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Toshiko Akiyoshi

2011-07-20T14:21:46Z

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'''Toshiko Akiyoshi''' ([[Japanische Schrift|jap.]] {{lang|ja-Hani|穐吉敏子}} bzw. {{lang|ja-Hani|秋吉敏子}}, bzw. {{lang|ja-Hani|龝吉敏子}}, ''Akiyoshi Toshiko''; * [[12. Dezember]] [[1929]] in [[Liaoyang]] (manchmal wird auch [[Dalian]], [[China]] als Geburtsort genannt) ist eine [[Japan|japanische]] [[Liste von Jazz- und Improvisationsmusikerinnen|Jazz-Pianistin]], Komponistin, Arrangeurin und [[Bigband]]-Leaderin.

Sie wird in der Mandschurei geboren, wohin die Familie aus Japan ausgewandert war. Nach Ende des 2. Weltkriegs kehren sie wieder nach Japan zurück. Sie lernt ab 7 Jahren Piano zu spielen und spielt mit 16 in Lokalen für amerikanische Soldaten in [[Beppu]]. Als sie [[Teddy Wilson]] auf Platten hört, beginnt sie sich für Jazz zu interessieren und lernt durchs Platten-Hören autodidaktisch das Improvisieren. 1952 bildet sie eine eigene Band, u.a. mit [[Sadao Watanabe (Musiker)|Sadao Watanabe]]. Auf seiner Japan-Tournee 1952 fällt sie [[Oscar Peterson]] auf, der sie [[Norman Granz]] empfiehlt, der 1953 ihr erstes Album ''Toshiko´s Piano'' herausbringt mit der damaligen Oscar Peterson Rhythm Section [[J. C. Heard]] (Schlagzeug), [[Ray Brown]] und [[Herb Ellis]] (Gitarre).

1955 erhält sie ein Stipendium zum Studium am [[Berklee College of Music]] in [[Boston]]. Gleichzeitig spielt sie im [[Storyville (Boston)|Storyville Club]] von [[George Wein]], nimmt mit [[Roy Haynes]], [[Ed Thigpen]], [[Paul Chambers]] und [[Oscar Pettiford]] auf (der auch bisweilen bei ihren Auftritten im Hickory House in New York mitspielte) und spielt 1956 auf dem [[Newport Jazz Festival]]. In ihrem Abschlussjahr 1959 heiratet sie den Saxophonisten [[Charlie Mariano]], mit dem sie in mehreren gemeinsamen Bands (Toshiko-Mariano Quartett) bis zu ihrer Scheidung 1967 spielt. 1962 spielt sie mit [[Charles Mingus]] (Town Hall Concert), um dann drei Jahre nach Japan zu gehen. Nach der Rückkehr 1965 nach [[New York City]] arbeitet sie zeitweise in einer Radio-Serie.<br />
1969 heiratet sie den Saxophonisten und Flötisten [[Lew Tabackin]] (* 1940 in [[Philadelphia]]), mit dem sie ein Quartett gründet und 1972 nach [[Los Angeles]] zieht, da Tabackins Arbeitgeber, die Fernseh-''Tonight Show'', dorthin umzog. Beide gründen dort 1973 eine [[Big Band]] aus Studiomusikern, u.a. mit [[Peter Donald]], [[Gary Foster]], [[Bobby Shew]] und [[Britt Woodman]], für die Akiyoshi arrangiert und komponiert. Ihr erstes Album ''Kogun'' erscheint 1974. Der Name bedeutet 1-Mann Armee und spielt auf die japanischen Soldaten an, die Jahrzehnte nach dem Krieg im Dschungel auf Posten blieben. Gleichzeitig ist das auch nach ihren eigenen Worten die erste ihrer Kompositionen, die versuchte Einflüsse japanischer Musik und deren im Gegensatz zu westlicher Musik „horizontalem“ statt vertikalem Aufbau einzubauen<ref>Interview, Jazz Podium, 2008. Sie erwähnt auch das [[John Lewis (Pianist)|John Lewis]] das Stück in [[Harvard]] als Beispiel für Weltmusik Einfluss im Jazz behandelte.</ref>. Das Album ''[[Insights]]'' von 1976 wird 1978 von [[Down Beat]] zum Album des Jahres gewählt; die Big Band hat sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum Erfolg. 1982 ziehen beide nach New York City, wo die Band unter dem Namen ''Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra'' neu gegründet wird.

Sie bevorzugt als Arrangeurin nach eigenen Worten ''Small groups with lot of colors'', wozu die Verwendung von Vielfach-Instrumentalisten unter den Holzbläsern wie [[Frank Wess]] passt. Sie verwendet auch einen fünfteiligen (statt wie üblich vierteiligen) Saxophonsatz und sieht im Schlagzeuger ihrer Big Band eine Schlüsselposition, der bei Bedarf die Verbindung der Blechbläser zu den Saxophonen herstellen muss.<ref>Interview, Jazz Podium 2008</ref>
Die Band spielt regelmäßig im [[Birdland (Jazzclub)|Birdland]], wird aber von Akiyoshi 2003 aufgelöst, da sie keine Big Band-Plattenverträge in den USA bekommen kann. Sie veröffentlicht aber viele Platten in kleinen Gruppen als Pianistin, z. B. ''Interlude'' von 1987. Als Komponistin bringt sie neben [[Bebop]] Wurzeln klassische Konzertformen und bewusst viele japanische Einflüsse ein. 1999 spielt ihre Big Band auf dem [[Monterey Jazz Festival]] eine Suite zu [[Duke Ellington]]s 100. Geburtstag, 2001 komponiert sie eine Suite ''Hiroshima - rising from the abyss'', die beim Jahrestag des Abwurfs der Atombombe in [[Hiroshima]] uraufgeführt wird. Im Dezember 2006 konnte sie noch einmal einen großen Teil ihrer ehemaligen Big Band-Mitglieder zu einem Konzert anlässlich ihres 60jährigen Bühnenjubiläums in Japan versammeln.

2007 nahm sie ihre ''Drum conference'' (eigentlich für japanische Trommler geschrieben) und ihr im Auftrag des [[Lincoln Center]] geschriebenes ''Let freedom swing'' (nach Texten von [[Eleanor Roosevelt]]) mit der [[SWR]]-Bigband auf (Doppel CD ''Let Freedom Swing'', Hänssler Classic).

Mit [[Charlie Mariano]] hat sie eine gemeinsame Tochter [[Monday Michiru]] (geboren 1963), die als Sängerin und Schauspielerin arbeitet.

Sie ist in den 1980er Jahren mehrfache Gewinnerin von [[Down Beat]]-Kritiker-Polls sowohl für Big-Bands, Komponisten als auch Arrangeure und ist im Bereich Big-Band 14 mal für den [[Grammy]] nominiert worden. Sie gilt als eine der führenden Jazz-Komponisten und Arrangeure.
1984 wurde ein Dokumentarfilm über sie gedreht (''Jazz is my native language'')
2007 erhielt sie die [[NEA Jazz Masters Fellowship]]. Sie wurde auch in Japan mit hohen Preisen geehrt. 1986 erhielt sie den ''Liberty Award'' der Stadt New York.

== Literatur ==
*Akiyoshi ''Life with Jazz'', Iwanami Shinsho 1996 (Autobiographie, auf japanisch)
*Linda Dahl: Stormy Weather. The Music and Lives of a Century of Jazzwomen. London 1984. ISBN 0-7043-2477-6
*Len Lyons ''The great Jazz pianists'', da capo 1983
*[[Gudrun Endress]] ''Jazz Podium. Musiker über sich selbst'' DVA 1980, S. 174-181
*Gudrun Endress, Interview, [[Jazz Podium]] 2008, Heft 4

== Weblinks ==
*[http://www.kendormusic.com/composer/akiyoshi.htm Kurzbiografie bei Kendor-Music]
*[{{Allmusic|Rubrik=artist|ID=p5987|NurURL=ja}} Biographie Scott Yanow, All Music Guide]
*[http://www.berkeleyagency.com/html/toshiko.html Homepage bei Berkeley Agency mit Liste Platten]
*[http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=291 Interview mit Fred Jung, All about Jazz]
*[http://arts.endow.gov/national/jazz/jmCMS/master.php?id=2007_01 Biographie von NEA Seite]
*[http://archives.susanfleet.com/documents/toshiko-3.html Susan Fleet über Toshiko Akiyoshi]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|PND=134750721|LCCN=n/80/156448|VIAF=14957360}}

{{DEFAULTSORT:Akiyoshi, Toshiko}}
[[Kategorie:Komponist (Jazz)]]
[[Kategorie:Jazz-Pianist]]
[[Kategorie:Bigband-Leader]]
[[Kategorie:Arrangeur]]
[[Kategorie:Japanischer Komponist]]
[[Kategorie:Geboren 1929]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Akiyoshi, Toshiko
|ALTERNATIVNAMEN=穐吉敏子 (japanisch); 龝吉敏子 (japanisch)
|KURZBESCHREIBUNG=japanische Jazz-Pianistin und Big-Band-Leaderin
|GEBURTSDATUM=12. Dezember 1929
|GEBURTSORT=[[Liaoyang]], [[China]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

[[en:Toshiko Akiyoshi]]
[[es:Toshiko Akiyoshi]]
[[fi:Toshiko Akiyoshi]]
[[fr:Toshiko Akiyoshi]]
[[ja:穐吉敏子]]

Toshiko Akiyoshi

2011-07-20T14:14:55Z

Pugetbill: typ Fehler Hänssler Classic

'''Toshiko Akiyoshi''' ([[Japanische Schrift|jap.]] {{lang|ja-Hani|穐吉敏子}} bzw. {{lang|ja-Hani|龝吉敏子}}, ''Akiyoshi Toshiko''; * [[12. Dezember]] [[1929]] in [[Liaoyang]] (manchmal wird auch [[Dalian]], [[China]] als Geburtsort genannt) ist eine [[Japan|japanische]] [[Liste von Jazz- und Improvisationsmusikerinnen|Jazz-Pianistin]], Komponistin, Arrangeurin und [[Bigband]]-Leaderin.

Sie wird in der Mandschurei geboren, wohin die Familie aus Japan ausgewandert war. Nach Ende des 2. Weltkriegs kehren sie wieder nach Japan zurück. Sie lernt ab 7 Jahren Piano zu spielen und spielt mit 16 in Lokalen für amerikanische Soldaten in [[Beppu]]. Als sie [[Teddy Wilson]] auf Platten hört, beginnt sie sich für Jazz zu interessieren und lernt durchs Platten-Hören autodidaktisch das Improvisieren. 1952 bildet sie eine eigene Band, u.a. mit [[Sadao Watanabe (Musiker)|Sadao Watanabe]]. Auf seiner Japan-Tournee 1952 fällt sie [[Oscar Peterson]] auf, der sie [[Norman Granz]] empfiehlt, der 1953 ihr erstes Album ''Toshiko´s Piano'' herausbringt mit der damaligen Oscar Peterson Rhythm Section [[J. C. Heard]] (Schlagzeug), [[Ray Brown]] und [[Herb Ellis]] (Gitarre).

1955 erhält sie ein Stipendium zum Studium am [[Berklee College of Music]] in [[Boston]]. Gleichzeitig spielt sie im [[Storyville (Boston)|Storyville Club]] von [[George Wein]], nimmt mit [[Roy Haynes]], [[Ed Thigpen]], [[Paul Chambers]] und [[Oscar Pettiford]] auf (der auch bisweilen bei ihren Auftritten im Hickory House in New York mitspielte) und spielt 1956 auf dem [[Newport Jazz Festival]]. In ihrem Abschlussjahr 1959 heiratet sie den Saxophonisten [[Charlie Mariano]], mit dem sie in mehreren gemeinsamen Bands (Toshiko-Mariano Quartett) bis zu ihrer Scheidung 1967 spielt. 1962 spielt sie mit [[Charles Mingus]] (Town Hall Concert), um dann drei Jahre nach Japan zu gehen. Nach der Rückkehr 1965 nach [[New York City]] arbeitet sie zeitweise in einer Radio-Serie.<br />
1969 heiratet sie den Saxophonisten und Flötisten [[Lew Tabackin]] (* 1940 in [[Philadelphia]]), mit dem sie ein Quartett gründet und 1972 nach [[Los Angeles]] zieht, da Tabackins Arbeitgeber, die Fernseh-''Tonight Show'', dorthin umzog. Beide gründen dort 1973 eine [[Big Band]] aus Studiomusikern, u.a. mit [[Peter Donald]], [[Gary Foster]], [[Bobby Shew]] und [[Britt Woodman]], für die Akiyoshi arrangiert und komponiert. Ihr erstes Album ''Kogun'' erscheint 1974. Der Name bedeutet 1-Mann Armee und spielt auf die japanischen Soldaten an, die Jahrzehnte nach dem Krieg im Dschungel auf Posten blieben. Gleichzeitig ist das auch nach ihren eigenen Worten die erste ihrer Kompositionen, die versuchte Einflüsse japanischer Musik und deren im Gegensatz zu westlicher Musik „horizontalem“ statt vertikalem Aufbau einzubauen<ref>Interview, Jazz Podium, 2008. Sie erwähnt auch das [[John Lewis (Pianist)|John Lewis]] das Stück in [[Harvard]] als Beispiel für Weltmusik Einfluss im Jazz behandelte.</ref>. Das Album ''[[Insights]]'' von 1976 wird 1978 von [[Down Beat]] zum Album des Jahres gewählt; die Big Band hat sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum Erfolg. 1982 ziehen beide nach New York City, wo die Band unter dem Namen ''Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra'' neu gegründet wird.

Sie bevorzugt als Arrangeurin nach eigenen Worten ''Small groups with lot of colors'', wozu die Verwendung von Vielfach-Instrumentalisten unter den Holzbläsern wie [[Frank Wess]] passt. Sie verwendet auch einen fünfteiligen (statt wie üblich vierteiligen) Saxophonsatz und sieht im Schlagzeuger ihrer Big Band eine Schlüsselposition, der bei Bedarf die Verbindung der Blechbläser zu den Saxophonen herstellen muss.<ref>Interview, Jazz Podium 2008</ref>
Die Band spielt regelmäßig im [[Birdland (Jazzclub)|Birdland]], wird aber von Akiyoshi 2003 aufgelöst, da sie keine Big Band-Plattenverträge in den USA bekommen kann. Sie veröffentlicht aber viele Platten in kleinen Gruppen als Pianistin, z. B. ''Interlude'' von 1987. Als Komponistin bringt sie neben [[Bebop]] Wurzeln klassische Konzertformen und bewusst viele japanische Einflüsse ein. 1999 spielt ihre Big Band auf dem [[Monterey Jazz Festival]] eine Suite zu [[Duke Ellington]]s 100. Geburtstag, 2001 komponiert sie eine Suite ''Hiroshima - rising from the abyss'', die beim Jahrestag des Abwurfs der Atombombe in [[Hiroshima]] uraufgeführt wird. Im Dezember 2006 konnte sie noch einmal einen großen Teil ihrer ehemaligen Big Band-Mitglieder zu einem Konzert anlässlich ihres 60jährigen Bühnenjubiläums in Japan versammeln.

2007 nahm sie ihre ''Drum conference'' (eigentlich für japanische Trommler geschrieben) und ihr im Auftrag des [[Lincoln Center]] geschriebenes ''Let freedom swing'' (nach Texten von [[Eleanor Roosevelt]]) mit der [[SWR]]-Bigband auf (Doppel CD ''Let Freedom Swing'', Hänssler Classic).

Mit [[Charlie Mariano]] hat sie eine gemeinsame Tochter [[Monday Michiru]] (geboren 1963), die als Sängerin und Schauspielerin arbeitet.

Sie ist in den 1980er Jahren mehrfache Gewinnerin von [[Down Beat]]-Kritiker-Polls sowohl für Big-Bands, Komponisten als auch Arrangeure und ist im Bereich Big-Band 14 mal für den [[Grammy]] nominiert worden. Sie gilt als eine der führenden Jazz-Komponisten und Arrangeure.
1984 wurde ein Dokumentarfilm über sie gedreht (''Jazz is my native language'')
2007 erhielt sie die [[NEA Jazz Masters Fellowship]]. Sie wurde auch in Japan mit hohen Preisen geehrt. 1986 erhielt sie den ''Liberty Award'' der Stadt New York.

== Literatur ==
*Akiyoshi ''Life with Jazz'', Iwanami Shinsho 1996 (Autobiographie, auf japanisch)
*Linda Dahl: Stormy Weather. The Music and Lives of a Century of Jazzwomen. London 1984. ISBN 0-7043-2477-6
*Len Lyons ''The great Jazz pianists'', da capo 1983
*[[Gudrun Endress]] ''Jazz Podium. Musiker über sich selbst'' DVA 1980, S. 174-181
*Gudrun Endress, Interview, [[Jazz Podium]] 2008, Heft 4

== Weblinks ==
*[http://www.kendormusic.com/composer/akiyoshi.htm Kurzbiografie bei Kendor-Music]
*[{{Allmusic|Rubrik=artist|ID=p5987|NurURL=ja}} Biographie Scott Yanow, All Music Guide]
*[http://www.berkeleyagency.com/html/toshiko.html Homepage bei Berkeley Agency mit Liste Platten]
*[http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=291 Interview mit Fred Jung, All about Jazz]
*[http://arts.endow.gov/national/jazz/jmCMS/master.php?id=2007_01 Biographie von NEA Seite]
*[http://archives.susanfleet.com/documents/toshiko-3.html Susan Fleet über Toshiko Akiyoshi]

== Einzelnachweise ==
<references />

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|NAME=Akiyoshi, Toshiko
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|GEBURTSDATUM=12. Dezember 1929
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}}

[[en:Toshiko Akiyoshi]]
[[es:Toshiko Akiyoshi]]
[[fi:Toshiko Akiyoshi]]
[[fr:Toshiko Akiyoshi]]
[[ja:穐吉敏子]]

Man of Constant Sorrow

2011-07-12T15:14:45Z

Pugetbill: wiki link

{{cleanup|date=March 2009}}
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| title = Man of Constant Sorrow
| writer = [[Traditional music|Traditional]]
| published = 1913
| form = [[Ballad]]
| original_artist = [[Dick Burnett (musician)|Dick Burnett]]
| recorded_by = [[Bob Dylan]] (1961)
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"'''Man of Constant Sorrow'''" is a traditional American [[folk music|folk]] song first recorded by [[Dick Burnett (musician)|Dick Burnett]], a partially blind [[fiddler]] from [[Kentucky]]. The song was originally recorded by Burnett as "Farewell Song" printed in a Richard Burnett songbook, c. 1913. An early version was recorded by Emry Arthur in 1928 (Vocalion Vo 5208).

==History==

There is some uncertainty whether Dick Burnett himself wrote the song. One claim is that it was sung by the Mackin clan in 1888 in Ireland. And that Cameron O'Mackin moved to Tenessee, brought the song with him, and performed the song. In an interview he gave toward the end of his life, Burnett himself indicated that he could not remember:

Charles Wolfe: "What about this "Farewell Song" – 'I am a man of constant sorrow' – did you write it?"<br />
Richard Burnett: "No, I think I got the ballad from somebody – I dunno. It may be my song..."<ref>"Man of Constant Sorrow – Richard Burnett's Story," ''Old Time Music'', No. 10 (Autumn 1973), p. 8.</ref>

If Burnett wrote the song, the dating of the writing of the song, or perhaps the editing of certain lyrics by Burnett, can be made to about 1913. Since it is known that Burnett was born in 1883, married in 1905, and blinded in 1907, the dating of two of these texts can be made on the basis of internal evidence. The second stanza of "Farewell Song" mentions the singer has been blind six years, which would date it at 1913. According to the [[Country Music Annual]], Burnett "probably tailored a pre-existing song to fit his blindness" and may have adapted a hymn. Charles Wolfe argues that "Burnett probably based his melody on an old [[Baptist]] [[hymn]] called "Wandering Boy".<ref>Charles K Wolfe, James E Akenson, Country Music Annual 2002, p.28</ref>

During 1918, [[Cecil Sharp]] collected the song and published it as "In Old Virginny" (Sharp II, 233).

Sarah Ogan Gunning's re-writing of the traditional "Man" into a more personal "Girl" took place about 1936 in New York, where her first husband, Andrew Ogan, was fatally ill. The text was descriptive of loneliness away from home and anticipated her bereavement; the melody she remembered from a 78 rpm [[hillbilly]] record (Emry Arthur, probably Vocalion Vo 5208, 1928) she had heard some years before in the mountains.

On October 13, 2009 on the [[Diane Rehm Show]], [[Ralph Stanley|Dr. Ralph Stanley]] of the [[Stanley Brothers]], born in 1927, discussed the song, its origin, and his effort to revive it:<ref>[http://wamu.org/programs/dr/09/10/14.php#27945 Stanley discusses song's origins on Diane Rehm Show (link to audio program's web page)]</ref>

{{quote|"Man of Constant Sorrow" is probably two or three hundred years old. But the first time I heard it when I was y'know, like a small boy, my daddy – my father – he had some of the words to it, and I heard him sing it, and we – my brother and me – we put a few more words to it, and brought it back in existence. I guess if it hadn't been for that it'd have been gone forever. I'm proud to be the one that brought that song back, because I think it's wonderful."}}

Stanley's autobiography is titled "Man of Constant Sorrow."<ref>[http://www.bluegrassjournal.com/2009/09/29/dr-ralph-stanley-man-of-constant-sorrow-my-life-and-times-autobiography/ Article on Stanley's Autobiography]</ref>

==Recordings and cover versions==
{{laundry|date=January 2011}}
* 1928 – The song was recorded in 1928 by [[Emry Arthur]].
* 1951 – It was popularized by the [[The Stanley Brothers|Stanley Brothers]], on Columbia 20816, Recorded: Nov. 3, 1950, Released: May, 1951.
* 1959 – The Stanley Brothers re-recorded it on [[King Records (United States)|King Records]] 45-5269, Recorded: Sep. 15, 1959, Released: Oct. 1959. This version is probably the first with a very similar vocal arrangement as the one used in the movie [[O Brother, Where Art Thou?]], where it is performed by the fictitious group [[Soggy Bottom Boys]] (recorded by [[Dan Tyminski]], [[Harley Allen]], and Pat Enright).
* 1960 – A version of the song, "Girl of Constant Sorrow", is included on the remastered version of the album [[Joan Baez (album)|''Joan Baez'']], first released in 1960 on the Vanguard label.<ref>[{{Allmusic|class=album|id=r551151|pure_url=yes}} ''Joan Baez'' [[Allmusic]] link]</ref>
* 1961 – Recorded by Roscoe Holcomb (Daisy Kentucky) in 1961–1962 with an arrangement more like Dylan's than that of the Stanleys.(Music of Roscoe Holcomb and Wade Ward,Smithsonian Folkways, Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage.)
* 1961 – [[Judy Collins]]'s 1961 debut album, ''[[A Maid of Constant Sorrow]]'', took its name from a variant of the song that was performed on the album.
* 1962 – It appears on [[Bob Dylan]]'s 1962 [[eponymous]] [[Bob Dylan (album)|debut album]] and Dylan performed the song during his first national television appearance in 1963.
* 1962 – In their 1962 self-titled debut album [[Peter, Paul and Mary]] recorded another version as "Sorrow."
* 1966 – It was recorded by [[Waylon Jennings]] on his 1966 major-label debut ''[[Folk-Country]]''.
* 1969 – [[Rod Stewart]] performed the song on his [[An Old Raincoat Won't Ever Let You Down|debut solo album]] in 1969.
* 1970 – It was also recorded by [[Ginger Baker's Air Force]] on their eponymous debut album in 1970, sung by Air Force guitarist and vocalist (and former [[Moody Blues]], future [[Wings (band)|Wings]] member) [[Denny Laine]]. The band used the same melody, and for the most part the same lyrics (but substituted 'Birmingham' for 'Colorado'). The arrangement differed, though, as this was a loosely improvised live version, with violin and saxophones, that stays very much in the major scales of A, D and E, unlike its future bluesier brethren. It was the only band single; it charted #36 on the U.S. country charts and #86 in UK.
* 1972 – An [[a cappella]] version appears on [[The Dillards]]' 1972 LP ''[[Roots and Branches]]''.
* 1993 – "Man of Constant Sorrow" was one of many songs recorded by [[Jerry Garcia]], [[David Grisman]], and [[Tony Rice]] one weekend in February 1993. Jerry's taped copy of the session was later stolen by his pizza delivery man, eventually became an underground classic, and finally edited and released in 2000 as ''[[The Pizza Tapes]]''.<ref>[http://www.amazon.com/Pizza-Tapes-Jerry-Garcia/dp/B00004SBZ6 Amazon.com: The Pizza Tapes: Music: Jerry Garcia,David Grisman,Tony Rice]</ref> Jerry Garcia also sang an a cappella version on June 11, 1962, at the Jewish Community Center in San Carlos, California, with the Sleepy Hollow Hog Stompers, his bluegrass band at the time, whom Garcia 'renamed' throughout the performance several times, including at one point calling them "The Slugs." Though unreleased, it has been widely circulated among 'traders' at least since the 1980s.
* 2000 – [[Jackson Browne]] and Irish accordionist [[Sharon Shannon]] recorded their version of the song in 2000. It also appeared in Shannon's album ''The Diamond Mountain Sessions''.
* 2000 – The song appears in the 2000 film ''[[O Brother, Where Art Thou?]]'', under the title "I Am a Man of Constant Sorrow." Performed by the fictitious [[Soggy Bottom Boys]] in the movie, it was recorded by [[Dan Tyminski]], [[Harley Allen]], and Pat Enright. It was a hit in the movie for the Soggy Bottom Boys and later became a hit single in real life. It received a [[Country Music Association|CMA]] for "Single of the Year" and a [[Grammy]] for "Best Country Collaboration with Vocals" and it peaked at #35 on Billboard's [[Hot Country Songs]] chart. [[Dan Tyminski]] performed this song at the [[Crossroads Guitar Festival]] with [[Ron Block]] and live with [[Alison Krauss]]. The version used in the film is closest in lyrics and singing style to Ralph Stanley's.
* 2001 – A version entitled "Soul of Constant Sorrow" appears on the 2001 album ''[[Mountain Soul]]'' by country singer [[Patty Loveless]].
* 2002 – The Brooklyn-based [[country-hip-hop]] band Battlestar recorded a version of the song on their 2002 album ''Above Market Value''.
* 2003 – In 2003, musicians Skeewiff remixed "Man of Constant Sorrow." The song was so popular in [[Australia]] that it featured at #96 in the [[Triple J Hottest 100, 2003|Triple J's hottest 100 songs of 2003]]. That same year, the ''O Brother Where Art Thou?'' version of the song ranked #20 in ''CMT's 100 Greatest Songs in Country Music''.
* 2005 – Demented Scumcats – English psychobilly band in their album called ''Splatter Baby'' released in 2005.
* 2006 – The band Absent Element performed a [[rock music|rock]] version in [[Greensboro, North Carolina]] on June 3, 2006.
* 2006 – In 2006 Lind, Nilsen, Fuentes, Holm covered it in concert.
* 2007 – Canadian hard rock group [[Tin Foil Phoenix]] released it on their 2007 second album ''[[Age of Vipers]]'' as a bonus track.
* 2007 – In 2007, artists Kraak and Smaak included a remix of "Man of Constant Sorrow" (originally recorded by Skeewiff) on their album ''The Remix Sessions''.
* 2009 – Norwegian all-girl pop band [[Katzenjammer (band)|Katzenjammer]] covered the song briefly in their 2009 US tour.
* ???? – Super Tough made a cover on their album Dance Worm.
* ???? – [[Osaka Popstar]] recorded a [[punk rock]] cover of this song for their debut album ''[[Osaka Popstar and the American Legends of Punk]]''.
* ???? – In [[Stephen King]]'s [[The Dark Tower series]], [[Susannah Dean]] sings the song (replacing 'man' with 'maid'). Later, a street performer also plays the song.
* ???? – The folk group [[Donna the Buffalo]] did a [[reggae]]-influenced cover on their album ''Positive Friction''.

==Parodies==
* [[Filk]] performer [[Luke Ski]] recorded a parody of the Tyminski/Allen/Enright recording of "Man of Constant Sorrow" for his 2002 album, ''Uber Geek'', titled "I Am a Vamp of Constant Sorrow," about [[Angel (Buffy the Vampire Slayer)|Angel]], a vampire from the ''[[Buffy the Vampire Slayer (TV series)|Buffy the Vampire Slayer]]'' television series.
* American country music parodist [[Cledus T. Judd]] recorded a parody of the song, called "Man of Constant Borrow" (about a man who never returns what he borrows from his neighbors) on his 2002 album ''[[Cledus Envy]]''. Judd's version featured [[hip-hop]] instrumentation, and background vocals from country group [[Diamond Rio]].
* In 2007, the greeting cards website AmericanGreetings.com released a Thanksgiving [[eCard]] called [http://www.americangreetings.com/ecards/display.pd?prodnum=3126715&path=25203 Bird with No Tomorrow]. The parody features turkeys dancing in the exact style as ''[[O Brother, Where Art Thou?]]'', with the lead turkey singing of his escape from his "native farmland" in order to survive.

==See also==
* [[In the Jailhouse Now]]
* [[I'll Fly Away]]
* [[Big Rock Candy Mountain]]

==References==
{{Reflist}}

==External links==
* [http://www.bluegrassnet.com/lyrics/m/man-of-constant-sorrow Song lyrics]
* [http://www.fretplay.com/tabs/s/soggy_bottom_boys/i_am_a_man_of_constant_sorrow-tab.shtml Song tuning] and [[Tablature|Tab]]

{{Soundtrack of O Brother, Where Art Thou?}}

{{DEFAULTSORT:Man Of Constant Sorrow}}
[[Category:2000 singles]]
[[Category:1962 songs]]
[[Category:Bob Dylan songs]]
[[Category:American folk songs]]
[[Category:American folklore]]
[[Category:The Stanley Brothers songs]]

[[nn:Man of Constant Sorrow]]
[[pl:Man of Constant Sorrow]]
[[ro:Man of Constant Sorrow]]