ref>{{Literatur|Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany|Titel=Heroldsberg: Bei Schwan-Stabilo toben Kleinkinder|Online=http://www.nordbayern.de/region/erlangen/heroldsberg-bei-schwan-stabilo-toben-kleinkinder-1.5140047|Abruf=2017-07-25}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://www.schwan-stabilo.com/standorte.html|titel=Schwanhäußer Industrie Holding GmbH & Co. KG|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Im Jahr 2004 verlegte mit der Kommunikationsagentur FLAD & FLAD (diese gehört mittlerweile zur Equita/[[Quandt (Familie)|Quandt]] gruppe) Communication ein weiterer großer Arbeitgeber in der Region seinen Firmensitz in den Gemeindeteil [[Großgeschaidt]].

Im November 2020 verlegte die Webmasters Fernakademie ihren Firmensitz von Nürnberg nach Heroldsberg.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.webmasters-fernakademie.de/|titel=Webmasters Fernakademie|zugriff=2021-12-16}}</ref>

[[Datei:Heroldsberg Hauptstr 19 5066.jpg|mini|Ehemaliges Landgasthaus Schwarzer Adler von 1536]]

=== Forschungseinrichtungen ===
Das Institut für Biomedizinische und Pharmazeutische Forschung des Pharmakologen [[Fritz Sörgel]] hat seinen Sitz in Heroldsberg.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.welt.de/newsticker/dpa_nt/infoline_nt/thema_nt/article124613669/Nikotin-und-neue-Mixturen.html|titel=Doping-Schatten auf Sotschi: Nikotin und neue Mixturen - WELT|zugriff=2017-07-23}}</ref>

2013 wurde das [[Schreibmotorik]] Institut gegründet. Es widmet sich der Forschung der Bewegungsabläufe beim Schreiben und ist auf dem Firmengelände von Schwan-Stabilo angesiedelt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.schreibmotorik-institut.com/index.php/de/|titel=Motorik & Handschrift: effizient und lesbar – Schreibmotorik Institut|autor=Schreibmotorik Institut e.V.|zugriff=2017-07-23}}</ref>

=== Medien ===
In Heroldsberg erscheint wöchentlich seit 1992 das ''wochenblatt''. Es wird mittwochs kostenlos an alle Haushalte verteilt und berichtet redaktionell aus dem Gemeindeleben, von den Vereinen, Verbänden, Kirchen und kommunalen Einrichtungen. Die Auflage beträgt 16.500 Exemplare. Verbreitungsgebiet ist [[Eckental]], Heroldsberg, [[Kalchreuth]], [[Igensdorf]]. Der herausgebende Verlag (NOVUM Verlag) befindet sich im Eckentaler [[Gemeindeteil]] [[Brand (Eckenthal)|Brand]].

== Persönlichkeiten ==
* [[Karl Borromäus Glock]] (1905–1985), Verleger und Schriftsteller, Besitzer des "Gelben Schlosses"

== Literatur ==
* Brunel-Geuder, Eberhard / Alberti, Volker: ''Die Geuder-Rabensteiner und das Weiße Schloss zu Heroldsberg'', Heroldsberg 2002.
* {{LexikonFranken|Band=2 |Sp=600|SpBis=601}}
* {{BibISBN|9783769668698|Seiten=144–152|Seite=144}}
* {{Gebessler Stadt und Landkreis Erlangen|SEITE = 119 |SEITE_BIS = 126}}
* [[Karl Borromäus Glock]]: ''Das Gelbe Schloß in Heroldsberg bei Nürnberg – eine Dokumentation aus Anlaß seines 400jährigen Bestehens'', Glock und Lutz, Heroldsberg 1979, {{Falsche ISBN|3-7738-8011-5}}.
* {{Erlanger Stadtlexikon|LEMMA=Heroldsberg|AUTOR=BvH|SEITE=360f.}}
* Heroldsberg: ''Markt Heroldsberg'', 1. Auflage, Kissing: WEKA-Verlag, 1992, 28 S., IDN: 921525095
* {{Hönn Lexicon Topographicum|SEITE = 487}}
* {{BibISBN|3921603005|Seiten=109–114}} 
* Mitius, Otto: ''Mit Albrecht Dürer nach Heroldsberg und Kalchreuth.'' Erlangen: Junge & Sohn, 1924, 15 S., IDN: 356310353
* {{BibISBN|9783406591310|Seiten=100}}
* Sieghardt, August: ''Heroldsberg – Geschichte und Leben einer Marktgemeinde.'' Nürnberg: Glock u. Lutz, 1961, 16 S., IDN: 454693931

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
{{Wikisource|Topographia Franconiae: Herolts-Berg|Heroldsberg in der Topographia Franconiae (Mathäus Merian)}}
* [http://www.heroldsberg.de/ Website von Heroldsberg]
* {{Topographia Franconiae|Name=Heroldsberg |Gemeinde=Heroldsberg Markt |Landkreis= Erlangen-Höchstadt|Regierungsbezirk=Mittelfranken |Bundesland=Bayern|Abruf=2019-09-27}}
* {{LStDV GKZ|09572131}}

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Navigationsleiste Städte und Gemeinden im Landkreis Erlangen-Höchstadt}}

{{Normdaten|TYP=g|GND=4024560-3}}

[[Kategorie:Ort im Landkreis Erlangen-Höchstadt]]
[[Kategorie:Markt in Mittelfranken]]
[[Kategorie:Ersterwähnung 1295]]
[[Kategorie:Heroldsberg| ]]

Heroldsberg

2021-12-16T14:07:20Z

Textory: Ergänzung Abschnitt "Unternehmen"

{{Begriffsklärungshinweis|Siehe auch: [[Heroldsberg (Waischenfeld)]], Landkreis Bayreuth, [[Heroldsberg-Tal]] bzw. [[Geuder von Heroldsberg]].}}
{{Infobox Gemeinde in Deutschland
|Art = Markt
|Name = Heroldsberg
|Wappen = Wappen Heroldsberg.svg
|Breitengrad = 49/32/09/N
|Längengrad = 11/09/24/E
|Lageplan = Heroldsberg in ERH.svg
|Bundesland = Bayern
|Regierungsbezirk = Mittelfranken
|Landkreis = Erlangen-Höchstadt
|Höhe = 362
|PLZ = 90562
|Vorwahl = 0911, 09126
|Gemeindeschlüssel = 09572131
|LOCODE = DE HSG
|Gliederung = 5 [[Gemeindeteil]]e
|Straße = Hauptstraße 104
|Website = [https://www.heroldsberg.de/ www.heroldsberg.de]
|Bürgermeister = Jan König
|Partei = CSU
}}
[[Datei:Heroldsberg 01.jpg|mini|hochkant=1.4|Heroldsberg, Ortsansicht von Westen (2014)]]
[[Datei:Heroldsberg Luftaufnahme (2020).jpg|mini|hochkant=1.4|Heroldsberg, Luftaufnahme von Süden (2020)]]
'''Heroldsberg''' (umgangssprachlich: ''Herldsbärch''<ref>D. Fastnacht: ''Erlangen: ehemaliger Stadt- und Landkreis'', S. 150. Dort nach den Regeln des [[HONB]] folgendermaßen transkribiert: ''heʳldsbęʳχ''.</ref>) ist ein [[Marktgemeinde#Bayern|Markt]] im [[Regierungsbezirk Mittelfranken|mittelfränkischen]] [[Landkreis Erlangen-Höchstadt]] und liegt elf Kilometer nordöstlich von [[Nürnberg]] und 23 Kilometer östlich von [[Erlangen]] an der [[Bundesstraße 2]] und der [[Gräfenbergbahn]].

== Geographie ==
=== Geographische Lage ===
Der Ort, der beachtliche Höhenunterschiede aufweist, liegt im [[Sebalder Reichswald]]. Die [[Gründlach]], ein Nebenfluss der [[Regnitz]], führt durch den Ort, an dessen Südende die Simmelberger Gründlach zufließt.<ref name="BayernAtlas">[https://v.bayern.de/dtQBb Heroldsberg] im [[BayernAtlas]]</ref>

=== Gemeindegliederung ===
Heroldsberg hat fünf [[Gemeindeteil]]e (in Klammern ist der [[Siedlungstyp]] angegeben):<ref>{{BLO Ortsdatenbank|objekt=Gemeinde Heroldsberg |val=1387|zugriff=2019-09-27}}</ref><ref>{{BayernPortal Ortsteile|val=39663939588 |objekt=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2021-11-29}}</ref>
* [[Großgeschaidt]] ([[Dorf]])
* Heroldsberg (Hauptort)
* [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] ([[Einöde]])
* [[Johannisthal (Heroldsberg)|Johannisthal]] (Einöde)
* [[Kleingeschaidt]] (Dorf)

Der Weiler [[Stettenberg (Kalchreuth)|Stettenberg]] am Ende des Stettenberger Wegs gehört zur Nachbargemeinde [[Kalchreuth]].

Es gibt die [[Gemarkung]]en, Großgeschaidt, Heroldsberg, Kleingeschaidt und [[Geschaidt]].

Auf der Gemarkung Heroldsberg liegen Heroldsberg, Hundsmühle und die Siedlungsteile am Stettenberger Weg. Zwei etwa sieben Hektar große Teilflächen der Gemarkung Geschaidt liegen als [[Exklave]]n im gemeindefreien Gebiet Geschaidt.

=== Nachbargemeinden ===
Nachbargemeinden sind – im Norden beginnend und im Uhrzeigersinn – [[Eckental]], [[Lauf an der Pegnitz]], [[Nürnberg]] und [[Kalchreuth]].

== Geschichte ==
=== Bis zum 19. Jahrhundert ===
[[Datei:Albrecht Dürer Das Kirchdorf.jpg|mini|[[Albrecht Dürer]]: ''Das Kirchdorf'', Heroldsberg 1510 (vorn links das ''Rote Schloss'')]]
Der Ort wurde 1225 als „Heroltsperge“ erstmals urkundlich erwähnt, bei der Urkunde könnte es sich jedoch um eine Fälschung handeln. Der erste gesicherte Beleg stammt aus dem Jahr 1295. Das [[Bestimmungswort]] des ursprünglichen Burgnamens ist der Personenname ''Herolt, Herold''.<ref>W.-A. v. Reitzenstein: ''Lexikon fränkischer Ortsnamen'', S. 100.</ref> Die Ursprünge des Ortes gehen in das 11. Jahrhundert zurück. Das Amt Heroldsberg diente unter den Kaisern der Verwaltung umfangreichen [[Reichsgut]]s. Es kam ab 1391 für mehr als 400 Jahre in den Besitz des [[Patriziat (Nürnberg)|Nürnberger Patriziergeschlechtes]] der [[Geuder von Heroldsberg]]. Die Geuder errichteten dort vier Schlösser, die heute noch zusammen mit der ehemaligen [[Wehrkirche]] im Ortsbild markant auffallen: Das ''Grüne Schloss'' entstand an der Stelle der ursprünglichen Burg, das [[Weißes Schloss (Heroldsberg)|Weiße Schloss]] 1471 daneben, das [[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]] 1489 und das [[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]] 1580. Bauherr des Roten Schlosses war der Ratsherr und [[Reichsschultheiß (Nürnberg)|Reichsschultheiß]] [[Martin Geuder]] (1455–1532), ein Freund [[Albrecht Dürer]]s, welcher bei einem Besuch in Heroldsberg 1510 die Federzeichnung ''„Das Kirchdorf“'' anfertigte, die älteste bildliche Darstellung des Ortes, auf der im Vordergrund der Neubau zu sehen ist und dahinter der historische Ortskern mit dem Grünen Schloss.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-lokales/federzeichnung-das-kirchdorf_a1560 |titel=Dürer in Heroldsberg: Federzeichnung "Das Kirchdorf" |abruf=2020-03-29 |sprache=de}}</ref>

Das [[Rittergut]] der Freiherren Geuder von Heroldsberg (Rabenstein) wurde 1796 zusammen mit den umliegenden Besitzungen der Freien Reichsstadt Nürnberg durch Preußen [[Beschlagnahme|sequestriert]]. Im [[Frieden von Tilsit]] 1807 kam es mit dem preußischen Fürstentum [[Ansbach-Bayreuth]] zu Frankreich. Mit dem [[Pariser Vertrag (1810)|Pariser Vertrag]] von 1810 kam der Ort von Frankreich an Bayern.

Von den vier Geuder-Schlössern wurden 1928 das Weiße Schloss und 1957 das Gelbe Schloss verkauft; das ''Grüne oder Rabensteiner Schloss'' (Kirchenweg 8) wurde bis zu deren Aussterben 1963 von der ''Rabensteiner Linie'' der Freiherren Geuder von Heroldsberg bewohnt und 1977 verkauft; das ''Rote Schloss'' ist bis heute im Besitz der Geuder-Nachfahren Familie ''Brunel-Geuder''.

<gallery mode="packed" heights="170">
Heroldsberg Ansicht, Radierung von J. A. Boener (1708).jpg|Heroldsberg 1708
Rotes Schloss Heroldsberg.jpg|Das ''[[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]]''
Weißes und Grünes Schloss - Heroldsberg.jpg|Das ''[[Weißes Schloss (Heroldsberg)|Weiße Schloss]]'' und das ''Grüne Schloss''
Gelbes Schloss - Heroldsberg.jpg|Das ''[[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]]''
</gallery>

Im Rahmen des [[Gemeindeedikt]]s (frühes 19. Jahrhundert) wurde der [[Steuerdistrikt]] und die [[Ruralgemeinde]] Heroldsberg gebildet, zu der bzw. zu dem die [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] gehörte. Sie war in Verwaltung und Gerichtsbarkeit dem [[Landgericht Erlangen]] zugeordnet und in der Finanzverwaltung dem [[Rentamt Erlangen]] (1919 in [[Finanzamt Erlangen]] umbenannt).<ref>{{Rezatkreis 1820|SEITE = 31}}</ref><ref name="OV 1818"/> Ab 1862 gehörte Heroldsberg zum [[Bezirksamt Erlangen]] (1939 in [[Landkreis Erlangen]] umbenannt). Die Gerichtsbarkeit blieb beim Landgericht Erlangen (1879 in das [[Amtsgericht Erlangen]] umgewandelt). Die Gemeinde hatte ursprünglich eine Gebietsfläche von 7,217 km².<ref name="OV 1961" />

1837 fand der Nürnberger Arzt Johann Friedrich Engelhardt in der Nähe von Heroldsberg den ersten [[Dinosaurier]] Deutschlands und schickte die Knochen zur Untersuchung an den Frankfurter Wirbeltier-Paläontologen [[Hermann von Meyer]]. Meyer bezeichnete den Saurier als ''[[Plateosaurus]] Engelhardti''.<ref> {{Webarchiv|text=Der erste Dinosaurierfund Deutschlands |url=http://www.angewandte-geologie.geol.uni-erlangen.de/plateos1.htm |wayback=20060506055613}}</ref>

Seit den 1970er Jahren verzeichnete Heroldsberg einen stetige Einwohnerzuzug. Neuste städtebauliche Entwicklungen ist die Siedlung ''SunnySide'' auf dem ehemaligen Firmengelände der Vereinigen Papierwerke.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sunnyside-heroldsberg.de/content/sunnyside/index.php?|titel=SunnySide Heroldsberg {{!}} SunnySide|zugriff=2017-07-25}}</ref>

=== Eingemeindungen ===
Am 1. Mai 1978 wurden die Gemeinden [[Großgeschaidt]] und [[Kleingeschaidt]] anlässlich der [[Gebietsreform in Bayern|Gebietsreform]] eingegliedert.<ref>{{BibISBN|3170032631|Seite=711}}</ref>

=== Einwohnerentwicklung ===
'''Gemeinde Heroldsberg'''
{| class="wikitable" style="text-align:right"
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1818 || 1840 || 1852 || 1861 || 1867 || 1871 || 1875 || 1880 || 1885 || 1890 || 1895 || 1900 || 1905 || 1910 || 1919 || 1925 || 1933 || 1939
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 903 || 1005 || 976 || 939 || 980 || 1004 || 963 || 996 || 1019 || 941 || 930 || 953 || 990 || 1247 || 1313 || 1506 || 1932 || 2518
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser">Es werden nur bewohnte Häuser angegeben. 1818 wurden diese als ''Feuerstellen'' bezeichnet, 1840 als ''Häuser'', 1871 bis 2017 als ''Wohngebäude.''</ref>
| 147 || 132 || || || || 148 || || || 162 || || || 160 || || || || 244 || ||
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="OV 1818">{{Ortsverzeichnis Rezatkreis 1818|SEITE = 39}} Für die Gemeinde Heroldsberg zuzüglich der Einwohner und Gebäude von Hundsmühle (S. 44).</ref> || <ref name="OV 1846">{{Ortsverzeichnis Mittelfranken 1846 | SEITE = 90}} Laut dem ''Historischen Gemeindeverzeichnis'' hatte die Gemeinde 1010 Einwohner.</ref> || <ref name="HGV">{{Historisches Gemeindeverzeichnis 1953|SEITE = 170}}</ref> || <ref name="OV 1861">{{Topographisches Verzeichnis Bayern 1867 | SPALTE = 1016}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1875">{{Ortsverzeichnis Bayern 1875|SPALTE = 1181}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1885">{{Ortsverzeichnis Bayern 1885|SPALTE = 1112}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1900">{{Ortsverzeichnis Bayern 1900|SPALTE = 1179}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1925">{{Ortsverzeichnis Bayern 1925|SPALTE = 1217}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/>
|-
| colspan=20 bgcolor=#fff |
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1946 || 1950 || 1961 || 1970 || 1987 || 2008 || 2013 || 2017 || 2018
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 3513 || 3813 || 4648 || 5681 || 6345 || 7656 || 8365 || 8470 || 8894
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser">Es werden nur bewohnte Häuser angegeben. 1818 wurden diese als ''Feuerstellen'' bezeichnet, 1840 als ''Häuser'', 1871 bis 2017 als ''Wohngebäude.''</ref>
| || 439 || 744 || || 1628 || || || 2524
|
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1950">{{Ortsverzeichnis Bayern 1950|SPALTE = 1050}}</ref> || <ref name="OV 1961">{{Ortsverzeichnis Bayern 1961|SPALTE = 771}}</ref> || <ref name="OV 1970">{{Ortsverzeichnis Bayern 1970|SEITE =173}}</ref> || <ref name="OV 1987">{{Ortsverzeichnis Bayern 1987 |SEITE=334}}</ref> || <ref name="LStDV">{{Internetquelle |autor= [[LfStat]] |url= https://www.statistik.bayern.de/mam/produkte/statistik_kommunal/2018/09572131.pdf#page=6|titel= Heroldsberg: Amtliche Statistik |werk= statistik.bayern.de |seiten=6 und 12 |abruf=2019-11-04}}</ref> || <ref name="LStDV"/> || <ref name="LStDV"/>
|<ref>{{Internetquelle |autor=admin |url=https://www.heroldsberg.de/markt-heroldsberg/daten-und-fakten/ |titel=Daten und Fakten |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-04-07 |sprache=de-DE}}</ref>
|}

'''Ort Heroldsberg'''
{| class="wikitable" style="text-align:center"
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1818 || 1840 || 1861 || 1871 || 1885 || 1900 || 1925 || 1950 || 1961 || 1970 || 1987
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 891 || 996 || 924 || 991 || 1007 || 935 || 1495 || 3788 || 4631 || 5665 || 5569
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser"/>
| 145 || 130 || || || 160 || 156 || 242 || 437 || 742 || || 1409
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="OV 1818"/> || <ref name="OV 1846"/> || <ref name="OV 1861"/> || <ref name="OV 1875"/> || <ref name="OV 1885"/> || <ref name="OV 1900"/> || <ref name="OV 1925"/> || <ref name="OV 1950"/> || <ref name="OV 1961"/> || <ref name="OV 1970"/> || <ref name="OV 1987"/>
|}

== Politik ==
{{Wahldiagramm
|LAND = DE
|TITEL = [[Kommunalwahlen in Bayern 2020|Kommunalwahl 2020]]<ref>[https://www.heroldsberg.de/2020/03/30/wahlergebnisse-der-kommunalwahlen/ Kommunalwahlen in Bayern am 15. März 2020: Ergebnisse Gemeinderatswahl Heroldsberg], abgerufen am 1. April 2020</ref>
|TITEL2 = Wahlbeteiligung: 69,7 %
|JAHRALT = 2014
|JAHRNEU = 2020
|GUV = ja
|PARTEI1 = CSU
|ERGEBNIS1 = 30.18
|PARTEI2 = SPD
|ERGEBNIS2 = 23.18
|PARTEI3 = GRÜNE
|ERGEBNIS3 = 17.84
|PARTEI4 = FW(BY)
|ERGEBNIS4 = 16.65
|PARTEI5 = GUB
|ERGEBNIS5 = 7.5
|FARBE5 = E1E1A0
|PARTEI6 = FDP
|ERGEBNIS6 = 4.64
}}

=== Marktgemeinderat ===
Die Kommunalwahlen führten zu folgenden Sitzverteilungen im Marktgemeinderat:
{| border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" width=60%
|- bgcolor="#eeeeee" align="center"
| || width=100 | [[Christlich-Soziale Union in Bayern|CSU]] || width=100 | [[SPD Bayern|SPD]] || width=100 | [[Freie Wähler Bayern|Freie Wähler]] || width=100 | [[Grüne Bayern|Grüne]] || width=100 | [[FDP Bayern|FDP]] || width=100 | GUB || Gesamt
|- align="center"
| 2002 || 6 || 7 || 3 || 2 || 2 || - || 20
|- align="center"
| 2008 || 6 || 6 || 3 || 2 || 3 || - || 20
|- align="center"
| 2014 || 6 || 6 || 3 || 2 || 1 || 2 || 20
|- align="center"
! 2020 || 6 || 5 || 3 || 4 || 1 || 1 || 20
|}

=== Bürgermeister ===
Bürgermeister ist seit 1. Mai 2020 Jan König (CSU).<ref>{{Internetquelle |url=https://ris.komuna.net/heroldsberg/ |titel=Ratsinformation |hrsg=Gemeinde Heroldsberg |zugriff=2020-08-15}}</ref> Er setzte sich in der Stichwahl gegen den SPD-Kandidaten Hubert Selzle durch.<ref>{{Internetquelle |url=https://okvote.osrz-akdb.de/OK.VOTE_MF/Wahl-2020-03-15/09572131/html5/index.html |titel=Kommunalwahlen 2020 in Markt Heroldsberg - Übersicht |abruf=2020-04-01}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-panorama/heroldsberg-waehlt-jan-koenig_a2364 |titel=Stichwahl in Heroldsberg am Sonntag, 29. März: Heroldsberg wählt Jan König |abruf=2020-04-01 |sprache=de}}</ref> König folgt auf Johannes Schalwig (CSU), der von 2008 bis 2020 das Amt innehatte. Er folgte auf Bürgermeisterin Melitta Schön (SPD).<ref>{{Internetquelle| url = http://www.nordbayern.de/politik/schalwig-gewinnt-gegen-melitta-schon-1.971529 | titel = Schalwig gewinnt gegen Melitta Schön | werk = [[nordbayern.de]] | datum = 2008-03-16 | zugriff = 2019-02-09 }}</ref>

=== Wappen und Flagge ===
;Wappen
{{Wappenbeschreibung
|Kurzdarstellung= Wappen von Heroldsberg
|Blasonierung = In Blau zwischen drei zwei zu eins gestellten, silbernen Sternen ein herschauender, rot gezungter goldener Löwenkopf.
|Quelle = {{HdBG GKZ}}
|Begründung = Die drei Sterne sind dem Wappen der Nürnberger Patrizierfamilie [[Geuder von Heroldsberg|Geuder]] entnommen. Der Löwe weist vermutlich auf den Verleiher König [[Sigismund (HRR)|Sigismund]] und ist damit der [[Böhmischer Löwe|böhmische Löwe]], auch wenn in etwas ungewohnter Ansicht.
|Zusatz = Heroldsberg führt seit 1417 ein Wappen.
}}

;Flagge
Die [[Gemeindeflagge]] ist gelb-blau.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.kommunalflaggen.eu/index.php?title=Heroldsberg#Flagge |titel=Heroldsberg |werk=kommunalflaggen.eu |abruf=2020-05-04}}</ref>

=== Gemeindepartnerschaften ===
* {{ITA}}: Seit 1996 mit [[Taio]] (seit 2015 Ortsteil der Gemeinde [[Predaia]]) im [[Trentino]]
* {{HUN}}: Seit 2007 mit der Kleinstadt [[Bóly]].

== Kultur und Bildung ==
[[Datei:HeroldsbergRathaus.jpg|mini|hochkant|Rathaus]]
[[Datei:Heroldsberg Grünes Schloss 5127.jpg|mini|Grünes und Weißes Schloss (2013)]]
[[Datei:Heroldsberg Kirche Chor Turm Schloss f e keichwa.jpg|mini|hochkant|St.-Matthäus-Kirche, Chor und Turm (17. April 2005)]]

=== Baudenkmäler ===
{{Hauptartikel|Liste der Baudenkmäler in Heroldsberg}}
Die evangelische [[St. Matthäus (Heroldsberg)|St.-Matthäus-Kirche]] und die vier Schlösser bilden ein bedeutendes Denkmalensemble. Genannt werden die Schlösser nach der heute teilweise geänderten Farbe der Fensterläden: Das ''[[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]]'' (1957 von den Geuder verkauft, dann im Besitz des Verlegers [[Karl Borromäus Glock]], heute im Besitz einer Nürnberger Familie befindlich) liegt an der Hans-Sachs-Straße. Direkt an der St.-Matthäus-Kirche liegt das (im Gemeindebesitz befindliche) [[Weißes Schloss (Heroldsberg)|''Weiße Schloss''.]] Es wurde bis 2005 als Rathaus der Gemeinde genutzt und danach bis 2016 grundlegend saniert. Es beinhaltet nun ein Museum zur Ortsgeschichte und zur Patrizierfamilie [[Geuder von Heroldsberg]], eine Sammlung von Werken des fränkischen Künstlers [[Fritz Griebel]] sowie Wechselausstellungen.<ref>[http://www.weisses-schloss-heroldsberg.de/ Website ''Weißes Schloss Heroldsberg''] (Abruf 28. Mai 2017)</ref> Gleichfalls am Kirchenweg liegt das ''[[Grünes Schloss (Heroldsberg)|Grüne Schloss]]'' (1977 nach dem Tod der letzten Geuder-Rabensteiner von einem Zahnarzt erworben). Am Oberen Markt liegt das ''[[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]]'' (im Besitz der Familie Geuder, Sitz des Geuder-Archivs). Auf dem Friedhof befindet sich ein 2018 eröffnetes Ehrenmal, entworfen von den Künstlern [[Hannes Arnold]] und Klaus-Dieter Eichler.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.nordbayern.de/cm/2.244/region/erlangen/neues-mahnmal-am-heroldsberger-friedhof-1.8361522 |titel=Neues Mahnmal am Heroldsberger Friedhof |zugriff=2018-12-14 |sprache=de}}</ref>
{{siehe auch|St. Margaretha (Heroldsberg)}}

=== Bodendenkmäler ===
{{Hauptartikel|Liste der Bodendenkmäler in Heroldsberg}}

=== Schulen ===
Heroldsberg hat eine Grundschule mit den Jahrgangsstufen 1 bis 4 in 16 Klassen und 365 Schülern (Schuljahr 2016/17).<ref>{{Internetquelle|url=http://www.grundschule-heroldsberg.de/index.php/unsere-schule/fakten-und-geschichte|titel=Fakten und Geschichte|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref> Im Jahr 2013 schloss die Heroldsberger Mittelschule.<ref>{{Literatur|Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany|Titel=Mittelschule Heroldsberg steht vor dem Aus|Online=http://www.nordbayern.de/region/erlangen/mittelschule-heroldsberg-steht-vor-dem-aus-1.2843323|Abruf=2017-07-23}}</ref>

=== Freizeit- und Sportangebote ===
In Heroldsberg gibt es ein Freibad namens Schlossbad, das zwischen April und September geöffnet ist.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/baeder|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref> Das Schlossbad gilt als zweitbestes Freibad Deutschlands.<ref>{{Literatur |Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany |Titel=Freibad-Ranking: Heroldsberg in Deutschland auf Platz zwei |Online=http://www.nordbayern.de/region/freibad-ranking-heroldsberg-in-deutschland-auf-platz-zwei-1.7845920 |Abruf=2018-07-22}}</ref>

Rund um Heroldsberg liegen ausgewiesene Rad-, Wander- und Nordic-Walking-Routen.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/wandern-und-nordic-walking|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref>

Im Gründlachtal gibt es einen Bewegungsparcours für alle Generationen.<ref>{{Internetquelle |autor=admin |url=https://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/bewegungsparcours/ |titel=Bewegungsparcours |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-04-21 |sprache=de-DE}}</ref>

=== Vereine ===
Heroldsberg verfügt über eine Vielzahl von Vereinen. Darunter der 1. Tennisclub Heroldsberg e. V., Bayerischer Bauernverband OV Heroldsberg, Kulturfreunde Heroldsberg e. V., der Musikinstitut Heroldsberg e. V., Reitclub Nürnberg e. V., Turn- und Sportverein Heroldsberg e. V. und drei Freiwillige Feuerwehren.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/vereine-und-kirchen/vereine-und-verbaende?sid=187:Vereine-und-Verbande|titel=Markt Heroldsberg|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref>

=== Regelmäßige Veranstaltungen ===
* Heroldsberger Straßenfest. Findet seit 1995 einmal jährlich entlang der gesamten Hauptstraße mit Musik und Aktionen der örtlichen Vereine, Unternehmen und Gastronomie statt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/kultur-und-bildung/oertliche-veranstaltungen/2-uncategorised/334-strassenfest-2017-oertliche-veranstaltung|titel=Markt Heroldsberg|autor=Gaby Andreu|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23|archiv-url=https://web.archive.org/web/20170929100021/http://www.heroldsberg.de/kultur-und-bildung/oertliche-veranstaltungen/2-uncategorised/334-strassenfest-2017-oertliche-veranstaltung|archiv-datum=2017-09-29|offline=ja}}</ref>
* Heroldsberger Kirchweih
* Dressurgala Heroldsberg<ref>{{Internetquelle|url=http://www.dressurgala-heroldsberg.de/41099/home.html|titel=Dressurgala Heroldsberg|zugriff=2017-07-23}}</ref>

== Wirtschaft und Infrastruktur ==
=== Individualverkehr ===
Heroldsberg wird von der [[Bundesstraße 2]] tangiert, die nach [[Eschenau (Eckental)|Eschenau]] (4,5 nordöstlich) bzw. zur Anschlussstelle 85 der [[Bundesautobahn 3]] (4 km südwestlich) und weiter nach [[Ziegelstein (Nürnberg)|Ziegelstein]] (6,5 km südwestlich) führt. Die [[Liste der Staatsstraßen in Mittelfranken#St 2243|Staatsstraße 2243]] verläuft zur B 2 (0,75 km nordöstlich) bzw. nach [[Kalchreuth]] (2,5 km nordwestlich). Eine [[Gemeindeverbindungsstraße]] verläuft zur [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] (0,75 km westlich) bzw. zur B 2 (1 km östlich), eine weitere verläuft nach [[Stettenberg (Kalchreuth)|Stettenberg]] (1 km nordwestlich).<ref name="BayernAtlas"/>

Seit 1. November 2020 bietet die Gemeinde für den [[Berufsverkehr]] ein kommunales Mitfahrportal unter dem Namen PENDLA an.<ref>{{Internetquelle |autor=Wolfgang Schwab |url=https://www.heroldsberg.de/2020/10/28/neuer-service-fuer-pendler-in-heroldsberg-pendla-mitfahrzentrale/ |titel=Neuer Service für Pendler in Heroldsberg: PENDLA Mitfahrzentrale |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-11-03 |sprache=de-DE}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-lokales/neuer-service-fuer-pendler-in-heroldsberg_a5842 |titel=PENDLA Mitfahrzentrale: Neuer Service für Pendler in Heroldsberg |abruf=2020-11-03 |sprache=de}}</ref>

Öffentliche [[Ladestation (Elektrofahrzeug)|Ladestationen]] mit [[IEC 62196 Typ 2]]-Anschlüssen für [[Elektroauto]]s befinden sich am Rathaus und am Festplatz. Sie werden vom [[Nürnberg]]er städtischen Energieversorger [[N-ERGIE]] betrieben.

=== Bahnverkehr ===
Heroldsberg liegt an der [[Gräfenbergbahn]], die die Städte Nürnberg und Gräfenberg verbindet. Auf dem Gemeindegebiet liegen insgesamt drei Haltestellen. Der Bahnhof Heroldsberg sowie die Haltepunkte Heroldsberg Nord und [[Großgeschaidt]]. Der Haltepunkt Heroldsberg Nord wurde 2002 errichtet und dient der Anbindung der Konzernzentrale von Schwan-Stabilo.

=== Busverkehr ===
Die [[Verkehrsverbund Großraum Nürnberg|VGN]]-Regionalbuslinie 210 verbindet werktäglich Heroldsberg mit [[Erlangen]].<ref>{{Internetquelle|url=http://www.vgn.de/komfortauskunft/ttb/?lineName=210&exactMatch=1&sessionID=0|titel=Linie Regionalbus 210|sprache=de|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Die [[Verkehrsverbund Großraum Nürnberg|VGN]] Regionalbuslinie 212 verbindet ergänzend zur [[Gräfenbergbahn]] (R21) den [[Nürnberg Nordostbahnhof|Nürnberger Nordostbahnhof]] über Heroldsberg mit [[Gräfenberg]] morgens und nachts an Wochenenden.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.vgn.de/komfortauskunft/ttb/?line=212&exactMatch=1&sessionID=0|titel=Linie Regionalbus 212|sprache=de|zugriff=2019-04-28}}</ref>

=== Unternehmen ===
Heroldsberg war lange Zeit Stammwerk der ''Vereinigten Papierwerke'', in welchem Hygieneartikel (Marke [[Tempo (Marke)|Tempo]]) produziert wurden. Am Werk waren in Hochphasen rund 2.000 Menschen beschäftigt. In den 80er Jahre begann eine schrittweise Verlagerung der Produktion. 1993 schloss das Werk endgültig.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/wirtschaft-und-gewerbe/industriegeschichte|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Seit 1995 hat der Konzern [[Schwan-STABILO]] seinen Firmensitz in Heroldsberg. Die Unternehmensgruppe hat weltweit über 5.100 Mitarbeiter und am Standort Heroldsberg 1.400 Beschäftigte. Auf dem 60.000 Quadratmeter großen Firmengelände befinden sich das Verwaltungsgebäude der Firmengruppe, Fertigungsstätten für den Kosmetik-Bereich, ein Betriebskindergarten und das [[Schwan-Stabilo|STABILO]]-Markengebäude Cube.<ref>{{Literatur|Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany|Titel=Heroldsberg: Bei Schwan-Stabilo toben Kleinkinder|Online=http://www.nordbayern.de/region/erlangen/heroldsberg-bei-schwan-stabilo-toben-kleinkinder-1.5140047|Abruf=2017-07-25}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://www.schwan-stabilo.com/standorte.html|titel=Schwanhäußer Industrie Holding GmbH & Co. KG|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Im Jahr 2004 verlegte mit der Kommunikationsagentur FLAD & FLAD (diese gehört mittlerweile zur Equita/[[Quandt (Familie)|Quandt]] gruppe) Communication ein weiterer großer Arbeitgeber in der Region seinen Firmensitz in den Gemeindeteil [[Großgeschaidt]].

Im November 2020 verlegte die Webmasters Fernakademie ihren Firmensitz von Nürnberg nach Heroldsberg.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.webmasters-fernakademie.de/|titel=Webmasters Fernakademie|zugriff=2021-12-16}}</ref>

[[Datei:Heroldsberg Hauptstr 19 5066.jpg|mini|Ehemaliges Landgasthaus Schwarzer Adler von 1536]]

=== Forschungseinrichtungen ===
Das Institut für Biomedizinische und Pharmazeutische Forschung des Pharmakologen [[Fritz Sörgel]] hat seinen Sitz in Heroldsberg.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.welt.de/newsticker/dpa_nt/infoline_nt/thema_nt/article124613669/Nikotin-und-neue-Mixturen.html|titel=Doping-Schatten auf Sotschi: Nikotin und neue Mixturen - WELT|zugriff=2017-07-23}}</ref>

2013 wurde das [[Schreibmotorik]] Institut gegründet. Es widmet sich der Forschung der Bewegungsabläufe beim Schreiben und ist auf dem Firmengelände von Schwan-Stabilo angesiedelt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.schreibmotorik-institut.com/index.php/de/|titel=Motorik & Handschrift: effizient und lesbar – Schreibmotorik Institut|autor=Schreibmotorik Institut e.V.|zugriff=2017-07-23}}</ref>

=== Medien ===
In Heroldsberg erscheint wöchentlich seit 1992 das ''wochenblatt''. Es wird mittwochs kostenlos an alle Haushalte verteilt und berichtet redaktionell aus dem Gemeindeleben, von den Vereinen, Verbänden, Kirchen und kommunalen Einrichtungen. Die Auflage beträgt 16.500 Exemplare. Verbreitungsgebiet ist [[Eckental]], Heroldsberg, [[Kalchreuth]], [[Igensdorf]]. Der herausgebende Verlag (NOVUM Verlag) befindet sich im Eckentaler [[Gemeindeteil]] [[Brand (Eckenthal)|Brand]].

== Persönlichkeiten ==
* [[Karl Borromäus Glock]] (1905–1985), Verleger und Schriftsteller, Besitzer des "Gelben Schlosses"

== Literatur ==
* Brunel-Geuder, Eberhard / Alberti, Volker: ''Die Geuder-Rabensteiner und das Weiße Schloss zu Heroldsberg'', Heroldsberg 2002.
* {{LexikonFranken|Band=2 |Sp=600|SpBis=601}}
* {{BibISBN|9783769668698|Seiten=144–152|Seite=144}}
* {{Gebessler Stadt und Landkreis Erlangen|SEITE = 119 |SEITE_BIS = 126}}
* [[Karl Borromäus Glock]]: ''Das Gelbe Schloß in Heroldsberg bei Nürnberg – eine Dokumentation aus Anlaß seines 400jährigen Bestehens'', Glock und Lutz, Heroldsberg 1979, {{Falsche ISBN|3-7738-8011-5}}.
* {{Erlanger Stadtlexikon|LEMMA=Heroldsberg|AUTOR=BvH|SEITE=360f.}}
* Heroldsberg: ''Markt Heroldsberg'', 1. Auflage, Kissing: WEKA-Verlag, 1992, 28 S., IDN: 921525095
* {{Hönn Lexicon Topographicum|SEITE = 487}}
* {{BibISBN|3921603005|Seiten=109–114}} 
* Mitius, Otto: ''Mit Albrecht Dürer nach Heroldsberg und Kalchreuth.'' Erlangen: Junge & Sohn, 1924, 15 S., IDN: 356310353
* {{BibISBN|9783406591310|Seiten=100}}
* Sieghardt, August: ''Heroldsberg – Geschichte und Leben einer Marktgemeinde.'' Nürnberg: Glock u. Lutz, 1961, 16 S., IDN: 454693931

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
{{Wikisource|Topographia Franconiae: Herolts-Berg|Heroldsberg in der Topographia Franconiae (Mathäus Merian)}}
* [http://www.heroldsberg.de/ Website von Heroldsberg]
* {{Topographia Franconiae|Name=Heroldsberg |Gemeinde=Heroldsberg Markt |Landkreis= Erlangen-Höchstadt|Regierungsbezirk=Mittelfranken |Bundesland=Bayern|Abruf=2019-09-27}}
* {{LStDV GKZ|09572131}}

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Navigationsleiste Städte und Gemeinden im Landkreis Erlangen-Höchstadt}}

{{Normdaten|TYP=g|GND=4024560-3}}

[[Kategorie:Ort im Landkreis Erlangen-Höchstadt]]
[[Kategorie:Markt in Mittelfranken]]
[[Kategorie:Ersterwähnung 1295]]
[[Kategorie:Heroldsberg| ]]

Heroldsberg

2021-12-16T12:09:38Z

Textory: Falscher Kasus bei Bildunterschrift

{{Begriffsklärungshinweis|Siehe auch: [[Heroldsberg (Waischenfeld)]], Landkreis Bayreuth, [[Heroldsberg-Tal]] bzw. [[Geuder von Heroldsberg]].}}
{{Infobox Gemeinde in Deutschland
|Art = Markt
|Name = Heroldsberg
|Wappen = Wappen Heroldsberg.svg
|Breitengrad = 49/32/09/N
|Längengrad = 11/09/24/E
|Lageplan = Heroldsberg in ERH.svg
|Bundesland = Bayern
|Regierungsbezirk = Mittelfranken
|Landkreis = Erlangen-Höchstadt
|Höhe = 362
|PLZ = 90562
|Vorwahl = 0911, 09126
|Gemeindeschlüssel = 09572131
|LOCODE = DE HSG
|Gliederung = 5 [[Gemeindeteil]]e
|Straße = Hauptstraße 104
|Website = [https://www.heroldsberg.de/ www.heroldsberg.de]
|Bürgermeister = Jan König
|Partei = CSU
}}
[[Datei:Heroldsberg 01.jpg|mini|hochkant=1.4|Heroldsberg, Ortsansicht von Westen (2014)]]
[[Datei:Heroldsberg Luftaufnahme (2020).jpg|mini|hochkant=1.4|Heroldsberg, Luftaufnahme von Süden (2020)]]
'''Heroldsberg''' (umgangssprachlich: ''Herldsbärch''<ref>D. Fastnacht: ''Erlangen: ehemaliger Stadt- und Landkreis'', S. 150. Dort nach den Regeln des [[HONB]] folgendermaßen transkribiert: ''heʳldsbęʳχ''.</ref>) ist ein [[Marktgemeinde#Bayern|Markt]] im [[Regierungsbezirk Mittelfranken|mittelfränkischen]] [[Landkreis Erlangen-Höchstadt]] und liegt elf Kilometer nordöstlich von [[Nürnberg]] und 23 Kilometer östlich von [[Erlangen]] an der [[Bundesstraße 2]] und der [[Gräfenbergbahn]].

== Geographie ==
=== Geographische Lage ===
Der Ort, der beachtliche Höhenunterschiede aufweist, liegt im [[Sebalder Reichswald]]. Die [[Gründlach]], ein Nebenfluss der [[Regnitz]], führt durch den Ort, an dessen Südende die Simmelberger Gründlach zufließt.<ref name="BayernAtlas">[https://v.bayern.de/dtQBb Heroldsberg] im [[BayernAtlas]]</ref>

=== Gemeindegliederung ===
Heroldsberg hat fünf [[Gemeindeteil]]e (in Klammern ist der [[Siedlungstyp]] angegeben):<ref>{{BLO Ortsdatenbank|objekt=Gemeinde Heroldsberg |val=1387|zugriff=2019-09-27}}</ref><ref>{{BayernPortal Ortsteile|val=39663939588 |objekt=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2021-11-29}}</ref>
* [[Großgeschaidt]] ([[Dorf]])
* Heroldsberg (Hauptort)
* [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] ([[Einöde]])
* [[Johannisthal (Heroldsberg)|Johannisthal]] (Einöde)
* [[Kleingeschaidt]] (Dorf)

Der Weiler [[Stettenberg (Kalchreuth)|Stettenberg]] am Ende des Stettenberger Wegs gehört zur Nachbargemeinde [[Kalchreuth]].

Es gibt die [[Gemarkung]]en, Großgeschaidt, Heroldsberg, Kleingeschaidt und [[Geschaidt]].

Auf der Gemarkung Heroldsberg liegen Heroldsberg, Hundsmühle und die Siedlungsteile am Stettenberger Weg. Zwei etwa sieben Hektar große Teilflächen der Gemarkung Geschaidt liegen als [[Exklave]]n im gemeindefreien Gebiet Geschaidt.

=== Nachbargemeinden ===
Nachbargemeinden sind – im Norden beginnend und im Uhrzeigersinn – [[Eckental]], [[Lauf an der Pegnitz]], [[Nürnberg]] und [[Kalchreuth]].

== Geschichte ==
=== Bis zum 19. Jahrhundert ===
[[Datei:Albrecht Dürer Das Kirchdorf.jpg|mini|[[Albrecht Dürer]]: ''Das Kirchdorf'', Heroldsberg 1510 (vorn links das ''Rote Schloss'')]]
Der Ort wurde 1225 als „Heroltsperge“ erstmals urkundlich erwähnt, bei der Urkunde könnte es sich jedoch um eine Fälschung handeln. Der erste gesicherte Beleg stammt aus dem Jahr 1295. Das [[Bestimmungswort]] des ursprünglichen Burgnamens ist der Personenname ''Herolt, Herold''.<ref>W.-A. v. Reitzenstein: ''Lexikon fränkischer Ortsnamen'', S. 100.</ref> Die Ursprünge des Ortes gehen in das 11. Jahrhundert zurück. Das Amt Heroldsberg diente unter den Kaisern der Verwaltung umfangreichen [[Reichsgut]]s. Es kam ab 1391 für mehr als 400 Jahre in den Besitz des [[Patriziat (Nürnberg)|Nürnberger Patriziergeschlechtes]] der [[Geuder von Heroldsberg]]. Die Geuder errichteten dort vier Schlösser, die heute noch zusammen mit der ehemaligen [[Wehrkirche]] im Ortsbild markant auffallen: Das ''Grüne Schloss'' entstand an der Stelle der ursprünglichen Burg, das [[Weißes Schloss (Heroldsberg)|Weiße Schloss]] 1471 daneben, das [[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]] 1489 und das [[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]] 1580. Bauherr des Roten Schlosses war der Ratsherr und [[Reichsschultheiß (Nürnberg)|Reichsschultheiß]] [[Martin Geuder]] (1455–1532), ein Freund [[Albrecht Dürer]]s, welcher bei einem Besuch in Heroldsberg 1510 die Federzeichnung ''„Das Kirchdorf“'' anfertigte, die älteste bildliche Darstellung des Ortes, auf der im Vordergrund der Neubau zu sehen ist und dahinter der historische Ortskern mit dem Grünen Schloss.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-lokales/federzeichnung-das-kirchdorf_a1560 |titel=Dürer in Heroldsberg: Federzeichnung "Das Kirchdorf" |abruf=2020-03-29 |sprache=de}}</ref>

Das [[Rittergut]] der Freiherren Geuder von Heroldsberg (Rabenstein) wurde 1796 zusammen mit den umliegenden Besitzungen der Freien Reichsstadt Nürnberg durch Preußen [[Beschlagnahme|sequestriert]]. Im [[Frieden von Tilsit]] 1807 kam es mit dem preußischen Fürstentum [[Ansbach-Bayreuth]] zu Frankreich. Mit dem [[Pariser Vertrag (1810)|Pariser Vertrag]] von 1810 kam der Ort von Frankreich an Bayern.

Von den vier Geuder-Schlössern wurden 1928 das Weiße Schloss und 1957 das Gelbe Schloss verkauft; das ''Grüne oder Rabensteiner Schloss'' (Kirchenweg 8) wurde bis zu deren Aussterben 1963 von der ''Rabensteiner Linie'' der Freiherren Geuder von Heroldsberg bewohnt und 1977 verkauft; das ''Rote Schloss'' ist bis heute im Besitz der Geuder-Nachfahren Familie ''Brunel-Geuder''.

<gallery mode="packed" heights="170">
Heroldsberg Ansicht, Radierung von J. A. Boener (1708).jpg|Heroldsberg 1708
Rotes Schloss Heroldsberg.jpg|Das ''[[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]]''
Weißes und Grünes Schloss - Heroldsberg.jpg|Das ''[[Weißes Schloss (Heroldsberg)|Weiße Schloss]]'' und das ''Grüne Schloss''
Gelbes Schloss - Heroldsberg.jpg|Das ''[[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]]''
</gallery>

Im Rahmen des [[Gemeindeedikt]]s (frühes 19. Jahrhundert) wurde der [[Steuerdistrikt]] und die [[Ruralgemeinde]] Heroldsberg gebildet, zu der bzw. zu dem die [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] gehörte. Sie war in Verwaltung und Gerichtsbarkeit dem [[Landgericht Erlangen]] zugeordnet und in der Finanzverwaltung dem [[Rentamt Erlangen]] (1919 in [[Finanzamt Erlangen]] umbenannt).<ref>{{Rezatkreis 1820|SEITE = 31}}</ref><ref name="OV 1818"/> Ab 1862 gehörte Heroldsberg zum [[Bezirksamt Erlangen]] (1939 in [[Landkreis Erlangen]] umbenannt). Die Gerichtsbarkeit blieb beim Landgericht Erlangen (1879 in das [[Amtsgericht Erlangen]] umgewandelt). Die Gemeinde hatte ursprünglich eine Gebietsfläche von 7,217 km².<ref name="OV 1961" />

1837 fand der Nürnberger Arzt Johann Friedrich Engelhardt in der Nähe von Heroldsberg den ersten [[Dinosaurier]] Deutschlands und schickte die Knochen zur Untersuchung an den Frankfurter Wirbeltier-Paläontologen [[Hermann von Meyer]]. Meyer bezeichnete den Saurier als ''[[Plateosaurus]] Engelhardti''.<ref> {{Webarchiv|text=Der erste Dinosaurierfund Deutschlands |url=http://www.angewandte-geologie.geol.uni-erlangen.de/plateos1.htm |wayback=20060506055613}}</ref>

Seit den 1970er Jahren verzeichnete Heroldsberg einen stetige Einwohnerzuzug. Neuste städtebauliche Entwicklungen ist die Siedlung ''SunnySide'' auf dem ehemaligen Firmengelände der Vereinigen Papierwerke.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sunnyside-heroldsberg.de/content/sunnyside/index.php?|titel=SunnySide Heroldsberg {{!}} SunnySide|zugriff=2017-07-25}}</ref>

=== Eingemeindungen ===
Am 1. Mai 1978 wurden die Gemeinden [[Großgeschaidt]] und [[Kleingeschaidt]] anlässlich der [[Gebietsreform in Bayern|Gebietsreform]] eingegliedert.<ref>{{BibISBN|3170032631|Seite=711}}</ref>

=== Einwohnerentwicklung ===
'''Gemeinde Heroldsberg'''
{| class="wikitable" style="text-align:right"
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1818 || 1840 || 1852 || 1861 || 1867 || 1871 || 1875 || 1880 || 1885 || 1890 || 1895 || 1900 || 1905 || 1910 || 1919 || 1925 || 1933 || 1939
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 903 || 1005 || 976 || 939 || 980 || 1004 || 963 || 996 || 1019 || 941 || 930 || 953 || 990 || 1247 || 1313 || 1506 || 1932 || 2518
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser">Es werden nur bewohnte Häuser angegeben. 1818 wurden diese als ''Feuerstellen'' bezeichnet, 1840 als ''Häuser'', 1871 bis 2017 als ''Wohngebäude.''</ref>
| 147 || 132 || || || || 148 || || || 162 || || || 160 || || || || 244 || ||
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="OV 1818">{{Ortsverzeichnis Rezatkreis 1818|SEITE = 39}} Für die Gemeinde Heroldsberg zuzüglich der Einwohner und Gebäude von Hundsmühle (S. 44).</ref> || <ref name="OV 1846">{{Ortsverzeichnis Mittelfranken 1846 | SEITE = 90}} Laut dem ''Historischen Gemeindeverzeichnis'' hatte die Gemeinde 1010 Einwohner.</ref> || <ref name="HGV">{{Historisches Gemeindeverzeichnis 1953|SEITE = 170}}</ref> || <ref name="OV 1861">{{Topographisches Verzeichnis Bayern 1867 | SPALTE = 1016}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1875">{{Ortsverzeichnis Bayern 1875|SPALTE = 1181}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1885">{{Ortsverzeichnis Bayern 1885|SPALTE = 1112}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1900">{{Ortsverzeichnis Bayern 1900|SPALTE = 1179}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1925">{{Ortsverzeichnis Bayern 1925|SPALTE = 1217}}</ref> || <ref name="HGV"/> || <ref name="HGV"/>
|-
| colspan=20 bgcolor=#fff |
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1946 || 1950 || 1961 || 1970 || 1987 || 2008 || 2013 || 2017 || 2018
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 3513 || 3813 || 4648 || 5681 || 6345 || 7656 || 8365 || 8470 || 8894
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser">Es werden nur bewohnte Häuser angegeben. 1818 wurden diese als ''Feuerstellen'' bezeichnet, 1840 als ''Häuser'', 1871 bis 2017 als ''Wohngebäude.''</ref>
| || 439 || 744 || || 1628 || || || 2524
|
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="HGV"/> || <ref name="OV 1950">{{Ortsverzeichnis Bayern 1950|SPALTE = 1050}}</ref> || <ref name="OV 1961">{{Ortsverzeichnis Bayern 1961|SPALTE = 771}}</ref> || <ref name="OV 1970">{{Ortsverzeichnis Bayern 1970|SEITE =173}}</ref> || <ref name="OV 1987">{{Ortsverzeichnis Bayern 1987 |SEITE=334}}</ref> || <ref name="LStDV">{{Internetquelle |autor= [[LfStat]] |url= https://www.statistik.bayern.de/mam/produkte/statistik_kommunal/2018/09572131.pdf#page=6|titel= Heroldsberg: Amtliche Statistik |werk= statistik.bayern.de |seiten=6 und 12 |abruf=2019-11-04}}</ref> || <ref name="LStDV"/> || <ref name="LStDV"/>
|<ref>{{Internetquelle |autor=admin |url=https://www.heroldsberg.de/markt-heroldsberg/daten-und-fakten/ |titel=Daten und Fakten |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-04-07 |sprache=de-DE}}</ref>
|}

'''Ort Heroldsberg'''
{| class="wikitable" style="text-align:center"
|- style="background:#F2F2F2"
! style="text-align:left"|Jahr
! 1818 || 1840 || 1861 || 1871 || 1885 || 1900 || 1925 || 1950 || 1961 || 1970 || 1987
|-
! style="text-align:left"|Einwohner
| 891 || 996 || 924 || 991 || 1007 || 935 || 1495 || 3788 || 4631 || 5665 || 5569
|-
! style="text-align:left"|Häuser<ref name="Häuser"/>
| 145 || 130 || || || 160 || 156 || 242 || 437 || 742 || || 1409
|-
! style="text-align:left"|Quelle
| <ref name="OV 1818"/> || <ref name="OV 1846"/> || <ref name="OV 1861"/> || <ref name="OV 1875"/> || <ref name="OV 1885"/> || <ref name="OV 1900"/> || <ref name="OV 1925"/> || <ref name="OV 1950"/> || <ref name="OV 1961"/> || <ref name="OV 1970"/> || <ref name="OV 1987"/>
|}

== Politik ==
{{Wahldiagramm
|LAND = DE
|TITEL = [[Kommunalwahlen in Bayern 2020|Kommunalwahl 2020]]<ref>[https://www.heroldsberg.de/2020/03/30/wahlergebnisse-der-kommunalwahlen/ Kommunalwahlen in Bayern am 15. März 2020: Ergebnisse Gemeinderatswahl Heroldsberg], abgerufen am 1. April 2020</ref>
|TITEL2 = Wahlbeteiligung: 69,7 %
|JAHRALT = 2014
|JAHRNEU = 2020
|GUV = ja
|PARTEI1 = CSU
|ERGEBNIS1 = 30.18
|PARTEI2 = SPD
|ERGEBNIS2 = 23.18
|PARTEI3 = GRÜNE
|ERGEBNIS3 = 17.84
|PARTEI4 = FW(BY)
|ERGEBNIS4 = 16.65
|PARTEI5 = GUB
|ERGEBNIS5 = 7.5
|FARBE5 = E1E1A0
|PARTEI6 = FDP
|ERGEBNIS6 = 4.64
}}

=== Marktgemeinderat ===
Die Kommunalwahlen führten zu folgenden Sitzverteilungen im Marktgemeinderat:
{| border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" width=60%
|- bgcolor="#eeeeee" align="center"
| || width=100 | [[Christlich-Soziale Union in Bayern|CSU]] || width=100 | [[SPD Bayern|SPD]] || width=100 | [[Freie Wähler Bayern|Freie Wähler]] || width=100 | [[Grüne Bayern|Grüne]] || width=100 | [[FDP Bayern|FDP]] || width=100 | GUB || Gesamt
|- align="center"
| 2002 || 6 || 7 || 3 || 2 || 2 || - || 20
|- align="center"
| 2008 || 6 || 6 || 3 || 2 || 3 || - || 20
|- align="center"
| 2014 || 6 || 6 || 3 || 2 || 1 || 2 || 20
|- align="center"
! 2020 || 6 || 5 || 3 || 4 || 1 || 1 || 20
|}

=== Bürgermeister ===
Bürgermeister ist seit 1. Mai 2020 Jan König (CSU).<ref>{{Internetquelle |url=https://ris.komuna.net/heroldsberg/ |titel=Ratsinformation |hrsg=Gemeinde Heroldsberg |zugriff=2020-08-15}}</ref> Er setzte sich in der Stichwahl gegen den SPD-Kandidaten Hubert Selzle durch.<ref>{{Internetquelle |url=https://okvote.osrz-akdb.de/OK.VOTE_MF/Wahl-2020-03-15/09572131/html5/index.html |titel=Kommunalwahlen 2020 in Markt Heroldsberg - Übersicht |abruf=2020-04-01}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-panorama/heroldsberg-waehlt-jan-koenig_a2364 |titel=Stichwahl in Heroldsberg am Sonntag, 29. März: Heroldsberg wählt Jan König |abruf=2020-04-01 |sprache=de}}</ref> König folgt auf Johannes Schalwig (CSU), der von 2008 bis 2020 das Amt innehatte. Er folgte auf Bürgermeisterin Melitta Schön (SPD).<ref>{{Internetquelle| url = http://www.nordbayern.de/politik/schalwig-gewinnt-gegen-melitta-schon-1.971529 | titel = Schalwig gewinnt gegen Melitta Schön | werk = [[nordbayern.de]] | datum = 2008-03-16 | zugriff = 2019-02-09 }}</ref>

=== Wappen und Flagge ===
;Wappen
{{Wappenbeschreibung
|Kurzdarstellung= Wappen von Heroldsberg
|Blasonierung = In Blau zwischen drei zwei zu eins gestellten, silbernen Sternen ein herschauender, rot gezungter goldener Löwenkopf.
|Quelle = {{HdBG GKZ}}
|Begründung = Die drei Sterne sind dem Wappen der Nürnberger Patrizierfamilie [[Geuder von Heroldsberg|Geuder]] entnommen. Der Löwe weist vermutlich auf den Verleiher König [[Sigismund (HRR)|Sigismund]] und ist damit der [[Böhmischer Löwe|böhmische Löwe]], auch wenn in etwas ungewohnter Ansicht.
|Zusatz = Heroldsberg führt seit 1417 ein Wappen.
}}

;Flagge
Die [[Gemeindeflagge]] ist gelb-blau.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.kommunalflaggen.eu/index.php?title=Heroldsberg#Flagge |titel=Heroldsberg |werk=kommunalflaggen.eu |abruf=2020-05-04}}</ref>

=== Gemeindepartnerschaften ===
* {{ITA}}: Seit 1996 mit [[Taio]] (seit 2015 Ortsteil der Gemeinde [[Predaia]]) im [[Trentino]]
* {{HUN}}: Seit 2007 mit der Kleinstadt [[Bóly]].

== Kultur und Bildung ==
[[Datei:HeroldsbergRathaus.jpg|mini|hochkant|Rathaus]]
[[Datei:Heroldsberg Grünes Schloss 5127.jpg|mini|Grünes und Weißes Schloss (2013)]]
[[Datei:Heroldsberg Kirche Chor Turm Schloss f e keichwa.jpg|mini|hochkant|St.-Matthäus-Kirche, Chor und Turm (17. April 2005)]]

=== Baudenkmäler ===
{{Hauptartikel|Liste der Baudenkmäler in Heroldsberg}}
Die evangelische [[St. Matthäus (Heroldsberg)|St.-Matthäus-Kirche]] und die vier Schlösser bilden ein bedeutendes Denkmalensemble. Genannt werden die Schlösser nach der heute teilweise geänderten Farbe der Fensterläden: Das ''[[Gelbes Schloss (Heroldsberg)|Gelbe Schloss]]'' (1957 von den Geuder verkauft, dann im Besitz des Verlegers [[Karl Borromäus Glock]], heute im Besitz einer Nürnberger Familie befindlich) liegt an der Hans-Sachs-Straße. Direkt an der St.-Matthäus-Kirche liegt das (im Gemeindebesitz befindliche) [[Weißes Schloss (Heroldsberg)|''Weiße Schloss''.]] Es wurde bis 2005 als Rathaus der Gemeinde genutzt und danach bis 2016 grundlegend saniert. Es beinhaltet nun ein Museum zur Ortsgeschichte und zur Patrizierfamilie [[Geuder von Heroldsberg]], eine Sammlung von Werken des fränkischen Künstlers [[Fritz Griebel]] sowie Wechselausstellungen.<ref>[http://www.weisses-schloss-heroldsberg.de/ Website ''Weißes Schloss Heroldsberg''] (Abruf 28. Mai 2017)</ref> Gleichfalls am Kirchenweg liegt das ''[[Grünes Schloss (Heroldsberg)|Grüne Schloss]]'' (1977 nach dem Tod der letzten Geuder-Rabensteiner von einem Zahnarzt erworben). Am Oberen Markt liegt das ''[[Rotes Schloss (Heroldsberg)|Rote Schloss]]'' (im Besitz der Familie Geuder, Sitz des Geuder-Archivs). Auf dem Friedhof befindet sich ein 2018 eröffnetes Ehrenmal, entworfen von den Künstlern [[Hannes Arnold]] und Klaus-Dieter Eichler.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.nordbayern.de/cm/2.244/region/erlangen/neues-mahnmal-am-heroldsberger-friedhof-1.8361522 |titel=Neues Mahnmal am Heroldsberger Friedhof |zugriff=2018-12-14 |sprache=de}}</ref>
{{siehe auch|St. Margaretha (Heroldsberg)}}

=== Bodendenkmäler ===
{{Hauptartikel|Liste der Bodendenkmäler in Heroldsberg}}

=== Schulen ===
Heroldsberg hat eine Grundschule mit den Jahrgangsstufen 1 bis 4 in 16 Klassen und 365 Schülern (Schuljahr 2016/17).<ref>{{Internetquelle|url=http://www.grundschule-heroldsberg.de/index.php/unsere-schule/fakten-und-geschichte|titel=Fakten und Geschichte|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref> Im Jahr 2013 schloss die Heroldsberger Mittelschule.<ref>{{Literatur|Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany|Titel=Mittelschule Heroldsberg steht vor dem Aus|Online=http://www.nordbayern.de/region/erlangen/mittelschule-heroldsberg-steht-vor-dem-aus-1.2843323|Abruf=2017-07-23}}</ref>

=== Freizeit- und Sportangebote ===
In Heroldsberg gibt es ein Freibad namens Schlossbad, das zwischen April und September geöffnet ist.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/baeder|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref> Das Schlossbad gilt als zweitbestes Freibad Deutschlands.<ref>{{Literatur |Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany |Titel=Freibad-Ranking: Heroldsberg in Deutschland auf Platz zwei |Online=http://www.nordbayern.de/region/freibad-ranking-heroldsberg-in-deutschland-auf-platz-zwei-1.7845920 |Abruf=2018-07-22}}</ref>

Rund um Heroldsberg liegen ausgewiesene Rad-, Wander- und Nordic-Walking-Routen.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/wandern-und-nordic-walking|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref>

Im Gründlachtal gibt es einen Bewegungsparcours für alle Generationen.<ref>{{Internetquelle |autor=admin |url=https://www.heroldsberg.de/freizeit-und-gastronomie/bewegungsparcours/ |titel=Bewegungsparcours |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-04-21 |sprache=de-DE}}</ref>

=== Vereine ===
Heroldsberg verfügt über eine Vielzahl von Vereinen. Darunter der 1. Tennisclub Heroldsberg e. V., Bayerischer Bauernverband OV Heroldsberg, Kulturfreunde Heroldsberg e. V., der Musikinstitut Heroldsberg e. V., Reitclub Nürnberg e. V., Turn- und Sportverein Heroldsberg e. V. und drei Freiwillige Feuerwehren.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/vereine-und-kirchen/vereine-und-verbaende?sid=187:Vereine-und-Verbande|titel=Markt Heroldsberg|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23}}</ref>

=== Regelmäßige Veranstaltungen ===
* Heroldsberger Straßenfest. Findet seit 1995 einmal jährlich entlang der gesamten Hauptstraße mit Musik und Aktionen der örtlichen Vereine, Unternehmen und Gastronomie statt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/kultur-und-bildung/oertliche-veranstaltungen/2-uncategorised/334-strassenfest-2017-oertliche-veranstaltung|titel=Markt Heroldsberg|autor=Gaby Andreu|sprache=de-de|zugriff=2017-07-23|archiv-url=https://web.archive.org/web/20170929100021/http://www.heroldsberg.de/kultur-und-bildung/oertliche-veranstaltungen/2-uncategorised/334-strassenfest-2017-oertliche-veranstaltung|archiv-datum=2017-09-29|offline=ja}}</ref>
* Heroldsberger Kirchweih
* Dressurgala Heroldsberg<ref>{{Internetquelle|url=http://www.dressurgala-heroldsberg.de/41099/home.html|titel=Dressurgala Heroldsberg|zugriff=2017-07-23}}</ref>

== Wirtschaft und Infrastruktur ==
=== Individualverkehr ===
Heroldsberg wird von der [[Bundesstraße 2]] tangiert, die nach [[Eschenau (Eckental)|Eschenau]] (4,5 nordöstlich) bzw. zur Anschlussstelle 85 der [[Bundesautobahn 3]] (4 km südwestlich) und weiter nach [[Ziegelstein (Nürnberg)|Ziegelstein]] (6,5 km südwestlich) führt. Die [[Liste der Staatsstraßen in Mittelfranken#St 2243|Staatsstraße 2243]] verläuft zur B 2 (0,75 km nordöstlich) bzw. nach [[Kalchreuth]] (2,5 km nordwestlich). Eine [[Gemeindeverbindungsstraße]] verläuft zur [[Hundsmühle (Heroldsberg)|Hundsmühle]] (0,75 km westlich) bzw. zur B 2 (1 km östlich), eine weitere verläuft nach [[Stettenberg (Kalchreuth)|Stettenberg]] (1 km nordwestlich).<ref name="BayernAtlas"/>

Seit 1. November 2020 bietet die Gemeinde für den [[Berufsverkehr]] ein kommunales Mitfahrportal unter dem Namen PENDLA an.<ref>{{Internetquelle |autor=Wolfgang Schwab |url=https://www.heroldsberg.de/2020/10/28/neuer-service-fuer-pendler-in-heroldsberg-pendla-mitfahrzentrale/ |titel=Neuer Service für Pendler in Heroldsberg: PENDLA Mitfahrzentrale |werk=Gemeinde Heroldsberg |abruf=2020-11-03 |sprache=de-DE}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.wochenklick.de/heroldsberg/c-lokales/neuer-service-fuer-pendler-in-heroldsberg_a5842 |titel=PENDLA Mitfahrzentrale: Neuer Service für Pendler in Heroldsberg |abruf=2020-11-03 |sprache=de}}</ref>

Öffentliche [[Ladestation (Elektrofahrzeug)|Ladestationen]] mit [[IEC 62196 Typ 2]]-Anschlüssen für [[Elektroauto]]s befinden sich am Rathaus und am Festplatz. Sie werden vom [[Nürnberg]]er städtischen Energieversorger [[N-ERGIE]] betrieben.

=== Bahnverkehr ===
Heroldsberg liegt an der [[Gräfenbergbahn]], die die Städte Nürnberg und Gräfenberg verbindet. Auf dem Gemeindegebiet liegen insgesamt drei Haltestellen. Der Bahnhof Heroldsberg sowie die Haltepunkte Heroldsberg Nord und [[Großgeschaidt]]. Der Haltepunkt Heroldsberg Nord wurde 2002 errichtet und dient der Anbindung der Konzernzentrale von Schwan-Stabilo.

=== Busverkehr ===
Die [[Verkehrsverbund Großraum Nürnberg|VGN]]-Regionalbuslinie 210 verbindet werktäglich Heroldsberg mit [[Erlangen]].<ref>{{Internetquelle|url=http://www.vgn.de/komfortauskunft/ttb/?lineName=210&exactMatch=1&sessionID=0|titel=Linie Regionalbus 210|sprache=de|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Die [[Verkehrsverbund Großraum Nürnberg|VGN]] Regionalbuslinie 212 verbindet ergänzend zur [[Gräfenbergbahn]] (R21) den [[Nürnberg Nordostbahnhof|Nürnberger Nordostbahnhof]] über Heroldsberg mit [[Gräfenberg]] morgens und nachts an Wochenenden.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.vgn.de/komfortauskunft/ttb/?line=212&exactMatch=1&sessionID=0|titel=Linie Regionalbus 212|sprache=de|zugriff=2019-04-28}}</ref>

=== Unternehmen ===
Heroldsberg war lange Zeit Stammwerk der ''Vereinigten Papierwerke'', in welchem Hygieneartikel (Marke [[Tempo (Marke)|Tempo]]) produziert wurden. Am Werk waren in Hochphasen rund 2.000 Menschen beschäftigt. In den 80er Jahre begann eine schrittweise Verlagerung der Produktion. 1993 schloss das Werk endgültig.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.heroldsberg.de/wirtschaft-und-gewerbe/industriegeschichte|titel=Markt Heroldsberg|autor=Super User|sprache=de-de|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Seit 1995 hat der Konzern [[Schwan-STABILO]] seinen Firmensitz in Heroldsberg. Die Unternehmensgruppe hat weltweit über 5.100 Mitarbeiter und am Standort Heroldsberg 1.400 Beschäftigte. Auf dem 60.000 Quadratmeter großen Firmengelände befinden sich das Verwaltungsgebäude der Firmengruppe, Fertigungsstätten für den Kosmetik-Bereich, ein Betriebskindergarten und das [[Schwan-Stabilo|STABILO]]-Markengebäude Cube.<ref>{{Literatur|Autor=nordbayern.de, Nürnberg, Germany|Titel=Heroldsberg: Bei Schwan-Stabilo toben Kleinkinder|Online=http://www.nordbayern.de/region/erlangen/heroldsberg-bei-schwan-stabilo-toben-kleinkinder-1.5140047|Abruf=2017-07-25}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://www.schwan-stabilo.com/standorte.html|titel=Schwanhäußer Industrie Holding GmbH & Co. KG|zugriff=2017-07-25}}</ref>

Im Jahr 2004 verlegte mit der Kommunikationsagentur FLAD & FLAD (diese gehört mittlerweile zur Equita/[[Quandt (Familie)|Quandt]] gruppe) Communication ein weiterer großer Arbeitgeber in der Region seinen Firmensitz in den Gemeindeteil [[Großgeschaidt]].

[[Datei:Heroldsberg Hauptstr 19 5066.jpg|mini|Ehemaliges Landgasthaus Schwarzer Adler von 1536]]

=== Forschungseinrichtungen ===
Das Institut für Biomedizinische und Pharmazeutische Forschung des Pharmakologen [[Fritz Sörgel]] hat seinen Sitz in Heroldsberg.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.welt.de/newsticker/dpa_nt/infoline_nt/thema_nt/article124613669/Nikotin-und-neue-Mixturen.html|titel=Doping-Schatten auf Sotschi: Nikotin und neue Mixturen - WELT|zugriff=2017-07-23}}</ref>

2013 wurde das [[Schreibmotorik]] Institut gegründet. Es widmet sich der Forschung der Bewegungsabläufe beim Schreiben und ist auf dem Firmengelände von Schwan-Stabilo angesiedelt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.schreibmotorik-institut.com/index.php/de/|titel=Motorik & Handschrift: effizient und lesbar – Schreibmotorik Institut|autor=Schreibmotorik Institut e.V.|zugriff=2017-07-23}}</ref>

=== Medien ===
In Heroldsberg erscheint wöchentlich seit 1992 das ''wochenblatt''. Es wird mittwochs kostenlos an alle Haushalte verteilt und berichtet redaktionell aus dem Gemeindeleben, von den Vereinen, Verbänden, Kirchen und kommunalen Einrichtungen. Die Auflage beträgt 16.500 Exemplare. Verbreitungsgebiet ist [[Eckental]], Heroldsberg, [[Kalchreuth]], [[Igensdorf]]. Der herausgebende Verlag (NOVUM Verlag) befindet sich im Eckentaler [[Gemeindeteil]] [[Brand (Eckenthal)|Brand]].

== Persönlichkeiten ==
* [[Karl Borromäus Glock]] (1905–1985), Verleger und Schriftsteller, Besitzer des "Gelben Schlosses"

== Literatur ==
* Brunel-Geuder, Eberhard / Alberti, Volker: ''Die Geuder-Rabensteiner und das Weiße Schloss zu Heroldsberg'', Heroldsberg 2002.
* {{LexikonFranken|Band=2 |Sp=600|SpBis=601}}
* {{BibISBN|9783769668698|Seiten=144–152|Seite=144}}
* {{Gebessler Stadt und Landkreis Erlangen|SEITE = 119 |SEITE_BIS = 126}}
* [[Karl Borromäus Glock]]: ''Das Gelbe Schloß in Heroldsberg bei Nürnberg – eine Dokumentation aus Anlaß seines 400jährigen Bestehens'', Glock und Lutz, Heroldsberg 1979, {{Falsche ISBN|3-7738-8011-5}}.
* {{Erlanger Stadtlexikon|LEMMA=Heroldsberg|AUTOR=BvH|SEITE=360f.}}
* Heroldsberg: ''Markt Heroldsberg'', 1. Auflage, Kissing: WEKA-Verlag, 1992, 28 S., IDN: 921525095
* {{Hönn Lexicon Topographicum|SEITE = 487}}
* {{BibISBN|3921603005|Seiten=109–114}} 
* Mitius, Otto: ''Mit Albrecht Dürer nach Heroldsberg und Kalchreuth.'' Erlangen: Junge & Sohn, 1924, 15 S., IDN: 356310353
* {{BibISBN|9783406591310|Seiten=100}}
* Sieghardt, August: ''Heroldsberg – Geschichte und Leben einer Marktgemeinde.'' Nürnberg: Glock u. Lutz, 1961, 16 S., IDN: 454693931

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
{{Wikisource|Topographia Franconiae: Herolts-Berg|Heroldsberg in der Topographia Franconiae (Mathäus Merian)}}
* [http://www.heroldsberg.de/ Website von Heroldsberg]
* {{Topographia Franconiae|Name=Heroldsberg |Gemeinde=Heroldsberg Markt |Landkreis= Erlangen-Höchstadt|Regierungsbezirk=Mittelfranken |Bundesland=Bayern|Abruf=2019-09-27}}
* {{LStDV GKZ|09572131}}

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Navigationsleiste Städte und Gemeinden im Landkreis Erlangen-Höchstadt}}

{{Normdaten|TYP=g|GND=4024560-3}}

[[Kategorie:Ort im Landkreis Erlangen-Höchstadt]]
[[Kategorie:Markt in Mittelfranken]]
[[Kategorie:Ersterwähnung 1295]]
[[Kategorie:Heroldsberg| ]]

Savoy Hotel

2021-05-26T09:14:06Z

Textory: Zeichensetzung: Kopplung

{{Dieser Artikel|beschreibt das Savoy Hotel in London. Zum Savoy Hotel in Zürich siehe [[Baur en Ville]].}}[[Datei:Savoy Hotel, London.jpg|mini|hochkant|Außenansicht des Savoy Hotels]]

Das '''Savoy Hotel''' ist ein luxuriöses Hotel in [[London]], [[England]]. Es steht an der [[Themse]], in der Straße [[Strand (London)|The Strand]] in der [[City of Westminster]].

== Das Hotel ==
Das Savoy Hotel wurde durch [[Richard D’Oyly Carte]], den Besitzer des nebenan gelegenen [[Savoy Theatre]]s, erbaut und am 6. August 1889 eröffnet. Mit 263 Zimmern ist es eines der prestigereichsten und opulentesten Hotels Londons. Außerdem hat es sieben Restaurants. Der Name des Hotels stammt vom [[Savoy Palace]], das einst an dieser Stelle gestanden hat. Der erste Manager war [[César Ritz]], der spätere Gründer des [[Hotel Ritz (London)|Ritz Hotels]]. Das Hotel wurde von [[Thomas Collcutt|Thomas Edward Collcutt]] entworfen, der auch die [[Wigmore Hall]] entwarf.

Das Savoy war lange Zeit für seine erfinderischen Chefköche berühmt. In seiner Küche wurde der [[Pfirsich Melba]] erfunden, welcher nach der bekannten Sängerin [[Nellie Melba]] benannt wurde. Der Schöpfer dieser Speise war der französische Koch [[Auguste Escoffier]]. Der ''Toast Melba'' soll ebenfalls in der Küche des Savoy kreiert worden sein.

Der ''Savoy Court'', der Platz vor dem Hotel, ist die einzige Straße im [[Vereinigtes Königreich|Vereinigten Königreich]], auf welcher auf der rechten Straßenseite gefahren wird. Taxis nutzen dieses gerne aus, um bequem zu wenden.

Das Hotel wurde im Januar 2005 von dem arabischen Investor [[al-Walid ibn Talal|Prinz al-Walid ibn Talal Al Saud]] erworben und wird seitdem von der Hotelgruppe [[Fairmont Hotels and Resorts]] mit Sitz in [[Toronto]] betrieben. Nach dreijährigen Renovierungsarbeiten wurde das Hotel am 10. Oktober 2010 wiedereröffnet.<ref>Carsten Volkery: ''[http://www.spiegel.de/reise/staedte/0,1518,721828,00.html Neueröffnung des Savoy. Comeback einer Londoner Legende.]'' In: ''[[Spiegel Online]]'', 9. Oktober 2010, abgerufen am 12. Oktober 2010.</ref>

== Restaurants & Bars ==
[[Datei:DinnerSavoy.jpg|mini|1910 Silvester im Savoy Hotel]]
Das Hotel verfügt über zwei bekannte Restaurants: den Grill Raum (bekannt als ''Savoy Grill'' by [[Gordon Ramsay]]) an der Nordseite des Gebäudes.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.gordonramsayrestaurants.com/savoy-grill/ |titel=Savoy Grill |abruf=2019-04-11 |sprache=en-GB}}</ref> Das Savoy Restaurant ''Kaspar's'' (früher als River Restaurant bekannt) liegt auf der Südseite mit Blick auf die [[Themse]].

Die ''American Bar'' im Savoy Hotel war eine der ersten Einrichtungen, die [[Cocktail]]s im amerikanischen Stil in Europa eingeführt hat. Der Begriff ''American Bar'' wurde in [[London]] für den Verkauf amerikanischer Cocktails aus dem späten 19. Jahrhundert verwendet. 2018 hat 'The American Bar' den Title 'The World's Best Bar' gewonnen.<ref>{{Internetquelle |autor=Karla Alindahao |url=https://www.forbes.com/sites/karlaalindahao/2018/07/21/american-bar-at-the-savoy-hotel-london-wins-worlds-best-bar-at-spirited-awards-2018/ |titel=The World's Best Bar: The American Bar at London's Savoy Hotel Wins Top Spot at the 12th Annual Spirited Awards |abruf=2019-04-11 |sprache=en}}</ref> Die ''Beaufort Bar'' ist eine neue Art-Deco-Bar, die 2010 renoviert wurde.

== Berühmte Gäste ==
[[Edward VII.]], [[Charlie Chaplin]], [[Marilyn Monroe]], [[Louis Armstrong]], [[Frank Sinatra]], [[John Wayne]], [[Elizabeth Taylor]], [[Richard Burton]], [[Maria Callas]], [[Coco Chanel]], [[Christian Dior]], [[Sophia Loren]], [[Julie Andrews]], [[Lena Horne]], [[Marlon Brando]]n, [[Jane Fonda]], [[Barbra Streisand]], [[Jimi Hendrix]], [[The Beatles]], [[Elton John]], [[U2 (Band)|U2]], [[Led Zeppelin]], [[The Who]], [[George Clooney]], [[Whoopi Goldberg]], [[Stephen Fry]], [[Harry Truman]] und viele andere berühmte Gäste übernachteten im Savoy Hotel. [[Claude Monet]] und [[James McNeill Whistler|James Whistler]] haben im Savoy Hotel gewohnt und von ihrem Hotelzimmern die Sicht auf die Themse gemalt.<ref>{{Internetquelle |autor=Tate Britain |url=https://web.archive.org/web/20050305182014/http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/turnerwhistlermonet/thamesviews/savoyhotel.htm |titel=Thames Views |werk= |hrsg= |datum= |zugriff=2019-01-09 |sprache=Englisch}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Telegraph |url=https://www.telegraph.co.uk/news/7794218/Claude-Monet-stayed-in-room-next-door-to-the-Monet-Suite-at-the-Savoy-claim-scientists.html |titel=Claude Monet stayed in room next door to the Monet Suite at the Savoy, claim scientists |werk= |hrsg= |datum= |zugriff=2019-01-09 |sprache=Englisch}}</ref> [[Bob Dylan]] wohnte im Jahre 1965 im Savoy und filmte "[[Bringing It All Back Home|Subterranean Homesick Blues]]" in einer benachbarten Gasse des Hotels.

== Filme ==
* ''Renovierung XXL: 5 Sterne eröffnen neu'' (Originaltitel: The Savoy 2), Dokumentation, n-tv, 50 min
* ''Menschen und Hotels – Savoy, London'', von [[Rita Knobel-Ulrich]], {{ Webarchiv | url=http://www.wdr.de/tv/wdr-dok/archiv/2002/020714_01.phtml | wayback=20021221161043 | text= WDR 2002}}
* ''Eine schrecklich nette Familie'' – in einer der [[Eine schrecklich nette Familie#Staffel 6 (1991.2F1992)|Folgen „Die Reise nach England“]] nächtigt die Familie im „Savoy“. Gezeigt werden die Lobby und diverse Außenaufnahmen.
* '' Gambit Der Masterplan'' In diesem Film mit Alan Rickman, Colin Firth und Cameron Diaz, verbringen PJ Puznowski (Cameron Diaz) und Lionel Shabandar (Alan Rickman) eine Nacht zusammen. Man sieht das Hotel von außen, den Eingang, einen Flur und 3 Räume.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Savoy Hotel}}
* [http://www.fairmont.de/savoy-london/ Webseite des Savoy Hotels]
* {{Pressemappe|FID=co/039805|TEXT=Frühe Dokumente und Zeitungsartikel zur|NAME=}}

== Quellen ==
<references />

{{Coordinate |NS=51/30/35/N |EW=0/7/12/W |type=landmark |region=GB-WSM}}
{{Normdaten|TYP=k|GND=7735530-1|LCCN=n/87/944030|VIAF=244357229}}

[[Kategorie:Hotel in England]]
[[Kategorie:Bauwerk in der City of Westminster]]
[[Kategorie:Erbaut in den 1880er Jahren]]
[[Kategorie:Grade-II-Bauwerk in London]]
[[Kategorie:Hotelbau in England]]
[[Kategorie:Hotelbau in Europa]]
[[Kategorie:Unternehmen (City of Westminster)]]

Iron Maiden

2021-02-25T09:01:08Z

Textory: kleinere Typos

{{Dieser Artikel|behandelt die Band. Zum Musikalbum siehe [[Iron Maiden (Album)]].}}
{{Infobox Band
| Name = Iron Maiden
| Logo = IronMaidenLogo.svg
| Logobeschreibung =
| Bild = IronMaidencollage2.jpg
| Bildbeschreibung =
| Gründung = 25. Dezember 1975
| Auflösung =
| Neugründung =
| Herkunft = [[London]], [[England]]
| Genre = [[Heavy Metal]]
| Auflösung2 =
| Website = [http://www.ironmaiden.com/ ironmaiden.com/]
| Gründer =
| Gründer1a = Paul Day (bis 1976)
| Gründer1b = [[Gesang]]
| Gründer2a = Terry Rance (bis 1976)
| Gründer2b = [[Gitarre]]
| Gründer3a = Dave Sullivan (bis 1976)
| Gründer3b = Gitarre
| Gründer4a = [[Steve Harris (Bassist)|Steve Harris]]
| Gründer4b = [[E-Bass|Bass]]
| Gründer5a = Ron Matthews (bis 1977)
| Gründer5b = [[Schlagzeug]]
| Besetzung =
| Besetzung1a = [[Bruce Dickinson]] (1981–1993 und seit 1999)
| Besetzung1b = Gesang
| Besetzung2a = [[Dave Murray (Musiker)|Dave Murray]] (1976 und seit 1977)
| Besetzung2b = Gitarre
| Besetzung3a = [[Adrian Smith]] (1980–1989 und seit 1999)
| Besetzung3b = Gitarre
| Besetzung4a = [[Janick Gers]] (seit 1990)
| Besetzung4b = Gitarre
| Besetzung5a = [[Steve Harris (Bassist)|Steve Harris]]
| Besetzung5b = Bass, Keyboard
| Besetzung6a = [[Nicko McBrain]] (seit 1982)
| Besetzung6b = Schlagzeug
| Ehemalige =
| Ehemalige1a = Dennis Wilcock (1976–1978)
| Ehemalige1b = Gesang
| Ehemalige2a = [[Paul Di’Anno]] (1977–1981)
| Ehemalige2b = Gesang
| Ehemalige3a = [[Blaze Bayley]] (1993–1999)
| Ehemalige3b = Gesang
| Ehemalige4a = Bob Sawyer (1977)
| Ehemalige4b = Gitarre
| Ehemalige5a = Tony Parsons (1979)
| Ehemalige5b = Gitarre
| Ehemalige6a = [[Dennis Stratton]] (1980–1981)
| Ehemalige6b = Gitarre
| Ehemalige7a = Tony Moore (1977)
| Ehemalige7b = [[Keyboard]]
| Ehemalige8a = Doug Sampson (1977–1979)
| Ehemalige8b = Schlagzeug
| Ehemalige9a = [[Clive Burr]] † (1979–1983)
| Ehemalige9b = Schlagzeug
| Ehemalige10a = Paul Todd (1979)
| Ehemalige10b = Gitarre
| Ehemalige11a = Thunderstick (1977)
| Ehemalige11b = Schlagzeug
| Ehemalige12a = Paul Cairns (1979)
| Ehemalige12b = Gitarre
| Ehemalige13a = Terry Wapram (1977–1978)
| Ehemalige13b = Gitarre
}}
'''Iron Maiden''' [{{IPA|ˈaɪən ˈmeɪdn}}] ({{enS}} für ''[[Eiserne Jungfrau]]'') ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] Musikgruppe, die 1975 gegründet wurde. Sie entwickelte aufbauend auf der [[Hard Rock|Hard-Rock]]- und [[Heavy Metal|Heavy-Metal]]-Musik der 1970er Jahre ihren eigenen Stil, der den Heavy Metal der 1980er Jahre mitformte. Ihr gleichnamiges [[Musikalbum#Debütalbum|Debütalbum]] ''[[Iron Maiden (Album)|Iron Maiden]]'' erschien 1980.

Die Gruppe wird zusammen mit Bands wie [[Saxon (Band)|Saxon]], [[Angel Witch]], [[Praying Mantis]], [[Diamond Head (Band)|Diamond Head]], [[Tygers of Pan Tang]] und [[Def Leppard]] der [[New Wave of British Heavy Metal]] zugeordnet.

Seit den 1980er Jahren sind Iron Maiden eine der beständigsten und kommerziell erfolgreichsten Metal-Bands. Ihre Musik war stilprägend und bedeutsam für nachfolgende Bands der unterschiedlichsten Metal-Subgenres. Die Band um [[Maskottchen]] ''Eddie'' verkaufte bis heute über 100 Millionen Tonträger.<ref>{{Internetquelle |hrsg=ChronicleLive.co.uk |url=http://www.chroniclelive.co.uk/whats-on/music-nightlife-news/iron-maiden-newcastle-review-arena-13035092?service=responsive |titel=''10 Facts About Iron Maiden'' |zugriff=15. Mai 2017}}</ref>

== Geschichte ==
=== Vorgeschichte (1975–1979) ===
Die Gruppe wurde am 25. Dezember 1975 von dem [[London]]er [[E-Bass|Bassisten]] [[Steve Harris (Bassist)|Steve Harris]] gegründet, nachdem er aus seiner ersten Band namens ''Gypsy’s Kiss'' wegen musikalischer Differenzen ausgetreten war. Zur Urbesetzung der Band gehörten neben ihm der Sänger Paul Mario Day, die Gitarristen Dave Sullivan und Terry Rance sowie Ron Matthews am Schlagzeug. Zunächst ohne Namen, nannte sich die Formation bald darauf ''Iron Maiden''. Harris wurde beim Sehen des Films ''The Man in the Iron Mask'' auf den Begriff aufmerksam, der vor allem ein [[Eiserne Jungfrau|Folterinstrument]] bezeichnet. Wie er in einem Interview betonte, sollte es keine Anspielung auf die oft als „eiserne Lady“ bezeichnete britische Premierministerin [[Margaret Thatcher]] sein.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.nwobhm.com/maiden.htm | wayback=20070629075244 | text=Harris' Aussagen zur Bandnamensfindung}} auf www.nwobhm.com im Webarchiv; englisch</ref> Die Band nahm später aber dennoch Bezug auf die damalige Parteivorsitzende der Konservativen und spätere britische Premierministerin, indem sie Thatcher, gemeinsam mit dem Band-Maskottchen ''Eddie'', als Cover-Motiv auf den Singles ''Sanctuary'' und ''Women in Uniform'' verwendete.

[[Datei:Steve Harris 30nov2006.jpg|mini|[[Steve Harris (Bassist)|Steve Harris]], Bandgründer und Bassist]]
[[Datei:Bruce Dickinson 09.jpg|mini|Iron Maiden 1982 in San Sebastián, am Mikrofon Bruce Dickinson]]
Die Anfangsjahre der Band fielen in eine für [[Hard Rock]] und [[Heavy Metal]] eher ungünstige Zeit. Große Bands wie [[Deep Purple]], [[Black Sabbath]] und [[Led Zeppelin]] hatten sich entweder aufgelöst oder ihren kreativen Zenit überschritten. Das Interesse der Musikkonsumenten wendete sich eher der aufkommenden [[New Wave|New-Wave]]-Musik, der gerade in Mode befindlichen [[Disco (Musik)|Discomusik]] ([[Nur Samstag Nacht|Saturday Night Fever]]) sowie speziell in England dem [[Punk (Musik)|Punk]] zu. Metal-Bands wie [[Judas Priest]] und [[Motörhead]] existierten zwar schon, waren jedoch noch relativ unbekannt. Daher wurden Iron Maiden in ihrer Anfangszeit von ihrer Plattenfirma dazu ermuntert, es zwecks besserer Vermarktbarkeit mit Punk-Musik und dem entsprechenden Image zu versuchen.

Der erste Live-Auftritt fand am 1. Mai 1976 in der ''St. Nicholas Hall'' in Poplar, London statt. Zu diesem Zeitpunkt hatten [[Dave Murray (Musiker)|Dave Murray]] und Bob Sawyer bereits die beiden ursprünglichen [[Gitarre|Gitarristen]] ersetzt, und mit [[Dennis Wilcock]] hatte ein neuer Mann das Mikrofon übernommen. Sawyer verließ die Band und Iron Maiden traten nunmehr als vierköpfige Formation auf. 1978 wurde Dennis Wilcock von [[Paul Di’Anno]] abgelöst und Doug Sampson nahm anstelle von Matthews den Platz am Schlagzeug ein. In dieser Besetzung spielten Iron Maiden am 31. Dezember 1978 eine [[Demoaufnahme]] ein, die später als ''The Soundhouse Tapes'' in kleiner Auflage auf [[Schallplatte]] gepresst wurde.

1979 wurde Rod Smallwood als Manager der Gruppe, die mittlerweile durch diverse Konzerte in London und Umgebung an Popularität gewonnen hatte, verpflichtet. Aufgrund der nun anhaltenden Erfolge erhielten Iron Maiden im November 1979 bei [[EMI Group|EMI]] den ersten [[Plattenvertrag]].

=== Erste Erfolge (1980–1982) ===
Auch im Jahr 1980 gab es personelle Veränderungen in der Band: Mit [[Tony Parsons]] trat Iron Maiden wieder ein zweiter Gitarrist bei, der schon bald darauf von [[Dennis Stratton]] abgelöst wurde. Doug Sampson wurde durch [[Clive Burr]] ersetzt. Als Begründung für sein Ausscheiden aus der Band erklärte Sampson, dass das harte Tourleben seine [[Gesundheit]] gefährde.

In der Besetzung mit Di’Anno, Murray, Stratton, Harris, Burr nahm die Gruppe ihr [[Debütalbum]] ''[[Iron Maiden (Album)|Iron Maiden]]'' auf. Seit diesem Zeitpunkt wurden die Musiker von ihrem Maskottchen ''Eddie'', welches ebenfalls auf allen Albumcovers abgebildet ist, auf jedem Konzert begleitet. Mit der [[Single (Musik)|Single]] ''Running Free'' traten Iron Maiden bei [[British Broadcasting Corporation|BBCs]] ''[[Top of the Pops]]'' auf und spielten dort als erste Band seit [[The Who]] ohne [[Playback]]. Damit wurden sie auch außerhalb der Umgebung Londons bekannt. Es folgte eine ausgedehnte Großbritannien-Tournee als [[Vorband]] von [[Judas Priest]], eine Europatournee mit der US-amerikanischen Hard-Rock-Band [[Kiss (Band)|Kiss]] und ein Auftritt im Vorprogramm von [[UFO (Band)|UFO]] im Rahmen des ''Reading-Festival''s.

[[Martin Birch]], Produzent der Hard-Rock-Band [[Deep Purple]], produzierte 1981 das zweite Iron Maiden-Album ''[[Killers (Iron-Maiden-Album)|Killers]]''. Die Zusammenarbeit mit Birch hielt bis in die 1990er Jahre. Der Gitarrist Dennis Stratton wurde aufgrund musikalischer Differenzen mit Harris vor Aufnahme dieses Albums durch [[Adrian Smith]] ersetzt. Auch ''Killers'' kam, ebenso wie der Vorgänger, bei den Fans gut an. Die 129 Konzerte umfassende ''Killer World Tour'' führte die Band in 14 Länder.

Ende 1981 hielt Paul Di’Anno dem Druck, der auf der Band lastete, nicht mehr stand. Er begann zu trinken, wurde unzuverlässig und musste schließlich die Band verlassen. Sein Nachfolger war [[Bruce Dickinson]], der zuvor bei der Band [[Samson (Band)|Samson]] gesungen hatte. Bei Samson besaß Dickinson noch den Künstlernamen „Bruce Bruce“. Dickinson erwies sich in der Folgezeit als Bereicherung für die Band. Mit ihm nahm die Band Anfang 1982 das Album ''[[The Number of the Beast]]'' auf. Der Erfolg dieses Albums bedeutete den weltweiten Durchbruch für Iron Maiden. ''The Number of the Beast'' verkaufte sich über eine Million Mal und gilt heute in Fan-Kreisen als Definition des [[Heavy Metal]]. Etliche der acht enthaltenen Stücke gelten bis heute als Klassiker des Genres. Es gab aber, wegen den kontroversen Themen, die auf dem Album angesprochen wurden, einen Skandal, der unter anderem zu Demonstrationen vor Konzerten und Verbrennungen des Albums führte <ref>Classic Albums: Iron Maiden – The Number of the Beast (DVD). Eagle Vision.</ref> – kostenlose Werbung für die Band.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.sputnikmusic.com/review/8261/Iron-Maiden-The-Number-Of-The-Beast/ |titel=Iron Maiden The Number of the Beast |abruf=2020-03-21}}</ref> Nach Veröffentlichung des Albums ''The Number of the Beast '' begleiteten sie die [[Scorpions]] auf deren US-Tour zu ihrem Album ''[[Blackout (Scorpions-Album)|Blackout]]'' als Vorband.

[[Datei:Nicko McBrain 30nov2006.jpg|mini|hochkant|Nicko McBrain, seit Ende 1982 Schlagzeuger von Iron Maiden]]
Ende 1982 wurde Clive Burr durch [[Nicko McBrain]] ersetzt, einen damals bereits renommierten Schlagzeuger, der zuletzt bei der französischen Band [[Trust (Band)|Trust]] gespielt hatte und davor unter anderem Mitglied in der Band von Pat Travers beziehungsweise bei [[Roger Chapman]]s [[Streetwalkers]] gewesen war. Die Band Trust besetzte den ihrerseits vakanten Posten mit Clive Burr. In der Besetzung Dickinson/Murray/Smith/Harris/McBrain nahmen Iron Maiden in der Folgezeit insgesamt vier Studioalben auf.

=== Durchbruch (1983–1988) ===
Mit ''[[Piece of Mind]]'' (1983) und ''[[Powerslave]]'' (1984) etablierte sich die Band weiter. Im Dezember 1983 wurde ein Konzert mit den [[Scorpions]], [[Ozzy Osbourne]], [[Def Leppard]], [[Judas Priest]], [[Krokus (Band)|Krokus]], der [[Michael Schenker Group]] und [[Quiet Riot]] in Dortmund vom [[ZDF]] aufgezeichnet und im Februar 1984 in gekürzter Form gesendet. Weitere Alben festigten den Ruf der fünf Musiker als Garant für soliden, technisch perfekten, melodischen Metal. Nach der ausgedehnten ''World Slavery Tour'' in den Jahren 1984 und 1985 wurde 1985 das Live-Doppel-Album ''[[Live After Death]]'' veröffentlicht.

Das folgende Album ''[[Somewhere in Time]]'' rief 1986 durch den Einsatz von [[Gitarrensynthesizer]]n eher gespaltene Reaktionen hervor. Iron Maiden hatten ihren Klang zum ersten Mal leicht verändert. Im Jahr 1988 folgte mit dem [[Konzeptalbum]] ''[[Seventh Son of a Seventh Son]]'' eine LP, die bei ihrem Erscheinen ähnlich umstritten war wie ihr Vorgänger. Das Album platzierte sich in den US-amerikanischen Albumcharts auf Platz zwölf, während es in Großbritannien Position eins erreichte. Der Titel ''Can I Play with Madness'' schaffte es in die deutschen Top 10. Bei der nachfolgenden Tournee wurde die limitierte CD ''Maiden England'' und das dazu passende Video mitgeschnitten. Auf dieser Tournee waren Iron Maiden [[Headliner]] des Festivals ''[[Monsters of Rock]]''.

=== Erste Turbulenzen (1989–1993) ===
[[Datei:Dave Murray and Janick Gers of Iron Maiden.jpg|mini|Dave Murray und Janick Gers live, 2007]]
[[Datei:Blazebayley2005.jpg|mini|hochkant|[[Blaze Bayley]], Sänger von 1994 bis 1998]]
Nachdem die Band mit den Alben ''Somewhere in Time'' und ''Seventh Son of a Seventh Son'' einen eher experimentelleren Weg verfolgt hatte, wollte Band-Leader Steve Harris wieder zum rauen Klang der anfänglichen Alben zurückkehren, was Adrian Smith jedoch ablehnte. Letzterer fühlte sich innerhalb der Gruppe nicht mehr richtig wohl. Harris verlangte von ihm, beim kommenden Album alles zu geben oder die Band zu verlassen. Da Smith zögerte, wurde ihm 1989 schließlich der Ausstieg nahegelegt. In der Folgezeit widmete er sich seinem Soloprojekt A.S.A.P.

Sänger Bruce Dickinson nahm zwischenzeitlich sein erstes [[Soloalbum]] ''Tattoed Millionaire'' auf, blieb zunächst aber weiterhin Iron-Maiden-Mitglied. Dickinson brachte infolge seines Soloausflugs den Gitarristen [[Janick Gers]] (vorher [[White Spirit]] / [[Ian Gillan|Gillan]]) in die Gruppe ein, der fortan Smith bei Iron Maiden ersetzte. 1990 erschien das Album ''[[No Prayer for the Dying]]''. Das von Bruce Dickinson für den Film ''[[Nightmare 5: Das Trauma]]'' geschriebene Lied ''Bring Your Daughter… to the Slaughter'' war die erste und bis heute einzige Nummer-eins-Single der Band in den britischen Charts. Trotzdem wurde ''No Prayer for the Dying'' sowohl von Fans als auch von der Presse eher negativ bewertet. 1992 erschien das Album ''[[Fear of the Dark (Album)|Fear of the Dark]]'', das etwas bessere Kritiken als der Vorgänger erhielt und mit dem gleichnamigen Titelstück sowie ''Afraid to Shoot Strangers'' weitere Maiden-Klassiker enthält.

Als Dickinson am Ende der 1992er Tournee seinen Ausstieg aus der Band ankündigte, reagierten die Fans enttäuscht. Es erschienen noch drei Live-CDs mit Dickinson am Mikrofon (''[[A Real Live One]]'', ''[[A Real Dead One]]'' und ''[[Live at Donington]]'') sowie sein Abschiedskonzert auf Video (''Raising Hell''). Auf diesem Konzert brachte der amerikanische Zauberkünstler [[Simon Drake]] Zaubereinlagen ein, am Ende des Konzertes wurde Bruce Dickinson in einer [[Eiserne Jungfrau|Eisernen Jungfrau]] eingeschlossen.

=== Krise (1994–1998) ===
Nach einem Jahr musikalischer Pause fanden Iron Maiden mit [[Blaze Bayley]] einen neuen Sänger, der zuvor Mitglied der Band [[Wolfsbane]] gewesen war. Mit ihm nahmen sie ihr zehntes Album ''[[The X Factor (Album)|The X Factor]]'' auf, das für gespaltene Reaktionen sorgte, was zum einen am eher düster-melancholischen Musikstil und zum anderen an Bayleys Stimme lag, die im Vergleich zu der von Dickinson sehr beschränkt war. Die angesetzten Tourneen waren wenig erfolgreich, Iron Maiden spielten zum Teil in halb leeren Hallen, obwohl die Band im Vergleich zu früheren Tourneen bereits wesentlich kleinere Konzerthallen ausgewählt hatte. Bayley hatte bei Konzerten vor allem mit den Stücken aus der Ära mit Bruce Dickinson große Schwierigkeiten, da diese nicht für seine eher tiefe Stimmlage geschrieben waren.

1996 erschien das Best-of-Album ''Best of the Beast'', das mit ''Virus'' ein neues Lied enthielt. 1998 folgte ''[[Virtual XI]]'', das genau wie ''The X-Factor'' beim Großteil der Fangemeinde auf wenig Gegenliebe stieß. Da Bayley bei der Tour erhebliche Stimmprobleme bekam, wurde sie Ende 1998 abgebrochen. Iron Maiden trennten sich von ihm einvernehmlich.

=== Wiedervereinigung (1999–2006) ===
[[Datei:Brucedickinsonsecondversion.jpg|mini|Bruce Dickinson nach seiner Rückkehr 1999 in Stuttgart]]
Am 10. Februar 1999 kehrten Bruce Dickinson und Adrian Smith zu Iron Maiden zurück. Dickinson ersetzte Blaze Bayley, Gitarrist Janick Gers blieb in der Band; die Gruppe spielt seitdem mit drei Gitarristen. Die darauf folgende Tournee wurde zum kommerziellen Triumphzug. Das erste Album dieser Besetzung, ''[[Brave New World (Album)|Brave New World]]'', erschien 2000. Iron Maiden waren daraufhin Headliner beim ''[[Dynamo Open Air]]'' am 6. Juni 2000 in Nijmegen in den Niederlanden.

Bei einem Konzert in [[Mannheim]] im Juli 2000 fiel Gitarrist Janick Gers, bekannt für spektakuläre Verrenkungen während des Gitarrenspiels, beim Lied ''The Number of the Beast'' von der Bühne in den Fotograben und musste mit Prellungen ins Krankenhaus gebracht werden. Das Konzert konnte jedoch mit den zwei verbliebenen Gitarristen Dave Murray und Adrian Smith zu Ende gespielt werden, da es sich nur noch um den Zugabenteil des Konzerts handelte. Den nachfolgenden Auftritt am nächsten Tag sagten Iron Maiden ab. Beim ''[[Rock in Rio|Rock-in-Rio]]''-Festival 2001 spielten Iron Maiden als Headliner vor einer Viertelmillion Menschen und veröffentlichten die Aufnahme davon als Live-Album und DVD.
[[Datei:Adrian Smith @ Bluesfest July 6 2010.jpg|mini|hochkant|Adrian Smith bei einem Live-Auftritt, 2010]]

Am 8. September 2003 veröffentlichten Iron Maiden ihr dreizehntes Studioalbum ''[[Dance of Death (Album)|Dance of Death]]''. Dieses Album verkaufte sich zwar besser als ''Brave New World'', war aber wegen einiger progressiver Elemente wie orchestralen Passagen und einer Ballade umstrittener. Die anschließende ''Dance of Death World Tour'' führte die Band wieder nach Deutschland, so gab es ausverkaufte Auftritte in der Dortmunder Westfalenhalle und in der Stuttgarter Schleyerhalle.

Zwischenzeitlich erschienen drei ''[[Kompilation (Musik)|Best-of]]''-Veröffentlichungen:
* ''Eddie’s Archive'' – eine Sammlung von drei Doppel-CDs mit bis dahin unveröffentlichtem Material (Aufnahmen vom ''Reading Festival'', ''Donington'', dem ''[[Hammersmith Odeon]]'' und andere [[British Broadcasting Corporation|BBC]]-Aufnahmen) und einer [[B-Seite]]n-Sammlung. Den in einer Metalldose verkauften CDs lagen ein Siegelring, ein Schnapsglas und ein Stammbaum der Band auf Pergament bei.
* ''Edward the Great'' – die erfolgreichsten Singles der Band.

Weiterhin wurde nach ''Rock in Rio'' die DVD ''Visions of the Beast'' veröffentlicht, auf der alle Promo-Videos zu sehen sind. Anlässlich der ''Dance-of-Death''-Tour erschien auch die ''No More Lies EP'', mit verschiedenen Versionen von Liedern des neuen Albums (einmal singt auch der Schlagzeuger Nicko McBrain), einem Live-Video (kein Live-Klang) und einem Iron-Maiden-Schweißband.

Ende 2004 erschien die DVD ''The Early Days – Part I'', in der die Bandgeschichte von 1976 bis 1983 zusammengefasst wurde. Es sind eine 90 Minuten lange Dokumentation und Teile von drei Live-Konzerten der Jahre 1980, 1982 und 1983 enthalten. Die Reihe soll fortgesetzt werden.

2005 spielten Iron Maiden bei großen Festivals wie ''[[With Full Force]]'' in [[Leipzig]] und ''[[Rock am Ring]]''/''[[Rock im Park]]''. Außerdem traten sie am 12. Juli 2005 vor über 55.000 Fans im ''Ullevi Stadium'' in Göteborg auf. Dieses Konzert wurde vom schwedischen Fernsehen live übertragen und war in Schweden die erste Live-Übertragung seit ''[[Live Aid]]'' 1985. Auf der Tour wurde insgesamt vor über 450.000 Fans, durchschnittlich 22.500 pro Konzert, gespielt.

Am 29. August 2005 erschien die Live-CD ''[[Death on the Road]]''. Sie enthält einen Live-Mitschnitt des während der ''Dance of Death World Tour'' im November 2003 gespielten Konzerts in Dortmund. Die dazugehörige DVD erschien am 6. Februar 2006 über [[EMI Group|EMI]] und enthält neben dem Konzert in der Dortmunder Westfalenhalle eine 75-minütige Dokumentation zu ''Dance of Death'' und der entsprechenden Welttournee.

=== Progressive Phase (seit 2006) ===
[[Datei:S8000114.JPG|mini|Seit 1999 in dieser Bass- und Gitarrenkonstellation: Adrian Smith, Dave Murray, Janick Gers, Steve Harris]]
Bereits auf ''Dance of Death'' aus dem Jahre 2003 zeichnete sich eine gewisse Veränderung im Klang Iron Maidens ab. Besonders deutlich wurde diese beim Lied ''Paschendale'', das laut Aussage Bruce Dickinsons in einem BBC-Interview als eine Art Vorreiter oder Trittstein für das folgende Album angesehen werden kann. Nach ''Dance of Death'' sei, so Dickinson, ein Pfad „irgendwo zwischen ''Dance of Death'' und ''Paschendale''“ als positiv angezeigt gewesen.

Im März 2006 wurde zusammen mit Produzent Kevin Shirley mit den Aufnahmen des neuen Albums ''[[A Matter of Life and Death]]'' begonnen, das in zwei Monaten komplett aufgenommen war. Dabei verwendete die Band drei Wochen für das Schreiben der Lieder, drei Wochen für das Üben der Titel und schließlich drei Wochen für die Aufnahmen. Veröffentlicht wurde es in Europa am 25. August 2006. Mit diesem Album erreichten Iron Maiden Platz 1 der Deutschen Albumcharts. Auch in Ländern wie Schweden, Italien, Finnland, Griechenland, Slowenien, Tschechien, Kroatien, Polen und Brasilien positionierte sich ''A Matter of Life and Death'' an der Spitze.

Im Februar 2008 erschien das 1985 als VHS veröffentlichte Konzertvideo ''Live After Death'' als überarbeitete Version auf DVD, zusammen mit dem zweiten Teil der Banddokumentation. Ebenso begann im Februar 2008 die ''Somewhere Back in Time Tour'', auf der überwiegend (ähnlich wie bei der Early Days Tour 2005) Stücke der ''Live-After-Death''-DVD gespielt wurden.

Am 31. Juli 2008 traten Iron Maiden auf dem ''[[Wacken Open Air]]'' vor circa 75.000 Fans auf. Die Band war Headliner des Festivals und spielte bis auf ''Fear of the Dark'' nur Lieder der Alben ''Iron Maiden'', ''The Number of the Beast'', ''Piece of Mind'', ''Powerslave'', ''Somewhere in Time'' und ''Seventh Son of a Seventh Son''.

Am 14. März 2009 wurde der Dokumentarfilm ''Flight 666'' uraufgeführt. Der Film folgt der Band auf der ''Somewhere Back in Time World Tour'' von 2008 und wurde von den Machern von ''[[Metal – A Headbanger’s Journey]]'' erstellt. Die offizielle Veröffentlichung folgte im April 2009.<ref>{{Internetquelle |hrsg=IronMaiden.com Ltd |url=http://www.ironmaiden.com/index.php?categoryid=8&p2_articleid=1058 |sprache=en |titel=IRON MAIDEN: FLIGHT 666 – THE MOVIE |datum=2009-01-20 |zugriff=2009-04-22}}</ref> Noch im Folgemonat teilte EMI mit, den ursprünglich nur für das Kino geplante Dokumentarfilm auch auf [[Blu-ray Disc]], DVD und CD zur Verfügung zu stellen. Neben der Blu-ray-Version gibt es eine Doppel-DVD und eine Doppel-CD mit den Musikstücken, die für die Videoaufnahmen aufgenommen wurden.<ref>{{Internetquelle |hrsg=EMI Music Austria GesmbH |url=http://www.emimusic.at/presse/1239 |titel=“IRON MAIDEN: FLIGHT 666” – DVD Release |datum=2009-04-15 |zugriff=2009-04-22 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20110929043125/http://www.emimusic.at/presse/1239 |archiv-datum=2011-09-29 }}</ref>

Am 5. August 2010 waren Iron Maiden erneut in Deutschland beim ''Wacken Open Air'' zu Gast.<ref>{{Internetquelle |hrsg=Wacken.com Ltd |url=http://www.wacken.com/de/woa2010/main-news/news/archiv/archiv-single/article/iron-maiden-zurueck-in-wacken/ |titel=„Iron Maiden zurück in Wacken“ |datum=2009-12-16 |zugriff=2010-03-28}}</ref> Im März 2010 wurde die Veröffentlichung ihres fünfzehnten Studioalbums bestätigt, das den Namen ''[[The Final Frontier]]'' trägt,<ref>{{Internetquelle |hrsg=IronMaiden.com Ltd |url=http://www.ironmaiden.com/index.php?categoryid=8&p2_articleid=1184 |sprache=en|titel=IRON MAIDEN: „The Final Frontier“ Release |datum=2010-03-04 |zugriff=2010-04-28}}</ref> am 13. August 2010 veröffentlicht wurde und in den deutschen Album-Charts auf Platz 1 einstieg. Vorab veröffentlichten Iron Maiden das Lied ''El Dorado'' als exklusive Gratis-MP3-Datei<ref>[http://www.tonspion.de/musik/iron-maiden/musik/1001697 Tonspion: Sneak Preview]</ref> auf ihrer Homepage<ref> {{Webarchiv | url=http://www.ironmaiden.com/download/ | wayback=20101003205519 | text=ironmaiden.com: El Dorado Free Download}}</ref> sowie am 13. Juli 2010 das Video zum Titelstück ''The Final Frontier''.<ref>[http://www.tape.tv/musikvideos/Iron-Maiden/The-Final-Frontier tape.tv : Video zu The Final Frontier]</ref>

Am 16. März 2011 gab die Band bekannt, den Erlös aus dem Verkauf der Tokioter Tour-Shirts dem japanischen [[Internationale Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung|Roten Kreuz]] zur Versorgung der Opfer des [[Tōhoku-Erdbeben 2011|Tōhoku-Erdbebens]] zu spenden. Die Auftritte in Tokio mussten jedoch auf Grund der Naturkatastrophe abgesagt werden.<ref>metalnews.de {{Webarchiv | url=http://metalnews.de/?metalid=01 | wayback=20111226093745 | text=Spende für Erdbebenopfer}}, aufgerufen am 17. März 2011.</ref>

Am 27. März 2012 veröffentlichte die Band den Konzertmitschnitt ''En Vivo'', aufgenommen auf der ''Final Frontier'' World Tour 2011 (''Around the World in 66 Days'') am 10. April 2011 im Estadio Nacional in Santiago de Chile vor 50.000 Fans. Erneut gab es eine Blu-ray-, Doppel-DVD- und Doppel-CD-Version. Dabei wurden, wie auch auf der gesamten Tour, fünf der neuen Songs präsentiert, darunter auch der Longtrack ''When the Wild Wind Blows''. Auf den Video-Formaten ist zusätzlich auch die Dokumentation ''Behind the Beast'' enthalten.

Am 5. Juni 2014 spielte die Band in Deutschland als Headliner auf dem Festival ''Rock am Ring'' und am 9. Juni auf dem parallel stattfindenden ''Rock im Park''.

Im Dezember 2014 wurde bei Bruce Dickinson ein Zungengrundkarzinom festgestellt. Zu diesem Zeitpunkt waren die Aufnahmearbeiten für ein neues Studioalbum bereits abgeschlossen. Die für Februar 2015 geplante Veröffentlichung wurde wegen Dickinsons Krebsbehandlung verschoben. Am 15. Mai 2015 gab das Management der Band bekannt, dass die Therapie erfolgreich abgeschlossen sei und die Band nun an der Fertigstellung arbeite, so dass das Album noch im Jahr 2015 erscheinen werde. Eine neue Tour war für 2016 geplant, um dem Sänger die Möglichkeit zu geben, sich weiter zu erholen.<ref>[http://www.ironmaiden.com/bruce-dickinson-update.html Official Homepage: Bruce Dickinson Update]</ref>

Einen Monat später wurde ''[[The Book of Souls]]'' als Doppelalbum mit 11 Songs und einer Gesamtlaufzeit von 92 Minuten angekündigt,<ref>{{Internetquelle| url=http://ironmaiden.com/new-iron-maiden-studio-album-the-book-of-souls.html| sprache=EN| titel=New Iron Maiden Studio Album "The Book ff Souls"| werk=[http://ironmaiden.com/ ironmaiden.com]| datum=2015-06-18| zugriff=2015-08-18}}</ref> welches am 4. September 2015 erschien, nachdem zuvor bereits die Single-Auskopplung ''Speed Of Light'' mit einem dazu gehörigen Video veröffentlicht worden war.

=== Mitgliederentwicklung ===
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== Musikalischer Stil ==
=== Allgemeine Merkmale ===
Die Musik von Iron Maiden ist größtenteils aus den im Heavy Metal üblichen rhythmischen Modellen, [[Riff (Musik)|Riffs]] und [[Powerchord]]s aufgebaut.

Durch die Kombination unterschiedlicher rhythmischer Muster sowie den gelegentlichen Einbau langsamer Passagen gestaltet die Band die Lieder abwechslungsreich. So wird im Titel ''Powerslave'' das aus einer Achtel- und zwei darauf folgenden Sechzehntel-[[Notation (Musik)|Noten]] aufgebaute Riff verlassen, um in einer in längeren Notenwerten gehaltenen Powerchord-Folge Spannung für den danach folgenden Abschnitt in durchgehenden Sechzehntelwerten zu schaffen. Die auffälligen [[Halbton]]schritte rufen ein zum Text, der die Gedanken eines ägyptischen [[Pharao]]s im Angesicht seines nahenden Todes ausdrückt, passendes „arabisches Feeling“ hervor. Im Mittelteil desselben Lieds ist eine ruhigere Passage eingebaut: Über die gezupften, unverzerrt („clean“) gespielten Gitarren, ein zurückhaltendes Schlagzeug und den melodieführenden Bass wird ein melodiöses E-Gitarren-Solo gelegt. Der Titel ''The Rime of the Ancient Mariner'' wechselt häufig zwischen dem bekannten Muster (eine Achtel – zwei Sechzehntel) und einem aus Vierteln-, Achtel- und Sechzehntel-Noten gebildeten Part, bei dem das Schlagzeug rhythmische Varianten mit einbringt.

Die Band besitzt außerdem ein Gespür für melodische Riffs und Gitarrenfiguren sowie für eingängige Melodien und [[Refrain]]s, wie die für eine Metal-Band beachtlichen britischen Chartplatzierungen von Titeln wie ''Run to the Hills'' (# 7), ''2 Minutes to Midnight'' (# 11), ''Bring Your Daughter… to the Slaughter'' (# 1) oder ''Wasted Years'' (# 18) zeigen.

Ein weiteres häufiges Stilmerkmal der Band ist die stete Wiederholung einer melodischen [[Phrase (Musik)|Phrase]] auf der Gitarre, während der Bass über verschiedene Tonlagen eine [[Kadenz (Musik)|Kadenz]] erzeugt. Beispielhaft ist das Lied ''Hallowed Be Thy Name'', bei dem eine markante Figur in e-Moll vier Takte lang wiederholt wird. Im ersten Takt begleitet der Bass auf e, im zweiten auf c ([[Paralleltonart|Subdominantenparallele]] C-Dur) und im dritten auf d ([[Dominantparallele]] D-Dur), wodurch wieder zur [[Tonika]] e-Moll zurückgeführt wird. Teilweise werden ganze Riffs kadenziert vorgetragen.

=== Bass ===
Ein besonderes Merkmal bei Iron Maiden ist [[Steve Harris (Bassist)|Steve Harris]]’ Bassklang und -Spiel. Er spielt Flatwound-Saiten der Firma [[Rotosound]] auf mehrheitlich [[Fender Precision Bass|Fender Precision]] oder Lado-Bässen. Besonders auffällig ist sein „knackiger“ Bassklang, sein teilweise extrem schnelles Spiel ohne [[Plektrum]] sowie die „kurzen Ausflüge“ in sehr hohe Tonlagen. Typisch für die Band ist oft ein „galoppierender“ (Bass-)Rhythmus, der aus Gruppen von einer Achtel- und zwei Sechzehntelnoten besteht. Nicht weniger typisch für Harris’ Bassspiel sind offene Akkorde ''(Power Chords)'' auf betonten Zählzeiten, z. B. im Intro von ''The Evil That Men Do'' und in ''Fear of the Dark''. Die meisten Iron-Maiden-Titel orientieren sich sehr am Basslauf (besonders z. B. bei ''Killers'', ''Wrathchild'', ''The Number of the Beast'').

=== Gitarre ===
Der Gitarrenklang weist einige typische Merkmale auf: Die Gitarristen spielen hauptsächlich [[Fender Stratocaster]] mit Humbucker-Bestückung auf aktuellen Marshall-Verstärkern, wobei [[Adrian Smith]] häufig [[Gibson Les Paul]]s und eine weiße Jackson San Dimas DK, die extra für ihn angefertigt wurde, spielt. Zusätzlich ist er im Beiheft von ''A Matter of Life and Death'' und bei diversen Live-Darbietungen von ''Children of the Damned'' auch mit einer Doubleneck-Gitarre von Jackson zu sehen.

Für Soli verwendet zumindest [[Dave Murray (Musiker)|Dave Murray]] meistens einen [[Phaser (Musik)|Phaser]] und schaltet zeitweise auf den Hals-Pickup um, was einen blues-lastigen Klang bewirkt. Durch den Phaser entsteht ein ganz spezieller, iron-maiden-typischer Lead-Klang. Weiterhin sind zweistimmige, oft auch abwechselnde Gitarren-Soli ein Maiden-Markenzeichen. So spielen im Titel ''Aces High'' die beiden Gitarren denselben Lauf im [[Intervall (Musik)|Intervallabstand]] der [[Terz (Musik)|Terz]]. Seit dem Jahr 2000 spielen in der Band drei Gitarristen, Smith verließ 1990 die Band und wurde durch Janick Gers ersetzt. Im Jahr 1999 kehrte Smith wieder zurück. Gers blieb trotzdem weiterhin in der Band. Auch Gers Spiel ist geprägt von einer Fender Stratocaster, jedoch spielt er diese wie Murray mit nachgerüsteten Pickups. Gers spielt schnelle Soli sowie kräftig verzerrte Rhythmusgitarre.
[[Datei:S8000118.JPG|mini|Dave Murray und Adrian Smith live in Stuttgart (2006)]]

=== Gesang ===
Die raue Stimme und der kraftvolle Gesang von [[Paul Di’Anno]] brachten [[Punk (Musik)|Punk]]-Elemente in den Stil der frühen Maiden-Alben. Das änderte sich, als Bruce Dickinson in die Band kam. Dickinsons Gesang zeichnet sich durch das ausgeprägte Benutzen des Kopfregisters aus. Im Brustregister weist sein Ton auch öfters einen rauen Charakter auf. Diese Art des Gesangs brachte Dickinson schon früh den Beinamen „Air Raid Siren“ (zu deutsch ''Fliegeralarmsirene'') ein. Besonders das erste Maiden-Album mit Dickinson als Frontmann, ''The Number of the Beast'', brachte die Vorzüge seiner Stimme voll zur Geltung. Dickinson benutzt Live mitunter Delayeffekte, besonders bei langen und hohen Tönen.

Nachdem Dickinson die Band verlassen hatte, wurde der Gesang von [[Blaze Bayley]] übernommen. Aufgrund seiner im Vergleich zu Dickinson beschränkten und für Maiden ungewöhnlich tiefen Stimme fand er keinen großen Anklang. Vor allem bei Live-Konzerten wurde das deutlich, wo er weit hinter den Leistungen Dickinsons zurückblieb, da es ihm nicht gelang, den Ton zu halten, und er sich dazu noch des Öfteren versang. Nach zwei Alben ohne ihn kehrte Dickinson zur Band zurück.

=== Tasteninstrumente ===
Auf ''Somewhere in Time'' verwendete die Band erstmals [[Gitarrensynthesizer]], die vornehmlich in Intros (''Caught Somewhere in Time'', ''Heaven Can Wait'') oder Outros (''Alexander the Great'') für lange, füllende Töne im Hintergrund verwendet wurden. Auf ''Seventh Son of a Seventh Son'' waren bereits in jedem Lied [[Keyboard]]s vorhanden. Diese waren hier bereits als vollwertige Instrumente für flächige Töne im Hintergrund eingesetzt worden. Meistens wurden sie von Steve Harris arrangiert und gespielt. Ab ''No Prayer for the Dying'' waren die Keyboards Standard und nahmen neben der Flächenwirkung auch melodische Wendungen der Gitarrenläufe auf (vgl. ''Mother Russia''). Seither gehören die Keyboards zum festen Bestandteil der Lieder, wobei diese aber niemals eine Solorolle erhalten. Wie auf der Bonus-DVD zu ''Death on the Road'' zu sehen, spielt bei Live-Konzerten Steve Harris’ langjähriger Basstechniker Michael Kenney die Keyboards, der sich während der Auftritte in einer Nische der Bühnenaufbauten und hinter einem Vorhang verborgen aufhält. Auf dem Video zu ''Maiden England'' erscheint Kenney beim sphärischen Mittelteil des Lieds ''Seventh Son of a Seventh Son'' kurz mit einer Maske und Umhang bekleidet auf der Bühne. Auch im Album ''A Matter of Life and Death'' wird das Keyboard von [[Steve Harris (Bassist)|Steve Harris]] verwendet.

=== Musikalische Entwicklung ===
Innerhalb des Schaffens der Band sind nur wenige musikalische Entwicklungen zu beobachten. In der Musik ihrer Anfangszeit sind trotz eindeutiger Orientierung an Hard-Rock- und Heavy-Metal-Bands wie [[Deep Purple]], [[Black Sabbath]], [[Led Zeppelin]], [[Thin Lizzy]] und [[Judas Priest]] Einflüsse des [[Punk (Musik)|Punk]] nicht zu überhören.

Mit dem Album ''Somewhere in Time'' aus dem Jahr 1986, auf dem zum ersten Mal Gitarrensynthesizer eingesetzt wurden, schlug die Band eine etwas sanftere, eher am [[Mainstream]] orientierte Richtung ein. Titel wie ''Stranger in a Strange Land'' oder ''Wasted Years'' mit seinen durchgehenden Achteln von Bass und Gitarren sind dabei durchaus als radiotauglich zu bezeichnen. Andererseits ist mit ''Alexander the Great'' ein längerer, aus mehreren Teilen bestehender Titel enthalten, der mit orientalisch geprägten Melodien und Taktwechseln von 4/4 auf 3/4, 7/8 und 12/8 auch progressive Einflüsse zeigt. Mit ''Seventh Son of a Seventh Son'' kam zwei Jahre später ein Konzeptalbum auf den Markt, auf dem ein melodieführendes Keyboard zum Einsatz kommt. Auf dem Nachfolgeralbum ''No Prayer for the Dying'' kehrte die Band wieder zu ihrem gewohnt rauen Stil zurück. Die ohne Dickinson entstandenen Alben ''The X Factor'' und ''Virtual XI'' wirken eher düster und melancholisch, wobei Kritiker die häufigen Wiederholungen der [[Refrain]]s bemängelten.

Auf den Alben ''Brave New World'' und ''Dance of Death'' aus den Jahren 2000 und 2003 bewegt die Band sich dann ein Stück in Richtung des [[Progressive Metal]], was mit ''A Matter of Life and Death'' aus dem Jahr 2006 noch weiter fortgeführt wird. Charakteristisch für diese Entwicklung ist vor allem der Trend zu sehr langen Stücken (7 bis 10 Minuten) mit zahlreichen musikalischen Wechseln (Rhythmik, Tempo, Dynamik) und vielen Rückbezügen zwischen musikalischer Form und textlichen Inhalten. Diese Entwicklung fand im Jahr 2015 auf ihrem aktuellen Studiowerk ''The Book of Souls'' ihren bisherigen Höhepunkt.
[[Datei:Iron Maiden in Bercy 1.jpg|mini|Iron Maiden live im [[Palais Omnisports de Paris-Bercy]] (2008)]]

=== Einflüsse auf andere Musiker ===
Aufgrund ihres großen Erfolges im Heavy Metal der 1980er Jahre haben Iron Maiden unzählige jüngere Musiker und Bands maßgeblich beeinflusst. Zum Beispiel haben [[Kirk Hammett]] ([[Metallica]]) und [[Dave Mustaine]] ([[Megadeth]]) die Bedeutung von Iron Maiden für ihren eigenen musikalischen Werdegang in Interviews hervorgehoben. Der Einfluss wird auch daran ersichtlich, dass viele andere Metal-Bands Lieder von Iron Maiden als Cover neuveröffentlicht haben oder bei Konzerten spielen. Es existiert eine Reihe von Tribute-Samplern, bei denen die Band im Mittelpunkt steht.

Die [[Progressive Metal|Progressive-Metal]]-Band [[Dream Theater]] bezeichnet Iron Maiden als eine ihrer wichtigsten musikalischen Wurzeln. Dies äußert sich unter anderem auch darin, dass Dream Theater mitunter ganze Alben wie ''[[The Number of the Beast]]'' als Zugabe bei ihren Konzerten spielen.

Der Einfluss der Band geht über den Metal-Bereich hinaus. Auch Gruppen aus dem [[Punk (Musik)|Punk]]-Spektrum wie [[Strung Out]], [[Sum 41]] oder [[Red Tape]] berufen sich auf Iron Maiden.

== Textbezug ==
Ein besonderes Merkmal der Band ist, dass regelmäßig Lieder veröffentlicht werden, die auf konkrete historische, literarische und/oder cineastische Vorlagen zurückgreifen.

=== Historische Begebenheiten ===
* ''Invasion'' (1979 auf ''The Soundhouse Tapes''): die [[Invasion (Militär)|Invasionen]] der [[Wikinger]] in [[England]]
* ''The Ides of March'' (1981 auf ''Killers''): Todestag [[Gaius Iulius Caesar|Julius Caesars]] an den „[[Iden (Kalender)|Iden]] des März“ (15. März) 44. v. Chr.
* ''Genghis Khan'' (1981 auf ''Killers''): die historische Figur [[Dschingis Khan]]
* ''Invaders'' (1982 auf ''The Number of the Beast''): die [[Invasion (Militär)|Invasionen]] der [[Wikinger]] in [[England]]
* ''Run to the Hills'' (1982 auf ''The Number of the Beast''): [[Völkermord]] an den [[Indianer]]n [[Nordamerika]]s
* ''The Trooper'' (1983 auf ''Piece of Mind''): über den militärisch sinnlosen [[Attacke der Leichten Brigade|Angriff der britischen Leichten Brigade]] am 25. Oktober 1854 während des [[Krimkrieg]]es
* ''Sun and Steel'' (1983 auf ''Piece of Mind''): über den legendären japanischen Samurai [[Miyamoto Musashi]] (1584–1645)
* ''Aces High'' (1984 auf ''Powerslave''): bezieht sich auf die [[Luftschlacht um England]] während des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]]
* ''Two Minutes to Midnight'' (1984 auf ''Powerslave''): Das Wettrüsten zwischen den USA und der UdSSR während des [[Kalter Krieg|Kalten Krieges]] wird thematisiert.
* ''Powerslave'' (1984 auf ''Powerslave''): Bezugnahme auf die Rolle des [[Pharao]]s im ägyptischen [[Totenkult]]
* Intro des Albums ''[[Live After Death]]'' (1985): Ausschnitt aus der ''[[We Shall Fight on the Beaches]]''-Rede von [[Winston Churchill]] am 4. Juni 1940 vor dem britischen Unterhaus
* ''Alexander the Great'' (1986 auf ''Somewhere in Time''): Bezug auf den makedonischen König [[Alexander der Große|Alexander den Großen]]
* ''Tailgunner'' (1990 auf ''No Prayer for the Dying''): Schilderung des britischen [[Luftangriff auf Dresden|Luftangriffs auf Dresden]] 1945 aus der Sicht eines britischen Bomber-Heckschützen.
* ''Mother Russia'' (1990 auf ''No Prayer for the Dying''): über den [[Zerfall der Sowjetunion]] und die vermeintliche Freiheit des [[Russland|russischen]] Volkes hiernach
* ''Afraid to Shoot Strangers'' (1992 auf ''Fear of the Dark''): über die von den USA geführte militärische Intervention im Irak und in Kuwait 1991 ([[Zweiter Golfkrieg]])
* ''Blood on the World’s Hands'' (1995 auf ''The X Factor''): über den [[Bosnienkrieg]]
* ''The Clansman'' (1998 auf ''Virtual XI''): aus der Sicht von [[William Wallace]] geschrieben, offensichtlich durch den Film ''[[Braveheart (Film)|Braveheart]]'' inspiriert
* ''Como estais amigos'' (1998 auf ''Virtual XI''): Dieses Lied wurde zu Ehren der Soldaten geschrieben, die 1982 während des [[Falklandkrieg]]es gefallen sind.
* ''Montsegur'' (2003 auf ''Dance of Death''): beschreibt die Belagerung der [[Burg Montségur|Festung Montségur]] im Jahre 1244
* ''Paschendale'' (2003 auf ''Dance of Death''): das Schicksal eines Soldaten während der totalen Vernichtung der Stadt [[Passendale (Zonnebeke)|Passendale]] in [[Belgien]] während des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieges]]
* ''The Longest Day'' (2006 auf ''A Matter of Life and Death''): über den Sturmangriff der Alliierten auf Hitlers Atlantikwall im Jahre 1944 ([[D-Day]]), zumindest namentlich inspiriert vom Film ''[[Der längste Tag]]''.
* ''Brighter Than a Thousand Suns'' (2006 auf ''A Matter of Life and Death''): über den [[Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki|Wurf der Atombombe auf Hiroshima]], insgesamt über Nuklearkriege. (''Heller als tausend Sonnen'' ist der Titel eines berühmten Buchs über die Atombombenforscher von [[Robert Jungk]].)
* ''These Colours Don’t Run'' (2006 auf ''A Matter of Life and Death''): eine zynische Abrechnung mit jeglicher Kriegspropaganda.
* ''The Pilgrim'' (2006 auf ''A Matter of Life and Death''): [[Jesus von Nazareth]] wird thematisiert.
* ''The Alchemist'' (2010 auf ''The Final Frontier''): Es wird über das Treffen der Alchemisten [[John Dee]] und [[Edward Kelley]] und den Übergang von Magie und Wissenschaft gesungen.
* ''The Talisman'' (2010 auf ''The Final Frontier''): Handelt vom [[Zeitalter der Entdeckungen]] und thematisiert die Gefahren wie Unwetter oder [[Skorbut]], denen die Seeleute ausgesetzt waren.
* ''Tears of a Clown'' (2015 auf ''The Book of Souls''): Bezieht sich auf den [[Suizid]] des Schauspielers und Komikers [[Robin Williams]] im Jahre 2014.
* ''Death or Glory'' (2015 auf ''The Book of Souls''): Beschreibt die Lage der [[Dreidecker]]-Piloten im [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieg]].
* ''Empire of the Clouds'' (2015 auf ''The Book of Souls''): Bezieht sich auf den Unfall des britischen [[R101]]-Luftschiffs im Jahre 1930.

=== Literarische Vorlagen ===
* ''Phantom of the Opera'' (1980 auf ''Iron Maiden''): der Roman ''[[Das Phantom der Oper]]'' von [[Gaston Leroux]]
* ''Murders in the Rue Morgue'' (1981 auf ''Killers''): die Kurzgeschichte ''[[Der Doppelmord in der Rue Morgue]]'' von [[Edgar Allan Poe]]
* ''Revelations'' (1983 auf ''Piece of Mind''): die Werke von [[Aleister Crowley]] (1875–1947)
* ''The Flight of Icarus'' (1983 auf ''Piece of Mind''): der Flug des [[Ikarus]]
* ''To Tame a Land'' (1983 auf ''Piece of Mind'') und ''The Nomad'' (2000 auf ''Brave New World''): der Roman ''[[Dune|Der Wüstenplanet]]'' von [[Frank Herbert]]
* ''The Rime of the Ancient Mariner'' (1984 auf ''Powerslave''): nach dem gleichnamigen Gedicht von [[Samuel Taylor Coleridge]]
* ''The Loneliness of the Long-Distance Runner'' (1986 auf ''Somewhere in Time''): der gleichnamige Roman von [[Alan Sillitoe]] ''([[Die Einsamkeit des Langstreckenläufers (Erzählung)]])''
* ''Seventh Son of a Seventh Son'' (1988): mehrere Lieder auf dem Album enthalten Motive aus dem ''Alvin''-Romanzyklus von [[Orson Scott Card]]; der erste Band trägt den Titel ''[[Der Siebente Sohn]]''
* ''Bring Your Daughter… to the Slaughter'' (1990 auf ''No Prayer for the Dying''): das Gedicht ''To His Coy Mistress'' von [[Andrew Marvell]]. Titellied des Films ''[[Nightmare 5: Das Trauma]]''.
* ''Lord of the Flies'' (1995 auf ''The X Factor''): der Roman ''[[Herr der Fliegen]]'' von [[William Golding]]
* ''Sign of the Cross'' (1995 auf ''The X Factor''): der Roman ''[[Der Name der Rose]]'' von Umberto Eco; dieser war Vorlage der [[Der Name der Rose (Film)|gleichnamigen Verfilmung]] von 1986
* ''Brave New World'' (2000 auf ''Brave New World''): der Roman ''[[Schöne neue Welt]]'' von [[Aldous Huxley]]
* ''Out of the Silent Planet'' (2000 auf ''Brave New World''): der Roman ''Jenseits des Schweigenden Sterns'' von [[C.S. Lewis]]
* ''When the Wild Wind Blows'' (2010 auf ''The Final Frontier''): der Bilderroman ''[[Wenn der Wind weht]]'' von [[Raymond Briggs]]
* ''The Man Who Would Be King'' (2010 auf ''The Final Frontier''): die Kurzgeschichte ''[[Der Mann, der König sein wollte (Erzählung)]]'' von [[Rudyard Kipling]]

=== Cineastische Vorlagen ===
* ''Children of the Damned'' (1982 auf ''The Number of the Beast''): der britische Horrorfilm ''[[Children of the Damned]]'' (1963)
* ''The Prisoner'' (1982 auf ''The Number of the Beast''): die britische Fernsehserie ''[[Nummer 6|The Prisoner]]'' auf [[British Broadcasting Corporation|BBC]]
* ''Quest for Fire'' (1983 auf ''Piece Of Mind''): der französische Fantasy-Film ''[[Am Anfang war das Feuer]]''
* ''Where Eagles Dare'' (1983 auf ''Piece of Mind''): der gleichnamige Film ''[[Agenten sterben einsam]]'' mit [[Clint Eastwood]] und [[Richard Burton]]
* ''The Duellists'' (1984 auf ''Powerslave''): der gleichnamige Film ''[[Die Duellisten]]'' von [[Ridley Scott]]
* ''Back in the Village'' (1984 auf ''Powerslave''): die britische Fernsehserie ''[[Nummer 6|The Prisoner]]'' auf ''[[British Broadcasting Corporation|BBC]]''
* ''Somewhere in Time'' (1986): Das Cover des Albums wurde durch den Film ''[[Blade Runner]]'' inspiriert. Das Titelstück ''Caught Somewhere in Time'' wurde durch den Film ''Time After Time'' (dt. ''[[Flucht in die Zukunft]]'') inspiriert.
* ''Heaven Can Wait'' (1986 auf ''Somewhere in Time''): die beiden gleichnamigen Filme von 1943 (dt. ''[[Ein himmlischer Sünder]]'' von [[Ernst Lubitsch]]) und 1978 (''Der Himmel soll warten '' von [[Warren Beatty]]).
* ''Run Silent, Run Deep'' (1990 auf ''No Prayer for the Dying''): Der gleichnamige U-Boot-Film (dt. ''[[U 23 – Tödliche Tiefen]]'') mit [[Burt Lancaster]] und [[Clark Gable]]
* ''The Fugitive'' (1992 auf ''Fear of the Dark''): die gleichnamige Fernsehserie (dt. ''[[Auf der Flucht (Fernsehserie)|Auf der Flucht]]'')
* ''Man on the Edge'' (1995 auf ''The X Factor''): der Film ''[[Falling Down – Ein ganz normaler Tag|Falling Down]]'' mit [[Michael Douglas]]
* ''The Edge of Darkness'' (1995 auf ''The X Factor''): der Film ''[[Apocalypse Now]]'' mit [[Marlon Brando]]. Der Name des Liedes stammt von dem Buch ''[[Herz der Finsternis]]'' (1899) von [[Joseph Conrad]]. Dieses Buch diente als Vorlage für ''Apocalypse Now''.
* ''The Clansman'' (1998 auf ''Virtual XI''): der Film ''[[Braveheart (Film)|Braveheart]]'' mit [[Mel Gibson]]
* ''When Two Worlds Collide'' (1998 auf ''Virtual XI''): inspiriert durch Filme wie ''[[Deep Impact (Film)|Deep Impact]]'' oder ''[[Armageddon – Das jüngste Gericht|Armageddon]]''
* ''The Wicker Man'' (2000 auf ''Brave New World''): der Film ''[[The Wicker Man (1973)|The Wicker Man]]'' mit [[Christopher Lee]]
* ''The Mercenary'' (2000 auf ''Brave New World''): der Film ''[[Predator (Film)|Predator]]'' (1987) mit [[Arnold Schwarzenegger]]
* ''Out of the Silent Planet'' (2000 auf ''Brave New World''): der Film ''Forbidden Planet'' (dt. ''[[Alarm im Weltall]]'') (1956) mit [[Leslie Nielsen]]
* ''The Longest Day'' (2006 auf ''A Matter of Life and Death''): über den Sturmangriff der Alliierten auf Hitlers Atlantikwall (s. o.), namentlich inspiriert vom Film ''[[Der längste Tag]]''.

=== Musikalische Vorlagen ===
* ''To Tame a Land'' (1983 auf ''Piece of Mind''): Teile des Instrumentalteils in der zweiten Hälfte wurden durch ''Asturias'' von dem spanischen Komponisten [[Isaak Albeniz]] inspiriert.
* ''Mother Russia'' (1990 auf ''No Prayer for the Dying''): basiert auf ''Erhebe dich, du russisches Volk'' von [[Sergei Sergejewitsch Prokofjew|Sergei S. Prokofjew]] aus der Filmmusik zu ''[[Alexander Newski (Film)|Alexander Newski]]''.

== Diskografie ==
{{Hauptartikel|Iron Maiden/Diskografie}}
'''Studioalben'''
{{:Iron Maiden/Diskografie}}

== Maskottchen ''Eddie'' ==
[[Datei:Iron Maiden's Eddie1.jpg|mini|hochkant|Eddie the Head, Bühnenpuppe von 2008]]
''Eddie'' ist das Maskottchen von Iron Maiden. Er ist auf jedem Albumcover und bis auf vier Ausnahmen auch auf jedem Single-Cover abgebildet. Außerdem erscheint er häufig als überlebensgroße Puppe während Live-Auftritten. Eddie tritt des Weiteren in einem [[Ego-Shooter]] namens ''[[Ed Hunter]]'' auf, der 1999 zusammen mit einer von Fans zusammengestellten Best-of-CD veröffentlicht wurde. Ferner ist er als Charakter in ''[[Tony Hawk’s Pro Skater 4]]'' involviert. Das Aussehen Eddies war nie uniform, sondern wandelte sich mit der Zeit erheblich und wurde thematisch an jedes neu erschienene Album angepasst. Charakteristische Merkmale des Gesichts, wie die Nasenregion und der lippenlose Mund mit freistehendem Gebiss, wurden dabei weitgehend beibehalten.

Der Original-Eddie war nur eine [[Theater]]-Maske, was auf den Band-Fotos des ersten Iron-Maiden-Albums und auf dem Cover zur Single ''Running Free'' zu sehen ist. Bei Live-Konzerten war das Maskottchen auf der Bühne mit einer Pumpe verbunden, die verschiedene Arten von Flüssigkeiten freigeben konnte. Diese Flüssigkeit befand sich über Doug Sampson, der zu dieser Zeit Schlagzeuger von Iron Maiden war. Fans versuchten daraufhin, Gegenstände in den Mund des Maskottchens zu werfen.

Eddies kompletter Name lautet ''Edward the Head'', siehe die Aufschrift ''Edward T.H––'' auf dem Cover des Albums [[Live After Death]]. Der Rest seines Nachnamens ist hierbei durch einen Erdklumpen verdeckt.

Die Figur Eddies wurde von [[Derek Riggs]] gestaltet. Auf dem Cover zu der Single [[Running Free]] von 1980 ist im Hintergrund die Silhouette einer großen und mageren, einem [[Zombie]] ähnlichen Kreatur zu erkennen. Als die Band auf der Suche nach einem möglichen Cover für ihr erstes Album waren, kamen sie auch mit den weiteren Illustrationen von Derek Riggs in Kontakt. Diese sollten schließlich zum Artwork des selbstbetitelten Iron-Maiden-Albums von 1980 beitragen. Die Band fand Gefallen daran und war der Meinung, dass diese Vorlage dem entspricht, wie die [[Schattenriss|Silhouette]] ursprünglich ausgesehen haben könnte.
[[Datei:Iron Maiden Initialen.svg|mini|hochkant|Derek Riggs Initialen, die in den meisten Coverbildern versteckt sind]]

Derek Riggs entwarf in der Folge mehr als 60 Coverillustrationen für Iron Maiden, darunter die der ersten acht Studioalben, dreier Live-Alben (''Live After Death'', ''A Real Dead One'' und ''A Real Live One'') sowie die obere Hälfte des Covers zum zwölften Studioalbum ''Brave New World''. In jeder seiner Cover-Illustrationen findet sich, meist mehr oder weniger „versteckt“ in das Bild integriert, ein als Signatur verwendetes (inzwischen nicht mehr aktuelles) Logo, das eine graphische Stilisierung seiner Initialen D. R. darstellt. Die Entwürfe zu ''Brave New World'' und den dazugehörigen Singles waren die letzten Arbeiten Derek Riggs’ für Iron Maiden.

Eddie findet sich außerdem auf der ''Ed Force One'' wieder, einem speziell umgebauten Flugzeug, mit dem die Band die Reisen für ihre letzten Tourneen absolvierte. Ab 2008 transportierte eine [[Boeing 757]] Band und Equipment zu ihren Auftritten. Für die Tournee zu ''The Book of Souls'' 2016 wurde eine [[Boeing 747]] genutzt, ebenfalls mit Eddie auf dem Leitwerk.

Auch weitere Bands wurden durch das Maskottchen Eddie inspiriert. Einige Bands haben ihren stets auf Cover-Artworks wiederkehrenden Maskottchen Namen gegeben, diese erinnern teilweise sehr an Eddie, so etwa ''Vic Rattlehead'' von [[Megadeth]] oder ''Fangface'' von [[Gamma Ray]], der ebenfalls von Derek Riggs entworfen und gezeichnet wurde.
<div style="clear:left;"></div>

== Ed Force One ==
<gallery>
Datei:Boeing 757-23A, Astraeus Airlines JP6187959.jpg|Eddie auf der Ed Force One (Boeing 757)
Datei:Eddie-DSC 2355.jpg|Logo am Heckteil der Boeing 747 von Iron Maiden
Datei:Boeing747-IronMaiden01.jpg|Ed Force One am Flughafen Düsseldorf (DUS)
Datei:Boeing747-IronMaiden02.jpg|Ed Force One – Liste der Veranstaltungsorte unterhalb des Cockpits
</gallery>
''Ed Force One'' (in Anlehnung an die Namen von Präsidentenflugzeugen wie der ''[[Air Force One]]'' und der ''[[Japanese Air Force One]]'') war der Taufname mehrerer [[Verkehrsflugzeug]]e, die Iron Maiden für ihre Welttourneen charterten. Sänger Bruce Dickinson besitzt eine Verkehrspilotenlizenz und ist seit den 90er Jahren Pilot und Luftfahrtunternehmer. Für die Tournee zum Album „Somewhere Back in Time“ 2008 und 2009 wurde von Iron Maiden eine [[Boeing 757]] mit dem Luftfahrtkennzeichen ''G-OJIB'' eingesetzt, diese wurde 1989 gebaut und gehörte zur Flotte der [[Astraeus Airlines]], bei der Dickinson neben seiner Musikkarriere als Pilot tätig war. Für die „The Final Frontier World Tour“ im Jahr 2011 kam eine ebenfalls von Astraeus geliehene Boeing 757 mit dem Kennzeichen ''G-STRX'' aus dem Baujahr 1992 zum Einsatz.<ref>https://www.airlinersillustrated.com/product/ironmaidenjets</ref> Zur Welttournee „The Book of Souls“ leasten Iron Maiden eine 2003 gebaute [[Boeing 747]] von [[Air Atlanta Icelandic]] mit dem Luftfahrtkennzeichen ''TF-AAK''. Dickinson erweiterte für diese Tour sein Type-Rating, also die [[Musterberechtigung]], auf die Boeing 747 und flog diese, neben anderen angestellten Piloten, auch selbst.<ref>[http://www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.ed-force-one-iron-maiden-erobern-den-luftraum.e080ce6b-a1b3-4d9d-b061-d4a8d4615d10.html Iron Maiden erobern den Luftraum] Stuttgarter Nachrichten, 18. Februar 2016</ref>

=== Zwischenfall ===
Am 12. März 2016 stieß die von Iron Maiden genutzte Boeing 747 am [[Flughafen Santiago de Chile]] mit einem Flugzeugschlepper zusammen, wobei die beiden Insassen des Fahrzeugs verletzt und zwei Triebwerke stark beschädigt wurden.<ref>https://www.aerotelegraph.com/ed-force-one-unfall-santiago-chile-boeing-747-von-iron-maiden-stark-beschaedigt</ref> Trotz der als schwer eingestuften Schäden konnte die Maschine nach einer Reparatur bereits zehn Tage später wieder den Betrieb aufnehmen.

=== Verbleib der Maschinen ===
Nach der Auflösung von Astraeus Airlines wurden die beiden ehemals durch Iron Maiden genutzten Boeing 757 verkauft. Während G-OJIB an FedEx ging und nach einem Umbau dort seit 2013 unter dem Taufnamen ''Isabella'' als Frachtflugzeug eingesetzt wird,<ref>[https://www.planespotters.net/airframe/Boeing/757/N938FD-Federal-Express-(FedEx)/MpopIpPD N938FD Federal Express (FedEx) Boeing 757-23A(SF)] Planespotters.net, abgerufen am 12. März 2018.</ref> wurde G-STRX im Juli 2012 am [[Phoenix Goodyear Airport]] verschrottet.<ref>[https://www.planespotters.net/airframe/Boeing/757/EI-ETR-ILFC/do13IdDd EI-ETR ILFC Boeing 757-28A] Planespotters.net, abgerufen am 12. März 2018.</ref>
Die Boeing 747 TF-AAK wurde nach Abschluss der Tour im Juni 2016 an Air Atlanta Icelandic zurückgegeben, die sie für [[Saudi Arabian Airlines]] weiterbetreibt.<ref>[https://www.planespotters.net/airframe/Boeing/747/TF-AAK-Saudi-Arabian-Airlines/aDAouK9R TF-AAK Saudi Arabian Airlines Boeing 747-428] Planespotters.net, abgerufen am 12. März 2018.</ref>

== Trivia ==
Während der Umbaupausen zwischen den Vorbands und dem Auftritt von Iron Maiden wird Playback-Musik abgespielt, wobei als letzter Song stets ''Doctor Doctor'' von [[UFO (Band)|UFO]] aus ihrem Album ''Phenomenon'' zu hören ist. Als erster Song der Playback-Musik nach jedem Konzert wird ''Always Look on the Bright Side of Life'' von [[Monty Python]], bekannt aus deren Film ''[[Das Leben des Brian]]'', wiedergegeben.

Einzelpersonen, die Bootleg-CDs via Ebay verkauft hatten, wurden von einem von Iron Maiden beauftragten Anwaltsbüro mit Abmahnungen konfrontiert. Die ''Live-USA''-Serie, die von diversen Herausgebern erhältlich war und um die es sich bei der Abmahnung größtenteils handelte, war in den 1990ern eine Zeit lang in verschiedenen Elektromärkten und Supermarktketten erhältlich, enthielt aber illegale Live-Mitschnitte.

Insbesondere im Sommer 2009 kam es zu einer regelrechten „Abmahnwelle“, die bei den Fans große Empörung und Diskussionen auslöste.<ref>{{Internetquelle |hrsg=Ratgeberrecht.eu – Abmahnung Iron Maiden Holdings Ltd. |url=https://www.ratgeberrecht.eu/abmahnung/abmahnung-iron-maiden-holdings-ltd.html |titel=Abmahnung Iron Maiden Holdings Ltd. |datum=27. Juli 2009 |zugriff=27. Juli 2009}}</ref>

2006 berichtete die Londoner Zeitung ''[[Evening Standard]]'' von einer Band, die von sich behauptet, sich schon früher „Iron Maiden“ genannt zu haben. Namen und Outfit hätte die bekannt gewordene Band nach einem Konzertbesuch abgekupfert.<ref name="eveningstandard30012006">Evening Standard vom 30. Januar 2006: [http://www.standard.co.uk/arts/music/the-original-iron-maiden-7268721.html The original Iron Maiden!]{{Toter Link|url=http://www.standard.co.uk/arts/music/the-original-iron-maiden-7268721.html |date=2019-04 |archivebot=2019-04-19 02:33:54 InternetArchiveBot }} (abgerufen am 17. Juli 2012)</ref> Im Sommer 2012 veröffentlichte diese Band unter dem Namen ''[[The (Original) Iron Maiden]]'' das Album ''Maiden Voyage''.

Ende 2015 brachte die Band in Zusammenarbeit mit der japanischen Elektronikfirma [[Onkyo]] Corporation die Kopfhörer ED-PHON3S auf den Markt, welche angeblich speziell für die Wiedergabe von Heavy-Metal-Musik designt wurden.<ref>{{Internetquelle| url=http://ironmaiden.com/news/article/iron-maiden--onkyo-launch-ed-ph0n3s| sprache=en| titel=Iron Maiden & Onkyo Launch ED-PHON3S| werk=[http://ironmaiden.com/ IronMaiden.com]| datum=2015-12-04| zugriff=2016-03-25}}</ref>

Die kalifornische Cover-Band [[The Iron Maidens]] besteht nur aus Frauen.

{{Anker|Bier}}In Zusammenarbeit mit der [[Robinsons Brewery]] aus [[Stockport]], England, vertreibt die Heavy-Metal-Band ihr eigenes Bier namens ''Trooper'' in verschiedenen Sorten.<ref name="beverage-130513">{{Internetquelle|url=https://www.beveragedaily.com/Article/2013/05/13/Iron-Maiden-beer-has-been-big-door-opener-UK-brewer-Robinsons |titel=Iron Maiden beer has been ‘big door opener’: UK brewer Robinsons |autor= |werk=beveragedaily.com | sprache=en |datum=2013-05-12 |abruf=2019-07-04}}</ref><ref>https://www.ironmaidenbeer.com/</ref> Sänger Bruce Dickinson will an der Rezeptur mitgewirkt haben.<ref>[[Rock Hard]], Nr. 369, Februar 2018 (36. Jahrgang): ''Bruce Dickinson: Was ist schon normal'' Interview von Matthias Mader. Rock Hard Handels- und Verlags-GmbH, Dortmund. S. 22</ref>

== Literatur ==
* Iron Maiden mit John McMurtrie: ''Iron Maiden – On Board Flight 666 – Ein exklusiver Blick hinter die Kulissen''. Hannibal Verlag, Höfen 2012, ISBN 978-3-85445-374-1 (Originalausgabe: ''On Board Flight 666'')
* Matthias Mader: ''Burning Ambition – Das Iron Maiden Fanbuch.'' I. P. Verlag Jeske & Mader, Berlin 2002, ISBN 3-931624-17-X.
* Mick Wall: ''Run to the Hills – Die offizielle Biographie von Iron Maiden.'' I. P. Verlag Jeske & Mader, Berlin 2005, ISBN 3-931624-29-3.

== Quellen ==
<references />

== Weblinks ==
{{Commons}}
* [https://ironmaiden.com/ Offizielle Website] (englisch)
* {{Allmusic|ID=mn0000098465}}
* {{MusicBrainz Künstler|id=ca891d65-d9b0-4258-89f7-e6ba29d83767}}
* {{Laut}}
* {{Musik-Sammler}}
* [https://www.facebook.com/berlinairport/videos/1012278438819782/ Follow me] Ed Force One

{{Normdaten|TYP=k|GND=5232500-3|LCCN=n/91/119210|VIAF=141909049}}

{{Navigationsleiste Iron Maiden}}

[[Kategorie:Iron Maiden| ]]
[[Kategorie:New-Wave-of-British-Heavy-Metal-Band]]
[[Kategorie:Britische Band]]
[[Kategorie:Echo-Pop-Preisträger]]
[[Kategorie:Grammy-Preisträger]]

Nosoderma diabolicum

2020-10-28T09:22:59Z

Textory: Stil: Wortwiederholung in einem Satz

{{Taxobox
| Taxon_WissName = Nosoderma diabolicum
| Taxon_Rang = Art
| Taxon_Autor = ([[John Lawrence Le Conte|Le Conte]], 1851)
| Taxon2_WissName = Nosoderma
| Taxon2_Rang = Gattung
| Taxon3_WissName = Colydiinae
| Taxon3_Rang = Unterfamilie
| Taxon3_LinkName = nein
| Taxon4_WissName = Zopheridae
| Taxon4_Rang = Familie
| Taxon5_WissName = Tenebrionoidea
| Taxon5_Rang = Überfamilie
| Taxon6_Name = Käfer
| Taxon6_WissName = Coleoptera
| Taxon6_Rang = Ordnung
| Bild = Phloeodes diabolicus sjh.jpg
| Bildbeschreibung =
}}

'''Nosoderma diabolicum''', in der Fachliteratur auch als ''Phloeodes diabolicus'' zu finden, ist ein in Nordamerika vorkommender flugunfähiger [[Käfer]]. Sein deutscher Name ist ''Teuflischer Eisenplattenkäfer.''<ref>Katharina Menne: [https://www.zeit.de/2020/44/bionik-insekten-rueckenpanzer-flugzeugbau-automobilindustrie-innovation ''Der Unkaputtbare.''] In: [[Die Zeit]] Nr. 44/2020 vom 22. Oktober 2020, abgerufen am 24. Oktober 2020</ref>

== Merkmale ==
Die Käfer erreichen eine Länge von 16 bis 22 Millimetern.<ref name="Parra-Olea"/> Die dorsale Färbung variiert von hellbraun bis zu dunkelgrau. Auf den [[Elytren]] heben sich kleine cremefarbene, goldfarbene und schwarze Flecke ab. Der überwiegende Teil der Oberfläche ist mit chitinisierten Auswüchsen, den [[Seta (Zoologie)|Setae]], bedeckt. Einige schwache Vertiefungen sind mit schwarzen, blattförmigen Setae gefüllt. Die Randzonen der Elytren sind mit den Seiten fest verbunden, dadurch sind die Tiere flugunfähig. Der [[Prothorax]] ist länger als breit, in der Mitte am breitesten, schmaler an der Basis und mit markanten, gelappten Seitenwinkeln. Die [[Gena (Insekt)|Genae]] zeigen deutliche Spitzen. Die [[Mandibel]] sind robust und kräftig und zeigen zwei gut entwickelte Zähne.

== Struktur der Deckflügel und Bionik ==
Ein Forscherteam um David Kisailus von der [[University of California, Irvine|University of California]] in [[Irvine (Kalifornien)|Irvine]] hat sich mit den Besonderheiten der Stabilität und der Struktur der [[Deckflügel]] von ''Nosoderma diabolicum'' befasst, da sie bemerkten, dass die Käfer, selbst wenn sie von einem Auto überfahren wurden, unbeschädigt überlebten. Unter Verwendung fortschrittlicher Mikroskopie, Spektroskopie und mechanischer [[In situ|In-situ]]-Tests wurde das [[Exoskelett]] dieses Käfers untersucht und die daraus resultierenden mechanischen Reaktions- und Zähigkeitsmechanismen wurden dokumentiert. Die Forschungen führten zu folgenden Ergebnissen:<ref name="Kisailus"/>
* Die Widerstandsfähigkeit beruht auf der speziellen Struktur des Rückens. „Der Käfer ist wie ein kleiner Panzer gebaut“, weshalb die [[Art (Biologie)|Art]] im englischen Sprachgebrauch als ''diabolical ironclad beetle'' (Teuflischer eisengepanzerter Käfer) bezeichnet wird.
* Die Gesamtstabilität geht im Besonderen auf zwei Randzonen der Elytren zurück, die seitlichen Übergangszonen zur Bauchschale und insbesondere die Naht, die die beiden Elytren in der Mitte des Rückens verbindet. Diese Elemente verleihen dem Panzer eine beträchtliche Kombination aus Härte und Biegsamkeit.
* Das Material des Panzers enthält neben [[chitin]]haltigen Fasern auch wesentlich mehr [[Proteine]] als bei anderen Arten, was die Festigkeit deutlich erhöht.
* Die seitlichen Verbindungen des Rückenpanzers zur Bauchplatte bestehen aus Strukturen, die im vorderen Brustbereich fest ineinandergreifen, wodurch die Festigkeit erhöht wird und die inneren Organe geschützt werden. Im hinteren Bereich liegt der Panzer leicht auf und ist gegen die Bauchplatte verschiebbar, wodurch ein [[Stoßdämpfer]]-Effekt sowie ein biegsamer Übergang erzielt werden.
* Unter dem Mikroskop ist zu erkennen, dass die Naht zwischen den beiden Elytren aus ineinander verzahnten elliptischen Stücken besteht, die sich bei Belastung verformen können und die übereinander angeordneten Schichten des Panzers lösen, die Naht bleibt jedoch intakt.
* Kompressionstests ergaben, dass der Käfer einer Kraft von 149 [[Newton (Einheit)|Newton]] standhält, was einer Masse von ca. 15 Kilogramm entspricht, die auf den Körper drückt, und damit etwa das 39.000-Fache seines eigenen Gewichts ausmacht. Überträgt man den Wert auf einen 100 Kilogramm schweren Menschen, müsste dieser einem Gewicht von 3900 Tonnen standhalten.

Die Forscher sind der Ansicht, dass die gewonnenen Erkenntnisse zu besseren Materialien und Verbindungen, etwa in der Luft- und Raumfahrt führen könnten. Verbesserungen beim Verbinden unterschiedlicher Materialien wie von Kunststoffen und Metallen zu technischen Strukturen erscheinen möglich, wobei auch Vergleiche mit herkömmlichen Methoden wie Schweißen und Kleben angestellt wurden. Die Ergebnisse könnten außerdem bei mechanischen Befestigungen sowie bei der Entwicklung von zähen, schlag- und bruchsicheren Materialien zum Verbinden unterschiedlicher Stoffe angewendet werden. Neue, ineinandergreifende Nähte aus [[Bionik|biomimetischen]] Verbundwerkstoffen können hergestellt werden, die im Vergleich zu anderen häufig verwendeten technischen Verbindungen eine erhebliche Erhöhung der Zähigkeit aufweisen.<ref name="Kisailus"/>

== Verbreitung und Lebensraum ==
''Nosoderma diabolicum'' kommt im Südwesten der [[Vereinigte Staaten|USA]] vor. Man findet die Käfer in erster Linie in kargen, heißen und trockenen Gebieten.

== Lebensweise ==
Die Käfer sind schwerpunktmäßig im April und Mai zu finden.<ref>[https://www.inaturalist.org/taxa/47590-Phloeodes-diabolicus Beobachtungsperioden]</ref> Sie halten sich gerne unter der Rinde von [[Eichen]] (''Quercus'') auf und ernähren sich von Pilzen. Wenn sie von Fressfeinden angegriffen werden, stellen sie sich tot und warten, bis der Feind von ihnen ablässt, da sie mit ihrer gepanzerten Struktur nicht aufgebrochen werden können. Gefahr droht nur von solchen Angreifern, die den Käfer als Ganzes schlucken.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Phloeodes diabolicus|''Nosoderma diabolicum''}}
* [https://www.sciencenews.org/article/diabolical-ironclad-beetle-exoskeleton-armor-impossible-squish. sciencenews.org] – Science News: ''The diabolical ironclad beetle can survive getting run over by a car''
* [https://www.spiegel.de/wissenschaft/natur/nosoderma-diabolicum-forscher-loesen-raetsel-um-wunderkaefer-a-c356588d-53e5-4b83-b9db-3d716575fde3 ''Forscher lösen Rätsel um eisenharten Wunderkäfer''] In: ''[[Spiegel Online]]'', 21. Oktober 2020
* [https://www.faz.net/aktuell/wissen/leben-gene/ein-fast-unverwuestlicher-sechsbeiner-phloeodes-diabolicus-17014011.html ''Ein fast unverwüstlicher Sechsbeiner''] In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]'', 22. Oktober 2020

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="Parra-Olea">Gabriela Parra-Olea & Mario García-París: ''Re-evaluation of the genera Phloeodes, Noserus and Nosoderma (Coleoptera: Zopheridae) with description of a new species of Nosoderma from northern México'', Annales- Societe Entomologique de France 42 (2), 2006, S. 215–230, {{DOI|10.1080/00379271.2006.10700625}}</ref>
<ref name="Kisailus">David Kisailus, J. Rivera, M. S. Hosseini, D. Restrepo et al.: ''Toughening mechanisms of the elytra of the diabolical ironclad beetle.'' Nature 586, 2020, S. 543–548, {{DOI|10.1038/s41586-020-2813-8}}</ref>
</references>

[[Kategorie:Käfer]]
[[Kategorie:Coleoptera]]

Star Wars

2020-10-09T06:47:25Z

Textory: /* Episode VII–IX */ Rechtschreibfehler (Genitiv-s angehängt)

{{Begriffsklärungshinweis}}
{{Linkbox Star-Wars-Universum}}
'''Star Wars''' ({{enS}} für ''Sternkriege'') ist ein [[Franchise (Medien)|Film-Franchise]], dessen Geschichte mit dem 1977 erschienenen Kinofilm ''[[Krieg der Sterne]]'' (Originaltitel: ''Star Wars'') begann. Schöpfer von ''Star Wars'' ist der Drehbuchautor, Produzent und Regisseur [[George Lucas]]. Im Kern besteht ''Star Wars'' aus drei Film[[trilogie]]n: der Originaltrilogie, die neben ''Krieg der Sterne'' die Filme ''[[Das Imperium schlägt zurück]]'' (1980) und ''[[Die Rückkehr der Jedi-Ritter]]'' (1983) umfasst; der [[Prequel]]-Trilogie, die in der Zeit vor der Originaltrilogie spielt, mit den Filmen ''[[Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung|Die dunkle Bedrohung]]'' (1999), ''[[Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger|Angriff der Klonkrieger]]'' (2002) und ''[[Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith|Die Rache der Sith]]'' (2005); und der [[Fortsetzung (Film)|Sequel]]-Trilogie mit den Filmen ''[[Star Wars: Das Erwachen der Macht|Das Erwachen der Macht]]'' (2015), ''[[Star Wars: Die letzten Jedi|Die letzten Jedi]]'' (2017) und ''[[Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers|Der Aufstieg Skywalkers]]'' (2019).

''Star Wars'' wird unter anderem in das Genre [[Space Opera]] und als [[Heldendichtung|Heldenepos]] eingeordnet. Die Filme spielen im [[Fiktives Universum|fiktiven Universum]] einer fernen Vergangenheit und handeln vom andauernden Kampf zwischen [[Das Gute|Gut]] und [[Das Böse|Böse]] – zwei Seiten, die durch die Helle und durch die Dunkle Seite der Macht repräsentiert werden. Die ersten beiden Trilogien erzählen im Wesentlichen vom Untergang der Galaktischen Republik, vom Aufstieg des Galaktischen Imperiums und von der erfolgreichen Revolution gegen das Imperium durch die früheren Anführer der Republik. Vorbilder und Inspirationsquellen für ''Star Wars'' waren Werke aus der [[Popkultur]], darunter solche des Regisseurs [[Akira Kurosawa]], und aus der [[Mythologie|Mythentheorie]] von [[Joseph Campbell]].

Gemessen an ihren [[Box Office|Einspielergebnissen]], die zusammen bislang über neun Milliarden US-Dollar betragen, zählen die ''Star-Wars''-Filme zu den erfolgreichsten Werken der [[Filmgeschichte]]. Zu den [[Auszeichnungen der Star-Wars-Filme und -Serien|wichtigsten Auszeichnungen]] der Filme gehören zehn [[Oscar]]s. Bekanntheit erlangte ''Star Wars'' auch durch aufwändige und innovative [[Filmtrick|Tricktechnik]]. Zum ''Star-Wars''-Franchise, das eines der kommerziell einträglichsten ist, gehören über die Kernfilme hinaus [[Ableger (Medien)|Ableger]]-Filme und -Fernsehserien, [[Liste der Star-Wars-Romane und -Anthologien|mehr als 250 Romane]] sowie Comics, Spielzeug und zahllose andere [[Merchandising]]-Produkte. Bis einschließlich 2015 wurde mit dem Verkauf von Produkten der Marke ''Star Wars'' ein Erlös von etwa 30 Milliarden US-Dollar erzielt.

2012 verkaufte Lucas seine Firma [[Lucasfilm]], mitsamt den Rechten an ''Star Wars'', an die [[The Walt Disney Company|Walt Disney Company]]. Neben der Sequel-Trilogie um ''Das Erwachen der Macht'', ''Die letzten Jedi'' und ''Der Aufstieg der Skywalker'', kamen im Dezember 2016 ''[[Rogue One: A Star Wars Story]]'' und Mai 2018 ''[[Solo: A Star Wars Story]]'' als Ableger in die Kinos. Im November 2017 gab Disney-Chef [[Bob Iger]] bekannt, dass noch eine weitere Trilogie erscheinen werde. Als Kreativ-Chef wurde [[Rian Johnson]] verpflichtet, der bereits an ''Die letzten Jedi'' mitwirkte.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.mediabiz.de/video/news/disney-entwirft-neue-star-wars-trilogie/423838 |titel=Disney entwirft neue „Star Wars“-Trilogie |werk=mediabiz.de |hrsg=[[VideoMarkt]] |datum=2017-11-10 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20171110131319/http://www.mediabiz.de/video/news/disney-entwirft-neue-star-wars-trilogie/423838 |archiv-datum=2017-11-10 |offline=1 |abruf=2017-11-10}}</ref> Eine weitere Serie von Filmen hätte darüber hinaus von [[David Benioff]] und [[D. B. Weiss]] geschrieben und produziert werden sollen.<ref>{{Internetquelle |autor=Alex Stedman, Brent Lang |url=http://variety.com/2018/film/news/star-wars-game-of-thrones-new-films-david-benioff-db-weiss-1202689489/ |titel=‘Game of Thrones’ Creators to Write, Produce New ‘Star Wars’ Series of Films |werk=[[Variety]] |hrsg= |datum=2018-02-06 |sprache=en |abruf=2018-02-06}}</ref> Ende Oktober 2019 gaben die beiden ihren Ausstieg aufgrund ihres Netflix-Deals bekannt.<ref>''[https://www.theguardian.com/film/2019/oct/29/game-of-thrones-creators-benioff-and-weiss-drop-star-wars-movies-for-netflix Game of Thrones creators Benioff and Weiss drop Star Wars movies for Netflix.]'' In: The Guardian. 29. Oktober 2019, abgerufen am 13. November 2019.</ref>

== Überblick über die Hauptfilme ==
Den Kern von ''Star Wars'' stellen drei [[Mehrteiler#Dreiteiler (Trilogie)|Filmtrilogien]] dar. Die zwischen 1977 und 1983 erstveröffentlichten drei Filme bilden gemeinsam die Original-Trilogie. In späteren Jahren erhielten diese Filme neue Titel, in denen sie mit den römischen Zahlen IV, V und VI nummeriert sind. Die zwischen 1999 und 2005 erstmals erschienenen drei Filme tragen im Titel die Episoden-Nummern I, II und III und bilden die [[Prequel]]-Trilogie, die die Vorgeschichte der Original-Trilogie erzählt. Der 2015 erschienene Film ''Das Erwachen der Macht'' ist der Auftakt der [[Fortsetzung (Film)|Sequel]]-Trilogie, die mit ihrer Handlung auf die der Original-Trilogie folgt und die „Skywalker“-Saga beendet. Am 7. Mai 2019 wurden von [[Disney]] für 2022, 2024 und 2026 drei Termine für neue, noch unbetitelte Filme festgelegt.<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://twitter.com/Nibellion/status/1125806631726587904 |titel=Nibel on Twitter: "Disney announced their plans from 2021 until 2027" |werk= |hrsg= |datum= |sprache=en |abruf=2019-05-07}}</ref>

{| class="wikitable sortable"
|- class="hintergrundfarbe6"
! class="unsortable"| Trilogie
! Jahr
! class="unsortable"| Deutscher Titel
! class="unsortable"| Originaltitel
! Chronologie
! class="unsortable"| Regie
|-
|rowspan="3"| Original- Trilogie || 1977 ||''[[Krieg der Sterne]]'' (später: ''[[Krieg der Sterne#Wiederveröffentlichung und nachträgliche Änderungen|Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung]]'') ||''Star Wars'' (später: ''Star Wars: Episode IV – A New Hope'') || 4 || [[George Lucas]]
|-
| 1980 ||''[[Das Imperium schlägt zurück]]'' (später: ''[[Das Imperium schlägt zurück#Titel und Versionen|Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück]]'') ||''The Empire Strikes Back'' (später: ''Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back'') || 5 || [[Irvin Kershner]]
|-
| 1983 || ''[[Die Rückkehr der Jedi-Ritter]]'' (später: ''[[Die Rückkehr der Jedi-Ritter#Titel und Versionen|Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter]]'') ||''Return of the Jedi'' (später: ''Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi'') || 6 || [[Richard Marquand]]
|-
|rowspan="3"| Prequel- Trilogie || 1999 || ''[[Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung]]'' || ''Star Wars: Episode I – The Phantom Menace'' || 1 ||rowspan="3"| George Lucas
|-
| 2002 || ''[[Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger]]'' || ''Star Wars: Episode II – Attack of the Clones'' || 2
|-
| 2005 || ''[[Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith]]'' || ''Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith'' || 3
|-
|rowspan="3"| Sequel- Trilogie || 2015 || ''[[Star Wars: Das Erwachen der Macht]]'' || ''Star Wars: The Force Awakens'' || 7 || [[J. J. Abrams]]
|-
| 2017 || ''[[Star Wars: Die letzten Jedi]]'' || ''Star Wars: The Last Jedi'' || 8 || [[Rian Johnson]]
|-
| 2019 ||''[[Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers]]''||''Star Wars: The Rise of Skywalker'' || 9 || J. J. Abrams
|}

== Handlung der Hauptfilme ==
Ein prägendes Element der Filme ist die ''Macht'' (im {{enS}}en Original: ''The Force''). Sie wird in den originalen ''Star-Wars''-Filmen von Obi-Wan Kenobi als ein alles durchdringendes Energiefeld beschrieben, das das Universum zusammenhält. Diejenigen, die die Gabe besitzen, die Macht effektiv anzuwenden, verfügen über Kräfte wie [[Telepathie]], [[Telekinese]], [[Präkognition|Hellsicht]] oder [[Hypnose|geistige Beeinflussung]] anderer Lebewesen. Im Wesentlichen geht es in der Filmreihe um den ständigen Kampf zwischen Gut und Böse. Dieser Kampf spiegelt sich im Konflikt zwischen [[Demokratie|demokratisch]] orientierten und [[Tyrannei|tyrannischen]] Figuren wider.

{{Siehe auch|Figuren aus Star Wars|Orte aus Star Wars}}

=== Episoden I–III ===
[[Datei:Hayden Christensen as Anakin Skywalker.jpg|mini|Anakin Skywalker schloss sich während der Prequel-Trilogie der dunklen Seite der Macht an]]
Die ''Skywalker''-Saga, wie die 9 Hauptfilme des Franchises auch genannt werden, spielt in einer fiktiven Galaxie, in der sich eine Vielzahl bewohnter Sternsysteme, die miteinander in Kontakt stehen, befindet. Der Großteil dieser Systeme hat sich zur ''Republik'' zusammengeschlossen, einer demokratischen Föderation, die vom ''Galaktischen Senat'' auf dem Planeten ''Coruscant'' regiert wird. Die Republik verfügt zunächst über kein Militär, dafür stehen ihr die [[Jedi]]-Ritter, ein mystischer Kriegerorden, dessen Ziel die Bewahrung von Frieden in der Galaxis ist, zur Seite.

Diese Ordnung versucht das Senatsmitglied Sheev Palpatine zu stürzen und durch eine Diktatur unter seiner Herrschaft zu ersetzen. Um die Republik zu destabilisieren, organisiert er im Verborgenen als [[Sith]]-Lord [[Figuren aus Star Wars#Sheev Palpatine/Darth Sidious|Darth Sidious]] Widerstand gegen die Republik. Zunächst paktiert er mit der ''Handelsföderation'', einer Handelsorganisation, die über erhebliche militärische Mittel verfügt. Er beauftragt sie, den Planeten Naboo erst zu blockieren und dann zu besetzen. Dies resultiert in einer politischen Krise der Republik, in deren Rahmen Palpatine sich zum Oberhaupt der Republik, dem Kanzler, wählen lässt.

Inzwischen sind die Jedi [[Qui-Gon Jinn]] und [[Obi-Wan Kenobi]] nach Naboo gereist, um das Königshaus zu evakuieren. Bei ihrer Flucht treffen sie auf den jungen Anakin Skywalker, in dem Qui-Gon das Potenzial eines mächtigen Jedi erkennt. Er nimmt an, Anakin werde eine alte Prophezeiung der Jedi erfüllen, welche besagt, dass irgendwann ein mächtiger Jedi kommen und die Sith, die Gegenspieler der Jedi, vernichten werde. Daraufhin wird Skywalker zum Jedi ausgebildet. Währenddessen gelingt es einem republikanischen Stoßtrupp, die Besetzung der Handelsföderation zu beenden und Naboo zu befreien.

Sidious regt verschiedene Organisationen und Gruppierungen dazu an, sich von der Republik abzuwenden und sich zu einer Separatistenallianz zu formieren. Dazu rekrutiert er den ehemaligen Jedi [[Figuren aus Star Wars#Count Dooku/Darth Tyranus|Count Dooku]], der fortan neue Anhänger für die Separatisten anwirbt. Deren wachsende politische und militärische Stärke gipfelt in der Schlacht von Geonosis, dem Beginn eines Krieges zwischen Republik und Separatisten. Im Verlauf dieses Krieges erlangt Palpatine mittels Sondervollmachten eine diktatorische Stellung in der Republik.

Anakin Skywalker wurde inzwischen zu einem Jedi ausgebildet und stieg zu einem geachteten General auf. Parallel begann er eine geheime Liebesbeziehung mit der Senatorin [[Padmé Amidala]]. Derartige Beziehungen widersprechen jedoch den Prinzipien der Jedi, die enge persönliche Bindungen ablehnen. Während die Republik allmählich die Oberhand im Krieg gewinnt und Count Dooku von Anakin Skywalker in einer Schlacht getötet wird, versucht Palpatine, Skywalker für sich zu gewinnen. Dazu nutzt er in erster Linie dessen Sorge, dass Padmé bei der Geburt ihres gemeinsamen Kindes sterben würde. Er stellt Skywalker in Aussicht, das Leben seiner Frau retten zu können, wenn jener einige Lehren der Sith annimmt.

Als Anakin dabei in Palpatine den Sith Darth Sidious erkennt, informiert er den Jedi-Rat. Dieser versucht daraufhin, Palpatine unter Arrest zu stellen. Dieser tötet drei der vier Jedi und wird anschließend vom letzten Überlebenden, Meister Windu, überwältigt. Daraufhin greift Anakin in das Duell ein und entwaffnet Windu, der infolgedessen von Palpatine umgebracht wird. Palpatine erklärt Skywalker, wie er seine Frau retten kann. Im Gegenzug willigt Anakin ein, unter dem Namen [[Figuren aus Star Wars#Anakin Skywalker|Darth Vader]] als dessen Schüler zu dienen. Anschließend beauftragt er ihn, die Jedi auf Coruscant zu töten. Dazu marschiert er mit Klontruppen – der Armee der Republik – in den Jedi-Tempel ein und erobert diesen. Gleichzeitig greifen die Klonsoldaten galaxisweit die sie begleitenden Jedi an. Nur die wenigsten Jedi überleben diese Angriffe, darunter Obi-Wan und Yoda. Palpatine erklärt daraufhin die Jedi zu Staatsfeinden und formt die Republik zu einer Militärdiktatur um.

In der Zwischenzeit eliminiert Vader die verbliebenen Anführer der Separatisten. In der Annahme, dass Anakin ein Sith geworden ist, verfolgt Obi-Wan ihn und versucht, ihn auszuschalten. Es gelingt ihm, Anakin schwer zu verwunden. In der Annahme, dass er bald daraufhin seinen Verletzungen erliegen werde, lässt Obi-Wan ihn zurück.

Senator Bail Organa, Yoda und Obi-Wan treffen sich kurz darauf in einem Versteck, wo Padmé Zwillinge zur Welt bringt und ihnen die Namen Luke und Leia gibt. Obi-Wan und Yoda beschließen, die Kinder nach dem auf die Geburt folgenden Tod ihrer Mutter zu trennen, um sie vor dem Imperator zu verbergen. Kenobi begleitet Luke nach [[Orte aus Star Wars#Tatooine|Tatooine]], wo dieser bei seinem Onkel Owen und dessen Frau Beru Lars aufwächst, während Bail Organa Leia mit nach [[Orte aus Star Wars#Alderaan|Alderaan]] nimmt und dort aufzieht.

Währenddessen wird der schwerverletzte Darth Vader von Imperator Palpatine gerettet. Die folgende Notoperation macht ihn zu einem maschinenähnlichen Wesen, da Vader auf einen lebenserhaltenden Anzug angewiesen ist. Palpatine hat inzwischen mit einer massiven Aufrüstung begonnen, an deren Spitze die Raumstation [[Todesstern]] steht.

=== Episoden IV–VI ===
[[Datei:Star Wars characters at Madame Tussaud.jpg|mini|Luke Skywalker, Darth Vader und Der Imperator in die Rückkehr der Jedi-Ritter]]
[[Datei:Star Wars @ the Discovery Science Center - Darth Vader (7034250885).jpg|mini|hochkant|Darth-Vader-Fan im Kostüm]]
Episode IV setzt 19 Jahre nach diesen Ereignissen ein. Gegen Palpatines Diktatur hat sich Widerstand in Form der ''Rebellenallianz'' formiert, der sich die Wiederherstellung der Republik zum Ziel gesetzt hat.

Die Rebellen haben die Baupläne des Todessterns gestohlen, um diesen zu zerstören. Bei dem Versuch von [[Figuren aus Star Wars#Leia Organa|Prinzessin Leia]], diese Pläne nach Alderaan zu ihrem Vater, einem der Gründungsmitglieder der Rebellion, zu überbringen, wird ihr Schiff von einem imperialen Kreuzer über dem Planeten Tatooine abgefangen. Imperiale Truppen entern das Schiff und verhaften Leia. Kurz zuvor gelang es ihr jedoch, die Pläne den [[Androide|Droiden]] [[R2-D2]] und [[C-3PO]] zu übergeben und sie mit einer Rettungskapsel nach Tatooine zu schicken.

Luke Skywalker, der nichts über seine Herkunft weiß, entdeckt diese Droiden und stößt zufällig auf eine von Leia hinterlassene Nachricht, die einen Hilferuf an Obi-Wan Kenobi enthält. Luke sucht und findet Kenobi daraufhin, der sich als Eremit auf Tatooine niedergelassen hat. Der Jedi-Ritter Kenobi erzählt Luke auszugsweise von dessen Herkunft, wobei er verschweigt, dass Vader sein Vater ist. Er übergibt ihm allerdings dessen [[Lichtschwert]]. Luke ist zunächst zögerlich, bis ein imperialer Suchtrupp auf der Suche nach den beiden Droiden die Farm von Lukes Stiefonkel und dessen Frau angreift und diese tötet. Obi-Wan und Luke beschließen daraufhin, die Pläne zu Leias Vater nach Alderaan zu bringen. Dazu heuert Obi-Wan die Schmuggler [[Figuren aus Star Wars#Han Solo|Han Solo]] und [[Figuren aus Star Wars#Chewbacca|Chewbacca]] an.

Als die Gruppe im Alderaan-System eintrifft, finden sie dort jedoch nur Planetentrümmer und den Todesstern vor. Der Planet wurde zuvor durch die Kampfstation zerstört, um Leia dazu zu bewegen, den Standort der Rebellenbasis zu verraten. Daraufhin wird Solos Schiff, der ''Millennium Falke'', per Traktorstrahl an Bord des Todessterns gezogen. Dort gelingt es Luke, Han, Chewbacca und den beiden Droiden, die Prinzessin zu befreien. Kenobi deaktiviert inzwischen den Fangstrahl, lenkt die Aufmerksamkeit Vaders auf sich, und lässt sich schließlich von ihm töten, um den anderen die Flucht zu ermöglichen. Dies gelingt, allerdings ließ Vader vorher einen Peilsender am Falken anbringen, mit dessen Hilfe die Imperialen den Standort der Rebellenbasis auf Yavin IV ermitteln. Dort kommt es zu einem Gefecht zwischen einer Sternjägerflotte der Rebellen und dem Todesstern, in dessen Folge die Kampfstation durch Luke Skywalker zerstört wird.

Die Rebellen ziehen sich daraufhin von Yavin zurück und schlagen auf dem Eisplaneten Hoth ein neues Lager auf. Als das Imperium diese Basis entdeckt und angreift, sind die unterlegenen Rebellen gezwungen, vom Planeten zu fliehen. Während Luke nach Dagobah reist, um sich dort von Jedi-Meister Yoda zum Jedi ausbilden zu lassen, fliehen Leia und Han in die Wolkenstadt [[Orte aus Star Wars#Bespin|Bespin]], deren Administrator [[Figuren aus Star Wars#Lando Calrissian|Lando Calrissian]] ein alter Freund von Han ist. Dort werden sie von Vader, der zuvor auf Bespin eintraf, verhaftet und als Geiseln genutzt, um Luke herzulocken. Diesen will Vader, der inzwischen erkannt hat, dass Luke sein Sohn ist, auf seine Seite ziehen. Durch die ''Macht'' erfährt Luke von der Not seiner Freunde und eilt entgegen Yodas Rat nach Bespin, wo er sich Vader in einem Kampf stellt. Vader ist Skywalker deutlich überlegen und verwundet ihn. Daraufhin erklärt er ihm, dass er sein Vater sei, und fordert ihn auf, mit ihm zusammen die Macht im Universum zu ergreifen. Luke stürzt sich daraufhin entsetzt in einen Schacht. Gleichzeitig hatte Calrissian Leia, Chewbacca, R2-D2 und C-3PO zur Flucht aus der Stadt verholfen; Leia hört den Hilferuf Lukes, die drei kehren um und nehmen ihn an Bord.

Han wird inzwischen dem Kopfgeldjäger [[Figuren aus Star Wars#Boba Fett|Boba Fett]] übergeben, der ihn zum Palast des Verbrecherlords [[Figuren aus Star Wars#Jabba der Hutte|Jabba]] auf Tatooine bringt, da Han Jabba Geld schuldete. Einige Zeit später gelingt es Luke gemeinsam mit Lando und Leia, Han aus Jabbas Palast zu befreien. Im Anschluss fliegt Luke nochmals nach Dagobah, wo Yoda ihm mitteilt, dass er keine weitere Ausbildung benötigt und zum Jedi werden kann, indem er Vader besiegt. Yoda entschläft daraufhin und Luke erfährt durch den Machtgeist von Obi-Wan Kenobi, dass Leia seine Zwillingsschwester ist.

Das Imperium baut währenddessen einen zweiten Todesstern über dem Waldmond Endor. Die Rebellen planen, die Station anzugreifen und den Imperator, der den Bau beaufsichtigt, zu töten. Luke will im Rahmen dieses Einsatzes seinen Vater vom Imperator abwenden. Er stellt sich Vader und lässt sich von ihm zum Imperator bringen. Dort versucht Palpatine, ihn auf die Dunkle Seite zu ziehen. Skywalker lehnt ab und versucht, den Imperator zu töten, dabei stellt sich ihm Vader jedoch in den Weg. Während des Kampfes versucht Luke ihn vergeblich davon zu überzeugen, wieder ein Jedi zu werden. Vader erfährt stattdessen, dass Leia Lukes Schwester ist. Daraufhin streckt Luke ihn nieder. Der Imperator fordert Luke nun auf, Vader hinzurichten und dessen Platz einzunehmen. Als Luke ablehnt, setzt der Imperator dazu an, ihn zu töten. Der verletzte Vader greift ein, um seinen Sohn zu retten und stürzt den Imperator in den Tod. Noch auf der Station erliegt Vader seinen Verletzungen und den Schäden, die sein Lebenserhaltungsanzug genommen hat. Luke flieht daraufhin von der Station und bestattet seinen Vater auf Endor.

Währenddessen gelingt es Han, Leia und Chewbacca auf Endor mithilfe der einheimischen Ewoks den dort stationierten Schutzschildgenerator des Todessterns zu deaktivieren. Dadurch ermöglichen sie es einem Kampfgeschwader der Rebellen, die Kampfstation zu zerstören. Der Sieg auf Endor führt schließlich zum Ende des galaktischen Bürgerkriegs und zum Zusammenbruch des Imperiums.

=== Episode VII–IX ===
[[Datei:Rey Palpatine at Madame Tussauds London.jpg|mini|hochkant|Rey, Protagonistin der Sequel-Trilogie]]
Nach der Schlacht von Endor ist das Imperium stark geschwächt. Der Bürgerkrieg zwischen dem Imperium und der Rebellion, die nach Endor die neue Republik ausgerufen haben, hält ein weiteres Jahr an. Bei der Schlacht von Jakku wird das Imperium weiter stark dezimiert und die Überreste ziehen sich nach einem Plan Palpatines in die unbekannten Regionen zurück. Es beginnt eine Epoche des Friedens, in der sich aus den imperialen Überresten, Kriegerkasten und imperiumsgetreuen Senatoren der neuen Republik eine militärische Splittergruppe namens ''Erste Ordnung'', unter Führung des Obersten Anführers Snoke bildet. Da die Republik die Bedrohung durch die erste Ordnung nicht wahrnimmt, gründet Leia Organa zu deren Schutz den ''Widerstand''. Luke Skywalker versucht, einen neuen Jedi-Orden aufzubauen. Dies wird allerdings von Ben Solo, dem Sohn von Han und Leia, der sich Snoke anschließt und den Jedi-Orden zerschlägt, zunichtegemacht. Skywalker zieht sich nach Bens Wechsel auf die Dunkle Seite ins Exil zurück.

Kylo Ren, wie sich Ben Solo inzwischen nennt, sucht seinen ehemaligen Meister, um ihn zu töten. Der Widerstand sucht ebenfalls nach Skywalker, damit er sie beim Kampf gegen die Erste Ordnung unterstützt. Einen Hinweis auf Skywalkers Aufenthaltsort gibt ein Kartenfragment, das in den Besitz von Poe Dameron, einem Piloten des Widerstands, gelangt. Ren macht Dameron kurz danach ausfindig. Dieser konnte das Fragment allerdings in dem Droiden BB-8 vor Ren verstecken. Diesem Droiden gelingt die Flucht vor den Truppen der Ersten Ordnung. Wenig später gelangt er in den Besitz der Schrottsammlerin [[Figuren aus Star Wars#Rey|Rey]]. Gemeinsam mit dem desertierten Sturmtruppler Finn, der gemeinsam mit Dameron von Rens Schiff floh, sowie Han und Chewbacca versucht Rey, die Karte zur Basis des Widerstands zu bringen. Dabei werden sie wiederholt von der Ersten Ordnung angegriffen. Während Han, Chewbacca und Finn mit dem Fragment entkommen, wird Rey von Kylo Ren gefangen genommen.

Die Erste Ordnung nimmt inzwischen die Unterstützung des Widerstands durch die Republik zum Anlass, der Republik den Krieg zu erklären und deren Regierungssitz mithilfe einer neuen Superwaffe, der Starkiller-Basis, zu zerstören. Der Widerstand plant, diese Waffe, deren nächstes Ziel die Basis des Widerstands ist, zu zerstören. Dazu infiltrieren Han, Chewbacca und Finn die Kampfstation, sabotieren deren Schutzschild und finden die inzwischen entflohene Rey. Bei ihrer Flucht begegnen sie Kylo Ren. Han versucht, seinen Sohn dazu zu bewegen, sich von Snoke abzuwenden. Dies gelingt ihm nicht, stattdessen tötet Ren seinen Vater. Anschließend wird Ren in einem Lichtschwertkampf von Rey besiegt. Inzwischen greift der Widerstand die Station mit Sternenjägern an. Aufgrund des sabotierten Schildes gelingt es Dameron, eine Kettenreaktion in der Waffe zu verursachen, die sie und den gesamten Planeten zerstört. Rey, Finn und Chewbacca gelingt rechtzeitig die Flucht von dem Planeten. Nach ihrer Rückkehr zur Basis des Widerstands werten sie die Karte aus und finden Skywalker.

Nach Zerstörung der Republik greift die Erste Ordnung den letzten Stützpunkt des Widerstands auf [[Orte aus Star Wars#D’Qar|D’Qar]] an. Nachdem das angreifende Schlachtschiff unter empfindlichen Verlusten zerstört wird, können die letzten Überlebenden des Widerstandes unter Führung von General Leia Organa flüchten, werden aber immer wieder von der Ersten Ordnung aufgespürt. Währenddessen versucht Rey, Luke für die Seite des Widerstands zurückzugewinnen und mehr über die Macht zu lernen. Dort erfährt sie auch die genauen Gründe für [[Figuren aus Star Wars#Ben Solo/Kylo Ren|Kylo Rens]] Massaker an Lukes Orden sowie Skywalkers Exil: Luke spürte die dunkle Seite im schlafenden Ben Solo aufblitzen; aus einem Instinkt heraus zog er sein Lichtschwert, um die Galaxis vor dem erneuten Griff der Dunkelheit zu schützen. Doch als Luke klar wurde, was er im Begriff war zu tun, erwachte Ben und wechselte endgültig zur dunklen Seite hinüber. Rey spürt eine sporadische mentale Verbindung zu Kylo Ren, über die jeder den anderen sehen und spüren kann. So glaubt Rey zu erkennen, dass Kylo Ren vermeintlich noch einen inneren Konflikt mit sich selbst austrägt. Sie sucht ihn auf Snokes Schiff auf, um ihn davon zu überzeugen, zur Seite des Widerstands zu wechseln. Allerdings stellt sich heraus, dass es sich um eine Falle von Snoke handelt, der die mentale Verbindung zu Kylo Ren als Köder eingesetzt hat, um sie auf das Schiff zu locken und auf die dunkle Seite der Macht zu ziehen. Während der Konfrontation mit Snoke verlangt dieser von Kylo Ren, Rey zu töten. Kylo Ren gelingt es jedoch, Snoke in einem Moment der Unaufmerksamkeit mit Reys Lichtschwert zu töten, und erklärt sich selbst zum obersten Anführer der Ersten Ordnung.

Auf der Flucht vor der Ersten Ordnung erleidet der Widerstand immer wieder Verluste, und ein kläglicher Rest sucht in Rettungskapseln letzte Zuflucht auf einer verlassenen Basis auf [[Orte aus Star Wars#Crait|Crait]]. In der Schlacht um Crait kommt Luke dem Widerstand in Form einer Machtprojektion zu Hilfe, um den Überlebenden mit Rey und Leia im ''Millennium Falke'' die Flucht zu ermöglichen, was auch gelingt. Geschwächt durch das Auftreten als Projektion stirbt Luke und wird eins mit der Macht.

Nachdem Kylo Ren die Macht über die erste Ordnung übernommen hat, offenbart Palpatine durch eine Übertragung durch die gesamte Galaxis, dass er die Schlacht von Endor überlebt hat. Kylo Ren fürchtet, seine Macht zu verlieren, und trifft Palpatine mithilfe eines Sith-Wegfinders an dessen Aufenthaltsort auf Exegol, einem Planeten in den unbekannten Regionen der Galaxis, um ihn endgültig zu vernichten. Palpatine bietet Kylo Ren jedoch eine gigantische Flotte von Sternenzerstörern, die über die gleiche Technologie wie die Todessterne verfügen, zur Wiedererrichtung des Imperiums, der ''Letzten Ordnung'', an unter der Bedingung, dass er Rey vernichten solle; dabei offenbart er ihm zwei Dinge: Rey ist die Enkelin des Imperators. Sein Sohn, Reys Vater, wandte sich von seiner Familie ab. Um seine Tochter vor den Häschern des Imperators zu schützen, versteckte er sie auf Jakku; er und Reys Mutter wurden jedoch entdeckt und ermordet. Des Weiteren ist Snoke ein von Palpatine erschaffenes Werkzeug; Palpatine war also von Beginn an hinter den Entwicklungen des aktuellen Konflikts zwischen Widerstand und erster Ordnung sowie hinter Kylos Visionen, die diesen zur dunklen Seite führten.

Rey lebt und trainiert auf dem Stützpunkt des Widerstands. Dort erreicht sie die Nachricht vom Überleben Palpatines und dessen Plänen; sie begibt sich mit Finn, Poe, Chewbacca, C-3PO und BB-8 auf die Suche nach Exegol. Mit Hilfe von Lando Calrissian findet sie einen Weg zum zweiten Todestern, in dessen Trümmern sie den zweiten Sith-Wegfinder findet, wird jedoch von Kylo Ren gestellt, der ihn zerstört. Im Kampf verwundet Rey Kylo Ren schwer, heilt seine tödliche Verletzung jedoch mit Hilfe der Macht. Während des Kampfes ruft seine Mutter Leia Organa ihn bei seinem eigentlichen Namen „Ben“, woraufhin sie im Beisein von R2-D2 stirbt. Nach Reys Flucht verbleibt Kylo Ren auf den Trümmern des zweiten Todessterns. Dort erscheint ihm sein Vater in einer Vision, die ihn zurück auf die helle Seite der Macht führt.

Rey macht sich mit Kylo Rens Wegfinder auf nach Exegol und ermöglicht es dem Widerstand, ihr dorthin zu folgen. Der Widerstand bittet durch Funksignale in der gesamten Galaxis um Hilfe in der Schlacht gegen die Erste Ordnung. Rey trifft auf Palpatine, der ihr als seiner Enkelin den Sith-Thron anbietet, um ihr ihre Lebensenergie zu entziehen und sich somit selbst wieder endgültig ins Leben zurückzuholen. Rey kann mit Kylo Rens Hilfe widerstehen und den Imperator töten, wird dabei aber selbst so schwer verletzt, dass sie stirbt. Kylo Ren gelingt es, Rey ins Leben zurückzuholen, indem er ihr mithilfe der Macht seine Lebensenergie überträgt, dabei aber stirbt und eins mit der Macht wird. Die Widerstandskämpfer besiegen die Flotte der Sternenzerstörer, das Sith-Imperium geht unter. Rey begibt sich nach Tatooine, um die Lichtschwerter von Luke und Leia auf dem Gelände der Lars-Farm, symbolisch für die Skywalker-Zwillinge, zu beerdigen. Sie nimmt im Gedenken an sie den Namen Skywalker an.

== Entstehungsgeschichte ==
=== Hauptverantwortliche Personen ===
[[Datei:George Lucas.jpg|mini|hochkant=1.1|George Lucas (2007)]]
{| class="wikitable sortable"
|- class="hintergrundfarbe6"
! Ep.
! Jahr
! Regie
! Drehbuch
! Story
! Produzent
|-
| style="text-align:center"| [[Krieg der Sterne|IV]] || style="text-align:center"| 1977
| colspan="3" align="center"| [[George Lucas]] ||rowspan="2" align="center"| [[Gary Kurtz]]
|-
| style="text-align:center"| [[Das Imperium schlägt zurück|V]] || style="text-align:center"| 1980
| align="center" {{PersonZelle|Irvin|Kershner}} || align="center"| [[Leigh Brackett]] & [[Lawrence Kasdan]] ||rowspan="2" align="center"| George Lucas
|-
| style="text-align:center"| [[Die Rückkehr der Jedi-Ritter|VI]] || style="text-align:center"| 1983
| align="center" {{PersonZelle|Richard|Marquand}} || align="center" {{PersonZelle|George|Lucas|nl=1}} & Lawrence Kasdan || align="center" {{PersonZelle|Howard G.|Kazanjian}}
|-
| style="text-align:center"| [[Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung|I]] || style="text-align:center"| 1999
| colspan="3" align="center"| George Lucas ||rowspan="3" align="center" {{PersonZelle|Rick|McCallum}}
|-
| style="text-align:center"| [[Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger|II]] || style="text-align:center"| 2002
| align="center" {{PersonZelle|George|Lucas|nl=1}} || align="center" {{PersonZelle|George|Lucas|nl=1}} & [[Jonathan Hales]] || align="center"| George Lucas
|-
| style="text-align:center"| [[Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith|III]] || style="text-align:center"| 2005
| colspan="3" align="center"| George Lucas
|-
| style="text-align:center"| [[Star Wars: Das Erwachen der Macht|VII]] || style="text-align:center"| 2015
| align="center" {{PersonZelle|J. J.|Abrams}} || colspan="2" align="center"| Lawrence Kasdan, J. J. Abrams & [[Michael Arndt (Drehbuchautor)|Michael Arndt]] || align="center" {{PersonZelle|Kathleen|Kennedy|Kathleen Kennedy (Filmproduzentin)}}, J. J. Abrams & [[Bryan Burk]]
|-
| style="text-align:center"| [[Star Wars: Die letzten Jedi|VIII]] || style="text-align:center"| 2017
| colspan="3" align="center"| [[Rian Johnson]] || align="center"| Kathleen Kennedy & [[Ram Bergman]]
|-
| style="text-align:center"| [[Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers|IX]] || style="text-align:center"| 2019
| align="center"| J. J. Abrams || colspan="2" align="center" | J. J. Abrams & [[Chris Terrio]]|| align="center" | Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan & J. J. Abrams
|}

=== Entwicklung der Trilogien ===
==== Original-Trilogie ====
{{Mehrere Bilder
| Fußzeile = Die Hauptbesetzung der Original-Trilogie: [[Mark Hamill]] (Luke Skywalker), [[Harrison Ford]] (Han Solo) und [[Carrie Fisher]] (Prinzessin Leia)
| Breite = 100
| Bild1 = Mark Hamill by Gage Skidmore 2.jpg
| Bild2 = Harrison Ford by Gage Skidmore 3.jpg
| Bild3 = Carrie Fisher 2013-a straightened.jpg
}}
Die Entstehung von ''Star Wars'' begann im Rahmen eines Vertrags, den Lucas mit dem Filmstudio [[Universal Studios|Universal]] im Jahr 1971 abgeschlossen hat. Lucas erhielt den Auftrag, zwei Filme zu produzieren, ''[[American Graffiti]]'' und ein Science-Fiction-Projekt, das spätere ''Star Wars''. Nachdem ersterer 1973 erschienen war, entwarf Lucas für letzteres ein zweiseitiges Konzept mit dem Titel ''The Journal of the Whills''.<ref>{{Literatur |Autor=Jonathan Rinzler |Titel=The Making of Star Wars: The Definitive Story Behind the Original Film |Verlag=Del Rey Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=8}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=48}}</ref> Nachdem der Entwurf als zu schwer verständlich abgelehnt wurde, entwarf Lucas bis zum Sommer 1973 ein 14-seitiges [[Entwerfen|Exposé]] eines Weltraum-Abenteuer-Films mit dem Titel ''The Star Wars'', das von zahlreichen Mythen und klassischen Geschichten inspiriert war und einige Parallelen zu [[Akira Kurosawa]]s Film ''[[Die verborgene Festung]]'' aufwies.<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka |Titel=Under the Influence of Akira Kurosawa: The Visual Style of George Lucas |Sammelwerk=Myth, Media, and Culture in Star Wars: An Anthology |Verlag=Scarecrow Press |Ort= |Datum=2012 |ISBN=978-0-8108-8512-7 |Seiten=83–100 (86)}}</ref> Dieser Entwurf wurde allerdings ebenfalls von [[Universal Studios|Universal]] sowie von anderen Filmstudios, etwa [[United Artists]], abgelehnt.<ref>{{Literatur |Autor=George Lucas, Sally Kline |Hrsg=Sally Kline |Titel=George Lucas: Interviews |Verlag=University Press of Mississippi |Ort=Jackson |Datum=1999 |ISBN=978-1-57806-125-9 |Seiten=78}}</ref>

Schließlich präsentierte Lucas seine Idee dem neuen [[Creative Director]] von [[20th Century Fox]], [[Alan Ladd junior]].<ref>{{Literatur |Autor=Douglas Brode |Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka |Titel=Cowboys in Space: Star Wars and the Western Film |Sammelwerk=Myth, Media, and Culture in Star Wars: An Anthology |Verlag=Scarecrow Press |Ort= |Datum=2012 |ISBN=978-0-8108-8512-7 |Seiten=1–12 (1)}}</ref> Dieser sah wegen Lucas’ bisheriger Leistungen mit ''[[American Graffiti]]'' und ''[[THX 1138]]'' Potenzial im Filmemacher, seiner Idee zu ''Star Wars'' stand aber auch er verhalten gegenüber.<ref>{{Internetquelle |autor=Henry Blodget |url=http://www.businessinsider.com/george-lucas-made-4-billion-without-investors-2012-10?IR=T |titel=Hey, Silicon Valley, George Lucas Just Made $4 Billion Without Any VC Money |werk=[[Business Insider]] |datum=2012-10-30 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Er schloss mit Lucas einen vorläufigen Vertrag, sodass dieser im Mai 1974 begann, seinen Entwurf auszuarbeiten und ein erstes Drehbuch zu schreiben. 1975 engagierte Lucas [[Ralph McQuarrie]] zur Anfertigung von Produktionszeichnungen für sein Filmprojekt. Diese Zeichnungen trugen entscheidend dazu bei, 20th Century Fox davon zu überzeugen, die Produktion von ''Star Wars'' zu finanzieren und den Film zu veröffentlichen.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.spiegel.de/kultur/kino/star-wars-designer-mcquarrie-tot-ich-bin-dein-vater-darth-vader-a-819278.html |titel="Star Wars"-Designer McQuarrie tot: Ich bin dein Vater, Darth Vader |werk=[[Der Spiegel]] |datum=2012-03-05 |abruf=2016-04-17}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=134}}</ref> Als Budget stand dem Team anfänglich eine Summe von 10 Millionen US-Dollar zur Verfügung.<ref name=":1">{{Internetquelle |autor=Chris Taylor |url=http://mashable.com/2014/09/27/star-wars-myths-gary-kurtz/ |titel=Star Wars Producer Blasts Star Wars Myths |datum=2014-09-27 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://uk.movies.ign.com/articles/376/376873p1.html |titel=An Interview with Gary Kurtz |werk=[[IGN Entertainment]] |hrsg=[[Ziff Davis]] |datum=2001-11-01 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20120405064112/http://uk.movies.ign.com/articles/376/376873p1.html |archiv-datum=2012-04-05 |offline=1 |abruf=2016-04-17}}</ref> Lucas verzichtete auf eine Gage und ließ sich an deren Stelle die Merchandising-Rechte für seinen Film zusichern.<ref>{{Internetquelle |autor=Brian Warner |url=http://www.celebritynetworth.com/articles/entertainment-articles/how-one-genius-decision-made-george-lucas-a-billionaire/ |titel=How One Brilliant Decision In 1973 Made George Lucas A Multi-Billionaire Today |werk=[[Celebrity Networth]] |datum=2014-05-01 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

Beim Verfassen des Drehbuchs von ''Star Wars'', das auf über 200 Seiten anwuchs, bemerkte Lucas, dass die Geschichte für einen einzelnen Film zu umfangreich war. Daher plante er, das Skript auf drei Filme aufzuteilen. Dazu handelte er mit seiner Produktionsfirma einen Vertrag aus, der ihm das Recht, zwei Nachfolger zu produzieren, einräumte, wenn der erste Film erfolgreich sein würde.<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=132–134}}</ref>

''Star Wars'' erschien schließlich am 25. Mai 1977. Mit einem Einspielergebnis von 775,4 Millionen US-Dollar war er kommerziell überdurchschnittlich erfolgreich.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=starwars4.htm |titel=Star Wars |werk=[[Box Office Mojo]] |hrsg=[[Amazon.com|Amazon]] |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Daher begann Lucas im Anschluss mit der Arbeit an einem Nachfolger. Die Produktion dieses Films finanzierte er eigenständig mit den Einnahmen aus dem Vorgänger. Um sich auf die Finanzierung und das Merchandising zu konzentrieren, entschied er sich dazu, bei der Produktion des Nachfolgers vorwiegend leitende und geschäftsführende Positionen wahrzunehmen. Für die Arbeit am Drehbuch suchte er daher nach einem Co-Autor. Zunächst warb er die Schriftstellerin [[Leigh Brackett]] an, mit der er ein Skript ausarbeitete. Dieser Entwurf wich von dem späteren Film stellenweise deutlich ab. So war ursprünglich vorgesehen, dass Lukes Vater und Vader personenverschieden waren. Bevor Brackett ihren Entwurf zu einem fertigen Skript ausarbeiten konnte, starb sie im März 1978 an Krebs.<ref>{{Internetquelle |autor=Mike Ryan |url=http://www.huffingtonpost.com/mike-ryan/star-wars-episode-vii-script_b_4163853.html |titel=‘Episode VII’ Isn’t The First Time There Was A ‘Star Wars’ Script Shakeup |werk=[[The Huffington Post]] |datum=2013-10-25 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Lucas schrieb daraufhin selbst ein zweites Skript, das auf Bracketts Entwurf basierte, die Handlung jedoch in eine andere Richtung führte.<ref>{{Literatur |Autor=Laurent Bouzereau |Titel=Star Wars: The Annotated Screenplays : Star Wars A New Hope, The Empire Strikes Back, Return of the Jedi |Verlag=Ballantine Books |Ort= |Datum=1997 |ISBN= |Seiten=123}}</ref> Zur Unterstützung heuerte Lucas den Drehbuchautor [[Lawrence Kasdan]] an.<ref name=":6">{{Internetquelle |autor=Bruce Handy |url=http://www.vanityfair.com/hollywood/2015/05/lawrence-kasdan-star-wars-force-awakens |titel=Lawrence Kasdan Says There’s a Future for Lando Calrissian in Star Wars |werk=[[Vanityfair]] |hrsg=[[Condé Nast Verlag]] |datum=2015-05-18 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Das neue Drehbuch war von einer finsteren Atmosphäre gezeichnet und enthielt mit der Verwandtschaft von Luke Skywalker und Darth Vader einen wesentlichen Wendepunkt.<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=120–121}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=159}}</ref>

1980 erschien die Fortsetzung schließlich unter dem Titel ''Das Imperium schlägt zurück''. Dieser Film erhielt erstmals einen Episodenzusatz, der zur Verwirrung des Publikums den Film als Episode V nummerierte. Der 1977 erschienene Film ''Krieg der Sterne'' erhielt nach der Veröffentlichung von ''Das Imperium schlägt zurück'' den Zusatz Episode IV. Lucas wählte diese Nummern, da er die Episoden I bis III für die Vorgeschichte reservierte, die er bereits grob umrissen hatte und später als Filme umsetzen wollte.<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=230}}</ref>

Bereits nach dem Erfolg des ersten Films spekulierte Lucas mit der Produktion einer größeren Anzahl an ''Star-Wars''-Filmen. Er erwog, bis zu zwölf Filme zu produzieren.<ref>{{Internetquelle |url=http://movieweb.com/mark-hamill-talks-star-wars-7-8-and-9/ |titel=Mark Hamill talks ‘Star Wars 7, 8 and 9’! |werk=[[Movieweb]] |datum=2004-09-10 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Später reduzierte er diese Zahl auf neun.<ref>{{Literatur |Autor=Carole Cusack |Titel=Invented Religions: Imagination, Fiction and Faith |Verlag=Ashgate Publishing |Datum=2013 |ISBN=978-1-4094-8103-4 |Seiten=119}}</ref> Kurz nach der Veröffentlichung von ''Das Imperium schlägt zurück'' gab er an, zumindest noch einen weiteren ''Star-Wars''-Film zu produzieren. Die Produktion dieses Films wurde auch diesmal von Lucas selbst finanziert. Das Drehbuch wurde von Kasdan und Lucas verfasst.<ref name=":6" /> Im Mai 1983 erschien der Film unter dem Titel ''Die Rückkehr der Jedi-Ritter''.<ref name=":10" /> Im Anschluss gab Lucas in einem Interview bekannt, dass das Filmprojekt ''Star Wars'' abgeschlossen sei. Weitere ''Star-Wars''-Filme werde er nicht produzieren.<ref>{{Internetquelle |autor=Gerald Clarke |url=http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,953916,00.html |titel=Show Business: I’ve Got to Get My life Back Again |werk=[[Time]] |datum=1983-03-23 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

==== Prequel-Trilogie ====
{{Mehrere Bilder
| Fußzeile = Die Hauptbesetzung der Prequel-Trilogie: [[Ewan McGregor]] (Obi-Wan Kenobi), [[Natalie Portman]] (Padmé Amidala) und [[Hayden Christensen]] (Anakin Skywalker)
| Breite = 100
| Bild1 = Ewan McGregor Cannes 2012.jpg
| Bild2 = Natalie Portman (48470988352) (cropped).jpg
| Bild3 = Hayden-cfda2010-0004(1).jpg
}}
In den [[1990er]] Jahren erfuhr die Marke ''Star Wars'' wieder größere Aufmerksamkeit. Dies ging zurück auf eine ''Star-Wars''-Comicreihe von [[Dark Horse Comics|Dark Horse]] und auf die [[Thrawn-Trilogie]], einer Romanreihe des Autors [[Timothy Zahn]], die die Ereignisse aus ''Rückkehr der Jedi-Ritter'' fortführte.<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=288–289}}</ref> Lucas erkannte, dass weitere ''Star-Wars''-Filme Aussicht auf Erfolg hätten. Ihn reizte es, die Vorgeschichte zu den drei ''Star-Wars''-Filmen zu behandeln, da sie die ''Star-Wars''-Saga deutlich verändern würden.<ref name=":11">{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=291}}</ref> Daher kündigte er 1993 schließlich an, diese Vorgeschichte in drei Filmen darzustellen. Er plante, in den neuen Filmen die Entwicklung von Anakin Skywalker zu Darth Vader zu behandeln und diese damit in den Mittelpunkt der ''Star-Wars''-Saga zu stellen.<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=299–300}}</ref>

Mit der Arbeit am Drehbuch des ersten Films begann Lucas am 1. November 1994.<ref name=":4">A''ll I Need Is An Idea,'' Interview mit George Lucas. Zusatzmaterial der DVD-Veröffentlichung von Episode I.</ref> Dabei griff Lucas auf frühe Entwürfe zurück, die die Geschichte Anakins als Jedi behandeln. Diese Entwürfe hatte er bereits für seine Arbeit am ersten ''Star-Wars''-Film erarbeitet, um sich das Erzählen eines glaubwürdigen Handlungshintergrunds zu erleichtern.<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=132}}</ref><ref name=":4" />

Der erste Film der neuen Trilogie erschien schließlich 1999 unter dem Titel ''[[Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung|Die dunkle Bedrohung]]''.<ref>{{Internetquelle |autor=Janet Maslin |url=http://www.nytimes.com/library/film/051999starwars-film-review.html |titel=‘The Phantom Menace’: In the Beginning, the Future |werk=[[The New York Times]] |datum=1999-05-19 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> 2002 folgte ''[[Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger|Angriff der Klonkrieger]]'', der mit einem Budget von 115 Millionen US-Dollar der bis dahin teuerste ''Star-Wars''-Film war.<ref>{{Internetquelle |autor=A. O. Scott |url=http://www.nytimes.com/movie/review?res=9B01EFDA1030F933A25756C0A9649C8B63 |titel=Star Wars Episode II Attack of the Clones (2002) |werk=The New York Times |datum=2002-05-10 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Bei der Arbeit an diesem Film entschied Lucas, dass Palpatine derjenige ist, der den Aufstand der Separatisten angestachelt und den daraus resultierenden Krieg verursacht hat.<ref>DVD-Kommentar von Lucas zu ''Angriff der Klonkrieger.''</ref> 2005 erschien der dritte und letzte Film der sogenannten Prequel-Trilogie, ''[[Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith|Die Rache der Sith]]''.<ref>{{Internetquelle |autor=A. O. Scott |url=http://www.nytimes.com/2005/05/16/movies/some-surprises-in-that-galaxy-far-far-away.html |titel=Some Surprises in That Galaxy Far, Far Away |werk=The New York Times |datum=2005-05-16 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Dieser Film behandelt schwerpunktmäßig Anakins Wandel hin zur dunklen Seite. Lucas änderte noch während der Produktion der ersten Filmaufnahmen mehrfach das Drehbuch, teilweise einschneidend.<ref>{{Literatur |Autor=Jonathan Rinzler |Titel=The Making of Star Wars: The Definitive Story Behind the Original Film |Verlag=Del Rey Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=36}}</ref><ref name=":5" /> Die Produktion aller drei Filme finanzierte er selbstständig.<ref name=":11" />

==== Sequel-Trilogie ====
{{Mehrere Bilder
| Fußzeile = Die Hauptbesetzung der Sequel-Trilogie: [[Adam Driver]] (Kylo Ren), [[Daisy Ridley]] (Rey Palpatine), [[John Boyega]] (Finn) und [[Oscar Isaac]] (Poe Dameron)
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| Bild1 = Star Wars- The Last Jedi Japan Premiere Red Carpet- Adam Driver (27163437599) (cropped).jpg
| Bild2 = Daisy Ridley by Gage Skidmore.jpg
| Bild3 = John Boyega by Gage Skidmore.jpg
| Bild4 = Oscar Isaac by Gage Skidmore.jpg
}}
Nach der Veröffentlichung der Prequel-Trilogie und ihrer mäßigen Rezeption beschloss Lucas, keine weiteren ''Star-Wars''-Filme mehr zu produzieren.<ref>{{Internetquelle |autor=Bryan Curtis |url=http://www.nytimes.com/2012/01/22/magazine/george-lucas-red-tails.html?_r=0 |titel=George Lucas Is Ready to Roll the Credits |werk=[[The New York Times]] |datum=2012-01-17 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Am 30. Oktober 2012 gaben ''Star-Wars''-Schöpfer George Lucas und die [[The Walt Disney Company|Walt Disney Company]] bekannt, dass Disney das Unternehmen [[Lucasfilm]] mit sämtlichen Tochterunternehmen, darunter das Spezialeffekt-Unternehmen [[Industrial Light & Magic]], und allen Markenrechten für rund 4,05 Milliarden US-Dollar (circa 3,12 Milliarden Euro) vom bisherigen Alleineigentümer George Lucas gekauft habe.<ref name="Vty 30.10.2012">{{Internetquelle |autor=Marc Graser |url=http://www.variety.com/article/VR1118061434 |titel=Disney buys Lucasfilm, new ‘Star Wars’ planned $4.05 billion deal for George Lucas’ company also covers ’Indiana Jones,’ ILM |werk=[[Variety]] |datum=2012-10-30 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Disney begann kurz darauf die Produktion von ''Star-Wars''-Filmen wieder fortzusetzen und eine Sequel-Trilogie zu entwickeln.<ref name="CBM 30.10.2012">{{Internetquelle |autor=Josh Wilding |url=http://www.comicbookmovie.com/fansites/JoshWildingNewsAndReviews/news/?a=69442 |titel=Disney Buys LucasFilm From George Lucas For $4B; Star Wars: Episode 7 Set For 2015 Release |werk=[[Comicbookmovie]] |datum=2012-10-30 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

Die Arbeit am ersten Film der sogenannten Sequel-Trilogie, Episode VII, begann kurz nach der Übernahme durch Disney.<ref name="CBM 30.10.2012" /> Als Regisseur wurde [[J. J. Abrams]] verpflichtet. Als Autor arbeitete zunächst [[Michael Arndt (Drehbuchautor)|Michael Arndt]] an dem Projekt, bis er wegen seiner Beschäftigung mit [[Die Tribute von Panem|The Hunger Games]] aus der ''Star-Wars-Saga'' aussteigen musste. Im Oktober 2013 wurde er durch [[Lawrence Kasdan]] ersetzt. [[John Williams (Komponist)|John Williams]] wurde für die Komposition der Filmmusik der gesamten Sequel-Trilogie verpflichtet.<ref>{{Internetquelle |autor=Angela Watercutter |url=http://www.wired.com/2013/11/star-wars-episode-vii-release-date-set/ |titel=Star Wars: Episode VII Finally Gets a Release Date |werk=[[Wired]] |datum=2013-11-07 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

Episode VII erschien unter dem Titel ''[[Star Wars: Das Erwachen der Macht|Das Erwachen der Macht]]'' im Dezember 2015.<ref name="Vty 30.10.2012" /><ref name="CBM 30.10.2012" /> Episode VIII erschien unter dem Namen ''[[Star Wars: Die letzten Jedi|Die letzten Jedi]]'' im Dezember 2017. Die letzte Episode IX mit dem Titel ''[[Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers|Der Aufstieg Skywalkers]]'' lief im Dezember 2019 an.<ref name="CBM 30.10.2012" /> Als Regisseur von Episode VIII, ''Die letzten Jedi'', fungierte [[Rian Johnson]], der auch das Drehbuch verfasste.<ref>{{Internetquelle |autor=Valentin Aschenbrenner |url=http://de.ign.com/star-wars-episode-viii/110367/news/star-wars-jj-abrams-bereut-episode-8-nicht-mehr-zu |titel=J.J. Abrams bereut, die kommende Episode nicht mehr zu verfilmen |werk=[[IGN Entertainment]] |hrsg=[[Ziff Davis]] |datum=2015-12-23 |abruf=2016-04-17}}</ref> Für ''Der Aufstieg Skywalkers'' führte erneut J. J. Abrams Regie.<ref>{{Internetquelle |autor=Hoai-Tran Bui |url=http://www.slashfilm.com/j-j-abrams-hired-as-star-wars-episode-9-director/ |titel=J.J. Abrams Returning to Write and Direct ‘Star Wars: Episode 9’ |werk=/Film |datum=2017-09-12 |sprache=en |abruf=2017-09-12}}</ref>

=== Dreharbeiten und Tricktechnik ===
[[Datei:Starwars-tatooine.jpg|mini|hochkant|Eines der traditionellen Gebäude als Kulisse für Anakins (Darth Vader) und Lukes Heimat auf Tatooine]]
Für die Produktion des ersten Films wollte Lucas auf möglichst gute Tricktechnik zurückgreifen. Dazu gründete er mit Industrial Light & Magic eine eigene Firma für Spezialeffekte.<ref name=":0" /> Für die Entwicklung der Effekte gab Lucas vor, sich mit dem Design an bestehenden Geräten, Gebäuden, Textilien, Waffen und Transportmitteln zu orientieren. Aufgrund des knappen Budgets bemühte er sich bei den Aufnahmen für ''Star Wars'' darum, auf die aufwendige Konstruktion von Gebäuderequisiten möglichst zu verzichten. Daher suchte er nach geeigneten Kulissen, die er beispielsweise in [[London]] und [[Tunesien]] fand.<ref>{{Internetquelle |autor=Ben Beaumont-Thomas |url=https://www.theguardian.com/film/2015/mar/25/tatouine-star-wars-town-tunisia-isis-waypoint-tatooine |titel=Tataouine, town in Tunisia that inspired Star Wars, becomes Isis waypoint – reports |werk=[[The Guardian]] |datum=2015-03-25 |sprache=en |abruf=2016-04-17}} {{Internetquelle |autor=Alexander Göbel |url=https://www.tagesschau.de/schlusslicht/star-wars100.html |titel=Zum Mittagessen bei Luke Skywalker |werk=[[Das Erste]] |datum=2013-01-03 |abruf=2016-04-17}}</ref>
[[Datei:Tunesien-Sahara-Starwars-01b.jpg|mini|hochkant|''Star-Wars''-Kulissen in Tunesien]]
Bislang wurden alle Filme des ''Star-Wars''-Epos in einem Original-[[Seitenverhältnis]] von 2,35:1 ([[Anamorphotisches Verfahren|Cinemascope]]) gedreht. Die originale Trilogie und Episode I wurden mit [[Anamorph]]-Linsen auf 35 mm Filmnegativ gedreht. Die Episoden II und III wurden mit hochauflösenden digitalen Kameras des Modells Sony Cinealta aufgenommen und digital nachbearbeitet.<ref>{{Literatur |Autor=Jacqueline Frost |Titel=Cinematography for Directors |Verlag=Michael Wiese Productions |Ort= |Datum=2009 |ISBN= |Seiten=203}}</ref>

Episode IV war einer der ersten Filme, die das [[Dolby Stereo|Dolby-Stereo]]-Vierkanal-Lichttonverfahren nutzten. In einigen Ländern wurde von diesem Film ein qualitativ hochwertiges 70 mm-[[Blow-up (Filmtechnik)|Blowup]] mit dem Magnettonformat Dolby Stereo 6 Track erstellt.

Mit Episode VI wurde von Lucasfilm erstmals das für Bild und Ton neu entwickelte Qualitätssiegel [[THX]] vorgestellt.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.thx.com/about-us/the-thx-story |titel=The THX Story |hrsg=[[THX]] |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160306051301/http://www.thx.com/about-us/the-thx-story |archiv-datum=2016-03-06 |offline=1 |abruf=2016-04-17}}</ref> Episode I war der erste Film, der im [[Dolby Digital EX|Dolby-Digital-EX]]-Tonverfahren veröffentlicht wurde.<ref>{{Internetquelle |autor=Lasse Hambruch |url=http://www.digital-movie.de/faq/faq-info.asp?ArtNr=90 |titel=Wo ist Dolby Digital Ex drauf? |werk=DigitalMovie |archiv-url=https://web.archive.org/web/20151223054511/http://www.digital-movie.de/faq/faq-info.asp?ArtNr=90 |archiv-datum=2015-12-23 |offline=1 |abruf=2016-04-17}}</ref> Für die gesamte Prequel-Trilogie besaß Lucas außerdem die Möglichkeit, auf [[Computer Generated Imagery|computergenerierte Spezialeffekte]] zurückzugreifen, was er in großem Umfang tat.<ref>Laurent Bouzereau, Jody Duncan: ''Star Wars, Episode I, Die dunkle Bedrohung, The Making of Episode 1''. Burgschmiet, 1999, S. 77–84.</ref>

=== Filmmusik ===
{{Hauptartikel|Star-Wars-Soundtrack}}

Die [[Filmmusik]] zu allen neun ''Star-Wars''-Filmen wurde von [[John Williams (Komponist)|John Williams]] komponiert. Williams’ Musik ist durch [[Leitmotiv]]e und [[Thema (Musik)|Themen]] gekennzeichnet. Jeder Film wird mit dem ''Main Theme'' eröffnet. Dieses Stück sollte Idealismus und Euphorie, begleitet von militärisch anmutenden Klängen darstellen.<ref>{{Literatur |Autor=Mervyn Cooke |Titel=The Hollywood Film Music Reader |Verlag=Oxford University Press |Datum=2010 |Seiten=240}}</ref> Einzelne Charaktere und Orte erhielten eine bestimmte Melodie und bestimmte Klänge, die ihre Präsenz in den Filmen sowohl physisch als auch figurativ zum Ausdruck brachten.<ref>{{Literatur |Autor=Emilio Audissino |Titel=John Williams’s Film Music |Verlag=University of Wisconsin Press |Ort= |Datum=2014 |ISBN= |Seiten=34}}</ref> Der ''[[The Imperial March|imperiale Marsch]]'' beispielsweise ist das Thema Darth Vaders. Diese Technik der Motive und Themen wird oft in Opern verwendet und findet sich vor allem bei [[Richard Wagner]].<ref>{{Literatur |Autor=Emilio Audissino |Titel=John Williams’s Film Music |Verlag=University of Wisconsin Press |Ort= |Datum=2014 |ISBN= |Seiten=124}}</ref>

Der Soundtrack zu ''Star Wars'' ist überwiegend für volles [[Orchester|Symphonieorchester]] komponiert und verarbeitet in Teilen stilistische, rhythmische und harmonische Wendungen und Inhalte der [[Musik der Romantik|Spätromantik]], der Neuen Musik und der frühen Hollywood-Ära. Er zeichnet sich durch eine hohe Bandbreite von rhythmisch getriebenen Märschen, lyrischen Streichermelodien und hellen Fanfaren mit hohem Wiedererkennungswert aus. Der in allen neun Filmen zur Eröffnung erklingende ''Main Title'' gehört heute zu den bekanntesten Filmmusiken weltweit. Die Verwendung klassischer Musik ging auf eine Idee von Lucas zurück, der für die Musik als Kontrast zum futuristischen Science Fiction traditionelle, dem Zuschauer vertraute Klänge nutzen wollte.<ref>{{Literatur |Autor=Emilio Audissino |Titel=John Williams’s Film Music |Verlag=University of Wisconsin Press |Ort= |Datum=2014 |ISBN= |Seiten=72–73}}</ref> Obwohl sich Williams bereits mit [[Blockbuster]]n wie ''[[Flammendes Inferno]]'', ''[[Die Höllenfahrt der Poseidon]]'' und ''[[Der weiße Hai]]'' als Filmkomponist etabliert hatte, machte ihn ''Star Wars'' zu einem der gefragtesten und berühmtesten Komponisten der Welt.

Williams’ Soundtracks zu den Prequels betonen zwar die alten Motive, verweben sie allerdings in einer subtileren musikalischen Dynamik. Auch änderte Williams seine Art der Themen- und Motivverarbeitung.<ref>{{Literatur |Autor=Emilio Audissino |Titel=John Williams’s Film Music |Verlag=University of Wisconsin Press |Ort= |Datum=2014 |ISBN= |Seiten=78}}</ref> So dünnte er die Verwendung alter wie neuer Themen über die Gesamtlauflänge des Films spürbar aus, um eine archetypischere Klangwelt zu erschaffen, ganz im Gegensatz zu der klareren Vereinigung von charakterlichen und örtlichen Motiven der früheren Filme.

=== Lauftext ===
Sämtliche ''Star-Wars''-Filme der ''Skywalker''-Saga verwenden einen Eröffnungstext, der die Vorgeschichte des Films zusammenfasst. Lucas ahmte bei diesem Gestaltungselement die ''[[Flash Gordon|Flash-Gordon]]''-Serien nach, indem er seinen Eröffnungstext in einem steilen Winkel von unten nach oben durchs Bild „laufen“ ließ, als ob der Text in einem weit
entfernten Sternenhimmel verschwinden würde.<ref name=":5">DVD-Kommentar von Lucas zu ''Die Rache der Sith.''</ref> Die sogenannten ''Story''-Filme, die die Geschehnisse des Star-Wars-Universums außerhalb der Skywalker-Saga erzählen, verzichten auf den Lauftext.

== Chronologie ==
Die Reihenfolge der Filme und Serien entspricht nicht der Entstehungsgeschichte. Die folgende Tabelle zeigt die Reihenfolge innerhalb des Universums.
{{Zeitleiste Filme und Serien des Star-Wars-Universums}}

== Wiederveröffentlichungen ==
{| class="wikitable float-right"
|+ Überblick über Wiederveröffentlichungen
|- class="hintergrundfarbe6"
! Jahr
! Medium
! Inhalt
|-
| 1997
| align="center"| [[Video Home System|VHS]]
| Episoden IV–VI in überarbeiteter Fassung
|-
| 2004
| rowspan="2" align="center"| [[DVD]]
| Episoden IV–VI in neuen überarbeiteten Fassungen
|-
| 2006
| Episoden IV–VI in überarbeiteten Fassungen von 2004 und in ihren Originalfassungen
|-
| 2011
| align="center"| [[Blu-ray]]
| Episoden I–VI in neuen überarbeiteten Fassungen
|-
| 2015
| align="center"| Blu-ray / Digital
| Episoden I–VI in ihren überarbeiteten Fassungen von 2011 mit überarbeiteten Logos
|-
| 2019
| align="center"| [[Disney+]]
| rowspan="2"| Episoden I–VI in überarbeiteten Fassungen von 2019 (2012 erstellt) in [[4K (Bildauflösung)|4K]] und mit [[High Dynamic Range Video|HDR]]
|-
| 2020
| align="center"| [[Ultra HD Blu-ray]]
|}

1997 wurden die Episoden IV, V und VI als ''Special Edition'' [[Wiederveröffentlichung|wiederveröffentlicht]]. Dazu wurden die Filme [[Filmrestaurierung|restauriert]] und einige visuelle Effekte nach Lucas’ Vorstellung verändert oder hinzufügt. Stellenweise nahm er jedoch auch inhaltliche Veränderungen vor. Eine Kontroverse entstand um die Änderung der „Han shot first“-Szene, einer Sequenz aus Episode IV, in der Han den Kopfgeldjäger Greedo erschießt. Im Original kommt Han dem Kopfgeldjäger zuvor, während in der überarbeiteten Version Greedo zunächst vorbeischießt und Han fast zeitgleich kontert.<ref>{{Internetquelle |autor=Ben Child |url=https://www.theguardian.com/film/2015/jun/10/star-wars-chewbacca-greedo-han-solo |titel=Star Wars: Chewbacca’s script shows Han shot first |werk=[[The Guardian]] |datum=2015-06-10 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Andrea Peterson |url=https://www.washingtonpost.com/news/the-switch/wp/2014/04/14/reddit-asked-harrison-ford-who-shot-first-heres-what-he-said/ |titel=Reddit asked Harrison Ford who shot first. Here’s what he said. |werk=[[The Washington Post]] |datum=2014-04-14 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Lucas begründete seine inhaltlichen Änderungen damit, dass die Filme erst durch diese Änderungen in dem Zustand waren, in dem er sie schon damals veröffentlichen wollte, was ihm aber aufgrund verschiedener Vorgaben verwehrt blieb.<ref name=":12">{{Internetquelle |autor=Eric Risberg |url=http://www.today.com/id/6011380/ns/today-today_entertainment/t/lucas-talks-star-wars-trilogy-returns/ |titel=Lucas talks as ‘Star Wars’ trilogy returns |werk= |hrsg=[[Associated Press]] |datum= |sprache=en |abruf=2016-01-19}}</ref>

Als sich die Ablösung der VHS-Kassette durch die [[DVD-Video|DVD]] abzeichnete, forderten Fans und der Filmverleih Lucas auf, die klassische Trilogie auch auf DVD zu veröffentlichen. Lucas sperrte sich jedoch anfangs dagegen, da er eine Neuauflage der Originaltrilogie erst nach der Veröffentlichung von Episode III veröffentlichen wollte. Da Lucas jedoch eine Zunahme der Filmpiraterie fürchtete, beschloss er, die Filme früher auf den Markt zu bringen.<ref name=":12" /> In Vorbereitung auf diese erneute Veröffentlichung wurden die Filme durch die Firma [[DTS Digital Images|Lowry Digital Images]] noch einmal überarbeitet und mit einigen Änderungen versehen. Bei Episode VI ersetzte Lucas beispielsweise in der Szene nach der Zerstörung des zweiten Todessternes den Darsteller des Geists des verstorbenen Anakin Skywalker. Dieser Geist wird in der Neufassung von [[Hayden Christensen]] gespielt, Darsteller des Anakin in den Episoden II und III. In der ursprünglichen Fassung des Films wurde der Geist von [[Sebastian Shaw]] gespielt.<ref>{{Internetquelle |autor=Spencer Kelly |url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/programmes/click_online/3945149.stm |titel=Macs do Star Wars dirty work |hrsg=[[British Broadcasting Corporation|BBC]] |datum=2004-10-22 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Am 20. September 2004 erschien diese DVD-Kollektion mit den von Lowry überarbeiteten Episoden IV bis VI.

Am 14. September 2006 folgte nach zahlreichen Internet-[[Petition]]en und Mailing-Aktionen der Fans eine erneute DVD-Auflage der Originaltrilogie, die neben den überarbeiteten Fassungen von 2004 auch die unbearbeiteten Kinoversionen der Jahre 1977 bis 1983 enthielten. Lucasfilm genehmigte einen Verkauf dieser Auflage bis zum 31. Dezember 2006 – der Handel war anschließend dazu verpflichtet, den Verkauf einzustellen und die Filme zurückzusenden.<ref>{{Internetquelle |autor=Carsten Tudisch |url=http://www.cinefacts.de/News-Features/News/20th-Fox-Details-der-Star-Wars-Limited-Editions,1793 |titel=20th Fox: Details der „Star Wars“ Limited Editions |werk=[[Cinefacts]] |datum=2006-07-06 |abruf=2016-04-17}}</ref>

Am 14. August 2010 gab Lucas auf der Star Wars Celebration V Convention in Orlando bekannt, dass alle sechs Filme im Herbst 2011 auf [[Blu-ray Disc]] veröffentlicht werden.<ref>{{Internetquelle |autor=Frank Moers |url=http://www.pcgames.de/Star-Wars-Brands-25101/News/Star-Wars-Blu-ray-Disc-George-Lucas-gibt-offizielle-Pressemitteilung-raus-767558/ |titel=Star Wars Blu-ray Disc: George Lucas gibt offizielle Pressemitteilung raus |werk=[[PC Games]] |hrsg=[[Computec Media]] |datum=2010-08-16 |abruf=2015-12-12}}</ref> Darüber hinaus plante Lucas, die Filme in [[3D-Film|3D]] zu veröffentlichen. Dies gab er erstmals auf einer ShoWest-Convention im Jahr 2005 bekannt.<ref>{{Internetquelle |autor=Bill Desowitz |url=http://www.awn.com/news/lucas-and-cameron-showcase-digital-3d-showest |titel=Lucas and Cameron to Showcase Digital 3D at ShoWest |werk=[[Animation World Network]] |datum=2005-03-15 |sprache=en |abruf=2015-08-18}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Garth Franklin |url=http://www.darkhorizons.com/news/16115/lucas-making-early-plans-for-3d-star-wars- |titel=Lucas Making Early Plans For 3D „Star Wars“ |werk=[[Dark Horizons]] |datum=2010-01-19 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20150923213838/http://www.darkhorizons.com/news/16115/lucas-making-early-plans-for-3d-star-wars- |archiv-datum=2015-09-23 |offline=1 |abruf=2016-04-17}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Ben Child |url=https://www.theguardian.com/film/filmblog/2010/jan/28/star-wars-george-lucas-avatar |titel=A 3D re-release for every Star Wars film – is Avatar to blame? |werk=[[The Guardian]] |datum=2010-01-28 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Episode I startete als erster Teil in 3D und erschien am 10. Februar 2012 in den US-amerikanischen Kinos.<ref>{{Internetquelle |autor=Josh Tyler |url=http://www.cinemablend.com/new/Star-Wars-The-Phantom-Menace-Gets-A-3D-Release-Date-23481.html |titel=Star Wars: The Phantom Menace Gets A 3D Release Date |werk=[[Cinemablend]] |datum=2011-03-04 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Josh Tyler |url=http://www.cinemablend.com/new/Star-Wars-Headed-For-3D-Conversion-And-A-2012-Re-Release-20876.html |titel=Star Wars Headed For 3D Conversion And A 2012 Re-Release |werk=[[Cinemablend]] |datum=2010-09-28 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> In Deutschland erschien die 3D-Version von Episode I im Verleih von [[20th Century Fox]] am 9. Februar 2012.<ref>{{Internetquelle |autor=Björn Becher |url=http://www.filmstarts.de/nachrichten/18470675.html |titel=Neue Kino-Starttermine: „Star Wars“ & „König der Löwen“ in 3D sowie Oscar-Kandidat George Clooney |werk=[[Filmstarts]] |datum=2011-03-11 |abruf=2016-04-17}}</ref> Weltweit spielte die 3D-Wiederveröffentlichung von ''Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung'' rund 103 Millionen US-Dollar ({{Wechselkurs|USD|EUR|NKS=1|Faktor=103}} Mio. Euro; {{Wechselkurs|USD|CHF|NKS=1|Faktor=103}} Mio. Schweizer Franken) ein.<ref>{{Internetquelle |url=http://boxofficemojo.com/movies/?id=starwars3d.htm |titel=Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung 3D |werk=[[Box Office Mojo]] |hrsg=[[Amazon.com|Amazon]] |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Nach der Übernahme des ''Star-Wars''-Rechteinhabers Lucasfilm entschied sich Disney dafür, bis auf weiteres nicht weiter an 3D-Wiederveröffentlichungen der übrigen fünf Filme zu arbeiten, da sich das Unternehmen gänzlich auf die Arbeit an Episode VII konzentrieren wolle.<ref>{{Internetquelle |autor=Steffi Goldhammer |url=http://www.moviepilot.de/news/lucasfilm-hat-keine-lust-auf-star-wars-3d-120158 |titel=Lucasfilm hat keine Lust auf Star Wars 3D |werk=[[Moviepilot]] |datum=2013-01-29 |abruf=2015-08-20}}</ref>

Nach dem Aufkauf von Lucasfilm durch Disney wurden die Filme 2015 erstmals digital und erneut auf Blu-ray veröffentlicht, jedoch mit überarbeiteten Logos sowie Entfernung der Fox-[[Fanfare]] in allen Filmen außer in ''[[Krieg der Sterne]]''. Sonst wurden die Fassungen von 2011 für alle Filme verwendet.<ref name="EOChanges">Ben Kirby: ''[https://www.empireonline.com/movies/features/star-wars-changes/ Who Shot First? The Complete List Of Star Wars Changes.]'' In: [[Empire (Magazin)|Empire Online]]. Abgerufen am 9. Februar 2020.</ref>

Aufgrund der [[20th Century Studios#Übernahme durch Disney|Übernahme von 20th Century Fox durch Disney]] wurden zum Start der Streaming-Plattform [[Disney+]] am 12. November 2019 das Logo und die Fanfare von Fox wiederhergestellt. Zum ersten Mal wurden die Filme in [[4K (Bildauflösung)|4K]]-Auflösung und mit [[High Dynamic Range Video#Dolby Vision|Dolby Vision HDR]] veröffentlicht. Die Originaltrilogie wurde dabei wieder besonders visuell aufbereitet, korrigiert und verändert. Die Änderungen stammen von George Lucas aus dem Jahr 2012, bevor Lucasfilm an Disney verkauft wurde.<ref name="EOChanges" /><ref>''[https://www.slashfilm.com/star-wars-disney-changes-fox-fanfare-logo/ Disney+ Changes Original ‘Star Wars’ Trilogy to Include Classic Fox Fanfare and Newly Tweaked Han/Greedo Confrontation.]'' In: /Film. 12. November 2019, abgerufen am 9. Februar 2020</ref><ref>Bill Hunt: ''[https://thedigitalbits.com/featured/articles/sw-new-hope-disneyplus-4k-2019 Star Wars: A New Hope – A Visual Guide to Changes, Fixes, and Tweaks in the Disney+ 4K Version.]'' In: thedigitalbits.com. 4. Dezember 2019, abgerufen am 9. Februar 2020.</ref><ref>Bill Hunt: ''[https://thedigitalbits.com/featured/articles/sw-empire-disneyplus-4k-2019 Star Wars: The Empire Strikes Back – A Visual Guide to Changes, Fixes, and Tweaks in the Disney+ 4K Version.]'' In: thedigitalbits.com. 24. Dezember 2019, abgerufen am 9. Februar 2020.</ref><ref>Bill Hunt: ''[https://thedigitalbits.com/featured/articles/sw-jedi-disneyplus-4k-2019 Star Wars: Return of the Jedi – A Visual Guide to Changes, Fixes, and Tweaks in the Disney+ 4K Version.]'' In: thedigitalbits.com. 29. Januar, abgerufen am 9. Februar 2020.</ref> Die Filme wurden nach der Veröffentlichung auf Disney+ auf anderen Streaming-Plattformen mit den neuen Fassungen aktualisiert. Die Filme wurden für das Jahr 2020 als [[Ultra HD Blu-ray]] angekündigt.

== Inspirationsquellen und Vorbilder ==
Die Macher der ''Star-Wars''-Filme ließen sich bei deren Entwicklung in hohem Maße durch andere Filme, Fernsehsendungen und andere Produkte der [[Popkultur|Populärkultur]] beeinflussen. Dazu gehören vor allem Werke des japanischen Regisseurs [[Akira Kurosawa]]. Lucas ließ sich bezüglich Kurosawas Film ''[[Die verborgene Festung]]''<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=50–52}}</ref> bei der Gestaltung einiger Figuren inspirieren, darunter Darth Vader, dessen markanter schwarzer Helm einem japanischen [[Kabuto]] nachempfunden ist, und das Droiden-Duo R2-D2 und C-3PO.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.criterion.com/current/posts/3102-george-lucas-on-akira-kurosawa |titel=George Lucas on Akira Kurosawa |sprache=en |abruf=2015-06-09}}</ref> Bei der Gestaltung der Rebellen nahm Lucas Anleihen bei Kurosawas Film ''[[Sanjuro]]''.<ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=61}}</ref>

Lucas ließ sich auch von [[Frank Herbert]]s ''[[Dune]]''-Romanen inspirieren, die zu den wichtigsten Werken der Science-Fiction aus den [[1960er]] Jahren gehören. Dies gilt etwa für die Gestaltung der Handlung und der Schauplätze. Gemeinsam ist den Werken unter anderem ein Wüstenplanet als bedeutender Handlungsort und ein böser Imperator als Gegenspieler.<ref>{{Internetquelle |autor=Hari Kunzru |url=https://www.theguardian.com/books/2015/jul/03/dune-50-years-on-science-fiction-novel-world |titel=Dune, 50 years on: how a science fiction novel changed the world |werk=[[The Guardian]] |datum=2015-07-03 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Michael Kaminski |Titel=The Secret History of Star Wars |Verlag=Legacy Books |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=59–60}}</ref> Das Design einiger Roboter, insbesondere das der B1-Kampfdroiden und das von General Grievous in Episode III, orientiert sich an der Skulptur ''The Rock Drill'', die [[Jacob Epstein]] vor dem [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieg]] geschaffen hatte.<ref>{{Literatur |Autor=Laura Brandon |Titel=Art and war |Verlag=I.B. Tauris |Ort=London |Datum=2007 |ISBN=978-1-84511-237-0 |Seiten=123 |Sprache=en}}</ref>

Ein anderer Einfluss auf Lucas’ Schaffensprozess waren die Werke des [[Mythologie|Mythologen]] [[Joseph Campbell]], vor allem dessen Buch ''[[Der Heros in tausend Gestalten]]''. Darin kam Campbell zu der Feststellung, dass die Mythen verschiedener Kulturen und Zeiten einheitlich aufgebaut seien und bestimmte [[Leitmotiv]]e besäßen. Die einheitliche, [[Archetyp (Psychologie)|archetypische]] Grundstruktur, die alle Mythen verwenden, heißt „Monomythos“, wird auch als [[Heldenreise]] bezeichnet und folgt dem Aufbau Aufbruch – Initiation – Rückkehr. Vor allem die Original-Trilogie entstand in enger Anlehnung an ''Der Heros in tausend Gestalten'' und den Monomythos, wichtige Figuren wie Luke Skywalker und Darth Vader basieren auf Figuren des Buchs.<ref>Lisa Friedrich: ''Die Reise des Helden.'' In: Moreau 2015, S. 20–21.</ref>

Für das fiktionale Konzept der Macht wurde Lucas durch eine Diskussion inspiriert, die der US-Wissenschaftler [[Warren McCulloch]] mit dem Regisseur [[Roman Kroitor]] führte und in der es um die Reduktion des Biologischen auf das Mechanische ging.<ref name="garcia">Tristan Garcia: ''Von Newton bis Yoda: Die Force.'' In: Moreau 2015, S. 40–43.</ref>

Für ''Star Wars'' orientierte sich Lucas stark an Elementen der [[Ostasien|ostasiatischen]] Kultur, Philosophie und Spiritualität. Dazu gehören der [[Daoismus|Taoismus]], der [[Buddhismus]] und der [[Konfuzianismus]].<ref>Interview von Pauline Brenders und Sven Ortoli mit Alexis Lavis: ''Ritter aus dem Fernen Osten.'' In: Moreau 2015, S. 48–52.</ref> Eine Parallele zum Buddhismus etwa besteht in der Art, wie Jedi sterben. Das Konzept ähnelt dem [[Bodhisattva]] des [[Mahayana|Mahayana-Buddhismus]]. Dabei bleibt man als Geist erhalten, um nachfolgende Generationen auszubilden, anders als beim vollständigen Verlöschen im [[Nirwana]].<ref>{{Literatur |Autor=Jonathan Bowen, Rachel Wagner |Hrsg=Matthew Kapell, John Lawrence |Titel=Hokey Religions and Ancient Weapons: The Force of Spirituality |Sammelwerk=Finding the Force of the Star Wars Franchise: Fans, Merchandise, & Critics |Verlag=Peter Lang |Ort= |Datum=2006 |ISBN= |Seiten=16–28 (18)}}</ref>

Lucas sagte, dass er stark vom [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] und der [[Deutsches Reich 1933 bis 1945|Diktatur der Nationalsozialisten]] inspiriert worden sei.<ref name="timeWeltkrieg">{{Internetquelle |url=http://www.time.com/time/covers/1101020429/story2.html |titel=Star Wars: Attack of the Clones |werk=[[Time|Time Magazine]] |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20020605161308/http://www.time.com/time/covers/1101020429/story2.html |archiv-datum=2002-06-05 |offline=1 |abruf=2016-04-17}}</ref> An mehreren Stellen, etwa bei der Entstehung des diktatorischen Imperiums,<ref>{{Literatur |Autor=James Lawler |Hrsg=Kevin Decker, Jason Eberl |Titel=The Force Is with Us: Hegel’s Philosophy of Spirit Strikes Back at the Empire |Sammelwerk=Star Wars and Philosophy: More Powerful than You Can Possibly Imagine |Verlag=Open Court |Ort= |Datum=2013 |ISBN= |Seiten=144–156 (150)}}</ref> zieht George Lucas enge Parallelen zu der nationalsozialistischen Diktatur in Deutschland, wo [[Adolf Hitler|Hitler]] ebenfalls durch die Ausnutzung demokratischer Mittel und ein [[Ermächtigungsgesetz]] an die Macht kam.<ref name=":2">{{Literatur |Autor=Janice Liedl, Nancy Reagin |Titel=Star Wars and History |Verlag=John Wiley & Sons |Ort= |Datum=2012 |ISBN= |Seiten=144}}</ref> Weitere Anspielungen darauf finden sich unter anderem in den Uniformen der imperialen Truppen,<ref name=":2" /> im Begriff „[[Stoßtrupp|Sturmtruppen]]“,<ref>{{Literatur |Autor=Janice Liedl, Nancy Reagin |Titel=Star Wars and History |Verlag=John Wiley & Sons |Ort= |Datum=2012 |ISBN= |Seiten=145}}</ref> in der Unterdrückung von [[Minderheit]]en, der imperialen [[Propaganda]] sowie im generellen Vorgehen und Wirken des diktatorischen Staates unter Palpatine, dem [[Imperator]]. Die Waffen einzelner Figuren sind solchen aus dem Zweiten Weltkrieg, etwa der [[Sterling-Maschinenpistole|Sterling]]-L2A3<ref>Alessandro Tedde: ''Mitologia e Simbolo nella Saga di Star Wars.'' Lulu, 2012, S. 121.</ref> oder dem [[MG42]]<ref>https://www.washingtonpost.com/gdpr-consent/?destination=%2fnews%2fcheckpoint%2fwp%2f2015%2f10%2f20%2fthe-real-world-small-arms-that-inspired-the-weapons-of-star-wars%2f%3f</ref> nachempfunden. Den in ''Star Wars'' gezeigten Luftschlachten dienten Aufnahmen aus dem Zweiten Weltkrieg als Vorbild.<ref name="timeWeltkrieg" /> Für die [[Invasion (Militär)|Invasion]] des Planeten Hoth durch die imperiale Armee in ''Das Imperium schlägt zurück'' diente der [[Grabenkrieg]] als Vorbild.<ref>[[Kevin Burns]]: ''Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy.'' Dokumentation zur Entstehung der Episoden IV–VI, [[Prometheus Entertainment]] 2004.</ref> Die ''Order 66'' soll an die [[Nacht der langen Messer]] angelehnt sein.<ref>{{cite book|url=https://books.google.com/books/about/Star_Wars_and_History.html?id=m81Bg4E_y_IC |title=Star Wars and History|date=October 15, 2012|accessdate=August 30, 2013|isbn=9781118285251|last1=Reagin|first1=Nancy R.|last2=Liedl|first2=Janice|page=341}}</ref>

Beim Entwurf der Ersten Ordnung orientierte sich Regisseur Abrams an der Idee von der [[Organisation der ehemaligen SS-Angehörigen]], einer mutmaßlichen Gruppe von Nationalsozialisten, die gegen Kriegsende nach Südamerika geflohen sind. Die Erste Ordnung sieht sich als Nachfolger des Imperiums, die Darth Vader als Märtyrer betrachtet und die Rolle, die das Imperium in der Galaxis einnahm, wiederaufnehmen will.<ref>{{Internetquelle |autor=James Dyer |url=http://www.empireonline.com/movies/news/jj-abrams-spills-details-kylo-ren/ |titel=Plus background info on Star Wars’ First Order |werk=[[Empire (Magazin)|Empire Online]] |datum=2015-08-15 |sprache=en |abruf=2015-12-25}}</ref>

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Luftkampf im Pazifik Juni 1942.jpg|Der [[Luftkrieg]] war Vorbild für die Raumschiff-Schlachten im Weltall
Flag of the First Galactic Empire.svg|Die Flagge und Symbolik des Galaktischen Imperiums zeigt Ähnlichkeiten mit der Nazi-Deutschlands
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== Analyse und Interpretation ==

=== Mythen ===
''Star Wars'' wurde von zahlreichen Rezipienten im Kontext von [[Mythos|Mythen]] interpretiert. Der US-Psychoanalytiker [[Bruno Bettelheim]] meinte im [[Harper’s Magazine]] 1981, dass die ''Star-Wars''-Filme den Zuschauern Hoffnung für die Zukunft gäben und dass sie angesichts der gegenwärtigen Bedrohungen, etwa durch den Kalten Krieg, sicher sein könnten, auch am nächsten Tag noch da zu sein. In ''Star Wars'' würden Kriege wegen Problemen geführt, die die Menschen auch in der Vergangenheit motiviert hätten. Trotz des materiellen Fortschritts würden die grundlegenden Belange der Menschen – darunter vor allem der Kampf von Gut gegen Böse – dieselben bleiben.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion And Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=91–92}}</ref>

Die beiden US-amerikanischen [[Anglistik|Anglisten]] Carl Silvio und Tony M. Vinci schrieben, dass die Ausdrücke ''Mythos'' und ''Star Wars'' im öffentlichen Bewusstsein eng miteinander verbunden seien. Diese Verbindung sei auch außerhalb akademischer Kreise auf großes Interesse gestoßen. Dieses zeigte sich etwa am großen Erfolg der Ausstellung ''Star Wars and the Magic of Myth'', die 1997 im [[National Air and Space Museum]] der [[Smithsonian Institution]] begann und später auf Tour durch die Vereinigten Staaten ging, und des gleichnamigen Buchs.<ref>{{Literatur |Autor=Carl Silvio, Tony Vinci |Hrsg=Carl Silvio, Tony Vinci, Donald Palumbo, C. W. Sullivan |Titel=Introduction. Moving Away from Myth: Star Wars as Cultural Artifact |Sammelwerk=Culture, Identities and Technology in the Star Wars Films: Essays on the Two Trilogies |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=1–8 (hier: S. 2)}}</ref>

[[Joseph Campbell]]s vergleichende Mythologien wurden negativ als reduzierend kritisiert, dem US-Wissenschaftler Kevin J. Wetmore Jun. zufolge deshalb, weil Campbell – ebenso wie Lucas – antike Mythen mit modernen, psychologischen Lesarten anreichere. Wetmore kam zu dem Standpunkt, dass die Kritik, Campbell beraube die Mythen durch Modernisierung und Psychologisierung ihrer ursprünglichen Bedeutung, auch für all diejenigen gelte, die ''Star Wars'' mit den Mythen einer Vielzahl von Kulturen zu vergleichen versuchen.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion and Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=88–89}}</ref>

Der Autor Daniel Mackay äußerte im Science-Fiction-Magazin [[Foundation (Magazin)|Foundation]] 1999, dass von Star Wars eine antimythologische Botschaft ausgehe, weil die Botschaft über den menschlichen Geist von Resten früherer Mythologien, die im heutigen Leben keine Bedeutung mehr hätten, zusammengesetzt sei und der „wissenschaftlichen Kapitalismus-Mythologie“ entgegenstehe.<ref>zitiert nach {{Literatur |Autor=Tony Vinci |Hrsg=Carl Silvio, Tony Vinci, Donald Palumbo, C. W. Sullivan |Titel=The Fall of the Rebellion; or, Defiant and Obedient Heroes in a Galaxy Far, Far Away. Individualism and Intertextuality in the Star Wars Trilogies |Sammelwerk=Culture, Identities and Technology in the Star Wars Films: Essays on the Two Trilogies |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=11–33 (hier: S. 30)}}</ref>

Der deutsche Philologe [[Heinz Wismann (Altphilologe)|Heinz Wismann]] erkannte Ähnlichkeiten zwischen [[Homer]]s [[Ilias]] und ''Star Wars''. Auch in ''Star Wars'' gebe es etliche [[Aristie]]n, das heißt Taten, „mit denen bestimmte Helden […] ihre Tapferkeit unter Beweis stellen“, darunter Luke Skywalkers Kampf gegen Darth Vader.<ref>Interview von Sven Ortoli mit [[Heinz Wismann (Altphilologe)|Heinz Wismann]]: ''Achilles und Ödipus meet Wild West'', in: Moreau 2015, S. 22 ff., Zitat von S. 23.</ref>

=== Die Macht ===
Das Konzept der Macht und damit zusammenhängend Betrachtungen über Gut und Böse sind ebenfalls ein wesentliches Thema der ''Star-Wars''-Rezeption.

Vinci gab sich davon überzeugt, dass die Macht in der Originaltrilogie als ein verallgemeinertes, spirituelles Wesen definiert sei, das das Potenzial dazu habe, alle Individuen zu stärken und alle lebendigen Dinge unabhängig von der kulturellen Stellung des Individuums zu vereinen. In der Prequel-Trilogie dagegen sei die Macht ein [[institution]]alisiertes Werkzeug der kulturellen Elite, das dazu diene, Friedensbewahrer zu trainieren und den [[Status quo]] zu bewahren. Vinci sah Wetmores Meinung bestätigt, wonach die Jedi deswegen in der Prequel-Trilogie einzig den Nutzen hätten, sich und andere Mächtige an der Macht zu halten und Widerstand gegen die Vorherrschaft der Republik zu unterbinden. Die Jedi, so Vinci, erschienen daher in der Prequel-Trilogie im Vergleich zur Originaltrilogie hinsichtlich ihrer sozialen Pflichten und Position radikal verändert.<ref>{{Literatur |Autor=Tony Vinci |Hrsg=Carl Silvio, Tony Vinci, Donald Palumbo, C. W. Sullivan |Titel=The Fall of the Rebellion; or, Defiant and Obedient Heroes in a Galaxy Far, Far Away. Individualism and Intertextuality in the Star Wars Trilogies |Sammelwerk=Culture, Identities and Technology in the Star Wars Films: Essays on the Two Trilogies |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=11–33 (hier: S. 19–20)}}</ref>

Der französische Philosoph Tristan Garcia hob es mit Blick auf das Konzept der Macht in der Original-Trilogie hervor, dass die Originalität von ''Star Wars'' darin bestehe, „unter dem Deckmantel einer Science-Fiction-Welt den fiktiven Punkt der modernen Wissenschaft aufgespürt und benannt zu haben.“ Garcia meint mit dem fiktiven Punkt den „undefinierbaren Charakter der Kraft“, also jenen Teil der [[Bewegung (Physik)|Bewegung]], für den es keine wissenschaftlich und technisch rationale Begründung gibt. Damit, meinte Garcia, habe die Macht die Eigenschaften eines Mythos.<ref name="garcia" />

Dass die Macht im ersten Film der Prequel-Trilogie ''Die dunkle Bedrohung'' mit dem Vorhandensein der Midi-Chlorianer erklärt wird, wurde gemeinhin als die Reduktion von etwas Mystischem auf etwas Wissenschaftlich-Rationelles interpretiert und deswegen – vor allem von Fans – negativ kritisiert. Darauf eingehend, interpretierte der deutsche Wissenschaftsjournalist [[Ulf von Rauchhaupt]] 2015 in der [[Frankfurter Allgemeine Zeitung|Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung]] die Ansicht, die Macht werde [[Biologismus|biologistisch]] auf etwas rational Materielles reduziert bzw. entzaubert, als unlogisch. Die Reaktion der Fans zeige, „wie schnell auch spirituelles Denken in einen Rationalismus mit umgekehrten Vorzeichen kippen kann.“<ref>{{Internetquelle |autor=[[Ulf von Rauchhaupt]] |url=http://www.faz.net/aktuell/wissen/physik-mehr/star-wars-und-die-macht-was-erwacht-da-eigentlich-13962641.html |titel=Was erwacht da eigentlich |werk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung|Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung]] |hrsg= |datum=2015-12-13 |abruf=2016-04-10}}</ref>

Der französische Philosoph [[Alexandre Lacroix]] verglich Anakin Skywalker mit dem [[spätantike]]n Philosophen [[Augustinus von Hippo]]. Lacroix kam zu dem Urteil, dass Lucas mit den ersten beiden Trilogien „den subtileren und humaneren Ideen des Augustinus“ folge und damit keine – wie in vielen anderen Hollywood-Produktionen üblich – „sehr grobschlächtige Idee des Bösen“ propagiere. Das werde daran deutlich, dass Anakin einen freien Willen habe und sich ebenso weit auf die Seite [[Das Böse|des Bösen]] begebe wie auf die [[Das Gute|des Guten]], etwa wenn er einerseits seine Frau Padmé angreift, andererseits aber auch den Bösewicht Palpatine tötet.<ref>[[Alexandre Lacroix]]: ''Jedi-Meister Augustinus gegen Darth Faustus'', in: Moreau 2015, S. 59–60.</ref>

=== Ödipuskonflikt ===
Unter den Rezipienten ist die Interpretation verbreitet, dass die in der Originaltrilogie erzählte Geschichte von Luke Skywalker den [[Ödipuskonflikt]] widerspiegele. Der Vergleich wird unter anderem damit erklärt, dass Luke erst durch die Konfrontation mit seinem Vater zum Helden wird, in diesem Fall zum Jedi-Ritter.<ref>{{Internetquelle |autor=Stefan Weiss |url=http://derstandard.at/2000027360192/Antiker-Mythos-Star-Wars |titel=Antiker Mythos „Star Wars“ |werk=[[derStandard.at]] |datum=2015-12-12 |abruf=2016-04-10}}</ref> Die französische Philosophin Clotilde Leguil schrieb in der ''Star-Wars''-Sonderausgabe des [[Philosophie Magazin]]s (2015), dass Lukes Ödipuskonflikt auch [[Jacques Lacan]]s Interpretation des Ödipuskonfliktes entspreche; Luke sei eine Figur des [[Objekt klein a|kleinen Anderen]] und Darth Vader eine Figur des übermächtigen, [[Der große Andere|großen Anderen]].<ref name="leguil">Clotilde Leguil: ''Befreiung vom Übervater'', in: Moreau 2015, S. 28–31.</ref>

Im siebten ''Star-Wars''-Film, ''Das Erwachen der Macht'', glaubten manche Kritiker ebenfalls eine Nacherzählung des Ödipuskonflikts zu erkennen. Sie werde – so etwa der Kritiker des US-Magazins [[Esquire]] – deutlich, als Kylo Ren seinen Vater Han Solo tötet und diesem dabei dankt.<ref>{{Internetquelle |autor=Stephen Marche |url=http://www.esquire.com/entertainment/movies/a40699/daddy-issues-star-wars/ |titel=It’s Time to Talk About the Daddy Issues in Star Wars: The Force Awakens |werk=[[Esquire]] |hrsg= |datum=2015-12-23 |sprache=en |abruf=2016-04-10}}</ref>

Die französischen Autoren Pelisse und Cluzel (1999) glaubten hingegen etliche Unterschiede zwischen den Heldenreisen von Luke Skywalker und von Ödipus zu erkennen und bezeichneten Luke deshalb als [[Schizoanalyse|Anti-Ödipus]]. Die Unterschiede bestehen etwa darin, dass Ödipus – im Gegensatz zu Luke – seinen Vater ohne die Gewissheit tötet, dass es sein Vater ist, und dass Luke seinen Vater erst verletzt, nachdem er sich darum bemüht hat, dies zu vermeiden.<ref>Laetitia Pelisse und Sophie Cluzel: ''La Guerre des Étoiles'', in: Pierre Brunel (Hrsg.): ''Dictionnaire des mythes d’aujourd’hui'', Éd. du Rocher, Monaco 1999, S. 330–341, zitiert nach Laurent Jullier: ''Star Wars. Anatomie einer Saga'', UVK Verlagsgesellschaft mbH, Konstanz 2007, aus dem Frz. von Rüdiger Hillmer (Originalausgabe: ''Star Wars. Anatomie d’une saga'', Armand Colin 2005), ISBN 978-3-89669-557-4, S. 134–135.</ref>

=== Politik ===
Lucas verfolgte mit ''Star Wars'' ursprünglich das Ziel, auf die politische Situation in den Vereinigten Staaten in den [[1970er]] Jahren zu reagieren. Diese bestand aus der konservativen Nachkriegszeit des [[Vietnamkrieg]]s (1955–1975), der soziopolitischen Lethargie, von denen die USA infolge Nixons Rücktritt erfasst worden ist; der [[Stagflation]] und der [[Ölpreiskrise]].<ref>{{Literatur |Autor=Christopher Deis |Hrsg=Carl Silvio, Tony Vinci, Donald Palumbo, C.W. Sullivan |Titel=May the Force (Not) Be with You. “Race Critical” Readings and the Star Wars Universe |Sammelwerk=Culture, Identities and Technology in the Star Wars Films: Essays on the Two Trilogies |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=77–108 (hier: S. 79)}}</ref> Etwa umriss Lucas seine Idee von ''Star Wars'' gegen Ende des Vietnamkrieges als eine Geschichte, in der eine starke und technologische Supermacht versucht, einen kleinen Bauernstaat zu übernehmen.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion And Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=2}}</ref>

In der Originaltrilogie glaubten Rezipienten Parallelen zum [[Kalter Krieg|Kalten Krieg]] zu erkennen. Nach Ansicht des Autors Nick Desloge zum Beispiel werde das an der Benutzung von [[Satellitenstaat]]en wie der Wolkenstadt deutlich, am Vorkommen einer [[Massenvernichtungswaffe]] – im Falle von ''Star Wars'' dem Todesstern – sowie an der Blockade in der Schlacht von Hoth, die der [[Berlin-Blockade]] ähnele.<ref>{{Literatur |Autor=Nick Desloge |Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka |Titel=Star Wars – An Exhibition in Cold War Politics |Sammelwerk=Sex, Politics, and Religion in Star Wars – An Anthology |Verlag=Scarecrow Press |Datum=2012 |Seiten=55–62 (hier: S. 58.)}}</ref>

''Star Wars'' wurde zugeschrieben, von einer [[Kolonialismus|kolonialistischen]] und [[Imperialismus|imperialistischen]] Ideologie geprägt zu sein. Wetmore etwa verglich die Filme diesbezüglich mit den Theorien von [[Frantz Fanon]], eines Schriftstellers, der sich für die [[Dekolonisation|Entkolonisierung]] einsetzte. Eine imperialistische Ideologie werde am Gebrauch von Ausdrücken wie ''Die Rebellion'' oder ''Das Imperium'' deutlich oder daran, dass Gouverneur Tarkin den Todesstern so benutzt, wie die Kolonialmächte in Afrika und Asien einst ihre Militärmacht dazu einsetzten, ihre Einheimischen „linientreu“ zu halten.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion And Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=50}}</ref> Der US-Politikwissenschaftler Christopher Deis meinte, dass das Galaktische Imperium als eine [[Metapher]] für die koloniale und imperiale Ära diene, in der europäische Nationalstaaten Asien, Afrika und Amerika dominierten. Das Galaktische Imperium sei ein ''Racial State'' (deutsch etwa: ein rassischer Staat), der durch seine externen und internen Regeln von [[Fremdenfeindlichkeit|Xenophobie]], [[Diskriminierung]], [[Ghetto]]isierung und in extremen Fällen auch [[Völkermord|Genozid]] gegenüber Außerirdischen und den Jedi versinnbildlicht werde.<ref>{{Literatur |Autor=Christopher Deis |Hrsg=Carl Silvio, Tony Vinci, Donald Palumbo, C.W. Sullivan |Titel=May the Force (Not) Be with You. “Race Critical” Readings and the Star Wars Universe |Sammelwerk=Culture, Identities and Technology in the Star Wars Films: Essays on the Two Trilogies |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2007 |ISBN= |Seiten=77–108 (hier: S. 84 ff.)}}</ref>

<gallery caption="Embleme verschiedener Organisationen in Star Wars" class="center" >
Emblème de l'Ordre Jedi.svg|[[Jedi]]-Orden
Galactic Republic.svg|Galaktische Republik
Emblem of the First Galactic Empire.svg|Galaktisches Imperium
Rebel Alliance logo.svg|Rebellen-Allianz
Emblem of the First Order.svg|Erste Ordnung
</gallery>

=== Geschlechter und Sexualität ===
[[Datei:Trump-WomensMarch 2017-1510050 (31606477154).jpg|mini|Zeichnung von Prinzessin Leia als [[feministisch]]es Symbol auf einer ''Womens March'' Demonstration]]
Die US-Kulturwissenschaftlerin Diana Dominguez analysierte, dass sich die Figur Padmé im Laufe der Prequel-Trilogie von einer freimütigen, risikobereiten Königin hin zu einer Frau entwickele, die den Lebenswillen verliert, als ihr Mann sich von ihr abwendet. Padmé könne deshalb als „alarmierende Reflexion der komplexen, verwirrenden und widersprüchlichen Botschaften“ verstanden werden, die junge Frauen von Gesellschaft und Medien erhielten. Damit sei die Figur Padmé – im Gegensatz zu Prinzessin Leia in der Originaltrilogie – kein Vorbild für Mädchen und Frauen.<ref>{{Literatur |Autor=Diana Dominguez |Hrsg=Carl Silvio, Tony Vinci, Donald Palumbo, C.W. Sullivan |Titel=Feminism and the Force. Empowerment and Disillusionment in a Galaxy Far, Far Away |Sammelwerk=Culture, Identities and Technology in the Star Wars Films: Essays on the Two Trilogies |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2007 |Seiten=109–133 (hier: S. 111, 122)}} (Originalzitat: “alarming reflection of the complex, confusing, and contradictory messages”).</ref>

Wetmore kam zu der Überzeugung, dass weibliche Figuren in den ersten sechs Filmen wie in [[Märchen]] dargestellt würden, das heißt als reiche, attraktive junge Damen, die oft gerettet werden müssen. Damit einhergehend bemerkte er, dass es diesen Filmen nicht nur an starken weiblichen Figuren mangele, sondern auch an [[Sexualität]]: In der Original-Trilogie seien Han Solo, Leia und Lando die einzigen sexuellen Wesen; in der Prequel-Trilogie werde die Liebesbeziehung zwischen Padmé und Anakin als ausgesprochen „sexless“ (deutsch etwa: „geschlechtslos“) dargestellt. Der Mangel an Sexualität werde zudem dadurch verdeutlicht, dass den Jedi kein Sex erlaubt ist und sie den [[Zölibat]] pflegen müssten.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion And Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=72–74}}</ref>

Im ersten Film der Sequel-Trilogie nehmen Frauen eine gegenüber den vorherigen beiden Trilogien eine wichtigere Rolle ein. Dies werde an der Heldin Rey deutlich, aber auch daran, dass es weitere Frauen gibt, die nicht nur als Hintergrundfiguren auftreten.<ref>{{Internetquelle |autor=Catherine Newmark |url=http://www.zeit.de/kultur/2015-12/star-wars-erwachen-der-macht-frauen-bechdel-test |titel=Die Macht ist mit ihr |werk=[[Die Zeit|Zeit Online]] |hrsg= |datum=2015-12-16 |abruf=2016-04-10}}</ref>

== Kritik ==

=== Einige Kritikerstimmen ===
Mit ''Krieg der Sterne'' startete 1977 ein Film, dem im Vorfeld wenig Chancen eingeräumt wurden, jemals seine Herstellungskosten einspielen zu können. Lucas hatte zwar mit ''American Graffiti'' bewiesen, dass er an den Kinokassen Erfolge feiern konnte, trotzdem überwog die Skepsis, insbesondere was die technische Umsetzbarkeit seiner Vorstellungen anging.<ref name=":0">{{Internetquelle |autor=Christian Neeb |url=http://www.spiegel.de/einestages/star-wars-effekte-40-jahre-industrial-light-magic-a-1032352.html |titel=Die Traumfabrik |werk=[[Der Spiegel]] |datum=2015-05-11 |abruf=2015-07-19}}</ref>

Der Erfolg des erstgedrehten Films war durchschlagend – sowohl bei den Einspielergebnissen als auch in der Art, wie er sich schlagartig im Bewusstsein der Öffentlichkeit festsetzte. Kritiker lobten den Film als herausragend. [[Roger Ebert]] von der Zeitung [[Chicago Sun-Times]] bezeichnete die Effekte des Films als hochwertig. Die Handlung sei einfach strukturiert, aber ansprechend.<ref>{{Internetquelle |autor=Roger Ebert |url=http://www.rogerebert.com/reviews/star-wars-1977 |titel=Star Wars |werk=[[Chicago Sun-Times]] |datum=1977-01-01 |sprache=en |abruf=2015-08-27}}</ref> [[Vincent Canby]] pries den Film in der [[The New York Times|New York Times]] als aufwendigsten, teuersten und schönsten Film überhaupt.<ref>{{Internetquelle |autor=Vincent Canby |url=http://www.nytimes.com/library/film/052677wars.html |titel=‘Star Wars’--A Trip to a Far Galaxy That’s Fun and Funny … |werk=The New York Times |datum=1977-05-26 |sprache=en |abruf=2015-08-27}}</ref> Hans Blumenberg kritisierte den Film in [[Die Zeit|der Zeit]] dagegen als langweilig und emotionslos.<ref>{{Internetquelle |autor=Hans Blumenberg |url=http://www.zeit.de/1978/07/die-grosse-leere |titel=Die große Leere – Krieg der Sterne |werk=[[Die Zeit]] |datum=1978-02-10 |abruf=2015-12-04}}</ref>

Der Nachfolger ''Das Imperium'' ''schlägt zurück'' wurde bei Veröffentlichung zwar positiv aufgefasst, die Wertungen fielen jedoch schwächer als beim Vorgänger aus.<ref>{{Internetquelle |autor=Vincent Canby |url=http://www.nytimes.com/library/film/061580empire.html |titel=‘The Empire Strikes Back’ Strikes a Bland Note |werk=The New York Times |datum=1980-06-15 |sprache=en |abruf=2015-08-27}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Judith Martin |url=https://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/review97/empirestrikesbackmartin.htm |titel=‘The Empire Strikes Back’ |werk=[[The Washington Post]] |datum=1980-05-23 |sprache=en |abruf=2015-08-27}}</ref> Im Rückblick wird der Film jedoch als der beste ''Star-Wars''-Film gesehen. Ebert schrieb, dass Episode V die tiefgründigste Handlung habe und die Charaktere sehr gut geschrieben seien.<ref>{{Internetquelle |autor=Roger Ebert |url=http://www.rogerebert.com/reviews/the-empire-strikes-back-1997 |titel=The Empire Strikes Back |werk=[[Chicago Sun-Times]] |datum=1997-02-21 |sprache=en |abruf=2015-08-27}}</ref> Bob Stephens von [[San Francisco Examiner]] lobte die Dramatik des Films. Darüber hinaus bezeichnete er die Gestaltung der Umgebungen, Fahrzeuge und Kreaturen als außerordentlich gelungen.<ref>{{Internetquelle |autor=Bob Stephens |url=http://www.sfgate.com/news/article/Blue-skies-dark-knights-3134779.php |titel=Blue skies, dark knights |werk=[[San Francisco Examiner]] |datum=1997-02-21 |sprache=en |abruf=2015-08-27}}</ref> Blumenberg kritisierte, dass die Figuren erneut kaum entwickelt seien. Stattdessen konzentriere er sich zu sehr auf Spezialeffekte. Dadurch wirke der Film flach.<ref>{{Internetquelle |autor=Hans Blumenberg |url=http://www.zeit.de/1980/51/filmtips |titel=Filmtips |werk=[[Die Zeit]] |datum=1980-12-12 |abruf=2015-12-06}}</ref>

Die ''Rückkehr der Jedi-Ritter'' erhielt gemischte Bewertungen. Teilweise wurde er als ebenso gelungen wie seine Vorgänger bewertet,<ref name=":10">{{Internetquelle |autor=Roger Ebert |url=http://www.rogerebert.com/reviews/return-of-the-jedi-1983 |titel=Return of the Jedi |werk=The New York Times |datum=1983-05-25 |sprache=en |abruf=2015-08-28}}</ref> andere bezeichneten ihn dagegen als schwach.<ref>{{Internetquelle |autor=Felix Vasquez |url=http://cinema-crazed.com/blog/2013/08/05/return-of-the-jedi-1983/#more-4360 |titel=Return of the Jedi (1983) |werk=Cinema Crazed |datum=2013-08-05 |sprache=en |abruf=2015-08-28}}</ref><ref name=":8">{{Internetquelle |autor=Vincent Canby |url=http://www.nytimes.com/1983/05/25/movies/lucas-returns-with-the-jedi.html |titel=LUCAS RETURNS WITH ‘THE JEDI’ |werk=The New York Times |datum=1983-05-25 |sprache=en |abruf=2015-12-06}}</ref><ref name=":9" /> Patrick Gibbs vom [[The Daily Telegraph|Daily Telegraph]] kritisierte lächerliche Dialoge.<ref name=":9">{{Internetquelle |autor=Patrick Gibbs |url=http://www.telegraph.co.uk/film/star-wars-episode-vi--the-return-of-the-jedi/review/ |titel=Star Wars Episode VI: The Return of the Jedi review: ‘laughable dialogue’ |werk=[[The Daily Telegraph]] |datum=1983-06-03 |sprache=en |abruf=2015-12-26}}</ref> Vincent Canby bemängelte, dass der Handlungsstrang verworren und Schlachtsequenzen unübersichtlich seien.<ref name=":8" />

Die Episoden I bis III wurden allgemein als schlechter aufgefasst als die früheren Filme.<ref>{{Internetquelle |autor=Devin Leonard |url=http://www.bloomberg.com/bw/articles/2013-03-07/how-disney-bought-lucasfilm-and-its-plans-for-star-wars#p1 |titel=How Disney Bought Lucasfilm – and Its Plans for ‘Star Wars’ |werk=[[Bloomberg L.P.|Bloomberg]] |datum=2013-03-07 |sprache=en |abruf=2015-12-26}}</ref> Zu der ersten Episode schrieb Kenneth Turan von der [[Los Angeles Times]], dass es den Dialogen an Witz fehle. Die schauspielerische Leistung reiche nicht an das Niveau der ersten Trilogie heran. Auch sei der Film insgesamt zu kindisch gehalten.<ref>{{Internetquelle |autor=Kenneth Turan |url=http://articles.latimes.com/1999/may/18/entertainment/ca-38249 |titel=The Prequel Has Landed |werk=[[Los Angeles Times]] |datum=1999-05-18 |sprache=en |abruf=2015-08-28}}</ref> Desson Howe beschrieb die Figuren als unglaubwürdig. Sie reichen nicht an die Charaktere aus den früheren Filmen heran. Gelungen seien dagegen die Spezialeffekte.<ref>{{Internetquelle |autor=Desson Howe |url=https://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/movies/reviews/phantommenacehowe.htm |titel=‘Star Wars’: Special Affected |werk=The Washington Post |datum=1999-05-21 |sprache=en |abruf=2015-12-06}}</ref> Dem schloss sich auch Bob Graham von der Zeitung [[San Francisco Chronicle]] an. Er lobte die hohe Qualität der visuellen Effekte, die sich in belebten Sets mit vielfältigen Kreaturen zeige. Die Hauptfiguren wirken dagegen unaufregend.<ref>{{Internetquelle |autor=Bob Graham |url=http://www.sfgate.com/entertainment/article/Star-Wars-Battles-to-a-Draw-Breathtaking-2930554.php |titel=‘Phantom Menace’ review: Breathtaking animation, flat human story |werk=[[San Francisco Chronicle]] |datum=1999-05-16 |sprache=en |abruf=2015-12-06}}</ref>

''Angriff der Klonkrieger'' sei laut Ebert überwiegend eintönig und die Liebesgeschichte zwischen Anakin und Padme zu lang und wenig überzeugend.<ref>{{Internetquelle |autor=Roger Ebert |url=http://www.rogerebert.com/reviews/star-wars-episode-ii-attack-of-the-clones-2002 |titel=Star Wars – Episode II: Attack Of The Clones |datum=2002-05-10 |sprache=en |abruf=2015-08-28}}</ref> Der Filmkritiker [[A. O. Scott|Anthony Scott]] schrieb in der [[The New York Times|New York Times]], dass der Film technisch ein Meilenstein mit herausragenden Schlachten sei. Jedoch erreiche der Film trotz seiner Effekte nicht die Kreativität und den Charme der alten Trilogie.<ref>{{Internetquelle |autor=Anthony Scott |url=http://www.nytimes.com/2002/05/10/movies/10STAR.html?pagewanted=1 |titel=Kicking Up Cosmic Dust |werk=The New York Times |datum=2002-05-10 |sprache=en |abruf=2015-12-06}}</ref> Carsten Baumgardt vom Online-Magazin Filmstarts lobte dagegen die Verbesserung des Films gegenüber seinem Vorgänger, auch wenn der Film stellenweise zu langatmig wirke.<ref>{{Internetquelle |autor=Carsten Baumgardt |url=http://www.filmstarts.de/kritiken/36178-Star-Wars-Episode-II-Angriff-der-Klonkrieger/kritik.html |titel=Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger |werk=[[Filmstarts]] |hrsg=[[Webedia]] |abruf=2016-04-17}}</ref>

An ''Rache der Sith'' kritisierte Peter Bradshaw vom [[The Guardian|Guardian]] die mäßige Darstellerleistung und das schlechte Skript.<ref>{{Internetquelle |autor=Peter Bradshaw |url=https://www.theguardian.com/film/2005/may/13/starwars |titel=Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith |werk=[[The Guardian]] |datum=2005-05-13 |sprache=en |abruf=2015-08-28}}</ref> Carsten Baumgardt bezeichnete die häufige Verwendung von [[Computer Generated Imagery|CGI-Effekten]] als übertrieben, zu deutlich wirke der Film oft wie eine reine Materialschlacht. Überzeugend seien dagegen die Darsteller, deren Leistung gemessen an den Episoden 1 und 2 am besten gewesen sei.<ref>{{Internetquelle |autor=Carsten Baumgardt |url=http://www.filmstarts.de/kritiken/37166-Star-Wars-Episode-III-Die-Rache-der-Sith/kritik.html |titel=Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith |werk=[[Filmstarts]] |hrsg=[[Webedia]] |abruf=2015-12-06}}</ref> [[Dietmar Dath]] von der [[Frankfurter Allgemeine Zeitung|Frankfurter Allgemeinen Zeitung]] lobte, dass Lucas bei der Produktion der dritten Episode aus der Kritik an den Vorgängern gelernt und einen gelungenen Abschluss der neuen Trilogie geschaffen habe.<ref>{{Internetquelle |autor=Dietmar Dath |url=http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kino/star-wars-episode-iii-wie-eiskalt-ist-dies-sternchen-1227511.html |titel=Wie eiskalt ist dies Sternchen |werk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]] |datum=2005-05-17 |sprache=en |abruf=2015-12-06}}</ref>

''Das Erwachen der Macht'' erhielt überwiegend positive Rezeption. Robbie Collin vom Daily Telegraph lobte, dass der Film eine aufregende Geschichte mit gut gestalteten Figuren erzähle. Er knüpfe damit an die Qualitäten der Original-Trilogie an.<ref>{{Internetquelle |autor=Robbie Collin |url=http://www.telegraph.co.uk/film/star-wars-the-force-awakens/episode-7-review/ |titel=Star Wars: The Force Awakens review: ‘the magic is back’ |werk=[[The Daily Telegraph]] |datum=2015-12-18 |sprache=en |abruf=2015-12-26}}</ref> Laut Tom Long von [[Detroit News]] fange er den Geist der alten Filme wieder ein und leide nicht unter den Fehlern, die bei der Produktion der Prequel-Trilogie gemacht wurden. Es bestünden zwar große Ähnlichkeiten zu Episode IV, dies wirke jedoch nicht störend.<ref>{{Internetquelle |autor=Tom Long |url=http://www.detroitnews.com/story/entertainment/movies/2015/12/16/tom-long-star-wars-review-force-awakens/77395392/ |titel=Star Wars review: The Force is back, baby |werk=[[Detroit News]] |datum=2015-12-16 |sprache=en |abruf=2015-12-26}}</ref>

=== Darstellung von Spezies und Rassen ===
Ein vielfach aufgegriffenes Thema der Kritik an den ''Star-Wars''-Filmen ist die Darstellung von [[Art (Biologie)|Spezies]], [[Rasse]]n und [[Ethnische Minderheit|ethnischen Minderheiten]].

Der US-Historiker Andrew Howe fasste zusammen, dass es der Originaltrilogie an menschlichen, ethnischen Minderheiten mangele und dass hauptsächlich [[White people|Weiße]] das ''Star-Wars''-Universum bewohnten. Galaktisches Imperium und Rebellenallianz seien, abgesehen von einigen [[Multikulturalismus|multikulturellen]] Elementen, weitgehend [[Weißsein|weiß]]. Bei den ethnischen Minderheiten in der Trilogie handele es sich meist um Außerirdische und Droiden. Problematisch sei neben der Darstellung der Tusken-Räuber, dass durch die Figur Darth Vader das [[Schwarze|Schwarzsein]] mit dem Teufel gleichgesetzt werde.<ref name="AndrewHowe1">{{Literatur |Autor=Andrew Howe |Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka |Titel=Star Wars in Black and White. Race and Racism in a Galaxy Not So Far Away |Sammelwerk=Sex, Politics, and Religion in Star Wars |Verlag=Scarecrow Press |Ort= |Datum=2012 |ISBN= |Seiten=11–23 (11–14)}}</ref>

Kevin J. Wetmore, Autor des Buchs ''The Empire Triumphant – Race, Religion and Rebellion in the Star Wars Films'', meinte, dass die ersten beiden Trilogien einen [[Reduktionismus|reduktionistischen]] Ansatz bei der Darstellung anderer Planeten, Spezies und Kulturen verfolgen. Alle Wesen eines einzelnen Planeten würden, unabhängig von ihren geografischen, religiösen, politischen, wirtschaftlichen, philosophischen und kulturellen Unterschieden, als symbolisch für alle Individuen dieser Welt dargestellt. Auf den Planeten gebe es nur homogene Gruppen; Unterschiede zwischen verschiedenen Angehörigen derselben Spezies seien ausgelöscht, sofern es sich nicht um Menschen handele.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion And Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=54}}</ref>

Am ersten ''Star-Wars''-Film ''Eine neue Hoffnung'' wurde das Fehlen von [[Farbiger|Farbigen]] negativ kritisiert. Als Reaktion auf diese Kritik wurde die Figur [[Lando Calrissian]], die erstmals im zweiten Film ''Das Imperium schlägt zurück'' auftritt, mit einem dunkelhäutigen Schauspieler besetzt.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion And Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=135}}</ref> Lando Calrissian wurde dafür kritisiert, dass er – etwa wegen seiner flirt-ähnlichen Begrüßung von Prinzessin Leia – als [[Hypersexualität|hypersexuelle]] Figur porträtiert werde.<ref name="AndrewHowe1" />

Ein wesentlicher negativer Kritikpunkt an der Prequel-Trilogie, der sowohl von der Presse als auch von Fans geäußert wurde, ist die computergenerierte Figur [[Jar Jar Binks]], welche zur [[Amphibien|amphibischen]] Spezies der Gungans gehört und in der englischen Originalfassung von dem Schwarzen [[Ahmed Best]] gesprochen wurde. Kritiker beurteilten Binks als [[stereotyp]]isch und [[Rassismus|rassistisch]] dargestellt. Entsprechend der Meinung mehrerer Kritiker sei Binks’ Art zu sprechen stereotypisch für [[Karibik|karibische]] Figuren. In der ganzen Trilogie würden Schwarze auf die – so Wetmore – „Clownfigur“ Binks sowie den Diener Panaka und den „nutzlosen“ [[Mace Windu]] reduziert.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion And Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=142ff}}</ref>

Der erste Film der Prequel-Trilogie ''Die dunkle Bedrohung'' wurde in besonderem Maße negativ kritisiert; vor allem bei der Darstellung von Binks und den Neimoidianern würden, so etwa die [[The New York Times|New York Times]], rassische Stereotype deutlich. Der Meinung schloss sich auch der Journalist John Leo in der konservativen [[The Washington Times|Washington Times]] an. Drei andere Autoren dieser Zeitung verteidigten Lucas aber gegen die Kritik. Einer von ihnen, der Publizist und frühere Vize-Finanzminister [[Paul Craig Roberts]], meinte dabei, dass es sich bei der Kritik um eine Reaktion von [[Liberalismus|liberaler]] Seite auf einen konservativen Film handele.<ref>{{Literatur |Autor=Kevin J. Wetmore Jr. |Titel=Empire Triumphant: Race, Religion And Rebellion in the Star Wars Films |Verlag=McFarland |Ort= |Datum=2005 |ISBN= |Seiten=181–182}}</ref>

Howe hob hervor, dass es in der Prequel-Trilogie auch etliche positive Beispiele für die Darstellung von ethnischen Minderheiten gebe. Der Planet Tatooine werde als recht [[Kosmopolitismus|kosmopolitisch]] dargestellt, mit den Sith seien die Hauptschurken im Wesentlichen weiß und etliche [[Polynesien|polynesische]] Schauspieler wie [[Temuera Morrison]] spielten wichtige Rollen.<ref>{{Literatur |Autor=Andrew Howe |Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka |Titel=Star Wars in Black and White. Race and Racism in a Galaxy Not So Far Away |Sammelwerk=Sex, Politics, and Religion in Star Wars |Verlag=Scarecrow Press |Ort= |Datum=2012 |ISBN= |Seiten=11–23 (hier: S. 20)}}</ref> Des Weiteren bemerkte Howe, dass Wetmore „üblicherweise“ etwas schnell darin sei, bezüglich der ''Star-Wars''-Aliens Rassismus „zu schreien“.<ref name="AndrewHowe1" />

== Auszeichnungen ==
{{Hauptartikel|Auszeichnungen der Star-Wars-Filme und -Serien}}
Die ''Star-Wars''-Filme erhielten zahlreiche Auszeichnungen. Die meisten Preise erhielt dabei ''Krieg der Sterne''. Die neun Kinofilme wurden insgesamt 37-mal in den verschiedensten Kategorien für den [[Oscar]] nominiert, unter anderem für den besten Film, die Regie, Nebendarsteller und die Filmmusik. Die Filmreihe gewann sieben Oscars, sechs davon entfielen auf die Episode IV und ein Oscar für Episode V. Zudem erhielt die Klassische Trilogie drei Ehrenoscars.

Drei Oscars für die Filmreihe sind [[Oscar/Special Achievement Award|Sonder-Oscars]].<ref>{{Internetquelle |url=http://www.goldderby.com/photos/250/3330/%27star-wars%27-series~-7-wins-22-nominations-3-special-achievement-awards.html |titel=Oscars: Most Successful Film Franchises |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Episode IV erhielt den Sonder-Oscar für die Stimmen der Aliens und Droiden. Die beiden Nachfolger erhielten die Sonderauszeichnung für ihre besonders hochwertigen visuellen Effekte.

Darüber hinaus gewannen die Filme zahlreiche weitere Auszeichnungen, etwa [[People’s Choice Award]]s oder [[Saturn Award]]s. Von letzteren erhielt Episode IV allein 13.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.imdb.com/title/tt0076759/awards |titel=Star Wars – Awards |werk=[[Internet Movie Database]] |sprache=en |abruf=2015-08-29}}</ref> Die Filmmusik brachte dem Komponisten [[John Williams (Komponist)|John Williams]] neben einem Oscar unter anderem sechs [[Grammy Awards|Grammys]], zwei [[BAFTA Awards]] und einen [[Golden Globe Award|Golden Globe]] ein.<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.goldenglobes.com/john-williams |titel=Biography John Williams |werk= |hrsg= |datum= |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20150924023044/http://www.goldenglobes.com/john-williams |archiv-datum=2015-09-24 |offline=1 |abruf=2018-01-24}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.imdb.com/name/nm0002354/awards |titel=John Williams – Awards |werk=[[Internet Movie Database]] |hrsg= |datum= |sprache=en |abruf=2018-01-24}}</ref> In einer am 23. September 2005 vom [[American Film Institute]] veröffentlichten Liste der besten Filmmusiken aller Zeiten ([[American Film Institute#100 Years of Film Scores – Amerikas beste Filmmusik|„100 Years of Film Scores“]]), basierend auf der Bewertung einer Jury, der über 500 Künstler, Komponisten, Musiker, Kritiker und Historiker der Filmindustrie angehörten, erreichte die Filmmusik von ''Krieg der Sterne'' den ersten Platz.

{| class="wikitable"
|+ Überblick über Oscar-Nominierungen und -Prämierungen
|- class="hintergrundfarbe6"
! rowspan="2"| Kategorie
! colspan="11"| Episoden & Ableger
|- class="hintergrundfarbe6"
!I
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!Solo
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|[[Oscar/Bester Film|Bester Film]]
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|[[Oscar/Beste Filmmusik|Beste Filmmusik]]
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|[[Oscar/Bestes Szenenbild|Bestes Szenenbild]]
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|[[Oscar/Bestes Make-up und Beste Frisuren|Bestes Make-up und beste Frisuren]]
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|[[Oscar/Bester Nebendarsteller|Bester Nebendarsteller]]
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|[[Oscar/Bestes Kostümdesign|Bestes Kostümdesign]]
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|[[Oscar/Special Achievement Award|Ehrenoscar für besondere Leistungen]]
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== Kommerzieller Erfolg ==
Die bisher veröffentlichten elf Filme, die zu den drei Filmtrilogien und Ablegern von ''Star Wars'' gehören, spielten bisher mehr als neun Milliarden US-Dollar ein.<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.boxofficemojo.com/franchises/chart/?id=starwars.htm |titel=Star Wars Worldwide Box Office |werk=Box Office Mojo |hrsg= |datum= |sprache=en |abruf=2018-01-24}}</ref> Sieben der Filme stehen in den Top 100 der [[Liste erfolgreicher Filme#Erfolgreichste Filme weltweit nach Einspielergebnis|finanziell erfolgreichsten Filme]]. So befindet sich ''Eine neue Hoffnung'' auf Platz {{Erfolgreichste Filme|Q17738}}, ''Die dunkle Bedrohung'' auf Platz {{Erfolgreichste Filme|Q165713}}, ''Die Rache der Sith'' auf Platz {{Erfolgreichste Filme|Q42051}}, ''Das Erwachen der Macht'' auf Platz {{Erfolgreichste Filme|Q6074}}, ''Rogue One: A Star Wars Story'' auf Platz {{Erfolgreichste Filme|Q19590955}}, ''Die letzten Jedi'' auf Platz {{Erfolgreichste Filme|Q18486021}} und ''Der Aufstieg Skywalkers'' auf Platz {{Erfolgreichste Filme|Q20977110}}.

Im Jahr 2005 schätzte die Zeitschrift ''[[Forbes (Zeitschrift)|Forbes]]'' die durch ''Star-Wars''-[[Merchandising]] bis dahin erwirtschafteten Einnahmen auf circa 20 Milliarden US-Dollar und bezeichnete ''Star Wars'' dabei als das finanziell erfolgreichste Filmprojekt aller Zeiten.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.welt.de/wirtschaft/article147662860/So-duschen-Sie-mit-der-dunklen-Seite-der-Macht.html |titel=So duschen Sie mit der dunklen Seite der Macht |werk=[[Die Welt]] |datum=2015-10-15 |abruf=2015-12-13}}</ref> Die Einnahmen aus der Lizenzierung der Marke ''Star Wars'' erhöhten sich 2012 auf etwa 27 Milliarden US-Dollar, von denen George Lucas bis zum Verkauf der Lizenzrechte an Disney circa drei Milliarden erhielt.<ref>[[Julian Baggini]]: ''Spätkapitalistische Supermarktspiritualität'', in: [[Philosophie Magazin]] Sonderausgabe Nr. 5, Nov. 2015, S. 91–94.</ref> Das [[Fortune (Zeitschrift)|''Fortune Magazine'']] schätzte den Gesamterlös, der mit der Marke ''Star Wars'' erzielt wurde, auf bis zu 42 Milliarden US-Dollar.<ref>{{Internetquelle |autor=Jonathan Chew |url=http://fortune.com/2015/12/24/star-wars-value-worth/ |titel=Star Wars Franchise Worth More Than Harry Potter and James Bond, Combined |werk=[[Fortune (Zeitschrift)|Fortune]] |hrsg= |datum=2015-12-24 |sprache=en |abruf=2016-01-21}}</ref> Andere Schätzungen kamen auf ähnliche Ergebnisse. Die größten Posten stellten dabei die Spielzeuge und die Einspielergebnisse dar.<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.statisticbrain.com/star-wars-total-franchise-revenue/ |titel=Star Wars Total Franchise Revenue |werk= |hrsg=Statistic Brain Research Institute |datum=2016-01-01 |sprache=en |abruf=2018-01-24}}</ref>

''Star Wars'' trug maßgeblich dazu bei, dass 20th Century Fox sich zu einem der bedeutendsten Filmstudios der Vereinigten Staaten entwickelte.<ref>{{Literatur |Autor=David Cook |Hrsg= |Titel=Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979 |Auflage= |Verlag=University of California Press |Ort=Berkeley |Datum=2002 |ISBN=978-0-520-23265-5 |Seiten=311}}</ref>

{| class="wikitable sortable" style="text-align:center;"
|+ Überblick über Einspielergebnisse und Kinobesucherzahlen
|- class="hintergrundfarbe6"
! rowspan="2"| Jahr
! rowspan="2"| Film
! rowspan="2"| Budget<ref name="numbersBoxOffice">[http://www.the-numbers.com/movies/franchise/Star-Wars#tab=summary Box Office History for Star Wars Movies], in: the-numbers.com, abgerufen am 3. Juli 2020.</ref>
! colspan="3"| Einspielergebnis
! colspan="3"| Kinobesucher
|- class="hintergrundfarbe6"
! USA & Kanada<ref name="numbersBoxOffice" />
! D
! Welt<ref name="numbersBoxOffice" />
! D
! Europa
! USA & Kanada
|-
| 1977 || style="text-align:left;"| ''Eine neue Hoffnung'' || {{0}}11 || 461 || || 775 ||8<ref name=":3">{{Internetquelle |autor= |url=http://www.insidekino.de/Y/DuellSWChronikD.htm |titel=Die Star Wars-Chroniken |werk=insidekino.de |hrsg= |datum= |abruf=2018-01-12}}</ref>|| ||
|-
| 1980 || style="text-align:left;"| ''Das Imperium schlägt zurück'' || {{0}}23 || 290 || || 548 || 5,05<ref name=":3" />
| ||
|-
| 1983 || style="text-align:left;"| ''Die Rückkehr der Jedi-Ritter'' || {{0}}33 || 309 || || 475 || 5,05<ref name=":3" />
| ||
|-
| 1999 || style="text-align:left;"| ''Die dunkle Bedrohung''
| 115 || 475 ||{{0}}54<ref>{{Internetquelle |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=starwars.htm |titel=Star Wars Episode I – The Phantom Menace |werk=[[Box Office Mojo]] |hrsg=[[Amazon.com|Amazon]] |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> || 1027 || 8,9<ref name="lumiere1">{{Internetquelle |url=http://lumiere.obs.coe.int/web/film_info/?id=12001 |titel=Star Wars: Episode I – The Phantom Menace |werk=Lumiere – Datenbank über Filmbesucherzahlen in Europa |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> || 48,4<ref name="lumiere1" /> || 84,7<ref name="lumiere1" />
|-
| 2002 || style="text-align:left;"| ''Angriff der Klonkrieger''
| 115 || 311 ||{{0}}35<ref>{{Internetquelle |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=starwars2.htm |titel=Star Wars: Episode II – Attack of the Clones |werk=[[Box Office Mojo]] |hrsg=[[Amazon.com|Amazon]] |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> || 657 || 5,5<ref name="lumiere2">{{Internetquelle |url=http://lumiere.obs.coe.int/web/film_info/?id=18678 |titel=Star Wars: Episode II – Attack of the Clones |werk=Lumiere – Datenbank über Filmbesucherzahlen in Europa |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> || 31,7<ref name="lumiere2" /> || 53,5<ref name="lumiere2" />
|-
| 2005 || style="text-align:left;"| ''Die Rache der Sith''
| 115 || 380 || {{0}}47<ref>{{Internetquelle |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=starwars3.htm |titel=Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith |werk=[[Box Office Mojo]] |hrsg=[[Amazon.com|Amazon]] |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> || {{0}}849 || 5,6<ref name="lumiere3">{{Internetquelle |url=http://lumiere.obs.coe.int/web/film_info/?id=23716 |titel=Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith |werk=Lumiere – Datenbank über Filmbesucherzahlen in Europa |abruf=2016-04-17}}</ref> || 33<ref name="lumiere3" /> || 59,3<ref name="lumiere3" />
|-
| 2008 || style="text-align:left;"| ''Star Wars: The Clone Wars''
| 9|| 35|| || 69|| || ||
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| 2015 || style="text-align:left;"| ''Das Erwachen der Macht''
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|-
| 2016 || style="text-align:left;"| ''Rogue One: A Star Wars Story''
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|532
| 46,6<ref>{{Internetquelle |url=https://www.boxofficemojo.com/movies/?page=intl&country=DE&id=starwars2016.htm |titel=Rogue One: A Star Wars Story – Germany Box Office |werk=[[Box Office Mojo]] |sprache=en |abruf=2018-07-26}}</ref>
|1056
| 4<ref name=":16" />
| 29,9<ref>{{Internetquelle |url=http://lumiere.obs.coe.int/web/film_info/?id=67816 |titel=Rogue One |werk=Lumiere – Datenbank über Filmbesucherzahlen in Europa |abruf=2018-07-26}}</ref>
|
|-
| 2017 || style="text-align:left;"| ''Die letzten Jedi''
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| 83<ref>{{Internetquelle |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=intl&country=DE&id=starwars8.htm |titel=Star Wars: The Last Jedi – Germany Box Office |werk=[[Box Office Mojo]] |sprache=en |abruf=2018-07-26}}</ref>
| 1333
| 5,9<ref name=":16">{{Internetquelle |url=http://www.insidekino.de/DJahr/DAlltime100bo.htm |titel=Die umsatzstärksten Filme aller Zeiten in Deutschland |werk=insidekino.de |datum=2018-03-18 |abruf=2018-07-26}}</ref>
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|-
| 2018 || style="text-align:left;"| ''Solo: A Star Wars Story''
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| 16,7<ref>{{Internetquelle |url=https://www.boxofficemojo.com/movies/?page=intl&country=DE&id=untitledhansolostarwarsanthologyfilm.htm |titel=Solo: A Star Wars Story – Germany Box Office |werk=[[Box Office Mojo]] |sprache=en |abruf=2018-07-26}}</ref>
|393
| 1,3<ref>{{Internetquelle |url=http://www.insidekino.de/DJahr/D2018.htm |titel=Die erfolgreichsten Filme in Deutschland 2018 |werk=insidekino.de |datum=2018-07-22 |abruf=2018-07-26}}</ref>
|
|
|-
| 2019 || style="text-align:left;"| ''Der Aufstieg Skywalkers''
| 275
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| 66,8<ref name=":20">{{Internetquelle |url=https://www.boxofficemojo.com/title/tt2527338/ |titel=Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker – Box Office Mojo |werk=[[Box Office Mojo]] |sprache=en |abruf=2020-07-03}}</ref>
| 1073
| 5,2<ref name=":21">{{Internetquelle |url=http://www.insidekino.de/DJahr/DAlltime100bo.htm |titel=Die nach Umsatz erfolgreichsten Filme aller Zeiten in Deutschland |werk=insidekino.de |datum=2020-06-28 |abruf=2020-07-03}}</ref>
|
|
|- class="small"
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! colspan="4"| in Millionen US-Dollar
! colspan="3"| in Millionen
|}

== Mediale und kulturelle Wirkung ==
Zu ''Star Wars'' erschienen mehrere Parodien und Hommagen, die einzelne Episoden wie auch die Merchandising-Produkte aufgreifen. Eine prominente Parodie ist ''[[Mel Brooks’ Spaceballs|Spaceballs]]'' von [[Mel Brooks]] aus dem Jahr 1987, die auf viele Elemente aus ''Star Wars'', etwa Figuren, die Macht und das Merchandising anspielt.<ref>{{Internetquelle |autor=Matthew Turner |url=http://www.digitalspy.co.uk/movies/feature/a650938/re-viewed-spaceballs-mel-brookss-classic-star-wars-spoof.html |titel=Re-Viewed: Spaceballs, Mel Brooks’s classic Star Wars spoof |werk=[[Digital Spy]] |hrsg=[[Nat Mags]] |datum=2015-06-04 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Auf das Merchandising zu ''Star Wars'' geht ebenfalls der Film ''[[Fanboys]]'' ein, der von vier Freunden handelt, die auf der ''[[Skywalker Ranch]]'' einbrechen wollen.<ref>{{Internetquelle |autor=Michael Phillips |url=http://www.chicagotribune.com/entertainment/movies/chi-0206-fanboys-reviewfeb06-story.html |titel=‘Fanboys’ stars Sam Huntington, Jay Baruchel, Kristen Bell |werk=[[Chicago Tribune]] |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> ''[[(T)Raumschiff Surprise – Periode 1]]'' spielt auf einige ''Star-Wars''-Figuren an. Der Film ''[[Männer, die auf Ziegen starren]]'' greift ebenfalls einzelne Elemente aus ''Star Wars'' auf, etwa die Existenz der Macht und den Orden der Jedi. In der Cartoonserie ''[[Family Guy]]'' erzählen die Filme ''Blue Harvest'', ''Irgendwo, Irgendwie, Irgendwann auf der dunklen Seite'' und ''Es ist eine Falle!'' die ''Star-Wars''-Episoden ''Eine neue Hoffnung'', ''Das Imperium schlägt zurück'' und ''Die Rückkehr der Jedi-Ritter'' nach.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.fox.de/family-guy-blue-harvest |titel=Family Guy – Blue Harvest |hrsg=[[20th Century Fox]] |abruf=2016-04-17}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.fox.de/family-guy-irgendwo-irgendwie-irgendwann-auf-der-dunklen-seite |titel=Family Guy – Irgendwo, irgendwie, irgendwann auf der dunklen Seite |hrsg=[[20th Century Fox]] |abruf=2016-04-17}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.fox.de/family-guy-es-ist-eine-falle |titel=Family Guy – Es ist eine Falle |hrsg=[[20th Century Fox]] |abruf=2016-04-17}}</ref> Die [[Animation]]sfernsehserie ''[[Robot Chicken]]'' parodiert ebenfalls in mehreren Folgen die ''Star-Wars''-Filme.

Das in den USA während der Amtszeit von [[Ronald Reagan]] geplante Projekt eines Abwehrschirms gegen [[Interkontinentalrakete]]n, die [[Strategic Defense Initiative]], wurde wegen ihrer weltraumgestützten Waffensysteme in Anlehnung an ''Krieg der Sterne'' von den meisten Medien als ''Star-Wars''-Projekt bezeichnet.<ref>{{Internetquelle |autor=Solveig Grothe |url=http://www.spiegel.de/einestages/us-raketenabwehr-ronald-skywalkers-albtraum-a-946765.html |titel=Ronald Skywalkers Albtraum |werk=[[Der Spiegel]] |hrsg= |datum=2008-03-19 |abruf=2016-01-13}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=David Usborne |url=http://www.independent.co.uk/news/world/reagans-great-lie-in-the-sky-star-wars-scientists-may-have-deceived-moscow-and-congress-about-the-1463972.html |titel=Reagan’s great lie in the sky: Star Wars scientists may have deceived Moscow and Congress about the project, writes David Usborne in Washington |werk=[[The Independent]] |datum=1993-08-28 |sprache=en |abruf=2016-01-13}}</ref> Diese Bezeichnung ging auf eine Aussage des Senators [[Edward Kennedy]] zurück, der das Projekt für eine illusorische Fantasie hielt.<ref>{{Literatur |Autor=Edward Linenthal |Titel=Symbolic Defense: The Cultural Significance of the Strategic Defense Initiative |Verlag=University of Illinois Press |Ort=Champaign |Datum=1989 |ISBN=978-0-252-01619-6 |Seiten=126}}</ref> Eine Fernsehansprache, in der Reagan 1983 das SDI-Programm ankündigte, wurde weithin als „Star Wars-Rede“ bekannt.<ref>[[Götz Neuneck]]: [http://das-blaettchen.de/2013/07/sdi-und-der-amerikanische-traum-von-der-raketenabwehr-ein-mythos-blockiert-die-nukleare-abruestung-25727.html ''SDI und der amerikanische Traum von der Raketenabwehr – ein Mythos blockiert die nukleare Abrüstung.''] In: ''[[Das Blättchen]]'' Nr. 14 vom 8. Juli 2013 (16. Jg.), abgerufen am 14. Januar 2016.</ref>

2001 gaben in mehreren Volkszählungen in englischsprachigen Ländern, darunter England, Wales, Australien, Kanada und Neuseeland einige Tausend Bürger den [[Jediismus]] als ihre Religion an. In England und Wales bekannten sich rund 390.000 Bürger zum Jediismus,<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk/2757067.stm |titel=Census returns of the Jedi |werk= |hrsg=[[British Broadcasting Corporation]] |datum=2003-02-13 |sprache=en |abruf=2016-01-15}}</ref> in Australien über 70.000,<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.smh.com.au/articles/2002/08/27/1030053053578.html |titel=May the farce be with you |werk=[[The Sydney Morning Herald]] |hrsg= |datum=2002-08-27 |sprache=en |abruf=2016-01-15}}</ref> in Kanada über 21.000<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://westernstandard.blogs.com/shotgun/2010/07/does-canada-lead-the-world-in-jedi-knights.html |titel=Does Canada lead the world in Jedi knights? |werk=Western Standard |hrsg= |datum=2010-07-28 |sprache=en |abruf=2016-01-15}}</ref> und in Neuseeland über 53.000.<ref>{{Internetquelle |autor=Alan Perrott |url=http://www.nzherald.co.nz/nz/news/article.cfm?c_id=1&objectid=2352142 |titel=Jedi Order lures 53,000 disciples |werk=[[NZHerald]] |hrsg=NZME Publishing |datum=2002-08-31 |sprache=en |abruf=2016-01-15}}</ref> Der Jediismus versteht sich als [[Synkretismus|synkretistische]] Weltanschauung, die sich an den Jedi aus ''Star Wars'' orientiert.<ref>{{Internetquelle |autor=Tom de Castella |url=http://www.bbc.com/news/magazine-29753530 |titel=Have Jedi created a new ‘religion’? |werk= |hrsg=[[British Broadcasting Corporation]] |datum=2014-10-25 |sprache=en |abruf=2016-01-15}}</ref>

Am 1. Mai 2007 erklärte die Stadt [[Los Angeles]] den 25. Mai zum ''[[Star Wars Day]]''.<ref name="StarWarsDay">{{Internetquelle |autor=Jan Perry |url=http://la.curbed.com/archives/2007/05/city_council_ma.php |titel=City Council: May 25th Declared Star Wars Day in Los Angeles |datum=2007-05-09 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Der 25. Mai 1977 war der Tag, an dem der erste ''Star-Wars''-Film in den USA seine Kinopremiere hatte. Zudem wird der 4. Mai von vielen Fans wegen eines Wortwitzes als „Star Wars Day“ betrachtet: Die englische Aussprache des Datums („May, the fourth“) hört sich ähnlich an wie der Anfang des Satzes „Möge die Macht mit dir sein“ („May the force be with you“), der häufig in den Filmen vorkommt.<ref>{{Internetquelle |autor=Henry Hanks |url=http://edition.cnn.com/2015/05/04/entertainment/what-is-star-wars-day-feat/ |titel=‘Star Wars Day’: What to do on May 4 (and why) |hrsg=[[CNN]] |datum=2015-05-04 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

Seit 2002 unterstützen LucasFilm und Atomfilms die [[Star Wars Fan Film Awards]], einen jährlich stattfindenden Filmwettbewerb, bei dem ''Star-Wars''-Fans selbst erstellte Kurzfilme vorstellen.<ref>{{Literatur |Autor=Chuck Tryon |Hrsg=Jay Telotte, Gerald Duchovnay |Titel=Fan Films, Adaption and Media Literacy |Sammelwerk=Science Fiction Film, Television, and Adaptation: Across the Screens |Verlag=Routledge |Ort=London |Datum=2011 |ISBN=978-1-136-65009-3 |Seiten=176-189 (180)}}</ref>

== Star Wars und Wissenschaft ==
[[Datei:Star-Wars-aurek-besh-alphabet-chart.svg|thumb|Für Star Wars wurde eine eigene Schrift entwickelt: Das ''Aurebesh''-Alphabet]]
Die Charaktere von ''Star Wars'' sind auch in der Wissenschaft ein Thema. Bei der Entwicklung von Figuren für Filme werden im Normalfall bewusst bestimmte Persönlichkeitseigenschaften gewählt, um diese von anderen Figuren abzugrenzen (der Klassiker: gut vs. böse). Dies macht man sich für Studien zu Nutze, um den Versuchspersonen einen ''Charakter-Match'' mit bestimmten handelnden Personen rückzumelden, verpackt in einem Quiz. Dies wird dadurch erreicht, indem die einzelnen Charaktere von Beurteilern in einer Vorstudie nach bestimmten Eigenschaften beurteilt werden (z. B. Persönlichkeit und emotionale Intelligenz). Anschließend wird auf Basis dieser Referenzwerte den Versuchspersonen ein Matchwert rückgemeldet in Form eines Prozentwertes (z. B. auf Basis der angegebenen Fragebogendaten ist ihre Persönlichkeit am ähnlichsten mit Luke Skywalker – 58 % Match). Diese Studien haben aber einen streng wissenschaftlichen Zugang, indem nur erprobte validierte Fragebögen verwendet werden, und grenzen sich stark von populärwissenschaftlichen Persönlichkeitsquizzen (sogenannten „Psychotests“) ab, wie sie in manchen Zeitschriften zu finden sind.

Studien dazu finden sich im englischsprachigen Raum, wie jene aus dem Jahr 2017, die vom [[Time|Time Magazine]] in Zusammenarbeit mit Mitarbeitern der [[University of Cambridge]] durchgeführt wurde<ref>{{Internetquelle |autor=Chris Wilson |url=https://time.com/5063406/star-wars-character-quiz/ |titel=The Ultimate Star Wars Quiz |hrsg=[[Time]] |datum=2017-12-15 |abruf=2020-01-20}}</ref> als auch aus dem Jahre 2019<ref>https://www.soscisurvey.de/starwars/</ref> im deutschsprachigen Raum.

== Erweitertes Universum ==
=== Übersicht ===
Unter dem Begriff ''Erweitertes Universum'' (engl. ''Expanded Universe'') werden im ''Star-Wars''-Kontext alle lizenzierten ''Star-Wars''-Materialien außerhalb der Filmtrilogien gefasst. Das erweiterte Universum beinhaltet Bücher, Comic-Hefte, Spiele und andere Medien, die die Geschichten, die in den Filmen erzählt werden, erweitern.<ref>{{Literatur |Autor=Crystal White |Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka |Titel=Balancing the Force: How Media Created by ''Star Wars'' Now Defines the Franchise |Sammelwerk=Myth, Media, and Culture in Star Wars: An Anthology |Verlag=Scarecrow Press |Ort= |Datum=2012 |ISBN=978-0-8108-8512-7 |Seiten=101-113 (107)}}</ref> Die einzelnen Geschichten spielen in einer Zeit bis zu 25.000 Jahre vor Episode I und bis zu 140 Jahre nach Episode VI.<ref>{{Literatur |Autor=Matt Forbeck |Titel=Star Wars vs. Star Trek: Could the Empire kick the Federation’s ass? And other galaxy-shaking enigmas |Verlag=Adams Media |Ort=New York |Datum=2011 |ISBN=978-1-4405-2577-3 |Seiten=162}}</ref>

Die Erweiterung des ''Star-Wars''-Universums begann im Januar 1978 mit den [[Marvel Comics]] Star Wars #7 und mit [[Alan Dean Foster]]s Roman ''Splinter of the Mind’s Eye'' (''Die neuen Abenteuer des Luke Skywalker'', später betitelt als ''Skywalkers Rückkehr'').<ref name=":7">{{Literatur |Autor=Chris Taylor |Titel=Wie Star Wars das Universum eroberte |Verlag=Heyne Verlag |Ort=München |Datum=2015 |ISBN=978-3-641-16884-1 |Kapitel=Kapitel 19}}</ref> Nachdem die frühe Entwicklung aufgrund der geringen Menge an offiziellem Material eher sporadisch und unkoordiniert verlief, erfolgte ein großer Schritt beim Ausbau des Erweiterten Universums 1987 durch die Veröffentlichung des [[Star-Wars-Rollenspiele#Ausgabe von West End Games|''Star-Wars''-Rollenspiels]] durch [[West End Games]]. Damit die Spieler des Rollenspiels neue Abenteuer schaffen konnten, entwickelte West End Games eine große Menge an ergänzendem Material, das das ''Star-Wars''-Universum um Details erweiterte.

Die Stellung des erweiterten Universums änderte sich mit der Übernahme durch Disney. Ende April 2014 gab Disney bekannt, dass das erweiterte Universum nicht mehr zum offiziellen Kanon gehöre und unabhängig unter dem Sammelnamen ''Legends'' fortbestehe. Zum ''Star-Wars''-Kanon gehören fortan die Filme, die Serien ''[[Star Wars Rebels]]'' und ''[[Star Wars: The Clone Wars (Fernsehserie)|Star Wars: The Clone Wars]]'' sowie alle neu erscheinenden ''Star-Wars''-Medien. Damit gab sich Disney einen größeren kreativen Spielraum bei der Produktion neuer Filme. Zukünftige ''Star-Wars''-Neuerscheinungen werden in Kooperation mit der sogenannten ''Lucasfilm Story Group'' erarbeitet, um die Kontinuität zwischen den Werken zu wahren.<ref>{{Internetquelle |autor=Steve Kovach |url=http://www.businessinsider.com/disney-star-wars-expanded-universe-2014-4?IR=T |titel=Disney Is Going To Nuke All The ‘Star Wars’ Books And Comics Fans Have Been Enjoying For Decades |werk=[[Business Insider]] |datum=2014-04-25 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

2015 beschäftigte sich ein ''Star-Wars''-Fan und Forscher<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://kirellbenzi.com/blog/exploring-the-star-wars-expanded-universe/ |titel=Exploring the Star Wars expanded universe (part 1) |werk= |hrsg= |datum= |sprache=en |abruf=2016-04-10}}</ref> der [[École polytechnique fédérale de Lausanne|École polytechnique]] in [[Lausanne]] mit den Charakteren aller Episoden, Bücher und Spiele. Er katalogisierte sie und setzte sie mit Mitteln der [[Graphentheorie]] in Beziehung. In der Menge aller Medien gibt es im ''Star-Wars''-Universum demnach 20.000 Charaktere, die in 640 Gesellschaften existieren. Davon spielen 7.500 eine wesentliche Rolle, insbesondere 1.367 Jedi und 724 Sith. Der Zeitrahmen erstreckt sich über 36.000 Jahre, die sich in sechs Perioden unterteilen: „Before Republic“, „Old Republic“, „Empire“, „Rebellion“, „New Republic“ und die „Jedi-Ordnung“. Nahezu 80 % der Populationen der Galaxien sind menschlich.<ref>{{Internetquelle |autor=Sarah Perrin |url=http://actu.epfl.ch/news/math-reveals-unseen-worlds-of-star-wars/ |titel=Math reveals unseen worlds of Star Wars |werk= |hrsg=École polytechnique fédérale de Lausanne |datum=2016-02-10 |sprache=en |abruf=2016-04-10}}</ref>

=== {{Anker|Anthology-Filme}} ''A-Star-Wars-Story''-Filme ===
2015 kündigte Disney die Produktion mehrerer Ableger-Kinofilme an, die unter der Bezeichnung ''Anthology'' zusammengefasst werden.<ref name="cinemablend2">{{Internetquelle |autor=Eric Eisenberg |url=http://www.cinemablend.com/new/Disney-Confirms-There-Three-Star-Wars-Spin-Off-Films-Works-42900.html |titel=Disney Confirms There Are Three Star Wars Spin-Off Films In The Works |werk=[[Cincemablend]] |sprache=en |abruf=2015-12-07}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Brian Albert |url=http://www.ign.com/articles/2015/04/19/stand-alone-star-wars-movies-are-called-the-anthology-films |titel=Stand-Alone Star Wars Movies Are Called the ‘Anthology Films’ |werk=[[IGN Entertainment]] |hrsg=[[Ziff Davis]] |datum=2015-04-19 |sprache=en |abruf=2015-12-09}}</ref> Diese Filme beleuchten Einzelfiguren und Ereignisse aus den Episoden näher.<ref>{{Internetquelle |autor=Michael McWhertor |url=http://www.polygon.com/2015/4/19/8453273/star-wars-rogue-one-news-gareth-edwards-star-wars-celebration |titel=First story details on Star Wars: Rogue One, the series’ first ‘Anthology’ film |werk=[[Polygon (Onlinemagazin)|Polygon]] |datum=2015-04-19 |sprache=en |abruf=2015-12-09}}</ref> Die Bezeichnung ''Anthology'' wurde jedoch kurze Zeit später fallen gelassen. Stattdessen erhielten die Filmtitel das [[Suffix]] ''A Star Wars Story''. Der erste Film dieser Reihe, ''[[Rogue One: A Star Wars Story]]'', startete in Deutschland am 15. Dezember 2016 und spielt unmittelbar vor Episode IV; Regie führte [[Gareth Edwards (Regisseur)|Gareth Edwards]].<ref>{{Internetquelle |autor=Andre Linken |url=http://www.gamestar.de/news/kino/3235115/star_wars_anthology_rogue_one.html |titel=Star Wars Anthology: Rogue One – Dreharbeiten begonnen, konkreter Kinotermin |werk=[[GameStar]] |hrsg=[[Webedia]] |datum=2015-08-17 |abruf=2015-12-07}}</ref> ''[[Solo: A Star Wars Story]]'' erschien im Mai 2018. Ein weiterer Film dieser Reihe war zunächst für 2020 vorgesehen.<ref name="cinemablend2" /> Später entschied man sich jedoch dazu, nach ''Der Aufstieg Skywalkers'' eine Pause bei den Spielfilmen einzulegen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bloomberg.com/news/articles/2019-04-12/star-wars-movies-will-take-a-break-after-episode-ix-disney-says |titel=Star Wars Movies Will Take a Break After Episode IX, Disney Says |werk=Bloomberg |datum=2019-04-12 |sprache=en |abruf=2019-04-20}}</ref> Die Handlungen der Ableger sind Teil des offiziellen Kanon.

{| class="wikitable"
|- class="hintergrundfarbe6"
! Jahr
! Titel
! Regie
! Drehbuch
! Produzent
! Kanon
|-
| 2016
| ''[[Rogue One: A Star Wars Story]]''
| [[Gareth Edwards (Regisseur)|Gareth Edwards]] || Chris Weitz & Tony Gilroy ||rowspan="2"| [[Kathleen Kennedy (Filmproduzentin)|Kathleen Kennedy]], [[Allison Shearmur]] & Simon Emanuel || class="hintergrundfarbe9" rowspan="2"| ja
|-
| 2018
| ''[[Solo: A Star Wars Story]]''
| [[Ron Howard]] || [[Lawrence Kasdan]] & [[Jon Kasdan]]
|}

=== TV-Filme ===
Im November 1978 wurde das ''[[The Star Wars Holiday Special|Star Wars Holiday Special]]'' ausgestrahlt. Lucas, der an der Produktion in geringem Umfang beteiligt war, verbot auf Grund der schlechten Qualität des ''Holiday Specials'' dessen weitere Ausstrahlung und jede anderweitige Veröffentlichung.<ref>{{Internetquelle |autor=Frank Di Giacomo |url=http://www.vanityfair.com/magazine/2008/12/star_wars_special200812 |titel=The Han Solo Comedy Hour! |werk=[[Vanityfair]] |datum=2008-12 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

Im November 1984 und 1985 folgten die Fernsehfilme ''Ewoks: Karawane der Tapferen'' ''(Caravan of Courage)'' und ''Ewoks: Kampf um Endor'' ''(Battle for Endor)'', die sich um Abenteuer der aus Episode VI bekannten Ewoks drehte, zeitlich jedoch vor Episode VI angesiedelt sind.

{| class="wikitable"
|- class="hintergrundfarbe6"
! Jahr !! Deutscher Titel !! Originaltitel !! Einordnung ins ''Star-Wars''-Universum !! Kanon
|-
| 1978 || ''keine deutsche Veröffentlichung'' || ''[[The Star Wars Holiday Special]]'' || zwischen den Episoden IV und V ||class="hintergrundfarbe7" rowspan="3"| nein
|-
| 1984 || ''[[Ewoks – Die Karawane der Tapferen]]'' || ''Caravan of Courage: An Ewok Adventure'' || zwischen den Episoden V und VI, nach ''Die Ewoks''
|-
| 1985 || ''[[Ewoks – Kampf um Endor]]'' || ''Ewoks: The Battle for Endor'' || nach ''Star Wars: Ewoks – Die Karawane der Tapferen''
|}

=== Serien ===
{| class="wikitable sortable"
|- class="hintergrundfarbe6"
! Jahr !! Deutscher Titel !! Originaltitel !! Einordnung im ''Star-Wars''-Universum !! Kanon
|-
| rowspan="2"| 1985–1986 || ''[[Freunde im All]]'' (Zeichentrickserie) || ''Star Wars: Droids'' || vor Episode IV ||class="hintergrundfarbe7" rowspan="3"| nein
|-
| ''[[Die Ewoks]]'' (Zeichentrickserie) || ''Star Wars: Ewoks'' || ein Jahr vor Episode VI
|-
| 2003–2005 || ''[[Star Wars: Clone Wars]]'' (Animationsserie) || ''Star Wars: Clone Wars'' || zwischen den Episoden II und III
|-
| 2008 || ''[[Star Wars: The Clone Wars (Film)|Star Wars: The Clone Wars]]'' (3D-Animationsfilm) || ''Star Wars: The Clone Wars'' || zwischen den Episoden II und III, 21 Jahre vor Episode IV || rowspan="9" class="hintergrundfarbe9" | ja
|-
| 2008–2014, 2020 || ''[[Star Wars: The Clone Wars (Fernsehserie)|Star Wars: The Clone Wars]]'' (3D-Animationsserie) || ''Star Wars: The Clone Wars'' || zwischen den Episoden II und III, 21 bis 19 Jahre vor Episode IV
|-
| 2014–2018 || ''[[Star Wars Rebels]]'' (3D-Animationsserie) || ''Star Wars Rebels'' || Staffel 1: fünf bis vier Jahre vor Episode IV Staffel 2: vier bis drei Jahre vor Episode IV Staffel 3: zwei Jahre vor Episode IV Staffel 4: ein Jahr vor Episode IV
|-
| 2017–2018 || ''[[Star Wars: Die Mächte des Schicksals]]'' (Animationsserie) || ''Star Wars: Forces of Destiny'' || unterschiedlich, aber zwischen den Zeiträumen 32 VSY und 34 NSY
|-
| 2018–2020 || ''[[Star Wars Resistance]]'' (3D-Animationsserie) || ''Star Wars Resistance'' || sechs Monate vor Episode VII bis vor Episode IX
|-
| seit 2019 || ''[[The Mandalorian]]'' || ''The Mandalorian'' || sieben Jahre nach Episode IV bzw. drei Jahre nach VI<ref name=":15">{{Internetquelle |autor=Blair Marnell |url=https://nerdist.com/jon-favreau-star-wars-tv-series-details-exclusive-nerdist-news/ |titel=Exclusive Details on Jon Favreau’s Star Wars TV Series |werk=Nerdist |datum=2018-05-11 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20180512022354/https://nerdist.com/jon-favreau-star-wars-tv-series-details-exclusive-nerdist-news/ |archiv-datum=2018-05-12 |offline=1 |abruf=2018-05-13}}</ref>
|-
| 2021<ref>{{Internetquelle |url=https://www.starwars.com/news/star-wars-the-bad-batch-series-announce |titel=Star Wars: The Bad Batch to Debut on Disney+ in 2021 |werk=StarWars.com |datum=2020-07-13 |abruf=2020-08-01 |sprache=en}}</ref> || ''[[Star Wars: The Bad Batch]]'' (3D-Animationsserie) || ''Star Wars: The Bad Batch'' || nach Episode III und ''The Clone Wars''
|-
| 2021<ref>{{Internetquelle |url=https://www.starwars.com/news/alan-tudyk-to-return-as-k-2so-in-cassian-andor-live-action-series |titel=Alan Tudyk to return as K-2SO in Cassian Andor Live-Action Series |werk=StarWars.com |datum=2019-04-11 |sprache=en |abruf=2019-11-14}}</ref>|| Unbetitelte [[Prequel]]-Realserie zu ''Rogue One''<ref name=":17">''[https://www.starwars.com/news/cassian-andor-live-action-series-announced Cassian Andor Live-Action Series Announced.]'' In: StarWars.com. 8. November 2018, abgerufen am 8. November 2018 (englisch)</ref> || offen || vor den Ereignissen von ''Rogue One''
|-
| offen || Unbetitelte Obi-Wan-Kenobi-Serie<ref>{{Internetquelle |autor=Borys Kit |url=https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/obi-wan-kenobi-tv-series-finds-director-deborah-chow-1243984 |titel=Obi-Wan Kenobi TV Series Finds Director (Exclusive) |werk=The Hollywood Reporter |datum=2019-09-27 |sprache=en |abruf=2019-11-14}}</ref> || offen ||zwischen den Episoden III und IV
|}

==== Droids ====
1985 entstand die Zeichentrickserie ''Droids'', die weitere Abenteuer der Droiden C-3PO und R2-D2 zeigt. In Deutschland wurde sie auf Pro Sieben als ''Freunde im All'' ausgestrahlt. ''Droids'' wurde bereits nach einer Staffel wieder eingestellt, es folgte nur die Spezial-Episode ''The Great Heep'' im Juni 1986.<ref>{{Literatur |Autor=Charles Champlin |Titel=George Lucas: the creative impulse: Lucasfilm’s first twenty-five years |Verlag=University of California |Datum=1997 |ISBN=978-0-8109-3580-8 |Seiten=117}}</ref>

==== Ewoks ====
Im Jahr 1985 wurde die Zeichentrickserie ''Ewoks'' produziert, die weitere Abenteuer der Ewoks zeigte. In Deutschland wurden sie beim ZDF als ''Die Ewoks'' ausgestrahlt. ''Ewoks'' wurde nach dem Ende der zweiten Staffel im Dezember 1986 ebenfalls eingestellt.<ref>{{Literatur |Autor=Eric Charles |Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka |Titel=The Jedi Network: Star Wars’ Portrayal and Inspirations on the Small Screen |Sammelwerk=Myth, Media, and Culture in Star Wars: An Anthology |Verlag=Scarecrow Press |Ort= |Datum=2012 |ISBN=978-0-8108-8512-7 |Seiten=127–140 (128)}}</ref>

==== Clone Wars ====
Von 2003 bis 2005 wurde die von [[Genndy Tartakovsky]] produzierte [[Zeichentrickfilm|Zeichentrickserie]] ''[[Star Wars: Clone Wars]]'' erstausgestrahlt, die Ereignisse aus den Klonkriegen zeigt, die zuvor schon in den Episoden II und III thematisiert wurden.<ref>{{Internetquelle |autor=Lisa Granshaw |url=http://www.blastr.com/2015-4-29/how-clone-wars-microseries-led-way-star-wars-return-tv |titel=How the Clone Wars microseries led the way for Star Wars’ return to TV |werk=[[Blastr]] |datum=2015-04-29 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

==== The Clone Wars ====
Das Konzept von ''Clone Wars'' wurde später mit der digital animierten Fernsehserie ''[[Star Wars: The Clone Wars (Fernsehserie)|Star Wars: The Clone Wars]]'', wieder aufgegriffen, von der zwischen 2008 und 2014 sechs Staffeln erschienen. Zum Auftakt der Serie erschien 2008 der Kinofilm ''[[Star Wars: The Clone Wars (Film)|Star Wars: The Clone Wars]]''. Bei einem Budget von 8,5 Millionen US-Dollar erreichte er ein Einspielergebnis von nominell 68,2 und inflationsbereinigt {{Inflation|US|68.2|2008|NKS=1}} Millionen US-Dollar.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=starwarsclonewars.htm |titel=Star Wars: The Clone Wars |werk=Box Office Mojo |hrsg=[[Amazon.com|Amazon]] |sprache=en |abruf=2015-12-12}}</ref> Am 19. Juli 2018 wurde eine zwölfteilige siebte Staffel für Disneys für 2019 geplanten Streaming-Dienst angekündigt.<ref>Dan Brooks: ''[https://www.starwars.com/news/sdcc-2018-the-clone-wars-to-return/ SDCC 2018: Star Wars: The Clone Wars to Return with New Episodes.]'' In: starwars.com. 19. Juli 2018, abgerufen am 19. Juli 2018.</ref> Die finale Staffel startete am 21. Februar 2020 auf [[Disney+]].

==== Rebels ====
Im Herbst 2014 erschien eine neue animierte ''Star-Wars''-Fernsehserie unter dem Titel ''Star Wars Rebels''.<ref>{{Internetquelle |autor=Eric Goldman |url=http://www.ign.com/articles/2015/11/19/star-wars-rebels-blood-sisters-review |titel=Star Wars Rebels: „Blood Sisters“ Review |werk=IGN Entertainment |hrsg=Ziff Davis |datum=2015-11-18 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Sie spielt in der Zeit zwischen Episode III und Episode IV und handelt von dem Aufbau der Rebellenallianz und der Jagd nach den letzten überlebenden Jedi-Rittern.

==== Realserien ====
Für 2010 war eine weitere Serie unter dem Arbeitstitel ''Star Wars: Underworld'' geplant. Sie sollte den Zeitraum zwischen den Episoden III und IV abdecken und neue oder in den Kinofilmen nur als Nebenrollen aufgetretene Charaktere in den Vordergrund stellen. Die Arbeiten an den Drehbüchern wurden durch den [[Writers Guild of America#Streik 2007–2008|Autorenstreik]] behindert.<ref>{{Internetquelle |autor=Eric Goldman |url=http://uk.ign.com/articles/2008/01/14/star-wars-tv-show-boba-fett-confirmed |titel=Star Wars TV Show: Boba Fett Confirmed |werk=IGN Entertainment |hrsg=Ziff Davis |datum=2008-01-14 |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref> Im Januar 2012 erklärte der Produzent [[Rick McCallum]], das Projekt solle erst in einigen Jahren weiter vorangetrieben werden, da die notwendigen Technologien, um die Serie innerhalb des Budgets umzusetzen, noch nicht vorhanden seien.<ref>{{Internetquelle |autor=Christian Blauvelt |url=http://insidetv.ew.com/2012/01/11/star-wars-live-action-tv-series/ |titel=''What’s going on with that live-action ‘Star Wars’ TV series? EW found out.'' |werk=[[Entertainment Weekly]] |datum=2012-01-12 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20120113024951/http://insidetv.ew.com/2012/01/11/star-wars-live-action-tv-series/ |archiv-datum=2012-01-13 |offline=1 |abruf=2016-04-17}}</ref> Einige der Ideen für die Serie wurden in anderen ''Star-Wars''-Produktionen übernommen oder beeinflussten Produktionen außerhalb ''Star Wars’''. Zum Beispiel wurden die ersten zwei ''A-Star-Wars-Story''-Filme ursprünglich als Teil der Realserie konzipiert und Ideen in der Serie ''The Clone Wars'' übernommen.<ref>[http://starwars.wikia.com/wiki/Star_Wars:_Underworld Star Wars Underworld | Wookiepedia.] In: starwars.wikia.com, abgerufen am 20. Dezember 2017.</ref>

Für Disneys im November 2019 online gegangene hauseigene [[Video-on-Demand|VoD-Plattform]] [[Disney+]] wurde eine [[Realfilm|Realserie]] namens ''[[The Mandalorian]]'' produziert, wie sie schon mit ''Star Wars: Underworld'' geplant war. [[Jon Favreau]] schrieb und produzierte sie.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.starwars.com/news/jon-favreau-to-executive-produce-write-live-action-star-wars-series |titel=Jon Favreau to Executive Produce and Write Live-Action Star Wars Series |werk=StarWars.com |datum=2018-03-08 |sprache=en |abruf=2018-03-08}}</ref><ref name=":13">{{Internetquelle |autor=Christian Blauvelt |url=http://collider.com/star-wars-live-action-tv-series-2019/ |titel=Disney to Launch Live-Action ‘Star Wars’ TV Series on New Streaming Service |werk=collider.com |hrsg= |datum=2017-11-09 |sprache=en |abruf=2017-11-10}}</ref> Diese spielt sieben Jahre nach den Ereignissen von ''Krieg der Sterne'', und damit knapp drei Jahre nach ''Die Rückkehr der Jedi-Ritter'', und führt zahlreiche neue Figuren ein.<ref name=":15" /> Darüber hinaus kündigte Disneys [[Chief Executive Officer|CEO]] [[Robert Iger|Bob Iger]] an, dass derzeit an mehreren weiteren Serien gearbeitet werde.<ref name=":14">{{Internetquelle |autor=Lesley Goldberg, Aaron Couch |url=https://www.hollywoodreporter.com/live-feed/star-wars-tv-series-disney-developing-a-few-streaming-service-1082523 |titel=‘Star Wars’ TV Series: Disney Developing “a Few” for Its Streaming Service |werk=[[The Hollywood Reporter]] |hrsg= |datum=2018-02-06 |sprache=en |abruf=2018-02-07}}</ref> Eine dieser Serien wird über die Figur [[Figuren aus Star Wars#Cassian Andor|Cassian Andor]] handeln und vor den Ereignissen von ''Rogue One'' angesiedelt sein, eine andere das Leben Obi-Wan Kenobis zwischen ''Episode III'' und ''IV'' behandeln.<ref name=":17" />

=== Romane ===
{{Hauptartikel|Liste der Star-Wars-Romane und -Anthologien}}

Das erweiterte Universum entwickelte sich maßgeblich durch die ''[[Thrawn-Trilogie]]'' des Autors [[Timothy Zahn]] weiter, die zwischen 1991 und 1993 von [[Penguin Random House|Bantam Dell Books]] erstveröffentlicht wurde. Diese Romantrilogie belebte die Fangemeinde und trug maßgeblich zur Entwicklung des Genres der ''Star-Wars''-Literatur bei.<ref name=":7" /> Im amerikanischen Raum werden ''Star-Wars''-Bücher überwiegend von [[Del Rey Books]] und Bantam Spectra vermarktet. Auf dem europäischen Markt erfolgt dies überwiegend durch die Verlage [[Blanvalet Verlag|Blanvalet]], [[Panini (Unternehmen)|Panini]], [[Heyne Verlag|Heyne]] und [[Goldmann Verlag|Goldmann]].

In der Folge erschienen zahlreiche Romane und Romanreihen von verschiedenen Autoren, etwa [[Kevin J. Anderson]], [[Jude Watson]], [[Matthew Stover]], [[James Luceno]], [[Troy Denning]] oder [[Karen Traviss]]. Um die Kontinuität zwischen den einzelnen Werken zu wahren, wurden neue ''Star-Wars''-Geschichten vor ihrer Veröffentlichung der Tochtergesellschaft Lucas Licensing zur Genehmigung vorgelegt.<ref>{{Literatur |Autor=Crystal White |Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka |Titel=Balancing the Force: How Media Created by ''Star Wars'' Now Defines the Franchise |Sammelwerk=Myth, Media, and Culture in Star Wars: An Anthology |Verlag=Scarecrow Press |Ort= |Datum=2012 |ISBN=978-0-8108-8512-7 |Seiten=101–113 (108)}}</ref>

=== Comics ===
Das erweiterte Universum entwickelte sich auch durch Comics, es begann im Januar 1978 mit Star Wars # 7. Die Comics wurden von 1978 bis 1986 von [[Marvel Comics]] veröffentlicht. Insgesamt 107 Ausgaben, 3 Jahrbücher und die vierteilige Comic-Adaption von [[Die Rückkehr der Jedi-Ritter]] wurden von Marvel veröffentlicht. Für die Comics konnten bekannte Comic-Autoren wie [[Roy Thomas (Comicautor)|Roy Thomas]] oder [[Archie Goodwin (Autor)|Archie Goodwin]] verpflichtet werden.

Im Jahr 1990 gingen die Comic-Lizenzen an [[Dark Horse Comics]], wo bekannte Werke wie ''Dark Empire'', ''Commando Repulic'' oder ''Legacy'' erschienen. 2015 gingen die Comic-Lizenzen nach 29 Jahren an Marvel Comics zurück.

In Deutschland erscheinen die Comics seit 1999 bei Panini.

=== Videospiele ===
{{Hauptartikel|Star-Wars-Videospiele}}

Ebenfalls erschienen zu ''Star Wars'' zahlreiche Videospiele. Lucas plante früh, ''Star-Wars''-Medien auch für Computer zu produzieren. Er gründete dazu eine Entwicklungsgruppe unter dem Namen Games Group. Diese Gruppe entwickelte zunächst einige Spiele ohne ''Star-Wars''-Bezug, um zu erproben, wozu die gegenwärtigen Konsolen imstande waren. Das erste Spiel der Games Group, die inzwischen zu Lucasfilm Games umbenannt wurde, erschien 1984 unter dem Titel ''Ballblazer''. Weitere folgten in den nächsten Jahren.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.lucasarts.com/20th/history_1.htm |titel=History |hrsg=[[LucasArts]] |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20060621120020/http://www.lucasarts.com/20th/history_1.htm |archiv-datum=2006-06-21 |offline=1 |abruf=2016-04-17}}</ref>

In der Zwischenzeit entwickelten andere Studios in Lizenz ''Star-Wars''-Spiele. Den Anfang machte ''[[Star Wars: The Empire Strikes Back|The Empire Strikes Back]]'', das 1982 von [[Parker Brothers]] veröffentlicht wurde.<ref>{{Literatur |Autor=Nick Montfort, Ian Bogost |Titel=Racing the Beam: The Atari Video Computer System |Verlag=MIT Press |Ort=Cambridge |Datum=2009 |ISBN=978-0-262-26152-4 |Seiten=128}}</ref> In diesem Spiel übernahm der Spieler die Rolle eines Schneegleiter-Piloten, der AT-ATs während der Schlacht von Hoth bekämpfte. Im Anschluss wurden weitere Spiele herausgegeben. Nach dem 1983 erschienenen Arcadespiel ''[[Star Wars (Computerspiel)|Star Wars]]'', das als erstes Spiel Tonaufnahmen eines Spielfilms verwendete, ruhte die Entwicklung neuer Titel aufgrund des [[Video Game Crash]]. 1987 begann das britische Studio [[Vektor Grafix]] mit der Konvertierung des Arcadespiels von 1983 für 8-Bit-Heimkonsolen. Es folgten weitere Konsolentitel.

In den 1990ern begann Lucas’ Entwicklungsgruppe, mittlerweile in LucasArts umbenannt, mit der Produktion von ''Star-Wars''-Titeln. 1993 erschienen mit ''[[Star Wars: X-Wing|X-Wing]]'' eine Flugsimulation und mit ''[[Star Wars: Rebel Assault]]'' ein [[Rail Shooter]]. Beide Titel wurden von der Fachpresse sehr gut aufgenommen. ''X-Wing'' zählt zu den meistverkauften Spielen des Jahres 1993. Zu beiden Titeln erschienen in den folgenden Jahren Nachfolger.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.lucasarts.com/20th/history_2.htm |titel=History – Part Two: The Classics, 1990–1994 |hrsg=LucasArts |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20060623025112/http://www.lucasarts.com/20th/history_2.htm |archiv-datum=2006-06-23 |offline=1 |abruf=2014-10-11}}</ref> 1995 erschien der seinerzeit ebenfalls populäre [[Ego-Shooter]] ''[[Star Wars: Dark Forces|Dark Forces]]''. Das 1998 erschienene ''[[Star Wars: Rogue Squadron|Rogue Squadron]]'' des Studios [[Factor 5]] verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.the-magicbox.com/Chart-USPlatinum.shtml |titel=US-Platinum-Charts |werk=[[MagicBox]] |sprache=en |abruf=2016-04-17}}</ref>

In den 2000er Jahren konzentrierte sich LucasArts überwiegend auf die Tätigkeit eines Publishers und lagerte die Entwicklung an andere Studios wie [[BioWare]], [[Obsidian]], [[Pandemic Studios|Pandemic]] oder [[Raven Software]] aus. Eine Ausnahme davon war ''[[Star Wars: The Force Unleashed]]'', das 2008 erschien und mit über sieben Millionen verkauften Einheiten gemeinsam mit dem von Pandemic entwickelten ''[[Star Wars: Battlefront II (2005)|Star Wars: Battlefront II]]'' mit über sieben Millionen verkauften Exemplaren zu den meistverkauften ''Star-Wars''-Titeln zählt.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.gamespot.com/articles/force-unleashed-sells-7-million-hoth-dlc-arrives/1100-6251593/ |titel=Force Unleashed sells 7 million, Hoth DLC arrives |werk=[[GameSpot]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |datum=2010-02-19 |sprache=en |abruf=2015-08-13}}</ref>

Mit der Übernahme der Lucas-Firmen durch Disney wurde LucasArts als Entwickler aufgelöst und dient seitdem nur noch als Lizenzgeber. Das Recht zur Entwicklung neuer ''Star-Wars''-Titel sicherte sich [[Electronic Arts]].<ref>PC Games 09/15, S. 75.</ref>

2015 erschien ein neues Videospiel zur ''Battlefront''-Reihe als Remake des ersten Teiles namens ''[[Star Wars: Battlefront (2015)]]''. Dieses Spiel beinhaltet jedoch keine Einzelspieler-Kampagne wie die vorherigen Teile. Als 2017 die Fortsetzung ''[[Star Wars: Battlefront II (2017)]]'' erschien, bot diese eine Einzelspieler-Kampagne an, dessen Handlung zum ''Star-Wars''-Kanon gehört und zwischen den Filmen ''[[Die Rückkehr der Jedi-Ritter]]'' und ''[[Star Wars: Das Erwachen der Macht]]'' spielt.

In Kooperation mit dem [[Disney]]-Konzern beabsichtigt [[Lenovo]] Mitte Dezember 2017 das [[Virtual Reality]] Spieleset ''Star Wars: Jedi Challenges'' auf den Markt zu bringen, bestehend aus einer Virtual Reality Brille, einem Lichtschwert und einem Peilsender.<ref>[https://www.pcwelt.de/a/star-wars-jedi-challenges-lichtschwert-duell-mit-darth-vader,3447956 pcwelt.de]</ref><ref>[https://www3.lenovo.com/at/de/jedichallenges/ www3.lenovo.com]</ref>

Im Mai 2019 begann ILMxLAB, das VR-Studio von [[Lucasfilm]], mit der Veröffentlichung der Trilogie ''[[Star-Wars-Videospiele#Vader Immortal (2019)|Vader Immortal]]'' für das VR-Headset [[Oculus Quest]]<ref>{{Internetquelle |autor=Anthony Breznican |url=https://ew.com/movies/2019/05/07/star-wars-vader-immortal-first-look/ |titel=First look inside the Star Wars virtual reality experience Vader Immortal |hrsg=[[Entertainment Weekly]] |datum=2019-05-07 |sprache=en |abruf=2020-01-02}}</ref> und schloss diese im November 2019 ab. Die Handlung des Spiels wird dem offiziellen Kanon zugerechnet und ist zwischen den Filmen ''[[Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith|Die Rache der Sith]]'' und ''[[Rogue One: A Star Wars Story|Rogue One]]'' angesiedelt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.ilmxlab.com/news/vader-immortal-episode-1-experience-guide/ |titel=A Guide to Vader Immortal: A Star Wars VR Series – Episode I |hrsg=ILMxLab |datum=2019-05-21 |sprache=en |abruf=2020-01-16}}</ref>

=== Hörspiele ===
Mehrere ''Star-Wars''-Bücher, -Filme und -Serien wurden von unterschiedlichen Studios als [[Hörspiel]]e adaptiert. Die Hörspiele zu den sechs Episoden der Original-Trilogie und der Prequel-Trilogie wurden von [[Oliver Döring]] produziert. Es wurde der originale Film-Sound verwendet. Als Erzähler kommt [[Joachim Kerzel]] zum Einsatz. Eine ähnliche Produktionsweise wählte auch Disney bei den Adaptionen zur TV-Serie ''Star Wars Rebels''. Der Erzählerpart wurde hier von [[Hanns Jürgen Krumpholz]] übernommen. Diese Art der Produktion, bei der es sich eher um eine TV-Serie mit Erzähler handelt, der das Geschehen auf dem Bildschirm beschreibt, wurde von Rezensenten scharf kritisiert.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.rezensionaer.de/star-wars-rebels-0-der-funke-einer-rebellion/ |titel=Star Wars Rebels (0) – Der Funke einer Rebellion {{!}} Der ReZensionÄr |werk=Der ReZensionÄr |abruf=2016-03-18}}</ref>

Neben den eben genannten O-Ton-Hörspielen gibt es aber auch Produktionen von Oliver Döring, die die Geschichte einiger ''Star-Wars''-Buchserien als Hörspiele adaptieren. ''Labyrinth des Bösen'' basiert auf dem gleichnamigen Roman von [[James Luceno]]. Das dreiteilige Hörspiel erzählt die Vorgeschichte zum Film ''Die Rache der Sith.'' Ein Sequel zu Episode III stellt die vierteilige Hörspielserie ''Dark Lord'' dar. Sie erzählt die Anfänge der systematischen Jagd von Darth Vader und dem Imperium auf Jedi-Ritter, die die Order 66 überlebt haben. Auch diese Serie wurde von Oliver Döring produziert.

Weitere Hörspieladaptionen, die auf diese Art produziert wurden und unter dem Label ''Imaga'' erschienen sind, sind ''Erben des Imperiums'', ''Die dunkle Seite der Macht'' und ''Das letzte Kommando''. All diese Geschichten zeichnen sich primär durch eine dichte Atmosphäre und den Einsatz der Sprecher aus den Kinofilmen aus. Auch der Soundtrack von John Williams wurde zur Untermalung verwendet.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.rezensionaer.de/star-wars-dark-lord-1-die-letzten-stunden-der-klonkriege/ |titel=Star Wars: Dark Lord (1) – Die letzten Stunden der Klonkriege {{!}} Der ReZensionÄr |werk=Der ReZensionÄr |abruf=2016-03-18}}</ref>

== Literatur ==
'''Bibliografien'''
* William Brooker und Davina Quinlivan: ''[http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo-9780199791286/obo-9780199791286-0059.xml Star Wars]'' (online). Kommentierte und zuletzt 2011 aktualisierte Auswahlbibliografie aus der Reihe ''Oxford Bibliographies'' (Oxford University Press).

'''Monografien'''
* {{Literatur
|Autor=Emilio Audissino
|Titel=John Williams’s Film Music
|Verlag=University of Wisconsin Press
|Ort=Madison
|Datum=2014
|ISBN=978-0-299-29733-6}}
* {{Literatur
|Autor=Laurent Bouzereau
|Titel=Star Wars: The Annotated Screenplays : Star Wars A New Hope, The Empire Strikes Back, Return of the Jedi
|Verlag=Ballantine Books
|Ort=New York
|Datum=1997
|ISBN=978-3-933731-16-6}}
* {{Literatur
|Autor=Jacqueline Frost
|Titel=Cinematography for Directors
|Verlag=Michael Wiese Productions
|Ort=Los Angeles
|Datum=2009
|ISBN=978-1-61593-019-7}}
* {{Literatur
|Autor=Ulrich Gehmann
|Titel=Virtuelle und ideale Welten
|Verlag=KIT Scientific Publishing
|Ort=Karlsruhe
|Datum=2012
|ISBN=978-3-86644-784-4}}
* {{Literatur
|Autor=Michael Kaminski
|Titel=The Secret History of Star Wars
|Verlag=Legacy Books
|Ort=Winterpark
|Datum=2007
|ISBN=978-0-9784652-3-0}}
* {{Literatur
|Autor=Janice Liedl, Nancy Reagin
|Titel=Star Wars and History
|Verlag=John Wiley & Sons
|Ort=Hoboken
|Datum=2012
|ISBN=978-1-118-28525-1}}
* {{Literatur
|Autor=John McDowell
|Titel=The Politics of Big Fantasy: The Ideologies of Star Wars, The Matrix and The Avengers
|Verlag=McFarland
|Ort=Jefferson
|Datum=2014
|ISBN=978-0-7864-7488-2}}
* {{Literatur
|Autor=Ken Napzok
|Titel=100 Gründe, Star Wars zu lieben. Eine Hommage an die größte Saga aller Zeiten.
|Verlag=Riva
|Ort=München
|Datum=2019
|ISBN=978-3-7423-1196-2}}
* {{Literatur
|Autor=Andreas Rauscher
|Titel=Star Wars. 100 Seiten.
|Verlag=Reclam
|Ort=Ditzingen
|Datum=2019
|ISBN=978-3-15-020553-2}}
* {{Literatur
|Autor=Jonathan Rinzler
|Titel=The Making of Star Wars: The Definitive Story Behind the Original Film
|Verlag=Del Rey Books
|Ort=New York
|Datum=2007
|ISBN=978-0-345-49476-4}}
* {{Literatur
|Autor=Kevin J. Wetmore Jr.
|Titel=Empire Triumphant: Race, Religion and Rebellion in the Star Wars Films
|Verlag=McFarland
|Ort=Jefferson
|Datum=2005
|ISBN=978-0-7864-2219-7}}

'''Sammelbände'''
* [[Catherine Newmark]] (Hrsg.): ''Viel zu lernen du noch hast. Star Wars und die Philosophie''. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 2016, ISBN 978-3-499-63234-1
* {{Literatur
|Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka
|Titel=Myth, Media, and Culture in Star Wars: An Anthology
|Verlag=Scarecrow Press
|Ort=Lanham
|Datum=2012
|ISBN=978-0-8108-8513-4}}
* {{Literatur
|Hrsg=Douglas Brode, Leah Deyneka
|Titel=Sex, Politics, and Religion in Star Wars: An Anthology
|Verlag=Scarecrow Press
|Ort=Lanham
|Datum=2012
|ISBN=978-0-8108-8514-1}}
* {{Literatur
|Hrsg=Kevin Decker, Jason Eberl
|Titel=Star Wars and Philosophy: More Powerful than You Can Possibly Imagine
|Verlag=Open Court
|Ort=Chicago
|Datum=2013
|ISBN=978-0-8126-9701-8}}
* {{Literatur
|Hrsg=Kevin Decker, Jason Eberl
|Titel=The Ultimate Star Wars and Philosophy: You Must Unlearn What You Have Learned
|Verlag=Wiley-Blackwell
|Ort=Hoboken
|Datum=2015
|ISBN=978-1-119-03807-8}}
* {{Literatur
|Hrsg=Matthew Kapell, John Lawrence
|Titel=Finding the Force of the Star Wars Franchise: Fans, Merchandise, & Critics
|Verlag=Peter Lang
|Ort=Pieterlen
|Datum=2006
|ISBN=978-0-8204-6333-9}}
* [[Catherine Newmark]] (Chefredaktion): ''Star Wars. Der Mythos unserer Zeit'', ''[[Philosophie Magazin]]'' Sonderausgabe Nr. 5, November 2015.
* {{Literatur
|Hrsg=Carl Silvio, Tony Vinci, Donald Palumbo, C. W. Sullivan
|Titel=Culture, Identities and Technology in the Star Wars Films: Essays on the Two Trilogies
|Verlag=McFarland
|Ort=Jefferson
|Datum=2007
|ISBN=978-0-7864-2910-3}}

'''Zeitungs- und Zeitschriftenbeiträge'''
* Christiane Kuller: [http://www.zeithistorische-forschungen.de/1-2006/id=4573 ''Der Führer in fremden Welten. Das Star-Wars-Imperium als historisches Lehrstück?''], in: ''[[Zeithistorische Forschungen]]'' Nr. 1/2006, S. 145–157
* [[Georg Seeßlen]]: [http://www.zeit.de/2005/20/Star_Wars ''Der überfüllte Himmel.''] In: [[Die Zeit]] Nr. 20/2005 vom 11. Mai 2005

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
{{Wikiquote}}
* [http://de.starwars.com/ Offizielle deutschsprachige Star-Wars-Website]
* [http://www.starwars.com/ Offizielle Star-Wars-Website] (englisch)
* [http://theswca.com/travel/tunisia.html The Star Wars Traveler] – Star Wars an den Originaldrehorten in Tunesien (englisch)
* [http://www.starwars.wikia.com/wiki/Main_Page Wookieepedia] – englischsprachiges Wiki (über 100.000 Artikel)
* [http://www.jedipedia.net/wiki/Jedipedia:Hauptseite Jedipedia.net] – deutschsprachiges Wiki ({{formatnum:{{Metadaten Artikelanzahl Wiki|Jedipedia.net}}}} Artikel)
* [[Wikia:jedipedia|Jedipedia.de]] – deutschsprachiges Wiki ({{formatnum:{{Metadaten Artikelanzahl Wiki|Jedipedia.de}}}} Artikel)

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Gesprochene Version
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|datum=9. Mai 2007}}
{{Navigationsleiste Star Wars}}
{{Lesenswert|28. April 2016|153906764}}

{{Normdaten|TYP=w|GND=4334797-6|LCCN=n/83/731695|NDL=001113398|VIAF=185100833}}

[[Kategorie:Star Wars| ]]
[[Kategorie:Filmreihe]]
[[Kategorie:Marvel Comics]]
[[Kategorie:Science-Fiction-Welt]]

Computec Media

2019-07-17T06:53:49Z

Textory: Eintrag unter Geschäftsführung geändert

{{Infobox_Unternehmen
|Name = Computec Media
|Logo = Logo Computec Media.png
|Unternehmensform = [[Gesellschaft mit beschränkter Haftung (Deutschland)|GmbH]]
|ISIN = nicht vorhanden
|Gründungsdatum = 1989
|Auflösungsdatum =
|Auflösungsgrund =
|Sitz = [[Fürth]], [[Deutschland]]
|Leitung = Christian Müller Rainer Rosenbusch
|Mitarbeiterzahl = 185 (31. Dez. 2012)<ref name="gb2012">{{Webarchiv|url=http://www.computec.de/uploads/media/CMD_Geschaeftsbericht_2012_Web.pdf |wayback=20130515082239 |text=Geschäftsbericht 2012}} (PDF; 1,3 MB)</ref>
|Umsatz = 24,6 Mio. [[Euro]] (2012)<ref name="gb2012" />
|Stand =
|Branche = [[Medium (Kommunikation)|Medien]]
|Homepage = https://www.computec.de
}}

Die '''Computec Media GmbH''' ist ein in [[Fürth]] ansässiges Medienunternehmen und eine [[Tochtergesellschaft]] der schweizerischen [[Marquard Media Gruppe]]. Nach außen trat das Unternehmen zwischen 2017 und 2019 als '''Computec Media Group''' auf.<ref>{{Internetquelle |autor=Dirk Gooding |url=http://www.makinggames.biz/business/german-computec-media-group-beschleunigt-den-wandel-digital-event-anteil-2016-erstmals-uber-50,2303607.html |titel=Computec Media Group beschleunigt den Wandel: Digital- & Event-Anteil 2016 erstmals über 50% |titelerg=Interview mit Hans Ippisch und Rainer Rosenbusch |werk=Making Games |hrsg=Computec Media |datum=2017-03-01 |zugriff=2018-12-02}}</ref> Computec veröffentlicht [[Zeitschrift]]en, digitale Medien und [[Website|Webportale]] für den deutschsprachigen Raum.

== Das Unternehmen ==

[[Datei:Computec logo.svg|mini|Alternative Variante des Logos bis 2011]]
[[Datei:Computec Media Logo.svg|mini|Logo von 2017 bis Anfang 2019]]

Das Unternehmen ging aus der 1989 von [[Christian Geltenpoth]] in [[Nürnberg]] als [[Joint Venture]] mit dem [[Gong Verlag]] gegründeten CT Computec Verlag [[GmbH & Co. KG]] hervor<ref>{{Literatur| Autor=| Titel=Was macht eigentlich...? Christian Geltenpoth| Hrsg=IHK Nürnberg für Mittelfranken| Sammelwerk=WiM – Wirtschaft in Mittelfranken| Nummer=03/2010| Datum=2010| ISSN=1437-7071| Seiten=| Online=https://www.ihk-nuernberg.de/de/IHK-Magazin-WiM/WiM-Archiv/WIM-Daten/2010-03/Unternehmen-und-Personen/Christian-Geltenpoth| Abruf=2018-12-02}}</ref> und war von 1998 bis 2013<ref>{{Internetquelle|url=http://www.computec.de/fileadmin/computec/content/pdf/squeeze_out/Ad_hoc_Squeeze-Out-Eintragung_2013-10-01.pdf|hrsg=Computec Media|titel=Ad hoc: Eintragung des Squeeze-out-Beschlusses im Handelsregister|datum=2013-10-01|zugriff=2014-02-23|format=pdf|archiv-url=https://web.archive.org/web/20150923205757/http://www.computec.de/fileadmin/computec/content/pdf/squeeze_out/Ad_hoc_Squeeze-Out-Eintragung_2013-10-01.pdf|archiv-datum=2015-09-23}}</ref> im [[General Standard]] der [[Frankfurter Wertpapierbörse]] börsennotiert.<ref>{{Internetquelle|url=http://deutsche-boerse.com/INTERNET/IP/ip_beka.nsf/feed.rss/F97F55E6F211BF3CC1257BF8003792C3/$File/1002_computec_squeeze_out.pdf?OpenElement|hrsg=Deutsche Börse|titel=Bekanntmachung der Deutschen Börse|datum=2013-10-02|zugriff=2014-02-23|format=pdf|archiv-url=https://web.archive.org/web/20150218183139/http://deutsche-boerse.com/INTERNET/IP/ip_beka.nsf/feed.rss/F97F55E6F211BF3CC1257BF8003792C3/$File/1002_computec_squeeze_out.pdf?OpenElement|archiv-datum=2015-02-18}}</ref> 2005 wurde die bis dato von Geltenpoth geführte Firma mehrheitlich durch die Schweizer Marquard Media Gruppe übernommen.<ref>{{Internetquelle |autor=Henrik Wittmann |url=https://www.dwdl.de/nachrichten/4462/marquard_media_schluckt_computec/ |titel=Marquard Media schluckt Computec |werk=[[DWDL.de]] |datum=2005-04-03 |zugriff=2018-12-02}}</ref> Am 31. März 2009 legte der Vorstandsvorsitzende [[Johannes Sevket Gözalan]] sein Mandat nieder, der den Vorsitz des Vorstands im Jahr 2005 von Unternehmensgründer Christian Geltenpoth übernommen hatte. Gözalans Nachfolger war Albrecht Hengstenberg. Am 1. Oktober 2013 übernahm Marquard Media durch ein [[Squeeze-out]] die restlichen Aktien, nahm die Firma von der Börse und wandelte sie in eine GmbH um. 2014 übernahm die Computec Media die Linux- und Raspberry-Pi-Zeitschriften von [[Medialinx]].<ref>[http://www.medialinx-gruppe.de/Presse/Meldungen/Computec-Media-uebernimmt-Linux-und-Raspberry-Pi-Aktivitaeten-von-Medialinx Computec Media übernimmt Linux- und Raspberry-Pi-Aktivitäten von Medialinx.] Pressemitteilung, Medialinx-Homepage, abgerufen am 5. Dezember 2014.</ref> Im Juni 2019 verließ [[Hans Ippisch]] Marquard Media und wechselte zu dem Konsolenhersteller Intellivision.<ref>[https://meedia.de/2019/06/10/hans-ippisch-verlaesst-marquard-media-und-wechselt-zu-intellivision/] Pressemitteilung, Medialinx-Homepage, abgerufen am 5. Dezember 2014.</ref>

Die erfolgreichsten Titel bis heute sind die 1992 eingeführten ''[[PC Games]]'' und die im Jahre 2004 zum ersten Mal herausgegebene ''[[SFT (Zeitschrift)|SFT]]''.

Am 1. Juli 2016 hat Computec Media [[Areamobile.de]] übernommen.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.areamobile.de/news/39348-in-eigener-sache-areamobile-kuenftig-unter-dem-dach-von-computec-media|titel=In eigener Sache: Areamobile künftig unter dem Dach von Computec Media|werk=www.areamobile.de|zugriff=2016-07-19}}</ref>

Bekannte, inzwischen eingestellte Titel umfassten unter anderem das ''[[SEGA Magazin]], [[PC Action]], [[Play Time]], [[Amiga Games]], [[EasyLinux]],'' die ''[[Mega Fun]]'' oder die ''[[XBG Games]]''.

=== Tochterunternehmen ===

Folgende Tochterunternehmen gehören zu Computec Media (Stand Januar 2019):<ref>[http://www.computec.de/unternehmen/konzernstruktur.html Konzernstruktur] auf der Website von Computec Media, abgerufen am 25. Januar 2019</ref>

* CMS Media Services GmbH, Fürth
* Golem Media GmbH, Berlin
* 4players GmbH, Hamburg
* Aruba Events GmbH, Köln

=== Geschäftsführung ===

* Christian Müller
* Rainer Rosenbusch

== Publikationen ==

Folgende Publikationen werden durch Computec Media und seine Tochterunternehmen herausgegeben (Stand November 2018):<ref>[https://www.computec.de/portfolio/ ''Portfolio'']. Computec Media, abgerufen am 1. November 2018</ref>

* [[4Players]]
* areamobile.de
* [[Buffed]]
* Computec IT-Academy
* [[Games Aktuell]]
* gamescom aktuell
* gamesworld.de
* gamezone.de
* [[Golem.de]]
* [[Linux-Magazin]]
* [[LinuxUser]]
* [[Making Games]]
* [[N-Zone]]
* [[PC Games]]
* PC Games MMORE
* [[PC Games Hardware]]
* [[Play⁴]]
* Raspberry Pi Geek
* readmore.de
* [[SFT (Zeitschrift)|SFT]]
* videogameszone.de
* [[Widescreen (Zeitschrift)|Widescreen]]

== Weblinks ==

* [https://www.computec.de computec.de] – Website der Computec Media

== Einzelnachweise ==

<references />

{{Normdaten|TYP=k|GND=1041659164|VIAF=305180736}}

[[Kategorie:Zeitschriftenverlag (Deutschland)]]
[[Kategorie:Verlag für digitale Medien (Deutschland)]]
[[Kategorie:Unternehmen (Fürth)]]
[[Kategorie:Gegründet 1989]]
[[Kategorie:Produzierendes Unternehmen (Bayern)]]
[[Kategorie:Ehemals börsennotiertes Unternehmen (Deutschland)]]
[[Kategorie:Unternehmen (Nürnberg)]]

Computec Media

2019-07-17T06:52:45Z

Textory: Änderung in der Geschäftsführung ab Juli 2019 + Nachweis

{{Infobox_Unternehmen
|Name = Computec Media
|Logo = Logo Computec Media.png
|Unternehmensform = [[Gesellschaft mit beschränkter Haftung (Deutschland)|GmbH]]
|ISIN = nicht vorhanden
|Gründungsdatum = 1989
|Auflösungsdatum =
|Auflösungsgrund =
|Sitz = [[Fürth]], [[Deutschland]]
|Leitung = Christian Müller Rainer Rosenbusch
|Mitarbeiterzahl = 185 (31. Dez. 2012)<ref name="gb2012">{{Webarchiv|url=http://www.computec.de/uploads/media/CMD_Geschaeftsbericht_2012_Web.pdf |wayback=20130515082239 |text=Geschäftsbericht 2012}} (PDF; 1,3 MB)</ref>
|Umsatz = 24,6 Mio. [[Euro]] (2012)<ref name="gb2012" />
|Stand =
|Branche = [[Medium (Kommunikation)|Medien]]
|Homepage = https://www.computec.de
}}

Die '''Computec Media GmbH''' ist ein in [[Fürth]] ansässiges Medienunternehmen und eine [[Tochtergesellschaft]] der schweizerischen [[Marquard Media Gruppe]]. Nach außen trat das Unternehmen zwischen 2017 und 2019 als '''Computec Media Group''' auf.<ref>{{Internetquelle |autor=Dirk Gooding |url=http://www.makinggames.biz/business/german-computec-media-group-beschleunigt-den-wandel-digital-event-anteil-2016-erstmals-uber-50,2303607.html |titel=Computec Media Group beschleunigt den Wandel: Digital- & Event-Anteil 2016 erstmals über 50% |titelerg=Interview mit Hans Ippisch und Rainer Rosenbusch |werk=Making Games |hrsg=Computec Media |datum=2017-03-01 |zugriff=2018-12-02}}</ref> Computec veröffentlicht [[Zeitschrift]]en, digitale Medien und [[Website|Webportale]] für den deutschsprachigen Raum.

== Das Unternehmen ==

[[Datei:Computec logo.svg|mini|Alternative Variante des Logos bis 2011]]
[[Datei:Computec Media Logo.svg|mini|Logo von 2017 bis Anfang 2019]]

Das Unternehmen ging aus der 1989 von [[Christian Geltenpoth]] in [[Nürnberg]] als [[Joint Venture]] mit dem [[Gong Verlag]] gegründeten CT Computec Verlag [[GmbH & Co. KG]] hervor<ref>{{Literatur| Autor=| Titel=Was macht eigentlich...? Christian Geltenpoth| Hrsg=IHK Nürnberg für Mittelfranken| Sammelwerk=WiM – Wirtschaft in Mittelfranken| Nummer=03/2010| Datum=2010| ISSN=1437-7071| Seiten=| Online=https://www.ihk-nuernberg.de/de/IHK-Magazin-WiM/WiM-Archiv/WIM-Daten/2010-03/Unternehmen-und-Personen/Christian-Geltenpoth| Abruf=2018-12-02}}</ref> und war von 1998 bis 2013<ref>{{Internetquelle|url=http://www.computec.de/fileadmin/computec/content/pdf/squeeze_out/Ad_hoc_Squeeze-Out-Eintragung_2013-10-01.pdf|hrsg=Computec Media|titel=Ad hoc: Eintragung des Squeeze-out-Beschlusses im Handelsregister|datum=2013-10-01|zugriff=2014-02-23|format=pdf|archiv-url=https://web.archive.org/web/20150923205757/http://www.computec.de/fileadmin/computec/content/pdf/squeeze_out/Ad_hoc_Squeeze-Out-Eintragung_2013-10-01.pdf|archiv-datum=2015-09-23}}</ref> im [[General Standard]] der [[Frankfurter Wertpapierbörse]] börsennotiert.<ref>{{Internetquelle|url=http://deutsche-boerse.com/INTERNET/IP/ip_beka.nsf/feed.rss/F97F55E6F211BF3CC1257BF8003792C3/$File/1002_computec_squeeze_out.pdf?OpenElement|hrsg=Deutsche Börse|titel=Bekanntmachung der Deutschen Börse|datum=2013-10-02|zugriff=2014-02-23|format=pdf|archiv-url=https://web.archive.org/web/20150218183139/http://deutsche-boerse.com/INTERNET/IP/ip_beka.nsf/feed.rss/F97F55E6F211BF3CC1257BF8003792C3/$File/1002_computec_squeeze_out.pdf?OpenElement|archiv-datum=2015-02-18}}</ref> 2005 wurde die bis dato von Geltenpoth geführte Firma mehrheitlich durch die Schweizer Marquard Media Gruppe übernommen.<ref>{{Internetquelle |autor=Henrik Wittmann |url=https://www.dwdl.de/nachrichten/4462/marquard_media_schluckt_computec/ |titel=Marquard Media schluckt Computec |werk=[[DWDL.de]] |datum=2005-04-03 |zugriff=2018-12-02}}</ref> Am 31. März 2009 legte der Vorstandsvorsitzende [[Johannes Sevket Gözalan]] sein Mandat nieder, der den Vorsitz des Vorstands im Jahr 2005 von Unternehmensgründer Christian Geltenpoth übernommen hatte. Gözalans Nachfolger war Albrecht Hengstenberg. Am 1. Oktober 2013 übernahm Marquard Media durch ein [[Squeeze-out]] die restlichen Aktien, nahm die Firma von der Börse und wandelte sie in eine GmbH um. 2014 übernahm die Computec Media die Linux- und Raspberry-Pi-Zeitschriften von [[Medialinx]].<ref>[http://www.medialinx-gruppe.de/Presse/Meldungen/Computec-Media-uebernimmt-Linux-und-Raspberry-Pi-Aktivitaeten-von-Medialinx Computec Media übernimmt Linux- und Raspberry-Pi-Aktivitäten von Medialinx.] Pressemitteilung, Medialinx-Homepage, abgerufen am 5. Dezember 2014.</ref> Im Juni 2019 verließ [[Hans Ippisch]] Marquard Media und wechselte zu dem Konsolenhersteller Intellivision.<ref>[https://meedia.de/2019/06/10/hans-ippisch-verlaesst-marquard-media-und-wechselt-zu-intellivision/] Pressemitteilung, Medialinx-Homepage, abgerufen am 5. Dezember 2014.</ref>

Die erfolgreichsten Titel bis heute sind die 1992 eingeführten ''[[PC Games]]'' und die im Jahre 2004 zum ersten Mal herausgegebene ''[[SFT (Zeitschrift)|SFT]]''.

Am 1. Juli 2016 hat Computec Media [[Areamobile.de]] übernommen.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.areamobile.de/news/39348-in-eigener-sache-areamobile-kuenftig-unter-dem-dach-von-computec-media|titel=In eigener Sache: Areamobile künftig unter dem Dach von Computec Media|werk=www.areamobile.de|zugriff=2016-07-19}}</ref>

Bekannte, inzwischen eingestellte Titel umfassten unter anderem das ''[[SEGA Magazin]], [[PC Action]], [[Play Time]], [[Amiga Games]], [[EasyLinux]],'' die ''[[Mega Fun]]'' oder die ''[[XBG Games]]''.

=== Tochterunternehmen ===

Folgende Tochterunternehmen gehören zu Computec Media (Stand Januar 2019):<ref>[http://www.computec.de/unternehmen/konzernstruktur.html Konzernstruktur] auf der Website von Computec Media, abgerufen am 25. Januar 2019</ref>

* CMS Media Services GmbH, Fürth
* Golem Media GmbH, Berlin
* 4players GmbH, Hamburg
* Aruba Events GmbH, Köln

=== Geschäftsführung ===

* [[Hans Ippisch]]
* Christian Müller
* Rainer Rosenbusch

== Publikationen ==

Folgende Publikationen werden durch Computec Media und seine Tochterunternehmen herausgegeben (Stand November 2018):<ref>[https://www.computec.de/portfolio/ ''Portfolio'']. Computec Media, abgerufen am 1. November 2018</ref>

* [[4Players]]
* areamobile.de
* [[Buffed]]
* Computec IT-Academy
* [[Games Aktuell]]
* gamescom aktuell
* gamesworld.de
* gamezone.de
* [[Golem.de]]
* [[Linux-Magazin]]
* [[LinuxUser]]
* [[Making Games]]
* [[N-Zone]]
* [[PC Games]]
* PC Games MMORE
* [[PC Games Hardware]]
* [[Play⁴]]
* Raspberry Pi Geek
* readmore.de
* [[SFT (Zeitschrift)|SFT]]
* videogameszone.de
* [[Widescreen (Zeitschrift)|Widescreen]]

== Weblinks ==

* [https://www.computec.de computec.de] – Website der Computec Media

== Einzelnachweise ==

<references />

{{Normdaten|TYP=k|GND=1041659164|VIAF=305180736}}

[[Kategorie:Zeitschriftenverlag (Deutschland)]]
[[Kategorie:Verlag für digitale Medien (Deutschland)]]
[[Kategorie:Unternehmen (Fürth)]]
[[Kategorie:Gegründet 1989]]
[[Kategorie:Produzierendes Unternehmen (Bayern)]]
[[Kategorie:Ehemals börsennotiertes Unternehmen (Deutschland)]]
[[Kategorie:Unternehmen (Nürnberg)]]

Monster Hunter

2018-09-03T11:47:41Z

Textory: /* Fortsetzungen */ Quelle eingefügt bei Monster Hunter World

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Monster Hunter
| Originaltitel =
| Bild =
| Beschreibung =
| Entwickler = [[Capcom]]
| Verleger = Capcom
| Designer =
| Komponist = Masato Kouda, Tetsuya Shibata
| Release = {{JPN|#}} 11. März 2004 {{USA und Kanada|#}} 21. September 2004 {{Europa|#}} 27. Mai 2005
| Plattform = [[3DS]], [[iOS (Betriebssystem)|iOS]], [[Nintendo Switch]], [[PlayStation 2]], [[PlayStation 3]], [[PlayStation 4]], [[PlayStation Portable]], [[Wii]], [[Wii U]], [[Microsoft Windows|Windows]], [[Xbox 360]], [[Xbox One]], [[PC]]
| Engine =
| Genre = [[Action-Rollenspiel]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik = fiktives [[Mittelalter]]
| Bedienung = [[Gamepad]], [[Handheld]]-[[Taste]]n, [[Maus (Computer)|Maus]] + [[Tastatur]]
| Medien = [[DVD]], [[Universal Media Disc|UMD]], [[Modul (Computerspiele)|Cartridge]], [[Blu-ray Disc]]
| Sprache = Deutsch, Englisch, Japanisch
| Kopierschutz =
| USK = 12
| PEGI = 12+
| Info =
}}
'''Monster Hunter''' ist eine [[Videospiel]]reihe des [[Genre (Computerspiele)|Genre]]s [[Action-Rollenspiel]], entwickelt und vertrieben von [[Capcom]]. Das erste Spiel erschien im März 2004 in Japan und im Mai 2005 in [[Deutschland]] für die [[PlayStation 2]], ab ''Monster Hunter 3 Ultimate'' bis ''Monster Hunter Stories'' war die Serie exklusiv für Nintendokonsolen erhältlich. Bisher umfasst die Reihe vier Generationen mit zehn daraus hervorgegangenen Hauptspielen und weiteren Spin-Offs. Capcoms Spielereihe hat bisher knapp 20 Millionen Exemplare abgesetzt, davon allein 17 Millionen in Japan, und ist damit eine der erfolgreichsten Videospiel-[[Geistiges Eigentum|IPs]] dort.<ref>http://www.vgchartz.com/gamedb/?name=monster+hunter</ref>

== Das Spielprinzip ==
Monster Hunter beginnt sehr einfach, indem man in den ersten, meist sehr leichten, Missionen einfache Monster und diverse Nutztiere jagt. Aus den erhaltenen Materialien, wie Knochen, Fellen, Schuppen oder Zähnen werden Rüstungen und Waffen hergestellt. Die Quests haben unterschiedliche Ziele: Man muss verschiedene Aufgaben erledigen wie zum Beispiel bestimmte Items sammeln, Gegenstände kombinieren, [[Wyvern]] jagen oder fangen. Je nach Ableger der Serie existieren verschiedene Queststufen im Dorf (Offline-Modus) und Jägerlager (Online-Modus).

Nach Erfüllung des Missionsziels bekommt man seine Belohnung, die unterschiedlich ausfällt, je nachdem wie schwer der Auftrag war und wie oft man in Ohnmacht gefallen ist (maximal dreimal). Die Quest Belohnung setzt sich je nach Quest Typ aus Sammel-Items, Monster Materialien und Verbrauchsgegenständen zusammen. Zusätzlich erhält man Zenny (Geld), Jägerrang-Punkte und Dorf-Punkte.

Mit den gesammelten Objekten, wie verschiedenen Erzen, Monsterknochen, Fellen, Klauen, Reißzähnen und anderen Materialien, kann man dann Waffen bzw. Rüstungen herstellen. Die gesammelten Materialien kann man auch kombinieren, um effektivere oder nützlichere Gegenstände herzustellen. So werden Kräuter in Verbindung mit einem Pilz zu einem Heiltrank, dem wohl wichtigsten Utensil bei Ausführung der Quests. Die Waffen, die man herstellt, kann man verbessern, wobei der Preis immer weiter steigt und die Materialien immer seltener werden.

Es existieren folgende Waffenklassen:

* Schwert und Schild
* Großschwert
* Lanze
* Hammer
* Jagdhorn
* Armbrüste
* Doppelklingen (nicht in Monster Hunter Tri erhältlich)
* Gewehrlanze (nicht in Monster Hunter Tri erhältlich)
* Langschwert
* Bogen (nicht in Monster Hunter Tri erhältlich)
* Morph-Axt (ab ''Monster Hunter Tri'')
* Tonfa (nur in Monster Hunter Frontier G-Genuine)
* Insektengleve (ab ''Monster Hunter 4 Ultimate'')
* Energieklinge (ab ''Monster Hunter 4 Ultimate'')

Durch das Aufrüsten kann eine Waffe besondere Statuseffekte wie Feuer, Wasser, Drache, Donner, Eis oder Schlaf bzw. Lähm oder Gift erlangen, auch steigt ihre Angriffsstärke. Manchmal erhält der Charakter durch Aufrüsten einer Waffe auch extra Verteidigungspunkte.

Im Gegensatz zu den meisten Rollenspielen (z. B. ''[[Diablo II]]'') steigt der Charakter nicht Level, sondern Jägerränge auf, aber auch die Rüstung und Bewaffnung macht einen Unterschied, sowie die zu bekämpfenden Monster.

Nach den ersten Übungsquests bekämpft man größere Monster und die erste Wyvern, eine Urform der Drachen. Diese Wesen sind deutlich stärker und widerstandsfähiger als die Monster der Übungsquests und benötigen manchmal sogar eine gute Taktik, um besiegt zu werden. Man kann z. B. Fallen legen, in welchen die Monster festgehalten werden, so sind sie für einen Moment schutzlos und können ohne Gegenwehr angegriffen werden. Als Belohnung (für das Töten/Fangen von Monstern etc.) gibt es bestimmte Monstermaterialien (Schuppen, Panzer, Knochen) oder andere nützliche 'Items', aus denen sich Rüstungen oder andere Gegenstände machen lassen.

Man kann sich nie 'zwecklos' durch die Gebiete bewegen; irgendeine Aufgabe muss immer erledigt werden, aber das Zeitlimit von bis zu 50 Minuten lässt ausreichend Zeit um Materialien zu sammeln. Ausnahmen gibt es in ''Monster Hunter Tri'' und ''Monster Hunter 3 Ultimate'', dort kann man sich im „Moga-Wald“ ohne Zeitlimit und ohne zu erfüllende Aufgaben bewegen.

Stärkere Rüstungen bzw. Waffen erfordern auch hochwertigere Objekte und mehr Geld (Zenny). Da aber hochwertige Erze extrem schwierig zu erhalten sind, sollte man sich gut überlegen welche Objekte man herstellt (Rüstungen, Waffen, Dekorationen).

Dekorationen sind Objekte, die die Fähigkeiten einer Rüstung verbessern. Um Dekorationen einbauen zu können, werden sogenannte Slots erfordert, die aber nicht durch Verbesserung der Rüstung vermehrt werden können (in einem Rüstungsstück können höchstens 3 Slots vorhanden sein). In Monster Hunter Tri ist noch ein weiterer Ausrüstungsgegenstand dazugekommen, das Amulett. Man erhält sie durch Belohnungen, wobei sie sich erst noch 'entwickeln' müssen. Nach dieser Entwicklung zeigt sich, welchen Effekt sie haben bzw. unterstützen. Dies ermöglicht es, trotz manchmal weniger Slots, eine gänzlich neue Fähigkeit in die Rüstung einzubauen.

Es gibt verschiedene Rüstungsserien, je nach Jägerrang. Die S-Serie von Rüstungen sind erst ab den sogenannten 'Hochrangigen Quests' herzustellen (also von stärkeren Monstern), und sind um einiges verteidigungsstärker und haben meist ein anderes Aussehen und andere Fähigkeiten, als die normalen Ausführungen der Rüstung. Die U-Serie verfügt über mehr Slots als die normale oder die S-Serie einer Rüstung. Für die S- oder U-Serie einer Rüstung werden hochwertige Objekte verlangt, die nur auf hochrangigen Quests erlangt werden können. In Monster Hunter Freedom Unite gibt es zusätzlich die X-Serie und die Z-Serie. Diese sind wie die S- und U-Serien, haben jedoch eine noch höhere Verteidigung und bieten andere Fähigkeiten. Man kann sie jedoch erst auf der sogenannten 'G-Stufe' (in MHFU ab Jägerrang 7), eine Stufe mit noch stärkeren Monstern, noch schwereren Quests und noch selteneren Materialien, herstellen.

Durch das Erfüllen bestimmter Schlüssel- oder Key-Quests einer Stufe, die für den Spieler nicht als solche zu erkennen sind, kann die 'Dringende' Quest freigeschaltet werden. Durch das Abschließen dieser wird die nächste Queststufe verfügbar.

Weiterhin kann man einer Wyver den Schwanz oder das Horn abbrechen und damit extra Materialien bekommen diese sind seltener als andere Items wie z. B. Schuppen etc.

== Online-Modus ==
[[Capcom]] stellt einen kostenlosen Server bereit, auf dem sich Quests zu viert bestreiten lassen. Man kann sich mit verschiedenen Spielern in einer großen Stadt, dem sogenannten Jägerlager, versammeln und dann zusammen auf die Jagd gehen. Das Level-System spielt hierbei eine entscheidende Rolle, der Jägerrang (kurz HR für Hunter Rank) entscheidet, ob der Spieler an besonders schweren Quests teilnehmen kann um seltene Materialien zu erhalten. Zunächst muss der Jägerrang durch das erfüllen ganz bestimmter Quests auf der aktuellen Stufe erhöht werden, dadurch steht auch die nächsthöhere Queststufe zur Verfügung. Sobald man die richtigen Quests auf der letzte Queststufe abgeschlossen hat ist es möglich den Jägerrang bis auf 999 zu steigern, davor entspricht der Jägerrang immer der aktuellen Queststufe. Jede Quest gibt eine bestimmte Anzahl an HRP (Hunter’s Rank Points), diese benötigt man, um im Jägerrang aufzusteigen. Mit weiterem Fortschritt im Spiel wird dieses deutlich komplexer und man kann neue Materialien erhalten, die im [[Singleplayer]]-Modus unerreichbar sind. Somit wird es fast zur Pflicht, online auf Jagd zu gehen, da man sonst einen großen Teil des Spielinhalts verpassen würde.

Zum Online-Spiel benötigt man für neuere Titel der Serie lediglich einen Internetzugang. Frühe Ableger konnten nur offlline im Localen Multiplayer gemeinsam gespielt werden, bei allen neuen und aktuellen Monster Hunter Spielen ist der Online Multiplayer integriert. Cheater sind in diesem Spiel sehr selten, aber durchaus existent. Der Fokus liegt hier mehr auf dem Besitz von Waffen und Materialien, welche nicht durch das erfüllen von Quests, sondern durch editieren der Speicherdaten erlangt werden.

Als besonderes Ziel gibt es hier das Bestreiten von Event-Quests, die man teilweise auch schon auf einem niedrigen HR bestreiten kann. Bei diesen Quests gilt es komplexere Aufgaben zu lösen; das kann das Sammeln von vielen Materialien in kurzer Zeit oder auch das Erjagen oder Fangen einzelner oder mehrerer (zum Teil in Größe oder Stärke veränderter) Monster sein. Von Zeit zu Zeit werden neue Event-Quests bereitgestellt. In der Belohnung kann man besonders wertvolle Objekte erhalten und solche, die nur mit dem jeweiligen Event-Quest zu erhalten sind. Die Online-Server wurden am 30. April 2013 mit Erscheinen des Nachfolgers ''Monster Hunter 3 Ultimate'' abgeschaltet.

Der Online-Modus für den Nintendo 3DS ist erst ab Monster Hunter 4 Ultimate verfügbar. Man kann mit bis zu 3 anderen Spielern im Jägerlager alle Online Quests erfüllen. Diese Möglichkeit gibt es auch schon in der Demo-Version von Monster Hunter 4 Ultimate und Monster Hunter Generations.

== Fortsetzungen ==
* ''Monster Hunter G'': Monster Hunter G erschien am 20. Januar 2005 nur in Japan und Taiwan. Die Features wurden in ''Monster Hunter 2'' eingebaut.
* ''[[Monster Hunter Freedom]]'': Monster Hunter Freedom erschien am 1. Dezember 2005 für die [[PlayStation Portable]] in Japan und am 12. Mai 2006 in Deutschland.
* ''Monster Hunter i'': Monster Hunter i erschien am 6. Februar 2006 für die [[DoCoMo]]-Mobiltelefone der [[Freedom of Mobile Access|FOMA]] 90er-Serie.
* ''Monster Hunter 2'': Monster Hunter 2 erschien am 16. Februar 2006 in Japan. Ein US- bzw. EU-Release gab es nie, begründet wird das mit der geringen Verkaufszahl von ''Monster Hunter'' in den USA und der EU.
* ''Monster Hunter Freedom 2'' (auch als ''Monster Hunter Portable 2nd''): erschien am 22. Februar 2007 in Japan für die PSP. Nach der [[Famitsu]] wurden allein am ersten Tag 500.000 Stück und in der ersten Woche 780.000 Stück verkauft. Bis zum März 2007 wurden 1.000.000 Stück verkauft.<ref>[http://ir.capcom.co.jp/news/html/070306.html Capcom-Pressemitteilung: ''カプコンの人気シリーズ最新作『モンスターハンターポータブル 2nd』が国内初の100万本突破'']</ref> In Europa erschien es am 9. September 2007. Er enthält alle Features aus ''Monster Hunter 2''.
* ''Monster Hunter Frontier'': Monster Hunter Frontier erschien am 5. Juli 2007 in Japan für Windows. Zusätzlich erschien im Sommer 2010 dieser Teil für die Xbox 360 in Japan.
* ''Monster Hunter Tri'': Der dritte Teil der Reihe ist für die Nintendo [[Wii]] erschienen und wird seit dem 1. August 2009 in Japan verkauft. Nintendo übernahm den Vertrieb in Europa und veröffentlichte Monster Hunter Tri am 23. April 2010 und damit auch in Deutschland.<ref>[http://www.officialnintendomagazine.co.uk/article.php?id=14342 Official Nintendo Magazine News: ''Monster Hunter Tri hits UK in April''] 5. Januar 2010 (englisch)</ref> Als Novum für die Serie in Europa gibt es erstmals spezielle „Limited Editions“ mit weiteren Zubehör.<ref>[http://www.zimmer101.de/wii-spiele/kommentare/monster-hunter-3.html]</ref>
* ''Monster Hunter Portable 2nd G'': MHP2G (PSP) wurde am 27. März 2008 in Japan (25. März für Hongkonger Vorbesteller) veröffentlicht, es sind einige Inhalte des Monster Hunter Frontiers (PC) Spiels enthalten z. B. die Monster Hypnock und Volganos sowie Waffen und Rüstungen. Die Ladezeiten wurden verkürzt sowie eine „Installations“-Routine hinzugefügt, die häufig genutzte Dateien auf den Memorystick des Nutzers aufspielt, was die Ladezeit noch mehr verkürzt. In Europa erscheint das Spiel unter dem Namen ''Monster Hunter Freedom Unite'' am 26. Juni 2009.
* ''Monster Hunter Freedom Unite'': MHFU (PSP) erschien am 26. Juni 2009 in Europa und ist eine Erweiterung von ''Monster Hunter Freedom 2''. Alle Gegenstände und Waffen können importiert werden.
* ''Monster Hunter Portable 3rd'' ist am 1. Dezember 2010 in Japan erschienen, es ist eine Fortsetzung der in Deutschland als Monster Hunter Freedom bekannten Reihe
* ''Monster Hunter Tri G'' ist der dritte Teil von ''Monster Hunter'' für den Nintendo 3DS, der Ende 2011 erschien.
* ''Monster Hunter 3 Ultimate'' ist am 22. März 2013 für Wii U und 3DS erschienen. Die beiden Versionen sind untereinander kompatibel.<ref>http://www.nintendo-online.de/news/10818/pm-capcom-kuendigt-monster-hunter-3-ultimate-fuer-maerz-2013-an/</ref>
* ''Monster Hunter 4'' ist am 28. September 2013 in Japan exklusiv für den 3DS erschienen.
* ''Monster Hunter Online'' wird in China für den PC erscheinen und wird auf der [[CryEngine 3]] basieren, ob es nach Europa kommt ist unklar.
* ''Monster Hunter 4 Ultimate'' erschienen am 13. Februar 2015 für den Nintendo 3DS in Europa und stellt das Pendant zu dem japanischen Monster Hunter 4 G dar.
* ''Monster Hunter X (Cross)'' erschienen am 28. November 2015 in Japan für die Nintendo 3DS Familie und bietet neue Elemente und alte Monster bekommen ein Comeback. In Europa und den USA erschien es am 15. Juli 2016 unter dem Namen Monster Hunter Generations.<ref>{{Internetquelle|url=http://de.ign.com/monster-hunter-x/112156/news/monster-hunter-generations-release-datum-bekannt|titel=Monster Hunter Generations: Release-Datum bekannt?|autor=Von Jonas Gössling|werk=IGN Deutschland|datum=2016-03-08|zugriff=2016-06-03}}</ref>
* ''Monster Hunter XX (Double Cross)'' wurde am 27. Oktober 2016 in Japan für die Nintendo 3DS Familie angekündigt. In Europa und den USA erscheint es am 28. August 2018 unter dem Namen Monster Hunter Generations Ultimate für die Nintendo Switch.
* ''Monster Hunter Stories'' erschien weltweit am 8. September 2017 für die Nintendo 3DS Familie.
* ''Monster Hunter World'' erschien am 26. Januar 2018 für die PlayStation 4 und Xbox One, die PC-Version ist am 9. August 2018 auf Steam erschienen und wird am 3. September 2018 im Handel erscheinen.<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Katharina Reuss |url=http://www.pcgames.de/Monster-Hunter-World-Spiel-61072/Tests/Review-1248758/ |titel=Monster Hunter World im Test |werk=[[PC Games]] |datum=2018-08-10 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

== Adaption als Manga ==
Mit dem Start des neuen [[Shōnen Rival]] im April 2008 veröffentlichte der [[Kōdansha]]-Verlag unter Lizenz von Capcom eine [[Manga]]-Serie mit dem Titel ''Monster Hunter Orage'' (jap. {{lang|ja-Kata|モンスターハンターオラージュ}}, {{lang|ja-Latn|monstā hantā orāju}}, „{{lang|fr|orage}}“ frz. für „Sturm“). Autor und Zeichner der Serie ist [[Hiro Mashima]], der über den Kodansha-Verlag bereits mit den Titeln [[RAVE]] oder Fairy Tail bekannt wurde und parallel zur monatlichen Serie auch den Manga [[Fairy Tail]] auf wöchentlicher Basis veröffentlicht.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.animenewsnetwork.com/news/2008-02-08/rave-masters-mashima-draws-monster-hunter-orage-manga|titel=Rave Master's Mashima Draws Monster Hunter Orage Manga - Anime News Network|zugriff=20. März 2009|datum=8. Februar 2008}}</ref>

Die Handlung basiert lose auf den Spielen und dreht sich um eine Gruppe von ''Forbidden Hunter'' und ihren Abenteuern.

Bis April 2009 wurden insgesamt 14 Kapitel veröffentlicht und bisher sieben von ihnen in zwei [[Tankōbon|Sammelbände]] zusammengefasst und neu veröffentlicht. Der erste Band erreichte in den japanischen, von Tohan ermittelten Manga-Verkaufscharts Platz 8,<ref>{{Internetquelle|url=http://www.animenewsnetwork.com/news/2008-08-13/japanese-comic-ranking-august-5-11|titel=Japanese Comic Ranking, August 5–11 - Anime News Network|datum=13. August 2008|zugriff=20. März 2009}}</ref> hielt sich aber lediglich eine Woche. Vom zweiten Band wurden zwei Wochen nach Veröffentlichungen annähernd 150.000 Kopien verkauft, wodurch er in diesen Wochen zeitweilig auf Rang 9 der Verkaufscharts gelistet wurde.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.animenewsnetwork.com/news/2008-12-12/japanese-comic-ranking-december-3-9|datum=12. Dezember 2008|zugriff=20. März 2009|titel=Japanese Comic Ranking, December 3-9 - Anime News Network}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://www.animenewsnetwork.com/news/2008-12-17/japanese-comic-ranking-december-9-15|datum=17. Dezember 2008|zugriff=20. März 2009|titel=Japanese Comic Ranking, December 9-15 - Anime News Network}}</ref>

== Cameos ==
* In dem [[PlayStation Portable|PlayStation-Portable]]-Spiel [[Metal Gear Solid]] Peace Walker kann man, wenn man bestimmte Bedingungen erfüllt hat, zu einer Monster-Hunter-Insel fahren, auf der man u. a. gegen Rathalos kämpfen und dafür besondere Belohnungen erhalten kann.
* In Monster Hunter Freedom 3 kann man Rüstungen erhalten, die von Metal Gear Solid inspiriert sind. Als männlicher Spieler erhält man den Suit von Big Boss, als Frau gleicht die Rüstung der von „The Boss“. Felyne können eine Solid Snake Rüstung erhalten.
* In dem Japan-exklusiven PSP-Spiel Monster Hunter Diary: Poka Poka Felyne Village kann man Kleidung und Plüschtiere für die Felyne erhalten, die von [[Hello Kitty]] inspiriert ist.

== Weblinks ==
* [http://www.capcom.co.jp/monsterhunter/ Offizielle Website] (japanisch)
* {{MobyGames|game/monster-hunter}}
* [http://www.g-wie-gorilla.de/content/view/590/5/ Interview mit ''Monster Hunter''-Schöpfer Ryozo Tsujimoto]
* [http://de.monsterhunter.wikia.com/wiki/Monster_Hunter_Wiki Deutsches Wiki]
* [http://monsterhunterforum.de monsterhunterforum.de] (Deutschsprachiges Monster Hunter Forum)

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Action-Adventure]]
[[Kategorie:Computer-Rollenspiel]]
[[Kategorie:Computerspiel 2004]]
[[Kategorie:PlayStation-2-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-Portable-Spiel]]
[[Kategorie:Wii-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Manga (Werk)]]
[[Kategorie:Nintendo-3DS-Spiel]]
[[Kategorie:Wii-U-Spiel]]
[[Kategorie:IOS-Spiel]]

Call of Duty: WWII

2018-09-03T11:44:16Z

Textory:

{{Dieser Artikel|behandelt den 2017 erschienenen Teil der ''[[Call of Duty|Call-of-Duty]]''-Reihe. Erfahre mehr über ''[[Call of Duty: World at War]]'' ''(2008)''.}}
{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel =Call of Duty: WWII
| Originaltitel =
| Bild =CoD WWII Logo.png
| Beschreibung =
| Entwickler = {{USA|Ziel=Sledgehammer Games}} {{USA|Ziel=Raven Software}}
| Designer = Glen Schofield, Michael Condrey
| Publisher = {{USA|Ziel=Activision}}
| Release = {{Weltweit|#}} 3. November 2017
| Plattform = [[Microsoft Windows]] [[PlayStation 4]] [[Xbox One]]
| Engine = IW Engine<ref>http://www.gamestar.de/spiele/call-of-duty-ww2/artikel/call_of_duty_ww2,54652,3313153.html</ref>
| Genre = [[Ego-Shooter]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik =[[Deutsche Westfront 1944/1945|Westfront]], [[Zweiter Weltkrieg]]
| Bedienung = [[Tastatur]], [[Maus (Computer)|Maus]], [[Gamepad]]
| Systemminima =
| Medien = [[Digitale Distribution|Download]], [[Blu-ray Disc|Blu-ray]], [[DL-DVD|DVD]]
| Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
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| Kopierschutz = [[Steam|Steamworks]]
| USK = 18
| PEGI = 18
| Info = Keine verfassungsfeindlichen Symbole in der deutschen USK- sowie in den AT- und CH-PEGI-Fassungen
}}

'''Call of Duty: WWII''' (Abkürzung für: ''World War 2'', deutsche Übersetzung: ''Zweiter Weltkrieg'') ist ein von [[Sledgehammer Games]] entwickelter [[Ego-Shooter]], der am 3. November 2017<ref>{{Literatur |Titel=Call of Duty: WW2 - Release-Termin bestätigt - Mega-Plakat in Paris |Sammelwerk=PC GAMES |Datum= |Online=http://www.pcgames.de/Call-of-Duty-WW2-Spiel-59925/News/Release-Termin-bestaetigt-riesiges-Plakat-in-Paris-1226465/ |Abruf=2017-04-27}}</ref> weltweit von [[Activision]] für [[Microsoft Windows|Windows]], [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]] veröffentlicht wurde. Das Spiel stellt somit den insgesamt vierzehnten Teil der ''[[Call of Duty|Call-of-Duty]]''-Reihe.

== Handlung ==
''Call of Duty: WWII'' erzählt die fiktive Geschichte des [[US-amerikanisch]]en Soldaten Red Daniels im [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] an der [[Deutsche Westfront 1944/1945|Westfront]], der 1944 am [[D-Day]] in der [[Normandie]] landet.<ref name="preview">Johannes Rohe: [http://www.gamestar.de/spiele/call-of-duty-ww2/artikel/call_of_duty_ww2,54652,3313153.html ''Wird es wie früher? Alles zur Singleplayer-Kampagne''] auf gamestar.de, abgerufen am 29. April 2017</ref> Mit seinem [[Squad]] aus der [[1st Infantry Division (Vereinigte Staaten)#Zweiter Weltkrieg|1st Infantry Division]] kämpft er sich bis nach Deutschland vor. Bestätigte Schauplätze der Handlung sind [[Omaha Beach]], [[Saint Lô]], [[Argentan]], [[Paris]], [[Aachen]] und [[Hürtgenwald]].

== Spielprinzip ==
Das Spiel beinhaltet neben einer Einzelspieler-Kampagne auch einen Mehrspieler- und [[Koop-Modus]] sowie den aus den Vorgängern bekannten ''Zombie-Modus''. Ein wesentliches Kernelement des Ego-Shooters ist das Squad-System, so ist der Spieler in der Kampagne auf seine Mitstreiter angewiesen, die ihn im Kampf mit Munition und Medizin versorgen. Im Gegensatz zu den bisherigen Serienablegern verzichtet ''Call of Duty: WWII'' auf die automatische Regeneration der Lebensenergie des Spielers. Neben Red Daniels spielt man zeitweilig auch die Rolle einer französischen Widerstandskämpferin der [[Résistance]].<ref name="preview" />

== Rezeption ==
''Call of Duty: WWII'' wurde von der Fachpresse mittelmäßig bis gut bewertet. Die Internet-Seite [[Metacritic]], welche Testberichte einschlägiger Medien sammelt und auswertet, ermittelte, je nach vorliegender Fassung, einen Metascore zwischen 73 und 80 von 100 möglichen Punkten.<ref name="MCPS4">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/playstation-4/call-of-duty-wwii |titel=Metawertung „Call of Duty: WWII“ (PlayStation-4-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref><ref name="MCWIN">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/pc/call-of-duty-wwii |titel=Metawertung „Call of Duty: WWII“ (Windows-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref><ref name="MCXONE">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/xbox-one/call-of-duty-wwii |titel=Metawertung „Call of Duty: WWII“ (Xbox-One-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref>
Matti Sandqvist von ''[[PC Games]]'' war aufgrund der erneuten Verwendung des Zweiten Weltkriegs als Setting zunächst skeptisch, zeigte sich dann aber doch begeistert von der Umsetzung. Neben der gelungenen Kampagne, die allerdings etwas zu kurz ausfalle, sei es vor allem der neue Spielmodus "War", welcher einen positiven Eindruck hinterlässt.<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Matti Sandqvist |url=http://www.pcgames.de/Call-of-Duty-WW2-Spiel-59925/Tests/Review-1242582/ |titel=Call of Duty WW2: Zurück zu den Anfängen |werk=[[PC Games]] |datum=2017-11-03 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.callofduty.com/de/wwii Offizielle Website von ''WWII'']

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Call of Duty}}
[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Ego-Shooter]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Activision Blizzard]]

Horizon Zero Dawn

2018-09-03T10:49:45Z

Textory: /* Kritiken */ unnötiges Komma entfernt

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel =
| Originaltitel =
| Transkription =
| Bild = Logo Horizon Zero Dawn.svg
| Beschreibung =
| Entwickler = ABFRAGE_WIKIDATA
| Designer = David Ford
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'''Horizon Zero Dawn''' ist ein vom [[Niederlande|niederländischen]] Entwicklerstudio [[Guerrilla Games]] exklusiv für die [[PlayStation 4]] entwickeltes [[Action-Rollenspiel]]. Das Studio mit Sitz in [[Amsterdam]] wurde unter anderem mit den Spielen der [[Killzone]]-Serie bekannt und gehört zu den größten [[Europa|europäischen]] Entwicklern für Computerspiele. ''Horizon Zero Dawn'' hat in den Jahren 2015 und 2016 den Preis für das beste eigenständige Spiel (''Best Original Game'') bei den [[Game Critics Awards]] sowie 2016 den [[Gamescom]]-Award in der Kategorie ''Best Preview'' erhalten.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.gamescom.de/gamescom/F%C3%BCr-Alle/events-und-veranstaltungen/gamescom-award/gamescom-award_fuer_alle.php |titel=gamescom award {{!}} gamescom |zugriff=2017-03-08 |offline=ja |archiv-url=https://web.archive.org/web/20170201171033/http://www.gamescom.de/gamescom/F%C3%BCr-Alle/events-und-veranstaltungen/gamescom-award/gamescom-award_fuer_alle.php |archiv-datum=2017-02-01 |archiv-bot=2018-04-15 06:50:55 InternetArchiveBot }}</ref> Herausgeber ist [[Sony Interactive Entertainment]]. Das Spiel erschien in den USA am 28. Februar 2017<ref>{{Internetquelle |url=http://blog.us.playstation.com/2016/06/06/horizon-zero-dawn-new-trailer-new-release-date/ |titel=Horizon Zero Dawn: New Trailer, New Release Date |werk=PlayStation.Blog |zugriff=2017-03-08}}</ref> und in Europa am 1. März 2017.

== Handlung ==
Die Geschichte spielt in der Zukunft, etwa 1000 Jahre nach dem Zusammenbruch der menschlichen Zivilisation.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pctipp.ch/news/fun/artikel/hands-on-horizon-zero-dawn-86577/ |titel=Hands-on: Horizon Zero Dawn |sprache=de-CH |zugriff=2017-03-08}}</ref> Die Überlebenden einer zunächst nicht näher beschriebenen Katastrophe haben sich zu Stämmen auf unterschiedlichen, präindustriellen Entwicklungsstufen zusammengeschlossen und leben ähnlich den Völkern der [[Steinzeit]] und der [[Antike]], umgeben von den Ruinen der so genannten „Alten“. Der eklatante Unterschied: Die [[Fiktives Universum|Spielwelt]] wird von futuristischen Maschinenwesen bevölkert, die (teils urzeitlichen) Wildtieren und [[Dinosaurier]]n in einer [[Cyberpunk]]-Optik nachempfunden sind.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.playstation.com/de-de/games/horizon-zero-dawn-ps4/ |titel=Horizon Zero Dawn™ |zugriff=2017-03-08}}</ref>

Menschen und Maschinen lebten lange Zeit in Koexistenz, wobei die Maschinen von den Menschen wegen ihrer Bauteile und Ressourcen gejagt wurden. Etwa 20 Jahre vor dem Spielgeschehen tritt eine Veränderung auf, von den Menschen „Maschinenstörung“ genannt. Diese befällt die Roboter, die dadurch immer mehr zu einer tödlichen Bedrohung für die Stämme werden. Zudem tauchten immer mehr neue, gezielt für den Kampf entworfene Maschinentypen auf und bedrohen die verbliebene Menschheit.<ref>{{Literatur |Titel=Horizon: Zero Dawn in der E3-Vorschau - Anspiel-Eindrücke zum Sony-Blockbuster |Sammelwerk=PC GAMES |Datum= |Online=http://www.pcgames.de/Horizon-Zero-Dawn-Spiel-55719/Specials/E3-Vorschau-Anspiel-Eindruecke-zum-Sony-Blockbuster-1198781/ |Abruf=2017-03-08}}</ref> Der Spieler übernimmt die Rolle der jungen Jägerin Aloy vom Stamm der Nora. Zeit ihres Lebens aufgrund ihrer unbekannten Herkunft aus dem Stamm ausgestoßen, macht sie sich auf die Suche nach Antworten – sowohl was ihre Herkunft angeht, als auch was es mit der rätselhaften Störung auf sich hat.

== Spielprinzip ==
''Horizon Zero Dawn'' ist ein Action-Rollenspiel und wird aus der [[Third-Person-Perspektive]] gesteuert. In den Kämpfen stehen dem Spieler in der Rolle der Aloy unterschiedliche Waffen und Strategien zur Verfügung und die Kämpfe sind stark taktisch geprägt. So können mit verschiedenen Bögen und Schleudern Pfeile mit explosiver oder lähmender Wirkung und Stolperdrähte verschossen, Bomben geworfen und Fallen gestellt werden. Darüber hinaus können die Maschinenwesen auch [[Hacking (Computersicherheit)|gehackt]] werden, welche dann unter anderem als Reittiere genutzt werden können, um sich schneller durch die Spielwelt zu bewegen. Besiegte Maschinengegner hinterlassen elektronische Bauteile zur Verbesserung der Ausrüstung, Metall als Handelswährung sowie verschiedene weitere Ressourcen. In Kämpfen gegen die besonders gefährlichen Kampfmaschinen kann der Spieler deren Waffen durch gezielten Beschuss demontieren und zeitweise selbst verwenden.<ref>{{Literatur |Autor=games.ch - Aktuelle Horizon: Zero Dawn News |Titel=Horizon: Zero Dawn - Vorschau - Jurassic Robo-World |Sammelwerk=games.ch |Datum= |Online=https://www.games.ch/horizon-zero-dawn/vorschau/preview-LAb/seite-3.html |Abruf=2017-03-08}}</ref>

Aloy verfügt über ein besonderes Gerät, mit dem sie ''Focus Scan''s durchführen und so Informationen über ihre Feinde, wie Schwachstellen, Level, Menge und Art der zu erbeutenden Ressourcen, aus sicherer Entfernung erkennen kann.<ref>{{Literatur |Autor=Jens-Magnus Krause |Titel=Horizon Zero Dawn: Killzone-Macher gehen neue Wege |Sammelwerk=Westdeutsche Zeitung |Datum=2016-08-16 |Online=http://www.wz.de/home/multimedia/horizon-zero-dawn-killzone-macher-gehen-neue-wege-1.2254390 |Abruf=2017-03-08}}</ref> In den Kämpfen wird nicht unbedingt auf eine direkte Konfrontation gesetzt, sondern eine Kombination aus [[Stealth-Computerspiel|Stealth]]-Taktiken, Ausweichmanövern und Angriffen verlangt. Ausgewählt werden die Waffen und Munitionstypen jederzeit über ein Menü in Form eines Rades. Das Spiel bietet eine [[Open-World-Spiel|offene Spielwelt]] mit einem dynamischen Tag- und Nacht-Zyklus und erlaubt eine freie Erkundung, sowie die Übernahme von optionalen Nebenmissionen. Die Spielwelt an sich beinhaltet neben einigen Ruinenarealen verschiedene Gegebenheiten der Natur, von verschneiten Bergen, kargen Wüstenlandschaften, bis hin zu tropischen Dschungelarealen, die aber allesamt immer wieder Relikte der untergegangenen Welt offenbaren. Manche Maschinenarten befinden sich größtenteils in den Gebieten, welche ihrer biologischen Abstammung am nächsten sind. Die Kämpfe werden durch die regelmäßig auftretenden Wettereinflüsse nicht beeinflusst. Neben der eigenständigen Erkundung durch die Spielfigur können sogenannte Langhälse, giraffenähnliche Radar- und Kommunikationsschnittstellen-Roboter, erklommen werden, um ganze Landstriche mit zusätzlichen Informationen freizuschalten.

== Entwicklung ==
Nachdem [[Guerrilla Games]] im Jahr 2011 ''[[Killzone 3]]'' fertiggestellt hatten, wurde nach neuen Ideen für ein Spiel gesucht. Es wurden zwischen 40 und 50 Vorschläge für ein zukünftiges Projekt in Betracht gezogen und ''Horizon Zero Dawn'' bekam schlussendlich den Zuschlag. Ein Wagnis, laut Studiochef Hermen Hulst, da man somit statt an der Fortsetzung einer bereits etablierten Marke an einer neuen [[Intellectual property|IP]] arbeiten werde. Die Arbeit begann mit einem kleinen Kernteam und erst nach dem Erscheinen von ''[[Killzone: Shadow Fall]]'' konzentrierte man sich vollends auf die Entwicklung.<ref>{{Literatur |Titel=Horizon: Zero Dawn: Interessante Hintergrundfakten über den Titel |Sammelwerk=Gameswelt |Datum=2016-12-05 |Online=http://www.gameswelt.de/horizon-zero-dawn/news/interessante-hintergrundfakten-ueber-den-titel,269014 |Abruf=2017-03-08}}</ref>

Als leitender Autor wurde John R. Gonzalez verpflichtet, der bereits für die Geschichte des [[Action-Rollenspiel|Action-Rollenspiels]] ''[[Fallout: New Vegas]]'' verantwortlich war.<ref>{{Literatur |Titel=Horizon Zero Dawn: Entwickler sprechen über Story- und RPG-Elemente |Sammelwerk=GIGA |Datum=2016-09-22 |Online=http://www.giga.de/spiele/horizon-zero-dawn/news/horizon-zero-dawn-entwickler-sprechen-ueber-story-und-rpg-elemente/ |Abruf=2017-03-08}}</ref> Über die Entstehung der Protagonistin sagte Hulst, dass man keinen typischen muskelbepackten Hünen als Helden haben wollte, sondern bewusst eine weibliche Rolle gewählt hat, die mit Agilität und Raffinesse die Aufgaben angeht und nicht mit brutaler Gewalt. Dies sei auch der Grund, warum der Spieler seine Figur nicht selber in Bezug auf Geschlecht und Aussehen wählen kann.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.play3.de/2016/12/14/horizon-zero-dawn-trailer-widmet-sich-aloys-geschichte/ |titel=Horizon Zero Dawn: Trailer widmet sich Aloys Geschichte |werk=play3.de |datum=2016-12-14 |zugriff=2017-03-08}}</ref>

Die Rolle der Titelheldin Aloy wird durch die niederländische Schauspielerin [[Hannah Hoekstra]] verkörpert.<ref>{{Internetquelle |url=http://n-gamz.com/2017/03/horizon-zero-dawn-guerrilla-revele-lactrice-modelisee-pour-aloy-la-sublime-hannah-hoekstra/ |titel=Horizon Zero Dawn: Guerrilla révèle l’actrice modélisée pour Aloy, la sublime Hannah Hoekstra |werk=N-Gamz.com |datum=2017-03-07 |zugriff=2017-03-28 |sprache=fr}}</ref>

Die Kosten für die Entwicklung von ''Horizon Zero Dawn'' lagen bei über 45 Millionen [[Euro]]. Zeitweise arbeiteten über 250 Menschen am Spiel mit.<ref>{{Literatur |Titel=Horizon Zero Dawn - Entwicklung hat über 45 Millionen gekostet - ps4info Der PlayStation Blog |Sammelwerk=ps4info Der PlayStation Blog |Datum=2017-03-01 |Online=http://www.ps4info.de/horizon-zero-dawn-entwicklung-hat-ueber-45-millionen-gekostet/ |Abruf=2017-03-08}}</ref>

Am 12. Juni 2017 wurde im Zuge der [[Electronic Entertainment Expo|E3]] ein umfangreicher [[Downloadable Content|DLC]] unter dem Titel ''The Frozen Wild'' angekündigt, der am 7. November 2017 erschien. Er erweitert das Spielgebiet in den nördlichen Bergen und erzählt ein neues Story-Kapitel. Außerdem gibt es neue Waffen und Trophäen.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.ps4info.de/horizon-zero-dawn-dlc-soll-umfangreich-ausfallen/|titel=Horizon Zero Dawn - DLC soll umfangreich ausfallen|zugriff=2017-06-16|autor=Major Socke|datum=2017-06-16|werk=ps4info.de}}</ref>

== Rezeption ==
=== Kritiken ===
{{Wertungsspiegel Computerspiel
|GameRankings = 88,49 %<ref name="GameRankings">{{Internetquelle |url=http://www.gamerankings.com/ps4/168644-horizon-zero-dawn/index.html |titel=Horizon: Zero Dawn for PlayStation 4 |werk=[[GameRankings]] |hrsg=[[CBS Corporation|CBS Interactive Inc.]] |zugriff=2018-01-04 |sprache=en}}</ref>
|Metacritic = 89/100<ref name="Metacritic">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/playstation-4/horizon-zero-dawn |titel=Horizon: Zero Dawn for PlayStation 4 Reviews |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation|CBS Interactive Inc.]] |zugriff=2017-11-18 |sprache=en}}</ref>
|OpenCritic = 89/100<ref name="OpenCritic">{{Internetquelle |url=http://opencritic.com/game/2862/horizon-zero-dawn |titel=Horizon Zero Dawn for PS4 Reviews |werk=[[OpenCritic]] |hrsg=OpenCritic.com, LLC. |zugriff=2018-01-04 |sprache=en}}</ref>
|IGN = 9,3/10<ref name="IGNWertung">{{Internetquelle |autor=Lucy O’Brien |url=http://www.ign.com/articles/2017/02/20/horizon-zero-dawn-review |titel=Horizon Zero Dawn Review |werk=[[IGN Entertainment|IGN]] |hrsg=[[Ziff Davis]] |datum=2017-02-20 |zugriff=2017-02-22 |sprache=en}}</ref>
|Polygon = 9,5/10<ref name="PolygonWertung">{{Internetquelle |autor=Philip Kollar |url=http://www.polygon.com/2017/2/20/14576092/horizon-zero-dawn-review-ps4-playstation-4-sony-guerrilla-games |titel=Horizon Zero Dawn Review |werk=[[Polygon (Website)|Polygon]] |hrsg=[[Vox Media]] |datum=2017-02-20 |zugriff=2017-02-22 |sprache=en}}</ref>
|GamePro = 90/100<ref name="GameProWertung">{{Internetquelle |autor=Tobias Veltin |url=http://www.gamepro.de/artikel/horizon-zero-dawn-meisterhafte-maschinenjagd,3309924.html |titel=Horizon: Zero Dawn im Test – Meisterhafte Maschinenjagd |werk=[[GamePro]] |hrsg=Webedia |datum=2017-02-20 |zugriff=2017-02-22}}</ref>
|4Players = 86/100<ref name="4PlayersWertung">{{Internetquelle |autor=Jörg Luibl |url=http://www.4players.de/4players.php/dispbericht/Allgemein/Test/36806/82342/0/Horizon_Zero_Dawn.html |titel=Test: Horizon Zero Dawn |werk=[[4Players]] |hrsg=[[Computec Media Group]] |datum=2017-02-21 |zugriff=2017-02-22}}</ref>
}}
Erste Kommentare der Fachpresse, die bereits eine fortgeschrittene Version des Spiels antesten konnten, sprechen mehrheitlich von einem spannenden Spielerlebnis. Besonders gelobt wurden die herausfordernden, stark taktisch geprägten Kämpfe<ref>{{Literatur |Titel=Horizon: Zero Dawn: Ausgestoßen und auf der Jagd |Sammelwerk=Gameswelt |Datum=2016-08-18 |Online=http://www.gameswelt.de/horizon-zero-dawn/preview/ausgestossen-und-auf-der-jagd,263196 |Abruf=2017-03-08}}</ref> und die detailreiche Optik der Spielwelt.<ref>{{Literatur |Titel=Horizon: Zero Dawn Vorschau: In einem Land nach unserer Zeit |Sammelwerk=Gamesaktuell |Datum= |Online=http://www.gamesaktuell.de/Horizon-Zero-Dawn-Spiel-55719/Specials/Vorschau-1207191/ |Abruf=2017-03-08}}</ref> Durch die grafische Optimierung für die [[PlayStation 4#PlayStation 4 Pro|PlayStation 4 Pro]] wird eine [[4K2K|4K]]-Auflösung möglich.<ref>{{Internetquelle |url=https://blog.de.playstation.com/2016/11/01/wie-ps4-pro-horizon-zero-dawn-noch-besser-macht/ |titel=Wie PS4 Pro Horizon Zero Dawn noch besser macht |werk=Der deutschsprachige PlayStation Blog |zugriff=2017-03-08}}</ref>

Die Kritiken zum Spiel waren überwiegend positiv. So erhielt ''Horizon Zero Dawn'' eine aggregierte Wertung von 89/100 bei [[Metacritic]], basierend auf 115 Kritiken.<ref name="Metacritic" />

=== Verkaufszahlen ===
''Horizon Zero Dawn'' war in der ersten Woche nach Veröffentlichung im [[Vereinigtes Königreich|Vereinigten Königreich]] das meistverkaufte PlayStation-4-Spiel und übertraf damit auch die andere große Veröffentlichung in dieser Woche, [[Nintendo]]s ''[[The Legend of Zelda: Breath of the Wild]]''.<ref>{{Internetquelle |autor=Ben Parfitt |url=http://www.mcvuk.com/news/read/horizon-zero-dawn-beats-zelda-to-no-1/0179703 |titel=Horizon Zero Dawn beats Zelda to No.1 |werk=The Market for Computer & Video Games |hrsg=NewBay Media |datum=2017-03-06 |zugriff=2017-03-07 |sprache=en}}</ref> ''Horizon Zero Dawn'' löste damit ''[[No Man’s Sky]]'' als besten Start einer neuen PlayStation-4-Marke im Vereinigten Königreich ab und hatte nach ''[[Uncharted 4: A Thief’s End]]'' die meisten Verkäufe in der Eröffnungswoche eines PlayStation-4-Titels.<ref>{{Internetquelle |autor=Tom Phillips |url=http://www.eurogamer.net/articles/2017-03-06-horizon-zero-dawn-is-sonys-biggest-ps4-franchise-debut |titel=Horizon: Zero Dawn is Sony's biggest PS4 franchise debut |werk=[[Eurogamer]] |hrsg=Gamer Network |datum=2017-03-06 |zugriff=2017-03-07 |sprache=en}}</ref> Sony gab im März 2017 bekannt, dass man von dem Titel in den ersten zwei Wochen seit dem Release am 28. Februar über 2,6 Millionen Exemplare absetzen konnte.<ref>{{Internetquelle| autor=Christoph Vent | url=http://www.gamersglobal.de/news/127588/horizon-zero-dawn-sony-gibt-erste-verkaufszahlen-bekannt-guerrilla-games-arbeitet-an-erw |titel=Horizon - Zero Dawn: Sony gibt erste Verkaufszahlen bekannt // Guerrilla Games arbeitet an Erweiterung |werk=Gamers Global |datum=2017-03-16 |zugriff=2017-03-16}}</ref> Im Februar 2018 wurde bekanntgegeben, dass es Sony gelang innerhalb der ersten 12 Monate nach dem Release 7,6 Millionen Kopien von ''Horizon Zero Dawn'' zu verkaufen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.playnation.de/spiele-news/horizon-zero-dawn/sony-feiert-geburtstag-7-6-millionen-verkaeufe-einem-jahr-id73569.html |titel=Horizon Zero Dawn - Sony feiert Geburtstag: 7,6 Millionen Verkäufe in einem Jahr |zugriff=2018-08-27 |sprache=de-DE}}</ref> Damit wurde ''Horizon Zero Dawn'' zur erfolgreichsten neue Videospielmarke im Jahre 2017.<ref>{{Literatur |Titel=Horizon: Zero Dawn ist erfolgreichste neue Videospiel-Marke 2017 - GamesWirtschaft.de |Sammelwerk=GamesWirtschaft.de |Datum=2018-01-11 |Online=https://www.gameswirtschaft.de/wirtschaft/horizon-zero-dawn-games-neuheiten-2017/ |Abruf=2018-08-27}}</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.playstation.com/de-de/games/horizon-zero-dawn-ps4/ Offizielle Webseite] (deutsch)
* [https://www.guerrilla-games.com/play/horizon Webseite des Entwicklers] (englisch)
* {{MobyGames|game/playstation-4/horizon-zero-dawn}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Action-Rollenspiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]

Pro Evolution Soccer

2018-09-03T10:24:43Z

Textory: /* Pro Evolution Soccer 2019 */ Informationen zu neuen Ligen hinzugefügt

{{überarbeiten|grund=Versionen aktualisieren, Trivia entfernen, unnötiges entfernen, Spielmodi überarbeiten, Texte allgemein Straffen}}
{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel = Pro Evolution Soccer
| Originaltitel =
|Bild = Proevolutionsoccer3-nurname-logo.svg
| Beschreibung =
|Entwickler = Konami Computer Entertainment Tokyo
| Designer =
| Release =
|Plattform = [[PlayStation 2]], [[PlayStation 3]], [[PlayStation 4]], [[PlayStation Portable]], [[Xbox 360]], [[Xbox One]], [[Microsoft Windows]], [[GameCube]], [[Nintendo DS]], [[Nintendo 3DS]], [[Wii]], Handy
| Engine =
|Genre = [[Fußballsimulation]]
|Spielmodi = [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik =
|Bedienung = [[Gamepad]], [[Tastatur]] und [[Maus (Computer)|Maus]]
| Systemminima =
| Medien =
|Sprache = mehrsprachig

| AktuelleVersion =
| Kopierschutz =
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| PEGI =
| Info =
||Verleger = [[Konami]]
}}

'''Pro Evolution Soccer''' (oft auch nur '''Pro Evo''' oder '''Pes''' bzw. '''PES''' genannt), in [[Japan]] als '''Winning Eleven''' bekannt, ist eine jährlich aktualisierte [[Fußballsimulation]], die für mehrere [[Spielkonsole]]n und den [[Personal Computer|PC]] erscheint.

Pro Evolution Soccer wird von der japanischen Firma [[Konami]] entwickelt. Es hat im Gegensatz zum unmittelbaren Konkurrenten der [[FIFA (Spieleserie)|FIFA-Reihe]] weniger Lizenzenrechte und somit weniger Daten wie Namen und Spielerwerte oder Mannschaften, stellt aber laut Kritiken zahlreicher Fachzeitschriften das realistischere und taktisch anspruchsvollere Fußballspiel dar.<ref>[http://www.gamestar.de/spiele/pro-evolution-soccer-2010/test/pro_evolution_soccer_2010,44830,1959121.html GameStar], Test zu Pro Evolution Soccer 2010 (PC), Abgerufen am 9. September 2010.</ref><ref>[http://www.pcgames.de/Pro-Evolution-Soccer-2010-PC-230798/Tests/Pro-Evolution-Soccer-2010-im-Test-Konami-laesst-FIFA-10-alt-aussehen-697423/ PC Games], Test zu Pro Evolution Soccer 2010 (PC), Abgerufen am 9. September 2010.</ref><ref>[http://www.gamepro.de/test/spiele/ps3/sport/pro_evolution_soccer_2010_test/1963260/pro_evolution_soccer_2010_test.html GamePro], Test zu Pro Evolution Soccer 2010 (PS3 und Xbox 360), Abgerufen am 9. September 2010.</ref>

== Geschichte ==
''Pro Evolution Soccer'' findet seinen Ursprung in der Reihe ''[[International Superstar Soccer]]'', die ebenfalls von Konami entwickelt wurde und dessen erster Teil für das [[Super Nintendo Entertainment System]] (SNES) erschien. Der erste unter dem neuen Namen entwickelte Teil erschien Ende des Jahres 2001 für die PlayStation 2.

Die erste Fußballsimulation der ISS/PES-Reihe war ''International Superstar Soccer'' (Japan: ''Perfect Eleven'') und wurde für 1994 für das SNES veröffentlicht. Eine verbesserte Version, ''International Superstar Soccer Deluxe'' (Japan: ''Fighting Eleven''), erschien 1995 ebenfalls für das SNES, ein Jahr später für den [[Sega Mega Drive|Mega Drive]] und 1997 in einer etwas überarbeiteten und erweiterten Fassung für die PlayStation.

Im selben Jahr erschienen auch ''International Superstar Soccer 64'' für das Nintendo 64, sowie ''International Superstar Soccer Pro'' für die Sony PlayStation. 1998 wurde ''International Superstar Soccer '98'' für das Nintendo 64 und für die Sony PlayStation veröffentlicht. Im Jahr 2000 kam der letzte Titel der Reihe für den Nintendo 64, und hieß ''ISS 2000'' (Japan: ''Perfect Striker 2'') sowie ''ISS Pro Evolution'' für die Sony PlayStation.

2001 erschien ''International Superstar Soccer Pro Evolution 2'' für die Sony PlayStation, sowie ''Pro Evolution Soccer (Winning Eleven 5)'' für die PlayStation 2. Im folgenden Jahr (2002) kam ''International Superstar Soccer 2'' für den GameCube, Sony PlayStation 2 und für die Xbox auf den Markt. Der vorerst letzte Teil der ISS-Serie wurde 2003 unter dem Namen ''ISS 3'' veröffentlicht, von der es auch eine PC-Version gab. Fortan erschienen im Jahresrhythmus weitere Teile für die damals gängigen Konsolen (siehe Tabelle). Alle neueren Versionen bieten zudem einen Online-Modus, in dem Vier-Spieler-Duelle möglich sind. Ab dem fünften Teil der Serie ist das Spiel auch für die [[PlayStation Portable]] (PSP) erhältlich.

Im Jahr 2005 schlossen sich die beiden Entwicklerteams von Konami, ''ISS'' (Osaka team) und ''Winning Eleven'' (Tokyo) zusammen und entwickelten gemeinsam.

Im Jahr 2006 erschien ''Pro Evolution Soccer Management'' für die PlayStation 2. Das Spiel orientierte sich an den Fußball-Manager-Spielen und gab dem Spieler die Möglichkeit, einen Verein durch die Saison zu begleiten. Zudem ist das Spiel zu ''Pro Evolution Soccer 4'' und ''5'' kompatibel.

Zum Teil ''PES 2014'' kündigt Konami an, Teile der FOX Engine von Kojima Productions zu benutzen, um das Spiel damit auszuarbeiten. Es folgt also ein Enginewechsel.

== Erschienene Versionen ==
{| class="wikitable sortable" width="100%"
|+ Winning Eleven (Japan), International Superstar Soccer und Pro Evolution Soccer (Rest der Welt)
|- class="hintergrundfarbe6"
!Titel
!Jahr
!System
|-
|Winning Eleven (ISS)
|1995
|SNES, PlayStation, Game Boy
|-
|Winning Eleven '96 (ISS Deluxe)
|1995 (1996)
|Mega Drive, Super Nintendo, PlayStation, Game Boy
|-
|Winning Eleven '97 (ISS Pro)
|1996 (1997)
|PlayStation
|-
|Winning Eleven 3 (ISS Pro 98)
|1997 (1998)
|Nintendo 64, PlayStation, Game Boy
|-
|Winning Eleven 4 (ISS Pro Evolution)
|1999
|Nintendo 64, PlayStation, Game Boy
|-
|Winning Eleven 2000 (ISS Pro Evolution 2)
|2000 (2001)
|PlayStation
|-
|Winning Eleven 5 (Pro Evolution Soccer)
|2001
|PlayStation (als WE 2001), PlayStation 2
|-
|Winning Eleven 6 (Pro Evolution Soccer 2)
|2002
|PlayStation (als WE 2002), PlayStation 2, GameCube (Japan)
|-
|Winning Eleven 7 (Pro Evolution Soccer 3)
|2002 (2003)
|PlayStation 2, PC (2003)
|-
|Winning Eleven 8 (Pro Evolution Soccer 4)
|2004
|PC, PlayStation 2, Xbox
|-
|Winning Eleven 9 (Pro Evolution Soccer 5)
|2005
|PC, PS2, PlayStation Portable, Xbox, PSP

|-
|Winning Eleven 10 (Pro Evolution Soccer 6)
|2006
|DS, PC, PS2, PSP, Xbox 360
|-
|Winning Eleven 11 (Pro Evolution Soccer 2008)
|2007
|Mobiltelefon, DS, PC, PS2, PS3, Xbox 360; PSP, Wii (2008)
|-
|Winning Eleven 12 (Pro Evolution Soccer 2009)
|2008
|Mobiltelefon, PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, Wii (2009)
|-
|Winning Eleven 13 (Pro Evolution Soccer 2010)
|2009
|Mobiltelefon, PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, Wii (2010)
|-
|Winning Eleven 2011 (Pro Evolution Soccer 2011)
|2010
|Mobiltelefon, PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, 3DS, Wii (2011)
|-
|Winning Eleven 2012 (Pro Evolution Soccer 2012)
|2011
|Mobiltelefon, PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, 3DS, Wii (2012)
|-
|Winning Eleven 2013 (Pro Evolution Soccer 2013)
|2012
|PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, 3DS, Wii (2013)
|-
|Winning Eleven 2014 (Pro Evolution Soccer 2014)
|2013
|PC, PS2, PS3, XBox 360, PSP (2014)
|-
|Winning Eleven 2015 (Pro Evolution Soccer 2015)
|2014
|PC, PS3, PS4, XBox 360, XBox One
|-
|Winning Eleven 2016 (Pro Evolution Soccer 2016)
|2015
|PC, PS3, PS4, XBox 360, XBox One
|-
|Winning Eleven 2017 (Pro Evolution Soccer 2017)
|2016
|PC, PS3, PS4, XBox 360, XBox One, Android, IOS
|-
|Winning Eleven 2018 (Pro Evolution Soccer 2018)
|2017
|PC, PS3, PS4, XBox 360, XBox One, Android, IOS
|}

Anmerkungen: Anfangs wurde ''Winning Eleven'' sowohl nach Jahreszahlen als auch nach Sequenz (WE 3, 4 etc.) durchnummeriert. Hinzu kommt, dass bis einschließlich ''Winning Eleven 6'' neben einer [[J-League]]- auch eine internationale Variante (''World Soccer Winning Eleven'') erschien. Daher existieren viele leicht unterschiedliche Versionen des gleichen Spiels.<ref>[http://www.onlinegamesdatenbank.de/index.php?section=simplesearchresults&searchstring=winning+eleven&how=AND Versionsübersicht in der OGDB] (Online Games Datenbank)</ref>

=== Pro Evolution Soccer ===
Das erste Spiel in der „Pro Evolution Soccer“ genannten Fortsetzung von ISS wurde im Oktober 2001 für die PlayStation und die PlayStation 2 veröffentlicht.

Im Spiel waren 32 Clubmannschaften und 50 Nationalmannschaften enthalten. Mangels Lizenz wurden diese mit ihrem Städtenamen genannt, z. B. ''Madrid'' für [[Real Madrid]] oder ''FC London'' für [[FC Chelsea]]. Im Gegensatz zu späteren Titeln waren diese jedoch nicht durch einen Editor veränderbar.

=== Pro Evolution Soccer 2 ===
Die erste Fortsetzung wurde im Oktober 2002 veröffentlicht und erweiterte den Vorgänger.

Besonders herausragend waren die gestiegene Spielgeschwindigkeit und Beweglichkeit der Spieler.

Durch das Fehlen der niederländischen Lizenz wurden alle Spieler aus den Niederlanden mit ''Oranges'' bezeichnet. Auch die Praxis, die Teams nur noch ihren Städten zu benennen wurde zugunsten erfundener Spitznamen wie ''Rekordmeister'' für Bayern München fallen gelassen. Mit dem enthaltenen Editor konnten diese Namen jedoch einfach abgewandelt werden und mittels eines vereinfachten Grafikprogramms, eigene Wappen und Trikots erstellt werden.

Dieser Titel war zugleich der letzte auf der Sony PlayStation.

=== Pro Evolution Soccer 3 ===
In der im folgenden Jahr erschienen Fortsetzung wurde die Grafik- und [[Physikengine]] verbessert und die Spieler ihren realen Vorbildern weiter angepasst.

Die Meister-Liga wurde in zwei Divisionen aufgeteilt und durch einen Champions-League-ähnlichen internationalen Wettbewerb erweitert.

PES 3 war die erste für den PC erschienene Version des Spieles. Da es sich aber um eine reine Konsolenumsetzung auf Basis des PlayStation-2-Spieles handelte, wurden die daraus folgenden Probleme wie überhöhte Systemanforderungen und mangelnde Integration an die PC-Peripherie kritisiert.

=== Pro Evolution Soccer 4 ===
Pro Evolution Soccer 4 war der erste Teil der Serie der eine vollständige Integration von Ligen bot, namentlich der englischen, französischen, spanischen, italienischen, niederländischen und der deutschen. Wenngleich von diesen nur die italienische, niederländische und spanische vollständig lizenziert waren.

Mit einem weniger weiterentwickelten Spielsystem als das des Vorgängers, wurde dieses schnell für seine einfachen Tormöglichkeiten kritisiert.

=== Pro Evolution Soccer 5 ===
Der im Oktober 2005 für die PlayStation 2 erschienene Teil war der Erste mit einer Mehrspieler-Variante über das Internet.

Pro Evolution Soccer 5 war der erste für die PSP erschienene Teil.

=== Pro Evolution Soccer 6 ===
Im Oktober 2006 wurde PES 6 für die Playstation 2, den PC sowie für die Xbox 360 veröffentlicht und somit erstmals auf der nächsten Konsolengeneration. Allerdings blieb die PC-Version eine 1:1-Umsetzung der PS2-Version und spiegelte somit nicht den grafischen Fortschritt wider. Des Weiteren wurde mit PES 6 zum ersten Mal ein PES-Spiel auf dem Nintendo DS veröffentlicht.

Durch seinen extrem hohen Realismus und dem damit zusammenhängenden Schwierigkeitsgrad wird PES 6 von weiten Teilen der Community immer noch als der forderndste, aber als auch der beste Teil der Serie angesehen. Für jede neue Fußballsaison werden sämtliche Kader und Trikots mit umfangreichen Erweiterungen ([[Community-Patch]]) auf den aktuellen Stand gebracht. Diese Erweiterungen beinhalten oft Ligen und Mannschaften, die über den eigentlichen Umfang des Spiels hinausgehen wie die [[Fußball-Bundesliga|Bundesliga]].

=== Pro Evolution Soccer 2008 ===
[[Datei:Footi vs wallace.jpg|mini|Spieler bei einem PES-Turnier]]
[[Datei:UEFA Champions League.svg|mini|hochkant|[[UEFA Champions League]]: Seit 2009 im Spiel]]
[[Datei:Copa Libertadores-02.svg|mini|hochkant|[[Copa Libertadores]]: Seit 2011 im Spiel]]
[[Datei:AFC CL new.svg|mini|hochkant|[[AFC Champions League]]: Seit 2014 im Spiel]]
[[Datei:Fifa world champions badge.svg|mini|hochkant|[[FIFA-Klub-Weltmeisterschaft]]: Seit 2015 im Spiel]]
Mit PES 2008 wurde auch der PC mit der neuen Engine bedacht und umfangreiche Veränderungen durchgeführt, welche die Basis des Spieles auf die Zukunft vorbereiten sollten. Die gewählten Schritte führten aber nicht zu unerheblicher Kritik (siehe [[#Kritik|Kritik]]).

Trotz des gleichen Namens wurde die [[Wii]]-Version von PES 2008 erheblich verändert gegenüber den Fassungen der übrigen Spieleplattformen.

Aufgrund der Tatsache, dass mit der Wii-Steuerung nur eine begrenzte Anzahl an Knöpfen zur Verfügung steht und man mit dem Controller auf den Bildschirm zielen muss, wurde die Steuerung erheblich angepasst.

Der bedeutende Unterschied ist, dass man die Spieler nicht mit Analog-Stick oder Steuerkreuz in eine Richtung laufen lässt, sondern man mit Hilfe der Wii-Fernbedienung eine Laufspur (durch einen Pfeil dargestellt) vorgibt und der Spieler dieser folgt. Ebenso verhält es sich mit Flanken oder dem Passspiel.

PES 2008 war, nach der PES-6-Version für die Xbox 360, die erste echte Konvertierung des Spieles auf die Konsolen der nächsten Generation. Die für die PlayStation 2 erschienene Version baute weiterhin auf der alten Engine auf.

=== Pro Evolution Soccer 2009 ===
Mit der 2009er Version wurde der ''Become-a-Legend''-Modus eingeführt der an frühere Varianten aus ISS erinnerte. Des Weiteren wurde die [[UEFA Champions League]] eingeführt, die sowohl als eigener Modus gespielt werden konnte als auch als Teil des Liga-Modus.

=== Pro Evolution Soccer 2010 ===
Pro Evolution Soccer 2010 ist der neunte Teil der Serie, der am 22. Oktober 2009 erschien. Zum Verkaufsstart lieferte Konami drei Millionen Kopien des Spieles aus, die auflagenstärkste Veröffentlichung Konamis im Jahr 2009.<ref>Gamesindustry.biz: ''[http://www.gamesindustry.biz/articles/konami-ships-3-million-for-pes-2010-launch Konami ships 3 million for PES 2010 launch]''. 23. Oktober 2009. Eingesehen am 26. Oktober 2009.</ref>

Als Veränderungen im Vergleich zur Vorversion galten veränderte Spielgesichter mit emotionalen Veränderungen, erweiterte Taktikoptionen, Spielsituationsabhängige [[Künstliche Intelligenz|KI]], Gewichtung von Heim- und Auswärtsmannschaft und eine Erweiterung der Meister-Liga.

Problematisch wurde die Funktionsweise des Ligensystem gesehen, da die Ligaposition als weiterer Einflussfaktor in die Leistung der jeweiligen Spieler (je nach Mentalitätswert) einfloss.

Erstmals wurde in dieser Version die UEFA Champions League lizenziert. Bereits kurz nach dem Verkaufsstart veröffentlichte Konami einen Patch, der dem Spiel weitere Vereine der spanischen Liga sowie der Champions League hinzufügte.

=== Pro Evolution Soccer 2011 ===
Auf der [[Gamescom]] 2010 hat Konami den neuesten Titel der PES-Serie für Xbox 360, PlayStation 3 und PC angekündigt, der am 30. September 2010 erschienen ist. PSP-, PS2- und mobile Versionen folgten im Oktober.<ref>''[http://www.prorevo.de/blog/2010/pro-evolution-soccer-2011-erscheint-am-30-september/ prorevoBlog – Deutschlands PES-Blog Nr.1]''. KONAMI kündigt PES2011 für den 30. September an</ref> Neben dem deutschen Rekordmeister [[FC Bayern München]] ist auch erstmals der [[Werder Bremen|SV Werder Bremen]] lizenziert spielbar. Darüber hinaus ist die [[Latein-Amerika|Latein-amerikanische]] [[Copa Libertadores]] als Spielmodus integriert.<ref>''[http://www.prorevo.de/blog/2010/bayern-muenchen-in-pes-2011-lizenziert-2-weitere-teams-wohl-auch/ prorevoBlog – Deutschlands PES-Blog Nr.1]''. FC Bayern München in PES2011 lizenziert</ref> Als erstes Spiel der Serie erschien es unter dem Namen ''Pro Evolution Soccer 2011 3D'' für den Nintendo 3DS. <ref>http://www.nintendo.com/games/detail/YiLUcu6mLFxJtLXEYyPr3WfPnCkXHteA</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2012 ===
Pro Evolution Soccer 2012 ist der elfte Teil der Serie, der am 29. September 2011 erschien. Neuerungen sind die verbesserte [[Künstliche Intelligenz|Gegner-KI]], die Off-the-Ball-Funktion und eine verbesserte Grafik enthalten, so befinden sich Kameramänner und Presseleute am Rand des Spielfeldes. Es gibt auch nun einen neuen Spielmodus, Club-Boss, in dem man als Präsident einen Verein leitet.

Neben dem [[FC Bayern München]] und der [[Allianz Arena]] ist in diesem Jahr auch [[Bayer 04 Leverkusen|Bayer Leverkusen]] spielbar. Auch die [[Primeira Liga|1. portugiesische Liga]] ist neu lizenziert. Weiterhin ist die UEFA Champions League, die [[UEFA Europa League]] und die [[Copa Santander Libertadores]] im Spiel.<ref>''[http://www.play3.de/forum/pro-evolution-soccer-pes/67757-pes-2012-teamlist-lizenzen-stadien.html PES 2012 – Teamlist, Lizenzen, Stadien …]''. play3.de, Abgerufen am 24. Dezember 2011.</ref>

Inhaltlich sind auch die Animationen verbessert worden, die Spieler bewegen sich flüssiger über das Feld.<ref>''[http://www.computerbild.de/produkte/Spiele-PC-Pro-Evolution-Soccer-2012-6202776.html#herstellerbeschreibung PES 2012 Test PC bei COMPUTERBILD SPIELE]''. computerbild.de, Abgerufen am 24. Dezember 2011.</ref> Die Torwart-KI wurde zudem mit dem neuesten Patch 1.03 verbessert.<ref>''[http://www.4players.de/4players.php/download_info/Downloads/Download/57182/Pro_Evolution_Soccer_2012/Patch_101.html PES Patch 1.03 bei 4players]''. 4players.de, Abgerufen am 24. Dezember 2011.</ref> Die neue Funktion myPES bildet eine Verbindung zu [[Facebook]] und erlaubt Spielern, sich über das Spiel zu vernetzen und beispielsweise Spielstatistiken auszutauschen.<ref>''[http://www.gamezone.de/news_detail.asp?nid=101461 KONAMI erklärt myPES – Gamezone.de]''. gamezone.de, Abgerufen am 24. Dezember 2011.</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2013 ===
Im Herbst 2012 erschien die neue Version Pro Evolution Soccer 2013 für PlayStation, Xbox 360, Windows PC, PlayStation 2, PlayStation Portable, Nintendo 3DS und Wii. Die als PES FullControl bezeichnete Neuerung soll dem Nutzer laut Herstellerangaben noch bessere Kontrollmöglichkeiten der virtuellen Fußballspieler bieten, etwa bei der Ballannahme sowie bezüglich der Höhe und Stärke der Ballabgabe. Auch die Präzision der Torhüter wurde gesteigert. Die Spieler werden zudem noch stärker mit individuellen Charakteristika und Spielweisen im Sinne ihrer realen Vorbilder ausgestattet sein.<ref>[https://www.netzwelt.de/news/91983-konami-kuendigt-pes-2013.html PES 2013: Konami kündigt neue Fußball-Simulation an], netzwelt, 24. April 2012. Abgerufen am 25. April 2012.</ref>

Am 25. Juli 2012 erschien die erste von zwei geplanten Demos zu PES 2013. In dieser sind die Teams [[Deutsche Fußballnationalmannschaft|Deutschland]], [[Italienische Fußballnationalmannschaft|Italien]], [[Portugiesische Fußballnationalmannschaft|Portugal]], [[Englische Fußballnationalmannschaft|England]], [[FC Santos]], [[Fluminense Rio de Janeiro]], [[Flamengo Rio de Janeiro]] und [[SC Internacional]] spielbar.<ref>[http://www.konami-pes2013.com/eu/de/2012/07/pes-2013-demo-dated-for-july-25th/ PES 2013: Demo erscheint am 25. Juli], KONAMI, 27. Juli 2012. Abgerufen am 27. Juli 2012.</ref> Vier Tage darauf wurde die zweite Demo für die Plattform Xbox 360 verfügbar gemacht.<ref>[http://www.videogameszone.de/Pro-Evolution-Soccer-2013-Xbox360-239696/News/PES-2013-Zweite-Demo-fuer-Xbox-360-zum-Download-1021001/ PES 2013: Zweite Demo ab sofort für Xbox 360 als Download erhältlich], videogameszone.de, 29. August 2012. Abgerufen am 9. September 2012.</ref>
Heftige Kritik erntete Konami, weil viele Spieler den einfachen Liga-Mode sowie den bisherigen Community-Modus vermissten.

In PES 2013 ist es nicht mehr möglich, eine der lizenzierten Ligen zu spielen, ohne auf den mit allerlei Fußballmanager-Anteilen gespickten Meisterliga-Modus auszuweichen. Der Verlust des Community-Modus hat zur Folge, dass Spieler, die sich in der Offline-Welt treffen, keine Möglichkeit haben, langfristige Statistiken aufzeichnen zu können. Es wurde zwar ein „Community“-Modus nachträglich per DLC von Konami geliefert, dieser ist jedoch ausschließlich für Online-Freunde vorgesehen.

=== Pro Evolution Soccer 2014 ===
Am 19. September 2013 erschien ''Pro Evolution Soccer 2014''. Neu dabei ist die [[AFC Champions League]] und die [[FIFA-Klub-Weltmeisterschaft]]. Die Lizenzen der UEFA Champions League, [[UEFA Europa League]] und [[Copa Libertadores]] sind ebenfalls enthalten.<ref>[http://www.peseditblog.com/2013/04/konami-announce-afc-champions-leauge.html KONAMI announce AFC Champions League license for PES 2014], peseditblog.com, 22. April 2013. Abgerufen am 22. April 2013.</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2015 ===
Basierend auf der Fox Engine von Kojima Productions entwickelt der Hersteller nun den nächsten Ableger der bekannten Fußballsimulation. Weiterhin besitzt PES Productions auch die offiziellen Lizenzen der UEFA Champions League, [[UEFA Europa League]] und [[Copa Libertadores]] sowie der [[AFC Champions League]], der [[FIFA-Klub-Weltmeisterschaft]] und der [[Niederländische Fußballnationalmannschaft|niederländischen Nationalmannschaft]] seit einem von dem Hersteller während der [[FIFA Fußball-Weltmeisterschaft]] offiziell herausgegebenen Update. Neuerungen in der technischen Umsetzung sind das neue Schussverhalten, mehr individuelle Dynamik der Spieler und schnellere Reaktionszeiten.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.play3.de/2014/07/03/pes-2015-weitere-screenshots-veroffentlicht/ |titel=PES 2015: Weitere Screenshots veröffentlicht (Update: Gameplay-Features enthüllt) |zugriff=2014-10-15}}</ref> Am 24. September 2014 erschien die Demo für die PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One und Xbox 360.<ref>{{Internetquelle |url=http://esport.kicker.de/esport/fussball/612370/artikel_pes-2015_die-demo-vorschau-unter-der-lupe.html |titel=PES 2015: Die Demo unter der Lupe! |zugriff=2014-10-15}}</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2016 ===
Am 17. September 2015 erschien mit "Pro Evolution Soccer 2016" ein weiterer Ableger der Videospielreihe von Konami. Erstmals findet sich mit der [[Fußball-Europameisterschaft 2016|UEFA Euro 2016]] ein lizenziertes Nationalmannschaften-Turnier in der Reihe, welche bis dahin exklusiv für [[FIFA (Spieleserie)|FIFA]] beziehungsweise dessen Ableger von [[Electronic Arts]] lizenziert war.

=== Pro Evolution Soccer 2017 ===
Am 25. Mai kündigte Konami einen neuen Ableger an, der sich in einigen Punkten deutlich von seinen Vorgängern unterscheiden soll. Die Spieler sollen vor allem beim Passspiel sowie bei der Grafik spürbare Verbesserungen erleben. Darüber hinaus versprechen die Entwickler neue Eckstoßoptionen und Animationen. ''Pro Evolution Soccer 2017'' erschien 2016 für [[Microsoft Windows|Windows]], [[PlayStation 4]], [[PlayStation 3]], [[Xbox One]], [[Xbox 360]], [[IOS (Betriebssystem)|IOS]] und [[Android (Betriebssystem)|Android]].<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ps4info.de/pes-2017-konami-kuendigt-neue-fussballsimulation-an// |titel=PES 2017 - Konami kündigt neue Fußballsimulation an |werk=ps4info |zugriff=2016-05-28}}</ref> Während der Spielemesse [[Electronic Entertainment Expo|E3]] 2016 kündigte Konami an, dass für Nutzer der Konsolenversionen globales Data-Sharing eingeführt werden soll. Dadurch ist es möglich, selbsterstellte Inhalte wie beispielsweise Spielergesichter und Teamlogos innerhalb der Community zu tauschen.<ref>[http://www.pcgames.de/Pro-Evolution-Soccer-2017-Spiel-57048/News/Vorschau-PES-2017-1198719/ Christian Dörre: PES 2017 auf der E3 angespielt: Ein großer Schritt zur Titelverteidigung? - mit Video-Fazit]. Artikel von ''pcgames.de'', 15. Juni 2016, abgerufen am 15. Juni 2016</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2018 ===
Mit ''Pro Evolution Soccer 2018'' brachte Konami am 14. September 2017 einen neuen Ableger für [[Microsoft Windows|Windows]], [[PlayStation 4]], [[PlayStation 3]], [[Xbox One]], [[Xbox 360]], [[IOS (Betriebssystem)|IOS]] und [[Android (Betriebssystem)|Android]] in den Handel. Bereits Ende Juli veranstaltete man eine Open Beta für die Spieler auf der Konsole.<ref>[http://www.ps4info.de/pes-2018-die-open-beta-hat-einen-termin/ Major Socke: PES 2018 - Die Open Beta hat einen Termin]. Artikel von ''ps4info.de'', 15. Juli 2017, abgerufen am 17. Juli 2017</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2019 ===
Am 28. August 2018 erschien ein weiterer Teil der Sportspiel-Reihe für [[Microsoft Windows|Windows]], [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]]. Die Konsolen der vorherigen Generation, [[PlayStation 3]] und [[Xbox 360]], wurden ab diesem Ableger nicht mehr bedient.<ref>[http://www.pcgames.de/Pro-Evolution-Soccer-2019-Spiel-61664/News/Demo-Download-Termin-Teams-Trailer-1261396/ David Martin: PES 2019: Demo bestätigt - Download-Termin, Teams & Trailer]. Artikel von pcgames.de, 23. Juli 2018, abgerufen am 03. September 2018</ref> Acht neu lizenzierte Ligen haben es ins Spiel geschafft, darunter die russische [[Premjer-Liga]], die türkische [[Süper Lig]] und die portugiesische [[Primeira Liga]]. <ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Andreas Szedlak |url=http://www.pcgames.de/Pro-Evolution-Soccer-2019-Spiel-61664/Tests/rundestes-PES-seit-Langem-1263639/ |titel=PES 2019 im Test |werk=[[PC Games]] |datum=2018-08-28 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

== Spielmodi ==
=== Freundschaftsspiel ===
Im Einzelspiel kann der Spieler aus der gesamten Palette an wählbaren Mannschaften auswählen und sie mit unveränderten Statuswerten gegeneinander antreten lassen. Die Mannschaften können hier wahlweise vom Computer oder von menschlichen Gegenspielern übernommen werden. Es ist auch möglich, dass sich mehrere menschliche Spieler eine Mannschaft teilen.

Farbige Pfeile geben dabei die Form der Mannschaft oder von Spielern an. Ein aufsteigender Pfeil ([[Datei:PES-Red-Arrow.svg|15px|Aufsteigende Form]]) hat einen positiven Einfluss auf den Fußballer, ein horizontaler Pfeil bedeutet eine normale Form ([[Datei:PES-Green-Arrow.svg|15px|Gleichbleibende Form]]) und ein sinkender ([[Datei:PES-Blue-Arrow.svg|15px|Schwache Form]]) schränkt seine natürlichen Fähigkeiten ein.<ref name="handbuch" />

Endet ein Freundschaftsspiel nach der regulären Spielzeit unentschieden, kann man mit [[Elfmeterschießen]] oder Verlängerung fortfahren, jedoch muss dies vor dem Spiel in den Einstellungen gewählt werden.

=== Meisterliga ===
In der Meisterliga startet der Spieler wahlweise mit einer Fantasiemannschaft oder einer realen Mannschaft. Dort leitet man sie als Trainer, man kann aber auch die Mannschaft selbst in Spielen steuern. Es ist möglich, Spieler zu kaufen und zu verkaufen, um seine Mannschaft zu verstärken.
Fantasiemannschaften bestehen aus eher schwächeren Spielern, die sich im Laufe der Zeit entwickeln und die durch Spielertransfers verstärkt werden können.<ref name="handbuch">Pro Evolution Soccer 4 Handbuch, Konami 2004.</ref>

An- und Verkäufe durch Spieler werden durch ein Gehaltssystem reguliert, das bei Überschreitung das Spielende bewirkt.

=== Werde zur Legende ===
Dieser Modus ermöglicht es dem Spieler, einen eigenen Fußballer zu kreieren und eine ganze Fußballerkarriere zu durchlaufen. Ein neu erstellter Spieler startet gewöhnlich mit 17 Jahren, dabei ist es möglich, ab 27 seinen Rücktritt anzukündigen. Man kann auch mit realen Spielern starten.
Der Fußballer wird dabei individuell bewertet und in seinen Fähigkeiten aufgewertet bzw. stagniert bei ausbleibendem Erfolg. Es ist möglich, seinen Verein zu wechseln, unterschiedliche Agenten unter Vertrag zu haben oder auch seine Anhängerschaft und Popularität in einer Statistik anzeigen zu lassen.

=== Club-Boss-Modus ===
Im Club-Boss-Modus, der nur in PES 12 verfügbar ist, leitet man einen Verein aus der Perspektive des Präsidenten und kontrolliert den Verein von oben. Man kann Trainer einstellen und sie auch wieder entlassen. Ihnen kann man bspw. taktische Anweisungen geben oder Spielerkäufe anregen. So kümmert man sich aber auch um die finanziellen Belange des Vereins, wie z. B. bei der Sponsorenwahl. Dieser Modus muss erst mit spielinternen GP (Game Points) freigeschaltet werden.

=== UEFA Champions League & Europa League ===
Das sind die Modi, in dem man die Endrunde der UEFA Champions League & Europa League mit seinem Team nachspielen kann. Im aktuellen Teil PES 18 sind diese Turniere lizenziert, mit allen Logos, Bällen und Hymnen, nicht aber mit allen Vereinsteams. So ist die Teamauswahl im Spiel nicht vollständig. Die Spielerzahl an einem Computer geht von 1 bis 32 Teams.

=== Liga-Pokal ===
Ím Liga-Pokal-Modus kann man einen bestimmten Wettbewerb auswählen und eine Saison in einer Liga oder ein Pokalturnier mit seinem Team durchspielen.

=== Online ===
Im Online-Modus kann man andere Spieler über das Internet zu einer Partie herausfordern. Somit erhält der Spieler auch Einsicht auf Ranglisten und Statistiken, also sein eigenes Abschneiden verfolgen. Diese Daten kann der Spieler auch in Verbindung mit der Facebook-App myPES nutzen.

=== Training ===
Im Trainingsmodus kann der Spieler ohne Zeitbegrenzung auf dem Feld mit einer Mannschaft das Spiel trainieren, Standardsituationen wie Ecken, Elfmeter oder Freistöße üben und seit PES 2012 auch Trainingsherausforderungen annehmen, bei denen es beispielsweise darum geht, eine Strecke mit Hütchen abgesteckt in einer bestimmten Zeit zu dribbeln.

== Lizenzen ==
Die im Spiel enthaltenen Lizenzen werden und wurden sowohl durch Vereinbarungen mit nationalen sowie kontinentalen Verbänden, Ligen, einzelnen Vereinen und Spielergewerkschaften gesichert. Während die ersten Versionen des Spiels kaum Lizenzen aufweisen konnten, versuchte Konami diesen Makel im Laufe der Jahre zu beheben. Jedoch sind viele Lizenzen bis heute immer noch nicht vorhanden oder gingen wieder verloren. Die in diesem Abschnitt aufgelisteten Lizenzen beziehen sich auf den aktuellen Titel Pro Evolution Soccer 2018.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.konami.com/wepes/2018/eu/de/page/license |titel=Lizenzen und Stadionliste |hrsg=Konami |zugriff=2018-04-02}}</ref>

=== Wettbewerbe ===
Durch eine Vereinbarung mit der UEFA lag von 2009 bis 2018 die Lizenz für die [[UEFA Champions League]] vor. Die Lizenz bezieht sich allerdings nicht auf die Einbindung aller teilnehmenden Vereine und deren Logos, sondern einzig auf die Umsetzung des eigentlichen Wettbewerbes mit den dazugehörigen Logos. Auf der PlayStation 2 und PlayStation Portable waren diese zudem erst ab der Version Pro Evolution Soccer 2010 enthalten. Die Lizenz für die [[UEFA Europa League]] wurde erstmals für Pro Evolution Soccer 2010 erworben. Im darauffolgenden Jahr waren erstmals der [[UEFA Super Cup]] und die südamerikanische [[Copa Libertadores]] originalgetreu im Spiel abgebildet. Im aktuellen Titel fehlt die Copa Libertadores allerdings. Seit der Veröffentlichung von Pro Evolution Soccer 2014 ist auch die [[AFC Champions League|asiatische Champions League]] Teil der Spieleserie.

In Pro Evolution Soccer 2018 sind daher folgende Wettbewerbe lizenziert enthalten:
* {{EUR|#}} [[UEFA Champions League]]
* {{EUR|#}} [[UEFA Europa League]]
* {{EUR|#}} [[UEFA Super Cup]]
* [[AFC Champions League]]

=== Ligen und Vereine ===
In der aktuellen Version Pro Evolution Soccer 2018 hält Konami die Lizenzen an diversen nationalen Ligen. Vollständig mit allen Teams und Logos abgebildet werden folgende Ligen:
* {{BRA|#}} [[Campeonato Brasileiro de Futebol|Série A]]
* {{FRA|#}} [[Ligue 1]]
* {{FRA|#}} [[Ligue 2]]
* {{NLD|#}} [[Eredivisie]]

Die FIFPro-Lizenz erlaubt es Konami, Spieler aus den nationalen Spielergewerkschaften, die der FIFPro angehören, mit ihren realen Namen einzubinden. Aufgrund der von Konami erworbenen Lizenz sind daher folgende Ligen mit vollständigen Spielernamen, allerdings nur teilweise mit vollständigen Vereinsnamen und -logos, enthalten:
* {{ARG|#}} [[Primera División (Argentinien)|Superliga Argentina]] (als Argentinische Liga) - alle Vereine lizenziert
* {{CHL|#}} [[Primera División (Chile)|Campeonato Nacional]] (als Chilenische Liga) - alle Vereine lizenziert
* {{ENG|#}} [[Premier League]] (als Englische Liga) – lizenziert: [[FC Liverpool]] und [[FC Arsenal]]
* {{ENG|#}} [[Football League Championship|Championship]] (als Englische 2. Division) – lizenziert: [[FC Fulham]]
* {{SPA|#}} [[Primera División]] (als Spanische Liga) – lizenziert: [[Atlético Madrid]], [[FC Barcelona]] und [[FC Valencia]]
* {{SPA|#}} [[Segunda División]] (als Spanische 2. Division) - kein Verein lizenziert
* {{ITA|#}} [[Serie A]] (als Italienische Liga) – nicht lizenziert: [[Juventus Turin]]
* {{ITA|#}} [[Serie B]] (als Italienische 2. Liga) - kein Verein lizenziert
* {{PRT|#}} [[Liga Sagres]] (als Portugiesische Liga) – lizenziert: [[Benfica Lissabon]], [[FC Porto]] und [[Sporting Lissabon]]

Neben den oben genannten Lizenzen sind durch Einzelvereinbarungen mit weiteren europäischen Vereinen, deren Ligen im Spiel nicht abgebildet werden, auch diese lizenziert im Spiel enthalten:
* {{BEL|#}} [[FC Brügge]], [[KAA Gent]], [[RSC Anderlecht]]
* {{CRO|#}} [[Dinamo Zagreb]]
* {{CZE|#}} [[Slavia Prag]]
* {{DEN|#}} [[FC Kopenhagen]]
* {{GER|#}} [[Borussia Dortmund]], [[FC Schalke 04]], [[RB Leipzig]]
* {{GRE|#}} [[AEK Athen]], [[Olympiakos Piräus (Fußball)|Olympiakos Piräus]], [[Panathinaikos Athen (Fußball)|Panathinaikos Athen]], [[PAOK Thessaloniki (Fußball)|PAOK Thessaloniki]]
* {{ROU|#}} [[Steaua Bukarest]]
* {{RUS|#}} [[Spartak Moskau]], [[Zenit St. Petersburg]], [[ZSKA Moskau]]
* {{SUI|#}} [[Young Boys Bern]], [[FC Basel]]
* {{SWE|#}} [[Malmö FF]]
* {{TUR|#}} [[Besiktas Istanbul]], [[Fenerbahce Istanbul]], [[Galatasaray Istanbul]]
* {{UKR|#}} [[Dynamo Kiew]], [[Schachtar Donezk]]

Analog dazu schloss Konami auch Einzelvereinbarungen mit weiteren südamerikanischen Vereinen:
* {{ARG|#}} [[Argentinos Juniors]], [[Guillermo Brown]]
* {{BRA|#}} [[SC Internacional]], [[Red Bull Brasil]], [[Atlético Nacional]]
* {{COL|#}} [[Millonarios FC]]
* {{PER|#}} [[Alianza Lima|Club Alianza Lima]], [[Sporting Cristal]]

=== Nationalmannschaften ===
* Europa (34 Nationen): darunter [[Deutsche Fußballnationalmannschaft|Deutschland]], der aktuelle [[Fußball-Weltmeisterschaft 2018|Weltmeister]] [[Französische Fußballnationalmannschaft|Frankreich]] und [[Fußball-Europameisterschaft 2016|Europameister]] [[Portugiesische Fußballnationalmannschaft|Portugal]]
* Afrika (14 Nationen): darunter der aktuelle [[Fußball-Afrikameisterschaft 2017|Afrikameister]] [[Kamerunische Fußballnationalmannschaft|Kamerun]]
* Nord- und Mittelamerika (6 Nationen): [[Costa-ricanische Fußballnationalmannschaft|Costa Rica]], [[Honduranische Fußballnationalmannschaft|Honduras]], [[Jamaikanische Fußballnationalmannschaft|Jamaika]], [[Mexikanische Fußballnationalmannschaft|Mexiko]], [[Panamaische Fußballnationalmannschaft|Panama]], [[US-amerikanische Fußballnationalmannschaft|USA]]
* Südamerika (alle 10 Nationen): [[Argentinische Fußballnationalmannschaft|Argentinien]], [[Bolivianische Fußballnationalmannschaft|Bolivien]], [[Brasilianische Fußballnationalmannschaft|Brasilien]], [[Chilenische Fußballnationalmannschaft|Chile]], [[Ecuadorianische Fußballnationalmannschaft|Ecuador]], [[Kolumbianische Fußballnationalmannschaft|Kolumbien]], [[Paraguayische Fußballnationalmannschaft|Paraguay]], [[Peruanische Fußballnationalmannschaft|Peru]], [[Uruguayische Fußballnationalmannschaft|Uruguay]], [[Venezolanische Fußballnationalmannschaft|Venezuela]]
* Asien und Ozeanien (17 Nationen): [[Australische Fußballnationalmannschaft|Australien]], [[Chinesische Fußballnationalmannschaft|China]], [[Iranische Fußballnationalmannschaft|Iran]], [[Irakische Fußballnationalmannschaft|Irak]], [[Japanische Fußballnationalmannschaft|Japan]], [[Jordanische Fußballnationalmannschaft|Jordanien]], [[Katarische Fußballnationalmannschaft|Katar]], [[Kuwaitische Fußballnationalmannschaft|Kuwait]], [[Libanesische Fußballnationalmannschaft|Libanon]], [[Neuseeländische Fußballnationalmannschaft|Neuseeland]], [[Nordkoreanische Fußballnationalmannschaft|Nordkorea]], [[Omanische Fußballnationalmannschaft|Oman]], [[Südkoreanische Fußballnationalmannschaft|Südkorea]], [[Saudi-arabische Fußballnationalmannschaft|Saudi-Arabien]], [[Thailändische Fußballnationalmannschaft|Thailand]], [[Fußballnationalmannschaft der Vereinigten Arabischen Emirate|Vereinigte Arabische Emirate]], [[Usbekische Fußballnationalmannschaft|Usbekistan]],

=== Fehlende Bundesliga-Lizenz ===
Unter anderem weil die deutsche Spielergewerkschaft [[Vereinigung der Vertragsfußballspieler|VdV]] nicht Mitglied der [[FIFPro]] ist, ist die Einbindung der deutschen [[Fußball-Bundesliga|Bundesliga]] nicht möglich. Auch durch die exklusive Vergabe der Lizenzrechte der [[Deutsche Fußball Liga|DFL]] an [[Electronic Arts]] und deren Spiele [[FIFA (Spieleserie)|FIFA]] und [[Fußball Manager]] muss das Spiel ohne die, insbesondere für den deutschen Markt, wichtigen Bundesliga-Lizenzen auskommen. Zuletzt war die Bundesliga in Pro Evolution Soccer 5 als Deutsche Liga spielbar, jedoch wurde für Pro Evolution Soccer 6 jegliche Umsetzung wegen der Ähnlichkeit zur echten Bundesliga durch den Rechteinhaber untersagt. Seitdem waren pro Jahr höchstens drei Vereine Teil des Lizenzumfangs.

Das Fehlen von Lizenzen versuchen Freiwillige in der Fangemeinde durch eigens erstellte Programme und [[Patch (Software)|Patches]] auszugleichen. So gab und gibt es praktisch seit der Ausgabe PES 5 bis heute (PES 2018) trotz erfolgter Drohungen der Rechteinhaber sehr umfangreiche Patches, welche die Spieler- und Vereinsdatenbank sowie Grafiken anpassen und ergänzen. Oft werden als Ligen die 1. und 2. Bundesliga implementiert (die dann die fiktive PES League und WE League ersetzen), alle korrekten Ligen- und Mannschaftennamen eingefügt, offizielle Logos und Bälle integriert, Grafiken wie Spielergesichter ersetzt und Mannschaften im europäischen Raum hinzugefügt. Stadien konnte man bis Pro Evolution Soccer 2016 mit dem eigens im Spiel vorhandenen Stadioneditor erstellen.

Durch die Bereitstellung leerer Mannschafts-Speicherplätze (sog. Team-Slots) wird es dem Spieler ermöglicht, auch ohne externe Programme eigene Teams inkl. aller Spieler und Trikots zu erstellen. Die Editierer können hierbei den integrierten Editor-Modus nutzen und relativ originalgetreue Trikot-Designs durch das Einbinden von Wappen, Stilen und Werbeschriftzügen ins Spiel einfügen. Dies ist allerdings nur bei Nutzern eines [[Microsoft Windows|Windows-PC]] und seit PES 2017 auch bei der [[PlayStation 4]] möglich.

=== Lizenzvereinbarungen für Pro Evolution Soccer 2019 ===
Im April 2018 wurde bekannt, dass Konami die Partnerschaft mit der UEFA beendet, sodass die UEFA-Klubwettbewerbe bereits in Pro Evolution Soccer 2019 nicht mehr Teil des Spiels sein würden. Als Grund wurde seitens Konami eine andere Ausrichtung angegeben.<ref>{{Internetquelle |url=https://de.uefa.com/insideuefa/about-uefa/administration/marketing/news/newsid=2551881.html |titel=Konami beendet Klubbewerbe-Partnerschaft mit der UEFA |hrsg=UEFA|zugriff=2018-06-03}}</ref> Konami gab im Mai 2018 bekannt, dass für Pro Evolution Soccer 2019 die Lizenzen für sieben neue Ligen erworben wurden. Dazu zählen die [[Premjer-Liga|russische Premjer-Liga]], die [[Primera División (Argentinien)|argentinische Primera División]], die [[Superliga (Dänemark)|dänische Superliga]], die [[Primeira Liga|portugiesische Primeira Liga]], die [[Raiffeisen Super League|schweizerische Raiffeisen Super League]], die [[Scottish Premiership|schottische Premiership]] und die [[Jupiler Pro League|belgische Jupiler Pro League]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.konami.com/wepes/2019/eu/de/topic/new_feature_1 |titel=Authentische Ligen |hrsg=Konami|zugriff=2018-06-03}}</ref> Ebenfalls im Mai wurde die Lizenz für den [[International Champions Cup]], ein internationales Vorbereitungsturnier, bekanntgegeben.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.konami.com/wepes/2019/eu/de/topic/new_feature_5 |titel=ML - Realistische Saison |hrsg=Konami|zugriff=2018-06-03}}</ref>

== Rezension ==
{| class="wikitable"
|-
!
!Gamezone.de<ref>[http://www.gamezone.de/reviews.asp?rss=pro+evolution+soccer Reviews Pro Evolution Soccer] Gamezone.de, Abgerufen 5. Mai 2010.</ref>
![[4Players]]<ref>[http://www.4players.de/4players.php/suchergebnis/Allgemein/bericht/pro%20evolution%20soccer.html Pro Evolution Soccer Berichte] 4players.de, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
![[Gameswelt]]<ref>[http://www.gameswelt.de/search/index.html Gameswelt.de Suche] Gameswelt.de, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
![[EuroGamer.net]]<ref>[http://www.eurogamer.net/search.php?q=pro%20evolution%20soccer&type=2&order= Site Search Eurogamer] Eurogamer.net, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
![[Metacritic]]<ref>[http://apps.metacritic.com/search/process?sb=0&tfs=all&ts=pro+evolution+soccer&ty=3&x=0&y=0 Search Results from Metacritic.com] Metacritic.com, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
|-
|PES 1
|6,2
|91 %
|91 %
|9/10
|93
|-
|PES 2
|8,5
|90 %
|89 %
|/<ref>[http://www.eurogamer.net/articles/r_fifa2003vsproevo2_ps2 FIFA Football 2003 versus Pro Evolution Soccer 2 Review] Eurogamer.net, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
|93
|-
|PES 3
|9,0
|91 %
|85 %
|8/10
|92
|-
|PES 4
|8,9
|92 %
|91 %
|9/10
|92
|-
|PES 5
|9,1
|90 %
|89 %
|9/10
|92
|-
|PES 6
|9,0 (PS2) 8,1 (Xbox 360) 8,5 (PSP)
|87 %
|91 %
|8/10
|89
|-
|PES Management
|6,5 (PS2)
|78 %
|–
|4/10
|55
|-
|PES 2008
|8,6 (Xbox 360) 7,3 (NDS)
|84 %
|84 %
|8/10
|76 (Xbox 360) 83 (Wii)
|-
|PES 2009
|8,6 (PS3)
|82 %
|80 %
|7/10
|77 (PS3) 83 (Wii)
|-
|PES 2010
|8,8 (PS3)
|75 %
|90 %
|7/10
|78 (PS3) 82 (Wii)
|-
|PES 2011
|8,7 (Xbox 360)
|79 %
|88 %
|7/10
|77 (PS3) 78 (Wii)
|-
|PES 2012
|8,5 (Xbox 360)
|86 %
|90 %
|8/10
|80 (PS3) 79 (Wii)
|-
|PES 2013
|8,6 (Xbox 360)
|87 %
|87 %
|9/10
|83 (PS3)
|-
|PES 2014
|8,2 (Xbox 360)
|59 % (PS3) 39 % (Xbox 360)
|8,5
|9/10
|78 (PS3) 80 (Xbox 360)
|-
|PES 2015
|8,4 (PS4)
|70 % (PS4) 67 % (Xbox One)
|8,5
|9/10
|82 (PS4) 79 (Xbox One)
|-
|PES 2016
|8,8 (PS4)
|80 % (PS4) 77 % (Xbox One)
|8,5
|–
|87 (PS4) 85 (Xbox One)
|-
|PES 2017
|8,5 (Xbox One)
|82 % (PS4) 82 % (Xbox One)
|–
|–
|85 (PS4) 87 (Xbox One)
|-
|PES 2018
|88 % (PS4)
|82 % (PS4)
|–
|–
|83 (PS4) 82 (Xbox One)
|}
''Anmerkung: Bis PES 5 handelt es sich um die Wertung der PlayStation-2- bzw. Xbox-Version. Bei marginalem Unterschied in der Bewertung wurde die besser bewertete Version angegeben. Ab PES 2008 analog, bei denen die PlayStation-3- bzw. Xbox-360-Version verglichen wurde. Seit PES 2015 ist es die PlayStation-4- bzw. Xbox-One-Version.''

=== Kritik ===
Über Jahre stand PES in dem Ruf, die mit Abstand beste Fußballsimulation zu sein und im Gegensatz zum Konkurrenten [[FIFA (Spieleserie)|FIFA]] ein authentisches und unberechenbares Fußballspiel zu bieten. Mit dem Wechsel auf die neuere Konsolengeneration um Xbox 360 und PlayStation 3 litt dieser Ruf erheblich,<ref>[http://www.metacritic.com/games/platforms/xbox360/proevolutionsoccer2010?q=pro%20evolution%20soccer%202010 Xbox 360: Pro Evolution Soccer 2010] Metacritic.com, Abgerufen am 5. Mai 2010.</ref> da Konami es nicht vermochte, das altbewährte Konzept an die neuen Gegebenheiten anzupassen und sich das Spiel zu sehr an der Vergangenheit orientiere.<ref>[http://www.eurogamer.de/articles/takatsuka-entwickler-mussen-fur-pes-2011-ihre-konzepte-und-ideen-andern Takatsuka: Entwickler müssen für PES 2011 ihre Konzepte und Ideen ändern] Eurogamer.de, Abgerufen am 5. Mai 2010.</ref> So wurde weiterhin auf die bereits betagte [[Spieleengine]] der Vorgängerspiele und bei der Spielerrepräsentation auf [[Motion Capturing]] verzichtet und auf handgezeichnete Spielermodelle vertraut.<ref>[http://www.4players.de/4players.php/dispbericht/Allgemein/Review/12238/60713/5/index.html Pro Evolution Soccer 2009: Review] 4players.de, Abgerufen am 5. Mai 2010.</ref>

Mit dem Wechsel auf die Konsolengeneration um [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]] konnte PES seit PES 2015 an alte Erfolge anknüpfen.

Speziell in der deutschen Fachpresse gilt das Fehlen der Bundesliga als eklatanter Makel der wenngleich sehr beliebten Fußballsimulation.<ref>[http://www.eurogamer.de/articles/review_pse6_1 Pro Evolution Soccer 6 Test] Eurogamer.de, Abgerufen am 5. Mai 2010.</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.konami-pes2013.com/de Offizielle Website von Pro Evolution Soccer 2013]
* [http://www.gamestar.de/spiele/pro-evolution-soccer-2013/test/pro_evolution_soccer_2013,48137,3004920.html Spieletest der PC-Version von Pro Evolution Soccer 2013 von GameStar]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Computerspiel 1995]]
[[Kategorie:Fußballsimulation]]
[[Kategorie:PlayStation-2-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-3-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-Portable-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-360-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Wii-Spiel]]
[[Kategorie:Nintendo-3DS-Spiel]]

Kingdom Come: Deliverance

2018-09-03T10:12:03Z

Textory: /* Rezeption */ Absatz "Erweiterungen" eingefügt

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel =
| Originaltitel =
| Transkription =
| Bild = Logo Kingdom Come Deliverance schwarz.svg
| Beschreibung =
| Entwickler = {{CZE|#}} [[Warhorse Studios]]
| Designer = [[Daniel Vávra]]
| Publisher = {{DEU|#}} [[Deep Silver]], Warhorse Studios (Steam)
| Release = 13. Februar 2018
| Plattform = [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]], [[Xbox One]]
| Lizenz =
| Engine = [[CryEngine]]
| Genre = [[Computer-Rollenspiel|Rollenspiel]]
| Thematik = [[Mittelalter]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]]
| Bedienung = [[Tastatur]], [[Gamecontroller|Controller]]
| Systemminima =
| Medien = [[Download]], [[Blu-Ray]]
| AktuelleVersion = 1.6 ({{FormatDate|2018-06-26}})<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://forum.kingdomcomerpg.com/t/patchnotes/42808 |titel=Patchnotes - Bugs |werk=Kingdom Come: Forum |hrsg= |datum=2018-06-26 |zugriff=2018-06-27 |sprache=en}}</ref>
| Kopierschutz =
| Sprache = [[englische Sprache|Englisch]], [[deutsche Sprache|Deutsch]]
| USK = 16
| PEGI = 18
| Info =
}}
'''''Kingdom Come: Deliverance''''' (deutsch etwa: ''Himmelreich: Erlösung'') ist ein [[Egoperspektive|First-Person]]-[[Computer-Rollenspiel|Rollenspiel]], welches von den [[Tschechien|tschechischen]] [[Warhorse Studios]] entwickelt und am 13. Februar 2018 für [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]] veröffentlicht wurde. <ref>[https://www.kickstarter.com/projects/1294225970/kingdom-come-deliverance ''Kingdom Come: Deliverance Kickstarter'']. Abgerufen am 22. Mai 2014.</ref><ref>[https://www.kickstarter.com/projects/1294225970/kingdom-come-deliverance/posts ''Kingdom Come: Deliverance - Kickstarter Update #25'']. Abgerufen am 22. Mai 2014.</ref>
Das Spiel basiert auf historischen Ereignissen des [[Europa]]s im frühen [[Mittelalter|15. Jahrhundert]]. Handlungsort ist das mittelalterliche [[Königreich Böhmen|Böhmen]]. Hauptmerkmale des Spiels sind der angestrebte Realismus und die Geschichtstreue der Epoche. Dies bezieht sich auf die damaligen Menschen, ihre Lebensverhältnisse, sowie Waffen, Rüstungen und Kämpfe, weshalb auf jegliche genretypische Fantasyelemente verzichtet wurde,<ref>[http://www.ign.com/wikis/kingdom-come-deliverance ''Kingdom Come: Deliverance Wiki Guide'']. Abgerufen am 22. Mai 2014.</ref> aber auch die geographische Lage ist realitätsgetreu, mit Landstrichen und Ortschaften, welche auch heute noch fortbestehen.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=h4xgxaQqulU&t=35s|titel=Video über die historisch korrekte Simulation von Waffen und Kampf im Spiel (Offizieller YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-27}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://www.youtube.com/watch?v=XAbHmE73p7o&feature=youtu.be&t=2m29s |titel=Video über die realitätsgetreue Nachbildung der geographischen Lage des Spiels (Offizieller YouTube-Kanal) |werk= |hrsg= |datum= |zugriff=2017-01-27 |sprache=en}}</ref>

== Handlung ==
=== Geschichte ===
[[1403]]: Nach dem Tod von Kaiser und König [[Karl IV. (HRR)|Karl IV.]] erweist sich dessen Sohn [[Wenzel (HRR)|Wenzel]] als äußerst schwacher und unfähiger Nachfolger. Sein machtbewusster Bruder [[Sigismund (HRR)|Sigismund]] verbündet sich mit einer Fraktion des Hochadels, die dies als eine Gelegenheit des sozialen Aufstiegs sieht, entführt den König und marschiert mit seiner eigenen Armee in das wehrlose Land ein. Die kontrahierenden Gruppen der Aristokratie stehen sich gegenüber.

Als Spieler schlüpft man in die Rolle des Schmiedesohns Heinrich, der anfangs ein unbeschwertes Leben in der Ortschaft [[Stříbrná Skalice|Skalitz]] führt und zuletzt seinem Vater hilft, ein meisterhaftes Schwert zu vollenden. Dann erscheint eine Invasionsarmee [[Sigismund (HRR)|Sigismunds]], unterstützt durch angeworbene [[Kiptschak (Volk)|Kumanen]], die den Ort verwüsten und ein Massaker unter der Bevölkerung anrichten. Heinrichs Eltern finden bei diesem Angriff den Tod. Mit Mühe und Not schafft er selbst die Flucht auf die nahegelegene Burg [[Talmberg]]. Sein Lehnsherr Radzig Kobyla musste ebenfalls seine Burg in Skalitz aufgeben, die Flucht ergreifen und nach [[Rataje nad Sázavou|Rattay]] fliehen. Die Invasionsarmee bedroht auch die Burg Talmberg, aber da Diwisch, Herr über Ort und Burg, Herrn Markwart von Aulitz, den deutschen Anführer des Heeres, davon überzeugen kann, dass sich Radzig nicht vor Ort befindet, zieht das Heer weiter. Radzig beauftragt Diwisch, ein Auge auf Heinrich zu haben.

Heinrich erholt sich auf Talmberg, kehrt aber heimlich nach Skalitz zurück, um seine Eltern anständig begraben zu können, anstatt deren Leichen einfach den Hunden und Wölfen zu überlassen. Dort trifft er auf eine Räuberbande, angeführt von „Wicht“. Ein ironischer Name, denn dabei handelt es sich um einen bärenstarken Hünen. Wicht verlangt von Heinrich das Meisterschwert, das Heinrich als Andenken bei sich trägt. Heinrich weigert sich, hat als Laie im Kampf aber Wicht nichts entgegenzusetzen. Theresa, eine junge Frau aus Skalitz, lenkt die Räuber ab, bis Truppen Diwischs, angeführt von Hauptmann Robard, erscheinen und die Banditen auseinandertreiben. Wicht gelingt die Flucht, jedoch mit Heinrichs Schwert.
[[Datei:Hrad Pirkštejn (Rataje nad Sázavou).jpg|mini|220px|hochkant=1.2|[[Rataje nad Sázavou|Rattay]], einer der zentralen Handlungsorte (hier Aufnahme von 2012)]]
Theresa bringt Heinrich zur Mühle ihres Onkels, wo er genest. Heinrich ist dennoch daran gelegen, den Tod seiner Eltern zu rächen und das Schwert seines Vaters zurück zu bekommen. Zu diesem Zweck stellt er sich in den Dienst Radzigs, um sich als zuverlässiger und guter Untertan zu beweisen. Radzig hält fortan seine schützende Hand über Heinrich. Als Verwalter herrscht Hanusch über Rattay, so lange, bis dessen Neffe, Hans Capon, seine Volljährigkeit erreicht hat. Der junge, attraktive Hans erweist sich als arroganter Adeliger, dem vor allem an seinem eigenen Vergnügen, vor allem Weibern und Alkohol gelegen ist. Ein von Hanusch angeregter Jagdausflug von Hans und Heinrich begründet aber gegenseitiges Vertrauen und Freundschaft, da Heinrich Hans dabei vor Kumanen rettet.

Heinrich wird beauftragt, einen grausamen Überfall auf das [[Gestüt]] in der Ortschaft Neuhof zu untersuchen. Spuren führen letztlich zu der verlassenen Ortschaft Pribyslawitz, wo sich nun ein Räuberlager befindet. Nach dem Auskundschaften erfolgt der Angriff auf dieses Lager, wo sich nicht nur Räuber, sondern auch Kumanen befinden. Heinrich stellt und tötet schließlich Wicht, jedoch erfährt er von diesem keine weiteren Informationen, etwa über deren Ziele, Hintermänner oder den Aufenthalt des Schwertes.

Im Lager erbeutete Groschen stellen sich als Fälschungen heraus. Heinrich soll erkunden, woher diese falschen Münzen stammen. Mit der Hilfe des deutschen Ritters Ulrich aus [[Passau]], der ebenfalls beauftragt wurde, die Falschmünzerei zu untersuchen, führen die Hinweise Heinrich zu den Silberminen nahe Skalitz, doch verliert sich hier zunächst die Spur.

Heinrich kommt zu Ohren, dass zwielichtige Presser um Sasau Männer anwerben. Es gelingt ihm die Kontaktaufnahme, doch soll er zum Loyalitätsbeweis ein abtrünniges Mitglied töten, das sich nun im Kloster in Sasau versteckt hält. Er schleicht sich als Mönch ins Kloster ein und spürt Antonius auf. Dieser hat jedoch mit seiner Vergangenheit gebrochen. Heinrich tötet diesen entweder, oder eröffnet diesem seine Absichten, was zu beiderlei Befriedigung und der Flucht Antonius’ führt.
[[Datei:Sazavsky klaster vez a klenba chramu.jpg|mini|150px|hochkant=1.2|Das [[Kloster Sázava|Kloster]] in [[Sázava|Sasau]] (hier Aufnahme von 2014)]]
Der tatsächlich erfolgte oder vermeintliche Mord an dem Verräter verschafft Heinrich Zugang zum Söldner- und Räuberlager in Wranik, einer vormals verlassenen Festung. Dort soll sich Heinrich dem Anführer Erik beweisen, trifft aber auch auf den ungarischen Adeligen Istvan Toth, der ihm zuvor schon als Begleitung von Radzig auffiel. Indem sich Toth auf Sigismunds Seite stellt, erhofft er sich Einfluss auf Böhmen nach Sigismunds Krönung zum Kaiser des Heiligen Römischen Reiches.
Heinrich wird als Spion enttarnt. Unter Hilfe des Skalitzers Brischek, der sich unter falschen Vorstellungen den Söldnern anschloss, gelingt ihm die Flucht aus Wranik. Radzig eröffnet ihm anschließend, er sei sein wahrer Vater. Der Schmied Martin habe ihn nur aufgenommen, da Radzig zunächst die Anerkennung der Vaterschaft verweigerte.

Radzig, Diwisch und Hanusch mobilisieren nun ihre Männer, um das Söldnerlager Wranik zu vernichten. Dies gelingt, bei offenbar wenig Widerstand. Toth nutzte jedoch den Angriff, um die gleichzeitig wenig bewachte Burg Talmberg einzunehmen, sowie Stephanie, die Gemahlin Diwischs, und Radzig als Geiseln gefangen zu nehmen. Ein nächtlicher Versuch, die Geiseln zu befreien, scheitert. Darum folgt nun eine lange Belagerung, unter Zuhilfenahme eines [[Tribok]]s, konstruiert von [[Konrad Kyeser]].

Die Stürmung der Burg gelingt, doch verschanzt sich Toth mit den Geiseln im [[Bergfried]]. Nur gegen Zusage freien Geleits sagt er deren Freilassung zu. Entgegen der Empörung von Heinrich und Hans, erreichen diese freien Abzug, da Hanusch und Diwisch ihr Ehrenwort gaben und ihnen ihr Ehrenwort als Adelige über allem steht. Beim Abzug verhöhnt Toth Heinrich noch mit dem Besitz des edlen Schwertes.

Anschließend folgt der Abspann des Spieles, in dem Heinrich im Traum seine Eltern erscheinen.

Nach dem Abspann erfolgt ein spielbarer Epilog, bei dem die Charaktere die politische Lage diskutieren, unter dem Rat von [[Jobst von Mähren]]. Die Böhmen erkennen, dass Wenzel nicht der „Heilige“ ist, für den sie ihn hielten, sondern ein Taugenichts. Auch, dass Sigismund kein Schurke ist, sondern vor allem der Verrat Wenzels seine Handlungen begründete. Aus Geldmangel heuerte er kumanische Söldner an und eroberte dann Skalitz, um Zugriff auf dessen Silberminen zu erhalten.

Wenzel befindet sich immer noch in Gefangenschaft in Wien, während Sigismund Probleme hat, seinen Einfluss in Ungarn und Böhmen zu verteidigen. Das Spiel endet damit, dass Hans Capon und Heinrich als Botschafter zu Otto von Bergow nach [[Burg Trosky]] geschickt werden, um die weitere politische Lage zu besprechen. Heinrich sehnt sich dennoch noch nach Rache und dem Schwert seines Vaters.
<ref name="Kingdom Come RPG">{{Internetquelle | url=http://kingdomcomerpg.com/?page_id=266 | titel=Kingdom Come RPG | zugriff=2014-05-22 }}</ref><ref>{{Internetquelle|url=https://www.kingdomcomerpg.com/de/game-features/realism|titel=Kurze Zusammenfassung der Handlung des Spiels (Offizielle Webseite)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=|zugriff=2017-01-27}}</ref>

=== Schauplatz ===

''Kingdom Come: Deliverance'' spielt im [[Länder der Böhmischen Krone|Königreich Böhmen]] des Jahres [[1403]] während einer von Konflikten des böhmisch-ungarischen Thronstreits geprägten Zeit. Schauplatz ist die Region entlang der [[Sázava (Moldau)|Sasau]], einem rechten Nebenfluss der [[Moldau (Fluss)|Moldau]], rund 40 Kilometer südöstlich von [[Prag]]. Nachgebildet im Spiel sind die Orte (aus Sicht der Spielwelt von Nord nach Süd) [[Přibyslavice|Przibislawitz]], [[Stříbrná Skalice|Silber Skalitz]], [[Úžice u Kutné Hory|Auschitz]] (im Spiel ''Uschitze''), [[Rovná|Rowna]], [[Talmberg]], [[Mrchojedy (Samopše)|Merhojed]], [[Samopše|Samopesch]], [[Ledečko|Ledetschko]], die Stadt [[Sázava|Sasau]] mitsamt dem [[Kloster Sázava|Kloster des Hl. Prokop]], [[Nový Dvůr (Rataje nad Sázavou)|Neuhof]], [[Vraník|Vranik]] und [[Rataje nad Sázavou|Rattay]].<ref>{{Cite news|url=http://kingdomcome.cz/mapa/|title=Mapa|date=2014-09-01|work=Kingdom Come: Deliverance|access-date=2018-02-05|language=cs-CZ}}</ref>

== Spielprinzip ==

Kingdom Come: Deliverance bietet eine offene Spielwelt, in der sich der Spieler auch außerhalb der Handlung frei bewegen kann. Die Welt umfasst ca. 16 km² mit einer großen Stadt, Wäldern, Burgen, und dutzende, teilweise durch den Krieg verwüsteten, Dörfern und Weilern, die nach historischen Plänen gestaltet wurden. Zusätzlich gibt es unterirdische Orte, wie Minen, Geheimgänge und Katakomben. Das Verhalten und die Taten des Spielers beeinflussen dabei direkt Haupt- und Neben-[[Quest#Computerspiele|Quest]], sowie die Weiterentwicklung des Hauptcharakters selber. Es gibt keine Beschränkungen der Charakterentwicklung durch ein Klassensystem.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.kingdomcomerpg.com/de/game-features/rpg|titel=Beschreibung der Rollenspieldynamik im Questverlauf des Spiels (Offizielle Webseite)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=|zugriff=2017-01-27}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=https://www.kingdomcomerpg.com/de/game-features/arteficial-inteligence|titel=Beschreibung der dynamischen Künstlichen Intelligenz im Spiel (Offizielle Webseite)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=|zugriff=2017-01-27}}</ref>

Neben grundlegenden Rollenspielelementen bietet Kingdom Come: Deliverance außerdem eine Reihe an technischen Innovationen auf dem Gebiet der Computer-Rollenspiele, deren Fokus auf ein realitätsgetreues Spielerlebnis liegt. So verfügt das Spiel über ein komplexes Bekleidungssystem, mit dem der Spielecharakter mehrschichtig angezogen werden kann.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=tWQn10s_QJM|titel=Video über das Bekleidungssystem im Spiel (Offizieller YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-27}}</ref> Dies hat wiederum realistische Folgen für die Interaktion mit NPCs, wie z. B. beim Schwertkampf, bei dem die Effektivität der Rüstung nicht auf unveränderlich festgelegte Werte zurückzuführen ist, sondern während der Kollision von Waffe und Rüstung abhängig von angezogenen Kleidungsstücken dynamisch kalkuliert wird.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=9WmVXjPhGgU|titel=Video über die dynamische Funktion von Rüstungen im Spiel (Offizieller YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-27}}</ref> Auch die Kampfmechanik an sich basiert auf einem komplexen System, bei dem der Spieler die Position seines Charakters, die Position seiner Gegner, Block- und Angriffsrichtung, aber auch Waffenarten entsprechend kombinieren muss, um einen Kampf erfolgreich zu überstehen.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=n0sK7Xqfvpc|titel=Video über das Kampfsystem im Spiel (Offizieller YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-27}}</ref>

Zusätzlich zu den technischen Aspekten trägt auch der Spielverlauf zum Realismus des Spiels bei. So benötigt der Spielecharakter Essen und Schlaf, während Rüstungen und Waffen mit der Zeit und mit steigender Benutzung an Qualität verlieren und repariert werden müssen.<ref name="Kingdom Come RPG"/> <ref>[https://www.youtube.com/watch?v=tWQn10s_QJM ''Kingdom Come: Deliverance Video Update #2'']. Abgerufen am 22. Mai 2014</ref> Auch Quests haben einen offenen Verlauf und ein möglichst offenes Ende, welche durch die Entscheidungen des Spielers beeinflusst werden. Ähnlich ändert sich auch das Verhalten von NPCs mit dem Spielecharakter, abhängig von dessen Taten und Ruf und besitzen ihre täglichen Routinen, auf die der Spieler Einfluss nehmen kann.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=NlK3MURumeE|titel=Video über dynamische Rollenspielelemente und Spielverlauf (Offizieller YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-27}}</ref>

== Entwicklung ==
Das Projekt Kingdom Come: Deliverance stieß in der [[Spieleindustrie#Computerspiele|Spieleindustrie]] auf wenig Anklang, und so fand [[Daniel Vávra]], welcher ursprünglich die Idee und das Gesamtkonzept zum Spiel entwickelt hat, keinen großen Spieleentwickler oder [[Publisher]], der das Projekt finanzieren würde. Somit verließ er seine damalige Stelle bei [[2K Czech]] und gründete sein eigenes Entwicklerstudio, Warhorse Studios, zusammen mit anderen namhaften Entwicklern aus der Computerspielbranche.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=MefZfhxgpZE&feature=youtu.be&t=2m33s|titel=Video über das Entstehen des Projektes (Offizieller YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-28}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=https://warhorsestudios.cz/index.php?page=aboutus&lang=en|titel=Kurze Vorstellung von Warhorse Studios (Offizielle Webseite)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-28}}</ref>

Die Finanzierung des Projektes geschah über [[Kickstarter.com|Kickstarter]], wo durch Spenden von Projektfans eine Summe von über 1 Million [[Pfund Sterling|GBP]] erreicht wurde.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.kickstarter.com/projects/1294225970/kingdom-come-deliverance|titel=Offizielle Kickstarter-Seite des Spiels|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=|zugriff=2017-01-28}}</ref> Nach Beendigung der Kickstarter-Kampagne wurden Spenden weiterhin über die offizielle Webseite des Spiels akzeptiert, sodass eine Endsumme von über 2 Millionen [[US-Dollar|USD]] entstand.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=M6_02n5K9JQ&feature=youtu.be&t=15s|titel=Video über 2 Millionen USD-Meilenstein der Spenden (Offizieler YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-28}}</ref> Unterstützer des Projektes erhielten am 22. Oktober 2014 Zugang zur [[Alpha-Version|Alpha-]] und am 3. März 2016 zur [[Beta-Version|Beta]]-Version des Spiels.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=zVZXU6Xs-x8|titel=Trailer zur Alpha-Version des Spiels (Offizieller YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-28}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=nYDhmErgiuw|titel=Trailer zur Beta-Version des Spiels (Offizieller YouTube-Kanal)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-28}}</ref> Im September 2016 wurde bekannt, dass die [[Retail#Bedeutung in der Computerbranche|Retail]]-PC-Version und [[Spielkonsole]]n-Version des Spiels in Kollaboration mit [[Deep Silver]] veröffentlicht wird.<ref>{{Internetquelle|url=https://forum.kingdomcomerpg.com/t/warhorse-studios-signs-global-co-publishing-deal-for-kingdom-come-deliverance-with-publisher-deep-silver/29939|titel=Bekanntgebung der Kollaboration mit Deep Silver (Offizielle Webseite)|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=en|zugriff=2017-01-28}}</ref>

== Erweiterungen ==
Warhorse Studios kündigte im Mai 2018 drei kostenlose, sowie vier kostenpflichtige [[Downloadable Content|Erweiterungen]] und Updates an.<ref>https://www.gamestar.de/artikel/kingdom-come-deliverance-dlc-roadmap-zeigt-4-story-dlcs-hardcore-mode-und-mehr,3330020.html</ref> Patches korrigierten bislang nicht nur grafische und inhaltliche [[Programmfehler|Bugs]], sondern überarbeiteten auch das zuweilen kritisierte Speichersystem und erleichterten Spielmechaniken, wie das Schlösserknacken und brachten vielfältigere Frisuren und Bärte für Spielfigur Heinrich. Bei den kostenlosen Erweiterungen handelt es sich um einen „Hardcore“-Modus, einen Turnier-Modus und Modding-Unterstützung. Die kostenpflichtigen Handlungserweiterungen sind:<ref>http://www.4players.de/4players.php/spielinfonews/Allgemein/35377/2175239/Kingdom_Come_Deliverance-Vier_Story-Erweiterungen_und_kostenlose_Inhaltsupdates_angekuendigt.html</ref>

* Aus der Asche (erschienen im Juli 2018)
* Die amourösen Abenteuer des kühnen Herrn Hans Capon (angekündigt für 2018)
* Bastardbande
* Das Los der Frau (angekündigt für Frühjahr 2019)

Beim im Juli 2018 erschienen „Aus der Asche“ wird Heinrich die Verantwortung über das verlassene Räuberlager Pribyslawitz übertragen, wobei er sich als [[Landvogt]] um Verwaltung, Wiederaufbau, Rechtsprechung und Ausbau zu kümmern hat. Die Erweiterung kann sowohl während des Hauptspieles, als auch nach Beendigung dessen angegangen werden.<ref>http://www.4players.de/4players.php/spielinfonews/Allgemein/39837/2176219/Kingdom_Come_Deliverance_-_From_the_Ashes-Erste_Erweiterung_veroeffentlicht_Heinrich_als_Landvogt.html</ref><ref>[[M! Games]], Ausgabe 299, August 2018, Seite 76</ref>

== Rezeption ==
Von der Fachpresse erhielt das Spiel überwiegend verhaltene bis gute Kritiken. Negative Kritik bezog sich vor allem auf technische Mängel, wie häufig auftretende grafische und inhaltliche [[Programmfehler|Bugs]], nachladende [[Textur (Computergrafik)|Texturen]], [[Pop-up]]s, sowie gelegentliche Spielabstürze. Jörg Luibl von [[4Players]] sprach gar von einer „[[Beta-Version]]“.<ref>{{YouTube|id=glBIjZwtSsg|title=Epilog: Warum enttäuscht Kingdom Come: Deliverance? }}, abgerufen am 4. März 2018</ref> Bereits zum Erscheinungstermin wurde ein 25 GB großer [[Patch (Software)|Patch]] veröffentlicht,<ref>http://www.gamestar.de/artikel/kingdom-come-deliverance-deshalb-ist-der-day-one-patch-23-gb-gross,3325948.html</ref>, dem weitere Patches folgten. Entwickler Warhorse ist sich der Kritik bewusst. So äußerte Produzent Martin Klima: „Ich gebe offen zu, dass ich mir mehr Zeit gewünscht hätte, um das Spiel vor dem Release abzurunden. Ein Triple-A-Spiel verdient eigentlich mehr Feinschliff.“<ref>http://www.gamestar.de/artikel/kingdom-come-deliverance-entwickler-haette-sich-mehr-zeit-fuer-feinschliff-gewuenscht,3326558.html</ref>

Anlass zu positiver Kritik boten allerdings die lebendige, organisch wirkende Spielwelt, das abwechslungsreiche Questdesign, die kreative Kampfmechanik, die bei mehreren Gegnern jedoch hektisch sein kann, sowie die Handlung. Die deutsche Synchronisation, bei der bekannte Sprecher wie [[Leonhard Mahlich]], [[Bernd Rumpf]], [[Gundi Eberhard]] oder [[Bernd Vollbrecht]] mitwirkten, wurde einerseits für ihre Qualität und Professionalität gelobt, andererseits wurden dabei mangelnde Lippensynchronität und Lautstärkeschwankungen bemängelt.

=== Kritiken ===
{{Wertungsspiegel Computerspiel
|XONE=true
|PS4=true
|WIN=true
|na=true
|GameStar_WIN=85/100<ref>{{Internetquelle |autor=Dimitry Halley |url=http://www.gamestar.de/artikel/kingdom-come-deliverance-das-tschechische-gothic,3325978.html |titel=Kingdom Come: Deliverance im Test - Das tschechische Gothic |werk=[[GameStar]] |hrsg= |datum=2018-02-13 |zugriff=2018-05-02 |sprache=}}</ref>
|IGN_WIN=8,0/10<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.ign.com/articles/2018/02/17/kingdom-come-deliverance-review |titel=Kingdom Come: Deliverance Review |werk=[[IGN Entertainment|IGN]] |hrsg= |datum=2018-02-16 |zugriff=2018-02-18 |sprache=en}}</ref>
|Metacritic_WIN=76/100<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.metacritic.com/game/pc/kingdom-come-deliverance |titel=Kingdom Come: Deliverance, PC |werk=[[Metacritic]] |hrsg= |datum= |zugriff=2018-04-01 |sprache=en}}</ref>
|Metacritic_PS4=68/100<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.metacritic.com/game/playstation-4/kingdom-come-deliverance |titel=Kingdom Come: Deliverance, PS4 |werk=[[Metacritic]] |hrsg= |datum= |zugriff=2018-04-01 |sprache=en}}</ref>
|Metacritic_XONE=68/100<ref>{{Internetquelle |autor= |url=http://www.metacritic.com/game/xbox-one/kingdom-come-deliverance |titel=Kingdom Come: Deliverance, Xbox One |werk=[[Metacritic]] |hrsg= |datum= |zugriff=2018-04-01 |sprache=en}}</ref>
|GamePro_PS4=76/100<ref name=":0">{{Internetquelle |autor=Elena Schulz |url=http://www.gamepro.de/artikel/kingdom-come-deliverance-gespaltenes-koenigreich,3325976.html |titel=Kingdom Come: Deliverance im Test - Gespaltenes Königreich |werk=[[GamePro]] |hrsg= |datum=2018-02-13 |zugriff=2018-03-01 |sprache=}}</ref>
|GamePro_XONE=76/100<ref name=":0" />
|PCGamerGUK_WIN=84/100<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://www.pcgamer.com/kingdom-come-deliverance-review/ |titel=Kingdom Come: Deliverance review |werk=[[PC Gamer]] UK |hrsg= |datum=2018-02-14 |zugriff=2018-03-01 |sprache=en}}</ref>}}

{{Zitat|Text= Technisch ist «Kingdom Come: Deliverance» zuweilen eine Zumutung. Die Ladezeiten vor Gesprächen nerven genauso, wie das Speichersystem; die gute Sprachausgabe ist teils kaum hörbar und auf der Standard-PS4 ruckelt es einfach zu häufig. (...) Drücke ich eineinhalb Augen zu, sehe ich in «Kingdom Come» tolle Atmosphäre, meist glaubwürdige Charaktere und eine stilistisch wundervolle Spielwelt, die als Bühne für eine toll erzählte Geschichte dient. (...) Mit Eigenheiten, einem unverbrauchten Setting und der charmanten Erzählweise löst «Kingdom Come» bei mir Wohlwollen aus - bedenkenlos empfehlen kann ich das Spiel aufgrund der vielen Bugs aber nicht. (...)|ref=<ref>M! Games, Ausgabe 294, März 2018, Seite 52</ref>|Autor=Denis Kuckmann |Quelle=Kritik in der [[M! Games]]}}

{{Zitat|Kingdom Come: Deliverance erschafft im Test eine der stimmungsvollsten Open Worlds, die wir je erlebt haben. Um die großen Stärken des Mittelalter-Rollenspiels zu genießen, muss man dem Mittelalter-Rollenspiel allerdings viele Dinge verzeihen.|Autor=Dimitry Halley|Quelle=[[GameStar]]<ref>http://www.gamestar.de/artikel/kingdom-come-deliverance-das-tschechische-gothic,3325978.html</ref>}}

{{Zitat|Text= Ambitioniertes Mittelalter-Rollenspiel voller liebevoller Details, aber auch sperriger Mechaniken und audiovisueller Macken. Selten war ich so gespalten bei einem Test, wie bei «Kingdom Come: Deliverance». Auf der einen Seite kann ich die Akribie und Liebe zum Detail gar nicht genung loben, welche die Entwickler in ihr Spiel gesteckt haben. (...) Gleichzeitig gehen mir aber auch viele Dinge auf den Senkel. Das Speichersystem nervt mich genauso, wie das umständliche Menü, die träge «Schnell»-Reise-Funktion und das zickige Bogenschießen. (...) Und dabei rechne ich noch nicht einmal die zahlreichen Grafik- und Soundbugs mit. |ref=<ref>M! Games, Ausgabe 294, März 2018, Seite 50</ref>|Autor=Tobias Kujawa |Quelle=Kritik in der [[M! Games]]}}

===Erweiterungen===
Die erste kostenpflichtige Erweiterung "Aus der Asche" rief bei der Fachpresse durchwachsene Reaktionen hervor. Der [[Metascore]] liegt bei 54 von 100 möglichen Punkten.<ref name="MCPS4">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/pc/kingdom-come-deliverance---from-the-ashes |titel=Metawertung „Kingdom Come: Deliverance - From the Ashes“ (Windows-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref> Felix Schütz von ''[[PC Games]]'' bedauert das verschenkte Potential der Erweiterung. Die Grundidee, zum Bauherrn seiner eigenen Stadt zu werden, sei zwar ansprechend, doch die Umsetzung verkomme zur Geduldsprobe. Anstatt ihre Kreativität frei ausleben zu können, seien die Spieler dazu gezwungen, große Mengen an In-Game-Währung zu erwirtschaften, um sich die Baumaßnahmen überhaupt leisten zu können.<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Felix Schütz |url=http://www.pcgames.de/Kingdom-Come-Deliverance-From-the-Ashes-Spiel-61829/Tests/Review-DLC-Addon-Tipps-Hilfe-Download-Preis-1261119/ |titel=Kingdom Come: Deliverance - From the Ashes im DLC-Test |werk=[[PC Games]] |datum=2018-07-18 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

=== Rassismus-Debatte ===
Ausgehend von US-amerikanischen Publikationen, wie den Websites [[Polygon (Website)|Polygon]] und [[Vice (Magazin)|Vice]], wurden, wie zuvor auch schon gegenüber ''[[The Witcher 3: Wild Hunt|The Witcher 3]]'', Rassismusvorwürfe an ''Kingdom Come: Deliverance'' laut, die sich daran entzündeten, dass das Spiel keine nichtweißen Charaktere zeigt. Vereinzelt wurde diese Kritik auch von deutschsprachigen Blogs aufgegriffen. Die Entwickler verwiesen darauf, dass es im mittelalterlichen Böhmen schlicht keinen relevanten Bevölkerungsanteil an Nichtweißen gegeben habe und verwiesen auf die gewünschte realistische Darstellung dieser Epoche, gestützt auf ein Dutzend beratender Historiker.<ref>[[M! Games]], Ausgabe 294, März 2018, Seite 51</ref> Teile dieser Kritik zielten auch gezielt auf die Person Daniel Vavra ab, dem „rassistische“ und „sexistische“ Ansichten unterstellt wurden, etwa, da er sich bei der [[Gamescom]] 2017 mit einem [[Burzum]]-Shirt zeigte und Verständnis für Kritiker der Gamergate-Bewegung äußerte.<ref>http://www.gamestar.de/artikel/kingdom-come-deliverance-die-reaktion-auf-die-rassismus-vorwuefe,3324854.html</ref> Vavra selbst wies derartige Vorwürfe empört zurück. Produzent Martin Klima verteidigte ebenfalls die Entscheidung, nur weiße Charaktere darzustellen. Das Spiel behandele einen kleinen Teil des mittelalterlichen Europas, für den zu dieser Zeit keine Nichtweißen nachweisbar waren.<ref>Dějiny obyvatelstva českých zemí; Fialová, Ludmila; Horská, Pavla; Kučera, Milan; Maur, Eduard; Musil, Jiří; Stloukal, Milan; Prag 1996, Seiten 55–73.</ref> Zudem würden innerhalb der Handlung ja verschiedene Völker und Ethnien behandelt, neben Tschechen auch Deutsche, Ungarn und Kumanen.<ref>{{YouTube|id=zQkldhO-b3g|title=Why VICE will not cover Kingdom Come: Deliverance }}, abgerufen am 4. März 2018</ref> Ob es korrekt sei, dass das Spiel nichtweiße Charaktere nicht repräsentiere, fragte das Spielemagazin [[M! Games]] das Historische Institut der [[RWTH Aachen]], welches auf die [[Johannes Gutenberg-Universität Mainz]] verwies. Dort antwortete man, es habe allenfalls Angehörige von Turkvölkern gegeben, wie Kumanen (die im Spiel auch erscheinen), aber ansonsten sei die Existenz Nichtweißer „fraglich“.<ref>[[M! Games]], Ausgabe 294, März 2018, Seite 51</ref> Bei [[Game Two]] äußerte sich zudem Prof. Dr. Winfried Eberhard, Professor für ostmitteleuropäische Geschichte von der [[Universität Leipzig]] und ehemaliger Direktor des [[Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa|GWZO]], die Wahrscheinlichkeit, dass es Farbige im mittelalterlichen Böhmen gegeben habe, sei „relativ gering“.<ref>{{YouTube|id=IixibjXXFVY|title=Game Two #59: Kingdom Come: Deliverance, Fe, Kontroverse: Games-Journalismus in der Kritik }}, abgerufen am 4. März 2018</ref>

=== Auszeichnungen ===
* [[gamescom Award]] 2017 ''Best PC Game'' Kingdom Come: Deliverance, Koch Media<ref>http://www.gamescom.de/gamescom/Presse/Presseinformationen/index.php?aktion=pfach&p1id=kmpresse_gamescom_d&format=html&base=&tp=k3content&search=&pmid=kmeigen.kmpresse_1502963414&start=0&anzahl=10&channel=kmeigen&language=d</ref>

=== Verkaufszahlen ===
Gemäß Martin Frývaldský-Betinský, CEO der Warhorse Studios, hat sich ''Kingdom Come: Deliverance'' bereits zwei Wochen nach Veröffentlichung, mehr als eine Million mal verkauft. Die Hälfte der Verkaufszahlen entfielen dabei auf [[Steam]]. Diese Verkaufszahlen nannte er „erfreulich, aber nicht ganz unerwartet“.<ref>http://www.pcgameshardware.de/Kingdom-Come-Deliverance-Spiel-16151/News/Verkaufszahlen-PC-Playstation-4-Xbox-One-1250768/</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.kingdomcomerpg.com/de Offizielle Website]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Computer-Rollenspiel]]
[[Kategorie:Computerspiel 2018]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]

Madden NFL

2018-09-03T09:39:38Z

Textory: /* Rezeption */ Link eingefügt für Metacritic

{{Infobox Computer- und Videospielserie
|Titel = Madden NFL
|Originaltitel = John Madden Football
|Bild = Madden NFL-Logo.png
|Beschreibung =
|Entwickler = [[EA Tiburon]]
|Designer =
|Publisher = [[EA Sports]]
|erster Titel = John Madden Football
|Jahr erster Titel = 1988
|letzter Titel = Madden 19
|Jahr letzter Titel = 2018
|Plattformen = [[Apple II]], [[Commodore 64]], [[MS-DOS|DOS]], [[Microsoft Windows|Windows]], [[Sega Mega Drive|Mega Drive]], [[Sega Saturn|Saturn]], [[Game Boy]], [[Game Boy Advance]], [[Game Gear]], [[Super Nintendo Entertainment System|SNES]], [[Nintendo 64]], [[GameCube]], [[Nintendo DS]], [[Game Boy Advance]], [[Wii]], [[Xbox]], [[Xbox 360]], [[Xbox One]], [[PlayStation]], [[PlayStation 2|PS2]], [[PlayStation 3|PS3]], [[PlayStation 4|PS4]], [[Apple iOS|iOS]], [[Android (Betriebssystem)|Android]]
|Lizenzen =
|Genres = [[Sportsimulation]]
|Info =
}}
'''Madden NFL''' ist eine nach dem amerikanischen Footballtrainer [[John Madden (Footballspieler)|John Madden]] benannte, seit 1988 im jährlichen Rhythmus veröffentlichte Reihe von [[American Football|American-Football]]-Sportsimulationen für [[Personal Computer|PCs]] und [[Spielkonsole]]n. ''Madden NFL'' zählt neben ''[[FIFA (Spieleserie)|FIFA]]'' zu den wichtigsten Sportlizenzen des amerikanischen Spielepublishers [[Electronic Arts]]. Der Erfolg der Reihe steht stellvertretend für den Aufstieg des Konzerns zu einem der weltweit größten Spieleanbieter und ist ein Grundstein für EAs Marktführerschaft im Bereich der Sportsimulationen. Die Entwicklung liegt seit dem 1995 veröffentlichten ''Madden NFL ’96'' bei [[EA Tiburon|Electronic Arts Tiburon]] (EA) und wird unter dem Label [[EA Sports]] veröffentlicht. Die Serie ist seit 1993 ein offiziell von der [[National Football League|NFL]] lizenziertes Produkt und besitzt seit 2005 eine Exklusivlizenz, die ihr die alleinige Nutzung sämtlicher Mannschafts- und Ligadaten einräumt. Der jüngste Ableger der Serie ist ''Madden NFL 19'' (Stand 10. Juni 2018), der am 10. August 2018 in Amerika und Europa erscheint.

== Beschreibung ==
Auf der Suche nach einem Testimonial für das Produkt, vereinbarte Electronic Arts ein Treffen mit John Madden, dem früheren Superbowl-Trainer der [[Oakland Raiders]]. EA-Unternehmenschef Trip Hawkins präsentierte Madden Mitte der 1980er auf der Fahrt zu einem TV-Termin zusammen mit Programmierer Robin Antonick seine Vorstellung von einer Footballsimulation, bei der sich die Spielerzahl wegen der zu niedrigen Hardwareleistung der aktuellen Spielgeräte ursprünglich auf sechs oder sieben statt der offiziellen elf Spieler begrenzen sollte, einer für Sportsimulationen zu diesem Zeitpunkt gängigen Maßnahme. Damit stieß er bei Madden auf strikte Ablehnung, der nur einer möglichst realitätsgetreuen Simulation seinen Namen leihen wollte: {{"-en |If it isn’t 11 on 11, it isn't real football. I’m not putting my name on it if it’s not real. |Übersetzung=Wenn es nicht 11 gegen 11 ist, dann ist es kein richtiges Football. Ich werde meinen Namen nicht für etwas hergeben, was nicht realistisch ist.}} EA begann mit der Suche nach einer Möglichkeit, Maddens Vorgaben umzusetzen.<ref name="ignretro">{{Internetquelle|autor=Travis Fahs|titel=The History of Madden|werk=ign.com|datum=2008-08-06|url=http://retro.ign.com/articles/896/896893p1.html|zugriff=2009-12-07}}</ref>

1986 veröffentlichte der amerikanische Entwickler [[Bethesda Softworks]] die abstrakte, taktische Football-Simulation ''[[Gridiron!]]''. In ''Gridiron!'' wird dem Spieler aus der Vogelperspektive ein einfach skizziertes Spielfeld präsentiert, auf dem sich 22 Punkte bewegen, die die Spieler symbolisieren. Eine Besonderheit von Bethesdas Spiel war, dass die Durchführung der Spielzüge nicht allein anhand von Statistiken vorherberechnet wurde, sondern auch eine frühe Form der Spielphysik berücksichtigte. Beispielsweise konnten größere und schwerere Spieler Tacklingversuche von kleineren, leichteren Spielern durchbrechen. Ball und Spieler interagierten sowohl miteinander als auch mit Umwelt, was dem Titel retrospektiv Beurteilungen wie „erstes modernes Sportspiel“ einbrachte. EA schloss mit Bethesda einen Vertrag über die Entwicklung einer Fortsetzung zu ''Gridiron!''. Trotz des Vertrages wurde die Kooperation nie umgesetzt.<ref name="kotakuiron">[http://kotaku.com/before-elder-scrolls-bethesda-created-madden-5816920 Before Elder Scrolls, Bethesda Created...Madden]</ref> Stattdessen klagte Bethesda Electronic Arts 1988 vor Gericht an, die Veröffentlichung eines Nachfolgers zu ''Gridiron!'' absichtlich zu verzögern und große Teile von Bethesdas Programmcode missbräuchlich für die Entwicklung eines eigenen Footballspiels verwendet zu haben. Dafür forderte Bethesda von EA 7,3 Millionen US-Dollar.<ref>{{cite journal |journal=Antic |date=1988-09-00 |title=Late News Flashes: EA Sued |pages=55 |url=http://www.atarimania.com/mags/pdf/Antic_Vol_7_No_5.pdf |author=Nat Friedland |volume=7 |issue=5 |id={{ISSN|0113-1141}}}}</ref> Inwiefern die Vorwürfe zutrafen und wie groß der Beitrag von Bethesda zum späteren ''John Madden Football'' war, wurde nie öffentlich geklärt, doch noch 2002 behauptete Bethesda-Gründer Chris Weaver weiterhin, dass ''Madden'' ursprünglich auf dem Code von ''Gridiron!'' basierte.<ref name="kotakuiron" />

Die erste Auflage des Spiels entstand schließlich intern bei Electronic Arts und kam 1988 unter dem Titel ''John Madden Football'' für den [[Apple II]], ein Jahr später auch für MS-DOS und Commodore 64 auf den Markt. Die verfügbare Hardwareleistung erwies sich jedoch als noch nicht ausreichend. Der Durchbruch kam mit der ersten Konsolenversion für das [[Sega Mega Drive]] im Jahr 1990. Ein Jahr darauf erschien das Spiel auch für den [[Super Nintendo Entertainment System|Super Nintendo]]. EA Sports verbessert das Spiel seit 1991 bzw. ''John Madden Football ’92''. Das 1993 veröffentlichte ''Madden NFL ’94'' erwies sich in mehrere Hinsicht als bedeutend. Im selben Jahr hatte EA sein Label ESN (EA Sports Network) auf Bitten des Sportsenders ESPN zu EA Sports geändert.<ref>{{cite journal | title=EA Changes the Name of the Game | author=Redaktion | journal=GamePro (US) | issue=45 | date=1993-04-00 | pages=176 | url= | format=}}</ref><ref name="fifastory">[http://www.mcvuk.com/news/read/rejection-tragedy-and-billions-of-dollars-the-story-of-fifa/0120299 Rejection, tragedy and billions of dollars - The story of FIFA]</ref> ''Madden NFL ’94'' war das erste Spiel, das den langjährigen Werbeslogan „EA Sports - It’s in the Game“ verwendete. Außerdem erhielt die Reihe erstmals eine offizielle Lizenz der [[National Football League]] und dadurch ihren bis heute gültigen Namen.<ref>[http://www.digitalspy.co.uk/gaming/news/a548198/madden-nfl-94-retrospective-game-changing-entry-in-the-nfl-series.html Madden NFL '94 retrospective: Game-changing entry in the NFL series]</ref> Die Spielerlizenzen kamen zwei Jahre später hinzu.

Es gibt Versionen des Spiels für [[Xbox]], [[PlayStation 2]], [[GameCube]], [[PlayStation]], [[Microsoft Windows]], [[Nintendo DS]], [[Game Boy Advance]], [[Xbox 360]], [[Wii]], [[iPhone]] und seit ''Madden NFL 08'' auch für [[PlayStation 3]]. ''Madden NFL 09'', das am 28. August 2008 veröffentlicht wurde, war die erste Version, die nicht für PC verfügbar war.

Das Spiel zeichnet sich durch immer größer angelegte Verbesserungen der Spielmechanik, der Grafik und der Simulation aus. Das Spielgeschehen wurde durch John Madden, begleitet von [[Pat Summerall]] und später von ''[[Monday Night Football]]''-Kommentator [[Al Michaels]], kommentiert. Seit ''Madden 10'' kommentiert [[National Broadcasting Company|NBC]]-Sportreporter [[Cris Collinsworth]] gemeinsam mit [[Tom Hammond]] und seit ''Madden 11'' mit [[Gus Johnson (Sportkommentator)|Gus Johnson]] das Spiel.

Am 13. Dezember 2004 gab EA Sports bekannt, dass die Firma für fünf Jahre die exklusiven NFL-Rechte innehat, weshalb es allen anderen untersagt wurde, Spiele mit jeglicher NFL-Lizenz zu vermarkten. Das sahen viele als Versuch EAs an, das absolute Monopol über Footballspiele zu übernehmen. Obwohl nun die Spiele ''[[NFL GameDay]]'' von [[989 Sports]] und [[Microsoft]]s ''[[NFL Fever]]'' vom Markt genommen werden mussten, gab es durch [[Sega]]/[[Take 2 Interactive|Take 2]]s [[ESPN NFL Football|ESPN NFL 2K5]] und dessen niedrigeren Verkaufspreis harte Konkurrenz.

Mit ''Madden NFL 10'' (2009) wurde erstmals die Möglichkeit eröffnet, per [[Micropayment]] Spielvorteile zu erkaufen.<ref>[http://content.usatoday.com/communities/gamehunters/post/2009/08/its-in-the-game-the-rise-of-ea-sports-microtransactions/1 It's in the game: the rise of EA Sports microtransactions]</ref>

2013 feierte die Reihe ihr 25-jähriges Bestehen, weshalb der für dieses Jahr veröffentlichte Ableger, anstatt (der Reihenlogik nach) des Titels ''Madden NFL 14'' den abweichenden Titel ''Madden NFL 25'' trug. Das [[American Museum of the Moving Image]] richtete anlässlich des Jubiläums eine Sonderausstellung mit dem Titel ''Madden NFL: 25 Years and Running'' vom 9. Januar bis 23. Februar 2014 aus.<ref>[http://www.movingimage.us/exhibitions/2014/01/09/detail/madden-nfl-25-years-and-running/ Museum of the Moving Image]</ref>

Seit dem 12. August 2014 ist Madden auch für mobile Endgeräte verfügbar.<ref>{{cite web|last=Nelson|first=Jared|url=http://toucharcade.com/2014/08/12/madden-nfl-mobile-soft-launch/|title='Madden NFL Mobile' Soft-Launches in Canada, and Yeah, It's a Free to Play Game|publisher=TouchArcade|date=2014-08-12|accessdate=2016-04-08}}</ref>

Mit Madden NFL 18 wurde wie schon zuvor bei der [[FIFA (Spieleserie)|FIFA]]-Serie die [[Frostbite-Engine]] ins Spiel eingeführt.

Seit Madden NFL 19 erscheint die Serie nun neben [[Xbox One]] und [[PlayStation 4]] auch wieder für PC über die Internet-Vertriebsplattform [[Origin (Vertriebsplattform)|Origin]].

== Erscheinungsdatum ==
Die Spiele der ''Madden-NFL''-Serie, ab der Version 2003, erschienen alle im August kurz vor Beginn der NFL Saison. Die Jahreszahl auf dem Cover bezieht sich nicht auf die Jahreszahl der Saison, sondern auf das Jahr in dem der entsprechende [[Super Bowl]] stattfindet. Als Beispiel: ''Madden NFL 2011'' erschien im August 2010 vor Beginn der [[NFL 2010|Saison 2010]].

== Rezeption ==
''Madden NFL'' genießt vor allem auf Electronic Arts’ amerikanischen Heimatmarkt einen hohen Stellenwert und ist eine der wichtigsten Marken von EA Sports. 2013 erwirtschaftete ''Madden NFL'' zusammen mit ''FIFA'' 67 % des Gesamtumsatzes von EA Sports. Beide Reihen bilden damit die Grundlage für EAs Marktführerschaft im Bereich der Sportsimulationen.<ref>[http://www.forbes.com/sites/greatspeculations/2014/10/31/electronic-arts-q2-revenues-driven-by-new-edition-of-sports-titles-strong-digital-growth/ Electronic Arts' Q2 Revenues Driven By New Edition Of Sports Titles & Strong Digital Growth]</ref> Stand 2013 betrug der Absatz aller ''Madden''-Titel über 100 Millionen Einheiten.<ref name="cnn">[http://money.cnn.com/2013/09/05/technology/innovation/madden-25/ Madden: The $4 billion video game franchise]</ref> Historisch wird der Erfolg der Reihe außerdem eng mit dem Aufstieg EAs zu einem der weltweit größten Computerspielhersteller verknüpft.<ref name="ignretro" />

''Madden NFL 19'', der aktuelle Teil der Reihe (Stand: 03. September 2018), bekam überwiegend positive Kritiken. Die Online-Datenbank [[Metacritic]] ermittelte auf Basis diverser Testberichte einen Metascore zwischen 80 und 82 von 100 möglichen Punkten, je nach unterschiedlicher Spieleplattform. <ref name="MCPS4">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/playstation-4/madden-nfl-19 |titel=Metawertung „Madden NFL 19“ (PlayStation-4-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref><ref name="MCWIN">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/pc/madden-nfl-19 |titel=Metawertung „Madden NFL 19“ (Windows-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref><ref name="MCXONE">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/xbox-one/madden-nfl-19 |titel=Metawertung „Madden NFL 19“ (Xbox-One-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref> Christian Dörre von ''[[PC Games]]'' lobte die realistische Darstellung des Sports, bewertete den Story-Modus allerdings als "kitschige und desaströs-peinliche Longshot-Story".<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Christian Dörre |url=http://www.pcgames.de/Madden-NFL-19-Spiel-61742/Tests/Review-Tolles-Gameplay-peinlicher-Story-Modus-1262485/ |titel=Madden NFL 19 im Test |werk=[[PC Games]] |datum=2018-08-09 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

== Der „Madden-Fluch“ ==
Bis 1998 waren alle [[CD- und DVD-Verpackungen|Cover]] des Spiels mit [[John Madden (Footballspieler)|John Madden]] gestaltet, danach wurden besonders populäre NFL-Spieler ausgewählt. Doch die meisten Spieler, die bisher diese Ehre hatten, erlitten in der darauffolgenden Saison großes Pech, weswegen sowohl das Magazin ''[[TIME]]'',<ref name="timecurse">[http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,1894018,00.html The Madden Curse], TIME.com</ref> der Sportsender [[ESPN]]<ref name="espncurse">[http://espn.go.com/blog/nfcsouth/post/_/id/9704/history-of-the-madden-curse History of the 'Madden' Curse], ESPN.com</ref> als auch das Fanzine ''Bleacher Report''<ref name="brcurse">[http://bleacherreport.com/articles/455218-madden-curse-history-a-look-back-at-each-tragedy#page/1 History Of the Madden Curse: A Look Back At Each Tragedy], bleacherreport.com</ref> vom „Madden-Fluch“ reden. EA Sports kündigte 2010 an, eine Filmkomödie über den Madden-Fluch zu drehen, diese Pläne wurden aber nie konkretisiert.

Die hervorgehobenen Jahreszahlen beziehen sich auf die Maddenversion, nicht zwangsläufig auf das Erscheinungsjahr.

* '''1999''' war der Coverathlet [[Garrison Hearst]] von den [[San Francisco 49ers]], der sich einen Wadenbeinbruch zuzog und fast zwei Jahre nicht mehr spielte.
* '''2000''' waren die Coverathleten [[Barry Sanders (Footballspieler)|Barry Sanders]] von den [[Detroit Lions]] und [[Dorsey Levens]] von den [[Green Bay Packers]]. Sanders beendete überraschend seine Karriere, und Levens verletzte sich schwer am Knie.
* '''2001''' bekam [[Eddie George]] von den [[Tennessee Titans]] diese Ehre, der im Playoffspiel gegen die Baltimore Ravens gegen [[Ray Lewis (Footballspieler)|Ray Lewis]] einen Fumble erlitt, den Lewis zum Touchdown in die Endzone lief.
* '''2002''' wurde [[Daunte Culpepper]] von den [[Minnesota Vikings]] berufen, dessen Leistungen schlagartig in den Keller sanken (32 Touchdowns, 36 Interceptions) und sich mit seinem Star-Receiver [[Randy Moss]] anlegte.
* '''2003''' war der Coverathlet [[Marshall Faulk]] von den [[St. Louis Rams]], der sich kurz darauf an der Ferse verletzte und nie mehr auf demselben Level spielte.
* '''2004''' wurde Michael Vick von den [[Atlanta Falcons]] gewählt, der sich in der Saisonvorbereitung das Bein brach.
* '''2005''' hieß der Coverathlet Ray Lewis von den [[Baltimore Ravens]], der sich die Hand brach und seine statistisch schlechteste Saison spielte.
* '''2006''' schmückte [[Donovan McNabb]] von den [[Philadelphia Eagles]] das Madden-Cover, der sich mehrere Fußverletzungen zuzog, mäßig spielte und sich mit seinem Teamkollegen [[Terrell Owens]] anlegte.
* '''2007''' bekam [[Shaun Alexander]] von den [[Seattle Seahawks]] diese Ehre, der sich den Fuß brach und nie mehr an seine Leistung anknüpfen konnte.
* '''2008''' war der Coverathlet [[Vince Young]] (Titans), der sich erst am Oberschenkel, dann am Knie verletzte und ebenfalls nie mehr sein vorheriges Level erreichte. Für die erstmalige spanisch-sprachige Ausgabe des Spiels wurde [[Luis Castillo (American Football)|Luis Castillo]] von den [[San Diego Chargers]] als Coverstar erwählt. Castillo verpasste 6 Spiele durch Verletzungen und fiel in allen statistischen Kategorien hinter seine Leistungen des Vorjahrs zurück.
* '''2009''' war [[Brett Favre]] von den [[New York Jets]] zu sehen, der nach einem guten Start mit einem Saisonende von drei Touchdowns und neun Interceptions seine Jets aus dem Playoffrennen rauswarf.
* '''2010''' wurden [[Troy Polamalu]] ([[Pittsburgh Steelers]]) und [[Larry Fitzgerald]] ([[Arizona Cardinals]]) ausgewählt. Polamalu riss sich das Innenband und später das Kreuzband, und Fitzgerald zog sich nach einer sehr guten Regular Season eine Rippenprellung zu, die ihn kurz vor den Playoffs eliminierte.
* '''2011''' hieß der Coverathlet [[Drew Brees]] von den [[New Orleans Saints]]. Er schrieb negative Sporthistorie, da seine Saints nach der Play-off-Niederlage gegen die [[Seattle Seahawks]] (7:9 Siege in der regulären Saison) das erste Team der NFL-Historie wurde, das in den Playoffs der [[NFL 2010|NFL Saison 2010]] von einem Team mit nur sieben Saisonsiegen besiegt wurde.
* '''2012''' war [[Peyton Hillis]], [[Runningback]] der [[Cleveland Browns]], nach einer Fanabstimmung im Internet überraschend für Ausgabe ''Madden NFL 12'' zum Coverathlet ausgewählt worden. In der auf die Veröffentlichung folgenden Saison 2011 wurde er durch mehrere Verletzungen gebremst und seine statistischen Werte halbierten sich nahezu. Außerdem konnte er aufgrund der Verletzungen nur 10 der 16 Saisonspiele bestreiten.<ref>http://www.nfl.com/player/peytonhillis/1980/profile</ref>
* '''2013''' war der Coverathlet [[Calvin Johnson (Footballspieler)|Calvin Johnson]]. Er spielte eine sehr gute Saison, in der er u. a. den NFL-Rekord für gefangene Yards brach, doch seine [[Detroit Lions]] gewannen trotzdem nur vier Saisonspiele.
* '''2014''' Für die 'Next-Gen'-Version ([[Xbox One]] und [[Playstation 4]]) wurde [[Adrian Peterson]] als Coverathlet ausgewählt. (Für die [[Playstation 3]] und [[Xbox 360]] Version wurde [[Barry Sanders (Footballspieler)|Barry Sanders]] als Coverathlet ausgesucht.) Die Saison begann für ihn mit einer persönlichen Tragödie, als sein Sohn vom Freund der Mutter erschlagen wurde. Außerdem erzielte er mit den [[Minnesota Vikings]] nur 5 Siege in 16 Spielen und fiel gegen Saisonende mit einer Verletzung aus. Im tatsächlichen Kalenderjahr 2014 wurde Peterson wegen [[Kindesmisshandlung]] angeklagt und für die gesamte Saison gesperrt.
* '''2015 '''Für diese Ausgabe wurde [[Richard Sherman]] als Coverathlet ausgewählt. Er spielte eine hervorragende [[NFL 2014|Saison]] und zog mit den [[Seattle Seahawks]] in den [[Super Bowl XLIX|Super Bowl]] ein. Er erlitt eine schwere Armverletzung und verlor das Finale mit 24:28 gegen die [[New England Patriots]]. Eine öffentliche Super-Bowl-Simulation mit ''Madden 15'' sagte dieses Ergebnis vorher.<ref name="sim2015">[http://www.forbes.com/sites/erikkain/2015/02/01/madden-nfl-15-predicts-super-bowl-patriots-victory-right-down-to-the-score/ 'Madden NFL 15' Predicts Super Bowl Patriots Victory - Right Down To The Score], forbes.com</ref>
* '''2016''' erhielt [[Odell Beckham Jr.]] die Ehre. Er spielte eine gute Saison, doch seine [[New York Giants]] verpassten trotzdem die Play-offs.
* '''2017''' hat [[Rob Gronkowski]] von den New England Patriots den Platz auf dem Cover bekommen, der wegen Lungen- und Rückenverletzungen nur acht Spiele bestritt und für die Play-offs ausfiel,<ref>[http://www.nfl.com/news/story/0ap3000000749361/article/patriots-gronkowski-to-undergo-back-surgery-friday Rob Gronkowski to undergo back surgery Friday]</ref> aber immerhin der erste Coverathlet wurde, der im selben Jahr den Super Bowl ([[Super Bowl LI|LI]]) gewann.
* '''2018''' wurde Gronkowskis Teamkollege [[Tom Brady]] der neue Coverathlet. Mit den Patriots wurde er MVP der Saison und erreichte er den Super Bowl ([[Super Bowl LII|LII]]), wo er jedoch in der vorletzten Angriffserie den Ball gefumbled und den Super Bowl verloren hat.
* '''2019''' wurde [[Terrell Owens]] der neue Coverathlet der "Hall of Fame" Edition. [[Antonio Brown]] wurde nach einer überragenden Saison zum Coverathlet für die Normale Version. Brown konnte aufgrund einer Verletzung die letzten beiden Regular Season Spiele nicht absolvieren. Dennoch führte er die Liga als bester Wide Receiver an und war bis zum Schluss einer der Favoriten für die [[NFL Most Valuable Player Award|MVP]]-Auszeichnung.

== Der Madden Bowl ==
Der Madden Bowl ist ein Eliminationsturnier welches mit der aktuellen Ausgabe von Madden Football abgehalten wird. Seit [[Super Bowl XXIX|1995]] findet es während des Super-Bowl-Wochenendes in der Stadt des Gastgebers statt und konnte in der Vergangenheit viele Berühmtheiten und Spieler der NFL als Teilnehmer anziehen. Mittlerweile bekommen allerdings nur noch Spieler der NFL die Möglichkeit zur Teilnahme. Die Teilnehmer können die Mannschaft frei wählen, müssen also nicht zwingend mit ihrem wirklichen Team antreten. Der Sieger erhält die Madden Bowl Trophy und wird im nächsten Teil der Serie erwähnt.

=== Sieger des Madden Bowls ===
* 1995 - [[Reggie Brooks]]
* 1996 - Reggie Brooks
* 1997 - [[Jimmy Spencer]]
* 1998 - [[Morris Chestnut]]
* 1999 - [[Ray Mickens]]
* 2000 - [[Terry Jackson]]
* 2001 - [[Jacquez Green]]
* 2002 - Jacquez Green
* 2003 - [[Dwight Freeney]]
* 2004 - Dwight Freeney
* 2005 - Michael Lewis
* 2006 - [[Alex Smith (Footballspieler)|Alex Smith]]
* 2007 - Alex Smith
* 2008 - [[Willis McGahee]]
* 2009 - [[Antonio Bryant]]
* 2010 - [[Maurice Jones-Drew]]
* 2011 - [[Patrick Willis]], [[Chad Ochocinco]], und [[Maria Menounos]]
* 2012 - [[Drew Brees]], [[Jimmy Graham]], und [[Tim Tebow]]
* 2013 - [[LeSean McCoy]]
* 2014 - [[Richard Sherman]]
* 2015 - [[Patrick Peterson]]
* 2016 - [[Eric Berry]]

=== Sieger der Rookie Madden Bowls (2006–2009) ===
* 2006 - [[Alex Smith (Footballspieler)|Alex Smith]]
* 2007 - [[Vince Young]]
* 2008 - [[Devin Thomas]]
* 2009 - [[Vernon Gholston]]

== Literatur ==
* Edge-Redaktion: {{Webarchiv | url=http://www.edge-online.com/magazine/the-making-of-john-madden-football | wayback=20100426123505| text= The Making of John Madden Football.}} edge-online.com, 28. August 2009. (englisch)
* {{Internetquelle|autor=Travis Fahs|titel=The History of Madden|werk=ign.com|datum=2008-08-06|url=http://retro.ign.com/articles/896/896893p1.html|zugriff=2009-12-07}}
* {{Internetquelle|autor=Ernest Adams|titel=Putting Madden in Madden: Memoirs of an EA Sports Video Producer|werk=Gamasutra|datum=2002-04-26|url=http://www.gamasutra.com/view/feature/2994/putting_madden_in_madden_memoirs_.php?print=1|zugriff=2009-12-07}}

== Weblinks ==
* [http://maddennfl.easports.com/ Offizielle Madden NFL Webseite] (englisch)
* {{MobyGames|game-group/madden-series|Madden-NFL-Reihe}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Computerspielreihe]]
[[Kategorie:National Football League]]
[[Kategorie:Sportsimulation]]
[[Kategorie:Football als Stoff oder Motiv]]

Madden NFL

2018-09-03T09:38:43Z

Textory: /* Rezeption */ Absatz zu "Madden NFL 19" eingefügt

{{Infobox Computer- und Videospielserie
|Titel = Madden NFL
|Originaltitel = John Madden Football
|Bild = Madden NFL-Logo.png
|Beschreibung =
|Entwickler = [[EA Tiburon]]
|Designer =
|Publisher = [[EA Sports]]
|erster Titel = John Madden Football
|Jahr erster Titel = 1988
|letzter Titel = Madden 19
|Jahr letzter Titel = 2018
|Plattformen = [[Apple II]], [[Commodore 64]], [[MS-DOS|DOS]], [[Microsoft Windows|Windows]], [[Sega Mega Drive|Mega Drive]], [[Sega Saturn|Saturn]], [[Game Boy]], [[Game Boy Advance]], [[Game Gear]], [[Super Nintendo Entertainment System|SNES]], [[Nintendo 64]], [[GameCube]], [[Nintendo DS]], [[Game Boy Advance]], [[Wii]], [[Xbox]], [[Xbox 360]], [[Xbox One]], [[PlayStation]], [[PlayStation 2|PS2]], [[PlayStation 3|PS3]], [[PlayStation 4|PS4]], [[Apple iOS|iOS]], [[Android (Betriebssystem)|Android]]
|Lizenzen =
|Genres = [[Sportsimulation]]
|Info =
}}
'''Madden NFL''' ist eine nach dem amerikanischen Footballtrainer [[John Madden (Footballspieler)|John Madden]] benannte, seit 1988 im jährlichen Rhythmus veröffentlichte Reihe von [[American Football|American-Football]]-Sportsimulationen für [[Personal Computer|PCs]] und [[Spielkonsole]]n. ''Madden NFL'' zählt neben ''[[FIFA (Spieleserie)|FIFA]]'' zu den wichtigsten Sportlizenzen des amerikanischen Spielepublishers [[Electronic Arts]]. Der Erfolg der Reihe steht stellvertretend für den Aufstieg des Konzerns zu einem der weltweit größten Spieleanbieter und ist ein Grundstein für EAs Marktführerschaft im Bereich der Sportsimulationen. Die Entwicklung liegt seit dem 1995 veröffentlichten ''Madden NFL ’96'' bei [[EA Tiburon|Electronic Arts Tiburon]] (EA) und wird unter dem Label [[EA Sports]] veröffentlicht. Die Serie ist seit 1993 ein offiziell von der [[National Football League|NFL]] lizenziertes Produkt und besitzt seit 2005 eine Exklusivlizenz, die ihr die alleinige Nutzung sämtlicher Mannschafts- und Ligadaten einräumt. Der jüngste Ableger der Serie ist ''Madden NFL 19'' (Stand 10. Juni 2018), der am 10. August 2018 in Amerika und Europa erscheint.

== Beschreibung ==
Auf der Suche nach einem Testimonial für das Produkt, vereinbarte Electronic Arts ein Treffen mit John Madden, dem früheren Superbowl-Trainer der [[Oakland Raiders]]. EA-Unternehmenschef Trip Hawkins präsentierte Madden Mitte der 1980er auf der Fahrt zu einem TV-Termin zusammen mit Programmierer Robin Antonick seine Vorstellung von einer Footballsimulation, bei der sich die Spielerzahl wegen der zu niedrigen Hardwareleistung der aktuellen Spielgeräte ursprünglich auf sechs oder sieben statt der offiziellen elf Spieler begrenzen sollte, einer für Sportsimulationen zu diesem Zeitpunkt gängigen Maßnahme. Damit stieß er bei Madden auf strikte Ablehnung, der nur einer möglichst realitätsgetreuen Simulation seinen Namen leihen wollte: {{"-en |If it isn’t 11 on 11, it isn't real football. I’m not putting my name on it if it’s not real. |Übersetzung=Wenn es nicht 11 gegen 11 ist, dann ist es kein richtiges Football. Ich werde meinen Namen nicht für etwas hergeben, was nicht realistisch ist.}} EA begann mit der Suche nach einer Möglichkeit, Maddens Vorgaben umzusetzen.<ref name="ignretro">{{Internetquelle|autor=Travis Fahs|titel=The History of Madden|werk=ign.com|datum=2008-08-06|url=http://retro.ign.com/articles/896/896893p1.html|zugriff=2009-12-07}}</ref>

1986 veröffentlichte der amerikanische Entwickler [[Bethesda Softworks]] die abstrakte, taktische Football-Simulation ''[[Gridiron!]]''. In ''Gridiron!'' wird dem Spieler aus der Vogelperspektive ein einfach skizziertes Spielfeld präsentiert, auf dem sich 22 Punkte bewegen, die die Spieler symbolisieren. Eine Besonderheit von Bethesdas Spiel war, dass die Durchführung der Spielzüge nicht allein anhand von Statistiken vorherberechnet wurde, sondern auch eine frühe Form der Spielphysik berücksichtigte. Beispielsweise konnten größere und schwerere Spieler Tacklingversuche von kleineren, leichteren Spielern durchbrechen. Ball und Spieler interagierten sowohl miteinander als auch mit Umwelt, was dem Titel retrospektiv Beurteilungen wie „erstes modernes Sportspiel“ einbrachte. EA schloss mit Bethesda einen Vertrag über die Entwicklung einer Fortsetzung zu ''Gridiron!''. Trotz des Vertrages wurde die Kooperation nie umgesetzt.<ref name="kotakuiron">[http://kotaku.com/before-elder-scrolls-bethesda-created-madden-5816920 Before Elder Scrolls, Bethesda Created...Madden]</ref> Stattdessen klagte Bethesda Electronic Arts 1988 vor Gericht an, die Veröffentlichung eines Nachfolgers zu ''Gridiron!'' absichtlich zu verzögern und große Teile von Bethesdas Programmcode missbräuchlich für die Entwicklung eines eigenen Footballspiels verwendet zu haben. Dafür forderte Bethesda von EA 7,3 Millionen US-Dollar.<ref>{{cite journal |journal=Antic |date=1988-09-00 |title=Late News Flashes: EA Sued |pages=55 |url=http://www.atarimania.com/mags/pdf/Antic_Vol_7_No_5.pdf |author=Nat Friedland |volume=7 |issue=5 |id={{ISSN|0113-1141}}}}</ref> Inwiefern die Vorwürfe zutrafen und wie groß der Beitrag von Bethesda zum späteren ''John Madden Football'' war, wurde nie öffentlich geklärt, doch noch 2002 behauptete Bethesda-Gründer Chris Weaver weiterhin, dass ''Madden'' ursprünglich auf dem Code von ''Gridiron!'' basierte.<ref name="kotakuiron" />

Die erste Auflage des Spiels entstand schließlich intern bei Electronic Arts und kam 1988 unter dem Titel ''John Madden Football'' für den [[Apple II]], ein Jahr später auch für MS-DOS und Commodore 64 auf den Markt. Die verfügbare Hardwareleistung erwies sich jedoch als noch nicht ausreichend. Der Durchbruch kam mit der ersten Konsolenversion für das [[Sega Mega Drive]] im Jahr 1990. Ein Jahr darauf erschien das Spiel auch für den [[Super Nintendo Entertainment System|Super Nintendo]]. EA Sports verbessert das Spiel seit 1991 bzw. ''John Madden Football ’92''. Das 1993 veröffentlichte ''Madden NFL ’94'' erwies sich in mehrere Hinsicht als bedeutend. Im selben Jahr hatte EA sein Label ESN (EA Sports Network) auf Bitten des Sportsenders ESPN zu EA Sports geändert.<ref>{{cite journal | title=EA Changes the Name of the Game | author=Redaktion | journal=GamePro (US) | issue=45 | date=1993-04-00 | pages=176 | url= | format=}}</ref><ref name="fifastory">[http://www.mcvuk.com/news/read/rejection-tragedy-and-billions-of-dollars-the-story-of-fifa/0120299 Rejection, tragedy and billions of dollars - The story of FIFA]</ref> ''Madden NFL ’94'' war das erste Spiel, das den langjährigen Werbeslogan „EA Sports - It’s in the Game“ verwendete. Außerdem erhielt die Reihe erstmals eine offizielle Lizenz der [[National Football League]] und dadurch ihren bis heute gültigen Namen.<ref>[http://www.digitalspy.co.uk/gaming/news/a548198/madden-nfl-94-retrospective-game-changing-entry-in-the-nfl-series.html Madden NFL '94 retrospective: Game-changing entry in the NFL series]</ref> Die Spielerlizenzen kamen zwei Jahre später hinzu.

Es gibt Versionen des Spiels für [[Xbox]], [[PlayStation 2]], [[GameCube]], [[PlayStation]], [[Microsoft Windows]], [[Nintendo DS]], [[Game Boy Advance]], [[Xbox 360]], [[Wii]], [[iPhone]] und seit ''Madden NFL 08'' auch für [[PlayStation 3]]. ''Madden NFL 09'', das am 28. August 2008 veröffentlicht wurde, war die erste Version, die nicht für PC verfügbar war.

Das Spiel zeichnet sich durch immer größer angelegte Verbesserungen der Spielmechanik, der Grafik und der Simulation aus. Das Spielgeschehen wurde durch John Madden, begleitet von [[Pat Summerall]] und später von ''[[Monday Night Football]]''-Kommentator [[Al Michaels]], kommentiert. Seit ''Madden 10'' kommentiert [[National Broadcasting Company|NBC]]-Sportreporter [[Cris Collinsworth]] gemeinsam mit [[Tom Hammond]] und seit ''Madden 11'' mit [[Gus Johnson (Sportkommentator)|Gus Johnson]] das Spiel.

Am 13. Dezember 2004 gab EA Sports bekannt, dass die Firma für fünf Jahre die exklusiven NFL-Rechte innehat, weshalb es allen anderen untersagt wurde, Spiele mit jeglicher NFL-Lizenz zu vermarkten. Das sahen viele als Versuch EAs an, das absolute Monopol über Footballspiele zu übernehmen. Obwohl nun die Spiele ''[[NFL GameDay]]'' von [[989 Sports]] und [[Microsoft]]s ''[[NFL Fever]]'' vom Markt genommen werden mussten, gab es durch [[Sega]]/[[Take 2 Interactive|Take 2]]s [[ESPN NFL Football|ESPN NFL 2K5]] und dessen niedrigeren Verkaufspreis harte Konkurrenz.

Mit ''Madden NFL 10'' (2009) wurde erstmals die Möglichkeit eröffnet, per [[Micropayment]] Spielvorteile zu erkaufen.<ref>[http://content.usatoday.com/communities/gamehunters/post/2009/08/its-in-the-game-the-rise-of-ea-sports-microtransactions/1 It's in the game: the rise of EA Sports microtransactions]</ref>

2013 feierte die Reihe ihr 25-jähriges Bestehen, weshalb der für dieses Jahr veröffentlichte Ableger, anstatt (der Reihenlogik nach) des Titels ''Madden NFL 14'' den abweichenden Titel ''Madden NFL 25'' trug. Das [[American Museum of the Moving Image]] richtete anlässlich des Jubiläums eine Sonderausstellung mit dem Titel ''Madden NFL: 25 Years and Running'' vom 9. Januar bis 23. Februar 2014 aus.<ref>[http://www.movingimage.us/exhibitions/2014/01/09/detail/madden-nfl-25-years-and-running/ Museum of the Moving Image]</ref>

Seit dem 12. August 2014 ist Madden auch für mobile Endgeräte verfügbar.<ref>{{cite web|last=Nelson|first=Jared|url=http://toucharcade.com/2014/08/12/madden-nfl-mobile-soft-launch/|title='Madden NFL Mobile' Soft-Launches in Canada, and Yeah, It's a Free to Play Game|publisher=TouchArcade|date=2014-08-12|accessdate=2016-04-08}}</ref>

Mit Madden NFL 18 wurde wie schon zuvor bei der [[FIFA (Spieleserie)|FIFA]]-Serie die [[Frostbite-Engine]] ins Spiel eingeführt.

Seit Madden NFL 19 erscheint die Serie nun neben [[Xbox One]] und [[PlayStation 4]] auch wieder für PC über die Internet-Vertriebsplattform [[Origin (Vertriebsplattform)|Origin]].

== Erscheinungsdatum ==
Die Spiele der ''Madden-NFL''-Serie, ab der Version 2003, erschienen alle im August kurz vor Beginn der NFL Saison. Die Jahreszahl auf dem Cover bezieht sich nicht auf die Jahreszahl der Saison, sondern auf das Jahr in dem der entsprechende [[Super Bowl]] stattfindet. Als Beispiel: ''Madden NFL 2011'' erschien im August 2010 vor Beginn der [[NFL 2010|Saison 2010]].

== Rezeption ==
''Madden NFL'' genießt vor allem auf Electronic Arts’ amerikanischen Heimatmarkt einen hohen Stellenwert und ist eine der wichtigsten Marken von EA Sports. 2013 erwirtschaftete ''Madden NFL'' zusammen mit ''FIFA'' 67 % des Gesamtumsatzes von EA Sports. Beide Reihen bilden damit die Grundlage für EAs Marktführerschaft im Bereich der Sportsimulationen.<ref>[http://www.forbes.com/sites/greatspeculations/2014/10/31/electronic-arts-q2-revenues-driven-by-new-edition-of-sports-titles-strong-digital-growth/ Electronic Arts' Q2 Revenues Driven By New Edition Of Sports Titles & Strong Digital Growth]</ref> Stand 2013 betrug der Absatz aller ''Madden''-Titel über 100 Millionen Einheiten.<ref name="cnn">[http://money.cnn.com/2013/09/05/technology/innovation/madden-25/ Madden: The $4 billion video game franchise]</ref> Historisch wird der Erfolg der Reihe außerdem eng mit dem Aufstieg EAs zu einem der weltweit größten Computerspielhersteller verknüpft.<ref name="ignretro" />

''Madden NFL 19'', der aktuelle Teil der Reihe (Stand: 03. September 2018), bekam überwiegend positive Kritiken. Die Online-Datenbank Metacritic ermittelte auf Basis diverser Testberichte einen Metascore zwischen 80 und 82 von 100 möglichen Punkten, je nach unterschiedlicher Spieleplattform. <ref name="MCPS4">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/playstation-4/madden-nfl-19 |titel=Metawertung „Madden NFL 19“ (PlayStation-4-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref><ref name="MCWIN">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/pc/madden-nfl-19 |titel=Metawertung „Madden NFL 19“ (Windows-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref><ref name="MCXONE">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/xbox-one/madden-nfl-19 |titel=Metawertung „Madden NFL 19“ (Xbox-One-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref> Christian Dörre von ''[[PC Games]]'' lobte die realistische Darstellung des Sports, bewertete den Story-Modus allerdings als "kitschige und desaströs-peinliche Longshot-Story".<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Christian Dörre |url=http://www.pcgames.de/Madden-NFL-19-Spiel-61742/Tests/Review-Tolles-Gameplay-peinlicher-Story-Modus-1262485/ |titel=Madden NFL 19 im Test |werk=[[PC Games]] |datum=2018-08-09 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

== Der „Madden-Fluch“ ==
Bis 1998 waren alle [[CD- und DVD-Verpackungen|Cover]] des Spiels mit [[John Madden (Footballspieler)|John Madden]] gestaltet, danach wurden besonders populäre NFL-Spieler ausgewählt. Doch die meisten Spieler, die bisher diese Ehre hatten, erlitten in der darauffolgenden Saison großes Pech, weswegen sowohl das Magazin ''[[TIME]]'',<ref name="timecurse">[http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,1894018,00.html The Madden Curse], TIME.com</ref> der Sportsender [[ESPN]]<ref name="espncurse">[http://espn.go.com/blog/nfcsouth/post/_/id/9704/history-of-the-madden-curse History of the 'Madden' Curse], ESPN.com</ref> als auch das Fanzine ''Bleacher Report''<ref name="brcurse">[http://bleacherreport.com/articles/455218-madden-curse-history-a-look-back-at-each-tragedy#page/1 History Of the Madden Curse: A Look Back At Each Tragedy], bleacherreport.com</ref> vom „Madden-Fluch“ reden. EA Sports kündigte 2010 an, eine Filmkomödie über den Madden-Fluch zu drehen, diese Pläne wurden aber nie konkretisiert.

Die hervorgehobenen Jahreszahlen beziehen sich auf die Maddenversion, nicht zwangsläufig auf das Erscheinungsjahr.

* '''1999''' war der Coverathlet [[Garrison Hearst]] von den [[San Francisco 49ers]], der sich einen Wadenbeinbruch zuzog und fast zwei Jahre nicht mehr spielte.
* '''2000''' waren die Coverathleten [[Barry Sanders (Footballspieler)|Barry Sanders]] von den [[Detroit Lions]] und [[Dorsey Levens]] von den [[Green Bay Packers]]. Sanders beendete überraschend seine Karriere, und Levens verletzte sich schwer am Knie.
* '''2001''' bekam [[Eddie George]] von den [[Tennessee Titans]] diese Ehre, der im Playoffspiel gegen die Baltimore Ravens gegen [[Ray Lewis (Footballspieler)|Ray Lewis]] einen Fumble erlitt, den Lewis zum Touchdown in die Endzone lief.
* '''2002''' wurde [[Daunte Culpepper]] von den [[Minnesota Vikings]] berufen, dessen Leistungen schlagartig in den Keller sanken (32 Touchdowns, 36 Interceptions) und sich mit seinem Star-Receiver [[Randy Moss]] anlegte.
* '''2003''' war der Coverathlet [[Marshall Faulk]] von den [[St. Louis Rams]], der sich kurz darauf an der Ferse verletzte und nie mehr auf demselben Level spielte.
* '''2004''' wurde Michael Vick von den [[Atlanta Falcons]] gewählt, der sich in der Saisonvorbereitung das Bein brach.
* '''2005''' hieß der Coverathlet Ray Lewis von den [[Baltimore Ravens]], der sich die Hand brach und seine statistisch schlechteste Saison spielte.
* '''2006''' schmückte [[Donovan McNabb]] von den [[Philadelphia Eagles]] das Madden-Cover, der sich mehrere Fußverletzungen zuzog, mäßig spielte und sich mit seinem Teamkollegen [[Terrell Owens]] anlegte.
* '''2007''' bekam [[Shaun Alexander]] von den [[Seattle Seahawks]] diese Ehre, der sich den Fuß brach und nie mehr an seine Leistung anknüpfen konnte.
* '''2008''' war der Coverathlet [[Vince Young]] (Titans), der sich erst am Oberschenkel, dann am Knie verletzte und ebenfalls nie mehr sein vorheriges Level erreichte. Für die erstmalige spanisch-sprachige Ausgabe des Spiels wurde [[Luis Castillo (American Football)|Luis Castillo]] von den [[San Diego Chargers]] als Coverstar erwählt. Castillo verpasste 6 Spiele durch Verletzungen und fiel in allen statistischen Kategorien hinter seine Leistungen des Vorjahrs zurück.
* '''2009''' war [[Brett Favre]] von den [[New York Jets]] zu sehen, der nach einem guten Start mit einem Saisonende von drei Touchdowns und neun Interceptions seine Jets aus dem Playoffrennen rauswarf.
* '''2010''' wurden [[Troy Polamalu]] ([[Pittsburgh Steelers]]) und [[Larry Fitzgerald]] ([[Arizona Cardinals]]) ausgewählt. Polamalu riss sich das Innenband und später das Kreuzband, und Fitzgerald zog sich nach einer sehr guten Regular Season eine Rippenprellung zu, die ihn kurz vor den Playoffs eliminierte.
* '''2011''' hieß der Coverathlet [[Drew Brees]] von den [[New Orleans Saints]]. Er schrieb negative Sporthistorie, da seine Saints nach der Play-off-Niederlage gegen die [[Seattle Seahawks]] (7:9 Siege in der regulären Saison) das erste Team der NFL-Historie wurde, das in den Playoffs der [[NFL 2010|NFL Saison 2010]] von einem Team mit nur sieben Saisonsiegen besiegt wurde.
* '''2012''' war [[Peyton Hillis]], [[Runningback]] der [[Cleveland Browns]], nach einer Fanabstimmung im Internet überraschend für Ausgabe ''Madden NFL 12'' zum Coverathlet ausgewählt worden. In der auf die Veröffentlichung folgenden Saison 2011 wurde er durch mehrere Verletzungen gebremst und seine statistischen Werte halbierten sich nahezu. Außerdem konnte er aufgrund der Verletzungen nur 10 der 16 Saisonspiele bestreiten.<ref>http://www.nfl.com/player/peytonhillis/1980/profile</ref>
* '''2013''' war der Coverathlet [[Calvin Johnson (Footballspieler)|Calvin Johnson]]. Er spielte eine sehr gute Saison, in der er u. a. den NFL-Rekord für gefangene Yards brach, doch seine [[Detroit Lions]] gewannen trotzdem nur vier Saisonspiele.
* '''2014''' Für die 'Next-Gen'-Version ([[Xbox One]] und [[Playstation 4]]) wurde [[Adrian Peterson]] als Coverathlet ausgewählt. (Für die [[Playstation 3]] und [[Xbox 360]] Version wurde [[Barry Sanders (Footballspieler)|Barry Sanders]] als Coverathlet ausgesucht.) Die Saison begann für ihn mit einer persönlichen Tragödie, als sein Sohn vom Freund der Mutter erschlagen wurde. Außerdem erzielte er mit den [[Minnesota Vikings]] nur 5 Siege in 16 Spielen und fiel gegen Saisonende mit einer Verletzung aus. Im tatsächlichen Kalenderjahr 2014 wurde Peterson wegen [[Kindesmisshandlung]] angeklagt und für die gesamte Saison gesperrt.
* '''2015 '''Für diese Ausgabe wurde [[Richard Sherman]] als Coverathlet ausgewählt. Er spielte eine hervorragende [[NFL 2014|Saison]] und zog mit den [[Seattle Seahawks]] in den [[Super Bowl XLIX|Super Bowl]] ein. Er erlitt eine schwere Armverletzung und verlor das Finale mit 24:28 gegen die [[New England Patriots]]. Eine öffentliche Super-Bowl-Simulation mit ''Madden 15'' sagte dieses Ergebnis vorher.<ref name="sim2015">[http://www.forbes.com/sites/erikkain/2015/02/01/madden-nfl-15-predicts-super-bowl-patriots-victory-right-down-to-the-score/ 'Madden NFL 15' Predicts Super Bowl Patriots Victory - Right Down To The Score], forbes.com</ref>
* '''2016''' erhielt [[Odell Beckham Jr.]] die Ehre. Er spielte eine gute Saison, doch seine [[New York Giants]] verpassten trotzdem die Play-offs.
* '''2017''' hat [[Rob Gronkowski]] von den New England Patriots den Platz auf dem Cover bekommen, der wegen Lungen- und Rückenverletzungen nur acht Spiele bestritt und für die Play-offs ausfiel,<ref>[http://www.nfl.com/news/story/0ap3000000749361/article/patriots-gronkowski-to-undergo-back-surgery-friday Rob Gronkowski to undergo back surgery Friday]</ref> aber immerhin der erste Coverathlet wurde, der im selben Jahr den Super Bowl ([[Super Bowl LI|LI]]) gewann.
* '''2018''' wurde Gronkowskis Teamkollege [[Tom Brady]] der neue Coverathlet. Mit den Patriots wurde er MVP der Saison und erreichte er den Super Bowl ([[Super Bowl LII|LII]]), wo er jedoch in der vorletzten Angriffserie den Ball gefumbled und den Super Bowl verloren hat.
* '''2019''' wurde [[Terrell Owens]] der neue Coverathlet der "Hall of Fame" Edition. [[Antonio Brown]] wurde nach einer überragenden Saison zum Coverathlet für die Normale Version. Brown konnte aufgrund einer Verletzung die letzten beiden Regular Season Spiele nicht absolvieren. Dennoch führte er die Liga als bester Wide Receiver an und war bis zum Schluss einer der Favoriten für die [[NFL Most Valuable Player Award|MVP]]-Auszeichnung.

== Der Madden Bowl ==
Der Madden Bowl ist ein Eliminationsturnier welches mit der aktuellen Ausgabe von Madden Football abgehalten wird. Seit [[Super Bowl XXIX|1995]] findet es während des Super-Bowl-Wochenendes in der Stadt des Gastgebers statt und konnte in der Vergangenheit viele Berühmtheiten und Spieler der NFL als Teilnehmer anziehen. Mittlerweile bekommen allerdings nur noch Spieler der NFL die Möglichkeit zur Teilnahme. Die Teilnehmer können die Mannschaft frei wählen, müssen also nicht zwingend mit ihrem wirklichen Team antreten. Der Sieger erhält die Madden Bowl Trophy und wird im nächsten Teil der Serie erwähnt.

=== Sieger des Madden Bowls ===
* 1995 - [[Reggie Brooks]]
* 1996 - Reggie Brooks
* 1997 - [[Jimmy Spencer]]
* 1998 - [[Morris Chestnut]]
* 1999 - [[Ray Mickens]]
* 2000 - [[Terry Jackson]]
* 2001 - [[Jacquez Green]]
* 2002 - Jacquez Green
* 2003 - [[Dwight Freeney]]
* 2004 - Dwight Freeney
* 2005 - Michael Lewis
* 2006 - [[Alex Smith (Footballspieler)|Alex Smith]]
* 2007 - Alex Smith
* 2008 - [[Willis McGahee]]
* 2009 - [[Antonio Bryant]]
* 2010 - [[Maurice Jones-Drew]]
* 2011 - [[Patrick Willis]], [[Chad Ochocinco]], und [[Maria Menounos]]
* 2012 - [[Drew Brees]], [[Jimmy Graham]], und [[Tim Tebow]]
* 2013 - [[LeSean McCoy]]
* 2014 - [[Richard Sherman]]
* 2015 - [[Patrick Peterson]]
* 2016 - [[Eric Berry]]

=== Sieger der Rookie Madden Bowls (2006–2009) ===
* 2006 - [[Alex Smith (Footballspieler)|Alex Smith]]
* 2007 - [[Vince Young]]
* 2008 - [[Devin Thomas]]
* 2009 - [[Vernon Gholston]]

== Literatur ==
* Edge-Redaktion: {{Webarchiv | url=http://www.edge-online.com/magazine/the-making-of-john-madden-football | wayback=20100426123505| text= The Making of John Madden Football.}} edge-online.com, 28. August 2009. (englisch)
* {{Internetquelle|autor=Travis Fahs|titel=The History of Madden|werk=ign.com|datum=2008-08-06|url=http://retro.ign.com/articles/896/896893p1.html|zugriff=2009-12-07}}
* {{Internetquelle|autor=Ernest Adams|titel=Putting Madden in Madden: Memoirs of an EA Sports Video Producer|werk=Gamasutra|datum=2002-04-26|url=http://www.gamasutra.com/view/feature/2994/putting_madden_in_madden_memoirs_.php?print=1|zugriff=2009-12-07}}

== Weblinks ==
* [http://maddennfl.easports.com/ Offizielle Madden NFL Webseite] (englisch)
* {{MobyGames|game-group/madden-series|Madden-NFL-Reihe}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Computerspielreihe]]
[[Kategorie:National Football League]]
[[Kategorie:Sportsimulation]]
[[Kategorie:Football als Stoff oder Motiv]]

F1 2018

2018-09-03T08:55:35Z

Textory: Abschnitt "Rezeption" eingefügt

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = F1 2018
| Originaltitel =
| Bild = Logo des Videospiels F1 2018.jpg
| Beschreibung = Logo von F1 2018
| Entwickler = Codemasters
| Designer =
| Publisher = Codemasters
| Release = 24. August 2018
| Plattform = [[PlayStation 4]], [[Xbox One]], [[Windows]]
| Engine = EGO Engine 4.0
| Genre = Rennspiel
| Spielmodi =
| Thematik =
| Bedienung =
| Systemminima =
| Medien =
| Sprache =
| AktuelleVersion =
| Kopierschutz =
| USK = 0
| PEGI = 3
| Info =
}}

'''F1 2018''' ist ein [[Rennspiel]], das von [[Codemasters]] entwickelt wurde. Es ist das zehnte Spiel der [[Formel 1 (Codemasters)|Serie]] und der Nachfolger von [[F1 2017]]. Das Spiel soll am 24. August 2018 für [[PlayStation 4]], [[Xbox One]] und [[Microsoft Windows|Windows]] veröffentlicht werden.<ref name=":0">{{Literatur |Titel=F1 2018: Release-Termin der Rennsimulation steht fest |Sammelwerk=PC GAMES |Online=http://www.pcgames.de/F1-2018-Spiel-61686/News/Release-der-Rennsimulation-bekannt-gegeben-1256462/ |Abruf=2018-07-18}}</ref> Das Spiel basiert auf der [[Formel-1-Weltmeisterschaft 2018|Formel-1-Saison 2018]] und enthält alle 21 Strecken, 20 Fahrer und alle Teams.<ref name=":0" /> Außerdem enthält es 20 klassische Fahrzeuge.<ref name=":1" />

== Liste der Strecken ==
Alle im Spiel enthaltenen Rennstrecken der Saison 2018:
{| class="wikitable sortable"
|+
!Land
!Strecke
|-
|{{AUS}}
|[[Albert Park Circuit]]
|-
|{{BHR}}
|[[Bahrain International Circuit]]
|-
|{{CHN|2=China}}
|[[Shanghai International Circuit]]
|-
|{{AZE}}
|[[Baku City Circuit]]
|-
|{{ESP}}
|[[Circuit de Barcelona-Catalunya]]
|-
|{{MCO}}
|[[Circuit de Monaco]]
|-
|{{CAN}}
|[[Circuit Gilles-Villeneuve]]
|-
|{{FRA}}
|[[Circuit Paul Ricard]]
|-
|{{AUT}}
|[[Red Bull Ring]]
|-
|{{GBR|2=Großbritannien}}
|[[Silverstone Circuit]]
|-
|{{DEU}}
|[[Hockenheimring Baden-Württemberg|Hockenheimring]]
|-
|{{HUN}}
|[[Hungaroring]]
|-
|{{BEL}}
|[[Circuit de Spa-Francorchamps]]
|-
|{{ITA}}
|[[Autodromo Nazionale Monza]]
|-
|{{SGP}}
|[[Marina Bay Street Circuit]]
|-
|{{RUS}}
|[[Sochi Autodrom]]
|-
|{{JPN}}
|[[Suzuka International Racing Course]]
|-
|{{USA}}
|[[Circuit of The Americas|Circuit of the Americas]]
|-
|{{MEX}}
|[[Autódromo Hermanos Rodríguez]]
|-
|{{BRA}}
|[[Autódromo José Carlos Pace]]
|-
|{{ARE}}
|[[Yas Marina Circuit]]
|}

== Liste der klassischen Fahrzeuge ==
Alle im Spiele enthaltenen „Classic Cars“:<ref name=":1">{{Literatur |Titel=F1 2018 klassische Fahrzeuge: Diese sind dabei! - GamezGeneration |Sammelwerk=GamezGeneration |Datum=2018-07-14 |Online=https://www.gamezgeneration.de/f1-2018-klassische-fahrzeuge-diese-sind-dabei/ |Abruf=2018-07-18}}</ref>
{| class="wikitable sortable"
|+
!Jahr
!Fahrzeug
!Jahr
!Fahrzeug
|-
|1972
|[[Lotus 72]]
|1996
|[[Williams FW18]]
|-
|1976
|[[Ferrari 312T2]]
|1998
|[[McLaren MP4-13]]
|-
|1976
|[[McLaren M23]]
|2002
|[[Ferrari F2002]]
|-
|1978
|[[Lotus 79]]
|2003
|[[Williams FW25]]<ref name=":2">{{Literatur |Titel=F1 2018: Headline-Edition, Classic Cars, Vorbestellerbonus |Sammelwerk=Motorsport-Total.com |Online=https://www.motorsport-total.com/games/news/f1-2018-headline-edition-classic-cars-vorbestellerbonus-18062204 |Abruf=2018-07-18}}</ref>
|-
|1979
|[[Ferrari 312T4]]
|2004
|[[Ferrari F2004]]
|-
|1982
|[[McLaren MP4/1B]]
|2006
|[[Renault R26]]
|-
|1988
|[[McLaren MP4/4]]
|2007
|[[Ferrari F2007]]
|-
|1991
|[[McLaren MP4/6]]
|2008
|[[McLaren MP4-23]]
|-
|1992
|[[Williams FW14]]
|2009
|[[Brawn BGP 001]]<ref name=":2" />
|-
|1995
|[[Ferrari 412T2]]
|2010
|[[Red Bull RB6]]
|}

== Rezeption ==
Die Fachpresse bewertete F1 2018 größtenteils positiv. Die Online-Datenbank [[Metacritic]] ermittelte für die verschiedenen Fassungen des Spiels Metascores zwischen 82 und 84 von 100 möglichen Punkten.<ref name="MCPS4">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/playstation-4/f1-2018 |titel=Metawertung „F1 2018“ (PlayStation-4-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref><ref name="MCWIN">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/pc/f1-2018 |titel=Metawertung „F1 2018“ (Windows-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref><ref name="MCXONE">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/xbox-one/f1-2018 |titel=Metawertung „F1 2018“ (Xbox-One-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref>

Andreas Szedlak von ''[[PC Games]]'' bezeichnete die Interviews von F1 2018 als sinnvolle Neuerung, allerdings seien Fragen und Antworten zu phrasenmäßig, so dass der Reiz des neuen Features schnell abnehme. Darüber hinaus mangele es dem Spiel an wesentlichen Änderungen. Stattdessen seien viele Details verfeinert und die Grafik überarbeitet worden.<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Andreas Szedlak |url=http://www.pcgames.de/F1-2018-Spiel-61686/Tests/viele-kleine-verbesserungen-wenige-grosse-Neuerungen-1263685/ |titel=F1 2018 im Test |werk=[[PC Games]] |datum=2018-08-24 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Rennspiel]]
[[Kategorie:Computerspiel 2018]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]

Pro Evolution Soccer

2018-09-03T08:29:02Z

Textory: /* Erschienene Versionen */ Absatz zu Pro Evolution Soccer 2019 eingefügt

{{überarbeiten|grund=Versionen aktualisieren, Trivia entfernen, unnötiges entfernen, Spielmodi überarbeiten, Texte allgemein Straffen}}
{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel = Pro Evolution Soccer
| Originaltitel =
|Bild = Proevolutionsoccer3-nurname-logo.svg
| Beschreibung =
|Entwickler = Konami Computer Entertainment Tokyo
| Designer =
| Release =
|Plattform = [[PlayStation 2]], [[PlayStation 3]], [[PlayStation 4]], [[PlayStation Portable]], [[Xbox 360]], [[Xbox One]], [[Microsoft Windows]], [[GameCube]], [[Nintendo DS]], [[Nintendo 3DS]], [[Wii]], Handy
| Engine =
|Genre = [[Fußballsimulation]]
|Spielmodi = [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik =
|Bedienung = [[Gamepad]], [[Tastatur]] und [[Maus (Computer)|Maus]]
| Systemminima =
| Medien =
|Sprache = mehrsprachig

| AktuelleVersion =
| Kopierschutz =
| USK =
| PEGI =
| Info =
||Verleger = [[Konami]]
}}

'''Pro Evolution Soccer''' (oft auch nur '''Pro Evo''' oder '''Pes''' bzw. '''PES''' genannt), in [[Japan]] als '''Winning Eleven''' bekannt, ist eine jährlich aktualisierte [[Fußballsimulation]], die für mehrere [[Spielkonsole]]n und den [[Personal Computer|PC]] erscheint.

Pro Evolution Soccer wird von der japanischen Firma [[Konami]] entwickelt. Es hat im Gegensatz zum unmittelbaren Konkurrenten der [[FIFA (Spieleserie)|FIFA-Reihe]] weniger Lizenzenrechte und somit weniger Daten wie Namen und Spielerwerte oder Mannschaften, stellt aber laut Kritiken zahlreicher Fachzeitschriften das realistischere und taktisch anspruchsvollere Fußballspiel dar.<ref>[http://www.gamestar.de/spiele/pro-evolution-soccer-2010/test/pro_evolution_soccer_2010,44830,1959121.html GameStar], Test zu Pro Evolution Soccer 2010 (PC), Abgerufen am 9. September 2010.</ref><ref>[http://www.pcgames.de/Pro-Evolution-Soccer-2010-PC-230798/Tests/Pro-Evolution-Soccer-2010-im-Test-Konami-laesst-FIFA-10-alt-aussehen-697423/ PC Games], Test zu Pro Evolution Soccer 2010 (PC), Abgerufen am 9. September 2010.</ref><ref>[http://www.gamepro.de/test/spiele/ps3/sport/pro_evolution_soccer_2010_test/1963260/pro_evolution_soccer_2010_test.html GamePro], Test zu Pro Evolution Soccer 2010 (PS3 und Xbox 360), Abgerufen am 9. September 2010.</ref>

== Geschichte ==
''Pro Evolution Soccer'' findet seinen Ursprung in der Reihe ''[[International Superstar Soccer]]'', die ebenfalls von Konami entwickelt wurde und dessen erster Teil für das [[Super Nintendo Entertainment System]] (SNES) erschien. Der erste unter dem neuen Namen entwickelte Teil erschien Ende des Jahres 2001 für die PlayStation 2.

Die erste Fußballsimulation der ISS/PES-Reihe war ''International Superstar Soccer'' (Japan: ''Perfect Eleven'') und wurde für 1994 für das SNES veröffentlicht. Eine verbesserte Version, ''International Superstar Soccer Deluxe'' (Japan: ''Fighting Eleven''), erschien 1995 ebenfalls für das SNES, ein Jahr später für den [[Sega Mega Drive|Mega Drive]] und 1997 in einer etwas überarbeiteten und erweiterten Fassung für die PlayStation.

Im selben Jahr erschienen auch ''International Superstar Soccer 64'' für das Nintendo 64, sowie ''International Superstar Soccer Pro'' für die Sony PlayStation. 1998 wurde ''International Superstar Soccer '98'' für das Nintendo 64 und für die Sony PlayStation veröffentlicht. Im Jahr 2000 kam der letzte Titel der Reihe für den Nintendo 64, und hieß ''ISS 2000'' (Japan: ''Perfect Striker 2'') sowie ''ISS Pro Evolution'' für die Sony PlayStation.

2001 erschien ''International Superstar Soccer Pro Evolution 2'' für die Sony PlayStation, sowie ''Pro Evolution Soccer (Winning Eleven 5)'' für die PlayStation 2. Im folgenden Jahr (2002) kam ''International Superstar Soccer 2'' für den GameCube, Sony PlayStation 2 und für die Xbox auf den Markt. Der vorerst letzte Teil der ISS-Serie wurde 2003 unter dem Namen ''ISS 3'' veröffentlicht, von der es auch eine PC-Version gab. Fortan erschienen im Jahresrhythmus weitere Teile für die damals gängigen Konsolen (siehe Tabelle). Alle neueren Versionen bieten zudem einen Online-Modus, in dem Vier-Spieler-Duelle möglich sind. Ab dem fünften Teil der Serie ist das Spiel auch für die [[PlayStation Portable]] (PSP) erhältlich.

Im Jahr 2005 schlossen sich die beiden Entwicklerteams von Konami, ''ISS'' (Osaka team) und ''Winning Eleven'' (Tokyo) zusammen und entwickelten gemeinsam.

Im Jahr 2006 erschien ''Pro Evolution Soccer Management'' für die PlayStation 2. Das Spiel orientierte sich an den Fußball-Manager-Spielen und gab dem Spieler die Möglichkeit, einen Verein durch die Saison zu begleiten. Zudem ist das Spiel zu ''Pro Evolution Soccer 4'' und ''5'' kompatibel.

Zum Teil ''PES 2014'' kündigt Konami an, Teile der FOX Engine von Kojima Productions zu benutzen, um das Spiel damit auszuarbeiten. Es folgt also ein Enginewechsel.

== Erschienene Versionen ==
{| class="wikitable sortable" width="100%"
|+ Winning Eleven (Japan), International Superstar Soccer und Pro Evolution Soccer (Rest der Welt)
|- class="hintergrundfarbe6"
!Titel
!Jahr
!System
|-
|Winning Eleven (ISS)
|1995
|SNES, PlayStation, Game Boy
|-
|Winning Eleven '96 (ISS Deluxe)
|1995 (1996)
|Mega Drive, Super Nintendo, PlayStation, Game Boy
|-
|Winning Eleven '97 (ISS Pro)
|1996 (1997)
|PlayStation
|-
|Winning Eleven 3 (ISS Pro 98)
|1997 (1998)
|Nintendo 64, PlayStation, Game Boy
|-
|Winning Eleven 4 (ISS Pro Evolution)
|1999
|Nintendo 64, PlayStation, Game Boy
|-
|Winning Eleven 2000 (ISS Pro Evolution 2)
|2000 (2001)
|PlayStation
|-
|Winning Eleven 5 (Pro Evolution Soccer)
|2001
|PlayStation (als WE 2001), PlayStation 2
|-
|Winning Eleven 6 (Pro Evolution Soccer 2)
|2002
|PlayStation (als WE 2002), PlayStation 2, GameCube (Japan)
|-
|Winning Eleven 7 (Pro Evolution Soccer 3)
|2002 (2003)
|PlayStation 2, PC (2003)
|-
|Winning Eleven 8 (Pro Evolution Soccer 4)
|2004
|PC, PlayStation 2, Xbox
|-
|Winning Eleven 9 (Pro Evolution Soccer 5)
|2005
|PC, PS2, PlayStation Portable, Xbox, PSP

|-
|Winning Eleven 10 (Pro Evolution Soccer 6)
|2006
|DS, PC, PS2, PSP, Xbox 360
|-
|Winning Eleven 11 (Pro Evolution Soccer 2008)
|2007
|Mobiltelefon, DS, PC, PS2, PS3, Xbox 360; PSP, Wii (2008)
|-
|Winning Eleven 12 (Pro Evolution Soccer 2009)
|2008
|Mobiltelefon, PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, Wii (2009)
|-
|Winning Eleven 13 (Pro Evolution Soccer 2010)
|2009
|Mobiltelefon, PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, Wii (2010)
|-
|Winning Eleven 2011 (Pro Evolution Soccer 2011)
|2010
|Mobiltelefon, PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, 3DS, Wii (2011)
|-
|Winning Eleven 2012 (Pro Evolution Soccer 2012)
|2011
|Mobiltelefon, PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, 3DS, Wii (2012)
|-
|Winning Eleven 2013 (Pro Evolution Soccer 2013)
|2012
|PC, PS2, PS3, PSP, Xbox 360, 3DS, Wii (2013)
|-
|Winning Eleven 2014 (Pro Evolution Soccer 2014)
|2013
|PC, PS2, PS3, XBox 360, PSP (2014)
|-
|Winning Eleven 2015 (Pro Evolution Soccer 2015)
|2014
|PC, PS3, PS4, XBox 360, XBox One
|-
|Winning Eleven 2016 (Pro Evolution Soccer 2016)
|2015
|PC, PS3, PS4, XBox 360, XBox One
|-
|Winning Eleven 2017 (Pro Evolution Soccer 2017)
|2016
|PC, PS3, PS4, XBox 360, XBox One, Android, IOS
|-
|Winning Eleven 2018 (Pro Evolution Soccer 2018)
|2017
|PC, PS3, PS4, XBox 360, XBox One, Android, IOS
|}

Anmerkungen: Anfangs wurde ''Winning Eleven'' sowohl nach Jahreszahlen als auch nach Sequenz (WE 3, 4 etc.) durchnummeriert. Hinzu kommt, dass bis einschließlich ''Winning Eleven 6'' neben einer [[J-League]]- auch eine internationale Variante (''World Soccer Winning Eleven'') erschien. Daher existieren viele leicht unterschiedliche Versionen des gleichen Spiels.<ref>[http://www.onlinegamesdatenbank.de/index.php?section=simplesearchresults&searchstring=winning+eleven&how=AND Versionsübersicht in der OGDB] (Online Games Datenbank)</ref>

=== Pro Evolution Soccer ===
Das erste Spiel in der „Pro Evolution Soccer“ genannten Fortsetzung von ISS wurde im Oktober 2001 für die PlayStation und die PlayStation 2 veröffentlicht.

Im Spiel waren 32 Clubmannschaften und 50 Nationalmannschaften enthalten. Mangels Lizenz wurden diese mit ihrem Städtenamen genannt, z. B. ''Madrid'' für [[Real Madrid]] oder ''FC London'' für [[FC Chelsea]]. Im Gegensatz zu späteren Titeln waren diese jedoch nicht durch einen Editor veränderbar.

=== Pro Evolution Soccer 2 ===
Die erste Fortsetzung wurde im Oktober 2002 veröffentlicht und erweiterte den Vorgänger.

Besonders herausragend waren die gestiegene Spielgeschwindigkeit und Beweglichkeit der Spieler.

Durch das Fehlen der niederländischen Lizenz wurden alle Spieler aus den Niederlanden mit ''Oranges'' bezeichnet. Auch die Praxis, die Teams nur noch ihren Städten zu benennen wurde zugunsten erfundener Spitznamen wie ''Rekordmeister'' für Bayern München fallen gelassen. Mit dem enthaltenen Editor konnten diese Namen jedoch einfach abgewandelt werden und mittels eines vereinfachten Grafikprogramms, eigene Wappen und Trikots erstellt werden.

Dieser Titel war zugleich der letzte auf der Sony PlayStation.

=== Pro Evolution Soccer 3 ===
In der im folgenden Jahr erschienen Fortsetzung wurde die Grafik- und [[Physikengine]] verbessert und die Spieler ihren realen Vorbildern weiter angepasst.

Die Meister-Liga wurde in zwei Divisionen aufgeteilt und durch einen Champions-League-ähnlichen internationalen Wettbewerb erweitert.

PES 3 war die erste für den PC erschienene Version des Spieles. Da es sich aber um eine reine Konsolenumsetzung auf Basis des PlayStation-2-Spieles handelte, wurden die daraus folgenden Probleme wie überhöhte Systemanforderungen und mangelnde Integration an die PC-Peripherie kritisiert.

=== Pro Evolution Soccer 4 ===
Pro Evolution Soccer 4 war der erste Teil der Serie der eine vollständige Integration von Ligen bot, namentlich der englischen, französischen, spanischen, italienischen, niederländischen und der deutschen. Wenngleich von diesen nur die italienische, niederländische und spanische vollständig lizenziert waren.

Mit einem weniger weiterentwickelten Spielsystem als das des Vorgängers, wurde dieses schnell für seine einfachen Tormöglichkeiten kritisiert.

=== Pro Evolution Soccer 5 ===
Der im Oktober 2005 für die PlayStation 2 erschienene Teil war der Erste mit einer Mehrspieler-Variante über das Internet.

Pro Evolution Soccer 5 war der erste für die PSP erschienene Teil.

=== Pro Evolution Soccer 6 ===
Im Oktober 2006 wurde PES 6 für die Playstation 2, den PC sowie für die Xbox 360 veröffentlicht und somit erstmals auf der nächsten Konsolengeneration. Allerdings blieb die PC-Version eine 1:1-Umsetzung der PS2-Version und spiegelte somit nicht den grafischen Fortschritt wider. Des Weiteren wurde mit PES 6 zum ersten Mal ein PES-Spiel auf dem Nintendo DS veröffentlicht.

Durch seinen extrem hohen Realismus und dem damit zusammenhängenden Schwierigkeitsgrad wird PES 6 von weiten Teilen der Community immer noch als der forderndste, aber als auch der beste Teil der Serie angesehen. Für jede neue Fußballsaison werden sämtliche Kader und Trikots mit umfangreichen Erweiterungen ([[Community-Patch]]) auf den aktuellen Stand gebracht. Diese Erweiterungen beinhalten oft Ligen und Mannschaften, die über den eigentlichen Umfang des Spiels hinausgehen wie die [[Fußball-Bundesliga|Bundesliga]].

=== Pro Evolution Soccer 2008 ===
[[Datei:Footi vs wallace.jpg|mini|Spieler bei einem PES-Turnier]]
[[Datei:UEFA Champions League.svg|mini|hochkant|[[UEFA Champions League]]: Seit 2009 im Spiel]]
[[Datei:Copa Libertadores-02.svg|mini|hochkant|[[Copa Libertadores]]: Seit 2011 im Spiel]]
[[Datei:AFC CL new.svg|mini|hochkant|[[AFC Champions League]]: Seit 2014 im Spiel]]
[[Datei:Fifa world champions badge.svg|mini|hochkant|[[FIFA-Klub-Weltmeisterschaft]]: Seit 2015 im Spiel]]
Mit PES 2008 wurde auch der PC mit der neuen Engine bedacht und umfangreiche Veränderungen durchgeführt, welche die Basis des Spieles auf die Zukunft vorbereiten sollten. Die gewählten Schritte führten aber nicht zu unerheblicher Kritik (siehe [[#Kritik|Kritik]]).

Trotz des gleichen Namens wurde die [[Wii]]-Version von PES 2008 erheblich verändert gegenüber den Fassungen der übrigen Spieleplattformen.

Aufgrund der Tatsache, dass mit der Wii-Steuerung nur eine begrenzte Anzahl an Knöpfen zur Verfügung steht und man mit dem Controller auf den Bildschirm zielen muss, wurde die Steuerung erheblich angepasst.

Der bedeutende Unterschied ist, dass man die Spieler nicht mit Analog-Stick oder Steuerkreuz in eine Richtung laufen lässt, sondern man mit Hilfe der Wii-Fernbedienung eine Laufspur (durch einen Pfeil dargestellt) vorgibt und der Spieler dieser folgt. Ebenso verhält es sich mit Flanken oder dem Passspiel.

PES 2008 war, nach der PES-6-Version für die Xbox 360, die erste echte Konvertierung des Spieles auf die Konsolen der nächsten Generation. Die für die PlayStation 2 erschienene Version baute weiterhin auf der alten Engine auf.

=== Pro Evolution Soccer 2009 ===
Mit der 2009er Version wurde der ''Become-a-Legend''-Modus eingeführt der an frühere Varianten aus ISS erinnerte. Des Weiteren wurde die [[UEFA Champions League]] eingeführt, die sowohl als eigener Modus gespielt werden konnte als auch als Teil des Liga-Modus.

=== Pro Evolution Soccer 2010 ===
Pro Evolution Soccer 2010 ist der neunte Teil der Serie, der am 22. Oktober 2009 erschien. Zum Verkaufsstart lieferte Konami drei Millionen Kopien des Spieles aus, die auflagenstärkste Veröffentlichung Konamis im Jahr 2009.<ref>Gamesindustry.biz: ''[http://www.gamesindustry.biz/articles/konami-ships-3-million-for-pes-2010-launch Konami ships 3 million for PES 2010 launch]''. 23. Oktober 2009. Eingesehen am 26. Oktober 2009.</ref>

Als Veränderungen im Vergleich zur Vorversion galten veränderte Spielgesichter mit emotionalen Veränderungen, erweiterte Taktikoptionen, Spielsituationsabhängige [[Künstliche Intelligenz|KI]], Gewichtung von Heim- und Auswärtsmannschaft und eine Erweiterung der Meister-Liga.

Problematisch wurde die Funktionsweise des Ligensystem gesehen, da die Ligaposition als weiterer Einflussfaktor in die Leistung der jeweiligen Spieler (je nach Mentalitätswert) einfloss.

Erstmals wurde in dieser Version die UEFA Champions League lizenziert. Bereits kurz nach dem Verkaufsstart veröffentlichte Konami einen Patch, der dem Spiel weitere Vereine der spanischen Liga sowie der Champions League hinzufügte.

=== Pro Evolution Soccer 2011 ===
Auf der [[Gamescom]] 2010 hat Konami den neuesten Titel der PES-Serie für Xbox 360, PlayStation 3 und PC angekündigt, der am 30. September 2010 erschienen ist. PSP-, PS2- und mobile Versionen folgten im Oktober.<ref>''[http://www.prorevo.de/blog/2010/pro-evolution-soccer-2011-erscheint-am-30-september/ prorevoBlog – Deutschlands PES-Blog Nr.1]''. KONAMI kündigt PES2011 für den 30. September an</ref> Neben dem deutschen Rekordmeister [[FC Bayern München]] ist auch erstmals der [[Werder Bremen|SV Werder Bremen]] lizenziert spielbar. Darüber hinaus ist die [[Latein-Amerika|Latein-amerikanische]] [[Copa Libertadores]] als Spielmodus integriert.<ref>''[http://www.prorevo.de/blog/2010/bayern-muenchen-in-pes-2011-lizenziert-2-weitere-teams-wohl-auch/ prorevoBlog – Deutschlands PES-Blog Nr.1]''. FC Bayern München in PES2011 lizenziert</ref> Als erstes Spiel der Serie erschien es unter dem Namen ''Pro Evolution Soccer 2011 3D'' für den Nintendo 3DS. <ref>http://www.nintendo.com/games/detail/YiLUcu6mLFxJtLXEYyPr3WfPnCkXHteA</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2012 ===
Pro Evolution Soccer 2012 ist der elfte Teil der Serie, der am 29. September 2011 erschien. Neuerungen sind die verbesserte [[Künstliche Intelligenz|Gegner-KI]], die Off-the-Ball-Funktion und eine verbesserte Grafik enthalten, so befinden sich Kameramänner und Presseleute am Rand des Spielfeldes. Es gibt auch nun einen neuen Spielmodus, Club-Boss, in dem man als Präsident einen Verein leitet.

Neben dem [[FC Bayern München]] und der [[Allianz Arena]] ist in diesem Jahr auch [[Bayer 04 Leverkusen|Bayer Leverkusen]] spielbar. Auch die [[Primeira Liga|1. portugiesische Liga]] ist neu lizenziert. Weiterhin ist die UEFA Champions League, die [[UEFA Europa League]] und die [[Copa Santander Libertadores]] im Spiel.<ref>''[http://www.play3.de/forum/pro-evolution-soccer-pes/67757-pes-2012-teamlist-lizenzen-stadien.html PES 2012 – Teamlist, Lizenzen, Stadien …]''. play3.de, Abgerufen am 24. Dezember 2011.</ref>

Inhaltlich sind auch die Animationen verbessert worden, die Spieler bewegen sich flüssiger über das Feld.<ref>''[http://www.computerbild.de/produkte/Spiele-PC-Pro-Evolution-Soccer-2012-6202776.html#herstellerbeschreibung PES 2012 Test PC bei COMPUTERBILD SPIELE]''. computerbild.de, Abgerufen am 24. Dezember 2011.</ref> Die Torwart-KI wurde zudem mit dem neuesten Patch 1.03 verbessert.<ref>''[http://www.4players.de/4players.php/download_info/Downloads/Download/57182/Pro_Evolution_Soccer_2012/Patch_101.html PES Patch 1.03 bei 4players]''. 4players.de, Abgerufen am 24. Dezember 2011.</ref> Die neue Funktion myPES bildet eine Verbindung zu [[Facebook]] und erlaubt Spielern, sich über das Spiel zu vernetzen und beispielsweise Spielstatistiken auszutauschen.<ref>''[http://www.gamezone.de/news_detail.asp?nid=101461 KONAMI erklärt myPES – Gamezone.de]''. gamezone.de, Abgerufen am 24. Dezember 2011.</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2013 ===
Im Herbst 2012 erschien die neue Version Pro Evolution Soccer 2013 für PlayStation, Xbox 360, Windows PC, PlayStation 2, PlayStation Portable, Nintendo 3DS und Wii. Die als PES FullControl bezeichnete Neuerung soll dem Nutzer laut Herstellerangaben noch bessere Kontrollmöglichkeiten der virtuellen Fußballspieler bieten, etwa bei der Ballannahme sowie bezüglich der Höhe und Stärke der Ballabgabe. Auch die Präzision der Torhüter wurde gesteigert. Die Spieler werden zudem noch stärker mit individuellen Charakteristika und Spielweisen im Sinne ihrer realen Vorbilder ausgestattet sein.<ref>[https://www.netzwelt.de/news/91983-konami-kuendigt-pes-2013.html PES 2013: Konami kündigt neue Fußball-Simulation an], netzwelt, 24. April 2012. Abgerufen am 25. April 2012.</ref>

Am 25. Juli 2012 erschien die erste von zwei geplanten Demos zu PES 2013. In dieser sind die Teams [[Deutsche Fußballnationalmannschaft|Deutschland]], [[Italienische Fußballnationalmannschaft|Italien]], [[Portugiesische Fußballnationalmannschaft|Portugal]], [[Englische Fußballnationalmannschaft|England]], [[FC Santos]], [[Fluminense Rio de Janeiro]], [[Flamengo Rio de Janeiro]] und [[SC Internacional]] spielbar.<ref>[http://www.konami-pes2013.com/eu/de/2012/07/pes-2013-demo-dated-for-july-25th/ PES 2013: Demo erscheint am 25. Juli], KONAMI, 27. Juli 2012. Abgerufen am 27. Juli 2012.</ref> Vier Tage darauf wurde die zweite Demo für die Plattform Xbox 360 verfügbar gemacht.<ref>[http://www.videogameszone.de/Pro-Evolution-Soccer-2013-Xbox360-239696/News/PES-2013-Zweite-Demo-fuer-Xbox-360-zum-Download-1021001/ PES 2013: Zweite Demo ab sofort für Xbox 360 als Download erhältlich], videogameszone.de, 29. August 2012. Abgerufen am 9. September 2012.</ref>
Heftige Kritik erntete Konami, weil viele Spieler den einfachen Liga-Mode sowie den bisherigen Community-Modus vermissten.

In PES 2013 ist es nicht mehr möglich, eine der lizenzierten Ligen zu spielen, ohne auf den mit allerlei Fußballmanager-Anteilen gespickten Meisterliga-Modus auszuweichen. Der Verlust des Community-Modus hat zur Folge, dass Spieler, die sich in der Offline-Welt treffen, keine Möglichkeit haben, langfristige Statistiken aufzeichnen zu können. Es wurde zwar ein „Community“-Modus nachträglich per DLC von Konami geliefert, dieser ist jedoch ausschließlich für Online-Freunde vorgesehen.

=== Pro Evolution Soccer 2014 ===
Am 19. September 2013 erschien ''Pro Evolution Soccer 2014''. Neu dabei ist die [[AFC Champions League]] und die [[FIFA-Klub-Weltmeisterschaft]]. Die Lizenzen der UEFA Champions League, [[UEFA Europa League]] und [[Copa Libertadores]] sind ebenfalls enthalten.<ref>[http://www.peseditblog.com/2013/04/konami-announce-afc-champions-leauge.html KONAMI announce AFC Champions League license for PES 2014], peseditblog.com, 22. April 2013. Abgerufen am 22. April 2013.</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2015 ===
Basierend auf der Fox Engine von Kojima Productions entwickelt der Hersteller nun den nächsten Ableger der bekannten Fußballsimulation. Weiterhin besitzt PES Productions auch die offiziellen Lizenzen der UEFA Champions League, [[UEFA Europa League]] und [[Copa Libertadores]] sowie der [[AFC Champions League]], der [[FIFA-Klub-Weltmeisterschaft]] und der [[Niederländische Fußballnationalmannschaft|niederländischen Nationalmannschaft]] seit einem von dem Hersteller während der [[FIFA Fußball-Weltmeisterschaft]] offiziell herausgegebenen Update. Neuerungen in der technischen Umsetzung sind das neue Schussverhalten, mehr individuelle Dynamik der Spieler und schnellere Reaktionszeiten.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.play3.de/2014/07/03/pes-2015-weitere-screenshots-veroffentlicht/ |titel=PES 2015: Weitere Screenshots veröffentlicht (Update: Gameplay-Features enthüllt) |zugriff=2014-10-15}}</ref> Am 24. September 2014 erschien die Demo für die PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One und Xbox 360.<ref>{{Internetquelle |url=http://esport.kicker.de/esport/fussball/612370/artikel_pes-2015_die-demo-vorschau-unter-der-lupe.html |titel=PES 2015: Die Demo unter der Lupe! |zugriff=2014-10-15}}</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2016 ===
Am 17. September 2015 erschien mit "Pro Evolution Soccer 2016" ein weiterer Ableger der Videospielreihe von Konami. Erstmals findet sich mit der [[Fußball-Europameisterschaft 2016|UEFA Euro 2016]] ein lizenziertes Nationalmannschaften-Turnier in der Reihe, welche bis dahin exklusiv für [[FIFA (Spieleserie)|FIFA]] beziehungsweise dessen Ableger von [[Electronic Arts]] lizenziert war.

=== Pro Evolution Soccer 2017 ===
Am 25. Mai kündigte Konami einen neuen Ableger an, der sich in einigen Punkten deutlich von seinen Vorgängern unterscheiden soll. Die Spieler sollen vor allem beim Passspiel sowie bei der Grafik spürbare Verbesserungen erleben. Darüber hinaus versprechen die Entwickler neue Eckstoßoptionen und Animationen. ''Pro Evolution Soccer 2017'' erschien 2016 für [[Microsoft Windows|Windows]], [[PlayStation 4]], [[PlayStation 3]], [[Xbox One]], [[Xbox 360]], [[IOS (Betriebssystem)|IOS]] und [[Android (Betriebssystem)|Android]].<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ps4info.de/pes-2017-konami-kuendigt-neue-fussballsimulation-an// |titel=PES 2017 - Konami kündigt neue Fußballsimulation an |werk=ps4info |zugriff=2016-05-28}}</ref> Während der Spielemesse [[Electronic Entertainment Expo|E3]] 2016 kündigte Konami an, dass für Nutzer der Konsolenversionen globales Data-Sharing eingeführt werden soll. Dadurch ist es möglich, selbsterstellte Inhalte wie beispielsweise Spielergesichter und Teamlogos innerhalb der Community zu tauschen.<ref>[http://www.pcgames.de/Pro-Evolution-Soccer-2017-Spiel-57048/News/Vorschau-PES-2017-1198719/ Christian Dörre: PES 2017 auf der E3 angespielt: Ein großer Schritt zur Titelverteidigung? - mit Video-Fazit]. Artikel von ''pcgames.de'', 15. Juni 2016, abgerufen am 15. Juni 2016</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2018 ===
Mit ''Pro Evolution Soccer 2018'' brachte Konami am 14. September 2017 einen neuen Ableger für [[Microsoft Windows|Windows]], [[PlayStation 4]], [[PlayStation 3]], [[Xbox One]], [[Xbox 360]], [[IOS (Betriebssystem)|IOS]] und [[Android (Betriebssystem)|Android]] in den Handel. Bereits Ende Juli veranstaltete man eine Open Beta für die Spieler auf der Konsole.<ref>[http://www.ps4info.de/pes-2018-die-open-beta-hat-einen-termin/ Major Socke: PES 2018 - Die Open Beta hat einen Termin]. Artikel von ''ps4info.de'', 15. Juli 2017, abgerufen am 17. Juli 2017</ref>

=== Pro Evolution Soccer 2019 ===
Am 28. August 2018 erschien ein weiterer Teil der Sportspiel-Reihe für [[Microsoft Windows|Windows]], [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]]. Die Konsolen der vorherigen Generation, [[PlayStation 3]] und [[Xbox 360]], wurden ab diesem Ableger nicht mehr bedient.<ref>[http://www.pcgames.de/Pro-Evolution-Soccer-2019-Spiel-61664/News/Demo-Download-Termin-Teams-Trailer-1261396/ David Martin: PES 2019: Demo bestätigt - Download-Termin, Teams & Trailer]. Artikel von pcgames.de, 23. Juli 2018, abgerufen am 03. September 2018</ref>

== Spielmodi ==
=== Freundschaftsspiel ===
Im Einzelspiel kann der Spieler aus der gesamten Palette an wählbaren Mannschaften auswählen und sie mit unveränderten Statuswerten gegeneinander antreten lassen. Die Mannschaften können hier wahlweise vom Computer oder von menschlichen Gegenspielern übernommen werden. Es ist auch möglich, dass sich mehrere menschliche Spieler eine Mannschaft teilen.

Farbige Pfeile geben dabei die Form der Mannschaft oder von Spielern an. Ein aufsteigender Pfeil ([[Datei:PES-Red-Arrow.svg|15px|Aufsteigende Form]]) hat einen positiven Einfluss auf den Fußballer, ein horizontaler Pfeil bedeutet eine normale Form ([[Datei:PES-Green-Arrow.svg|15px|Gleichbleibende Form]]) und ein sinkender ([[Datei:PES-Blue-Arrow.svg|15px|Schwache Form]]) schränkt seine natürlichen Fähigkeiten ein.<ref name="handbuch" />

Endet ein Freundschaftsspiel nach der regulären Spielzeit unentschieden, kann man mit [[Elfmeterschießen]] oder Verlängerung fortfahren, jedoch muss dies vor dem Spiel in den Einstellungen gewählt werden.

=== Meisterliga ===
In der Meisterliga startet der Spieler wahlweise mit einer Fantasiemannschaft oder einer realen Mannschaft. Dort leitet man sie als Trainer, man kann aber auch die Mannschaft selbst in Spielen steuern. Es ist möglich, Spieler zu kaufen und zu verkaufen, um seine Mannschaft zu verstärken.
Fantasiemannschaften bestehen aus eher schwächeren Spielern, die sich im Laufe der Zeit entwickeln und die durch Spielertransfers verstärkt werden können.<ref name="handbuch">Pro Evolution Soccer 4 Handbuch, Konami 2004.</ref>

An- und Verkäufe durch Spieler werden durch ein Gehaltssystem reguliert, das bei Überschreitung das Spielende bewirkt.

=== Werde zur Legende ===
Dieser Modus ermöglicht es dem Spieler, einen eigenen Fußballer zu kreieren und eine ganze Fußballerkarriere zu durchlaufen. Ein neu erstellter Spieler startet gewöhnlich mit 17 Jahren, dabei ist es möglich, ab 27 seinen Rücktritt anzukündigen. Man kann auch mit realen Spielern starten.
Der Fußballer wird dabei individuell bewertet und in seinen Fähigkeiten aufgewertet bzw. stagniert bei ausbleibendem Erfolg. Es ist möglich, seinen Verein zu wechseln, unterschiedliche Agenten unter Vertrag zu haben oder auch seine Anhängerschaft und Popularität in einer Statistik anzeigen zu lassen.

=== Club-Boss-Modus ===
Im Club-Boss-Modus, der nur in PES 12 verfügbar ist, leitet man einen Verein aus der Perspektive des Präsidenten und kontrolliert den Verein von oben. Man kann Trainer einstellen und sie auch wieder entlassen. Ihnen kann man bspw. taktische Anweisungen geben oder Spielerkäufe anregen. So kümmert man sich aber auch um die finanziellen Belange des Vereins, wie z. B. bei der Sponsorenwahl. Dieser Modus muss erst mit spielinternen GP (Game Points) freigeschaltet werden.

=== UEFA Champions League & Europa League ===
Das sind die Modi, in dem man die Endrunde der UEFA Champions League & Europa League mit seinem Team nachspielen kann. Im aktuellen Teil PES 18 sind diese Turniere lizenziert, mit allen Logos, Bällen und Hymnen, nicht aber mit allen Vereinsteams. So ist die Teamauswahl im Spiel nicht vollständig. Die Spielerzahl an einem Computer geht von 1 bis 32 Teams.

=== Liga-Pokal ===
Ím Liga-Pokal-Modus kann man einen bestimmten Wettbewerb auswählen und eine Saison in einer Liga oder ein Pokalturnier mit seinem Team durchspielen.

=== Online ===
Im Online-Modus kann man andere Spieler über das Internet zu einer Partie herausfordern. Somit erhält der Spieler auch Einsicht auf Ranglisten und Statistiken, also sein eigenes Abschneiden verfolgen. Diese Daten kann der Spieler auch in Verbindung mit der Facebook-App myPES nutzen.

=== Training ===
Im Trainingsmodus kann der Spieler ohne Zeitbegrenzung auf dem Feld mit einer Mannschaft das Spiel trainieren, Standardsituationen wie Ecken, Elfmeter oder Freistöße üben und seit PES 2012 auch Trainingsherausforderungen annehmen, bei denen es beispielsweise darum geht, eine Strecke mit Hütchen abgesteckt in einer bestimmten Zeit zu dribbeln.

== Lizenzen ==
Die im Spiel enthaltenen Lizenzen werden und wurden sowohl durch Vereinbarungen mit nationalen sowie kontinentalen Verbänden, Ligen, einzelnen Vereinen und Spielergewerkschaften gesichert. Während die ersten Versionen des Spiels kaum Lizenzen aufweisen konnten, versuchte Konami diesen Makel im Laufe der Jahre zu beheben. Jedoch sind viele Lizenzen bis heute immer noch nicht vorhanden oder gingen wieder verloren. Die in diesem Abschnitt aufgelisteten Lizenzen beziehen sich auf den aktuellen Titel Pro Evolution Soccer 2018.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.konami.com/wepes/2018/eu/de/page/license |titel=Lizenzen und Stadionliste |hrsg=Konami |zugriff=2018-04-02}}</ref>

=== Wettbewerbe ===
Durch eine Vereinbarung mit der UEFA lag von 2009 bis 2018 die Lizenz für die [[UEFA Champions League]] vor. Die Lizenz bezieht sich allerdings nicht auf die Einbindung aller teilnehmenden Vereine und deren Logos, sondern einzig auf die Umsetzung des eigentlichen Wettbewerbes mit den dazugehörigen Logos. Auf der PlayStation 2 und PlayStation Portable waren diese zudem erst ab der Version Pro Evolution Soccer 2010 enthalten. Die Lizenz für die [[UEFA Europa League]] wurde erstmals für Pro Evolution Soccer 2010 erworben. Im darauffolgenden Jahr waren erstmals der [[UEFA Super Cup]] und die südamerikanische [[Copa Libertadores]] originalgetreu im Spiel abgebildet. Im aktuellen Titel fehlt die Copa Libertadores allerdings. Seit der Veröffentlichung von Pro Evolution Soccer 2014 ist auch die [[AFC Champions League|asiatische Champions League]] Teil der Spieleserie.

In Pro Evolution Soccer 2018 sind daher folgende Wettbewerbe lizenziert enthalten:
* {{EUR|#}} [[UEFA Champions League]]
* {{EUR|#}} [[UEFA Europa League]]
* {{EUR|#}} [[UEFA Super Cup]]
* [[AFC Champions League]]

=== Ligen und Vereine ===
In der aktuellen Version Pro Evolution Soccer 2018 hält Konami die Lizenzen an diversen nationalen Ligen. Vollständig mit allen Teams und Logos abgebildet werden folgende Ligen:
* {{BRA|#}} [[Campeonato Brasileiro de Futebol|Série A]]
* {{FRA|#}} [[Ligue 1]]
* {{FRA|#}} [[Ligue 2]]
* {{NLD|#}} [[Eredivisie]]

Die FIFPro-Lizenz erlaubt es Konami, Spieler aus den nationalen Spielergewerkschaften, die der FIFPro angehören, mit ihren realen Namen einzubinden. Aufgrund der von Konami erworbenen Lizenz sind daher folgende Ligen mit vollständigen Spielernamen, allerdings nur teilweise mit vollständigen Vereinsnamen und -logos, enthalten:
* {{ARG|#}} [[Primera División (Argentinien)|Superliga Argentina]] (als Argentinische Liga) - alle Vereine lizenziert
* {{CHL|#}} [[Primera División (Chile)|Campeonato Nacional]] (als Chilenische Liga) - alle Vereine lizenziert
* {{ENG|#}} [[Premier League]] (als Englische Liga) – lizenziert: [[FC Liverpool]] und [[FC Arsenal]]
* {{ENG|#}} [[Football League Championship|Championship]] (als Englische 2. Division) – lizenziert: [[FC Fulham]]
* {{SPA|#}} [[Primera División]] (als Spanische Liga) – lizenziert: [[Atlético Madrid]], [[FC Barcelona]] und [[FC Valencia]]
* {{SPA|#}} [[Segunda División]] (als Spanische 2. Division) - kein Verein lizenziert
* {{ITA|#}} [[Serie A]] (als Italienische Liga) – nicht lizenziert: [[Juventus Turin]]
* {{ITA|#}} [[Serie B]] (als Italienische 2. Liga) - kein Verein lizenziert
* {{PRT|#}} [[Liga Sagres]] (als Portugiesische Liga) – lizenziert: [[Benfica Lissabon]], [[FC Porto]] und [[Sporting Lissabon]]

Neben den oben genannten Lizenzen sind durch Einzelvereinbarungen mit weiteren europäischen Vereinen, deren Ligen im Spiel nicht abgebildet werden, auch diese lizenziert im Spiel enthalten:
* {{BEL|#}} [[FC Brügge]], [[KAA Gent]], [[RSC Anderlecht]]
* {{CRO|#}} [[Dinamo Zagreb]]
* {{CZE|#}} [[Slavia Prag]]
* {{DEN|#}} [[FC Kopenhagen]]
* {{GER|#}} [[Borussia Dortmund]], [[FC Schalke 04]], [[RB Leipzig]]
* {{GRE|#}} [[AEK Athen]], [[Olympiakos Piräus (Fußball)|Olympiakos Piräus]], [[Panathinaikos Athen (Fußball)|Panathinaikos Athen]], [[PAOK Thessaloniki (Fußball)|PAOK Thessaloniki]]
* {{ROU|#}} [[Steaua Bukarest]]
* {{RUS|#}} [[Spartak Moskau]], [[Zenit St. Petersburg]], [[ZSKA Moskau]]
* {{SUI|#}} [[Young Boys Bern]], [[FC Basel]]
* {{SWE|#}} [[Malmö FF]]
* {{TUR|#}} [[Besiktas Istanbul]], [[Fenerbahce Istanbul]], [[Galatasaray Istanbul]]
* {{UKR|#}} [[Dynamo Kiew]], [[Schachtar Donezk]]

Analog dazu schloss Konami auch Einzelvereinbarungen mit weiteren südamerikanischen Vereinen:
* {{ARG|#}} [[Argentinos Juniors]], [[Guillermo Brown]]
* {{BRA|#}} [[SC Internacional]], [[Red Bull Brasil]], [[Atlético Nacional]]
* {{COL|#}} [[Millonarios FC]]
* {{PER|#}} [[Alianza Lima|Club Alianza Lima]], [[Sporting Cristal]]

=== Nationalmannschaften ===
* Europa (34 Nationen): darunter [[Deutsche Fußballnationalmannschaft|Deutschland]], der aktuelle [[Fußball-Weltmeisterschaft 2018|Weltmeister]] [[Französische Fußballnationalmannschaft|Frankreich]] und [[Fußball-Europameisterschaft 2016|Europameister]] [[Portugiesische Fußballnationalmannschaft|Portugal]]
* Afrika (14 Nationen): darunter der aktuelle [[Fußball-Afrikameisterschaft 2017|Afrikameister]] [[Kamerunische Fußballnationalmannschaft|Kamerun]]
* Nord- und Mittelamerika (6 Nationen): [[Costa-ricanische Fußballnationalmannschaft|Costa Rica]], [[Honduranische Fußballnationalmannschaft|Honduras]], [[Jamaikanische Fußballnationalmannschaft|Jamaika]], [[Mexikanische Fußballnationalmannschaft|Mexiko]], [[Panamaische Fußballnationalmannschaft|Panama]], [[US-amerikanische Fußballnationalmannschaft|USA]]
* Südamerika (alle 10 Nationen): [[Argentinische Fußballnationalmannschaft|Argentinien]], [[Bolivianische Fußballnationalmannschaft|Bolivien]], [[Brasilianische Fußballnationalmannschaft|Brasilien]], [[Chilenische Fußballnationalmannschaft|Chile]], [[Ecuadorianische Fußballnationalmannschaft|Ecuador]], [[Kolumbianische Fußballnationalmannschaft|Kolumbien]], [[Paraguayische Fußballnationalmannschaft|Paraguay]], [[Peruanische Fußballnationalmannschaft|Peru]], [[Uruguayische Fußballnationalmannschaft|Uruguay]], [[Venezolanische Fußballnationalmannschaft|Venezuela]]
* Asien und Ozeanien (17 Nationen): [[Australische Fußballnationalmannschaft|Australien]], [[Chinesische Fußballnationalmannschaft|China]], [[Iranische Fußballnationalmannschaft|Iran]], [[Irakische Fußballnationalmannschaft|Irak]], [[Japanische Fußballnationalmannschaft|Japan]], [[Jordanische Fußballnationalmannschaft|Jordanien]], [[Katarische Fußballnationalmannschaft|Katar]], [[Kuwaitische Fußballnationalmannschaft|Kuwait]], [[Libanesische Fußballnationalmannschaft|Libanon]], [[Neuseeländische Fußballnationalmannschaft|Neuseeland]], [[Nordkoreanische Fußballnationalmannschaft|Nordkorea]], [[Omanische Fußballnationalmannschaft|Oman]], [[Südkoreanische Fußballnationalmannschaft|Südkorea]], [[Saudi-arabische Fußballnationalmannschaft|Saudi-Arabien]], [[Thailändische Fußballnationalmannschaft|Thailand]], [[Fußballnationalmannschaft der Vereinigten Arabischen Emirate|Vereinigte Arabische Emirate]], [[Usbekische Fußballnationalmannschaft|Usbekistan]],

=== Fehlende Bundesliga-Lizenz ===
Unter anderem weil die deutsche Spielergewerkschaft [[Vereinigung der Vertragsfußballspieler|VdV]] nicht Mitglied der [[FIFPro]] ist, ist die Einbindung der deutschen [[Fußball-Bundesliga|Bundesliga]] nicht möglich. Auch durch die exklusive Vergabe der Lizenzrechte der [[Deutsche Fußball Liga|DFL]] an [[Electronic Arts]] und deren Spiele [[FIFA (Spieleserie)|FIFA]] und [[Fußball Manager]] muss das Spiel ohne die, insbesondere für den deutschen Markt, wichtigen Bundesliga-Lizenzen auskommen. Zuletzt war die Bundesliga in Pro Evolution Soccer 5 als Deutsche Liga spielbar, jedoch wurde für Pro Evolution Soccer 6 jegliche Umsetzung wegen der Ähnlichkeit zur echten Bundesliga durch den Rechteinhaber untersagt. Seitdem waren pro Jahr höchstens drei Vereine Teil des Lizenzumfangs.

Das Fehlen von Lizenzen versuchen Freiwillige in der Fangemeinde durch eigens erstellte Programme und [[Patch (Software)|Patches]] auszugleichen. So gab und gibt es praktisch seit der Ausgabe PES 5 bis heute (PES 2018) trotz erfolgter Drohungen der Rechteinhaber sehr umfangreiche Patches, welche die Spieler- und Vereinsdatenbank sowie Grafiken anpassen und ergänzen. Oft werden als Ligen die 1. und 2. Bundesliga implementiert (die dann die fiktive PES League und WE League ersetzen), alle korrekten Ligen- und Mannschaftennamen eingefügt, offizielle Logos und Bälle integriert, Grafiken wie Spielergesichter ersetzt und Mannschaften im europäischen Raum hinzugefügt. Stadien konnte man bis Pro Evolution Soccer 2016 mit dem eigens im Spiel vorhandenen Stadioneditor erstellen.

Durch die Bereitstellung leerer Mannschafts-Speicherplätze (sog. Team-Slots) wird es dem Spieler ermöglicht, auch ohne externe Programme eigene Teams inkl. aller Spieler und Trikots zu erstellen. Die Editierer können hierbei den integrierten Editor-Modus nutzen und relativ originalgetreue Trikot-Designs durch das Einbinden von Wappen, Stilen und Werbeschriftzügen ins Spiel einfügen. Dies ist allerdings nur bei Nutzern eines [[Microsoft Windows|Windows-PC]] und seit PES 2017 auch bei der [[PlayStation 4]] möglich.

=== Lizenzvereinbarungen für Pro Evolution Soccer 2019 ===
Im April 2018 wurde bekannt, dass Konami die Partnerschaft mit der UEFA beendet, sodass die UEFA-Klubwettbewerbe bereits in Pro Evolution Soccer 2019 nicht mehr Teil des Spiels sein würden. Als Grund wurde seitens Konami eine andere Ausrichtung angegeben.<ref>{{Internetquelle |url=https://de.uefa.com/insideuefa/about-uefa/administration/marketing/news/newsid=2551881.html |titel=Konami beendet Klubbewerbe-Partnerschaft mit der UEFA |hrsg=UEFA|zugriff=2018-06-03}}</ref> Konami gab im Mai 2018 bekannt, dass für Pro Evolution Soccer 2019 die Lizenzen für sieben neue Ligen erworben wurden. Dazu zählen die [[Premjer-Liga|russische Premjer-Liga]], die [[Primera División (Argentinien)|argentinische Primera División]], die [[Superliga (Dänemark)|dänische Superliga]], die [[Primeira Liga|portugiesische Primeira Liga]], die [[Raiffeisen Super League|schweizerische Raiffeisen Super League]], die [[Scottish Premiership|schottische Premiership]] und die [[Jupiler Pro League|belgische Jupiler Pro League]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.konami.com/wepes/2019/eu/de/topic/new_feature_1 |titel=Authentische Ligen |hrsg=Konami|zugriff=2018-06-03}}</ref> Ebenfalls im Mai wurde die Lizenz für den [[International Champions Cup]], ein internationales Vorbereitungsturnier, bekanntgegeben.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.konami.com/wepes/2019/eu/de/topic/new_feature_5 |titel=ML - Realistische Saison |hrsg=Konami|zugriff=2018-06-03}}</ref>

== Rezension ==
{| class="wikitable"
|-
!
!Gamezone.de<ref>[http://www.gamezone.de/reviews.asp?rss=pro+evolution+soccer Reviews Pro Evolution Soccer] Gamezone.de, Abgerufen 5. Mai 2010.</ref>
![[4Players]]<ref>[http://www.4players.de/4players.php/suchergebnis/Allgemein/bericht/pro%20evolution%20soccer.html Pro Evolution Soccer Berichte] 4players.de, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
![[Gameswelt]]<ref>[http://www.gameswelt.de/search/index.html Gameswelt.de Suche] Gameswelt.de, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
![[EuroGamer.net]]<ref>[http://www.eurogamer.net/search.php?q=pro%20evolution%20soccer&type=2&order= Site Search Eurogamer] Eurogamer.net, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
![[Metacritic]]<ref>[http://apps.metacritic.com/search/process?sb=0&tfs=all&ts=pro+evolution+soccer&ty=3&x=0&y=0 Search Results from Metacritic.com] Metacritic.com, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
|-
|PES 1
|6,2
|91 %
|91 %
|9/10
|93
|-
|PES 2
|8,5
|90 %
|89 %
|/<ref>[http://www.eurogamer.net/articles/r_fifa2003vsproevo2_ps2 FIFA Football 2003 versus Pro Evolution Soccer 2 Review] Eurogamer.net, Abgerufen am 7. Mai 2010.</ref>
|93
|-
|PES 3
|9,0
|91 %
|85 %
|8/10
|92
|-
|PES 4
|8,9
|92 %
|91 %
|9/10
|92
|-
|PES 5
|9,1
|90 %
|89 %
|9/10
|92
|-
|PES 6
|9,0 (PS2) 8,1 (Xbox 360) 8,5 (PSP)
|87 %
|91 %
|8/10
|89
|-
|PES Management
|6,5 (PS2)
|78 %
|–
|4/10
|55
|-
|PES 2008
|8,6 (Xbox 360) 7,3 (NDS)
|84 %
|84 %
|8/10
|76 (Xbox 360) 83 (Wii)
|-
|PES 2009
|8,6 (PS3)
|82 %
|80 %
|7/10
|77 (PS3) 83 (Wii)
|-
|PES 2010
|8,8 (PS3)
|75 %
|90 %
|7/10
|78 (PS3) 82 (Wii)
|-
|PES 2011
|8,7 (Xbox 360)
|79 %
|88 %
|7/10
|77 (PS3) 78 (Wii)
|-
|PES 2012
|8,5 (Xbox 360)
|86 %
|90 %
|8/10
|80 (PS3) 79 (Wii)
|-
|PES 2013
|8,6 (Xbox 360)
|87 %
|87 %
|9/10
|83 (PS3)
|-
|PES 2014
|8,2 (Xbox 360)
|59 % (PS3) 39 % (Xbox 360)
|8,5
|9/10
|78 (PS3) 80 (Xbox 360)
|-
|PES 2015
|8,4 (PS4)
|70 % (PS4) 67 % (Xbox One)
|8,5
|9/10
|82 (PS4) 79 (Xbox One)
|-
|PES 2016
|8,8 (PS4)
|80 % (PS4) 77 % (Xbox One)
|8,5
|–
|87 (PS4) 85 (Xbox One)
|-
|PES 2017
|8,5 (Xbox One)
|82 % (PS4) 82 % (Xbox One)
|–
|–
|85 (PS4) 87 (Xbox One)
|-
|PES 2018
|88 % (PS4)
|82 % (PS4)
|–
|–
|83 (PS4) 82 (Xbox One)
|}
''Anmerkung: Bis PES 5 handelt es sich um die Wertung der PlayStation-2- bzw. Xbox-Version. Bei marginalem Unterschied in der Bewertung wurde die besser bewertete Version angegeben. Ab PES 2008 analog, bei denen die PlayStation-3- bzw. Xbox-360-Version verglichen wurde. Seit PES 2015 ist es die PlayStation-4- bzw. Xbox-One-Version.''

=== Kritik ===
Über Jahre stand PES in dem Ruf, die mit Abstand beste Fußballsimulation zu sein und im Gegensatz zum Konkurrenten [[FIFA (Spieleserie)|FIFA]] ein authentisches und unberechenbares Fußballspiel zu bieten. Mit dem Wechsel auf die neuere Konsolengeneration um Xbox 360 und PlayStation 3 litt dieser Ruf erheblich,<ref>[http://www.metacritic.com/games/platforms/xbox360/proevolutionsoccer2010?q=pro%20evolution%20soccer%202010 Xbox 360: Pro Evolution Soccer 2010] Metacritic.com, Abgerufen am 5. Mai 2010.</ref> da Konami es nicht vermochte, das altbewährte Konzept an die neuen Gegebenheiten anzupassen und sich das Spiel zu sehr an der Vergangenheit orientiere.<ref>[http://www.eurogamer.de/articles/takatsuka-entwickler-mussen-fur-pes-2011-ihre-konzepte-und-ideen-andern Takatsuka: Entwickler müssen für PES 2011 ihre Konzepte und Ideen ändern] Eurogamer.de, Abgerufen am 5. Mai 2010.</ref> So wurde weiterhin auf die bereits betagte [[Spieleengine]] der Vorgängerspiele und bei der Spielerrepräsentation auf [[Motion Capturing]] verzichtet und auf handgezeichnete Spielermodelle vertraut.<ref>[http://www.4players.de/4players.php/dispbericht/Allgemein/Review/12238/60713/5/index.html Pro Evolution Soccer 2009: Review] 4players.de, Abgerufen am 5. Mai 2010.</ref>

Mit dem Wechsel auf die Konsolengeneration um [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]] konnte PES seit PES 2015 an alte Erfolge anknüpfen.

Speziell in der deutschen Fachpresse gilt das Fehlen der Bundesliga als eklatanter Makel der wenngleich sehr beliebten Fußballsimulation.<ref>[http://www.eurogamer.de/articles/review_pse6_1 Pro Evolution Soccer 6 Test] Eurogamer.de, Abgerufen am 5. Mai 2010.</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.konami-pes2013.com/de Offizielle Website von Pro Evolution Soccer 2013]
* [http://www.gamestar.de/spiele/pro-evolution-soccer-2013/test/pro_evolution_soccer_2013,48137,3004920.html Spieletest der PC-Version von Pro Evolution Soccer 2013 von GameStar]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Computerspiel 1995]]
[[Kategorie:Fußballsimulation]]
[[Kategorie:PlayStation-2-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-3-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-Portable-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-360-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Wii-Spiel]]
[[Kategorie:Nintendo-3DS-Spiel]]

Fortnite

2018-09-03T07:54:50Z

Textory: /* Copyright-Klage */ Rechtschreibfehler ausgebessert

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Fortnite
| Originaltitel = Fortnite
| Bild = FortniteLogo.svg
| Beschreibung =
| Entwickler = {{USA|#}} [[Epic Games]] {{Polen|#}} [[People Can Fly]]
| Designer =
| Komponist =
| Release = 25. Juli 2017
| Plattform = [[Microsoft Windows|Windows]] [[PlayStation 4]] [[Nintendo Switch]] [[Xbox One]] [[macOS]] [[iOS (Betriebssystem)|iOS]] [[Android (Betriebssystem)|Android]]
| Engine = [[Unreal Engine 4]]
| Genre = [[Survival]] [[Spielmodus (Computerspiel)#Battle Royale|Battle Royale]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler|Einzel-]] und [[Mehrspieler]]
| Thematik =
| Bedienung = [[Tastatur]] & [[Maus (Computer)|Maus]] [[Gamepad]] [[Touchscreen]]
| Systemminima = [[Windows 7]] oder höher,
mindestens [[Doppelkernprozessor|Dual-Core]], 4 GB [[Random Access Memory|RAM]], Grafikkarte mit mindestens 2 GB [[Grafikspeicher]] ([[DirectX|DirectX 10]] fähig), 15 GB freien Speicherplatz
| Medien = [[DVD-ROM]], [[Blu-ray Disc]], [[Digitale Distribution|Download]]
| Sprache =
| AktuelleVersion = PC: V.5.2 (7. Aug 2018)<ref>{{Internetquelle |url=https://www.epicgames.com/fortnite/de/news/category/patch-notes |titel=Patch Notes |hrsg=Epic Games, Inc. |zugriff=2018-05-08 |sprache=de-DE}}</ref> PlayStation 4: 1.65 (27. Juni 2018)
| Kopierschutz =
| USK = 12
| USK2 = 16
| PEGI = 12
| PEGI2 =
| Info = Die ursprüngliche USK-12-Freigabe bezieht sich auf eine alte Fassung des Spiels aus dem Einzelhandel.<ref>[https://www.golem.de/news/fortnite-ab-16-battle-royale-um-die-altersfreigabe-1806-134965.html golem.de]: ''Battle Royale um die Altersfreigabe'' vom 15. Juni 2018 (aufgerufen am 19. Juni 2018)</ref>
| Verleger = {{USA|#}} [[Epic Games]] {{USA|#}} [[Gearbox Software#Gearbox Publishing|Gearbox Publishing]]
}}
'''Fortnite''' ist ein [[Koop-Modus|Koop-Survival-Spiel]], das von [[People Can Fly]] und [[Epic Games]] entwickelt wurde und durch einen kostenlosen, auf dem [[Spielmodus (Computerspiel)#Battle Royale|Battle-Royale-Genre]] basierenden, Standalone-Modus, ''Fortnite Battle Royale'', seine Popularität erlangte.<ref>https://www.pcgamesn.com/fortnite-now-co-developed-people-can-fly-sorry-epic-games-poland?amp</ref> Das Spiel erschien am 25. Juli 2017 weltweit außer in China für [[PlayStation 4]], [[Xbox One]] und [[Microsoft Windows|Windows]].

Ein auf dem Battle-Royale-Genre basierender Standalone-Modus, ''Fortnite Battle Royale'', erschien am 26. September 2017. Seit dem 13. März 2018 ist ''Fortnite Battle Royale'' ebenfalls für [[Apple]]-[[iOS (Betriebssystem)|iOS]]-Geräte im Rahmen eines Invite-Events verfügbar.<ref>{{Internetquelle |autor=Marcel Laser |url=https://www.pocketpc.ch/magazin/news/fortnite-battle-royale-kommt-fuer-ios-und-android-62178/ |titel=Fortnite Battle Royale: Erste Einladungen werden verschickt |werk=pocketpc.ch |zugriff=2018-03-17 |sprache=de-DE}}</ref> Die mobile Version des Battle-Royale-Ablegers ist ebenfalls auch für [[Android (Betriebssystem)|Android]] erscheinen.<ref>{{Internetquelle |autor=Marcel Laser |url=https://www.pocketpc.ch/magazin/news/fortnite-battle-royale-kommt-fuer-ios-und-android-62178/ |titel=Fortnite Battle Royale kommt für iOS und Android |werk=pocketpc.ch |zugriff=2018-03-17}}</ref> Im Juni 2018 wurde ''Fortnite Battle Royale'' für [[Nintendo Switch]] veröffentlicht.<ref>{{Internetquelle |autor=Daniel Herbig |url=https://www.heise.de/newsticker/meldung/Fortnite-jetzt-fuer-die-Nintendo-Switch-erhaeltlich-4077263.html |titel=Fortnite jetzt für die Nintendo Switch erhältlich |werk=Heise online |datum=2018-06-13 |zugriff=2018-06-13}}</ref>

== Modi ==

=== Rette die Welt ===
Nach einer globalen Katastrophe sind 98 % der Menschheit verschwunden und stattdessen streunen [[Zombie]]s durch die Gegend. Der Spieler und (wenn vorhanden) sein Team sollen eine Basis errichten und diese verteidigen. Man kann diesen Modus auch alleine spielen. Dieser Modus ist kostenpflichtig, soll allerdings im Laufe des Jahres 2018 kostenlos werden.<ref>[https://www.epicgames.com/fortnite/de/faq FAQ-Seite der Entwicklerfirma Epic Games] (Abgerufen am 3. April 2018)</ref>{{Zukunft|2018}}

=== Battle Royale ===
In diesem kostenlosen Modus treten bis zu 100 Spieler entweder alleine, zu zweit oder als Team von bis zu vier Spielern gegeneinander an. Der letzte Überlebende, beziehungsweise das letzte überlebende Team, gewinnt.

Zu Beginn einer Runde springen alle Spieler über derselben Karte ab und sind nur mit einer Spitzhacke ausgerüstet, mit der sie die Baumaterialien Holz, Stein und Metall abbauen können. Mit den so gesammelten Materialien können Wände, Treppen und andere Gebäudeteile errichtet werden, die Schutz vor den Gegnern und deren Schüssen bieten, oder benutzt werden können, um Hindernisse zu umgehen. Waffen und andere nützliche Gegenstände sind auf der Karte verteilt und können vom Spieler aufgehoben werden. Eine größere Anzahl an Gegenständen ist in Vorratslieferungen, sogenannten ''Lootdrops'', die, mit Seilen an einem Ballon befestigt, gegen Ende des Spiels vom Himmel fallen. Außerdem gibt es [[Piñata]]-Lamas, die je 200 Materialien von jeder Sorte sowie Items wie Tränke, Fallen oder Sprungflächen, aber auch Explosivwaffen, jedoch keine Schusswaffen enthalten. Kisten findet man vor allem in Gebäuden. Die Vorratslieferungen erscheinen an zufälligen Stellen und enthalten bessere Waffen und Items. Außerdem stehen Verkaufsautomaten an verschiedenen Stellen und geben dem Spieler im Austausch für Ressourcen bestimmte, angezeigte Gegenstände. Nach einer kurzen Zeitspanne zieht ein Sturm auf der Karte auf, der die bespielbare Fläche kreisförmig von außen nach innen immer weiter verkleinert, sodass die Spieler zusammengetrieben werden. So gibt es praktisch keine andere Möglichkeit mehr, als sich den gegnerischen Spielern zu stellen und sie im Kampf auszuschalten. Hierbei hat das Bausystem eine große Bedeutung. Das Schusssystem ist sehr zufallsbasiert. Der erste Schuss mit den meisten Waffen hat eine Genauigkeit von 100 %, auf welchen Schüsse mit variabler Streuung folgen.

Im Battle-Royale-Modus werden hin und wieder zeitlich begrenzte Events veröffentlicht, welche beim selben 100-Spieler-Prinzip unterschiedliche Sonderaufgaben stellen.
Einige Beispiele dafür sind der 50-vs.-50-Modus, Modi, in welchen nur bestimmte Waffen erscheinen (z. B. Scharfschützengefecht, Hoch und Explosiv) oder Runden, in denen nur goldene, besonders gute und starke, Waffen im Spiel sind (Pures Gold).
Diese Modi sind nach dem Datum der Veröffentlichung je zwei Wochen spielbar.

== Ingame-Währung ==
Im Battle-Royale-Modus gibt es eine eigene Währung, die so genannten ''V-Bucks.'' Diese können im Spiel für Echtgeld erworben oder durch Missionen gesammelt werden, wobei letzteres allerdings einige Zeit in Anspruch nehmen kann.

=== Battle Pass ===
Mit den V-Bucks kann der ''Battle Pass'' gekauft werden. Der ''Battle Pass'' ist eine bessere Version des ''Free Pass'', den man am Anfang des Spiels bereits kostenfrei erhält. Mittels des ''Battle Pass'' erhält der Spieler mit fortschreitender Spieldauer eine Vielzahl von kosmetischen Änderungen ohne Einfluss auf das Spielgeschehen. Zusätzlich werden unter anderem wöchentliche Herausforderungen freigeschaltet, die mit weiteren Erfahrungspunkten und Sternen für den ''Battle Pass'' einhergehen. Zehn Sterne schalten jeweils eine von 100 möglichen Stufen im ''Battle Pass'' frei.

=== Kosmetische Änderungen ===
Weiterhin können mit den V-Bucks kosmetische Änderungen gekauft werden. Kosmetische Gegenstände verändern das Aussehen des Charakters, des Hängegleiters, der Erntewerkzeuge oder des Rucksacks. Auch gibt es sogenannte Emotes, die Bewegungen des Charakters verändern, z. B. mit Tänzen. Die kosmetischen Änderungen haben keinen Einfluss auf das Spielgeschehen.

== Rezeption ==

=== Rezensionen ===
''Fortnite'' wurde von der Fachpresse überwiegend positiv wahrgenommen. Die Online-Datenbank [[Metacritic]], welche Testberichte einschlägiger Medien sammelt und aggregiert, berechnete für die PC-Fassung des Spiels einen Metascore von 81 von 100 möglichen Punkten.<ref name="MCWIN">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/pc/fortnite |titel=Metawertung „Fortnite“ (PC-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref> Karsten Scholz von ''[[PC Games]]'' verweist auf die typischen Mängel eines [[Free-to-play]]-Titels, attestiert Fortnite aber dennoch einen hohen Spaßfaktor. Auf der [[Nintendo Switch]] sei das Spielerlebnis aufgrund technischer und inhaltlicher Einschränkungen etwas schwächer zu bewerten.<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Karsten Scholz |url=http://www.pcgames.de/Fortnite-Spiel-16272/Tests/Rette-die-Welt-Battle-Royale-Early-Access-Review-Nintendo-Switch-Update-1253420/ |titel=Fortnite im (Early-Access-)Test |werk=[[PC Games]] |hrsg=[[Computec Media Group]] |datum=2018-06-29 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

=== Verkaufszahlen ===
Am 26. Juli 2017 wurde angekündigt, dass von ''Fortnite'' über 500.000 digitale Vorbestellungen verkauft wurden.<ref>{{Internetquelle |autor=Alex Gilyadov |url=http://www.ign.com/articles/2017/07/26/fortnite-hits-500000-digital-pre-orders |titel=Fortnite Hits 500,000 Digital Pre-Orders |werk=IGN |datum=2017-07-26 |zugriff=2018-02-17 |sprache=en-US}}</ref> Am 18. August 2017 hatte Epic bestätigt, dass sie die Marke von einer Million Spieler erreicht haben.<ref>{{Literatur |Titel=Fortnite Celebrates One Million Players; New Survival Mode Announced |Sammelwerk=DualShockers |Datum=2017-08-19 |Online=https://www.dualshockers.com/fortnite-celebrates-one-million-players-new-survival-mode-announced/ |Abruf=2018-02-17}}</ref> Der Free-to-play-Battle-Royale-Modus des Spiels erreichte zwei Wochen nach seiner Veröffentlichung über 10 Millionen Spieler.<ref>{{Internetquelle |autor=Eddie Makuch |url=https://www.gamespot.com/articles/fortnite-battle-royale-has-hit-10-million-players-/1100-6454008/ |titel=Fortnite: Battle Royale Has Hit 10 Million Players In Two Weeks |werk=GameSpot |datum=2017-10-12 |zugriff=2018-02-17 |sprache=en-US}}</ref> Im Juni 2018 bestätigte Epic Games, dass über 100 Millionen Spieler aktiv Fortnite spielen.<ref>{{Literatur |Titel=Fortnite Battle Royale: Mehr als 125 Millionen Spieler bestätigt - 100 Millionen US-Dollar an Preisgeldern für Wettkämpfe versprochen - play3.de |Sammelwerk=play3.de |Datum=2018-06-13 |Online=https://www.play3.de/2018/06/13/fortnite-battle-royale-mehr-als-125-millionen-spieler-bestaetigt-100-millionen-us-dollar-an-preisgeldern-fuer-wettkaempfe-versprochen/ |Abruf=2018-06-20}}</ref>

=== Auszeichnungen ===
[[Eurogamer]] platzierte das Spiel auf Platz 32 auf ihrer Liste der „Top 50 Games of 2017“.<ref>{{Internetquelle |autor=Eurogamer staff |url=http://www.eurogamer.net/articles/2017-12-27-eurogamers-top-50-games-of-2017-40-31 |titel=Eurogamer's Top 50 Games of 2017: 40-31 |werk=Eurogamer |datum=2017-12-27 |zugriff=2018-02-17 |sprache=en-UK}}</ref> Es wurde auch nominiert für „Best Co-op Game“ in PC Gamer’s 2017 Game of the Year Awards,<ref>{{Literatur |Titel=Games of the Year 2017: The nominees |Sammelwerk=pcgamer |Datum= |Online=https://www.pcgamer.com/nominees-pc-gamer-goty-2017/ |Abruf=2018-02-17}}</ref> und für „Best Spectator Game“ in IGN’s Best of 2017 Awards.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ign.com/wikis/best-of-2017-awards/Best_Spectator_Game |titel=Best Spectator Game - Best of 2017 Awards - IGN |zugriff=2018-02-17 |sprache=en}}</ref>

{| class="wikitable sortable"
!Jahr
!Auszeichnung
!Kategorie
!Ergebnis
|-
|[[The Game Awards]] 2017
|Best Multiplayer (Bester Mehrspielermodus)
|Nominiert
|-
| rowspan="4" |2018
|16th [[VES Awards|Visual Effects Society Awards]]
|Outstanding Visual Effects in a Real-Time Project (''A Hard Day's Night'') (Herausragende Visuelle Effekte in einem Echtzeit-Projekt)
|Nominiert
|-
|21st Annual [[D.I.C.E. Awards]]
|Outstanding Achievement in Online Gameplay (Herausragende Leistung im Mehrspielermodus)
|Nominiert<ref>{{Internetquelle |url=http://www.interactive.org/images/press_release/21st-DICE-Awards-Winners-Release-FINAL-2-22--8.pdf |titel=Ergebnisse der 21st Annual D.I.C.E. Awards |zugriff=2018-03-30 |format=PDF |sprache=de}}</ref>
|-
| rowspan="2" |[[SXSW]] Gaming Awards
|Excellence in Multiplayer (Exzellenter Mehrspielermodus)
|Nominiert<ref name=":0">{{Literatur |Titel=Gaming Awards {{!}} SXSW Gaming Festival |Sammelwerk=SXSW Gaming |Datum= |Online=https://gaming.sxsw.com/awards/ |Abruf=2018-03-30}}</ref>
|-
|Excellence in Gameplay (Exzellentes Spielverfahren)
|Nominiert<ref name=":0" />
|}

== Kritik ==

=== Copyright-Klage ===

Der [[Südkorea|südkoreanische]] Spielhersteller [[Bluehole|Bluehole Inc.]] verklagte im Mai 2018 die Hersteller von ''Fortnite'', [[Epic Games]], unter dem Vorwurf, das Unternehmen hätte mit Fortnite gegen das Copyright des Spieles ''[[PlayerUnknown’s Battlegrounds]]'' (auch bekannt als PUBG) verstoßen. So soll der Spielmodus „Battle Royale“ und das [[User-Interface]] von ''Fortnite'' ein [[Plagiat]] von ''PlayerUnknown’s Battlegrounds'' sein. Die Klage sollte sich vorerst auf Südkorea beschränken.<ref>{{Internetquelle |url=https://derstandard.at/2000080609114/Nur-eine-schlechte-Kopie-PUBG-Entwickler-verklagt-Fortnite-Studio |titel=Nur eine schlechte Kopie: "PUBG"-Entwickler klagt "Fortnite"-Studio |zugriff=2018-05-31 |sprache=de}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://futurezone.at/games/pubg-verklagt-fortnite-entwickler/400042759 |titel=PUBG verklagt Fortnite-Entwickler |zugriff=2018-05-31 |sprache=de}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.koreatimes.co.kr/www/tech/2018/05/134_249598.html |titel=PUBG takes US game firm to court |zugriff=2018-05-31 |sprache=en}}</ref>
Im Juni 2018 wurde die Klage aus bislang unbekannten Gründen zurückgenommen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.eurogamer.de/articles/2018-06-27-fortnite-die-pubg-macher-ziehen-ihre-klage-gegen-epic-zurueck |titel=Fortnite: Die PUBG-Macher ziehen ihre Klage gegen Epic zurück |zugriff=2018-06-27 |sprache=de}}</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.epicgames.com/fortnite/de Offizielle Website] bei Epic Games

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Entwicklungen von People Can Fly}}

[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Mac-OS-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:IOS-Spiel]]
[[Kategorie:Nintendo-Switch-Spiel]]
[[Kategorie:Android-Spiel]]

Fortnite

2018-09-03T07:52:51Z

Textory: /* Rezeption */ Absatz "Rezensionen" eingefügt

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Fortnite
| Originaltitel = Fortnite
| Bild = FortniteLogo.svg
| Beschreibung =
| Entwickler = {{USA|#}} [[Epic Games]] {{Polen|#}} [[People Can Fly]]
| Designer =
| Komponist =
| Release = 25. Juli 2017
| Plattform = [[Microsoft Windows|Windows]] [[PlayStation 4]] [[Nintendo Switch]] [[Xbox One]] [[macOS]] [[iOS (Betriebssystem)|iOS]] [[Android (Betriebssystem)|Android]]
| Engine = [[Unreal Engine 4]]
| Genre = [[Survival]] [[Spielmodus (Computerspiel)#Battle Royale|Battle Royale]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler|Einzel-]] und [[Mehrspieler]]
| Thematik =
| Bedienung = [[Tastatur]] & [[Maus (Computer)|Maus]] [[Gamepad]] [[Touchscreen]]
| Systemminima = [[Windows 7]] oder höher,
mindestens [[Doppelkernprozessor|Dual-Core]], 4 GB [[Random Access Memory|RAM]], Grafikkarte mit mindestens 2 GB [[Grafikspeicher]] ([[DirectX|DirectX 10]] fähig), 15 GB freien Speicherplatz
| Medien = [[DVD-ROM]], [[Blu-ray Disc]], [[Digitale Distribution|Download]]
| Sprache =
| AktuelleVersion = PC: V.5.2 (7. Aug 2018)<ref>{{Internetquelle |url=https://www.epicgames.com/fortnite/de/news/category/patch-notes |titel=Patch Notes |hrsg=Epic Games, Inc. |zugriff=2018-05-08 |sprache=de-DE}}</ref> PlayStation 4: 1.65 (27. Juni 2018)
| Kopierschutz =
| USK = 12
| USK2 = 16
| PEGI = 12
| PEGI2 =
| Info = Die ursprüngliche USK-12-Freigabe bezieht sich auf eine alte Fassung des Spiels aus dem Einzelhandel.<ref>[https://www.golem.de/news/fortnite-ab-16-battle-royale-um-die-altersfreigabe-1806-134965.html golem.de]: ''Battle Royale um die Altersfreigabe'' vom 15. Juni 2018 (aufgerufen am 19. Juni 2018)</ref>
| Verleger = {{USA|#}} [[Epic Games]] {{USA|#}} [[Gearbox Software#Gearbox Publishing|Gearbox Publishing]]
}}
'''Fortnite''' ist ein [[Koop-Modus|Koop-Survival-Spiel]], das von [[People Can Fly]] und [[Epic Games]] entwickelt wurde und durch einen kostenlosen, auf dem [[Spielmodus (Computerspiel)#Battle Royale|Battle-Royale-Genre]] basierenden, Standalone-Modus, ''Fortnite Battle Royale'', seine Popularität erlangte.<ref>https://www.pcgamesn.com/fortnite-now-co-developed-people-can-fly-sorry-epic-games-poland?amp</ref> Das Spiel erschien am 25. Juli 2017 weltweit außer in China für [[PlayStation 4]], [[Xbox One]] und [[Microsoft Windows|Windows]].

Ein auf dem Battle-Royale-Genre basierender Standalone-Modus, ''Fortnite Battle Royale'', erschien am 26. September 2017. Seit dem 13. März 2018 ist ''Fortnite Battle Royale'' ebenfalls für [[Apple]]-[[iOS (Betriebssystem)|iOS]]-Geräte im Rahmen eines Invite-Events verfügbar.<ref>{{Internetquelle |autor=Marcel Laser |url=https://www.pocketpc.ch/magazin/news/fortnite-battle-royale-kommt-fuer-ios-und-android-62178/ |titel=Fortnite Battle Royale: Erste Einladungen werden verschickt |werk=pocketpc.ch |zugriff=2018-03-17 |sprache=de-DE}}</ref> Die mobile Version des Battle-Royale-Ablegers ist ebenfalls auch für [[Android (Betriebssystem)|Android]] erscheinen.<ref>{{Internetquelle |autor=Marcel Laser |url=https://www.pocketpc.ch/magazin/news/fortnite-battle-royale-kommt-fuer-ios-und-android-62178/ |titel=Fortnite Battle Royale kommt für iOS und Android |werk=pocketpc.ch |zugriff=2018-03-17}}</ref> Im Juni 2018 wurde ''Fortnite Battle Royale'' für [[Nintendo Switch]] veröffentlicht.<ref>{{Internetquelle |autor=Daniel Herbig |url=https://www.heise.de/newsticker/meldung/Fortnite-jetzt-fuer-die-Nintendo-Switch-erhaeltlich-4077263.html |titel=Fortnite jetzt für die Nintendo Switch erhältlich |werk=Heise online |datum=2018-06-13 |zugriff=2018-06-13}}</ref>

== Modi ==

=== Rette die Welt ===
Nach einer globalen Katastrophe sind 98 % der Menschheit verschwunden und stattdessen streunen [[Zombie]]s durch die Gegend. Der Spieler und (wenn vorhanden) sein Team sollen eine Basis errichten und diese verteidigen. Man kann diesen Modus auch alleine spielen. Dieser Modus ist kostenpflichtig, soll allerdings im Laufe des Jahres 2018 kostenlos werden.<ref>[https://www.epicgames.com/fortnite/de/faq FAQ-Seite der Entwicklerfirma Epic Games] (Abgerufen am 3. April 2018)</ref>{{Zukunft|2018}}

=== Battle Royale ===
In diesem kostenlosen Modus treten bis zu 100 Spieler entweder alleine, zu zweit oder als Team von bis zu vier Spielern gegeneinander an. Der letzte Überlebende, beziehungsweise das letzte überlebende Team, gewinnt.

Zu Beginn einer Runde springen alle Spieler über derselben Karte ab und sind nur mit einer Spitzhacke ausgerüstet, mit der sie die Baumaterialien Holz, Stein und Metall abbauen können. Mit den so gesammelten Materialien können Wände, Treppen und andere Gebäudeteile errichtet werden, die Schutz vor den Gegnern und deren Schüssen bieten, oder benutzt werden können, um Hindernisse zu umgehen. Waffen und andere nützliche Gegenstände sind auf der Karte verteilt und können vom Spieler aufgehoben werden. Eine größere Anzahl an Gegenständen ist in Vorratslieferungen, sogenannten ''Lootdrops'', die, mit Seilen an einem Ballon befestigt, gegen Ende des Spiels vom Himmel fallen. Außerdem gibt es [[Piñata]]-Lamas, die je 200 Materialien von jeder Sorte sowie Items wie Tränke, Fallen oder Sprungflächen, aber auch Explosivwaffen, jedoch keine Schusswaffen enthalten. Kisten findet man vor allem in Gebäuden. Die Vorratslieferungen erscheinen an zufälligen Stellen und enthalten bessere Waffen und Items. Außerdem stehen Verkaufsautomaten an verschiedenen Stellen und geben dem Spieler im Austausch für Ressourcen bestimmte, angezeigte Gegenstände. Nach einer kurzen Zeitspanne zieht ein Sturm auf der Karte auf, der die bespielbare Fläche kreisförmig von außen nach innen immer weiter verkleinert, sodass die Spieler zusammengetrieben werden. So gibt es praktisch keine andere Möglichkeit mehr, als sich den gegnerischen Spielern zu stellen und sie im Kampf auszuschalten. Hierbei hat das Bausystem eine große Bedeutung. Das Schusssystem ist sehr zufallsbasiert. Der erste Schuss mit den meisten Waffen hat eine Genauigkeit von 100 %, auf welchen Schüsse mit variabler Streuung folgen.

Im Battle-Royale-Modus werden hin und wieder zeitlich begrenzte Events veröffentlicht, welche beim selben 100-Spieler-Prinzip unterschiedliche Sonderaufgaben stellen.
Einige Beispiele dafür sind der 50-vs.-50-Modus, Modi, in welchen nur bestimmte Waffen erscheinen (z. B. Scharfschützengefecht, Hoch und Explosiv) oder Runden, in denen nur goldene, besonders gute und starke, Waffen im Spiel sind (Pures Gold).
Diese Modi sind nach dem Datum der Veröffentlichung je zwei Wochen spielbar.

== Ingame-Währung ==
Im Battle-Royale-Modus gibt es eine eigene Währung, die so genannten ''V-Bucks.'' Diese können im Spiel für Echtgeld erworben oder durch Missionen gesammelt werden, wobei letzteres allerdings einige Zeit in Anspruch nehmen kann.

=== Battle Pass ===
Mit den V-Bucks kann der ''Battle Pass'' gekauft werden. Der ''Battle Pass'' ist eine bessere Version des ''Free Pass'', den man am Anfang des Spiels bereits kostenfrei erhält. Mittels des ''Battle Pass'' erhält der Spieler mit fortschreitender Spieldauer eine Vielzahl von kosmetischen Änderungen ohne Einfluss auf das Spielgeschehen. Zusätzlich werden unter anderem wöchentliche Herausforderungen freigeschaltet, die mit weiteren Erfahrungspunkten und Sternen für den ''Battle Pass'' einhergehen. Zehn Sterne schalten jeweils eine von 100 möglichen Stufen im ''Battle Pass'' frei.

=== Kosmetische Änderungen ===
Weiterhin können mit den V-Bucks kosmetische Änderungen gekauft werden. Kosmetische Gegenstände verändern das Aussehen des Charakters, des Hängegleiters, der Erntewerkzeuge oder des Rucksacks. Auch gibt es sogenannte Emotes, die Bewegungen des Charakters verändern, z. B. mit Tänzen. Die kosmetischen Änderungen haben keinen Einfluss auf das Spielgeschehen.

== Rezeption ==

=== Rezensionen ===
''Fortnite'' wurde von der Fachpresse überwiegend positiv wahrgenommen. Die Online-Datenbank [[Metacritic]], welche Testberichte einschlägiger Medien sammelt und aggregiert, berechnete für die PC-Fassung des Spiels einen Metascore von 81 von 100 möglichen Punkten.<ref name="MCWIN">{{Internetquelle |url=http://www.metacritic.com/game/pc/fortnite |titel=Metawertung „Fortnite“ (PC-Version) |werk=[[Metacritic]] |hrsg=[[CBS Corporation]] |zugriff=2018-09-03}}</ref> Karsten Scholz von ''[[PC Games]]'' verweist auf die typischen Mängel eines [[Free-to-play]]-Titels, attestiert Fortnite aber dennoch einen hohen Spaßfaktor. Auf der [[Nintendo Switch]] sei das Spielerlebnis aufgrund technischer und inhaltlicher Einschränkungen etwas schwächer zu bewerten.<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Karsten Scholz |url=http://www.pcgames.de/Fortnite-Spiel-16272/Tests/Rette-die-Welt-Battle-Royale-Early-Access-Review-Nintendo-Switch-Update-1253420/ |titel=Fortnite im (Early-Access-)Test |werk=[[PC Games]] |hrsg=[[Computec Media Group]] |datum=2018-06-29 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

=== Verkaufszahlen ===
Am 26. Juli 2017 wurde angekündigt, dass von ''Fortnite'' über 500.000 digitale Vorbestellungen verkauft wurden.<ref>{{Internetquelle |autor=Alex Gilyadov |url=http://www.ign.com/articles/2017/07/26/fortnite-hits-500000-digital-pre-orders |titel=Fortnite Hits 500,000 Digital Pre-Orders |werk=IGN |datum=2017-07-26 |zugriff=2018-02-17 |sprache=en-US}}</ref> Am 18. August 2017 hatte Epic bestätigt, dass sie die Marke von einer Million Spieler erreicht haben.<ref>{{Literatur |Titel=Fortnite Celebrates One Million Players; New Survival Mode Announced |Sammelwerk=DualShockers |Datum=2017-08-19 |Online=https://www.dualshockers.com/fortnite-celebrates-one-million-players-new-survival-mode-announced/ |Abruf=2018-02-17}}</ref> Der Free-to-play-Battle-Royale-Modus des Spiels erreichte zwei Wochen nach seiner Veröffentlichung über 10 Millionen Spieler.<ref>{{Internetquelle |autor=Eddie Makuch |url=https://www.gamespot.com/articles/fortnite-battle-royale-has-hit-10-million-players-/1100-6454008/ |titel=Fortnite: Battle Royale Has Hit 10 Million Players In Two Weeks |werk=GameSpot |datum=2017-10-12 |zugriff=2018-02-17 |sprache=en-US}}</ref> Im Juni 2018 bestätigte Epic Games, dass über 100 Millionen Spieler aktiv Fortnite spielen.<ref>{{Literatur |Titel=Fortnite Battle Royale: Mehr als 125 Millionen Spieler bestätigt - 100 Millionen US-Dollar an Preisgeldern für Wettkämpfe versprochen - play3.de |Sammelwerk=play3.de |Datum=2018-06-13 |Online=https://www.play3.de/2018/06/13/fortnite-battle-royale-mehr-als-125-millionen-spieler-bestaetigt-100-millionen-us-dollar-an-preisgeldern-fuer-wettkaempfe-versprochen/ |Abruf=2018-06-20}}</ref>

=== Auszeichnungen ===
[[Eurogamer]] platzierte das Spiel auf Platz 32 auf ihrer Liste der „Top 50 Games of 2017“.<ref>{{Internetquelle |autor=Eurogamer staff |url=http://www.eurogamer.net/articles/2017-12-27-eurogamers-top-50-games-of-2017-40-31 |titel=Eurogamer's Top 50 Games of 2017: 40-31 |werk=Eurogamer |datum=2017-12-27 |zugriff=2018-02-17 |sprache=en-UK}}</ref> Es wurde auch nominiert für „Best Co-op Game“ in PC Gamer’s 2017 Game of the Year Awards,<ref>{{Literatur |Titel=Games of the Year 2017: The nominees |Sammelwerk=pcgamer |Datum= |Online=https://www.pcgamer.com/nominees-pc-gamer-goty-2017/ |Abruf=2018-02-17}}</ref> und für „Best Spectator Game“ in IGN’s Best of 2017 Awards.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ign.com/wikis/best-of-2017-awards/Best_Spectator_Game |titel=Best Spectator Game - Best of 2017 Awards - IGN |zugriff=2018-02-17 |sprache=en}}</ref>

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!Jahr
!Auszeichnung
!Kategorie
!Ergebnis
|-
|[[The Game Awards]] 2017
|Best Multiplayer (Bester Mehrspielermodus)
|Nominiert
|-
| rowspan="4" |2018
|16th [[VES Awards|Visual Effects Society Awards]]
|Outstanding Visual Effects in a Real-Time Project (''A Hard Day's Night'') (Herausragende Visuelle Effekte in einem Echtzeit-Projekt)
|Nominiert
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|21st Annual [[D.I.C.E. Awards]]
|Outstanding Achievement in Online Gameplay (Herausragende Leistung im Mehrspielermodus)
|Nominiert<ref>{{Internetquelle |url=http://www.interactive.org/images/press_release/21st-DICE-Awards-Winners-Release-FINAL-2-22--8.pdf |titel=Ergebnisse der 21st Annual D.I.C.E. Awards |zugriff=2018-03-30 |format=PDF |sprache=de}}</ref>
|-
| rowspan="2" |[[SXSW]] Gaming Awards
|Excellence in Multiplayer (Exzellenter Mehrspielermodus)
|Nominiert<ref name=":0">{{Literatur |Titel=Gaming Awards {{!}} SXSW Gaming Festival |Sammelwerk=SXSW Gaming |Datum= |Online=https://gaming.sxsw.com/awards/ |Abruf=2018-03-30}}</ref>
|-
|Excellence in Gameplay (Exzellentes Spielverfahren)
|Nominiert<ref name=":0" />
|}

== Kritik ==

=== Copyright-Klage ===

Der [[Südkorea|südkoreanische]] Spielhersteller [[Bluehole|Bluehole Inc.]] verklagte im Mai 2018 die Hersteller von ''Fortnite'', [[Epic Games]], unter dem Vorwurf, das Unternehmen hätte mit Fortnite gegen das Copyright des Spieles ''[[PlayerUnknown’s Battlegrounds]]'' (auch bekannt als PUBG) verstoßen. So soll der Spielmodus „Battle Royale“ und das [[User-Interface]] von ''Fortnite'' ein [[Plagiat]] von ''PlayerUnknown’s Battlegrounds'' sein. Die Klage sollte sich vorerst auf Südkorea beschränken.<ref>{{Internetquelle |url=https://derstandard.at/2000080609114/Nur-eine-schlechte-Kopie-PUBG-Entwickler-verklagt-Fortnite-Studio |titel=Nur eine schlechte Kopie: "PUBG"-Entwickler klagt "Fortnite"-Studio |zugriff=2018-05-31 |sprache=de}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://futurezone.at/games/pubg-verklagt-fortnite-entwickler/400042759 |titel=PUBG verklagt Forinte-Entwickler |zugriff=2018-05-31 |sprache=de}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.koreatimes.co.kr/www/tech/2018/05/134_249598.html |titel=PUBG takes US game firm to court |zugriff=2018-05-31 |sprache=en}}</ref>
Im Juni 2018 wurde die Klage aus bislang unbekannten Gründen zurückgenommen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.eurogamer.de/articles/2018-06-27-fortnite-die-pubg-macher-ziehen-ihre-klage-gegen-epic-zurueck |titel=Fortnite: Die PUBG-Macher ziehen ihre Klage gegen Epic zurück |zugriff=2018-06-27 |sprache=de}}</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.epicgames.com/fortnite/de Offizielle Website] bei Epic Games

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Entwicklungen von People Can Fly}}

[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Mac-OS-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:IOS-Spiel]]
[[Kategorie:Nintendo-Switch-Spiel]]
[[Kategorie:Android-Spiel]]

Assassin’s Creed Origins

2018-09-03T07:14:37Z

Textory: /* Rezeption */ Testfazit von Peter Bathge (PC Games) eingefügt

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Assassin’s Creed Origins
| Originaltitel =
| Bild = Textlogo Assassin’s Creed Origins.svg
| Beschreibung =
| Entwickler = [[Ubisoft Montreal]]
| Designer =
| Komponist = Sarah Schachner
| Publisher = [[Ubisoft]]
| Release = 27. Oktober 2017
| Plattform = [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]], [[Xbox One]]
| Engine = [[Anvil (Spiel-Engine)#AnvilNext|AnvilNext]]
| Genre = [[Action-Adventure]], [[Stealth-Computerspiel|Stealth]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]]
| Thematik =
| Bedienung =
| Systemminima =
* [[Microsoft Windows 7|Windows 7]] SP1, Windows 8.1, Windows 10 (64-Bit-Versionen)
* [[Intel Core i5]] 2400s @ 2,5 GHz oder [[AMD FX]] 6350 @ 3,9 GHz
* 6 GB RAM
* [[NVIDIA GeForce]] GTX 660 oder [[AMD Radeon]] R9 270 (2 GB VRAM mit Shader Model 5.0 oder besser)<ref name="ubiblog" />
| Medien =
| Sprache =
| AktuelleVersion = PS4: 1.43 (17. Mai 2018)
| Kopierschutz =
| USK = 16
| PEGI = 18
| Info =
}}

'''Assassin’s Creed Origins''' ist ein [[Action-Adventure]]-[[Computerspiel|Videospiel]], welches von [[Ubisoft Montreal]] entwickelt und von [[Ubisoft]] verlegt ist. Es ist der zehnte Teil der Hauptserie von ''[[Assassin’s Creed]]'' und der Nachfolger des 2015 erschienenen ''[[Assassin’s Creed Syndicate]]''. Es wurde weltweit am 27. Oktober 2017 für die Plattformen [[Microsoft Windows]], [[Xbox One]] und [[PlayStation 4]] veröffentlicht.

Die Handlung ist in der [[Historische Fiktion|historischen Fiktion]] mit tatsächlichen historischen Gegebenheiten angesiedelt und stellt ein [[Prequel]] für die Serie dar. Dabei greift es die Ursprünge des Machtkampfes zwischen den für Frieden durch Freiheit kämpfenden [[Assassinen]] und den [[Templerorden|Templern]], die den Frieden nur durch ein hierarchisches System gegeben sehen, auf. Die Handlung findet im [[Ptolemäer|ptolemäischen]] [[Altes Ägypten|Ägypten]] statt und folgt dabei Bayek, der als [[Medjau|Medjai]] seine Landsleute zu beschützen versucht. Die [[Open-World-Spiel|offene Spielwelt]] lässt den Spieler das alte Ägypten dabei zu Fuß, auf dem Pferd oder Kamel, mit Streitwagen oder Booten frei erkunden. Das Spiel wird in der [[Third-Person-Perspektive]] gespielt. Wie schon ''Syndicate'' bringt ''Origins'' keinen [[Mehrspielermodus]] mit sich.

== Spielprinzip und Technik ==
Bei ''Assassin’s Creed Origins'' handelt es sich um einen [[Action-Adventure|Action-Adventure-Titel]] mit [[Stealth-Computerspiel|Stealth-Elementen]], gespielt aus der [[Third-Person-Perspektive]]. Das Spiel hat einige Änderungen im Gameplay im Vergleich zu seinen Vorgängern in der Serie erhalten. Spieler können Quests, nachdem diese durch Interaktionen freigeschaltet wurden, erfüllen, um in der Geschichte voranzuschreiten. Außerhalb dieser Quests können Spieler die [[Open-World-Spiel|offene Spielwelt]] nach Belieben zu Fuß, auf dem Pferd oder Kamel oder mit kleineren Booten frei erkunden. Um Gegenden auf der Karte freizuschalten, müssen nicht etwa wie in früheren Spielen der Serie Aussichtspunkte erklommen werden. Zudem wurde das Kampfsystem komplett umgebaut. In ''Assassin’s Creed Origins'' werden in 3 Missionen auch Schlachten zur See ausgetragen, die deutlich von denen der vorherigen Spiele abweichen werden, und auch Grabräuberei spielt erneut eine Rolle.<ref name="gamesplay" /><ref name="gameradar" /><ref name="gameinformer" /><ref name="gamesbeat" /><ref name="announced" />

== Synchronisation ==
Die deutschsprachige Übersetzung und Synchronisation erfolgte durch die Mouse-Power GmbH.<ref>{{Internetquelle |url=http://mouse-power.de/de/ |titel=mouse-power localization services |zugriff=2018-04-25 |sprache=de-DE}}</ref>

{| class="wikitable"
!Rolle
!Originalsynchronsprecher
!Deutscher Synchronsprecher
|-
| Bayek
| Abubakar Salim
| [[Felix Spieß]]
|-
| Aya
| Alix Wilton Regan
| [[Nicole Hannak]]
|-
| Layla Hassan
|
| [[Antje von der Ahe]]
|-
| [[Kleopatra VII.|Kleopatra]]
| Zora Bishop
| [[Friederike Walke]]
|-
| [[Gaius Iulius Caesar|Caesar]]
| Michael Nardone
| [[Thomas Rauscher (Synchronsprecher)|Thomas Rauscher]]
|}

== Entwicklung ==
Die Entwicklungsarbeiten an ''Assassin’s Creed Origins'' begannen im Frühjahr 2014 nach der Fertigstellung von ''[[Assassin’s Creed IV: Black Flag]]''.<ref name="kotaku" /> Informationen zu dem noch jungen Spiel, welches damals noch den Arbeitstitel ''Assassin’s Creed Empire'' zu tragen schien, wurden erstmals im Januar 2017 geleakt. Die veröffentlichten Bildschirmaufnahmen zeigten einen Charakter vor einem Höhleneingang, jedoch entstand das Bild angeblich zu einem sehr frühen Status der Produktion. Bei einem Leak im Mai 2017, von jemandem der die Gameplay-Demo für die [[Electronic Entertainment Expo|E3]] vorab gesehen hatte, war auf dem Foto des abfotografierten Bildschirms ein Charakter auf einem Boot vor einer Stadt zu sehen. Dieser Person zufolge wurde ''Assassin’s Creed Origins'' in der [[Anvil (Spiel-Engine)#AnvilNext|AnvilNext-Spiel-Engine]] entwickelt, die extra für dieses Spiel nochmals überarbeitet wurde.<ref name="reddit" /> Offiziell wurde das Spiel am 11. Juni 2017 vorgestellt.<ref name="announced" /> Die Musik für das Videospiel wurde von Sarah Schachner komponiert, die zuvor schon an den Titeln ''Assassin’s Creed IV: Black Flag'' und ''[[Assassin’s Creed Unity]]'' gearbeitet hatte.<ref name="loomer" />

== Vermarktung ==
Auch von ''Assassin’s Creed Origins'' gibt es wieder mehrere Sondereditionen, die jeweils unterschiedliche zusätzliche Inhalte gegenüber der Standardversion bieten. Zudem wurde erneut ein [[Season Pass]] sowie ein Vorbestellerbonus (Zusätzliche Mission: ''Die Geheimnisse der ersten Pyramiden'') angeboten.<ref name="spieletipps" />
Die Inhalte der Editionen spalten sich wie folgt auf:
{| class="wikitable" style="margin-left:0.5em; text-align:center; width:100%; table-layout:fixed;"
|-
! Inhalte
! Standard (Konsolen & PC)
! Deluxe Edition (Konsolen & PC)
! Gold Edition (Konsolen & PC)
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! Dawn of the Creed Edition (Konsolen & PC)
! Dawn of the Creed Legendary Edition (Konsolen & PC)
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| Bayeks Adlerschädel-Amulett
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| Figurine
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|}

== Erweiterungen ==

=== Kostenpflichtig ===

==== Die Verborgenen ====
''Die Verborgenen'' ist eine Geschichte-getriebene Erweiterung, die mehr Licht auf den Aufstieg der Assassinen-Bruderschaft wirft. Sie spielt vier Jahre nach den Ereignissen des Hauptspiels und führt den Spieler zur [[Sinai-Halbinsel]], wo er einen Zusammenstoß zwischen einer Rebellenfraktion und römischen Besatzern untersuchen muss. Zusätzlich zu dem neuen Story-Kapitel führt ''Die Verborgenen'' eine Vielzahl neuer Gegenstände ein, die der Spieler erwerben kann, darunter ein Outfit, zwei legendäre Waffensets, ein Paar Reittiere und andere Waffen. Außerdem wird die das Maximal Level auf 45 erhöht. ''Die Verborgenen'' wurde am 23. Januar 2018 veröffentlicht.

==== Der Fluch der Pharaonen ====
Die zweite Erweiterung beinhaltet eine neue Quest in [[Theben (Ägypten)|Theben]], die von einem uralten Fluch handelt, der das Land heimsucht. ''Der Fluch der Pharaonen'' konzentriert sich auf die ägyptische Mythologie, indem er Spieler gegen berühmte Pharaonen und ägyptische Bestien kämpfen muss, die Ursache eines Fluches aufdecken muss, der einige tote Herrscher wieder zum Leben erweckt. Neben einer neuen Region enthält die Erweiterung auch verschiedene Jenseits-Welten in die der Spieler im Verlauf der Geschichte gelangt. Wie die erste Erweiterung, bietet auch ''Der Fluch der Pharaonen'' dem Spieler neue Outfits, Ausrüstung und Waffen, die sich um die alte ägyptische Mythologie drehen und erhöht das Maximal Level auf 55. ''Der Fluch der Pharaonen'' wurde am 13. März 2018 veröffentlicht.

=== Kostenlos ===

==== Arena-Hordenmodus ====
Der ''Arena-Hordenmodus'' spielt in der Gladiatorenarena von Kyrene, bei der der Spieler gegen endlose Wellen von Gegnern kämpfen kann. Umso länger der Spieler überlebt, desto schwerer werden die Wellen, indem die Gegner stärker, zahlreicher und unterschiedlicher werden. Der Spieler hat die Möglichkeit, in der Arena intigrierte Fallen gegen die Gegner zu verwenden oder muss diesen ausweichen. <ref>{{Internetquelle |url=http://assassinscreed.ubisoft.com/game/de-de/news/detail.aspx?c=tcm:156-315943-16&ct=tcm:156-76770-32 |titel=Teste deine Kampffähigkeiten im brandneuen Arena-Hordenmodus |zugriff=2018-04-25}}</ref>

==== Entdeckungstour-Modus ====
Der ''Entdeckungstour-Modus'' ist ein spezieller Modus im Spiel, der dem Spieler Möglichkeit gibt, die ägyptische Welt zu erkunden und mehr über ihre Geschichte zu erfahren. Dies ermöglichen Touren, welche von [[Historiker]]n und [[Ägyptologie|Ägyptologen]] begleitet werden. Bei diesem Modus liegt der Fokus ausschließlich auf der Erkundung. Der ''Entdeckungstour-Modus'' ist entweder über das Hauptspiel nutzbar oder kann separat erworben werden.<ref>{{Literatur |Titel=Der Entdeckungstour-Modus von Assassin's Creed Origins |Online=https://support.ubi.com/de-DE/Faqs/000031846/Discovery-Tour-Mode-of-Assassin-s-Creed-Origins-ACO |Abruf=2018-04-25}}</ref>

==== Animus Control Panel ====
Das Animus Control Panel bietet den Spielern 11 Kategorien mit 75 Parametern, die angepasst werden können. Die Parameter können dabei das Spiel erheblich vereinfachen oder erschweren. Es lassen sich unter anderem die Lebenspunkte und der Schaden der Gegner oder des Spielers ändern. Es ist den Spielern möglich, ihre eigenen Anpassungen mit anderen Spielern zu teilen. Außerdem bietet das Control Panel drei Voreinstellungen an.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.gamona.de/games/assassin-s-creed-origins,animus-control-panel-laesst-euch-veraenderungen-am-spiel:news.html |titel=Assassin's Creed: Origins: "Animus Control Panel" lässt euch Veränderungen am Spiel vornehmen |zugriff=2018-04-29}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://assassinscreed.ubisoft.com/game/de-de/news/detail.aspx?c=tcm:156-321794-16&ct=tcm:156-76770-32 |titel=Assassin's Creed Origins – Das Animus Control Panel kommt! |zugriff=2018-04-29}}</ref>

* Hardcore-Schleichen: Spielt das Spiel wie wahre Assassinen. Es ist leicht, entdeckt zu werden, aber wenn ihr Erfolg habt, könnt ihr jeden Gegner mit nur einem Treffer töten.
* Gottmodus: Spielt das Spiel wie Meister. Entfesselt übernatürliche Kräfte im Kampf gegen eure Gegner.
* Verrückte Welt: Versucht, in dieser aggressiven Umgebung zu überleben. Haltet euch von Sandstürmen fern!

== Rezeption ==
{{Wertungsspiegel Computerspiel
| WIN = true
| na = true
| Metacritic_WIN = 84 <ref name="MC">Metacritic.com: {{Internetquelle | url=http://www.metacritic.com/game/pc/assassins-creed-origins | titel=Assassin’s Creed Origins | zugriff=2018-08-30}}</ref>
}}
''Assassin’s Creed Origins'' erhielt überwiegend positive Bewertungen. Die Rezensionsdatenbank ''[[Metacritic]]'' aggregiert 29 Rezensionen zu einem Mittelwert von 84.<ref name="MC" /> Peter Bathge von ''[[PC Games]]'' bezeichnete das Action-Adventure als radikale Neuausrichtung der Serie, die "exzellente, sehr umfangreiche AAA-Unterhaltung mit Solo-Fokus" biete und somit "stolz an der Seite von solch beliebten Spielen wie [[Horizon Zero Dawn]] und [[The Witcher 3]]" stehe.<ref name="Test PC Games">{{Internetquelle |autor=Peter Bathge |url=http://www.pcgames.de/Assassins-Creed-Origins-Spiel-61043/Tests/Video-Review-Wertung-Fazit-PC-PS4-Xbox-One-X-Technik-Performance-Gameplay-Release-1241875/3/ |titel=Assassin's Creed: Origins - Test und Video-Review zum Release: Open-World-Epos aus Ägypten für PC, PS4 und Xbox One |werk=[[PC Games]] |hrsg=[[Computec Media Group]] |datum=2017-10-26 |zugriff=2018-09-03}}</ref>

Das Spiel erhielt Nominierungen in den Kategorien „Best of Show“, „Best Console Game“ und „Best Action/Adventure Game“ auf der [[Electronic Entertainment Expo|E3 2017]]. Auf der [[Gamescom]] 2017 erhielt es den Award der Kategorie „Best Console Game Sony PlayStation 4“.<ref name="4P" /> 2018 wurde es mit dem [[Deutscher Computerspielpreis|Deutschen Computerspielpreis]] in der Kategorie „Bestes internationales Spiel“ ausgezeichnet.<ref>[https://deutscher-computerspielpreis.de/presse/deutscher-computerspielpreis-2018-das-sind-die-besten-deutschen-computerspiele Deutscher Computerspielepreis 2018: das sind die besten deutschen Computerspiele], abgerufen am 11. April 2018</ref>

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="ubiblog">Ubisoft.com: {{Internetquelle | url=https://news.ubisoft.com/article/assassins-creed-origins-pc-specs-system-requirements-revealed | titel=Assassin's Creed Origins PC Specs and System Requirements Revealed | zugriff=2018-08-30}}</ref>
<ref name="4P">4Players.de: {{Internetquelle | url=http://www.4players.de/4players.php/spielinfonews/Allgemein/38442/2169757/gamescom_2017-Die_Gewinner_des_gamescom_award_sind_gekuert_Star_des_Abends_ist_Mario_Odyssey.html | titel=gamescom 2017: Die Gewinner des gamescom award sind gekürt – Star | zugriff=2017-09-03}}</ref>
<ref name="gamesplay">{{Internetquelle|url=https://www.gamespot.com/articles/e3-2017-assassins-creed-origins-is-a-true-open-wor/1100-6450770/|titel=E3 2017: Assassin’s Creed Origins Is A True Open-World RPG|werk=[[GameSpot]]|sprache=englisch|zugriff=2017-06-11}}
</ref>
<ref name="gameradar">{{Internetquelle|url=http://www.gamesradar.com/assassins-creed-origins-release-date-news-trailer-gameplay/|titel=Assassin’s Creed Origins to get “tons” of challenging boss fights|werk=GamesRadar|sprache=englisch|zugriff=2017-06-12}}
</ref>
<ref name="gameinformer">{{Internetquelle|url=http://www.gameinformer.com/b/features/archive/2017/06/11/five-things-you-need-to-know-about-assassin-s-creed-origins.aspx|titel=Five Things You Need To Know About Assassin’s Creed Origins|werk=[[Game Informer]]|sprache=englisch|zugriff=2017-06-11}}
</ref>
<ref name="gamesbeat">{{Internetquelle|url=https://venturebeat.com/2017/06/11/why-assassins-creed-origins-is-going-to-egypt-and-revamping-the-series/|titel=Why Assassin’s Creed: Origins is going to Egypt and revamping the series|werk=GamesBeat|sprache=englisch|zugriff=2017-06-11}}
</ref>
<ref name="kotaku">{{Internetquelle|url=http://kotaku.com/assassins-creed-origins-finally-announced-for-real-se-1796001514|titel=Assassin’s Creed Origins Finally Announced For Real, Set In Egypt|werk=[[Kotaku]]|sprache=englisch|zugriff=2017-06-11}}
</ref>
<ref name="announced">{{Internetquelle|url=https://www.digitaltrends.com/gaming/assassins-creed-origins-settings-gameplay-release-date-news/|titel=Everything we know about ‘Assassin’s Creed Origins’|werk=Digital Trends|sprache=englisch|zugriff=2017-06-11}}
</ref>
<ref name="reddit">{{Internetquelle|url=https://www.reddit.com/r/assassinscreed/comments/6a5dua/ugh_fuck_it_here_it_is_enjoy_your_first_look_at/dhbt80x/|titel=Here it is, enjoy: Your first look at Assassin’s Creed: Origins|werk=[[Reddit]]|datum=2017-05-09|sprache=en|zugriff=2017-07-25}}</ref>
<ref name="loomer">{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=BS4r6nGp6Cs&t=198s|titel=Assassin’s Creed Origins – Interview with Ashraf Ismail (E3 2017)|werk=Loomer|sprache=englisch|zugriff=2017-06-16}}
</ref>
<ref name="spieletipps">{{Internetquelle|url=http://www.spieletipps.de/tipps-52085-assassins-creed-origins-editionen-vorbesteller-boni-season-pass/|titel=Editionen, Vorbesteller-Boni und Season Pass – Assassin’s Creed: Origins|autor=|hrsg=|werk=Spieletipps|datum=2017-07-13|sprache=de|zugriff=2017-07-26}}</ref>
</references>

== Weblinks ==
*[https://www.ubisoft.com/de-de/game/assassins-creed-origins/ Offizielle Website]
* ''[http://www.sueddeutsche.de/digital/assassins-creed-discovery-tour-dieses-computerspiel-will-geschichte-cool-machen-1.3864699 Assassin's Creed Discovery Tour: Dieses Computerspiel will Geschichte cool machen]'', [[Süddeutsche Zeitung]], 17. Februar 2018

{{Navigationsleiste Assassin’s Creed}}

[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:Action-Adventure]]
[[Kategorie:Open-World-Spiel]]
[[Kategorie:Rezeptionsgeschichte des Alten Ägypten]]

Wolfenstein II: The New Colossus

2017-11-10T02:36:43Z

Textory: /* Präsentation */ Nachweis für Wiedergabeinformationen

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Wolfenstein II: The New Colossus
| Originaltitel =
| Transkription =
| Bild = Wolfenstein-TNC-Logo.png
| Beschreibung =
| Entwickler = {{SWE|#}} [[MachineGames]]
| Designer = Jens Matthies, Arcade Berg
| Komponist = [[Mick Gordon]], Martin Stig Andersen
| Publisher = {{USA|#}} [[Bethesda Softworks]]
| Release = '''Windows, Xbox One, PlayStation 4:''' 27. Oktober 2017 '''Nintendo Switch:''' 2018
| Plattform = [[Windows]], [[PlayStation 4]] ([[PlayStation_4#PlayStation_4_Pro|Pro]]), [[Xbox One]], [[Nintendo Switch]]
| Engine = [[id Tech|id Tech 6]]
| Genre = [[Ego-Shooter]], [[Action-Adventure]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]]
| Thematik = [[Alternativwelt]], [[Dystopie]]
| Bedienung = [[Maus (Computer)|Maus]], [[Tastatur]], [[Gamepad]]
| Systemminima =
| Medien = [[Blu-ray]], [[Download]]
| Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
| AktuelleVersion =
| Kopierschutz =
| USK = 18
| PEGI = 18
| Info = Deutsche Version mit inhaltlichen Anpassungen.
}}

'''Wolfenstein II: The New Colossus''' ist ein [[Ego-Shooter]], der von dem schwedischen Entwicklerstudio [[MachineGames]] entwickelt und dem [[Publisher]] [[Bethesda Softworks]] am 27. Oktober 2017 für die Plattformen [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]] veröffentlicht wurde. Das [[Actionspiel]] ist der Nachfolger zu ''[[Wolfenstein: The New Order]]'' (2014) und zehnte reguläre Teil der ''[[Wolfenstein 3D#Überblick|Wolfenstein]]''-Serie. 2018 soll eine Version für [[Nintendo Switch]] folgen.

== Handlung ==
''The New Colossus'' führt die dystopische [[Alternativweltgeschichte]] von ''Wolfenstein: The New Order'' fort, in der das [[Drittes Reich|Dritte Reich]] den [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] mithilfe futuristischer Technologie gewonnen hat und die Widerstandskämpfer des [[Kreisauer Kreis]] gegen das Nazi-Regime kämpfen. Die Fortsetzung setzt 1961 an, wenige Monate nachdem der Serienprotagonist B.J. Blazkowicz den Anführer des Regimes und langjährigen Erzfeind [[Return to Castle Wolfenstein#Wilhelm Strese|Wilhelm „Deathshead“ Strasse]] besiegt hat.

In ''The New Colossus'' haben die [[Nationalsozialisten]] die [[Vereinigte Staaten|USA]] okkupiert, wo eine Revolution gegen die Besatzer organisiert werden soll. Der rassistische Geheimbund [[Ku-Klux-Klan]] wird ebenfalls zu den Gegnern gehören. Die Antagonistin des Spiels ist die [[SS-Obergruppenführer]]in Irene Engel, die bereits im Vorgänger auftrat. Der Spieler schlüpft in die Rolle des Einzelkämpfers ''B.J. Blazkowicz'', der die Nazis im Alleingang mit Maschinengewehren und Äxten zu bekämpfen hat. Dabei wird sein malträtierter Körper immer wieder neu zusammengeflickt. Die Erzählsequenzen führen Blazkovicz' Crew über ihre U-Boot-Zentrale zu Missionen in das verstrahlte New York bis zu Geheimbasen der [[Area 51]].

== Entwicklung ==
Das Studio MachineGames begann mit der Entwicklung von ''Wolfenstein II: The New Colossus'' im Jahr 2014. Es wurde erstmals auf der [[Electronic Entertainment Expo|E3]] 2016 angedeutet und am 12. Juni 2017 im selben Rahmen mit einem [[Trailer]] offiziell angekündigt.<ref>{{cite web |url=http://ign.com/articles/2017/06/12/e3-2017-wolfenstein-2-the-new-colossus-announced-with-release-date |title=E3 2017: Wolfenstein 2: The New Colossus Announced With Release Date |last=Otero |first=Jose |work=[[IGN Entertainment|IGN]] |publisher=[[Ziff Davis]] |date=11. Juni 2017 |accessdate=12. Juni 2017 |archiveurl=http://www.webcitation.org/6r9nPOWlC |archivedate=11. Juni 2017 |deadurl=no }}</ref><ref name="Chapter 2">{{cite web |url=http://www.ign.com/articles/2016/06/13/e3-2016-bethesda-teases-wolfenstein-new-colossus |title=E3 2016: Bethesda Teases Wolfenstein: New Colossus |last=Goldfarb |first=Andrew |work=[[IGN Entertainment|IGN]] |publisher=[[Ziff Davis]] |date=12. Juni 2016 |accessdate=20. Juni 2017}}</ref> Die [[Migration (Informationstechnik)#Software-Migration|Portierung]] für die Nintendo Switch wurde am 14. September 2017 enthüllt.<ref>[http://www.4players.de/4players.php/spielinfonews/Switch/38826/2170222/Wolfenstein_2_The_New_Colossus-Umsetzung_fuer_Nintendo_Switch_bestaetigt.html ''Wolfenstein 2: The New Colossus für Nintendo Switch bestätigt''] auf 4players.de (abgerufen am 28. September 2017)</ref> Der Titel spielt auf das Gedicht ''[[The New Colossus]]'' an, das auf einer Bronzetafel in der [[Freiheitsstatue]] in [[New York City|New York]] festgehalten ist und bereits am Ende von ''Wolfenstein: The New Order'' von Blazkowicz zitiert wurde.

== Präsentation ==
''Wolfenstein II: The New Colossus'' erschien für Windows-PCs mit [[64-Bit]]-Betriebssystemen und die Spielkonsolen [[Playstation 4]], [[PlayStation_4#PlayStation_4_Pro|Playstation 4 Pro]] und [[Xbox One]]. Mit schnelleren PC-Grafikkarten und auf der PS4 Pro kann das Spiel auf [[4K2K|4K]]-Bildschirmen mit 60 [[Bildfrequenz|FPS]]<ref>{{Internetquelle|autor=Felix Schütz|url=http://www.pcgames.de/Wolfenstein-2-The-New-Colossus-Spiel-61046/Tests/Review-Zensur-Release-PC-PS4-1242310/3/#a1|titel=Wolfenstein 2 im Test - Seite 3 - Technik, Zensur und Wertung|werk=PC Games|hrsg=|datum=2017-10-27|zugriff=2017-11-10|sprache=de}}</ref> ausgegeben werden, unterstützt jedoch keine [[High_Dynamic_Range_Rendering|HDR]]-Ausgabe.

== Änderungen der deutschen Version ==
Die deutsche Version von ''Wolfenstein II: The New Colossus'' wurde in Deutschland aus rechtlichen Gründen angepasst und um alle [[Hakenkreuz]]e bereinigt. Zudem wurden alle Bezüge zum [[Nationalsozialismus]] weitgehend entfernt, stattdessen kämpft der Spieler gegen das „Regime“. Der Charakter [[Adolf Hitler]] wurde für die deutsche Version bearbeitet und trägt den Namen Heiler. Inhaltlich blieben die Gewaltszenen allerdings erhalten. Von der [[Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle]] (USK) wurde ''Wolfenstein II'' ab 18 Jahren eingestuft. Ungeschnittene ausländische Versionen lassen sich auf einem deutschen [[Steam]]-Account nicht aktivieren.

== Synchronsprecher ==
{| class="wikitable sortable"
|-
! Rolle !! Englischer Sprecher !! Deutscher Sprecher
|-
| [[Rtcw#B.J. Blazkowicz|B.J. Blazkowicz]] || [[Brian Bloom]] || [[Johannes Berenz]]
|-
| Anya Oliwa || [[Alicja Bachleda]] || [[Gundi Eberhard]]
|-
| Irene Engel || [[Nina Franoszek]] || [[Tina Eschmann]]
|-
| Fergus Reid || Gideon Emery || [[Roland Hemmo]]
|-
| Probst Wyatt III || A.J. Trauth || [[René Dawn-Claude]]
|-
| Grace Walker || [[Debra Wilson]] ||
|-
| Caroline Becker || [[Bonita Friedericy]] || [[Katja Brügger]]
|-
| Sigrun Engel || Alyssa Preston || [[Lara Trautmann]]
|-
| Horton Boone || [[Christopher Heyerdahl]] ||
|-
| [[Adolf Hitler]] / Heiler || [[Norbert Weisser]] ||
|-
|}

== Weblinks ==
* [https://wolfenstein.bethesda.net/de Offizielle Webseite]
* [[IMDbTitle:7006358|Webseite auf imdb.com]]

== Einzelnachweise ==
<references />
{{Navigationsleiste Wolfenstein}}
[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Ego-Shooter]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]

Destiny (Computerspiel)

2017-11-10T02:21:30Z

Textory: /* Fortsetzung */ Datum und Hinweis auf Spielstandübernahme aus dem Vorgänger

{{Infobox Computer- und Videospiel
|Name = Destiny
|Bild = Destiny_Logo.png
|Beschreibung =
|Entwickler = {{USA|#}} [[Bungie]]
|Publisher = {{USA|#}} [[Activision]]
|Designer = Jeffery Higgins (Director)
|Release = {{Weltweit|#}} 9. September 2014
|Engine = Tiger-Engine
|Genre = [[Massively Multiplayer Online First-Person Shooter|MMOFPS]]
|Thematik = [[Science-Fiction]]
|Spielmodi = [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
|Plattform = [[PlayStation 3]], [[PlayStation 4]] [[Xbox 360]], [[Xbox One]]
|Medien = [[Blu-ray Disc]], [[DVD]], [[Download]]
|USK = 16
|PEGI = 16
}}

'''Destiny''' ist ein von [[Bungie]] entwickelter [[Massively Multiplayer Online First-Person Shooter]] (MMOFPS) für Konsolen. Nach Eigendarstellung des Publishers [[Activision]] handelt es sich um den „ersten Shared-World-Shooter“, der als actionorientiertes [[Open-World-Spiel]] trotz [[Massively Multiplayer Online Game|MMO-Elementen]] vom herkömmlichen MMO signifikant abweiche.<ref>[http://www.eurogamer.de/articles/2013-06-18-ein-hauch-von-schicksal-warum-bungies-destiny-kein-echtes-mmo-ist Eurogamer, Juni 2013]</ref>

== Handlung ==
Die Science-Fantasy-Geschichte spielt in einer post-apokalyptischen Zukunft des Jahres 2700. Als ein riesiges kugelförmiges Raumschiff, ein freundlicher Alien, der sog. „Reisende“, das Sonnensystem betritt folgt ihm eine böse außerirdische Macht, die sog. „Dunkelheit“, welche eine Zusammenfassung aus verschiedenen feindlichen Alienrassen ist. Nach der Ankunft des Reisenden auf der Erde beginnt das „Goldene Zeitalter“. Die Menschen leben länger, es werden bahnbrechende Technologien entwickelt und allgemein befindet sich die Menschheit auf einem Höhepunkt ihrer Zivilisation. Die Menschen kolonialisieren ebenfalls umliegende Planeten, die Venus, den Mars und den Mond. Die Dunkelheit jedoch, also die feindlichen Aliens, löschen diese Kolonien komplett aus und vernichten dort jegliches menschliches Leben. Nach einer großen Schlacht auf der Erde kann sich die Menschheit nur noch mit einem Bruchteil ihres ehemaligen Fortschritts in der „Letzten Stadt auf Erden“ niederlassen. Der Reisende wird jedoch verletzt und erschafft mit letzter Kraft, bevor er „einschläft“ die Geister aus „Licht“.
Die Geister sind eine Art fliegende Drohne, welche sprechen und menschlich denken kann, jedoch ebenfalls einen Hochleistungs-Computer besitzen. Sie suchen sich lange Verstorbene aus, welche anscheinend besonders mächtig sind und das „Licht“ besitzen, um sie zu reanimieren und als Hüter zum Turm, einer Art Commando-Zentrale in der Stadt, zu bringen. Dort halten sie sich auf und werden ausgestattet.
Die Hüter machen sich auf den Weg, in unserem Sonnensystem v. a. auf der Venus und dem Mars, verstreute mächtige Artefakte zu bergen, deren Fähigkeiten der Menschheit im Krieg weiterhelfen sollen. Waffen und Munition können von den Außerirdischen selbst erbeutet werden, die ebenfalls aus mehreren Klassen bestehen: Gefallene, Schar, Vex, Kabale und Besessene. Einzelspiel ist zwar möglich, allerdings muss man mit dem Internet verbunden sein, um das Spiel zu spielen; kooperatives Gruppenspiel wird daher nahegelegt.<ref>[http://www.gamestar.de/spiele/destiny/news/destiny,46735,3026152.html Gamestar April 2013]</ref>

=== Hüterklassen ===
In Destiny gibt es neben den bereits erwähnten Rassen auch drei spielbare, sich spielerisch unterscheidende Hüterklassen :

* den schwer gepanzerten „Titan“, der nahkampforientierte Fähigkeiten aufweist
:Unterklassen: Stürmer, Verteidiger, Sonnenbezwinger
* den beweglicheren Jäger („Hunter“), der eher für Angriffe aus dem Hinterhalt geeignet ist
:Unterklassen: Revolverheld, Klingentänzer, Nachtpirscher
* den „Warlock“, der mit diversen magischen Fähigkeiten in seinem Repertoire aufwartet
:Unterklassen: Leereläufer, Sonnensänger, Sturmbeschwörer

=== Spielbare Rassen ===
* Mensch
* Erwachter/Erwachte

* Exo
Diese "Rassen" können dann jede Hüterklasse wählen und sich dadurch besser auf den Kampf vorbereiten. Die Rassen ändern nichts an den Fertigkeiten, nur die Hüterklassen beeinflussen das.

=== Feindliche Rassen ===
==== Die Gefallenen ====
Die Gefallenen treten hauptsächlich auf der Erde, dem Mond und der Venus, sowie seit der Erweiterung ''König der Besessenen'' vereinzelt auf dem Mars auf. Sie werden unterteilt in Geächtete (Fußsoldaten und Nahkämpfer), Schweber (Fliegende kleine Aufklärungstruppen), Vandalen (treten als Assassinen, Scharfschützen und Fußsoldaten auf), Captains (sie sind die örtlichen Kommandeure), Servitoren (Elektronische etwas Ranghöhere Soldaten), Archons und die Kells (Oberbefehlshaber der Streitkräfte. Als Beispiele zu nennen sind Skolas, der Endgegner in der Erweiterung ''Haus der Wölfe'' und Draksis, der Kell des Hauses des Winters). Alle außer Archons und Kells gibt es auch in anderen Variationen z. B. Plünderer, Älteste...

Die Gefallenen sind in verschiedene Häuser aufgeteilt, ähnlich der Adelshäuser der Menschen. Diese Häuser sind auf verschiedenen Planeten tätig um die Herrschaft über ebendiese zu erlangen. Einzig das Haus des Urteils der Gefallenen ist ein Verbündeter der letzten Stadt, sowie des Riffs. Bekannte Feindhäuser sind das Haus des Exils, der Könige, der Teufel, des Winters und der Wölfe. Letzteres wird besonders in der zweiten Erweiterung ''Haus der Wölfe'' thematisiert.

==== Die Schar ====
Die Schar ist die Brut der Dunkelheit. Sie kommt vor allem auf dem Mond und nach Jahrhunderten seit kurzem wieder auf der Erde vor. In der dritten Erweiterung kommt noch das Grabschiff in den Ringen des Saturns als Scharschiff dazu. Unter der Schar gibt es viele verschiedene Soldaten. Die untersten Klassen sind die Leibeigenen (Nahkämpfer und Selbstmörder) und die Akolythen (Fußsoldaten). Andere Einheiten sind die Ritter (Schwertträger und Fußsoldaten), Hexen (sozusagen Scharfschützen nur als Salven) und Oger (Große Fern- und Nahkämpfer). Alle außer Oger gibt es auch in anderen Variationen z. B. Auserwählte, Göttliche...

Ihr Ziel ist es das Licht des Reisenden vollständig zu zerstören. Um sie daran zu hindern, werden Hüter ausgesandt, um Wissen und Schwachpunkte der Schar zu studieren. Des Weiteren werden ihre Befehlshaber angegriffen und unschädlich gemacht. Es gibt auch hier wie bei den Gefallenen eine Einteilung, z. B. der Verborgene Schwarm, Blut des Oryx.

===== Schargötter =====
====== Crota ======
Crota ist Oryxs Sohn. Er wird im Grundspiel zunächst nur erwähnt und seine vergangenen Taten beschrieben. So ist er der Zerstörer des Mondes sowie der Mörder Tausender Hüter. In der ersten Erweiterung ''Dunkelheit lauert'' werden er und sein Gefolge genauer beleuchtet. So beginnt man die Jagd nach ihm und seiner Gefolgschaft, die schließlich im Raid ''Crotas Ende'' mit seinem Tod ihr Ende nimmt. In der dritten Erweiterung ''König der Besessenen'' werden sein Leben sowie sein Tod und die daraus entstandenen Konsequenzen nochmals beleuchtet.

====== Oryx ======
Oryx ist ein Gott der Schar, Der König der Besessenen sowie der Vater von Crota und seinen Töchtern Ir Halak und Ir Anûk. Seinen ersten Auftritt hat er in vereinzelten Sprachfetzen im Grundspiel, sowie persönlich in der dritten Erweiterung ''König der Bessesenen''. Grund für sein Erscheinen ist der Tod seines Sohnes Crota, der von den Hütern in der ersten Erweiterung ''Dunkelheit lauert'' zur Strecke gebracht wurde. Oryx Schlachtschiff ist das Grabschiff, das sich in den Ringen des Saturns befindet. Seine Motivation ist ungebrochen, so dass er im ganzen Sonnensystem sogenannte „Echos“, also Abbilder seiner selbst verstreut hat. Ihre Aufgabe ist die Versklavung der anderen Gegnerrassen, um sie in Besessene zu verwandeln sowie die Tötung des Spielers. Dadurch kommt es im Verlauf der Story immer wieder zu Auseinandersetzungen zwischen besagten Hüter und seinem Echo, um ihn zu töten oder seinen Willen zu nehmen. Dieser Kampf spitzt sich schließlich in der letzten Mission der Erweiterung zu, so dass man Oryx persönlich gegenüber steht. Seinen Tod sowie den seiner Töchter besiegelt er im Raid-Königsfall.

==== Die Besessenen ====
Die Besessenen bestehen aus Kämpfern aller vier Rassen (natürlich ausgenommen sind die Exos, Menschen und Erwachten), die im Sonnensystem vertreten sind. Sie treten auf jedem Planeten und dem Grabschiff auf. Außerdem gibt es auf jedem Planeten besondere Events, bei denen sie Gebiete korrumpieren und Hüter, die zufällig patrouillieren, sie zurückschlagen müssen.
Gefallene, Vex und Kabale wurden zwangsrekrutiert und mit Gewalt ihrem Willen beraubt. Bei der Schar ist es anders. Es werden beispielsweise Widerständler, die gegen Oryx rebellieren, oder im Kampf Verletzte rekrutiert. So wird ein Oger nach einem Kampf, der ihn hätte töten sollen, von Oryx zwangsrekrutiert.
Die Besessenen sind in vielerlei Hinsicht besonders. Ihre Körper glühen weiß und manche sind von Folter verzerrt. Alle Besessenen besitzen jeweils andere Fähigkeiten als ihre Originale. Da sie keinen eigenen Willen besitzen, kämpfen sie gegen jeden ihrer ehemaligen Spezies sowie gegen die anderen Rassen, mit Ausnahme der Schar, von der sie unterworfen und nun beim Kampf unterstützt werden.

==== Die Vex ====
Die Vex sind Roboter und Kampfmaschinen, die in der Zeit verloren gegangen sind. Sie werden alle von einem Verstand, ihrem Kollektiv geleitet. Die Vex reisen durch Raum und Zeit weshalb sie trotz der im Grundspiel vom Spieler durchgeführten Zerstörung des Herzens ihrer Geburtsstätte, dem schwarzen Garten, weiterhin existieren. Alle Vex außer dem Minotaurus und der Hydra haben einen sehr großen, runden Plattenkopf. Die kritische Hitbox liegt bei den Goblins und Hobgoblins nicht beim Kopf, sondern in ihrem weiß gefärbten Rumpf. Der Minotaurus hat keine kritische Schwachstelle und die Hydra ist an ihrem Auge gut verwundbar. Alle Vex haben nur ein Auge.
Die Vex sind ebenfalls eingeteilt in 5 Klassen. Die Goblins (Fußsoldaten), die Hobgoblins (Scharfschütze, welche, sofern sie nicht an ihrem kritischen Punkt getroffen werden, sich für Kurze Zeit in eine Solar Stase hüllen und währenddessen unverwundbar sind), die Harpyen (schwebende Kampfdrohnen), die Minotauren (große, schwere Fußsoldaten) und die Hydras (schwebende, große Kampfdrohnen mit Schild; feuern Explosivgeschosse). Nicht als Fußsoldaten, sondern als Geschütz zählen die fest stehenden Zyklopen, welche sich wie Hydras verhalten, jedoch nur unbeweglich und ohne Schild aufgebaut sind.

Die Vex sind die einzige Rasse, welche nicht durch Schiffe spawnt, sondern zum Kampf teleportiert wird. Hydras gibt es auch in anderen Variationen z. B. Schüler, Axis,... Die Einteilung bei den Vex lautet Heze Korrektiv, Heze Protektiv, Virgo Prohibition und Sol Spalter.

==== Die Kabale ====
Die Kabale sind eine humanoide, sehr groß gewachsene und massige Spezies. Aufgrund ihrer enormen Masse und ihrer schweren Rüstung (welche sie am Leben erhält und unter Druck steht, da auf ihrem Heimatplaneten eine weitaus höhere Schwerkraft herrscht) können sie sich nur sehr schwerfällig fortbewegen. Daher sind die meisten Einheiten mit Jetpacks ausgerüstet, um sich beweglicher zu machen. Die Kabale sind alle dem Kaiser auf ihrer weit entfernten Heimatwelt unterstellt und strategische Kriegsherren. Ihre Einheiten bestehen aus den Psions (kleine Fußsoldaten mit "psyonischen", telepathischen Kräften, womöglich eine völlig andere Spezies als die Kabale, treten auch als besonders mächtige Psion-Operanten und Psion-Schinder auf), den Legionären (die unterste Klasse der Kabal-Fußsoldaten), den Phalangen (in der Einzahl Phalanx, Fußsoldaten wie die Legionäre, jedoch mit einem tragbaren Schild ausgestattet), den Zenturios (Anführer kleinerer Einheiten, welche mit Solarschild und Raketenwerfern ausgestattet sind) und den Kolossen (schwere Fußsoldaten, aufgrund ihrer noch größeren Masse ohne Jetpacks, dafür mit schwerem Maschinengewehr, ähnlich einer Minigun, und Raketenwerfern ausgestattet).
Zudem haben die meisten Einheiten außer dem Koloss sogenannte Kugelwerfer (große Gewehre). Alle gibt es auch in anderen Variationen z. B. Imperiale, Operanten...

Die Kabaleinheiten werden von ihren Oberbefehlshabern angeführt. Die unterste Form ist der Bracus, danach kommt der Val und der Valus und die höchste im Spiel bekannte Führungsposition ist der Primus. Sie alle unterstehen dem Kaiser.

Die Kabale treten ausschließlich auf dem Mars (im Grundspiel) und seit König der Besessenen auch auf dem Grabschiff (hauptsächlich in und vor ihrem dort zwangsabgestürzten Schiff) auf. Transportiert werden sie in Ernteschiffen. Zu weiteren Transportfahrzeugen zählt der durch vier Auftriebsdüsen angetriebene, schwebende Goliathpanzer und die Abfänger (kleine Kampfschiffe), welche auch vom Spieler fahrbar sind.

Wie die Gefallenen, die Vex und die Schar, haben die Kabale auch eine Einteilung. Dazu zählen die nur auf dem Mars vertretenen Staubriesen, Sandfresser, Besatzungstänzer und die Blinde Legion. Die Himmelsbrenner sind nur auf ihrer in Erweiterung 3 (''König der Besessenen'') von Besessenen überrannten Kommandobasis auf dem Asteroiden Phobos vertreten, sowie auf dem Grabschiff.

=== Spielmodi ===
Wie bei vielen anderen MMO-Spielen auch liegen die Hauptaktivitäten im High-Levelbereich. Zu Beginn des Spiels steht einem nur der Storymodus offen, wobei jede einzelne Mission in drei wählbaren Schwierigkeitsstufen absolviert werden kann. Mit jeder beendeten Aktivität erhöht sich dabei die Spielererfahrung, wodurch Levelaufstiege erreicht werden.
Neben der Story besteht auch die Möglichkeit, gegen andere Spieler im Schmelztiegel anzutreten. Dies ist der PvP-Modus in der Welt von Destiny, der einem schon kurz nach Beginn zur Verfügung steht. Hier bietet Destiny eine große Vielfalt an verschiedenen Modi und Spielwelten, z. B. 6 gegen 6 mit und ohne Zoneneinnahme, 3 gegen 3, jeder gegen jeden und vieles mehr.
Neben dem PvP und Storymissionen kann man alle bisher freigeschalteten Planeten in der Patrouille besuchen und ohne explizite Vorgaben die Welt erkunden. Kleine Aufträge sind dabei jederzeit annehmbar.

So richtig startet Destiny jedoch erst, wenn ein Spieler Level 20 (bzw. ab Jahr 2 Level 40) erreicht hat. Ab diesem Moment kann das Level nicht mehr durch abschließen bestimmter Aktivitäten erhöht werden, sondern dafür benötigt es spezielle Ausrüstungsgegenstände. Die entscheidende Eigenschaft wird „Lichtlevel“ genannt, die auf den Ausrüstungen enthalten sein muss. Im Grundspiel von Destiny konnte das Lichtlevel so auf 30 angehoben werden, DLC 1 und 2 ermöglichten Level 32 bzw. 34. Das im September 2015 erschienene Destiny Erweiterungspaket ''König der Besessenen'', mit welchem das Jahr 2 von Destiny eingeleitet wurde, führte zu einigen Änderungen im Spielsystem, z. B. wurde das maximal erreichbare Level von 20 auf 40 angehoben und das gesamte Lichtlevel-System wurde überholt.
Ab dem Maximallevel stehen den Hütern die meisten Aktivitäten offen. Es gibt Strikeplaylists, die immer im Dreierteam absolviert werden. Hat man selbst keine eigenen Mitspieler, führt die Spielersuche zu einem passenden Dreierteam. Ein Strike ist eine Art besondere Mission mit erhöhtem Schwierigkeitsgrad, die am Ende mit einem Endgegner aufwartet. Die Spiellisten gibt es in verschiedenen Schwierigkeitsniveaus, wobei mit zunehmendem Niveau auch die Belohnungen besser ausfallen. Neben diesen Strike-Spiellisten existieren wöchentlich zwei besondere Varianten, die „Dämmerungsstrike“ und „Wöchentlicher Strike“ genannt werden. Es handelt sich hierbei um besonders schwere Strikes, die wöchentlich wechseln und immer mit verschiedenen Modifikatoren eine Herausforderung darstellen. Während der wöchentliche Strike noch mit dem automatischen Spielersuchen zu einem Dreierteam führt, muss beim Dämmerungsstrike ein eigenes Team mitgebracht werden. Dementsprechend und aufgrund der deutlichen höheren Anforderungen fällt die Belohnung im Allgemeinen erheblich besser aus.

Die Hauptaktivitäten und Stärken von Destiny stellen definitiv die Raids dar, die mit ''Die gläserne Kammer'', ''Crotas Ende'' und dem ''Königsfallraid'' drei Herausforderungen bieten, wobei letztere zwei aus Erweiterungen stammen. Neben einem hohen Level sind hier Teamwork und Durchhaltevermögen gefordert.
Neben den Raids gibt es seit dem Erscheinen der zweiten Erweiterung (''Haus der Wölfe'') auch ''Das Gefängnis der Alten''. Während die Raids (besonders zu Beginn) ein starkes Sechserteam und Taktiken verlangen, kann das Gefängnis der Alten nur in Dreiergruppen (oder weniger) absolviert werden. Die Raids gibt es jeweils in zwei, das Gefängnis der Alten besitzt vier Schwierigkeitsstufen.

== Erweiterungen ==
Für das Hauptspiel sind zweimal im Jahr Erweiterungen geplant. Danach soll immer eine große Erweiterung folgen, welche von den Entwicklern selbst nicht als einfache Erweiterung gesehen wird, sondern als komplett neuen Abschnitt im Destiny Universum.<ref>{{Internetquelle |autor=Schuhmann |url=http://mein-mmo.de/destiny-angeblicher-leak-zeigt-zukunft-house-of-wolves-im-maerz-erweiterung-comet-im-september0201/ |titel=Destiny Angeblicher Leak verrät Geheim-Pläne: DLC Haus der Wölfe im März, Erweiterung Comet im September, bringt 2 neue Waffenarten |werk=mein-mmo.de |datum=2015-01-02 |zugriff=2017-06-04}}</ref>

=== Dunkelheit lauert ===
In der ersten Erweiterung ''Dunkelheit lauert'' beauftragt „Eris Morn“ die Hüter sich der vom Mond ausgehenden Bedrohung durch die Schar anzunehmen und letztlich in einem neuen Raid ''Crotas Ende'', Crota den Sohn von Oryx und dessen Schergen zu bezwingen.<ref>[https://www.destinythegame.com/de/expansions/expansion-one/ Erweiterung I Dunkelheit lauert] </ref>

=== Haus der Wölfe ===
Die zweite Erweiterung ''Haus der Wölfe'' führt die Hüter in das sogenannte Riff. Dort bittet die Königin der Erwachten die Hüter um Unterstützung im Kampf gegen das neu entstandene „Haus der Wölfe“ der Gefallenen, unter ihrem betrügerischen Anführer „Skolas“ dem Kell der Kells. Die Hüter sollen ihn aufspüren und jagen, damit die Königin ihn für seine grauenhaften Verbrechen am Volk der Erwachten zur Rechenschaft ziehen kann und ihn im „Gefängnis der Alten“ inhaftieren kann.

Diese Erweiterung fügt keinen Raid zum Spielinhalt hinzu, dafür aber einen Arenamodus (''Gefängnis der Alten''), in welcher die Hüter sich gegen Gegnerwellen aller feindlichen Rassen behaupten müssen. Dies kann der Spieler in jeweils unterschiedlichen Schwierigkeitsstufen absolvieren, die sich auch von den Gegnertypen und Modifikatoren der insgesamt fünf Runden unterscheiden.
Auf der höchsten Schwierigkeitsstufe tritt man in der finalen Runde immer gegen Skolas an.

Auch für den PvP wurde eine weitere Endspiel Aktivität hinzugefügt, die sogenannten „Prüfungen von Osiris“ zu denen die Hüter nur mit einem „Prüfungsticket“ Zugang erhalten. Ziel ist möglichst neun Siege in Folge zu erlangen, ohne eine Niederlage; schafft dies ein Einsatztrupp, bestehend aus drei Hütern, gelangen diese auf den Turm auf Merkur, wo die Beute auf die Spieler wartet.
Für die Prüfungen wurde extra ein Schmelztiegel-Modus entworfen: ''Eliminierung''. Bei diesem Modus tritt der Spieler mit zwei weiteren Hütern gegen ein anderes Dreierteam, in mehreren Runden an.<ref>[https://www.destinythegame.com/de/expansions/expansion-two/ Erweiterung II Haus der Wölfe] </ref>

=== Destiny: König der Besessenen ===
Destiny: ''König der Besessenen'' stellt die erste große Erweiterung dar, welche auch separat im Handel seit dem 15. September 2015 erhältlich ist.

Nach dem Tod von Crota schwor sein Vater Oryx Rache an jenen Hütern zu nehmen, welche seinen Sohn töteten. Deshalb nimmt er nun mit seinem Gefolge Kurs auf das Sonnensystem der Erde und beschwört die „Besessenen“, die die Hüter besiegen sollen. Gemeinsam mit Eris und der Vorhut nimmt der Hüter die Jagd auf den König auf und erhält ein neues Repertoire an Fähigkeiten und Waffen.

Die Erweiterung enthält:
* eine komplett neue Patroullienkarte (Oryx Schiff in den Ringen des Saturn)
* 8 neue Storymissionen
* 4 Strikes sowie überarbeitete „Besessenen“-Varianten einiger alter Strikes
* einen neuen Raid (Gegen Oryx)
* eine Menge exotischer Quests, durch die neue mächtige Waffen erhältlich werden
* 8 neue PVP-Karten
* 2 neue PVP-Modi
* 3 neue Subklassen, eine pro Klasse
* unzählige neue Waffen und Rüstungen, über 20 neue exotische Gegenstände
* eine neue Waffenart: Schwerter, 3 legendäre, welche durch eine lange Quest exotisch werden
* sowie viele, das Gameplay verbessernde und verändernde Erweiterungen und Änderungen
<ref>[https://www.destinythegame.com/de/taken-king/ Destiny König der Besessenen] </ref>

=== Das Erwachen der Eisernen Lords ===
Am 9. Juni 2016 kündigte Bungie mit ''Das Erwachen der Eisernen Lords'' bzw. ''Rise of Iron'' die nächste Erweiterung an, die am 20. September 2016 für die PlayStation 4 und Xbox One erschien. Innerhalb einer neuen Story-Kampagne reist der Spieler in die Verseuchten Lande, wobei es sich um einen neuen Ort auf der Erde handelt. Im Rahmen der gamescom 2016 wurde die Erweiterung mit einem Gamescom Award in der Kategorie ''Best Add-On/DLC'' ausgezeichnet.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.ps4info.de/gamescom-2016-die-gewinner-der-gamescom-awards/|titel=gamescom 2016 - Die Gewinner der Gamescom Awards|zugriff=2016-08-21}}</ref>

Die Erweiterung enthält:
* neue Story-Kampagne & Suchen
* neue Rüstung und Ausrüstung
* neue Waffen
* neuer Raid
* erhöhtes Licht-Level-Limit
* neuer Strike
* neue Zone „Verseuchte Lande“ & neuer Treffpunkt
* neuer Schmelztiegel-Modus & neue Karten
* neue Gegnergruppe und Bosse
<ref>{{Internetquelle|url=http://www.ps4info.de/destiny-rise-of-iron-zeigt-sich-im-trailer/|titel=Destiny – Rise of Iron zeigt sich im Trailer|werk=ps4info|zugriff=2016-06-09}}</ref>

== Entwicklung ==
Die Marke Destiny wurde am 20. Juli 2009 von ''Podophobia Entertainment'' registriert, die sich als Bungie-Tochter herausstellte. Spätestens ab diesem Zeitpunkt wurde es unter der internen Bezeichnung „Project Tiger“ entwickelt.

Auf der [[Electronic Entertainment Expo]] 2013 wurde es der Öffentlichkeit vorgestellt. Im Gegensatz zu Bungies Spieleserie ''[[Halo (Spieleserie)|Halo]]'', die noch mit Microsoft als Partner vermarktet wurde, ist kein Offline-Modus mehr angedacht. Eine Adaption für PC wird nicht ausgeschlossen, jedoch nicht in naher Zukunft.

Das Online-Magazin [[4Players]] spekuliert darüber, dass der späte Herbsttermin der Veröffentlichung gewählt wurde, um nicht zu zeitnah mit dem Multiplayer-Ego-Shooter [[Titanfall]] konkurrieren zu müssen, der im März 2014 (nur für Xbox und PC) veröffentlicht wurde. Die [[Beta-Version]] von Destiny war im Sommer 2014 für die PlayStation- und Xbox-Benutzer verfügbar, wobei die PlayStation-Beta neun Tage verfügbar war und die Xbox lediglich fünf Tage.<ref>[http://www.4players.de/4players.php/spielinfonews/Allgemein/31042/2137341/Destiny-Bungies_Online-Shooter_erscheint_erst_im_September.html 4Players, Dezember 2013] </ref>

Der Soundtrack wurde von [[Martin O'Donnell (Komponist)|Martin O'Donnell]] und [[Michael Salvatori]] komponiert. An der Titelmusik wirkte [[Beatles]]-Bassist [[Paul McCartney]] mit. Die Entwicklungskosten werden auf rund 500 Millionen US-Dollar geschätzt.<ref>Matthias Huber: [http://www.sueddeutsche.de/digital/destiny-das-teuerste-computerspiel-der-welt-1.2117606 ''Das teuerste Computerspiel der Welt.''] sueddeutsche.de, 5. September 2014, abgerufen am 5. September 2014</ref>

Destiny ist zum Veröffentlichungszeitpunkt nicht nur das am häufigsten vorbestellte Computerspiel, sondern konnte bereits am ersten Verkaufstag die Entwicklungskosten wieder einspielen. Laut offiziellen Angaben konnte Destiny mehr als 500 Millionen US-Dollar am ersten Verkaufstag einbringen.<ref>[http://playstation-choice.de/zweiter-rekord-fuer-destiny/ Playstation-Choice, September 2014] </ref>

Im Juli 2016 gaben die Entwickler bekannt, dass ab dem 16. August 2016 der aktive Support für die [[PlayStation 3]] und [[Xbox 360]] eingestellt werden. Fortan erhalten diese Versionen keine größeren Updates und Inhalte mehr.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.ps4info.de/destiny-support-der-last-gen-konsolen-endet-im-august/|titel=Destiny - Aktiver Support der Last-Gen-Konsolen endet im August|werk=ps4info|zugriff=2016-07-18}}</ref>

== Rezeption ==
Trotz des großen Erfolges des Spiels gibt es auch kritische Töne aus der Community und den Medien.
Besonders kritisiert werden die schlechten Serververbindungen, insbesondere in Zusammenhang mit dem PvP. Des Weiteren beschweren sich die Spieler immer wieder über zu wenig Content sowie ein schlechtes Storytelling.<ref>[http://mein-mmo.de/destiny-lag-schmelztiegel-056/ Kritik der Spieler an schlechten Serververbindungen]</ref><ref>[http://www.gamona.de/games/destiny,bungie-bitte-mitlesen-zehn-dinge-die-ich-mir-in-destiny:article.html Wünsche und Kritik der Spieler]</ref>

Darüber hinaus existieren YouTube-Videos, welche bereits kurz nach der Veröffentlichung des Spiels Inhalte der geplanten [[Download Content|DLCs]] ''Dunkelheit lauert'' und ''Haus der Wölfe'' zeigten, welche man mit Hilfe von Fehlern im Spiel („Glitches“) erreichen konnte. Deshalb werden auch dahingehend Kritiken aus den Reihen der Spieler immer lauter, dass der ganze Spielinhalt, für den sie nochmal extra bezahlen sollten, doch schon seit Veröffentlichung im Spiel enthalten war und den Inhalt der kommenden DLCs bereits erworben hätten, wenn auch nur teilweise.<ref>[https://gamezine.de/destiny-spieler-zeigt-durch-spielfehler-kommende-dlc-strikes.html Destiny-Spieler zeigt durch Spielfehler kommende DLC-Strikes]</ref>

=== Auszeichnungen ===
* [[The Game Awards]] 2014<ref>[http://www.gamestar.de/news/pc/3081045/the_game_awards_2014.html The Game Awards 2014 - Dragon Age Spiel des Jahres, Sierra Industrie-Ikone]</ref>
** Bestes Onlinespiel
** Bester Soundtrack
* [[DICE Awards]] 2015<ref>[http://www.ew.com/article/2015/02/06/dragon-age-inquisition-shadow-mordor-win-big-2015-dice-awards Dragon Age: Inquisition, Shadow of Mordor win big at 2015 DICE Awards]</ref>
** Action Game of the Year
** Outstanding Achievement in Online Gameplay
** Outstanding Achievement in Original Music Composition
** Outstanding Achievement in Sound Design
* [[Game Developers Choice Awards]]<ref>[http://www.vg247.com/2015/03/05/middle-earth-shadow-of-mordor-takes-game-of-the-year-at-gdc-awards-2015/ Middle-earth: Shadow of Mordor takes Game of the Year at GDC Awards 2015]</ref>
** Beste Technik
* [[British Academy Video Games Awards]] 2015<ref>[http://www.bbc.com/news/technology-31862717 Destiny surprises at the Bafta video game awards]</ref>
** Spiel des Jahres
* [[South by Southwest|SXSW Gaming Awards]]<ref>[http://www.gamespot.com/articles/dragon-age-inquisition-wins-another-game-of-the-ye/1100-6425927/ Dragon Age Inquisition Wins Another Game of the Year Award]</ref>
** Excellence in Technical Achievement

== Fortsetzung ==

Am 6. September 2017 erschien mit ''[[Destiny 2]]'' der offizielle Nachfolger für [[PlayStation 4|PS4]] und [[Xbox One]]. Die [[Personal Computer|PC]]-Umsetzung folgte am 24. Oktober. Destiny 2 stellt jedoch keine Fortsetzung im herkömmlichen Sinne dar, sondern ist eher als ein Neustart zu verstehen: Aus dem Vorgänger lässt sich nur das Aussehen von Charakteren übernehmen - erspielte Ausrüstung und Fähigkeiten gehen verloren. Alle Spieler fangen wieder von vorne an.<ref>{{Internetquelle|autor=David Bergmann|url=http://www.pcgames.de/Destiny-2-Spiel-59880/|titel=Destiny 2: Release, Test, Editionen - alle Infos zum Shooter|werk=PC Games|hrsg=|datum=|zugriff=2017-11-10|sprache=de}}</ref>

== Weblinks ==
* [http://www.destinythegame.com/de/info Offizielle Website]
* [http://www.bungie.net/de/Destiny#page=story&panel=story-die-stadt Informationen von Bungie]
* [http://www.pcgameshardware.de/Destiny-PS4-256942/News/Destiny-MMO-Shooter-Activision-Blizzard-Milliardengeschaeft-1081654/ 12-Minuten-Video zum Gameplay]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Computerspiel 2014]]
[[Kategorie:MMOG]]
[[Kategorie:PlayStation-3-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-360-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]

Nvidia-GeForce-10-Serie

2017-11-09T05:46:09Z

Textory: /* Geforce GTX 1070 und 1080 */ Hinzugefügt: 1070 Ti mit Verweis

[[Datei:NVIDIA-GTX-1070-FoundersEdition-FL.jpg|mini|300px|Nvidia Geforce GTX 1070 „Founders Edition“]]
Die '''Geforce 10 Serie''' ist eine Serie von [[Grafikprozessor|Grafikchips]] des Unternehmens [[Nvidia]] und Nachfolger der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce-900-Serie]]. Alle Grafikprozessoren dieser Serie basieren auf der Pascal-Architektur und unterstützen das [[Shader]]modell 5.0 (SM 5.0) nach [[DirectX]] 12.1.

== Beschreibung ==
=== Geforce GTX 1080 Ti, Titan X und Titan Xp ===
Am 2. August 2016 stellte Nvidia mit der Titan X den Nachfolger der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX Titan X]] vor. Da sich beide Karten von der Namensgebung her sehr ähnlich sind (sie unterscheiden sich nur durch das weglassen des „Geforce GTX“ Suffix, welches kurioser Weise auf der Karte selbst weiterhin vorhanden ist)<ref name="pcgh_titan_x">{{Internetquelle |url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Titan-X-Pascal12G-Grafikkarte-264888/Specials/Test-Benchmark-Tuning-Overclocking-vs-1080-1206879/ |titel=Nvidia Titan X im Test: Der GP102, der keine (rasend schnelle) Geforce sein darf |hrsg=PC Games Hardware |datum=2016-09-11 |zugriff=2016-09-15}}</ref>, sorgte dies für entsprechende Verwirrungen. Während die Titan X der vorherigen Generation noch die GM200-GPU verwendete, nutzt die neue Version den GP102-400-A1 Grafikprozessor.

Die GP102-GPU stellt den Grafikprozessor der Pascal-Generation für den Enthusiasten-Sektor dar. Er ist 471 mm² groß, besteht aus rund 12 Mrd. Transistoren und wird bei [[TSMC]] im 16-nm-FinFET-Fertigungsprozess hergestellt. Aus technischer Sicht handelt es sich beim GP102 mit 96 Raster-, 3840 Shader- und 240 Textureinheiten um eine 50 % vergrößerte Variante des GP104. In früheren Generationen verwendete Nvidia einen Grafikprozessor für den High-End/ Enthusiasten-Sektor und den Profi-Markt, weshalb GPUs wie der [[Nvidia-Geforce-700-Serie|GK110]] zahlreiche HPC-Funktionen besitzt, die für 3D-Anwendungen überflüssig sind. Bereits in der letzten Generation legte Nvidia mit dem GM200 einen reinen Gamerchip für den Enthusiasten-Markt auf, bedingt durch die produktionstechnischen Limitierungen der älteren 28-nm-Fertigungstechnik. Bei der Pascal-Generation fiel mit der neuen 16 nm Fertigung diese Limitierungen wieder weg, allerdings blieb Nvidia dennoch dabei, zwei unterschiedliche Grafikprozessoren für den Profi- und den Enthusiasten-Markt zu entwickeln (den GP100 und den GP102). Obwohl beide Prozessoren dieselbe Anzahl an Shader-, Textur- und Rastereinheiten aufweisen, unterschieden sie sich massiv. So verwendet der GP100 einen anderen Clusteraufbau, der sich von allen anderen GPUs der Pascal-Generation unterscheidet, verfügt über zahlreiche [[Hochleistungsrechnen|HPC-Funktionen]] und besitzt ein [[High Bandwidth Memory|HBM2-Speicherinterface]].

Bei der '''Titan X''' sind auf dem GP102-400-A1 zwei Cluster deaktiviert, womit noch 3584 Shader- und 224 Textureinheiten zur Verfügung stehen (der Vollausbau ist zunächst nur auf der [[Nvidia Quadro|Quadro P6000]] vorhanden). Des Weiteren besitzt die Titan X einen 12 GB großen GDDR5X Videospeicher, der über ein 384 Bit Speicherinterface angeschlossen ist. Damit erreicht die Titan X gegenüber der Geforce GTX 1080 eine rund 25 % höhere Performance unter Full-HD, die unter 4K auf ca. 31 % ansteigt. Entsprechend früheren Titan-Modellen nahm die Titan X somit erneut die Position als schnellste Single-GPU-Grafikkarte am Markt ein, begünstigt durch das Fehlen von AMD-Konkurrenzprodukten.<ref name="pcgh_titan_x" /> Für Kritik sorgte der Umstand, dass Nvidia die Titan X nicht über Boardpartner vertrieb, sondern nur über den eigenen Onlineshop für einen Listenpreis von 1299 €. Nachdem die Titan X durch die Geforce GTX 1080 Ti obsolet geworden ist, ersetzte Nvidia diese durch die '''Titan Xp'''. Diese verwendet die GP102-450-A1 im Vollausbau und mit leicht erhöhten Taktraten.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.computerbase.de/2017-04/nvidia-titan-xp-gp102-spezifikationen-preis/ |titel=Nvidia Titan Xp: GP102 im Vollausbau mit 12 GByte GDDR5X für 1.349 Euro |hrsg=ComputerBase |datum=2017-04-06 |zugriff=2017-05-16}}</ref>

Am 9. März 2017 stellt Nvidia die '''Geforce GTX 1080 Ti''' vor. Diese verwendet den GP102-350-K1-A1 Grafikprozessor, der mit zwei deaktivieren Shader-Clustern (SMX) daher kommt. Somit verfügt die GTX 1080 Ti über 3584 Shader- und 224 Textureinheiten, genau wie die Titan X zuvor. Im Gegensatz zu dieser wurde auch der Videospeicher beschnitten: Der Geforce GTX 1080 Ti besitzt noch 11 GB GDDR5X VRAM an einem 352 Bit Speicherinterface. In Kombination mit leicht höheren Taktraten erreicht die Geforce GTX 1080 Ti, trotz des kleineren Videospeichers, eine etwas bessere Performance gegenüber der Titan X.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgameshardware.de/Geforce-GTX-1080-Ti-11G-Grafikkarte-265855/Tests/Test-Review-1222421/2/ |titel=GTX 1080 Ti: Benchmarks, auch mit Overclocking |hrsg=PC Games Hardware |datum=2017-03-10 |zugriff=2017-05-16}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.3dcenter.org/artikel/launch-analyse-nvidia-geforce-gtx-1080-ti/launch-analyse-nvidia-geforce-gtx-1080-ti-seite-3 |titel=Launch-Analyse nVidia GeForce GTX 1080 Ti (Seite 3) |hrsg=3DCenter.org |datum=2017-03-23 |zugriff=2017-05-16}}</ref> Nvidia setzte den Listenpreis für die Geforce GTX 1080 Ti auf 699 US-$ fest und verzichtete auf einen Preisaufschlag für die Founders Edition. Sie ist damit die „günstigste“ Grafikkarte mit dem GP102-Grafikprozessor und zugleich die einzige, bei der Nvidia Eigendesigns der Boardpartner erlaubte.

=== Geforce GTX 1070, 1070 Ti und 1080 ===
Nvidia stellte die erste Grafikkarte der Geforce 10 Serie, die Geforce GTX 1080, am 6. Mai 2016 vor und kündigte den Verkaufsstart für den 27. Mai an. Die Geforce GTX 1070 folgte am 10. Juni 2016. Beide Karten verwenden den GP104-Grafikprozessor. Eine Besonderheit der Karten lag darin, dass Nvidia diese in einer sogenannten Founders Edition anbot. Allerdings handelte es sich dabei nur um das Referenzdesign, das Nvidia nun unter anderem Namen mit verlängerter Supportdauer und erhöhtem Listenpreis anbot und über den eigenen Online-Shop vertrieb.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Pascal-Hardware-261713/News/Geforce-GTX-1080-1070-Founders-Editions-Unterschied-1194819/ |titel=Nvidia Geforce GTX 1080 und 1070: Founders Editions als „Early Access“ |hrsg=PC Games Hardware |datum=2016-05-11 |zugriff=2016-09-07}}</ref> Gerade letzter Umstand, dem gegenüber Designs der Boardpartnern erhöhtem Listenpreis (379 zu 449 US-$ bei der Geforce GTX 1070) sorgte für erhebliche Verwirrung und Kritik in der Fachpresse. Die Kritik an der Founders Edition wurde auch durch die, gegenüber den Designs der Boardpartnern, erhöhte Geräuschentwicklung verursacht: auf der Geforce GTX 1080 erreicht diese, trotz Vapor-Chamber-Kühlung, bis zu 4,2 Sone unter Volllast.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Geforce-Grafikkarte-255598/Tests/Geforce-GTX-1080-Test-Review-1195464/ |titel=Geforce GTX 1080 im Test: Erster 16-nm-König mit 2 GHz im OC-Betrieb (Absatz: Nvidia Geforce GTX 1080 im Test: Lautheit, Leistungsaufnahme, Kühlung) |hrsg=PC Games Hardware |datum=2016-10-07 |zugriff=2016-10-20}}</ref>

Die GP104-GPU stellt den Grafikprozessor der Pascal-Generation für den Highend-Sektor dar. Er ist 314 mm² groß, besteht aus 7,2 Mrd. Transistoren und wird bei TSMC im 16-nm-FinFET-Fertigungsprozess hergestellt. Er verfügt über 2560 Shader- und 160 Textureinheiten die in 20 Clustern organisiert sind. Des Weiteren verfügt der GP104 über 4 Raster-Engines, 64 Rastereinheiten auf 8 Partitionen, sowie ein 2048 kb L2-Cache. Gegenüber dem direkten Vorgänger, dem GM204, unterstützt der GP104 nun auch [[High Definition Multimedia Interface|HDMI 2.0b]] (inklusive [[High-bandwidth Digital Content Protection|HDCP 2.2]]), sowie [[DisplayPort|DisplayPort 1.4]] (obwohl dieser zum Releasezeitpunkt noch nicht final zertifiziert war).<ref>{{Internetquelle |url=https://www.computerbase.de/2016-05/geforce-gtx-1080-test/4/#abschnitt_neuste_anschlussstandards_und_viel_hdr |titel=GeForce GTX 1080 im Test: Ein Paukenschlag in 16 nm mit 1,8 GHz und GDDR5X (Seite 4) |hrsg=Computerbase |datum=2016-05-17 |zugriff=2016-09-17}}</ref>

Die '''Geforce GTX 1080''' wurde von Nvidia am 27. Mai 2016 vorgestellt, wobei der GP104-400-A1 im Vollausbau verwendet wird und über einen 8 GB GDDR5X Videospeicher verfügt. Unter Ultra-HD weist die Karte gegenüber ihrem Vorgänger, der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX 980]], eine 64 % bis 73 %, der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX 980 Ti]] eine 30 % bis 37 % und der [[AMD-Radeon-R300-Serie|AMD Radeon R9 Fury X]] eine 26 % bis 33 % höhere Performance auf.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.computerbase.de/2016-05/geforce-gtx-1080-test/7/ |titel=GeForce GTX 1080 im Test: Ein Paukenschlag in 16 nm mit 1,8 GHz und GDDR5X (Seite 7) |hrsg=Computerbase |datum=2016-05-17 |zugriff=2016-09-07}}</ref> Damit etablierte sich die Geforce GTX 1080 kurzzeitig als schnellste Single-GPU-Karte am Markt, bis Nvidia die Titan X vorstellte. Die hohe Performance in Kombination mit der erneut verbesserten Energieeffizienz führte zu entsprechend positiven Bewertungen in der Fachpresse. Dem stand allerdings erneut ein gestiegener Listenpreis von 599 bzw. 699 US-$ bei der „Founder Edition“ gegenüber (bei der Geforce GTX 980 lag der Listenpreis noch bei 549 US-$), begünstigt durch die fehlenden Konkurrenzangebote von AMD. Erst mit der Markteinführung der Geforce GTX 1080 Ti senkte Nvidia den Listenpreis offiziell auf 499 US-$ ab. Am 28. Februar 2017 führte Nvidia die GP104-410-A1 GPU auf der Geforce GTX 1080 ein, womit der GDDR5X Videospeicher bis 11 Gbps unterstützt wird.<ref name="nvidia_01">{{Internetquelle |url=http://www.geforce.com/whats-new/articles/nvidia-geforce-gtx-1080-11gbps-gddr5x |titel=GeForce GTX 1080 Supercharged With Next-Gen 11 Gbps GDDR5X Memory |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=en |datum=2017-02-28 |zugriff=2017-05-16}}</ref>

Die '''Geforce GTX 1070''' folgte der GTX 1080 am 10. Juni 2016 auf den Markt. Der verwendete GP104-200-A1 Grafikprozessor ist allerdings teilweise stark beschnitten: so sind 5 der 20 Shadercluster deaktiviert, d. h. eine komplette GPC-Einheit steht nicht zur Verfügung. Im Gegensatz zum direkten Vorgänger, der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX 970]], verzichtete Nvidia auf eine Beschneidung des Videospeichers, allerdings kommt statt des GDDR5X der konventionellen GDDR5 Speicher zum Einsatz. In dieser Konfiguration erreichte die Geforce GTX 1070 82 bis 86 % der Performance der GTX 1080. Gegenüber den Topmodellen der Vorgängergeneration, der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX 980 Ti]] und der [[AMD-Radeon-R300-Serie|Radeon R9 Fury X]], erreicht sie unter Ultra-HD einen Performancegewinn von 3 bis 9 %.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.computerbase.de/2016-06/nvidia-geforce-gtx-1070-test/9/ |titel=GeForce GTX 1070 im Test: Effizient viel Leistung zum hohen Preis (Seite 4) |hrsg=Computerbase |datum=2016-06-09 |zugriff=2016-09-07}}</ref> Wie auch bei der Geforce GTX 1080 erhöhte Nvidia bei der GTX 1070 ebenfalls den Listenpreis um 50 US-$ gegenüber dem direkten Vorgänger (von 329 auf 379 US-$), für die ebenfalls kein Gegenstück von AMD aufgelegt wurde.

Die '''Geforce GTX 1070 Ti''', veröffentlicht am 26. Oktober 2017, versucht den Spagat, das leistungsstärkere Schwestermodell GTX 1080 nicht zu kannibalisieren und und sich gleichzeitig [[Advanced Micro Devices|AMDs]] [[AMD-Radeon-Vega-Serie|AMDs Radeon RX Vega 56]] entgegenzustellen. Aus Rücksicht auf die GTX 1080 hatte Nvidia den Produktionspartnern der Restriktionen hinsichtlich werkseitiger Übertaktung oder Erhöhung des Powerlimits auferlegt. Das hatte zur Folge, dass allen vertriebenen Ti-Karten im BIOS ein Basistakt von 1.607 MHz zu Eigen ist, die Modelle der Nvidia-Partner jedoch mittels Tuning-Tools und effizienteres Kühldesign die Leistung von Nvidias Referenzkarte übertreffen können.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgameshardware.de/Geforce-GTX-1070-8G-Grafikkarte-262178/Tests/Benchmark-Review-Release-1242393/ |titel=Geforce GTX 1070 Ti im Test: Mut zur Lücke - mit Erfolg? [Update] |hrsg=PC Games Hardware |datum=2017-11-03 |zugriff=2017-11-09}}</ref>

=== Geforce GTX 1060 ===
Die GP106-GPU stellt den Grafikprozessor der Pascal-Generation für den Performance-Sektor dar. Er ist 200 mm² groß, besteht aus 4,4 Mrd. Transistoren und wird ebenfalls bei TSMC im 16-nm-FinFET-Fertigungsprozess hergestellt. Technisch gesehen handelt es sich beim GP106 um eine glatte Halbierung des GP104: Er verfügt über 1280 Shader- und 80 Textureinheiten die in 10 Clustern organisiert sind. Des Weiteren verfügt der GP106 über 2 Raster-Engines, 48 Rastereinheiten auf 6 Partitionen, sowie ein 2048 kb L2-Cache. Im Gegensatz zu den Grafikprozessoren früherer Generationen aus dem Performancesektor unterstützt der GP106 kein [[Scalable Link Interface|SLI]] mehr.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.computerbase.de/2016-07/geforce-gtx-1060-test/#abschnitt_die_technik_der_geforce_gtx_1060 |titel=GeForce GTX 1060 im Test: Drei Mal GP106 im Duell mit der Radeon RX 480 (Seite 1) |hrsg=Computerbase |datum=2016-07-19 |zugriff=2016-09-15}}</ref>

Am 19. Juli 2016 stellte Nvidia die '''Geforce GTX 1060''' vor, die den GP106-400-A1 im Vollausbau nutzt und über 6 GB VRAM besitzt. Im Gegensatz zu den anderen zuvor vorgestellten Grafikkarten der Serie, stand mit der [[AMD-Radeon-400-Serie|Radeon RX 480]] ein direkter Konkurrent von [[AMD]] entgegen. Gegenüber diesem konnte die Geforce GTX 1060 unter Full-HD eine rund 6 % höhere Performance aufweisen, im Vergleich zum direkten Vorgänger, der Geforce GTX 960 (4 GB), eine rund 75 %.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.computerbase.de/2016-07/geforce-gtx-1060-test/3/#abschnitt_benchmarks_in_1920__1080_und_2560__1440 |titel=GeForce GTX 1060 im Test: Drei Mal GP106 im Duell mit der Radeon RX 480 (Seite 3) |hrsg=Computerbase |datum=2016-07-19 |zugriff=2016-09-15}}</ref> Da der Performanceunterschied in etwa der Preisdifferenz entsprach (269 zu 279 €), wurden beide Karten entsprechend positiv in der Fachpresse für ihr Preis-Leistungs-Verhältnis bewertet.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.computerbase.de/2016-07/geforce-gtx-1060-test/7/#abschnitt_preisleistungsverhaeltnis |titel=GeForce GTX 1060 im Test: Drei Mal GP106 im Duell mit der Radeon RX 480 (Seite 7) |hrsg=Computerbase |datum=2016-07-19 |zugriff=2016-09-15}}</ref> Ein im Vorfeld angenommener Nachteil der Geforce GTX 1060 gegenüber der Radeon RX 480 war der kleinere Videospeicher (6 zu 8 GB). In den Praxistest konnte, bedingt durch das bessere Speichermanagement und der verbesserten Farbkompression, aber kein Nachteil festgestellt werden. Dementgegen konnte die Radeon RX 480 eine höhere Performance unter [[DirectX#DirectX 12|DirectX 12]] und [[Vulkan (API)|Vulkan]] aufweisen, wodurch diese eine potentiell höhere Zukunftssicherheit besitzt.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.3dcenter.org/artikel/amd-zieht-unter-directx-12-vulkan-nvidia-vorbei |titel=AMD zieht unter DirectX 12 & Vulkan an nVidia vorbei |hrsg=3dCenter.org |datum=2016-07-24 |zugriff=2016-09-15}}</ref> In die Kritik geriet Nvidia, als diese Anfang August eine 3 GB Variante der Geforce GTX 1060 auf den Markt brachte. Bei dieser konnte teilweise eine deutliche Speicherlimitierung festgestellt werden.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.computerbase.de/2016-09/geforce-gtx-1060-3gb-test/4/ |titel=Asus GeForce GTX 1060 3 GB im Test: 3.072 MB VRAM reichen nicht immer aus (Seite 4) |hrsg=Computerbase |datum=2016-09-12 |zugriff=2016-09-15}}</ref> Ebenfalls negativ auf die Performance wirkte sich der Umstand aus, dass der GP106-300-A1 hier nicht im Vollausbau genutzt wird, sondern ein Shadercluster deaktiviert ist, was für den Kunden nicht unmittelbar erkennbar ist; beide Modelle lassen sich ausschließlich an der Speichergröße unterscheiden. Analog zur Geforce GTX 1080 führte Nvidia am 28. Februar 2017 die GP106-410-A1 GPU auf der Geforce GTX 1060 ein, womit der GDDR5 Videospeicher bis 9 Gbps unterstützt wird.<ref name="nvidia_01"/>

=== Geforce GTX 1050 und 1050 Ti ===
Am 25. Oktober 2016 stellte Nvidia mit den Grafikkarten '''Geforce GTX 1050''' und '''Geforce GTX 1050 Ti''' ihre Einsteigermodelle vor, die den GP107 Grafikprozessor verwenden und sich in der Ausstattung von den zuvor veröffentlichten Pascal-Grafikkarten der Nvidia-Geforce-10-Serie für den Performance- und High-End-Markt deutlich absetzen. Nvidia zielt damit auf die Preissegmente unter 200 Euro, entsprechend wird die Geforce GTX 1050 für 125 Euro auf den Markt kommen. Ein Referenzmodell wie die Founders Edition der Geforce GTX 1080 und Geforce GTX 1070 wird es für die Geforce GTX 1050 nicht geben. Mit der für den günstigen Einsteigermarkt vorgesehenen Geforce GTX 1050 und der Variante GTX 1050 Ti positioniert sich Nvidia explizit zwischen [[Advanced Micro Devices|AMDs]] [[AMD-Radeon-RX-400-Serie|Radeon RX 470]] und Radeon RX 460. Gegenüber den Top-Modellen der Nvidia-Geforce-10-Serie muss die Geforce GTX 1050 mit dem GP107 deutliche Einschnitte hinnehmen: Auf der kleineren Die-Grundfläche von 132 mm² (vgl. GP104/GTX 1080: 314 mm²) weist der GP107 signifikant weniger Raster-, Shader- und Textureinheiten auf. Die schon bei der GTX 1060 als niedrig kritisierte Speichergröße (3 GB GDDR5) wurde nochmals auf 2 GB GDDR5 reduziert – abgesehen von der Variante Geforce GTX 1050 Ti, die sich mit 4 GB GDDR5 sogar üppiger ausgestattet zeigt als die Geforce GTX 1060. Die Ausstattung wird nicht allen zum Veröffentlichungszeitpunkt aktuellen Spielen gerecht und erzielte selbst im übertakteten Zustand nur bei in der Detailstufe deutlich heruntergeregelten Spielen befriedigende Ergebnisse. Leistungstests beschränkten sich auf die verbreitete Full-HD-Auflösung mit 1.920 × 1.080 Pixeln.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Pascal-Hardware-261713/Tests/Review-Geforce-GTX-1050-Ti-4G-1211466/ |titel=Geforce GTX 1050 (Ti) im Test: Pascal’sches Sparmodell ab 125 Euro |hrsg=PC Games Hardware |datum=2016-10-25 |zugriff=2016-10-25}}</ref>


== Datenübersicht ==
=== Grafikprozessoren ===
{| class="wikitable" style="font-size:85%;"
! rowspan="3"| Grafik- chip
! colspan="3"| Fertigung
! colspan="6"| Einheiten
! rowspan="3"| L2- [[Cache]]
! colspan="5"| [[Programmierschnittstelle|API-Support]]
! rowspan="3"| Video- prozessor
! rowspan="3"| Schnitt- stelle
|-
! rowspan="2"| Prozess
! rowspan="2"| [[Transistor|Transi- storen]]
! rowspan="2"| [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]- Fläche
! rowspan="2"| ROP- Partitionen
! rowspan="2"| [[Raster Operation Processor|ROPs]]
! colspan="2"| [[Shader|Unified-Shader]]
! colspan="2"| [[Textureinheit]]en
! rowspan="2"| [[DirectX]]
! rowspan="2"| [[OpenGL]]
! rowspan="2"| [[OpenCL]]
! rowspan="2"| [[CUDA]]- Level
! rowspan="2"| [[Vulkan (API)|Vulkan]]
|-
! [[Streamprozessor|Stream- prozessoren]]
! [[Shader]]- [[Cluster]]
! TAUs
! TMUs
|-
| style="text-align:left;" | GP100
| rowspan="4" | 16 nm
| 15,3 Mrd.
| 610 mm²
| {{0}}6
| ''k. A.''
| 3840
| 60
| 240
| 240
| 4096 kB
| rowspan="6" | 12.1
| rowspan="6" | 4.5
| rowspan="6" | 1.2
| rowspan="6" | 6.1
| rowspan="6" | 1.0
| ''k. A.''
| rowspan="6" | [[PCI-Express|PCIe 3.0]]
|-
| style="text-align:left;" | GP102
| 12 Mrd.
| 471 mm²
| 12
| 96
| 3840
| 30
| 240
| 240
| 3072 kB
| rowspan="5" | ''VP8''
|-
| style="text-align:left;" | GP104
| 7,2 Mrd.
| 314 mm²
| {{0}}8
| 64
| 2560
| 20
| 160
| 160
| 2048 kB
|-
| style="text-align:left;" | GP106
| 4,4 Mrd.
| 200 mm²
| {{0}}6
| 48
| 1280
| 10
| {{0}}80
| {{0}}80
| 1536 kB
|-
| style="text-align:left;" | GP107
| rowspan="2" | 14 nm
| 3,3 Mrd.
| 132 mm²
| {{0}}4
| 32
| {{0}}768
| {{0}}6
| {{0}}48
| {{0}}48
| 1024 kB
|-
| style="text-align:left;" | GP108
| ''k. A.''
| ''k. A.''
| {{0}}2
| 16
| {{0}}384
| {{0}}3
| {{0}}24
| {{0}}24
| {{0}}512 kB
|}

=== Desktop-Modelldaten ===
{| class="wikitable" style="font-size:85%;"
! rowspan="3"| Modell
! rowspan="3"| Offizieller Launch <ref name="Launch" group="Anm.">Mit dem angegebenen Zeitpunkt ist der Termin der öffentlichen Vorstellung angegeben, nicht der Termin der Verfügbarkeit der Modelle.</ref>
! colspan="7"| Grafikprozessor (GPU)
! colspan="3"| Grafikspeicher
! colspan="5"| Leistungsdaten<ref name="Leistung" group="Anm.">Die angegebenen Leistungswerte für die Rechenleistung über die Streamprozessoren, die Pixel- und Texelfüllrate, sowie die Speicherbandbreite sind theoretische Maximalwerte (bei Boosttakt), die nicht direkt mit den Leistungswerten anderer Architekturen vergleichbar sind. Die Gesamtleistung einer Grafikkarte hängt unter anderem davon ab, wie gut die vorhandenen Ressourcen ausgenutzt bzw. ausgelastet werden können. Außerdem gibt es noch andere, hier nicht aufgeführte Faktoren, die die Leistungsfähigkeit beeinflussen.</ref>
! colspan="3"| Leistungsaufnahme
|-
! rowspan="2"| Typ
! colspan="4"| Aktive Einheiten
! colspan="2"| Chiptakt<ref name="Takt" group="Anm.">Bei den angegeben Taktraten handelt es sich um die von Nvidia empfohlenen bzw. festgelegten Referenzdaten, beim Speichertakt wird der I/O-Takt (in Klammern der effektive Takt) angegeben. Allerdings kann der genaue Takt durch verschiedene Taktgeber um einige Megahertz abweichen, des Weiteren liegt die finale Festlegung der Taktraten in den Händen der jeweiligen Grafikkarten-Hersteller. Daher ist es durchaus möglich, dass es Grafikkarten-Modelle gibt oder geben wird, die abweichende Taktraten besitzen.</ref>
! rowspan="2"| Speicher- größe
! rowspan="2"| Speicher- takt <ref name="Takt" group="Anm." />
! rowspan="2"| Speicher- interface
! colspan="2"| Rechenleistung (in [[Floating Point Operations Per Second|GFlops]])
! rowspan="2"| [[Füllrate|Pixelfüllrate]]
! rowspan="2"| [[Füllrate|Texelfüllrate]]
! rowspan="2"| [[Datenübertragungsrate|Speicher- bandbreite]]
! rowspan="2"| MGCP <ref name="MGCP" group="Anm.">Der von Nvidia angegebene MGCP-Wert entspricht nicht zwingend der maximalen Leistungsaufnahme. Dieser Wert ist auch nicht unbedingt mit dem [[Thermal Design Power|TDP-Wert]] des Konkurrenten AMD vergleichbar.</ref>
! colspan="2"| Messwerte<ref group="Anm.">Die in der Tabelle aufgeführten Messwerte beziehen sich auf die reine [[Elektrische Leistung|Leistungsaufnahme]] von Grafikkarten, die dem Nvidia-Referenzdesign entsprechen. Um diese Werte zu messen, bedarf es einer speziellen Messvorrichtung; je nach eingesetzter Messtechnik und gegebenen Messbedingungen, inklusive des genutzten Programms, mit dem die 3D-Last erzeugt wird, können die Werte zwischen unterschiedlichen Apparaturen schwanken. Daher sind hier Messwertbereiche angegeben, die jeweils die niedrigsten, typischen und höchsten gemessenen Werte aus verschiedenen Quellen darstellen.</ref>
|-
! ROPs
! [[Shader]]- [[Cluster]]
! [[Arithmetisch-logische Einheit|ALUs]]
! [[Textureinheit|Textur- einheiten]]
! Standard
! Boost
! [[Einfache Genauigkeit|SP]] (MAD)
! [[Doppelte Genauigkeit|DP]] (FMA)
! [[Idle]]
! 3D-Last
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GT 1030
| 17. Mai 2017
| GP108-300-A1
| 16
| 3
| 384
| 24
| 1.240 MHz
| 1.355 MHz
| 2 GB GDDR5
| 1.750 (3.500) MHz
| 64 Bit
| 1.041
| 33
| 21,7 GP/s
| 32,5 GT/s
| 56 GB/s
| 30 W
| ''k. A.''
| ''k. A.''
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1050<ref name="gtx1050">{{Internetquelle |url=http://www.geforce.com/hardware/10series/geforce-gtx-1050 |titel=NVIDIA GeForce GTX 1050 |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=en |datum= |zugriff=2017-01-10}}</ref>
| 25. Okt. 2016
| GP107-300-A1
| 32
| 5
| 640
| 40
| 1.354 MHz
| 1.455 MHz
| 2 GB GDDR5
| 1.750 (3.500) MHz
| 128 Bit
| 1.862
| 58
| 29,1 GP/s
| 58,2 GT/s
| 112 GB/s
| 75 W
| 5 W<ref name="3dc_1">{{Internetquelle|url=http://www.3dcenter.org/artikel/stromverbrauch-aktueller-und-vergangener-grafikkarten#gf1000|titel=Stromverbrauch aktueller und vergangener Grafikkarten|hrsg=3DCenter.org|datum=2014-02-23|zugriff=2017-05-13}}</ref>
| 55 W<ref name="3dc_1"/>
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1050 Ti<ref name="gtx1050"/>
| 25. Okt. 2016
| GP107-400-A1
| 32
| 6
| 768
| 48
| 1.290 MHz
| 1.382 MHz
| 4 GB GDDR5
| 1.750 (3.500) MHz
| 128 Bit
| 2.123
| 66
| 33,2 GP/s
| 66,3 GT/s
| 112 GB/s
| 75 W
| 5 W<ref name="3dc_1"/>
| 58 W<ref name="3dc_1"/>
|-
| rowspan=2 style="text-align:left;" | GeForce GTX 1060<ref>{{Internetquelle |url=http://www.geforce.com/hardware/10series/geforce-gtx-1060 |titel=NVIDIA GeForce GTX 1060 |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=en |datum=2016-07-07 |zugriff=2016-07-08}}</ref>
| 18. Aug. 2016
| GP106-300-A1
| 48
| 9
| 1152
| 72
| 1.506 MHz
| 1.708 MHz
| 3 GB GDDR5
| 2.000 (4.000) MHz
| 192 Bit
| 3.935
| 123
| 61,5 GP/s
| 123 GT/s
| 192 GB/s
| 120 W
| 7 W<ref name="3dc_1"/>
| 115 W<ref name="3dc_1"/>
|-
| 19. Jul. 2016
| GP106-400-A1
| 48
| 10
| 1280
| 80
| 1.506 MHz
| 1.708 MHz
| 6 GB GDDR5
| 2.000 (4.000) MHz
| 192 Bit
| 4.372
| 137
| 68,3 GP/s
| 136,6 GT/s
| 192 GB/s
| 120 W
| 6 W<ref name="3dc_1"/>
| 118 W<ref name="3dc_1"/>
|-
| GeForce GTX 1060 (9 Gbps)<ref name="nvidia_01"/>
| 28. Feb. 2017
| GP106-410-A1
| 48
| 10
| 1280
| 80
| 1.506 MHz
| 1.708 MHz
| 6 GB GDDR5
| 2.250 (4.500) MHz
| 192 Bit
| 4.372
| 137
| 68,3 GP/s
| 136,6 GT/s
| 216 GB/s
| 120 W
| ''k. A.''
| ''k. A.''
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1070<ref>{{Internetquelle |url=http://www.geforce.com/hardware/10series/geforce-gtx-1070 |titel=NVIDIA GeForce GTX 1070 |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=en |datum=2016-05-18 |zugriff=2016-05-19}}</ref>
| 10. Jun. 2016
| GP104-200-A1
| 64
| 15
| 1920
| 120
| 1.506 MHz
| 1.683 MHz
| 8 GB GDDR5
| 2.000 (4.000) MHz
| 256 Bit
| 6.463
| 202
| 80,8 GP/s
| 202 GT/s
| 256 GB/s
| 150 W
| 7 W<ref name="3dc_1"/>
| 147 W<ref name="3dc_1"/>
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1070 Ti<ref>{{Internetquelle |url=http://www.geforce.com/hardware/10series/geforce-gtx-1070ti |titel=NVIDIA GeForce GTX 1070 Ti |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=en |datum=2017-10-26 |zugriff=2017-10-26}}</ref>
| 26. Okt. 2017
| GP104-300-A1
| 64
| 19
| 2432
| 152
| 1.607 MHz
| 1.683 MHz
| 8 GB GDDR5
| 2.000 (4.000) MHz
| 256 Bit
| 8.186
| 256
| 107,7 GP/s
| 255,8 GT/s
| 256 GB/s
| 180 W
| ''k. A.''
| ''k. A.''
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1080<ref>{{Internetquelle |url=http://www.geforce.com/hardware/10series/geforce-gtx-1080 |titel=NVIDIA GeForce GTX 1080 |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=en |datum=2016-05-06 |zugriff=2016-05-07}}</ref>
| 27. Mai 2016
| GP104-400-A1
| 64
| 20
| 2560
| 160
| 1.607 MHz
| 1.733 MHz
| 8 GB GDDR5X
| 2.500 (5.000) MHz
| 256 Bit
| 8.873
| 277
| 110,9 GP/s
| 277,3 GT/s
| 320 GB/s
| 180 W
| 7 W<ref name="3dc_1"/>
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|-
| GeForce GTX 1080 (11 Gbps)<ref name="nvidia_01"/>
| 28. Feb. 2017
| GP104-410-A1
| 64
| 20
| 2560
| 160
| 1.607 MHz
| 1.733 MHz
| 8 GB GDDR5X
| 2.750 (5.500) MHz
| 256 Bit
| 8.873
| 277
| 110,9 GP/s
| 277,3 GT/s
| 352 GB/s
| 180 W
| ''k. A.''
| ''k. A.''
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1080 Ti<ref>{{Internetquelle |url=http://www.nvidia.de/graphics-cards/geforce/pascal/compare-specs/ |titel=NVIDIA GTX 1080 Ti |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=de |zugriff=2017-03-01}}</ref>
| 9. Mrz. 2017
| GP102-350-K1-A1
| 88
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| 3584
| 224
| 1.480 MHz
| 1.582 MHz
| 11 GB GDDR5X
| 2.750 (5.500) MHz
| 352 Bit
| 11.340
| 354
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| 354,4 GT/s
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| 11 W<ref name="3dc_1"/>
| 230 W<ref name="3dc_1"/>
|-
| style="text-align:left;" | Titan X<ref>{{Internetquelle |url=http://www.geforce.com/hardware/10series/titan-x-pascal |titel=NVIDIA TITAN X |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=en |datum=2016-07-21 |zugriff=2016-07-22}}</ref>
| 2. Aug. 2016
| GP102-400-A1
| 96
| 28
| 3584
| 224
| 1.417 MHz
| 1.531 MHz
| 12 GB GDDR5X
| 2.500 (5.000) MHz
| 384 Bit
| 10.974
| 343
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| 342,9 GT/s
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| 220 W<ref name="3dc_1"/>
|-
| style="text-align:left;" | Titan Xp<ref>{{Internetquelle |url=http://www.nvidia.de/graphics-cards/geforce/pascal/titan-xp/ |titel=NVIDIA TITAN Xp |hrsg=Nvidia Corporation |sprache= |datum=2017-04-06 |zugriff=2017-04-06}}</ref>
| 6. Apr. 2017
| GP102-450-A1
| 96
| 30
| 3840
| 240
| 1.404 MHz
| 1.582 MHz
| 12 GB GDDR5X
| 2.850 (5.700) MHz
| 384 Bit
| 12.150
| 380
| 151,9 GP/s
| 379,7 GT/s
| 547,2 GB/s
| 250 W
| 12 W<ref name="3dc_1"/>
| 245 W<ref name="3dc_1"/>
|}

=== Notebook-Modelldaten ===
{| class="wikitable" style="font-size:85%;"
! rowspan="3"| Modell
! rowspan="3"| Offizieller Launch <ref name="Launch" group="Anm." />
! colspan="7"| Grafikprozessor (GPU)
! colspan="3"| Grafikspeicher
! colspan="5"| Leistungsdaten<ref name="Leistung" group="Anm." />
! rowspan="3"| MGCP <ref name="MGCP" group="Anm." />
|-
! rowspan="2"| Typ
! colspan="4"| Aktive Einheiten
! colspan="2"| Chiptakt<ref name="Takt" group="Anm." />
! rowspan="2"| Speicher- größe
! rowspan="2"| Speicher- takt <ref name="Takt" group="Anm." />
! rowspan="2"| Speicher- interface
! colspan="2"| Rechenleistung (in [[Floating Point Operations Per Second|GFlops]])
! rowspan="2"| [[Füllrate|Pixelfüllrate]]
! rowspan="2"| [[Füllrate|Texelfüllrate]]
! rowspan="2"| [[Datenübertragungsrate|Speicher- bandbreite]]
|-
! ROPs
! [[Shader]]- [[Cluster]]
! [[Arithmetisch-logische Einheit|ALUs]]
! [[Textureinheit|Textur- einheiten]]
! Standard
! Boost
! [[Einfache Genauigkeit|SP]] (MAD)
! [[Doppelte Genauigkeit|DP]] (FMA)
|-
| rowspan="2" style="text-align:left;" | GeForce GTX 1050<ref name="GF_10_laptop">{{Internetquelle |url=http://www.geforce.com/hardware/10series/notebook |titel=GeForce GTX 10-Series Notebooks |hrsg=Nvidia Corporation |sprache=en |datum=2016-08-16 |zugriff=2017-01-10}}</ref>
| 3. Jan. 2017
| GP107
| rowspan="2" | 32
| rowspan="2" | 5
| rowspan="2" | 640
| rowspan="2" | 40
| rowspan="2" | 1.354 MHz
| rowspan="2" | 1.493 MHz
| rowspan="2" | 4 GB GDDR5
| rowspan="2" | 1.750 (3.500) MHz
| rowspan="2" | 128 Bit
| rowspan="2" | 1.911
| rowspan="2" | 54
| rowspan="2" | 47,7 GP/s
| rowspan="2" | 59,7 GT/s
| rowspan="2" | 112 GB/s
| rowspan="2" | 75 W
|-
| 1. Feb. 2017
| GP106
|-
| rowspan="2" style="text-align:left;" | GeForce GTX 1050 Ti<ref name="GF_10_laptop"/>
| 3. Jan. 2017
| GP107
| rowspan="2" | 32
| rowspan="2" | 6
| rowspan="2" | 768
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| rowspan="2" | 1.493 MHz
| rowspan="2" | 1.620 MHz
| rowspan="2" | 4 GB GDDR5
| rowspan="2" | 1.750 (3.500) MHz
| rowspan="2" | 128 Bit
| rowspan="2" | 2.488
| rowspan="2" | 78
| rowspan="2" | 51,8 GP/s
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| rowspan="2" | 75 W
|-
| 1. Feb. 2017
| GP106
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1060<ref name="GF_10_laptop"/>
| 16. Aug. 2016
| N17E-G1-A1 (GP106)
| 48
| 10
| 1280
| 80
| 1.404 MHz
| 1.670 MHz
| 6 GB GDDR5
| 2.000 (4.000) MHz
| 192 Bit
| 4.275
| 134
| 80,2 GP/s
| 133,6 GT/s
| 192 GB/s
| 80 W
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1070<ref name="GF_10_laptop"/>
| 16. Aug. 2016
| N17E-G2-A1 (GP104)
| 64
| 16
| 2048
| 128
| 1.442 MHz
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| 8 GB GDDR5
| 2.000 (4.000) MHz
| 256 Bit
| 6.738
| 211
| 105,3 GP/s
| 210,6 GT/s
| 256 GB/s
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|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1080<ref name="GF_10_laptop"/>
| 16. Aug. 2016
| N17E-G3-A1 (GP104)
| 64
| 20
| 2560
| 160
| 1.556 MHz
| 1.733 MHz
| 8 GB GDDR5X
| 2.500 (5.000) MHz
| 256 Bit
| 8.873
| 277
| 110,9 GP/s
| 277,3 GT/s
| 320 GB/s
| 150 W
|}

=== Anmerkungen ===
<references group="Anm." />

== Weblinks ==
{{Commonscat|Nvidia GeForce 10 series video cards|Nvidia-Geforce-10-Serie}}
* [https://www.geforce.com/hardware/desktop-gpus?keys=&field_gpu_series_value=10-Series Produktübersicht auf der Herstellerseite] (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Geforce}}

[[Kategorie:Grafikkarte]]
[[Kategorie:Grafikchip]]

Mittelerde: Schatten des Krieges

2017-10-26T06:21:33Z

Textory: Klarstellung und Satzbau

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Mittelerde: Schatten des Krieges
| Originaltitel = Middle-earth: Shadow of War
| Transkription =
| Bild =
| Beschreibung =
| Entwickler = {{USA|#}} [[Monolith Productions]]
| Designer = Michael de Plater
| Publisher = {{USA|#}} [[Warner Bros.|Warner Bros. Interactive]]
| Release = {{Weltweit|#}} 10. Oktober 2017
| Plattform = [[Microsoft Windows|Windows]], [[Xbox One]] ([[Xbox One#Xbox One X|X]]), [[PlayStation 4]] ([[PlayStation 4#PlayStation 4 Pro|Pro]])
| Engine = [[LithTech]]
| Genre = [[Action-Rollenspiel]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]]
| Thematik = [[Fantasy]], [[Herr der Ringe]]
| Bedienung = [[Maus (Computer)|Maus]], [[Tastatur]], [[Gamepad]]
| Medien = [[Blu-ray Disc]], [[Digitale Distribution|Download]]
| Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
| AktuelleVersion =
| Kopierschutz = [[Steam]]works
| USK = 16
| PEGI = 18
| Info =
|Systemminima = * Windows 7 SP1
* Prozessor: Intel i5- 2550K mit 3.4 GHz
* Arbeitsspeicher: 8 GB
* Grafikkarte: NVIDIA GeForce 670 oder Radeon HD 7950
* Breitband-Internetanschluss
* Festplatte: 60 GB freier Speicherplatz
}}

'''Mittelerde: Schatten des Krieges''' ist ein [[Action-Rollenspiel]] von [[Monolith Productions]]. Es basiert inhaltlich auf der [[Herr der Ringe|Herr-der-Ringe]]-Lizenz und ist das Nachfolger-Spiel des 2014 erschienen [[Mittelerde: Mordors Schatten]].

== Handlung ==
Das Spiel ist zeitlich zwischen den Ereignissen von ''[[Der Hobbit]]'' und ''[[Der Herr der Ringe]]'' angesiedelt und spielt nach dem Vorgänger ''Mittelerde: Mordors Schatten''. Talion ist immer noch mit dem Geist des Elbenschmiedes Celebrimbor verbunden, welcher damals den Einen Ring für Sauron fertigte, der diesem ermöglichte, zum dunklen Lord aufzusteigen. Nun hat Celebrimbor einen neuen Ring der Macht erschaffen, mit dem Ziel, durch diesen zu einem mächtigen König aufzusteigen. Talion hingegen zeigt wenig Interesse an Macht, doch unterstützt er Celebrimbor dabei, den neu erwachten Sauron und seine dunkle Armee daran zu hindern, sich Mittelerde einzuverleiben. Hierzu muss Talion eine Armee von Orks aufstellen, um seinem Feind in Mordor entgegenzutreten.<ref>{{cite web | url = https://www.engadget.com/2017/03/08/middle-earth-shadow-of-war-gameplay-demo-wb/ | title = The Nemesis System is huge in 'Middle-earth: Shadow of War' | first = Jessica | last = Conduit | date = 8. März 2017 | accessdate = 8. März 2017 | work = [[Engadget]] }}</ref>

== Entwicklung und Release ==
Ende Februar 2017 kündigte Warner Bros. Interactive Entertainment den Titel ''Mittelerde: Schatten des Krieges'' an, welcher an die Geschichte von ''Mittelerde: Mordors Schatten'' anknüpft. Der Titel soll in Europa am 10. Oktober 2017 für PC, [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]] im Handel erhältlich sein. Die Distribution erfolgt über [[Steam]] bzw. Microsofts [[Play Anywhere]] für die Xbox-Version. Auch optimierte Versionen für PlayStation 4 Pro und Xbox Scorpio sind geplant.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.gamestar.de/spiele/mittelerde-schatten-des-krieges/news/mittelerde_schatten_des_krieges,54759,3310366.html |titel=Mittelerde: Schatten des Krieges - Offiziell angekündigt |zugriff=2017-02-27}}</ref>

''Schatten des Krieges'' erscheint in vier verschiedenen Editionen. Neben der Standard Edition wird es eine Silber-, Gold- und Mithril-Edition geben, die neben einem Exemplar des Spieles viele weitere Inhalte wie beispielsweise einen Zugang zu kommenden Erweiterungen beinhalten.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ps4info.de/mittelerde-schatten-des-krieges-die-einzelnen-edition-im-ueberblick/ |titel=Mittelerde: Schatten des Krieges - Die einzelnen Editionen im Überblick |zugriff=2017-02-27}}</ref>

Kontroversen bis hin zu [[Boykott]]-Aufrufen löste das Mikrotransaktionssystem aus, mit dem mittels so genannter Lootboxen Verbündete für den Endkampf des Spiels erworben werden können, ohne sie erst zeitaufwändig zu rekrutieren und auszubilden. Dadurch würde die Anstrengung umgangen, eine persönliche Ork-Armee aufzubauen und die Zeit verkürzt, um zur Schlusssequenz zu gelangen. Diese Sequenz schließt die Geschichte logisch ab und ist damit essenzieller Teil der Erzählung, kann ohne die Investition in Zeitaufwand oder Währung, Ingame oder real, nur schwer erreicht werden.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgames.de/Mittelerde-Schatten-des-Krieges-Spiel-60746/Specials/Schattenkriege-4-Akt-Shadow-Wars-wahres-Ende-Endgame-Grind-Lootbox-1240650/3/ |titel=Mittelerde: Schatten des Krieges - Schattenkriege-Endgame erklärt: Grinding für das wahre Ende |zugriff=2017-10-25}}</ref>

Laut Produzent Michael de Plater von Monolith war die Entwicklung von ''Mordors Schatten'' für das Studio eher eine grundlegende Arbeit, wie man Open-World-Spiele zu machen habe und wurde dadurch im Ausmaß des Umfangs verhältnismäßig eingeschränkt. Mit der gesammelten Erfahrung konnte man nunmehr für Teil 2 größer planen und einen großen Blockbuster, wie ursprünglich ausgemalt, besser verwirklichen.<ref name="verge teaser interview">{{cite web | url = http://www.theverge.com/2017/3/8/14835708/middle-earth-shadow-of-war-lotr-interview-gameplay-trailer | title = Middle-earth: Shadow of War wants to capture the ‘epic scale’ of Lord of the Rings | first =Andrew | last = Webster | date = 8. März 2017 | accessdate = 8. März 2017 | work =[[The Verge]] }}</ref> In diesem Teil soll die Einzelspielererfahrung eher dem epischen Schlachtengefühl, wie man es aus den Filmen der Hauptserie kenne, weichen. Mit der Technik von ''Schatten des Krieges'' sind großangelegte Schlachten möglich, die zum Teil von den zuvor rekrutierten Gefolgsleuten ausgetragen werden, damit sich der Spieler selbst mitten ins Getümmel stürzen kann.<ref name="verge teaser interview" /> Auch wurde neben dem gewaltreichen Setting auf etwas Humor zur Auflockerung geachtet, um einen Kontrast zur Blutlust der Orks zu bieten und das Spiel nicht allzu blutrünstig erscheinen zu lassen.<ref name="verge teaser interview" />

== Spielprinzip ==
Wie schon im Vorgänger spielt auch hier wieder das sogenannte ''Nemesis-System'' eine zentrale Rolle. Der Protagonist Talion kann dabei seine Feinde durch die Fähigkeiten des Elbenlords Celebrimbor auf seine Seite ziehen und dadurch in der Armee Saurons für Unruhe und Revolten sorgen. Dieses Mal umfasst das System dabei mehr als nur die Hauptmänner und Häuptlinge der Orkarmee, es können auch andere Gefolgsleute rekrutiert werden, welche wiederum ein Verhalten basierend auf den Entscheidungen des Spielers zeigen sollen. Zudem soll der Aspekt auch vermehrt auf einem Action-RPG liegen, um für den Spieler eine individuellere Erfahrung als noch im ersten Teil zu schaffen.<ref>{{cite web | url = http://www.gamespot.com/articles/middle-earth-shadow-of-war-confirmed-watch-the-epi/1100-6448240/ | title = Middle-earth: Shadow Of War Confirmed, Watch The Epic Announcement Trailer | first = Eddie | last = Makuch | date = 27. Februar 2017 | accessdate = 27. Februar 2017 | work = [[GameSpot]] }}</ref>
Im Anfang März 2017 veröffentlichten Gameplayvideo wird eine Schlacht um eine Orkfestung gezeigt, die angeblich je nach Persönlichkeit und Stamm des Festungsoverlords anders generiert werden sollen. Dies wirkt sich auf Optik sowie Art der Verteidigungen und benötigter Taktik zur Eroberung aus.<ref>{{cite web|url=http://www.gamestar.de/spiele/mittelerde-schatten-des-krieges/news/mittelerde_schatten_des_krieges,54759,3310852.html|title=Die Verbesserungen am Nemesis-System|accessdate=12. März 2017|date=8. März 2017|work=[[GameStar]]}}</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.shadowofwar.com/de/ offizielle Website]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Mittelerde (Spiele)}}

[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Action-Adventure]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:Open-World-Spiel]]
[[Kategorie:Tolkiens Welt]]

Mittelerde: Schatten des Krieges

2017-10-25T18:32:14Z

Textory: Anmerkung zu Ingame-Währung im Verhältnis zum Erreichen des Schlussakts mit entsprechendem Verweis, außerdem Typo.

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Mittelerde: Schatten des Krieges
| Originaltitel = Middle-earth: Shadow of War
| Transkription =
| Bild =
| Beschreibung =
| Entwickler = {{USA|#}} [[Monolith Productions]]
| Designer = Michael de Plater
| Publisher = {{USA|#}} [[Warner Bros.|Warner Bros. Interactive]]
| Release = {{Weltweit|#}} 10. Oktober 2017
| Plattform = [[Microsoft Windows|Windows]], [[Xbox One]] ([[Xbox One#Xbox One X|X]]), [[PlayStation 4]] ([[PlayStation 4#PlayStation 4 Pro|Pro]])
| Engine = [[LithTech]]
| Genre = [[Action-Rollenspiel]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]]
| Thematik = [[Fantasy]], [[Herr der Ringe]]
| Bedienung = [[Maus (Computer)|Maus]], [[Tastatur]], [[Gamepad]]
| Medien = [[Blu-ray Disc]], [[Digitale Distribution|Download]]
| Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
| AktuelleVersion =
| Kopierschutz = [[Steam|Steamworks]]
| USK = 16
| PEGI = 18
| Info =
|Systemminima = * Windows 7 SP1
* Prozessor: Intel i5- 2550K mit 3.4 GHz
* Arbeitsspeicher: 8 GB
* Grafikkarte: NVIDIA GeForce 670 oder Radeon HD 7950
* Breitband-Internetanschluss
* Festplatte: 60 GB freier Speicherplatz
}}

'''Mittelerde: Schatten des Krieges''' ist ein [[Action-Rollenspiel]] von [[Monolith Productions]]. Es basiert inhaltlich auf der [[Herr der Ringe|Herr-der-Ringe]]-Lizenz und ist das Nachfolger-Spiel des 2014 erschienen [[Mittelerde: Mordors Schatten]].

== Handlung ==
Das Spiel ist zeitlich zwischen den Ereignissen von ''[[Der Hobbit]]'' und ''[[Der Herr der Ringe]]'' angesiedelt und spielt nach dem Vorgänger ''Mittelerde: Mordors Schatten''. Talion ist immer noch mit dem Geist des Elbenschmiedes Celebrimbor verbunden, welcher damals den Einen Ring für Sauron fertigte, der diesem ermöglichte, zum dunklen Lord aufzusteigen. Nun hat Celebrimbor einen neuen Ring der Macht erschaffen, mit dem Ziel, durch diesen zu einem mächtigen König aufzusteigen. Talion hingegen zeigt wenig Interesse an Macht, doch unterstützt er Celebrimbor dabei, den neu erwachten Sauron und seine dunkle Armee daran zu hindern, sich Mittelerde einzuverleiben. Hierzu muss Talion eine Armee von Orks aufstellen, um seinem Feind in Mordor entgegenzutreten.<ref>{{cite web | url = https://www.engadget.com/2017/03/08/middle-earth-shadow-of-war-gameplay-demo-wb/ | title = The Nemesis System is huge in 'Middle-earth: Shadow of War' | first = Jessica | last = Conduit | date = 8. März 2017 | accessdate = 8. März 2017 | work = [[Engadget]] }}</ref>

== Entwicklung und Release ==
Ende Februar 2017 kündigte Warner Bros. Interactive Entertainment den Titel ''Mittelerde: Schatten des Krieges'' an, welcher an die Geschichte von ''Mittelerde: Mordors Schatten'' anknüpft. Der Titel soll in Europa am 10. Oktober 2017 für PC, [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]] im Handel erhältlich sein. Die Distribution erfolgt über [[Steam]] bzw. Microsofts [[Play Anywhere]] für die Xbox-Version. Auch optimierte Versionen für PlayStation 4 Pro und Xbox Scorpio sind geplant.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.gamestar.de/spiele/mittelerde-schatten-des-krieges/news/mittelerde_schatten_des_krieges,54759,3310366.html |titel=Mittelerde: Schatten des Krieges - Offiziell angekündigt |zugriff=2017-02-27}}</ref>

''Schatten des Krieges'' erscheint in vier verschiedenen Editionen. Neben der Standard Edition wird es eine Silber-, Gold- und Mithril-Edition geben, die neben einem Exemplar des Spieles viele weitere Inhalte wie beispielsweise einen Zugang zu kommenden Erweiterungen beinhalten.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ps4info.de/mittelerde-schatten-des-krieges-die-einzelnen-edition-im-ueberblick/ |titel=Mittelerde: Schatten des Krieges - Die einzelnen Editionen im Überblick |zugriff=2017-02-27}}</ref>

Kontroversen bis hin zu [[Boykott]]-Aufrufen löste das Mikrotransaktionssystem aus, mit dem mittels so genannter Lootboxen Verbündete für den Endkampf des Spiels erworben werden können, ohnen sie erst zeitaufwändig zu rekrutieren und auszubilden. Dadurch würde die Anstrengung umgangen, eine persönliche Ork-Armee aufzubauen und die Zeit verkürzt, um zur Schlusssequenz zu gelangen. Diese ist essenzieller Teil der Erzählung, zu der aber nur über die Investition in Zeitaufwand oder Währung, Ingame oder real, zugänglich ist.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgames.de/Mittelerde-Schatten-des-Krieges-Spiel-60746/Specials/Schattenkriege-4-Akt-Shadow-Wars-wahres-Ende-Endgame-Grind-Lootbox-1240650/3/ |titel=Mittelerde: Schatten des Krieges - Schattenkriege-Endgame erklärt: Grinding für das wahre Ende |zugriff=2017-10-25}}</ref>

Laut Produzent Michael de Plater von Monolith war die Entwicklung von ''Mordors Schatten'' für das Studio eher eine grundlegende Arbeit, wie man Open-World-Spiele zu machen habe und wurde dadurch im Ausmaß des Umfangs verhältnismäßig eingeschränkt. Mit der gesammelten Erfahrung konnte man nunmehr für Teil 2 größer planen und einen großen Blockbuster, wie ursprünglich ausgemalt, besser verwirklichen.<ref name="verge teaser interview">{{cite web | url = http://www.theverge.com/2017/3/8/14835708/middle-earth-shadow-of-war-lotr-interview-gameplay-trailer | title = Middle-earth: Shadow of War wants to capture the ‘epic scale’ of Lord of the Rings | first =Andrew | last = Webster | date = 8. März 2017 | accessdate = 8. März 2017 | work =[[The Verge]] }}</ref> In diesem Teil soll die Einzelspielererfahrung eher dem epischen Schlachtengefühl, wie man es aus den Filmen der Hauptserie kenne, weichen. Mit der Technik von ''Schatten des Krieges'' sind großangelegte Schlachten möglich, die zum Teil von den zuvor rekrutierten Gefolgsleuten ausgetragen werden, damit sich der Spieler selbst mitten ins Getümmel stürzen kann.<ref name="verge teaser interview" /> Auch wurde neben dem gewaltreichen Setting auf etwas Humor zur Auflockerung geachtet, um einen Kontrast zur Blutlust der Orks zu bieten und das Spiel nicht allzu blutrünstig erscheinen zu lassen.<ref name="verge teaser interview" />

== Spielprinzip ==
Wie schon im Vorgänger spielt auch hier wieder das sogenannte ''Nemesis-System'' eine zentrale Rolle. Der Protagonist Talion kann dabei seine Feinde durch die Fähigkeiten des Elbenlords Celebrimbor auf seine Seite ziehen und dadurch in der Armee Saurons für Unruhe und Revolten sorgen. Dieses Mal umfasst das System dabei mehr als nur die Hauptmänner und Häuptlinge der Orkarmee, es können auch andere Gefolgsleute rekrutiert werden, welche wiederum ein Verhalten basierend auf den Entscheidungen des Spielers zeigen sollen. Zudem soll der Aspekt auch vermehrt auf einem Action-RPG liegen, um für den Spieler eine individuellere Erfahrung als noch im ersten Teil zu schaffen.<ref>{{cite web | url = http://www.gamespot.com/articles/middle-earth-shadow-of-war-confirmed-watch-the-epi/1100-6448240/ | title = Middle-earth: Shadow Of War Confirmed, Watch The Epic Announcement Trailer | first = Eddie | last = Makuch | date = 27. Februar 2017 | accessdate = 27. Februar 2017 | work = [[GameSpot]] }}</ref>
Im Anfang März 2017 veröffentlichten Gameplayvideo wird eine Schlacht um eine Orkfestung gezeigt, die angeblich je nach Persönlichkeit und Stamm des Festungsoverlords anders generiert werden sollen. Dies wirkt sich auf Optik sowie Art der Verteidigungen und benötigter Taktik zur Eroberung aus.<ref>{{cite web|url=http://www.gamestar.de/spiele/mittelerde-schatten-des-krieges/news/mittelerde_schatten_des_krieges,54759,3310852.html|title=Die Verbesserungen am Nemesis-System|accessdate=12. März 2017|date=8. März 2017|work=[[GameStar]]}}</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.shadowofwar.com/de/ offizielle Website]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Mittelerde (Spiele)}}

[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Action-Adventure]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:Open-World-Spiel]]
[[Kategorie:Tolkiens Welt]]

Stronghold 2

2017-10-10T01:12:00Z

Textory: Nachweise für Wertungen ergänzt/berichtigt, Link auf nicht erreichbare Infos auf Conrad.de (kommerzieller Link?) gelöscht, Ergänzung zum Multiplayer-Modus mit Nachweis.

{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel = Stronghold 2
|Bild = Sh2 logo.png
|Entwickler = {{GBR|#}} [[Firefly Studios]]
|Verleger = {{USA|#}} [[2K Games]]
|Designer = [[Simon Bradbury]]
|Release = 29. April 2005
|Plattform = [[Microsoft Windows|Windows]]
|Engine = Dragonfly-Engine
|Genre = [[Echtzeit-Strategiespiel|Echtzeit-Strategie]]
|Spielmodi = [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
|Bedienung = [[Tastatur]], [[Maus (Computer)|Maus]]
|Systemminima =
* [[Microsoft Windows 98|Windows 98]] oder neuer
* [[Intel Pentium III|Pentium III]] 1,4 GHz
* 256 MB [[Random-Access Memory|RAM]]
* DVD-Laufwerk
|Medien = 2 [[CD-ROM]]
|Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
|AktuelleVersion = 1.4.1 (6. Dezember 2007)
|USK = 12
|PEGI = +12
|Info =
}}
'''Stronghold 2''' ist eine mittelalterliche Burgen- und Wirtschaftssimulation der britischen [[Firefly Studios]], welche am 29. April 2005 für [[Microsoft Windows|Windows-PCs]] erschien. Es ist nach ''[[Stronghold (Computerspiel 2001)|Stronghold]]'' und ''[[Stronghold Crusader]]'' das dritte Spiel der [[Stronghold (Spieleserie)|''Stronghold''-Serie]]. Eine um zusätzliche Inhalte ergänzte Fassung des Spiels erschien noch im selben Jahr unter dem Titel ''Stronghold 2 Deluxe''.

''Stronghold 2'' ist der erste Titel der Reihe mit einer frei drehbaren [[3-D]]-Ansicht.

== Spielprinzip ==
''Stronghold 2'' behält grundsätzlich das Spielprinzip der Vorgänger bei, erweitert es jedoch an vielen Stellen. So wurden viele Konzepte wie beispielsweise das Bestrafungs- und das Kirchensystem ergänzt und ausgeweitet. Zudem wurden auch neue Ideen wie Festbankette eingearbeitet. Auch gibt es mehr Waren und durch neue Unzufriedenheitsfaktoren wie Ratten, Verbrecher oder Jauche vor häufig begangenen Gebäuden sollen dem Spieler eine Erschwernis in Sachen Konstanthaltung der Beliebtheitspunkte schaffen. Die größte Neuerung im Bereich der Spielpunkte ist die Einführung von „Ehre“. Mit Hilfe von Ehrenpunkten können zum Beispiel neutrale Provinzen „gekauft“, Soldaten rekrutiert oder im „Königsmacher“-Modus ein höherer Rang erreicht werden. Neue Einheiten gibt es hauptsächlich, wie bereits in ''Crusader'', als [[Söldner]] im Söldnerlager zum Anwerben. So können beispielsweise Kämpfer angeheuert werden, die mit [[Bast (Baum)|Bastbooten]] ausgerüstet sind und über Wasser angreifen können, oder [[Wegelagerer]], die am Waldesrand für gegnerische Einheiten unsichtbar bleiben und mit Speeren werfen.<ref>[http://www.spieletipps.de/artikel/282/1/ Artikel über Stronghold 2 auf spieletipps.de] Abgerufen am 18. Juli 2012.</ref>

Insgesamt kann der Spieler 97 Gebäude bauen.

== Entwicklungsgeschichte ==

''Stronghold 2'' nutzt die von Firefly selbstentwickelte Dragonfly-Engine für die 3D-Grafik.<ref>[http://www.fireflyworlds.com/index.php?option=com_content&task=view&id=204&Itemid=235 Infos über die DragonFly-Engine von Stronghold 2] (englisch). Abgerufen am 6. August 2012.</ref>

Nach einer Demo und dem Preview-Minispiel ''Castle Attack 2'' von Firefly<ref>[http://www.stronghold-knights.com/site/article241.html Castle Attack 2 auf stronghold-knights.com] (englisch). Abgerufen am 18. August 2012.</ref> wurde Stronghold 2 am 29. April 2005 offiziell herausgebracht. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung litt ''Stronghold 2'' unter zahlreichen [[Programmfehler]]n, die erst mit nachträglich veröffentlichten Patches größtenteils behoben werden konnten. Patch 1.3.1 behob schließlich die meisten Probleme und ergänzte das Spiel zusätzlich um die Funktionen von ''Stronghold 2 Deluxe'' (siehe unten).<ref>[http://stronghold-2.com/?file=downloads&id=45 Patch 1.3.1 von Stronghold 2 auf stronghold-2.com] Abgerufen am 18. Juli 2012.</ref> Die Updates endeten mit dem Patch der Version 1.4.1 am 6. Dezember 2007.<ref>[http://www.4players.de/4players.php/download_info/PC-CDROM/Download/46776.html Patch 1.4.1 von Stronghold 2 auf 4players.de] Abgerufen am 18. August 2012.</ref> 2017 wurde auf [[Steam]] eine Remaster-Version mit verbesserter Grafik veröffentlicht, die zusätzlich Karten enthielt und außerdem den lange Zeit nicht mehr unterstützten Multiplayer-Modus bietet.<ref>[http://www.pcgames.de/Stronghold-2-Spiel-35623/News/steam-edition-mit-multiplayer-modus-ist-da-1240670/ Steam Edition mit Multiplayer-Modus] Abgerufen am 09. Oktober 2017.</ref>

== Rezeption ==
Trotz vielerlei Lobes wegen der für damalige Verhältnisse zeitgemäßen Grafikleistung und den vielen Neuerungen wird das Spiel auch nach Veröffentlichung der Patches wegen der KI und dem durch die zahlreichen neuen Plagen aufgekommenen hohen Schwierigkeitsgrad im Wirtschaftsteil kritisiert. ([[Metacritic]]: 63 von 100).<ref>[[Metacritic]]: [http://www.metacritic.com/game/pc/stronghold-2 Durchschnittliche Wertung] (englisch), basierend auf 33 Artikeln. Abgerufen am 18. August 2012.</ref> Die durch die hohe Gebäudeanzahl aufgekommene immense Spieltiefe stieß auf gespaltene Reaktionen.<ref>[http://www.rp-online.de/digitales/games/stronghold-2-bauen-und-belagern-1.1601704 Kritik von Stronghold 2 auf rp-online.de] Abgerufen am 23. Juli 2012.</ref>
* [[PC Games]]: 78 % (4. Mai 2005)<ref>[http://www.pcgames.de/Stronghold-2-Spiel-35623/Tests/Stronghold-2-369480/ Bewertungen von Stronghold 2 auf pcgames.de] Abgerufen am 9. Oktober 2017.</ref>
* [[GameStar]]: 86 % (28. April 2005)<ref>[http://www.gamestar.de/spiele/stronghold-2/wertung/33469.html Bewertungen von Stronghold 2 auf gamestar.de] Abgerufen am 9. Oktober 2017.</ref>

== Stronghold 2 Deluxe ==
''Stronghold 2 Deluxe'' ist eine erweiterte Fassung von ''Stronghold 2''. Sie beinhaltet unter anderem einen neuen Spielmodus, in dem man verschiedene Belagerungen nachspielt. Außerdem wurden einige Programmfehler beseitigt. Käufer der Standardversion erhielten die Deluxefeatures über eine erweiterte Fassung des Patches 1.3.1 kostenlos bereitgestellt.

== Weblinks ==
* [http://www.strong-hold.de Offizielle Webseite zu Stronghold, Stronghold 2 und Stronghold Crusader]
* {{MobyGames|game/firefly-studios-stronghold-2|Stronghold 2}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Stronghold}}

[[Kategorie:Computerspiel 2005]]
[[Kategorie:Echtzeit-Strategiespiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]

Intel-Core-i-Serie

2017-10-05T20:48:28Z

Textory: Hinweis auf Coffee Lake CPU, Verweis auf Tests der ersten Core-i-8000

{{Infobox Mikroprozessor
|Name = Intel Core i
|Bild = Core i Familie Haswell.svg
|Untertitel = Logos der Intel-Core-i-Familie auf Haswell-Basis
|Produktionsbeginn = 2008
|Cache-Ebene = L3
|Cache-minimal = 3
|Cache-maximal = 20
|minimal = 1,06
|maximal = 4,4
|FSB-Bezeichnung = [[Intel QuickPath Interconnect|QPI]]
|FSB-minimal =
|FSB-maximal =
|FSB-minimal-Einheit = GHz (+ 0,4 GHz Boost)
|FSB-maximal-Einheit = GHz
|größe-von = 45, 32, 22 und 14
|Produzent1 = [[Intel]]
|Kern1 = Bloomfield
|Kern2 = Lynnfield
|Kern3 = Clarksfield
|Kern4 = Clarkdale
|Kern5 = Arrandale
|Kern6 = Gulftown
|Kern7 = Sandy Bridge, Sandy Bridge-E
|Kern8 = Ivy Bridge, Ivy Bridge-E
|Kern9 = Haswell, Haswell-E
|Kern10=Broadwell, Broadwell-E
|Kern11 = Skylake, Skylake-X
|Kern12 = Kaby Lake
|Kern13 = Coffee Lake
|Sockel1 = [[Sockel 1156|LGA 1156 (H1)]]
|Sockel2 = [[Sockel 1155|LGA 1155 (H2)]], [[Sockel 1023|BGA 1023]]
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|Sockel4 = [[Sockel 1151|LGA 1151]]
|Sockel5 = [[Sockel 1366|LGA 1366]], [[Sockel 1288|BGA 1288]]
|Sockel6 = [[LGA 2011]]
|Sockel7 = [[Sockel 2011-3|LGA 2011-v3]]
|Sockel8 = [[Sockel 2066|LGA 2066]]
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|Sockel10 = [[Sockel 988|PGA 988B (G2)]], [[Sockel 1224|BGA 1224]]
|Befehlssatz = [[X86-Prozessor|x86]] / [[Intel 64]] ([[AMD64]])
|Mikroarchitektur = [[Intel-Nehalem-Mikroarchitektur|Nehalem]], [[Intel-Sandy-Bridge-Mikroarchitektur|Sandy Bridge]], [[Ivy Bridge]], [[Intel-Haswell-Mikroarchitektur|Haswell]], [[Intel-Broadwell-Mikroarchitektur|Broadwell]], [[Intel-Skylake-Mikroarchitektur|Skylake]], [[Intel-Kaby-Lake-Mikroarchitektur|Kaby Lake]]
|prev = Intel Core 2
}}

Die '''Core-i-Serie''' ist eine Familie von [[x86]]-[[Mikroprozessor]]en mit [[Intel 64|Intel-64]]-Erweiterung des Herstellers [[Intel]], die seit Ende 2008 die [[Intel Core 2 (Desktop)|Core-2]]-Familie ablöst. Die Prozessoren basieren auf der [[Intel-Nehalem-Mikroarchitektur|Nehalem-]], seit dem Jahr 2011 auch auf der [[Intel-Sandy-Bridge-Mikroarchitektur|Sandy-Bridge-]], seit 2012 auf der [[Ivy Bridge|Ivy-Bridge-]], seit 2013 auf der [[Intel-Haswell-Mikroarchitektur|Haswell-]], seit 2014 auf der [[Intel-Broadwell-Mikroarchitektur|Broadwell-]], seit 2015 auf der [[Intel-Skylake-Mikroarchitektur|Skylake-]] und seit 2016 auf der [[Intel-Kaby-Lake-Mikroarchitektur|Kaby-Lake-Mikroarchitektur]].

Neue Mikroarchitekturen von Intel erscheinen innerhalb der Core-i-Serie, da diese das größte Prozessor-Marktsegment (Mobilrechner, Bürorechner, Spielerechner) bedienen. Vor dem Erscheinen einer neuen Mikroarchitektur gibt es dann eine "Wiederverwertung" der Server-Prozessoren (aus der älteren Generation) der [[Intel Xeon| Xeon]]-Serie, meist als ''Core-i7''-Varianten oder ''Extreme Edition'' mit mehr als 4 Prozessorkernen, dem Server-Prozessorsockel, 4 Hauptspeicherkanälen (deshalb wird für diese Varianten auch eine andere Hauptplatine benötigt) als Standrechner ohne integrierte Prozessorgrafik. Code-Bezeichnungen für diese Prozessorreihen waren: ''Sandy Bridge E'', ''Ivy Bridge E'', ''Haswell E'', ''Broadwell E'' und zuletzt ''Skylake X'', die von den sogenannten ''Xeon Scalable Processors'' abgeleitet wurden.

== Namensgebung und Markteinstufung ==
Nach dem Vorgänger ''Intel Core 2'' kehrt Intel beim Markennamen wieder zu ''Intel Core'' zurück.<ref>''[http://blogs.intel.com/technology/2009/06/over_the_last_year_or.php Intel's New Brand Structure Explained.]'' Technology@Intel, 17. Juni 2009</ref>
Dieser Markenname wird ergänzt um eine Kategorie (i3 bis i9) und der Modellnummer.

=== i3, i5, i7 und i9 ===
Mit den Kategorien in i9, i7, i5 (Deckname ''{{lang|en|Ironlake}}''<ref>{{Webarchiv | url=http://software.intel.com/sites/oss/archives/1209/platform_turboboost_powersharing.htm | wayback=20100527153259 | text=Open Source Software}} (englisch) – ''Intel Software Network'', {{Datum||12|2009}}</ref>) und i3 unterteilt Intel die Prozessoren willkürlich in Leistungsklassen. Die Zuordnung hängt nicht vom verwendeten [[Prozessorsockel|Sockel]], sondern von mehreren Prozessoreigenschaften ab – wie etwa die Anzahl der [[Rechenkern|Kerne]] ([[englische Sprache|englisch]] ''{{lang|en|cores}}''), [[Hyper-Threading]]-Unterstützung, die Breite der Speicheranbindung und die Unterstützung kurzzeitiger [[Übertaktung]]en (mit dem auch sogenannten ''Turbo-Modus'' oder englisch ''{{lang|en|turboboost}}'') spielen eine wichtige Rolle, aber auch andere Features wie ''[[Trusted Execution Technology]] (TXT)'' sowie Teile des Caches können bei Prozessoren mit kleineren Modellnummernanhängseln deaktiviert sein.

Die Prozessorserie ''Core i7'' ist zunächst für das Performance- und High-End-Segment vorgesehen, weswegen es auch eine ''Extreme Edition'' mit freiem [[Multiplikator (Computer)|Multiplikator]] in der Tradition bisheriger Serien Intels gibt. ''Core i5'' ist direkt unter dem ''Core i7'' positioniert. Anfang 2010 folgten dann auch neue Dual-Cores (''i3'' und teilweise ''i5'') in 32-nm-Fertigung, mit denen die älteren ''Core 2 Duos'' abgelöst wurden. Im Mai 2016 erweiterte Intel die i7-Serie mit 6-, 8- und 10-Kern-CPUs für den Desktop auf Broadwell-E-Basis in 14-nm-Fertigung für den Desktop, die nicht ausschließlich auf das Performance-Segment zielen.<ref>[http://www.pcgameshardware.de/Broadwell-Codename-259477/Specials/Core-i7-6950X-6900K-Benchmark-Test-1196801/ Test: ''Core i7-6950X und i7-6900K: Broadwell-E für Sockel 2011-v3 im Test.''] In: ''PC Games Hardware'', 31. Mai 2016.</ref>

Trotz dieser groben Einteilung kann man nicht sagen, dass Core-i7-CPUs generell schneller sind als Core-i5-CPUs oder dass Core-i5-CPUs generell schneller sind als Core-i3-CPUs, da sich dieser Bestandteil des Namens nicht nur an Leistung, sondern vor allem an Features orientiert. Zudem werden alle Prozessoren mit der Zeit aktualisiert, so dass neuere Prozessoren mit kleinerer i-Nummer sogar erheblich schneller sein können als ältere mit einer höheren i-Nummer.

Im Mai 2017 kündigte Intel die Plattform Core i9 für Q3 2017 an. Der Core i9-7980XE wird 18 Kerne besitzen. Es handelt sich dabei um Abwandlungen der ''Xeon Scalable Processors'' mit Skylake-X Kernen, die den [[Sockel 2066]] nutzen und nur vier [[DDR-SDRAM#DDR4-SDRAMDDR4|DDR4]]-Hauptspeicherkanäle nutzen.<ref>[https://www.heise.de/newsticker/meldung/Intel-Core-i9-X-mit-18-Kernen-und-1-TFlops-3727268.html heise.de]</ref> Erste CPUs mit dem Prozessorkern namens ''Coffee Lake'' stehen seit Oktober 2017 zur Verfügung, für die Mainboards mit dem Chipsatz der 300-Reihe ausgestattet sein müssen.<ref>[http://www.pcgameshardware.de/Coffee-Lake-Codename-266775/Tests/Core-i7-8700K-i5-8600K-i5-8400-Test-Review-1240339/ ''Core i7-8700K, i5-8600K und i5-8400 im CPU-Test: Intel am Limit - Coffee Lake ist da''] In: ''PC Games Hardware'', 05. Oktober 2017.</ref>

=== 3- oder 4-stellige Modellnummer ===
{| class="wikitable float-right"
|+ Generationen von Core-i-Prozessoren
|-
! Gen
!    Architektur   
!  Release 
! CPU-Name
! Sockel
! [[Technologieknoten|Node ]]
! Modellnummer<ref>''[http://www.anandtech.com/show/3922/intels-sandy-bridge-architecture-exposed Intel's Sandy Bridge.]'' In: ''AnandTech'', 14. September 2010</ref>
|-
| rowspan="3" | {{0}}<abbr title="IPC rel. Nehalem: 100%">1</abbr>
| [[Intel-Nehalem-Mikroarchitektur|Nehalem]]
| Nov. 2008
| i7-920
| [[Sockel 1156|Sockel 1366]]
| [[Technologieknoten#45-nm-Technologieknoten|45 nm]]
| rowspan="3" | dreistellige Modellnummer
|-
| [[Intel-Nehalem-Mikroarchitektur#Westmere|Westmere]]
| Apr 2010
| i5-680
|[[Sockel 1156]]
| rowspan="4" | [[Technologieknoten#32-nm-Technologieknoten|32 nm]]
|-
| [[Intel-Nehalem-Mikroarchitektur#Westmere|Westmere-EP]]
| Juli 2010
| i7-970
| [[Sockel 1366]]
|-
| rowspan="2" | {{0}}<abbr title="IPC rel. Nehalem: 118%">2</abbr>
| [[Intel-Sandy-Bridge-Mikroarchitektur|Sandy-Bridge]]
| Jan. 2011
| i7-2600
| [[Sockel 1155]]
| „2“ + dreistellige Nummer
|-
| [[Intel-Sandy-Bridge-Mikroarchitektur#Sandy-Bridge-E|Sandy-Bridge-E]]
| Nov. 2011
| i7-3930K
| [[Sockel 2011]]
| rowspan="2" | „3“ + dreistellige Nummer
|-
| rowspan="2" | {{0}}<abbr title="IPC rel. Nehalem: 123%">3</abbr>
| [[Ivy Bridge]]
| April 2012
| i7-3770
| Sockel 1155
| rowspan="4" | [[Technologieknoten#22-nm-Technologieknoten|22 nm]]
|-
| [[Ivy Bridge|Ivy Bridge-E]]
| Sep. 2013
| i7-4930K
| Sockel 2011
| rowspan="2" | „4“ + dreistellige Nummer
|-
| rowspan="2" | {{0}}<abbr title="IPC rel. Nehalem: 136%">4</abbr>
| [[Intel-Haswell-Mikroarchitektur|Haswell]]
| Juni 2013
| i7 4770
| [[Sockel 1150]]
|-
| [[Intel-Haswell-Mikroarchitektur|Haswell-E]]
| Aug. 2014
| i7-5930K
| [[Sockel 2011-3|Sockel 2011-3]]
| rowspan="2" | „5“ + dreistellige Nummer
|-
| rowspan="2" | {{0}}<abbr title="IPC rel. Nehalem: 143%">5</abbr>
| [[Intel-Broadwell-Mikroarchitektur|Broadwell]]
| Juni 2015
| i7 5775C
| Sockel 1150
| rowspan="4" | [[Technologieknoten#14-nm-Technologieknoten|14 nm]]
|-
| [[Intel-Broadwell-Mikroarchitektur|Broadwell-E]]
| Mai 2016
| i7-6950X
| Sockel 2011-3|Sockel 2011-3
| rowspan="2" | „6“ + dreistellige Nummer
|-
| {{0}}<abbr title="IPC rel. Nehalem: 151%">6</abbr>
| [[Intel-Skylake-Mikroarchitektur|Skylake]]
| Aug. 2015
| i7-6700K
| rowspan="4" | [[Sockel 1151]]
|-
| {{0}}<abbr title="IPC rel. Nehalem: 148%">7</abbr>
| [[Intel-Kaby-Lake-Mikroarchitektur|Kaby Lake]]
| Aug. 2016
| i7-7700K
| „7“ + dreistellige Nummer
|-
| {{0}}8
| Coffee Lake
| Aug. 2017
| i7-8700K
| [[Technologieknoten#14-nm++-Technologieknoten|14 nm++]]
| „8“ + dreistellige Nummer
|-
| {{0}}9
| Cannon Lake
| Ende 2017
|
| [[Technologieknoten#10-nm-Technologieknoten|10 nm]]
|
|-
|}
Auf die Kategorie (i3 bis i9) folgt eine 3- oder 4-stellige Modellnummer. Die erste Stelle der 4-stelligen Modellnummer steht für die Generation (Mikroarchitektur) des Prozessors. Die erste Generation (Nehalem-Mikroarchitektur) hatte noch 3-stellige Modellnummern. Die aus wiederverwendeten Serverprozessoren bestehenden i7- oder Extreme-Edition-Varianten erhalten dabei in der ersten Stelle die Nummer der nächsten Generation (so z.B. Core-i7-6800K, ein ''Broadwell E'' aus der 5. Generation). Die Modellnummer ist ansonsten von unterschiedlichen Ausstattungsmerkmalen abhängig, also willkürlich bzw. nach Erscheinungsdatum vergeben. Die [[Thermal Design Power]] ''(TDP)'' ist ein wichtiges Kriterium für die Wahl der Modellnummer, so dass eine langsamere CPU mit geringerem Takt und ansonsten gleichen Features eine niedrigere Modellnummer haben kann als eine schnellere mit höherer TDP.

=== Buchstabenanhängsel ===
Direkt an die Modellnummer können ein oder zwei Großbuchstaben angehängt sein:
* '''E''': Ein „E“ oder in Kombination („TE“, „UE“, „ME“, „LE“, „QE“ oder „EQ“) steht immer für ''embedded''.
* '''X''': Ein „X“ oder in Kombination („XM“, „MX“ oder „XE“) steht für ''extreme'', also Prozessoren mit nach oben offenem Multiplikator.

'''Im Desktopsegment:'''
* '''K''': Ein „K“ steht für einen nach oben offenen Taktmultiplikator (nur bei i3, i5, i7 und der Anniversary Edition des Pentium).
* '''S''' oder '''T''': Ein „S“ steht für abgesenkte (''low power'') bzw. ein „T“ für stark gesenkte (''ultra low power'') Thermal Design Power (TDP).
* '''P''': Ein „P“ steht für Desktop-CPUs mit entweder abgespeckter oder ohne integrierte Grafikeinheit.<ref>''[http://www.pcgameshardware.de/Skylake-Codename-259478/News/Core-i3-6098P-und-Core-i5-6402P-vorgestellt-1183984/ Intel Skylake: Zwei neue Prozessoren im Desktop-Portfolio.]'' In: ''PC Games Hardware'', 22. Januar 2016</ref>
* '''C''': Ein „C“ steht für einen frei wählbaren Multiplikator. Das Anhängsel ersetzt bei Prozessoren mit Broadwell-Architektur das „K“-Anhängsel.

'''Im Notebooksegment:'''
* '''LM''' oder '''UM''': Hier handelt es sich um Mobile-CPUs mit gesenktem („LM“, ''low power'') oder stark gesenktem („UM“,''ultra low power'') Thermal Design Power (TDP). Ab der Core-i-2000M-Serie fallen die Kürzel „LM“ und „UM“ aber wieder weg, so dass man nur über das Studieren des Datenblattes etwas über die TDP in Erfahrung bringen kann.
* '''U''' oder '''Y''': Ab der Core-i-3000-Serie werden Notebookprozessoren mit abgesenkter Spannung und einer TDP von weniger als 17 bis 18 [[Watt (Einheit)|Watt]] mit dem Buchstaben „U“ ''(low power)'' und weniger als 13 Watt mit „Y“ ''(ultra low power)'' gekennzeichnet.
* '''QM''': Bei mobilen Quadcores wird ein „QM“ für „Quadcore Mobile“ angehängt.
* '''M''': Bei den mobilen Dual-Cores wird lediglich ein „M“ für „Mobile“ angehängt.

== Prozessorkerne der Nehalem-Generation ==
{{Hauptartikel|Intel-Nehalem-Mikroarchitektur}}
[[Datei:Intel core i7 940 top R7309478 wp.jpg|mini|Bloomfieldprozessor Core i7-940]]

=== Bloomfield ===
[[Datei:Intel core i7 940 bottom R7309480 wp.jpg|mini|Unterseite eines Bloomfieldprozessors]]
Als erster Intel-Prozessor für den Desktopmarkt hat der Bloomfield den Speichercontroller direkt auf dem Chip integriert, wie es [[AMD]] schon seit den Prozessoren auf Basis der [[AMD K8|K8-Architektur]] praktiziert. Der Prozessor verfügt über drei Speicherkanäle, durch die ähnlich dem bisher üblichen [[Dual Channel|Dual-Channel-Modus]] je drei identische Speichermodule parallel genutzt werden können; es ist jedoch auch möglich, nur zwei der Kanäle zu verwenden. Als Speichertyp kommt ausschließlich [[DDR3-SDRAM|DDR3-RAM]] mit offiziell bis zu 1333 MHz Takt (DDR3-1066) zum Einsatz; ein alternativer Einsatz von [[DDR2-SDRAM|DDR2-RAM]] ist nicht mehr möglich. Die Kommunikation zur Northbridge erfolgt durch den so genannten [[Intel QuickPath Interconnect|QuickPath Interconnect]] (QPI), welcher je nach Modell mit 9,6–12,8 GB/s<ref>''[http://www.anandtech.com/cpuchipsets/intel/showdoc.aspx?i=3382&p=11 Nehalem – Everything You Need to Know about Intel's New Architecture.]'' In: ''AnandTech'', Artikel über die Nehalem-Architektur, Seite 11, Abschnitt „QPI“</ref> in jede Richtung eine sehr breitbandige Punkt-zu-Punkt-Verbindung darstellt, ähnlich dem von AMD genutzten [[HyperTransport]]. QPI löst damit den in seiner Grundform noch aus Urzeiten der x86-Familie stammenden [[Front Side Bus]] ab. Alle Prozessoren mit dem Bloomfield-Kern verfügen über die sogenannte Turbo-Boost-Technologie: Im Fall der Auslastung eines einzelnen Kerns wird der [[Multiplikator (Computer)|Multiplikator]] dieses Kerns um zwei Zählerpunkte erhöht, während andere Kerne heruntergetaktet werden, im Falle der Auslastung von zwei bis vier Kernen werden deren Multiplikatoren um maximal einen Zählerpunkt erhöht, sofern die Auslastung der Kerne nicht die maximale [[Thermal Design Power|TDP]] des Prozessors ohne diese Takterhöhung fordert.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.intel.com/content/www/us/en/architecture-and-technology/turbo-boost/turbo-boost-technology.html | archive-is=20130103093624 | text=''Increasing Performance with Intel® Turbo Boost Technology''}} Intel, abgerufen am 26. März 2009</ref>

==== Chipsatz für bloomfieldbasierte Prozessoren ====
Aufgrund der Leistungseinstufung stellt Intel als [[Chipsatz]] nur eine teure Variante zur Verfügung, die „[[Intel-5-Serie|Intel X58]]“ getauft wurde. Der unter dem Codenamen Tylersburg entwickelte Chipsatz verfügt – im Gegensatz zu späteren, günstigeren Prozessorserien auf Basis der Nehalem-Architektur – noch über eine klassische Bauweise aus [[Northbridge|North-]] und [[Southbridge]].

Chipsätze anderer Hersteller gibt es nicht für Bloomfieldprozessoren. [[Nvidia]] hatte in einer [[Pressemitteilung]] angekündigt, dass die [[Scalable Link Interface|SLI]]-Fähigkeit für Plattformen mit dem Core-i7-Prozessoren über einen Zusatzchip an den X58 realisiert wird.<ref>''[http://www.nvidia.com/object/io_1216019719164.html NVIDIA Brings SLI Technology to Intel Bloomfield CPU Platforms.]'' Nvidia Corporation, Pressemitteilung vom 14. Juli 2008 (englisch)</ref> Letzten Endes konnten Intel und Nvidia sich aber darauf einigen, dass Nvidia ähnlich wie ATI eine Lizenz für das Integrieren der Multi-GPU-Technologie in die X58-Chipsätze anbietet.

==== Fehlerverzeichnis der bloomfieldbasierten Prozessoren ====
Intel beschreibt in seinem Specification Update vom 12. November 2008 für den Core i7<ref>''[http://download.intel.com/design/processor/specupdt/320836.pdf Intel Core i7 Processor Extreme Edition Series and Intel Core i7 Processor Specification Update.]'' Intel (PDF; 786 kB)</ref> ein [[Erratum (Prozessor)|Erratum]] bezüglich des [[Translation Lookaside Buffer]]s, das bereits in früheren Prozessorserien von Intel und AMD auftrat.<ref>''[https://www.heise.de/newsticker/meldung/Auch-Intels-Core-i7-Prozessoren-brauchen-bei-der-TLB-Invalidation-Aufmerksamkeit-218890.html Auch Intels Core-i7-Prozessoren brauchen bei der TLB Invalidation Aufmerksamkeit.]'' In: ''Heise online'', 1. Dezember 2008</ref> Bereits vor der Markteinführung wurden aber die [[Mainboard]]hersteller von Intel aufgefordert, den Fehler durch ein [[BIOS]]-Update zu umgehen. Intel geht davon aus, dass die Hersteller dieser Aufforderung auch nachgekommen sind.<ref>''[http://www.computerbase.de/news/hardware/prozessoren/intel/2008/dezember/tlb-bug_intel_core_i7_oder/ TLB-Bug im Intel Core i7! – Oder doch nicht?]'' In: ''ComputerBase'', 1. Dezember 2008</ref>

=== Lynnfield ===
[[Datei:Intel Core i5 750 2.jpg|mini|Unterseite eines Lynnfieldprozessors (Core i5 750)]]
Lynnfield ist ein in 45 nm [[Strukturgröße]] gefertigter Quad-Core-Prozessor, der mittels [[Simultaneous Multithreading]] (bei einigen Modellen deaktiviert) bis zu acht Threads gleichzeitig ausführen kann. Wie beim Bloomfield sitzt der [[Speichercontroller]] auf dem [[Die (Halbleitertechnik)|Prozessor-Die]]. Im Gegensatz zu diesem spricht der Speichercontroller von Lynnfield den [[DDR3-SDRAM|DDR3-Speicher]] im [[Dual Channel|Dual-Channel-Verfahren]] an.<ref>[http://www.computerbase.de/news/hardware/prozessoren/intel/2008/dezember/erste_benchmarks_core_i5_lynnfield/ ''Erste Benchmarks des Core i5 „Lynnfield“.''] In: ''ComputerBase'', 9. Dezember 2008</ref> Ebenfalls aus der Bloomfield-Serie stammt die integrierte Turbo-Boost-Technologie, die je nach Auslastung der einzelnen Kerne deren Taktfrequenzen unterschiedlich erhöht, ohne dabei die [[Thermal Design Power|TDP]] zu überschreiten; die maximale Takterhöhung fällt aber stärker aus, als dies beim Bloomfield der Fall ist. Im Fall der Auslastung eines einzelnen Kerns wird der [[Multiplikator (Computer)|Multiplikator]] dieses Kerns um fünf Zählerpunkte, im Falle der Auslastung von zwei Kernen um 4 Zählerpunkte erhöht, während inaktive Kerne heruntergetaktet werden, im Falle der Auslastung von drei bis vier Kernen werden deren Multiplikatoren um maximal einen Zählerpunkt erhöht, sofern die Auslastung der Kerne nicht die maximale TDP des Prozessors ohne diese Takterhöhung fordert. Des Weiteren verfügt der Lynnfield über die Stromsparfunktion [[EIST]], die Taktrate und Betriebsspannung des Prozessors bei Nichtauslastung absenkt.
Im Gegensatz zum Bloomfield wurde nicht nur der Speichercontroller, sondern die gesamte [[Northbridge]] samt [[PCI-Express]]-Controller in den Prozessor integriert, die Kommunikation erfolgt dort weiterhin (nun aber prozessorintern) über den QuickPath Interconnect. Auf dem Mainboard ist dementsprechend nur noch eine [[Southbridge]] verbaut, die wie bei Intel üblich über ein [[Direct Media Interface]] (DMI) angebunden wird. Alle Lynnfield-CPUs können mit Chipsätzen der [[Intel-5-Serie]] eingesetzt werden. Da der Prozessor aber den [[Sockel 1156]] nutzt, kann er nicht auf den für den Bloomfield gedachten X58-Mainboards betrieben werden.

Auf die Fertigstellung des Dual-Core-Ablegers Havendale verzichtete Intel frühzeitig zu Gunsten von Clarkdale.<ref>[http://www.computerbase.de/news/hardware/prozessoren/intel/2009/februar/fast_clarkdale_havendale/ ''(Fast) offiziell: Clarkdale ersetzt Havendale.''] In: ''ComputerBase'', 9. Februar 2009</ref>

=== Clarksfield ===
Clarksfield ist im Kerndesign identisch zum Lynnfield. Der CPU-Die wird jedoch in ein [[Chipgehäuse]] für den Sockel 988 gepackt. Zudem werden alle Prozessoren mit einer niedrigen TDP verkauft, da sie für das mobile Marktsegment bestimmt sind. Der maximal mögliche Takt eines Kerns im Turbomodus fällt im Verhältnis zum Standardtakt noch einmal größer aus, als dies bei den Desktopmodellen auf Lynnfield-Basis der Fall ist. Letzten Endes hängt aber die Ausnutzung dieses Taktspielraums ganz entscheidend von der Kühlung ab, da sich die Turbo-Boost-Technologie auch an der Temperatur orientiert.

== Prozessorkerne der Westmere-Generation ==
{{Hauptartikel|Intel-Nehalem-Mikroarchitektur#Westmere}}
=== Clarkdale ===
[[Datei:Clarkdale Arrandale Schema.png|mini|Schematische Darstellung einer Clarkdale/Arrandale-CPU]]
Die CPU-Kerne des Clarkdale entsprechen technisch weitestgehend denen vom Lynnfield, sind aber in 32-nm-Verfahren gefertigt. Im Gegensatz zum Lynnfield besitzt der Clarkdale nur zwei Kerne und der Speichercontroller ist nicht direkt mit den Kernen verbunden, sondern befindet sich auf dem gleichen [[Die (Halbleitertechnik)|Die]] mit dem GPU-Kern und wird über den QPI angebunden, was im Vergleich zu Lynnfield zu deutlich höheren Latenzen bei Speicherzugriffen seitens des Prozessors führt.<ref>[http://www.anandtech.com/cpuchipsets/showdoc.aspx?i=3704 ''The Clarkdale Review: Intel's Core i5 661, i3 540 & i3 530.''] In: ''AnandTech'', 4. Januar 2010.</ref> Der Halbleiter-Chip mit dem GPU-Kern und dem Speichercontroller wird im 45-nm-Verfahren gefertigt und bei allen Clarkdale-Prozessoren im gleichen Chip-Package wie die CPU untergebracht.
Wegen der Verkleinerung der [[Strukturgröße]] ordnet Intel die Clarkdale-Prozessoren einer neuen Prozessorgeneration mit dem Codenamen „[[Intel-Nehalem-Mikroarchitektur#Westmere|Westmere]]“ zu. Im Rahmen der Westmere-Architektur hat der Clarkdale sieben neue Instruktionen (bei einigen Modellen deaktiviert), von denen sechs der AES-Verschlüsselung gewidmet sind.<ref>[http://www.computerbase.de/artikel/hardware/prozessoren/2010/test_intel_core_i3-530_540_core_i5-661/6/#abschnitt_aesverschluesselung Test: ''Intel Core i3-530/540 und Core i5-661 (Seite 6).''] In: ''ComputerBase'', 4. Januar 2010.</ref>

Wie Lynnfield werden die Clarkdale-Prozessoren im [[Sockel 1156]] betrieben und können auf Chipsätzen der Intel-5-Serie eingesetzt werden. Die integrierte Grafikeinheit kann jedoch nicht auf Mainboards mit dem P55-Chipsatz genutzt werden, sondern nur mit den neueren Chipsätzen (H55, H57, Q57). Die Bildsignale von der integrierten GPU werden dabei über das „Flexible Display Interface“ (FDI) zum Chipsatz übertragen, wobei FDI auf dem [[DisplayPort]]-Standard basiert.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.intel.com/content/www/us/en/processors/core/core-i7-900-ee-and-desktop-processor-series-datasheet-vol-2.html | wayback=20160206100746 | text=Intel Core i5-600 und Core i3-500 Serie sowie Pentium G6950}} Intel, Datenblatt PDF.</ref>

=== Arrandale ===
Arrandale entspricht technisch gesehen dem Clarkdale, ist aber für den Einsatz in Notebooks optimiert. Deshalb ist er für den Betrieb in Sockeln PGA988 und BGA1288 vorgesehen und hat eine gesenkte [[Thermal Design Power|TDP]], welche teilweise mit reduzierten Taktraten und reduzierter Spannung erreicht wird. Ab den Arrandale-Prozessoren wurden die Notebooks zudem WiDi-fähig (Intel Wireless Display), insofern auch ein WLAN-Adapter aus der Centrino-Serie vorhanden ist.

=== Gulftown ===
Am 11. März 2010 erschienen die ersten i7-Prozessoren mit Gulftown-Architektur.<ref>''[https://www.heise.de/newsticker/meldung/Sechs-Kern-Prozessor-von-Intel-951433.html Sechs-Kern-Prozessor von Intel.]'' In: ''heise online'', 11. März 2010</ref> Das erste Modell war der i7-980X Extreme Edition mit einer Taktfrequenz von 3,33 GHz. Bei den Prozessoren mit Gulftown-Architektur handelt es sich um die ersten nativen Sechskernprozessoren (Hexa-Core) von Intel. Da dieser im 32-nm-Fertigungsprozess hergestellt wird, ordnet ihn Intel, genau wie den Clarkdale, der Westmere-Generation zu. Der Gulftown setzt leistungsmäßig oberhalb des Bloomfield an, wird für den [[Sockel 1366]] hergestellt und kann mit dem X58-Chipsatz betrieben werden. Gulftown unterstützt [[Hyper-Threading]] und bringt außerdem spezielle Funktionen zur beschleunigten Verschlüsselung in Form der [[Advanced Encryption Standard|AES]] New Instructions (AES-NI) mit.

== Prozessorkerne der Sandy-Bridge-Generation ==
{{Hauptartikel|Intel-Sandy-Bridge-Mikroarchitektur}}
=== Sandy Bridge ===
Sandy-Bridge-Prozessoren gibt es sowohl in der Quad-Core-Ausführung als auch in der Dual-Core-Ausführung mit integrierter [[Grafikprozessor|GPU]]. Von der Dual-Core-Ausführung gibt es zwei Varianten, eine mit der größeren GPU mit 12 Shadereinheiten und eine weitere mit kleinerer GPU mit lediglich 6 Shadereinheiten. Auch bei dieser Generation gibt es Modelle für den Desktopbereich, die auf dem Sockel 1155 Platz nehmen, und Modelle für den mobilen Bereich, die auf die Sockel PGA 988B (G2), BGA 1023 und BGA 1224 setzen.

=== Chipsatz für Sandy-Bridge-Prozessoren ===
Zum Betrieb der Sandy-Bridge-Prozessoren ist ein ''Cougar-Point''-Chipsatz der [[Intel-6-Serie]] notwendig. Ende Januar 2011 wurde bei diesem im B2-Stepping vorliegenden Chipsatz ein Hardware-Bug entdeckt, der zu einem Produktionsstopp und zunächst zu einer Rückrufaktion von Seiten Intels führte. Die Fertigung des Chipsatzes wurde zum gleichen Zeitpunkt auf eine vom Fehler bereinigte B3-Stepping-Version<ref>{{Webarchiv | url=http://www.intel.com/Assets/PDF/specupdate/324646.pdf | wayback=20110125204945 | text=''Intel 6 Series Chipset Specification Update''}} Intel, Februar 2011</ref> umgestellt. Später entschied sich Intel, die Chipsätze im B2-Stepping an OEMs weiter zu verkaufen,<ref>[http://ht4u.net/news/23345_findet_intels_chipsatz-albtraum_ein_baldiges_ende/ ''Findet Intels Chipsatz-Albtraum ein baldiges Ende?''] In: ''HT4U'', 8. Februar 2011</ref> da nur die vier SATA-3-Gb/s-Ports von dem Problem betroffen sind und bei Nutzung der beiden verbliebenen SATA-6-Gb/s-Ports keine Probleme entstehen. Solche Mainboards könnten dann in Notebooks und Komplettsystemen eingesetzt werden, in denen nur zwei Laufwerke im System verbaut sind. Zudem können noch zusätzliche SATA-6-Gb/s-Ports durch Zusatzchips realisiert werden.

=== Sandy Bridge E ===
Die im Desktopsegment verkauften Sechskernmodelle sind eigentlich native Achtkerner mit zwei deaktivierten Kernen.
Einen integrierten Grafikprozessor haben diese Prozessoren nicht, dafür bieten die integrierten PCIe-Controller mehr als doppelt so viele Lanes an, als dies beim Sandy Bridge (ohne E) der Fall ist. Der [[Intel-7-Serie|Patsburg-Chipsatz X79]] wird nach wie vor mittels DMI mit 20 Gbit/s angebunden. Aufgrund der zusätzlichen PCIe-Lanes, dem Quad-Channel-Speichercontroller, als auch der Abstammung der CPU aus dem Serversegment, wo auch noch QPI-Schnittstellen (welche beim Desktoppendant abgeschaltet sind) zum Anbinden weiterer CPUs vorhanden sind, wächst die Sockelpinanzahl auf 2011 Pins an.

Im Februar 2012 stellte Intel auch einen Quad-Core-Ableger für den Sockel 2011 vor. Das Prozessordesign ist, bis auf den verkleinerten L3-Cache sowie weniger Kerne und damit auch weniger Transistoren und kleinerer Chipfläche, identisch zur Achtkernversion. Allerdings bietet die Quad-Core-Variante keinen offenen Multiplikator.

== Prozessorkerne der Ivy-Bridge-Generation ==
{{Hauptartikel|Intel-Sandy-Bridge-Mikroarchitektur#Ivy Bridge}}
Ivy-Bridge-Prozessoren sind sowohl als Quad-Core- als auch als Dual-Core-Versionen verfügbar. Wie schon bei der Sandy Bridge gibt es Varianten mit vollständiger Ausbaustufe der GPU mit 16 Shadereinheiten, aber auch solche mit lediglich 6 Shadereinheiten.

=== Chipsatz für Ivy-Bridge-Prozessoren ===
Ivy-Bridge-Prozessoren sind grundsätzlich kompatibel zu den [[Intel-6-Serie]]-Chipsätzen für die Sandy-Bridge-Prozessoren. Zusätzlich führt Intel mit Ivy Bridge neue [[Intel-7-Serie]] Chipsätze mit zusätzlichen Ausstattungsmerkmalen, wie etwa USB-3.0-Schnittstellen, ein.
Auf vielen Mainboards mit ursprünglich für Sandy-Bridge entwickelten Chipsätzen konnten aufgrund des gleichen Sockels nach einem Bios-Update Prozessoren der Ivy-Bridge-Generation eingebaut werden. Für die Nutzung von [[PCI Express|PCI-Express]] 3.0 ist ein Prozessor der Ivy-Bridge-Reihe erforderlich, da nur Ivy-Bridge-Prozessoren den dafür notwendigen Controller besitzen.

== Prozessorkerne der Haswell-Generation ==
{{Hauptartikel|Intel-Haswell-Mikroarchitektur}}
Haswell-Prozessoren sind sowohl als Quad-Core- als auch als Dual-Core-Versionen verfügbar. Sämtliche bisher erhältlichen Modelle enthalten eine integrierte [[Grafikprozessor|GPU]]. Im Gegensatz zur vorhergehenden Generation setzen Haswell-Prozessoren auf den neu entwickelten LGA1150-Sockel, sie sind somit nicht kompatibel zu den Mainboards der Vorgängerserien.

=== Chipsatz für Haswell-Prozessoren ===
Haswell-Prozessoren sind nicht kompatibel zu den Chipsätzen für die Ivy-Bridge-Prozessoren. Zusätzlich führt Intel mit Haswell neue Chipsätze mit zusätzlichen Ausstattungsmerkmalen, wie etwa mehr USB-3.0-Schnittstellen, ein.

== Prozessorkerne der Broadwell-Generation ==
{{Hauptartikel|Intel-Broadwell-Mikroarchitektur}}
Innerhalb der Broadwell-Generation gibt es wieder Versionen mit und ohne integrierter Prozessorgrafik. Die schnellste Prozessorgrafik HD Graphics 6000 oder Iris Pro 6200 haben jetzt 48 Shader Einheiten, die Iris Pro 6200 zusätzlich 128 MB embedded DRAM auf der Prozessor-Packung. <ref>{{Internetquelle| autor = Intel | titel = Intel® Core™ i5-5575R Processor | url = https://ark.intel.com/products/87714 | werk= Intel Produktspezifikation | datum = 2015-06-01 | zugriff= 2017-09-27}}</ref>

Die Sockel ''BGA 1168'', ''BGA 1364'' (Mobilrechner) und ''LGA 1150'' (Desktop) finden wie auch schon bei der Haswell-Generation weiter Verwendung, i3/i5/i7-5xxx besitzen 2 DDR4-Hauptspeicher-Kanäle und bis zu 4 Kerne.

Von den Serverprozessoren [[Intel Xeon (Broadwell)| Xeon E5-v4]] sind die i7-68xx- und i7-69xx-Versionen abgeleitet und besitzen wie diese den [[Sockel 2011-3]], 4 DDR4-Hauptspeicher-Kanäle, 6,8 oder 10 Kerne (i7-6950X Extreme Edition) und keine integrierte Prozessorgrafik. Sie werden ''Broadwell E'' genannt.

=== Chipsatz für Broadwell-Generation ===
Für die Broadwell-Generation können die [[Intel-9-Serie]] - Chipsätze, die auch schon die Haswell-Generation unterstützte, weiterhin verwendet werden.
Von diesen sind Z97 <ref>{{Internetquelle| autor = Intel | titel = Intel® Z97 Chipset | url = https://ark.intel.com/products/82012/Intel-Z97-Chipset | werk= Intel Produktspezifikation | datum = 2014-06-01 | zugriff= 2017-09-27}}</ref> und H97 <ref>{{Internetquelle| autor = Intel | titel = Intel® H97 Chipset | url = https://ark.intel.com/products/82010/Intel-H97-Chipset | werk= Intel Produktspezifikation | datum = 2014-06-01 | zugriff= 2017-09-27}}</ref> für alle Core-i3/i5/i7-5xxx-Modelle erforderlich, das neue X99-Chipset
<ref>{{Internetquelle| autor = Intel | titel = Intel® Z99 Chipset | url = https://ark.intel.com/products/81761/Intel-X99-Chipset | werk= Intel Produktspezifikation | datum = 2014-09-01 | zugriff= 2017-09-27}}</ref> (Codename Wellsburg) wird für die Broadwell-E (i7-6xxx)-Modelle benötigt.

== Schwächen ==
Zahlreiche Hardwarehersteller beklagten, dass Prozessoren der Intel-Core-i-Serie unter Volllast zur Überhitzung neigen und bei gleichem Takt heißer werden als die Vorgänger-Prozessoren.<ref>{{Internetquelle| autor = Jens Stark | titel = Haswell wird zu warm | url = http://www.computerworld.ch/news/hardware/artikel/haswell-wird-zu-warm-63535/ | werk= Computerworld.ch | datum = 2013-06-11 | zugriff= 2016-03-26}}</ref><ref>{{Internetquelle| titel = Haswell: Nahezu unkontrollierbare Hitze-Hotspots? | url = http://www.tweakpc.de/news/28406/haswell-nahezu-unkontrollierbare-hitze-hotspots/ | werk= tweakpc.de | datum = 2013-07-24 | zugriff= 2016-03-26}}</ref> Ursache ist ein von Intel mit Einführung der Generation Ivy Bridge verändertes Produktionsverfahren, nach dem der Raum zwischen dem [[Die (Halbleitertechnik)|Die]] bzw. dem ungehäusten Prozessor und dem [[Heatspreader]] nicht mehr fest verlötet, sondern nur noch mit einer [[Wärmeleitpaste]] aufgefüllt wird.<ref>{{Internetquelle | titel = Core i7-4770K geköpft, geschliffen & poliert: 12 Grad Temperaturgewinn | url = http://www.3dcenter.org/news/core-i7-4770k-gekoepft-geschliffen-poliert-12-grad-temperaturgewinn | werk= 3dcenter.org | datum = 2013-07-22 | zugriff= 2016-03-26}}</ref>

== Modelle ==
{{Hauptartikel|Liste der Intel-Core-i-Prozessoren}}
{{veraltet|seit=2013}}

=== Desktop ===

* Z = High end (übertaktbar)
* B = Mittelklasse
* H = nicht übertaktbar
==== Clarkdale ====
[[Mehrkernprozessor|Zweikernprozessor (Dual-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 4096 KiB mit QPI-Takt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Simultaneous_Multithreading|SMT]]. Nur bei Core i5-Modellen freigeschaltet: [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, [[Trusted Execution Technology|TXT]]. Ausnahme: Core i5-661 ohne [[Trusted Execution Technology|TXT]] und Intel VT-d!<ref>[http://ark.intel.com/Product.aspx?id=43553&processor=i5-661&spec-codes=SLBNE Intel Prozessor Spezifikation Core i5 661.] Intel, 22. Januar 2010.</ref>
* über QPI angebundener [[Dual Channel|Dual-Channel]]-DDR3-Speichercontroller, PCIe 2.0-Controller und GPU
* [[Sockel 1156]], Direct Media Interface (DMI) und Flexible Display Interface (FDI)
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): 0,65–1,4 V
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 73–87 W
* Erscheinungsdatum: 4. Januar 2010
* Fertigungstechnik: 32 nm (45 nm beim GPU-Kern mit Speichercontroller und PCIe-Controller)
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 81 mm² bei 383 Millionen [[Transistor]]en sowie 114 mm² bei 177 Millionen Transistoren für den GPU-Kern<ref name="CB_1">[http://www.computerbase.de/artikel/hardware/prozessoren/2010/test_intel_core_i3-530_540_core_i5-661/3/#abschnitt_32nmfertigung ''Test: Intel Core i3-530/540 und Core i5-661 (Seite 3).''] In: ''ComputerBase'', 4. Januar 2010, abgerufen am 4. Januar 2010.</ref>
* Taktraten: 2,8–3,6 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Desktop|Intel Core i3-530 bis Intel Core i5-680]]

==== Lynnfield ====
[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 8192 KiB mit QPI-Takt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]]. Nur bei Core i7 freigeschaltet: [[Simultaneous Multithreading|SMT]], [[Trusted Execution Technology|TXT]]
* integrierter [[Dual Channel|Dual-Channel]]-DDR3-Speichercontroller; über internen QPI mit 2,13–2,4 GHz (17,07–19,2 GB/s) angebundener PCIe-2.0-Controller mit 16 Lanes
* [[Sockel 1156]], DMI mit 2,5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 10 G[[Bit|b]]/s pro Richtung,<ref name="DMI/PCH">''{{Webarchiv | url=http://www.intel.com/content/www/us/en/chipsets/5-chipset-3400-chipset-datasheet.html | wayback=20150426005014 | text=Intel 5 Series Chipset and Intel 3400 Series Chipset}}.'' Intel, Datenblatt, September 2009, abgerufen am 1. Januar 2010.</ref> insgesamt 2 G[[Byte|B]]/s)
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): 0,65–1,4 V
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 82–95 W
* Erscheinungsdatum: 8. September 2009
* Fertigungstechnik: 45 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 296 mm² bei 774 Millionen Transistoren<ref name="CB_2">[http://www.computerbase.de/artikel/hardware/prozessoren/2009/test_intel_core_i5-750_core_i7-860_core_i7-870/2/#abschnitt_der_lynnfieldprozessor ''Test: Intel Core i5-750, Core i7-860 und Core i7-870 – Der Lynnfield-Prozessor.''] In: ''ComputerBase'', 8. September 2009, abgerufen am 1. Januar 2010.</ref>
* Taktraten: 2,66–3,06 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Desktop|Intel Core i5-750 bis Intel Core i7-880]]

==== Bloomfield ====
[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 8192 KiB mit QPI-Takt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Simultaneous_Multithreading|SMT]]
* integrierter Triple-Channel-DDR3-Speichercontroller: Unterstützung bis zu [[DDR3]]-1066
* [[Sockel 1366]], QuickPath Interconnect mit 2,4–3,2 GHz (9,6–12,8 GB/s in jede Richtung, bzw. 19,2–25,6 GB/s insgesamt)
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): 0,8–1,375 V
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 130 W
* Erscheinungsdatum: 18. November 2008<ref>''{{Webarchiv | url=http://www.intel.com/corporate/pressroom/emea/deu/corei7/index.htm | wayback=20081225034938 | text=Intel präsentiert den schnellsten Prozessor aller Zeiten}}'' Intel, Pressemitteilung vom 18. November 2008</ref>
* Fertigungstechnik: 45 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 263 mm² bei 731 Millionen Transistoren<ref name="CB_2" />
* Taktraten: 2,66–3,33 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Core i7|Intel Core i7-920 bis Intel Core i7-975 Extreme Edition]]

==== Gulftown ====
[[Datei:Core i7 Extreme logo.svg|mini|Logo der Core i7 Extreme Edition]]
[[Mehrkernprozessor|Sechskernprozessor (Hexa-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 12 MiB
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Simultaneous_Multithreading|SMT]], [[Trusted Execution Technology|TXT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen
* integrierter Triple-Channel-DDR3-Speichercontroller: Unterstützung bis zu [[DDR3]]-1066
* [[Sockel 1366]], QuickPath Interconnect mit 3,2 GHz (12,8 GB/s in jede Richtung, bzw. 25,6 GB/s insgesamt)
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): 0,8–1,375 V
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 130 W
* Erscheinungsdatum: 16. März 2010
* Fertigungstechnik: 32 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 248 mm² bei 1,17 Milliarden Transistoren
* Taktraten: 3,20–3,46 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Core i7|Intel Core i7-970 bis Intel Core i7-990X Extreme Edition]]

==== Sandy Bridge Duo ====

[[Mehrkernprozessor|Zweikernprozessor (Dual-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 3 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], AVX, [[Simultaneous_Multithreading|SMT]]. Core i5-CPUs haben zusätzlich [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, [[Trusted Execution Technology|TXT]] und VT-d aktiviert.
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-2.0-Controller mit 16 Lanes
* integrierte GPU
* [[Sockel 1155]], DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung) und FDI
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 35–65 W
* Erscheinungsdatum: 20. Februar 2011
* Fertigungstechnik: 32 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 131 mm² bei 504 Millionen [[Transistor]]en inkl. HD-2000-GPU und integr. Northbridge, 149 mm² bei 624 Millionen [[Transistor]]en inkl. HD-3000-GPU-Kern und integr. Northbridge
* Taktraten: 2,5–3,3 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Desktop|Intel Core i3-2100 bis Intel Core i5-2390T]]

==== Sandy Bridge ====

[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 6 bis 8 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, AVX, [[Trusted Execution Technology|TXT]]. Ausnahme: Alle Prozessoren mit einem K hinter der Modellnummer und der Core i5 2300 ohne [[Trusted Execution Technology|TXT]] und Intel VT-d. Außerdem haben nur die Core i7-CPUs [[Simultaneous Multithreading|SMT]] aktiviert.
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-2.0-Controller mit 16 Lanes
* integrierte GPU (bei einigen Modellen deaktiviert)
* [[Sockel 1155]], DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung) und FDI
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): ''k. A.''
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 45–95 W
* Erscheinungsdatum: 9. Januar 2011
* Fertigungstechnik: 32 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 216 mm² bei 1,16 Milliarden [[Transistor]]en (inkl. GPU-Kern und integr. Northbridge)
* Taktraten: 2,3–3,5 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Desktop|Intel Core i5-2300 bis Intel Core i7-2700K]]

==== Sandy Bridge E ====
[[Datei:Intel Core i7-3930k top IMGP3915 smial wp.jpg|mini|hochkant=0.8|Core i7-3930K]]
[[Mehrkernprozessor|Sechskernprozessor (Hexa-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 12 bis 15 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, AVX, [[Trusted Execution Technology|TXT]], [[Simultaneous Multithreading|SMT]]
* integrierter Quad-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-3.0-Controller mit 40 Lanes (offiziell wird ''nur'' PCIe 2.0 unterstützt)
* [[Sockel 2011]], DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung)
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): 0,6–1,35 V
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 130 W
* Erscheinungsdatum: 14. November 2011
* Fertigungstechnik: 32 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 435 mm² bei 2,27 Milliarden [[Transistor]]en (inkl. der deaktivierten Kerne)
* Taktraten: 3,2–3,5 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Core i7|Intel Core i7-3930K bis Intel Core i7-3970X]]

==== Sandy Bridge E (Quad) ====
[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 10 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, AVX, [[Trusted Execution Technology|TXT]], [[Simultaneous Multithreading|SMT]]
* integrierter Quad-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-3.0-Controller mit 40 Lanes (offiziell wird ''nur'' PCIe 2.0 unterstützt)
* [[Sockel 2011]], DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung)
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): 0,6–1,35 V
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 130 W
* Erscheinungsdatum: 14. Februar 2012
* Fertigungstechnik: 32 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 294 mm² bei 1,27 Milliarden [[Transistor]]en
* Taktraten: 3,6 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Desktop|Intel Core i7-3820]]

==== Ivy Bridge ====
[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 6 bis 8 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, AVX, [[Trusted Execution Technology|TXT]]. Ausnahme: Alle Prozessoren mit einem K hinter der Modellnummer und der Core i5-3450 ohne [[Trusted Execution Technology|TXT]] und Intel VT-d. Außerdem haben nur die Core i7-CPUs [[Simultaneous Multithreading|SMT]] aktiviert.
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-3.0-Controller mit 16 Lanes
* integrierte GPU
* [[Sockel 1155]], DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung) und FDI
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 45–77 W
* Erscheinungsdatum: 23. April 2012
* Fertigungstechnik: 22 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 160 mm² bei 1,4 Milliarden [[Transistor]]en (inkl. iGPU und integr. Northbridge)
* Taktraten: 2,5–3,5 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Desktop|Intel Core i5-3330 bis Intel Core i7-3770K]]

==== Ivy Bridge Duo ====
[[Mehrkernprozessor|Zweikernprozessor (Dual-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 3 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, AVX, [[Simultaneous Multithreading|SMT]]
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-3.0-Controller mit 16 Lanes (offiziell wird ''nur'' PCIe 2.0 unterstützt)
* integrierte GPU
* [[Sockel 1155]], DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung) und FDI
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 35 – 55 W
* Erscheinungsdatum: 2. September 2012
* Fertigungstechnik: 22 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 94 mm² (inkl. iGPU und integr. Northbridge)
* Taktraten: 2,8–3,4 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren|Intel Core i3-3220T bis Intel Core i3-3240]]

==== Haswell ====
[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 2 MiB bis 8 MiB
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, [[AVX]], [[AVX2]], [[Simultaneous Multithreading|SMT]], [[Trusted Execution Technology|TXT]], gather, [[BMI1]], [[BMI2]], [[FMA x86|FMA3]]
* integrierte GPU
* [[Sockel 1150]]
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 35–84 W
* Erscheinungsdatum: 4. Juni 2013
* Fertigungstechnik: 22 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 177 mm² bei 1,4 Milliarden [[Transistor]]en (inkl. iGPU und integr. Northbridge)
* Taktraten: 2,3–4,4 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Desktop|Intel Core i7-4770 Serie]]

==== Haswell E ====
[[Mehrkernprozessor|Sechskernprozessor (Hexa-Core)]]/[[Mehrkernprozessor|Achtkernprozessor (Octa-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten+Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 15 MiB bis 20 MiB
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, [[AVX]], [[AVX2]], [[Simultaneous Multithreading|SMT]], [[Trusted Execution Technology|TXT]], gather, [[BMI1]], [[BMI2]], [[FMA x86|FMA3]]
* [[Sockel 2011-3]]
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 140 W
* Erscheinungsdatum: 29. August 2014
* Fertigungstechnik: 22 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 356 mm² bei 2,6 Milliarden [[Transistor]]en (inkl. integr. Northbridge)
* Taktraten: 3,0-3,7 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Desktop|Intel Core i7-5900 Serie]]

=== Mobil ===
==== Clarksfield ====
[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 6144-8192 KiB, bei einigen Modellen Teil-deaktiviert
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Simultaneous Multithreading|SMT]], [[Trusted Execution Technology|TXT]]
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller; über internen QPI angebundener PCIe-2.0-Controller
* [[Sockel 988|Sockel PGA988]], DMI mit 2,5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 10 Gbit/s pro Richtung,<ref name="DMI/PCH" /> insgesamt 2 GB/s)
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): 0,65–1,4 V
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 45–55 W
* Erscheinungsdatum: 23. September 2009
* Fertigungstechnik: 45 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 296 mm² bei 774 Millionen Transistoren
* Taktraten: 1,6–2,13 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Core i7 2|Intel Core i7-720QM bis i7-940XM Extreme Edition]]

==== Arrandale ====
[[Mehrkernprozessor|Zweikernprozessor (Dual-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 4096 KiB (bei einigen Modellen nicht komplett freigeschaltet)
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Simultaneous Multithreading|SMT]]. Ab Core i5-520M auch [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen und [[Trusted Execution Technology|TXT]] freigeschaltet.
* über QPI angebundener Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller, PCIe-2.0-Controller und GPU
* [[Sockel 988|Sockel PGA988]], Direct Media Interface (DMI) und Flexible Display Interface (FDI)
* [[Sockel 1288|Sockel BGA1288]], Direct Media Interface (DMI) und Flexible Display Interface (FDI)
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]): ''k. A.''
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 18–37 W
* Erscheinungsdatum: 4. Januar 2010
* Fertigungstechnik: 32 nm (45 nm beim GPU-Kern mit Speichercontroller und PCIe-Controller)
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 81 mm² bei 383 Millionen Transistoren für die CPU, sowie zusätzlich 114 mm² bei 177 Millionen Transistoren für den Uncore-Bereich<ref name="CB_1" />
* Taktraten: 1,06–2,80 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Mobil|Intel Core i3-330M bis Intel Core i7-640M]]

==== Sandy Bridge ====
[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 6 bis 8 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, AVX, [[Simultaneous Multithreading|SMT]], [[Trusted Execution Technology|TXT]]. Ausnahme: Core i7-263XQM ohne [[Trusted Execution Technology|TXT]], Intel VT-d und [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen.
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-2.0-Controller mit 16 Lanes
* integrierte GPU
* Sockel PGA988 (G2) und Sockel BGA1224, DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung) und FDI
* Betriebsspannung ([[Kernspannung|VCore]]):
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 45–55 W
* Erscheinungsdatum: Januar 2011
* Fertigungstechnik: 32 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 216 mm² bei 1,16 Milliarden [[Transistor]]en (inkl. GPU-Kern und integr. Northbridge)
* Taktraten: 2,0–2,7 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Core i7 2|Intel Core i7-2630QM bis i7-2960XM Extreme Edition]]

==== Sandy Bridge Duo ====
[[Mehrkernprozessor|Zweikernprozessor (Dual-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 3 MiB bis 4 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], AVX, [[Simultaneous Multithreading|SMT]]. Ab Core i5-2500-Serie zusätzlich [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, [[Trusted Execution Technology|TXT]] und VT-d aktiviert.
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-2.0-Controller mit 16 Lanes
* integrierte GPU
* Sockel PGA988 (G2) und Sockel BGA1023, DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung) und FDI
* Betriebsspannung ([[VCore]]):
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 17–35 W
* Erscheinungsdatum: März 2011
* Fertigungstechnik: 32 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 149 mm² bei 624 Millionen [[Transistor]]en (inkl. GPU-Kern und integr. Northbridge)
* Taktraten: 1,4–2,8 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Core i3 2|Intel Core i3-2310M bis Intel Core i7-2677M]]

==== Ivy Bridge ====
[[Mehrkernprozessor|Vierkernprozessor (Quad-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 6 bis 8 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, AVX, [[Trusted Execution Technology|TXT]], [[Simultaneous Multithreading|SMT]]
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-3.0-Controller mit 16 Lanes
* integrierte GPU
* Sockel PGA988 (G2) und Sockel BGA1224, DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung) und FDI
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 35–55 W
* Erscheinungsdatum: 29. April 2012
* Fertigungstechnik: 22 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 160 mm² bei 1,4 Milliarden [[Transistor]]en (inkl. iGPU und integr. Northbridge)
* Taktraten: 2,1–3,0 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Core i7 2|Intel Core i7-3610QM bis Intel Core i7-3940XM]]

==== Ivy Bridge Duo ====
[[Mehrkernprozessor|Zweikernprozessor (Dual-Core)]]
* L1-Cache: je Kern 32 + 32 [[Binärpräfix|KiB]] (Daten + Instruktionen)
* L2-Cache: je Kern 256 KiB mit Prozessortakt
* L3-Cache: 3 MiB bis 4 MiB mit Prozessortakt
* [[Multi Media Extension|MMX]], [[Internet Streaming SIMD Extensions|SSE]], [[Streaming SIMD Extensions 2|SSE2]], [[SSE3]], [[SSSE3]], [[SSE4]].2, [[Intel 64]], [[Intel-SpeedStep-Technologie|EIST]], [[NX-Bit|XD-Bit]], [[Intel VT|IVT]], [[Advanced Encryption Standard|AES]]-Instruktionen, AVX, [[Simultaneous Multithreading|SMT]], [[Trusted Execution Technology|TXT]]. Bei Modellen unterhalb des Core i5-3320M und bei Core i7-3517U ist [[Trusted Execution Technology|TXT]] deaktiviert.
* integrierter Dual-Channel-DDR3-Speichercontroller und PCIe-3.0-Controller mit 16 Lanes, bei CPUs mit 17 W TDP auf PCIe-2.0 begrenzt
* integrierte GPU
* Sockel PGA988 (G2) und Sockel BGA1023, DMI mit 5 GT/s ([[Duplex (Nachrichtentechnik)|Vollduplex]], max. 20 Gbit/s pro Richtung) und FDI
* Verlustleistung ([[Thermal Design Power|TDP]]): 17–35 W
* Erscheinungsdatum: 31. Mai 2012
* Fertigungstechnik: 22 nm
* [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Größe: 118 mm² (inkl. iGPU und integr. Northbridge)
* Taktraten: 1,7–2,9 GHz
* [[Modellnummern von Intel-Prozessoren|Modelle]]: [[Liste der Intel-Core-i-Prozessoren#Mobil|Intel Core i3-3110M bis Intel Core i7-3667U]]

=== Produktlogos ===
<gallery>
Core i7 logo.svg|Logo der Core i7 auf Westmere-Basis
Core i3 Sandy Brige.svg|Logo der Core i3 auf Sandy-Bridge-Basis
Core i5 Sandy Bridge.svg|Logo der Core i5 auf Sandy-Bridge-Basis
Core i7 Sandy Brige.svg|Logo der Core i7 auf Sandy-Bridge-Basis
Intel Core i3 Haswell.svg|Logo der Core i3 auf Haswell-Basis
Intel Core i5 Haswell.svg|Logo der Core i5 auf Haswell-Basis
Intel Core i7 Haswell.svg|Logo der Core i7 auf Haswell-Basis
</gallery>

== Siehe auch ==
* [[Intel Pentium Dual-Core (Desktop)]]
* [[Intel Celeron Dual-Core]]

== Weblinks ==
* [http://ark.intel.com/ProductCollection.aspx?familyID=28037 Details zum Core i7 bei Intel] (englisch).
* [http://ark.intel.com/ProductCollection.aspx?familyId=39597 Details zum Core i7 XE bei Intel] (englisch).
* ''[http://www.anandtech.com/cpuchipsets/intel/showdoc.aspx?i=3382 Nehalem – Everything You Need to Know about Intel's New Architecture.]'' In: ''AnandTech'', Artikel über die Nehalem-Architektur, 3. November 2008 (englisch).
* ''[http://www.au-ja.de/review-intel-corei7-extreme-965-1.phtml Intel Core i7 Extreme 965, 940 und 920 im Test (Bloomfield).]'' In: ''Au-Ja'', ausführlicher Test mit Benchmarks, Übertaktung und Details zur Architektur, vom 3. November 2008.
* ''[http://www.allround-pc.com/artikel/mainboards/2009/lynnfield-kommt-intel-core-i5-core-i7-test Intel Core i5 750 und Core i7 870 Prozessoren mit Lynnfield-Core im Test.]'' In: ''Allround-PC.com'', Details zur Technik und Benchmarks, 8. September 2009.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Intel-Prozessoren}}

{{SORTIERUNG:Core I Serie}}
[[Kategorie:Intel-Prozessor]]
[[Kategorie:Intel]]

Call of Duty

2017-05-12T20:31:14Z

Textory: /* Call of Duty: WWII */ Quelle für Release-Termin

{{Infobox Computer- und Videospielserie
|Name = Call of Duty
|Bild = CallofDutyLogo.svg
|Beschreibung =
|Publisher = {{USA|#}} [[Activision]]
|Entwickler = Verschiedene – hauptsächlich: {{USA|#}} [[Infinity Ward]] {{USA|#}} [[Treyarch]] {{USA|#}} [[Sledgehammer Games]]
|Designer =
|erster Titel = [[Call of Duty#Call of Duty|Call of Duty]]
|Jahr erster Titel = 2003
|letzter Titel = [[Call of Duty: Infinite Warfare]]
|Jahr letzter Titel = 2016
|Plattformen = [[Microsoft Windows|Windows]], [[macOS]], [[GameCube]], [[Wii|Nintendo Wii]], [[Nintendo DS]], [[Nokia N-Gage]], [[Apple iOS]], [[Xbox]], [[Xbox 360]], [[PlayStation Portable]], [[PlayStation 2]], [[PlayStation 3]], [[Wii U]], [[Xbox One]], [[PlayStation 4]]
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|Genres = [[Ego-Shooter]]
|Info =
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<div class="floatright">
<timeline>
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at:11/07/2006 text:"[[Call of Duty#Call of Duty 3|Call of Duty 3]]"
at:11/07/2007 text:"[[Call of Duty 4: Modern Warfare]]"
at:11/11/2008 text:"[[Call of Duty: World at War]]"
at:11/10/2009 text:"[[Call of Duty: Modern Warfare 2]]"
at:11/09/2010 text:"[[Call of Duty: Black Ops]]"
at:11/08/2011 text:"[[Call of Duty: Modern Warfare 3]]"
at:11/01/2012 text:"[[Call of Duty: Black Ops 2]]"
at:11/05/2013 text:"[[Call of Duty: Ghosts]]"
at:11/04/2014 text:"[[Call of Duty: Advanced Warfare]]"
at:11/06/2015 text:"[[Call of Duty: Black Ops III]]"
at:11/04/2016 text:"[[Call of Duty: Infinite Warfare]]"
at:11/03/2017 text:"[[Call of Duty: WWII]]"
</timeline>
</div>
'''Call of Duty''' (kurz CoD, deutsche Übersetzung: ''Ruf der Pflicht'') ist eine [[Computerspiel]]reihe des amerikanischen [[Publisher]]s [[Activision]] aus dem Genre der [[Ego-Shooter]]. Der Spieler übernimmt darin üblicherweise die Rolle eines Soldaten in einem Kriegsszenario. Der erste Titel der Reihe, entwickelt von [[Infinity Ward]], wurde im Herbst 2003 veröffentlicht und spielt im [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]]. Spätere Titel sind in zeitgenössischen oder futuristischen, in der Regel aber fiktiven Szenarien angesiedelt. Neben der meist linearen Einzelspieler-Kampagne bilden die verschiedenen Mehrspieler-Optionen einen Hauptschwerpunkt der Reihe. Neue Spiele werden in einem jährlichen Rhythmus veröffentlicht, zuletzt erschien [[Call of Duty: Infinite Warfare]] (2016).

Die Serie zählt zu den größten und erfolgreichsten Spielefranchises. Bis November 2009 wurden über 55 Millionen Spiele verkauft, wodurch die Serie Gesamteinkünfte von über 3 Milliarden US-Dollar erzielte.<ref>GamesIndustry.biz: ''[http://www.gamesindustry.biz/articles/call-of-duty-franchise-passes-USD3-billion Call of Duty franchise passes $3 billion]''. 27. November 2009. Abgerufen am 30. November 2009.</ref> 2011 arbeiteten mehr als 500 Entwickler an der ''Call-of-Duty''-Marke.<ref>[http://www.cinemablend.com/games/500-Devs-Work-Call-Duty-Gamers-Ask-Where-All-Effort-Goes-34894.html 500 Devs Work On Call Of Duty; Gamers Ask Where All The Effort Goes?]</ref> Neben Infinity Ward sind die ebenfalls zu Activision gehörenden Studios [[Treyarch]] und [[Sledgehammer Games]] federführend mit der Entwicklung neuer Teile beauftragt, hinzu kommen weitere Entwicklerstudios von Activision, die unterstützend zur Entwicklung beitragen.

== Spiele ==
=== Call of Duty ===
==== Hauptspiel ====
{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel =
| Originaltitel =
|Bild= Logo Franchise CoD.png
| Beschreibung =
|Entwickler= [[Infinity Ward]]
| Designer =
| Komponist = [[Michael Giacchino]]
| Publisher =
|Release= {{GER|#}} 6. November 2003 {{USA|#}} 29. Oktober 2003
|Plattform= [[Microsoft Windows|Windows]], [[macOS]], [[Nokia N-Gage]], [[PlayStation 3]], [[Xbox 360]] als ''Call Of Duty Classic''
| Engine =
|Genre= [[Ego-Shooter]]
|Spielmodi= [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik =
|Bedienung= [[Tastatur]], [[Maus (Computer)|Maus]]
|Systemminima=
* CPU: 700 MHz
* [[Arbeitsspeicher|RAM]]: 128 MB
* [[Grafikkarte]]: 32 MB RAM
* [[Festplatte]]: 1,4 GB freier Speicher
|Medien= [[CD-ROM|CDs]], [[DVD-ROM|DVD]], [[Digitale Distribution|Download]]
|Sprache= [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
|AktuelleVersion= Client: 1.5 (Windows, Mac) Server: 1.5 (Linux, Windows, Mac)
| Kopierschutz =
|USK= 18
|PEGI= 16+
|Info= Keine verfassungsfeindlichen Symbole in der USK-Version
|Verleger= [[Activision]], [[Aspyr]] (Mac-Umsetzung)
}}
Das Spiel erzählt keine zusammenhängende Hintergrundgeschichte. Der Spieler übernimmt vielmehr episodenhaft die Rolle von Soldaten verschiedener alliierter Nationen und kämpft in teils erfundenen, meist aber in historischen Schlachten. Auf Seiten der Amerikaner ist man so an der großen Invasion der [[Normandie]] ([[Operation Overlord]]) beteiligt. Als Brite erobert und verteidigt man die [[Pegasusbrücke]] ([[Operation Tonga]]) und sabotiert das Schlachtschiff ''[[Tirpitz (Schiff, 1941)|Tirpitz]]''. In der abschließenden Kampagne steuert man einen sowjetischen Soldaten, der die Deutschen wieder aus [[Wolgograd|Stalingrad]] vertreiben muss – diese Szenerie ist dem Film ''[[Duell – Enemy at the Gates]]'' entlehnt, bei dem man ebenfalls auf einem unter Beschuss stehenden Boot über die [[Wolga]] in die Ruinenstadt gefahren wird. Das Spiel endet mit dem Hissen der roten Flagge auf dem [[Reichstagsgebäude]].

Die Atmosphäre in ''Call of Duty'' wird von einigen Spielemagazinen ([[GameStar]], [[PC Games]]) als sehr gut bewertet. So wurden zum Beispiel die Geräusche der [[Waffe]]n bei eigens durchgeführten Probeschießen der Originale aus dem Zweiten Weltkrieg aufgezeichnet. ''Call of Duty'' wurde mehrfach mit dem Titel „Game of the Year“ ausgezeichnet.

''Call of Duty'' hat einen [[Mehrspieler]]-Modus, um im Netzwerk gegen und mit anderen menschlichen Teilnehmern zu spielen. Im Mehrspieler-Modus ist auch die Seite der Achsenmächte spielbar. Die Spielmodi sind: ''Deathmatch'' (jeder gegen jeden), ''Team Deathmatch'' (zwei Teams gegeneinander), ''Search and Destroy'' (ein Team muss einen Auftrag erledigen, das andere diesen Auftrag verhindern, etwa das Legen und Zünden einer Bombe, ähnlich [[Counter-Strike]]), ''Retrieval'' (ein Team versucht, ein Objekt zu stehlen und zu seiner Basis zu bringen) und ''Behind Enemy Lines'' (ein alliiertes Team tritt gegen eine Überzahl von Spielern des Achsenteams an und versucht möglichst lange zu überleben, derjenige Spieler auf Seite der Achsenmächte, dem es gelingt, einen Alliierten zu erschießen, tauscht mit diesem die Rolle). Die Karten sind oft Abwandlungen der Einzelspieler-Missionen. Daher ist es auch im professionellen [[E-Sport]]-Bereich anzutreffen. Der Mehrspieler-Modus dieser Version, wird auf Wunsch von der Anti[[cheat]]-Software [[PunkBuster]] überwacht.

Viele der Entwickler entstammen dem Team, welches [[Medal of Honor (Computerspiel)#Medal of Honor: Allied Assault|Medal of Honor: Allied Assault]] entwickelt hat, welches wiederum zu großen Teilen auf dem Film ''[[Der Soldat James Ryan]]'' basiert.

==== United Offensive (Add-on) ====
Die [[Computerspiel-Erweiterung|Erweiterung]] ''Call of Duty − United Offensive'' ist seit Oktober 2004 erhältlich. Es enthält neben neuen Karten auch neue Waffentypen, wie beispielsweise eine [[Bazooka]] für die Amerikaner oder den [[Flammenwerfer]] für die Deutschen. Besonders prägnant im Vergleich zu anderen Spielen der CoD-Spielereihe ist, dass man auch im [[Multiplayer]] diverse [[Panzer]], [[Jeep]]s und [[Artillerie]]geschütze steuern kann - zum Teil mit mehreren Spielern gemeinsam. Es existieren keine Klassen, sodass nach jedem Ableben des Spielcharakters eine neue länderspezifische (Deutsche, Amerikaner, Engländer und Russen) Waffe gewählt werden kann. Ebenso ist es in diesem Add-on möglich zu sprinten, Granaten ''abzukochen'' und – sobald man den höchsten Rang erreicht hat – im Gefecht mit Hilfe eines Fernglases Ziele auszumachen und diese mit Artillerie (welche dann ferngesteuert ist) zu bombardieren. Es existiert eine beachtliche Zahl an Spiel-Modifikationen (kurzum ''Mods''), die von Fans erstellt worden sind, um das Spiel selbst zu erweitern.

Zu jeder neuen Runde starten alle Spieler immer mit demselben Rang. Mit genügend Abschüssen kann man bis zu fünfmal befördert werden, was vor allem mehr Munition mit sich bringt und schlussendlich die Fähigkeit, die Artillerie zu ''rufen''. Schon zu Rundenstart können alle Waffen ausgewählt werden - einige wenige Waffen (Panzerfäuste, Flammenwerfer, ...) können nur während des Spielens aufgesammelt werden.

Es gibt neue [[Mehrspieler]]-Modi (''Capture the Flag'': Jedes Team versucht, die Flagge des Gegners zu stehlen und zur eigenen Flagge zu bringen), ''Basisangriff'' (jedes Team muss die eigenen drei Basen sichern und gleichzeitig die des Gegners zerstören), ''Herrschaft'' (fünf neutrale Flaggenpunkte müssen erobert werden).

In den 13 neuen Missionen spielt man z. B. einen amerikanischen Soldaten während der [[Ardennenoffensive]], einen Bordschützen einer britischen „Fortress Mk.1“ ([[Boeing B-17]] „Flying Fortress“), der sich (nachdem sein Bomber über [[Holland]] abgeschossen wurde) dem holländischen Widerstand anschließt und anschließend zum [[Special Air Service]] befördert wird. In der folgenden russischen Kampagne spielt man einen Soldaten, der sich an der Schlacht um Kursk ([[Unternehmen Zitadelle]]) beteiligt. Die Grafik-Engine wurde verändert und mit neuen Effekten versehen.
{{Absatz}}

=== Call of Duty: Finest Hour ===
{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel = Call of Duty: Finest Hour
| Originaltitel =
|Bild =
| Beschreibung =
|Entwickler = [[Spark Unlimited]]
| Designer =
| Komponist = [[Michael Giacchino]]
| Publisher =
|Release = {{GER|#}} 2. Dezember 2004
|Plattform = [[Xbox]], [[PlayStation 2]], [[GameCube]]
| Engine =
|Genre = [[Ego-Shooter]]
|Spielmodi= [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik =
|Bedienung =
|Systemminima =
|Medien =
|Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
|AktuelleVersion =
| Kopierschutz =
|USK = 18
|PEGI = 16
|Info = Keine verfassungsfeindliche Symbole in der USK-Version
|Verleger = [[Activision]]
}}
''Call of Duty: Finest Hour'' ist ein Spiel für die [[Spielkonsole|Konsolen]] [[Xbox]], [[PlayStation 2]] und [[Nintendo GameCube]]. Es ist am 2. Dezember 2004 erschienen. Die Xbox- und die PS2-Version können auch online gespielt werden. Zur Auswahl stehen die drei alliierten Großmächte USA, Großbritannien und UdSSR. Die Kampagne umfasst erst die UdSSR in Stalingrad, dann Großbritannien In Nordafrika und schließlich die USA in Aachen.
{{Absatz}}

=== Call of Duty 2 ===
{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel = Call of Duty 2
| Originaltitel =
|Bild = Call of Duty2 Logo.jpg
| Beschreibung =
|Entwickler = [[Infinity Ward]]
| Designer =
| Komponist = [[Graeme Revell]]
| Publisher =
|Release = {{GER|#}} 3. November 2005 {{USA|#}} 25. Oktober 2005
|Plattform = [[Microsoft Windows|Windows]], [[macOS]], [[Xbox 360]]
| Engine =
|Genre = [[Ego-Shooter]]
|Spielmodi= [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik =
|Bedienung = [[Tastatur]], [[Maus (Computer)|Maus]], [[Gamepad]]
|Systemminima =
* [[Prozessor|CPU]]: 1,4 GHz
* [[Arbeitsspeicher|RAM]]: 512 MB
* Grafikkarte: ab [[ATI-Radeon-9000-Serie|ATi Radeon 9200]] oder [[Nvidia-GeForce-4-Serie|GeForce 4]]
|Medien = [[CD-ROM]], [[DVD-ROM]], [[Digitale Distribution|Download]]
|Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
| AktuelleVersion =
| Kopierschutz =
|USK = 18
|PEGI = 16+
|Info = Neueste Version: 1.3; USK-Fassung gekürzt
|Verleger = [[Activision]]
}}
Die Fortsetzung ''Call of Duty 2'' wurde am 3. November 2005 veröffentlicht und erhielt keine [[Jugendfreigabe]]. Die Entwicklungskosten des Spiels beliefen sich auf 14,5 Millionen US-Dollar, wobei 8 Prozent des Budgets (1,16 Millionen Dollar) auf die Sprachaufnahmen entfielen. Rund ein halbes Jahr nach der Windows-Version feierte ''Call of Duty 2'' für Mac OS X auf der MacExpo 2006 seine Deutschlandpremiere.

==== Einzelspieler-Modus ====
Bei der Entwicklung des Spieles wurde die Handlung des Filmes ''[[Duell – Enemy at the Gates]]'' zugrunde gelegt, viele Situationen und materialbedingte Begebenheiten aus dem Film wurden in den Missionen um Stalingrad eingebaut.

Die Handlung knüpft an das stereotypische Konzept an: Dieses Mal kämpfen vier Soldaten aus drei Ländern in einer Gruppe gegen die Deutschen in den Kriegsjahren 1941 bis 1945. Als junger russischer Gefreiter Vasili Ivanovich Koslov erobert der Spieler Stalingrad zurück. Mit dem britischen Sergeant John Davis geht es anschließend auf den afrikanischen Kontinent nach [[El-Alamein]] und [[Libyen]] in eine Panzerschlacht der 7. Panzerdivision, nach [[Tunesien]] und zurück ins französische [[Caen]]. Zwischendurch wird vom Spieler als britischer Panzerkommandant David Welsh in zwei Missionen die Steuerung eines [[Crusader (Panzer)|Crusader-Panzers]] in der libyschen Wüste übernommen. Das Ende bestreitet man mit dem Amerikaner Corporal Bill Taylor des 2. US-Rangerbataillon zum [[D-Day]] an den Klippen von [[Pointe du Hoc]]. Anschließend schlägt man sich bis [[Burgberg (Bergstein)|Bergsteiner Burgberg]] (Deutschland) durch und überquert den [[Rhein]].

Man kann das Spiel sowohl mit [[DirectX]] 7 als auch 9 spielen.

==== Mehrspieler-Modus ====
Der Mehrspieler-Modus beinhaltet die Modi ''Deathmatch'', ''Team Deathmatch'', ''Capture the Flag'', ''Search and Destroy'' und ''Headquarters''.

Einige [[Cheat]]s können dank eines Patches mittlerweile nachgewiesen werden, und die betreffenden Spieler werden auf den Servern vom Spielen ausgeschlossen („gebannt“). Die Sperrung ist mit der Seriennummer des Spiels verknüpft, lässt sich also nicht leicht umgehen.

Mit dem Patch 1.2 wurde auf dem PC die Anticheat-Software [[PunkBuster]] integriert. Trotz dieser Gegenmaßnahmen finden Cheater immer wieder Wege, diese auszuhebeln – dabei sind besonders sogenannte Wallhacks (erlaubt es, durch Wände zu sehen) und Aimbots (übernehmen das Zielen mit der Maus z. B. direkt auf den Kopf des Gegners) im Einsatz.
{{Absatz}}

=== Call of Duty 2: Big Red One ===
{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel = Call of Duty 2: Big Red One
| Originaltitel =
|Bild =CoD 2 BIG RED ONE.png
| Beschreibung =
|Entwickler = [[Treyarch]]
| Designer =
| Komponist = [[Graeme Revell]]
| Publisher =
|Release = {{GER|#}} 17. November 2005 {{USA|#}} 1. November 2005
|Plattform = [[GameCube|Gamecube]], [[Xbox]], [[PlayStation 2]]
| Engine =
|Genre = [[Ego-Shooter]]
|Spielmodi= [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik =
|Bedienung = Controller
|Systemminima =
|Medien = [[DVD-ROM]]
|Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
|AktuelleVersion =
| Kopierschutz =
|USK = 18
|PEGI = 16+
|Info = USK-Fassung gekürzt
|Verleger = [[Activision]]
}}
Das Spiel erschien für die Konsolen [[GameCube]], [[Xbox]] und [[PlayStation 2]] im Herbst 2005 und erhielt keine Jugendfreigabe. Zum ersten Mal bricht das Spiel mit dem Konzept der Vorgänger: Im Gegensatz zu CoD 1 und 2 ist man während des gesamten Spiels Soldat einer Einheit: ''Fighting 1st'', die wegen ihrer Verbandsabzeichen auch [[1. US-Infanteriedivision|Big Red One]] genannt werden. Ähnlich wie in ''Medal of Honor: Pacific Assault'' laufen die Missionen zeitlich nicht linear ab: Am Ende der ersten Mission im Jahr 1944 wird man schwer verletzt, woraufhin das virtuelle Leben vor dem geistigen Auge bis 1942 zurückgespult wird. Hier startet man seine Laufbahn als Gefreiter in Nordafrika. Nach 13 Wüsten- und Frankreich-Missionen landet man schließlich im letzten Kriegsjahr in Deutschland ([[Westwall|Siegfried-Linie]]). Mehrspielergefechte können auf Xbox und PS2 über Internet mit insgesamt 16 Spielern auf elf Karten ausgetragen werden. Am Ende und Anfang einer Mission wird eine kurze Zusammenfassung als Nachrichtensendung gezeigt. Die Stimme in der englischen Version gehört [[Mark Hamill]], welcher in ''The Big Red One'' eine Hauptrolle hatte. Diverse Schauspieler aus der Miniserie ''[[Band of Brothers]]'' liehen den anderen Spielcharakteren der Einheit ihre Stimme.
{{Absatz}}

=== Call of Duty 3 ===
{{Überarbeiten|grund=Singleplayer und Multiplayer fehlen; vgl. [[WP:RCS]]}}
{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel= Call of Duty 3
| Originaltitel =
|Bild= Call of Duty 3.jpg
| Beschreibung =
|Entwickler= [[Treyarch]]
| Designer =
| Komponist = [[Joel Goldsmith]]
| Publisher =
|Release= 9. November 2006 ([[Xbox]], [[Xbox 360]]) 23. November 2006 ([[PlayStation 2]]) 8. Dezember 2006 ([[Wii]]) 29. März 2007 ([[PlayStation 3]])
|Plattform= Xbox, Xbox 360, Playstation 2, PlayStation 3, Wii
| Engine =
|Genre= [[Ego-Shooter]]
|Spielmodi= [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
| Thematik =
|Bedienung= Controller
| Systemminima =
|Medien=
|Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
|AktuelleVersion=
| Kopierschutz =
|USK= 18
|PEGI= 16+
|Info= Keine verfassungsfeindliche Symbole in der USK-Version
|Verleger= [[Activision]]
}}
''Call of Duty 3'' war ab Ende 2006 für die Konsolen [[Xbox]], [[Xbox 360]], [[PlayStation 2]] und [[Wii]] erhältlich, ab März 2007 auch für die [[PlayStation 3]].

Es handelt im besetzten [[Frankreich]], wobei in der Einzelspieler-Kampagne ausschließlich Soldaten der Alliierten gesteuert werden können.

Die Versionen für Xbox 360 und PlayStation 3 verfügen über einen Online-Mehrspieler-Modus für bis zu 24 respektive 16 Spieler.

Einer der größten Unterschiede zu ''Call of Duty 2'' ist die Bedienungsmöglichkeit von Fahrzeugen wie Motorrad, Geländewagen und Panzer (jeweils deutsch und alliiert).

Grafisch und klangtechnisch wurde vor allem die Xbox-360-Version noch einmal überarbeitet. Über Xbox Live sind eine kostenlose sowie fünf kostenpflichtige Zusatzkarten für Online-Spiele erhältlich.

{{Absatz}}

=== Call of Duty: Roads to Victory ===
{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel = Call of Duty: Roads to Victory
| Originaltitel =
|Bild =
| Beschreibung =
|Entwickler = [[Amaze Entertainment]]
| Designer =
| Publisher =
|Release = 23. März 2007
|Plattform = [[PlayStation Portable]]
| Engine =
|Genre = [[Ego-Shooter]]
|Spielmodi= [[Einzelspieler]]
| Thematik =
|Bedienung =
|Systemminima =
|Medien =
|Sprache = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
|AktuelleVersion =
| Kopierschutz =
|USK = 18
|PEGI = 16
|Info = Keine verfassungsfeindliche Symbole in der USK-Version
|Verleger = [[Activision]]
}}<ref>{{Literatur|Titel=Call of Duty: Roads to Victory|Sammelwerk=Wikipedia, the free encyclopedia|Datum=2016-07-03|Online=https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Call_of_Duty:_Roads_to_Victory&oldid=728199333|Abruf=2016-08-17}}</ref>

''Call of Duty: Roads to Victory'' ist die erste Playstation-Portable-Version des Spiels für den Sony-Handheld, welche am 23. März 2007 veröffentlicht wurde. Die USK vergab nur mit einer für den deutschen Markt geschnittenen Fassung ein Ab-18-Siegel.
{{Absatz}}

=== Call of Duty 4: Modern Warfare ===
[[Datei:Call of Duty 4 Modern Warfare Logo.jpg|200px|rechts]]
{{Hauptartikel|Call of Duty 4: Modern Warfare}}

Am 8. November 2007 erschien ''Call of Duty 4: Modern Warfare'' (deutsch: ''Moderne Kriegsführung''). Das Spiel handelt im Gegensatz zu den Vorgängern in einer alternativen Gegenwart oder der nahen Zukunft, in der die Kriegsschauplätze im nahen und mittleren Osten lokalisiert sind. Das Spiel konzentriert sich auf die Techniken moderner Infanterie-[[Gefecht]]sführung und erteilt dem Spieler die Kontrolle über Soldaten in sehr unterschiedlichen Einsatzszenarien, welche sich zum Teil von denen der bisherigen Call-of-Duty-Spiele unterscheiden. Einsätze mit schweren Kampfhandlungen wechseln sich dabei mit ruhigeren Aufträgen und Scharfschützenmissionen ab. Der inhaltliche Wechsel zu moderner Gefechtsführung ermöglicht zudem auch den Einsatz einer Reihe moderner [[Handfeuerwaffe]]n und Technologien. In den 18 Missionen der Einzelspieler-[[Kampagne (Spiel)|Kampagne]] spielt man sowohl die [[Special Air Service|britischen SAS-Soldaten]] Soap MacTavish und Cpt. Price, den [[United States Marine Corps|US-Marine]] Sgt. Paul Jackson, als auch die Bordschützen eines [[Lockheed AC-130|Lockheed AC-130H Spectre Gunship]].

=== Call of Duty: World at War ===
[[Datei:Cod WaW Logo.jpg|200px|rechts]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: World at War}}

Am 2. Dezember 2007 verkündete [[Activision Blizzard]], dass der fünfte Teil der Call-of-Duty-Reihe nicht von [[Infinity Ward]], sondern, wie der dritte Teil, von [[Treyarch]] entwickelt wird.<ref name="Call of Duty 5">[http://www.computerbild.de/artikel/cbs-Aktuell-Neue-Spiele-Actionspiel-Call-of-Duty-5-erscheint-voraussichtlich-bis-Anfang-2009_2880936.html Call of Duty 5 (CoD 5): 2009 für PC und Konsole – COMPUTER BILD SPIELE]</ref> Der neue Teil trägt den Untertitel „World at War“. Hauptentwicklungsplattform des Spieles ist die [[Xbox 360]], allerdings erschien es auch für andere aktuelle, stationäre Konsolen, PC sowie Nintendo DS. Das Spiel enthält zwei Kampagnen (Amerikaner im Pazifik und Sowjets in Europa) im Einzelspieler- sowie im [[Koop-Modus]] auch als Mehrspieler spielbare Varianten. Die für den fünften Teil verwendete Engine entspricht der Call-of-Duty-4-Engine mit leichter Modifikation. Ebenfalls sind in diesem Teil mehrere neue Aktionen des Charakters möglich als in Call of Duty 4; Fahrzeuge kann man besetzen und steuern, und man kann mit verschiedenen Waffen große Löcher in Mauern schießen, die es ermöglichen, schneller voranzukommen. Der Entwickler hat eine verbesserte künstliche Intelligenz verwendet, etwa können sich Gegner tot stellen und die Spielerfigur später von hinten angreifen. Zusätzlich soll die [[Wii]]-Version des Spieles noch den Wii-Zapper unterstützen.<ref>[http://www.computerbild.de/artikel/cbs-Aktuell-Neue-Spiele-Call-of-Duty-5-World-at-War-Erste-Bilder_3026724.html Call of Duty 5 – World at War: Erst Bilder – COMPUTER BILD SPIELE]</ref> Der Release war in den USA am 11. November 2008 und in Europa am 13. November.<ref>[http://www.oxm.co.uk/article.php?id=4683 Xbox 360 Feature: All you need to know about Call of Duty 5! - Xbox 360 – The Official Magazine]</ref><ref>[http://www.gamestar.de/news/pc/action/egoshooter/1946106/call_of_duty_world_at_war.html Call of Duty: World at War – Alle Fakten zum fünften Teil – News bei GameStar.de]</ref><ref>[http://wii-spiele-archiv.de/neue-wii-spiele/call-of-duty-5-erst-spaeter-fuer-nintendo-wii/ wii-spiele-archiv.de]</ref><ref>[http://www.videospiele.com/news_9317+Call+of+Duty+5%3A+World+at+War+Der+erste+Trailer+in+voller+L%E4nge+Microsoft+Xbox+360.html videospiele.com – Erster Call of Duty: World at War Trailer]</ref>

=== Call of Duty: Modern Warfare 2 ===
[[Datei:MW 2 Logo.png|250px|rechts]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: Modern Warfare 2}}

Am 3. Dezember 2008 verkündete Activision Blizzard die Fortsetzung der Modern-Warfare-Reihe, die von Infinity Ward entwickelt wird. Irrtümlicherweise wurde in den ersten Pressemitteilungen nur von ''Modern Warfare 2'' gesprochen, was darauf deutete, dass der Titel ohne den Zusatz Call of Duty auskommen müsste. In einem Twitter-Beitrag des Infinity-Ward-Mitarbeiters Robert Bowling wurde dies im Juli revidiert. Activision selbst erklärte gegenüber dem Internetmagazin Gamespot die Verwechslung wie folgt:
„Infinity Wards ''Modern Warfare 2'' ist der direkte Nachfolger von ''Call of Duty 4: Modern Warfare''. Wir haben den Blickpunkt auf den Namen Modern Warfare gerichtet, um am besten herüberzubringen, dass es sich dabei um das erste echte Sequel inmitten der Call-of-Duty-Reihe handelt.“<ref>{{cite web|url=http://www.gamespot.com/news/6213177.html?om_act=convert&om_clk=newstop&tag=newstop;title;1|title=Modern Warfare 2 regains Call of Duty prefix|accessdate=2010-12-17}}</ref>
Zunächst wurde angekündigt, dass ''Call of Duty: Modern Warfare 2'' im Gegensatz zu seinen Vorgängern in Deutschland ungekürzt und ungeschnitten erscheinen wird. Kurz vor dem Erscheinungsdatum wurde jedoch bekannt, dass dennoch einige Änderungen gegenüber der Originalfassung vorgenommen wurden.<ref>[http://www.krawall.de/web/Call_of_Duty_Modern_Warfare_2/news/id,51626/ krawall.de; Erstmals ungeschnitten in Deutschland]</ref>

Zudem entwickelte [[n-Space]] eine DS-Version von ''Modern Warfare 2''. Diese trägt den Namen ''Call of Duty Modern Warfare: Mobilized'' und erschien am 10. November 2009.<ref>{{cite web|url=http://www.gameswelt.de/call-of-duty-modern-warfare-mobilized/test/pixelige-mobilisierung-der-soldaten,6186|title=Call of Duty Modern Warfare: Mobilized für Nintendo DS|accessdate=2015-07-16}}</ref> ''Call of Duty: Modern Warfare 2'' ist der erste Teil der Call-of-Duty-Serie, der [[Steam]] zum Spielen voraussetzt.

=== Call of Duty: Black Ops ===
[[Datei:BlackOpsLogo.svg|200px|rechts]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: Black Ops}}
Der siebte Teil der Call-of-Duty-Reihe erschien am 9. November 2010 und spielt unter anderem in [[Vietnam]], [[Laos]], [[Kuba]] und [[Russland]].<ref>[http://www.cynamite.de/Call-of-Duty-Black-Ops-Xbox360-231857/News/Call-of-Duty-Black-Ops-Erstes-Trailer-Video-jetzt-bei-uns-Update-Vietnam-Kuba-Arktik-mehr-Infos-746340/ Call of Duty – Black Ops: Erstes Trailer-Video jetzt bei uns – Update: Vietnam, Kuba, Arktik + mehr Infos] auf cynamite.de. Abgerufen am 2. Mai 2010</ref> Die Handlung des Spiels wird aus der Sicht von Elitesoldat Alex Mason und [[CIA]]-Agent Jason Hudson mit Rückblenden erzählt.

Das Spiel erschien für [[Xbox 360]], [[PlayStation 3]] und [[Personal Computer|PC]] mit einer [[3D]]-Funktion, die es dem Spieler ermöglicht, wahlweise zwischen normaler Grafik und 3D-Grafik zu wechseln.<ref>[http://www.callofduty.com/intel/363?ref=nf]</ref> Die 3D-Grafik kann nicht nur in dem Einzelspieler Modus, sondern auch im Mehrspieler-Modus und im Online-Modus genutzt werden.<ref>[http://www.gametrailers.com/video/3d-feature-call-of/705647 Call Of Duty: Black Ops Video Game, 3D Feature Interview HD | Video Clip | Game Trailers & Videos | GameTrailers.com]</ref>

=== Call of Duty: Modern Warfare 3 ===
[[Datei:ModernWarfare3Logo.svg|rechts|200px]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: Modern Warfare 3}}

Der achte Teil der Reihe wurde offiziell am 14. Mai 2011 vorgestellt und am 8. November 2011 veröffentlicht. Eigentlich sollte der Nachfolger von ''Black Ops'' erst zu einem späteren Zeitpunkt der Öffentlichkeit vorgestellt werden, aber aufgrund eines Informations-Leaks wurde der Titel früher enthüllt. Zusätzlich zu Infinity Ward waren auch noch die Entwicklerstudios [[Sledgehammer Games]] und [[Raven Software]] bei der Entwicklung mitverantwortlich.

=== Call of Duty: Black Ops 2 ===
[[Datei:BlackOps2Logo.svg|rechts|220px]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: Black Ops 2}}
Der neunte Titel von ''Call of Duty'' wurde am 1. Mai 2012 während der Basketball-Playoffs auf dem US-amerikanischen Fernsehsender [[Turner Network Television|TNT]] vorgestellt.<ref>[https://www.netzwelt.de/news/92004-neuer-call-of-duty-titel-spielt-offenbar-naher-zukunft.html Call of Duty: Neuer Titel spielt offenbar in naher Zukunft], netzwelt.de. Abgerufen am 29. April 2012.</ref> Der Titel lautet ''Call of Duty: Black Ops 2'' und ist von [[Treyarch]] entwickelt worden. Die Handlung spielt in der nahen Zukunft im Jahre 2025, in einer Welt besessen von technologischem Fortschritt: ''The Future is Black''. Das Spiel erschien am 13. November 2012 und erzielte bereits am ersten Tag einen Umsatz von mehr als 500 Millionen Dollar.<ref>[http://www.pcgames.de/Call-of-Duty-Black-Ops-2-PC-237127/News/Call-of-Duty-Black-Ops-2-500-Millionen-US-Dollar-Umsatz-in-24-Stunden-1036048/ ''Call of Duty: Black Ops 2 – 500 Millionen US-Dollar Umsatz in 24 Stunden''] pcgames.de, 16. November 2012, abgerufen am 18. November 2012</ref>

=== Call of Duty: Ghosts ===
[[Datei:Call of Duty Ghosts.png|rechts|220px]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: Ghosts}}
''Ghosts'' ist der zehnte Teil der ''Call-of-Duty''-Serie und wurde am 5. November 2013 für Windows, Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One und Wii U veröffentlicht. Am 24. April 2013 wurden durch die Supermarktkette [[Tesco]]<ref>[http://www.eurogamer.net/articles/2013-04-24-call-of-duty-ghosts-listed-by-tesco]</ref> aufgrund eines Fehlers Packshots der Xbox 360- und PS3-Version veröffentlicht. Die Entwicklung wurde von [[Infinity Ward]] übernommen. Am 1. Mai 2013 wurde ''Ghosts'' offiziell von [[Activision]] bestätigt. Die ersten Spielszenen wurden am 21. Mai zusammen mit der Xbox One der Öffentlichkeit gezeigt.<ref>[http://playnation.de/spiele-news/call-duty-ghosts/wird-dem-xbox-720-event-enthuellt-erster-teaser-da-id45730.html]</ref>
Es erzählt die Geschichte von zwei Brüdern, später Soldaten in der US-Army, die aufgrund der Söldnerarmee des Terroristen Rorke für die Freiheit des zerstörten Nordamerikas kämpfen.

=== Call of Duty: Advanced Warfare ===
[[Datei:Call of Duty Advanced Warfare.png|rechts|220px]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: Advanced Warfare}}
''Advanced Warfare'' ist der elfte Teil der Serie und ist am 4. November 2014 für Windows, Xbox 360, PlayStation 3, Xbox One und PlayStation 4 erschienen.<ref>[http://www.pcgames.de/Call-of-Duty-Advanced-Warfare-PC-258559/News/Call-of-Duty-Advanced-Warfare-Zwei-Studios-entwickeln-den-neuen-Shooter-1119758/ pcgames.de] Abgerufen am 4. Mai 2014</ref> Im Jahr 2054 ist die größte Militärmacht der Welt kein Land, sondern ein Unternehmen. ''Jonathan Irons'' ([[Kevin Spacey]]) ist der Führer und Gründer von Atlas, dem größten privaten Militärunternehmen der Welt. Irons beginnt einen Krieg mit den [[Vereinigte Staaten|USA]], mit der Überzeugung, dass die USA damit gescheitert sind, auf der ganzen Welt Demokratien zu etablieren.<ref>[http://www.onlinewelten.com/games/call-of-duty-advanced-warfare/news/release-ua-ps4-xbox-details-zu-story-inhalten-126080/ Onlinewelten.com] Abgerufen am 4. Mai 2014</ref>

=== Call of Duty: Black Ops III ===
[[Datei:BlackOpsIII.png|rechts|220px]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: Black Ops III}}
''Black Ops 3'' ist der zwölfte Teil der Serie und ist am 6. November 2015 für Windows, Xbox 360, PlayStation 3, Xbox One und PlayStation 4 erschienen. Die Handlung spielt in einer [[Dystopie|dystopischen]] Zukunft im Jahre 2065, vierzig Jahre nach den Ereignissen von ''Black Ops 2''. Es kämpft die "Black Ops" gegen die "CDP". Wissenschaft und Technologie haben sich stark verändert. Dies löst weltweit heftige Proteste aus und man versucht weitere Fortschritte zu stoppen. Die Fassungen für PlayStation 3 und Xbox 360 sind aufgrund der veralteten Konsolentechnik ohne Story-Modus erschienen, es kann nur der Multiplayer-Modus gespielt werden.

=== Call of Duty: Infinite Warfare ===
[[Datei:Call of Duty Infinite Warfare – Game logo.svg|rechts|220px]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: Infinite Warfare}}
Am 2. Mai 2016 veröffentlichte Activision einen ersten Trailer<ref>{{Internetquelle|url=https://www.youtube.com/watch?v=EeF3UTkCoxY|titel=Official Call of Duty®: Infinite Warfare Reveal Trailer|werk=YouTube|zugriff=2016-05-02}}</ref> zu ''Infinite Warfare'', nachdem bereits einige Tage vorher Information darüber durchgesickert war. ''Call of Duty: Infinite Warfare'' bietet als ersten Teil ein Weltraumszenario und ist am 4. November 2016 für PC, Xbox One und PlayStation 4 erschienen. In der zum Release erhältlichen ''Legacy Edition'' ist außerdem eine überarbeitete Fassung von ''Call of Duty 4: Modern Warfare'' für die aktuellen Konsolen enthalten.

=== Call of Duty: WWII ===
[[Datei:CoD WWII Logo.png|rechts|rahmenlos]]
{{Hauptartikel|Call of Duty: WWII}}
Am 21. April 2017 kündigte Activision die Entwicklung von ''Call of Duty: WWII'' offiziell an. Die umfangreiche Enthüllung fand am Mittwoch, den 26. April 2017, in Form eines [[Live-Streaming|Livestreams]] auf den jeweiligen [[Social Media|''Social-Media-Plattformen'']] [[YouTube]], [[Facebook]] und [[Twitch]] statt.<ref>{{Literatur|Titel=So seht ihr die Call of Duty: WW2-Enthüllung im Livestream|Sammelwerk=IGN Deutschland|Datum=2017-04-26|Online=http://de.ign.com/m/call-of-duty-2017/121985/news/so-seht-ihr-die-call-of-duty-ww2-enthullung-im-livestream|Abruf=2017-05-06}}</ref> Das Spiel soll am 3. November 2017 für Windows, PlayStation4 und Xbox One erscheinen.<ref>[http://www.pcgames.de/Call-of-Duty-WW2-Spiel-59925/News/Release-Termin-bestaetigt-riesiges-Plakat-in-Paris-1226465/ David Martin: Call of Duty: WW2 - Release-Termin bestätigt - Mega-Plakat in Paris]. Artikel von ''pcgames.de'', 25. April 2017, abgerufen am 12. Mai 2017</ref>

== Musik ==
Ein Großteil der Hintergrundmusik in ''Call of Duty'' stammt vom [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischen]] Komponisten [[Michael Giacchino]]. Die Hintergrundmusik von ''Call of Duty 2'' wurde von [[Graeme Revell]], die von ''Call of Duty 3'' von [[Joel Goldsmith]] komponiert. Die Hintergrundmusik in ''Call of Duty 4'' komponierte [[Harry Gregson-Williams]]. In ''World at War'', ''Black Ops'' und in einem ''Black Ops 2'' DLC sang [[Elena Siegman]] die Lieder für den Zombiemodus ein. Für die Hintergrundmusik in ''Call of Duty: Modern Warfare 2'' sorgte [[Hans Zimmer]]. Die Musik in ''Modern Warfare 3'' komponierte [[Brian Tyler (Musiker)|Brian Tyler]]. Für ''Call of Duty: Ghosts'' steuerte [[Eminem]] den offiziellen Song des Spiels bei.

== Trivia ==
Das Entwicklerstudio [[Vicarious Visions]] plante einen ''Call-of-Duty''-Ableger mit dem Arbeitstitel ''Roman Wars''. Im Spiel sollte man unter anderem einen [[Römisches Reich|römischen]] [[Römische Legion|Legionär]] in der [[Third-Person-Perspektive]] steuern. Die Verantwortlichen bei Activision entschieden sich letztlich gegen die Entwicklung von ''Call of Duty: Roman Wars''.<ref>[http://www.pcgameshardware.de/Call-of-Duty-Spiel-19641/News/Roman-Wars-1200798/ ''Call of Duty: Roman Wars wäre fast entwickelt worden''] pcgameshardware.de, 7. Juli 2016, abgerufen am 27. August 2016</ref>

== Anpassung der deutschen Versionen ==
Die Spiele, die während des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieges]] spielen, wurden in der deutschen Version verändert. Verfassungsfeindliche Symbole wie das [[Swastika|Hakenkreuz]] wurden in [[Schwarzes Kreuz (Symbol)|Balkenkreuze]] umgeändert, nationalsozialistische Propagandamaterialien (z. B. Poster) wurden entfernt. Außerdem wurden sämtliche Videos am Ende des Spiels, in denen [[Adolf Hitler|Hitler]] und [[Schutzstaffel|SS-Mitglieder]] zu sehen sind, geschnitten. Trotzdem finden sich auf sogenannten Mod-Servern zahlreiche nationalsozialistische Sprüche, Zeichen und Namen.

Im vierten Teil wurde der „Arcade Mode“ entfernt, der nach einmaligem Durchspielen freigeschaltet wird. Im Arcade Mode werden dem Spieler Punkte für das Töten von Gegnern zugeschrieben.

Im fünften Teil wurde der so genannte „Nazizombiemodus“ komplett entfernt, der nach einmaligem Durchspielen der Einzelspielerkampagne freigeschaltet wird. Außerdem wurden die Gore-Effekte entfernt, durch die man anderen Personen Gliedmaße oder den Kopf wegschießen kann, und wenn man auf tote Personen schießt, sieht man kein Blut mehr. Außerdem entfallen einige [[Skriptsequenz]]en, in denen der Spieler zum Beispiel dazu aufgefordert wird, Kriegsgefangene umzubringen.

Die ungekürzte Fassung von „Call of Duty: World at War“ wurde im Januar 2009 [[Indizierung#Deutschland|indiziert]].

Im sechsten Teil (Modern Warfare 2) wurde eine Mission verändert: Man spielt hier einen CIA-Agenten, der zusammen mit russischen Terroristen einen Anschlag auf einem Flughafen verübt. In der deutschen Version gilt die Mission als gescheitert, wenn man auf Zivilisten schießt. Im Original ist das nicht so. Diese Änderung wurde auch für die japanische Version übernommen.<ref>[http://www.schnittberichte.com/news.php?ID=1783 Call of Duty Modern Warfare 2 auch in Japan zensiert]</ref> In Russland musste die Originalversion nach heftigen Protesten von Activision zurückgerufen werden.<ref>[http://www.derwesten.de/leben/games/Modern-Warfare-2-Russland-bannt-Flughafenszene-id2108042.html Modern Warfare 2: Russland bannt Flughafenszene]</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat|Call of Duty|Call of Duty}}
* [http://www.callofduty.com/ Offizielle Website] (mehrsprachig)
* [http://www.callofduty.de/ Deutschsprachige Portalseite der Spielereihe]
*{{MobyGames|game-group/call-of-duty-series|Call-of-Duty-Serie}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Call of Duty}}

[[Kategorie:Computerspielreihe]]

Divinity: Original Sin

2017-05-12T15:57:23Z

Textory: /* Entwicklung */ Hinweis auf Fortsetzung

{{Infobox Computer- und Videospiel
|Titel = Divinity: Original Sin
|Bild =
|Entwickler = {{BEL|#}} [[Larian Studios]]
|Designer =
|Publisher = {{BEL|#}} [[Larian Studios]]
|Release = '''Windows, Mac OS X''' {{Weltweit|#}} {{Datum|30|6|2014}}
|Plattform = [[Microsoft Windows|Windows]], [[Linux]], [[Mac OS]], [[Xbox One]], [[PlayStation 4]]
|Genre = [[Computer-Rollenspiel|Rollenspiel]]
|Spielmodi = [[Einzelspieler]], [[Mehrspieler]]
|Bedienung = [[Tastatur]], [[Maus (Computer)|Maus]]
|Engine =
|Systemminima =
|Medien = [[DVD-ROM]], [[Digitale Distribution|Download]]
|Sprache = Englisch mit deutschen Bildschirmtexten
|AktuelleVersion =
|USK = 16
|PEGI = 16+
|Info =
}}
'''Divinity: Original Sin''' ist ein rundenbasiertes [[Computer-Rollenspiel|Fantasy-Rollenspiel]] des belgischen Entwicklers [[Larian Studios]] für [[Microsoft Windows|Windows]], [[Mac OS]], [[Linux]], [[Xbox One]] und [[PlayStation 4]]. Es ist das fünfte Spiel der ''Divinity''-Reihe und erschien in der Windows-Fassung am 30. Juni 2014. Das Spiel wurde in Teilen mit Hilfe einer [[Crowdfunding]]-Kampagne finanziert.

== Handlung ==
Schauplatz von ''Divinity: Original Sin'' ist wie in allen Spielen der Serie die Fantasywelt Rivellon. Die Handlung ist vorzeitig zu den Ereignissen des Serienerstlings ''[[Divine Divinity]]'' angesetzt. Im Mittelpunkt der Handlung stehen die beiden Spielercharaktere, ein Kämpfer und eine Jägerin. Die beiden Figuren sind Quelljäger, Mitglieder einer Ordnungstruppe, die gegen die Anwendung verbotener Magie vorgeht. In der Küstenstadt Cyseal soll das Heldenduo den Mord an einem Magier untersuchen. Doch der Mord entpuppt sich nur als Einstieg in eine viel größere Bedrohung, die das Ende der Welt bedeuten könnte.

== Spielprinzip ==
Es gibt zwei Hauptfiguren, deren Fähigkeiten und Talente zu Beginn des Spiels in verschiedene Richtungen entwickelt werden können. Die Heldengruppe besteht aus maximal vier Figuren, hierfür können im Laufe des Spiels zwei weitere Begleiter angeworben werden. Da ''Divinity: Original Sin'' wahlweise allein oder kooperativ mit einem zweiten Mitspieler gespielt werden kann, steuert und legt im ersten Falle der Spieler sämtliche Spielfiguren und ihre Werte fest, im [[Koop-Modus]] bestimmt dagegen der Mitspieler über eine der beiden Hauptfiguren und den zweiten Begleiter. Das Kampfsystem des Spiels ist rundenbasiert. Für die Kämpfe kann die Umgebung vielseitig eingesetzt werden. So können beispielsweise durch das Zerschlagen von Wasserfässern Feuer gelöscht oder in Wasserlachen stehende Gegner durch Nutzung eines Blitzzaubers zusätzlich geschädigt werden.<ref name="test_pcg" />

== Entwicklung ==
Bereits im Vorfeld der Entwicklung gab es bei Larian seit längerer Zeit Überlegungen, ein rundenbasiertes Spiel zu entwickeln. Da dem Studio jedoch die Unterstützung eines Publishers fehlte, kam es nie zu einer Umsetzung.<ref>[http://gamestar.ru/article/1942.html GameStar: David Walgrave: "Why can you move a flower pot? Just because you can!"]</ref> Auch die Idee eines kooperativen Spielprinzips bestand nach Angaben von Studiogründer Swen Vincke in unterschiedlichen Formen seit 1997, sei aus unterschiedlichen Gründen jedoch immer Kürzungen zum Opfer gefallen. Nach den schwachen Verkaufszahlen von ''Divinity 2'' versuchte das verschuldete Entwicklerstudio ohne die finanzielle Unterstützung eines Publishers seine Wunschvorstellungen umzusetzen. Larian begann mit den Arbeiten an zwei Projekten, dem Strategiespiel ''[[Divinity: Dragon Commander]]'' und an ''Original Sin''. ''Original Sin'' sollte dabei ursprünglich das kleinere Projekt werden und vor ''Dragon Commander'' erscheinen, stieß intern aber zunehmend auf mehr Zuspruch. Daher wurden die Arbeiten an ''Dragon Commander'' vorzeitig zu Ende geführt, um sämtliche Energien in die Fertigstellung von ''Original Sin'' zu investieren.<ref name="pcgamer">[http://www.pcgamer.com/how-divinity-original-sin-almost-bankrupted-larian-studios/ How Divinity: Original Sin almost bankrupted Larian Studios]</ref>

Um das Projekt finanziell stemmen zu können, griff das Studio zu unterschiedlichen Finanzierungstricks, die es nach eigenen Angaben an den Rande des Bankrotts getrieben hätten. Ursprünglich standen dem Entwicklerteam lediglich 1,5 Millionen Euro zur Verfügung, die Planungen erforderten jedoch ein Budget von drei Millionen Euro. Das Geld stammte bis dahin unter anderem aus Bankkrediten und Investorengeldern.<ref name="pcgamer" /> Um zusätzliche Geldmittel zur Erweiterung des Spielumfangs und zur Verbesserung der Reaktivität der Spielwelt zu requirieren, startete Larian am 27. März 2013 auf der Onlineplattform [[Kickstarter.com]] eine Crowdfunding-Kampagne.<ref>http://www.kickstarter.com/projects/larianstudios/divinity-original-sin</ref> Die Kampagne verlief erfolgreich, einschließlich [[Paypal]]-Beiträgen sammelte Larian innerhalb eines Monat mehr als eine Million US-Dollar von privaten Unterstützern ein.<ref>[[PC Gamer]]: [http://www.pcgamer.com/2013/04/27/divinity-original-sin-successfully-kickstarted-all-stretch-goals-met/ Divinity: Original Sin successfully Kickstarted, all stretch goals met]</ref><ref name="gon">Games.on.net: [http://games.on.net/2014/01/divinity-original-sin-now-available-on-steam-early-access/ Divinity: Original Sin now available on Steam Early Access]</ref> Im Januar machte Larian das Spiel über das [[Early-Access]]-Programm des Onlineanbieters [[Steam]] verfügbar. Spieler konnte das Spiel dadurch bereits in einer frühen Entwicklungsphase kaufen und anspielen.<ref name="gon" /> Insgesamt belief sich das Entwicklungsbudget am Ende auf vier Millionen,<ref name="eurogamer1">{{cite web |url=http://www.eurogamer.net/articles/2014-07-03-divinity-original-sin-larian-studios-fastest-selling-game-ever |title=Divinity: Original Sin Larian Studios' fastest-selling game ever |last=Yin-Poole |first=Wesley |date=2014-07-03 |work=[[Eurogamer]] |publisher=Gamer Network |accessdate=2014-07-03}}</ref> nach anderen Angaben auf 4,5 Millionen Euro.<ref name="pcgamer" />

Nachdem sich die Veröffentlichung des Spiels mehrfach verschoben hatte, erschien ''Divinity: Original Sin'' schließlich am 30. Juni 2014.<ref>[https://www.kickstarter.com/projects/larianstudios/divinity-original-sin/posts/868045 Kickstarter Update #61]</ref> Dem Spiel beigelegt ist unter anderem auch ein Editor, mit dem sich eigene Zusatzinhalte ([[Mod (Computerspiel)|Modifikationen]]) für das Spiel entwickeln lassen.<ref>[http://www.kickstarter.com/projects/larianstudios/divinity-original-sin/posts/439547 Kickstarter update: Hands-on with the Editor]</ref> Die Musik des Spiels stammte wie bei den vorherigen Spielen von Kirill Pokrovsky, der am 1. Juni 2015 im Alter von 53 Jahren verstarb.<ref>http://gamingbolt.com/divinity-original-sin-composer-passes-away; http://www.gameswelt.de/divinity-original-sin/news/komponist-stirbt-im-alter-von-53-jahren,239853</ref> Eine Fortsetzung ist unter dem Titel ''Divinity: Original Sin 2'' bereits von Larian angekündigt worden und soll im Laufe des Jahres 2017 erscheinen. Eine Early-Access-Version war bereits im September 2016 bei Steam erhältlich.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgames.de/Divinity-Original-Sin-2-Spiel-56016/ |titel=Divinity: Original Sin 2 - Release, Gameplay, Early Access, Systemanforderungen - Alle Infos zum Rollenspiel |autor=Matthias Dammes |werk=PC Games |datum=2016-09-23 |zugriff=2017-05-12}}</ref>

== Rezeption ==
{{Wertungsspiegel Computerspiel
| GameRankings = 86,33 %<ref name="GR">{{cite web |url=http://www.gamerankings.com/pc/672174-divinity-original-sin/index.html |title=Divinity: Original Sin for PC |work=[[GameRankings]] |accessdate=2014-08-05}}</ref>
| Metacritic = 87 %<ref name="MC">{{cite web |url=http://www.metacritic.com/game/pc/divinity-original-sin |title=Divinity: Original Sin for PC Reviews |work=[[Metacritic]] |accessdate=2014-08-0}}</ref>
| 4Players = 83 %<ref name="test_4p">http://www.4players.de/4players.php/dispbericht/PC-CDROM/Test/31117/79977/0/Divinity_Original_Sin.html</ref>
| GameStar = 87 %<ref name="test_gstar">http://www.gamestar.de/spiele/divinity-original-sin/test/divinity_original_sin,48271,3057808.html</ref>
| Gamona = 87 %<ref name="test_gamona">http://www.gamona.de/games/divinity-original-sin,test-pc:article,2489647.html</ref>
| GameSpot = 9/10<ref name="GameSpot">{{cite web |url=http://www.gamespot.com/reviews/divinity-original-sin-review/1900-6415819/ |title=Divinity: Original Sin for PC Reviews |work=[[GameSpot]] |accessdate=2014-07-26}}</ref>
| EurogamerUK = 9/10<ref name="EuroG">{{cite web |url=http://www.eurogamer.net/articles/2014-07-09-divinity-original-sin-review |title=Divinity: Original Sin for PC Reviews |work=[[Eurogamer]] |accessdate=2014-07-26}}</ref>
| IGN = 9/10<ref name="IGN">{{cite web |url=http://www.ign.com/articles/2014/07/15/divinity-original-sin-review |title=Divinity: Original Sin for PC Reviews |work=[[IGN Entertainment|IGN]] |accessdate=2014-07-26}}</ref>
| PCGamerGUS = 87 %<ref name="pcgus">{{cite web |url=http://www.pcgamer.com/review/divinity-original-sin-review/ |title=Divinity: Original Sin for PC Reviews |work=[[PC Gamer|PC Gamer US]] |accessdate=2014-07-26}}</ref>
| PCGames = 83 %<ref name="test_pcg">http://www.pcgames.de/Divinity-Original-Sin-PC-244409/Tests/Divinity-Original-Sin-im-Test-1127492/</ref>
}}
Das Spiel erhielt mehrheitlich gute Kritiken ([[Metacritic]]: 87 %<ref name="MC" /> / [[Gamerankings]]: 86,33 %<ref name="GR" />).

Nach rund einer Woche hatte sich das Spiel 160.000 Mal verkauft, was es zum bis dahin besten Verkaufsstart eines Larian-Spiels machte.<ref name="eurogamer1" /> Auf Steam konnte das Spiel über mehrere Wochen den ersten Platz der Verkaufscharts belegen.<ref>http://www.pcgames.de/Divinity-Original-Sin-PC-244409/News/Weiter-auf-Platz-1-der-Steam-Charts-vor-DayZ-und-CS-GO-1131101/</ref> Bis Mitte September 2014 wurden insgesamt bis zu 500.000 Einheiten abgesetzt.<ref>http://www.gameswelt.de/divinity-original-sin/news/knackt-die-halbe-million,228662</ref>

== Weblinks ==
* {{MobyGames|game/divinity-original-sin|Divinity: Original Sin}}
* [http://www.divinityoriginalsin.com/ Offizielle Website]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Divinity-Serie}}

[[Kategorie:Computerspiel 2014]]
[[Kategorie:Linux-Spiel]]
[[Kategorie:Mac-OS-Spiel]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Computer-Rollenspiel]]
[[Kategorie:Crowdfinanziertes Computerspiel]]

Resident Evil 7: Biohazard

2017-05-12T15:24:16Z

Textory: /* Kritiken */ Zusätzliche Wertung

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Resident Evil 7: Biohazard
| Originaltitel =Resident Evil 7 : Biohazard
| Bild = Logo Resident Evil VII.svg
| Beschreibung =
| Entwickler = {{Japan|#}} [[Capcom]]
| Designer =
| Publisher = {{Japan|#}} Capcom
| Release = {{weltweit|#}} 24. Januar 2017 {{japan|#}} 26. Januar 2017
| Plattform = [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]], [[Xbox One]]
| Engine = [[RE Engine]]<ref>http://www.play3.de/2016/09/20/resident-evil-7-capcom-spricht-ueber-die-engine-neues-spielszenen-veroeffentlicht/</ref>
| Genre = [[Survival-Horror]], [[Ego-Shooter]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]]
| Thematik =
| Bedienung =
| Systemminima =
| Medien = [[DVD-ROM]], [[Blu-ray]]
| Sprache = Deutsch
| AktuelleVersion =
| Kopierschutz = [[Denuvo]]
| USK = 18
| PEGI =18
| Info =

}}
'''Resident Evil 7: Biohazard''' ist ein [[Survival-Horror]]-[[Ego-Shooter|First-Person-Shooter]] aus dem Hause [[Capcom]]. Das Spiel erschien für [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]], die Playstation-4-Version ist mit [[PlayStation VR]] spielbar. ''Resident Evil 7: Biohazard'' ist der erste Teil der [[Resident Evil (Spieleserie)|Resident-Evil]]-Reihe, der in der [[Egoperspektive]] gespielt wird.

''Resident Evil 7'' wurde während der Sony-Präsentation auf der [[Electronic Entertainment Expo|E3]] 2016 angekündigt. Später wurde der Teaser mit dem Titel ''Resident Evil 7 Teaser: Beginning Hour'' im [[PlayStation Store]] veröffentlicht, der die Ideen des Entwicklungsteams zeigen sollte. Der Teaser zeigt den ersten kurzen Abschnitt des Spiels in einer abgeänderten Version aus dem finalen Spiel.

== Spielprinzip ==
Der Spieler steuert den [[Protagonist]]en Ethan aus der [[Egoperspektive]]. Wie bei den bisherigen ''Resident-Evil''-Spielen hat er Zugriff auf eine Vielzahl von Waffen einschließlich Pistolen, Schrotflinten, Flammenwerfern, Sprengstoff und Kettensägen, um die Gegner zu bekämpfen.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.polygon.com/2016/8/26/12658940/resident-evil-7-who-is-ethan-combat-details-esrb |titel=Resident Evil 7 plot, combat details outed by ESRB (update) |autor=Allegra Frank |werk=Polygon |datum=2016-08-26 |zugriff=2017-01-10}}</ref> Allerdings soll man laut den Entwicklern kein „Waffenfest“ in dem Spiel erwarten<ref>{{Internetquelle |url=http://www.eurogamer.net/articles/2016-06-15-if-you-like-lots-of-guns-in-resident-evil-7-isnt-for-you |titel=If you like lots of guns in Resident Evil, 7 isn't for you |autor=Tom Phillips |werk=Eurogamer |datum=2016-06-15 |sprache=en-UK |zugriff=2017-01-10}}</ref>. Wie schon in vorherigen Teilen der Serie enthält auch dieser Teil wieder Rätsel, Ressourcen-Management und Heilkräuter. Es gibt allerdings keine [[Quick-Time-Event]]s.<ref>{{Literatur |Titel=Resident Evil 7 won't feature quick-time events |Sammelwerk=pcgamer |Datum= |Online=http://www.pcgamer.com/resident-evil-7-wont-feature-quick-time-events/ |Abruf=2017-01-10}}</ref> Die [[PlayStation 4|PlayStation-4]]-Version des Spiels wird von Anfang bis Ende im [[Virtuelle Realität|VR]]-Modus mit einem [[PlayStation VR|Playstation-VR]]-Headset spielbar sein und sich nicht von der Kern-Mechanik des [[Spielmechanik|Gameplays]] unterscheiden.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ign.com/articles/2016/06/15/e3-2016-13-things-you-should-know-about-resident-evil-7?page=2 |titel=E3 2016: 13 Things You Should Know about Resident Evil 7 |werk=IGN |datum=2016-06-15 |sprache=en-US |zugriff=2017-01-10}}</ref> Für PC- oder Xbox-Nutzer steht eine Cross-Save-Funktion für beide Plattformen namens ''Xbox Play Anywhere'' zur Verfügung, die eine Gratisversion der jeweiligen anderen Plattform enthält. <ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgames.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/News/offiziell-als-xbox-play-anywhere-titel-bestaetigt-1218588/ |titel=Resident Evil 7: Biohazard als "Xbox Play Anywhere"-Titel bestätigt |werk=PC Games |datum=2017-01-19 |sprache=de-DE |zugriff=2017-01-24}}</ref>

== Handlung ==
Das Spiel spielt im Jahr 2017, etwa vier Jahre nach den Ereignissen von ''[[Resident Evil 6]]'', in der fiktiven Stadt Dulvey, [[Louisiana]] in den südlichen [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]]. Der Protagonist des Spiels ist Ethan Winters<ref>{{Literatur |Autor=Kyoko |Titel=Resident Evil 7 – Der Protagonist wird Ethan heißen |Sammelwerk=Sumikai |Datum=2016-08-27 |Online=https://sumikai.com/games/resident-evil-7-der-protagonist-wird-ethan-heissen-144206/ |Abruf=2017-01-10}}</ref><ref>{{Literatur |Titel=Resident Evil 7: Biohazard New Trailer – Ethan Winters’ Story |Sammelwerk=Screen Rant |Datum=2016-12-03 |Online=http://screenrant.com/resident-evil-7-trailer-dlc-release-date/ |Abruf=2017-01-10}}</ref>, ein Zivilist, der weniger Kampfkünste als die meisten ''Resident-Evil''-Hauptfiguren bietet.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.eurogamer.net/articles/2016-06-15-if-you-like-lots-of-guns-in-resident-evil-7-isnt-for-you |titel=If you like lots of guns in Resident Evil, 7 isn't for you |autor=Tom Phillips |werk=Eurogamer |datum=2016-06-15 |sprache=en-UK |zugriff=2017-01-10}}</ref> Ethans Suche nach seiner vermissten Frau Mia führt ihn zu einer heruntergekommenen Plantagenvilla, die die Heimat der Familie Baker ist.<ref>{{Literatur |Autor=Gary Jones |Titel=Resident Evil 7 Ethan story revealed as talk turns to classic character drought |Sammelwerk=Express.co.uk |Datum=2016-08-27 |Online=http://www.express.co.uk/entertainment/gaming/704399/Resident-Evil-7-Ethan-Resident-Evil-7-Demo-release-date-Biohazard |Abruf=2017-01-10}}</ref>

== Erweiterungen ==
{| class="wikitable"
!Erweiterung
!Veröffentlichung<ref>{{Literatur|Titel=Resident Evil 7: Schon jetzt zwei DLCs angekündigt, zeitexklusiv für PS4|Sammelwerk=Pc Games Hardware|Online=http://www.pcgameshardware.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/News/Zwei-DLCs-angekuendigt-1219548/|Abruf=2017-03-02}}</ref>
!Szenarien/ Modi<ref>{{Literatur|Titel=Resident Evil 7: DLCs sind nun auch für PC und Xbox One verfügbar|Sammelwerk=Pc Games Hardware|Online=http://www.pcgameshardware.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/News/DLCs-nun-auch-fuer-PC-und-Xbox-One-verfuegbar-1221499/|Abruf=2017-03-02}}</ref>
!Handlung (Kurzfassung)<ref>{{Literatur|Titel=Resident Evil 7: DLC: Verbotenes Filmmaterial - Schlafzimmer, Albtraum, Ethan muss sterben|Sammelwerk=Eurogamer.de|Online=http://www.eurogamer.de/articles/2017-02-01-resident-evil-7-dlc-verbotenes-filmmaterial-schlafzimmer-albtraum-ethan-muss-sterben|Abruf=2017-03-02}}</ref><ref>{{Literatur|Titel=Resident Evil 7: Schon jetzt zwei DLCs angekündigt, zeitexklusiv für PS4|Sammelwerk=Pc Games Hardware|Online=http://www.pcgameshardware.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/News/Zwei-DLCs-angekuendigt-1219548/|Abruf=2017-03-02}}</ref>
|-
| rowspan="3" |'''Verbotenes Filmmaterial 1'''
| rowspan="3" |31. Januar 2017

(Season Pass)
|Schlafzimmer
|Entkomme unbemerkt aus einem verschlossenen Raum im Anwesen der Familie Baker.
|-
|Albtraum
|Das Ziel des Modus ist es, bis 5 Uhr morgens am Leben zu bleiben.
|-
|Ethan muss sterben
|Ein deutlich schwererer Spielmodus als im Hauptspiel; mit dem Ziel, Marguerite im Gewächshaus zu besiegen.
|-
| rowspan="3" |'''Verbotenes Filmmaterial 2'''
| rowspan="3" |14. Februar 2017

(Season Pass)
|21
|Eine abgeänderte Variante des Spiels [[Black Jack|Blackjack]], nur dass du hier nicht um Geld, sondern um dein Leben spielst.
|-
|Töchter
|Erlebe die Baker-Familie, wie sie vor den Ereignissen des Hauptspiels war.
|-
|55. Geburtstag (Extra-Modus)
|In diesem Modus ist es deine Aufgabe, den Protagonisten Jack mit tonnenweise Essen vollzustopfen. (keine [[PlayStation VR|PSVR]]-Unterstützung)
|}

== Kritiken ==

Das Spiel erhielt von der Fachpresse vorwiegend gute bis sehr gute Noten, insbesondere vor dem Hintergrund, dass auch konzeptionell ein Neuanfang in Richtung von Survival-Horror gewagt wurde.

{{Zitat|Fazit: »Resident Evil 7 belebt die Serie wieder. Dank Egoperspektive und herausragender Atmosphäre ein echtes Horror-Highlight.«|[[GamePro]] (Wertung: 88 %)<ref>[http://www.gamepro.de/artikel/resident-evil-7-biohazard-endlich-wieder-volle-hosen,3308386.html Resident Evil 7: Biohazard im Test - Endlich wieder volle Hosen!]</ref>}}

{{Zitat|Fazit: »Mit Resident Evil 7 Biohazard kam zwar kein klassisches Resident Evil zurück, sondern eher ein Neuanfang zur bekannten Videospielserie, dennoch hat der Titel viel Potenzial und kann dieses auch gekonnt ausspielen.«|PS4Info.de (Wertung: 4/5)<ref>{{Internetquelle|url=http://www.ps4info.de/resident-evil-7-biohazard-zurueck-zu-den-wurzeln-review/|titel=Resident Evil 7 Biohazard - Zurück zu de Wurzeln (Review)|zugriff=2017-02-24}}</ref>}}

{{Zitat|Fazit: »Bevor Resident Evil wieder anfangen kann, das Genre zu prägen und zu erneuern, muss es seinen Stand sichern. Mit diesem Spiel ist das Vorhaben gelungen.«|[[PC Games]] (Wertung: 83 %)<ref>[http://www.pcgames.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/Tests/Review-Horror-Revival-PC-Version-Technik-Video-Wertung-1218862/ Resident Evil 7 Biohazard: Kein perfekter, aber definitiv ein gelungener Schritt zurück]</ref>}}

==Verkaufszahlen==
Bereits drei Tage nach dem Release konnten mehr als 2,5 Millionen Einheiten an die Kunden gebracht werden.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.gamona.de/games/resident-evil-7,horrorspiel-erreicht-2-5-millionen-verkaufte-einheiten:news.html|titel=Resident Evil 7: Horrorspiel erreicht 2,5 Millionen verkaufte Einheiten|zugriff=2017-03-08}}</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat|Resident Evil}}
* [http://www.residentevil.com/ Offizielle Website] der Resident-Evil-Serie

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Resident Evil}}

[[Kategorie:Resident Evil]]
[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Survival Horror]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Ego-Shooter]]

Resident Evil 7: Biohazard

2017-05-12T13:24:09Z

Textory: /* Handlung */ Stil

{{Infobox Computer- und Videospiel
| Titel = Resident Evil 7: Biohazard
| Originaltitel =Resident Evil 7 : Biohazard
| Bild = Logo Resident Evil VII.svg
| Beschreibung =
| Entwickler = {{Japan|#}} [[Capcom]]
| Designer =
| Publisher = {{Japan|#}} Capcom
| Release = {{weltweit|#}} 24. Januar 2017 {{japan|#}} 26. Januar 2017
| Plattform = [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]], [[Xbox One]]
| Engine = [[RE Engine]]<ref>http://www.play3.de/2016/09/20/resident-evil-7-capcom-spricht-ueber-die-engine-neues-spielszenen-veroeffentlicht/</ref>
| Genre = [[Survival-Horror]], [[Ego-Shooter]]
| Spielmodi = [[Einzelspieler]]
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| Bedienung =
| Systemminima =
| Medien = [[DVD-ROM]], [[Blu-ray]]
| Sprache = Deutsch
| AktuelleVersion =
| Kopierschutz = [[Denuvo]]
| USK = 18
| PEGI =18
| Info =

}}
'''Resident Evil 7: Biohazard''' ist ein [[Survival-Horror]]-[[Ego-Shooter|First-Person-Shooter]] aus dem Hause [[Capcom]]. Das Spiel erschien für [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]] und [[Xbox One]], die Playstation-4-Version ist mit [[PlayStation VR]] spielbar. ''Resident Evil 7: Biohazard'' ist der erste Teil der [[Resident Evil (Spieleserie)|Resident-Evil]]-Reihe, der in der [[Egoperspektive]] gespielt wird.

''Resident Evil 7'' wurde während der Sony-Präsentation auf der [[Electronic Entertainment Expo|E3]] 2016 angekündigt. Später wurde der Teaser mit dem Titel ''Resident Evil 7 Teaser: Beginning Hour'' im [[PlayStation Store]] veröffentlicht, der die Ideen des Entwicklungsteams zeigen sollte. Der Teaser zeigt den ersten kurzen Abschnitt des Spiels in einer abgeänderten Version aus dem finalen Spiel.

== Spielprinzip ==
Der Spieler steuert den [[Protagonist]]en Ethan aus der [[Egoperspektive]]. Wie bei den bisherigen ''Resident-Evil''-Spielen hat er Zugriff auf eine Vielzahl von Waffen einschließlich Pistolen, Schrotflinten, Flammenwerfern, Sprengstoff und Kettensägen, um die Gegner zu bekämpfen.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.polygon.com/2016/8/26/12658940/resident-evil-7-who-is-ethan-combat-details-esrb |titel=Resident Evil 7 plot, combat details outed by ESRB (update) |autor=Allegra Frank |werk=Polygon |datum=2016-08-26 |zugriff=2017-01-10}}</ref> Allerdings soll man laut den Entwicklern kein „Waffenfest“ in dem Spiel erwarten<ref>{{Internetquelle |url=http://www.eurogamer.net/articles/2016-06-15-if-you-like-lots-of-guns-in-resident-evil-7-isnt-for-you |titel=If you like lots of guns in Resident Evil, 7 isn't for you |autor=Tom Phillips |werk=Eurogamer |datum=2016-06-15 |sprache=en-UK |zugriff=2017-01-10}}</ref>. Wie schon in vorherigen Teilen der Serie enthält auch dieser Teil wieder Rätsel, Ressourcen-Management und Heilkräuter. Es gibt allerdings keine [[Quick-Time-Event]]s.<ref>{{Literatur |Titel=Resident Evil 7 won't feature quick-time events |Sammelwerk=pcgamer |Datum= |Online=http://www.pcgamer.com/resident-evil-7-wont-feature-quick-time-events/ |Abruf=2017-01-10}}</ref> Die [[PlayStation 4|PlayStation-4]]-Version des Spiels wird von Anfang bis Ende im [[Virtuelle Realität|VR]]-Modus mit einem [[PlayStation VR|Playstation-VR]]-Headset spielbar sein und sich nicht von der Kern-Mechanik des [[Spielmechanik|Gameplays]] unterscheiden.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ign.com/articles/2016/06/15/e3-2016-13-things-you-should-know-about-resident-evil-7?page=2 |titel=E3 2016: 13 Things You Should Know about Resident Evil 7 |werk=IGN |datum=2016-06-15 |sprache=en-US |zugriff=2017-01-10}}</ref> Für PC- oder Xbox-Nutzer steht eine Cross-Save-Funktion für beide Plattformen namens ''Xbox Play Anywhere'' zur Verfügung, die eine Gratisversion der jeweiligen anderen Plattform enthält. <ref>{{Internetquelle |url=http://www.pcgames.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/News/offiziell-als-xbox-play-anywhere-titel-bestaetigt-1218588/ |titel=Resident Evil 7: Biohazard als "Xbox Play Anywhere"-Titel bestätigt |werk=PC Games |datum=2017-01-19 |sprache=de-DE |zugriff=2017-01-24}}</ref>

== Handlung ==
Das Spiel spielt im Jahr 2017, etwa vier Jahre nach den Ereignissen von ''[[Resident Evil 6]]'', in der fiktiven Stadt Dulvey, [[Louisiana]] in den südlichen [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]]. Der Protagonist des Spiels ist Ethan Winters<ref>{{Literatur |Autor=Kyoko |Titel=Resident Evil 7 – Der Protagonist wird Ethan heißen |Sammelwerk=Sumikai |Datum=2016-08-27 |Online=https://sumikai.com/games/resident-evil-7-der-protagonist-wird-ethan-heissen-144206/ |Abruf=2017-01-10}}</ref><ref>{{Literatur |Titel=Resident Evil 7: Biohazard New Trailer – Ethan Winters’ Story |Sammelwerk=Screen Rant |Datum=2016-12-03 |Online=http://screenrant.com/resident-evil-7-trailer-dlc-release-date/ |Abruf=2017-01-10}}</ref>, ein Zivilist, der weniger Kampfkünste als die meisten ''Resident-Evil''-Hauptfiguren bietet.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.eurogamer.net/articles/2016-06-15-if-you-like-lots-of-guns-in-resident-evil-7-isnt-for-you |titel=If you like lots of guns in Resident Evil, 7 isn't for you |autor=Tom Phillips |werk=Eurogamer |datum=2016-06-15 |sprache=en-UK |zugriff=2017-01-10}}</ref> Ethans Suche nach seiner vermissten Frau Mia führt ihn zu einer heruntergekommenen Plantagenvilla, die die Heimat der Familie Baker ist.<ref>{{Literatur |Autor=Gary Jones |Titel=Resident Evil 7 Ethan story revealed as talk turns to classic character drought |Sammelwerk=Express.co.uk |Datum=2016-08-27 |Online=http://www.express.co.uk/entertainment/gaming/704399/Resident-Evil-7-Ethan-Resident-Evil-7-Demo-release-date-Biohazard |Abruf=2017-01-10}}</ref>

== Erweiterungen ==
{| class="wikitable"
!Erweiterung
!Veröffentlichung<ref>{{Literatur|Titel=Resident Evil 7: Schon jetzt zwei DLCs angekündigt, zeitexklusiv für PS4|Sammelwerk=Pc Games Hardware|Online=http://www.pcgameshardware.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/News/Zwei-DLCs-angekuendigt-1219548/|Abruf=2017-03-02}}</ref>
!Szenarien/ Modi<ref>{{Literatur|Titel=Resident Evil 7: DLCs sind nun auch für PC und Xbox One verfügbar|Sammelwerk=Pc Games Hardware|Online=http://www.pcgameshardware.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/News/DLCs-nun-auch-fuer-PC-und-Xbox-One-verfuegbar-1221499/|Abruf=2017-03-02}}</ref>
!Handlung (Kurzfassung)<ref>{{Literatur|Titel=Resident Evil 7: DLC: Verbotenes Filmmaterial - Schlafzimmer, Albtraum, Ethan muss sterben|Sammelwerk=Eurogamer.de|Online=http://www.eurogamer.de/articles/2017-02-01-resident-evil-7-dlc-verbotenes-filmmaterial-schlafzimmer-albtraum-ethan-muss-sterben|Abruf=2017-03-02}}</ref><ref>{{Literatur|Titel=Resident Evil 7: Schon jetzt zwei DLCs angekündigt, zeitexklusiv für PS4|Sammelwerk=Pc Games Hardware|Online=http://www.pcgameshardware.de/Resident-Evil-7-Biohazard-Spiel-57353/News/Zwei-DLCs-angekuendigt-1219548/|Abruf=2017-03-02}}</ref>
|-
| rowspan="3" |'''Verbotenes Filmmaterial 1'''
| rowspan="3" |31. Januar 2017

(Season Pass)
|Schlafzimmer
|Entkomme unbemerkt aus einem verschlossenen Raum im Anwesen der Familie Baker.
|-
|Albtraum
|Das Ziel des Modus ist es, bis 5 Uhr morgens am Leben zu bleiben.
|-
|Ethan muss sterben
|Ein deutlich schwererer Spielmodus als im Hauptspiel; mit dem Ziel, Marguerite im Gewächshaus zu besiegen.
|-
| rowspan="3" |'''Verbotenes Filmmaterial 2'''
| rowspan="3" |14. Februar 2017

(Season Pass)
|21
|Eine abgeänderte Variante des Spiels [[Black Jack|Blackjack]], nur dass du hier nicht um Geld, sondern um dein Leben spielst.
|-
|Töchter
|Erlebe die Baker-Familie, wie sie vor den Ereignissen des Hauptspiels war.
|-
|55. Geburtstag (Extra-Modus)
|In diesem Modus ist es deine Aufgabe, den Protagonisten Jack mit tonnenweise Essen vollzustopfen. (keine [[PlayStation VR|PSVR]]-Unterstützung)
|}

== Kritiken ==
{{Zitat|Fazit: »Resident Evil 7 belebt die Serie wieder. Dank Egoperspektive und herausragender Atmosphäre ein echtes Horror-Highlight.«|[[GamePro]] (Wertung: 88 %)<ref>[http://www.gamepro.de/artikel/resident-evil-7-biohazard-endlich-wieder-volle-hosen,3308386.html Resident Evil 7: Biohazard im Test - Endlich wieder volle Hosen!]</ref>}}

{{Zitat|Fazit: »Mit Resident Evil 7 Biohazard kam zwar kein klassisches Resident Evil zurück, sondern eher ein Neuanfang zur bekannten Videospielserie, dennoch hat der Titel viel Potenzial und kann dieses auch gekonnt ausspielen.«|PS4Info.de (Wertung: 4/5)<ref>{{Internetquelle|url=http://www.ps4info.de/resident-evil-7-biohazard-zurueck-zu-den-wurzeln-review/|titel=Resident Evil 7 Biohazard - Zurück zu de Wurzeln (Review)|zugriff=2017-02-24}}</ref>}}

==Verkaufszahlen==
Bereits drei Tage nach dem Release konnten mehr als 2,5 Millionen Einheiten an die Kunden gebracht werden.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.gamona.de/games/resident-evil-7,horrorspiel-erreicht-2-5-millionen-verkaufte-einheiten:news.html|titel=Resident Evil 7: Horrorspiel erreicht 2,5 Millionen verkaufte Einheiten|zugriff=2017-03-08}}</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat|Resident Evil}}
* [http://www.residentevil.com/ Offizielle Website] der Resident-Evil-Serie

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Resident Evil}}

[[Kategorie:Resident Evil]]
[[Kategorie:Computerspiel 2017]]
[[Kategorie:Survival Horror]]
[[Kategorie:PlayStation-4-Spiel]]
[[Kategorie:Xbox-One-Spiel]]
[[Kategorie:Windows-Spiel]]
[[Kategorie:Ego-Shooter]]

Resident Evil 7: Biohazard

2017-01-24T05:25:33Z

Textory: /* Handlung */ Stil

Resident Evil 7: Biohazard

2017-01-24T05:24:12Z

Textory: Hinweis auf Play-Anywhere-Funktion für PC- oder XBox-Nutzer

Resident Evil (Computerspielreihe)

2017-01-24T04:56:06Z

Textory: /* Geschichte */ Release-Date aktualisiert

{{Medienbox
| Titel = Resident Evil
| Originaltitel = {{lang|ja|バイオハザード}}
| Transkription = Baiohazādo
| Bild = Resident Evil logo 2.svg
| Bildunterschrift = Logo des ersten Teils
| Genre = [[Survival Horror|Horror]], [[Actionspiel|Action]],[[Third-Person-Shooter]]
| Inhalt =
{{Medienbox/Verweis
| Art = Adaptionen
| Titel_1 = [[Resident Evil (Computerspiel)]]
| Datum_1 =
| Titel_2 = [[Resident Evil (Realfilmreihe)]]
| Datum_2 =
| Titel_3 = [[Resident Evil (Animationsfilmreihe)]]
| Datum_3 =
}} }}
'''Resident Evil''' (englisch für ''Ansässiges Böses'') ist eine von [[Shinji Mikami]] erdachte und von der [[japan]]ischen Softwarefirma [[Capcom]] entwickelte und veröffentlichte [[Videospiel]]reihe. In Japan ist die Reihe unter dem Namen '''Biohazard''' ([[Japanische Schrift|jap.]] {{lang|ja|バイオハザード}}, ''Baiohazādo''; [[Deutsche Sprache|dt]]. ''Biologische Bedrohung'') bekannt. ''Resident Evil'' gilt – obwohl nicht der Begründer des Genres – als Inbegriff des [[Survival Horror]].

Die Reihe brachte es bis heute auf neun Teile der Kernserie, mehrere Ableger in anderen Genres, eine Reihe von [[Abspaltung (Softwareentwicklung)|Derivaten]] sowie Umsetzungen in anderen Medien, darunter eine [[Resident Evil (Realfilmreihe)|Realfilmreihe]], vier [[Computer Generated Imagery|computeranimierte]] [[Resident Evil (Animationsfilmreihe)|Filme]] sowie diverse Comics und Romane. Capcom zufolge wurden bis März 2016 weltweit etwa 68 Millionen Exemplare der Reihe verkauft.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.capcom.co.jp/ir/english/finance/salesdata.html |titel=CAPCOM - Game Series Sales |werk=CAPCOM Investor Relations |datum=2016-03-31 |zugriff=2016-07-24 |sprache=en}}</ref>

== Spielprinzip ==
Die meisten Teile der Serie werden in der [[Third-Person-Perspektive]] gespielt, und der Spieler sieht die gesteuerte Spielfigur aus einer fixen Perspektive ohne Möglichkeit der Kamerajustierung. Die Figuren bewegen sich dabei durch [[Rendern (Design)|vorgerenderte]] Umgebungen, während bewegliche Objekte in echter 3D-Grafik realisiert sind. Bekannt wurde diese Technik durch den Urvater des Survival-Horror-Genres [[Alone in the Dark]].

''Resident Evil: Code Veronica'' brach das erste Mal mit diesem Darstellungsstil. Ebenso wie bei dem im Jahre 2005 veröffentlichten ''Resident Evil 4'' wurde das gesamte Geschehen in Echtzeit berechnet. Diese Technik erlaubte erstmals eine dynamischere Spielweise, wenngleich man dafür grafische Abstriche machen musste. Wobei im vierten Ableger der Reihe der Schwerpunkt auf Action basierte.

Die Gun-Survivor-Spiele (''Resident Evil: Gun Survivor'', ''Gun Survivor 2: Code Veronica'' und ''Dead Aim'') sind hingegen [[First-Person-Shooter]] mit der Option ausgestattet, eine [[Lightgun]] an die Konsole anzuschließen. Diese weniger erfolgreichen Ableger haben sich beispielsweise in Japan 250.000 Mal verkauft, was in Relation die Popularität der gesamten Serie verdeutlichen mag.

Zum Wiederspielwert tragen vor allem freischaltbare Bonuswaffen, Kostüme und sonstige Extras bei.

Ebenfalls erwähnt seien ''Resident Evil: Outbreak'' und ''Outbreak File #2'' für die PlayStation 2. Ersteres unterstützte erstmals für den japanischen und den US-amerikanischen Markt eine Online-Spielmöglichkeit, zweiteres schließlich auch für den europäischen. (Die Online-Gameserver für deutsche Outbreak-File-#2-Spieler wurden jedoch am 31. März 2007 geschlossen. Am 31. Dezember 2007 wurden schließlich auch die US-Server für die amerikanischen Fans geschlossen.)

== Geschichte ==
Vorreiter der ''Resident-Evil''-Reihe waren die Film- und Spieleversion von ''[[Sweet Home (Computerspiel)|Sweet Home]]'', welche zeitgleich im Jahre 1989 auf den Markt kamen. Tatsächlich war der erste Teil von ''Resident Evil'' zunächst als Neuauflage, dann als Fortsetzung zu ''Sweet Home'' vorgesehen und wurde schließlich als neue, eigenständige Spielreihe konzipiert und veröffentlicht.<ref>Colette Balmain: ''Introduction to Japanese Horror Film''. S. 113, 128 & 133.</ref><ref>Jay McRoy: ''Japanese Horror Cinema''. S. 3.</ref>

Am 22. März 1996 erschien [[Resident Evil (Computerspiel)|der erste Teil]] für [[Sony]]s [[PlayStation]] unter dem Titel ''Biohazard'' in Japan, knapp eine Woche später, am 30. März 1996, wurde der Titel dann auch in [[Nordamerika]] veröffentlicht, [[Europa]] folgte am 1. August. Aufgrund rechtlicher Bedenken bezüglich eines älteren [[DOS]]-Spieles und einer [[Biohazard (Band)|Band]], die denselben Namen tragen, wurde der Titel von ''Biohazard'' in ''Resident Evil'' geändert. Im Laufe des Jahres 1997 folgten Umsetzungen für [[Sega Saturn]] und [[Windows]]; im September wurde der Teil als „Director’s Cut“ für die PlayStation neu aufgelegt.

Im Januar 1998 wurde [[Resident Evil 2|der zweite Teil]] in Japan und Nordamerika veröffentlicht, Europa folgte im März. Umsetzungen für Windows, [[Sega Dreamcast]] und [[Nintendo 64]] folgten im Laufe der Jahre 1999 und 2000.

''[[Resident Evil 3: Nemesis]]'' erschien unter dem Titel ''Biohazard 3: Last Escape'' am 22. September 1999 in Japan. Zunächst nur für PlayStation erhältlich, folgten schließlich im Jahr 2000 Umsetzungen für Dreamcast und Windows.

Mit ''[[Resident Evil Code: Veronica|Code: Veronica]]'' erschien im Jahr 2000 der erste Titel der Kernreihe, der sein Debüt nicht auf der PlayStation feierte, sondern auf Segas Dreamcast. Ein Jahr später wurde der Titel mit dem Zusatz ''„X“'' dann auch auf PlayStation portiert.

2002 schlossen Capcom und [[Nintendo]] eine Vereinbarung über drei exklusive Resident-Evil-Spiele für [[GameCube]]. Zudem sollten auch die vorherigen Titel für die Konsole umgesetzt werden. Erstes Produkt dieser Zusammenarbeit war ein Remake des ersten Teils, das im Jahr 2002 erschien. Das Remake konnte mit besserer Grafik sowie veränderten Rätseln und hochwertigeren [[Cutscene]]s aufwarten. In den Jahren 2003 und 2004 wurden dann auch die restlichen existierenden Titel auf GameCube portiert und veröffentlicht. Anders als beim ersten Teil wurden diese aber lediglich 1:1 von den PlayStation-Varianten umgesetzt. Das erste gänzlich neue Spiel der Zusammenarbeit war ''[[Resident Evil Zero]]'', welches im Jahr 2002 veröffentlicht wurde.

Auch der 2005 erschienene [[Resident Evil 4|vierte Teil]] sollte ein GameCube-Exklusivtitel werden, wurde aber letztlich Ende des Jahres doch auf [[PlayStation 2]] portiert. Shinji Mikami entschuldigte sich daraufhin öffentlich für diese Umsetzung. 2007 folgte eine Wii-Edition, welche über eine an die Möglichkeiten der Konsole angepasste Steuerung verfügte.

Nach einer Pause von knapp fünf Jahren folgte ''[[Resident Evil 5]]'', welcher am 5. März 2009 in Japan und am 13. März in Nordamerika und Europa veröffentlicht wurde. Resident Evil 5 ist das erste Spiel der Serie überhaupt, das für eine [[Microsoft]]-Konsole erschienen ist, namentlich [[Xbox 360]]; zudem existieren eine [[PlayStation 3|PlayStation-3]]-Variante und eine Windows-Version.

[[Resident Evil 6|Der sechste Teil]] der Kernreihe erschien am 2. Oktober 2012 wiederum für PlayStation 3 und Xbox 360 und am 22. März 2013 für Windows.

Die Serie wird mit [[Resident Evil 7: Biohazard]] erstmals als Horror-Survival-Game aus der Ego-Perspektive erlebbar gemacht. Auf der Spielemesse E3 2016 stellte Publisher Capcom erstmals die Fortsetzung des Resident-Evil-Franchise für PS4, Xbox One und den PC (sowohl Steam als auch Windows 10) vor.<ref>[http://www.pcgames.de/Resident-Evil-7-Spiel-56183/News/Demo-Download-1198419/ Max Falkenstern: Resident Evil 7 Biohazard: Gratis-Demo zum Download, packender E3-Trailer]. Artikel von ''pcgames.de'', 14. Juni 2016, abgerufen am 14. Juni 2016</ref> Resident Evil 7: Biohazard erschien am 24. Januar 2017.

== Spiele ==
=== Kernreihe ===
''Die Spiele sind in [[chronologisch]]er Reihenfolge ihres Ersterscheinungsdatums aufgelistet; auf Umsetzungen und [[Remake]]s wird in den einzelnen Artikeln eingegangen.''
* [[Resident Evil (Computerspiel)|Resident Evil]]
* [[Resident Evil 2]]
* [[Resident Evil 3: Nemesis]]
* [[Resident Evil Code: Veronica]]
* [[Resident Evil Zero]]
* [[Resident Evil 4]]
* [[Resident Evil 5]]
* [[Resident Evil: Revelations]]
* [[Resident Evil 6]]
* [[Resident Evil: Revelations 2]]

=== Ableger ===
[[Lightgun]]-Shooter, [[Shoot ’em up]]s und [[Third-Person-Shooter]]
* [[Resident Evil Survivor]]
* [[Resident Evil Survivor 2: Code Veronica]]
* [[Resident Evil: Dead Aim]]
* [[Resident Evil: The Umbrella Chronicles]]
* [[Resident Evil: The Darkside Chronicles]]
* [[Resident Evil: Operation Raccoon City]]

[[Online]]-Spiele
* [[Resident Evil Outbreak]] (kein Online-Modus in der EU-Version)
* [[Resident Evil Outbreak: File 2|Resident Evil Outbreak: File #2]]
* [[Resident Evil: Umbrella Corps]]

[[Handheld-Konsole|Handheld]]-Umsetzungen
* [[Resident Evil Gaiden]]
* [[Resident Evil (Computerspiel)#Resident Evil: Deadly Silence|Resident Evil: Deadly Silence]]
* [[Resident Evil: The Mercenaries 3D]]

[[Mobile App|App]]-Spiele
* Resident Evil Degeneration

=== Derivate ===
Aufgrund des großen Erfolges entwickelte Capcom weitere Spiele, die sich eng am Spielprinzip von Resident Evil orientierten und teilweise auch von denselben Programmierern entwickelt wurden. Auch diese Spiele waren kommerziell wie bei Kritikern erfolgreich und legten den Grundstein zu eigenen Serien.
* [[Dino Crisis]]: Die Zombies aus Resident Evil wurden durch [[Dinosaurier]] ersetzt, das Setting in verlassenen Fabrikanlagen, Grafik, Steuerung sowie die generelle Stimmung des Spieles wurden übertragen. Es folgten zwei Fortsetzungen und ein Lightgun-Ableger. Produzent des ersten Teiles war ebenfalls [[Shinji Mikami]].
* [[Onimusha]]: Das Setting wurde von der Gegenwart ins [[Azuchi-Momoyama-Zeit|feudale Japan]] verlegt. Entsprechend kämpft der Spieler nicht mehr vorwiegend mit Feuerwaffen, sondern mit [[Katana|Schwertern]]. Die Zombies wurden durch untote Dämonen ersetzt; Steuerung, Grafik und Spielprinzip blieben gleich. Die Onimusha-Reihe besteht bis heute aus vier Teilen sowie zwei Ablegern.
* [[Devil May Cry]]: Das erste Devil May Cry wurde ursprünglich als vierter Teil der Resident Evil Serie entwickelt. Im Laufe der Entwicklung wurde jedoch ein zu starkes Abweichen vom bisherigen Spielkonzept festgestellt, woraufhin Devil May Cry zu einer eigenständigen Marke wurde und der vierte Teil von Resident Evil sich wieder stärker an den Vorgängern orientierte. Devil May Cry brachte es bis heute auf vier Fortsetzungen.
* [[Dead Rising]]: 2006 veröffentlichte Capcom ein neues Spiel mit Zombie-Thematik, das Spiel ist zudem eine [[Hommage]] an den Horrorfilm-Klassiker [[Zombie (Film)|Zombie]] von [[George A. Romero]]. Das Hauptaugenmerk von Dead Rising liegt mehr auf Action. 2010 erschien eine Fortsetzung; beide Titel sind aufgrund von jugendschutzrechtlichen Bedenken nie offiziell in Deutschland erschienen, ausländische Versionen sind [[BPjM#Die Liste im Detail|beschlagnahmt]].

== Umsetzungen in anderen Medien ==
=== Film ===
==== [[Resident Evil (Realfilmreihe)|Realfilme]] ====
* [[Resident Evil (Film)|Resident Evil]] – vormals ''Resident Evil: Genesis''. Regie führte Paul W.S. Anderson. Kinostart in Deutschland war am 21. März 2002.
* [[Resident Evil: Apocalypse]] – vormals ''Resident Evil: Nemesis''. Regie führte Alexander Witt, Paul W.S. Anderson schrieb das Drehbuch. Kinostart in Deutschland war am 23. September 2004.
* [[Resident Evil: Extinction]] – vormals ''Resident Evil: Afterlife''. Regie führte Russell Mulcahy, Paul W.S. Anderson schrieb das Drehbuch. Kinostart in Deutschland war am 27. September 2007.
* [[Resident Evil: Afterlife]] – Der vierte Teil lief ab dem 10. September 2010 über US-Kinoleinwände. Als ausführende produzierende Firmen traten dabei wieder die deutsche Constantin Film Produktion, Impact Pictures und Davis-Films an, Sony Pictures hat den amerikanischen Vertrieb übernommen. In Deutschland lief der Film ebenfalls ab September 2010 in 3D.
* [[Resident Evil: Retribution]] – Kinostart in Deutschland: 20. September 2012<ref>[http://www.filmstarts.de/kritiken/103175-Resident-Evil-5.html Resident Evil 5: Retribution]</ref>
* [[Resident Evil: The Final Chapter]] – ursprünglich für Herbst 2014 geplante Fortsetzung unter der Regie von Paul W.S. Anderson, welche die mit ''Afterlife'' begonnene Trilogie abschließen soll.<ref>[http://www.filmstarts.de/kritiken/103176-Resident-Evil-6.html Resident Evil 6 - Film 2014], abgerufen am 13. Juli 2013.</ref> Aufgrund der Schwangerschaft [[Milla Jovovich]]s wurde der Drehbeginn allerdings auf den September 2015 verschoben.<ref>[http://www.filmstarts.de/nachrichten/18482918.html "Resident Evil 6": Laut Paul W.S. Anderson ist noch kein Drehstart in Sicht, da auch das vorläufige Produktionsjahr auf 2015 verschoben wurde.], abgerufen am 18. Mai 2014.</ref><ref>[http://www.gamestar.de/spiele/resident-evil-4/news/resident_evil_the_final_chapter,32359,3082221.html Start der Dreharbeiten im August 2015] Abgerufen 5. April 2015</ref>

==== [[Resident Evil (Animationsfilmreihe)|Animationsfilme]] ====
* Wesker’s Report – Kurzfilm aus dem Jahr 2000; als Promotion bzw. Zusatzmaterial für [[Resident Evil Code: Veronica]] im [[Bündelangebot|Bundle]] mit dem Spiel erschienen.
* [[Biohazard 4D-Executer]] – Kurzfilm aus dem Jahr 2000; nur in Japan erschienen.
* [[Resident Evil: Degeneration]] – Kinofilm; 2008 in Japan, am 5. Februar 2009 in Deutschland auf DVD und [[Blu-ray Disc]] erschienen. Der Film spielt zeitlich zwischen Resident Evil 4 und 5. Hauptcharaktere sind die aus Resident Evil 2 bekannten Charaktere Claire Redfield und Leon S. Kennedy.
* Resident Evil Damnation – Nachfolger zu ''Degeneration'', erschienen am 27. September 2012.<ref>[http://www.gamona.de/games/resident-evil-damnation,capcom-kuendigt-fortsetzung-zu-degeneration-an:news,1822238.html gamona.de:''Resident Evil: Damnation - Capcom kündigt Fortsetzung zu Degeneration an'']</ref> Einer der Hauptcharaktere ist erneut Leon S. Kennedy.<ref>[http://www.residentevilcg2.com/ Offizielle Seite des Films]</ref>

=== Romane ===
Die Autorin Stephanie Danelle („S. D.“) Perry nahm die Videospiele als Vorlage für die ''Resident Evil''-Romanreihe. Anders als die Realfilme, orientieren sich ihre Romane mehr an der bekannten Capcom-Spielreihe. Mit dem siebten Band ''Resident Evil: Stunde Null'' wurde S. D. Perrys vorerst letzter ''Resident Evil''-Roman veröffentlicht.
Bisher sind folgende Romane im [[Dino-Verlag|Dino]]- bzw. [[Panini Verlag|Panini]]-Verlag erschienen:

* {{Literatur |Autor=Stephanie D. Perry |Titel=Die Umbrella-Verschwörung |Sammelwerk=Resident Evil |Band=1 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2002 |ISBN=3-89748-617-2 |Kommentar=Roman zum Spiel ''Resident Evil'' |Originaltitel=The Umbrella Conspiracy |Originalsprache=en-US |Übersetzer=Timothy Stahl}}
* {{Literatur |Autor=Stephanie D. Perry |Titel=Caliban Cove – Die Todeszone |Sammelwerk=Resident Evil |Band=2 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2002 |ISBN=3-89748-618-0 |Kommentar=Eigenständiger Roman; verbindet die Ereignisse von ''Resident Evil'' und ''Resident Evil 2'' |Originaltitel=Caliban Cove |Originalsprache=en-US |Übersetzer=Timothy Stahl}}
* {{Literatur |Autor=Stephanie D. Perry |Titel=Stadt der Verdammten |Sammelwerk=Resident Evil |Band=3 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2002 |ISBN=3-89748-669-5 |Kommentar=Roman zum Spiel ''Resident Evil 2'' |Originaltitel=City of the Dead |Originalsprache=en-US |Übersetzer=Timothy Stahl}}
* {{Literatur |Autor=Stephanie D. Perry |Titel=Das Tor zur Unterwelt |Sammelwerk=Resident Evil |Band=4 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2003 |ISBN=978-3-89748-692-8 |Kommentar=Eigenständiger Roman; verbindet die Ereignisse von ''Resident Evil 2'' und ''Resident Evil 3'' |Originaltitel=Underworld |Originalsprache=en-US |Übersetzer=Timothy Stahl}}
* {{Literatur |Autor=Stephanie D. Perry |Titel=Nemesis |Sammelwerk=Resident Evil |Band=5 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2003 |ISBN=978-3-89748-693-5 |Kommentar=Roman zum Spiel ''Resident Evil 3'' |Originaltitel=Nemesis |Originalsprache=en-US |Übersetzer=Timothy Stahl}}
* {{Literatur |Autor=Stephanie D. Perry |Titel=Code: Veronica |Sammelwerk=Resident Evil |Band=6 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2003 |ISBN=978-3-89748-694-2 |Kommentar=Roman zum Spiel ''Resident Evil: Code Veronica'' |Originaltitel=Code: Veronica |Originalsprache=en-US |Übersetzer=Timothy Stahl}}
* {{Literatur |Autor=Stephanie D. Perry |Titel=Stunde Null |Sammelwerk=Resident Evil |Band=7 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2005 |ISBN=978-3-8332-1206-2 |Kommentar=Roman zum Spiel ''Resident Evil Zero'' |Originaltitel=Zero Hour |Originalsprache=en-US |Übersetzer=Timothy Stahl}}
* {{Literatur |Autor=Tadashi Aizawa |Titel=Rose Blank |Sammelwerk=Resident Evil |Band=8 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2006 |ISBN=978-3-8332-1348-9 |Kommentar=Eigenständiger Roman |Originaltitel=Bio Hazard Rose Blank |Originalsprache=ja |Übersetzer=Josef Shanel, Matthias Wissnet}}
* {{Literatur |Autor=Tadashi Aizawa |Titel=Tödliche Freiheit |Sammelwerk=Resident Evil |Band=9 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2007 |ISBN=978-3-8332-1349-6 |Kommentar=Eigenständiger Roman |Originalsprache=ja |Übersetzer=Burkhard Höfler}}
* {{Literatur |Autor=Osamu Makino |Titel=The Umbrella Chronicles Teil 1 |Sammelwerk=Resident Evil |Band=10 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2008 |ISBN=978-3-8332-1785-2 |Kommentar=Roman zum Spiel ''Resident Evil: The Umbrella Chronicles'' |Originalsprache=ja |Übersetzer=John Schmitt-Weigand}}
* {{Literatur |Autor=Osamu Makino |Titel=The Umbrella Chronicles Teil 2 |Sammelwerk=Resident Evil |Band=11 |Verlag=Panini-Verlag |Ort=Stuttgart |Datum=2010 |ISBN=978-3-8332-1968-9 |Kommentar=Roman zum Spiel ''Resident Evil: The Umbrella Chronicles'' |Originalsprache=ja |Übersetzer=John Schmitt-Weigand}}

=== Bücher ===
* ''Resident Evil Archives:'' Eine Enzyklopädie, die sich mit den Spielen ''Resident Evil'' bis ''Resident Evil – Code Veronica'' beschäftigt. Das Nachschlagewerk beinhaltet die gesamte Hintergrundgeschichte zu diesen Teilen. Außerdem bietet es zahlreiche Charakter- und Kreaturen-Beschreibungen, Artworks und Informationen rund um ''Resident Evil''.
* ''Resident Evil Archives II:'' Der zweite Teil der Enzyklopädie behandelt die neusten Teile aus der Resident Evil Serie (RE 4 und 5, sowie RE: The Umbrella Chronicles und The Darkside Chronicles) außerdem den Animationsfilm RE Degeneration.

=== Comics ===
Der Comicverlag Gamix veröffentlichte 1999 in seiner gleichnamigen Comicserie für Videospieladaptionen fünf Ausgaben zum Thema ''Resident Evil''. Bei den ersten beiden Ausgaben handelte es sich um offizielle Adaptionen, die die Geschichte der bis dahin erschienenen beiden Teile der Spielereihe erzählten. Die darauf folgenden Comics dienten zur fiktiven Weiterbildung der ''Resident-Evil-''Story.

Es dauerte nicht lange, schon legte Mg/Publishing mit seinen eigenen „Resident-Evil“-Comic Geschichten nach. Der vierbändige Comic trägt den Namen ''Feuer und Eis'' und bekam für jedes Land ein eigenes limitiertes Cover.

Außerdem gibt es noch einen vierbändigen Comic zu ''Resident Evil Code: Veronica'' vom WildStorm-Verlag mit jeweils etwa 118 Seiten.

Die ''Resident-Evil''-Comics des Gamix Verlags:
* Gamix No. 3 – „Resident Evil – die offizielle Adaption“, Juni/Juli 1999
* Gamix No. 4 – „Resident Evil – die offizielle Adaption“, August/September 1999
* Gamix No. 5 – „Resident Evil“ – Oktober/November 1999 (indiziert)
* Gamix No. 6 – „Resident Evil“ – Dezember 1999
* Gamix No. 8 – „Resident Evil“ – April/Mai 2000
* Ein Sammelband mit allen oben genannten Comics – komplett unzensiert und auf 2500 Exemplare limitiert

Die ''Feuer-und-Eis''-Comics der Mg/Publishing:

* ''Resident Evil Feuer und Eis – Heft 1/4'', Juni 2001
* ''Resident Evil Feuer und Eis – Heft 2/4'', Juli 2001
* ''Resident Evil Feuer und Eis – Heft 3/4'', August 2001
* ''Resident Evil Feuer und Eis – Heft 4/4'', September 2001
* Ein TPB Sammelband mit den 4 zuvor genannten Comics - komplett

Die ''Resident-Evil-Code:Veronica''-Comics von WildStorm:

* ''Resident Evil Code: Veronica – Heft 1/4'', Juli 2002
* ''Resident Evil Code: Veronica – Heft 2/4'', September 2002
* ''Resident Evil Code: Veronica – Heft 3/4'', November 2002
* ''Resident Evil Code: Veronica – Heft 4/4'', Januar 2003

''Resident-Evil''-Comic Reihe von Panini:

* ''Resident Evil 01'', Dezember 2010

== Charaktere ==
Mit steigender Zahl an Fortsetzungen, Ablegern und Verfilmungen wurden auch zahlreiche Charaktere weiterentwickelt und in enger Weise mit der Hintergrundgeschichte von ''Resident Evil'' verknüpft. In Klammern angegeben ist das Spiel oder der Film, in dem der Charakter auftaucht, eine kursive Schreibweise verdeutlicht, dass der Charakter im Hauptspiel des jeweiligen Teils spielbar ist, betrachtet werden nur die Kernreihe und die Verfilmungen.

=== Wiederkehrende Charaktere ===
* '''Alice:''' Sicherheitsoffizierin bei der Umbrella Corporation, die später entdeckte, dass sie ein genetisches Experiment des Unternehmens war. Exklusiver Charakter und Hauptfigur der Realfilmreihe. ([[Resident Evil (Film)|Resident Evil]], [[Resident Evil: Apocalypse]], [[Resident Evil: Extinction]], [[Resident Evil: Afterlife]], [[Resident Evil: Retribution]], jeweils dargestellt von [[Milla Jovovich]])
* '''Leon S. Kennedy:''' Polizist in Raccoon City, später Agent beim [[United States Secret Service]]. Arbeitete in Raccoon City mit Claire Redfield zusammen und befreite später die Tochter des US-Präsidenten von einer Sekte in Spanien. (''[[Resident Evil 2]]'', ''[[Resident Evil 4]]'', ''[[Resident Evil 6]]'' - [[Resident Evil: Degeneration]], [[Resident Evil: Damnation]] - [[Resident Evil: Retribution]], dargestellt von [[Johann Urb]])
* '''Chris Redfield:''' Mitglied bei S.T.A.R.S., (in Resident Evil 7 Mitglied bei Umbrella) gehörte zur ersten Einheit, die den Zwischenfall bei der Umbrella Corporation untersuchte. Später Mitglied der B.S.A.A. und gemeinsam mit Sheva Alomar bei einem Einsatz in Westafrika. (''[[Resident Evil (Computerspiel)|Resident Evil]]'', ''[[Resident Evil Code: Veronica]]'', ''[[Resident Evil 5]]'', ''[[Resident Evil: Revelations]]'', ''[[Resident Evil 6]]'' - [[Resident Evil: Afterlife]], dargestellt von [[Wentworth Miller]])
* '''Claire Redfield:''' Schwester von Chris Redfield, arbeitete auf der Suche nach diesem in Raccoon City mit Leon Kennedy zusammen. (''[[Resident Evil 2]]'', ''[[Resident Evil Code: Veronica]], Resident Evil Revelations 2'' - [[Resident Evil: Degeneration]] - [[Resident Evil: Extinction]], [[Resident Evil: Afterlife]], jeweils dargestellt von [[Ali Larter]])
* '''Jill Valentine:''' Mitglied bei S.T.A.R.S., später bei B.S.A.A.. Wurde nach einem Kampf mit Albert Wesker für tot gehalten, befand sich aber unter dessen Kontrolle, bis sie von Chris Redfield und Sheva Alomar befreit wurde. (''[[Resident Evil (Computerspiel)|Resident Evil]]'', ''[[Resident Evil 3: Nemesis]]'', [[Resident Evil 5]], ''[[Resident Evil: Revelations]]'' - [[Resident Evil: Apocalypse]], [[Resident Evil: Afterlife]], [[Resident Evil: Retribution]], jeweils dargestellt von [[Sienna Guillory]])
* '''Albert Wesker:''' Kommandant bei S.T.A.R.S., später enttarnt als Mitarbeiter der Umbrella Corporation, der die Spezialeinheit unterwandern sollte. Erhielt im Verlauf der Serie übermenschliche Kräfte durch biologische Behandlungen und entwickelte sich dadurch auch zu einem Hauptgegenspieler, der die meisten Ereignisse im Handlungsverlauf der Serie veranlasst oder beeinflusst hat. Er hat einen Sohn namens Jake Muller, der allerdings erst nach Weskers Tod von Ada Wong gefunden wurde. (''[[Resident Evil (Computerspiel)|Resident Evil]]'', ''[[Resident Evil Code: Veronica]]'', ''[[Resident Evil Zero]]'', ''[[Resident Evil 4]]'', ''[[Resident Evil 5]]'' - [[Resident Evil: Extinction]], dargestellt von [[Jason O’Mara]], [[Resident Evil: Afterlife]], [[Resident Evil: Retribution]], dargestellt von [[Shawn Roberts]])
* '''Ada Wong:''' Begegnete Leon Kennedy in Raccoon City und gab vor, ihren Freund zu suchen; später enttarnt als Agentin einer ungenannten Organisation, die Unterlagen und Proben der Umbrella Corporation sichern sollte. Es gibt in Resident Evil 6 einen Klon von ihr (Carla Radames), die für den Anschlag verantwortlich ist, aber von Ada besiegt wird.(''[[Resident Evil 2]]'', ''[[Resident Evil 4]]'', ''[[Resident Evil 6]]'' - [[Resident Evil: Retribution]], dargestellt von [[Li Bingbing]])
* '''Barry Burton:''' Mitglied bei S.T.A.R.S., später Berater und Kampfspezialist bei B.S.A.A. . Er war Teil des Teams das bei dem Vorfall im Herrenhaus in den Wäldern von Raccoon City agierte. Zu diesem Zeitpunkt wurde er von Wesker benutzt der Barrys Familie bedrohte. Aufgrund dessen verriet er kurzzeitig Jill Valentine und Chris Redfield schlug sich jedoch später wieder auf deren Seite. (''Resident Evil, [[Resident Evil 5]],'' - [[Resident Evil: Retribution]] dargestellt von Kevin Durand)
* '''Carlos Oliveira:''' War Mitglied des Umbrella Biohazard Countermeasure Service (U.B.C.S.). Er half Jill Valentine im Kampf gegen Nemesis und ermöglichte ihr die Flucht aus Raccoon City. (''[[Resident Evil 3: Nemesis]]'' - [[Resident Evil: Apocalypse]], [[Resident Evil: Extinction]], [[Resident Evil: Retribution]], jeweils dargestellt von [[Oded Fehr]])

* '''HUNK:''' Er ist ein mysteriöser Mann mit Gasmaske, der zur Umbrella-Corporation gehört. Mehr ist von ihm nicht bekannt. ([[Resident Evil 2]] (Bonuscharakter), [[Resident Evil: Revelations|Resident Evil Revelations]] (Gast-Charakter im "Raubzug"-Modus), [[Resident Evil: Revelations 2|Resident Evil Revelations 2]] (DLC-Charakter), [[Resident Evil: Operation Raccoon City]])

=== Einmalige Hauptcharaktere ===
* '''Rebecca Chambers:''' Mit 18 Jahren jüngstes Mitglied der S.T.A.R.S., verbündete sich nach einem Zugunglück nahe Raccoon City mit Billy Coen. ([[Resident Evil (Computerspiel)|Resident Evil]], ''[[Resident Evil Zero]]'')
* '''Billy Coen:''' Ehemaliger US-Marine und wegen 23-fachen Mordes zum Tode verurteilt. Während der Überführung zu seiner Hinrichtung konnte er entkommen und sich in einem Zug verstecken. Nachdem dieser nahe Raccoon City entgleiste, verbündete er sich mit Rebecca Chambers. ''([[Resident Evil Zero]])''
* '''Ashley Graham:''' Tochter des Präsidenten der Vereinigten Staaten. Sie wurde von der Sekte '''"Los Illuminados"''' entführt und von Leon Scott Kennedy befreit und zurückgebracht. Dies wird im vierten Teil der Serie behandelt. ''([[Resident Evil 4]])''
* '''Sheva Alomar:''' Agentin der B.S.A.A. in Westafrika, arbeitete mit Chris Redfield zusammen. ''([[Resident Evil 5]])''
* '''Jessica Sherawat:''' Partnerin von Chris Redfield, verrät ihn jedoch später. Arbeitete für die FBC während der Terragriga Panik. ''([[Resident Evil: Revelations]])''
* '''Jake Muller:''' Sohn von Albert Wesker trägt die Antiviren des neuen C-Virus in sich. ''([[Resident Evil 6]])''
* '''Parker Luciani:''' Partner von Jill Valentine und Mitglied der B.S.A.A.. Arbeitete für die FBC während der Terragriga Panik. ''([[Resident Evil: Revelations]])''

=== Fiktive Orte und Organisationen ===
* '''B.S.A.A.:''' ''Bioterrorism Security Assessment Alliance'' (dt. etwa ''Allianz zur Einschätzung der Sicherheit gegenüber Bioterrorismus''); Spezialeinheit der US-Regierung und der Vereinten Nationen zur Bekämpfung von Bioterrorismus.
* '''Kijuju:''' Autonome Zone in einem nicht genannten westafrikanischen Land. Handlungsschauplatz in Resident Evil 5.
* '''Pueblo:''' Ein abgeschottetes Dorf in Spanien und Wirkstätte der Sekte "'''Los Illuminados'''", welche für die Entführung der Tochter des amerikanischen Präsidenten im Jahr 2004 verantwortlich war. Hier findet die Handlung des ersten Drittels von Resident Evil 4 statt.
* '''Raccoon City:''' Stadt in den Vereinigten Staaten. Sie ist Sitz der ''Umbrella Corporation'' und dient als Schauplatz diverser Spiele und Filme.
* '''S.T.A.R.S.:''' ''Special Tactics And Rescue Service'' (dt. ''Spezialtaktiken und Rettungsdienst''); Sondereinheit der Polizei von Raccoon City, zahlreiche Charaktere der Serie sind oder waren Mitglied dieser Einheit.
* '''Tall Oaks:''' Eine Stadt mit vergleichbarer Population wie Raccoon City im Nordosten der USA. An der dortigen Ivy University sollte der Präsident der Vereinigten Staaten eine Rede halten, was durch einen bioterroristischen Anschlag verhindert wurde.
* '''Tricell:''' Konzern, der die Forschungen der Umbrella Corporation übernahm und modifizierte. Verantwortlich für den Plaga-Ausbruch in Kijuju.
* '''Umbrella Corporation:''' Eine als [[Arzneimittel|pharmazeutisches]] Unternehmen getarnte Organisation mit Spezialisierung auf [[biologische Waffe]]n. Ein fehlgeschlagenes Experiment der Umbrella Corporation und die damit verbundene biologische Verseuchung von Raccoon City und dessen Umgebung bildet den Ausgangspunkt der gesamten Hintergrundgeschichte der Serie.
* '''U.B.C.S:''' ''Umbrella Biohazard Countermeasure Service'' (dt. etwa: ''Umbrellas Dienst für Maßnahmen gegen Biologische Gefahrenstoffe'')
** Der U.B.C.S war eine angeworbene Private Militäreinheit die im Dienste der Umbrella Corporation stand. Sie waren spezialisiert auf Rettungsmissionen während Ausbrüchen von Biologischem Gefahrengut. Die Einheit bestand zu großen Teilen aus verurteilten Kriegsverbrechern und Söldnern. Dies ist der U.B.C.S wie er in dem Spiel "[[Resident Evil 3: Nemesis]]" dargestellt wurde. Bekannte Mitglieder waren unter anderem Carlos Oliveira, Nikolai Zinoviev und Mikhail Victor.<ref name=":0">{{Internetquelle|url=http://residentevil.wikia.com/wiki/Umbrella_Biohazard_Countermeasure_Service|titel=Umbrella Biohazard Countermeasure Service|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=|zugriff=2016-10-06}}</ref>
** In dem Realfilm "[[Resident Evil: Apocalypse]]" wurden die Mitglieder des U.B.C.S als eine eigene Paramilitärische Einheit der Umbrella Corporation dargestellt, die sich um die Eindämmung der T-Virus Infektion innerhalb und an den Grenzen von Raccoon City kümmern sollte. Sie unterschieden sich sowohl in ihrer Bewaffnung als auch in ihrer Kleidung deutlich von ihren Gegenstücken in den Spielen. Die einzigen drei namentlich bekannten Mitglieder waren Carlos Oliveira, Nikolai Zinoviev und Yuri Loginova.<ref name=":0" />
* '''U.S.S Delta Team:''' ''Umbrella Security Service'' (dt. ''Umbrella Sicherheitsdienst'') Das U.S.S Delta Team, inoffiziell auch als "Wolfpack" bezeichnet, war eine Geheime Paramilitärische Elite-Einheit der Umbrella Corporation, bestehend aus den sechs Agenten: Lupo, Four Eyes, Bertha, Spectre, Beltway und Vector. Sie schützten die Interessen der Corporation indem sie, unter anderem, verschiedenes belastendes Material, das die Beteiligung von Umbrella am Ausbruch des T-Virus in Raccoon City beweiste, vernichteten. Die Mitglieder des U.S.S sind weit besser ausgerüstet und trainiert als die Mitglieder des U.B.C.S . Des Weiteren haben sie sogar die Befugniss ihre eigentlichen Kollegen aus dem Weg zu räumen sollten sie in den Augen der Corporation ein Problem darstellen. Der U.S.S trat bisher nur in dem Spiel "Resident Evil Operation Raccoon City" in Erscheinung.<ref>{{Internetquelle|url=http://residentevil.wikia.com/wiki/U.S.S._Delta_Team_%28Operation_Raccoon_City%29|titel=Resident Evil Operation Raccoon City|autor=|hrsg=|werk=|datum=|sprache=|zugriff=06.10.2016}}</ref>
* '''R.P.D. Racoon Police Dep''' ist die Polizei von Racoon City, bei der Leon Scott Kennedy in dem Spiel „The Darkside Cronicles“ arbeiten sollte.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Resident Evil}}
* [http://www.residentevil.com/5/ Offizielle Website]
* [http://www.nohopeleft.com/ Virale Website zu Resident Evil 6]
* [http://www.gamestar.de/spiele/resident-evil-6/artikel/resident_evil_6,44705,2564044.html GameStar-Artikel zu Resident Evil 6]
* [http://www.gametrailers.com/game/10620.html Resident Evil Retrospective] von Gametrailers.com (englisch)
* [http://www.cynamite.de/ps3/specials/aktuelle/special_die_geschichte_von_resident_evil_1960_bis_2004/15438/special_die_geschichte_von_resident_evil_1960_bis_2004.html „Die Geschichte von Resident Evil – 1960 bis 2004“] auf Cynamite.de
* {{MobyGames|game-group/biohazardresident-evil-series|Resident Evil}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Resident Evil}}

[[Kategorie:Resident Evil| ]]
[[Kategorie:Computerspielreihe]]

Nvidia-GeForce-10-Serie

2016-10-25T22:10:42Z

Textory: /* Geforce GTX 1050 und 1050 Ti */

[[Datei:NVIDIA-GTX-1070-FoundersEdition-FL.jpg|mini|300px|Nvidia Geforce GTX 1070 „Founders Edition“]]
Die '''Geforce 10 Serie''' ist eine Serie von [[Grafikprozessor|Grafikchips]] des Unternehmens [[Nvidia]] und Nachfolger der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce-900-Serie]]. Die Geforce 10 Serie basiert auf der Pascal-Architektur und wird erstmals im 16 nm Fertigungsprozess bei [[TSMC]] hergestellt.

== Beschreibung ==
=== Titan X ===
Am 2. August 2016 stellte Nvidia mit der Titan X den Nachfolger der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX Titan X]] vor. Da sich beide Karten von der Namensgebung her sehr ähnlich sind (sie unterscheiden sich nur durch das weglassen des „Geforce GTX“ Suffix, welches kurioser Weise auf der Karte selbst weiterhin vorhanden ist)<ref name="pcgh_titan_x">{{Internetquelle|url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Titan-X-Pascal12G-Grafikkarte-264888/Specials/Test-Benchmark-Tuning-Overclocking-vs-1080-1206879/|titel=Nvidia Titan X im Test: Der GP102, der keine (rasend schnelle) Geforce sein darf|hrsg=PC Games Hardware|sprache=|datum=2016-09-11|zugriff=2016-09-15}}</ref>, sorgte dies für entsprechende Verwirrungen. Während die Titan X der vorherigen Generation noch die GM200-GPU verwendete, nutzt die neue Version den GP102-400-A1 Grafikprozessor.

Die GP102-GPU stellt den Grafikprozessor der Pascal-Generation für den Enthusiasten-Sektor dar. Er ist 471 mm² groß, besteht aus rund 12 Mrd. Transistoren und wird bei [[TSMC]] im 16-nm-FinFET-Fertigungsprozess hergestellt. Aus technischer Sicht handelt es sich beim GP102 mit 96 Raster-, 3840 Shader- und 240 Textureinheiten um eine 50 % vergrößerte Variante des GP104. In früheren Generationen verwendete Nvidia einen Grafikprozessor für den High-End/ Enthusiasten-Sektor und den Profi-Markt, weshalb GPUs wie der [[Nvidia-Geforce-700-Serie|GK110]] zahlreiche HPC-Funktionen besitzt, die für 3D-Anwendungen überflüssig sind. Bereits in der letzten Generation legte Nvidia mit dem GM200 einen reinen Gamerchip für den Enthusiasten-Markt auf, bedingt durch die produktionstechnischen Limitierungen der älteren 28 nm Fertigungstechnik. Bei der Pascal-Generation fiel mit der neuen 16 nm Fertigung diese Limitierungen wieder weg, allerdings blieb Nvidia dennoch dabei, zwei unterschiedliche Grafikprozessoren für den Profi- und den Enthusiasten-Markt zu entwickeln (den GP100 und den GP102). Obwohl beide Prozessoren dieselbe Anzahl an Shader-, Textur- und Rastereinheiten aufweisen, unterschieden sie sich massiv. So verwendet der GP100 einen anderen Clusteraufbau, der sich von allen anderen GPUs der Pascal-Generation unterscheidet, verfügt über zahlreiche [[Hochleistungsrechnen|HPC-Funktionen]] und besitzt ein [[High Bandwidth Memory|HBM2-Speicherinterface]].

Bei der '''Titan X''' sind auf dem GP102-400-A1 zwei Cluster deaktiviert, womit noch 3584 Shader- und 224 Textureinheiten zur Verfügung stehen (der Vollausbau ist zunächst nur auf der [[Nvidia Quadro|Quadro P6000]] vorhanden). Des Weiteren besitzt die Titan X einen 12 GB großen GDDR5X Videospeicher, der über eine 384 Bit Speicherinterface angeschlossen ist. Damit erreicht die Titan X gegenüber der Geforce GTX 1080 eine rund 25 % höhere Performance unter Full-HD, die unter 4K auf ca. 31 % ansteigt. Entsprechend früheren Titan-Modellen nahm die Titan X somit erneut die Position als schnellste Single-GPU-Grafikkarte am Markt ein, begünstigt durch das Fehlen von AMD-Konkurrenzprodukten.<ref name="pcgh_titan_x"/> Für Kritik sorgte der Umstand, dass Nvidia die Titan X nicht über Boardpartner vertrieb, sondern nur über den eigenen Onlineshop für einen Listenpreis von 1299 €.

=== Geforce GTX 1070 und 1080 ===
Nvidia stellte die erste Grafikkarte der der Geforce 10 Serie, die Geforce GTX 1080, am 6. Mai 2016 vor und kündigte den Verkaufsstart für den 27. Mai an. Die Geforce GTX 1070 folgte am 10. Juni 2016. Beide Karten verwenden den GP104-Grafikprozessor. Eine Besonderheit der Karten lag darin, dass Nvidia diese in einer sogenannten Founders Edition anbot. Allerdings handelte es sich dabei nur um das Referenzdesign, dass Nvidia nun unter anderem Namen mit verlängerter Supportdauer und erhöhtem Listenpreis anbot und über den eigenen Online-Shop vertrieb.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Pascal-Hardware-261713/News/Geforce-GTX-1080-1070-Founders-Editions-Unterschied-1194819/|titel=Nvidia Geforce GTX 1080 und 1070: Founders Editions als „Early Access“|hrsg=PC Games Hardware|sprache=|datum=2016-05-11|zugriff=2016-09-07}}</ref> Gerade letzter Umstand, dem gegenüber Designs der Boardpartnern erhöhtem Listenpreis (379 zu 449 US-$ bei der Geforce GTX 1070) sorgte für erhebliche Verwirrung und Kritik in der Fachpresse.

Die GP104-GPU stellt den Grafikprozessor der Pascal-Generation für den Highend-Sektor dar. Er ist 314 mm² groß, besteht aus 7,2 Mrd. Transistoren und wird bei TSMC im 16-nm-FinFET-Fertigungsprozess hergestellt. Er verfügt über 2560 Shader- und 160 Textureinheiten die in 20 Clustern organisiert sind. Des Weiteren verfügt der GP104 über 4 Raster-Engines, 64 Rastereinheiten auf 8 Partitionen, sowie ein 2048 kb L2-Cache. Gegenüber dem direkten Vorgänger, dem GM204, unterstützt der GP104 nun auch [[High Definition Multimedia Interface|HDMI 2.0b]] (inklusive [[High-bandwidth Digital Content Protection|HDCP 2.2]]), sowie [[DisplayPort|DisplayPort 1.4]] (obwohl dieser zum Releasezeitpunkt noch nicht final zertifiziert war).<ref>{{Internetquelle|url=https://www.computerbase.de/2016-05/geforce-gtx-1080-test/4/#abschnitt_neuste_anschlussstandards_und_viel_hdr|titel=GeForce GTX 1080 im Test: Ein Paukenschlag in 16 nm mit 1,8 GHz und GDDR5X (Seite 4)|hrsg=Computerbase|sprache=|datum=2016-05-17|zugriff=2016-09-17}}</ref>

Die '''Geforce GTX 1080''' wurde von Nvidia am 27. Mai 2016 vorgestellt, wobei der GP104-400-A1 im Vollausbau verwendet wird und über einen 8 GB GDDR5X Videospeicher verfügt. Unter Ultra-HD weist die Karte gegenüber ihrem Vorgänger, der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX 980]], eine 64 % bis 73 %, der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX 980 Ti]] eine 30 % bis 37 % und der [[AMD-Radeon-R300-Serie|AMD Radeon R9 Fury X]] eine 26 % bis 33 % höhere Performance auf.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.computerbase.de/2016-05/geforce-gtx-1080-test/7/|titel=GeForce GTX 1080 im Test: Ein Paukenschlag in 16 nm mit 1,8 GHz und GDDR5X (Seite 7)|hrsg=Computerbase|sprache=|datum=2016-05-17|zugriff=2016-09-07}}</ref> Damit etablierte sich die Geforce GTX 1080 kurzzeitig als schnellste Single-GPU-Karte am Markt, bis Nvidia die Titan X vorstellte. Die hohe Performance in Kombination mit der erneut verbesserten Energieeffizienz führte zu entsprechend positiven Bewertungen in der Fachpresse. Dem stand allerdings erneut ein gestiegener Listenpreis von 599 bzw. 699 US-$ bei der „Founder Edition“ gegenüber (bei der Geforce GTX 980 lag der Listenpreis noch bei 549 US-$), begünstigt durch die fehlenden Konkurrenzangebote von AMD. Preis der höheren Performance ist das bei Lautstärketests zutage getretene Betriebsgeräusch der GTX 1080 unter Vollast: Im Aufbau weist sie mit der so genannten Vapor Chamber einen signifikanten Unterschied im Kühlkonstruktionsaufbau zu den beiden Schwestermodellen auf, die den traditionellen Weg der Wärmeableitung über Heckradiallüfter und ein Lamellenpaket auf drei [[Wärmerohr|Heatpipes]] im Kühlerboden gehen. Während die Schwestermodelle GTX 1060 und GTX 1070 durch die Lüfter-Heatpipe-Konstruktion im Test 2,4 [[Sone]] bzw. 2,9 Sone<ref>{{Internetquelle|url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Geforce-Grafikkarte-255598/Tests/GTX-1070-Benchmarks-Test-Preis-1196360/|titel=Geforce GTX 1070 im Test: Titan-X-Leistung zum halben Preis (Absatz: Nvidia Geforce GTX 1070 im Test: Lautheit, Leistungsaufnahme, Kühlung)|hrsg=PC Games Hardware|sprache=|datum=2016-05-31|zugriff=2016-10-20}}</ref> unter Volllast aufwiesen, erreichte die GTX 1080 Werte bis 4,2 Sone.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Geforce-Grafikkarte-255598/Tests/Geforce-GTX-1080-Test-Review-1195464/|titel=Geforce GTX 1080 im Test: Erster 16-nm-König mit 2 GHz im OC-Betrieb (Absatz: Nvidia Geforce GTX 1080 im Test: Lautheit, Leistungsaufnahme, Kühlung)|hrsg=PC Games Hardware|sprache=|datum=2016-10-07|zugriff=2016-10-20}}</ref>

Die '''Geforce GTX 1070''' folgte der GTX 1080 am 10. Juni 2016 auf den Markt. Der verwendete GP104-200-A1 Grafikprozessor ist allerdings teilweise stark beschnitten: so sind 5 der 20 Shadercluster deaktiviert, d.h. das eine komplett GPC-Einheit nicht zur Verfügung steht. Im Gegensatz zum direkten Vorgänger, der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX 970]], verzichtete Nvidia auf eine Beschneidung des Videospeichers, allerdings kommt statt des GDDR5X der konventionellen GDDR5 Speicher zum Einsatz. In dieser Konfiguration erreichte die Geforce GTX 1070 82 bis 86 % der Performance der GTX 1080. Gegenüber den Topmodellen der Vorgängergeneration, der [[Nvidia-Geforce-900-Serie|Geforce GTX 980 Ti]] und der [[AMD-Radeon-R300-Serie|Radeon R9 Fury X]], erreicht sie unter Ultra-HD einen Performancegewinn von 3 bis 9 %.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.computerbase.de/2016-06/nvidia-geforce-gtx-1070-test/9/|titel=GeForce GTX 1070 im Test: Effizient viel Leistung zum hohen Preis (Seite 4)|hrsg=Computerbase|sprache=|datum=2016-06-09|zugriff=2016-09-07}}</ref> Wie auch bei der Geforce GTX 1080 erhöhte Nvidia bei der GTX 1070 ebenfalls den Listenpreis um 50 US-$ gegenüber dem direkten Vorgänger (von 329 auf 379 US-$), für die ebenfalls kein Gegenstück von AMD aufgelegt wurde.

=== Geforce GTX 1060 ===
Die GP106-GPU stellt den Grafikprozessor der Pascal-Generation für den Performance-Sektor dar. Er ist 200 mm² groß, besteht aus 4,4 Mrd. Transistoren und wird ebenfalls bei TSMC im 16-nm-FinFET-Fertigungsprozess hergestellt. Technische gesehen handelt es sich beim GP106 um eine glatte Halbierung des GP104: Er verfügt über 1280 Shader- und 80 Textureinheiten die in 10 Clustern organisiert sind. Des Weiteren verfügt der GP106 über 2 Raster-Engines, 48 Rastereinheiten auf 6 Partitionen, sowie ein 2048 kb L2-Cache. Im Gegensatz zu den Grafikprozessoren früherer Generationen aus dem Performancesektor unterstützt der GP106 kein [[Scalable Link Interface|SLI]] mehr.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.computerbase.de/2016-07/geforce-gtx-1060-test/#abschnitt_die_technik_der_geforce_gtx_1060|titel=GeForce GTX 1060 im Test: Drei Mal GP106 im Duell mit der Radeon RX 480 (Seite 1)|hrsg=Computerbase|sprache=|datum=2016-07-19|zugriff=2016-09-15}}</ref>

Am 19. Juli 2016 stellte Nvidia die '''Geforce GTX 1060''' vor, die den GP106-400-A1 im Vollausbau nutzt und über 6 GB VRAM besitzt. Im Gegensatz zu den anderen zuvor vorgestellten Grafikkarten der Serie, stand mit der [[AMD-Radeon-400-Serie|Radeon RX 480]] ein direkter Konkurrent von [[AMD]] entgegen. Gegenüber diesem konnte die Geforce GTX 1060 unter Full-HD eine rund 6 % höhere Performance aufweise, im Vergleich zum direkten Vorgänger, der Geforce GTX 960 (4 GB), eine rund 75 %.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.computerbase.de/2016-07/geforce-gtx-1060-test/3/#abschnitt_benchmarks_in_1920__1080_und_2560__1440|titel=GeForce GTX 1060 im Test: Drei Mal GP106 im Duell mit der Radeon RX 480 (Seite 3)|hrsg=Computerbase|sprache=|datum=2016-07-19|zugriff=2016-09-15}}</ref> Da der Performanceunterschied in etwa der Preisdifferenz entsprach (269 zu 279 €), wurden beide Karten entsprechend positiv in der Fachpress für ihr Preis-Leistungs-Verhältnis bewertet.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.computerbase.de/2016-07/geforce-gtx-1060-test/7/#abschnitt_preisleistungsverhaeltnis|titel=GeForce GTX 1060 im Test: Drei Mal GP106 im Duell mit der Radeon RX 480 (Seite 7)|hrsg=Computerbase|sprache=|datum=2016-07-19|zugriff=2016-09-15}}</ref> Ein im Vorfeld angenommener Nachteil der Geforce GTX 1060 gegenüber der Radeon RX 480 war der kleinere Videospeicher (6 zu 8 GB). In den Praxistest konnte, bedingt durch das bessere Speichermanagement und der verbesserten Farbkompression, aber kein Nachteil festgestellt werden. Dementgegen konnte die Radeon RX 480 eine höhere Performance unter [[DirectX#DirectX 12|DirectX 12]] und [[Vulkan (API)|Vulkan]] aufweisen, wodurch diese eine potentiell höhere Zukunftssicherheit besitzt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.3dcenter.org/artikel/amd-zieht-unter-directx-12-vulkan-nvidia-vorbei|titel=AMD zieht unter DirectX 12 & Vulkan an nVidia vorbei|hrsg=3dCenter.org|sprache=|datum=2016-07-24|zugriff=2016-09-15}}</ref> In die Kritik geriet Nvidia, als diese Anfang August eine 3 GB Variante der Geforce GTX 1060 auf den Markt brachte. Bei dieser konnte teilweise eine deutliche Speicherlimitierung festgestellt werden.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.computerbase.de/2016-09/geforce-gtx-1060-3gb-test/4/|titel=Asus GeForce GTX 1060 3 GB im Test: 3.072 MB VRAM reichen nicht immer aus (Seite 4)|hrsg=Computerbase|sprache=|datum=2016-09-12|zugriff=2016-09-15}}</ref> Ebenfalls negativ auf die Performance wirkte sich der Umstand aus, dass der GP106-300-A1 hier nicht im Vollausbau genutzt wird, sondern ein Shadercluster deaktiviert ist, was für den Kunden nicht unmittelbar erkennbar ist; beide Modelle lassen sich ausschließlich an der Speichergröße unterscheiden.

=== Geforce GTX 1050 und 1050 Ti ===
Am 25. Oktober 2016 stellte Nvidia mit den Grafikkarten '''Geforce GTX 1050''' und '''Geforce GTX 1050 Ti''' ihre Einsteigermodelle vor, die den GP-107 Grafikprozessor verwenden und sich in der Ausstattung von den zuvor veröffentlichten Pascal-Grafikkarten der Nvidia-Geforce-10-Serie für den Performance- und High-End-Markt deutlich absetzen. Nvidia zielt damit auf die Preissegmente unter 200 Euro, entsprechend wird die Geforce GTX 1050 für 125 Euro auf den Markt kommen. Ein Referenzmodell wie die Founders Edition der Geforce GTX 1080 und Geforce GTX 1070 wird es für die Geforce GTX 1050 nicht geben. Mit der für den günstigen Einsteigermarkt vorgesehenen Geforce GTX 1050 und der Variante GTX 1050 Ti positioniert sich Nvidia explizit zwischen [[Advanced Micro Devices|AMD]]s [[AMD-Radeon-RX-400-Serie|Radeon RX 470]] und Radeon RX 460. Gegenüber den Top-Modellen der Nvidia-Geforce-10-Serie muss die Geforce GTX 1050 mit dem GP107 deutliche Einschnitte hinnehmen: Auf der kleineren Die-Grundfläche von 132 mm² (vgl. GP104/GTX 1080: 314 mm²) weist der GP107 signifikant weniger Raster-, Shader- und Textureinheiten auf. Die schon bei der GTX 1060 als niedrig kritisierte Speichergröße (3 GB GDDR5) wurde nochmals auf 2 GB GDDR5 reduziert - abgesehen von der Variante Geforce GTX 1050 Ti, die sich mit 4 GB GDDR5 sogar üppiger ausgestattet zeigt als die Geforce GTX 1060. Die Ausstattung wird nicht allen zum Veröffentlichungszeitpunkt aktuellen Spielen gerecht und erzielte selbst im übertakteten Zustand nur bei in der Detailstufe deutlich heruntergeregelten Spielen befriedigende Ergebnisse. Leistungstests beschränkten sich auf die verbreitete Full-HD-Auflösung mit 1.920 × 1.080 Pixeln.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.pcgameshardware.de/Nvidia-Pascal-Hardware-261713/Tests/Review-Geforce-GTX-1050-Ti-4G-1211466/|titel=Geforce GTX 1050 (Ti) im Test: Pascal'sches Sparmodell ab 125 Euro|hrsg=PC Games Hardware|sprache=|datum=2016-10-25|zugriff=2016-10-25}}</ref>



== Datenübersicht ==
=== Grafikprozessoren ===
{| class="wikitable center" style="font-size:85%;"
! rowspan=3 | Grafikchip
! colspan=3 | Fertigung
! colspan=6 | Einheiten
! rowspan=3 | L2-[[Cache]]
! colspan=5 | [[Programmierschnittstelle|API-Support]]
! rowspan=3 | Video- prozessor
! rowspan=3 | Schnitt- stelle
|-
! rowspan=2 | Prozess
! rowspan=2 | [[Transistor]]en (in Mrd.)
! rowspan=2 | [[Die (Halbleitertechnik)|Die]]-Fläche
! rowspan=2 | ROP- Partitionen
! rowspan=2 | [[Raster Operation Processor|ROPs]]
! colspan=2 | [[Shader|Unified-Shader]]
! colspan=2 | [[Textureinheit]]en
! rowspan=2 | [[DirectX]]
! rowspan=2 | [[OpenGL]]
! rowspan=2 | [[OpenCL]]
! rowspan=2 | [[CUDA]] Level
! rowspan=2 | [[Vulkan (API)|Vulkan]]
|-
! [[Streamprozessor|Stream- prozessoren]]
! [[Shader]]- [[Cluster]]
! TAUs
! TMUs
|-
| style="text-align:left;" | GP100
| 16 nm
| 15,3
| 610 mm²
| 6
| ''k. A.''
| 3840
| 60
| 240
| 240
| 4096 kb
| 12.1
| 4.5
| 1.2
| 6.0
| 1.0
| ''k. A.''
| [[PCI-Express|PCIe 3.0]]
|-
| style="text-align:left;" | GP102
| 16 nm
| ~12
| 471 mm²
| 12
| 96
| 3840
| 30
| 240
| 240
| 3072 kb
| 12.1
| 4.5
| 1.2
| 6.1
| 1.0
| ''k. A.''
| PCIe 3.0
|-
| style="text-align:left;" | GP104
| 16 nm
| 7,2
| 314 mm²
| 8
| 64
| 2560
| 20
| 160
| 160
| 2048 kb
| 12.1
| 4.5
| 1.2
| 6.1
| 1.0
| ''k. A.''
| PCIe 3.0
|-
| style="text-align:left;" | GP106
| 16 nm
| 4,4
| 200 mm²
| 6
| 48
| 1280
| 10
| 80
| 80
| 1536 kb
| 12.1
| 4.5
| 1.2
| 6.1
| 1.0
| ''k. A.''
| PCIe 3.0
|-
| style="text-align:left;" | GP107
| 14 nm
| 3,3
| 132 mm²
| 4
| 32
| 768
| 6
| 48
| 48
| 1024 kb
| 12.1
| 4.5
| 1.2
| 6.1
| 1.0
| ''k. A.''
| PCIe 3.0
|}

=== Desktop-Modelldaten ===
{| class="wikitable center" style="font-size:85%;"
! rowspan=3 | Modell
! rowspan=3 | Offizieller Launch <ref name="Launch" group="Anm.">Mit dem angegebenen Zeitpunkt ist der Termin der öffentlichen Vorstellung angegeben, nicht der Termin der Verfügbarkeit der Modelle.</ref>
! colspan=7 | Grafikprozessor (GPU)
! colspan=3 | Grafikspeicher
! colspan=5 | Leistungsdaten<ref name="Leistung" group="Anm.">Die angegebenen Leistungswerte für die Rechenleistung über die Streamprozessoren, die Pixel- und Texelfüllrate, sowie die Speicherbandbreite sind theoretische Maximalwerte (bei Boosttakt), die nicht direkt mit den Leistungswerten anderer Architekturen vergleichbar sind. Die Gesamtleistung einer Grafikkarte hängt unter anderem davon ab, wie gut die vorhandenen Ressourcen ausgenutzt bzw. ausgelastet werden können. Außerdem gibt es noch andere, hier nicht aufgeführte Faktoren, die die Leistungsfähigkeit beeinflussen.</ref>
! colspan=3 | Leistungsaufnahme
|-
! rowspan=2 | Typ
! colspan=4 | Aktive Einheiten
! colspan=2 | Chiptakt<ref name="Takt" group="Anm.">Bei den angegeben Taktraten handelt es sich um die von Nvidia empfohlenen bzw. festgelegten Referenzdaten, beim Speichertakt wird der I/O-Takt (in Klammern der effektive Takt) angegeben. Allerdings kann der genaue Takt durch verschiedene Taktgeber um einige Megahertz abweichen, des Weiteren liegt die finale Festlegung der Taktraten in den Händen der jeweiligen Grafikkarten-Hersteller. Daher ist es durchaus möglich, dass es Grafikkarten-Modelle gibt oder geben wird, die abweichende Taktraten besitzen.</ref>
! rowspan=2 | Speicher- größe
! rowspan=2 | Speicher- takt <ref name="Takt" group="Anm." />
! rowspan=2 | Speicher- interface
! colspan=2 | Rechenleistung (in [[Floating Point Operations Per Second|GFlops]])
! rowspan=2 | [[Füllrate|Pixelfüllrate]]
! rowspan=2 | [[Füllrate|Texelfüllrate]]
! rowspan=2 | [[Datenübertragungsrate|Speicher- bandbreite]]
! rowspan=2 | MGCP <ref name="MGCP" group="Anm.">Der von Nvidia angegebene MGCP-Wert entspricht nicht zwingend der maximalen Leistungsaufnahme. Dieser Wert ist auch nicht unbedingt mit dem [[Thermal Design Power|TDP-Wert]] des Konkurrenten AMD vergleichbar.</ref>
! colspan=2 | Messwerte<ref group="Anm.">Die in der Tabelle aufgeführten Messwerte beziehen sich auf die reine [[Elektrische Leistung|Leistungsaufnahme]] von Grafikkarten, die dem Nvidia-Referenzdesign entsprechen. Um diese Werte zu messen, bedarf es einer speziellen Messvorrichtung; je nach eingesetzter Messtechnik und gegebenen Messbedingungen, inklusive des genutzten Programms, mit dem die 3D-Last erzeugt wird, können die Werte zwischen unterschiedlichen Apparaturen schwanken. Daher sind hier Messwertbereiche angegeben, die jeweils die niedrigsten, typischen und höchsten gemessenen Werte aus verschiedenen Quellen darstellen.</ref>
|-
! ROPs
! [[Shader]]- [[Cluster]]
! [[Arithmetisch-logische Einheit|ALUs]]
! [[Textureinheit|Textur- einheiten]]
! Standard
! Boost
! [[Einfache Genauigkeit|SP]] (MAD)
! [[Doppelte Genauigkeit|DP]] (FMA)
! [[Idle]]
! 3D-Last
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1050 <ref>https://www.techpowerup.com/gpudb/2875/geforce-gtx-1050</ref>
| 25. Okt. 2016
| GP107
| 32
| 5
| 640
| 40
| 1.354 MHz
| 1.455 MHz
| 2 GB GDDR5
| 3.500 MHz
| 128 Bit
| 1.862
| 58
| 29,1 GP/s
| 58,2 GT/s
| 112 GB/s
| 75 W
| ''k. A.''
| ''k. A.''
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1050 Ti <ref>https://www.techpowerup.com/gpudb/2885/geforce-gtx-1050-ti</ref>
| 25. Okt. 2016
| GP107
| 32
| 6
| 768
| 48
| 1.290 MHz
| 1.382 MHz
| 4 GB GDDR5
| 3.500 MHz
| 128 Bit
| 2.123
| 66
| 33,2 GP/s
| 66,3 GT/s
| 112 GB/s
| 75 W
| ''k. A.''
| ''k. A.''
|-
| rowspan=2 style="text-align:left;" | GeForce GTX 1060 <ref>{{Internetquelle|url=http://www.geforce.com/hardware/10series/geforce-gtx-1060|titel=NVIDIA GeForce GTX 1060|hrsg=Nvidia Corporation|sprache=en|datum=2016-07-07|zugriff=2016-07-08}}</ref>
| 18. Aug. 2016
| GP106
| 48
| 9
| 1152
| 72
| 1.506 MHz
| 1.708 MHz
| 3 GB GDDR5
| 4.000 MHz
| 192 Bit
| 3.935
| 123
| 61,5 GP/s
| 123 GT/s
| 192 GB/s
| 120 W
| ''k. A.''
| ''k. A.''
|-
| 19. Juli 2016
| GP106
| 48
| 10
| 1280
| 80
| 1.506 MHz
| 1.708 MHz
| 6 GB GDDR5
| 4.000 MHz
| 192 Bit
| 4.372
| 137
| 68,3 GP/s
| 136,6 GT/s
| 192 GB/s
| 120 W
| 9 W<ref name="TH_01">{{Internetquelle|url=http://www.tomshardware.de/nvidia-geforce-gtx-1060-pascal-grafikkarte,testberichte-242156-7.html|titel=Nvidia GeForce GTX 1060 FE 6GB: Pascal für den Mainstream - Leistungsaufnahme im Detail|hrsg=Tom's Hardware|sprache=|datum=2016-07-19|zugriff=2016-07-19}}</ref>
| 119 W<ref name="TH_01"/>
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1070<ref>{{Internetquelle|url=http://www.geforce.com/hardware/10series/geforce-gtx-1070|titel=NVIDIA GeForce GTX 1070|hrsg=Nvidia Corporation|sprache=en|datum=2016-05-18|zugriff=2016-05-19}}</ref>
| 10. Juni 2016
| GP104
| 64
| 15
| 1920
| 120
| 1.506 MHz
| 1.683 MHz
| 8 GB GDDR5
| 4.000 MHz
| 256 Bit
| 6.463
| 202
| 80,8 GP/s
| 202 GT/s
| 256 GB/s
| 150 W
| 9 W<ref name="TH_02">{{Internetquelle|url=http://www.tomshardware.de/nvidia-geforce-gtx-1080-gtx-1070-grafikkarten-roundup,testberichte-242137-5.html|titel=Nvidia GeForce GTX 1070 Founders Edition|hrsg=Tom's Hardware|sprache=|datum=2016-07-07|zugriff=2016-07-19}}</ref>
| 148 W<ref name="TH_02"/>
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1080<ref>{{Internetquelle|url=http://www.geforce.com/hardware/10series/geforce-gtx-1080|titel=NVIDIA GeForce GTX 1080|hrsg=Nvidia Corporation|sprache=en|datum=2016-05-06|zugriff=2016-05-07}}</ref>
| 27. Mai 2016
| GP104
| 64
| 20
| 2560
| 160
| 1.607 MHz
| 1.733 MHz
| 8 GB GDDR5X
| 5.000 MHz
| 256 Bit
| 8.873
| 277
| 110,9 GP/s
| 277,3 GT/s
| 320 GB/s
| 180 W
| 7 W<ref name="TH_03">{{Internetquelle|url=http://www.tomshardware.de/nvidia-geforce-gtx-1080-gtx-1070-grafikkarten-roundup,testberichte-242137-6.html|titel=Nvidia GeForce GTX 1080 Founders Edition|hrsg=Tom's Hardware|sprache=|datum=2016-07-07|zugriff=2016-07-19}}</ref>
| 173 W<ref name="TH_03"/>
|-
| style="text-align:left;" | Titan X<ref>{{Internetquelle|url=http://www.geforce.com/hardware/10series/titan-x-pascal|titel=NVIDIA TITAN X|hrsg=Nvidia Corporation|sprache=en|datum=2016-07-21|zugriff=2016-07-22}}</ref>
| 2. Aug. 2016
| GP102
| 96
| 28
| 3584
| 224
| 1.417 MHz
| 1.531 MHz
| 12 GB GDDR5X
| 5.000 MHz
| 384 Bit
| 10.974
| 343
| 147 GP/s
| 342,9 GT/s
| 480 GB/s
| 250 W
| 12 W<ref name="pcgh_titan_x"/>
| 231 W<ref name="pcgh_titan_x"/>
|}

=== Notebook-Modelldaten ===
{| class="wikitable center" style="font-size:85%;"
! rowspan=3 | Modell
! rowspan=3 | Offizieller Launch <ref name="Launch" group="Anm."/>
! colspan=7 | Grafikprozessor (GPU)
! colspan=3 | Grafikspeicher
! colspan=5 | Leistungsdaten<ref name="Leistung" group="Anm."/>
! rowspan=3 | MGCP <ref name="MGCP" group="Anm."/>
|-
! rowspan=2 | Typ
! colspan=4 | Aktive Einheiten
! colspan=2 | Chiptakt<ref name="Takt" group="Anm."/>
! rowspan=2 | Speicher- größe
! rowspan=2 | Speicher- takt <ref name="Takt" group="Anm." />
! rowspan=2 | Speicher- interface
! colspan=2 | Rechenleistung (in [[Floating Point Operations Per Second|GFlops]])
! rowspan=2 | [[Füllrate|Pixelfüllrate]]
! rowspan=2 | [[Füllrate|Texelfüllrate]]
! rowspan=2 | [[Datenübertragungsrate|Speicher- bandbreite]]
|-
! ROPs
! [[Shader]]- [[Cluster]]
! [[Arithmetisch-logische Einheit|ALUs]]
! [[Textureinheit|Textur- einheiten]]
! Standard
! Boost
! [[Einfache Genauigkeit|SP]] (MAD)
! [[Doppelte Genauigkeit|DP]] (FMA)
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1060<ref name="GF_10">{{Internetquelle|url=http://www.geforce.com/hardware/10series/notebook|titel=GeForce GTX 10-Series Notebooks|hrsg=Nvidia Corporation|sprache=en|datum=2016-08-16|zugriff=2016-08-30}}</ref>
| 16. Aug. 2016
| GP106
| 48
| 10
| 1280
| 80
| 1.404 MHz
| 1.670 MHz
| 6 GB GDDR5
| 4.000 MHz
| 192 Bit
| 4.275
| 134
| ''k. A.''
| ''k. A.''
| 192 GB/s
| 85 W
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1070<ref name="GF_10"/>
| 16. Aug. 2016
| GP104
| 64
| 16
| 2048
| 128
| 1.442 MHz
| 1.645 MHz
| 8 GB GDDR5
| 4.000 MHz
| 256 Bit
| 6.738
| 211
| ''k. A.''
| ''k. A.''
| 256 GB/s
| 150 W
|-
| style="text-align:left;" | GeForce GTX 1080<ref name="GF_10"/>
| 16. Aug. 2016
| GP104
| 64
| 20
| 2560
| 160
| 1.556 MHz
| 1.733 MHz
| 8 GB GDDR5X
| 5.000 MHz
| 256 Bit
| 8.873
| 277
| ''k. A.''
| ''k. A.''
| 320 GB/s
| 180 W
|}

=== Anmerkungen ===
<references group="Anm." />

== Weblinks ==
* [http://www.geforce.com/hardware/desktop-gpus?keys=&field_gpu_series_value=10 Produktübersicht auf der Herstellerseite] (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Geforce}}

[[Kategorie:Grafikkarte]]
[[Kategorie:Grafikchip]]