[[Datei:Paul cezanne 1861.jpg|miniatur|Paul Cézanne, Fotoporträt, um 1861]]
[[Datei:Cezanne autograph.png|rahmenlos|rechts|Signatur von Paul Cézanne]]
'''Paul Cézanne''' (* [[19. Januar]] [[1839]] in [[Aix-en-Provence]]; † [[22. Oktober]] [[1906]] ebenda) war ein französischer Maler. Cézannes Werk wird unterschiedlichen [[Kunststil|Stilrichtungen]] zugeordnet: Während seine frühen Arbeiten noch von [[Romantik]] – wie die Wandbilder im Landhaus Jas de Bouffan – und [[Realismus (Kunst)|Realismus]] geprägt sind, gelangte er durch intensive Auseinandersetzung mit [[Impressionismus|impressionistischen]] Ausdrucksformen zu einer neuen Bildsprache, die den zerfließenden Bildeindruck impressionistischer Werke zu festigen versucht. Er gab die [[Trompe-l’œil|illusionistische]] Fernwirkung auf, brach die von den Vertretern der [[Akademische Kunst|Akademischen Kunst]] aufgestellten Regeln<ref>{{internetquelle|autor=|hrsg=Deutscher Bildungsserver|url=http://www.bildungsserver.de/db/ffach2.html?fach=171&Rnum=0&Snum=0&freitext=&current=32&second=1|titel=Datenbank Bildende Kunst|zugriff=20. Dezember 2008}}</ref> und strebte eine Erneuerung klassischer Gestaltungsmethoden auf der Grundlage des impressionistischen Farbraumes und [[Farbmodulation (Malerei)|farbmodulatorischer]] Prinzipien an.

Seine Malerei rief in der zeitgenössischen Kunstkritik Unverständnis und Spott hervor. Bis in die späten 1890er Jahre waren es hauptsächlich Künstlerkollegen wie [[Camille Pissarro|Pissarro]], [[Claude Monet|Monet]] und [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]] sowie Kunstsammler und der Galerist [[Ambroise Vollard]], denen sich Cézannes Schaffen erschloss und die zu den ersten Käufern seiner Gemälde zählten. Vollard eröffnete im Jahr 1895 in seiner Pariser Galerie die erste Einzelausstellung, die zu einer breiteren Auseinandersetzung mit dem Werk des Künstlers führte.<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 110 f</ref>

Aus der Vielzahl der nach Cézannes Tod sich an dessen Werk orientierenden Künstler sind im Besonderen [[Pablo Picasso]], [[Henri Matisse]], [[Georges Braque]] und [[André Derain]] zu nennen. Die gegensätzliche Ausrichtung der malerischen Werke der genannten Künstler lässt die Komplexität des Cézanne'schen Werks erkennen. Cézanne zählt mit seinen Werken aus kunsthistorischer Sicht zu den Wegbereitern der [[Moderne#Kunstgeschichte|Klassischen Moderne]].

Cézannes Bildthemen waren oft Badende, die Landschaft um das Gebirge [[Montagne Sainte-Victoire]], [[Stillleben]] und Porträts seines Modells, seiner Geliebten und späteren Frau, [[Marie-Hortense Fiquet|Hortense Fiquet]].

== Leben ==
=== Kindheit und Ausbildung ===
Paul Cézanne wurde als Sohn des Huthändlers und späteren Bankiers Louis-Auguste Cézanne und der Anne-Elisabeth-Honorine Aubert in der Rue de l’Opera 28 in Aix-en-Provence geboren. Seine Eltern heirateten erst nach der Geburt Pauls und seiner Schwester Marie (* 1841) am 29. Januar 1844. Seine jüngste Schwester Rose kam im Juni 1854 zur Welt. In den Jahren von 1844 bis 1849 besuchte er die Grundschule; es schloss sich die Ausbildung an der École de Saint-Joseph an. Mitschüler waren der spätere Bildhauer [[Philippe Solari]] und Henri Gasquet, Vater des Schriftstellers [[Joachim Gasquet]], der 1921 sein Buch ''Cézanne'' herausbringen sollte.

[[Datei:Paul Cézanne 042.jpg|miniatur|hochkant|links| ''Jas de Bouffan'', um 1878, Privatbesitz]]
Ab 1852 besuchte Cézanne das Collège Bourbon (heute Lycée Mignet), wo er Freundschaft mit dem späteren Romancier [[Émile Zola]] und dem späteren Ingenieur Jean Baptiste Baille schloss. Sie wurden im Collège als die „Unzertrennlichen“ bezeichnet. Es war die wohl unbeschwerteste Zeit seines Lebens, als die Freunde an den Ufern des [[Arc (Provence)|Arc]] schwammen und fischten. Sie debattierten über Kunst, lasen [[Homer]] und [[Vergil]] und übten sich im Verfassen eigener Gedichte. Cézanne verfasste seine Verse oft in lateinischer Sprache. Zola forderte ihn auf, die Dichtung mit größerem Ernst zu betreiben, doch Cézanne sah darin nur einen Zeitvertreib.<ref>Ulrike Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 7 f</ref> Am 12. November 1858 bestand Cézanne die Prüfung zum [[Baccalauréat]].

[[Datei:Cézanne, L'Été.jpg|miniatur|upright=0.60|''Sommer'', 1860, [[Petit Palais (Paris)|Petit Palais]], Paris]]
Auf Wunsch des autoritären Vaters, der in seinem Sohn traditionell den Erben seiner 1848 gegründeten Bank Cézanne & Cabassol sah, die ihm den Aufstieg vom Händler zum erfolgreichen Bankier gebracht hatte, immatrikulierte sich Paul Cézanne 1859 an der rechtswissenschaftlichen Fakultät der Universität von Aix-en-Provence und belegte Vorlesungen für das Studium der [[Rechtswissenschaft|Jurisprudenz]]. Er verbrachte zwei Jahre mit dem ungeliebten Studium, vernachlässigte es jedoch zunehmend und widmete sich lieber zeichnerischen Übungen und dem Verfassen von Gedichten. In Abendkursen nahm Cézanne ab 1859 Unterricht an der Freien Städtischen Zeichenschule der Stadt, die im Kunstmuseum von Aix, dem [[Musée Granet]], untergebracht war. Sein Lehrer war der akademische Maler [[Joseph Gibert]] (1806–1884). Im August 1859 gewann er dort den zweiten Preis im Kurs für Figurenstudien.

Sein Vater kaufte im selben Jahr das Anwesen Jas de Bouffan (Haus des Windes). Diese zum Teil verfallene barocke Residenz des ehemaligen Provinzgouverneurs wurde später für lange Zeit Wohnhaus und Arbeitsplatz des Malers.<ref>Ulrike Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 8 f</ref> Das Gebäude und die alten Bäume im Park des Anwesens gehörten zu den Lieblingsmotiven des Künstlers. Im Jahr 1860 erhielt Cézanne die Erlaubnis, die Wände des Salons auszumalen; es entstanden die großformatigen Wandgemälde der vier Jahreszeiten: ''Frühling, Sommer, Herbst und Winter'' (heute im [[Petit Palais (Paris)|Petit Palais]] in Paris), die Cézanne ironisch mit [[Jean-Auguste-Dominique Ingres|Ingres]] signierte, dessen Werke er nicht schätzte. Das Winterbild enthält zusätzlich die Datierung 1811, sie bildet eine Anspielung auf Ingres' Gemälde ''Jupiter und Thetis'', das zu dieser Zeit gemalt wurde und im Musée Granet ausgestellt ist. Vermutlich entstanden zuerst die Bilder ''Sommer'' und ''Winter'', in denen sich noch eine gewisse Unbeholfenheit im Umgang mit der Maltechnik zeigt. ''Frühling'' und ''Herbst'' erscheinen besser durchgearbeitet.<ref>Ulrike Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 10 f</ref> Gemeinsam ist der Jahreszeitenfolge eine romantisierende Ausstrahlung, wie sie später in Cézannes Werken nicht mehr anzutreffen ist.

=== Studium in Paris ===
[[Datei:Paul Cézanne 127.jpg|miniatur|hochkant|links|''Porträt Achille Emperaire'', um 1868, [[Musée d'Orsay]], Paris]]
Zola, der im Februar 1858 mit seiner Mutter nach [[Paris]] gezogen war, legte Cézanne in Briefwechseln eindringlich nahe, seine zögerliche Haltung aufzugeben und ihm dorthin zu folgen. Unter der Bedingung, ein ordentliches Studium anzutreten, gab Louis-Auguste Cézanne dem Wunsch des Sohnes endlich nach, da er die Hoffnung aufgegeben hatte, in Paul den Nachfolger für das Bankgeschäft zu finden.

Cézanne zog im April 1861 nach Paris. Die großen Hoffnungen, die er in Paris gesetzt hatte, erfüllten sich nicht, da er sich an der [[École nationale supérieure des beaux-arts de Paris|École des Beaux-Arts]] beworben hatte, dort jedoch abgewiesen wurde. Er schrieb sich an der [[Académie Suisse]] ein; hauptsächlich belegte er Kurse im Aktzeichnen. Dort traf er den zehn Jahre älteren [[Camille Pissarro]] und [[Achille Emperaire]] aus seiner Heimatstadt Aix. Er kopierte oft im [[Louvre]] nach Werken alter Meister wie [[Michelangelo]], [[Peter Paul Rubens|Rubens]] und [[Tizian]]. Doch die Stadt blieb ihm fremd, und er dachte bald an eine Rückkehr nach Aix-en-Provence.

Zolas Glaube an Cézannes Zukunft war erschüttert, so schrieb er schon im Juni an den gemeinsamen Jugendfreund Baille: ''„Paul ist immer noch der vortreffliche und seltsame Bursche, wie ich ihn in der Schule gekannt habe. Zum Beweis dafür, daß er nichts von seiner Originalität eingebüßt hat, brauche ich dir nur zu sagen, daß er, kaum hier eingetroffen, davon sprach, zurückzukehren.“''<ref>Kurt Leonhard: ''Cézanne'', S. 111</ref> Cézanne malte ein Porträt Zolas, das dieser von ihm erbat, um dem Freund Mut zu machen; doch das Ergebnis fand Cézanne entmutigend, sodass er das Bild zerstörte. Im September 1861 kehrte Cézanne, enttäuscht durch die Ablehnung an der École, nach Aix-en-Provence zurück und arbeitete erneut in der Bank seines Vaters.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 10</ref>

[[Datei:Paul Cézanne 095.jpg|miniatur|hochkant|''Landschaft mit Brunnen'', 1865–67, Sammlung Bénatov, Paris]]
Doch schon im Spätherbst 1862 zog er erneut nach Paris. Sein Vater sicherte sein Existenzminimum mit einem monatlichen Wechsel von über 150 [[Franc]] ab. Die traditionsbehaftete École des Beaux-Arts lehnte ihn erneut ab. Er besuchte daher wieder die Académie Suisse, die den [[Realismus (Kunst)|Realismus]] förderte. In dieser Zeit lernte er viele junge Künstler kennen, nach Pissarro auch [[Claude Monet]], [[Pierre-Auguste Renoir]] und [[Alfred Sisley]].

Cézanne stand im Gegensatz zum offiziellen Kunstleben Frankreichs unter dem Einfluss [[Gustave Courbet]]s und [[Eugène Delacroix]]’, die nach einer Erneuerung der Kunst strebten und die Darstellung ungeschönter Wirklichkeit forderten. Courbets Anhänger nannten sich „Realisten“ und folgten seinem bereits 1849 formulierten Grundsatz ''„Il faut encanailler l’art“'' ''(„Man muss die Kunst in die Gosse werfen“)'', was bedeutet, die Kunst müsse von ihrer idealen Höhe heruntergeholt und zu einer Sache des Alltags gemacht werden.<ref>{{internetquelle|autor=K. Herding|hrsg=Städel Museum und K. G. Saur Verlag|url=http://www.staedelmuseum.de/sm/index.php?StoryID=21&ArtistID=496|titel=Allgemeines Künstlerlexikon|zugriff=2. Januar 2009}}</ref>
Den endgültigen Bruch mit der historischen Malerei vollzog [[Édouard Manet]], dem es nicht auf die analytische Betrachtung, sondern auf die Wiedergabe seiner subjektiven Wahrnehmung ankam und auf die Befreiung des Bildgegenstands von symbolischer Befrachtung.

Der Ausschluss der Werke Manets, Pissarros und Monets vom offiziellen Salon, dem [[Salon de Paris]], im Jahr 1863 rief eine solche Empörung unter den Künstlern hervor, dass [[Napoleon III.]], neben dem offiziellen Salon, einen „[[Salon des Refusés]]“ (Salon der Abgelehnten) einrichten ließ, in dem auch Cézannes Werke ausgestellt wurden, denn wie in den folgenden Jahren wurde er nicht zum offiziellen Salon zugelassen, der weiterhin die klassische Malweise nach Ingres forderte. Diese Sichtweise entsprach dem Geschmack des bürgerlichen Publikums, das die Ausstellung im „Salon des Refusés“ ablehnte.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 12 ff</ref>

Im Sommer 1865 kehrte Cézanne nach Aix zurück. Zolas Erstlingsroman ''La Confession de Claude'' wurde veröffentlicht. Er ist den Jugendfreunden Cézanne und Baille gewidmet. Im Herbst 1866 führte Cézanne eine ganze Serie von Bildern in [[Malmesser|Spachteltechnik]] aus, vor allem Stillleben und Porträts. Das Jahr 1867 verbrachte er überwiegend in Paris, die zweite Hälfte des Jahres 1868 in Aix. Anfang 1869 kehrte er nach Paris zurück und lernte an der Académie Suisse die elf Jahre jüngere Buchbindergehilfin [[Marie-Hortense Fiquet|Hortense Fiquet]] kennen, die als Malermodell arbeitete, um sich einen kleinen Nebenverdienst zu erwerben.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne – Leben und Werk'', S. 121 f</ref>

=== L’Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870–1874 ===
[[Datei:Cézanne, 1874.jpg|miniatur|hochkant|Foto Paul Cézannes auf dem Weg zum Motiv bei Auvers, um 1874]]
Am 31. Mai 1870 war Cézanne Trauzeuge auf Zolas Hochzeit in Paris. Cézanne und Hortense Fiquet lebten während des [[Deutsch-Französischer Krieg|Deutsch-Französischen Krieges]] im Fischerdorf [[L’Estaque]] bei [[Marseille]], das Cézanne später häufig aufsuchen und malen sollte, da ihn die mediterrane Atmosphäre des Ortes faszinierte. Der Einberufung zum Wehrdienst hatte er sich entzogen. Obgleich Cézanne im Januar 1871 als [[Fahnenflucht|Fahnenflüchtiger]] denunziert worden war, gelang es ihm sich zu verstecken. Näheres ist nicht bekannt, da Dokumente aus dieser Zeit fehlen.<ref>{{internetquelle|autor=Bertrand Tillier|hrsg=Champ Vallon, ISBN 978-2-87673-390-9|url=http://books.google.com/books?id=sBSBH5iScZYC&pg=PA84&dq=C%C3%A9zanne++denonce+1870+1871&hl=de#PPA85,M1|titel=Commune de Paris, Révolution Sans Images Politique, S. 84 f|zugriff=13. Dezember 2008}}</ref>

[[Datei:Cézanne, Schneeschmelze.jpg|miniatur|hochkant|links| ''Schneeschmelze in L’Estaque'', um 1870, Privatsammlung]]
[[Datei:Paul Cézanne 019.jpg|miniatur|hochkant|links|''Blick auf Auvers'', um 1874, [[Art Institute of Chicago|Art Institute]], Chicago]]
Nach der Niederschlagung der [[Pariser Kommune]] kehrte das Paar im Mai 1871 nach Paris zurück. Paul ''fils'', der Sohn von Paul Cézanne und Hortense Fiquet, wurde am 4. Januar 1872 geboren. Cézanne verbarg seine nicht standesgemäße Familie vor dem Vater, um die finanziellen Zuwendungen nicht zu verlieren, die dieser ihm zum Leben als Künstler zukommen ließ.

Als Cézannes Freund, der verkrüppelte Maler [[Achille Emperaire]], aus finanzieller Not heraus im Jahr 1872 in Paris Unterschlupf bei der Familie suchte, verließ er das Quartier in der Rue Jussieu bald wieder: ''„[…] es war notwendig, denn sonst wäre ich nicht dem Schicksal der andern entgangen. Ich fand ihn hier von allen verlassen. […] Von Zola, Solari und all den anderen ist nicht mehr die Rede. Er ist der seltsamste Kerl, den man sich vorstellen kann.“''<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne: S. 20</ref>

Von Ende 1872 bis 1874 lebte Cézanne mit Frau und Kind in [[Auvers-sur-Oise]], wo er den Arzt und Kunstfreund [[Paul Gachet]] kennenlernte, den späteren Arzt des Malers [[Vincent van Gogh]]. Gachet war außerdem ein ambitionierter Freizeitmaler und stellte Cézanne sein Atelier zur Verfügung.

Cézanne folgte 1872 einer Einladung des Freundes Pissarro zur Zusammenarbeit nach [[Pontoise]] im Tal der [[Oise (Fluss)|Oise]]. Pissarro als einfühlsamer Künstler wurde für den menschenscheuen, reizbaren Cézanne zum Mentor; er konnte ihn zur Abkehr von den dunklen Farben auf seiner Farbpalette bewegen und gab ihm den Rat: ''„Malen Sie immer nur mit den drei Grundfarben (Rot, Gelb, Blau) und ihren unmittelbaren Abweichungen.“'' Außerdem solle er auf lineare Konturierung verzichten, die Gestalt der Dinge ergäbe sich durch die Abstufung der farblichen Tonwerte. Cézanne spürte, dass ihn die impressionistische Technik seinem Ziel näher brachte, und folgte dem Rat des Freundes. Sie malten oft gemeinsam vor dem Motiv. Später berichtete Pissarro: ''„Wir waren ständig zusammen, aber trotzdem bewahrte sich jeder von uns das, was allein zählt: die eigene Empfindung.“''<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 20 ff, 37</ref>

Ein deutliches Beispiel ist in den oben gezeigten Gemälden zu sehen: Das spätere Werk ''Blick auf Auvers'' zeigt im Gegensatz zu den dunklen Farben und den starken Konturen der ''Schneeschmelze'' die von Pissarro erlernte Technik, verbunden mit Cézannes genauer Beobachtung der Landschaft.

=== Erste impressionistische Gruppenausstellungen ab 1874 ===
[[Datei:Pissarro (2).jpg|miniatur|hochkant|Fotoporträt Camille Pissarros aus späteren Lebensjahren]]
[[Datei:Paul Cézanne 137.jpg|miniatur|hochkant|''Porträt des Victor Choquet'', 1876/77, Privatbesitz]]

Die jungen Maler in Paris sahen im Salon de Paris keine Förderung ihrer Werke und griffen daher [[Claude Monet]]s bereits im Jahr 1867 gefassten Plan einer eigenen Ausstellung auf. Vom 15. April bis zum 15. Mai 1874 fand die erste Gruppenausstellung der „Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs“ statt, der später so genannten [[Impressionismus|Impressionisten]]. Dieser Name geht auf den Titel des ausgestellten Gemäldes ''Impression – Sonnenaufgang'' von Monet zurück. Der Kritiker Louis Leroy bezeichnete in der satirischen Zeitschrift „[[Le Charivari]]“ die Gruppe als „Impressionisten“ und schuf damit den Begriff dieser neuen Kunstrichtung. Ausstellungsort war das Atelier des Fotografen [[Nadar]] am Boulevard des Capucines.

Pissarro setzte Cézannes Teilnahme gegen die Bedenken einiger Mitglieder durch, die befürchteten, Cézannes kühne Bilder könnten der Ausstellung schaden. Neben Cézanne stellten unter anderem Renoir, Monet, [[Alfred Sisley]], [[Berthe Morisot]], [[Edgar Degas]] und Pissarro aus. Manet lehnte eine Beteiligung ab, für ihn war Cézanne ''„ein Maurer, der mit der Kelle malt“.''<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 30</ref> Besonders Cézanne erregte mit seinen Gemälden wie der ''Landschaft bei Auvers'' und der ''Modernen Olympia'' großes Aufsehen, Entrüstung und Hohngelächter bei den Kritikern.<ref>Kurt Leonhard: ''Cézanne'', S. 148 f</ref> In ''Eine moderne Olympia'', geschaffen als Bildzitat von Manets 1863 entstandenem, vielfach geschmähtem Gemälde ''[[Olympia (Gemälde)|Olympia]]'', suchte Cézanne eine noch drastischere Darstellung und zeigte neben Prostituierter und Dienerin auch den Freier, in dessen Gestalt Cézanne persönlich vermutet wird.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne – Leben und Werk'', S. 17 f</ref>

Die Ausstellung erwies sich als finanzieller Misserfolg; bei der Schlussabrechnung ergab sich ein Defizit von über 180 Francs für jeden der teilnehmenden Künstler. Cézannes Werk ''Das Haus des Gehängten'' gehörte zu den Bildern, die trotz der Verrisse verkauft werden konnten. Der Sammler Graf Doria erwarb es für 300 Francs.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 34</ref>

Im Jahr 1875 traf Cézanne den Zollinspektor und Kunstsammler [[Victor Chocquet]], der, vermittelt durch Renoir, drei seiner Arbeiten kaufte und sein treuester Sammler wurde. An der zweiten Ausstellung der Gruppe nahm Cézanne nicht teil, präsentierte dafür im Jahr 1877, in der dritten Ausstellung, gleich 16 seiner Werke, die sich wiederum erhebliche Kritik zuzogen. Es war das letzte Mal, dass er gemeinsam mit den Impressionisten ausstellte.<ref>Kurt Leonhard: ''Cézanne'', S. 49</ref> Ein weiterer Förderer war der Farbenhändler Julien „Père“ Tanguy, der die jungen Maler unterstützte, indem er ihnen Farben und Leinwand lieferte und dafür Gemälde erhielt.

Im März 1878 erfuhr Cézannes Vater durch eine unbedachte briefliche Äußerung Victor Chocquets von der lange verborgen gehaltenen Beziehung zu Hortense und dem gemeinsamen unehelichen Sohn Paul. Er kürzte darauf den monatlichen Wechsel um die Hälfte, und für Cézanne begann eine finanziell angespannte Zeit, in der er Zola um Hilfe bitten musste.<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 30 f</ref>
<center><gallery>
Datei:Paul Cezanne, The Hanged Man's House, 1873.jpg|''Das Haus des Gehängten'', 1873, Musée d’Orsay, Paris
Datei:Paul Cezanne, A Modern Olympia, c. 1873-1874.jpg|''Eine moderne Olympia'', 1873/74, Musée d’Orsay, Paris
Datei:Paul Cézanne 044.jpg|''Die Bucht von Marseille, von L'Estaque aus gesehen'', um 1885, [[Art Institute of Chicago]]
Datei:Paul Cézanne 116.jpg|''Montagne Sainte-Victoire, von der Umgebung bei Gardanne aus gesehen'', 1886–90, [[National Gallery of Art]], Washington
</gallery></center>

1881 arbeitete Cézanne in Pontoise mit [[Paul Gauguin]] und Pissarro zusammen; Cézanne kehrte am Ende des Jahres nach Aix zurück. Er warf Gauguin später vor, dass er ihm seine ''„kleine Empfindung“'' gestohlen habe und dieser andererseits jedoch nur [[Chinoiserie]]n male.<ref>Émile Bernard in: ''Cézanne: Über die Kunst'', S. 88</ref> Mit [[Antoine Guillemet]] wurde 1882 ein Freund Cézannes Mitglied der Jury des Salons. Da jedes Jurymitglied das Privileg hatte, ein Bild eines seiner Schüler zu zeigen, gab er Cézanne als seinen Schüler aus und erreichte dessen erste Teilnahme beim Salon. Das Werk, es war ein Porträt seines Vaters aus den sechziger Jahren, wurde an eine schlecht belichtete Stelle eines abgelegenen Saals in die oberste Reihe gehängt und erfuhr keinerlei Beachtung.

Cézanne arbeitete im Frühjahr 1882 mit Renoir in [[Aix-en-Provence|Aix]] und – erstmals – in [[L'Estaque]] zusammen, einem kleinen Fischort bei [[Marseille]], den er auch 1883 und 1888 aufsuchte. Bei einem der ersten beiden Aufenthalte entstand ''Die Bucht von Marseille, von L'Estaque aus gesehen''.<ref>Götz Adriani: Paul Cézanne: Leben und Werk, S. 123, C.H.Beck, 2006, ISBN 978-3-406-54690-7</ref> Im Herbst 1885 und in den folgenden Monaten hielt sich Cézanne in [[Gardanne]] auf, einer kleinen, auf einem Hügel gelegenen Stadt in der Nähe von Aix-en-Provence, wo er mehrere Gemälde schuf, deren facettierte Formen bereits den Malstil des [[Kubismus]] antizipieren.

=== Bruch mit Zola, Heirat 1886 ===
[[Datei:ZOLA 1870.jpg|miniatur|hochkant|Fotoporträt Zolas aus dem Jahr 1870]]
Die lange freundschaftliche Beziehung zu Émile Zola war distanzierter geworden. Der weltgewandte, erfolgreiche Schriftsteller hatte sich 1878 ein luxuriöses Sommerhaus in Médan in der Nähe von Auvers eingerichtet, wo ihn Cézanne in den Jahren 1879 bis 1882 sowie 1885 wiederholt besucht hatte; doch der aufwändige Lebensstil des Freundes hatte ihm, der ein anspruchsloses Leben führte, seine eigene Unzulänglichkeit vor Augen geführt und veranlasste ihn zum Selbstzweifel.<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne. Leben und Werk''. S. 32</ref>
[[Datei:Paul Cézanne - Madame Cézanne em Vermelho.jpg|miniatur|upright=0.75|links|''Mme Cézanne in rotem Kleid,'' um 1890, [[Museu de Arte de São Paulo|Museu de Arte]], [[São Paulo]].]]
Zola, der den Jugendfreund inzwischen als einen Gescheiterten betrachtete, veröffentlichte im März 1886 seinen [[Schlüsselroman]] „L'Œuvre“ aus dem Romanzyklus der ''Rougon-Macquart'', dessen Protagonist, der Maler Claude Lantier, die Verwirklichung seiner Ziele nicht erreicht und Selbstmord begeht. Um die Parallelen zwischen Fiktion und Biografie noch zu steigern, stellte Zola in seinem Werk dem Maler Lantier den erfolgreichen Schriftsteller Sandoz zur Seite. Monet und [[Edmond und Jules de Goncourt|Edmond de Goncourt]] sahen in der Romanfigur des Malers eher [[Édouard Manet]] beschrieben, doch Cézanne fand sich als Person in vielen Einzelheiten widergespiegelt. Er bedankte sich förmlich für die Zusendung des vermeintlich auf ihn bezogenen Werks. Der Kontakt der beiden Jugendfreunde brach daraufhin für immer ab.<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne''. Leben und Werk''. S. 33 ff</ref>

Am 28. April 1886 heirateten Paul Cézanne und Hortense Fiquet in Anwesenheit seiner Eltern in Aix. Die Verbindung zu Hortense wurde nicht aus Liebe legalisiert, da ihre Beziehung schon seit längerem zerrüttet war. Cézanne hatte eine Scheu vor Frauen und eine panische Angst vor Berührungen, ein [[Trauma (Psychologie)|Trauma]], das aus seiner Kindheit stammte, als ihm nach eigener Aussage auf der Treppe ein Mitschüler hinterrücks einen Fußtritt von hinten versetzt hatte.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 19</ref> Durch die Heirat sollte vielmehr der inzwischen vierzehnjährige Sohn Paul, den Cézanne sehr liebte, als ehelicher Sohn in seinen Rechten gesichert werden.

Trotz der belasteten Beziehung war Hortense die Person, die Cézanne am häufigsten porträtierte. Vom Beginn der siebziger bis zu den frühen neunziger Jahren sind 26 Gemälde von Hortense bekannt. Sie ließ die anstrengenden Sitzungen bewegungslos und geduldig über sich ergehen. Das oben gezeigte Bild entstand um 1890 in der Wohnung auf der [[Île Saint-Louis]] in Paris am Quai d’Anjou 15.<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne. Leben und Werk'', S. 86</ref>

Im Oktober 1886, nach dem Tod des Vaters, erbten Cézanne, seine Mutter und Schwestern dessen Vermögen, zu dem auch das Landgut Jas de Bouffan gehörte, sodass Cézannes finanzielle Lage wesentlich entspannter wurde. ''„Mein Vater war ein genialer Mann“'', sagte er rückblickend, ''„er hinterließ mir ein Einkommen von 25.000 Francs.“''<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 50</ref>

=== Ausstellung bei Les Vingt 1890 ===
[[Datei:Paul Cézanne 079.jpg|miniatur|hochkant|''Das Landgut Jas de Bouffan'', 1885–87, [[Nationalgalerie Prag]]]]
Cézanne lebte in Paris und zunehmend in Aix ohne seine Familie. Renoir besuchte ihn dort im Januar 1888, und sie arbeiteten gemeinsam im Atelier des Jas de Bouffan. Im Jahr 1890 erkrankte Cézanne an [[Diabetes mellitus|Diabetes]]; durch die Krankheit wurde er noch schwieriger im Umgang mit seinen Mitmenschen.

In der Hoffnung, die gestörte Beziehung zu Hortense könne sich stabilisieren, verbrachte Cézanne mit ihr und seinem Sohn Paul einige Monate in der Schweiz. Der Versuch missglückte, daher kehrte er in die Provence zurück, Hortense und Paul nach Paris.

Im selben Jahr stellte er drei seiner Werke bei der Gruppe ''Les Vingt'' in [[Brüssel]] aus. Die [[Société des Vingt]], kurz ''Les XX'' oder ''Les Vingt'', deutsch ''Die XX'' oder ''Die Zwanzig'', war eine um 1883 gegründete Vereinigung von belgischen oder in Belgien lebenden Künstlern, darunter [[Fernand Khnopff]], [[Théo van Rysselberghe]], [[James Ensor]] und das Geschwisterpaar [[Anna Boch|Anna]] und [[Eugène Boch]].

=== Cézannes erste Einzelausstellung in Paris 1895 ===
Im Mai 1895 besuchte er zusammen mit Pissarro die Ausstellung Monets in der Galerie [[Paul Durand-Ruel|Durand-Ruel]]. Er war begeistert, nannte aber später bezeichnenderweise das Jahr 1868 als Monets stärkste Zeit, als dieser noch mehr unter dem Einfluss Courbets stand.
Mit seinem Studienkameraden aus der Académie Suisse, Achille Emperaire, begab sich Cézanne in das Gebiet um den Ort [[Le Tholonet]], wo er im „Château Noir“ wohnte, das am [[Montagne Sainte-Victoire|Sainte Victoire Gebirge]] liegt. Besonders das Gebirge nahm er in seinen Gemälden oft zum Thema. Er mietete sich am nah gelegenen Steinbruch Bibémus eine Hütte; Bibémus wurde ein weiteres Motiv für seine Gemälde.
<center><gallery>
Datei:Paul Cézanne 106.jpg|''Mont Sainte Victoire'', 1885–87, [[National Gallery of Scotland]], [[Edinburgh]]
Datei:Paul Cézanne, Still Life With Water Jug, c. 1892-3.jpg|''Stillleben mit Wasserkrug'', 1892/93, [[Tate Gallery]], London
Datei:Paul Cézanne 162.jpg|''Steinbruch bei Bibémus'', um 1900, Privatsammlung
Datei:Paul Cézanne 179.jpg|''Stillleben mit Äpfeln und Orangen'', 1895-1900, Musée d’Orsay, Paris
</gallery></center>
[[Ambroise Vollard]], ein aufstrebender Galerist, eröffnete im November 1895 Cézannes erste Einzelausstellung. Er zeigte in seiner Galerie eine Auswahl von 50 aus etwa 150 Werken, die ihm Cézanne als Paket zugeschickt hatte. Über die Ausstellung eines Manet-Konvoluts in seinem kleinen Laden hatte Vollard 1894 Degas und Renoir kennengelernt, die bei ihm Manet-Arbeiten gegen eigene Werke eintauschten. Vollard knüpfte ebenfalls Beziehungen zu [[Pierre Bonnard]] und [[Édouard Vuillard]], und als im selben Jahr der bekannte Farbenhändler Tanguy starb, konnte Vollard aus dessen Nachlass sehr günstig Arbeiten von drei damals noch Unbekannten kaufen: Cézanne, Gauguin und van Gogh. […] Der erste Käufer eines Cézanne-Gemäldes war Monet, es folgten Kollegen wie Degas, Renoir, Pissarro und später dann Kunstsammler. Die Preise für Werke Cézannes stiegen um das Hundertfache, und Vollard profitierte wie stets von seinen Lagerbeständen.<ref>{{internetquelle|hrsg=Die Zeit|autor=Tobias Timm|url=http://www.zeit.de/2006/49/Der_Mann_der_Cezanne_entdeckte|titel=Der Mann, der Cézanne entdeckte|datum=49/2006|zugriff=8. August 2008}}</ref>

Im Jahr 1897 wurde zum ersten Mal ein Cézanne-Gemälde von einem Museum angekauft. [[Hugo von Tschudi]] erwarb Cézannes Landschaftsmalerei ''Die Mühle an der Couleuvre bei Pontoise'' in der Galerie Durand-Ruel für die [[Alte Nationalgalerie|Berliner Nationalgalerie]].

Cézannes Mutter starb am 25. Oktober 1897. Im November 1899 verkaufte er auf Drängen seiner Schwester das nun praktisch verwaiste Anwesen „Jas de Bouffan“ und bezog eine kleine Stadtwohnung in der 23, Rue Boulegon in Aix-en-Provence; der geplante Kauf des Anwesens „Château Noir“ hatte sich nicht realisieren lassen. Er stellte eine Haushälterin ein, Mme Bremond, die ihn bis zu seinem Tod betreuen sollte.

=== Hommage à Cézanne ===
Der Kunstmarkt reagierte inzwischen weiterhin positiv auf Cézannes Werke; so schrieb Pissarro im Juni 1899 aus Paris von der Versteigerung der Sammlung Chocquets aus dessen Nachlass: ''„Dazu gehören zweiunddreißig Cézannes ersten Ranges […]. Die Cézannes werden sehr hohe Preise bringen und sind bereits mit vier- bis fünftausend Francs angesetzt“''. In dieser Auktion wurden erstmals marktgerechte Preise für Bilder Cézannes erzielt, sie lagen jedoch noch weit unter denen für Gemälde Manets, Monets oder Renoirs.“<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne. Leben und Werk''. S.85 f</ref>

Im Jahr 1901 stellte [[Maurice Denis]] sein großes Gemälde ''Hommage à Cézanne'' aus, ein Bild, das Cézanne im Kreis seiner Künstlerfreunde in der Galerie Vollard darstellt. Sie umringen den Maler und dessen Staffelei, auf der Cézannes Gemälde ''Stillleben mit Früchten'' platziert ist.<ref>[http://www.aidart.fr/wp-content/uploads/2009/10/00015-10.jpg Abb. des Gemäldes (Musée d’Orsay], www.aidart.fr, abgerufen am 7. Dezember 2011</ref>

=== Die letzten Jahre ===
1901 erwarb Cézanne ein Grundstück nördlich der Stadt Aix-en-Provence, wo er nach seinen Bedürfnissen 1902 das [[Atelier Cézanne|Atelier]] am Chemin des Lauves bauen ließ. Für großformatige Gemälde wie ''Die Großen Badenden'', die im Atelier Les Lauves entstanden, ließ er an der Außenwand einen langen schmalen Mauerspalt errichten, durch den natürliches Licht fließen konnte. In diesem Jahr starb Zola, was Cézanne trotz der Entfremdung in Trauer versetzte.

Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich mit zunehmendem Alter; zu seiner Zuckerkrankheit kamen Altersdepressionen hinzu, die sich in wachsendem Misstrauen gegenüber seinen Mitmenschen bis hin zum Verfolgungswahn äußerten. Allerdings machten es ihm die Aixer Mitbürger und Teile der Presse nicht leicht. Trotz der zunehmenden Anerkennung des Künstlers erschienen gehässige Pressetexte, und er erhielt sogar Drohbriefe.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 81, 92</ref> ''„Ich verstehe die Welt nicht, und die Welt versteht mich nicht, darum habe ich mich von der Welt zurückgezogen“'', so äußerte sich der alte Cézanne gegenüber seinem Kutscher.<ref>Kurt Leonhard: ''Cézanne'', S. 77</ref>
[[Datei:Paul Cézanne, Pyramid of Skulls, c. 1901.jpg|miniatur|hochkant|''[[Schädelpyramide]]'', um 1901, Privatbesitz]]
[[Datei:Cézanne Schädel 1904.jpg|miniatur|hochkant|''Drei Schädel auf einem Teppich'', um 1904, Privatbesitz]]
Als Cézanne im September 1902 sein Testament bei einem Notar hinterlegte, schloss er seine Frau Hortense vom Erbe aus und erklärte darin seinen Sohn Paul zum Alleinerben.<ref>{{internetquelle|autor=National Gallery of Art, Washington|hrsg=|url=http://www.nga.gov/exhibitions/2006/cezanne/chronology7.shtm |titel=Chronologie|zugriff=17. August 2008}}</ref>

Im Jahr 1903 stellte er zum ersten Mal im neu gegründeten [[Société du Salon d’Automne|Salon d’Automne]] (Pariser Herbstsalon) aus. Der Maler und Kunsttheoretiker [[Émile Bernard (Maler)|Émile Bernard]] besuchte ihn erstmals im Februar 1904 für einen Monat und veröffentlichte im Juli einen Artikel über den Maler in der Zeitschrift „L’Occident“. Cézanne arbeitete damals an einem [[Vanitas]]-Stillleben mit drei Schädeln auf einem orientalischen Teppich. Bernard berichtete, dass während seines Aufenthalts dieses Gemälde jeden Tag seine Farbe und Form wechselte, obgleich es vom ersten Tag an als vollendet erschien. Er sah dieses Werk später als Cézannes Vermächtnis an und resümierte: ''„Wahrlich, seine Art zu arbeiten war ein Nachdenken mit dem Pinsel in der Hand.“''<ref name="AdrianiL101"/> In den mehrfach geschaffenen [[Memento mori|Memento-mori-Stillleben]] zeigte sich Cézannes zunehmende Altersdepression, die in seinen Briefen seit 1896 mit Bemerkungen wie ''„das Leben beginnt für mich von einer tödlichen Monotonie zu sein“''<ref name="AdrianiL101"/> anklang. Mit Bernard entspann sich ein Briefwechsel bis zu Cézannes Tod; er veröffentlichte seine Erinnerungen ''Souvenirs sur Paul Cézanne'' erstmals 1906 im „Mercure de France“, und 1912 erschienen sie in Buchform.<ref>{{internetquelle|autor=Maurice Merleau-Ponty|hrsg=
Meiner Verlag, Hamburg|url=http://books.google.com/books?id=pGBxN_HkfmIC&pg=PA319&lpg=PA319&dq=emile+bernard+conversations+avec++Cezanne&source=web&ots=9oZaMWpdov&sig=5UqinJ3ya7Qa5YaW3btEB7E_SKY&hl=de&sa=X&oi=book_result&resnum=7&ct=result|titel=Das Auge und der Geist, S. 319|zugriff=3. Januar 2009}}</ref>
[[Datei:Cézanne, Vallier.jpg|miniatur|hochkant|links|''Bildnis des Gärtners Vallier'', 1906, [[Museum Berggruen]], Berlin. An diesem Gemälde arbeitete Cézanne kurz vor seinem Tod.]]
Vom 15. Oktober bis zum 15. November 1904 war ein ganzer Raum des Salon d’Automne mit den Werken Cézannes ausgestattet. 1905 fand eine Ausstellung in London statt, in der auch seine Arbeiten gezeigt wurden; die Galerie Vollard stellte im Juni seine Werke aus, und der Salon d'Automne schloss sich wiederum vom 19. Oktober bis zum 25. November mit 10 Gemälden an.

Der Kunsthistoriker und [[Mäzen]] [[Karl Ernst Osthaus]], der 1902 das [[Museum Folkwang]] gegründet hatte, besuchte Cézanne am 13. April des Jahres 1906, in der Hoffnung, ein Gemälde des Künstlers erwerben zu können. Seine Frau Gertrud machte die vermutlich letzte fotografische Aufnahme Cézannes.<ref>[http://www.nytimes.com/imagepages/2006/01/27/arts/27ceza2_ready.html Das letzte Foto Cézannes von Gertrud Osthaus], /www.nytimes.com, abgerufen am 20. Oktober 2011</ref> Osthaus schilderte seinen Besuch in seiner im selben Jahr veröffentlichten Schrift ''Ein Besuch bei Cézanne.''

Trotz der späten Erfolge konnte Cézanne sich seinen Zielvorstellungen immer nur annähern. Am 5. September 1906 schrieb er an seinen Sohn Paul: ''„Schließlich will ich Dir sagen, daß ich als Maler vor der Natur hellsichtiger werde, doch daß bei mir die Realisierung meiner Empfindungen immer sehr mühselig ist. Ich kann nicht die Intensität erreichen, die sich vor meinen Sinnen entwickelt, ich besitze nicht jenen wundervollen Farbenreichtum, der die Natur belebt.“''<ref>Götz Adriani: ''Cézanne – Leben und Werk'', S. 53 f</ref>

Am 15. Oktober geriet Cézanne beim Malen vor dem Motiv in ein Unwetter; er verlor die Besinnung, wurde von den Kutschern eines Wäschekarrens aufgelesen und nach Hause gebracht. Aufgrund der Unterkühlung zog er sich eine schwere Lungenentzündung zu. Am nächsten Tag ging Cézanne noch in den Garten, um an seinem letzten Gemälde, dem ''Bildnis des Gärtners Vallier'', zu arbeiten, und schrieb einen ungehaltenen Brief an seinen Farbenhändler, in dem er die Verzögerung der Farbenlieferung beklagte. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch zusehends. Seine Frau Hortense und Sohn Paul wurden telegrafisch von der Haushälterin informiert, doch sie kamen zu spät. Am 22. Oktober 1906 starb Cézanne in Aix-en-Provence.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 92</ref>

== Cézannes Werk ==
=== Chronologie ===
==== Paris 1861–1871 ====
Cézannes frühe „dunkle“ Periode war beeinflusst von den Werken der [[Französische Romantik|französischen Romantik]] und des beginnenden [[Realismus (Kunst)|Realismus]]; Vorbilder waren [[Eugène Delacroix]] und [[Gustave Courbet]]. Seine Gemälde sind gekennzeichnet durch einen dicken Farbauftrag, kontrastreiche, dunkle Töne mit ausgeprägten Schatten, die Verwendung von reinem Schwarz und anderen mit Schwarz vermischten Farbtönen, braun, grau sowie preußisch-blau; gelegentlich kommen einige weiße Tupfen oder grüne und rote Pinselstriche zum Aufhellen hinzu, welche die [[monochrom]]e Eintönigkeit beleben.<ref name="g26"/> Themen seiner Bilder aus dieser Zeit sind Porträts der Familienmitglieder oder dämonisch-erotischen Inhalts, in denen eigene traumatische Erlebnisse anklingen. Beispiele sind ''Die Entführung'' und ''Der Mord''.
<center><gallery>
Datei:Paul Cézanne 130.jpg|''Bildnis Louis-Auguste Cézanne, Vater des Künstlers, L’Evenement lesend'', 1866, [[National Gallery of Art]], Washington
Datei:Paul Cézanne 045.jpg|''Die Entführung'', 1867, Sammlung Keynes, Großbritannien
Datei:Overture.jpg|''Mutter und Schwester'', 1868, [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]], St. Petersburg
Datei:Paul Cézanne 039.jpg|''Der Mord'', um 1870, [[Walker Art Gallery]], Liverpool
</gallery></center>

==== Paris/Provence 1872–1882 ====
In seiner zweiten – der impressionistischen – Periode orientierte er sich an Werken von [[Camille Pissarro]] und [[Édouard Manet]], gab seine dunkle Malweise auf und benutzte nun eine rein auf den Grundtönen, Gelb, Rot und Blau, basierende Farbpalette. Dadurch löste er sich von seiner Technik des schweren, oft überladen wirkenden Farbauftrags und übernahm die lockere, aus nebeneinander gesetzten Pinselstrichen bestehende Maltechnik seiner Vorbilder. Porträts und figürliche Kompositionen traten in diesen Jahren zurück. Cézanne schuf in Folge Landschaftsgemälde, in denen der [[Trompe-l’œil|illusionistische]] Tiefenraum immer deutlicher aufgehoben wurde. Die „Gegenstände“ werden weiterhin als Volumina aufgefasst und auf ihre geometrischen Grundformen zurückgeführt. Diese Gestaltungsmethode wird auf die gesamte Bildfläche übertragen. Der malerische Gestus behandelt die „Ferne“ nun in ähnlicher Weise wie die „Gegenstände“ selbst, sodass sich der Eindruck einer Fernwirkung einstellt. Auf diese Weise verließ Cézanne einerseits den traditionellen Bildraum, arbeitete andererseits jedoch dem zerfließenden Eindruck impressionistischer Bildwerke entgegen. Unter anderem entstanden Gemälde mit Motiven vom Jas de Bouffan und von L’Estaque.
<center><gallery>
Datei:Paul Cézanne 034.jpg|''Das Haus von Dr. Gachet'', um 1873, Musée d’Orsay
Datei:Paul Cézanne 004.jpg|''Badende'', 1874/75, [[Metropolitan Museum of Art]], New York
Datei:Jas de bouffan.jpg|''Der Teich des Jas de Bouffan'', 1876, Eremitage, St. Petersburg
Datei:Paul Cézanne 022.jpg|''Blick auf Estaque'', 1882/83, Privatbesitz
</gallery></center>

==== Provence 1883–1895 ====
Es folgte die „Periode der Synthese“, in der sich Cézanne nun gänzlich von der impressionistischen Malweise löste. Er verfestigte die Formen durch flächig-diagonalen Farbauftrag, hob die [[Perspektive|perspektische]] Darstellung zur Erzeugung der Bildtiefe auf und richtete sein Augenmerk auf die Ausgewogenheit der Komposition. In dieser Periode schuf er vermehrt Landschafts- und Figurenbilder. In einem Brief an seinen Freund [[Joachim Gasquet]] schrieb er: ''„Die farbigen Flächen, immer die Flächen! Der farbige Ort, wo die Seele der Flächen bebt, die prismatische Wärme, die Begegnung der Flächen im Sonnenlicht. Ich entwerfe meine Flächen mit meinen Farbabstufungen auf der Palette, verstehen Sie mich! […] Die Flächen müssen deutlich in Erscheinung treten. Deutlich […] aber sie müssen richtig verteilt sein, ineinander übergehen. Alles muss zusammenspielen und doch wieder Kontraste bilden. Auf die Volumen allein kommt es an!“''
<ref name="g26"/>
[[Datei:Paul Cézanne, Jeune garçon au gilet rouge (1888-89).jpg|miniatur|upright=0.75|''Der Knabe mit der roten Weste'', 1888–1890, Stiftung Sammlung E. G. Bührle, Zürich. Von Februar 2008 bis April 2012 war das Bild infolge eines [[Stiftung Sammlung E. G. Bührle#Kunstraub|Kunstraubs]] verschollen.]]
Die [[Stillleben]], die Cézanne schon ab den späten 1880er Jahren malte, sind ein weiterer Schwerpunkt seines Werks. Er verzichtete auf die linearperspektivische Wiedergabe der Motive und stellte sie stattdessen in den für ihn kompositorisch sinnvollen Dimensionen dar; so kann beispielsweise eine Birne überdimensional groß sein, um das innerbildliche Gleichgewicht und eine spannungsreiche Komposition zu erreichen. Er baute seine Arrangements im Atelier auf. Neben den Früchten sind es Krüge, Töpfe und Teller, gelegentlich ein [[Putto]], oft umgeben von einem weißen, gebauschten Tischtuch, das dem Sujet barocke Fülle verleiht. Nicht die Gegenstände sollen Aufmerksamkeit erregen, sondern die Anordnung der Formen und Farben auf der Fläche. Cézanne entwickelte die Komposition aus einzelnen, über die Leinwand verteilten Farbtupfen, aus denen sich allmählich Form und Volumen des Gegenstands aufbauen. Die Erreichung des Gleichgewichts dieser Farbflecken auf der Leinwand erfordert eine langsame Arbeitsweise, sodass Cézanne an einem Gemälde oft lange Zeit arbeitete.<ref>Becks-Malorny ''Cézanne, S. 55 f</ref>

Nachdem Cézanne zunächst nur Familienmitglieder oder Freunde porträtiert hatte, gestattete es ihm seine bessere Finanzlage, für das 1888–1890 geschaffene Porträt ''Der Knabe mit der roten Weste'', das zu seinen bekanntesten Gemälden gehört, ein Berufsmodell zu verpflichten, einen jungen Italiener namens Michelangelo di Rosa. Er wurde insgesamt auf vier Gemälden und zwei Aquarellen dargestellt.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne. Leben und Werk'', S. 88</ref>

Für ''[[Die Kartenspieler]]'', von denen es fünf Motive gibt, standen ihm Bauern und Tagelöhner Modell, die auf den Feldern beim Jas de Bouffan arbeiteten. Es sind keine [[Genremalerei|Genrebilder]], auch wenn sie Szenen aus dem Alltagsleben zeigen; das Motiv ist nach strengen Farb- und Formgesetzen aufgebaut.
<center><gallery>
Datei:Cezanne1.jpg|''Haus in der Provence'', 1882–85, National Gallery of Art, Washington
Datei:Paul Cézanne 115.jpg|''Montagne Sainte Victoire, von Bellevue aus gesehen'', 1882–85, [[Metropolitan Museum of Art]], New York
Datei:Card Players (5th version) 1894-1895 Paul Cezanne.jpg |''[[Die Kartenspieler]]'', 1894/95, fünfte Version, [[Musée d’Orsay]], Paris
Datei:Paul Cézanne 195.jpg|''Stillleben mit Putto'', um 1895, [[Courtauld Institute of Art]], London
</gallery></center>

==== Provence 1896–1906 ====
Eine Hinwendung zu frei erfundenen Figuren in der Landschaft bestimmt viele Werke des Spätwerks, der sogenannten „lyrischen Periode“, wie etwa der Zyklus der ''Badenden''; Cézanne schuf etwa 140 Gemälde und Skizzen zum Thema der Badeszenen. Hier findet sich seine Verehrung für die klassische Malerei wieder, die in [[Arkadien|arkadischen]] Idyllen Mensch und Natur in Harmonie zu vereinigen sucht. In den letzten sieben Jahren schuf er drei großformatige Fassungen von ''Die Großen Badenden'' (''Les Grandes Baigneuses''), wobei das in Philadelphia ausgestellte das größte ist mit einem Format von 208 × 249 cm. Cézanne ging es um die Komposition und das Zusammenspiel von Formen und Farben, von Natur und Figuren. Für seine Gemälde in dieser Zeit benutzte er als Vorlage Skizzen und Fotografien, da ihm die Gegenwart nackter Modelle nicht behagte.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 81, 82, 88</ref>

<center><gallery>
Datei:Paul Cézanne 026.jpg|''Château Noir'', 1900–04, [[National Gallery of Art]], Washington
Datei:Paul Cézanne 009.jpg|''Badende'', 1900–05, [[Art Institute of Chicago]]
Datei:Paul Cézanne 047.jpg|''Die Großen Badenden'', 1898–1905, [[Philadelphia Museum of Art]], Philadelphia
Datei:Paul Cézanne 110.jpg|''Montagne Sainte-Victoire'', 1904–06, [[Kunsthaus Zürich]]
</gallery></center>

Die Gegend um das Gebirge [[Montagne Sainte-Victoire]] zählte zu einem der wichtigsten Themenkreise der späten Jahre. Eine genaue Naturbeobachtung war Voraussetzung für Cézannes Malerei: ''„Um eine Landschaft richtig zu malen, muß ich auch zuerst die geologische Schichtung erkennen.“''<ref>''Gespräche mit Cézanne'', S. 140 f</ref> Insgesamt malte er mehr als 30 Ölbilder sowie 45 Aquarelle des Gebirges, und er war stets darauf bedacht, „Konstruktionen und [[Harmonie (Malerei)|Harmonien]] parallel zur Natur“ zu finden.

Cézannes befasste sich vor allem in seinem Spätwerk mit der [[Aquarell]]malerei, da ihm klar geworden war, dass die spezifische Anwendung seiner Mittel in diesem Medium besonders offenkundig dargelegt werden konnte. Die späten Aquarelle wirkten auch auf seine Ölmalerei zurück, beispielsweise bei der ''Studie mit Badenden'' (1902–1906), in der eine Darstellung voller farbig flankierter „Leerstellen“ als vollendet erscheint.<ref>Adriani: ''Cézanne. Leben und Werk'', S. 78 ff</ref> So betonte auch der Maler und Kunstkritiker [[Roger Fry]] in seiner grundlegenden Cézanne-Publikation ''Cézanne: A Study of His Development'' aus dem Jahr 1927, dass nach 1885 die Technik des Aquarells stark auf seine Malerei mit Ölfarben eingewirkt habe. Einem größeren Interessentenkreis sind die Aquarelle in Vollards Cézanne-Monographie 1914 und in [[Julius Meier-Graefe]]s 1918 edierter Bildmappe mit zehn Faksimiles nach den Aquarellen bekannt geworden.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne. Aquarelle'', S. 22</ref> Nur leicht mit Farbe versehene Bleistiftstudien, die vereinzelt in Skizzenalben vorkamen, stehen neben sorgfältig ausgemalten Werken. Viele Aquarelle sind den Realisationen auf der Leinwand ebenbürtig und bilden eine autonome Werkgruppe. In der Themenstellung dominieren die Landschaftsaquarelle, gefolgt von Figurenbildern und Stillleben, während Porträts im Gegensatz zu den Gemälden und Zeichnungen seltener sind.<ref>Götz Adriani: ''Aquarelle'', S. 19</ref>

<center><gallery>
Datei:Paul Cézanne 086.jpg|''Junge mit roter Weste,'' um 1890, Aquarell, Sammlung Feilchenfeldt, Zürich
Datei:Paul Cézanne 151.jpg|''Selbstporträt'', um 1895, Aquarell, Sammlung Feilchenfeldt, Zürich
Datei:Paul Cézanne 117.jpg|''Mühle am Fluss'', 1900–06, Aquarell, Marlborough Fine Art Ltd. London
Datei:Paul Cézanne 063.jpg|''Die Brücke am Fluss der drei Quellen'', 1906, Aquarell, Art Museum, Cincinnati
Datei:Cézanne, Studie eines Kartenspielers.jpg|''Studie eines Kartenspielers'', 1890–92, Bleistift, Aquarell auf weißem Papier, Museum of Art, Providence (Rhode Island)
Datei:Cézanne, Studie Sklave.jpg|Studie nach [[Michelangelo]]s Sklaven im [[Louvre]], 1890–95, Schwarze Kreide auf weißem Papier, Privatbesitz
Datei:Cézanne,Porträt Vollard.jpg|''Porträt des Ambroise Vollard'', 1899, Bleistift auf elfenbeinfarbenem Papier, Fogg Art Museum, Cambridge (Massachusetts)
Datei:Cézanne, Baumallee.jpg|''Baumallee'', 1906, Aquarell über Bleistift auf weißem Papier, Privatbesitz</gallery></center>

=== Methode ===
[[Datei:Cézanne Studienblatt.jpg|miniatur|upright=0.75|''Studienblatt: Sitzender weiblicher Akt, Selbstporträt und schlafendes Kind'', um 1879–1882. Bleistift auf weißem Papier, [[Museum Boijmans van Beuningen]], Amsterdam ]]
Wie für die Antike und die alten Meister ist für Cézanne die Grundlage der Malerei das [[Zeichnung (Kunst)|Zeichnen]], die Voraussetzung aller Arbeit aber die Unterordnung unter den Gegenstand, bzw. das Auge oder das [[Kontemplation (Malerei)|reine Schauen]]: ''„Das ganze Wollen des Malers muss schweigen. Er soll in sich verstummen lassen alle Stimmen der Voreingenommenheit. Vergessen! Vergessen! Stille schaffen! Ein vollkommenes Echo sein. […] Die Landschaft spiegelt sich, vermenschlicht sich, denkt sich in mir. […] Ich steige mit ihr zu den Wurzeln der Welt. Wir keimen. Eine zärtliche Erregung ergreift mich und aus den Wurzeln dieser Erregung steigt dann der Saft, die Farbe. Ich bin der wirklichen Welt geboren. Ich sehe! […] Um das zu malen muss dann das Handwerk einsetzen, aber ein demütiges Handwerk, das gehorcht und bereit ist, unbewusst zu übertragen.“''<ref>''Gespräche mit Cézanne'', Diogenes Verlag AG Zürich, 1982, S.137-141</ref>

Cézanne als Methodiker der Farbe hat neben Ölbildern und Aquarellen ein umfangreiches Werk von mehr als 1200 Zeichnungen hinterlassen, das, zu Lebzeiten in den Schränken und Mappen des Ateliers verborgen, erst in den 1930er Jahren die Sammler zu interessieren begann. Sie bilden das Arbeitsmaterial für seine Werke und zeigen Detailskizzen, Beobachtungsnotizen und Nachzeichnungen auf Cézannes teilweise nur schwer entzifferbaren Stationen auf dem Weg zur Bildrealisation. Ihre an den Entstehungsprozess des jeweiligen Werkes gebundene Aufgabe bestand darin, die Gesamtstruktur und die Objektbezeichnungen innerhalb des Bildorganismus zu geben. Noch im hohen Alter entstanden Porträt- und Figurenzeichnungen nach Vorbildern antiker Bildwerke und Barockgemälde aus dem [[Louvre]], die ihm über die Vereinzelung plastischer Erscheinungen Klarheit verschafften. Daher bildete das Schwarzweiß der Zeichnungen eine wesentliche Voraussetzung für Cézannes Gestaltungen aus der Farbe.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne – Leben und Werk'', S. 80 f</ref>

Paul Cézanne war der erste Künstler, der damit begann, Objekte in einfache geometrische Formen zu zerlegen. Er schrieb in seinem häufig zitierten Brief vom 15. April 1904 an den Maler und Kunsttheoretiker [[Émile Bernard (Maler)|Émile Bernard]], der Cézanne in dessen letzten Jahren kennengelernt hatte: ''„Man behandle die Natur gemäß Zylinder, Kugel und Kegel und bringe das Ganze in die richtige Perspektive, so daß jede Seite eines Objektes, einer Fläche nach einem zentralen Punkt führt […].“''<ref>''Götz Adriani: ''Cézanne – Leben und Werk'', S.47 f</ref> In den Werkgruppen Montagne Sainte-Victoire und den Stillleben verwirklichte Cézanne seine Ideen der Malerei. So wird in seiner Bildauffassung selbst ein Berg als eine Übereinanderschichtung von Formen, Räumen und Strukturen aufgefasst, die sich über dem Boden erheben.<ref name="g26"/>

Émile Bernard schrieb über Cézannes ungewöhnliche Arbeitsweise: ''„Er begann mit den Schattenteilen und mit einem Fleck, auf den er einen zweiten, größeren setzte, dann einen dritten, bis alle diese Farbtöne, einander deckend, mit ihrem Kolorit den Gegenstand modellierten. Da begriff ich, dass ein Harmoniegesetz seine Arbeit leitete und dass diese Modulationen eine im voraus in seinem Verstand festgesetzte Richtung hatten.“''<ref>''Gespräche mit Cézanne'', Diogenes Verlag AG Zürich, 1982, S.80-81</ref> In dieser vorherbestimmten Richtung liegt für Cézanne das eigentliche Geheimnis der Malerei, nämlich der Zusammenhang von [[Harmonie]] und der Illusion der Tiefe. Gegenüber dem Sammler [[Karl Ernst Osthaus]] betonte Cézanne am 13. April 1906 bei dessen Besuch in Aix, dass die Hauptsache in einem Bild das Treffen der Distanz sei. Die Farbe müsse jeden Sprung ins Tiefe ausdrücken. Daran erkenne man das Können des Malers.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne. Aquarelle''. S. 67</ref>

=== ''Aller sur le motif'', ''sensation'' und ''réalisation'' ===
[[Datei:Paul Cézanne 157.jpg|miniatur|upright=0.75|Selbstporträt mit Palette, um 1890, [[Stiftung Sammlung E. G. Bührle]], Zürich]]
Cézanne verwendete vorzugsweise diese Begriffe, wenn er sein malerisches Verfahren beschrieb. Da ist zunächst das „Motiv“, mit dem er nicht nur den gegenständlichen Begriff des Bildes meinte, sondern ebenfalls die Motivation für seine unermüdliche Arbeit des Beobachtens und Malens. […] ''Aller sur le motif'', wie er seinen Gang zur Arbeit nannte, bedeutete demnach, in eine Beziehung zu einem äußeren Objekt zu treten, das den Künstler innerlich bewegt und das es bildnerisch umzusetzen gilt.

''Sensation'' (''Empfindung''), ist ein weiterer Schlüsselbegriff in Cézannes Vokabular […]. Zunächst meinte er die visuelle Wahrnehmung im Sinne der „Impression“, also ein vom Objekt ausgehender optischer Sinnesreiz. Zugleich umfasst er die Emotion als psychische Reaktion auf das Wahrgenommene. Ausdrücklich stellte Cézanne nicht das darzustellende Objekt, sondern die ''sensation'' in den Mittelpunkt seiner malerischen Bemühungen: ''„Nach der Natur malen bedeutet nicht den Gegenstand kopieren, es bedeutet seine Empfindungen zu realisieren.“'' […] Das Medium, das zwischen den Dingen und den Empfindungen vermittelte, war die Farbe, wobei Cézanne offen ließ, wie weit sie den Dingen entspringt oder aber eine Abstraktion seines Sehens ist.

Mit dem dritten Begriff ''réalisation'' bezeichnete Cézanne die eigentliche malerische Aktivität, vor dessen Scheitern er sich bis zuletzt fürchtete […]. Zu „realisieren“ galt es mehreres zugleich: zunächst das Motiv in seiner Vielfalt, des Weiteren die Empfindungen, die das Motiv in ihm auslöste, und schließlich das Gemälde selbst, dessen Verwirklichung die anderen „Realisierungen“ ans Licht bringen konnte. „Malen“ hieß demnach, jene gegenläufigen Bewegungen des Aufnehmens und Abgebens, der „Impression“ und der „Expression“ in einer einzigen Geste ineinander aufgehen zu lassen.<ref>{{internetquelle|autor=Michael Lüthy|hrsg=|url=http://www.michaelluethy.de/scripts/relationale-aesthetik-cezanne-lacan-bild-blick/|titel=Relationale Ästhetik. Über den ‘Fleck’ bei Cézanne und Lacan, Zürich/Berlin 2005, S. 265 ff|zugriff=15. August 2008}}</ref> Die „Realisierung in der Kunst“ wurde zu einem Schlüsselbegriff in Cézannes Denken und Handeln.

=== Poussin nach der Natur ===
[[Datei:Paul Cézanne 108.jpg|miniatur|hochkant|rechts| ''Mont Sainte-Victoire'', 1904, [[Philadelphia Museum of Art]], Philadelphia]]
''„Stellen Sie sich [[Nicolas Poussin|Poussin]] ganz und gar aus der Natur wiedergewonnen vor“'' hatte sich Cézanne gegenüber [[Joachim Gasquet]] geäußert, ''„das ist die Klassik, die ich anstrebe.“''<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 82 f</ref> Der Kunsthistoriker [[Ernst Gombrich]] deutet dieses Zitat anlässlich Cézannes 100. Todestages im Jahr 2006: ''„Er sah seine Aufgabe darin, nach der Natur zu malen, das heißt sich der Entdeckungen der Impressionisten zu bedienen und dennoch gleichzeitig die innere Gesetzmäßigkeit und Notwendigkeit wiederzugewinnen, die die Kunst Poussins ausgezeichnet hatte.“''<ref>{{internetquelle|hrsg=scienzz magazin|autor=Josef Tutsch|url=http://www.scienzz.de/magazin/art7418.html|titel=Licht ohne Schatten, Welt ohne Zeit – Zum 100. Todestag von Paul Cézanne|datum=20. Oktober 2006|zugriff=8. August 2008}}</ref>

=== Datierung ===
[[Datei:Cézanne, Geffroy.jpg|miniatur|hochkant|links|''Porträt des Gustave Geffroy'', 1895, Privatbesitz]]
Die teils längeren Zeitangaben zur Entstehung in den Œuvrekatalogen deuten nicht immer darauf hin, dass die Datierung nicht genau zu klären ist, auch wenn Cézanne seine Bilder kaum datierte, zumal er an manchen Bildern monate- wenn nicht jahrelang arbeitete, bis er mit dem Ergebnis zufrieden war.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 60</ref> Der Künstler selbst hat viele seiner Bilder als unvollendet betrachtet, denn Malen war für ihn ein unaufhörlicher Prozess.

Die Katalogisierung von Cézannes Werken gestaltete sich zu einer schwierigen Aufgabe. [[Lionello Venturi]] (1885–1961) gab 1936 den ersten Katalog heraus. Cézannes Werke wurden mit seinem Namen katalogisiert, so ist beispielsweise das letzte von Cézanne bearbeitete Gemälde des Gärtners Vallier mit „Venturi 718“ versehen. [[John Rewald]] setzte nach Venturis Tod dessen Arbeit fort. Rewald bildete eine Arbeitsgemeinschaft, in der beschlossen wurde, den von Venturi geschaffenen Werkkatalog zu trennen; Rewald übernahm die Kataloge für Ölgemälde und Aquarelle, der Historiker [[Adrien Chappuis]] widmete sich Cézannes Zeichnungen. Dessen Katalog '' The Drawings of Paul Cézanne – A [[Catalogue raisonné|Catalogue Raisonné]]'' erschien 1973 bei Thames and Hudson in London. Rewalds ''Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné'' wurde bei Thames and Hudson, London mit 645 Abbildungen im Jahr 1983 veröffentlicht.
[[Datei:Paul Cézanne 148.jpg|miniatur|hochkant| ''Der See von Annecy'', 1896, Courtauld Institute of Art, London (Venturi 762)]]
Die fehlende Datierung der Gemälde (Rewald fand insgesamt nur eine) und unpräzise Formulierungen des Bildmotivs wie „Paysage“ oder „Quelques pommes“ stifteten Verwirrung. In seiner frühen Bearbeitung des ''Venturi'' fertigte Rewald eine Liste an, auf der alle Werke aufgenommen wurden, deren Datierung ohne stilistische Analyse vorgenommen werden konnte, denn eine solche Analyse lehnte Rewald als unwissenschaftlich ab. Er setzte seine Liste fort, indem er den verschiedenen Aufenthaltsorten Cézannes folgte, die durch Dokumente nachgewiesen werden konnten. Ein anderes Schema seiner Vorgehensweise war es, auf die Erinnerungen porträtierter Personen zu vertrauen, besonders, wenn diese Cézannes Zeitgenossen waren. Aufgrund eigener Interviews nahm er zeitliche Zuordnungen vor. Unter den Werken, die mit Sicherheit datiert werden konnten, waren Cézannes Gemälde ''Porträt des Kritikers [[Gustave Geffroy]]'', das der Porträtierte mit dem Jahr 1895 bestätigte, und ''Der See von Annecy'', den der Künstler nur einmal, nämlich im Jahr 1896, besucht hatte.

Rewald starb 1994, sein Werk konnte er nicht vollständig abschließen. Gab es irgendwelche Zweifel, war es Rewalds Tendenz, eher ein- als auszuschließen. Diese Methode wurde von seinen engsten Mitarbeitern Walter Feilchenfeldt jr., Sohn des Kunsthändlers [[Walter Feilchenfeldt]], und Jayne Warman übernommen, die den Katalog vollendeten und ihn mit Einleitungen versahen. Der Katalog erschien im Jahr 1996 unter dem Titel ''The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – Review.'' Er umfasst die 954 Werke, die Rewald aufnehmen wollte.<ref>{{internetquelle|autor=Richard Shiff|hrsg=|url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m0422/is_2_80/ai_54073974 |titel=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – Review.''|zugriff=12. August 2008}}</ref>


== Rezeption ==
=== Wirkung zu Lebzeiten ===
==== Cézannes erste Gemälde in einem deutschen Museum ====
[[Datei:Le-moulin sur la Couleuvre a Pontoise.jpg|miniatur|hochkant|''Die Mühle an der Couleuvre bei Pontoise'', 1881, [[Nationalgalerie Berlin]]]]
Im Jahr 1897 erfolgte der erste Ankauf eines Cézanne-Gemäldes für ein Museum durch die [[Alte Nationalgalerie|Berliner Nationalgalerie]] unter dessen Direktor [[Hugo von Tschudi]], der die französischen Impressionisten in deutschen Museen bekannt machen wollte. Er erwarb Cézannes Landschaftsmalerei ''Die Mühle an der Couleuvre bei Pontoise'' in der [[Paul Durand-Ruel|Galerie Durand-Ruel]]. 1904 und 1906 folgten zwei weitere Ankäufe von Cézannes Stillleben. Zurückzuführen war Tschudis Interesse für die aktuelle französische Kunstströmung auf den Maler [[Max Liebermann]], der Tschudi 1896 auf dessen erster Dienstreise nach Paris begleitet hatte, um die neue französische Kunstrichtung zu begutachten. Die französischen Museumsdirektoren dagegen verhielten sich weiterhin zurückhaltend, was zur Folge hatte, dass ihre Bestände später durch Schenkungen und Legate aufgefüllt werden mussten, um ihren Landsmann angemessen vertreten zu können.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne – Leben und Werk'', S. 116</ref>

==== Zeugnisse zeitgenössischer Freunde und Maler ====
{{Zitat|Ja, Cézanne, er ist der Größte von uns allen!<ref>Götz Adriani: ''Cézanne. Leben und Werk'', S. 56</ref>|[[Claude Monet]] zu [[Georges Clemenceau]]}}
[[Datei:Paul Cézanne 121.jpg|miniatur|hochkant|''Die Lesestunde von Paul Alexis bei Zola'', 1869/70, Privatsammlung. Alexis war Zolas Sekretär.]]
Cézannes Jugendfreund, der Schriftsteller [[Émile Zola]], zeigte sich früh skeptisch über Cézannes menschliche und künstlerische Eigenschaften und äußerte bereits im Jahr 1861, dass: ''„Paul das Genie eines großen Malers haben mag, aber nie das Genie besitzen wird, tatsächlich einer zu werden. Das kleinste Hindernis bringt ihn zur Verzweiflung.“''<ref>Götz Adriani: ''Cézanne Aquarelle'', S. 33, in ''Cézanne Briefe'', S. 93</ref> Tatsächlich waren es Cézannes Selbstzweifel und die Weigerung, künstlerische Kompromisse einzugehen, sowie seine Absage an gesellschaftliche Zugeständnisse, die seine Zeitgenossen dazu bewogen, ihn als Sonderling zu betrachten.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 7</ref>

Im Kreis der Impressionisten zollte man Cézannes Arbeiten jedoch im besonderen Maße Anerkennung; so sprachen [[Camille Pissarro]], [[Auguste Renoir]], [[Claude Monet]] und [[Edgar Degas]] begeistert über sein Werk, und Pissarro äußerte: ''„Ich glaube, es werden noch Jahrhunderte vergehen, bis man sich davon Rechenschaft gibt.“''<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 111 ff</ref>

Ein Porträt von Cézanne malte sein Freund und Mentor Pissarro im Jahr 1874, und 1901 schuf der Mitbegründer der Künstlergruppe [[Nabis (Künstler)|Nabis]], [[Maurice Denis]], ''Hommage à Cézanne'', das den Künstler mit seinem Gemälde ''Stillleben mit Früchten''<ref>{{internetquelle|autor=|hrsg=Impressionism Art Gallery|url=http://www.impressionism-art.org/data/media/75/denis-moris-03.JPG|titel=Maurice Denis: ''Hommage à Cézanne''|zugriff=29. November 2008}}</ref>
auf der Staffelei inmitten von Künstlerfreunden in der Galerie Vollard zeigt. ''Hommage à Cézanne'' gehörte ursprünglich [[Paul Gauguin]] und wurde später von dem französischen Schriftsteller und Freund Denis’, [[André Gide]], erworben, der es bis zum Jahr 1928 in seinem Besitz hatte. Heute ist es im [[Musée d’Orsay]] ausgestellt.
[[Datei:Pissarro, Cézanne.jpg|miniatur|upright=0.75|Camille Pissarro: ''Porträt Paul Cézanne'', 1874, National Gallery, London. Das Gemälde hing bis zu Cézannes Tod in dessen Atelier.]]

==== Zeitgenössische Kunstkritik ====
Die erste gemeinsame Impressionistenausstellung in Paris im April/Mai 1874 zog extensive Kritik auf sich. Publikum und Kunstkritiker, für die „das Ideal“ der École de Beaux Arts der Beweis für das Vorliegen von Kunst war, brachen in Gelächter aus. Von Monet behauptete ein Kritiker, er male, indem er seine Farben in ein Gewehr lade und auf die Leinwand schieße. Vor einem Bild Cézannes führte ein Kollege einen Indianertanz auf und rief: ''„Hugh! […] Ich bin die wandelnde Impression, das rächende Palettenmesser, der ‚Boulevard des Capucines‘ von Monet, ‚Das Haus des Gehängten‘ und ‚Die moderne Olympia‘ von Herrn Cézanne. Hugh! Hugh! Hugh!''<ref>Kurt Leonhard: ''Cézanne'', S. 43</ref>

Der französische Schriftsteller [[Joris-Karl Huysmans]] antwortete 1883 Pissarro brieflich auf dessen Vorwurf, Cézanne sei in Huysmans Buch ''L’Art moderne'' nur kurz erwähnt, indem er die Vermutung äußerte, Cézannes Blick auf die Motive sei durch [[Abbildungsfehler#Astigmatismus|Astigmatismus]] verfälscht: ''„[…] aber es ist bestimmt ein Augenfehler im Spiele, dessen er sich, wie mir versichert wird, auch bewusst ist.“'' Fünf Jahre später wurde sein Urteil in der Zeitschrift ''La Cravache'' positiver, als er Cézannes Werke als ''„fremdartig und doch real“'' und als ''„Offenbarung“'' bezeichnete.<ref>Kurt Leonhard: ''Cézanne'', S. 44</ref><ref>{{internetquelle|autor=Hans Platschek|hrsg=Die Zeit, 9. 11. 1979|url=http://www.zeit.de/1979/46/das-genie-ohne-talent/komplettansicht
|titel=Das Genie ohne Talent|zugriff=21. August 2008}}</ref>

Der Kunsthändler [[Ambroise Vollard]] kam erstmals 1892 durch den Farbenhändler Tanguy mit Werken Cézannes in Berührung, die dieser gegen Lieferung von Malutensilien in seinem Laden in der Rue Clauzel auf dem [[Montmartre]] ausgestellt hatte. Vollard erinnerte an die mangelnde Resonanz, der Laden sei selten aufgesucht worden: ''„da es damals noch nicht Mode war, die ‚Greuelwerke‘ teuer, ja nicht einmal billig zu kaufen.“'' Tanguy führte sogar Interessenten in des Malers Atelier, zu dem er einen Schlüssel hatte, wo es zum festen Preis von 40 Francs kleine und 100 Francs große Bilder zu erwerben gab.<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne'', S. 110</ref> Das „Journal des Artistes“ gab den allgemeinen Ton von damals wieder, indem es besorgt fragte, ob seine empfindsamen Leserinnen beim Anblick ''„dieser bedrückenden Abscheulichkeiten, die das Maß des gesetzlich erlaubten Übels übersteigen, nicht von Übelkeit befallen werden.“''

Der Kunstkritiker [[Gustave Geffroy]] gehörte zu den wenigen Kritikern, die Cézannes Werk zu Lebzeiten gerecht und vorbehaltlos beurteilten. Bereits am 25. März 1894 schrieb er im „Journal“ über das damals aktuelle Verhältnis der Malerei Cézannes zu den Bestrebungen der jüngeren Künstler, dass Cézanne eine Art Vorläufer geworden sei, auf den sich die [[Symbolismus (Bildende Kunst)|Symbolisten]] beriefen, und dass ein direkter Zusammenhang zwischen der Malerei Cézannes und der [[Paul Gauguin|Gauguins]], Bernards und sogar [[Vincent van Gogh]]s bestehe. Ein Jahr später, nach der erfolgreichen Ausstellung in der Galerie Vollard im Jahr 1895, führte Geffroy wiederum im „Journal“ aus: ''„Er ist ein großer Wahrheitsfanatiker, feurig und naiv, herb und nuanciert. Er wird in den Louvre kommen.“'' Zwischen diesen beiden Chroniken war das von Cézanne gemalte Porträt Geffroys entstanden, das Cézanne jedoch in unvollendetem Zustand beließ, weil er mit ihm nicht zufrieden war.<ref>Kurt Leonhard: ''Cézanne'', S. 67 f</ref>

=== Postume Wirkung ===
==== Retrospektiven nach Cézannes Tod in Paris 1907 ====
Zwei [[Retrospektive]]n würdigten postum im Jahr 1907 den Künstler. Vom 17. bis zum 29. Juni zeigte die Pariser [[Bernheim-Jeune|Galerie Bernheim-Jeune]] 79 Aquarelle von Cézanne. Der V. [[Société du Salon d’Automne|Salon d’Automne]] widmete ihm anschließend vom 5. Oktober bis zum 15. November eine Hommage und stellte im [[Grand Palais]] 49 Gemälde und sieben Aquarelle in zwei Räumen aus. Zu den deutschen Besuchern zählten der Kunsthistoriker [[Julius Meier-Graefe]], der im Jahr 1910 die erste Cézanne-Biografie schreiben sollte, [[Harry Kessler|Harry Graf Kessler]] und [[Rainer Maria Rilke]]. Die beiden Ausstellungen motivierten viele Künstler, wie beispielsweise [[Georges Braque]], [[André Derain]], [[Wassily Kandinsky]], [[Henri Matisse]] und [[Pablo Picasso]], zu ihren für die Kunst des 20. Jahrhunderts entscheidenden Einsichten.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne. Aquarelle'', S. 21</ref><ref>Götz Adriani: ''Cézanne – Leben und Werk'', S. 113</ref>

==== Ausstellungen in London und in den Vereinigten Staaten ====
[[Datei:Paul Cézanne - Foliage.JPG|miniatur|links|hochkant|''Laub'', 1895–1900, ausgestellt in der Galerie 291, New York 1911]]
[[Datei:ArmoryShow poster.jpg|miniatur|upright=0.75|Poster der ''Armory Show'', New York 1913]]
Im Jahr 1910 wurden einige von Cézannes Gemälden in der Ausstellung „Manet And The Post Impressionists“ in [[London]] gezeigt (eine weitere folgte 1912). Die Ausstellung war vom Maler und Kunstkritiker [[Roger Fry]] in den Grafton Galleries initiiert worden, die englische Kunstinteressierte mit dem Werk von [[Édouard Manet]], [[Georges Seurat]], [[Vincent van Gogh]], [[Paul Gauguin]] und Cézanne bekannt machen wollte. Fry schuf mit dem Namen die Bezeichnung für den Stil des [[Post-Impressionismus]]. Obwohl die Ausstellung von Kritikern und Publikum negativ beurteilt wurde, sollte sie doch bedeutsam für die Geschichte der [[Moderne Kunst|modernen Kunst]] werden. Fry erkannte den außergewöhnlichen Wert des Weges, den Künstler wie van Gogh und Cézanne eingeschlagen hatten, indem sie ihre persönlichen Gefühle und ihre Weltsicht durch ihre Gemälde ausdrückten, auch wenn die damaligen Besucher dies noch nicht nachvollziehen konnten.<ref>{{internetquelle|hrsg=Telegraph.co.uk|url=http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2004/06/14/baquake14.xml|titel=Culture quake: Manet and Post Impressionism|datum=14. Juli 2004|zugriff=8. August 2008}}</ref> Die erste Ausstellung Cézannes in den [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]] fand 1910/11 in der [[Galerie 291#Cézanne, Picasso, Matisse und die Neudefinition von Ästhetik 1911–1913|Galerie 291]] in New York statt.
Im Jahr 1913 wurden seine Werke in der [[Armory Show]] in [[New York City|New York]] ausgestellt; sie war eine bahnbrechende Ausstellung von Kunstwerken und Skulpturen der [[Moderne#Kunstgeschichte|Moderne]], obgleich auch hier die Exponate Kritik und Spott ernteten.
Heutzutage werden diese Künstler, die selbst von ihren eigenen Kunstakademien zu Lebzeiten kritisiert und lächerlich gemacht wurden, als die Väter der modernen Kunst angesehen.

==== Einfluss auf die Moderne und Missdeutungen ====
{{Zitat|Cézanne! Cézanne war unser aller Vater.<ref>{{internetquelle|autor=Bernard Grom|hrsg=Beckmann Verlag|url=http://books.google.com/books?id=_4SRBkDsaMkC&pg=PA173&lpg=PA173&dq=unser+aller+vater++picasso+cezanne&source=bl&ots=HisytqMkcm&sig=BPOkmOn4EfiTNxNXdWiWGWqkysI&hl=de&sa=X&oi=book_result&resnum=1&ct=result|titel=Menschen- und Weltbilder moderner Malerei S. 173|zugriff=6. November 2008}}</ref>
|[[Pablo Picasso]]}}
{{Zitat|Eine Art lieber Gott der Malerei.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne Gemälde'', DuMont, S. 14</ref>|[[Henri Matisse]]}}

In der Rezeption der Werke und der vermeintlichen Absichten Cézannes liegen viele „produktive“ Missverständnisse verborgen, die auf den weiteren Verlauf und die Entwicklung der modernen Kunst erheblichen Einfluss genommen hatten.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne Gemälde'', DuMont, S. 27</ref> So zeigt die Liste jener Künstler, die sich mehr oder weniger berechtigt auf ihn beriefen und einzelne Elemente aus der Fülle seiner gestalterischen Ansätze für eigene Bildfindungen ummünzten, eine nahezu lückenlose Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Schon [[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]] stellte 1910 fest, dass ''„die meisten der neuen Maler behaupten, Nachfolger dieses ernsten, nur an der Kunst interessierten Malers zu sein.“''<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 109 </ref>

Unmittelbar nach Cézannes Tod im Jahr 1906 begann, angeregt durch eine umfassende Ausstellung seiner Aquarelle im Frühjahr 1907 in der Galerie Bernheim-Jeune sowie eine Retrospektive im Oktober 1907 auf dem ''Salon d'Automne'' in Paris, eine lebhafte Auseinandersetzung mit seinem Werk.<ref>Judith Cousins, Vergleichende biografische Chronologie Picasso und Braque in: Picasso und Braque, Prestel. München, 1990, ISBN 3-7913-1046-1</ref> Unter den jungen französischen Künstlern wurden zuerst [[Henri Matisse|Matisse]] und [[André Derain|Derain]] von der Leidenschaft für Cézanne ergriffen, es folgten [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Fernand Léger]], [[Georges Braque]], [[Marcel Duchamp]] und [[Piet Mondrian]].<ref>Götz Adriani: Cézanne Gemälde, DuMont, S. 31</ref> Diese Begeisterung war dauerhaft, so äußerte noch der achtzigjährige Matisse im Jahre 1949, dass er der Kunst Cézannes am meisten verdanke.<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 113 ff</ref> Ferner bezeichnete Braque den Einfluss Cézannes auf seine Kunst als „Initiation“ und äußerte 1961, ''„Cézanne war der erste, der sich von der gelehrten mechanisierten Perspektive abwandte.“''<ref>Götz Adriani: ''Cézanne Gemälde'', DuMont, S. 31</ref> Picasso gestand, ''„er war für mich der einzige Meister …, er war eine Vaterfigur für uns: er war es, der uns Schutz bot.“''<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 114 ff</ref>

Der Cézanne-Experte [[Götz Adriani]] merkt jedoch an, dass etwa die kubistische Rezeption Cézannes — im Besonderen der [[Kubismus#Erste öffentliche Diskussion (1911)|Salonkubisten]] [[Albert Gleizes]] und [[Jean Metzinger]], die in ihrer Abhandlung ''Du cubisme'' aus dem Jahre 1912 Cézanne an den Anfang ihrer Art zu malen stellten — insgesamt recht willkürlich war. So ließen sie die aus der Naturbeobachtung gewonnene Motivation weitgehend außer Acht.<ref name="AdrianiL115"/> Er weist in diesem Zusammenhang auf die formalistischen Missdeutungen hin, die sich auf die von [[Émile Bernard (Maler)|Bernard]] veröffentlichte Schrift des Jahres 1907 beziehen. Hier heißt es unter anderem, ''„man behandle die Natur gemäß Zylinder, Kugel und Kegel.“'' Weitere Missdeutungen dieser Art finden sich in dem von [[Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch|Malewitsch]] 1919 veröffentlichten Text „Von den neuen Systemen in der Kunst“.<ref name="AdrianiL115"/> So bezweckte Cézanne etwa in seinem Zitat keine Umdeutung der Naturerfahrung im Sinne der Orientierung an kubischen Formelementen, ihm ging es vielmehr darum, den Gegenstandsformen und ihrer Farbigkeit unter den verschiedenen Aspekten im Bilde zu entsprechen.<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 115 ff.</ref>
[[Datei:Paul Cézanne 060.jpg|miniatur|hochkant| ''Mardi Gras'' (''Fastnacht''), 1888, [[Puschkin-Museum]], Moskau]]
Als eines unter vielen Beispielen der Einflüsse Cézannes auf die Moderne sei das Gemälde ''Mardi Gras'', das Sohn Jan mit seinem Freund Louis Guillaume zeigt und ein Sujet aus der [[Commedia dell’arte]] umfasst, genannt. Picasso inspirierte es zu einem Harlekin-Thema in seiner rosa Periode. Matisse wiederum griff das Thema des klassischsten Gemäldes aus der ''Badenden''-Folge, ''Die Großen Badenden'' aus dem Philadelphia Museum of Art, zu seinem Gemälde ''Die Badende'' aus dem Jahr 1909 auf.<ref>Becks-Malorny: ''Cézanne'', S. 82, 89</ref>
[[Datei:P-M-B-Stillleben.jpg|miniatur|links|hochkant|Paula Modersohn-Becker: ''Stillleben mit Äpfeln und Bananen'', 1905, [[Kunsthalle Bremen]]. Das Bild zeigt die Beeinflussung durch Stillleben Cézannes.]]
Die eben genannten Künstler bilden erst den Anfang einer Reihe von Inspirierten.<ref name="AdrianiL117"/> Die früh verstorbene Malerin [[Paula Modersohn-Becker]] hatte bereits 1900 bei Vollard Cézannes Gemälde gesehen, die sie tief beeindruckt hatten. Sie schrieb kurz vor ihrem Tod in einem Brief vom 21. Oktober 1907 aus Worpswede an [[Clara Westhoff]]: ''„Ich denke und dachte diese Tage stark an Cézanne und wie das einer von den drei oder vier Malerkräften ist, der auf mich gewirkt hat wie ein Gewitter oder ein großes Ereignis.“''<ref>In: Marina Bohlmann-Modersohn: ''Paula Modersohn-Becker – Eine Biographie mit Briefen'', btb Verlag, München 2007, ISBN 978-3-442-72169-6, S. 282</ref> [[Paul Klee]] notierte 1909 in seinem Tagebuch: ''„Cézanne ist mir ein Lehrmeister par excellence“'', nachdem er in der [[Münchner Secession]] mehr als ein Dutzend Gemälde von Cézanne gesehen hatte.<ref>{{internetquelle|autor=Oskar Bätschmann|hrsg=Universität Bern|url=http://www.ikg.unibe.ch/index.php?semester_id=20&aid=1&nid=23|titel=Cézanne und seine Zeitgenossen|zugriff=29. Dezember 2008}}</ref> Die Künstlergruppe [[Der Blaue Reiter]] bezog sich 1912 in ihrem [[Almanach]] auf ihn, indem [[Franz Marc]] von der Geistesverwandtschaft zwischen [[El Greco]] und Cézanne berichtete, deren Werke er jeweils als Eingangspforten einer neuen Epoche der Malerei verstand.<ref name="AdrianiG32"/> Wiederum bezieht sich [[Wassily Kandinsky|Kandinsky]], der Cézannes Gemälde auf der Retrospektive 1907 im Salon d’Automne gesehen hatte, in seiner 1912 veröffentlichten Schrift „Über das Geistige in der Kunst“ auf Cézanne, in dessen Werk er ein „starkes Mitklingen des Abstrakten“ erkannte und den spirituellen Anteil seiner Überzeugungen bei ihm vorgegeben fand.<ref name="AdrianiL117"/> [[Max Beckmann]] sah in seiner 1912 erschienenen Schrift ''Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst'' in Cézanne ein Genie ebenso wie [[Franz Marc]].<ref name="AdrianiG32"/> [[El Lissitzky]] betonte um 1923 seine Bedeutung für die [[Russische Avantgarde]], und [[Lenin]] regte 1918 an, für die Heroen der Weltrevolution Denkmäler zu errichten; auf der Ehrenliste standen [[Gustave Courbet|Courbet]] und Cézanne.<ref name="AdrianiG33"/>

Neben Matisse beschäftigte sich [[Alberto Giacometti]] am eingehendsten mit Cézannes Darstellungsweise. [[Aristide Maillol]] arbeitete 1909 an einem Cézanne-Denkmal, das jedoch an der Ablehnung durch die Stadtverwaltung von Aix-en-Provence scheiterte.<ref name="AdrianiG33"/> Auch für Künstler der neueren Generation war Cézanne eine wichtige Instanz. So bezeichnete [[Jasper Johns]] ihn neben [[Marcel Duchamp|Duchamp]] und [[Leonardo da Vinci]] als wichtigstes Vorbild. [[A. R. Penck]] wiederum wies auf die konzeptionellen Errungenschaften Cézannes hin und betonte, ''„Mit Cézanne fängt auch das an, was wir heute Untergrund nennen. Die Behauptung eines eigenen Raumes und einer eigenen Zielvorstellung gegen die herrschende Tendenz der Zeit“''.<ref>Götz Adriani: ''Cézanne Gemälde'', DuMont, S. 34</ref> Der Däne [[Per Kirkeby]] äußerte 1989 in der Beschäftigung mit Cézannes Werken, dass hier einer sein ''„Künstlerleben als Pfand gegeben hat für etwas, das das meiste, womit wir uns üblicherweise beschäftigen, als ängstliche Originalitätssucht und Oberflächlichkeit erscheinen läßt.“''<ref>Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 117–120</ref>

Der deutsche Künstler [[Willi Baumeister]], der ursprünglich vom Impressionismus beeinflusste figurative Werke geschaffen hatte, wandte sein Interesse schon um 1910 dem Kubismus und Paul Cézanne zu, dessen Werk er sein Leben lang verbunden blieb. In der Einführung zu einer Bildmappe über Cézanne führte er im Jahr 1950 aus: ''„Der zweite Beugungswinkel (nach dem ersten, der zwischen [[Cimabue]] und [[Giotto di Bondone|Giotto]] beschrieben wird) in der Geschichte der Kunst liegt bei Cézanne. Es beginnt die Abwendung vom „naturgetreuen Abbild“ und die Hinwendung zur unabhängigen Formschöpfung und Farbschöpfung. […] Vergrößert man gewisse Bildteile bei Cézanne, […] so bemerkt man ein rhythmisches Gefüge, das kubistisch zu nennen ist und das der Kubismus übernahm.“''<ref>Kurt Leonhard: ''Cézanne'', S. 155</ref>

==== Cézannes Einfluss auf Rainer Maria Rilke ====
[[Datei:Rilke, 1900.jpg|miniatur|upright=0.60|Rainer Maria Rilke, Foto, um 1900]]
''„Wenn ich mich erinnere, wie befremdet und unsicher man die ersten Sachen sah“'', schrieb [[Rainer Maria Rilke]] an seine Frau nach der Besichtigung der große Cézanne-[[Retrospektive]] im Pariser Salon d’Automne von 1907, auf die ihn Paula Modersohn-Becker aufmerksam gemacht hatte: ''„[…] lange nichts und plötzlich hat man die richtigen Augen.“'' Rilke machte mit dieser Aussage sein großes Interesse an der Malerei deutlich, von der er sich Lösungen für seine schriftstellerischen Probleme erhoffte: ''„Es ist gar nicht die Malerei, die ich studiere […]. Es ist die Wendung in dieser Malerei, die ich erkannte, weil ich sie selbst eben in meiner Arbeit erreicht hatte.“'' Bei Cézanne sah er, wie die „Stimmungsmalerei“ überwunden werden konnte. Dies entsprach seiner Auffassung vom Dichten, die in den ''Neuen Gedichten'' schon umgesetzt wurde. Nach der Ausstellung setzte er ''Der Neuen Gedichte anderer Teil'' fort, an der die Anwendung des Prinzips vom „sachlichen Sagen“ in dem Gedicht ''Die Flamingos'' deutlich wird. Dass Rilke nicht der einzige modernistische Autor war, für den die Frage nach den unterschiedlichen Formen und Funktionen von Bildern und Bildlichkeit in der Literatur zentrale Bedeutung erlangte, wird unter anderem auch in der Auswirkung auf die Literatur um 1900 beispielsweise in den Werken [[Hugo von Hofmannsthal]]s mit dem „Eindringen der Farbe in die Sprache“ deutlich.<ref>{{internetquelle|hrsg=Universität Gießen||url=http://www.uni-giessen.de/graduiertenzentrum/magazin/rezension-1876.html|titel=Poetik der Evidenz. Die Herausforderung der Bilder in der Literatur um 1900. Eine Rezension von Jens Zwernemann|zugriff=8. August 2008}}</ref><ref>Gunter Martens/Annemarie Post-Martens: ''Rainer Maria Rilke''. Rowohlt, Reinbek 2008, S. 77 f</ref>

==== Handkes ''Die Lehre der Sainte-Victoire'' ====
[[Peter Handke]] resümiert in seinem im Jahr 1980 erschienenen Buch ''Die Lehre der Sainte-Victoire'': ''„Ja, dem Maler Paul Cézanne verdanke ich es, dass ich an jener freien Stelle zwischen Aix-en-Provence und dem Dorf Le Tholonet in den Farben stand und sogar die asphaltierte Straße mir als Farbsubstanz erschien […].“'' Und er fährt fort: ''„[…] so habe ich [Bilder] wohl von Anfang an als bloßes Zubehör gesehen und mir von ihnen lange nichts Entscheidendes erwartet.“''<ref>{{internetquelle|hrsg=readme.cc|autor=Thomas Fröhlich|url=http://www.readme.cc/de/buchtipps-leser/buchtipp/showbooktip/3046/|titel=Peter Handke - Die Lehre der Saint Victoire (Ein Buchtipp von Thomas Fröhlich)|datum=|zugriff=8. August 2008}}</ref> Handke gelingt in seinem Buch die Annäherung eines Autors an die bildende Kunst durch die in den Text eingebetteten kunsttheoretischen Hinweise der Sicht Cézannes auf die Wirklichkeit.

==== Cézanne und die Philosophie ====
Der französische Philosoph [[Jean-François Lyotard]] führt in seinem Werk ''Das Elend der Philosophie'' aus, Cézanne habe sozusagen den [[Sechster_Sinn#Der_6._Sinn|Sechsten Sinn]]: Er empfinde die im Entstehen befindliche Realität, bevor sie sich in der normalen Wahrnehmung vervollständigt. Der Maler rührt also ans Erhabene, wenn er das Überwältigende der Gebirgslandschaft erblickt, die man weder mit der normalen Sprache noch mit der gewohnten Maltechnik darstellen könne. Lyotard resümiert: ''„Man kann auch sagen, daß das Unheimliche der dem Gebirge und den Früchten gewidmeten Ölgemälde und Aquarelle sowohl von einem tiefen Sinn des Verschwindens der Erscheinungen herrührt, als auch von dem Untergang der sichtbaren Welt“.''<ref>{{internetquelle|hrsg=Deutschlandfunk|autor=Klaus Englert|url=http://www.dradio.de/dlf/sendungen/buechermarkt/334280/|titel=Ergänzung zum philosophischen Hauptwerk – Jean-Francois Lyotard: „Das Elend der Philosophie“|datum=|zugriff=8. August 2008}}</ref>

=== Filme über Cézanne ===
[[Datei:Paul Cézanne 149.jpg|miniatur|hochkant|''Selbstporträt'', um 1875, [[Musée d’Orsay]], Paris]]
''Une visite au Louvre'', 2004. Film und Regie von [[Straub-Huillet|Jean-Marie Straub]] und [[Straub-Huillet|Danièle Huillet]] über Cézanne, basierend auf den postum veröffentlichten Konversationen mit dem Maler, die dessen Bewunderer [[Joachim Gasquet]] überliefert hat. Der Film beschreibt einen Spaziergang Cézannes im Louvre entlang der Bilder seiner Künstlerkollegen.<ref>{{internetquelle|autor=|hrsg=www.film. at|url=http://www.film.at/une_visite_au_louvre/detail.html?cc_detailpage=full|titel=Une Visite au Louvre|zugriff=2. Januar 2009}}</ref>

Zum 100. Todestag Cézannes im Jahr 2006 sind zwei Dokumentarfilme aus den Jahren 1995 und 2000 über Paul Cézanne beziehungsweise über sein Motiv ''La Montagne Sainte-Victoire'' neu veröffentlicht worden. ''Der Triumph Cézannes'' wurde für das Jubiläumsjahr 2006 neu gedreht.<ref>{{internetquelle|hrsg=|autor=|url=http://www.absolutmedien.de/main.php?view=film&id=1117 |titel=Filme von Jaubert, Kapnist, Deschamps|datum=|zugriff=9. August 2008}}</ref>

''Die Gewalt des Motivs'', 1995. Ein Film von Alain Jaubert. Ein Berg in der Nähe seiner Heimatstadt Aix-en-Provence wird zu Cézannes Hauptmotiv. Über 80-mal zeigt er „La Montagne Sainte-Victoire“ aus verschiedenen Perspektiven, zu verschiedenen Jahreszeiten. Das Motiv wird zu einer Obsession, der Jaubert mit seinem Film auf den Grund geht.

''Cézanne – der Maler'', 2000. Ein Film von Elisabeth Kapnist. Die Geschichte einer Passion und einer lebenslangen künstlerischen Suche: Der Maler Cézanne, seine Kindheit, die Freundschaft mit Zola und seine Begegnung mit dem Impressionismus werden geschildert.

''Der Triumph Cézannes'', 2006. Ein Film von Jacques Deschamps. Deschamps nimmt den 100. Todestag Cézannes im Oktober 2006 zum Anlass, dem Entstehen einer Legende nachzuspüren. Cézanne stieß auf Ablehnung und Unverständnis, bevor er in den Olymp der Kunstgeschichte und des internationalen Kunstmarkts aufsteigen durfte

=== Auf Cézannes Spuren in der Provence ===
[[Datei:Cézanne Bibémus 01.jpg|miniatur|upright=0.75|Cézannes Hütte am Steinbruch von Bibémus]]
[[Datei:Paul Cézanne 112.jpg|miniatur|upright=0.75|''Montagne Sainte-Victoire, Blick vom Steinbruch Bibémus'', um 1897, Museum of Art, Baltimore]]
Besucher von Aix-en-Province können vom Stadtzentrum aus die Landschaftsmotive Cézannes auf fünf gekennzeichneten Wegen entdecken. Sie führen nach Le Tholonet, zum Jas de Bouffan, zum Steinbruch von Bibémus, zu den Ufern des Flusses Arc, zur Brücke Les Trois Sautets, zum Atelier von Les Lauves und zum Chemin de la Marguerite, wo Cézanne seine letzten Gemälde vom Sainte-Victoire schuf.<ref>{{internetquelle|autor=Tourismuszentrale Aix-en Provence|hrsg=|url=http://www.aixenprovencetourism.com/de/aix-cezanne.htm |titel=Auf den Spuren Cézannes|zugriff=10. August 2008}}
</ref>

Das Atelier Les Lauves ist bereits seit dem Jahr 1954 der Öffentlichkeit zugänglich. Eine amerikanische Stiftung, initiiert von James Lord und [[John Rewald]], hatte dies durch von 114 Spendern bereitgestellte Gelder möglich gemacht. Sie kaufte es dem Vorbesitzer Marcel Provence ab und übertrug es an die Universität von Aix. Im Jahr 1969 wurde das Atelier der Stadt Aix übereignet.<ref>[http://www.aixenprovencetourism.com/pdf/cezanne-de.pdf Quelle: Aix-en-Provence Tourismuszentrale]</ref> Der Besucher findet hier Cézannes Möbel, Staffelei und Palette, die Gegenstände, die auf seinen Stillleben erscheinen sowie einige Originalzeichnungen und Aquarelle.

Zu Lebzeiten hatte ein Großteil der Aixer Einwohner ihren Mitbürger Cézanne verspottet. In neuerer Zeit benannten sie nach ihrem weltberühmt gewordenen Künstler sogar eine Universität: Im Jahr 1973 wurde sie in Aix-en-Provence gegründet, die [[Universität Paul Cézanne Aix-Marseille III]] mit den Fachbereichen Recht und Politikwissenschaft, Betriebswirtschaftslehre sowie Naturwissenschaft und Technik.

Als Folge der Ablehnung seiner Werke in der Vergangenheit musste das [[Musée Granet]] in Aix mit einer Leihgabe von Gemälden aus dem [[Louvre]] vorliebnehmen, um den Besuchern Cézanne, den Sohn ihrer Stadt, präsentieren zu können. Das Museum erhielt im Jahr 1984 acht Gemälde und einige Aquarelle, darunter ein Motiv aus der Reihe der ''Badenden'' und ein ''Porträt der Mme Cézanne''. Dank einer weiteren Stiftung im Jahr 2000 werden dort jetzt neun Gemälde Cézannes ausgestellt.<ref>{{internetquelle|autor=|hrsg=Tourismuszentrale Aix|url=http://www.aixenprovencetourism.com/pdf/cezanne-de.pdf|titel=Das Musée Granet|zugriff=20. Dezember 2008}}</ref>

=== Cézannes Werke auf dem aktuellen Kunstmarkt ===
[[Datei:Paul Cézanne 169.jpg|miniatur|upright=0.75|''[[Stillleben mit Vorhang, Krug und Obstschale]]'', 1893–94, Privatbesitz]]
Welche Wertsteigerung Cézannes Gemälde auf dem Kunstmarkt erreicht haben, ist aus dem Ergebnis einer Versteigerung am 10. Mai 1999 in New York ersichtlich: Das ''[[Stillleben mit Vorhang, Krug und Obstschale]]'' wurde für 60,5 Millionen US-Dollar versteigert. Es war damals die höchste Summe, die für ein Bild Cézannes je gezahlt wurde. Das Auktionshaus [[Sotheby’s]] hatte den Wert des Gemäldes nur auf 25 bis 35 Millionen Dollar geschätzt.<ref>{{internetquelle|autor=Spiegel Online 11. Mai 1999|hrsg=|url=http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/0,1518,21894,00.html |titel=Bestseller Cézanne|zugriff=11. August 2008}}</ref>

Für eine ähnliche Entwicklung steht die Versteigerung seines Aquarells ''Nature morte au melon vert''; es hat bei Sotheby's im Mai 2007 für einen Preis von 25,5 Millionen Dollar den Besitzer gewechselt. Das Stillleben aus der späten Schaffensphase des Künstlers zwischen 1902 und 1906 zeigt eine grüne Melone. Ursprünglich war der Verkaufspreis auf 14 bis 18 Millionen Dollar geschätzt worden.<ref>{{internetquelle|autor=|hrsg=www.tagesspiegel.de|url=http://www.tagesspiegel.de/kultur/Versteigerung-Cezanne-Aquarell;art117,1856120|titel=Versteigerung eines Cézanne-Aquarells|zugriff=27. Dezember 2008}}</ref>

Im Frühjahr 2011 soll sein Werk ''[[Die Kartenspieler]]'' – eines von fünf Versionen – für 275 Millionen Dollar verkauft worden sein. Die genaue Summe und der neue Besitzer sind bislang nicht bekannt. Das wäre der höchste Preis, den ein Gemälde je erzielte.<ref>[http://www.welt.de/kultur/kunst-und-architektur/article13518647/Cezannes-Kartenspieler-teuerstes-Bild-aller-Zeiten.html ''Cézannes ‚Kartenspieler‘ teuerstes Bild aller Zeiten''] in: [[Die Welt]], 1. August 2011, abgerufen am 19. August 2011</ref>

Ein fast 60 Jahre verschollen geglaubtes Aquarell aus der ''Kartenspieler-Serie'' wurde am 1. Mai 2012 an einen ebenfalls anonymen Bieter in New York zum Preis von 19 Millionen Dollar versteigert.
<ref>[http://www.freiepresse.de/NACHRICHTEN/KULTUR/Czanne-Aquarell-fuer-19-Millionen-Dollar-in-New-York-versteigert-artikel7976664.php ''Cézanne-Aquarell für 19 Millionen Dollar in New York versteigert''] in: [[Freie Presse]], 2. Mai 2012, abgerufen am 2. Mai 2012</ref>

== Postume Ausstellungen (Auswahl) ==
* 1907: Galerie Bernheim-Jeune, Paris, [[Société du Salon d’Automne|Salon d’Automne]], Paris, [[Retrospektive]]n
* 1910/1911: Erste Ausstellung in den USA in der [[Galerie 291#Cézanne, Picasso, Matisse und die Neudefinition von Ästhetik 1911–1913|Galerie 291]], New York
* 1913: [[Armory Show]], New York. Cézanne war vertreten mit den Bildern ''Mont Sainte-Victoire'' und ''Alte Frau mit Rosenkranz''
* 1936: [[Jeu de Paume]], Paris
* 1964: [[documenta III]], [[Kassel]]
* 1977: [[John Rewald]] zusammen mit [[William Rubin]]: ''Cézanne: The Late Work exhibition'' im [[Museum of Modern Art]], [[New York City|New York]]''
* 1995/1996: [[Grand Palais]], Paris
* 1996: [[Tate Gallery]], London
* 1996: [[Philadelphia Museum of Art]], Philadelphia
* 2004: ''Cézanne – Aufbruch in die Moderne.'' [[Museum Folkwang]], Essen
* 2006: ''Cézanne en Provence.'' [[Musée Granet]], Aix-en-Provence
* 2006: ''Cézanne et Pissarro 1865–1885.'' [[Musée d’Orsay]], Paris
* 2008–2009: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
* 2011/2012: ''Cézanne Renoir Picasso & Co: 40 Jahre Kunsthalle Tübingen.'' [[Kunsthalle Tübingen]]

== Literatur und neue Medien ==
=== Cézanne in Selbstzeugnissen ===
* Paul Cézanne: ''Über die Kunst, Gespräche mit Gasquet.'' Herausgegeben von Walter Hess, in: Rowohlts Klassiker der Literatur und der Wissenschaft, hrsg. von Ernesto Grassi, Rowohlt Verlag Hamburg 1957; Mäander Kunstverlag, Mittenwald 1980, ISBN 3-88219-058-2 (Joachim Gasquet: ''Cézanne.'' 1921)
* Paul Cézanne: ''Briefe''. Herausgegeben von [[John Rewald]], Diogenes Verlag, Zürich, 1962; Taschenbuchausgabe 3. Aufl. 2002, ISBN 3-257-21655-6
* ''Gespräche mit Cézanne''. Herausgegeben von Michael Doran, übersetzt von Jürg Bischoff, Diogenes Verlag, Zürich, Neuausgabe 1998, ISBN 3-257-21974-1

=== Sekundärliteratur ===
* [[Götz Adriani]]: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'' (C. H. Beck Wissen in der Beck´schen Reihe), C. H. Beck Verlag, München 2006, ISBN 978-3-406-54690-7.
* Götz Adriani: ''Cézanne Gemälde'', DuMont Buchverlag, Köln 1993, ISBN 3-7701-3088-X
* Götz Adriani: ''Cézanne Aquarelle'', DuMont Buchverlag, Köln 1982, ISBN 3-7701-1346-2
* Kurt Badt: ''Die Kunst Cézannes'', Prestel Verlag, München 1956
* Felix A. Baumann, Walter Feilchenfeldt, [[Hubertus Gaßner]]: ''Cézanne. Aufbruch in die Moderne.'' Hatje Cantz Verlag, Stuttgart 2004, ISBN 3-7757-1487-1
* Ulrike Becks-Malorny: ''Cézanne, 1839–1906. Wegbereiter der Moderne''. Taschen Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-5583-6
* Kai Buchholz: Die Kunsttheorie Paul Cézannes und ihr Entstehungshintergrund. In: ''Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft''. 44 (1999). S. 85–102
* Paul Cézanne, Felix A. Baumann, Evelyn Benesch, Walter Feilchenfeldt: ''Cézanne – Vollendet – Unvollendet'', Hatje Cantz Verlag, Zürich 2000, ISBN 3-7757-0878-2
* Hajo Düchting: ''Cézanne''. (Prestel Art Guide). Prestel Verlag, München 2004, ISBN 3-7913-3201-5
* [[Peter Handke]]: ''Die Lehre der Sainte-Victoire''. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-518-37570-9
* Heinz-Georg Held: ''DuMont Schnellkurs. Cézanne. Die Entstehung der modernen Kunstbetrachtung''. DuMont Literatur und Kunst Verlag, Köln 2006, ISBN 978-3-8321-7677-8
* Peter Kropmanns: ''Cézanne. Eine Biographie''. Philipp Reclam jun. Verlag, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-15-010610-5
* Kurt Leonhard: ''Cézanne''. Rowohlt Verlag, Reinbek, 13. Aufl. 2003, ISBN 3-499-50114-7
* Michael Lüthy: ''Relationale Ästhetik: Über den 'Fleck' bei Cézanne und Lacan'', in: ''Blickzähmung und Augentäuschung. Zu Jacques Lacans Bildtheorie'', hrsg. von Claudia Blümle und Anne von der Heiden, Zürich/Berlin 2005, S. 265–288, ISBN 3-935300-80-8
* Jean-François Lyotard: ''Das Elend der Philosophie''. Passagen-Verlag, Wien 2004, ISBN 3-85165-551-6
* Rainer Maria Rilke: ''Briefe über Cézanne'', Insel Verlag, Frankfurt/Main, 7. Aufl. 2005, ISBN 978-3-458-32372-3 <small>Die Auswahl wurde von Rilkes Frau Clara erstmals 1952 zusammengestellt. </small>
* [[Ambroise Vollard]]: ''Paul Cézanne. Gespräche und Erinnerungen'', übersetzt von Margaretha Reischach-Scheffel. Diogenes Verlag, Zürich, 5. Aufl. 2002, ISBN 3-257-21749-8
* Angela Wenzel: ''Paul Cézanne – Ein Leben für die Malerei''. Prestel Verlag 2005, ISBN 3-7913-3295-3

''Werkverzeichnis:''
* Adrien Chappius: ''The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné''. Zwei Bände, Thames and Hudson, London 1973, ISBN 0-500-09088-2
* [[John Rewald]]: ''Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné''. Thames and Hudson, London 1983, ISBN 0-500-09164-1
* John Rewald: ''Paintings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné''. Zwei Bände. New York 1996, ISBN 978-0-8109-4044-4. <small>Die Werkverzeichnisse sind eine Erweiterung der Version Lionello Venturis von 1936, dessen Archiv nach seinem Tod John Rewald übergeben wurde.</small>

''Cézanne im Kriminalroman:''
* Peter Mayle: ''Cézanne gesucht!''. Goldmann Verlag, München 2000, ISBN 978-3-442-44568-4
* Barbara Pope: ''Im hellen Licht des Todes''. List Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-548-60832-7

=== Film ===
* Janice Sutherland: ''Three Colours Cézanne'', Dokumentation auf CD, 55 Min., Arthaus Musik GmbH 2008 (BBC 1996), ISBN 978-3-939873-05-1

== Weblinks ==
{{Commons|Paul Cézanne}}
* {{DNB-Portal|118519964}}
* {{BAM|Paul Cézanne}}
* {{Zeno-Autor|Kunstwerke/A/C%C3%A9zanne,+Paul}}
* {{documenta Archiv|000000277| Paul Cézanne}}
* [http://www.kunstaspekte.de/index.php?action=webpages&k=483 Paul Cézanne] auf Kunstaspekte
* [http://www.philipphauer.de/galerie/paul-cezanne-werke/ 61 Werke von Paul Cézanne in sehr guter Qualität samt Künstlerprofil]
* [http://www.atelier-cezanne.com/aix-en-provence-deutsch.html/ Atelier von Paul Cézanne]
* [http://www.nga.gov/exhibitions/2006/cezanne/index.shtm Webseite der National Gallery of Art, Washington mit Biografie, Karten der Wirkungsstätten und Gemälden]
* [http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cezanne/Dokumentation/1210626.html Biografie des arte tv mit interaktiver Karte der Mal- und Lebensorte Cézannes]
* [http://www.paul-cezanne.art-voho.de/index.html?/html/main_konk.html Private Website mit Lebenslauf und chronologischer Reihenfolge aller Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen]

== Einzelnachweise ==
<references>

<ref name="AdrianiG32">Götz Adriani: ''Cézanne Gemälde'', DuMont, S. 32</ref>
<ref name="AdrianiG33">Götz Adriani: ''Cézanne Gemälde'', DuMont, S. 33</ref>

<ref name="AdrianiL101">Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 101</ref>
<ref name="AdrianiL115">Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 115</ref>
<ref name="AdrianiL117">Götz Adriani: ''Paul Cézanne – Leben und Werk'', S. 117</ref>

<ref name="g26">{{internetquelle|hrsg=g26.ch|url=http://www.g26.ch/art_cezanne.html|titel=Paul Cézanne|zugriff=8. August 2008}}</ref>

</references>

{{Exzellent|6. Januar 2009|54979108}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=118519964|LCCN=n/79/55446|NDL=00435613|VIAF=39374836}}

{{DEFAULTSORT:Cezanne, Paul}}
[[Kategorie:Französischer Maler]]
[[Kategorie:Landschaftsmaler]]
[[Kategorie:Stilllebenmaler]]
[[Kategorie:Porträtmaler]]
[[Kategorie:Maler des Impressionismus]]
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]
[[Kategorie:Geboren 1839]]
[[Kategorie:Gestorben 1906]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Paul Cézanne| ]]
[[Kategorie:Person (Aix-en-Provence)]]

{{Personendaten
|NAME=Cézanne, Paul
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=französischer Maler
|GEBURTSDATUM=19. Januar 1839
|GEBURTSORT=[[Aix-en-Provence]]
|STERBEDATUM=22. Oktober 1906
|STERBEORT=[[Aix-en-Provence]]
}}

{{Link GA|az}}

[[als:Paul Cézanne]]
[[ar:بول سيزان]]
[[az:Pol Sezann]]
[[be:Поль Сезан]]
[[be-x-old:Поль Сэзан]]
[[bg:Пол Сезан]]
[[bn:পল সেজান]]
[[bs:Paul Cézanne]]
[[ca:Paul Cézanne]]
[[ckb:پۆل سێزان]]
[[cs:Paul Cézanne]]
[[da:Paul Cézanne]]
[[diq:Paul Cézanne]]
[[el:Πωλ Σεζάν]]
[[en:Paul Cézanne]]
[[eo:Paul Cézanne]]
[[es:Paul Cézanne]]
[[et:Paul Cézanne]]
[[eu:Paul Cézanne]]
[[fa:پل سزان]]
[[fi:Paul Cézanne]]
[[fr:Paul Cézanne]]
[[fy:Paul Cézanne]]
[[ga:Paul Cézanne]]
[[gan:保羅·塞尚]]
[[gl:Paul Cézanne]]
[[he:פול סזאן]]
[[hr:Paul Cézanne]]
[[hu:Paul Cézanne]]
[[hy:Պոլ Սեզան]]
[[ia:Paul Cézanne]]
[[id:Paul Cézanne]]
[[ilo:Paul Cézanne]]
[[io:Paul Cézanne]]
[[is:Paul Cézanne]]
[[it:Paul Cézanne]]
[[ja:ポール・セザンヌ]]
[[jv:Paul Cézanne]]
[[ka:პოლ სეზანი]]
[[ko:폴 세잔]]
[[la:Paulus Cézanne]]
[[lad:Paul Cézanne]]
[[lb:Paul Cézanne]]
[[li:Paul Cézanne]]
[[lt:Paul Cézanne]]
[[lv:Pols Sezans]]
[[mk:Пол Сезан]]
[[ml:പോൾ സെസ്സാൻ]]
[[mr:पोल सेझान]]
[[my:စေဇန်းပီ]]
[[nds:Paul Cézanne]]
[[new:पल सेजान्]]
[[nl:Paul Cézanne]]
[[nn:Paul Cézanne]]
[[no:Paul Cézanne]]
[[oc:Pau Cesana]]
[[pag:Paul Cézanne]]
[[pl:Paul Cézanne]]
[[pnb:پال سیزان]]
[[pt:Paul Cézanne]]
[[qu:Paul Cézanne]]
[[ro:Paul Cézanne]]
[[ru:Сезанн, Поль]]
[[scn:Paul Cézanne]]
[[sh:Paul Cézanne]]
[[si:පෝල් සෙසාන්]]
[[simple:Paul Cézanne]]
[[sk:Paul Cézanne]]
[[sr:Пол Сезан]]
[[sv:Paul Cézanne]]
[[ta:பால் செசான்]]
[[th:พอล เซซานน์]]
[[tl:Paul Cézanne]]
[[tr:Paul Cézanne]]
[[uk:Поль Сезанн]]
[[uz:Paul Cézanne]]
[[vep:Sezann Pol']]
[[vi:Paul Cézanne]]
[[war:Paul Cézanne]]
[[xmf:პოლ სეზანი]]
[[zh:保罗·塞尚]]
[[zh-min-nan:Paul Cézanne]]
[[zh-yue:保羅塞尚]]

Edgar Allan Poe

2012-07-18T06:29:42Z

Min.neel:

[[Datei:Edgar Allan Poe 2.jpg|miniatur|Edgar Allan Poe 1848 ([[Daguerreotypie]])]]
[[Datei:Edgar Allan Poe firma reconstrucción.png|miniatur]]
'''Edgar Allan Poe''' (* [[19. Januar]] [[1809]] in [[Boston]], [[Massachusetts]], [[USA]]; † [[7. Oktober]] [[1849]] in [[Baltimore]], [[Maryland]]) war ein US-amerikanischer Schriftsteller. Er prägte entscheidend die Genres der [[Kriminalliteratur]], der [[Science-Fiction|Science Fiction]] und der [[Horrorliteratur|Horrorgeschichte]]. Seine [[Poesie]] wurde zum Fundament des [[Symbolismus (Literatur)|Symbolismus]] und damit der modernen Dichtung.

== Leben ==
=== Jugend ===
[[Datei:Elizabeth poe grab600px.jpg|miniatur|hochkant|Grabstein von Elizabeth Arnold Poe, Mutter von E.A.Poe, St. John's Church, Richmond, Virginia]]
[[Datei:Sully Francis Keeling Valentine Allan.jpg|miniatur|hochkant|Frances Allan]]
Edgar Allan Poe wurde als Sohn der in England geborenen Schauspielerin Elizabeth Arnold Poe und des aus Baltimore stammenden Schauspielers David Poe in Boston geboren. Die beiden hatten 1806 geheiratet. Der Vater verließ die Familie 1810. Was danach aus ihm wurde, konnte bislang nicht aufgeklärt werden.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 3ff.</ref> 1811 starb Poes Mutter in [[Richmond (Virginia)|Richmond]] im Alter von nur 23 Jahren an [[Tuberkulose]]. Der zweijährige Poe, sein zwei Jahre älterer Bruder William Henry Leonard und seine ein Jahr jüngere Schwester Rosalie blieben mittellos zurück.

Das Schicksal der als Schauspielerin und Sängerin beliebten Elizabeth Poe erschütterte die Damen der besseren Richmonder Gesellschaft. Die kinderlose Frances Allan überzeugte ihren Mann John Allan, der ein erfolgreicher Kaufmann war, Edgar Poe in die Familie aufzunehmen. (Seine Schwester Rosalie wurde von einer anderen Familie in Richmond aufgenommen, sein Bruder von Verwandten in Baltimore.) John Allans Verhältnis zu dem jungen Poe war zwiespältig: teils verwöhnte er ihn, teils war er übermäßig streng. Zwar gehörte der Junge zur Familie, wurde jedoch nicht adoptiert und Außenstehenden gegenüber als [[Vormundschaft|Mündel]] bezeichnet. Dennoch nahm Poe den Zweitnamen Allan an.<ref>Jeffrey Meyers: ''Edgar Allan Poe: His Life and Legacy'', S.3</ref><ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 11ff.</ref> Zwar hatten die Geschäfte der Firma von John Allan und seines Geschäftspartners James Ellis 1812 unter dem [[Britisch-Amerikanischer Krieg|Britisch-Amerikanischen Krieg]] gelitten, entwickelten sich danach jedoch gut. Die Firma beschloss deshalb 1815, ihre Geschäfte in Europa auszubauen, wozu sich John Allan, der ursprünglich aus Schottland stammte, 1815 mit Frau, Schwägerin und Ziehsohn nach Großbritannien begab.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'' S. 15f.</ref>

Ab Winter 1815 war Poe Zögling der Old Grammar School in [[Irvine (Schottland)|Irvine]], Schottland, John Allans Heimatstadt. Da die Familie selbst in London lebte und der junge Poe von ihnen nicht getrennt sein wollte, willigte John Allan ein, ihn in England (London) unterrichten zu lassen. 1816 und 1817 besuchte Poe ein Internat in [[Chelsea (London)|Chelsea]] und anschließend die Schule des Reverend John Bransby in [[Stoke Newington]], nördlich von London. Diese Schule hat in Poes Erzählung ''[[William Wilson (Poe)|William Wilson]]''<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 17f.</ref><ref>E.A.Poe: ''Werke'', Band 2, Olten 1966, S. 1125</ref> deutliche Spuren hinterlassen.

Die Wirtschaftskrise von 1819<ref>Vgl. [[:en:Panic of 1819|Panic of 1819]]</ref> führte zu einem starken Abschwung der Geschäfte von Allans Firma und beinahe zu seinem Bankrott. John Allan beendete deshalb 1820 seinen Englandaufenthalt und kehrte mit der Familie nach Richmond zurück.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 20f.</ref> Wegen der wirtschaftlichen Verluste und der dadurch angehäuften Schulden lebte die Familie Allan von 1820 bis 1825 zwar nicht in ärmlichen, jedoch in vergleichsweise einfachen Verhältnissen. 1825 jedoch starb John Allans Onkel William Galt, einer der reichsten Männer Richmonds, und hinterließ seinem Neffen eine Dreiviertelmillion Dollar. Dieser plötzliche Reichtum wiegte den jungen Poe in der Hoffnung, einmal auch seinen Ziehvater John Allan zu beerben.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 23 u. 27f.</ref> In Richmond genoss Poe weiterhin eine gute Erziehung, zeigte eine hohe Begabung für Sprachen und entwickelte sich zu einem hervorragenden Sportler, insbesondere Schwimmer. Ein Schulkamerad, Thomas Ellis, berichtete:
<blockquote>„Kein Junge hatte größeren Einfluss auf mich als er. Er war in der Tat der Anführer unter den Jungen. Meine Bewunderung für ihn kannte kaum Grenzen […] Er lehrte mich Schießen, Schwimmen und Schlittschuhlaufen. Er rettete mich sogar einmal vor dem Ertrinken – allerdings hatte er mich kopfüber […] hineingestoßen...“<ref>Zit. in: Walter Lennig: ''Edgar Allan Poe'', S. 23f.</ref></blockquote>

Im Alter von 14 Jahren verliebte sich Poe in Jane Stanard, die 30jährige Mutter eines Schulfreundes. Einzelheiten über diese – vermutlich – bloße Schwärmerei sind nicht bekannt. Jane Stanard starb ein Jahr später in geistiger Umnachtung, und Poe besuchte wiederholt ihr Grab. Möglich ist, dass er in ihr Ersatz für seine verstorbene leibliche Mutter suchte.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 26 u. 76.</ref> 1825/26 entwickelte sich eine Beziehung zwischen Poe und der etwa gleichaltrigen Sarah Elmira Royster. Diese endete jedoch, als Poe die Universität besuchte und Elmiras Vater, der die Beziehung ablehnte, Poes Briefe an sie abfing. Als Poe von der Universität zurückkehrte, war Elmira mit einem anderen verlobt.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 30f. u. 34.</ref>

=== Universität ===
[[Datei:University of Virginia Lawn 1826.jpg|miniatur|Die University of Virginia, 1826, zur Zeit als Poe dort studierte]]
Im Februar 1826 immatrikulierte sich Poe im Alter von 17 Jahren an der kurz zuvor von [[Thomas Jefferson]] gegründeten [[University of Virginia|Universität von Virginia]] in [[Charlottesville]]. Dort studierte er alte und neue Sprachen. Seine Lehrer waren George Long und der Deutsche Georg Blättermann.<ref>[http://books.google.de/books?id=taVYAAAAMAAJ&pg=PA405&lpg=PA405&dq=%22georg+bl%C3%A4ttermann%22&source=bl&ots=au88vfssJm&sig=XsxIBC3zVzfRtW6M0sDOFw1flIU&hl=de&ei=eJA7S5D5H5LSlAfTt_WcBw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CBAQ6AEwAg#v=onepage&q=%22georg%20bl%C3%A4ttermann%22&f=false Gustav Philipp Körner: ''Das deutsche Element in den Vereinigten Staaten von Nordamerika, 1818-1848'', New York 1884, S. 405] Google Books</ref> In dieser Zeit vertiefte Poe sein Französisch, lernte vermutlich auch etwas Italienisch und Spanisch. Seine von ihm später behaupteten Kenntnisse des Griechischen, Lateinischen und Deutschen waren und blieben jedoch äußerst gering.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe.'', S. 29f. u. S. 120</ref>

An der Universität verschuldete sich Poe, begann zu spielen und zu trinken. Die genauen Hintergründe sind nicht klar. Die Jahresgebühr für das Studium betrug 350 US-Dollar (womit die University of Virginia die teuerste Hochschule des Landes war). Hinzu kamen Kost und Logis, Bücher und Kleidung. Nach nur acht Monaten Studium hatte Poe Schulden von 2000 US-Dollar.<ref>Keshia A. Case, Christopher P. Semtner: ''Edgar Allan Poe in Richmond'', S. 37</ref> Möglicherweise hatte John Allan ihm zu wenig Geld für die Ausbildung zugewiesen – so stellte Poe es dar. Möglich ist aber auch, dass sich Poe in einer Atmosphäre wiederfand, in der Bildung wenig galt, die meisten anderen Studenten aus reichen Familien kamen, Exzesse die Regel waren – und dass Poe als Außenseiter versuchte, um jeden Preis standesgemäß mitzuhalten, zumal er immer noch darauf hoffen durfte, John Allan einmal zu beerben. Seine Schulden führten aber nur dazu, dass sich die Spannungen zwischen ihm und Allan verschärften. Hinzu kam möglicherweise, dass John Allan bereits einen unehelichen Sohn, Edwin Collier, hatte (um 1829 kamen zwei weitere uneheliche Kinder, Zwillinge, hinzu). Ob Frances Allan davon wusste und ob Edgar dann ihre Partei ergriff, ist unbekannt.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 14 u. S. 52</ref>

=== Soldat und erste Publikationen ===
[[Datei:Fort Moultrie1.3.jpg|miniatur|Fort Moultrie, Foto aus dem Jahr 1861]]
Nach einem heftigen Streit mit John Allan im März 1827 verließ Poe das Haus der Allans und schiffte sich nach einigen Tagen nach Boston ein. Möglicherweise um Gläubigern zu entgehen, nahm Poe den Namen Henri le Rennet an (angelehnt an den Namen seines Bruders Henry Leonard). In Boston, dem Ort seiner Geburt und der Lieblingsstadt seiner Mutter, erschien im Juni oder Juli 1827 auf Kosten Poes sein erster Gedichtband ''[[Tamerlane and Other Poems]]''. Das Buch, das nur eine sehr geringe Auflage hatte, blieb ohne kritische Resonanz.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 34ff.</ref><ref>Harry Lee Poe: Edgar Allan Poe: An Illustrated Companion to His Tell-Tale Stories, New York, 2008, S. 34 ISBN 978-1-4351-0469-3</ref>

Als das Buch erschien, hatte sich Poe bereits zum Dienst in der [[United States Army|US Army]] verpflichtet. Der 18-Jährige gab an, er sei 22 Jahre alt und heiße Edgar A. Perry. Neben der Notwendigkeit, ein Auskommen zu finden, dürfte zu der Entscheidung auch beigetragen haben, dass Poes Großvater David Poe mit Auszeichnung im [[Amerikanischer Unabhängigkeitskrieg|Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg]] gedient hatte, außerdem verehrte Poe den im [[Griechische Revolution|Griechischen Unabhängigkeitskrieg]] gestorbenen [[George Gordon Byron|Lord Byron]]<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 41f.</ref> und sah in ihm, der ebenfalls ein großer Schwimmer war, ein nicht nur literarisches Vorbild.

Poe verpflichtete sich für fünf Jahre. Im November 1827 wurde sein Regiment von Boston nach [[Charleston (South Carolina)|Charleston]] verlegt, wo er im [[Fort Moultrie]] Dienst tat; das Fort lag auf der vorgelagerten Insel [[Sullivan's Island]], auf der Poe Jahre später die Erzählung ''[[Der Goldkäfer|The Gold Bug]]'' ansiedelte.<ref>E.A. Poe: ''Werke'', Band 1, S. 1042, Olten 1966</ref> Poe wurde mehrmals befördert, 1829 zum [[Sergeant Major#Entwicklung in den USA|Sergeant Major]], dem höchstmöglichen Rang für einen einfachen Soldaten. Nach zwei Jahren wollte Poe die Armee verlassen – was jedoch, da er sich für fünf Jahre verpflichtet hatte, bedeutete, dass er sich freikaufen musste. Um die dafür nötigen Mittel zu bekommen, strebte er eine Versöhnung mit John Allan an. Dieser lehnte zunächst ab, lenkte aber ein, nachdem seine Frau Frances am 28. Februar 1829 gestorben war. Am 15. April 1829 wurde Poe ehrenhaft aus der Armee entlassen und kehrte nach Richmond zurück.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 41-47</ref><ref>Jeffrey Meyers: ''Edgar Allan Poe: His Life and Legacy'', S. 32-35</ref>

[[Datei:The Plain at West Point in 1828.jpg|miniatur|Militärakademie West Point, Stich nach einem Gemälde von George Catlin, 1828]]
Poe plante jedoch, seine Karriere in der Armee fortzusetzen – als Offizier. Um dies zu erreichen, wollte er in die [[United States Military Academy|US Military Academy]] von [[West Point (New York)|West Point]] eintreten. John Allan unterstützte seinen Wunsch, wahrscheinlich in der Hoffnung, Poe auf diese Weise endgültig loszuwerden. Auf die Aufnahme in West Point musste Poe jedoch rund ein Jahr warten.

Er reiste nach [[Baltimore]], wo Verwandte seines Vaters lebten. Dort lebte er bei seiner Tante Maria Clemm und deren Tochter, seiner Cousine Virginia Clemm. In Baltimore erschien im Dezember 1829 eine zweite Sammlung seiner Gedichte unter dem Titel ''[[Al Aaraaf, Tamerlane and Minor Poems]]'' – diesmal nicht anonym, sondern unter dem Namen Edgar A. Poe.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 53-55</ref>

Im Juni oder Juli 1830 wurde Poe in West Point als [[Kadett (Militär)|Kadett]] aufgenommen. In den ersten Monaten dort zeichnete er sich durch hervorragende Leistungen aus. Als Schwerpunktfächer wählte er Französisch und Mathematik. Im Oktober 1830 heiratete John Allan seine zweite Frau Louisa Patterson. Diese neuerliche Eheschließung machte den Bruch zwischen Poe und Allan endgültig, trotz weiterer Versuche Poes, eine Wiederannäherung zu erreichen.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 63</ref> Das Zerwürfnis führte außerdem dazu, dass Poe, um Allan, der sich für seine Aufnahme in West Point sehr eingesetzt hatte, zu blamieren, seine Entlassung aus der Armee provozierte. Nach zahlreichen in einem Brief an Allan angekündigten Regelverstößen wurde er vor ein Kriegsgericht gestellt und der Militärakademie verwiesen.<ref>William J. Hecker: ''Private Perry and Mister Poe: The West Point Poems'', Louisiana State University Press, 2005. S. 49–51</ref><ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 65-67</ref>

Im Februar 1831 begab sich Poe von West Point nach New York und von dort im April zu seinen Verwandten nach Baltimore. Im April 1831 erschien in New York sein dritter Gedichtband unter dem Titel ''[[Poems (Poe)|Poems]]''. Finanziert hatte er das Buch durch die [[Subskription]] von Militärkameraden in West Point. Während seiner Zeit auf der Militärakademie hatte er mehrere Spottverse auf Vorgesetzte verfasst, und seine Mitkadetten waren davon ausgegangen, in dem Band sei mehr davon zu finden. Diese Hoffnung wurde enttäuscht.<ref>Jeffrey Meyers: ''Edgar Allan Poe: His Life and Legacy'', S. 50f.</ref><ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe''. , S. 69</ref> Poe widmete den Band dem US-Kadettenkorps. Er enthält mehrere Gedichte aus den beiden früheren Bänden, aber auch sechs zuvor unveröffentlichte, darunter frühe Versionen von ''[[To Helen]]'' und ''[[The City in the Sea]]''.<ref>William J. Hecker: ''Private Perry and Mister Poe: The West Point Poems''. Louisiana State University Press, 2005. S. 53f.</ref>

=== Baltimore, Erzählungen, Ehe ===
[[Datei:MS Found in a Bottle Wogel.JPG|miniatur|hochkant|Frühe Illustration von Wogel zu ''MS. Found in a Bottle'']]
Nicht lange nach Poes Rückkehr nach Baltimore starb sein Bruder William Henry Leonard am 1. August 1831 im Alter von 24 Jahren an den Folgen seiner [[Alkoholkrankheit]]. Obwohl Poe seinen Bruder nur selten gesehen hatte, stand er mit ihm in Briefkontakt und bewunderte ihn für seine Seereisen. William Henry Leonard hatte zudem mehrere Gedichte und Geschichten geschrieben. Bei einigen frühen Texten Poes kann sogar von einer gemeinsamen Autorschaft der beiden Brüder ausgegangen werden.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.84f.</ref><ref>Arthur Hobson Quinn: ''Edgar Allan Poe: A Critical Biography'', New York 1941, S.187f, ISBN 0-8018-5730-9</ref>

Über Edgar Allan Poes Leben in Baltimore zwischen 1831 und Anfang 1835 ist nur sehr wenig bekannt.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.85f.</ref> Sicher ist, dass er in dieser Zeit begann, Erzählungen zu schreiben, um so ein Einkommen zu erzielen. Eine erste Geschichte, ''[[Metzengerstein]]'', erschien am 14. Januar 1832 in Philadelphia im ''Saturday Courier''. 1833 gewann Poe mit ''[[MS. Found in a Bottle]]'' bei einem Preisausschreiben des ''Baltimore Saturday Visiter'' die ausgelobten 50 US-Dollar. Diese Geschichte beginnt mit einer kunstvollen Vermischung von Dichtung und Wahrheit so:
<blockquote>„Von Vaterland & Familie habe ich wenig zu sagen. Ungerechte Behandlung, wie auch der Lauf der Zeit, haben mich aus dem einen vertrieben und der anderen entfremdet. Elterliche Wohlhabenheit ermöglichte mir eine Schulbildung von nicht gewöhnlicher Art […]“<ref>''Manuskriptfund in einer Flasche'' übers. von [[Arno Schmidt]]. In: E.A. Poe: ''Werke'', Band 2, S. 9, Olten 1966</ref></blockquote>
Der Preisgewinn brachte Poe in Kontakt mit dem Schriftsteller und Politiker [[John P. Kennedy]], der ihm in der Folge half, Texte in Zeitschriften unterzubringen. Darüber hinaus stellte Kennedy den Kontakt zu Thomas W. White, dem Herausgeber des in Richmond erscheinenden ''[[Southern Literary Messenger]]'' her. White bot Poe die feste Mitarbeit in seiner noch recht neuen Zeitschrift an, und im August 1835 ging Poe nach Richmond.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.93 u. S. 101.</ref> Nach wenigen Wochen jedoch verließ Poe den ''Messenger'' wieder und kehrte nach Baltimore zurück. Die genauen Hintergründe sind unklar. Eine Rolle dürfte gespielt haben, dass Neilson Poe (ein Verwandter) Poes Tante Maria Clemm und Kusine Virginia angeboten hatte, zu ihm zu ziehen. Das wollte Poe verhindern. Möglicherweise Ende September 1835 heiratete Poe „inoffiziell“ seine erst 13 Jahre alte Kusine Virginia, zumindest jedoch verlobten sich die beiden.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.106f.</ref> Poe sah in seiner viel jüngeren Kusine wohl lange eher eine Schwester, als eine Ehefrau; er nannte sie „Sissy“ (Schwesterchen) und seine Tante Maria „Muddy“ (Mutti).

Kurz darauf kam es zu einer erneuten Verständigung mit White. Im Oktober 1835 kehrte Poe zusammen mit Maria Clemm und Virginia nach Richmond zurück. Thomas W. White muss Poes Arbeit für seine Zeitschrift geschätzt haben. Dennoch schickte er ihm diese warnenden Worte:
<blockquote>„Edgar, solltest Du wieder durch diese Straßen streifen, fürchte ich, wirst Du auch wieder süffeln, so lang, bis Du ganz von Sinnen bist. […] Auf keinen, der vor dem Frühstück trinkt, ist Verlass!“<ref>Zit. in: Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.108</ref></blockquote> Poe sollte bis Januar 1837 für den ''Messenger'' arbeiten. Während dieser Zeit stieg, Poes Angaben zufolge, die Auflage des ''Messenger'' von unter 1.000 auf 5.000 Exemplare an.<ref>Zit. in: Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.127</ref> Poes Mitarbeit sorgte dafür, dass die Zeitschrift bekannt wurde, wozu neben seinen Prosaarbeiten vor allem sein schnell wachsender Ruf als scharfzüngiger Literaturkritiker beitrug.

Am 16. März 1836 heiratete Poe offiziell seine Kusine Virginia. Auf der Urkunde wird ihr Alter mit 21 angegeben. Tatsächlich war Virginia zu dieser Zeit 13 Jahre alt, Poe 27.<ref>Faksimile der Urkunde in: Keshia A. Case, Christopher P. Semtner: ''Edgar Allan Poe in Richmond'', S. 52</ref>

=== Richmond und New York – Arthur Gordon Pym ===
[[Datei:Tuerkischer schachspieler windisch4.jpg|miniatur|Kupferstich des von Wolfgang von Kempelen konstruierten „Türkischen Schachspielers“ (1783)]]
In Richmond entstand 1836 Poes Essay ''[[Maelzel's Chess-Player]]'' über den auch als [[Schachtürke]]n bekannten Automaten. Zwar war Poe nicht der Erste, der nachwies, dass sich in dem vermeintlichen Roboter ein kleinwüchsiger Mensch verbergen musste, aber die detaillierte Technik seiner Beweisführung bereitete seine späteren [[Kriminalroman|Detektivgeschichten]] vor. Zu den Erzählungen, die in dieser Zeit entstanden und im ''Messenger'' erstveröffentlicht wurden, gehören ''[[Berenice (Poe)|Berenice]]'', ''[[Morella (Poe)|Morella]]'', ''[[Hans Phaal - A Tale]]'' und ''[[Loss of Breath]]''. Auch Teile seines einzigen Romans ''[[Der Bericht des Arthur Gordon Pym|The Narrative of Arthur Gordon Pym]]'' erschienen als [[Fortsetzungsgeschichte]] im ''Messenger''.

All dies förderte Poes Ansehen als Prosaautor. Mehr als die Erzählungen trugen jedoch seine manchmal bewunderten, oft gefürchteten Literaturkritiken dazu bei, seinen Namen bekannt zu machen. Poe versuchte, die Provinzialität des US-amerikanischen Literaturbetriebs zu überwinden und allgemeingültige, ästhetische Maßstäbe an die besprochenen Werke anzulegen. In einer Besprechung heißt es:
<blockquote>„Großmäulig sind wir geworden und eitel im verblendeten Stolz ob einer allzu rasch errungnen, litterarischen Freiheit. Unter anmaßendstem, sinnlosesten Hochmut verwerfen wir ''jedwede'' Achtung vor fremder Meinung - vergessen wir […], daß die wahre Schaubühne für den Litteratur-Beflissenen einzig und allein nur ''die ganz Welt'' sein kann - erheben ein groß Geschrei ob der Notwendigkeit, unseren verdienstvollen, heimischen Schriftstellern Mut zu machen […] und machen uns gar nicht erst die Mühe, zu erwägen, daß ja Alles, was wir dergestalt als Ermutigung bezeichnen, durch so unterschiedlose Anwendung zu gerade Gegenteil dessen führt, was wir recht eigentlich erreichen wollen.“<ref>''Joseph Rodman Drake: Die böse Fee, Fitz Greene Halleck: Burg Alnwick'' übers. von Friedrich Polakovics. In: E.A. Poe: ''Werke'', Band 3, S. 98f., Olten 1966</ref>
</blockquote>

Im Februar 1837 zog Poe mit seiner kleinen Familie für etwa 15 Monate nach [[New York City|New York]]. Für die Folgezeit, bis etwa Mai 1839, liegen so gut wie keine biografischen Zeugnisse über Poe vor.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.129f.</ref> Seine Hoffnungen, in New York eine Anstellung bei einer Zeitschrift zu finden, vielleicht sogar ein eigenes Magazin zu gründen, erfüllten sich nicht. Dazu hat wohl die schwere [[Wirtschaftskrise von 1837]] beigetragen, an deren Folgen auch Verleger und Zeitschriften zu leiden hatten.

Poe arbeitete in dieser Zeit weiter an ''The Narrative of Arthur Gordon Pym''. Er erschien im Juli 1838 bei ''Harper & Brothers'' und wurde vorwiegend positiv besprochen. Er verließ New York im Sommer 1838 und zog mit Maria Clemm und Virginia nach [[Philadelphia]].

=== Philadelphia und Dupin ===
[[Datei:RueMorgueManuscript.jpg|miniatur|hochkant|Manuskriptseite aus ''The Murders in the Rue Morgue'', 1841]]
1838 schlug Poe sich mit Arbeiten für verschiedene Zeitschriften durch. In ''The American Museum of Science, Literature, and the Arts'' erschien im September eine seiner bedeutendsten Erzählungen, ''[[Ligeia]]''.

In Philadelphia wurde Poe im Juni 1839 Redakteur und später Mitherausgeber von ''Burton's Gentleman's Magazine''. Neben der Büroarbeit und seiner Redakteurstätigkeit schrieb er eine Vielzahl von Artikeln über so unterschiedliche Themen wie Sportgeräte, Vogelkunde, Ballonfahrten und [[Daguerreotypie]]. Dazu kamen wie zuvor Buchbesprechungen und auch Erzählungen wie ''[[The Man That Was Used Up]]'', ''[[The Journal of Julius Rodman]]'', ''[[William Wilson (Poe)|William Wilson]]'' und ''[[Der Untergang des Hauses Usher|The Fall of the House of Usher]]''. Des Weiteren schrieb er Essays wie beispielsweise eine Abhandlung über Inneneinrichtung, ''[[The Philosophy of Furniture]]''.

Da er bei ''Burton's'' für eigene Texte jedoch nur sein Redakteursgehalt bekam, besserte er seine Einkünfte auf, indem er für andere Publikationen wie ''Alexander's Weekly Messenger'' arbeitete. Bekannt wurde er dort durch seine Veröffentlichungen zur [[Kryptografie]]. Besonders beliebt waren Wettbewerbe, bei denen er versicherte, jeden in Geheimschrift eingesandten Text entziffern zu können – was ihm gelang. Hierzu ist jedoch zu bemerken, dass es sich bei den zur Einsendung erlaubten Chiffren um simple [[Monoalphabetische Substitution|Substitutionsverschlüsselungen]] handelte.<ref>William F. Friedman: "Edgar Allan Poe, Cryptographer", In: ''On Poe: The Best from "American Literature"'', Durham 1993. p. 40–41</ref><ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.152</ref>

Im Dezember 1839 erschien die erste Sammlung von Erzählungen Poes unter dem Titel ''Tales of the Grotesque and Arabesque''. Auf fünfhundert Seiten und in zwei Bänden versammelte sie fünfundzwanzig Geschichten. Das Buch wurde an die zwanzig Mal besprochen, und die meisten Rezensionen fielen positiv aus.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.154f.</ref>

Im Juni verließ Poe ''Burton's'' und versuchte, eine eigene Zeitschrift zu gründen, die ''The Penn'' heißen sollte, ein Wortspiel aus „pen“ (der Stift) und [[Pennsylvania]]. Später änderte er den Namen des Projekts in ''The Stylus'' und verfolgte es noch bis zu seinem Tod weiter. Es gelang ihm jedoch nie, das dazu nötige Startkapital aufzutreiben.

Anfang 1841 wechselte der Besitzer von ''Burton's'', und die Zeitschrift wurde in ''Graham's Lady's and Gentlemen's Magazine'' umbenannt. Hier erschien Poes erste Detektivgeschichte ''[[Der Doppelmord in der Rue Morgue|The Murders in the Rue Morgue]]'', in der er den Pariser Detektiv C. Auguste Dupin kreierte (das Wort „detective“ kam durch Poe in die englische Sprache).<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.171ff.</ref> Weiter erschien dort ''[[The Colloquy of Monos and Una]]''.

Im April 1842 verließ er ''Graham’s''. Um ein sicheres Einkommen zu haben, bewarb er sich in dieser Zeit um eine Beamtenstelle beim Zoll. Trotz guter, durch Bekannte vermittelter Beziehungen in die Politik – anders wurden solche Positionen nicht vergeben – bekam er den Posten jedoch nicht.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.188</ref>

1842 verschlechterte sich Virginia Poes Gesundheit. Sie erlitt beim Singen einen [[Blutsturz]] – ein sicheres Zeichen für ihre [[Tuberkulose]]. Die Erkrankung seiner Frau verarbeitete Poe in dieser Zeit in den Erzählungen ''Life in Death'' (später änderte er den Titel zu ''[[Das ovale Porträt|The Oval Portrait]]'') und ''[[Die Maske des Roten Todes|The Masque of the Red Death]]''.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.179ff.</ref>

Im März 1842 lernte Poe in Philadelphia [[Charles Dickens]] kennen, dessen Werke er schätzte und wiederholt positiv besprach. Dickens versprach Poe, sich bei englischen Verlegern für seine Schriften einzusetzen (bis dato waren sie, da es kein internationales [[Copyright]] gab, in Großbritannien zwar nachgedruckt worden, Poe erhielt jedoch kein Honorar). Obwohl sich Dickens nach seiner Rückkehr nach England für Poe einsetzte, hatten seine Bemühungen keinen Erfolg.

Im April 1844 verließ Poe mit seiner Familie Philadelphia in Richtung New York – in der Hoffnung, auf dem dortigen Zeitschriftenmarkt ein besseres Einkommen erzielen zu können.

=== New York und ''Der Rabe'' ===

[[Datei:VirginiaPoe.jpg|miniatur|hochkant|''Porträt von Virginia Clemm Poe'', 1847. Postumes Aquarell eines unbekannten Künstlers]]
Poe hatte seinen Ruf in Philadelphia durch gelegentliche Alkoholexzesse ruiniert. Spricht man von „Exzessen“, muss man jedoch die strengen, religiösen Maßstäbe der Zeit berücksichtigen, die im von [[Quäker]]n geprägten Philadelphia besonders strikt waren. Sicher ist, dass Poe gelegentlich, vor allem in Krisensituationen, stark trank. Auch hier sind die Zeugnisse aber sehr unterschiedlich. Mehrere Bekannte Poes berichten, dass er bereits nach einem Glas Wein vollständig betrunken war – möglicherweise Zeichen einer [[Alkoholintoleranz|Alkoholunverträglichkeit]]. Andere Zeugnisse deuten darauf hin, dass Poe dem Typus eines „Quartalssäufers“ entsprach, von [[Alkoholkrankheit#Ursprünglich angenommene Ausprägungen der Krankheit (nach Jellinek)|Jellinek "Epsilon-Typ"]] genannt.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S. 183-186 u. S. 257-262. Siehe auch Silvermans Anmerkung auf S. 481: "I leave aside here the much-argued question of whether Poe also drank in Philadelphia in the period before Virginia's illness. The matter is not subject to conclusive proof, since knowledge about it is limited to fragmentary evidence of dubious value (...). Poe himself claimed that he staid away from alcohol between 1838 and 1840. If he did drink some while working for Burton and Graham, it was very little compared with how much he consumed after Virginia became ill."</ref><ref>[http://www.alcohol411.info/Edgar%20Allen%20Poe.htm Thomas Poulter: ''Edgar Allan Poe and Alcohol'']</ref><ref>Jeffrey Meyers: ''Edgar Allan Poe: His Life and Legacy'', S.87</ref>

In New York arbeitete Poe für den ''Evening Mirror'', wo er vor allem journalistische Kurztexte unterschiedlichster Art veröffentlichte und Artikel anderer Journalisten redigierte. Das brachte ihm ein sicheres Einkommen von 15 US-Dollar in der Woche ein.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.223ff.</ref> Literarische Arbeiten brachte er in anderen Magazinen unter. Zu den wichtigsten aus dieser Zeit gehören ''[[Die längliche Kiste|The Oblong Box]]'' und die Dupin-Geschichte ''[[Der entwendete Brief|The Purloined Letter]]'' (beide 1844). Auch sein bekanntestes Gedicht ''[[Der Rabe (Poe)|The Raven]]'' (1845) entstand in New York.

Der Erfolg von ''The Raven'' machte Poe erstmals auch als Lyriker bekannt. Das Gedicht wurde vielfach nachgedruckt und Poe immer wieder zu Rezitationen eingeladen. Den Erfolg nahm er zum Anlass, in dem Aufsatz ''[[Die Methode der Komposition|The Philosophy of Composition]]'' (1846) seine dem [[Ästhetizismus]] und [[Symbolismus (Literatur)|Symbolismus]] den Weg bereitende Auffassung von Dichtung darzulegen. Laut Poe kommt es bei einem Gedicht vor allem auf die „Einheit des Effekts“ an. Die Komposition von Lyrik beschreibt er als methodische, analytische Arbeit, die nichts mit Spontanität oder [[Intuition]] zu tun habe. Ob dies den tatsächlichen Prozess der Entstehung von ''The Raven'' beschreibt, ist fraglich.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.295ff.</ref><ref>Siehe auch folgende Anmerkung in: E.A. Poe: ''Werke'', Band 4, S. 937f., Olten 1966: "Zu bedenken ist immerhin, daß die Entstehung des ''Raben'' bei dieser Niederschrift bereits über ein Jahr zurücklag - die Rekonstruktion des Kompositionsprozesses aus der Erinnerung könnte ungewollt Rationalisierungen enthalten. (...) Zweifellos war er überzeugt, daß aufgrund einer schärferen Durchdringung des Schaffensprozesses und der gesteigerten Selbstkontrolle des Schaffenden solche Prozesse in Zukunft auch so verlaufen ''sollten''. In diesem Sinne wird er von modernen Dichtern ganz mit Recht als Vorläufer oder Erzvater verstanden."</ref>

In seiner New Yorker Zeit betrieb Poe weiterhin Literaturkritik und steigerte seine teils polemischen Ausfälle gegen andere Autoren. Seine Angriffe auf den im 19. Jahrhundert als bedeutendster Dichter der USA geltenden [[Henry Wadsworth Longfellow]] führten zum so genannten ''[[Longfellow-Krieg]]''. Poe warf Longfellow wiederholt vor, ein wenig origineller Schriftsteller zu sein (ein Urteil, das die moderne Literaturwissenschaft teilt). Darüber hinaus unterstellte er ihm immer wieder – nicht immer zu Recht –, ein [[Plagiat]]or zu sein. Einige der Vorwürfe sind umso problematischer, als Poe sich selbst gerne bei anderen Autoren bediente. Neben Poes berechtigter und scharfsinniger Literaturkritik dürfte die Schärfe seines Tons auf sehr persönlichen Motiven beruhen: Poe war [[Schriftsteller#Selbstverständnis|Berufsschriftsteller]] und wurde für seine Arbeit, wenn überhaupt, nur gering bezahlt; Longfellow war ein wohlhabender Erbe, der reich geheiratet hatte und als Privatier leben konnte. Hinter der persönlichen Polemik (auf die Longfellow selbst nie antwortete) verbirgt sich der Gegensatz zwischen einem modernen Autor, der Schriftstellerei als Beruf versteht, und der älteren Idee des Autors als Amateur (im ursprünglichen Sinne der „Liebhaberei“), eines keinen Zwängen unterworfenen, zu Höherem berufenen Freigeists.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.235ff.</ref><ref>Vergl. beispielsweise Poes Aufsatz ''Pay of American Authors'' (1845) in dem er detailliert auf die wirtschaftliche Situation des Berufsschriftstellers eingeht.</ref> Letztlich hatten Poes literarische Fehden dieser Zeit zur Folge, dass er es sich mit vielen Autoren und Verlegern verdarb. Sie sollten auch zu rufschädigenden Anfeindungen gegen Poe führen, die noch lange nach seinem frühen Tod das Bild seiner Persönlichkeit verdunkelten.

[[Datei:Poecottage-without-vicinity.jpg|miniatur|Poe-Cottage in Fordham, heute Bronx, Poes letzte Wohnung]]
Die meiste Zeit lebte Poe nicht in [[Manhattan]], sondern in einem kleinen Landhaus nördlich der Stadt im damals noch ganz ländlichen Fordham (heute in der [[Bronx#Poe Cottage|Bronx]]). In Fordham verschlechterte sich Virginias Gesundheitszustand, und zu Poes Entsetzen erhielt sie anonyme Briefe, in denen er eines Verhältnisses zu der Dichterin [[Frances Sargent Osgood]] bezichtigt wurde. 1847 starb Virginia im Alter von 24 Jahren. Poe brachte seine Trauer unter anderem in dem Gedicht ''[[Annabel Lee (Poe)|Annabel Lee]]'' zum Ausdruck, das er im September 1849 kurz vor seinem Tod dem Herausgeber der ''Southern Literary Messenger'' in Richmond übergab.<ref>Keshia A. Case, Christopher P. Semtner: ''Edgar Allan Poe in Richmond'', S. 63</ref>

1847 entstand Poes schwierig einzuordnender Essay ''[[Eureka (Poe)|Eureka]]''. Poe versuchte darin kosmologische Spekulationen mit Philosophie und Ästhetik zu verbinden. Naturwissenschaftlich gingen viele seiner Überlegungen auf [[Pierre-Simon Laplace]], vor allem dessen [[Nebularhypothese]], zurück. Poe erweiterte diese, ohne dafür naturwissenschaftliche Beweise zu haben, um eine Art [[Urknall]]theorie.

Auch in seinen Erzählungen und Gedichten schlug er neue Richtungen ein. Sowohl ''[[Ulalume]]'' als auch ''[[The Bells]]'' radikalisieren das Gedicht in Richtung einer [[Lautpoesie]]. In den Erzählungen ''[[Das Fass Amontillado|The Cask of Amontillado]]'' und ''[[Hopp-Frosch|Hop-Frog]]'' wandelte Poe womöglich seinen Hass auf literarische Rivalen in künstlerisch bedeutende Rachefantasien um.

Nach Virginias Tod suchte Poe eine neue Partnerin. Neben eher schwärmerischen Beziehungen zu zwei verheirateten Frauen bemühte er sich ernsthaft um die Dichterin [[Sarah Helen Whitman]]. Die beiden verlobten sich, doch wurde die Verlobung wieder aufgelöst, da Whitman an Poes Zuverlässigkeit zweifelte (sie erhielt zahlreiche Briefe, die Poe anschwärzten), und vor allem, da ihre Mutter eine Ehe mit Poe um jeden Preis verhindern wollte. Nach dem Scheitern der Verlobung nahm Poe, vermutlich in Selbstmordabsicht, eine Überdosis [[Laudanum]] zu sich, überlebte jedoch. Dies ist der einzig sicher dokumentierte Fall, in dem Poe Opium einnahm. Spätere Behauptungen, Poe habe regelmäßig Opium zu sich genommen und sei abhängig gewesen, gelten als widerlegt.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.384-394 u. S.481</ref>

1849 traf Poe in Richmond seine Jugendliebe Elmira Shelton (geb. Royster) wieder. Sie war mittlerweile verwitwet. Nach einer kurzen Werbung akzeptierte sie Poes Antrag, und die beiden verlobten sich.

=== Tod in Baltimore ===

[[Datei:Edgar allan poes grave.jpg|miniatur|hochkant|Gedenkstein am Ort von Edgar Allan Poes erster Beisetzung in Baltimore, Maryland]]

Poe starb am 7. Oktober 1849 in [[Baltimore]]. Die Umstände seines Todes sind unklar, die Todesursache ist unbekannt. Es gibt hierzu zahlreiche Theorien, von denen einige wahrscheinlicher sind als andere, bewiesen ist jedoch keine.

Poe verließ Richmond am Morgen des 27. September 1849. Ziel seiner Reise war sein Haus in Fordham. Dort wollte er die Vorbereitung seiner Hochzeit mit Elmira Shelton vorantreiben und auf dem Weg Abonnenten für seine geplante Zeitschrift ''The Stylus'' gewinnen. Der erste Abschnitt von Poes Reise führte per Schiff von Richmond nach Baltimore. Was in der folgenden Woche geschah, und wo Poe sich in der Zwischenzeit aufhielt, ist unbekannt.

Am 3. Oktober 1849 traf ein Drucker namens Joseph W. Walker Poe vor dem Lokal Ryan's Tavern (auch bekannt als Gunner's Hall) an. Poe machte einen abgerissenen und verwirrten Eindruck und schien betrunken und/oder schwer krank zu sein. Walker verständigte auf Poes Bitte hin einen Bekannten, Dr. Joseph E. Snodgrass. Da ein ebenfalls verständigter Verwandter Poes es ablehnte, sich um ihn zu kümmern, wurde Poe in das Washington Medical College eingeliefert. Dort kümmerte sich der Arzt Dr. John J. Moran um ihn. Moran hinterließ mehrere Berichte über Poes Zustand und Tod. Sie sind wesentlich später verfasst, widersprechen sich selbst sowie den Zeugnissen anderer Augenzeugen in zahlreichen Punkten und sind, da Unterlagen des Krankenhauses nicht erhalten sind, für die Forschung kaum zu verwerten.<ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.433ff.</ref><ref>[http://web.archive.org/web/20071214103037/http://www.eapoe.org/papers/misc1990/JS200402.htm Jeffrey A. Savoye: ''Two Biographical Digressions: Poe’s Wandering Trunk and Dr. Carter’s Mysterious Sword Cane'']</ref>

Die Zahl der Theorien darüber, woran Poe starb, ist groß. Diese reichen von Selbstmord und Mord, über [[Cholera]], [[Tollwut]], [[Diabetes mellitus|Diabetes]], [[Syphilis]], [[Alkoholismus]] bis hin zu der (ebenfalls unbelegten) Annahme, Poe sei das Opfer von so genannten Wahlschleppern geworden, skrupellosen Helfern von Politikern, die an Wahltagen Menschen von der Straße aufgriffen, sie betrunken machten und sie so dazu bringen wollten, für „ihren“ Kandidaten zu stimmen.<ref>Birgit Bramsback: "The Final Illness and Death of Edgar Allan Poe: An Attempt at Reassessment", in: ''Studia Neophilologica'', Universität von Uppsala, XLII, 1970, S.40.</ref><ref>[http://web.archive.org/web/20080607212200/http://www.usna.edu/EnglishDept/poeperplex/alcoholp.htm Thomas Poulter: ''Edgar Allan Poe and Alcohol'']</ref><ref>Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe'', S.435f.</ref><ref>[http://www.trutv.com/library/crime/notorious_murders/celebrity/edgar_allan_poe/index.html Douglas MacGowan: ''The Murder of Edgar Allan Poe'']</ref><ref>[http://www.umm.edu/news/releases/news-releases-17.html Michael R. Benitez: "Edgar Allan Poe Mystery'", ''University of Maryland Medical News'', 24. September 1996]</ref>

Poe wurde in Baltimore auf dem Friedhof der ehemaligen presbyterianischen Westminster Kirche (heute: Westminster Hall and Burying Ground) begraben. Virginia und Maria Clemm wurden nach einer Umbettung neben ihm beigesetzt.

=== Nachruhm ===
[[Datei:Poe's grave Baltimore MD.jpg|miniatur|hochkant|Grab von Poe, Virginia und Maria Clemm in Baltimore von 1875 nach der Umbettung]]
Dass Poe in den USA so nachhaltig verdammt und als zügellos und alkoholabhängig hingestellt wurde, liegt unter anderem an seiner Verfeindung mit den führenden Literaten und Verlagen seiner Zeit, die er immer wieder in bissigen und harten Satiren angegriffen hatte. Sein von ihm selbst bestellter Nachlassverwalter, [[Rufus Wilmot Griswold]], ein konservativer Christ, sorgte dafür, dass sich das Bild Poes als eines trunksüchtigen Sünders in den USA verfestigte. Durch die Franzosen [[Charles Baudelaire]] und [[Stéphane Mallarmé]], die zahlreiche Werke Poes übersetzten, wurde Poe jedoch in Europa berühmt – und auf diesem Umweg auch in den USA als bedeutender Autor anerkannt.
{{Zitat|In der Literaturgeschichte gibt es vergleichbare Schicksale, wahre Verdammnisse – Männer, in deren gewundene Stirnfalten das Wort ‚Pech’ in rätselhaften Zeichen eingegraben ist. (...) Vergebens zeigt ihr Leben Talente, Tugenden, Begnadung, die Gesellschaft bricht über sie den Stab und klagt sie charakterlicher Laster an, die nur aus der Verfolgung durch die Gesellschaft entstanden sind.(...) All die Dokumente, die ich gelesen habe, haben in mir die Überzeugung gefestigt, dass die [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]] für Poe nichts als ein großes Gefängnis waren, das er mit der fieberhaften Erregtheit eines Wesens durchstreifte, das für eine schönere Welt geschaffen ist – als für diese von Gaslicht erhellte große Barbarei – und dass das Geistesleben des Dichters und sogar des Trunkenbolds eine einzige ununterbrochene Anstrengung war, sich dem Einfluss dieser widerwärtigen Atmosphäre zu entziehen.|[[Charles Baudelaire]]: Edgar Poe, sa vie et ses œuvres <ref>[[s:fr:Edgar Poe, sa vie et ses œuvres|Charles Baudelaire: Edgar Poe, Sa vie et ses œuvres, 1856]]</ref>}}

Im deutschsprachigen Raum wurde er Anfang des 20. Jahrhunderts populär, als eine zehnbändige Ausgabe der Werke Poes durch [[Arthur Moeller van den Bruck]] und [[Hedda Eulenberg]] herausgegeben wurde (1901–04).

== Rezeption ==
=== Bedeutung ===
[[Datei:Aubrey Beardsley - Edgar Poe 3.jpg|miniatur|hochkant|Illustration zu ''The Fall of the House of Usher'' von [[Aubrey Beardsley]], 1894/95]]
Poe hatte großen Einfluss auf den [[Symbolismus (Literatur)|Symbolismus]] und auf die Entwicklung der [[Phantastische Literatur|phantastischen Literatur]] (nicht zu verwechseln mit [[Fantasy]]-Literatur) und auf die Kriminalliteratur, insbesondere auf die Werke von [[Jules Verne]], [[Arthur Conan Doyle]] und [[H. G. Wells]]. Sein Frühwerk ist beeinflusst von [[George Gordon Byron]] sowie von Autoren der deutschen Romantik, wie beispielsweise [[E.T.A. Hoffmann]] und [[Friedrich de la Motte Fouqué]]. Zu seinen späteren Einflüssen gehören [[Charles Dickens]], den er auch persönlich kennenlernte, [[Henry Wadsworth Longfellow]] (den er literarisch befehdete) und Fürst [[Hermann von Pückler-Muskau]].

Zu seinen stilprägenden Erzählungen – nicht zuletzt, weil er ein Virtuose des [[Grauen]]s war – gehören ''[[Der Untergang des Hauses Usher]]'' (''The Fall of the House of Usher'') und ''[[Der Bericht des Arthur Gordon Pym|Die Abenteuer Gordon Pyms]]'' (''The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket''). Mit ''[[Der Doppelmord in der Rue Morgue]]'' (''The Murders in the Rue Morgue'') gilt er als einer der Erfinder der Detektivgeschichte und des [[Deduktiv-nomologisch|deduktiv]] arbeitenden Krimihelden, der seine Fälle durch Logik und Kombinationsgabe löst. Darüber hinaus wirkte er im Übergang von der [[Romantik]] zum [[Symbolismus (Literatur)|Symbolismus]] als Vermittler, zuerst nach Frankreich und von dort aus wieder zurück in die USA und nach Deutschland, wo sich im Umfeld des [[Expressionismus]] eine starke Rezeption seiner Werke entwickelte. In Frankreich sind [[Charles Baudelaire]]s Poe-Übersetzungen maßgeblich.

Sein zu Lebzeiten erfolgreichstes Buch war ein [[Malakologie|malakologisches]] Schulbuch mit dem Titel ''The Conchologist’s first book or, a system of testaceous malacology'' (Malakologie = Wissenschaft der [[Mollusken]]). Dieses Buch wurde allerdings nicht von ihm selbst verfasst, sondern der Verlag wollte mit dem Namen Poes die Verkaufszahlen erhöhen. Poe schrieb lediglich das Vorwort und bekam eine erkleckliche Summe Geld für diesen Handel. Poe beschäftigte sich auch stark mit Fragen der [[Logik]], so mit [[Geheimschrift]]en (z. B. in ''Der Goldkäfer'') und so genannten Automaten – frühen [[Roboter]]n – beispielsweise im Aufsatz ''[[Maelzels Schachspieler]]'' über einen [[Schachautomat]]en.
[[Datei:Paul Gustave Dore Raven0.jpg|miniatur|hochkant|Einbandillustration von [[Gustave Doré]] zu ''The Raven'']]
Ebenfalls von großer Bedeutung ist sein lyrisches Werk. ''[[Der Rabe (Poe)|Der Rabe]]'' (englisch ''The Raven'') und ''The Bells'' gelten als die ersten bedeutenden Gedichte Amerikas in der Weltliteratur.

Poe maß bei der [[Konzeption]] seiner Gedichte der Musik und dem logisch-formalen Aufbau einen hohen Stellenwert bei und sorgte oft für die klangliche Veranschaulichung der im Gedicht beschriebenen Dinge (''The Bells''), was ihn zu einem Vorläufer des [[Symbolismus (Literatur)|Symbolismus]] machte. Poes großes [[Sujet]], das in vielen Geschichten immer wieder auftaucht, ist der Tod einer schönen Frau (''Morella'', ''Ligeia'', ''Annabel Lee''). Oft thematisiert wird die Vorstellung einer [[lebendig begraben]]en Person (''The Fall of the House of Usher'', ''The Premature Burial''). Vielfach erscheinen in Poes Geschichten Personen, die geradezu vom „Wahn“ gepackt ihr eigenes Unglück provozieren oder trotz Kenntnis des sich anbahnenden Ungemachs scheinbar machtlos direkt in ihr Verderben laufen und sich darüber verzehren (''[[Das verräterische Herz|The Tell-Tale Heart]]'', ''The Black Cat'').
[[Datei:Poe museum800px.jpg|miniatur|hochkant|links|Das Edgar Allan Poe Museum in Richmond, Dezember 2009]]

Poe ist, sieht man sein Werk als Ganzes – er verfasste Satiren, Essays, Lyrik und Erzählungen, literaturwissenschaftliche ([[Das poetische Prinzip]] (postum erschienen), ja sogar höchst komplexe naturwissenschaftliche Abhandlungen – nicht einfach unter einen Oberbegriff zu bringen. Trotzdem wird er – auch dank zahlreicher Verfilmungen – sein Image als „Horrorautor“ wohl nie ganz verlieren.

Poes Werk hat zahlreiche bedeutende Autoren der klassischen Moderne wesentlich inspiriert, unter anderen [[Stéphane Mallarmé]], [[Vladimir Nabokov]] und [[Arno Schmidt]]; letzterer ist zusammen mit [[Hans Wollschläger]] der wohl bedeutendste Übersetzer der Werke Poes ins Deutsche. Schmidt ließ seine fiktive Hauptfigur ''Daniel Pagenstecher'' in seinem 1970 erschienenen Hauptwerk [[Zettels Traum]] Leben und Werk Poes mittels der von ihm entwickelten „Etym-Theorie“ analysieren.<ref>[http://webling.at/atteap/wirkung/zettels_traum.html Jörg Drews: ''Arno Schmidt - Zettels Traum'', 1970]</ref>

Seit 1922 erinnert das [[Edgar Allan Poe Museum]] in Richmond, Virginia an Leben und Werk des Autors.
In Philadelphia steht das [[Edgar Allan Poe National Historic Site]] ein Haus, das er bis 1844 bewohnte.

''Siehe auch:'' [[Schwarze Romantik]]

=== Literatur ===
* [[Jules Verne]] schrieb mit ''[[Die Eissphinx]]'' eine Fortsetzung der auf ihrem Höhepunkt abbrechenden Geschichte ''[[Der Bericht des Arthur Gordon Pym]]''.
* [[H.P. Lovecraft]] schrieb mit ''[[Berge des Wahnsinns]]'' eine weitere Fortsetzung, in der eine äußerst überraschende Erklärung der bei Poe und Verne beschriebenen Phänomene erfolgt. ''[[Der Bericht des Arthur Gordon Pym]]''.
* Der US-amerikanische Autor [[Matthew Pearl]] verwendet in seinem Roman ''The Poe Shadow'' (dt. Titel: ''Die Stunde des Raben'') die von Poe geschaffene Detektivfigur Dupin.
* Der deutsche Puppenspieler und Rezitator [[Piccolo Puppenspiele|Gerd J. Pohl]] widmete Poe seit 1990 drei Literaturprogramme: ''Ein Abend mit Edgar Allan Poe'', ''Schweigen – erzählter Wahnsinn'' und ''Geschichten aus dem Schattenreich''.
* Der deutsche Autor [[Patrick Roth]] schrieb für seinen Erzählband ''Die Nacht der Zeitlosen'' (2001) die Erzählung ''Das Verräterische Herz'', Poes ''The Tell-Tale Heart'', übertragen auf das Erleben eines Oberschülers, der sich unsterblich in seine englische Nachhilfelehrerin verliebt. 2005 hat Roth eine deutsch-englische Ausgabe mit Poe-Geschichten herausgegeben und mit einem Vorwort versehen: ''Edgar Allan Poe. Shadow/Schatten'' (Frankfurt a.M.: Insel).
* Der Roman ''Vogelsteins Verwirrung'' des brasilianischen Autors ''Luis Fernando Verissimo'' <ref>Verissimo, Luis Fernando: ''Vogelsteins Verwirrung.'' Droemer, München 2003. Übersetzung von ''Borges e os orangotangos [= Orang Utan] eternos''. Sao Paulo 2000.</ref> ist ein literarisches Detektivspiel zwischen dem Übersetzer Vogelstein und dem Schriftsteller Jorge Luis Borges mit Motiven aus Poes Erzählungen ''Der Mord in der Rue Morgue'' und ''Der Goldkäfer''. Als Handlungsrahmen dient ein Edgar Allan Poe-Kongress in Buenos Aires, an dem einer der Forscher in seinem Hotelzimmer, trotz von innen verschlossener Türen, ermordet wird.

=== Film ===
* 1928 verfilmte der polnisch-französische [[Avantgarde]]-Regisseur [[Jean Epstein]] ''La Chute de la Maison Usher''.
* In den 1960ern verfilmte der Regisseur [[Roger Corman]] eine Reihe von Poes Werken unter Mitwirkung von [[Vincent Price]]: u. a.
** ''House of Usher'' (1960) (dt. Titel: ''Die Verfluchten''/ der Untergang des Hauses Usher),
** ''Pit and the Pendulum'' (1961) (dt.: ''Das Pendel des Todes''/''[[Die Grube und das Pendel]]''),
** ''The Premature Burial'' (1962) (dt.: ''[[Lebendig begraben (1962)|Lebendig begraben]]''),
** ''Tales of Terror'' (1962) (dt.: ''Der grauenvolle Mr. X''),
** ''The Raven'' (1963) (dt.: ''[[Der Rabe - Duell der Zauberer]]''),
** ''The Masque of the Red Death'' (1964) (dt.: ''[[Satanas – Das Schloß der blutigen Bestie]]''/''Die Maske des Roten Todes'') und
** ''The Tomb of Ligeia'' (1964) (dt.: ''[[Das Grab der Lygeia]]'').
* 1988 wurde ''Der entwendete Brief'' verfilmt (unter der Regie von [[Stephan Bender]])
* Im September 2000 wollte die ''New York University'' das Haus abreißen, in dem Poe das Gedicht ''Der Rabe'' verfasst hatte. Die Filmemacher [[Dietmar Post]] und [[Lucía Palacios]] haben den politischen Aktivisten Reverend Billy bei der Auseinandersetzung um die Erhaltung des „Poe-Hauses“ begleitet. In dem Film ''[[Reverend Billy & The Church of Stop Shopping]]'' wird neben der Entstehungsgeschichte des Werks auch das Gedicht während einer Demonstration rezitiert.
* 2006 wurde sein Werk ''Die Philosophie der Komposition'' verfilmt und erschien 2007 in Deutschland nur auf DVD.
* 2008 wurde sein Werk ''The Facts in the Case of M. Valdemar'' verfilmt. Die Story wurde hier in die heutige Zeit verlegt. Der britische Independent-Film erschien unter dem Titel ''The Chair'' 2009 in Deutschland auf DVD.

=== Musik ===
* [[Claude Debussy]] schrieb gegen Ende seines Lebens an zwei Opern, die auf Texte von Poe basieren und deren Titel tragen: ''Le Diable Dans le Beffroi'' (Skizze) und ''La Chute de la Maison Usher'' (Opernfragment, geplant als Oper in einem Aufzug).
* Die amerikanisch-japanische R'n'B-Sängerin [[Utada Hikaru]] bezieht sich im Song ''Kremlin Dusk'' ihres US-amerikanischen Debütalbums ''Exodus'' auf Poe. Der Song nennt ihn beim Namen und spricht unter anderem von Raben.
* Das [[The Alan Parsons Project|Alan Parsons Project]] hat 1976 Teile des literarischen Werks Poes in Auszügen vertont (''[[Tales of Mystery and Imagination]]''). Project-Songschreiber [[Eric Woolfson]] veröffentlichte 2003 ein Nachfolgealbum mit dem Titel ''POE – More Tales Of Mystery And Imagination''.
* Zahlreiche Musikgruppen des Genres [[Horrorpunk]] verwenden von Poe inspirierte Liedtexte. Sehr deutlich wird dies auch bei der deutschen Band ''[[The Other]]''. So zeigt sich dies beispielsweise in den Liedern ''Return to the House of Usher'', ''The Imp of the Perverse'' oder ''The Tell-Tale Heart'', dem weniger bekannten [[Hidden Track]] des Albums ''We are who we eat''. Sänger Thorsten Wilms nutzt zudem das Pseudonym ''Rod Usher''.
* Die deutsche Heavy Metal-Band [[Grave Digger]] veröffentlichte 2001 das Album ''The Grave Digger'', dessen Texte ebenfalls von den Werken Poes inspiriert sind.
* [[Lou Reed]] realisierte im Jahr 2000 zusammen mit [[Robert Wilson (Regisseur)|Robert Wilson]] das [[Musical]] ''POEtry''. 2003 erschien unter dem Titel ''The Raven'' eine Doppel-CD von Lou Reed, die sich in einer Mischung aus Songs und gesprochenen Texten dem Werk Poes widmete. Mitgewirkt haben dabei unter anderem Künstler wie [[Laurie Anderson]], [[Ornette Coleman]], [[Steve Buscemi]] und [[Willem Dafoe]].
* [[Frank Nimsgern]] schrieb zusammen mit [[Heinz Rudolf Kunze]] ebenfalls ein Musical, welches sich mit dem Leben und Sterben Edgar Allan Poes befasst. Unter dem Titel: ''POE – Pech und Schwefel'' hatte es am 30. Oktober 2004 am Staatstheater Saarbrücken Premiere und wurde im Winter 2005 in München aufgeführt.
* Der Posaunist und Komponist [[Klaus König (Musiker)|Klaus König]] veröffentlichte 2002 in Zusammenarbeit mit dem [[WDR3]] und dem Label [[Enja]] das Konzeptalbum ''Black Moments'' welches eine Vertonung verschiedener Werke Poes darstellt. Mitwirkende waren u. a. das [[Klaus König Orchestra]] und der Jazzsänger [[Phil Minton]]. Der Stil des Albums bewegt sich zwischen [[Jazzrock]], [[Artrock]] bzw. [[Progressive Rock|progressivem Rock]], dabei tauchen auch, vermutlich der zugrunde liegenden Thematik wegen, [[Gothic Rock|Gothic]]-Elemente auf.
* Ein aus North Carolina stammender US Rapper nennt sich Edgar Allen Floe, in Anerkennung und Respekt für Poes Schaffen.
* Das Symphonic-Metal-Stück von [[Nightwish]] ''The Poet and the Pendulum'' bezieht sich auf ''Die Grube und das Pendel'' ('The Pit and the Pendulum').
* Die norwegische Avantgarde-Metal Band [[Arcturus]] verwendete das Gedicht ''Alleine'' (engl. ''Alone'') als Text für ihren gleichnamigen Song auf ihrem Album ''La Masquerade Infernale''.
* Die englische Band [[Venom (Band)|Venom]] brachte auf ihrem Album ''Black Metal'' den Song ''Buried Alive'' (dt. ''Lebendig Begraben''), eine Anspielung auf die gleichnamige Geschichte Poes.
* Die Band [[Sopor Aeternus|Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows]] vertonte auf ihrem Album ''Voyager - the jugglers of jusa'' Poe's Gedicht ''Alone'' gleich zweimal. Das Gedicht ''The Sleeper'' diente als Vorlage für das gleichnamige Lied auf dem Album ''Dead Lovers' Sarabande - Face One''.
* Die Band [[Green Carnation]] vertonte das Gedicht ''Alone'' auf ihrem Album ''The Acoustic Verses''.
* Die [[Neofolk|Pagan-Folk]]-Band Omnia vertonte das Gedicht ''The Raven'', welches auf ihrem 2007 erschienenen Album ''Alive!'' veröffentlicht wurde
* Die britische [[Heavy Metal|Heavy-Metal]]-Band [[Iron Maiden]] spielt im Song ''Murders in the Rue Morgue'' des 1981 erschienenen Albums ''[[Killers (Iron-Maiden-Album)|Killers]]'' auf die gleichnamige Erzählung an.
* [[Subway to Sally]] nahmen für das Poe-Hörbuch ''Visionen'' ein Lied mit dem Titel ''Finster, Finster'' auf, welches zahlreiche Anspielungen auf Werke Poes enthält.
* [[Ville Valo]], Sänger der finnischen Band [[HIM]], trägt ein Tattoo auf seinem Rücken, das die Augen von Edgar Allan Poe darstellen soll. Des Weiteren ist auf dem Cover des Live Albums ''Digital Versatile Doom'' ein Rabe auf einem Mikrofon zusehen, vermutlich eine Anlehnung an das Gedicht ''Der Rabe''
* Die Band [[Green Day]] erwähnt den Namen in dem Lied ''St. Jimmy'' (''„I am the son of a bitch and Edgar Allen Poe„'')
* [[Horst Lohse]] schrieb ''Drei Lieder'' (1984/94) für mittlere Stimme ([[Mezzosopran]] oder [[Bariton (Stimmlage)|Bariton)]] und Klavier nach den Gedichten ''To the river'' („Fair river ! in thy bright, clear flow…“), ''Eldorado'' („Gaily bedight, / A gallant knight…“) und ''A dream'' („In visions of the dark night…“)
* Der deutsche Komponist [[Moritz Eggert]] bezieht sich in seinem Stück ''Der Rabe Nimmermehr'', Ouvertüre für Kammerorchester, auf das Gedicht ''The Raven''
* Die Kanadische Thrash Metalband [[Annihilator (Band)|Annihilator]] widmete Edgar Allen Poe auf ihrem 1989 erschienenem Debütalbum ''Alice In Hell'' den Song ''Ligeia''.
* Die Band [[Alesana (Band)|Alesana]] brachte 2009 das Album [[The Emptiness]] heraus, welches starke Anspielungen auf Poes Gedicht ''Annabel Lee'' besitzt.
* Die 1990 gegründete deutsche Gothic-Rock-Band [[The House Of Usher (Band)|The House Of Usher]] hat sich nach Poes gleichnamiger Erzählung benannt. Bemerkenswert ist dabei, dass sich in jedem Booklet eine vom Sänger der Band [[Jörg Kleudgen]] verfasste düstere Kurzgeschichte im Stil von Edgar Allan Poe oder auch [[H. P. Lovecraft]] befindet.
* 1967 erwähnen die Beatles ihn in ihrem Lied ''I am the walrus'' („elementary penguin singing Hare Krishna, man you should have seen them kicking Edgar Allan Poe“).
* Die niederländische Pagan-Folklore-Band [[Omnia]] verwendet in ihrem Stück ''The Raven'' große Textteile des gleichnamigen Gedichts von Poe.
* Das Gedicht "The Bells" wurde von [[Sergei Rachmaninoff]] als Symphoniekantate, Op. 35, interpretiert. Außerdem schrieb [[Joseph Holbrooke]] das Stück "The Bells, Prelude, Op. 50"

=== Hörspiele ===
* Der Hörspiel- und Romanautor [[Moritz Wulf Lange]] schreibt seit dem Jahr 2003 unter dem Pseudonym ''Melchior Hala'' eine Adaption des Hauptwerks von Edgar Allan Poe als Hörspiel-Serie. Im Jahr 2007 ist von ihm der Roman ''Lebendig begraben'' erschienen, der die beiden großen Themen Poes, das Lebendig-begraben-Sein und die Kriminalgeschichte, anhand von Poes Tod aufgreift.
* Seit November 2003 erscheint im [[Verlagsgruppe Lübbe|Lübbe]] Audio Verlag die [[Hörspiel]]serie ''[[Edgar Allan Poe (Hörspielserie)|Edgar Allan Poe]]'', deren Titelheld von Albträumen heimgesucht wird, die auf den Geschichten Poes basieren. Sprecher sind unter anderem [[Ulrich Pleitgen]] und [[Iris Berben]].
* Auch bei anderen Verlagen erscheinen Vertonungen von Poes Werken.
* Einige der Hörbücher sind - oder waren zeitweise - zum freien und legalen Download im Internet erhältlich.

== Literatur ==
;Biografien
* Peter Ackroyd: ''Poe: A life cut short.'' Chatto & Windus, London 2008, ISBN 978-0-7011-6988-6 (engl.)
* [[Charles Baudelaire]]: ''Sa vie et ses oeuvres'' Vorwort zu ''E.A.P.: Histoires Extraordinaires.'' Calmann-Levy, Paris 1856 (franz.)
** Als Auszug (der Teil über Poes Leben) in: Franz von Rexroth (Hg): ''Der Doppelmord in der Rue Morgue u.a. Erzählungen.'' Emil Vollmer, Wiesbaden & Berlin o. J. 1962; auch in: Roland W. Fink-Henseler (Hrsg.) & Poe: ''Erzählungen: Phantastische Fahrten, Geschichten des Grauens und Detektivgeschichten'' Gondrom, Bayreuth 1985, ISBN 3-8112-0422-X und 2002, ISBN 3-8112-2127-2
* Keshia A. Case, Christopher P. Semtner: ''Edgar Allan Poe in Richmond.'' Charleston etc. 2009, ISBN 978-0-7385-6714-3
* Hans-Dieter Gelfert: ''Edgar Allan Poe: Am Rande des Malstroms.'' C.H. Beck, München 2008, ISBN 978-3-406-57709-3.
* Dietrich Kerlen: ''Edgar Allan Poe: Der schwarze Duft der Schwermut.'' Propyläen, Berlin 1999, ISBN 3-549-05823-3
* Walter Lennig: ''Edgar Allan Poe: Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten.'' Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1995, ISBN 3-499-50032-9 (Reihe ''Rowohlts Monographien'')
* Jeffrey Meyers: ''Edgar Allan Poe: His Life and Legacy.'' New York, 1992, ISBN 0-8154-1038-7
* [[Wolfgang Martynkewicz]]: ''Edgar Allan Poe.'' Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2003, ISBN 3-499-50599-1 (Reihe '' Rowohlts Monographien'')
* Kenneth Silverman: ''Edgar A. Poe: Mournful and Never-ending Remembrance.'' New York u. a. 1991, ISBN 0-06-092331-8
* [[Julian Symons]]: ''Edgar Allan Poe: Leben und Werk.'' Heyne, München 1986, ISBN 3-453-55145-1
* Liliane Weissberg: ''Edgar Allan Poe.'' Metzler, Stuttgart 1991, ISBN 3-476-10204-1
* Frank T. Zumbach: ''Edgar Allan Poe: Eine Biographie.'' Winkler, München 1986, ISBN 3-538-06800-3

;Wissenschaftliche Studien
* Myriam Noemi Bastian: ''Dimensionen des Fremden in der fantastischen Literatur: E.T.A. Hoffmann, Edgar Allan Poe und Guy de Maupassant.'' Tectum, Marburg 2005, ISBN 3-8288-8874-7
* [[Marie Bonaparte]]: ''Edgar Poe: Eine psychoanalytische Studie.'' Suhrkamp, Frankfurt 1984, ISBN 3-518-37092-8 (deutsche Erstausgabe: Internationaler Psychoanalytischer Verlag, Wien 1934)
* [[Thomas Collmer]]: ''Poe oder der Horror der Sprache.'' Maro, Augsburg 1999, ISBN 3-87512-151-1
* Ina Conzen-Meairs: ''Edgar Allan Poe und die bildende Kunst des Symbolismus.'' Werner, Worms 1989, ISBN 3-88462-921-2 (Reihe ''Manuskripte zur Kunstwissenschaft in der Wernerschen Verlagsgesellschaft''; Bd. 22)
* Jutta Ernst: ''Edgar Allan Poe und die Poetik des Arabesken.'' Königshausen und Neumann, Würzburg 1996, ISBN 3-8260-1244-5 (Reihe ''Saarbrücker Beiträge zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft''; Bd. 3).
* Carla Gregorzewski: ''Edgar Allan Poe und die Anfänge einer originär amerikanischen Ästhetik.'' Winter, Heidelberg 1982, ISBN 3-533-02927-1 (in '' Reihe Siegen''; Bd. 22; Anglist. Abt.)
* Tilman Höss: ''Poe, James, Hitchcock: Die Rationalisierung der Kunst.'' Winter, Heidelberg 2003, ISBN 3-8253-1611-4 (Reihe ''American studies''; Bd. 111).
* Frank Kelleter: ''Die Moderne und der Tod: Edgar Allan Poe – T. S. Eliot – Samuel Beckett.'' Peter Lang, Frankfurt 1998
* Markus Preussner: ''Poe und Baudelaire: Ein Vergleich.'' Lang, Frankfurt am Main u. a. 1991, ISBN 3-631-43538-X (Reihe ''Sprache und Literatur''; Bd. 32)
* Claudia Ella Weller: ''Zwischen schwarz und weiß: Schrift und Schreiben im selbstreferentiellen Werk von Edgar Allan Poe und [[Raymond Roussel]].'' Lang, Frankfurt am Main u. a. 2001, ISBN 3-631-36930-1 (Reihe ''Bonner romanistische Arbeiten''; Bd. 75)
* Alexander Kupfer: ''Unterwegs ins Nichts: Die Systematik des Rausches bei EAP.'' in ''Die künstlichen Paradiese: Rausch und Realität seit der Romantik. Ein Handbuch.'' Metzler, Stuttgart 2006, ISBN 3-476-02178-5 (zuerst 1996: ISBN 3-476-01449-5)

== Weblinks ==
{{Commons}}
{{Wikisource|Author:Edgar Allan Poe|Edgar Allan Poe|lang=en}}
{{Wikisource}}
{{Wikiquote}}
* {{DNB-Portal|11859527X}}
* [http://www.eapoe.org/index.htm The Edgar Allan Poe Society of Baltimore] (englisch)
* [http://www.haus-freiheit.de Deutsche Übersetzung der Geschichten von Edgar Allan Poe]
* {{Zeno-Autor|Literatur/M/Poe,+Edgar+Allan}}
* {{PGDA|poe}}
* [http://www.uni-due.de/lyriktheorie/texte/1846_poe.html Poe: The Philosophy of Composition], 1846; im [http://www.uni-due.de/lyriktheorie/ Projekt ''Lyriktheorie'']
* [http://www.poemuseum.org/ Edgar-Allan-Poe-Museum in Richmond, Virginia]
* [http://www.angwa.de/angwa_factory/komplett_lamaschera/corman_poe.html Corman, Price & Poe bei Angwa]
* [http://www.heise.de/tp/r4/artikel/28/28676/1.html Poe und wo er überall abschrieb]
* [http://www.zgedichte.de/dichter_291.html Die Gedichte und Zitate] bei zgedichte.de
* [http://librivox.org/newcatalog/search.php?title=&author=Edgar+Allan+Poe&status=all&action=Search Werke von Edgar Allan Poe] in verschiedenen Sprachen als gemeinfreie und kostenlose Hörbücher
* {{IMDb Name|ID=0000590}}
* [http://thepoe.interfree.it/index.html Werke von Edgar Allan Poe ] (englisch).
* [http://research.hrc.utexas.edu/poedc/ The Edgar Allan Poe Digital Collection], Harry Ransom Center, [[University of Texas at Austin]] (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Gesprochene Version
|datei=De-Edgar_Allan_Poe-article.ogg
|länge=26:06 min
|größe=15,05 MB
|version=54633392
|exzellent=nein
}}

{{Normdaten|PND=11859527X|LCCN=n/79/29745|VIAF=60351476}}
{{Navigationsleiste Edgar Allan Poe}}

{{SORTIERUNG:Poe, Edgar Allan}}
[[Kategorie:Edgar Allan Poe| ]]
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (19. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Horrorliteratur]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Lyrik]]
[[Kategorie:Roman, Epik]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1809]]
[[Kategorie:Gestorben 1849]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Poe, Edgar Allan
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Schriftsteller
|GEBURTSDATUM=19. Januar 1809
|GEBURTSORT=[[Boston]], Massachusetts
|STERBEDATUM=7. Oktober 1849
|STERBEORT=[[Baltimore]], Maryland
}}

{{Link FA|bg}}
{{Link FA|en}}
{{Link FA|es}}
{{Link FA|mk}}
{{Link FA|sl}}
{{Link FA|sv}}
{{Link GA|fr}}
{{Link GA|ja}}

[[am:ኤድጋር አለን ፖ]]
[[an:Edgar Allan Poe]]
[[ar:إدغار آلان بو]]
[[arz:ادجار الان بو]]
[[ast:Edgar Allan Poe]]
[[az:Edqar Allan Po]]
[[be:Эдгар Алан По]]
[[be-x-old:Эдгар Алан По]]
[[bg:Едгар Алън По]]
[[bn:এডগার অ্যালান পো]]
[[br:Edgar Allan Poe]]
[[bs:Edgar Allan Poe]]
[[ca:Edgar Allan Poe]]
[[ckb: ئێدگار ئالێن پوو]]
[[cs:Edgar Allan Poe]]
[[cy:Edgar Allan Poe]]
[[da:Edgar Allan Poe]]
[[el:Έντγκαρ Άλλαν Πόε]]
[[eml:Edgar Allan Poe]]
[[en:Edgar Allan Poe]]
[[eo:Edgar Allan Poe]]
[[es:Edgar Allan Poe]]
[[et:Edgar Allan Poe]]
[[eu:Edgar Allan Poe]]
[[fa:ادگار آلن پو]]
[[fi:Edgar Allan Poe]]
[[fo:Edgar Allan Poe]]
[[fr:Edgar Allan Poe]]
[[fy:Edgar Allan Poe]]
[[ga:Edgar Allan Poe]]
[[gan:艾都加·阿蘭·薄]]
[[gl:Edgar Allan Poe]]
[[gv:Edgar Allan Poe]]
[[he:אדגר אלן פו]]
[[hi:एडगर ऍलन पो]]
[[hr:Edgar Allan Poe]]
[[hu:Edgar Allan Poe]]
[[hy:Էդգար Ալլան Պո]]
[[id:Edgar Allan Poe]]
[[ie:Edgar Allan Poe]]
[[ilo:Edgar Allan Poe]]
[[io:Edgar Allan Poe]]
[[is:Edgar Allan Poe]]
[[it:Edgar Allan Poe]]
[[ja:エドガー・アラン・ポー]]
[[ka:ედგარ ალან პო]]
[[ko:에드거 앨런 포]]
[[ku:Edgar Allan Poe]]
[[la:Edgarus Allan Poe]]
[[lb:Edgar Allan Poe]]
[[lt:Edgar Allan Poe]]
[[lv:Edgars Alans Po]]
[[mk:Едгар Алан По]]
[[ml:എഡ്ഗാർ അല്ലൻ പോ]]
[[mn:Эдгар Аллан По]]
[[mr:एडगर अॅलन पो]]
[[mwl:Edgar Allan Poe]]
[[nah:Edgar Allan Poe]]
[[nds:Edgar Allan Poe]]
[[nl:Edgar Allan Poe]]
[[nn:Edgar Allan Poe]]
[[no:Edgar Allan Poe]]
[[nrm:Edgar Poe]]
[[oc:Edgar Allan Poe]]
[[pag:Edgar Allan Poe]]
[[pl:Edgar Allan Poe]]
[[pms:Edgar Allan Poe]]
[[pt:Edgar Allan Poe]]
[[qu:Edgar Allan Poe]]
[[ro:Edgar Allan Poe]]
[[ru:По, Эдгар Аллан]]
[[sah:Эдгар По]]
[[se:Edgar Allan Poe]]
[[sh:Edgar Allan Poe]]
[[simple:Edgar Allan Poe]]
[[sk:Edgar Allan Poe]]
[[sl:Edgar Allan Poe]]
[[sq:Edgar Allan Poe]]
[[sr:Едгар Алан По]]
[[sv:Edgar Allan Poe]]
[[ta:எட்கர் ஆலன் போ]]
[[tg:Эдгар Аллан По]]
[[th:เอดการ์ อัลเลน โพ]]
[[tl:Edgar Allan Poe]]
[[tr:Edgar Allan Poe]]
[[uk:Едгар Аллан По]]
[[ur:ایڈ گرایلن پو]]
[[uz:Edgar Allan Poe]]
[[vi:Edgar Allan Poe]]
[[vo:Edgar Allan Poe]]
[[war:Edgar Allan Poe]]
[[xmf:ედგარ ალან ფო]]
[[yo:Edgar Allan Poe]]
[[zh:爱伦·坡]]
[[zh-min-nan:Edgar Allan Poe]]

Der Rabe (Poe)

2012-07-18T05:45:47Z

Min.neel:

{{Weiterleitungshinweis|The Raven|Zu der gleichnamigen Achterbahn siehe [[The Raven (Achterbahn)]].}}
[[Datei:Tenniel-TheRaven.jpg|miniatur|[[John Tenniel]] illustrierte ''Der Rabe''.]]
'''Der Rabe''' (im englischen Original ''The Raven'') ist ein erzählendes [[Gedicht]] des US-amerikanischen [[Schriftsteller]]s [[Edgar Allan Poe]]. Es wurde zum ersten Mal am 29. Januar 1845 in der [[New York City|New Yorker]] Zeitung ''[[Evening Mirror]]'' veröffentlicht und schildert den mysteriösen, mitternächtlichen Besuch eines [[Raben und Krähen|Raben]] bei einem verzweifelten Liebenden. Es ist eines der bekanntesten US-amerikanischen Gedichte.

== Inhalt ==
[[Datei:Bust Athena Velletri Glyptothek Munich 213.jpg||miniatur|left|Büste von Pallas Athene.]]
[[Datei:Paul Gustave Dore Raven1.jpg|miniatur|[[Gustave Doré]] illustrierte ''Der Rabe''.]]
Der [[Lyrisches Ich|lyrische Erzähler]] des Gedichtes hört, als er eines Nachts beim Lesen dem Schlaf schon nahe ist, ein sanftes Klopfen an der Tür. Vom Tod seiner Geliebten ''Lenore'' tief betroffen, hat er Trost in der Lektüre seltsamer, möglicherweise okkulter Bücher gesucht, welche seine ohnehin gereizten Nerven weiter angespannt haben. So beschleunigen das Verglimmen des Kaminfeuers und das Rascheln der Gardinen seinen Herzschlag; um sich zu beruhigen, sagt er sich selbst, dass das Klopfen nur von einem späten Besucher stammte. Doch als er die Tür öffnet und dort niemand ist, wecken der Verlust seiner Geliebten sowie die seltsamen Lektüren die irrationale Hoffnung in ihm, dass das Klopfen von Lenore sein könnte. Als er ins Zimmer zurückkehrt, klopft es erneut, diesmal am Fenster. Er öffnet dies und ein stattlicher [[Raben und Krähen|Rabe]] fliegt durchs Fenster in den Raum und setzt sich auf die Büste von [[Athene|Pallas Athene]].

Der Erzähler fragt den Raben nach seinem Namen, doch dieser krächzt nun „Nimmermehr“ (original ''Nevermore''), worauf der Mann zu ergründen versucht, unter welchen Umständen der Rabe dieses Wort erlernt hat und was er damit meinen könnte. Auf die zu sich selbst gemurmelte Aufforderung, Lenore zu vergessen, antwortet der Rabe ungefragt auf ein Neues „Nimmermehr“. Das erregt den Erzähler, und er stellt dem Raben weitere Fragen: Ob es für seine Seele Linderung gebe und ob er Lenore im [[Himmel (Religion)|Himmel]] treffen werde. Beides beantwortet der Rabe mit „Nimmermehr“. Vollkommen außer sich fordert da der Mann den Raben auf, ihn zu verlassen, doch wiederum antwortet der Rabe in gewohnter Manier und verlässt die Büste nicht.
Das Gedicht endet damit, dass der Erzähler beziehungsweise seine Seele in dem Schatten liegt, den der Rabe auf den Boden wirft, und von dort ''nimmermehr'' aufsteigen wird.

== Entstehungs- und Editionsgeschichte ==
Poe kannte nachweislich [[Charles Dickens]]’ Roman ''Barnaby Rudge,'' in dem der Rabe des verwirrten Barnaby das Wort „Nobody“ sprechen kann, [[Horace Smith]]’ Roman ''Zillah'', in dem ein Schausteller Kunststücke mit einem Raben aufführt, und [[Elizabeth Barrett Browning]]s Gedicht ''Lady Geraldine’s Courtship'' mit dem folgenden Refrain: ''{{"-en|Ever, evermore the while in a slow silence she kept smiling.}}'' Der Name der verlorenen Geliebten bei Poe, Lenore, ist eine Anspielung auf die damals auch international noch immer berühmte [[Ballade|Schauerballade]] ''[[Lenore (Ballade)|Lenore]]'' von [[Gottfried August Bürger]] aus dem Jahr 1774.

Es sind keine weiteren Fassungen von Poes Gedicht erhalten, so dass die Entstehung nur durch Poes eigene Aussagen dazu nachvollzogen werden kann. Er habe, mit Unterbrechungen, zehn Jahre lang daran gearbeitet und so sei ''Der Rabe'' aus einem ursprünglich geplanten kurzen Gedicht über eine Eule entstanden. Insbesondere in ''The Philosophy of Composition'' ([[Die Methode der Komposition]]) legt Poe, wenn auch zeitlich gerafft, den Arbeitsprozess am Gedicht dar und betont dabei die planvolle oder sogar mathematische Komposition, die nichts dem Zufall überlassen sollte. Darin betont er auch, welche Bedeutung der Rabe für ihn eigentlich hat, nämlich als "Sinnbild ''trauervoller und nie endender Erinnerung''"<ref>Das gesamte Werk in zehn Bänden, Bd. 10, 1976, S. 548.</ref>.

Es wird vermutet, dass die letzte Fassung 1844 entstand. Poe bot sie ''Graham’s Magazine'' in Philadelphia zur Veröffentlichung an, welches jedoch ablehnte. Die ''American Review'' in New York erwarb das Gedicht für sein Februarheft im Jahr 1845, wo es unter dem Pseudonym Quarles erschien; der ''Evening Mirror'' bekam die Erlaubnis für eine Veröffentlichung bereits am 29. Januar. Beide versahen das Gedicht mit einer anerkennenden Vorbemerkung. Noch im selben Jahr wurde ''Der Rabe'' in zahlreichen weiteren Zeitungen und Zeitschriften abgedruckt und erschien titelgebend in Poes Gedichtband ''The Raven and Other Poems''.<ref>Zur gesamten Entstehungs- und Editionsgeschichte siehe in den Anmerkungen zum Gedicht in: ''Der Rabe. Gedichte & Essays'', Gesammelte Werke in 5 Bänden, übersetzt von [[Arno Schmidt]], Hans Wollschläger, Friedrich Polakovics und Ursula Wernicke. Zürich: Haffmans, 1994, S. 443–447.</ref>

== Übersetzungen ==
[[Datei:Paul Gustave Dore Raven0.jpg|miniatur|Illustration von [[Gustave Doré]] zu “The Raven”]]
„Der Rabe“ wurde in viele Sprachen übertragen. Eine französische Übersetzung fertigte der Dichter [[Charles Baudelaire]] an.

Erste deutsche Übersetzungen erfolgten in den 1850er Jahren.<ref>Zu diesen und vielen weiteren Übersetzungen siehe: „Der Rabe. Gedichte & Essays,“ Zürich 1994, S. 447–453.</ref>
Die bekannteste deutsche Übertragung stammt von [[Hans Wollschläger]], dem Übersetzer des “[[Ulysses]]” von [[James Joyce]]<ref>[http://www.internetschriftsteller.de/halloween/edgar-allan-poe/der-rabe-edgar-allan-poe.html Text]</ref>, welcher das Gedicht beginnt mit den Worten:
:Einst, um eine Mittnacht graulich, da ich trübe sann und traulich
:müde über manchem alten Folio lang vergess’ner Lehr’ –
:da der Schlaf schon kam gekrochen, scholl auf einmal leis ein Pochen,
:gleichwie wenn ein Fingerknochen pochte, von der Türe her.
:„’s ist Besuch wohl“, murrt’ ich, „was da pocht so knöchern zu mir her –
:das allein – nichts weiter mehr.“

Die der Originalversion bezüglich Inhalt und Reim am nächsten stehende Übersetzung stammt von [[Carl Theodor Eben]], welcher den ersten Vers wie folgt übersetzte<ref>[http://de.wikisource.org/wiki/Der_Rabe_(%C3%9Cbersetzung_Eben) Wikisource]</ref>:
:Mitternacht umgab mich schaurig, als ich einsam, trüb und traurig,
:Sinnend saß und las von mancher längstverklung’nen Mähr’ und Lehr’ –
:Als ich schon mit matten Blicken im Begriff, in Schlaf zu nicken,
:Hörte plötzlich ich ein Ticken an die Zimmerthüre her;
:„Ein Besuch wohl noch,“ so dacht’ ich, „den der Zufall führet her –
:Ein Besuch und sonst Nichts mehr.“

In der Übersetzung von [[Hedwig Lachmann]] lautet die erste Strophe folgendermaßen:
:Eines Nachts aus gelben Blättern mit verblichnen Runenlettern
:Tote Mären suchend, sammelnd, von des Zeitenmeers Gestaden,
:Müde in die Zeilen blickend und zuletzt im Schlafe nickend,
:Hört’ ich plötzlich leise klopfen, leise doch vernehmlich klopfen
:Und fuhr auf erschrocken stammelnd: „Einer von den Kameraden, einer von den Kameraden!“<ref>[http://de.wikisource.org/wiki/Der_Rabe Wikisource]</ref>

Die deutsche Lyrikerin, Schriftstellerin und Übersetzerin [[Maria Mathi]] fertigte eine Übertragung an, die 1954 in der bei Langewiesche-Brandt erschienenen Sammlung „Tausendmund, Europäische Balladen, Romanzen und Lieder“ abgedruckt wurde. Die erste Strophe der Übertragung Mathis lautet:
: Als ich einst zur Geisterstunde, leidend an der Lebenswunde,
: überdachte alter Kunde Weisheit, alter Weisheit Lehr’,
: als ich, schläfrig, kaum vermochte, länger wachzubleiben, pochte
: an die Tür es leise, pochte sanft wie einer Magd Begehr.
: „Oh, da kommt noch ein Besucher“, dachte ich, „wo kommt er her,
: – in der späten Nacht noch her?“

== Zitate ==
Oft zitierte Verse:

* {{"-en|Once upon a midnight dreary…|Übersetzung= Einst, um eine Mittnacht graulich…}}
* {{"-en|…on the Night’s Plutonian Shores…|Übersetzung=…in Plutos nächtger Sphär’…}}
* {{"-en|Quoth the raven: Nevermore.|Übersetzung=Sprach der Rabe: Nimmermehr.}}
* {{"-en|And my soul from out that shadow that lies floating on the floor Shall be lifted—nevermore!|Übersetzung = Und meine Seele soll sich erheben aus dem auf dem Boden schwebenden Schatten – nimmermehr.}}

== Rezeption ==
Das Gedicht wurde vielfach in der Literatur und in der Populärkultur rezipiert.

In [[Harry Mulisch]]s Roman „[[Die Entdeckung des Himmels]]“ hält sich eine der Hauptfiguren, Onno Quist, einen Raben. Er gibt dem Vogel den Namen Edgar. In Neil Gaimans Roman “[[American Gods]]” antwortet einer der Raben Odins auf die Aufforderung {{"-en|Say ‘Nevermore’|Übersetzung=Sag ‚Nimmermehr‘}} schlicht mit {{"-en|Fuck you}}. Auf [[Terry Pratchett]]s „[[Scheibenwelt]]“ existiert „Sprach, der Rabe“ (orig. “Quoth, the raven”), der das „N-Wort“ nicht aussprechen will. Die Hexe [[Gundel Gaukeley]] aus den [[Walt Disney|Walt-Disney]]-Comics hat in der deutschen Übersetzung einen Raben namens „Nimmermehr“ (orig. “Ratface”, wörtlich: „Rattengesicht“).

Das 1995 gegründete [[American_Football|Football Team]] [[Baltimore Ravens]] ist zu Ehren des in Baltimore gestorbenen Edgar Allan Poe nach dessen Gedicht "The Raven" benannt.

1998 entstand eine Zeichentrickverfilmung des Gedichts. Die [[Ethan und Joel Coen|Coen-Brüder]] verwendeten das Gedicht in “[[Ladykillers (2004)|Ladykillers]]” als roten Faden. Im gesamten Film und insbesondere in der Schlussszene sind Motive des Gedichts eingebaut. In der ersten “Treehouse of Horror”-Episode (Staffel 2, Episode 3) der „[[Die Simpsons|Simpsons]]“ liest Lisa das Gedicht als Gruselgeschichte vor. Homer erscheint in der Rolle des Erzählers (im Original gesprochen von [[James Earl Jones]]), Bart in der Rolle des Raben, Maggie und Lisa als Engel und Marge als Lenore in Form zweier Ölgemälde. In dem Film „[[The Crow – Die Krähe]]“ zitiert die Hauptfigur Eric Draven einen Teil des Gedichts. In [[Jacques Rivette]]s Film „[[Die Geschichte von Marie und Julien]]“ heißt Juliens Katze Nevermore. In der Serie “[[The Munsters]]” gibt es einen Raben in der Kuckucksuhr, der immerzu „Nevermore“ von sich gibt.

[[1963]] verfilmte der amerikanische B-Film-Regisseur [[Roger Corman]] das Gedicht unter dem Titel “The Raven” (deutsch „[[Der Rabe – Duell der Zauberer]]“) als absurde Fantasy-Komödie mit einer Besetzung aus den klassischen Horrorfilmdarstellern [[Vincent Price]], [[Peter Lorre]], [[Boris Karloff]] und unter anderem dem jungen [[Jack Nicholson]].

„Der Rabe“ wurde vertont durch [[The Alan Parsons Project]] auf dem Album “[[Tales of Mystery and Imagination]]” und durch die Gruppe [[Omnia]] auf dem Album “Alive!”. Auch [[Gregorian]], [[Lou Reed]], [[Grave Digger]] (auf dem Album “The Grave Digger”) und [[Tristania]] verarbeiteten das Gedicht musikalisch. Der bekannte [[Hardstyle]]-[[DJ Pavo]] verarbeitet das Gedicht in seinem Titel “Raven”. Die Schweizer Folk-Metalband [[Eluveitie]] verarbeitete das Gedicht in ihrem Lied “Quoth the raven” vom Album “[[Everything remains as it never was]]”.
Als "The Raven - Monodrame pour mezzo-soprano et ensemble de 12 musiciens" hat es der japanische Komponist Toshio Hosokawa komponiert, uraufgeführt im Juni 2012, konzertant in Brüssel und als szenische Version in Luxemburg.

Der US-amerikanische Profi-Wrestler [[Scott Levy]] baut sein Wrestling-Gimmick teilweise auf diesem Gedicht auf und benutzt dabei vor allem die Phrase “Quoth, the raven: Nevermore”.

Der Kurzfilm [[Vincent (Film)|Vincent]] von [[Tim Burton]] baut ebenfalls auf dem Gedicht auf und endet mit dessen Schlusszeile.

Das Videospiel [[Eternal Darkness]] beginnt mit dem Zitat “Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
doubting…” (fünfte Strophe).

Die klassische Organistin Kristen Lawrence, inszeniert 2012 die Musicalumsetzung des Romans.<ref>[http://www.dreadcentral.com/news/53905/listen-haunting-musical-rendition-poes-raven Listen to a Haunting Musical Rendition of Poe's The Raven]</ref>

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
{{wikisource|en:The_Raven_(Poe)|The Raven (Englischer Originaltext)}}
{{wikisource|de:Der_Rabe|Der Rabe}}
{{Commons|Gustave Dore#The Raven|Der Rabe}}
* [http://hdl.loc.gov/loc.rbc/gen.37813 Ausgabe mit den Doré-Illustrationen]
* [http://www.imdb.com/title/tt0207695/ Der Rabe als Zeichentrickfilm von 1998]
* [http://www.internetschriftsteller.de/halloween/edgar-allan-poe/der-rabe-edgar-allan-poe.html Der Rabe mit Illustrationen]
* {{Audio|De-Der_Rabe-Wikisource.ogg|Hörfassung}} (4,2 MB, OGG)
* [http://nassenstein.com/download/der_rabe.mp3 Liedfassung] (7,8 MB, MP3)

{{Navigationsleiste Edgar Allan Poe}}

{{DEFAULTSORT:Rabe #Der (Poe)}}
[[Kategorie:Literarisches Werk]]
[[Kategorie:Literatur (19. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Werk von Edgar Allan Poe]]
[[Kategorie:Gedicht]]

{{Link FA|en}}

[[be-x-old:Крумкач (верш)]]
[[bg:Гарванът (стихотворение)]]
[[bs:Gavran (Edgar Allan Poe)]]
[[ca:El Corb (poema)]]
[[cs:Havran (báseň)]]
[[ckb:قەل]]
[[da:The Raven (digt)]]
[[el:Το Κοράκι]]
[[en:The Raven]]
[[eo:La Korvo]]
[[es:El cuervo (poema)]]
[[fa:غراب (شعر)]]
[[fi:Korppi (runo)]]
[[fr:Le Corbeau (poème)]]
[[he:העורב (פואמה)]]
[[hr:Gavran (poema)]]
[[hu:A holló]]
[[id:The Raven]]
[[is:Hrafninn]]
[[it:Il corvo e altre poesie]]
[[ja:大鴉]]
[[lv:Krauklis (dzejolis)]]
[[mk:Гавран (поема)]]
[[nl:The Raven]]
[[pfl:De Krabb]]
[[pl:Kruk (wiersz)]]
[[pt:The Raven]]
[[ro:Corbul]]
[[ru:Ворон (стихотворение)]]
[[sco:The Corbie]]
[[sh:The Raven]]
[[simple:The Raven]]
[[sk:Havran (Edgar Allan Poe)]]
[[sl:Krokar (Edgar Allan Poe)]]
[[sr:Гавран (Едгар Алан По)]]
[[sv:Korpen (dikt)]]
[[tr:Kuzgun (şiir)]]
[[uk:Ворон (вірш)]]
[[zh:烏鴉 (詩)]]