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John Fekner

2025-05-23T09:35:18Z

Liborius2002:

[[Datei:BrokenPromises JohnFekner.jpg|mini|''"BROKEN PROMISES / FALSAS PROMESAS",'' Charlotte Street, New York City, 1980.]]
[[Datei:Decay, John Charlotte Street, New York, John Fekner, 1980.jpg|mini|''"DECAY"'', Charlotte Street, New York City, August, 1980.]]

'''John Fekner''' (* [[1950]] in [[New York City]]) ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] Multimedia-[[Künstler]], [[Komponist]] und [[Fotografie|Fotograf]]. Er gestaltete hunderte ökologische und konzeptuelle [[Grafik]]en bestehend aus [[Stencil|schablonierten]] Worten und Symbolen in den [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]], [[Deutschland]], [[Schweden]], [[Kanada]] und [[England]] unter freiem Himmel. Als Vorreiter in der [[Streetart]]-Bewegung malte Fekner 1968 die Worte „Itchycoo Park“ in großen, weißen Lettern auf ein leer stehendes Gebäude im [[Gorman Park]], New York City.<ref> [[Ulrich Blanché]]: [https://books.ub.uni-heidelberg.de//arthistoricum/catalog/book/1433''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti''], Heidelberg 2025, S. 168, 176.</ref> Während eines Kunstprojektes im Jahre 2012, hat John Fekner ein Selbstporträt, in Form von einem Schriftzug, angefertigt: ''„He Was Simply A Guy Who Painted Messages In The Street.“''<ref>{{Internetquelle |autor=John Fekner |url=http://johnfekner.com/feknerArchive/?p=1412/ |titel=Research Archive » Blog Archive » He Was Simply A Guy Who Painted Messages In The Street |zugriff=2017-04-02}}</ref>

Fekner selbst bezeichnete sich in Zeiten vor dem Label Street Art als "environmental conceptual artist".<ref> [[Ulrich Blanché]]: [https://books.ub.uni-heidelberg.de//arthistoricum/catalog/book/1433''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti''], Heidelberg 2025, S. 166.</ref> Viele seiner höchst ortspezifischen Werke drehen sich um Erinnerung. Fekner gilt als der erste Street Artist, der (ab 1979) riesenformatige Werke illegal im Außenraum schuf. Früher dran war nur Zygmunt Piotrowski in Warschau 1978.<ref> [[Ulrich Blanché]]: Illegal. Street Art Graffiti 1960-1995, Kat. Ausst. Saarbrücken, München 2024, S. 200-203.</ref>

== Werk ==
John Fekner kann auf ein breites Spektrum an Arbeiten zurückblicken, die er während seiner beruflichen Laufbahn erschaffen hat und die möglicherweise auf den ersten Blick belanglos erscheinen. Er ist ein Künstler, der alles, was für ihn wichtig erscheint in Bewegung setzt, um eine Vision oder Botschaft zu vermitteln und dessen Arbeit sich kontinuierlich verändert, sobald seine Vision wächst. Fekners Interessenschwerpunkte reichen von allgemeinen Konzepten der Wahrnehmung und Wandlung über spezifischen [[Ökologie|ökologischen]] und [[soziologisch]]en Angelegenheiten, wie [[Stadtverfall]], [[Armut]], [[Bildung]], toxische [[Chemikalien]], [[Werbung]], [[Massenmedien]], Geistlichkeit bis hin zur [[Geschichte]] der [[Ureinwohner Amerikas]].<ref>{{Literatur |Autor=Johannes Stahl |Titel=An der Wand, Graffiti zwischen Anarchie und Galerie |Verlag=Köln |Datum=1989 |ISBN= |Seiten=170-176}}</ref> Mittlerweile gibt es auch Projekte, die speziell für das Internet kreiert wurden. Zu seinen Werken zählt Fekner [[Gemälde]], [[Skulptur]]en, computergenerierte Video- und Audio-Arbeiten sowie diverse Online-Projekte. Er ist bekannt für mehr als dreihundert „ökologisch/konzeptuelle“ Arbeiten, welche sich aus Daten, Wörtern, [[Symbol]]en, Schablonen und Outdoor-Werken zusammensetzen. Viele Werke von John Fekner, vor allem die Stencils, sind in Kooperation mit anderen Künstlern entstanden. In New York arbeitete er zum Beispiel mit Don Leicht.<ref>{{Internetquelle |url=http://donleicht.com/?p=50 |titel=Nuclear Intrusions {{!}} Don Leicht |zugriff=2017-04-02 |sprache=en-US}}</ref> An einem anderen Projekt arbeitete John Fekner mit DAZE und in Berlin zusammen.<ref>{{Literatur |Autor=Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh |Titel=Die Berliner Mauer in der Kunst: bildende Kunst, Literatur und Film |Ort=Berlin |Datum=2011-10 |ISBN= |Seiten=162}}</ref>

== Literatur ==
* [[Lucy Lippard]]: ''The Lure of the Local: Sense of Place in a Multicentered Society.'' The New Press, New York 1997, ISBN 1-56584-247-2.
* Alison Young: ''Street Art, Public City-Law, Crime and the Urban Imagination.'' New York, 2014, ISBN 978-0-415-53869-5.
* Jay Edlin: ''Graffiti 365.'' Abrams Books, NY 2011, ISBN 978-0-8109-9744-8.
* Jeffrey Deitch, Roger Gastman, [[Aaron Rose]]: ''Art in the Streets.'' Skira Rizzoli, 2011, ISBN 978-0-8478-3648-2.
* Johannes Stahl: ''An der Wand, Graffiti zwischen Anarchie und Galerie.'' Dumont Taschenbücher, 1989, ISBN 3-7701-2363-8.
* Julie Ault: ''Alternative Art, New York, 1965–1985''. University of Minnesota Press, 2002, ISBN 0-8166-3794-6.
* Lewisohn Cedar: ''Street Art: The Graffiti Revolution.'' Tate Museum, London 2008, ISBN 978-1-85437-767-8.
* Lucy Lippard: ''Get The Message-A Decade Of Social Change.'' Penguin, 1985, ISBN 0-525-24256-2.
* Lynn Gumpert: ''New Work New York at the [[New Museum of Contemporary Art|New Museum]].'' Exhibition catalog essay, January 30 – March 25, 1982, S. 12–15.
* Marvin J. Taylor, Lynn Gumpert: ''The Downtown Book: The New York Art Scene 1974–1984.'' Princeton University Press, 2005, ISBN 0-691-12286-5.
* Russell Howze: ''Stencil Nation: Graffiti, Community, and Art, Manic D Press.'' San Francisco, CA 2008, ISBN 978-1-933149-22-6.
* Stéphanie Lemoine: ''L'art urbain.'' Gallimard, Paris 2012, ISBN 978-2-07-044582-0.

== Diskografie ==
[[Datei:Idioblast - John Fekner City Squad.jpg|mini|'''John Fekner City Squad''', - ''Idioblast'' 1984, LP]]
[[Datei:01fekcassette.jpg#file|mini|'''John Fekner City Squad''', ''Cassette Gazette'', 1985, audio cassette book front and back covers]]

{| class="wikitable" style="text-align:center;"
! rowspan="2"| JOHN FEKNER CITY SQUAD
! rowspan="2"| Jahr
! colspan="2"| Format
! rowspan="2"| VINYL GRIDLOCK RECORDS 33 1|3 rpm
|-
!LP
!EP
|-
| align=left|'''2 4 5 7 9 11/Rock Steady''' (ASCAP)|| 1983 || || ♦ || VG#10538/10539
|-
| align=left|'''Idioblast''' 8 songs (ASCAP)|| 1984 || ♦ || || VG#10541-A/10542-B
|-
| align=left|'''Another 4 Years''' || 1984 || || || VG#10555 ''Flexidisc''
|-
| align=left|'''Cassette Gazette''' 9 songs (Same as Idioblast plus E Z Gee Jammin)|| 1985 || || || Audio cassette/Photography book. 62 pages. Produced by [[Fran Kuzui]], Published by B-Sellers, Japan
|-
| align=left|'''I Get Paid To Clap''' (ASCAP)|| 1985 || || || VG#10569 ''Flexidisc'' Released in „[[Between C & D]]“ Magazine, NYC
|-
| align=left|'''Concrete People''' (ASCAP)|| 1986 || || ♦ || VG#33331/44442
|-
| align=left|'''The Beat (89 Remix)''' || 1989|| || || VG#678 ''Flexidisc''
|-
| align=left|'''When The Future Collides With History''' || 1989|| || || VG#679 Unreleased-Video soundtrack only.
|-
| align=left|'''Oil Drum Mix''' (ASCAP)|| 1999|| || || Listed as ''Final Concerto Oil Drum Mix'' on [[David Wojnarowicz]]-[[Optic Nerve (CD-ROM)]]. Produced by the [[Red Hot Organization]].
|-
| align=left|'''LPEPMP3-Selections''' (ASCAP)||2008|| || || 13 track album release as mp3 available on [[iTunes Plus]].
|-
|-
| align=left|'''Another 4 Years (Edit/Elect08)'''||2008|| || || mp3 available on [[iTunes]]
|-
|}

== Galerie ==
<gallery>
Feknermonnig.jpg|John Fekner & [[Peter Mönnig]] [[Berlin]] [[Deutschland]]
READ stencil and photograph by John Fekner.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
IndustrialFossilwiki.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
Jfdeemphasizewiki.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
MYAdisNoAD.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
Feknerestatewheels.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
</gallery>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.johnfekner.com/ Internetauftritt von John Fekner]
* http://donleicht.com/

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1043355731|LCCN=n/82/249064|VIAF=96296590}}

{{SORTIERUNG:Fekner, John}}
[[Kategorie:Streetart-Künstler (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Fotograf (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Komponist (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Graffiti-Künstler (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1950]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Fekner, John
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Künstler, Komponist und Fotograf
|GEBURTSDATUM=1950
|GEBURTSORT=[[New York City]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

John Fekner

2025-05-23T09:30:46Z

Liborius2002:

[[Datei:BrokenPromises JohnFekner.jpg|mini|''"BROKEN PROMISES / FALSAS PROMESAS",'' Charlotte Street, New York City, 1980.]]
[[Datei:Decay, John Charlotte Street, New York, John Fekner, 1980.jpg|mini|''"DECAY"'', Charlotte Street, New York City, August, 1980.]]

'''John Fekner''' (* [[1950]] in [[New York City]]) ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] Multimedia-[[Künstler]], [[Komponist]] und [[Fotografie|Fotograf]]. Er gestaltete hunderte ökologische und konzeptuelle [[Grafik]]en bestehend aus [[Stencil|schablonierten]] Worten und Symbolen in den [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]], [[Deutschland]], [[Schweden]], [[Kanada]] und [[England]] unter freiem Himmel. Als Vorreiter in der [[Streetart]]-Bewegung malte Fekner 1968 die Worte „Itchycoo Park“ in großen, weißen Lettern auf ein leer stehendes Gebäude im [[Gorman Park]], New York City. Während eines Kunstprojektes im Jahre 2012, hat John Fekner ein Selbstporträt, in Form von einem Schriftzug, angefertigt: ''„He Was Simply A Guy Who Painted Messages In The Street.“''<ref>{{Internetquelle |autor=John Fekner |url=http://johnfekner.com/feknerArchive/?p=1412/ |titel=Research Archive » Blog Archive » He Was Simply A Guy Who Painted Messages In The Street |zugriff=2017-04-02}}</ref>

Fekner selbst bezeichnete sich in Zeiten vor dem Label Street Art als "environmental conceptual artist". Viele seiner höchst ortspezifischen Werke drehen sich um Erinnerung. Fekner gilt als der erste Street Artist, der (ab 1979) riesenformatige Werke illegal im Außenraum schuf. Früher dran war nur Zygmunt Piotrowski in Warschau 1978.<ref> [[Ulrich Blanché]]: [https://books.ub.uni-heidelberg.de//arthistoricum/catalog/book/1433''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti''], Heidelberg 2025, S. 200-203.</ref>

== Werk ==
John Fekner kann auf ein breites Spektrum an Arbeiten zurückblicken, die er während seiner beruflichen Laufbahn erschaffen hat und die möglicherweise auf den ersten Blick belanglos erscheinen. Er ist ein Künstler, der alles, was für ihn wichtig erscheint in Bewegung setzt, um eine Vision oder Botschaft zu vermitteln und dessen Arbeit sich kontinuierlich verändert, sobald seine Vision wächst. Fekners Interessenschwerpunkte reichen von allgemeinen Konzepten der Wahrnehmung und Wandlung über spezifischen [[Ökologie|ökologischen]] und [[soziologisch]]en Angelegenheiten, wie [[Stadtverfall]], [[Armut]], [[Bildung]], toxische [[Chemikalien]], [[Werbung]], [[Massenmedien]], Geistlichkeit bis hin zur [[Geschichte]] der [[Ureinwohner Amerikas]].<ref>{{Literatur |Autor=Johannes Stahl |Titel=An der Wand, Graffiti zwischen Anarchie und Galerie |Verlag=Köln |Datum=1989 |ISBN= |Seiten=170-176}}</ref> Mittlerweile gibt es auch Projekte, die speziell für das Internet kreiert wurden. Zu seinen Werken zählt Fekner [[Gemälde]], [[Skulptur]]en, computergenerierte Video- und Audio-Arbeiten sowie diverse Online-Projekte. Er ist bekannt für mehr als dreihundert „ökologisch/konzeptuelle“ Arbeiten, welche sich aus Daten, Wörtern, [[Symbol]]en, Schablonen und Outdoor-Werken zusammensetzen. Viele Werke von John Fekner, vor allem die Stencils, sind in Kooperation mit anderen Künstlern entstanden. In New York arbeitete er zum Beispiel mit Don Leicht.<ref>{{Internetquelle |url=http://donleicht.com/?p=50 |titel=Nuclear Intrusions {{!}} Don Leicht |zugriff=2017-04-02 |sprache=en-US}}</ref> An einem anderen Projekt arbeitete John Fekner mit DAZE und in Berlin zusammen.<ref>{{Literatur |Autor=Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh |Titel=Die Berliner Mauer in der Kunst: bildende Kunst, Literatur und Film |Ort=Berlin |Datum=2011-10 |ISBN= |Seiten=162}}</ref>

== Literatur ==
* [[Lucy Lippard]]: ''The Lure of the Local: Sense of Place in a Multicentered Society.'' The New Press, New York 1997, ISBN 1-56584-247-2.
* Alison Young: ''Street Art, Public City-Law, Crime and the Urban Imagination.'' New York, 2014, ISBN 978-0-415-53869-5.
* Jay Edlin: ''Graffiti 365.'' Abrams Books, NY 2011, ISBN 978-0-8109-9744-8.
* Jeffrey Deitch, Roger Gastman, [[Aaron Rose]]: ''Art in the Streets.'' Skira Rizzoli, 2011, ISBN 978-0-8478-3648-2.
* Johannes Stahl: ''An der Wand, Graffiti zwischen Anarchie und Galerie.'' Dumont Taschenbücher, 1989, ISBN 3-7701-2363-8.
* Julie Ault: ''Alternative Art, New York, 1965–1985''. University of Minnesota Press, 2002, ISBN 0-8166-3794-6.
* Lewisohn Cedar: ''Street Art: The Graffiti Revolution.'' Tate Museum, London 2008, ISBN 978-1-85437-767-8.
* Lucy Lippard: ''Get The Message-A Decade Of Social Change.'' Penguin, 1985, ISBN 0-525-24256-2.
* Lynn Gumpert: ''New Work New York at the [[New Museum of Contemporary Art|New Museum]].'' Exhibition catalog essay, January 30 – March 25, 1982, S. 12–15.
* Marvin J. Taylor, Lynn Gumpert: ''The Downtown Book: The New York Art Scene 1974–1984.'' Princeton University Press, 2005, ISBN 0-691-12286-5.
* Russell Howze: ''Stencil Nation: Graffiti, Community, and Art, Manic D Press.'' San Francisco, CA 2008, ISBN 978-1-933149-22-6.
* Stéphanie Lemoine: ''L'art urbain.'' Gallimard, Paris 2012, ISBN 978-2-07-044582-0.

== Diskografie ==
[[Datei:Idioblast - John Fekner City Squad.jpg|mini|'''John Fekner City Squad''', - ''Idioblast'' 1984, LP]]
[[Datei:01fekcassette.jpg#file|mini|'''John Fekner City Squad''', ''Cassette Gazette'', 1985, audio cassette book front and back covers]]

{| class="wikitable" style="text-align:center;"
! rowspan="2"| JOHN FEKNER CITY SQUAD
! rowspan="2"| Jahr
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| align=left|'''2 4 5 7 9 11/Rock Steady''' (ASCAP)|| 1983 || || ♦ || VG#10538/10539
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| align=left|'''I Get Paid To Clap''' (ASCAP)|| 1985 || || || VG#10569 ''Flexidisc'' Released in „[[Between C & D]]“ Magazine, NYC
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| align=left|'''The Beat (89 Remix)''' || 1989|| || || VG#678 ''Flexidisc''
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| align=left|'''Oil Drum Mix''' (ASCAP)|| 1999|| || || Listed as ''Final Concerto Oil Drum Mix'' on [[David Wojnarowicz]]-[[Optic Nerve (CD-ROM)]]. Produced by the [[Red Hot Organization]].
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| align=left|'''Another 4 Years (Edit/Elect08)'''||2008|| || || mp3 available on [[iTunes]]
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|}

== Galerie ==
<gallery>
Feknermonnig.jpg|John Fekner & [[Peter Mönnig]] [[Berlin]] [[Deutschland]]
READ stencil and photograph by John Fekner.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
IndustrialFossilwiki.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
Jfdeemphasizewiki.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
MYAdisNoAD.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
Feknerestatewheels.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
</gallery>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.johnfekner.com/ Internetauftritt von John Fekner]
* http://donleicht.com/

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1043355731|LCCN=n/82/249064|VIAF=96296590}}

{{SORTIERUNG:Fekner, John}}
[[Kategorie:Streetart-Künstler (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Fotograf (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Komponist (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Graffiti-Künstler (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1950]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Fekner, John
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Künstler, Komponist und Fotograf
|GEBURTSDATUM=1950
|GEBURTSORT=[[New York City]]
|STERBEDATUM=
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}}

Schablone

2025-05-22T07:12:10Z

Liborius2002: /* Weblinks */

[[Datei:Painted stencil with tools.jpg|mini|Zeichenschablone]]
[[Datei:Sierpapier (8074175309) (2).jpg|mini|Patroniertes Brokatpapier, Johann Wilhelm Meyer, Augsburg, ca. 1760]]
[[Datei:Zie hoe dit hondje zittend wacht-Catchpenny print-Borms 0261.jpeg|mini|Holzschnitt mit Schablonenfärbung, Brepols & Dierckx zoon, Turnhout, zwischen 1833 und 1880]]
Eine '''Schablone''' (von [[Französische Sprache|frz.]] ''{{lang|fr|échantillon}}'')<ref>[https://www.dwds.de/wb/Schablone#etymwb-1 Begriffsdefinition Schablone] DWDS – Der deutsche Wortschatz von 1600 bis heute, abgerufen am 7. Mai 2022.</ref> ist ein ausgeschnittenes [[Muster]] zur Herstellung oder Bearbeitung gleichgestaltiger Dinge. Schablonen bestehen zum Beispiel aus [[Holz]], Kunststoff, [[Blech]], [[Gewebe (Textil)|Stoff]] oder [[Pappe]], entweder an der Kante so ausgeschnitten, dass die Oberfläche eines Gegenstandes danach bearbeitet werden kann (zum Beispiel [[Gesims]]e), oder mit eingeschnittenen [[Umriss|Konturen]] von Verzierungen, um danach letztere auf eine Fläche übertragen zu können.

»Ohne Zweifel stellt die offene Schablone das einfachste aller denkbaren Werkzeuge zur absolut formgetreuen, beliebig zahlreichen Vervielfältigung eines Motivs dar.«<ref>[[Claus Walther Gerhardt|Claus W. Gerhardt]]: ''Geschichte der Druckverfahren.'' Bd. 1. ''Prägedruck, Siebdruck.'' Stuttgart 1974, S. 147.</ref>

Das Wort ''Schablone'' kann auch im übertragenen Sinn als [[Begriff (Philosophie)|Begriff]] verwendet werden und steht dabei oft [[Synonymie|synonym]] für [[Schema]], [[Regel]] oder auch [[Klischee]].

== Handkolorierschablonen ==
Schablonen dienten vor allem im 17. und 18. Jahrhundert zum Patronieren, d. h. Handkolorieren von Spielkarten<ref>[[Detlef Hoffmann]]: ''Die Welt der Spielkarte. Eine Kulturgeschichte.'' 2., unveränd. Aufl. Edition Leipzig, Leipzig 1983, S. 8.</ref>, Kupferstichen und Holzschnitten, bestimmten [[Buntpapier]]sorten (Brokatpapiere, Dominotierpapiere), Musiknoten.<ref>Claus W. Gerhardt: ''Geschichte der Druckverfahren.'' Bd. 1. ''Prägedruck, Siebdruck.'' Stuttgart 1974, S. 150.</ref>

{{Zitat
|Text=Das Patronieren [...] war schon vor 1600 bei den Briefmalern, den Herstellern von Flugblättern, Moritaten, Zeitungen und Heiligenbildchen im Holzschnitt und Kupferstich üblich, geboren aus dem Bestreben, auf billigste Art eine hohe Auflage gleichmäßig kolorierter Drucke auf den Markt zu bringen.|ref=<ref>[[Albert Haemmerle]]: ''Die Buntpapiere.'' In: [[Heinrich Olligs]] (Hrsg.): ''Tapeten. Ihre Geschichte bis zur Gegenwart.'' Band I: ''Tapeten-Geschichte.'' Klinkhard & Biermann, Braunschweig 1970, S. 145–195, hier S. 165.</ref>}}

== Zeichenschablonen ==
[[Datei:Standardgraph 1310 radius stencil.jpg|mini|Schablone zum Zeichnen von Radien und Symbolen]]
[[Datei:Aristo Konika.jpg|mini|[[Dennert & Pape Aristo-Werke|Aristo]]-[[Kegelschnitt]]-Schablone]]
Für [[Technische Zeichnung]]en oder andere zeichnerische Musterübertragungen werden vielfach Form- oder Kurvenschablonen verwendet, so etwa [[Parabelschablone]]n oder Schablonen für [[Sinusfunktion]]en zur sauberen Darstellung komplizierter [[Funktion (Mathematik)|Funktionsgraphen]]. Schablonen können auch mit einer [[Lineal]]kante versehen sein und sind dann ein Kombinationswerkzeug. Schablonen für technisches Zeichnen sind meist aus ein bis zwei Millimeter starkem, transparent gelborangem (oder manchmal grünem) Kunststoff und weisen auf einer Oberfläche Tuschenoppen oder Tuschekanten auf, die durch eine kleine Distanz der Schablonenunterseite vom Papier verhindern sollen, dass Tusche vom Tuschefüller kapillar zwischen Papier und Schablone einfließt.

Zeichenschablonen erübrigen sich zunehmend durch die Digitaltechnik.

=== Chemieschablonen ===
Im Bereich der Chemie werden entsprechende Zeichenschablonen verwendet, um [[Experiment|Versuchs- und Experimentalaufbauten]] sowie organische [[Strukturformel]]n sauber und reproduzierbar sowie mit korrekten [[Bindungswinkel]]n zu zeichnen. Diese Zeichnungen werden zu Dokumentationszwecken sowie für Planungsskizzen in [[Laborjournal]]en und wurden früher auch in regulären wissenschaftlichen Veröffentlichungen und Patenten verwendet. Insbesondere bei der Erstellung von Zeichnungen komplexerer Strukturen in der [[Newman-Projektion]] konnte so der Aufwand signifikant vereinfacht werden.

<gallery mode="packed" heights="160">
Schablone Logarex 25525-S, Chemie III.jpg|Chemische Zeichenschablone für Laborgeräte
Schablone Logarex 25523-S, Chemie I.jpg|Chemische Zeichenschablone für Laborgeräte
Schablone Logarex 25526-S, Chemie IV.jpg|Chemische Zeichenschablone für Strukturformeln
</gallery>

== Schriftschablonen ==
[[Datei:Metal Stencil W.jpg|mini|Schablone aus Metall für den Buchstaben „W“]]
{{Hauptartikel|Schriftschablone}}
Schriftschablonen zur Beschriftung von Zeichnungen mit [[Normschrift]] werden auf einem fixierten Lineal seitlich verschoben, um die passenden Buchstaben zu platzieren. Kistenschrift wird hingegen aus einzelnen Letternschablonen – oft aus Blech, mit Griffsteg – gelegt und mit Farbe gemalt. Letternschablonen zum Übermalen oder Besprühen haben kleine Stege zum Fixieren des Inneren zum Beispiel bei den Buchstaben A, B, D, O, P, Q und R oder bei den Ziffern 0, 6, 8 und 9. Es gibt eigene [[Schriftart]]en wie beispielsweise die ''Stencil'' von [[Linotype]] die genau dieses typische Aussehen der Schablonenschrift mit den unvermeidlichen Stegen aufgreifen.

== Nagelschablonen ==
Schablonen werden auch in der [[Naturnagelverlängerung]] eingesetzt, sie ersetzen den [[Tipp (Nagel)|Tipp]]. So wird die [[Nagelmodellage|Modellage]] mit Hilfe der Schablone direkt auf den Nagel aufgetragen.

== Lösungsschablonen ==
Bei [[Multiple-Choice]]-[[Test]]s, zum Beispiel für die [[Fragebogen|Fragebögen]] bei [[Führerschein und Fahrerlaubnis|Führerscheinprüfungen]], werden Lösungsschablonen verwendet, um die Auswertung zu erleichtern: Man legt die Schablone auf den Testbogen. Die richtigen Antworten sollten in den Fenstern der Schablone erscheinen und man muss nur abzählen, wie viele Kreuzchen erscheinen.

== Profilschablone ==
Der [[Stuckateur]] verwendet Profilschablonen zur Herstellung von geraden oder regelmäßig gebogenen Stuck-Profilen.

== Street Art ==
Im Bereich [[Streetart]] werden Schablonen ''([[Stencil]]s)'' illegal auf Oberflächen im öffentlichen Raum insbesondere verwendet, da man mit ihnen schnell arbeiten kann, um das Risiko, ertappt zu werden zu minimieren.
Weitere Gründe sind, dass Schablonen günstig sind, niederschwellig (da eine einfache Schablone ohne langes Training auch Laien gelingt), insbesondere für schnelle Wiederholung einer (künstlerischen) Botschaft geeignet sind und visuell schnell klar verständlich sind, da ihr oft militärischer Style an die Authorität von Schildern und organisiertem Polit-Protest erinnert.<ref> [[Ulrich Blanché]]: [https://books.ub.uni-heidelberg.de//arthistoricum/catalog/book/1433''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti''], Heidelberg 2025, p. 372-381.</ref>

{{siehe auch|Axonograph}}

== Prüfschablone ==
''Schablone'' wird auch als [[Synonym]] zum [[Prüfen|prüftechnischen]] Begriff [[Lehre (Technik)|Lehre]] genutzt.

== Siehe auch ==
* [[Schablonendruck]]
* [[Schablonenkunst]]

== Weblinks ==
{{commonscat|Stencils}}
{{Wiktionary}}
* [https://de.about-meaning.com/11033623-meaning-of-stencil Bedeutung von Schablone] aus ''de.about-meaning.com''
* Blanché, Ulrich, [https://books.ub.uni-heidelberg.de//arthistoricum/catalog/book/1433''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti''], Heidelberg 2025.

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Normdaten|TYP=s|GND=4348437-2}}

[[Kategorie:Lineal oder Schablone| ]]
[[Kategorie:Druckform]]
[[Kategorie:Nagelpflege]]
[[Kategorie:Anreißwerkzeug]]

[[hu:Sablon]]
[[nl:Stencil]]
[[sv:Stencil]]

Schablone

2025-05-22T07:11:29Z

Liborius2002: /* Streetart */

[[Datei:Painted stencil with tools.jpg|mini|Zeichenschablone]]
[[Datei:Sierpapier (8074175309) (2).jpg|mini|Patroniertes Brokatpapier, Johann Wilhelm Meyer, Augsburg, ca. 1760]]
[[Datei:Zie hoe dit hondje zittend wacht-Catchpenny print-Borms 0261.jpeg|mini|Holzschnitt mit Schablonenfärbung, Brepols & Dierckx zoon, Turnhout, zwischen 1833 und 1880]]
Eine '''Schablone''' (von [[Französische Sprache|frz.]] ''{{lang|fr|échantillon}}'')<ref>[https://www.dwds.de/wb/Schablone#etymwb-1 Begriffsdefinition Schablone] DWDS – Der deutsche Wortschatz von 1600 bis heute, abgerufen am 7. Mai 2022.</ref> ist ein ausgeschnittenes [[Muster]] zur Herstellung oder Bearbeitung gleichgestaltiger Dinge. Schablonen bestehen zum Beispiel aus [[Holz]], Kunststoff, [[Blech]], [[Gewebe (Textil)|Stoff]] oder [[Pappe]], entweder an der Kante so ausgeschnitten, dass die Oberfläche eines Gegenstandes danach bearbeitet werden kann (zum Beispiel [[Gesims]]e), oder mit eingeschnittenen [[Umriss|Konturen]] von Verzierungen, um danach letztere auf eine Fläche übertragen zu können.

»Ohne Zweifel stellt die offene Schablone das einfachste aller denkbaren Werkzeuge zur absolut formgetreuen, beliebig zahlreichen Vervielfältigung eines Motivs dar.«<ref>[[Claus Walther Gerhardt|Claus W. Gerhardt]]: ''Geschichte der Druckverfahren.'' Bd. 1. ''Prägedruck, Siebdruck.'' Stuttgart 1974, S. 147.</ref>

Das Wort ''Schablone'' kann auch im übertragenen Sinn als [[Begriff (Philosophie)|Begriff]] verwendet werden und steht dabei oft [[Synonymie|synonym]] für [[Schema]], [[Regel]] oder auch [[Klischee]].

== Handkolorierschablonen ==
Schablonen dienten vor allem im 17. und 18. Jahrhundert zum Patronieren, d. h. Handkolorieren von Spielkarten<ref>[[Detlef Hoffmann]]: ''Die Welt der Spielkarte. Eine Kulturgeschichte.'' 2., unveränd. Aufl. Edition Leipzig, Leipzig 1983, S. 8.</ref>, Kupferstichen und Holzschnitten, bestimmten [[Buntpapier]]sorten (Brokatpapiere, Dominotierpapiere), Musiknoten.<ref>Claus W. Gerhardt: ''Geschichte der Druckverfahren.'' Bd. 1. ''Prägedruck, Siebdruck.'' Stuttgart 1974, S. 150.</ref>

{{Zitat
|Text=Das Patronieren [...] war schon vor 1600 bei den Briefmalern, den Herstellern von Flugblättern, Moritaten, Zeitungen und Heiligenbildchen im Holzschnitt und Kupferstich üblich, geboren aus dem Bestreben, auf billigste Art eine hohe Auflage gleichmäßig kolorierter Drucke auf den Markt zu bringen.|ref=<ref>[[Albert Haemmerle]]: ''Die Buntpapiere.'' In: [[Heinrich Olligs]] (Hrsg.): ''Tapeten. Ihre Geschichte bis zur Gegenwart.'' Band I: ''Tapeten-Geschichte.'' Klinkhard & Biermann, Braunschweig 1970, S. 145–195, hier S. 165.</ref>}}

== Zeichenschablonen ==
[[Datei:Standardgraph 1310 radius stencil.jpg|mini|Schablone zum Zeichnen von Radien und Symbolen]]
[[Datei:Aristo Konika.jpg|mini|[[Dennert & Pape Aristo-Werke|Aristo]]-[[Kegelschnitt]]-Schablone]]
Für [[Technische Zeichnung]]en oder andere zeichnerische Musterübertragungen werden vielfach Form- oder Kurvenschablonen verwendet, so etwa [[Parabelschablone]]n oder Schablonen für [[Sinusfunktion]]en zur sauberen Darstellung komplizierter [[Funktion (Mathematik)|Funktionsgraphen]]. Schablonen können auch mit einer [[Lineal]]kante versehen sein und sind dann ein Kombinationswerkzeug. Schablonen für technisches Zeichnen sind meist aus ein bis zwei Millimeter starkem, transparent gelborangem (oder manchmal grünem) Kunststoff und weisen auf einer Oberfläche Tuschenoppen oder Tuschekanten auf, die durch eine kleine Distanz der Schablonenunterseite vom Papier verhindern sollen, dass Tusche vom Tuschefüller kapillar zwischen Papier und Schablone einfließt.

Zeichenschablonen erübrigen sich zunehmend durch die Digitaltechnik.

=== Chemieschablonen ===
Im Bereich der Chemie werden entsprechende Zeichenschablonen verwendet, um [[Experiment|Versuchs- und Experimentalaufbauten]] sowie organische [[Strukturformel]]n sauber und reproduzierbar sowie mit korrekten [[Bindungswinkel]]n zu zeichnen. Diese Zeichnungen werden zu Dokumentationszwecken sowie für Planungsskizzen in [[Laborjournal]]en und wurden früher auch in regulären wissenschaftlichen Veröffentlichungen und Patenten verwendet. Insbesondere bei der Erstellung von Zeichnungen komplexerer Strukturen in der [[Newman-Projektion]] konnte so der Aufwand signifikant vereinfacht werden.

<gallery mode="packed" heights="160">
Schablone Logarex 25525-S, Chemie III.jpg|Chemische Zeichenschablone für Laborgeräte
Schablone Logarex 25523-S, Chemie I.jpg|Chemische Zeichenschablone für Laborgeräte
Schablone Logarex 25526-S, Chemie IV.jpg|Chemische Zeichenschablone für Strukturformeln
</gallery>

== Schriftschablonen ==
[[Datei:Metal Stencil W.jpg|mini|Schablone aus Metall für den Buchstaben „W“]]
{{Hauptartikel|Schriftschablone}}
Schriftschablonen zur Beschriftung von Zeichnungen mit [[Normschrift]] werden auf einem fixierten Lineal seitlich verschoben, um die passenden Buchstaben zu platzieren. Kistenschrift wird hingegen aus einzelnen Letternschablonen – oft aus Blech, mit Griffsteg – gelegt und mit Farbe gemalt. Letternschablonen zum Übermalen oder Besprühen haben kleine Stege zum Fixieren des Inneren zum Beispiel bei den Buchstaben A, B, D, O, P, Q und R oder bei den Ziffern 0, 6, 8 und 9. Es gibt eigene [[Schriftart]]en wie beispielsweise die ''Stencil'' von [[Linotype]] die genau dieses typische Aussehen der Schablonenschrift mit den unvermeidlichen Stegen aufgreifen.

== Nagelschablonen ==
Schablonen werden auch in der [[Naturnagelverlängerung]] eingesetzt, sie ersetzen den [[Tipp (Nagel)|Tipp]]. So wird die [[Nagelmodellage|Modellage]] mit Hilfe der Schablone direkt auf den Nagel aufgetragen.

== Lösungsschablonen ==
Bei [[Multiple-Choice]]-[[Test]]s, zum Beispiel für die [[Fragebogen|Fragebögen]] bei [[Führerschein und Fahrerlaubnis|Führerscheinprüfungen]], werden Lösungsschablonen verwendet, um die Auswertung zu erleichtern: Man legt die Schablone auf den Testbogen. Die richtigen Antworten sollten in den Fenstern der Schablone erscheinen und man muss nur abzählen, wie viele Kreuzchen erscheinen.

== Profilschablone ==
Der [[Stuckateur]] verwendet Profilschablonen zur Herstellung von geraden oder regelmäßig gebogenen Stuck-Profilen.

== Street Art ==
Im Bereich [[Streetart]] werden Schablonen ''([[Stencil]]s)'' illegal auf Oberflächen im öffentlichen Raum insbesondere verwendet, da man mit ihnen schnell arbeiten kann, um das Risiko, ertappt zu werden zu minimieren.
Weitere Gründe sind, dass Schablonen günstig sind, niederschwellig (da eine einfache Schablone ohne langes Training auch Laien gelingt), insbesondere für schnelle Wiederholung einer (künstlerischen) Botschaft geeignet sind und visuell schnell klar verständlich sind, da ihr oft militärischer Style an die Authorität von Schildern und organisiertem Polit-Protest erinnert.<ref> [[Ulrich Blanché]]: [https://books.ub.uni-heidelberg.de//arthistoricum/catalog/book/1433''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti''], Heidelberg 2025, p. 372-381.</ref>

{{siehe auch|Axonograph}}

== Prüfschablone ==
''Schablone'' wird auch als [[Synonym]] zum [[Prüfen|prüftechnischen]] Begriff [[Lehre (Technik)|Lehre]] genutzt.

== Siehe auch ==
* [[Schablonendruck]]
* [[Schablonenkunst]]

== Weblinks ==
{{commonscat|Stencils}}
{{Wiktionary}}
* [https://de.about-meaning.com/11033623-meaning-of-stencil Bedeutung von Schablone] aus ''de.about-meaning.com''

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Normdaten|TYP=s|GND=4348437-2}}

[[Kategorie:Lineal oder Schablone| ]]
[[Kategorie:Druckform]]
[[Kategorie:Nagelpflege]]
[[Kategorie:Anreißwerkzeug]]

[[hu:Sablon]]
[[nl:Stencil]]
[[sv:Stencil]]

Stencil

2025-05-21T09:38:16Z

Liborius2002:

[[Datei:BlackFlagStencil.jpg|mini|Ein zeitgenössisches antifaschistisches Stencil]]

'''Stencil''' ({{enS}} für ''[[Schablone]]'') oder '''Schablonenkunst''' ist eine Bezeichnung für [[Graffiti]] oder [[Street-Art]], die mit Hilfe von Schablonen angebracht werden. Heute eher selten wird der französische Begriff ''pochoir'' oder ''Serigraffiti'' verwendet. Lange glaubte man, dass die Technik durch [[Blek le Rat]], in Frankreich zum ersten Mal in größerem Stil künstlerische Verwendung fand.<ref>[[Bernhard van Treeck]]: ''Pochoir – die Kunst des Schablonengraffiti'', 2000</ref> Künstlerische Schablonengraffiti wurden schon 1966 durch [[Ernest Pignon-Ernest]] geschaffen und ab 1978, Jahre vor [[Blek le Rat]], initiierte [[Alex Vallauri]] in São Paulo eine größere Stencil-Graffiti-Bewegung.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 61-118, 213-248</ref>

== Verfahren ==
Im Gegensatz zu freihändigen Graffiti und Street Art werden Stencil Graffiti mit Schablonen geschaffen. Stencil kann je nach Kontext das Werkzeug und das Ergebnis an der Wand bezeichnen. Diese werden in der Regel aus [[Pappe]], aber auch aus [[Kunststoff]] oder [[Lamination|laminiertem]] [[Papier]] und – seltener – auch aus [[Metalle|Metall]] oder [[Holz]] gefertigt und eignen sich dann für schnelle, kostengünstige Anbringung und häufige Wiederholung eines Motivs.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 12-20.</ref> Komplizierte und großflächige Schablonen werden gelegentlich auf dünnem [[Maschendraht]] montiert. Die Kombination verschiedener Schablonen(-teile) erlaubt mehrfarbige Motive.

Die Kombination mehrschichtiger Stencils (''Multi-layer-Stencil'') und großformatiger Stencils kann heutzutage computergestützt vorgenommen werden, früher waren Fotokopierer und Projektor gängige Hilfsmittel. Hierfür wird heute auf die Praktik des digitalen [[Layering]]s zurückgegriffen, für welche Bildbearbeitungsprogramme am Computer genutzt werden. Das Ziel und die Funktion des digitalen Layerings ist es, ein Motiv in sinnvolle Schichtungen und Farbabschnitte zu gliedern, sodass sich schließlich beim Überlagern der Schichten ein ganzes Motiv, eine Komposition, (ab-)bildet.<ref name="jain" />

Zum Auftragen der Farbe konnte vor der Sprühdose auch [[Stupspinsel]]/Stupfpinsel, [[Ölkreide]] und [[Airbrush]] verwendet werden. Beim [[Reverse Graffiti]] wird durch die Lücken des Stencil nicht Farbe aufgetragen, sondern z. B. mit einem Hochdruckreiniger die Wand selektiv von Verschmutzung gesäubert.

== Geschichte ==
Die Technik der Erstellung von Motiven mittels einer Schablone ist so alt wie das künstlerische Schaffen der Menschheit selbst. Bereits die [[Steinzeit]]-Menschen spritzten Farbe beispielsweise über ihre Hände, die sie an eine Wand hielten, und erzeugten auf diese Weise ein Negativabbild. [[Schablonenmalerei]] wird seit Jahrhunderten auch verwendet, um Wände, Möbel und andere Gegenstände zu dekorieren.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 21-23.</ref>

Die Verwendung industrieller Schablonen hat eine lange Tradition im kaufmännischen England.<ref name=":0">{{Literatur |Autor=Steven Heller, Fili Louise|Titel=Stencil Type |Verlag=Thames & Hudson Ltd. |Datum=2015 |Seiten=310}}</ref> Betrachtet man die Geschichte der Seefahrt und in diesem Rahmen die Tradition des Imports und Exports, wird die frühe Verwendung von Stencils zu kaufmännischen Zwecken deutlich. Beispielsweise Holzboxen oder Leinensäcke wurden damals mit Hilfe von Schablonen beschriftet oder markiert.<ref name=":0" />

In den 1920er und 30er Jahren erreichte das Auftragverfahren mit Schablonen für Bücher und Drucke neue Höhen. Druckmaschinen lieferten schlechte Qualität in der Farbwiedergabe im Verlagswesen. Neue experimentelle Techniken mit Schablonen und mehreren Schichten an Farbanwendungen verfeinerten den Prozess für einen einzelnen Druck. Die Kombination von Pochoir mit Lithographien, Holzschnitten, [[Holzstich]]en, Zeichnungen oder Radierungen wandelte die Dekorationstechnik zu [[Bildende Kunst|bildender Kunst]]. Jean Saudé,<ref>[http://www.pochoir.wolfsonian.org/Publishers/Jean%20Saudé.htm ''Jean Saudé.''] www.pochoir.wolfsonian.org</ref> ein französischer Grafiker in [[Paris]], veröffentlichte 1925 ''Traité d'enluminure d'art au pochoir'', einen Leitfaden für die Pochoir-Technik.

Das Stenciling als [[Kunst]]form entstand ab 1966 in Frankreich durch Ernest Pignon-Ernest.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 76-84.</ref>
Ab 1969, insbesondere dann ab den späten 1970er-Jahren in der [[Konzeptuellen Kunst]] und dann der [[Punk]]kultur u. a. in [[Polen]], [[New York]], [[Amsterdam]] und [[Moskau]] wurde vor allem durch Künstler wie den Kanadiern [[General Idea]] (1969), [[Jerzy Treliński]] in Polen (1975), der Moskauer [[Gruppe SZ]] (1980) künstlerisch auf der Straße verwendet und dann von [[Alex Vallauri]] in [[São Paulo]], [[John Fekner]] und später [[David Wojnarowicz]] in New York und dann von [[Blek le Rat]] in Paris bekannt gemacht. Blek le Rat übernahm nach eigenen Angaben die Idee aus Italien, wo diese Art der Motivverbreitung zu politischen Propagandazwecken bereits länger genutzt wurde. Als Teenager sah er dort ein aus dem Zweiten Weltkrieg übriggebliebenes Stencil mit dem Kopf Mussolinis.<ref>Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. S. 31.</ref> In Spanien wurde während des [[Spanischer Bürgerkrieg|Spanischen Bürgerkriegs]] General [[Francisco Franco|Franco]] mit der Stenciltechnik gefeiert.<ref>Michael Kloft, Innenansichten: Deutschland 1937. Dokumentarfilm, Deutschland 2011. Der Film dokumentiert die filmische Reportage des US-amerikanischen Reporters Julien Bryan. Die Aufnahme der Sprühaktion ist in Minute 46 zu sehen.</ref>

Die im Punk so bedeutende Kultur des Do-it-yourself (DIY) prägte die Entwicklung von Street Art entscheidend mit.<ref>{{Literatur |Autor=Ulrich Blanché|Titel=Konsum Kunst, Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst |Verlag=Transcript Verlag |Ort=Bielefeld |Datum=2012 |Seiten=98}}</ref> Die Gruppe [[Crass]] begann 1977 damit, ihre Polit-Slogans und später ihr Logo auf Werbetafeln im Londoner U-Bahn-System zu schablonieren und dies später auf einem Plattencover (1979) zu dokumentieren.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 253-273.</ref>

[[Datei:Dekorierter Stromkasten in Lüneburg IMG 4769.JPG|mini|Stencil-Arbeit von EVOL an einem [[Verteiler (Elektroinstallation)|Verteilerkasten]] in [[Lüneburg]]; entstanden 2009 im Rahmen der ARTotale]]

[[Datei:Lüneburg - Salzstraße 02 ies.jpg|mini|Stencil-Arbeit von [[Boxi (Künstler)|Boxi]] in [[Lüneburg]]; entstanden 2009 im Rahmen der ARTotale]]
Blek le Rats recht einfache Schablonen-Graffiti galten lange als Inspiration für spätere [[Streetart]]-Größen wie den Briten [[Banksy]], eine These, die mittlerweile als wiederlegt gilt. Banksy kam über Crass und den Bristoler Graffiti-Pionier [[Robert del Naja]] zum Schablonengraffiti. Von Bleks Werk erfuhr er erst in den späten 1990er Jahren durch den Autor Tristan Manco, als Banksy längst regelmäßig Schablonen und Ratten in seinen illegalen Werken verwendete.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 325-340.</ref>
Evol,<ref>{{Internetquelle |url=http://www.leuphana.de/artotale/urbanart/kuenstler/liste/evol.html |titel=Leuphana Universität Lüneburg |titelerg=Leuphana Urban Art Project |hrsg=Leuphana Universität Lüneburg |datum=2009-10-05 |abruf=2013-07-21 |zitat=Evol gilt als einer der bekannteren Vertreter der Stencilart nach 2000. Bilder werden mittels Schablonen in teils mehreren verschiedenen Schichten aufgetragen und wirken letztendlich so real wie ein Foto.}}</ref> [[Boxi (Künstler)|Boxi]],<ref>{{Internetquelle |url=http://www.leuphana.de/artotale/urbanart/kuenstler/liste/boxi.html |titel=Leuphana Universität Lüneburg |titelerg=Leuphana Urban Art Project |hrsg=Leuphana Universität Lüneburg |datum=2009-10-05 |abruf=2013-07-21 |zitat=Der britische Künstler [[Boxi (Künstler)|Boxi]], schafft es immer wieder, den Betrachter in den Bann zu ziehen. Mit seinen fotorealistischen Bildern lässt er staunen über Technik und Tiefe seiner Werke. Mit Schablonen, sogenannten Stencils, bringt [[Boxi (Künstler)|Boxi]], Leben an die Wand.}}</ref> sowie die französischen Pochoiristen [[Nemo (Künstler)|Nemo]], [[Miss.tic]] oder [[Jef Aérosol]] sind bekannte VerteterInnen des Schablonengraffiti.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Graffiti stencils|Stencils}}
* [http://www.graffitieuropa.org/pochoirs.htm www.graffitieuropa.org/pochoirs.htm] – Institut für Graffiti-Forschung zum Thema „Schablonengraffiti“
* [http://www.stencilboard.at/gallery_overview.php www.stencilboard.at-Galerie] Großes Archiv von Stencils, hauptsächlich Österreich (englisch), nach Ländern und Städten sortiert (regionale Besonderheiten)
* [http://www.unet.univie.ac.at/~a0625837/mume/index.php?option=com_content&view=article&id=61&Itemid=66 www.unet.univie.ac.at] – Diverse Stencil Tutorials
* {{Internetquelle|autor= |url=https://risd.libguides.com/pochoir |titel=Research Guides: Pochoir: Art of the Stencil: Pochoir: History and Techniques |werk=FLEET LIBRARY {{!}} Research Guides | sprache=en |datum=2011-01-19 |abruf=2022-04-11 |abruf-verborgen=1 }}
* {{Internetquelle|autor= |url=https://books.ub.uni-heidelberg.de//arthistoricum/catalog/book/1433 |titel=Ulrich Blanché - Instant Public Art A Street Art History of Stencil Graffiti. Heidelberg 2025.}}

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="jain">
Arjun Jain, Chao Chen et al.: [https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0097849315000114 Multi-layer stencil creation from images], Computer & Graphics, Vol. 48, Mai 2015, Seite 11–22. [[doi:10.1016/j.cag.2015.02.003]].
</ref>
</references>

[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Durchdruck]]
[[Kategorie:Gattung der Malerei]]
[[Kategorie:Maltechnik]]
[[Kategorie:Englische Phrase]]

Stencil

2025-05-21T09:34:49Z

Liborius2002:

[[Datei:BlackFlagStencil.jpg|mini|Ein zeitgenössisches antifaschistisches Stencil]]

'''Stencil''' ({{enS}} für ''[[Schablone]]'') oder '''Schablonenkunst''' ist eine Bezeichnung für [[Graffiti]] oder [[Street-Art]], die mit Hilfe von Schablonen angebracht werden. Heute eher selten wird der französische Begriff ''pochoir'' oder ''Serigraffiti'' verwendet. Lange glaubte man, dass die Technik durch [[Blek le Rat]], in Frankreich zum ersten Mal in größerem Stil künstlerische Verwendung fand.<ref>[[Bernhard van Treeck]]: ''Pochoir – die Kunst des Schablonengraffiti'', 2000</ref> Künstlerische Schablonengraffiti wurden schon 1966 durch [[Ernest Pignon-Ernest]] geschaffen und ab 1978, Jahre vor [[Blek le Rat]], initiierte [[Alex Vallauri]] in São Paulo eine größere Stencil-Graffiti-Bewegung.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 61-118, 213-248</ref>

== Verfahren ==
Im Gegensatz zu freihändigen Graffiti und Street Art werden Stencil Graffiti mit Schablonen geschaffen. Stencil kann je nach Kontext das Werkzeug und das Ergebnis an der Wand bezeichnen. Diese werden in der Regel aus [[Pappe]], aber auch aus [[Kunststoff]] oder [[Lamination|laminiertem]] [[Papier]] und – seltener – auch aus [[Metalle|Metall]] oder [[Holz]] gefertigt und eignen sich dann für schnelle, kostengünstige Anbringung und häufige Wiederholung eines Motivs.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 12-20.</ref> Komplizierte und großflächige Schablonen werden gelegentlich auf dünnem [[Maschendraht]] montiert. Die Kombination verschiedener Schablonen(-teile) erlaubt mehrfarbige Motive.

Die Kombination mehrschichtiger Stencils (''Multi-layer-Stencil'') und großformatiger Stencils kann heutzutage computergestützt vorgenommen werden, früher waren Fotokopierer und Projektor gängige Hilfsmittel. Hierfür wird heute auf die Praktik des digitalen [[Layering]]s zurückgegriffen, für welche Bildbearbeitungsprogramme am Computer genutzt werden. Das Ziel und die Funktion des digitalen Layerings ist es, ein Motiv in sinnvolle Schichtungen und Farbabschnitte zu gliedern, sodass sich schließlich beim Überlagern der Schichten ein ganzes Motiv, eine Komposition, (ab-)bildet.<ref name="jain" />

Zum Auftragen der Farbe konnte vor der Sprühdose auch [[Stupspinsel]]/Stupfpinsel, [[Ölkreide]] und [[Airbrush]] verwendet werden. Beim [[Reverse Graffiti]] wird durch die Lücken des Stencil nicht Farbe aufgetragen, sondern z. B. mit einem Hochdruckreiniger die Wand selektiv von Verschmutzung gesäubert.

== Geschichte ==
Die Technik der Erstellung von Motiven mittels einer Schablone ist so alt wie das künstlerische Schaffen der Menschheit selbst. Bereits die [[Steinzeit]]-Menschen spritzten Farbe beispielsweise über ihre Hände, die sie an eine Wand hielten, und erzeugten auf diese Weise ein Negativabbild. [[Schablonenmalerei]] wird seit Jahrhunderten auch verwendet, um Wände, Möbel und andere Gegenstände zu dekorieren.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 21-23.</ref>

Die Verwendung industrieller Schablonen hat eine lange Tradition im kaufmännischen England.<ref name=":0">{{Literatur |Autor=Steven Heller, Fili Louise|Titel=Stencil Type |Verlag=Thames & Hudson Ltd. |Datum=2015 |Seiten=310}}</ref> Betrachtet man die Geschichte der Seefahrt und in diesem Rahmen die Tradition des Imports und Exports, wird die frühe Verwendung von Stencils zu kaufmännischen Zwecken deutlich. Beispielsweise Holzboxen oder Leinensäcke wurden damals mit Hilfe von Schablonen beschriftet oder markiert.<ref name=":0" />

In den 1920er und 30er Jahren erreichte das Auftragverfahren mit Schablonen für Bücher und Drucke neue Höhen. Druckmaschinen lieferten schlechte Qualität in der Farbwiedergabe im Verlagswesen. Neue experimentelle Techniken mit Schablonen und mehreren Schichten an Farbanwendungen verfeinerten den Prozess für einen einzelnen Druck. Die Kombination von Pochoir mit Lithographien, Holzschnitten, [[Holzstich]]en, Zeichnungen oder Radierungen wandelte die Dekorationstechnik zu [[Bildende Kunst|bildender Kunst]]. Jean Saudé,<ref>[http://www.pochoir.wolfsonian.org/Publishers/Jean%20Saudé.htm ''Jean Saudé.''] www.pochoir.wolfsonian.org</ref> ein französischer Grafiker in [[Paris]], veröffentlichte 1925 ''Traité d'enluminure d'art au pochoir'', einen Leitfaden für die Pochoir-Technik.

Das Stenciling als [[Kunst]]form entstand ab 1966 in Frankreich durch Ernest Pignon-Ernest.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 76-84.</ref>
Ab 1969, insbesondere dann ab den späten 1970er-Jahren in der [[Konzeptuellen Kunst]] und dann der [[Punk]]kultur u. a. in [[Polen]], [[New York]], [[Amsterdam]] und [[Moskau]] wurde vor allem durch Künstler wie den Kanadiern [[General Idea]] (1969), [[Jerzy Treliński]] in Polen (1975), der Moskauer [[Gruppe SZ]] (1980) künstlerisch auf der Straße verwendet und dann von [[Alex Vallauri]] in [[São Paulo]], [[John Fekner]] und später [[David Wojnarowicz]] in New York und dann von [[Blek le Rat]] in Paris bekannt gemacht. Blek le Rat übernahm nach eigenen Angaben die Idee aus Italien, wo diese Art der Motivverbreitung zu politischen Propagandazwecken bereits länger genutzt wurde. Als Teenager sah er dort ein aus dem Zweiten Weltkrieg übriggebliebenes Stencil mit dem Kopf Mussolinis.<ref>Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. S. 31.</ref> In Spanien wurde während des [[Spanischer Bürgerkrieg|Spanischen Bürgerkriegs]] General [[Francisco Franco|Franco]] mit der Stenciltechnik gefeiert.<ref>Michael Kloft, Innenansichten: Deutschland 1937. Dokumentarfilm, Deutschland 2011. Der Film dokumentiert die filmische Reportage des US-amerikanischen Reporters Julien Bryan. Die Aufnahme der Sprühaktion ist in Minute 46 zu sehen.</ref>

Die im Punk so bedeutende Kultur des Do-it-yourself (DIY) prägte die Entwicklung von Street Art entscheidend mit.<ref>{{Literatur |Autor=Ulrich Blanché|Titel=Konsum Kunst, Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst |Verlag=Transcript Verlag |Ort=Bielefeld |Datum=2012 |Seiten=98}}</ref> Die Gruppe [[Crass]] begann 1977 damit, ihre Polit-Slogans und später ihr Logo auf Werbetafeln im Londoner U-Bahn-System zu schablonieren und dies später auf einem Plattencover (1979) zu dokumentieren.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 253-273.</ref>

[[Datei:Dekorierter Stromkasten in Lüneburg IMG 4769.JPG|mini|Stencil-Arbeit von EVOL an einem [[Verteiler (Elektroinstallation)|Verteilerkasten]] in [[Lüneburg]]; entstanden 2009 im Rahmen der ARTotale]]

[[Datei:Lüneburg - Salzstraße 02 ies.jpg|mini|Stencil-Arbeit von [[Boxi (Künstler)|Boxi]] in [[Lüneburg]]; entstanden 2009 im Rahmen der ARTotale]]
Blek le Rats recht einfache Schablonen-Graffiti galten lange als Inspiration für spätere [[Streetart]]-Größen wie den Briten [[Banksy]], eine These, die mittlerweile als wiederlegt gilt. Banksy kam über Crass und den Bristoler Graffiti-Pionier [[Robert del Naja]] zum Schablonengraffiti. Von Bleks Werk erfuhr er erst in den späten 1990er Jahren durch den Autor Tristan Manco, als Banksy längst regelmäßig Schablonen und Ratten in seinen illegalen Werken verwendete.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 325-340.</ref>
Evol,<ref>{{Internetquelle |url=http://www.leuphana.de/artotale/urbanart/kuenstler/liste/evol.html |titel=Leuphana Universität Lüneburg |titelerg=Leuphana Urban Art Project |hrsg=Leuphana Universität Lüneburg |datum=2009-10-05 |abruf=2013-07-21 |zitat=Evol gilt als einer der bekannteren Vertreter der Stencilart nach 2000. Bilder werden mittels Schablonen in teils mehreren verschiedenen Schichten aufgetragen und wirken letztendlich so real wie ein Foto.}}</ref> [[Boxi (Künstler)|Boxi]],<ref>{{Internetquelle |url=http://www.leuphana.de/artotale/urbanart/kuenstler/liste/boxi.html |titel=Leuphana Universität Lüneburg |titelerg=Leuphana Urban Art Project |hrsg=Leuphana Universität Lüneburg |datum=2009-10-05 |abruf=2013-07-21 |zitat=Der britische Künstler [[Boxi (Künstler)|Boxi]], schafft es immer wieder, den Betrachter in den Bann zu ziehen. Mit seinen fotorealistischen Bildern lässt er staunen über Technik und Tiefe seiner Werke. Mit Schablonen, sogenannten Stencils, bringt [[Boxi (Künstler)|Boxi]], Leben an die Wand.}}</ref> oder den französischen Graffitikünstler [[Nemo (Künstler)|Nemo]].

== Weblinks ==
{{Commonscat|Graffiti stencils|Stencils}}
* [http://www.graffitieuropa.org/pochoirs.htm www.graffitieuropa.org/pochoirs.htm] – Institut für Graffiti-Forschung zum Thema „Schablonengraffiti“
* [http://www.stencilboard.at/gallery_overview.php www.stencilboard.at-Galerie] Großes Archiv von Stencils, hauptsächlich Österreich (englisch), nach Ländern und Städten sortiert (regionale Besonderheiten)
* [http://www.unet.univie.ac.at/~a0625837/mume/index.php?option=com_content&view=article&id=61&Itemid=66 www.unet.univie.ac.at] – Diverse Stencil Tutorials
* {{Internetquelle|autor= |url=https://risd.libguides.com/pochoir |titel=Research Guides: Pochoir: Art of the Stencil: Pochoir: History and Techniques |werk=FLEET LIBRARY {{!}} Research Guides | sprache=en |datum=2011-01-19 |abruf=2022-04-11 |abruf-verborgen=1 }}
* {{Internetquelle|autor= |url=https://books.ub.uni-heidelberg.de//arthistoricum/catalog/book/1433 |titel=Ulrich Blanché - Instant Public Art A Street Art History of Stencil Graffiti. Heidelberg 2025.}}

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="jain">
Arjun Jain, Chao Chen et al.: [https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0097849315000114 Multi-layer stencil creation from images], Computer & Graphics, Vol. 48, Mai 2015, Seite 11–22. [[doi:10.1016/j.cag.2015.02.003]].
</ref>
</references>

[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Durchdruck]]
[[Kategorie:Gattung der Malerei]]
[[Kategorie:Maltechnik]]
[[Kategorie:Englische Phrase]]

Stencil

2025-05-20T12:45:31Z

Liborius2002:

[[Datei:BlackFlagStencil.jpg|mini|Ein zeitgenössisches antifaschistisches Stencil]]

'''Stencil''' ({{enS}} für ''[[Schablone]]'') oder '''Schablonenkunst''' ist eine Bezeichnung für [[Graffiti]] oder [[Street-Art]], die mit Hilfe von Schablonen angebracht werden. Heute eher selten wird der französische Begriff ''pochoir'' oder ''Serigraffiti'' verwendet. Lange glaubte man, dass die Technik durch [[Blek le Rat]], in Frankreich zum ersten Mal in größerem Stil künstlerische Verwendung fand.<ref>[[Bernhard van Treeck]]: ''Pochoir – die Kunst des Schablonengraffiti'', 2000</ref> Künstlerische Schablonengraffiti wurden schon 1966 durch [[Ernest Pignon-Ernest]] geschaffen und ab 1978, Jahre vor [[Blek le Rat]], initiierte [[Alex Vallauri]] in São Paulo eine größere Stencil-Graffiti-Bewegung.<ref>[[Ulrich Blanché]]: ''Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti'', Heidelberg 2025, S. 61-118, 213-248</ref>

== Verfahren ==
Im Gegensatz zum freihändigen Graffito benötigt das Stencil die Anfertigung der Schablonen. Diese werden in der Regel aus [[Pappe]], aber auch aus [[Kunststoff]] oder [[Lamination|laminiertem]] [[Papier]] und – seltener – auch aus [[Metalle|Metall]] oder [[Holz]] gefertigt und eignen sich dann für eine häufige Wiederholung eines Motivs. Komplizierte und großflächige Schablonen werden auf dünnem [[Maschendraht]] montiert. Die Kombination verschiedener Schablonen erlaubt mehrfarbige Motive.

Die Kombination mehrschichtiger Stencils (''Multi-layer-Stencil'') kann heutzutage computergestützt vorgenommen werden. Hierfür wird auf die Praktik des digitalen [[Layering]]s zurückgegriffen, für welche Bildbearbeitungsprogramme am Computer genutzt werden. Das Ziel und die Funktion des digitalen Layerings ist es, ein Motiv in sinnvolle Schichtungen und Farbabschnitte zu gliedern, sodass sich schließlich beim Überlagern der Schichten ein ganzes Motiv, eine Komposition, (ab-)bildet.<ref name="jain" />

Zum Auftragen der Farbe können neben der Sprühdose auch [[Stupspinsel]]/Stupfpinsel, [[Ölkreide]] und [[Airbrush]] verwendet werden. Beim [[Reverse Graffiti]] wird durch die Lücken des Stencil nicht Farbe aufgetragen, sondern z. B. mit einem Hochdruckreiniger die Wand selektiv von Verschmutzung gesäubert.

== Geschichte ==
Die Technik der Erstellung von Motiven mittels einer Schablone ist so alt wie das künstlerische Schaffen der Menschheit selbst. Bereits die [[Steinzeit]]-Menschen spritzten Farbe beispielsweise über ihre Hände, die sie an eine Wand hielten, und erzeugten auf diese Weise ein Negativabbild. [[Schablonenmalerei]] wird seit Jahrhunderten auch verwendet, um Wände, Möbel und andere Gegenstände zu dekorieren.

Die Verwendung industrieller Schablonen hat eine lange Tradition im kaufmännischen England.<ref name=":0">{{Literatur |Autor=Steven Heller, Fili Louise|Titel=Stencil Type |Verlag=Thames & Hudson Ltd. |Datum=2015 |Seiten=310}}</ref> Betrachtet man die Geschichte der Seefahrt und in diesem Rahmen die Tradition des Imports und Exports, wird die frühe Verwendung von Stencils zu kaufmännischen Zwecken deutlich. Beispielsweise Holzboxen oder Leinensäcke wurden damals mit Hilfe von Schablonen beschriftet oder markiert.<ref name=":0" />

In den 1920er und 30er Jahren erreichte das Auftragverfahren mit Schablonen für Bücher und Drucke neue Höhen. Druckmaschinen lieferten schlechte Qualität in der Farbwiedergabe im Verlagswesen. Neue experimentelle Techniken mit Schablonen und mehreren Schichten an Farbanwendungen verfeinerten den Prozess für einen einzelnen Druck. Die Kombination von Pochoir mit Lithographien, Holzschnitten, [[Holzstich]]en, Zeichnungen oder Radierungen wandelte die Dekorationstechnik zu [[Bildende Kunst|bildender Kunst]]. Jean Saudé,<ref>[http://www.pochoir.wolfsonian.org/Publishers/Jean%20Saudé.htm ''Jean Saudé.''] www.pochoir.wolfsonian.org</ref> ein französischer Grafiker in [[Paris]], veröffentlichte 1925 ''Traité d'enluminure d'art au pochoir'', einen Leitfaden für die Pochoir-Technik.

Das Stenciling als [[Kunst]]form entstand in den späten 1970er-Jahren in der [[Punk]]kultur u. a. in [[Amsterdam]], wurde vor allem durch den Künstler [[Blek le Rat]] bekannt und hatte seine erste Blütezeit in den 1980er-Jahren in Paris. Blek le Rat übernahm nach eigenen Angaben die Idee aus Italien, wo diese Art der Motivverbreitung zu politischen Propagandazwecken bereits länger genutzt wurde. Als Teenager sah er dort ein aus dem Zweiten Weltkrieg übriggebliebenes Stencil mit dem Kopf Mussolinis.<ref>Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. S. 31.</ref> In Spanien wurde während des [[Spanischer Bürgerkrieg|Spanischen Bürgerkriegs]] General [[Francisco Franco|Franco]] mit der Stenciltechnik gefeiert.<ref>Michael Kloft, Innenansichten: Deutschland 1937. Dokumentarfilm, Deutschland 2011. Der Film dokumentiert die filmische Reportage des US-amerikanischen Reporters Julien Bryan. Die Aufnahme der Sprühaktion ist in Minute 46 zu sehen.</ref>

Die im Punk so bedeutende Kultur des Do-it-yourself (DIY) prägte die Entwicklung von Street Art entscheidend mit.<ref>{{Literatur |Autor=Ulrich Blanché|Titel=Konsum Kunst, Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst |Verlag=Transcript Verlag |Ort=Bielefeld |Datum=2012 |Seiten=98}}</ref> Die Gruppe [[Crass]] begann damit, ihre Logos sowie Anti-Militär Slogans auf Wände oder Plattencover zu schablonieren.<ref>{{Literatur |Autor=Josh Mache|Titel=Stencil Pirates - A Global Study of Street Stencil |Verlag=Soft Skull Press |Ort=New York |Datum=}}</ref>

[[Datei:Dekorierter Stromkasten in Lüneburg IMG 4769.JPG|mini|Stencil-Arbeit von EVOL an einem [[Verteiler (Elektroinstallation)|Verteilerkasten]] in [[Lüneburg]]; entstanden 2009 im Rahmen der ARTotale]]

[[Datei:Lüneburg - Salzstraße 02 ies.jpg|mini|Stencil-Arbeit von [[Boxi (Künstler)|Boxi]] in [[Lüneburg]]; entstanden 2009 im Rahmen der ARTotale]]
Blek le Rats recht einfache Schablonen-Graffiti inspirierten spätere [[Streetart]]-Größen wie die Briten [[Banksy]], Evol,<ref>{{Internetquelle |url=http://www.leuphana.de/artotale/urbanart/kuenstler/liste/evol.html |titel=Leuphana Universität Lüneburg |titelerg=Leuphana Urban Art Project |hrsg=Leuphana Universität Lüneburg |datum=2009-10-05 |abruf=2013-07-21 |zitat=Evol gilt als einer der Begründer der Stencilart. Bilder werden mittels Schablonen in vielen verschiedenen Schichten aufgetragen und wirken letztendlich so real wie ein Foto.}}</ref> [[Boxi (Künstler)|Boxi]],<ref>{{Internetquelle |url=http://www.leuphana.de/artotale/urbanart/kuenstler/liste/boxi.html |titel=Leuphana Universität Lüneburg |titelerg=Leuphana Urban Art Project |hrsg=Leuphana Universität Lüneburg |datum=2009-10-05 |abruf=2013-07-21 |zitat=Der britische Künstler [[Boxi (Künstler)|Boxi]], schafft es immer wieder, den Betrachter in den Bann zu ziehen. Mit seinen fotorealistischen Bildern lässt er staunen über Technik und Tiefe seiner Werke. Mit Schablonen, sogenannten Stencils, bringt [[Boxi (Künstler)|Boxi]], Leben an die Wand.}}</ref> oder den französischen Graffitikünstler [[Nemo (Künstler)|Nemo]]. [[John Fekner]] (* 1950 in New York) ist ein weiterer Streetart-Künstler.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Graffiti stencils|Stencils}}
* [http://www.graffitieuropa.org/pochoirs.htm www.graffitieuropa.org/pochoirs.htm] – Institut für Graffiti-Forschung zum Thema „Schablonengraffiti“
* [http://www.stencilboard.at/gallery_overview.php www.stencilboard.at-Galerie] Großes Archiv von Stencils, hauptsächlich Österreich (englisch), nach Ländern und Städten sortiert (regionale Besonderheiten)
* [http://www.unet.univie.ac.at/~a0625837/mume/index.php?option=com_content&view=article&id=61&Itemid=66 www.unet.univie.ac.at] – Diverse Stencil Tutorials
* {{Internetquelle|autor= |url=https://risd.libguides.com/pochoir |titel=Research Guides: Pochoir: Art of the Stencil: Pochoir: History and Techniques |werk=FLEET LIBRARY {{!}} Research Guides | sprache=en |datum=2011-01-19 |abruf=2022-04-11 |abruf-verborgen=1 }}

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="jain">
Arjun Jain, Chao Chen et al.: [https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0097849315000114 Multi-layer stencil creation from images], Computer & Graphics, Vol. 48, Mai 2015, Seite 11–22. [[doi:10.1016/j.cag.2015.02.003]].
</ref>
</references>

[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Durchdruck]]
[[Kategorie:Gattung der Malerei]]
[[Kategorie:Maltechnik]]
[[Kategorie:Englische Phrase]]

Urban Art

2021-03-29T08:48:01Z

Liborius2002:

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt. Dazu zählen [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist die legale Form von Streetart und Graffiti.<ref name="Ulrich">Ulrich Blanché: ''Banksy: Urban Art in a Material World.'' Tectum Verlag, Marburg, 2016, S. 59.</ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art (UCA) ist eine Bezeichnung für Kunst, die im öffentlichen Raum angebracht wird, sich über den Kunstmarkt durchsetzte und inzwischen auch von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby’s]] verwendet wird.<ref name="Ulrich" /><ref>Johannes Stahl: ''Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art.'' In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hrsg.): ''Urban Art: Creating the Urban with Art.'' Lissabon 2018, S. 19, [https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html Online-Version].</ref> Urban Art hat keine feste Abgrenzung zu Graffiti. Viele Künstler, die sich der UCA zurechnen arbeiten legal als auch illegal. Man kann die UCA von Graffiti abgrenzen, weil viele der Künstler der UCA ihre Werke auch portabel, also auf Leinwand, Holz etc. herstellen. Diese Werke lassen sich verkaufen.<ref>Ulrich Blanché: ''Kommerzialisierung von Urban Art.'' In: ''UNDERSTAND - the Power of Art as a Social Architect.'' URBAN NATION, Berlin 2018, S. 90.</ref> Aber auch illegale Werke, wie von Banksy, Blek le Rat oder anderen wurden beweglich gemacht und verkauft. Urban Artist arbeiten folglich nicht nur im Außenraum, sondern auch in Ateliers oder in "Innenräumen".<ref>Ulrich Blanché: ''Introduction.'' In: Ilaria Hoppe, Ulrich Blanché (Hrsg.): ''Urban Art: Creating the Urban With Art.'' Lissabon 2018, S. 6. [https://www.urbancreativity.org/uploads/1/0/7/2/10727553/urban_art_berlin_text1.pdf (urbancreativity.org)]</ref> Die vor allem illegale Graffitiszene arbeitet mit dem Begriff der Street Credibility, die ein Künstler der UCA nicht zwingend haben muss, um im Außenraum tätig sein zu wollen und zu können. Für einige Autoren und die Szene ist diese Abgrenzung wichtig, es reicht im Stile von Graffiti oder Streetart zu arbeiten: "Street-flavored art".<ref>Ulrich Blanché: ''Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art?'' In: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hrsg.): ''Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference.'' Lissabon 2014, ISBN 978-989-20-5138-3, S. 18.</ref> Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portable Werke z. B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti-Schriften (z. B. Wild Style, Bubble Style). Illegale Graffiti/Street Art, wenn von der Straße entfernt und in die Galerie getragen, wird zu Urban Art. Im Gegensatz zu Land Art, Street Art (oder teils auch Graffiti) gibt es vor allem die Werbetreibende Industrie, die sich dem Stilmittel der UCA oder Streetart bedient und Werbung auch durch Künstler der Szene erstellen lässt. Große Wandbilder, ein Teil der UCA, sind oft mehr Urban Art als Street Art, da sie häufig legal ausgeführt sind und damit wie Urban Art mehrheitlich generell auf Dauer angelegt sind, nicht ephemer wie Street Art sind, d. h. man kann Urban Art nicht einfach zerstören wie Street Art oder Graffiti.<ref name="Javier Abarca 2016">Javier Abarca: ''From street art to murals: what have we lost?'' In: ''Street Art & Urban Creativity Journal.'' Vol. 2/2016, S. 61.</ref> Während illegale Street Art und Graffiti mehrheitlich an den Maßstab des menschlichen Körpers (plus evtl. Erweiterungen mittels Farbroller an Stangen oder Feuerlöscher) beschränkt sind, arbeiten Urban Art Murals oft in größeren Dimensionen und mit Hebebühnen.<ref name="Javier Abarca 2016" />
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|Mark Jenkins]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão |abruf=2013-06-25}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
{{Überarbeiten|grund= unnötige Fettungen, Tempus falsch}}
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Das Konzept der [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf.
'''1968''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Tafelkreide|Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und 2005 Unter dem Titel ''"Backjumps – The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu (Streetart-Künstler)]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist Shepard Fairey verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ ''In Istanbul, artists take their ideas to the streets.''] [[Northeastern University]], 18. Juli 2011.</ref><ref>[http://www.streetartistanbul.com/ streetartistanbul.com]</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]]<ref>{{Webarchiv |url=http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ |text=BLK River Festival Opening |wayback=20101129073503}}, uberding.net, 20. Oktober 2009.</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO-Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“<ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin<ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Naumann]]: ''Werner Nöfer – Straßenkunst.'' In: ''ZEIT Magazin.'' 3/1970.
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: ''Die bemalte Stadt – Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa.'' Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973, ISBN 3-7701-0719-5.
* [[Jörgen Bracker]]: ''Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst.'' Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]]. 1998, ISBN 3-00-002497-2, S. 28–39.
* Ulrich Blanché: ''Banksy. Urban Art in a Material World.'' Transcript, Marburg 2016, S. 59–60.
* Johannes Stahl: ''Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art.'' In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hrsg.): ''Urban Art: Creating the Urban with Art.'' Lissabon 2018, S. 19. [https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html (urbancreativity.org)]
* Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hrsg.): ''Urban Art: Creating the Urban with Art.'' Lissabon 2018, S. 19. [https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html (urbancreativity.org)]

== Film / Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti.'' Dokumentarfilm. Regisseur Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Urban Art| ]]

Globe Theatre

2020-05-13T08:31:41Z

Liborius2002: /* Ursprüngliches Globe-Theater (1599/1613) */

{{Dieser Artikel|behandelt das 1599 erbaute Theater; für das 1906 errichtete gleichnamige Theater siehe [[Gielgud Theatre]].}}
[[Datei:Globe Theatre London.jpg|mini|hochkant=1.3|{{center|London, ''Shakespeare’s Globe'' (Rekonstruktion des Globe Theatre)}}]]

'''Globe Theatre''' ist der Name eines [[Geschichte Englands#Elisabethanisches Zeitalter|elisabethanischen]] Theatergebäudes am Südufer der Themse in [[London]], welches vor allem durch Aufführungen von [[William Shakespeare]]s Werken einen bedeutenden Platz in der Theatergeschichte einnimmt. Es wurde 1599 erbaut und im 20. Jahrhundert nahe der alten Stelle rekonstruiert. Auch mehrere moderne Nachbauten dieses Theaters in London und an anderen Orten tragen den Namen ''Globe'' („Welt“).

== Ursprüngliches Globe-Theater (1599/1613) ==
=== Entstehungsgeschichte ===
Das ''Globe-Theater'' wurde 1599 in [[Bankside (London)|Bankside]], einem [[London]]er Stadtteil am rechten [[Themse]]ufer, erbaut. Hier, außerhalb der Innenstadt, war das anerkannte Vergnügungszentrum, und hier gab es neben dem Globe noch weitere Stätten der Unterhaltung, wie die Theater [[The Swan (Theater)|The Swan]], [[The Rose (Theater)|The Rose]], ''[[Fortune Playhouse|The Fortune]]'' und [[The Hope (Theater)|The Hope]] sowie eine Arena für das sehr beliebte ''[[Bear- und Bullbaiting|Bear Baiting]]'', bei dem ein angeketteter Bär gegen Hunde und menschliche Gegner kämpfen musste.

Das ''Globe'' wurde von der Schauspieltruppe ''The [[Lord Chamberlain’s Men]]'' (später umbenannt in ''The King’s Men'') erbaut, zu der auch [[William Shakespeare]] gehörte. Eigentümer war eine Anteilsgemeinschaft. Sie bestand aus den Brüdern Richard und Cuthbert [[Richard Burbage|Burbage]] (mit einem Anteil von je 25 Prozent), William Shakespeare, [[John Heminges]], Augustine Philips und Thomas Pope (zu je 12,5 Prozent). Bis 1597 hatte ihnen das von Richards und Cuthberts Vater [[James Burbage]] erbaute [[The Theatre]] auf der linken [[Themse]]seite gehört, aber der Pachtvertrag über das Grundstück lief aus, und die Gruppe beschloss, auf der anderen Seite des Flusses, in ''Bankside'', ein modernes neues Theater zu erbauen. Hierzu wurden auch Materialien des abgetragenen The Theatre genutzt.<ref>[http://www.waidspeicher.de/waid2015/fileadmin/user_upload/downloads/Materialmappe_Sturm_web.pdf Informationen] des [[Theater Waidspeicher (Puppentheater)|Theaters Waidspeicher]] (PDF; 1,4 MB)</ref>

Shakespeare war der Hausdichter dieses Unternehmens, und dort wurden in den Folgejahren alle seine Stücke aufgeführt, und natürlich auch die vieler anderer Theaterdichter. Es war das wohl erfolgreichste Theater seiner Zeit, und die Stücke wurden mit viel Pomp, mit prächtigen [[Kostüm (Darstellende Kunst)|Kostümen]], Musik, aber nach dem Geschmack der [[Geschichte Englands|Elisabethaner]] mit nur wenigen [[Kulisse (Bühne)|Kulissen]] oder Requisiten aufgeführt.

Das Globe wurde am 29. Juni 1613 durch ein Feuer vernichtet, das während einer Aufführung des Stücks [[Heinrich VIII. (Drama)|Heinrich VIII.]] ausbrach, als eine [[Kanone]] abgefeuert wurde und das [[stroh]]gedeckte Dach in [[Brand]] setzte.<ref>[http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/theatre-news/7244239/Globe-theatre-to-stage-Shakespeares-Henry-VIII-400-years-after-fire.html ''Globe theatre to stage Shakespeare’s Henry VIII 400 years after fire''], [[The Daily Telegraph]], 15. Februar 2010</ref> Sehr aufwändige Aufführungen voller [[Realismus (Kunst)|realistischer]] Zutaten waren damals durchaus die Regel. Das Theater wurde aber schon bald wieder aufgebaut, diesmal mit [[Dachziegel|Ziegeldach]] und im Juli des folgenden Jahres eröffnet.

Im Jahr 1642 schloss die [[Puritaner|puritanische]] Regierung alle Vergnügungsstätten und somit auch die Theater. Das Globe stand leer und wurde 1644 abgerissen. An seiner Stelle baute man Mietshäuser, und der ursprüngliche Standort dieses bedeutenden Theaters wurde vergessen, bis 1989 im Rahmen von Bauarbeiten Reste des [[Fundament]]s wiederentdeckt wurden.<ref>[http://www.waidspeicher.de/waid2015/fileadmin/user_upload/downloads/Materialmappe_Sturm_web.pdf Zum Globe Theatre zu Lebzeiten Shakespeares] auf www.waidspeicher.de, Seite 4; abgerufen am 15. April 2019.</ref>

=== Aufbau des Globe-Theaters ===
Die genaue Form und Größe des Globe ist auch heute noch nicht in letzten Einzelheiten bekannt, aber die wesentlichen Fakten sind wohl unstrittig. Es handelte sich um einen runden oder achteckigen Fachwerkbau mit einem nicht überdachten Innenhof, drei Stockwerke hoch und 30 Meter im Durchmesser. Es bot Platz für mehr als 3000 Menschen. In einem Stück von Shakespeare, [[Heinrich V. (Drama)|Heinrich V.]], wird es als ''hölzernes O'' (''wooden O'') beschrieben und auf einer zeitgenössischen Darstellung der Stadt [[London]] ist es als rundes Gebäude dargestellt.

Die Zuschauer verteilten sich auf mehrere Räume. Die billigsten Plätze waren im Innenhof zu finden ([[Pit (Theater)|Pit]] oder ''the yard'' genannt), der sich vor der großen Bühne ausbreitet. Hier gab es nur Stehplätze und die stehenden Besucher (''the groundlings'') mussten dafür einen [[Penny (Münze)|Penny]] zahlen. Im Hof drängten sie sich auf Nussschalen, die den Boden bedeckten, und waren unter freiem Himmel Wind und Regen ausgesetzt. (Die Nussschalen könnten aber auch bewusst als festigendes Element des Bodens verwandt worden sein. In Kombination mit Asche und Erde lieferten sie eine harte Bodenoberfläche, die im Falle des zu Anfang der 1990er Jahre ausgegrabenen [[The Rose (Theater)|Rose Theater]] von den Archäologen nur mit der Spitzhacke aufgebrochen werden konnte.<ref>Andrew Gurr: The Shakespearean Stage 1574–1642, Dritte Ausgabe, Cambridge, Cambridge University Press, 1992; Seite 131.</ref><ref>Carol Chillington Rutter: Documents of the Rose Playhouse, 2. Ausgabe, (Manchester University Press, 1999), S. xiii</ref>)

In den umlaufenden Galerien gab es überdachte Sitzplätze, die je nach Stockwerk einen Penny mehr kosteten. Auch für Sitzkissen musste gesondert gezahlt werden. Der beste Platz lag unmittelbar neben oder hinter der Bühne. Hohe Herrschaften reservierten sich diese [[Logenplatz|Logen]] (wenn sie nicht im Stück gebraucht wurden), um so besonders nahe am Schauspiel zu sein und natürlich um von allen anderen Besuchern gesehen zu werden.

Das Besondere und zudem der größte Unterschied zu den heutigen Theatern besteht, abgesehen von der ungewöhnlichen Bauform, wohl in der großen Nähe zwischen Zuschauern und Schauspielern. Kein Platz war mehr als 20 Meter von der Bühne entfernt und stand man im Innenhof, so waren die Schauspieler wortwörtlich zum Greifen nahe.

Die rechteckige Bühne ragte in den Zuschauerraum hinein ([[Apron Stage]]). Sie war etwa 15 Meter breit und 9 Meter tief. Im Gegensatz zum Innenhof war sie überdacht. Dieses Dach diente nicht nur dem Schutz der Schauspieler vor dem unberechenbaren Londoner Wetter, sondern wurde auch als Teil der Schauspiele genutzt. Es war prächtig bemalt und hieß der ''Himmel'' (''the heaven''), von dort konnten Figuren des Stücks auf die Bühne ''fliegen'' (an [[Seil]]en herabgelassen werden) und dort gab es Raum für [[Requisite]]n.

Unter der Bühne befand sich ebenfalls ein Raum, Keller (''cellarage'') genannt. Requisiten konnten durch eine [[Falltür]] (''trapdoor'') von dort auf die Bühne gebracht werden, aber auch Schauspieler nutzten diesen Weg, um auf spektakuläre Weise auf der Bühne zu erscheinen, sozusagen aus der [[Hölle]].

An der Bühnenrückseite befanden sich mehrere Zugänge. Zumindest der mittlere davon konnte durch einen [[Vorhang (Theater)|Vorhang]] verschlossen und als Teil der Spielfläche benutzt werden, zum Beispiel für [[intim]]e Szenen. Die Galerie im ersten Stock hinter der Bühne wurde ebenfalls für Aufführungen genutzt. Man konnte sie zum Beispiel als [[Balkon]] nutzen, wie in der berühmten Szene aus [[Romeo und Julia]], hier konnte ein Redner auftreten oder auch ein [[Berg]] erklommen werden. Auf dem obersten Stockwerk mochten auch Musikanten sitzen, die – im elisabethanischen Theater üblich – die Stücke mit Musik bereicherten. In Einzelfällen wurden diese Plätze auch an gut zahlende Zuschauer vergeben.

Hinter der Bühne befanden sich die Ruheräume (''tiring rooms'' oder ''tiring house'', von englisch ''to retire'' – sich zurückziehen), die Räume, in denen sich die Schauspieler umkleiden oder zwischen ihren Auftritten entspannen konnten.

== {{Anker|Shakespeares Globe}} Londoner ''Shakespeare’s Globe'' (Wiederaufbau und Eröffnung 1997) ==
[[Datei:The Globe Theatre, Panorama Innenraum, London.jpg|mini|links|hochkant=1.5|Panorama des Innenraums]]
[[Datei:Globe Galleries.JPG|mini|hochkant|Innenraum]]
[[Datei:Globe Theatre Innenraum.jpg|mini|Innenraum und Bühne]]
[[Datei:GLOBE1.JPG|mini|links|Blick auf die Bühne]]
[[Datei:GLOBE2.JPG|mini|Innenhof und Zuschauerränge]]

Als der amerikanische Schauspieler [[Sam Wanamaker]] 1949 nach London kam, wollte er das berühmte Globe Theater besichtigen und musste zu seinem Entsetzen feststellen, dass es nicht nur verschwunden war, sondern dass auch niemand genau wusste, wo es gestanden hatte. Lediglich eine verschmutzte Bronzeplatte an der Mauer einer Brauerei erinnerte daran. So beschloss er, die Rekonstruktion des berühmtesten Theaters Englands – vielleicht sogar der Welt – zu seinem Lebenswerk zu machen. 1997 wurde ''Shakespeare’s Globe'' schließlich eröffnet und führt seitdem in jedem Sommer mehrere Stücke des berühmten Dramatikers auf. Sam Wanamaker selbst hat die Eröffnung nicht mehr erlebt, er starb 1993 an Krebs.

Zum ersten künstlerischen Leiter des Globe (von 1995 bis 2005) ernannte Wanamaker [[Mark Rylance]], der ihm 1992 aufgefallen war, als er mit seiner damaligen Theatergruppe ''Phoebus Cart'' auf der Baustelle des noch nicht vorhandenen Theaters Shakespeares ''[[Der Sturm (Shakespeare)|Der Sturm]]'' aufführte. Durch ihn und seine spektakulären Aufführungen wurde das Globe berühmt und machte unabhängig von Zuschüssen sogar Gewinn, obwohl es nur halbjährlich (von Mai bis September) geöffnet ist.
[[Datei:Historische Kostüme im Globe-Museum.JPG|mini|links|Exponate im hauseigenen Museum]]

Das neue Theater befindet sich allerdings nicht am Originalstandort, denn dort an der [[Southwark Bridge]] Road befinden sich die ''[[Anchor Terrace]]'' genannten Wohnhäuser aus dem 18. Jahrhundert, die unter Denkmalschutz stehen und nicht abgerissen werden durften. So baute man das rekonstruierte ''Globe'' etwa 230 Meter entfernt. Es ist das erste Haus seit [[Der große Brand von London|dem großen Brand von London]] 1666, das mit [[Strohdach]] errichtet wurde, denn seit damals sind wegen der Brandgefahr solche Dächer in London verboten. Man wusste aber den modernen Sicherheitsvorschriften insofern Rechnung zu tragen, als das Dach heute mit Sprinkleranlagen und mit Blitzableiter ausgerüstet ist. Ein weiteres Zugeständnis an modernes Sicherheitsdenken besteht darin, dass statt der ursprünglich 3000 heute nur 1500 Zuschauer in das Theater dürfen. Damit ist nicht nur gewährleistet, dass sie bequemer stehen und sitzen können, sondern auch im Notfall in kürzester Zeit das Haus verlassen können.

Wie beim Original handelt es sich beim Globe um ein Freilufttheater, auch heute harren die Zuschauer des Innenhofs unter freiem Himmel aus. Es steht aber nicht mehr isoliert, sondern ist mit einem Besucherzentrum verbunden, in dem eine Ausstellung zu Bedeutung und Geschichte des Globe zu sehen ist und wo es auch Tagungs- und Lehrräume gibt, die vor allem im Winter nach Ende der Theatersaison genutzt werden.
<div style="clear:left;"></div>

== Weitere Nachbauten ==
Einer der ersten Versuche, ein elisabethanisches Theater nachzubauen, war Edward Lutgers’ Nachbau des Globe für die Ausstellung „Shakespeare’s England“ in [[Royal Borough of Kensington and Chelsea|Earl’s Court]], London, im Jahr 1912. Das Gebäude war im Maßstab 1:2 erbaut und daher nicht groß genug für Aufführungen.
Mehr oder weniger genaue Kopien des Globe Theatre, deren Genauigkeit vom theaterwissenschaftlichen Kenntnisstand der jeweiligen Zeit sowie von der jeweils beabsichtigten Nutzung abhing, wurden im 20. Jahrhundert immer wieder erbaut. Beispielsweise entstand 1936 für die „Texas Centennial Exposition“ in [[Dallas]], Texas, ein „Old Globe Theatre“, das allerdings nur wenig mit dem originalen Globe gemeinsam hatte.

Ein in der Theatertradition stehender modifizierter Nachbau in Gestalt einer mehrgeschossigen Konstruktion aus Holz und Stahl, der zur [[Nordrhein-Westfalen|nordrhein-westfälischen]] [[Landesgartenschau]] 1988 in [[Rheda-Wiedenbrück]] realisiert wurde, steht seit 1991 in [[Neuss]] und bietet mehr als 500 Zuschauern Platz. Hier wird jeden Sommer ein [[Shakespeare-Festival Neuss|Shakespeare-Festival]] veranstaltet, bei dem international und national renommierte Truppen auftreten und das Shakespeare-Erbe in immer wieder neuer Form präsentieren.
[[Datei:Schwäbisch Hall Globe-Theater 2000 by-RaBoe.jpg|mini|Globe-Theater in Schwäbisch Hall]]

Weitere Nachbauten in Deutschland befanden bzw. befinden sich in [[Schwäbisch Hall]] (das [[Haller Globe-Theater]] der [[Freilichtspiele Schwäbisch Hall]], erbaut 2000, existierte bis 2016) und im [[Europa-Park]] in [[Rust (Baden)|Rust]] (2000). Im [[Filmpark Babelsberg]] wurde anlässlich der Dreharbeiten zum Film ''[[Anonymus (Film)|Anonymous]]'' ein Nachbau angefertigt. Nach den Dreharbeiten sollte dieser abgebaut und in [[Burghausen]] – passend zur kommenden [[Bayerische Landesausstellung|Landesausstellung]] – wieder aufgestellt werden. Jedoch wäre nach einem Abbau nur noch etwa ein Drittel des Gebäudes wiederverwendbar gewesen, wodurch sich das Vorhaben zerschlagen hat. Einzelne Elemente des Nachbaus integrierte die [[Shakespeare Company Berlin]] in ihre Freilichtbühne im [[Landschaftsschutzgebiet]] [[Natur-Park Südgelände]] in [[Berlin-Schöneberg]].

Passend zu 450 Jahre [[William Shakespeare]] eröffnete in Wien das [[Globe Wien]] in der St. Marx Halle, nach Plänen von [[Michael Niavarani]] und Georg [[Hoanzl]] errichtet.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.globe.wien/ |titel=Romeo & Julia – Ohne Tod kein Happy End |abruf=2017-01-25}}</ref> Dergleichen geschah am Schloss [[Neufchâtel-Hardelot|Hardelot]], wo ein von Andrew Todd geplantes elisabethanisches Theater gebaut wurde.<ref>[https://www.detail.de/artikel/rundherum-einzigartig-elizabethan-theatre-bei-calais-28517/ ''Rundherum einzigartig: Elizabethan Theatre bei Calais'', Homepage der Zeitschrift Detail]. Abgerufen am 23. Dezember 2017</ref> In [[Coburg]] wird ein [[Globe Theater Coburg|Globe Theater]] geplant, das 2022 als Ersatzspielstätte des [[Landestheater Coburg|Coburger Landestheaters]] inbetrieb genommen werden soll.

== Andere Theater mit dem gleichen Namen ==
Das 1906 eröffnete ''Hicks Theatre'' im Londoner [[West End (London)|West End]] wurde von 1909 bis 1995 unter dem Namen ''Globe Theatre'' betrieben. Es hat jedoch außer dem Namen nichts mit dem elisabethanischen Globe Theatre gemeinsam und wurde 1995 in ''Gielgud Theatre'' umbenannt.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Globe Theatre, Southwark|Globe Theatre}}
* [http://www.shakespearesglobe.com/ Shakespeare’s Globe online]
* [http://www.shakespeare-festival.de/ Shakespeare Festival im Globe Neuss]
* [http://www.romefile.com/culture/globetheatrerome.php Globe Theatre in Rom] (englisch)
* [https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/shakespeare-s-globe Shakespeare’s Globe] beim Google Cultural Institute

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Coordinate |NS=51/30/30/N |EW=0/05/50/W |type=landmark |region=GB-SWK}}

[[Kategorie:Theatername (London)]]
[[Kategorie:Theatergebäude in London]]
[[Kategorie:Rekonstruiertes Bauwerk im Vereinigten Königreich]]
[[Kategorie:Ehemaliges Theater]]
[[Kategorie:Elisabethanisches Theater]]
[[Kategorie:Bauwerk im London Borough of Southwark]]
[[Kategorie:Rotunde]]
[[Kategorie:Fachwerkgebäude]]
[[Kategorie:Erbaut in den 1590er Jahren]]
[[Kategorie:Zerstört in den 1640er Jahren]]
[[Kategorie:Aufgelöst 1642]]

Globe Theatre

2020-05-13T08:28:11Z

Liborius2002:

{{Dieser Artikel|behandelt das 1599 erbaute Theater; für das 1906 errichtete gleichnamige Theater siehe [[Gielgud Theatre]].}}
[[Datei:Globe Theatre London.jpg|mini|hochkant=1.3|{{center|London, ''Shakespeare’s Globe'' (Rekonstruktion des Globe Theatre)}}]]

'''Globe Theatre''' ist der Name eines [[Geschichte Englands#Elisabethanisches Zeitalter|elisabethanischen]] Theatergebäudes am Südufer der Themse in [[London]], welches vor allem durch Aufführungen von [[William Shakespeare]]s Werken einen bedeutenden Platz in der Theatergeschichte einnimmt. Es wurde 1599 erbaut und im 20. Jahrhundert nahe der alten Stelle rekonstruiert. Auch mehrere moderne Nachbauten dieses Theaters in London und an anderen Orten tragen den Namen ''Globe'' („Welt“).

== Ursprüngliches Globe-Theater (1599/1613) ==
=== Entstehungsgeschichte ===
Das ''Globe-Theater'' wurde 1599 in [[Bankside (London)|Bankside]], einem [[London]]er Stadtteil am rechten [[Themse]]ufer, erbaut. Hier, außerhalb der Innenstadt, war das anerkannte Vergnügungszentrum, und hier gab es neben dem Globe noch weitere Stätten der Unterhaltung, wie die Theater [[The Swan (Theater)|The Swan]], [[The Rose (Theater)|The Rose]], ''[[Fortune Playhouse|The Fortune]]'' und [[The Hope (Theater)|The Hope]] sowie eine Arena für das sehr beliebte ''[[Bear- und Bullbaiting|Bear Baiting]]'', bei dem ein angeketteter Bär gegen Hunde und menschliche Gegner kämpfen musste.

Das ''Globe'' wurde von der Schauspieltruppe ''The [[Lord Chamberlain’s Men]]'' (später umbenannt in ''The King’s Men'') erbaut, zu der auch [[William Shakespeare]] gehörte. Eigentümer war eine Anteilsgemeinschaft. Sie bestand aus den Brüdern Richard und Cuthbert [[Richard Burbage|Burbage]] (mit einem Anteil von je 25 Prozent), William Shakespeare, [[John Heminges]], Augustine Philips und Thomas Pope (zu je 12,5 Prozent). Bis 1597 hatte ihnen das von Richards und Cuthberts Vater [[James Burbage]] erbaute [[The Theatre]] auf der linken [[Themse]]seite gehört, aber der Pachtvertrag über das Grundstück lief aus, und die Gruppe beschloss, auf der anderen Seite des Flusses, in ''Bankside'', ein modernes neues Theater zu erbauen. Hierzu wurden auch Materialien des abgetragenen The Theatre genutzt.<ref>[http://www.waidspeicher.de/waid2015/fileadmin/user_upload/downloads/Materialmappe_Sturm_web.pdf Informationen] des [[Theater Waidspeicher (Puppentheater)|Theaters Waidspeicher]] (PDF; 1,4 MB)</ref>

Shakespeare war der Hausdichter dieses Unternehmens, und dort wurden in den Folgejahren alle seine Stücke aufgeführt, und natürlich auch die vieler anderer Theaterdichter. Es war das wohl erfolgreichste Theater seiner Zeit, und die Stücke wurden mit viel Pomp, mit prächtigen [[Kostüm (Darstellende Kunst)|Kostümen]], Musik, aber nach dem Geschmack der [[Geschichte Englands|Elisabethaner]] mit nur wenigen [[Kulisse (Bühne)|Kulissen]] aufgeführt.

Das Globe wurde am 29. Juni 1613 durch ein Feuer vernichtet, das während einer Aufführung des Stücks [[Heinrich VIII. (Drama)|Heinrich VIII.]] ausbrach, als eine [[Kanone]] abgefeuert wurde und das [[stroh]]gedeckte Dach in [[Brand]] setzte.<ref>[http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/theatre-news/7244239/Globe-theatre-to-stage-Shakespeares-Henry-VIII-400-years-after-fire.html ''Globe theatre to stage Shakespeare’s Henry VIII 400 years after fire''], [[The Daily Telegraph]], 15. Februar 2010</ref> Sehr aufwändige Aufführungen voller [[Realismus (Kunst)|realistischer]] Zutaten waren damals durchaus die Regel. Das Theater wurde aber schon bald wieder aufgebaut, diesmal mit [[Dachziegel|Ziegeldach]] und im Juli des folgenden Jahres eröffnet.

Im Jahr 1642 schloss die [[Puritaner|puritanische]] Regierung alle Vergnügungsstätten und somit auch die Theater. Das Globe stand leer und wurde 1644 abgerissen. An seiner Stelle baute man Mietshäuser, und der ursprüngliche Standort dieses bedeutenden Theaters wurde vergessen, bis 1989 im Rahmen von Bauarbeiten Reste des [[Fundament]]s wiederentdeckt wurden.<ref>[http://www.waidspeicher.de/waid2015/fileadmin/user_upload/downloads/Materialmappe_Sturm_web.pdf Zum Globe Theatre zu Lebzeiten Shakespeares] auf www.waidspeicher.de, Seite 4; abgerufen am 15. April 2019.</ref>

=== Aufbau des Globe-Theaters ===
Die genaue Form und Größe des Globe ist auch heute noch nicht in letzten Einzelheiten bekannt, aber die wesentlichen Fakten sind wohl unstrittig. Es handelte sich um einen runden oder achteckigen Fachwerkbau mit einem nicht überdachten Innenhof, drei Stockwerke hoch und 30 Meter im Durchmesser. Es bot Platz für mehr als 3000 Menschen. In einem Stück von Shakespeare, [[Heinrich V. (Drama)|Heinrich V.]], wird es als ''hölzernes O'' (''wooden O'') beschrieben und auf einer zeitgenössischen Darstellung der Stadt [[London]] ist es als rundes Gebäude dargestellt.

Die Zuschauer verteilten sich auf mehrere Räume. Die billigsten Plätze waren im Innenhof zu finden ([[Pit (Theater)|Pit]] oder ''the yard'' genannt), der sich vor der großen Bühne ausbreitet. Hier gab es nur Stehplätze und die stehenden Besucher (''the groundlings'') mussten dafür einen [[Penny (Münze)|Penny]] zahlen. Im Hof drängten sie sich auf Nussschalen, die den Boden bedeckten, und waren unter freiem Himmel Wind und Regen ausgesetzt. (Die Nussschalen könnten aber auch bewusst als festigendes Element des Bodens verwandt worden sein. In Kombination mit Asche und Erde lieferten sie eine harte Bodenoberfläche, die im Falle des zu Anfang der 1990er Jahre ausgegrabenen [[The Rose (Theater)|Rose Theater]] von den Archäologen nur mit der Spitzhacke aufgebrochen werden konnte.<ref>Andrew Gurr: The Shakespearean Stage 1574–1642, Dritte Ausgabe, Cambridge, Cambridge University Press, 1992; Seite 131.</ref><ref>Carol Chillington Rutter: Documents of the Rose Playhouse, 2. Ausgabe, (Manchester University Press, 1999), S. xiii</ref>)

In den umlaufenden Galerien gab es überdachte Sitzplätze, die je nach Stockwerk einen Penny mehr kosteten. Auch für Sitzkissen musste gesondert gezahlt werden. Der beste Platz lag unmittelbar neben oder hinter der Bühne. Hohe Herrschaften reservierten sich diese [[Logenplatz|Logen]] (wenn sie nicht im Stück gebraucht wurden), um so besonders nahe am Schauspiel zu sein und natürlich um von allen anderen Besuchern gesehen zu werden.

Das Besondere und zudem der größte Unterschied zu den heutigen Theatern besteht, abgesehen von der ungewöhnlichen Bauform, wohl in der großen Nähe zwischen Zuschauern und Schauspielern. Kein Platz war mehr als 20 Meter von der Bühne entfernt und stand man im Innenhof, so waren die Schauspieler wortwörtlich zum Greifen nahe.

Die rechteckige Bühne ragte in den Zuschauerraum hinein ([[Apron Stage]]). Sie war etwa 15 Meter breit und 9 Meter tief. Im Gegensatz zum Innenhof war sie überdacht. Dieses Dach diente nicht nur dem Schutz der Schauspieler vor dem unberechenbaren Londoner Wetter, sondern wurde auch als Teil der Schauspiele genutzt. Es war prächtig bemalt und hieß der ''Himmel'' (''the heaven''), von dort konnten Figuren des Stücks auf die Bühne ''fliegen'' (an [[Seil]]en herabgelassen werden) und dort gab es Raum für [[Requisite]]n.

Unter der Bühne befand sich ebenfalls ein Raum, Keller (''cellarage'') genannt. Requisiten konnten durch eine [[Falltür]] (''trapdoor'') von dort auf die Bühne gebracht werden, aber auch Schauspieler nutzten diesen Weg, um auf spektakuläre Weise auf der Bühne zu erscheinen, sozusagen aus der [[Hölle]].

An der Bühnenrückseite befanden sich mehrere Zugänge. Zumindest der mittlere davon konnte durch einen [[Vorhang (Theater)|Vorhang]] verschlossen und als Teil der Spielfläche benutzt werden, zum Beispiel für [[intim]]e Szenen. Die Galerie im ersten Stock hinter der Bühne wurde ebenfalls für Aufführungen genutzt. Man konnte sie zum Beispiel als [[Balkon]] nutzen, wie in der berühmten Szene aus [[Romeo und Julia]], hier konnte ein Redner auftreten oder auch ein [[Berg]] erklommen werden. Auf dem obersten Stockwerk mochten auch Musikanten sitzen, die – im elisabethanischen Theater üblich – die Stücke mit Musik bereicherten. In Einzelfällen wurden diese Plätze auch an gut zahlende Zuschauer vergeben.

Hinter der Bühne befanden sich die Ruheräume (''tiring rooms'' oder ''tiring house'', von englisch ''to retire'' – sich zurückziehen), die Räume, in denen sich die Schauspieler umkleiden oder zwischen ihren Auftritten entspannen konnten.

== {{Anker|Shakespeares Globe}} Londoner ''Shakespeare’s Globe'' (Wiederaufbau und Eröffnung 1997) ==
[[Datei:The Globe Theatre, Panorama Innenraum, London.jpg|mini|links|hochkant=1.5|Panorama des Innenraums]]
[[Datei:Globe Galleries.JPG|mini|hochkant|Innenraum]]
[[Datei:Globe Theatre Innenraum.jpg|mini|Innenraum und Bühne]]
[[Datei:GLOBE1.JPG|mini|links|Blick auf die Bühne]]
[[Datei:GLOBE2.JPG|mini|Innenhof und Zuschauerränge]]

Als der amerikanische Schauspieler [[Sam Wanamaker]] 1949 nach London kam, wollte er das berühmte Globe Theater besichtigen und musste zu seinem Entsetzen feststellen, dass es nicht nur verschwunden war, sondern dass auch niemand genau wusste, wo es gestanden hatte. Lediglich eine verschmutzte Bronzeplatte an der Mauer einer Brauerei erinnerte daran. So beschloss er, die Rekonstruktion des berühmtesten Theaters Englands – vielleicht sogar der Welt – zu seinem Lebenswerk zu machen. 1997 wurde ''Shakespeare’s Globe'' schließlich eröffnet und führt seitdem in jedem Sommer mehrere Stücke des berühmten Dramatikers auf. Sam Wanamaker selbst hat die Eröffnung nicht mehr erlebt, er starb 1993 an Krebs.

Zum ersten künstlerischen Leiter des Globe (von 1995 bis 2005) ernannte Wanamaker [[Mark Rylance]], der ihm 1992 aufgefallen war, als er mit seiner damaligen Theatergruppe ''Phoebus Cart'' auf der Baustelle des noch nicht vorhandenen Theaters Shakespeares ''[[Der Sturm (Shakespeare)|Der Sturm]]'' aufführte. Durch ihn und seine spektakulären Aufführungen wurde das Globe berühmt und machte unabhängig von Zuschüssen sogar Gewinn, obwohl es nur halbjährlich (von Mai bis September) geöffnet ist.
[[Datei:Historische Kostüme im Globe-Museum.JPG|mini|links|Exponate im hauseigenen Museum]]

Das neue Theater befindet sich allerdings nicht am Originalstandort, denn dort an der [[Southwark Bridge]] Road befinden sich die ''[[Anchor Terrace]]'' genannten Wohnhäuser aus dem 18. Jahrhundert, die unter Denkmalschutz stehen und nicht abgerissen werden durften. So baute man das rekonstruierte ''Globe'' etwa 230 Meter entfernt. Es ist das erste Haus seit [[Der große Brand von London|dem großen Brand von London]] 1666, das mit [[Strohdach]] errichtet wurde, denn seit damals sind wegen der Brandgefahr solche Dächer in London verboten. Man wusste aber den modernen Sicherheitsvorschriften insofern Rechnung zu tragen, als das Dach heute mit Sprinkleranlagen und mit Blitzableiter ausgerüstet ist. Ein weiteres Zugeständnis an modernes Sicherheitsdenken besteht darin, dass statt der ursprünglich 3000 heute nur 1500 Zuschauer in das Theater dürfen. Damit ist nicht nur gewährleistet, dass sie bequemer stehen und sitzen können, sondern auch im Notfall in kürzester Zeit das Haus verlassen können.

Wie beim Original handelt es sich beim Globe um ein Freilufttheater, auch heute harren die Zuschauer des Innenhofs unter freiem Himmel aus. Es steht aber nicht mehr isoliert, sondern ist mit einem Besucherzentrum verbunden, in dem eine Ausstellung zu Bedeutung und Geschichte des Globe zu sehen ist und wo es auch Tagungs- und Lehrräume gibt, die vor allem im Winter nach Ende der Theatersaison genutzt werden.
<div style="clear:left;"></div>

== Weitere Nachbauten ==
Einer der ersten Versuche, ein elisabethanisches Theater nachzubauen, war Edward Lutgers’ Nachbau des Globe für die Ausstellung „Shakespeare’s England“ in [[Royal Borough of Kensington and Chelsea|Earl’s Court]], London, im Jahr 1912. Das Gebäude war im Maßstab 1:2 erbaut und daher nicht groß genug für Aufführungen.
Mehr oder weniger genaue Kopien des Globe Theatre, deren Genauigkeit vom theaterwissenschaftlichen Kenntnisstand der jeweiligen Zeit sowie von der jeweils beabsichtigten Nutzung abhing, wurden im 20. Jahrhundert immer wieder erbaut. Beispielsweise entstand 1936 für die „Texas Centennial Exposition“ in [[Dallas]], Texas, ein „Old Globe Theatre“, das allerdings nur wenig mit dem originalen Globe gemeinsam hatte.

Ein in der Theatertradition stehender modifizierter Nachbau in Gestalt einer mehrgeschossigen Konstruktion aus Holz und Stahl, der zur [[Nordrhein-Westfalen|nordrhein-westfälischen]] [[Landesgartenschau]] 1988 in [[Rheda-Wiedenbrück]] realisiert wurde, steht seit 1991 in [[Neuss]] und bietet mehr als 500 Zuschauern Platz. Hier wird jeden Sommer ein [[Shakespeare-Festival Neuss|Shakespeare-Festival]] veranstaltet, bei dem international und national renommierte Truppen auftreten und das Shakespeare-Erbe in immer wieder neuer Form präsentieren.
[[Datei:Schwäbisch Hall Globe-Theater 2000 by-RaBoe.jpg|mini|Globe-Theater in Schwäbisch Hall]]

Weitere Nachbauten in Deutschland befanden bzw. befinden sich in [[Schwäbisch Hall]] (das [[Haller Globe-Theater]] der [[Freilichtspiele Schwäbisch Hall]], erbaut 2000, existierte bis 2016) und im [[Europa-Park]] in [[Rust (Baden)|Rust]] (2000). Im [[Filmpark Babelsberg]] wurde anlässlich der Dreharbeiten zum Film ''[[Anonymus (Film)|Anonymous]]'' ein Nachbau angefertigt. Nach den Dreharbeiten sollte dieser abgebaut und in [[Burghausen]] – passend zur kommenden [[Bayerische Landesausstellung|Landesausstellung]] – wieder aufgestellt werden. Jedoch wäre nach einem Abbau nur noch etwa ein Drittel des Gebäudes wiederverwendbar gewesen, wodurch sich das Vorhaben zerschlagen hat. Einzelne Elemente des Nachbaus integrierte die [[Shakespeare Company Berlin]] in ihre Freilichtbühne im [[Landschaftsschutzgebiet]] [[Natur-Park Südgelände]] in [[Berlin-Schöneberg]].

Passend zu 450 Jahre [[William Shakespeare]] eröffnete in Wien das [[Globe Wien]] in der St. Marx Halle, nach Plänen von [[Michael Niavarani]] und Georg [[Hoanzl]] errichtet.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.globe.wien/ |titel=Romeo & Julia – Ohne Tod kein Happy End |abruf=2017-01-25}}</ref> Dergleichen geschah am Schloss [[Neufchâtel-Hardelot|Hardelot]], wo ein von Andrew Todd geplantes elisabethanisches Theater gebaut wurde.<ref>[https://www.detail.de/artikel/rundherum-einzigartig-elizabethan-theatre-bei-calais-28517/ ''Rundherum einzigartig: Elizabethan Theatre bei Calais'', Homepage der Zeitschrift Detail]. Abgerufen am 23. Dezember 2017</ref> In [[Coburg]] wird ein [[Globe Theater Coburg|Globe Theater]] geplant, das 2022 als Ersatzspielstätte des [[Landestheater Coburg|Coburger Landestheaters]] inbetrieb genommen werden soll.

== Andere Theater mit dem gleichen Namen ==
Das 1906 eröffnete ''Hicks Theatre'' im Londoner [[West End (London)|West End]] wurde von 1909 bis 1995 unter dem Namen ''Globe Theatre'' betrieben. Es hat jedoch außer dem Namen nichts mit dem elisabethanischen Globe Theatre gemeinsam und wurde 1995 in ''Gielgud Theatre'' umbenannt.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Globe Theatre, Southwark|Globe Theatre}}
* [http://www.shakespearesglobe.com/ Shakespeare’s Globe online]
* [http://www.shakespeare-festival.de/ Shakespeare Festival im Globe Neuss]
* [http://www.romefile.com/culture/globetheatrerome.php Globe Theatre in Rom] (englisch)
* [https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/shakespeare-s-globe Shakespeare’s Globe] beim Google Cultural Institute

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Coordinate |NS=51/30/30/N |EW=0/05/50/W |type=landmark |region=GB-SWK}}

[[Kategorie:Theatername (London)]]
[[Kategorie:Theatergebäude in London]]
[[Kategorie:Rekonstruiertes Bauwerk im Vereinigten Königreich]]
[[Kategorie:Ehemaliges Theater]]
[[Kategorie:Elisabethanisches Theater]]
[[Kategorie:Bauwerk im London Borough of Southwark]]
[[Kategorie:Rotunde]]
[[Kategorie:Fachwerkgebäude]]
[[Kategorie:Erbaut in den 1590er Jahren]]
[[Kategorie:Zerstört in den 1640er Jahren]]
[[Kategorie:Aufgelöst 1642]]

Diskussion:Urban Art

2018-10-09T13:20:49Z

Liborius2002: /* Zeittafel */

Sammlung Reinking schreibt sich gerne in Wiki ein, das dient eher einer Aufwertung denn der Wissensfindung.
Frank Krämer von der UrbanArtBiennale ist kein Forscher und kommt auch nicht aus der Szene, seine Beiträge zu Urban Art sind journalistisch/oberflächlich, letztendlich Werbetexte zur Ausstellung, daher habe ich sie mehrheitlich gelöscht, auch weil sie inhaltlich teils falsch waren.
Die Literaturangaben bezogen sich mehrheitlich auf verwandte Themen, nicht auf Urban Art. Ich habe sie durch dezidierte Urban-Art-Texte ersetzt.

== Video ==
Eher Schleichwerbung, das Video ist nicht explizit zu Urban Art, sondern zu Graffiti.

== Zeittafel ==
Die Zeittafel ist höchst fragwürdig, sollte gelöscht werden. Das mag für eine Ausstellung gehen, im Detail ist das alles falsch und ungenau.

Die Zeittafel wurde -wie in dem Katalog zur Ausstellung "UrbanArt Biennale" des Weltkulturerbes Völklinger Hütte veröffentlicht- hier ohne Änderungen übernommen (siehe Einzelnachweis). Im Rahmen einer Diskussion bei einem anderen Lemma ([[UrbanArt Biennale]]) wurden Aussagen der Zeittafel infrage gestellt. Zum Inhalt der Zeittafel kann ich persönlich mangels Fachkenntnissen keine Stellung beziehen; ich kann mich jedoch als Quelle auf die Publikation der renommierten Kunstinstitution "[[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]]" beziehen (''UrbanArt Biennale 2015''. Hrsg.: Meinrad Maria Grewenig. 2., erg. Aufl. Heidelberg: Wunderhorn-Verl., 2015. 240 S., zahlr. Farbabb. ISBN 978-3-88423-510-2) [[Benutzer:EPei|EPei]] ([[Benutzer Diskussion:EPei|Diskussion]]) 13:33, 28. Mai 2015 (CEST)

Hallo,
1960 Erste Taggings tauchen in den Straßen von Philadelphia (USA) auf.

1. "Taggings" hab ich noch nie gehört. Erste "Tags" tauchen auf...ist besser.
2. Quelle? 1960 in Philly? Graffiti ist in New York entstanden.

Copy and paste macht noch keinen Profi. (''nicht [[Hilfe:Signatur|signierter]] Beitrag von'' [[Spezial:Beiträge/89.247.7.173|89.247.7.173]] ([[Benutzer Diskussion:89.247.7.173|Diskussion]])<nowiki/> 16:37, 23. Sep. 2015 (CEST))

::Ad. Philly: Siehe https://en.wikipedia.org/wiki/Cornbread_(graffiti_artist) --[[Benutzer:Deuxentre|Deuxentre]] ([[Benutzer Diskussion:Deuxentre|Diskussion]]) 18:12, 23. Sep. 2015 (CEST)

== Lemma ==

Spricht was dagegen, den [[Deppenbindestrich]] zu entfernen? --[[Benutzer:Matthiasb|Matthiasb]] – Vandale am Werk™ [[File:Blue ribbon.svg|8px|link=:en:Blue Ribbon Online Free Speech Campaign]] ([[BD:Matthiasb|CallMyCenter]]) 10:03, 8. Aug. 2015 (CEST)
:Nein. Dann aber: Urban art. [[Benutzer:EPei|EPei]] ([[Benutzer Diskussion:EPei|Diskussion]]) 13:31, 8. Aug. 2015 (CEST)
::Nein, das Fremdwort ''Art'' ist ein Substantiv, und die schreibt man im Deutschen groß. --[[Benutzer:Matthiasb|Matthiasb]] – Vandale am Werk™ [[File:Blue ribbon.svg|8px|link=:en:Blue Ribbon Online Free Speech Campaign]] ([[BD:Matthiasb|CallMyCenter]]) 15:33, 8. Aug. 2015 (CEST)
:::Stimmt nicht, Matthiasb. Wenn man aus einer anderen Sprache ein Wort als Fremdwort in die deutsche Sprache übernimmt, wird auch die originäre Schreibweise dieses Wortes übernommen. [[Benutzer:EPei|EPei]] ([[Benutzer Diskussion:EPei|Diskussion]]) 13:27, 10. Aug. 2015 (CEST)

== Fehlinformation ==

Hallo zusammen, ich würde den Abschnitt: "1989 Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen." löschen.
Da mindestens in den 00er Jahren noch New Yorker Ubahnen besprüht wurden.

Urban Art

2018-10-09T13:13:19Z

Liborius2002: /* Literatur */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]] verwendet.<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref><ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Urban Art bezeichnet zunächst, was ehemalige oder noch aktive Graffiti Writer und Street Artists schufen, wenn sie legal und/oder mit Auftrag arbeiteten. Damit ist Urban Art der kommerzielle Flügel von Street Art und Graffiti. Nur was legal und teils auch portabel hergestellt wurde, lässt sich verkaufen.<ref>Ulrich Blanché: Kommerzialisierung von Urban Art, in: UNDERSTAND - the Power of Art as a Social Architect, URBAN NATION, Berlin 2018, S. 90.</ref> Mehr als illegale Street Art und Graffiti umfasst Urban Art daher Arbeiten in Innenräumen.<ref>Ulrich Blanché: Introduction, in: Ilaria Hoppe and Ulrich Blanché (eds): Urban Art: Creating the Urban With Art, Lissabon 2018, S. 6. https://www.urbancreativity.org/uploads/1/0/7/2/10727553/urban_art_berlin_text1.pdf</ref> Zunehmend wurde Urban Art auch ein Stilbegriff, d.h. ihre Erschaffer mussten nicht zwingend Street Credibility haben, etwa als illegale Graffiti Writer oder Street Artists, es reicht im Stile von Graffiti oder Street Art zu arbeiten: "Street-flavored art".<ref>Ulrich Blanché: Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art? in: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hg.): Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference. Lissabon 2014. ISBN: 978-989-20-5138-3, S. 18.</ref> Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portabele Werke z.B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti Schriften (z.B. Wild Style, Bubble Style). Illegale Graffiti/Street Art, wenn von der Straße entfernt und in die Galerie getragen, wird zu Urban Art. Im Gegensatz zu Land Art, Street Art (oder teils auch Graffiti) ist Urban Art weniger site-specific, weniger maßgeschneidert für den Anbringungsort.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Große Wandbilder sind oft mehr Urban Art als Street Art, da sie legal ausgeführt sind und damit wie Urban Art mehrheitlich generell auf Dauer angelegt sind, nicht ephemer wie Street Art sind, d.h. man kann Urban Art nicht einfach zerstören wie Street Art oder Graffiti.<ref>Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? in: Street Art & Urban Creativity Journal Vol. 2/2016, S. 61.</ref> Während illegale Street Art und Graffiti mehrheitlich an den Maßstadt des menschlichen Körpers (plus evtl. Erweiterungen mittels Farbroller an Stangen oder Feuerlöscher), arbeiten Urban Art Murals oft in größeren Dimensionen und mit Hebebühnen.<ref>Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? in: Street Art & Urban Creativity Journal Vol. 2/2016, S. 61.</ref>
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59-60.
* Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html
* Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html
*

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T13:11:28Z

Liborius2002: /* Literatur */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]] verwendet.<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref><ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Urban Art bezeichnet zunächst, was ehemalige oder noch aktive Graffiti Writer und Street Artists schufen, wenn sie legal und/oder mit Auftrag arbeiteten. Damit ist Urban Art der kommerzielle Flügel von Street Art und Graffiti. Nur was legal und teils auch portabel hergestellt wurde, lässt sich verkaufen.<ref>Ulrich Blanché: Kommerzialisierung von Urban Art, in: UNDERSTAND - the Power of Art as a Social Architect, URBAN NATION, Berlin 2018, S. 90.</ref> Mehr als illegale Street Art und Graffiti umfasst Urban Art daher Arbeiten in Innenräumen.<ref>Ulrich Blanché: Introduction, in: Ilaria Hoppe and Ulrich Blanché (eds): Urban Art: Creating the Urban With Art, Lissabon 2018, S. 6. https://www.urbancreativity.org/uploads/1/0/7/2/10727553/urban_art_berlin_text1.pdf</ref> Zunehmend wurde Urban Art auch ein Stilbegriff, d.h. ihre Erschaffer mussten nicht zwingend Street Credibility haben, etwa als illegale Graffiti Writer oder Street Artists, es reicht im Stile von Graffiti oder Street Art zu arbeiten: "Street-flavored art".<ref>Ulrich Blanché: Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art? in: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hg.): Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference. Lissabon 2014. ISBN: 978-989-20-5138-3, S. 18.</ref> Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portabele Werke z.B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti Schriften (z.B. Wild Style, Bubble Style). Illegale Graffiti/Street Art, wenn von der Straße entfernt und in die Galerie getragen, wird zu Urban Art. Im Gegensatz zu Land Art, Street Art (oder teils auch Graffiti) ist Urban Art weniger site-specific, weniger maßgeschneidert für den Anbringungsort.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Große Wandbilder sind oft mehr Urban Art als Street Art, da sie legal ausgeführt sind und damit wie Urban Art mehrheitlich generell auf Dauer angelegt sind, nicht ephemer wie Street Art sind, d.h. man kann Urban Art nicht einfach zerstören wie Street Art oder Graffiti.<ref>Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? in: Street Art & Urban Creativity Journal Vol. 2/2016, S. 61.</ref> Während illegale Street Art und Graffiti mehrheitlich an den Maßstadt des menschlichen Körpers (plus evtl. Erweiterungen mittels Farbroller an Stangen oder Feuerlöscher), arbeiten Urban Art Murals oft in größeren Dimensionen und mit Hebebühnen.<ref>Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? in: Street Art & Urban Creativity Journal Vol. 2/2016, S. 61.</ref>
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
*
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*

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T12:58:45Z

Liborius2002: /* Zum Begriff */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]] verwendet.<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref><ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Urban Art bezeichnet zunächst, was ehemalige oder noch aktive Graffiti Writer und Street Artists schufen, wenn sie legal und/oder mit Auftrag arbeiteten. Damit ist Urban Art der kommerzielle Flügel von Street Art und Graffiti. Nur was legal und teils auch portabel hergestellt wurde, lässt sich verkaufen.<ref>Ulrich Blanché: Kommerzialisierung von Urban Art, in: UNDERSTAND - the Power of Art as a Social Architect, URBAN NATION, Berlin 2018, S. 90.</ref> Mehr als illegale Street Art und Graffiti umfasst Urban Art daher Arbeiten in Innenräumen.<ref>Ulrich Blanché: Introduction, in: Ilaria Hoppe and Ulrich Blanché (eds): Urban Art: Creating the Urban With Art, Lissabon 2018, S. 6. https://www.urbancreativity.org/uploads/1/0/7/2/10727553/urban_art_berlin_text1.pdf</ref> Zunehmend wurde Urban Art auch ein Stilbegriff, d.h. ihre Erschaffer mussten nicht zwingend Street Credibility haben, etwa als illegale Graffiti Writer oder Street Artists, es reicht im Stile von Graffiti oder Street Art zu arbeiten: "Street-flavored art".<ref>Ulrich Blanché: Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art? in: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hg.): Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference. Lissabon 2014. ISBN: 978-989-20-5138-3, S. 18.</ref> Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portabele Werke z.B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti Schriften (z.B. Wild Style, Bubble Style). Illegale Graffiti/Street Art, wenn von der Straße entfernt und in die Galerie getragen, wird zu Urban Art. Im Gegensatz zu Land Art, Street Art (oder teils auch Graffiti) ist Urban Art weniger site-specific, weniger maßgeschneidert für den Anbringungsort.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Große Wandbilder sind oft mehr Urban Art als Street Art, da sie legal ausgeführt sind und damit wie Urban Art mehrheitlich generell auf Dauer angelegt sind, nicht ephemer wie Street Art sind, d.h. man kann Urban Art nicht einfach zerstören wie Street Art oder Graffiti.<ref>Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? in: Street Art & Urban Creativity Journal Vol. 2/2016, S. 61.</ref> Während illegale Street Art und Graffiti mehrheitlich an den Maßstadt des menschlichen Körpers (plus evtl. Erweiterungen mittels Farbroller an Stangen oder Feuerlöscher), arbeiten Urban Art Murals oft in größeren Dimensionen und mit Hebebühnen.<ref>Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? in: Street Art & Urban Creativity Journal Vol. 2/2016, S. 61.</ref>
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T12:54:05Z

Liborius2002: /* Zum Begriff */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]] verwendet.<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref><ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Urban Art bezeichnet zunächst, was ehemalige oder noch aktive Graffiti Writer und Street Artists schufen, wenn sie legal und/oder mit Auftrag arbeiteten. Damit ist Urban Art der kommerzielle Flügel von Street Art und Graffiti. Nur was legal und teils auch portabel hergestellt wurde, lässt sich verkaufen.<ref>Ulrich Blanché: Kommerzialisierung von Urban Art, in: UNDERSTAND - the Power of Art as a Social Architect, URBAN NATION, Berlin 2018, S. 90.</ref> Mehr als illegale Street Art und Graffiti umfasst Urban Art daher Arbeiten in Innenräumen.<ref>Ulrich Blanché: Introduction, in: Ilaria Hoppe and Ulrich Blanché (eds): Urban Art: Creating the Urban With Art, Lissabon 2018, S. 6. https://www.urbancreativity.org/uploads/1/0/7/2/10727553/urban_art_berlin_text1.pdf</ref> Zunehmend wurde Urban Art auch ein Stilbegriff, d.h. ihre Erschaffer mussten nicht zwingend Street Credibility haben, etwa als illegale Graffiti Writer oder Street Artists, es reicht im Stile von Graffiti oder Street Art zu arbeiten: "Street-flavored art".<ref>Ulrich Blanché: Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art? in: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hg.): Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference. Lissabon 2014. ISBN: 978-989-20-5138-3, S. 18.</ref> Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portabele Werke z.B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti Schriften (z.B. Wild Style, Bubble Style). Illegale Graffiti/Street Art, wenn von der Straße entfernt und in die Galerie getragen, wird zu Urban Art. Im Gegensatz zu Land Art, Street Art (oder teils auch Graffiti) ist Urban Art weniger site-specific, weniger maßgeschneidert für den Anbringungsort.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Große Wandbilder sind oft mehr Urban Art als Street Art, da sie legal ausgeführt sind und damit wie Urban Art mehrheitlich generell auf Dauer angelegt sind, nicht ephemer wie Street Art sind, d.h. man kann Urban Art nicht einfach zerstören wie Street Art oder Graffiti.<ref>Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? in: Street Art & Urban Creativity Journal Vol. 2/2016, S. 61.</ref>
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T12:51:55Z

Liborius2002: /* Zum Begriff */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]],<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref><ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> obwohl er davor und zeitgleich außerhalb verwendet wurde. Urban Art bezeichnet zunächst, was ehemalige oder noch aktive Graffiti Writer und Street Artists schufen, wenn sie legal und/oder mit Auftrag arbeiteten. Damit ist Urban Art der kommerzielle Flügel von Street Art und Graffiti. Nur was legal und teils auch portabel hergestellt wurde, lässt sich verkaufen.<ref>Ulrich Blanché: Kommerzialisierung von Urban Art, in: UNDERSTAND - the Power of Art as a Social Architect, URBAN NATION, Berlin 2018, S. 90.</ref> Mehr als illegale Street Art und Graffiti umfasst Urban Art daher Arbeiten in Innenräumen.<ref>Ulrich Blanché: Introduction, in: Ilaria Hoppe and Ulrich Blanché (eds): Urban Art: Creating the Urban With Art, Lissabon 2018, S. 6. https://www.urbancreativity.org/uploads/1/0/7/2/10727553/urban_art_berlin_text1.pdf</ref> Zunehmend wurde Urban Art auch ein Stilbegriff, d.h. ihre Erschaffer mussten nicht zwingend Street Credibility haben, etwa als illegale Graffiti Writer oder Street Artists, es reicht im Stile von Graffiti oder Street Art zu arbeiten: "Street-flavored art".<ref>Ulrich Blanché: Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art? in: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hg.): Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference. Lissabon 2014. ISBN: 978-989-20-5138-3, S. 18.</ref> Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portabele Werke z.B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti Schriften (z.B. Wild Style, Bubble Style). Illegale Graffiti/Street Art, wenn von der Straße entfernt und in die Galerie getragen, wird zu Urban Art. Im Gegensatz zu Land Art, Street Art (oder teils auch Graffiti) ist Urban Art weniger site-specific, weniger maßgeschneidert für den Anbringungsort.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> Große Wandbilder sind oft mehr Urban Art als Street Art, da sie legal ausgeführt sind und damit wie Urban Art mehrheitlich generell auf Dauer angelegt sind, nicht ephemer wie Street Art sind, d.h. man kann Urban Art nicht einfach zerstören wie Street Art oder Graffiti.<ref>Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? in: Street Art & Urban Creativity Journal Vol. 2/2016, S. 61.</ref>
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T12:42:04Z

Liborius2002: /* Zum Begriff */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]],<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref><ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> obwohl er davor und zeitgleich außerhalb verwendet wurde. Urban Art bezeichnet zunächst, was ehemalige oder noch aktive Graffiti Writer und Street Artists schufen, wenn sie legal und/oder mit Auftrag arbeiteten. Damit ist Urban Art der kommerzielle Flügel von Street Art und Graffiti. Nur was legal und teils auch portabel hergestellt wurde, lässt sich verkaufen.<ref>Ulrich Blanché: Kommerzialisierung von Urban Art, in: UNDERSTAND - the Power of Art as a Social Architect, URBAN NATION, Berlin 2018, S. 90.</ref> Mehr als illegale Street Art und Graffiti umfasst Urban Art daher Arbeiten in Innenräumen.<ref>Ulrich Blanché: Introduction, in: Ilaria Hoppe and Ulrich Blanché (eds): Urban Art: Creating the Urban With Art, Lissabon 2018, S. 6. https://www.urbancreativity.org/uploads/1/0/7/2/10727553/urban_art_berlin_text1.pdf</ref> Zunehmend wurde Urban Art auch ein Stilbegriff, d.h. ihre Erschaffer mussten nicht zwingend Street Credibility haben, etwa als illegale Graffiti Writer oder Street Artists, es reicht im Stile von Graffiti oder Street Art zu arbeiten: "Street-flavored art".<ref>Ulrich Blanché: Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art? in: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hg.): Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference. Lissabon 2014. ISBN: 978-989-20-5138-3, S. 18.</ref> Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portabele Werke z.B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti Schriften (z.B. Wild Style, Bubble Style). Illegale Graffiti/Street Art, wenn von der Straße entfernt und in die Galerie getragen, wird zu Urban Art. Im Gegensatz zu Land Art, Street Art (oder teils auch Graffiti) ist Urban Art weniger site-specific, weniger maßgeschneidert für den Anbringungsort.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T12:20:15Z

Liborius2002: /* Zum Begriff */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]],<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref><ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> obwohl er davor und zeitgleich außerhalb verwendet wurde. Urban Art bezeichnet zunächst, was ehemalige oder noch aktive Graffiti Writer und Street Artists schufen, wenn sie legal und/oder mit Auftrag arbeiteten. Zunehmend wurde Urban Art auch ein Stilbegriff, d.h. ihre Erschaffer mussten nicht zwingend Street Credibility haben, etwa als illegale Graffiti Writer oder Street Artists, es reicht im Stile von Graffiti oder Street Art zu arbeiten: "Street-flavored art".<ref>Ulrich Blanché: Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art? in: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hg.): Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference. Lissabon 2014. ISBN: 978-989-20-5138-3, S. 18.</ref> Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portabele Werke z.B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti Schriften (z.B. Wild Style, Bubble Style).
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Charakteristisch für Urban Art ist ihr Vorkommen im [[Öffentlicher Raum|Öffentlichen Raum]], wobei sie häufig -zu Recht oder Unrecht- als [[Vandalismus]] und Zerstörung von Privateigentum empfunden wird. Dies gilt insbesondere für schlichte und banale Formen dieser Kunst, die in breiten Bevölkerungskreisen als „Schmierereien“ und Verunzierungen empfunden werden. Allerdings sehen sich die Urheber selbst meist nicht als Vandalen.

Die Wurzeln der Urban Art liegen in der Graffiti-Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Heute wird diese Kunstrichtung als weltumspannendes kulturelles Phänomen wahrgenommen. Obwohl die Ursprünge der Urban Art aus einem [[Sozial|sozialen Miteinander]] mit lokaler Bezogenheit in städtischen [[Agglomeration]]en, in denen Menschen verschiedener Kulturen zusammen leben, erwuchsen, entwickelte sie sich über diesen örtlichen Bezug hinaus zu einer internationalen Kunstrichtung, die heute unzählige Gebrauchsformen aufweist. Die meisten Urban-Art-Künstler verfügen über soziale Kontakte in der gesamten Welt, wodurch immer wieder eine gegenseitige Einflussnahme auf ihre künstlerische Entwicklung gegeben ist.

Urban Art entwickelte sich aus der [[Street-Art]], die ihrerseits wiederum ihr Potenzial aus der Graffiti-Kultur bezog. Urban Art spiegelt einen breiten Querschnitt an Künstlern wider. Die Kunstrichtung umfasst nicht nur traditionelle Street-Art-Künstler, die für anerkannte Galerien arbeiten, sondern auch Kunstschaffende, die traditionelle künstlerische Medien nutzen und Themen der zeitgenössischen urbanen [[Kultur]], der [[Politik]] und der [[Gesellschaftskritik]] aufgreifen. Weltweit vertreten Galerien immer häufiger Künstler der UrbanArt und nehmen ihre Arbeiten in ihr Ausstellungsprogramm auf, so z. B. die renommierten Kunstgalerie ''Lazarides Gallery (London)''<ref>[http://www.lazinc.com/ Lazarides Gallery (London)]</ref>, die Galerie Strychnin <ref>[http://www.strychnin.com/News.html / Galerie Strychnin (Brooklyn, Berlin, London)]</ref>, die Pariser Sammlung ''Le Mur'',<ref>[http://www.lemur.fr/ Galerie „Le Mur“ (Paris)]</ref> ein öffentliches Museum zur Kunst der UrbanArt.

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T12:06:02Z

Liborius2002:

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]],<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref><ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref> obwohl er davor und zeitgleich außerhalb verwendet wurde.
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Charakteristisch für Urban Art ist ihr Vorkommen im [[Öffentlicher Raum|Öffentlichen Raum]], wobei sie häufig -zu Recht oder Unrecht- als [[Vandalismus]] und Zerstörung von Privateigentum empfunden wird. Dies gilt insbesondere für schlichte und banale Formen dieser Kunst, die in breiten Bevölkerungskreisen als „Schmierereien“ und Verunzierungen empfunden werden. Allerdings sehen sich die Urheber selbst meist nicht als Vandalen.

Die Wurzeln der Urban Art liegen in der Graffiti-Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Heute wird diese Kunstrichtung als weltumspannendes kulturelles Phänomen wahrgenommen. Obwohl die Ursprünge der Urban Art aus einem [[Sozial|sozialen Miteinander]] mit lokaler Bezogenheit in städtischen [[Agglomeration]]en, in denen Menschen verschiedener Kulturen zusammen leben, erwuchsen, entwickelte sie sich über diesen örtlichen Bezug hinaus zu einer internationalen Kunstrichtung, die heute unzählige Gebrauchsformen aufweist. Die meisten Urban-Art-Künstler verfügen über soziale Kontakte in der gesamten Welt, wodurch immer wieder eine gegenseitige Einflussnahme auf ihre künstlerische Entwicklung gegeben ist.

Urban Art entwickelte sich aus der [[Street-Art]], die ihrerseits wiederum ihr Potenzial aus der Graffiti-Kultur bezog. Urban Art spiegelt einen breiten Querschnitt an Künstlern wider. Die Kunstrichtung umfasst nicht nur traditionelle Street-Art-Künstler, die für anerkannte Galerien arbeiten, sondern auch Kunstschaffende, die traditionelle künstlerische Medien nutzen und Themen der zeitgenössischen urbanen [[Kultur]], der [[Politik]] und der [[Gesellschaftskritik]] aufgreifen. Weltweit vertreten Galerien immer häufiger Künstler der UrbanArt und nehmen ihre Arbeiten in ihr Ausstellungsprogramm auf, so z. B. die renommierten Kunstgalerie ''Lazarides Gallery (London)''<ref>[http://www.lazinc.com/ Lazarides Gallery (London)]</ref>, die Galerie Strychnin <ref>[http://www.strychnin.com/News.html / Galerie Strychnin (Brooklyn, Berlin, London)]</ref>, die Pariser Sammlung ''Le Mur'',<ref>[http://www.lemur.fr/ Galerie „Le Mur“ (Paris)]</ref> ein öffentliches Museum zur Kunst der UrbanArt.

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T12:04:52Z

Liborius2002: /* Zum Begriff */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
Urban Art oder Urban Contemporary Art ist ein Begriff, der sich über den Kunstmarkt durchsetzte, etwa von Auktionshäusern wie [[Bonhams]] oder [[Sotheby's]],<ref>Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, p. 19. https://www.urbancreativity.org/urban-art-berlin-conf.html</ref> obwohl er davor und zeitgleich außerhalb verwendet wurde.
Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Charakteristisch für Urban Art ist ihr Vorkommen im [[Öffentlicher Raum|Öffentlichen Raum]], wobei sie häufig -zu Recht oder Unrecht- als [[Vandalismus]] und Zerstörung von Privateigentum empfunden wird. Dies gilt insbesondere für schlichte und banale Formen dieser Kunst, die in breiten Bevölkerungskreisen als „Schmierereien“ und Verunzierungen empfunden werden. Allerdings sehen sich die Urheber selbst meist nicht als Vandalen.

Die Wurzeln der Urban Art liegen in der Graffiti-Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Heute wird diese Kunstrichtung als weltumspannendes kulturelles Phänomen wahrgenommen. Obwohl die Ursprünge der Urban Art aus einem [[Sozial|sozialen Miteinander]] mit lokaler Bezogenheit in städtischen [[Agglomeration]]en, in denen Menschen verschiedener Kulturen zusammen leben, erwuchsen, entwickelte sie sich über diesen örtlichen Bezug hinaus zu einer internationalen Kunstrichtung, die heute unzählige Gebrauchsformen aufweist. Die meisten Urban-Art-Künstler verfügen über soziale Kontakte in der gesamten Welt, wodurch immer wieder eine gegenseitige Einflussnahme auf ihre künstlerische Entwicklung gegeben ist.

Urban Art entwickelte sich aus der [[Street-Art]], die ihrerseits wiederum ihr Potenzial aus der Graffiti-Kultur bezog. Urban Art spiegelt einen breiten Querschnitt an Künstlern wider. Die Kunstrichtung umfasst nicht nur traditionelle Street-Art-Künstler, die für anerkannte Galerien arbeiten, sondern auch Kunstschaffende, die traditionelle künstlerische Medien nutzen und Themen der zeitgenössischen urbanen [[Kultur]], der [[Politik]] und der [[Gesellschaftskritik]] aufgreifen. Weltweit vertreten Galerien immer häufiger Künstler der UrbanArt und nehmen ihre Arbeiten in ihr Ausstellungsprogramm auf, so z. B. die renommierten Kunstgalerie ''Lazarides Gallery (London)''<ref>[http://www.lazinc.com/ Lazarides Gallery (London)]</ref>, die Galerie Strychnin <ref>[http://www.strychnin.com/News.html / Galerie Strychnin (Brooklyn, Berlin, London)]</ref>, die Pariser Sammlung ''Le Mur'',<ref>[http://www.lemur.fr/ Galerie „Le Mur“ (Paris)]</ref> ein öffentliches Museum zur Kunst der UrbanArt.

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T11:59:34Z

Liborius2002: /* Zum Begriff */

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==

Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Charakteristisch für Urban Art ist ihr Vorkommen im [[Öffentlicher Raum|Öffentlichen Raum]], wobei sie häufig -zu Recht oder Unrecht- als [[Vandalismus]] und Zerstörung von Privateigentum empfunden wird. Dies gilt insbesondere für schlichte und banale Formen dieser Kunst, die in breiten Bevölkerungskreisen als „Schmierereien“ und Verunzierungen empfunden werden. Allerdings sehen sich die Urheber selbst meist nicht als Vandalen.

Die Wurzeln der Urban Art liegen in der Graffiti-Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Heute wird diese Kunstrichtung als weltumspannendes kulturelles Phänomen wahrgenommen. Obwohl die Ursprünge der Urban Art aus einem [[Sozial|sozialen Miteinander]] mit lokaler Bezogenheit in städtischen [[Agglomeration]]en, in denen Menschen verschiedener Kulturen zusammen leben, erwuchsen, entwickelte sie sich über diesen örtlichen Bezug hinaus zu einer internationalen Kunstrichtung, die heute unzählige Gebrauchsformen aufweist. Die meisten Urban-Art-Künstler verfügen über soziale Kontakte in der gesamten Welt, wodurch immer wieder eine gegenseitige Einflussnahme auf ihre künstlerische Entwicklung gegeben ist.

Urban Art entwickelte sich aus der [[Street-Art]], die ihrerseits wiederum ihr Potenzial aus der Graffiti-Kultur bezog. Urban Art spiegelt einen breiten Querschnitt an Künstlern wider. Die Kunstrichtung umfasst nicht nur traditionelle Street-Art-Künstler, die für anerkannte Galerien arbeiten, sondern auch Kunstschaffende, die traditionelle künstlerische Medien nutzen und Themen der zeitgenössischen urbanen [[Kultur]], der [[Politik]] und der [[Gesellschaftskritik]] aufgreifen. Weltweit vertreten Galerien immer häufiger Künstler der UrbanArt und nehmen ihre Arbeiten in ihr Ausstellungsprogramm auf, so z. B. die renommierten Kunstgalerie ''Lazarides Gallery (London)''<ref>[http://www.lazinc.com/ Lazarides Gallery (London)]</ref>, die Galerie Strychnin <ref>[http://www.strychnin.com/News.html / Galerie Strychnin (Brooklyn, Berlin, London)]</ref>, die Pariser Sammlung ''Le Mur'',<ref>[http://www.lemur.fr/ Galerie „Le Mur“ (Paris)]</ref> ein öffentliches Museum zur Kunst der UrbanArt.

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Urban Art

2018-10-09T11:55:53Z

Liborius2002:

'''Urban Art''' wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]] genutzt, etwa [[Graffiti]], [[Streetart]], [[Stickerkunst]], [[Urban Knitting]], [[Guerilla Gardening]] und [[Adbusting]]. Urban Art ist der legale Arm von Street Art oder Graffiti.<ref>Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World, Marburg: Transcript 2016, S. 59. </ref>

== Zum Begriff ==
In seinem Katalog-Beitrag zur UrbanArt Biennale 2015 führt der Autor Frank Krämer in den Begriff Urban Art folgendermaßen ein: ''"Sie sprayen [[Graffiti]]s an [[Fassade]]n, benutzen [[Schablone]]n auf Mauern und bekleben Wandflächen großflächig mit [[Collage|Papiercollagen]]. Ihre Kunst ist rebellisch, verstörend, gefällig und populär. Seit etwa der letzten Jahrtausendwende formiert sich weltweit eine neue Kunstrichtung, die sich in das kollektive Gefüge der Stadt einmischt und zugleich den [[Kunstmarkt]] immer stärker in ihren Bann zieht. In den 2000er Jahren hat das Trendphänomen „Street Art“ bereits viele erfolgreiche Künstler und Akteure hervorgebracht, die, mit [[Subversion|subversivem]] und [[Subkultur|subkulturellem]] [[Potential|Potenzial]] ausgestattet, die Stadt zur „größten Galerie der Welt“ ihrer Kunst ausgerufen haben. Die Urban Art ist eine Kunstbewegung, deren Historie, Bedeutung und Potenzial in direktem Zusammenhang mit der weltweiten Verbreitung durch die Medien und die Macher selbst existiert und stetig wächst, ungeachtet nationaler Grenzen oder kultureller Unterschiede. Sie sind die jungen [[Kreativität|Kreativen]], die sich die Stadt als Leinwand nehmen."''<ref>Frank Krämer: ''Der Hype um die Straße.'' In: ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.</ref>

Urban Art ist eine junge [[Kunstgattung|Kunstrichtung]] des [[21. Jahrhundert]]s, die ihren [[Triebtheorie|Impetus]] aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen, ausgeübt. UrbanArt kombiniert [[Street-Art]], [[Graffiti]] und weitere Spielarten moderner Kunstrichtungen. Da sie überwiegend von [[Urbanität|urbaner]] Architektur inspiriert wird und einen urbanen [[Lebensstil]] thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von [[Bildende Kunst|Bildender Kunst]], die in städtischen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.<ref>Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt – Graffiti 21.'' Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.</ref>

Charakteristisch für Urban Art ist ihr Vorkommen im [[Öffentlicher Raum|Öffentlichen Raum]], wobei sie häufig -zu Recht oder Unrecht- als [[Vandalismus]] und Zerstörung von Privateigentum empfunden wird. Dies gilt insbesondere für schlichte und banale Formen dieser Kunst, die in breiten Bevölkerungskreisen als „Schmierereien“ und Verunzierungen empfunden werden. Allerdings sehen sich die Urheber selbst meist nicht als Vandalen.

Die Wurzeln der Urban Art liegen in der Graffiti-Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Heute wird diese Kunstrichtung als weltumspannendes kulturelles Phänomen wahrgenommen. Obwohl die Ursprünge der Urban Art aus einem [[Sozial|sozialen Miteinander]] mit lokaler Bezogenheit in städtischen [[Agglomeration]]en, in denen Menschen verschiedener Kulturen zusammen leben, erwuchsen, entwickelte sie sich über diesen örtlichen Bezug hinaus zu einer internationalen Kunstrichtung, die heute unzählige Gebrauchsformen aufweist. Die meisten Urban-Art-Künstler verfügen über soziale Kontakte in der gesamten Welt, wodurch immer wieder eine gegenseitige Einflussnahme auf ihre künstlerische Entwicklung gegeben ist.

Urban Art entwickelte sich aus der [[Street-Art]], die ihrerseits wiederum ihr Potenzial aus der Graffiti-Kultur bezog. Urban Art spiegelt einen breiten Querschnitt an Künstlern wider. Die Kunstrichtung umfasst nicht nur traditionelle Street-Art-Künstler, die für anerkannte Galerien arbeiten, sondern auch Kunstschaffende, die traditionelle künstlerische Medien nutzen und Themen der zeitgenössischen urbanen [[Kultur]], der [[Politik]] und der [[Gesellschaftskritik]] aufgreifen. Weltweit vertreten Galerien immer häufiger Künstler der UrbanArt und nehmen ihre Arbeiten in ihr Ausstellungsprogramm auf, so z. B. die renommierten Kunstgalerie ''Lazarides Gallery (London)''<ref>[http://www.lazinc.com/ Lazarides Gallery (London)]</ref>, die Galerie Strychnin <ref>[http://www.strychnin.com/News.html / Galerie Strychnin (Brooklyn, Berlin, London)]</ref>, die Pariser Sammlung ''Le Mur'',<ref>[http://www.lemur.fr/ Galerie „Le Mur“ (Paris)]</ref> ein öffentliches Museum zur Kunst der UrbanArt.

Arbeiten von einigen ''Urban Artists'' sind aber auch in Galerien und Museen<ref>[[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).</ref><ref name="weserburg_358">{{Internetquelle |url=http://www.weserburg.de/index.php?id=358&L=0 |titel=Urban Art |titelerg=Werke aus der Sammlung Reinking |hrsg=Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen |datum=2009 |zugriff=2013-06-25 |zitat=Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], Boxi, Bronco, Dave the Chimp, [[Brad Downey]], Ben Eine, [[Shepard Fairey]], [[Mark Jenkins (Künstler)|]], Kaws, [[Daniel Man]], Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, [[Mirko Reisser]] ([[DAIM]]), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão}}</ref><ref>Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.</ref> ausgestellt und in Kunstsammlungen, wie ''[[Sammlung Reinking]]'', vertreten.

== Zeittafel ==
''Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen<ref>Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2</ref> ''
* '''''Die Vorläufer der UrbanArt'''''
'''1920''' In Mexiko entsteht im Rahmen der Revolution der [[Muralismo]], die erste [[Wandmalerei]] im Öffentlichen Raum 
'''1947''' Die [[Art brut]] entsteht. [[Jean Dubuffet]] und [[André Breton]] gründen in [[Paris]] die Companie de l’art brut, deren Ziel es ist, alternative Kunst zu sammeln 
'''1959''' [[Jackson Pollock]] begründet das [[Action Painting]] und beeinflusst damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]] und [[Peter Blake (Künstler)|Peter Blake]] machen aus Objekten des Alltags Kunst. Die [[Pop Art]] ist geboren.

* '''''Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt'''''
'''1960''' Erste [[Graffiti-Jargon#T|Taggings]] tauchen in den Straßen von [[Philadelphia]] (USA) auf 
'''1969''' [[Werner Nöfer]] und [[Dieter Glasmacher]] malen das erste und größte Wallpainting in Hamburg an der "Goßen Freiheit ".
'''1972''' Graffiti-Krieg: Der Bürgermeister von [[New York City]], [[John Lindsay]], erklärt dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti werden aus dem Verkehr gezogen 
'''1979''' Die erste [[Rap]]-Platte (''„[[Rapper’s Delight]]“'') von der [[The Sugarhill Gang|Shugarhill Gang]] erscheint 
'''1980''' [[Keith Haring]] beginnt, mit weißer [[Kreide]] Werbetafeln der New Yorker [[U-Bahn]] zu bemalen 
'''1981''' Erste Graffiti von [[Blek le Rat]] tauchen in Paris auf. Der [[Stencil]]-Style ist geboren 
'''1982''' Die Arbeiten von Keith Haring und [[Jean-Michel Basquiat]] erobern die Galerien 
'''1983''' [[Style Wars]], ein Film, der als früheste [[Dokumentation]] des [[HipHop]] und der UrbanArt gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt 
'''1989''' Der letzte besprühte Zug wird in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler [[Shepard Fairey]] startet die [[Kampagne]] „Obey Giant“

* '''''Urban Art'''''
'''2000er''' Festivals wie ''NuArt'' in [[Stavanger]] ([[Norwegen]]) und [[Melbourne]] ([[Australien]]) befördern die [[kulturbetrieb]]liche Eingliederung und teilweise [[Entkriminalisierung]] der Street Art

'''2003''' und '''2005''' Unter dem Titel ''"Backjumps - The Live Issue"'' finden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit innovativen Graffiti und Street Art Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gemeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd 
'''2005''' Der britische [[Graffiti|Sprayer]] [[Banksy]] avanciert zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler 
'''2006''' Die [[IBUg]], ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, findet das erste Mal statt 
'''2008''' Die Ausstellung „Street Art“ in der [[Tate Gallery of Modern Art|Modern Tate]] in [[London]] zeigt die weltweit führenden UrbanArt- Künstler, unter ihnen [[Os Gêmeos]] aus [[Brasilien]], [[FAILE]] aus den [[USA]], [[Blu]] aus [[Italien]] und [[JR]] aus [[Frankreich]]. Der Street Art-Aktivist [[Shepard Fairey]] verbreitet das [[Konterfei]] von [[Barack Obama]] mit Hilfe einer [[Schablone]] in [[Los Angeles]] 
'''2009''' Die erste [[Kunstmesse|Street Art-Kunstmesse]] „''[[Stroke Art Fair|Stroke Art]]''“ findet in [[München]] statt. Mit dem ersten ''Streetart Festival Istanbul'' in der [[Türkei]]<ref>Hannah Martin: [http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ In Istanbul, artists take their ideas to the streets], [[Northeastern University (Boston)|Northeastern University]], 18. Juli 2011</ref><ref>http://www.streetartistanbul.com/</ref> und dem ''BLK River Festival'' in [[Wien]] <ref>[http://uberding.net/2009/10/20/blk-river-festival-gallery-opening-22-oktober/ BLK River Festival Opening], uberding.net, 20. Oktober 2009</ref> entstehen in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen. 
'''2011''' Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wird die Ausstellung ''UrbanArt Graffiti 21'' mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentiert das [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung „''Art in the streets''“ 
'''2012''' In Berlin eröffnet die [[Urban Spree]] Galerie, mit einem Fokus auf Künstler*innen der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wird jeweils auch die Fassade neu bemalt. 
'''2015''' Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigt Werke von 80 Urban-Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten 
'''2015''' PowWow Hawaii

== Ausstellungen ==
* Unter dem gemeinsamen Titel [[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street-Art statt.
* Unter dem Titel „''Art in the streets''“ fand 2011 eine Ausstellung zur Street art und zur Graffiti im [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]] (MOCA) in [[Los Angeles]] statt
* Unter dem Titel „''Urban Art The New Contemporary Art''“ <ref>[http://archiv.monopol-magazin.de/kalender/termin/20109281/kunstverein-freiburg/Urban-Art-The-New-Contemporary-Art-.html archiv.monopol-magazin.de]</ref> fand 2011 eine Ausstellung im [[Kunstverein Freiburg]] statt
* Die [[UrbanArt Biennale]] im [[Weltkulturerbe Völklinger Hütte]] findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
* Urban Nation / Project M in Berlin <ref>[http://www.urban-nation.net/ Homepage Urban Nation and Project M]</ref>
* 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA [[Museum of Urban and Contemporary Art]] in München
* 2017: [[Magic City – Die Kunst der Strasse]] Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street-Art-Künstlern aus 20 Nationen

== Literatur ==
* [[Michael Nauman]]: "Werner Nöfer - Straßenkunst" ZEIT Magazin 3/1970
* [[Horst Schmidt-Brümmer]]: "Die bemalte Stadt - Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa", Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973 ISBN 3-7701-0719-5
* [[Jörgen Bracker]] "Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst", Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung [[Werner Nöfer]] (S. 28–39), 1998, ISBN 3-00-002497-2.
* [[Gerhard Finckh]], Toke Lykeberg: ''still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage. Ausstellungskatalog. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 ().
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
* Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): ''UrbanArt Biennale 2015.'' 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
* Tobias Kessler: [http://www.saarbruecker-zeitung.de/nachrichten/kultur/Saarbruecken-Dokumentation-Filme-Galerien-und-Ateliers-Graffiti-Internet-Meinung-Menschheitsgeschichte-Regisseure-Streetart;art2822,5824346 ''„Ich würde nicht alles als Kunst bezeichnen“. Regisseur Stefan Pohl stellt in Saarbrücken seine Dokumentation über Graffiti vor.''] In: ''[[Saarbrücker Zeitung]]'' (Kultur) vom 17. Juli 2015, S. B4

== Film – Video ==
* ''Hello my name is German Graffiti''. Film-Dokumentation. Regisseur: Stefan Pohl. 2015

== Siehe auch ==
* [[Graffiti-Jargon]]. Wortschatz aus der internationalen Graffiti-Szene.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Streetart]]
[[Kategorie:Urban Art| ]]

Christof Kohlhöfer

2018-04-06T09:53:39Z

Liborius2002: /* Leben und Werk */

'''Christof Kohlhöfer''', auch '''Christof Kohlhofer''' (* [[22. September]] [[1942]] in [[Bad Nauheim]]) ist ein deutscher [[Malerei|Maler]], [[Fotografie|Fotograf]] und [[Videokunst|Videokünstler]].

== Leben und Werk ==
Kohlhöfer besuchte die Abendschule der [[Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule|Städelschule]] in [[Frankfurt am Main]] und studierte anschließend von 1965 bis 1971 an der [[Kunstakademie Düsseldorf]] bei [[Karl Otto Götz]] und [[Joseph Beuys]]. Er wurde Meisterschüler und sammelte Erfahrungen in den [[Trickfilm]]studios der [[UFA|Universum Film (UFA)]]. Im Jahr 1967 lernte er in Düsseldorf den Maler [[Sigmar Polke]] kennen, der sein Studium bei Götz bereits abgeschlossen hatte. Für Polke fotografierte er die inzwischen legendäre, 14-teilige Grafikserie „…Höhere Wesen befehlen“, die 1968 in der ''edition 10'' der Galerie [[René Block]] in Berlin erschien. <ref>Sigmar Polke, ''Frühe Druckgrafik 1967–1976'', Galerie Bernd Slutzky, Frankfurt am Main 1996, S. 26, ISBN 3-9802923-8-X</ref>

1967 dreht er mit einer [[8-mm-Film|Doppel-8-Kamera]] den Film „Feuer“, bei der zwei Filme parallel laufen. Auf [[16-mm-Film|16mm-Film]] drehte er 1968 „Tanzstunde“, der den Besuch Jugendlicher mit Down-Syndrom in einer Düsseldorfer Tanzschule zum Thema hat. Gemeinsam mit Polke entstand 1969 der Film ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (16 mm, s/w und Farbe, 35 Minuten). „[Polke] wird kurz darauf selbst vor der Kamera erscheinen – Polke spielt Polke. Hinter der Kamera steht Christof Kohlhöfer. Gemeinsam zeigen die Künstler abstruse Szenarien und hauchen alltäglichen Dingen mit anarchischem Humor und subversiver Magie ein geheimes Leben ein. Der „Polke-Film“, eine perfekte Kollaboration, dem Zeitgeist entsprechend.“ (Heike Brehm) <ref>[http://www.kunstportal-bw.de/mbfilm27maerz2007a.html Heike Brehm, in: ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (in Kunstportal BW)]</ref>

Anfang der 1970er Jahre gehörte er zu den regelmäßigen Besuchern des Szenetreffpunkts [[Ratinger Hof]] in der Düsseldorfer Altstadt, den seine Frau Ingrid zusammen mit Carmen Knoebel (der Frau von [[Imi Knoebel]]) betrieb. 1974 erhielt er, zusammen mit [[Lothar Baumgarten]], den Heinrich-Heine-Förderpreis der Stadt [[Düsseldorf]].
1977 zog er mit seiner damaligen Lebensgefährtin Ulli Rimkus nach New York, in die East Thirteenth Street in der Lower East Side. Mit Rimkus und der befreundeten [[Kiki Smith]] wurde er Mitglierd der Künstlergruppe [[Colab]].<ref>[https://www.newyorker.com/magazine/2011/03/07/fish-tales]</ref>
Im Mai 1979 designte er Cover und Logo der Erstausgabe des New Yorker Kultur-Magazins [[The East Village Eye]] und war erster Art Director dieses Magazines.<ref>[https://hyperallergic.com/161064/the-east-village-eye-where-art-hip-hop-and-punk-collided/]</ref>
Kohlhofer fertigte Multilayer-Stencils, die er auch illegal auf der Straße anbrachte, so etwa eine Schablone von [[Crazy Horse]] 1983.<ref> Allan Schwarzman: Street Art. New York 1985, S. 72.]</ref>

Im Jahr 1999 nahm Kohlhöfer eine Gastprofessur an der [[University of California|Universität von Kalifornien]], [[Los Angeles]] an.

== Ausstellungen (Auswahl) ==
=== Einzelausstellungen ===
* 1968: [[Hella Nebelung]], Düsseldorf
* 1969: Intermedia 69, Heidelberg
* 1970: Galerie [[Heiner Friedrich]], München (mit [[Sigmar Polke]])
* 1973: Galerie Grafik Meyer, Karlsruhe, ''Newton's Obsession''
* 1995: Gesellschaft der Freunde Junger Kunst, Baden-Baden, ''Somesting Old, Something New''
* 2003: Fahrradhalle, Offenbach am Main, ''Iced Tea''
* 2011: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''Aktuelle Arbeiten''<ref>''Leere Versprechungen aus der Stadt der Träume'' in [[FAZ]] vom 4. Juli 2011, Seite 34</ref>
* 2013: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''BaBA rARA CUcU dADa''<ref>''Leere Versprechungen aus der Stadt der Träume'' in [[FAZ]] vom 22. Oktober 2013, Seite 41</ref>

=== Gruppenausstellungen ===
* 1972: [[documenta 5]], [[Kassel]] in der Abteilung ''[[Individuelle Mythologie]]n: Film''
* 1977: [[documenta 6]], Kassel
* 1994: [[Frankfurter Kunstverein]], ''Frankfurter Galerien im Kunstverein''
* 1995: [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]], Los Angeles
* 1996: [[Los Angeles County Museum of Art]], ''Ports of Entry: William S. Burroughs and the Arts''
* 1999: [[Kunsthalle Baden-Baden]] : ''Bad-Bad, (That is a good excuse)''
* 2005: [[Museum der Moderne Salzburg]] - Mönchsberg, Salzburg: ''Les Grands Spectacles – 120 Jahre Kunst und Massenkultur''
* 2007: [[Villa Merkel]], Esslingen: ''Brave Lonesome Heroes; Topoi des Westerns in der Gegenwartskunst''
* 2008: [[Kunstmuseum Bonn]], ''1001 Nacht - Frühe Diaserien und Filme aus der Sammlung''
* 2014: [[MoMA]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2014: [[Tate]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2014: [[Museum Ludwig|Museum Ludwig, Köln]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2015: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''25 Jahre''

== Filme (Auswahl) ==
* 1966: ''Feuer; Feuer'', andere Farben;'' Feuer'', obere Projektion (24 Minuten)
* 1966: ''Feuer'', untere Projektion'' Der Mann im Raum'' (24 Minuten)
* 1968: ''Shit'' (7 Minuten)
* 1968/75: ''Erste Fälschung'' (5 Minuten)
* 1969: ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (35 Minuten); zusammen mit Sigmar Polke.



== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=119289393|LCCN=n/86/26184|VIAF=818495}}

{{SORTIERUNG:Kohlhofer, Christof}}
[[Kategorie:Maler der Moderne]]
[[Kategorie:Maler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]
[[Kategorie:Fotograf (Deutschland)]]
[[Kategorie:Videokünstler]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1942]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Kohlhöfer, Christof
|ALTERNATIVNAMEN=Kohlhöfer, Chris; Kohlhofer, Christof
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler, Fotograf und Videokünstler
|GEBURTSDATUM=22. September 1942
|GEBURTSORT=[[Bad Nauheim]], [[Hessen]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Christof Kohlhöfer

2018-04-06T09:51:43Z

Liborius2002: /* Leben und Werk */

'''Christof Kohlhöfer''', auch '''Christof Kohlhofer''' (* [[22. September]] [[1942]] in [[Bad Nauheim]]) ist ein deutscher [[Malerei|Maler]], [[Fotografie|Fotograf]] und [[Videokunst|Videokünstler]].

== Leben und Werk ==
Kohlhöfer besuchte die Abendschule der [[Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule|Städelschule]] in [[Frankfurt am Main]] und studierte anschließend von 1965 bis 1971 an der [[Kunstakademie Düsseldorf]] bei [[Karl Otto Götz]] und [[Joseph Beuys]]. Er wurde Meisterschüler und sammelte Erfahrungen in den [[Trickfilm]]studios der [[UFA|Universum Film (UFA)]]. Im Jahr 1967 lernte er in Düsseldorf den Maler [[Sigmar Polke]] kennen, der sein Studium bei Götz bereits abgeschlossen hatte. Für Polke fotografierte er die inzwischen legendäre, 14-teilige Grafikserie „…Höhere Wesen befehlen“, die 1968 in der ''edition 10'' der Galerie [[René Block]] in Berlin erschien. <ref>Sigmar Polke, ''Frühe Druckgrafik 1967–1976'', Galerie Bernd Slutzky, Frankfurt am Main 1996, S. 26, ISBN 3-9802923-8-X</ref>

1967 dreht er mit einer [[8-mm-Film|Doppel-8-Kamera]] den Film „Feuer“, bei der zwei Filme parallel laufen. Auf [[16-mm-Film|16mm-Film]] drehte er 1968 „Tanzstunde“, der den Besuch Jugendlicher mit Down-Syndrom in einer Düsseldorfer Tanzschule zum Thema hat. Gemeinsam mit Polke entstand 1969 der Film ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (16 mm, s/w und Farbe, 35 Minuten). „[Polke] wird kurz darauf selbst vor der Kamera erscheinen – Polke spielt Polke. Hinter der Kamera steht Christof Kohlhöfer. Gemeinsam zeigen die Künstler abstruse Szenarien und hauchen alltäglichen Dingen mit anarchischem Humor und subversiver Magie ein geheimes Leben ein. Der „Polke-Film“, eine perfekte Kollaboration, dem Zeitgeist entsprechend.“ (Heike Brehm) <ref>[http://www.kunstportal-bw.de/mbfilm27maerz2007a.html Heike Brehm, in: ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (in Kunstportal BW)]</ref>

Anfang der 1970er Jahre gehörte er zu den regelmäßigen Besuchern des Szenetreffpunkts [[Ratinger Hof]] in der Düsseldorfer Altstadt, den seine Frau Ingrid zusammen mit Carmen Knoebel (der Frau von [[Imi Knoebel]]) betrieb. 1974 erhielt er, zusammen mit [[Lothar Baumgarten]], den Heinrich-Heine-Förderpreis der Stadt [[Düsseldorf]].
1977 zog er mit seiner damaligen Lebensgefährtin Ulli Rimkus nach New York, in die East Thirteenth Street in der Lower East Side. Mit Rimkus und der befreundeten [[Kiki Smith]] wurde er Mitglierd der Künstlergruppe [[COLAB]].<ref>[https://www.newyorker.com/magazine/2011/03/07/fish-tales]</ref>
Im Mai 1979 designte er Cover und Logo der Erstausgabe des New Yorker magazine [[The East Village Eye]] und war erster Art Director dieses Magazines.<ref>[https://hyperallergic.com/161064/the-east-village-eye-where-art-hip-hop-and-punk-collided/]</ref>
Kohlhofer fertigte Multilayer-Stencils, die er auch illegal auf der Straße anbrachte, so etwa eine SChablone von [[Crazy Horse]] 1983.<ref> Allan Schwarzman: Street Art. New York 1985, S. 72.]</ref>

Im Jahr 1999 nahm Kohlhöfer eine Gastprofessur an der [[University of California|Universität von Kalifornien]], [[Los Angeles]] an.

== Ausstellungen (Auswahl) ==
=== Einzelausstellungen ===
* 1968: [[Hella Nebelung]], Düsseldorf
* 1969: Intermedia 69, Heidelberg
* 1970: Galerie [[Heiner Friedrich]], München (mit [[Sigmar Polke]])
* 1973: Galerie Grafik Meyer, Karlsruhe, ''Newton's Obsession''
* 1995: Gesellschaft der Freunde Junger Kunst, Baden-Baden, ''Somesting Old, Something New''
* 2003: Fahrradhalle, Offenbach am Main, ''Iced Tea''
* 2011: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''Aktuelle Arbeiten''<ref>''Leere Versprechungen aus der Stadt der Träume'' in [[FAZ]] vom 4. Juli 2011, Seite 34</ref>
* 2013: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''BaBA rARA CUcU dADa''<ref>''Leere Versprechungen aus der Stadt der Träume'' in [[FAZ]] vom 22. Oktober 2013, Seite 41</ref>

=== Gruppenausstellungen ===
* 1972: [[documenta 5]], [[Kassel]] in der Abteilung ''[[Individuelle Mythologie]]n: Film''
* 1977: [[documenta 6]], Kassel
* 1994: [[Frankfurter Kunstverein]], ''Frankfurter Galerien im Kunstverein''
* 1995: [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]], Los Angeles
* 1996: [[Los Angeles County Museum of Art]], ''Ports of Entry: William S. Burroughs and the Arts''
* 1999: [[Kunsthalle Baden-Baden]] : ''Bad-Bad, (That is a good excuse)''
* 2005: [[Museum der Moderne Salzburg]] - Mönchsberg, Salzburg: ''Les Grands Spectacles – 120 Jahre Kunst und Massenkultur''
* 2007: [[Villa Merkel]], Esslingen: ''Brave Lonesome Heroes; Topoi des Westerns in der Gegenwartskunst''
* 2008: [[Kunstmuseum Bonn]], ''1001 Nacht - Frühe Diaserien und Filme aus der Sammlung''
* 2014: [[MoMA]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2014: [[Tate]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2014: [[Museum Ludwig|Museum Ludwig, Köln]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2015: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''25 Jahre''

== Filme (Auswahl) ==
* 1966: ''Feuer; Feuer'', andere Farben;'' Feuer'', obere Projektion (24 Minuten)
* 1966: ''Feuer'', untere Projektion'' Der Mann im Raum'' (24 Minuten)
* 1968: ''Shit'' (7 Minuten)
* 1968/75: ''Erste Fälschung'' (5 Minuten)
* 1969: ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (35 Minuten); zusammen mit Sigmar Polke.



== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=119289393|LCCN=n/86/26184|VIAF=818495}}

{{SORTIERUNG:Kohlhofer, Christof}}
[[Kategorie:Maler der Moderne]]
[[Kategorie:Maler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]
[[Kategorie:Fotograf (Deutschland)]]
[[Kategorie:Videokünstler]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1942]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Kohlhöfer, Christof
|ALTERNATIVNAMEN=Kohlhöfer, Chris; Kohlhofer, Christof
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler, Fotograf und Videokünstler
|GEBURTSDATUM=22. September 1942
|GEBURTSORT=[[Bad Nauheim]], [[Hessen]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Christof Kohlhöfer

2018-04-06T09:51:01Z

Liborius2002: /* Leben und Werk */

'''Christof Kohlhöfer''', auch '''Christof Kohlhofer''' (* [[22. September]] [[1942]] in [[Bad Nauheim]]) ist ein deutscher [[Malerei|Maler]], [[Fotografie|Fotograf]] und [[Videokunst|Videokünstler]].

== Leben und Werk ==
Kohlhöfer besuchte die Abendschule der [[Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule|Städelschule]] in [[Frankfurt am Main]] und studierte anschließend von 1965 bis 1971 an der [[Kunstakademie Düsseldorf]] bei [[Karl Otto Götz]] und [[Joseph Beuys]]. Er wurde Meisterschüler und sammelte Erfahrungen in den [[Trickfilm]]studios der [[UFA|Universum Film (UFA)]]. Im Jahr 1967 lernte er in Düsseldorf den Maler [[Sigmar Polke]] kennen, der sein Studium bei Götz bereits abgeschlossen hatte. Für Polke fotografierte er die inzwischen legendäre, 14-teilige Grafikserie „…Höhere Wesen befehlen“, die 1968 in der ''edition 10'' der Galerie [[René Block]] in Berlin erschien. <ref>Sigmar Polke, ''Frühe Druckgrafik 1967–1976'', Galerie Bernd Slutzky, Frankfurt am Main 1996, S. 26, ISBN 3-9802923-8-X</ref>

1967 dreht er mit einer [[8-mm-Film|Doppel-8-Kamera]] den Film „Feuer“, bei der zwei Filme parallel laufen. Auf [[16-mm-Film|16mm-Film]] drehte er 1968 „Tanzstunde“, der den Besuch Jugendlicher mit Down-Syndrom in einer Düsseldorfer Tanzschule zum Thema hat. Gemeinsam mit Polke entstand 1969 der Film ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (16 mm, s/w und Farbe, 35 Minuten). „[Polke] wird kurz darauf selbst vor der Kamera erscheinen – Polke spielt Polke. Hinter der Kamera steht Christof Kohlhöfer. Gemeinsam zeigen die Künstler abstruse Szenarien und hauchen alltäglichen Dingen mit anarchischem Humor und subversiver Magie ein geheimes Leben ein. Der „Polke-Film“, eine perfekte Kollaboration, dem Zeitgeist entsprechend.“ (Heike Brehm) <ref>[http://www.kunstportal-bw.de/mbfilm27maerz2007a.html Heike Brehm, in: ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (in Kunstportal BW)]</ref>

Anfang der 1970er Jahre gehörte er zu den regelmäßigen Besuchern des Szenetreffpunkts [[Ratinger Hof]] in der Düsseldorfer Altstadt, den seine Frau Ingrid zusammen mit Carmen Knoebel (der Frau von [[Imi Knoebel]]) betrieb. 1974 erhielt er, zusammen mit [[Lothar Baumgarten]], den Heinrich-Heine-Förderpreis der Stadt [[Düsseldorf]].
1977 zog er mit seiner damaligen Lebensgefährtin Ulli Rimkus nach New York, in die East Thirteenth Street in der Lower East Side. Mit Rimkus und der befreundeten [[Kiki Smith]] wurde er Mitglierd der Künstlergruppe COLAB.<ref>[https://www.newyorker.com/magazine/2011/03/07/fish-tales]</ref>
Im Mai 1979 designte er Cover und Logo der Erstausgabe des New Yorker magazine [The East Village Eye] und war erster Art Director dieses Magazines.<ref>[https://hyperallergic.com/161064/the-east-village-eye-where-art-hip-hop-and-punk-collided/]</ref>
Kohlhofer fertigte Multilayer-Stencils, die er auch illegal auf der Straße anbrachte, so etwa eine SChablone von [[Crazy Horse]] 1983.<ref> Allan Schwarzman: Street Art. New York 1985, S. 72.]</ref>

Im Jahr 1999 nahm Kohlhöfer eine Gastprofessur an der [[University of California|Universität von Kalifornien]], [[Los Angeles]] an.

== Ausstellungen (Auswahl) ==
=== Einzelausstellungen ===
* 1968: [[Hella Nebelung]], Düsseldorf
* 1969: Intermedia 69, Heidelberg
* 1970: Galerie [[Heiner Friedrich]], München (mit [[Sigmar Polke]])
* 1973: Galerie Grafik Meyer, Karlsruhe, ''Newton's Obsession''
* 1995: Gesellschaft der Freunde Junger Kunst, Baden-Baden, ''Somesting Old, Something New''
* 2003: Fahrradhalle, Offenbach am Main, ''Iced Tea''
* 2011: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''Aktuelle Arbeiten''<ref>''Leere Versprechungen aus der Stadt der Träume'' in [[FAZ]] vom 4. Juli 2011, Seite 34</ref>
* 2013: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''BaBA rARA CUcU dADa''<ref>''Leere Versprechungen aus der Stadt der Träume'' in [[FAZ]] vom 22. Oktober 2013, Seite 41</ref>

=== Gruppenausstellungen ===
* 1972: [[documenta 5]], [[Kassel]] in der Abteilung ''[[Individuelle Mythologie]]n: Film''
* 1977: [[documenta 6]], Kassel
* 1994: [[Frankfurter Kunstverein]], ''Frankfurter Galerien im Kunstverein''
* 1995: [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]], Los Angeles
* 1996: [[Los Angeles County Museum of Art]], ''Ports of Entry: William S. Burroughs and the Arts''
* 1999: [[Kunsthalle Baden-Baden]] : ''Bad-Bad, (That is a good excuse)''
* 2005: [[Museum der Moderne Salzburg]] - Mönchsberg, Salzburg: ''Les Grands Spectacles – 120 Jahre Kunst und Massenkultur''
* 2007: [[Villa Merkel]], Esslingen: ''Brave Lonesome Heroes; Topoi des Westerns in der Gegenwartskunst''
* 2008: [[Kunstmuseum Bonn]], ''1001 Nacht - Frühe Diaserien und Filme aus der Sammlung''
* 2014: [[MoMA]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2014: [[Tate]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2014: [[Museum Ludwig|Museum Ludwig, Köln]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2015: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''25 Jahre''

== Filme (Auswahl) ==
* 1966: ''Feuer; Feuer'', andere Farben;'' Feuer'', obere Projektion (24 Minuten)
* 1966: ''Feuer'', untere Projektion'' Der Mann im Raum'' (24 Minuten)
* 1968: ''Shit'' (7 Minuten)
* 1968/75: ''Erste Fälschung'' (5 Minuten)
* 1969: ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (35 Minuten); zusammen mit Sigmar Polke.



== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=119289393|LCCN=n/86/26184|VIAF=818495}}

{{SORTIERUNG:Kohlhofer, Christof}}
[[Kategorie:Maler der Moderne]]
[[Kategorie:Maler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]
[[Kategorie:Fotograf (Deutschland)]]
[[Kategorie:Videokünstler]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1942]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Kohlhöfer, Christof
|ALTERNATIVNAMEN=Kohlhöfer, Chris; Kohlhofer, Christof
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler, Fotograf und Videokünstler
|GEBURTSDATUM=22. September 1942
|GEBURTSORT=[[Bad Nauheim]], [[Hessen]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Christof Kohlhöfer

2018-04-06T09:49:04Z

Liborius2002: /* Leben und Werk */

'''Christof Kohlhöfer''', auch '''Christof Kohlhofer''' (* [[22. September]] [[1942]] in [[Bad Nauheim]]) ist ein deutscher [[Malerei|Maler]], [[Fotografie|Fotograf]] und [[Videokunst|Videokünstler]].

== Leben und Werk ==
Kohlhöfer besuchte die Abendschule der [[Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule|Städelschule]] in [[Frankfurt am Main]] und studierte anschließend von 1965 bis 1971 an der [[Kunstakademie Düsseldorf]] bei [[Karl Otto Götz]] und [[Joseph Beuys]]. Er wurde Meisterschüler und sammelte Erfahrungen in den [[Trickfilm]]studios der [[UFA|Universum Film (UFA)]]. Im Jahr 1967 lernte er in Düsseldorf den Maler [[Sigmar Polke]] kennen, der sein Studium bei Götz bereits abgeschlossen hatte. Für Polke fotografierte er die inzwischen legendäre, 14-teilige Grafikserie „…Höhere Wesen befehlen“, die 1968 in der ''edition 10'' der Galerie [[René Block]] in Berlin erschien. <ref>Sigmar Polke, ''Frühe Druckgrafik 1967–1976'', Galerie Bernd Slutzky, Frankfurt am Main 1996, S. 26, ISBN 3-9802923-8-X</ref>

1967 dreht er mit einer [[8-mm-Film|Doppel-8-Kamera]] den Film „Feuer“, bei der zwei Filme parallel laufen. Auf [[16-mm-Film|16mm-Film]] drehte er 1968 „Tanzstunde“, der den Besuch Jugendlicher mit Down-Syndrom in einer Düsseldorfer Tanzschule zum Thema hat. Gemeinsam mit Polke entstand 1969 der Film ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (16 mm, s/w und Farbe, 35 Minuten). „[Polke] wird kurz darauf selbst vor der Kamera erscheinen – Polke spielt Polke. Hinter der Kamera steht Christof Kohlhöfer. Gemeinsam zeigen die Künstler abstruse Szenarien und hauchen alltäglichen Dingen mit anarchischem Humor und subversiver Magie ein geheimes Leben ein. Der „Polke-Film“, eine perfekte Kollaboration, dem Zeitgeist entsprechend.“ (Heike Brehm) <ref>[http://www.kunstportal-bw.de/mbfilm27maerz2007a.html Heike Brehm, in: ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (in Kunstportal BW)]</ref>

Anfang der 1970er Jahre gehörte er zu den regelmäßigen Besuchern des Szenetreffpunkts [[Ratinger Hof]] in der Düsseldorfer Altstadt, den seine Frau Ingrid zusammen mit Carmen Knoebel (der Frau von [[Imi Knoebel]]) betrieb. 1974 erhielt er, zusammen mit [[Lothar Baumgarten]], den Heinrich-Heine-Förderpreis der Stadt [[Düsseldorf]].
1977 zog er mit seiner damaligen Lebensgefährtin Ulli Rimkus nach New York, in die East Thirteenth Street in der Lower East Side. Mit Rimkus und [Kiki Smith] wurde er Mitglierd der Künstlergruppe COLAB.<ref>[https://www.newyorker.com/magazine/2011/03/07/fish-tales]</ref>
Im Mai 1979 designte er Cover und Logo der Erstausgabe des New Yorker magazine [The East Village Eye] und war erster Art Director dieses Magazines.<ref>[https://hyperallergic.com/161064/the-east-village-eye-where-art-hip-hop-and-punk-collided/]</ref>
Kohlhofer fertigte Multilayer-Stencils, die er auch illegal auf der Straße anbrachte, so etwa eine SChablone von [Crazy Horse] 1983.<ref> Allan Schwarzman: Street Art. New York 1985, S. 72.]

Im Jahr 1999 nahm Kohlhöfer eine Gastprofessur an der [[University of California|Universität von Kalifornien]], [[Los Angeles]] an.

== Ausstellungen (Auswahl) ==
=== Einzelausstellungen ===
* 1968: [[Hella Nebelung]], Düsseldorf
* 1969: Intermedia 69, Heidelberg
* 1970: Galerie [[Heiner Friedrich]], München (mit [[Sigmar Polke]])
* 1973: Galerie Grafik Meyer, Karlsruhe, ''Newton's Obsession''
* 1995: Gesellschaft der Freunde Junger Kunst, Baden-Baden, ''Somesting Old, Something New''
* 2003: Fahrradhalle, Offenbach am Main, ''Iced Tea''
* 2011: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''Aktuelle Arbeiten''<ref>''Leere Versprechungen aus der Stadt der Träume'' in [[FAZ]] vom 4. Juli 2011, Seite 34</ref>
* 2013: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''BaBA rARA CUcU dADa''<ref>''Leere Versprechungen aus der Stadt der Träume'' in [[FAZ]] vom 22. Oktober 2013, Seite 41</ref>

=== Gruppenausstellungen ===
* 1972: [[documenta 5]], [[Kassel]] in der Abteilung ''[[Individuelle Mythologie]]n: Film''
* 1977: [[documenta 6]], Kassel
* 1994: [[Frankfurter Kunstverein]], ''Frankfurter Galerien im Kunstverein''
* 1995: [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]], Los Angeles
* 1996: [[Los Angeles County Museum of Art]], ''Ports of Entry: William S. Burroughs and the Arts''
* 1999: [[Kunsthalle Baden-Baden]] : ''Bad-Bad, (That is a good excuse)''
* 2005: [[Museum der Moderne Salzburg]] - Mönchsberg, Salzburg: ''Les Grands Spectacles – 120 Jahre Kunst und Massenkultur''
* 2007: [[Villa Merkel]], Esslingen: ''Brave Lonesome Heroes; Topoi des Westerns in der Gegenwartskunst''
* 2008: [[Kunstmuseum Bonn]], ''1001 Nacht - Frühe Diaserien und Filme aus der Sammlung''
* 2014: [[MoMA]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2014: [[Tate]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2014: [[Museum Ludwig|Museum Ludwig, Köln]], ''Alibis: Sigmar Polke, 1963-2010''
* 2015: Galerie Thomas Hühsam, Offenbach am Main, ''25 Jahre''

== Filme (Auswahl) ==
* 1966: ''Feuer; Feuer'', andere Farben;'' Feuer'', obere Projektion (24 Minuten)
* 1966: ''Feuer'', untere Projektion'' Der Mann im Raum'' (24 Minuten)
* 1968: ''Shit'' (7 Minuten)
* 1968/75: ''Erste Fälschung'' (5 Minuten)
* 1969: ''Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen'' (35 Minuten); zusammen mit Sigmar Polke.



== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=119289393|LCCN=n/86/26184|VIAF=818495}}

{{SORTIERUNG:Kohlhofer, Christof}}
[[Kategorie:Maler der Moderne]]
[[Kategorie:Maler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]
[[Kategorie:Fotograf (Deutschland)]]
[[Kategorie:Videokünstler]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1942]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Kohlhöfer, Christof
|ALTERNATIVNAMEN=Kohlhöfer, Chris; Kohlhofer, Christof
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler, Fotograf und Videokünstler
|GEBURTSDATUM=22. September 1942
|GEBURTSORT=[[Bad Nauheim]], [[Hessen]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Young British Artists

2018-03-13T08:02:38Z

Liborius2002:

'''Young British Artists''' ('''YBAs''') ist die Bezeichnung für eine etwa [[1988]] entstandene, lose Gruppe damals junger britischer Künstler, die jedoch nie eine Gruppe dieses Namens gründeten.<ref>Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, S. 66.</ref>

== Charakterisierung ==
Der Begriff entstand durch die Medien und wurde insbesondere durch die gleichnamige Ausstellungsreihe „Young British Artists in the [[Saatchi Gallery]]“ I–IV geprägt.<ref> Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, S. 66</ref> Die erste Generation der unter diesem Begriff eingeordneten Künstler studierten am [[London]]er [[Goldsmiths College]], die zweite kam in erster Linie von [[Royal College of Art]] in London.<ref> Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, S. 69.</ref>

Der Begriff Young British Artists setzte sich erst retrospektiv durch und bezeichnet heute eine abgeschlossene Epoche, die grob die 1990er Jahre umfasst. {{"|Es gab keine Manifeste, keine offizielle Formierung einer Gruppe names YBA, dennoch gibt es rückblickend einen Konsens, über wer und warum dazu gehört.}}<ref name="Blanche">Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst''. Transcript, Bielefeld 2012, S. 63, ISBN 978-3-8376-2139-6</ref>

{{"|Zudem war die Teilnahme an [[Freeze (Ausstellung)|Freeze]], weiteren selbstkuratierten Gruppenausstellungen um 1990 (Modern Medizine, Gambler, East Country Yard Show) und/oder einer der sechs mit »Young British Artists« betitelten Ausstellungen in der Saatchi Gallery Grund, das Label YBA zu bekommen. Saatchis Sammlung jedoch als Maxime zu nehmen, ist tückisch, weil dieser immer wieder Werke weiterverkauft, die Sammlung also nicht konstant Werke der gleichen Künstler beinhaltet. Durch Schule, Saatchi und Ausstellungen halbwegs definiert, wurden YBAs auch mit Preisen geehrt: Zwischen 1992 und 1999 erhielten fünf Künstler, die zu den YBAs gerechnet werden, den wichtigsten britischen Nachwuchspreis ›Turner Prize‹, zudem wurden fast zehn nominiert.}}<ref name="Blanche" />

Im Jahr 1988 organisierten Künstler unter der Leitung des 22-jährigen Kunststudenten [[Damien Hirst]] die Ausstellung „Freeze“ in den Londoner [[Docklands]], die retrospektiv als Geburtsstunde des YBA-Phänomens gilt, damals jedoch fast unbeachtet blieb. Sie wurde jedoch von der [[BBC]] gefilmt, der Film wurde später mehrmals ausgestrahlt. „Freeze“ war auch die Geburtsstunde einer alternativen Galerieszene, die vor allem im Osten Londons und in leerstehenden Fabrikgebäuden entstand. Bekannte Beispiele waren die 1990 stattfindenden Shows „Modern Medicine“ und „Gambler“. Beide wurden von Damien Hirst, [[Billie Sellman]] und [[Carl Freedman]] organisiert und kuratiert.<ref> Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, S. 68.</ref> Auch [[Joshua Compsten]] hatte mit seiner Galerie [[Factual Nonsense]] eine Alternative zum elitären Kunstbetrieb des Londoner Westens geschaffen. Der „Shop“ von [[Tracey Emin]] und [[Sarah Lucas]], kann zu dieser Bewegung gezählt werden.<ref>Julian Stallabrass: ''High Art Lite. The Rise and Fall of Young British Art.'' Verso Books, London 2006, S. 55ff, ISBN 9781844670857</ref> Abschließend folgte 1997 die Ausstellung „[[Sensation (Ausstellung)|Sensation]]“.

Die Gruppe wurde von dem Sammler [[Charles Saatchi]] gefördert. Er besuchte die Ausstellung „Freeze“ und fing an, die Werke der Künstler zu sammeln.

== Mitglieder ==
{{Doppeltes Bild|rechts|Tracey Emin 1-cropped.jpg|180|Damien-Hirst-1.jpg|180|[[Tracey Emin]]|[[Damien Hirst]]}}
{{Mehrspaltige Liste|breite= |anzahl=3 |abstand= |liste=
* [[Steven Adamson]]
* [[Angela Bulloch]] (* 1966)
* [[Mat Collishaw]] (* 1966)
* [[Ian Davenport]] (* 1966)
* [[Dominic Denis]] (* 1963)
* [[Tracey Emin]] (* 1963)
* [[Angus Fairhurst]] (1966–2008)
* [[Anya Gallaccio]] (* 1963)
* [[Liam Gillick]] (* 1964)
* [[Damien Hirst]] (* 1965)
* [[Gary Hume]] (* 1962)
* [[Michael Landy]] (* 1963)
* [[Abigail Lane]] (* 1967)
* [[Sarah Lucas]] (* 1962)
* [[Lala Meredith-Vula]]
* [[Chris Ofili]] (* 1968)
* [[Richard Patterson]] (* 1963)
* [[Stephen Park]] (* 1962)
* [[Marc Quinn]] (* 1964)
* [[Fiona Rae]] (* 1963)
* [[Jenny Saville]] (* 1970)
* [[Gavin Turk]] (* 1967)
* [[Mark Wallinger]] (* 1959)
}}

== Weblinks ==
{{commonscat|Young British Artists}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Young British Artists| ]]
[[Kategorie:Künstlergruppe (Bildende Kunst)]]
[[Kategorie:Gegründet 1988]]

Young British Artists

2018-03-13T08:02:02Z

Liborius2002: /* Charakterisierung */

'''Young British Artists''' ('''YBAs''') ist die Bezeichnung für eine etwa [[1988]] entstandene, lose Gruppe damals junger britischer Künstler, die jedoch nie eine Gruppe dieses Namens gründeten.<ref>Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, p. 66.</ref>

== Charakterisierung ==
Der Begriff entstand durch die Medien und wurde insbesondere durch die gleichnamige Ausstellungsreihe „Young British Artists in the [[Saatchi Gallery]]“ I–IV geprägt.<ref> Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, S. 66</ref> Die erste Generation der unter diesem Begriff eingeordneten Künstler studierten am [[London]]er [[Goldsmiths College]], die zweite kam in erster Linie von [[Royal College of Art]] in London.<ref> Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, S. 69</ref>

Der Begriff Young British Artists setzte sich erst retrospektiv durch und bezeichnet heute eine abgeschlossene Epoche, die grob die 1990er Jahre umfasst. {{"|Es gab keine Manifeste, keine offizielle Formierung einer Gruppe names YBA, dennoch gibt es rückblickend einen Konsens, über wer und warum dazu gehört.}}<ref name="Blanche">Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst''. Transcript, Bielefeld 2012, S. 63, ISBN 978-3-8376-2139-6</ref>

{{"|Zudem war die Teilnahme an [[Freeze (Ausstellung)|Freeze]], weiteren selbstkuratierten Gruppenausstellungen um 1990 (Modern Medizine, Gambler, East Country Yard Show) und/oder einer der sechs mit »Young British Artists« betitelten Ausstellungen in der Saatchi Gallery Grund, das Label YBA zu bekommen. Saatchis Sammlung jedoch als Maxime zu nehmen, ist tückisch, weil dieser immer wieder Werke weiterverkauft, die Sammlung also nicht konstant Werke der gleichen Künstler beinhaltet. Durch Schule, Saatchi und Ausstellungen halbwegs definiert, wurden YBAs auch mit Preisen geehrt: Zwischen 1992 und 1999 erhielten fünf Künstler, die zu den YBAs gerechnet werden, den wichtigsten britischen Nachwuchspreis ›Turner Prize‹, zudem wurden fast zehn nominiert.}}<ref name="Blanche" />

Im Jahr 1988 organisierten Künstler unter der Leitung des 22-jährigen Kunststudenten [[Damien Hirst]] die Ausstellung „Freeze“ in den Londoner [[Docklands]], die retrospektiv als Geburtsstunde des YBA-Phänomens gilt, damals jedoch fast unbeachtet blieb. Sie wurde jedoch von der [[BBC]] gefilmt, der Film wurde später mehrmals ausgestrahlt. „Freeze“ war auch die Geburtsstunde einer alternativen Galerieszene, die vor allem im Osten Londons und in leerstehenden Fabrikgebäuden entstand. Bekannte Beispiele waren die 1990 stattfindenden Shows „Modern Medicine“ und „Gambler“. Beide wurden von Damien Hirst, [[Billie Sellman]] und [[Carl Freedman]] organisiert und kuratiert.<ref> Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, S. 68.</ref> Auch [[Joshua Compsten]] hatte mit seiner Galerie [[Factual Nonsense]] eine Alternative zum elitären Kunstbetrieb des Londoner Westens geschaffen. Der „Shop“ von [[Tracey Emin]] und [[Sarah Lucas]], kann zu dieser Bewegung gezählt werden.<ref>Julian Stallabrass: ''High Art Lite. The Rise and Fall of Young British Art.'' Verso Books, London 2006, S. 55ff, ISBN 9781844670857</ref> Abschließend folgte 1997 die Ausstellung „[[Sensation (Ausstellung)|Sensation]]“.

Die Gruppe wurde von dem Sammler [[Charles Saatchi]] gefördert. Er besuchte die Ausstellung „Freeze“ und fing an, die Werke der Künstler zu sammeln.

== Mitglieder ==
{{Doppeltes Bild|rechts|Tracey Emin 1-cropped.jpg|180|Damien-Hirst-1.jpg|180|[[Tracey Emin]]|[[Damien Hirst]]}}
{{Mehrspaltige Liste|breite= |anzahl=3 |abstand= |liste=
* [[Steven Adamson]]
* [[Angela Bulloch]] (* 1966)
* [[Mat Collishaw]] (* 1966)
* [[Ian Davenport]] (* 1966)
* [[Dominic Denis]] (* 1963)
* [[Tracey Emin]] (* 1963)
* [[Angus Fairhurst]] (1966–2008)
* [[Anya Gallaccio]] (* 1963)
* [[Liam Gillick]] (* 1964)
* [[Damien Hirst]] (* 1965)
* [[Gary Hume]] (* 1962)
* [[Michael Landy]] (* 1963)
* [[Abigail Lane]] (* 1967)
* [[Sarah Lucas]] (* 1962)
* [[Lala Meredith-Vula]]
* [[Chris Ofili]] (* 1968)
* [[Richard Patterson]] (* 1963)
* [[Stephen Park]] (* 1962)
* [[Marc Quinn]] (* 1964)
* [[Fiona Rae]] (* 1963)
* [[Jenny Saville]] (* 1970)
* [[Gavin Turk]] (* 1967)
* [[Mark Wallinger]] (* 1959)
}}

== Weblinks ==
{{commonscat|Young British Artists}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Young British Artists| ]]
[[Kategorie:Künstlergruppe (Bildende Kunst)]]
[[Kategorie:Gegründet 1988]]

Young British Artists

2018-03-13T07:55:13Z

Liborius2002:

'''Young British Artists''' ('''YBAs''') ist die Bezeichnung für eine etwa [[1988]] entstandene, lose Gruppe damals junger britischer Künstler, die jedoch nie eine Gruppe dieses Namens gründeten.<ref>Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Baden-Baden, Tectum Verlag, p. 66.</ref>

== Charakterisierung ==
Der Begriff entstand durch die Medien und wurde insbesondere durch die gleichnamige Ausstellungsreihe „Young British Artists in the [[Saatchi Gallery]]“ I–IV geprägt. Die erste Generation der unter diesem Begriff eingeordneten Künstler studierten am [[London]]er [[Goldsmiths College]], die zweite kam in erster Linie von [[Royal College of Art]] in London.

Der Begriff Young British Artists setzte sich erst retrospektiv durch und bezeichnet heute eine abgeschlossene Epoche, die grob die 1990er Jahre umfasst. {{"|Es gab keine Manifeste, keine offizielle Formierung einer Gruppe names YBA, dennoch gibt es rückblickend einen Konsens, über wer und warum dazu gehört.}}<ref name="Blanche">Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst''. Transcript, Bielefeld 2012, S. 63, ISBN 978-3-8376-2139-6</ref>

{{"|Zudem war die Teilnahme an [[Freeze (Ausstellung)|Freeze]], weiteren selbstkuratierten Gruppenausstellungen um 1990 (Modern Medizine, Gambler, East Country Yard Show) und/oder einer der sechs mit »Young British Artists« betitelten Ausstellungen in der Saatchi Gallery Grund, das Label YBA zu bekommen. Saatchis Sammlung jedoch als Maxime zu nehmen, ist tückisch, weil dieser immer wieder Werke weiterverkauft, die Sammlung also nicht konstant Werke der gleichen Künstler beinhaltet. Durch Schule, Saatchi und Ausstellungen halbwegs definiert, wurden YBAs auch mit Preisen geehrt: Zwischen 1992 und 1999 erhielten fünf Künstler, die zu den YBAs gerechnet werden, den wichtigsten britischen Nachwuchspreis ›Turner Prize‹, zudem wurden fast zehn nominiert.}}<ref name="Blanche" />

Im Jahr 1988 organisierten Künstler unter der Leitung des 22-jährigen Kunststudenten [[Damien Hirst]] die Ausstellung „Freeze“ in den Londoner [[Docklands]], die retrospektiv als Geburtsstunde des YBA-Phänomens gilt, damals jedoch fast unbeachtet blieb. Sie wurde jedoch von der [[BBC]] gefilmt, der Film wurde später mehrmals ausgestrahlt. „Freeze“ war auch die Geburtsstunde einer alternativen Galerieszene, die vor allem im Osten Londons und in leerstehenden Fabrikgebäuden entstand. Bekannte Beispiele waren die 1990 stattfindenden Shows „Modern Medicine“ und „Gambler“. Beide wurden von Damien Hirst und [[Carl Freedman]] organisiert und kuratiert. Auch [[Joshua Compsten]] hatte mit seiner Galerie [[Factual Nonsense]] eine Alternative zum elitären Kunstbetrieb des Londoner Westens geschaffen. Auch der „Shop“ von [[Tracey Emin]] und [[Sarah Lucas]], kann zu dieser Bewegung gezählt werden.<ref>Julian Stallabrass: ''High Art Lite. The Rise and Fall of Young British Art.'' Verso Books, London 2006, S. 55ff, ISBN 9781844670857</ref> Abschließend folgte 1997 die Ausstellung „[[Sensation (Ausstellung)|Sensation]]“.

Die Gruppe wurde von dem Sammler [[Charles Saatchi]] gefördert. Er besuchte die Ausstellung „Freeze“ und fing an, die Werke der Künstler zu sammeln.

== Mitglieder ==
{{Doppeltes Bild|rechts|Tracey Emin 1-cropped.jpg|180|Damien-Hirst-1.jpg|180|[[Tracey Emin]]|[[Damien Hirst]]}}
{{Mehrspaltige Liste|breite= |anzahl=3 |abstand= |liste=
* [[Steven Adamson]]
* [[Angela Bulloch]] (* 1966)
* [[Mat Collishaw]] (* 1966)
* [[Ian Davenport]] (* 1966)
* [[Dominic Denis]] (* 1963)
* [[Tracey Emin]] (* 1963)
* [[Angus Fairhurst]] (1966–2008)
* [[Anya Gallaccio]] (* 1963)
* [[Liam Gillick]] (* 1964)
* [[Damien Hirst]] (* 1965)
* [[Gary Hume]] (* 1962)
* [[Michael Landy]] (* 1963)
* [[Abigail Lane]] (* 1967)
* [[Sarah Lucas]] (* 1962)
* [[Lala Meredith-Vula]]
* [[Chris Ofili]] (* 1968)
* [[Richard Patterson]] (* 1963)
* [[Stephen Park]] (* 1962)
* [[Marc Quinn]] (* 1964)
* [[Fiona Rae]] (* 1963)
* [[Jenny Saville]] (* 1970)
* [[Gavin Turk]] (* 1967)
* [[Mark Wallinger]] (* 1959)
}}

== Weblinks ==
{{commonscat|Young British Artists}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Young British Artists| ]]
[[Kategorie:Künstlergruppe (Bildende Kunst)]]
[[Kategorie:Gegründet 1988]]

Damien Hirst

2018-03-08T10:02:26Z

Liborius2002: /* Literatur */

[[Datei:Damien-Hirst-1.jpg|miniatur|Damien Hirst (2007)]]
'''Damien Hirst''' (* [[7. Juni]] [[1965]] in [[Bristol]]) ist ein [[Vereinigtes Königreich|britischer]] Bildhauer, Maler und Konzeptkünstler und [[Kurator]] einzelner Ausstellungen. Im Jahr 1988 organisierte er die Ausstellung ''[[Freeze (Ausstellung)|Freeze]]'' im Londoner Hafenviertel, die als Geburtsstunde des Phänomens ''[[Young British Artists]]'' gilt, und wurde in den 1990er Jahren der bekannteste Vertreter der Gruppe.<ref>Blanché, S. 56–60.</ref> Er wurde vor allem durch provozierende Plastiken bekannt, die sich mit Themen Tod, Religion, Leben oder Konsumkultur befassen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören mehrere in Formaldehyd eingelegte Tierkörper sowie ein mit Diamanten besetzter menschlicher Schädel mit dem Titel ''[[For the Love of God]]''.<ref>Blanché, S. 192–216.</ref>

== Leben und Werk ==
Hirst wurde in Bristol geboren, wuchs aber in Leeds auf.<ref name="TT2015">[[Tiroler Tageszeitung|Tiroler Tageszeitung Online]]: ''[http://www.tt.com/home/10089993-91/damien-hirst-wird-50-haie-k%C3%BChe-und-das-ganz-gro%C3%9Fe-geld.csp Damien Hirst wird 50: Haie, Kühe und das ganz große Geld]'', (1. Juni 2015)</ref> Sein Vater, ein Automechaniker, verließ die Familie, als er zwölf Jahre alt war.<ref name="TT2015" /> Seine Mutter war eine katholische Irin.<ref name="TT2015" /> Von 1986 bis 1989 belegte Hirst am [[Goldsmiths, University of London|Goldsmiths College]] in [[London]] den Kurs „Fine Arts“. Hirst interessierte sich vor allem für diesen Kurs, weil er sich nicht auf eine einzige Kunstrichtung wie [[Malerei]] oder [[Bildhauerei]] konzentrieren wollte. Im Jahr 1988 kuratierte er unter dem Titel ''[[Freeze (Ausstellung)|Freeze]]'' (''gefrieren'') eine Ausstellung in einem leerstehenden Lagerhaus im Hafenviertel von London, in der er und andere Künstler ihre Werke ausstellten. Eine weitere von ihm durchgeführte Ausstellung folgte 1990 durch ''Modern Medicine''. Beide Ausstellungen führten zur Bekanntheit des Künstlers, daneben drehte er kommerzielle Musikvideos, richtete ein Restaurant ein und produzierte Pop-Songs.<ref name="Stange" />

=== ''The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living'' ===
Berühmt wurde der von Hirst in [[Formaldehyd]] eingelegte [[Tigerhai]]. Der Behälter mit dem toten Hai trägt den Namen ''[[The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living]]'' (1991) (''Die physische Unmöglichkeit des Todes in der Vorstellung eines Lebenden'').<ref>[http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/hirsts-hai-unfrischer-fisch-1331425.html FAZ.net: „Unfrischer Fisch“ (29. Juni 2006)]</ref> Die Präsentation erfolgte ähnlich wie in einem [[Naturkundemuseum]], im Kontext der Kunst wurde sie allerdings zu einer ''widerspruchsvollen, so provokanten wie plakativen Metapher für Aggression und Vitalität, aber auch für Kunst und Konservierung.''<ref name="Stange">Stange 1999</ref> Das Werk war ebenso umstritten wie das in gleicher Weise präparierte [[Hausschaf|Schaf]] mit dem Titel ''Away from the Flock'' (''Weg von der Herde''), das 1994 in einer von Hirst mitorganisierten Ausstellung gezeigt wurde. Ein Besucher versuchte das Werk zu sabotieren und schüttete Tinte in die Flüssigkeit. Diese Aktion zog viel Aufmerksamkeit auf die Ausstellung und machte das Schaf von Hirst zu einem der berühmtesten Werke zeitgenössischer Kunst. 1996 präparierte er mehrere Kühe zu seinem Kunstwerk ''Some Comfort gained from the Acceptance of the Inherent lies in Everything'', die als Ganzkörperquerschnitte in 12 mit Formaldehyd gefüllten Behältern arrangiert und in einer Schnittreihe aufgestellt wurden.<ref name="Stange" />

Wie seine Formaldehydpräparate beschäftigen sich auch andere Werke des Künstlers mit dem Leben und dem Tod, so etwa seine Käfiginstallation ''A Thousand Years'' (1990), in dem unzählige Fliegen um einen Kuhkopf schwirren und diesen langsam abbauen und wieder in den Kreislauf der Natur einbinden. Weniger aufsehenerregend sind dagegen Stillleben wie sein ''Still'' (1994), in dem medizinische Geräte sauber in Apothekerschränke arrangiert sind, oder ''Pharmacy'' mit Regalen, die mit Verpackungen pharmazeutischer Präparate gefüllt sind; im Zentrum von letzteren steht allerdings wieder ein Käfig, der diesmal Ratten und eine Fliegenfalle mit UV-Beleuchtung enthält.

=== ''For the Love of God'' ===
Am 1. Juni 2007 präsentierte Hirst in der [[White Cube]] in London den mit 8601 [[Diamant]]en besetzten Platinabguss eines Schädels. Auf der Stirn thront ein 52-[[Metrisches Karat|Karat]]-Diamant. Das Werk mit dem Titel ''[[For the Love of God]]'' wurde im August 2007 für 75 Millionen Euro (50 Millionen Pfund) verkauft<ref>[http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/0,1518,503021,00.html SPIEGEL Online: „Diamantenschädel erzielt Rekord-Preis“ (30. August 2007)]</ref> und stellt damit britischen Medienberichten zufolge die aktuell teuerste Arbeit zeitgenössischer Kunst dar. Den Schädel, der als Vorlage für den Abguss diente, erwarb der Künstler in einem Laden im Londoner Stadtteil [[Islington]]. Er stammt angeblich von einem etwa 35-jährigen Europäer, der im 18. Jahrhundert lebte.<ref>Damien Hirst: [http://www.damienhirst.com/for-the-love-of-god For the Love of God, 2007]</ref> Das Kunstwerk wurde mit massivem Sicherheitsaufwand in einem abgedunkelten Raum ausgestellt. Hirst selbst bemerkte zu seiner Arbeit: „Ich hoffe, die Leute, die das Werk sehen, fühlen sich gut, es soll erbauend sein und einem den Atem nehmen.“<ref>[http://www.focus.de/kultur/kunst/damien-hirst_aid_62268.html Focus.de: „Ein Totenschädel für 75 Millionen“]</ref> Zwei Tage nach dem Verkauf gab die Pressesprecherin der White Cube Gallery, Sara Macdonald, bekannt, dass Hirst selbst Mitglied der Käufergruppe gewesen sei.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/kultur/das-ende-des-kunstbooms-der-kuenstler-kauft-sich-selbst-1.773847 sueddeutsche.de: „Der Künstler kauft sich selbst“]</ref> Parallel zur Veröffentlichung des Kunstwerkes begann eine Marketingkampagne zur Sekundärverwertung über Artikel wie Plakate, T-Shirts und Dokumentationen über die Herstellung.<ref>[http://www.artnet.de/magazine/damien-hirst-tritt-als-kaufer-seines-rekordteuren-schadels-auf/ Artnet.de: „Diamantstaub-Connection“]</ref>

=== Weitere Werke ===
Sein Werk ''Lullaby Spring'' versteigerte das Auktionshaus [[Sotheby’s]] im Juni 2007 für etwa 14,5 Millionen Euro. Dabei handelte es sich um den höchsten Preis, der bis zu diesem Zeitpunkt für das Werk eines noch lebenden Künstlers erzielt wurde.<ref>[http://www.n-tv.de/archiv/Rekordpreis-fuer-Damien-Hirst-article344917.html n-tv: „Installation für 14,5 Millionen Euro – Rekordpreis für Damien Hirst“ (22. Juni 2007)]</ref> Mit einem geschätzten Vermögen von einer Milliarde Dollar gilt Hirst als reichster Künstler überhaupt.<ref>[http://online.wsj.com/article/SB122161315980646011.html Wall Street Journal: Damien Hirst Skips the Middleman]</ref> Bekannt ist auch sein millionenschweres ''Goldenes Kalb'', 2008.

Nachdem es in den Vorjahren nicht viel neues von Hirst zu vermelden gab, stellte er Anfang 2011 sein neues Werk ''For Heaven’s Sake'' vor, eine Anspielung auf sein wohl meist diskutiertes Werk ''For the Love of God''. Es handelt sich wieder um einen in Platin gegossenen, mit Diamanten besetzten Schädel, mit dem Unterschied, dass der etwa 100 Jahre alte Schädel eines Kleinkindes als Ausgangsmaterial diente, was abermals einige Kontroversen provozierte.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/kultur/damien-hirst-und-der-babyschaedel-um-himmels-willen-1.1044664 Damien Hirst und der Babyschädel - Um Himmels willen]</ref>

Im Oktober 2012 wurde ''[[Verity (Statue)|Verity]]'' im Hafen von [[Ilfracombe]] aufgestellt. Die überdimensionale Statue stellt eine schwerttragende, hochschwangere, halbseitig gehäutete Frau dar. Auch diese 25 Tonnen schwere Bronzeplastik wurde in den Medien und der Kunstwelt sowie in der Bevölkerung der südwestenglischen Kleinstadt kontrovers diskutiert.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/kultur/statue-verity-von-damien-hirst-ausgeburt-an-pompoesem-kitsch-1.1500159 Ausgeburt pompösen Kitsches, auf 'sueddeutsche.de'] (abgerufen am 21. Oktober 2012)</ref>

== „Neue Vertriebskanäle“ und „neue Kundengruppen“ ==
Unter Umgehung von Galeristen ließ Hirst 2008 in einer zweitägigen Auktion bei Sotheby’s 287 seiner Werke direkt aus dem Atelier versteigern; sie erzielten einen Erlös von 172 Mio. Dollar.<ref>''Damien Hirst Skips the Middleman'', in: The Wall Street Journal vom 17. Oktober 2008.</ref> In Management-Kursen von Business Schools dient Hirst als ein erfolgreiches Fallbeispiel für „strategische Innovationen“, der sich „neue Vertriebskanäle“ und neue Kundengruppen erschließt: „Hirst vertraute nicht auf traditionelle Kunstliebhaber, sondern suchte sich gezielt russische Oligarchen, arabische Ölscheichs und angelsächsische Hedge-Fonds-Manager als Abnehmer“.<ref>''Was Manager von Damien Hirst lernen können'', in: Handelsblatt vom 8. Februar 2010.</ref> Einige Kunstkritiker lehnen diese Vermarktung ab. Der Kritiker [[Robert Hughes (Kunstkritiker)|Robert Hughes]] stellte fest, Hirst habe seine Kunst auf eine kommerzielle Marke reduziert. Solche Kunst habe keine Bedeutung jenseits ihres finanziellen Wertes.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2008/sep/07/damienhirst.art |titel=Top critic lashes out at Damien Hirst's 'tacky' art |autor=Vanessa Thorpe |werk=theguardian.com |datum=2008-09-06 |zugriff=2017-03-05 | sprache=en }}</ref>

Hirst wird 2013 erstmals seit Bestehen der Liste nicht mehr in der ''Power 100''-Liste der Zeitschrift [[Art Review]] geführt. Die Marktpreise seiner Werke sind abgestürzt.<ref>[http://m.welt.de/article.do?id=kultur%2Fkunst-und-architektur%2Farticle121160516%2FDas-ist-die-maechtigste-Frau-der-Kunstwelt „Art Review Power 100 - Das ist die mächtigste Frau der Kunstwelt“] auf www.welt.de</ref>

== Gemeinnütziges Engagement ==
Damien Hirst hat sich wiederholt für die Menschenrechtsorganisation [[Survival International]] engagiert. 2008 wurde sein Kunstwerk ''Beautiful Love Survival'' zugunsten der Menschenrechtsorganisation bei [[Sotheby’s]] in [[London]] versteigert.<ref>[http://www.survivalinternational.de/nachrichten/3582 Damien Hirst stiftet 'Beautiful Love Survival'] (abgerufen am 15. April 2013)</ref> Er zählt auch zu den Unterstützern eines Buches von Survivals Direktor [[Stephen Corry]].<ref>[http://www.survivalinternational.de/nachrichten/7826 AProminente unterstützen neues Buch über indigene Völker] (abgerufen am 15. April 2013)</ref> Weiterhin ist der Künstler auch „Mitbegründer von Strummerville, einer Stiftung zur Förderung junger Musiker. Sie entstand im Andenken an den verstorbenen Joe Strummer, dem legendären Punk-Musiker und Mitbegründer der Punkrockband [[The Clash]]“.<ref>[http://www.kunstplaza.de/kuenstler/damien-hirst-oder-wer-bestimmt-die-wege-des-geldes-in-der-kunst/ Damien Hirst oder „Wer bestimmt die Wege des Geldes in der Kunst?“] (abgerufen am 29. April 2014)</ref>

== Auszeichnungen ==
* 1995 [[Turner Prize]]
* 1995 [[Prix Eliette von Karajan]]

== Ausstellungen (Auswahl) ==
* ''Bilder und Skulpturen'', [[Musée océanographique de Monaco]], Monaco 2010
* ''RE-OBJECT'', [[Kunsthaus Bregenz]], [[Bregenz]] 2007
* ''[[Prague Biennale|Prague Biennale 2]]'', [[Prag]] 2005
* [[Museum of Fine Arts, Boston|MFA]], [[Boston]] 2005 (Einzelausstellung)
* ''In-A-Gadda-Da-Vida'', [[Tate Gallery of British Art|Tate Britain]], London 2004
* [[Biennale di Venezia|50. Biennale Venedig]], 2003
* ''Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection'', [[Royal Academy of Arts]], London 1997
* ''[[Freeze (Ausstellung)|Freeze]]'', London 1988
* Damien Hirst. Retrospective at [[Tate Modern]], London 2012

== Literatur ==
* Ulrich Blanché: ''Damien Hirst. Gallery Art in a Material World'', Marburg 2018. ISBN 978-3-8288-4030-0
* Ulrich Blanché: ''Konsum Kunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst'', Bielefeld 2012. ISBN 978-3-8376-2139-6
* Damien Hirst, Gordon Burn: ''On the Way to Work'', London 2001. ISBN 978-0-571-20257-7
* Raimar Stange: ''Damien Hirst.'' In: Burkhard Riemschneider, Uta Grosenick: ''Art at the turn of the Millennium. Ausblick auf das neue Jahrtausend.'' Taschen Verlag, Köln 1999; S. 226–228. ISBN 978-3-8228-7195-9
* Andrew Rice: [http://www.businessweek.com/printer/articles/83558-damien-hirst-jumping-the-shark Damien Hirst: Jumping the Shark]. In: Bloomberg Business Week, 21. November 2012 – zur Markt- und Preisentwicklung von Hirsts Werken

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{DNB-Portal|119210738}}
* [http://whitecube.com/exhibitions/damien_hirst_beyond_belief_masons_yard_hoxton_square_2007/ White Cube – Beyond Belief] (Informationen zu der Ausstellung „Beyond Belief“ mit Fotos des Kunstwerkes ''For the Love of God'' auf den Webseiten der White Cube Gallery, London)
* {{Artfacts|4652}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Hirst, Damien}}
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{{Personendaten
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A Couple of Differences Between Thinking and Feeling

2018-01-12T09:02:08Z

Liborius2002:

[[Datei:A Couple of Differences Between Thinking And Feeling by Angus Fairhurst, St.Mary Axe, London.JPG|miniatur|Temporär in der [[St. Mary Axe]], London, ausgestellte Version der Plastik]]
'''A Couple of Differences Between Thinking and Feeling''' ist eine Bronzeplastik von [[Angus Fairhurst]] aus dem Jahr 2000. Sie ist 210 cm hoch, 173 cm breit und 132 cm tief.
Die Plastik ist dauerhaft ausgestellt im Schloss [[Waddesdon Manor]] in [[Buckinghamshire]], England.<ref>[http://www.waddesdon.org.uk/collection/archive-landing/archive Art and Architecture] waddesdon.org.uk, abgerufen am 14. August 2016.</ref>

Ein über zwei Meter großer Bronze[[Gorillas|gorilla]] steht aufrecht auf zwei Beinen und trägt einen riesigen Fisch unter seinem rechten Arm. Der Blick des Gorillas ist starr und ausdruckslos in die Ferne gerichtet.

''A Couple of Differences Between Thinking and Feeling'' ist eine Vollplastik mit einer frontal gelegenen Hauptansicht. Es existieren von dieser Plastik in dieser Größe drei Editionen.

''A Couple of Differences Between Thinking and Feeling'' gibt es auch in einer kleineren Version (31 × 26 × 20 cm), ebenfalls 2000 entstanden.
Diese wurde gemeinsam mit anderen kleinen Bronzeplastiken (wie: ''Untitled'' 2007 oder ''I’m sorry, and I Won’t Do it Again'' 2004) von Fairhurst, die ebenfalls das Gorillamotiv darstellen, ausgestellt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sadiecoles.com/artists/fairhurst#af-angus-fairhurst-2010-1|titel=Sadie Coles — Angus Fairhurst Estate|autor=humans.txt|werk=www.sadiecoles.com|zugriff=2016-08-21}}</ref>

Angus Fairhurst stellte vier weitere Bronzeplastiken mit einem ähnlichen Werktitel her. Hier zu gehört ''A Couple of Differences Between Thinking and Feeling II''<ref>{{Internetquelle|url=http://www.tate.org.uk/art/artworks/fairhurst-a-couple-of-differences-between-thinking-and-feeling-ii-t13572|titel=Angus Fairhurst, 'A Couple of Differences Between Thinking and Feeling II' 2003|werk=Tate|zugriff=2016-08-21}}</ref> und ''A Couple of Differences Between Thinking and Feeling (Flattened)''.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sadiecoles.com/artists/fairhurst#af-angus-fairhurst-2010-1|titel=Sadie Coles — Angus Fairhurst Estate|autor=humans.txt|werk=www.sadiecoles.com|zugriff=2016-08-21}}</ref>

== A Couple of Differences Between Thinking and Feeling II ==

'''A Couple of Differences Between Thinking and Feeling II'''<ref>{{Internetquelle|url=http://www.tate.org.uk/art/artworks/fairhurst-a-couple-of-differences-between-thinking-and-feeling-ii-t13572|titel=Angus Fairhurst, 'A Couple of Differences Between Thinking and Feeling II' 2003|werk=Tate|zugriff=2016-08-21}}</ref> entstand 2003 und wurde das erste mal in der Ausstellung ''In-A-Gadda-Da-Vida'' 2004 in der [[Tate Gallery]] ausgestellt.<ref>[http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/gadda-da-vida/gadda-da-vida-about-artists/gadda-da-vida-about In-A-Gadda-Da-Vida: About the artists: Angus Fairhurst] tate.org.uk, abgerufen am 14. August 2016.</ref>
Das Werk zeigt einen lebensgroßen Bronzegorilla, der in Vierbeiner-Pose auf Beinen und rechtem Arm steht und seinen linken Arm ausdruckslos anstarrt, welcher vor ihm, abgetrennt von seinem Körper, auf dem Boden liegt.

Die Bronzeplastik ''A Couple of Differences Between Thinking and Feeling II'' ist 165 cm hoch, 140 cm breit und 105 cm tief. Sein Arm trägt die Maße 31 × 120 × 67 cm.
2002 entstand eine kleinere Version mit den Maßen 25,5 × 17 × 33,5 cm (Arm: 10 × 6,75 × 13,25 cm).<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sadiecoles.com/artists/fairhurst#af-angus-fairhurst-bodies-2015|titel=Sadie Coles — Angus Fairhurst Estate|autor=humans.txt|werk=www.sadiecoles.com|zugriff=2016-08-21}}</ref>

== Die Kohärenz zwischen Zeichnungen und Plastiken von Angus Fairhurst ==

Es existiert wenig kunstgeschichtliche Literatur über die Werke von [[Angus Fairhurst]]. Starke thematische Ähnlichkeit herrscht zwischen Fairhursts Plastiken und seinen Zeichnungen, oft in den 1990er Jahren entstandene Cartoons, feststellen.

Die Zeichnungen wurden 1994 in [[Sarah Lucas]] damaliger Wohnung in London ausgestellt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sadiecoles.com/exhibitions-press-release/angus-fairhurst-frieze-2014|titel=Angus Fairhurst {{!}} Frieze 2014 {{!}} Regents Park {{!}} Sadie Coles HQ|werk=www.sadiecoles.com|zugriff=2016-08-21}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=https://frieze.com/article/angus-fairhurst|titel=Angus Fairhurst|werk=frieze.com|zugriff=2016-08-21}}</ref>

Die oft auf DIN-A4-großem Papier entstandenen Zeichnungen sind autonome Kunstwerke und dienten nicht als Entwurfszeichnung für die späteren Plastiken. Sie zeigen oft Ideen, die in den Plastiken weitergeführt wurden, so etwa die Zeichnung ''Untitled'' von 1994,<ref>{{Literatur|Autor=Craddock Sacha|Titel=Angus Fairhurst|Hrsg=|Sammelwerk=|Band=|Nummer=|Auflage=|Verlag=|Ort=London|Datum=2009|Seiten=|ISBN=}}</ref> die einen Gorilla auf vier Beinen zeigt, der einen auf dem Boden liegenden Handschuh eines Gorillakostüms anstarrt. ''A Couple of Differences Between Thinking and Feeling II'' zeigt eine abgeänderte Version dieses Motivs, insofern der Gorilla seinen eigenen abgetrennten Arm anstarrt, statt nur einen Kostümhandschuh eines Gorillas.

Fairhurst spielt mit den verschiedenen Materialien in seiner Kunst.<ref>{{Literatur|Autor=|Titel=The Foundation Angus Fairhurst|Hrsg=Dziewior Yilmaz|Sammelwerk=Katalog zur Ausstellung vom 21.2. bis 21.3.1999 und in der Kunsthalle St. Gallen vom 4.6. bis 4.7.1999|Band=|Nummer=|Auflage=|Verlag=|Ort=Kraichtal|Datum=1999|Seiten=|ISBN=}}</ref>

== Literatur ==
* The Foundation Angus Fairhurst. Katalog zur Ausstellung vom 21.2. bis 21.3.1999 und in der [[Kunsthalle St. Gallen]] vom 4.6. bis 4.7.1999. Dziewior, Yilmaz (Hrsg.). Kraichtal 1999.
* In-A-Gadda-da-VidaI. Angus Fairhurst, Demien Hirst, Sarah Lucas. Katalog zur Ausstellung vom 03.03. bis 31.05.2004. Tate Publishing. London 2004. Muir, Gregor & Wallis, Clarrie (Hrsg.).

* Craddock, Sacha: Angus Fairhurst. London 2009.
* Angus Fairhurst. This Does Not Last More Then Ten Seconds. Katalog zur Ausstellung 06.04. bis 20.05.2001. Kunsthalle St. Gallen 2001.

== Weblinks ==
* http://www.sadiecoles.com/artists/fairhurst#af-angus-fairhurst-bodies-2015
* http://frieze.com/article/angus-‐fairhurst?language=de
* http://www.pangolinlondon.com/public/uploads/SculptorsDrawings/index.html#/88/

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Couple of Differences Between Thinking and Feeling #A}}
[[Kategorie:Bronzeskulptur (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Skulptur (2000)]]
[[Kategorie:Affe in der Kunst]]
[[Kategorie:Tierskulptur|Affe]]
[[Kategorie:Fisch (Bildende Kunst)]]

Phaedrus

2017-11-20T15:32:42Z

Liborius2002: /* Überlieferungsgeschichte */

{{Dieser Artikel|behandelt den Fabeldichter. Zum platonischen Dialog siehe [[Phaidros]].}}

'''Phaedrus''' (* um 20/15 v. Chr. angeblich in [[Katerini]] ([[Griechenland]]), siehe Abschnitt [[#Leben|Leben]]; † um 50/60 n. Chr.), voller Name wohl: Gaius Iulius Phaedrus (oder: Phaeder),<ref>{{KlP|4|686|688|Phaedrus|P. L. Schmidt}}</ref> war ein [[Römisches Reich|römischer]] Fabeldichter in den Regierungszeiten der Kaiser [[Augustus]], [[Tiberius]], [[Caligula]], [[Claudius]] und Nero.

== Leben ==
Nach seinen eigenen Angaben (Prolog zu Buch III), bei denen fraglich ist, ob sie wörtlich zu nehmen sind, wurde Phaedrus ca. 15 v. Chr. auf dem Berg Pieros in Katerini (Griechenland) geboren, war also von Geburt [[Makedonien|Makedone]]. Er scheint aber in frühen Jahren nach [[Italien]] gekommen zu sein, da er berichtet, als Schüler die Verse des [[Ennius]] gelesen zu haben. Der Überschrift zu seinem Hauptwerk folgend, war er ein von Augustus freigelassener [[Sklave]]. Er zog sich den Zorn des [[Lucius Aelius Seianus|Seianus]], Tiberius’ mächtigen Ministers, aufgrund einiger angeblicher Anspielungen in seinen [[Fabel]]n zu, wurde vor Gericht gebracht und verurteilt – so gemäß seiner Selbstaussage im Prolog zu Buch III, das [[Eutychus (Mäzen)|Eutychus]] gewidmet ist, in dessen Person einige Wissenschaftler den gleichnamigen berühmten Wagenlenker und Günstling des [[Caligula]] sehen. Phaedrus blieb aufgrund mangelnder Würdigung seiner Werke arm. Er starb wohl um 50 n. Chr.

== Werk ==
=== Allgemeines ===
Phaedrus’ Fabeln sind im [[Jambischer Senar|jambischen Senar]] (sechsfüßiger Vers) gedichtet, dem Versmaß der volkstümlichen römischen Komödie. Sie sind auf fünf Bücher verteilt, die aber nicht vollständig überliefert sind. Das vierte Buch ist Particulo gewidmet, der literarisch dilettiert zu haben scheint. Der Zeitpunkt der Veröffentlichung ist unbekannt, aber [[Seneca]] erwähnt in Kapitel 27 der zwischen 41 und 43 verfassten ''Consolatio ad Polybium'', in der er das Verfassen von Komödien als Trostmittel erwägt, namentlich lediglich Äsop, nicht aber Phaedrus. Womöglich hatte dieser also bis dahin nichts veröffentlicht.

Phaedrus gibt als literarisches Vorbild den griechischen Fabelschreiber [[Äsop]] an, der seine Werke in Prosaform verfasst hatte.
In den ersten zwei Versen seines Buches schreibt Phaedrus:
<poem style="margin-left:2em;">
Aesop fand als erster diesen Stoff;
den hab ich nun ausgeformt im Versmaß des Senars.
</poem>

Phaedrus kommt das Verdienst zu, die originär griechische Gattung in eine eigenständige, lateinische Form gebracht und mit römischem Wertekolorit versehen zu haben. Die Fabel selbst ist eine kurze (''brevitas''), bisweilen dramatisierte, perspektivisch auktoriale Erzählung, die meist durch Tierfiguren, aber auch durch ausgeprägte Menschentypen, Pflanzen oder leblose Gegenstände ein Moralgebot oder eine Lebensweisheit veranschaulicht. Phaedrus fasste diese erstmals in Versform ([[Trimeter|jambische Senare]]). Die Fabeln werden eingeleitet oder abgeschlossen mit einer [[sentenz]]iös zugespitzten moralischen Ausdeutung ([[Epimythion]]).

=== Aufbau einer Fabel ===
Die antiken Fabeln unterliegen den Gesetzen der antiken Regelpoetik.<ref>Vgl. Peter Hasubek: ''Fabel.'' In: Gert Ueding (Hrsg.): ''Historisches Wörterbuch der Rhetorik.'' Bd. 3, 1996, Sp. 185–198, bes. 185–190.</ref> Sie haben stets einen Spannungsbogen, der in einer Klimax oder Pointe gipfelt. Die allgemeine Struktur ist wie folgt:
# oft, aber nicht zwingend: eine moralische Sentenz (als Vorwort [''promythium''] oder als Nachwort [''epimythium''])
# Ausgangssituation (''res'')
# Handlung (''actio''),
# oft mit einer Gegenhandlung (''reactio'') (ggf. auch in Gesprächsform)
# Ausgang bzw. Ergebnis (''eventus'')

=== Handlungsträger/Charaktere ===
Die handelnden, oft personifizierten Figuren verkörpern meist wenige, typische, oft negativ konnotierte Charaktereigenschaften aus dem menschlichen Bereich. Diese sind explizit genannt oder dem Leser implizit durch Rollenerwartungen präsent. Ferner prägt oft eine polarisierende Antithese den Plot: Existieren zwei Hauptakteure, werden sie oft gegensätzlich charakterisiert. Dabei werden häufig die Gegensätze „stark versus schwach“ und „moralisch überlegen versus moralisch unterlegen“ thematisiert. Oft wird über diese vordergründige Gestaltung hinaus die Gesellschaft als unmoralisch entlarvt.

=== Intention ===
Phaedrus zufolge seien die Fabeln erfunden worden, damit sozial niedriger Stehende durch das unterhaltsame und verfremdende Medium (''fictis iocis'', Phaedrus III, prol. 33-44) ihre Meinung gefahrlos äußern konnten. Der Kontext reduziert sich nicht nur auf die römische Sklavenhaltergesellschaft (Phaedrus selbst war ja ein freigelassener Sklave), sondern umfasst vor allem Alltagsbeziehungen. Die Gesellschaftskritik setzt also oft im Kleinen an. Insgesamt problematisieren die Fabeln also menschliches Verhalten und zielen auf dessen Änderung ab, haben also einen pädagogischen Anspruch. Dieser zielt zwar auf die antike Leserschaft, doch finden sich viele Charaktereigenschaften und Verhaltensweisen auch in der heutigen Lebenswelt wieder. Die Fabel soll zugleich erfreuen und belehren (Phaedrus I, prol. 2-3).

=== Rezeption ===
Obwohl Phaedrus oft auf den Neid und die Herabsetzung verweist, mit denen er verfolgt werde, scheint er wenig Aufmerksamkeit in der Antike auf sich gezogen zu haben. Er wird erwähnt von [[Martial]] (III, 20, 5), der einige seiner Verse imitiert, und von [[Avianus]]. [[Prudentius]] muss ihn gelesen haben, da er einige seiner Strophen nachahmt (''Prud. Cath.'' vii. 115; ci. Phaedrus, iv. 6, 10).

Die griechisch-römischen Fabeln wurden besonders intensiv rezipiert, so etwa im Mittelalter durch [[Odo von Cheriton]], der die Fabeln christlich-theologisch deutete, oder in der Neuzeit durch [[Jean de La Fontaine]] (1621–1695) oder [[Gotthold Ephraim Lessing]] (1729–1781).

Eine neue ikonographische Umsetzung der Phaedrus-Texte versuchten Werner Hensellek und Martin Neubauer, die 1991 unter weitgehender Wahrung des lateinischen Originaltextes die Darstellungsmöglichkeiten des modernen Comics ausnutzten.

=== Überlieferungsgeschichte ===
Die erste nachantike Ausgabe der fünf Bücher des Phaedrus wurde von [[Pierre Pithou]] in [[Troyes]] 1596 nach einem Manuskript veröffentlicht, das jetzt im Besitz der Marquis von Rosanbo ist. [[Niccolò Perotti|Perotti]] (1430–1480), Erzbischof von [[Siponto]], entdeckte in [[Parma]] ein Manuskript, das 64 Fabeln des Phaedrus enthielt, von denen mehr als 30 bislang unbekannt waren. Diese neuen Fabeln wurden 1808 in [[Neapel]] von [[Giovanni Antonio Cassitto]] erstveröffentlicht, ein Jahr später (wesentlich korrekter) von [[Cataldo Jannelli]]. Beide Ausgaben wurden verdrängt durch die Entdeckung eines wesentlich besser erhaltenen Perotti-Manuskripts im [[Vatikanstadt|Vatikan]], das [[Angelo Mai]] 1831 publizierte. Eine Zeit lang wurde die Authentizität dieser neuen Fabeln in Frage gestellt, aber mittlerweile als echte Fabeln des Phaedrus akzeptiert. Sie bilden kein sechstes Buch, zumal [[Avianus|Avian]] berichtet, dass Phaedrus nur fünf Bücher schrieb, zugleich es ist auch nicht möglich, ihnen ihre etwaigen ursprünglichen Plätze in den fünf Büchern zuzuordnen. Daher werden sie üblicherweise als Anhang gedruckt.

== Ausgaben ==
* Phaedri Augusti liberti ''fabulae Aesopicae''. Recensuit usus editione codicis Rosanboniani ab Vlixe Robert comparata Louis Havet. Paris: Hachette 1895 [Nachdrucke: 1923, 1952] (xvi,296 S.). - Monumentale Edition mit sehr gründlicher Berücksichtigung aller bisherigen philologischen Bemühungen um den Phaedrus-Text in der Neuzeit.
* ''Die Fabeln des Phädrus'' [in Auswahl]. In: Antike Fabeln. Mit 97 Bildern des Ulmer Aesop von 1476. Eingel. u. neu übertragen von [[Ludwig Mader]] (Bibliothek der Alten Welt). Zürich: Artemis 1951 [= München: dtv 1973], dort S. 169–223.
* Phaedrus: ''Fabulae Aesopiae.'' In: Babrius and Phaedrus. Edited and translated by [[Ben Edwin Perry]] (Loeb Classical Library 436). Cambridge, Ma. / London 1965 u. ö., dort S. 190–417.
* Phaedri Augusti liberti ''Liber fabularum''. Recensuit Antonius Guaglianone (Corpus Scriptorum Latinorum Paravianum). Turin: Paravia 1969 (xxxii, 199 S.).
* ''Die Diebe und der Hahn. Fabeln des Äsop und äsopische Fabeln des Phädrus''. Hrsg. von [[Hans Marquardt (Verleger)|Hans Marquardt]], mit Tusch- und Federzeichnungen von [[Josef Hegenbarth]]. Leipzig: Reclam 1975 (126 S.).
* ''Phaedrus''. In: Fabeln der Antike. Griech. u. lateinisch. Hrsg. u. übersetzt von [[Harry C. Schnur]] (Tusculum-Bücherei). München: Heimeran 1978, dort S. 162–243.
* Phaedrus: ''Aesopische Fabeln''. In: Antike Fabeln. Griechische Anfänge. Äsop. Fabeln in römischer Literatur. Phaedrus. Babrios. Romulus. Avian. Ignatios Diakonos. Aus dem Griech. u. Lat. übersetzt von [[Johannes Irmscher]] (Bibliothek der Antike). Berlin / Weimar: Aufbau-Verlag (1978) 2. Aufl. 1987, dort S. 165–242. ISBN 3-351-00461-3
* Phaedrus: ''Liber fabularum / Fabelbuch. Lateinisch und deutsch.'' Übersetzt von Friedrich Fr. Rückert u. [[Otto Schönberger]]. Hrsg. u. erl. von Otto Schönberger (Reclams Universal-Bibliothek 1144). Stuttgart: Reclam 1975 u. ö. (240 S.). ISBN 3-15-001144-2
* Phaedrus: ''Die Fabeln''. Mit Einl., Übers., im Versmaß des Orig., mit kurzen Erl. und Nachw. von Hermann Rupprecht. Mitterfels: Stolz 1992 (104 S.).
* Phaedrus: ''Der Wolf und das Lamm. Fabeln, Lateinisch - deutsch.'' Hrsg. von Volker Riedel (Reclam Universal-Bibliothek 1321). Leipzig: Reclam 1989 (284 S.). ISBN 3-379-00498-7
* Phaedri ''Fabulae Aesopicae''. Narrationes contextuit composuitque dialogos Werner Hensellek, schedas comicas delineavit litterisque instruxit Martin Neubauer. Wien: Fassbänder 1991. ISBN 3-900538-22-0
* Eberhard Oberg (Hrsg.): ''Phaedrus – Fabeln. Tusculum Studienausgaben/Sammlung Tusculum.'' 2. Auflage. Akademie, Berlin 2011, ISBN 978-3-05-005268-7.
* J. Briscoe, Stuttgart/Leipzig 1998

== Literatur ==
'''Übersichtsdarstellungen'''
* [[Michael von Albrecht]]: ''Geschichte der römischen Literatur von Andronicus bis Boethius und ihr Fortwirken''. Band 2. 3., verbesserte und erweiterte Auflage. De Gruyter, Berlin 2012, ISBN 978-3-11-026525-5, S. 847–851
* {{RE|XIX,2|1475|1505|Phaedrus|[[August Hausrath]]}}
* {{DNP|9|708|711|Phaedrus|Peter L. Schmidt}}
'''Kommentare'''
* Eberhard Oberg: ''Phaedrus-Kommentar.'' Steiner, Stuttgart 2000, ISBN 3-515-07676-X
'''Untersuchungen'''
* [[Ursula Gärtner (Philologin)|Ursula Gärtner]]: ''Phaedrus tragicus. Zu Phaedr. 4, 7 und seinem Selbstverständnis als Dichter.'' In: Ekkehard Stärk, Gregor Vogt-Spira (Hrsg.): ''Dramatische Wäldchen. Hommages à Eckard Lefèvre.'' (Spudasmata 80). Olms, Hildesheim 2000, S. 661–682.
* Ursula Gärtner: ''Consulto inuoluit ueritatem antiquitas. Zu den Werten bei Phaedrus.'' In: ''Gymnasium.'' 114, 2007, S. 405–434.
* Ursula Gärtner: ''Levi calamo ludimus. Zum poetologischen Spiel bei Phaedrus.'' In: ''Hermes.'' 135, 2007, S. 429–459.
* Ursula Gärtner: ''Von Esel und Zikade – Überlegungen zu Phaedrus.'' In: ''Latein und Griechisch in Berlin und Brandenburg.'' 51:1, 2007, S. 23–32.
'''Rezeption'''
* {{DNP|Suppl. 7|635|644|Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus). Fabulae Aesopiae|Christian Stoffel}}
* Niklas Holzberg: ''Phaedrus in der Literaturkritik seit Lessing.'' In: ''Anregung.'' 37, 1991, S. 226–242.
* [[Andreas Fritsch (Altphilologe)|Andreas Fritsch]]: ''Phaedrus als Schulautor.'' In: ''Latein und Griechisch in Berlin.'' 29, 1985, S. 34–69; 32, 1988, S. 126–146; 34, 1990, S. 218–240.
'''Wörterbücher:'''
* Julius Billerbeck: ''Vollständiges Wörterbuch zu den Fabeln des Phädrus.'' Hannover 1838 [https://books.google.hu/books?id=sU9BAAAAMAAJ&printsec=frontcover&hl=hu&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false Herunterladbar]
* Otto Eichert: ''Vollständiges Wörterbuch zu den Fabeln des Phädrus.'' Gerstenberg, Hildesheim 1970 (Nachdruck der Ausgabe Hahn, Hannover 1877).
* C. Cremona: ''Lexicon Phaedrianum.'' Olms, Hildesheim 1980.

== Weblinks ==
{{Wikisource|Scriptor:Phaedrus|Phaedrus|lang=la}}
{{Wikiquote|Phaedrus}}
* {{DNB-Portal|118593730}}
* {{DDB|Person|118593730}}
* [http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k8532008/f5.image Pithous Editio princeps (Troyes: Jean Oudot, 1596)] ([[Bibliothèque nationale de France]])
* [http://www.fh-augsburg.de/~harsch/Chronologia/Lspost01/Phaedrus/pha_lib0.html Lateinischer Text (Bibliotheca Augustana)]
* [http://www.thelatinlibrary.com/phaedrus.html Lateinischer Text (The Latin Library)]
* [http://www.arlima.net/mp/phedre.html ARLIMA. Archives du littérature du moye age], Auflistung der Manuskripte und neuzeitlichen Editionen, reichhaltige Sammlung internationaler Sekundärliteratur.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118593730|LCCN=n/50/47685|VIAF=100219094}}

[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Antike (Literatur)]]
[[Kategorie:Literatur (Latein)]]
[[Kategorie:Lyrik]]
[[Kategorie:Fabel]]
[[Kategorie:Geboren im 1. Jahrhundert v. Chr.]]
[[Kategorie:Gestorben im 1. Jahrhundert]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Phaedrus
|ALTERNATIVNAMEN=Phaeder (eingedeutscht)
|KURZBESCHREIBUNG=römischer Fabeldichter
|GEBURTSDATUM=um 20 v. Chr.
|GEBURTSORT=
|STERBEDATUM=um 50
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}}

Rammellzee

2017-03-01T13:49:11Z

Liborius2002: /* Leben */

'''Rammellzee''' [Ræ.meɫ.ziː] (* [[1960]] in [[New York City]]; † [[27. Juni]] [[2010]] ebenda<ref name="NYT">[http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/06/30/rammellzee-graffiti-artist-dies-at-49/ Rammellzee, Graffiti Artist, Dies at 49] – Artikel bei [[The New York Times|nytimes.com]], abgerufen am 4. Juli 2010</ref>) war ein US-amerikanischer [[Graffiti]]-Künstler und [[Hip-Hop (Subkultur)|Hip-Hop]]-Musiker.

== Leben ==
Rammellzee wurde Ende 1960 in [[Far Rockaway]] im New Yorker Stadtbezirk [[Queens]] geboren. Seinen Geburtsnamen änderte er bereits in jungen Jahren in den Künstlernamen Rammellzee.<ref name="NYT" />

Er kann als Schlüsselfigur des Graffiti in den Vereinigten Staaten bezeichnet werden.<ref>{{Literatur|Autor=[[Bernhard van Treeck]]|Titel=Das große Graffiti-Lexikon|Ort=Berlin|Verlag=Lexikon-Imprint-Verlag bei Schwarzkopf & Schwarzkopf|Jahr=2001|ISBN=3-89602-292-X|Seiten=322}}</ref> Bereits in den 1970er Jahren war Rammellzee in der New Yorker Writer-Szene aktiv. Im Film ''[[Wild Style]]'' von 1982 sind Rammellzee und seine bis dahin entstandenen Arbeiten zu sehen. Aus den anfänglich einfachen Schriftzeichen entwickelte er im Laufe der Jahre eine aerodynamische Schriftweise. Sie ist Teil einer komplexen Theorie, die er mit den Begriffen ''Gothic Futurism'' und ''Iconoclast Panzerism'' umschrieb. Bei seinen Leinwandbildern handelt es sich meist um abstrakte Kompositionen mit buchstabenähnlichen Elementen.<ref>{{Literatur|Autor=[[Bernhard van Treeck]]|Titel=Das große Graffiti-Lexikon|Ort=Berlin|Verlag=Lexikon-Imprint-Verlag bei Schwarzkopf & Schwarzkopf|Jahr=2001|ISBN=3-89602-292-X|Seiten=323}}</ref>

Zusammen mit [[Jean-Michel Basquiat]] und [[Keith Haring]] sowie mit Künstlern, die eher unter den Namen ihrer [[Graffiti-Jargon#T|Tags]] wie [[LEE]], [[Zephyr]], [[Lady Pink]], oder [[Futura 2000]] bekannt sind, gehörte Rammellzee zu denjenigen der Graffiti-Szene, die mit dem Sprung von ihren illegalen Sprühaktivitäten an U-Bahnzügen zu öffentlichen Galerieausstellungen in Kunstkreisen Anerkennung erlangten.

Er gehörte aufgrund seiner frühen Zugehörigkeit zur Writer-Szene auch zu den ursprünglichen Hip-Hop-Künstlern, die den New Yorker Stil der 1970er und frühen 1980er weitgehend prägten, und beeinflusste mit seinem Vokalstil spätere Bands wie die [[Beastie Boys]]. Die Hip-Hop-Dokumentation ''[[Style Wars]]'' aus dem Jahr 1983 enthielt mit ''Beat Bop'' eines seiner bekanntesten Musikstücke, das er zusammen mit K. Rob produziert hatte.<ref name="RAWDELUXE">[http://mixeryrawdeluxe.tv/index.php/News/Detail/pos/1/id/6474 Artikel zum Tod bei Mixery Raw Deluxe], abgerufen am 30. Juni 2010</ref> Das Stück entstand aus einer Auseinandersetzung mit dem Künstler Jean-Michel Basquiat. Da Rammellzee und K. Rob dessen Text aber nicht mochten, rappten beide einen eigenen Text und nahmen das Stück ohne den Künstler auf. Basquiat kreierte das Cover der limitierten Maxisingle. Die Single wurde später mehrfach wiederveröffentlicht, zuletzt im Jahr 2001.

Rammellzee tauchte außerdem in [[Jim Jarmusch]]s Film ''[[Stranger than Paradise]]'' aus dem Jahr 1984 gegen Ende als ''der Mann mit dem Geld'' auf.

Mehrfach arbeitete er mit dem Bassisten und Produzenten [[Bill Laswell]] zusammen, teils als Sänger (u. a. bei [[Material (Band)|Material]] und [[Praxis (Band)|Praxis]]), mal als Coverdesigner (Method of Defiance). Für das Video ''Animal Behavior'' von Praxis entwarf er die Kostüme.
Ab 2003 veröffentlichte Rammellzee wieder verstärkt eigene Platten, unter anderem auf dem Münchener Label [[Gomma (Musiklabel)|Gomma]].

Rammellzee starb am 27. Juni 2010 in New York City nach langer Krankheit.<ref name="NYT" /> Er hinterließ seine Frau, Carmela Zagari Rammellzee.<ref name="NYT" />

== Diskographie ==
=== Alben ===
* 2003: ''This Is What You Made Me'' (Tri-Eight Recordings)
* 2004: ''Bi-Conicals Of The Rammellzee'' (Gomma)
* 2004: ''This Is What You Made Me (Instrumentals)'' (Tri-Eight Recordings)

=== Singles und EPs ===
* 1983: ''Beat Bop'' (Tartown)
* 1987: ''Death Command'' (4th & Broadway)
* 1988: ''Gangster Lean'' ([[Island Records]])
* 2003: ''Cheesy Lipstick'' (Gomma)
* 2004: ''Pay The Rent'' (Gomma)
* 2007: ''This Is (Re)Phop Pt.1'' (Delic Records)

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0708440}}
* {{Discogs}}
* [http://www.thewire.co.uk/articles/4501/?pageno=1 Rammellzee: The Ikonoklast Samurai] bei thewire.co.uk
* [http://www.oc-tv.net/rammellzee.htm Interview mit Rammellzee und Show-Mitschnitt]
* [http://www.at149st.com/ramm1.html Rammellzee (RIP)] bei at149st.com

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=134491645|LCCN=n/90/657937|VIAF=111142559}}

[[Kategorie:Graffiti-Künstler]]
[[Kategorie:Person (New York City)]]
[[Kategorie:Rapper (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Geboren 1960]]
[[Kategorie:Gestorben 2010]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Rammellzee
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|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Graffiti-Künstler und Hip-Hop-Musiker
|GEBURTSDATUM=1960
|GEBURTSORT=[[New York City]]
|STERBEDATUM=27. Juni 2010
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}}

Rammellzee

2017-03-01T12:03:54Z

Liborius2002: /* Leben */

'''Rammellzee''' [Ræ.meɫ.ziː] (* [[1960]] in [[New York City]]; † [[27. Juni]] [[2010]] ebenda<ref name="NYT">[http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/06/30/rammellzee-graffiti-artist-dies-at-49/ Rammellzee, Graffiti Artist, Dies at 49] – Artikel bei [[The New York Times|nytimes.com]], abgerufen am 4. Juli 2010</ref>) war ein US-amerikanischer [[Graffiti]]-Künstler und [[Hip-Hop (Subkultur)|Hip-Hop]]-Musiker.

== Leben ==
Rammellzee wurde Ende 1960 in [[Far Rockaway]] im New Yorker Stadtbezirk [[Queens]] geboren. Seinen Geburtsnamen änderte er bereits in jungen Jahren in den Künstlernamen Rammellzee.<ref name="NYT" />

Er kann als Schlüsselfigur des Graffiti in den Vereinigten Staaten bezeichnet werden.<ref>{{Literatur|Autor=[[Bernhard van Treeck]]|Titel=Das große Graffiti-Lexikon|Ort=Berlin|Verlag=Lexikon-Imprint-Verlag bei Schwarzkopf & Schwarzkopf|Jahr=2001|ISBN=3-89602-292-X|Seiten=322}}</ref> Bereits in den 1970er Jahren war Rammellzee in der New Yorker Writer-Szene aktiv. Im Film ''[[Wild Style]]'' von 1982 sind Rammellzee und seine bis dahin entstandenen Arbeiten zu sehen. Aus den anfänglich einfachen Schriftzeichen entwickelte er im Laufe der Jahre eine aerodynamische Schriftweise. Sie ist Teil einer komplexen Theorie, die er mit den Begriffen ''Gothic Futurism'' und ''Iconoclast Panzerism'' umschrieb. Bei seinen Leinwandbildern handelt es sich meist um abstrakte Kompositionen mit buchstabenähnlichen Elementen.<ref>{{Literatur|Autor=[[Bernhard van Treeck]]|Titel=Das große Graffiti-Lexikon|Ort=Berlin|Verlag=Lexikon-Imprint-Verlag bei Schwarzkopf & Schwarzkopf|Jahr=2001|ISBN=3-89602-292-X|Seiten=323}}</ref>

Zusammen mit [[Jean-Michel Basquiat]] und [[Keith Haring]] sowie mit Künstlern, die eher unter den Namen ihrer [[Graffiti-Jargon#T|Tags]] wie [LEE], [Zephyr], [Lady Pink], oder [Futura 2000] bekannt sind, gehörte Rammellzee zu denjenigen der Graffiti-Szene, die mit dem Sprung von ihren illegalen Sprühaktivitäten an U-Bahnzügen zu öffentlichen Galerieausstellungen in Kunstkreisen Anerkennung erlangten.

Er gehörte aufgrund seiner frühen Zugehörigkeit zur Writer-Szene auch zu den ursprünglichen Hip-Hop-Künstlern, die den New Yorker Stil der 1970er und frühen 1980er weitgehend prägten, und beeinflusste mit seinem Vokalstil spätere Bands wie die [[Beastie Boys]]. Die Hip-Hop-Dokumentation ''[[Style Wars]]'' aus dem Jahr 1983 enthielt mit ''Beat Bop'' eines seiner bekanntesten Musikstücke, das er zusammen mit K. Rob produziert hatte.<ref name="RAWDELUXE">[http://mixeryrawdeluxe.tv/index.php/News/Detail/pos/1/id/6474 Artikel zum Tod bei Mixery Raw Deluxe], abgerufen am 30. Juni 2010</ref> Das Stück entstand aus einer Auseinandersetzung mit dem Künstler Jean-Michel Basquiat. Da Rammellzee und K. Rob dessen Text aber nicht mochten, rappten beide einen eigenen Text und nahmen das Stück ohne den Künstler auf. Basquiat kreierte das Cover der limitierten Maxisingle. Die Single wurde später mehrfach wiederveröffentlicht, zuletzt im Jahr 2001.

Rammellzee tauchte außerdem in [[Jim Jarmusch]]s Film ''[[Stranger than Paradise]]'' aus dem Jahr 1984 gegen Ende als ''der Mann mit dem Geld'' auf.

Mehrfach arbeitete er mit dem Bassisten und Produzenten [[Bill Laswell]] zusammen, teils als Sänger (u. a. bei [[Material (Band)|Material]] und [[Praxis (Band)|Praxis]]), mal als Coverdesigner (Method of Defiance). Für das Video ''Animal Behavior'' von Praxis entwarf er die Kostüme.
Ab 2003 veröffentlichte Rammellzee wieder verstärkt eigene Platten, unter anderem auf dem Münchener Label [[Gomma (Musiklabel)|Gomma]].

Rammellzee starb am 27. Juni 2010 in New York City nach langer Krankheit.<ref name="NYT" /> Er hinterließ seine Frau, Carmela Zagari Rammellzee.<ref name="NYT" />

== Diskographie ==
=== Alben ===
* 2003: ''This Is What You Made Me'' (Tri-Eight Recordings)
* 2004: ''Bi-Conicals Of The Rammellzee'' (Gomma)
* 2004: ''This Is What You Made Me (Instrumentals)'' (Tri-Eight Recordings)

=== Singles und EPs ===
* 1983: ''Beat Bop'' (Tartown)
* 1987: ''Death Command'' (4th & Broadway)
* 1988: ''Gangster Lean'' ([[Island Records]])
* 2003: ''Cheesy Lipstick'' (Gomma)
* 2004: ''Pay The Rent'' (Gomma)
* 2007: ''This Is (Re)Phop Pt.1'' (Delic Records)

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0708440}}
* {{Discogs}}
* [http://www.thewire.co.uk/articles/4501/?pageno=1 Rammellzee: The Ikonoklast Samurai] bei thewire.co.uk
* [http://www.oc-tv.net/rammellzee.htm Interview mit Rammellzee und Show-Mitschnitt]
* [http://www.at149st.com/ramm1.html Rammellzee (RIP)] bei at149st.com

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=134491645|LCCN=n/90/657937|VIAF=111142559}}

[[Kategorie:Graffiti-Künstler]]
[[Kategorie:Person (New York City)]]
[[Kategorie:Rapper (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Geboren 1960]]
[[Kategorie:Gestorben 2010]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Rammellzee
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|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Graffiti-Künstler und Hip-Hop-Musiker
|GEBURTSDATUM=1960
|GEBURTSORT=[[New York City]]
|STERBEDATUM=27. Juni 2010
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}}

Rammellzee

2017-03-01T11:55:37Z

Liborius2002:

'''Rammellzee''' [Ræ.meɫ.ziː] (* [[1960]] in [[New York City]]; † [[27. Juni]] [[2010]] ebenda<ref name="NYT">[http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/06/30/rammellzee-graffiti-artist-dies-at-49/ Rammellzee, Graffiti Artist, Dies at 49] – Artikel bei [[The New York Times|nytimes.com]], abgerufen am 4. Juli 2010</ref>) war ein US-amerikanischer [[Graffiti]]-Künstler und [[Hip-Hop (Subkultur)|Hip-Hop]]-Musiker.

== Leben ==
Rammellzee wurde Ende 1960 in [[Far Rockaway]] im New Yorker Stadtbezirk [[Queens]] geboren. Seinen Geburtsnamen änderte er bereits in jungen Jahren in den Künstlernamen Rammellzee.<ref name="NYT" />

Er kann als Schlüsselfigur des Graffiti in den Vereinigten Staaten bezeichnet werden.<ref>{{Literatur|Autor=[[Bernhard van Treeck]]|Titel=Das große Graffiti-Lexikon|Ort=Berlin|Verlag=Lexikon-Imprint-Verlag bei Schwarzkopf & Schwarzkopf|Jahr=2001|ISBN=3-89602-292-X|Seiten=322}}</ref> Bereits in den 1970er Jahren war Rammellzee in der New Yorker Writer-Szene aktiv. Im Film ''[[Wild Style]]'' von 1982 sind Rammellzee und seine bis dahin entstandenen Arbeiten zu sehen. Aus den anfänglich einfachen Schriftzeichen entwickelte er im Laufe der Jahre eine aerodynamische Schriftweise. Sie ist Teil einer komplexen Theorie, die er mit den Begriffen ''Gothic Futurism'' und ''Iconoclast Panzerism'' umschrieb. Bei seinen Leinwandbildern handelt es sich meist um abstrakte Kompositionen mit buchstabenähnlichen Elementen.<ref>{{Literatur|Autor=[[Bernhard van Treeck]]|Titel=Das große Graffiti-Lexikon|Ort=Berlin|Verlag=Lexikon-Imprint-Verlag bei Schwarzkopf & Schwarzkopf|Jahr=2001|ISBN=3-89602-292-X|Seiten=323}}</ref>

Zusammen mit [[Jean-Michel Basquiat]] und [[Keith Haring]] sowie mit Künstlern, die eher unter den Namen ihrer [[Graffiti-Jargon#T|Tags]] wie LEE, Zephyr, Lady Pink, oder Futura 2000 bekannt sind, gehörte Rammellzee zu denjenigen der Graffiti-Szene, die mit dem Sprung von ihren illegalen Sprühaktivitäten an U-Bahnzügen zu öffentlichen Galerieausstellungen in Kunstkreisen Anerkennung erlangten.

Er gehörte aufgrund seiner frühen Zugehörigkeit zur Writer-Szene auch zu den ursprünglichen Hip-Hop-Künstlern, die den New Yorker Stil der 1970er und frühen 1980er weitgehend prägten, und beeinflusste mit seinem Vokalstil spätere Bands wie die [[Beastie Boys]]. Die Hip-Hop-Dokumentation ''[[Style Wars]]'' aus dem Jahr 1983 enthielt mit ''Beat Bop'' eines seiner bekanntesten Musikstücke, das er zusammen mit K. Rob produziert hatte.<ref name="RAWDELUXE">[http://mixeryrawdeluxe.tv/index.php/News/Detail/pos/1/id/6474 Artikel zum Tod bei Mixery Raw Deluxe], abgerufen am 30. Juni 2010</ref> Das Stück entstand aus einer Auseinandersetzung mit dem Künstler Jean-Michel Basquiat. Da Rammellzee und K. Rob dessen Text aber nicht mochten, rappten beide einen eigenen Text und nahmen das Stück ohne den Künstler auf. Basquiat kreierte das Cover der limitierten Maxisingle. Die Single wurde später mehrfach wiederveröffentlicht, zuletzt im Jahr 2001.

Rammellzee tauchte außerdem in [[Jim Jarmusch]]s Film ''[[Stranger than Paradise]]'' aus dem Jahr 1984 gegen Ende als ''der Mann mit dem Geld'' auf.

Mehrfach arbeitete er mit dem Bassisten und Produzenten [[Bill Laswell]] zusammen, teils als Sänger (u. a. bei [[Material (Band)|Material]] und [[Praxis (Band)|Praxis]]), mal als Coverdesigner (Method of Defiance). Für das Video ''Animal Behavior'' von Praxis entwarf er die Kostüme.
Ab 2003 veröffentlichte Rammellzee wieder verstärkt eigene Platten, unter anderem auf dem Münchener Label [[Gomma (Musiklabel)|Gomma]].

Rammellzee starb am 27. Juni 2010 in New York City nach langer Krankheit.<ref name="NYT" /> Er hinterließ seine Frau, Carmela Zagari Rammellzee.<ref name="NYT" />

== Diskographie ==
=== Alben ===
* 2003: ''This Is What You Made Me'' (Tri-Eight Recordings)
* 2004: ''Bi-Conicals Of The Rammellzee'' (Gomma)
* 2004: ''This Is What You Made Me (Instrumentals)'' (Tri-Eight Recordings)

=== Singles und EPs ===
* 1983: ''Beat Bop'' (Tartown)
* 1987: ''Death Command'' (4th & Broadway)
* 1988: ''Gangster Lean'' ([[Island Records]])
* 2003: ''Cheesy Lipstick'' (Gomma)
* 2004: ''Pay The Rent'' (Gomma)
* 2007: ''This Is (Re)Phop Pt.1'' (Delic Records)

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0708440}}
* {{Discogs}}
* [http://www.thewire.co.uk/articles/4501/?pageno=1 Rammellzee: The Ikonoklast Samurai] bei thewire.co.uk
* [http://www.oc-tv.net/rammellzee.htm Interview mit Rammellzee und Show-Mitschnitt]
* [http://www.at149st.com/ramm1.html Rammellzee (RIP)] bei at149st.com

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=134491645|LCCN=n/90/657937|VIAF=111142559}}

[[Kategorie:Graffiti-Künstler]]
[[Kategorie:Person (New York City)]]
[[Kategorie:Rapper (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Geboren 1960]]
[[Kategorie:Gestorben 2010]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Rammellzee
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Graffiti-Künstler und Hip-Hop-Musiker
|GEBURTSDATUM=1960
|GEBURTSORT=[[New York City]]
|STERBEDATUM=27. Juni 2010
|STERBEORT=[[New York City]]
}}

Jeff Koons

2017-02-07T13:21:55Z

Liborius2002:

[[Datei:Jeff Koons at the 2009 Tribeca Film Festival.jpg|mini|Jeff Koons, 2009]]
'''Jeff Koons''' (* [[21. Januar]] [[1955]] in [[York (Pennsylvania)|York]], [[Pennsylvania]]) ist ein [[USA|US-amerikanischer]] Künstler.

Koons verwendet Zeugnisse der Konsumkultur als Ausgangspunkte und verfremdet oder imitiert sie. Er bearbeitete so auch Objekte aus der Alltagskunst und der Werbung, greift wie letztere immer wieder auf sexuelle und andere [[Schlüsselreiz]]e zurück. Seine Kunstwerke wandeln aufgrund ihrer ironisierenden Wirkung zwischen [[Kitsch]] und [[Kunst]].

Koons gilt seit dem 12. November 2013 mit der Versteigerung eines ''Balloon Dogs (Orange)'' für 58,4 Millionen US-Dollar im New Yorker Auktionshaus [[Christie’s]] als der teuerste lebende Künstler der Welt.<ref>[http://www.augsburger-allgemeine.de/panorama/Der-derzeit-teuerste-lebende-Kuenstler-Jeff-Koons-id27733257.html ''Der derzeit teuerste lebende Künstler: Jeff Koons.''] In: ''[[Augsburger Allgemeine]]'', 13. November 2013.</ref><ref>[[Hanno Rauterberg]]: [http://www.zeit.de/2013/47/jeff-koons-kunstwerke ''Ein Millionenpudel.''] In: ''[[Die Zeit]]'', 14. November 2013.</ref>

== Biographie ==
=== Frühe Jahre ===
Schon als Kind zeigte Koons reges Interesse am künstlerischen Wirken, bekam wöchentlichen Malunterricht und verfolgte früh den Plan, ein Kunststudium aufzunehmen. Sein Vater war Innenausstatter und Besitzer eines Möbelgeschäfts, in welchem der junge Koons an Wochenenden aushalf. Jeff Koons‘ Vater hatte nach heutigen Aussagen seines Sohnes eine prägende Wirkung auf sein ästhetischen Empfinden.<ref>Rose-Maria Gropp: [http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/im-gespraech-jeff-koons-wie-halten-sie-s-mit-der-biologie-mr-koons-11785758.html ''Wie halten Sie’s mit der Biologie, Mr Koons?''] In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]'', 16. Juni 2012 (Interview).</ref> Er stellte Arbeiten seines Sohnes in seinem Geschäft aus, so dass Jeff Koons bereits als Elfjähriger sein erstes Bild verkaufte. Ab 1972 studierte Jeff Koons am ''[[Maryland]] Institute College of Art'' in [[Baltimore]], vorübergehend auch an der ''[[Art_Institute_of_Chicago#School_of_the_Art_Institute_of_Chicago_.28SAIC.29|School of the Art Institute of Chicago]]'' (SAIC), wo er im Museum für zeitgenössische Kunst aushalf. 1976 graduierte er zum [[Bachelor]] der schönen Künste und zog bald darauf nach [[New York City]]. Dort arbeitete er im ''[[Museum of Modern Art]]'' (MoMA). Er war auch sechs Jahre lang als [[Warenbörse]]n-[[Broker]] an der [[Wall Street]] tätig, vor allem im Baumwollhandel.

=== 1979 bis 1988 ===
Seine erste Einzelausstellung fand 1980 im ''[[New Museum of Contemporary Art]]'' in New York statt.
Bekannt wurde er zunächst durch seine in - mit Leuchtstofflampen beleuchteten - Plexiglas-Vitrinen ausgestellten fabrikneuen Staubsaugern und Poliermaschinen (ab 1979/1980), von der Kritik als „Monumente der Sterilität“ wahrgenommen. Aufsehen erregten ferner seine Wassertanks mit schwebenden Basketbällen (1981–1985). Für die technische Umsetzung seiner Projekte arbeitete Koons auch schon mit Wissenschaftlern, unter anderem mit dem [[Physik]]-[[Nobelpreis]]träger [[Richard Feynman]], und mit Kunsthandwerkern zusammen. Der naive Appeal vieler seiner Werke kontrastiert so mit der Aura professioneller Manufaktur. Auch daher kann Koons zu den [[Konzeptkunst|Neo-Konzept-Künstlern]] gerechnet werden. Andere bezeichnen ihn als Schöpfer sogenannter post[[Ironie|ironischer]] Kunst; in den 1980er-Jahren galt er außerdem noch als Vertreter des Neo-Geo-Stils. Er verwendete fast alle verfügbaren Medien und Formate bildender Kunst: [[Malerei]], Installation, Fotografie und [[Skulptur]]en – letztere aus Holz, Marmor, Glas oder Edelstahl. 1985 kaufte der zyprische Kunstsammler [[Dakis Joannou]] sein erstes Bild von Koons für 2700 Dollar, später wurde er zum begeisterten Sammler seiner Werke und baute die größte Jeff-Koons-Sammlung auf.

Weitere Werke waren dann mit Alkohol befüllte, spiegelnde Edelstahlkaraffen unterschiedlicher gegenständlicher Form. Koons arbeitet hier mit einem bekannten [[Rum]]produzenten zusammen; sein „''Bunny''“, eine nach Vorbild eines aufblasbaren Häschens ebenfalls in spiegelndem rostfreiem Metall ausgeführte Skulptur von 1986, wurde schon als Symbol der Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts bezeichnet. Eines von Koons Werken dieser Zeit versprach bereits in seinem Titel die „''Einführung von Banalität/Alltäglichkeit''“ - es zeigte ein dekorativ-kitschiges Schwein, begleitet von kleinen Putten und vorangetrieben von einem kleinen Jungen. Koons strebte mit seiner Kunst immer nach dem großen Publikum, offensichtlich nicht ganz erfolglos - seine Arbeiten gehören in China zu den meistkopierten Kunstwerken.

=== 1988 bis 1999 ===
[[Datei:Bilbao Jeff Koons Puppy.jpg|mini|hochkant|''Puppy'': Jeff Koons' Hundewelpe vor dem Guggenheim-Museum in Bilbao, 1992]]
Von italienischen Fachkräften ließ Koons 1988 die Porzellanskulptur ''[[Michael Jackson and Bubbles]]'' anfertigen. Im gleichen Jahr fertigte ein Bildschnitzer in [[Südtirol]] aus Holz die 167 Zentimeter hohe Holzfigur ''Buster Keaton'', die 2011 zur Sammlung [[Ileana Sonnabend]] gehörte.

Für seine Werkserie „''Made in Heaven''“ heuerte Jeff Koons um 1990 die ungarisch-italienische Skandalpolitikerin und Pornodarstellerin Cicciolina ([[Ilona Staller]]) an, 1991 wurde die Heirat des Paares bekannt. Es entstanden Porzellanbüsten der beiden sowie künstlerisch-kitschige Fotoarbeiten mit zum Teil vermeintlichen Sex-Szenen. Die Medien-Wirkung war immens. Koons hat diesen Abschnitt seines Schaffens auch als „befreiend“ bezeichnet; vielleicht meinte er damit den Abschied vom „braven Buben“-Image, welches ihm in der Kunstszene bis dahin angehangen hatte. Nach den ersten veröffentlichten Aktfotos trainierte er jedenfalls vermehrt in Fitnessstudios und galt bald als „Gym-Dandy“.

Koons war inzwischen einer der höchstgehandelten lebenden Künstler geworden, seine Edelstahlskulpturen erzielten bereits Stückpreise von mehreren Millionen Dollar. 1992 überraschte er am Rande der [[Documenta]] IX - zu der er nicht offiziell als Künstler eingeladen war - mit dem Werk „Puppy“, einem zwölf Meter hohen „Hündchen“ bestehend aus 17.000 Blumen. Das Werk wurde im Hof des [[Residenzschloss Arolsen|Residenzschlosses Arolsen]] und vor dem [[Guggenheim-Museum Bilbao]] aufgestellt.

Die eher einer Inszenierung gleichende Ehe mit Ilona Staller wurde bereits im selben Jahr geschieden; aus der Verbindung ging ein Sohn hervor, um dessen Sorgerecht sich ein jahrelanger Rechtsstreit entwickelte.

=== Seit 2000 ===
[[Datei:Jeff Koons Tulips Nord LB.jpg|miniatur|''Tulips'': Jeff Koons' Tulpenstrauß im [[Verwaltungsgebäude der Nord/LB (Hannover)|Verwaltungsgebäude der Nord/LB]] in Hannover, 2010]]
Zwischenzeitlich zog sich Koons einige Jahre vom [[Kunstbetrieb]] zurück. Die [[Solomon R. Guggenheim Foundation#Deutsches Guggenheim in Berlin|Deutsche Guggenheim in Berlin]] zeigte im Jahr 2000 Koons neue Werkserie „''Easyfun-Ethereal''“: aus Zeitschriftenwerbung zusammengesetzte und mit elektronischer Bildbearbeitung entstandene [[Collage]]n, malerisch großformatig und fotorealistisch auf Leinwand übertragen. Laut Kritik zelebrierten die aus Hochglanzabbildungen von Nahrungsmitteln und weiblichen Schlüsselreizen montierten, irritierenden Bilder kindliche Vergnügungen und erwachsenes sexuelles Begehren gleichzeitig. Für eine Sammlerausgabe zu Ehren von [[Muhammad Ali]] gestalte Koons 2004 die Skulptur ''Radial Champs'', die aus einem Autoreifen, einem aufblasbaren Delfin und einem Holzhocker besteht.<ref>[[Artnet]]: [http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/jeff-koons/goat-a-tribute-to-muhammed-ali-champs-edition-qabEpgUNqJTQpH_xW76ETg2 Goat: A Tribute to Muhammed Ali (Champ's edition) book; with Radial Champs, 2004], abgerufen am 4. April 2016</ref><ref>Interview auf Verlagswebsite: [https://www.taschen.com/pages/de/company/blog/10.goat_a_tribute_to_muhammad_ali.htm GOAT - A Tribute to Muhammad Ali], abgerufen am 4. April 2016</ref> 2005 wurde er in die [[American Academy of Arts and Sciences]] gewählt. Zudem war er 2008 neben [[Sean Penn]] in dem Film „[[Milk (Film)|Milk]]“ zu sehen, in dem er den [[Kalifornien|kalifornischen]] Politiker Art Agnos spielte.

Für die Saison 2007/2008 in der [[Wiener Staatsoper]] gestaltete er im Rahmen der von [[museum in progress]] konzipierten Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“ das riesige Großbild (176 m²) „Geisha“.

[[Datei:BMW M3 GT2 Art Car-Le Mans 2010.jpg|mini|Von Jeff Koons gestalteter [[BMW]] [[BMW M3|M3 GT2]]]]Im Jahre 2010 entwarf er für BMW das neueste [[BMW Art Car]], ein BMW M3 GT2.<ref>[http://www.studio5555.de/bmw-art-car-von-jeff-koons/ ''BMW Art Car von Jeff Koons.''] In: ''studio5555.de'', 3. Juni 2010.</ref>, das mit den Fahrern Dirk Müller, Andy Priaulx und Dirk Werner am [[24-Stunden-Rennen von Le Mans 2010|24-Stunden-Rennen von Le Mans]] teilnahm; dem Fahrzeug war dabei kein sportlicher Erfolg beschieden.<ref>[http://www.bimmertoday.de/2010/06/14/jeff-koons-nach-le-mans-2010-diese-rennwagen-sind-wie-gladiatoren/ ''Jeff Koons nach Le Mans 2010: "Diese Rennwagen sind wie Gladiatoren''"] In: ''bimmertoday.de'', 14. Juni 2010.</ref>

Im Dezember 2012 gab Philippine de Rothschild bekannt, dass Koons das Etikett für den Jahrgang 2010 von [[Château Mouton-Rothschild]] gestaltet.<ref>[http://www.nikos-weinwelten.de/beitrag/jeff_koons_versext_mouton_rothschild/ nikos-weinwelten.de: ''Jeff Koons versext Mouton Rothschild''], aufgerufen am 1. Februar 2014</ref>

Im Oktober 2013 gestaltete Koons das Cover für das Album ''[[Artpop]]'' von [[Lady Gaga]].<ref>[http://www.jeffkoons.com/artwork/projects/artpop-%E2%80%93-lady-gaga JeffKoons.com ''ARTPOP - Lady Gaga'']</ref>

=== Urheberrecht ===
Koons wurde mehrfach wegen Urheberrechtsverletzungen verurteilt. So verlor er 1992 im Fall ''Roger v. Koons'' <ref>{{Webarchiv | url=http://www.ncac.org/art-law/op-rog.cfm | wayback=20130314142356 | text=Rogers v. Koons, 960 F.2d 301 (2nd Cir. 1992)}}</ref> wegen einer Fotografie, die er in eine Skulptur verwandelt hatte <ref>{{Webarchiv | url=http://jerryandmartha.com/yourdailyart/images/koons2.jpg | wayback=20070701161918 | text=Vergleich des Fotos und der Skulptur}}</ref> und in zwei weiteren Fällen 1993 <ref>''United Features Syndicate, Inc. v. Koons'', 817 F. Supp. 370, U.S. District Court for the Southern District of New York|S.D.N.Y. und ''Campbell v. Koons'', No. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. Apr. 1, 1993)</ref>.
2006 hatte ein US-Gericht die Rechtmäßigkeit der Integration einer geschützten Photographie in eine [[Collage]] von Koons zu beurteilen. Es kam zu dem Schluss, es handle sich um [[Fair use]].<ref>{{Webarchiv | url=http://cyberlaw.stanford.edu/system/files/Blanch+v.+Koons+Opinion.pdf | wayback=20070819154900 | text=''Blanch v. Koons'', 467 F.3d 244 (2d Cir. 2006)}} (PDF; 1,2 MB)</ref>
2011 verlor Koons einen Fall, in dem er einer Galerie Copyright-Verletzung vorwarf, weil sie aus Ballonen geknüpfte Hunde verkaufte. <ref> Courthouse News: [http://www.courthousenews.com/2011/01/21/33491.htm Surely You Jest, Gallery Tells Jeff Koons], 21. Januar 2011</ref>

== Koons und die Kunstszene ==
{{Belege}}
Koons distanzierte sich in Selbstaussagen von der [[Appropriation Art]], der doch viele seiner Praktiken und Gesten unübersehbar entstammen. Nach Koons wendet diese Kunstrichtung illegale oder halblegale Aneignungsverfahren an, während er, beschlagen im [[Kunstmarketing]] und Wirtschaftsleben, sich stets um professionelles Rechtemanagement bemüht habe. Tatsächlich war jedoch gerade Koons in einen ziemlich spektakulären [[Urheberrecht]]sprozess verwickelt, den er auch verlor.

Die Einflüsse, welche in Koons bildnerisches Wirken eingingen, sind vielfältig. Sie reichen vom [[Rokoko]] über [[Dadaismus|Dada]] und [[Surrealismus]] bis zur [[Pop Art]] und Konzeptkunst. Explizit positiv äußerte sich Jeff Koons beispielsweise über [[Salvador Dalí]], zu dem er schon als junger Künstler Kontakt gesucht hatte, und über [[Roy Lichtenstein]].

1998 veröffentlichte [[Rainald Goetz]] ein Theaterstück mit dem Titel „Jeff Koons“.<ref>Rita Kohlmaier: [http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/jeff-koons-eine-affaere-kitschig-schmutzig-amuesant-a-57152.html ''Eine Affäre – kitschig, schmutzig, amüsant''] In: ''[[Spiegel Online]]'', 19. Dezember 1999.</ref>

== Einzelausstellungen ==
* ''Jeff Koons: A Retrospective'', [[Whitney Museum of American Art]], [[New York City|New York]] 2014<ref>[http://whitney.org/Exhibitions/JeffKoons| Mitteilung des Museums zur Ausstellung], abgerufen am 29. Juni 2014.</ref><ref>[[Peter Richter (Schriftsteller)|Peter Richter]]: [http://www.sueddeutsche.de/kultur/jeff-koons-retrospektive-bitte-aus-dem-paradies-abholen-1.2019894 ''Bitte aus dem Paradies abholen.''] In: ''[[Süddeutsche Zeitung]]'', 30. Juni 2014.</ref>
* ''Jeff Koons. The Painter & The Sculptor'', [[Schirn Kunsthalle Frankfurt]] & [[Liebieghaus]], Frankfurt am Main, 20. Juni - 23. September 2012
* ''Jeff Koons'', [[Fondation Beyeler]], Basel, 13. Mai - 2. September 2012
* ''Popey Series'', [[Serpentine Gallery]], London, 2. Juli - 13. September 2009
* ''Jeff Koons Celebration'', [[Neue Nationalgalerie]], Berlin, 31. Oktober 2008 - 8. Februar 2009
* ''Jeff Koons Versailles'', im Schloss Versailles, 2008
* ''Retrospektiv'', Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo, 2004
* ''Jeff Koons: Highlights of Twenty-Five Years'', C&M Arts, New York, 2004
* ''Backyard'', Galerie Max Hetzler, Berlin, 2004
* Sonnabend Gallery, New York, 2003
* Museo Archeologico Nazionale, Neapel, 2003
* ''Jeff Koons. Bilder / Pictures 1980-2002'', Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, 2002
* ''Easyfun-Ethereal'', Guggenheim Museum, NewYork; 25th São Paulo Biennial, 2002
* ''Autour du Mondial'', [[Grimaldi Forum]], Monaco; Gallery Hyunay and Chosun Ilbo Art Museum, Seoul, 2002
* ''Jeff Koons'', Kunsthaus Bregenz, Bregenz, 2001
* Edinburgh, Guggenheim Museum, Bilbao, 2001
* ''Easyfun-Ethereal'', Fruitmarket Gallery, Edinburgh, Guggenheim Museum, Bilbao, 2001
* ''New Paintings'', Gagosian Gallery, Los Angeles, 2001
* ''Easyfun-Ethereal'', Deutsche Guggenheim, Berlin, 2000
* ''Puppy'', Rockefeller Center, New York, 2000
* Sonnabend Gallery, New York, 1999
* Guggenheim Museum, Bilbao, Spanien, 1997
* [[Anthony d’Offay]] Gallery, London, 1994
* Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart, 1993
* ''Made In Heaven'', Galerie Lehmann, Lausanne, Schweiz, 1992
* ''Made In Heaven'', Christophe Van de Weghe, Brüssel, Belgien, 1992
* ''Jeff Koons'', San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA, 1992
* ''Jeff Koons'', Walker Art Center, Minneapolis, USA, 1992
* ''Jeff Koons'', Stedelijk Museum, Amsterdam, Niederlande, 1992
* ''Made In Heaven'', Sonnabend Gallery, New York, 1991
* ''Made In Heaven'', Galerie Max Hetzler, Köln, 1991
* ''Jeff Koons - Nieuw Werk'', Galerie 'T Venster, Rotterdamse Kunststichting, Rotterdam, Niederlande, 1989
* ''Jeff Koons'', Museum of Contemporary Art, Chicago, USA, 1988
* ''Banality'', Sonnabend Gallery, New York, 1988
* ''Banality'', Galerie Max Hetzler, Köln, 1988
* ''Banality'', Donald Young Gallery, Chicago, USA, 1988
* ''The New: Encased Works 1981-1986'', Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, USA, 1987
* ''Luxury and Degradation'', International With Monument Gallery, New York, 1986
* ''Luxury and Degradation'', Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, USA, 1986
* ''Equilibrium'', International With Monument Gallery, New York, 1985
* ''Equilibrium'', Feature Gallery, Chicago, USA, 1985.
* ''The New (window installation)'', The New Museum of Contemporary Art, New York, 1980.
* ''Jeff Koons. A Retrospective''. [[Whitney Museum of American Art]], Manhattan, New York City, USA, bis 19. Oktober 2014, Katalog.
** danach:''Jeff Koons, La Rétrospective'', [[Centre Pompidou]], Paris, 26. November 2014 bis 27. April 2015 und vom 5. Juni bis 27. September 2015, [[Guggenheim-Museum Bilbao]].

== Literatur ==
* [[Dorothea von Hantelmann]]: ''How to Do Things with Art. Zur Bedeutsamkeit der Performativität von Kunst'', Zürich/Berlin: diaphanes, 2007, ISBN 978-3-03734-009-7.
* Hans Werner Holzwarth (Hrsg.), Ingrid Sischy, Eckhard Schneider, Katy Siegel, Jeff Koons (Texte): Jeff Koons. Taschen, Köln 2009, ISBN 978-3-8228-5176-0

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{DNB-Portal|119082292}}
* {{documenta Archiv|000001666}}
* [http://www.jeffkoons.com/ Jeff Koons offizielle Webseite]
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/koons_jeff.html Nachweis von Werken im Internet]
* [http://www.schirn-magazin.de/Schlagwort-Suche.html?ExhibitionID=1042 Filme, Interviews und Hintergrundberichte zu Jeff Koons auf dem Schirn Magazin]

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Koons, Jeff}}
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{{Personendaten
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|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Künstler
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|GEBURTSORT=[[York (Pennsylvania)]]
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John Fekner

2017-02-06T15:24:01Z

Liborius2002:

'''John Fekner''' (* [[1950]] in [[New York City]]) ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Künstler]], [[Komponist]] und [[Fotografie|Fotograf]]. Fekner ist ein Multimedia-Künstler, der hunderte ökologische und konzeptuelle Grafiken bestehend aus schablonierten Worten und Symbolen in [[New York]], Deutschland, Schweden, Kanada und England unter freiem Himmel, gestaltet hat. Als Vorreiter in der Street Art Bewegung malte Fekner 1968 die Worte „Itchycoo Park“ in großen, weißen Lettern auf ein leeres Gebäude im Gorman Park, New York.

[[Datei:BrokenPromises JohnFekner.jpg|miniatur|John Fekner Broken Promises/Falsas Promesas South Bronx, NY]]

== Werk ==
Fekner kann auf ein breites Spektrum an Arbeiten zurückblicken, die er während seiner beruflichen Laufbahn erschaffen hat und die möglicherweise auf den ersten Blick belanglos erscheinen. Er ist ein Künstler, der alles, was für ihn wichtig erscheint in Bewegung setzt, um eine Vision oder Botschaft zu vermitteln und dessen Arbeit sich kontinuierlich verändert, sobald seine Vision wächst. Fekners Interessenschwerpunkte reichen von allgemeinen Konzepten der Wahrnehmung und Wandlung über spezifischen ökologischen und soziologischen Angelegenheiten, wie [[Stadtverfall]], toxische Chemikalien, Werbung, Massenmedien, Geistlichkeit bis hin zur Geschichte der Ureinwohner Amerikas. Fekner entwickelte eine eigene Philosophie mit der zentralen Aussage ''„reducing the value of an art object to that of a shared visual experience for the public community“'' („Den Wert eines Kunstgegenstandes auf den einer gemeinsamen visuellen Erfahrung der Öffentlichkeit beschränken“). Mittlerweile gibt es auch Projekte, die speziell für das Internet kreiert wurden. Zu seinen Werken zählt Fekner Gemälde, Skulpturen, Computer-generierte Video- und Audio-Arbeiten sowie diverse Online-Projekte. Er ist bekannt für mehr als dreihundert "ökologisch/konzeptuelle" Arbeiten, welche sich aus Daten, Wörtern, Symbolen, Schablonen und Outdoor-Werken zusammensetzen.

== Literatur ==
* Johannes Stahl: ''An der Wand.'' Dumont Taschenbücher, 1989, ISBN 3-7701-2363-8.
* Stéphanie Lemoine: ''L'art urbain.'' Gallimard, Paris 2012, ISBN 978-2-07-044582-0.
* Julie Ault: ''Alternative Art, New York, 1965–1985''. University of Minnesota Press, 2002, ISBN 0-8166-3794-6.
* Jay Edlin: ''Graffiti 365.'' Abrams Books, NY 2011, ISBN 978-0-8109-9744-8.
* Jeffrey Deitch, Roger Gastman, [[Aaron Rose]]: ''Art in the Streets.'' Skira Rizzoli, 2011, ISBN 978-0-8478-3648-2.
* Lynn Gumpert: ''New Work New York at [[the New Museum]].'' Exhibition catalog essay, January 30 – March 25, 1982, S. 12–15.
* Russell Howze: ''Stencil Nation: Graffiti, Community, and Art, Manic D Press.'' San Francisco, CA 2008, ISBN 978-1-933149-22-6.
* Lewisohn Cedar: ''Street Art: The Graffiti Revolution.'' Tate Museum, London 2008, ISBN 978-1-85437-767-8.
* [[Lucy Lippard]]: ''[[The Lure of the Local: Sense of Place in a Multicentered Society]].'' The New Press, New York 1997, ISBN 1-56584-247-2.
* Lucy Lippard: ''Get The Message-A Decade Of Social Change.'' Penguin, 1985, ISBN 0-525-24256-2.
* Marvin J. Taylor, Lynn Gumpert: ''The Downtown Book: The New York Art Scene 1974–1984.'' Princeton University Press, 2005, ISBN 0-691-12286-5.

== Diskografie ==

[[Datei:Idioblast - John Fekner City Squad.jpg|mini|'''John Fekner City Squad''', - ''Idioblast'' 1984, LP]]
[[Datei:01fekcassette.jpg#file|mini|'''John Fekner City Squad''', ''Cassette Gazette'', 1985, audio cassette book front and back covers]]
{| class="wikitable" style="text-align:center;"
! rowspan="2"| JOHN FEKNER CITY SQUAD

! rowspan="2"| Jahr
! colspan="2"| Format
! rowspan="2"| VINYL GRIDLOCK RECORDS 33 1|3 RPM
|-
!LP
!EP
|-
| align=left|'''2 4 5 7 9 11/Rock Steady''' (ASCAP)|| 1983 || || ♦ || VG#10538/10539
|-
| align=left|'''Idioblast''' 8 songs (ASCAP)|| 1984 || ♦ || || VG#10541-A/10542-B
|-
| align=left|'''Another 4 Years''' || 1984 || || || VG#10555 ''Flexidisc''
|-
| align=left|'''Cassette Gazette''' 9 songs (Same as Idioblast plus E Z Gee Jammin)|| 1985 || || || Audio cassette/Photography book. 62 pages. Produced by [[Fran Kuzui]], Published by B-Sellers, Japan
|-
| align=left|'''I Get Paid To Clap''' (ASCAP)|| 1985 || || || VG#10569 ''Flexidisc'' Released in "[[Between C & D]]" Magazine, NYC
|-
| align=left|'''Concrete People''' (ASCAP)|| 1986 || || ♦ || VG#33331/44442
|-
| align=left|'''The Beat (89 Remix)''' || 1989|| || || VG#678 ''Flexidisc''
|-
| align=left|'''When The Future Collides With History''' || 1989|| || || VG#679 Unreleased-Video soundtrack only.
|-
| align=left|'''Oil Drum Mix''' (ASCAP)|| 1999|| || || Listed as ''Final Concerto Oil Drum Mix'' on [[David Wojnarowicz]]-[[Optic Nerve (CD-ROM)]]. Produced by the [[Red Hot Organization]].
|-
| align=left|'''LPEPMP3-Selections''' (ASCAP)||2008|| || || 13 track album release as mp3 available on [[iTunes Plus]].
|-
|-
| align=left|'''Another 4 Years (Edit/Elect08)'''||2008|| || || mp3 available on [[iTunes]]
|-
|}

== Galerie ==
<gallery>
Feknermonnig.jpg|John Fekner & [[Peter Mönnig]] [[Berlin]] [[Deutschland]]
0000read.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
IndustrialFossilwiki.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
Jfdeemphasizewiki.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
MYAdisNoAD.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
Feknerestatewheels.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
</gallery>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.johnfekner.com/ Website von John Fekner]

{{Normdaten|TYP=p|GND=1043355731|LCCN=n/82/249064|VIAF=96296590}}

{{SORTIERUNG:Fekner, John}}
[[Kategorie:Streetart-Künstler]]
[[Kategorie:Fotograf (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Komponist (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Graffiti-Künstler]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1950]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
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|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Künstler, Komponist und Fotograf
|GEBURTSDATUM=1950
|GEBURTSORT=[[New York City]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

John Fekner

2017-02-06T15:23:31Z

Liborius2002:

'''John Fekner''' (* [[1950]] in [[New York City]]) ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Künstler]], [[Komponist]] und [[Fotografie|Fotograf]]. Fekner ist ein Multimedia-Künstler, der hunderte ökologische und konzeptuelle Grafiken bestehend aus schablonierten Worten und Symbolen in [[New York]], Deutschland, Schweden, Kanada und England unter freiem Himmel, gestaltet hat. Als Vorreiter in der Street Art Bewegung malte Fekner 1968 die Worte „Itchycoo Park“ in großen, weißen Lettern auf ein leeres Gebäude im Gorman Park, New York.

[[Datei:BrokenPromises JohnFekner.jpg|miniatur|John Fekner Broken Promises/Falsas Promesas South Bronx, NY]]

== Leben ==
Fekner kann auf ein breites Spektrum an Arbeiten zurückblicken, die er während seiner beruflichen Laufbahn erschaffen hat und die möglicherweise auf den ersten Blick belanglos erscheinen. Er ist ein Künstler, der alles, was für ihn wichtig erscheint in Bewegung setzt, um eine Vision oder Botschaft zu vermitteln und dessen Arbeit sich kontinuierlich verändert, sobald seine Vision wächst. Fekners Interessenschwerpunkte reichen von allgemeinen Konzepten der Wahrnehmung und Wandlung über spezifischen ökologischen und soziologischen Angelegenheiten, wie [[Stadtverfall]], toxische Chemikalien, Werbung, Massenmedien, Geistlichkeit bis hin zur Geschichte der Ureinwohner Amerikas. Fekner entwickelte eine eigene Philosophie mit der zentralen Aussage ''„reducing the value of an art object to that of a shared visual experience for the public community“'' („Den Wert eines Kunstgegenstandes auf den einer gemeinsamen visuellen Erfahrung der Öffentlichkeit beschränken“). Mittlerweile gibt es auch Projekte, die speziell für das Internet kreiert wurden. Zu seinen Werken zählt Fekner Gemälde, Skulpturen, Computer-generierte Video- und Audio-Arbeiten sowie diverse Online-Projekte. Er ist bekannt für mehr als dreihundert "ökologisch/konzeptuelle" Arbeiten, welche sich aus Daten, Wörtern, Symbolen, Schablonen und Outdoor-Werken zusammensetzen.

== Literatur ==
* Johannes Stahl: ''An der Wand.'' Dumont Taschenbücher, 1989, ISBN 3-7701-2363-8.
* Stéphanie Lemoine: ''L'art urbain.'' Gallimard, Paris 2012, ISBN 978-2-07-044582-0.
* Julie Ault: ''Alternative Art, New York, 1965–1985''. University of Minnesota Press, 2002, ISBN 0-8166-3794-6.
* Jay Edlin: ''Graffiti 365.'' Abrams Books, NY 2011, ISBN 978-0-8109-9744-8.
* Jeffrey Deitch, Roger Gastman, [[Aaron Rose]]: ''Art in the Streets.'' Skira Rizzoli, 2011, ISBN 978-0-8478-3648-2.
* Lynn Gumpert: ''New Work New York at [[the New Museum]].'' Exhibition catalog essay, January 30 – March 25, 1982, S. 12–15.
* Russell Howze: ''Stencil Nation: Graffiti, Community, and Art, Manic D Press.'' San Francisco, CA 2008, ISBN 978-1-933149-22-6.
* Lewisohn Cedar: ''Street Art: The Graffiti Revolution.'' Tate Museum, London 2008, ISBN 978-1-85437-767-8.
* [[Lucy Lippard]]: ''[[The Lure of the Local: Sense of Place in a Multicentered Society]].'' The New Press, New York 1997, ISBN 1-56584-247-2.
* Lucy Lippard: ''Get The Message-A Decade Of Social Change.'' Penguin, 1985, ISBN 0-525-24256-2.
* Marvin J. Taylor, Lynn Gumpert: ''The Downtown Book: The New York Art Scene 1974–1984.'' Princeton University Press, 2005, ISBN 0-691-12286-5.

== Diskografie ==

[[Datei:Idioblast - John Fekner City Squad.jpg|mini|'''John Fekner City Squad''', - ''Idioblast'' 1984, LP]]
[[Datei:01fekcassette.jpg#file|mini|'''John Fekner City Squad''', ''Cassette Gazette'', 1985, audio cassette book front and back covers]]
{| class="wikitable" style="text-align:center;"
! rowspan="2"| JOHN FEKNER CITY SQUAD

! rowspan="2"| Jahr
! colspan="2"| Format
! rowspan="2"| VINYL GRIDLOCK RECORDS 33 1|3 RPM
|-
!LP
!EP
|-
| align=left|'''2 4 5 7 9 11/Rock Steady''' (ASCAP)|| 1983 || || ♦ || VG#10538/10539
|-
| align=left|'''Idioblast''' 8 songs (ASCAP)|| 1984 || ♦ || || VG#10541-A/10542-B
|-
| align=left|'''Another 4 Years''' || 1984 || || || VG#10555 ''Flexidisc''
|-
| align=left|'''Cassette Gazette''' 9 songs (Same as Idioblast plus E Z Gee Jammin)|| 1985 || || || Audio cassette/Photography book. 62 pages. Produced by [[Fran Kuzui]], Published by B-Sellers, Japan
|-
| align=left|'''I Get Paid To Clap''' (ASCAP)|| 1985 || || || VG#10569 ''Flexidisc'' Released in "[[Between C & D]]" Magazine, NYC
|-
| align=left|'''Concrete People''' (ASCAP)|| 1986 || || ♦ || VG#33331/44442
|-
| align=left|'''The Beat (89 Remix)''' || 1989|| || || VG#678 ''Flexidisc''
|-
| align=left|'''When The Future Collides With History''' || 1989|| || || VG#679 Unreleased-Video soundtrack only.
|-
| align=left|'''Oil Drum Mix''' (ASCAP)|| 1999|| || || Listed as ''Final Concerto Oil Drum Mix'' on [[David Wojnarowicz]]-[[Optic Nerve (CD-ROM)]]. Produced by the [[Red Hot Organization]].
|-
| align=left|'''LPEPMP3-Selections''' (ASCAP)||2008|| || || 13 track album release as mp3 available on [[iTunes Plus]].
|-
|-
| align=left|'''Another 4 Years (Edit/Elect08)'''||2008|| || || mp3 available on [[iTunes]]
|-
|}

== Galerie ==
<gallery>
Feknermonnig.jpg|John Fekner & [[Peter Mönnig]] [[Berlin]] [[Deutschland]]
0000read.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
IndustrialFossilwiki.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
Jfdeemphasizewiki.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
MYAdisNoAD.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
Feknerestatewheels.jpg|John Fekner [[New York City]] [[Vereinigte Staaten]]
</gallery>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.johnfekner.com/ Website von John Fekner]

{{Normdaten|TYP=p|GND=1043355731|LCCN=n/82/249064|VIAF=96296590}}

{{SORTIERUNG:Fekner, John}}
[[Kategorie:Streetart-Künstler]]
[[Kategorie:Fotograf (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Komponist (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Graffiti-Künstler]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1950]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Fekner, John
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Künstler, Komponist und Fotograf
|GEBURTSDATUM=1950
|GEBURTSORT=[[New York City]]
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|STERBEORT=
}}

Streetart

2016-02-25T15:14:59Z

Liborius2002:

[[Datei:Banksy-ps.jpg|mini|Schablonen-Graffito von [[Banksy]] in [[Bristol]]]]
[[Datei:Wandmalerei_am_Grünspan,_Hamburg_1968_von_Werner_Nöfer.jpg|mini|Wallpainting in Hamburg 1968 von Werner Nöfer]]
[[Datei:BLU prag.jpg|mini| Arbeit des italienischen Künstlers [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]] - "Gaza Strip" in [[Prag]]]]
[[Datei:Streetart Agit Düsseldorf.jpg|mini| Schablonenarbeit von AGIT in [[Düsseldorf]]]]
[[Datei:Mumia graffiti.jpg|mini|Motiv zur Freilassung von [[Mumia Abu-Jamal]] in [[Wellington]], [[Neuseeland]]]]
Als '''Streetart''' (auch: ''Street Art'', seltener, da missverständlich ''Straßenkunst''; vgl. [[Straßenkunst|dort]]) werden verschiedene, nichtkommerzielle Formen von [[Kunst im öffentlichen Raum]] bezeichnet, die nach der Absicht der Verursacher durchaus dauerhaft dort verbleiben sollten.
Unter Streetart versteht man selbstautorisiert angebrachte Zeichen aller Art im urbanen Raum, die mit einem weiteren Personenkreis kommunizieren wollen.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Banksy: Urban art in a material world|Jahr=2016|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3828835412|Seite=45}}</ref> Die engere oder weitere Auffassung des Begriffes Streetart ist an deren kommerzielle Verwertbarkeit geknüpft. In Gegensatz zu [[Graffiti]] überwiegt oft der Bildteil, nicht das kunstvolle Schreiben/Malen des eigenen Namens.<ref>Ulrich Blanché: Konsumkunst - Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Bielefeld 2012. S. 79f.</ref>

== Entstehung und Ursprünge ==
Street Art überfasst als Begriff seit 2005 verschiedene Techniken, Materialien, Gegenstände und Formen der Kunst im öffentlichen Raum. <ref>Julia Reineke, Street Art, Bielefeld 2007, S. 13-17.</ref> Demnach lassen sich mehrere Kunstbewegungen anführen, die Einfluss auf die Gestaltung der Street Art haben. Ab etwa 2000<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Banksy: Urban art in a material world|Jahr=2016|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3828835412|Seite=44}}</ref> ist Street Art eine Bewegung, davor betrieben nur einzelne Künstler, was seit etwa 2005 Street Art genannt wird. Davor konkurrierten Begriffe wie Postgraffiti oder Urban Art mit Street Art.<ref>Julia Reineke, Street Art, Bielefeld 2007, S. 13-17.</ref>

Neben den selbstautorisierten Kratzarbeiten aus [[Pompeji]] ist einer der ersten bekannten Schriftzüge im städtischen Raum ''Kyselak'' von [[Joseph Kyselak]], der seinen Namen auf Wanderschaften im 19. Jh. an den Wänden hinterließ. Ähnlich wie bei dem Slogan ''[[Kilroy was here]]'' aus den 1940er und 1950er Jahren (mit Wurzeln im Ersten Weltkrieg) handelt es sich um die frühe [[Graffiti]], die entweder in die Wand geritzt oder auf die Wand mit Farbe aufgetragen wurden. Das [[American Graffiti]] bzw. ''Style Writing'' unterscheidet sich im engeren Sinne von Street Art. Als Überbegriff über Street Art, [[Graffiti]] und [[Kunst im öffentlichen Raum]] oder Public Art fungiert heute oft [[Urban Art]]. In den Medien und Künstlerinterviews werden Street Art, Public Art, Urban Art und Graffiti oft nicht unterschieden.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Banksy: Urban art in a material world|Jahr=2016|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3828835412|Seite=59-60}}</ref>

Viele Street-Artisten kommen aus der Graffitiszene oder Punkszene<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Banksy: Urban art in a material world|Jahr=2016|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3828835412|Seite=101-102}}</ref>. Neben Graffiti wird [[Außenwerbung]] als nächster Verwandter der Street Art bezeichnet.<ref>Derwanz - STREET ART-KARRIEREN. Bielefeld 2013, S. 110-121</ref> Im Zuge der industriellen Revolution entstand ein Markt für Werbung in Form von gemalte Reklame an Häuserfassaden. Ebenso wie die Plakat-und Fassadenwerbung, hat [[Propaganda]]-Kunst stilistische Wirkung auf Street Art. [[Shepard Fairey]] nutzt beispielsweise Militärskunst als Stilmittel in seinen Arbeiten.

== Künstlerische Spezifik ==
[[Datei:40-Grad Urban Art Festival, Düsseldorf 2015 (17).jpg|mini|Streetart-Künstler bei ihrer Arbeit, Düsseldorf 2015]]
Die Künstler bedienen sich verschiedenster Medien (Marker, Pinsel und Malerrollen, [[Sprühdose]]n, [[Stickerkunst|Aufkleber]], [[Paste-Up|Poster]] etc.), um ihre Werke zu präsentieren. Häufig werden Wände bemalt und beklebt, doch auch Stromkästen, Laternen, Verkehrsschilder, Telefonzellen, Mülleimer, Ampeln und andere [[Stadtmöbel]], sowie Bürgersteige und Straßen an sich und sogar Bäume – im Prinzip alle erdenklichen Untergründe – werden gestaltet. Dabei beschränkt sich die Streetart im Regelfall auf die Gestaltung von vorhandenen Flächen. Da sich die Techniken der Streetart mit denen des [[Graffiti]] oftmals überschneiden, ist es heutzutage schwierig, zwischen den beiden Begriffen zu unterscheiden.

Obwohl auch Auftragsarbeiten durch private Grundstückseigentümer oder auch Gemeinden wie etwa [[Blek le Rat]], Tribute to Tom Waits in Wiesbaden (1983) entstehen, sind die Werke meist illegal angebracht. Deshalb ziehen es die meisten Künstler vor, anonym zu bleiben – oft kennen sich Mitglieder der Szene nur mit ihren [[Pseudonym]]en.

Die Motivation liegt für viele im Spaß an der Sache und der Möglichkeit, das eigene Umfeld auf anarchistische und/oder kreative Weise visuell mitzugestalten (vergleiche [[Reclaim the Streets]]), sowie einen künstlerischen Gegenpol zur omnipräsenten Werbung oder [[Gentrifizierung]] zu schaffen; für viele spielt wohl auch der egozentrische Hang, seinen (Künstler-)Namen möglichst oft zu verbreiten eine Rolle (siehe [[Joseph Kyselak]]). Streetart wendet sich inhaltlich oft gegen [[Konsumismus]], [[Kapitalismus]] und [[Öffentliche Ordnung]]. Die meisten Künstler verzichten jedoch auf eine konkrete Botschaft – „the medium is the message“ (nach [[Marshall McLuhan]]).

Der Franzose [[Gérard Zlotykamien]] gilt als der erste Künstler, der in dieser Art im öffentlichen Raum arbeitete und somit als Urvater der Streetart. Weitere bedeutende Künstler dieses Genres sind unter anderem [[Keith Haring]], [[Harald Naegeli]], [[Werner Nöfer]], [[Blek le Rat]], [[Miss.Tic]], [[Banksy]], [[Blu (Streetart-Künstler)|Blu]], [[Os Gêmeos]] & [[Nina Pandolfo|Nina]], [[John Fekner]] und [[Klaus Paier (Graffiti-Künstler)|Klaus Paier]].

== Bildbeispiele verschiedener Techniken ==
<gallery>

File:Wattts street art paris.jpg|Schablonen-Graffito von WATTTS in [[Paris]]
Bild:The london police tlp mural-berlin.jpg|[[Wandmalerei|Mural]] von The London Police
Bild:Paris monami leshalles06.gif|[[Graffiti-Jargon#C|Character]] von Monsieur A
Bild:Pochoir1.jpg|verschiedene [[Aufkleber|Sticker]] mit [[Stencil]]-Motiven
Bild:Streetart hh.jpg|[[Paste-Up]]
Bild:Callwaiting.jpg|[[Installation (Kunst)|Installation]] des US-amerikanischen Künstlers [[Mark Jenkins]]
Bild:Streetfiles graffiti-research-lab barcelona.jpg|Videoprojektion in Barcelona
Bild:Feknermonnig.jpg|[[Kollaboration]] [[John Fekner]] & [[Peter Mönnig]] [[Berlin]] [[Deutschland]]
Bild:40-Grad Urban Art Festival, Düsseldorf 2015 (11).jpg|Wirkung besprühter Fenster in einem Innenraum, Düsseldorf 2015
</gallery>

== Kommerzialisierung ==
[[Datei:Ogo-streetart.jpg|thumb|Als Streetart getarnte Werbung mit kritischem Graffiti-Kommentar]]
In jüngster Zeit werden Ausdrucksmittel der Streetart auch von Unternehmen sowohl in ihrer Stilistik als auch in ihrer Gesamtheit als Werbemittel aufgegriffen, um ihren Produkten ein jugendkulturelles Image zu geben.<ref>[http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/0,1518,619163,00.html Streetart und Kommerz] Spiegel vom 16. April 2009</ref> Am weitesten verbreitet ist dabei das Anbringen von Werbeaufklebern, welches ursprünglich aus der [[Stickerkunst]]-Szene hervorgegangen ist. Viele Shops aus der alternativen Szene verteilen gratis Sticker an ihre Kunden, um zufriedene Kunden zum "Werbung machen" zu bewegen. Besonders der Sportartikelhersteller [[Nike (Unternehmen)|Nike]] ist für wildplakatierte Werbeaufkleber und großflächige [[Wandmalerei]]en bekannt, die zunächst nicht als kommerzielle Werbung wahrgenommen werden. Auch der Pocket Web-Anbieter [[Ogo#Kritik|Ogo]] war zeitweise stark mit seinem Guerilla-Marketing in Form von Graffiti, Stickern und Paste-Ups im öffentlichen Stadtbild präsent.<ref name="zitty">{{Webarchiv | url=http://magazin.zitty.de/18524/street-art-und-graffiti.html | wayback=20080817023519 | text=Street Art und Graffitit - Alles ist vermarktbar}} [[Zitty]]</ref>
Seitens der Firma [[Sony]] wurde gar eine Streetart-Galerie zur Vermarktung der [[PlayStation Portable|PSP]] in Berlin-Mitte eingerichtet, was besonders von der umliegenden Kunstszene als Ärgernis betrachtet wurde.<ref>[http://www.splitbrain.org/blog/2007-03/11-sonys_streetart_desaster Sony's Streetart Desaster]</ref>

In der Streetart-Szene wird diese Form der Werbung häufig als Vereinnahmung einer jugendkulturellen Identität kritisiert und stößt vor allem auf Widerstand, da der Ursprung von Streetart unter anderem als Kampf gegen Kapitalismus und Konsumgesellschaft sowie die Hinwegsetzung über die Privatisierung urbaner Räume verstanden wird.<ref name="zitty" />

Allerdings wird der Diskurs um die Kommerzialisierung von Streetart auch kritisch kommentiert. So ist laut dem Sozialwissenschaftler Hans-Christian Psaar die Beziehung zwischen Markt und Streetart komplexer, als es im Ausverkauf von Streetart an große Konzerne vermittelt wird.<ref>[http://www.kulturdisplace.net/texte/street-art-zwischen-rekuperation-und-subversivem-potential Hans-Christian Psaar - "Streetart zwischen Rekuperation und subversivem Potential] veröffentlicht in einer Broschüre im Rahmen des Leipziger Kulturdisplace Projektes 2007</ref> Der Soziologe Jens Thomas macht vor allem auf den Umstand aufmerksam, dass ein „konsum- und gesellschaftskritisches Selbstverständnis“ von Streetart-Akteuren durch Medien und Konzerne vermittelt wird. Antikapitalistische Attitüden könnten selbst „kapitalistisch konnotiert“ sein, da „Abgrenzung“ als Gut produziert werde.<ref>Jens Thomas: Subversiv und selbstverklebt, in: Katrin Klitzke / Christian Schmidt (Hrsg.): Street Art. Legenden zur Straße, Verlag Archiv der Jugendkulturen e.V. 2009, ISBN 978-3-940213-44-0</ref>

== Streetart in den sozialen Medien ==
[[Datei:Broeken heart telephones love lane georgetown penang.jpg |thumb|Street Art in [[Malaysia]]]]
Waren es früher noch Graffiti- und Streetart-Magazine wie zum Beispiel [[Backspin Hip Hop Magazin|Backspin]], die für eine Verbreitung der Kunst im öffentlichen Raum sorgten und zumeist nur das Szene-Klientel bedienten, so zeigt sich in den letzten Jahren mit Aufkommen des [[Web 2.0]] eine exponentielle Verbreitung der Kunstform im Internet und besonders in den sozialen Medien. Die Bedeutsamkeit dieser Kooperation zwischen Streetart und Social Media offenbart sich vor allem, wenn man bei [[Google]] nach der Begriffskombination „Streetart Facebook“ sucht. Mit ungefähr 45.100.000 Treffern (Stand 19. Dezember 2013) verdeutlicht dies die zunehmende Relevanz von [[Social Media]] und Streetart.

Die wohl bekannteste Internetplattform für Streetart im deutschsprachigen Raum befindet sich folglich ebenfalls auf [[Facebook]]. Die Seite „Streetart in Germany“, von Timo Schaal ins Leben gerufen, ist mittlerweile der „Hotspot im Social Web für alle Streetart-Begeisterten“.<ref>[http://streetartmag.wordpress.com/2013/09/13/streetart-in-germany-ein-buch-setzt-der-facebook-seite-die-krone-auf Streetart in Germany: Ein Buch setzt der Facebook-Seite die Krone auf]</ref> Hier ist es auch nicht mehr alleine der Seitenbetreiber, der sich um den Inhalt und die Veröffentlichung der Bilder kümmert. Fans aus aller Welt, aber auch Künstler tun ihr Übriges und liefern damit ein Musterbeispiel für die Möglichkeiten, die das Web 2.0 bietet.
Fest steht: Streetart-Künstler haben das Internet für sich entdeckt. Bedenkt man die Herkunft und eigentliche Intention der Kunstform Streetart (respektive [[Graffiti]]), lassen sich hierbei sicherlich Ansatzpunkte finden, weshalb diese Kooperation immer weiter intensiviert wird. Werke werden zwar einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht (Städte / Internet), dies jedoch möglichst verborgen im Schutz der Nacht bzw. der Masse. Denn auch im Internet geben die Künstler selten ihre Identität preis. Bekanntestes Beispiel hierfür ist sicherlich der Streetartist [[Banksy]]. Die Ikone des Streetart ist seit jeher bemüht, seine Identität geheim zu halten. Die Folge, die gesamte Kunstwelt fragt sich, wer ist dieser geniale Streetart Künstler. Zudem fördert das mysteriöse Vorgehen Banksys sicherlich auch seinen Hype.<ref name="Das ist Banksy">[http://blog.flyerpilot.de/news-flyerpilot-design-gestaltung/das-ist-banksy-4058.html Das ist Banksy]</ref>

Eine weitere Gemeinsamkeit von Social Media und Streetart liegt laut Banksy auch in der eigentlichen Kernintention: „kostenlose Kunst für jedermann, die zum Nachdenken anregt“.<ref name="Das ist Banksy" /> Dabei werden vor allem sozialkritische Themen aufgegriffen. Der Artist Above beschäftigte sich z. B. in einem kurzen Zeitraffer-Film mit den sozialen Medien und hinterfragte diese, da sie einen immer größer werdenden Teil unseres Leben einnehmen. Hierbei verfremdete er bekannte mediale Logos und Phrasen und drückte ihnen seinen künstlerischen Stempel auf. So sprühte er unter anderem verschiedene, in Facebook immer wiederkehrende Phrasen auf eine Wand: „#my life sucks #im bored #waste of time #im lonely #reblog this shit #wtf #wish you were here #LOL #Lmfa #stupid“.<ref>[http://www.hirnverbrandt.de/6975/social-media-streetart Social Media Streetart]</ref>
Die Kombination von sozialen Medien und Streetart hat mittlerweile auch das [[Mobiles Internet|mobile Web]] erreicht. So haben es sich drei junge Leute aus [[Istanbul]] zur Aufgabe gemacht, eine mobile Plattform für Streetart in ihrer türkischen Heimatstadt zu schaffen. Die Kooperation des Künstlers, des Designers und des Softwareprogrammierers ging so weit, dass es mittlerweile eine Streetart-[[Mobile App|App]] für Istanbul gibt. Diese stellt die Kunstwerke vor und lokalisiert sie auf Karten. Synchron werden die Bilder auf Facebook, [[Twitter]] und [[Instagram]] online gestellt und im Netz verbreitet.<ref>[http://istanbul-erleben.de/2013/12/11/street-art-in-istanbul Streetart in Istanbul]</ref>

== Siehe auch ==
* [[Liste von Graffiti- und Streetart-Künstlern|Liste von Street-Art-Künstlern]]

== Literatur ==
* Ulrich Behm: ''Sachbeschädigung und Verunstaltung'', Duncker und Humblot, Berlin 1984, ISBN 3-428-05644-2.
* Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung'', Tectum Verlag, 2010, ISBN 978-3-8288-2283-2
* Christian Heinicke, Daniela Krause: ''Street Art. Die Stadt als Spielplatz'', Tilsner, Bugrim 2006. ISBN 3-86546-040-2
* Marcel Hennes, Alexandra Pätzold und Gerhard Pätzold (Hrsg.): ''Streetart Marburg'', Jonas Verlag für Kunst und Literatur GmbH, Marburg 2009, ISBN 978-3-89445-406-7.
* Christian Hundertmark: ''The Art of Rebellion I/II'', Aschaffenburg: Publikat-Verl., 2003. ISBN 3-9807478-3-2 bzw. ISBN 3-9809909-4-X.
* Kai Jakob: ''Street Art in Berlin - Version 4.0'', Jaron Verlag (Deutschland) 2010, ISBN 978-3-89773-653-5.
* Katrin Klitzke / Christian Schmidt (Hrsg.): ''Street Art. Legenden zur Straße'', Verlag Archiv der Jugendkulturen e.V. 2009, ISBN 978-3-940213-44-0
* Uwe Lewitzky: ''Kunst für alle? - Kunst im öffentlichen Raum zwischen Partizipation, Intervention und Neuer Urbanität'', Transcript Verlag - Bielefeld 2005, ISBN 978-3-89942-285-6
* Christoph Mangler: ''Berlin City Language'', Prestel, 2006, ISBN 3-7913-3610-X. (engl.)
* Julia Reinecke: ''Street-Art - Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz'', Transcript Verlag - Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-759-2
* Jan P. Schildwächter/Britt Eggers: ''Street Art Hamburg'', Junius: Hamburg 2007, ISBN 978-3-88506-582-1.
* {{Literatur|Autor=Kai Hendrik Schlusche|Herausgeber=|Titel=Graffiti unter der Autobahn; Die Bridge-Gallery in Lörrach|Sammelwerk=|Band=|Nummer=|Auflage=|Verlag=Verlag Waldemar Lutz|Ort=Lörrach|Jahr=2011|Monat=Mai|Tag=|Seiten=112|ISBN=978-3-922107-91-0|ISSN=|Kommentar=deutsch|Online=|Zugriff=}}
* {{Literatur|Autor=Nora Schmidt|Titel=Das Trottoir als Galerie. Ein Beitrag zur soziologischen Theorie der Street Art|Verlag=Verlag Dr. Kovac|Ort=Hamburg|Jahr=2009|ISBN=978-3-8300-4433-8}}
* Horst Schmidt-Brümmer: ''[[Venice (Los Angeles)|Venice, California]]. Gegen Kultur durch Fantasie.'' Ernst Wasmuth, Tübingen 1972, ISBN 3-8030-0121-8.
* Robert Sommer: ''Street Art.'' Links, New York, London 1975, ISBN 0-8256-3044-4.
* Johannes Stahl: "Street Art", Königswinter 2009, ISBN 978-3-8480-0075-3
* [[Bernhard van Treeck]] und Sibylle Metze-Prou: ''Pochoir - die Kunst des Schablonengraffiti'', Berlin: Schwarzkopf & Schwarzkopf, 2000, ISBN 3-89602-327-6.
* Bernhard van Treeck: ''Street Art Berlin'', Berlin: Schwarzkopf & Schwarzkopf, 1999, ISBN 3-89602-191-5.
* Bernhard van Treeck: ''Street Art Köln'', Edition Aragon (Deutschland) 1996, ISBN 3-89535-434-1.
* Claudia Walde: ''Sticker City: Paper Graffiti Art (Street Graphics/Street Art)'', Thames & Hudson, ISBN 978-0-500-28668-5.
* André Lindhorst, [[Rik Reinking]]: ''Fresh Air Smells Funny: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage, Kehrer Verlag Heidelberg (2009) ISBN 3-939-58394-4 (Ausstellungskatalog).
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der Sammlung [[Rik Reinking|Reinking]].'' 1. Auflage, Hatje Cantz, Ostfildern (2009) ISBN 978-3-775-72503-3 (Ausstellungskatalog).
* Claudia Willms: ''Sprayer im White Cube.'' 1. Auflage, Tectum Verlag Marburg (2010) ISBN 978-3-8288-2473-7.
* Kai Hendrik Schlusche: ''StreetArt Basel und Region'', Die Hot-Spots im Dreiländereck; Verlag GUDBERG NERGER GmbH Hamburg, 1. Auflage 2015 ISBN 978-3-945772-00-3

== Weblinks ==

{{Commonscat|Street art|Streetart}}
* [http://streetartfinder.de/ Streetartfinder.de] – Projekt der Uni Regensburg zur Erfassung, Lokalisierung und Kategorisierung von Streetart
* [http://unurth.com/ Unurth] – Globales Streetart-Archiv (englisch)
* [https://streetpins.com/ streetpins.com] – Internationale Streetart-Community und Photoarchiv
* Zur strafrechtlichen Relevanz
:– in Deutschland: {{§|303|stgb|juris}} und {{§|304|stgb|juris}} StGB
:– in Österreich: §§ 125, 126 StGB: [http://www.ris.bka.gv.at/GeltendeFassung.wxe?Abfrage=Bundesnormen&Gesetzesnummer=10002296 Online]
:– in der Schweiz: Artikel 144 StGB: [http://www.admin.ch/ch/d/sr/311_0/a144.html Online]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Streetart| ]]
[[Kategorie:Graffiti]]
[[Kategorie:Kunst im öffentlichen Raum]]
[[Kategorie:Gattung der Malerei]]
[[Kategorie:Maltechnik]]
[[Kategorie:Künstlerische Technik]]
[[Kategorie:Urban Art]]

Banksy

2016-02-25T14:52:24Z

Liborius2002: /* Werke */

[[Datei:Banksy Hitchhiker to Anywhere Archway 2005.jpg|mini|Banksy: ''[[Charles Manson]] als Anhalter nach „irgendwohin“'' (2005); [[Archway (London Underground)|Archway]], London]]
'''Banksy''' [{{IPA|ˈbæŋkzi}}] (* vermutlich [[1974]] in [[Bristol]], [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]]) ist ein britischer [[Streetart|Streetart-Künstler]]. Seine [[Stencil|Schablonengraffiti]] wurden in Bristol und [[London]] bekannt. Er ist zudem weltweit in anderen Ländern aktiv geworden, unter anderem in Australien, Deutschland, Israel, Italien, Jamaika, Kuba, Mali, Mexiko, Japan, Palästina, Spanien, Österreich, Kanada und den USA.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst''. Siehe Kapitel: ''Banksys Kunstaktionen und Reisen''</ref> Banksy bemüht sich, seinen Namen sowie seine Identität geheim zu halten.<ref>''Der Graffiti-Star der internationalen Kunstszene.'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]'' vom 11. Juni 2012, S. 16.</ref>

== Werke ==
Banksy bedient sich der Taktiken der [[Kommunikationsguerilla]], insbesondere was seine Inspirationsquellen betrifft (wie beispielsweise der des französischen [[Stencil|Pochoir]]-Künstlers [[Blek le Rat]]) und der [[Adbusters]], um eine alternative Sichtweise auf politische und wirtschaftliche Themen zu bieten. Er verändert und modifiziert dabei oftmals bekannte Motive und Bilder. Er nahm Auftragsarbeiten für wohltätige Zwecke an (beispielsweise für [[Greenpeace]]) und gestaltete eine Reihe von CD-Covern u. a. für das Label Wall of Sound sowie 2003 für die Band [[Blur]].<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=121}}</ref>

Neben seinen Schablonen-Graffiti hängt Banksy eigene Arbeiten auch ungefragt in Museen auf. Sowohl im Londoner [[Tate Modern]], [[New York City|New Yorker]] [[Museum of Modern Art]], [[Metropolitan Museum of Art]], [[Brooklyn Museum]], [[American Museum of Natural History]] als auch im [[Louvre]] hingen 2005 seine Arbeiten auf diese Weise. Im Mai 2005 wurde Banksys Version einer [[Höhlenmalerei]], die einen jagenden Menschen mit Einkaufswagen zeigte, im [[British Museum]] gefunden.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=95}}</ref>

Ab 1999 zeigte Banksy seine Werke in meist selbst-organisierten Ausstellungen, da er Galerien sowie den Kunstbetrieb im Allgemeinen eher ablehnt.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Banksy: Urban art in a material world|Jahr=2016|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3828835412|Seite=223-227}}</ref> So waren zum Beispiel in der ''Turf-War''-Ausstellung 2003 in einer Londoner Lagerhalle u. a. lebende, von ihm bemalte Tiere zu sehen. 2006 fand in Los Angeles die Banksy-Ausstellung ''Barely Legal'' statt, wiederum in einer Lagerhalle, zu der 30.000 Besucher kamen.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=49}}</ref> Seine Ausstellung ''Banksy vs. Bristol Museum'' zog 2009 in nur sechs Wochen 308.719 Besucher an.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Detaillierte Ausstellungsauflistung im Angang''. S. 350.</ref>
Die Ablehnung des Kunstbetriebs demonstrierte auch eine Aktion in New York im Oktober 2013, bei welcher Bilder zu Schnäppchenpreisen an unwissende Laien verkauft wurden.<ref>{{Internetquelle|autor=Martin Newman|url=http://www.mirror.co.uk/news/weird-news/banksy-sells-original-paintings-worth-2368651|titel=Banksy sells original paintings worth £20,000 for £38 each in New York stunt|datum=2013-10-13|werk=[[Daily Mirror]]|zugriff=2013-11-02}}</ref>

Im Jahr 2002 sprühte er erstmals in Deutschland, in [[Hamburg]] sowohl im Stadtgebiet,<ref name="Keil">Frank Keil: ''Street-Art unter Plexiglas. KUNSTBEGRIFF In der Hamburger City hängt ein echter Banksy an einer Straßenecke.'' In: ''TAZ (die Tageszeitung) Nord.'' 29./30. Juni 2013, S. 45 (Zitat: "2002 soll der britische Street-Artist Banksy (sein Vorname wird mal als Rob, als Robin oder Robert gehandelt) beim damaligen ''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban-Discipline]]''-Festival in Hamburg geweilt und hier auf einen grauen, funktionalen Betonpfeiler seine Schablone angesetzt haben.").</ref><ref name="street">''STREET ART Hamburgs letzter Banksy hinter Acrylglas.'' In: ''Hamburger Abendblatt.'' 6. August 2011 (Zitat: "Das letzte in Hamburg noch sichtbare Kunstwerk des Street-art-Künstlers Banksy, ''"Bomb-Hugger"'' in der Steinwegpassage (Neustadt), ist neuerdings durch eine Acrylglasscheibe vor unsachgemäßem Umgang geschützt.").</ref> als auch im Rahmen der ''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]]''-Ausstellung.<ref>{{Literatur|Autor=Julia Reinecke|Herausgeber=|Titel=Street-Art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz|Band=|Nummer=|Auflage=1|Verlag=Transcript Verlag|Ort=Bielefeld|Jahr=2007|ISBN=978-3-89942-759-2|Seiten=6|Online={{Google Buch|BuchID=ZRcoKqzsQUsC|Seite=6|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://ilovegraffiti.de/blog/2010/04/09/osgemeos-interview |hrsg=ilovegraffiti.de|titel=Os Gêmeos Interview|datum=2010-04-09|zugriff=2013-07-01|zitat=''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]]'' ist wohl tatsächlich eine der ersten und immer noch größten je durchgeführten Galerie Ausstellungen gewesen welche Graffiti Art, Style und eine professionelle Präsentation perfekt und erfolgreich miteinander verbunden hat. Für viele war dieser Event ein wichtiger Schritt für mehr, [[Daniel Man]], [[DAIM]] und auch Banksy!|sprache=de}}</ref><ref>{{Literatur|Autor=|Herausgeber=[[Mirko Reisser]], [[Tasek|Gerrit Peters]], [[Heiko Zahlmann]]|Titel=[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] 2002: Graffiti-Art|Band=Urban Discipline: Graffiti-Art|Nummer=3|Auflage=1|Verlag=[[getting-up]]|Ort=Hamburg|Jahr=2002|ISBN=3-00-009421-0|Seiten=80ff|Kommentar=Ausstellungskatalog|Online={{Google Buch|BuchID=lD5FpE5yX14C|Seite=80|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}</ref> 2003 kehrte er nach Deutschland zurück, um im Rahmen der von [[Adrian Nabi]] initiierten Ausstellung ''[[Backjumps]] – The Live Issues'' sowohl legal als auch unautorisiert zu sprühen.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Detaillierte Biografie mit allen Quellen im Anhang.'' S. 356f.</ref><ref>[[Adrian Nabi]], [[Don M. Zaza]]: ''[[Backjumps]] - The Live Issue #3: urban communication and aesthetics (Katalog zur Backjumps - The Live Issue #3Ausstellung, vom 23. June −19. August 2007 im [[Kunstraum Kreuzberg/Bethanien]] in Berlin).'' 1. Auflage, From here to Fame, Berlin (2008) ISBN 978-3-937946-27-6([http://books.google.de/books?id=4yS1PQAACAAJ Online in der Google Buchsuche])</ref> Sein legales Werk im [[Bethanien (Berlin)#Künstlerhaus Bethanien|Künstlerhaus Bethanien]] mit dem Titel „Every Picture Tells a Lie“ zeigt Polizisten mit Flügel im Kampfanzug und Smiley-Gesichtern. Im Jahr 2011 wurde es, als Teil einer künstlerischen Aktion des US-amerikanischen [[Street-Art|Street-Artist]] [[Brad Downey]], unter verschiedenen Farbschichten wieder freigelegt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/uebermaltes-kunstwerk-banksy-von-fremder-farbe-befreit-a-785799.html|autor=feb/[[Deutsche Presse-Agentur|dpa]]|titel=Banksy, von fremder Farbe befreit|hrsg=[[Spiegel Online]]|datum=2011-09-12|zugriff=2012-01-02}}</ref>

Im September 2006 bearbeitete er zusammen mit [[DJ Danger Mouse]] das Debütalbum ''Paris'' von [[Paris Hilton]] und verteilte 500 Kopien dieser Fälschung in diversen britischen Plattenläden. Danger Mouse veränderte die Musik mit Eigenkompositionen und Banksy veränderte das Artwork. U.a. zeigte er Hiltons Körper mit einem Hundekopf.<ref>http://www.spin.com/articles/danger-mouse-banksy-burn-paris</ref> Die Stücke bestehen aus schlichten Rhythmen mit Ausrufen Hiltons („That's hot!“). Ebenfalls im September 2006 installierte Banksy die Skulptur eines [[Gefangenenlager der Guantanamo Bay Naval Base|Guantanamo-Häftlings]] im [[Disneyland Resort]].<ref>{{Internetquelle|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/5335400.stm|titel=Artist Banksy targets Disneyland|hrsg=[[British Broadcasting Corporation]]|datum=2006-09-11|zugriff=2013-11-02}}</ref>

Banksys Werk ''Sklavenarbeit'' (2012), das einen Jungen zeigt, der an einer Nähmaschine mehrere [[Union Jack]]s zu einer Fahnen-Kette zusammennäht, war im Februar 2013 Gegenstand der Berichterstattungen. Es wurde von seinem ursprünglichen Platz, einer [[Poundland]]-Supermarktwand in [[London Borough of Haringey|Haringey]], entfernt und sollte in [[Miami]] versteigert werden. Einwohner Haringeys demonstrierten für eine Rückgabe des Werks. Die Auktion wurde abgesagt. In den Medien fand eine Diskussion über die Eigentumsrechte von [[Street Art]] statt.<ref>{{Internetquelle|url= http://www.tagesschau.de/kultur/banksy102.html|titel= Banksys nähender Junge kommt nicht unter den Hammer|autor=Gabi Biesinger|hrsg=[[tagesschau.de]]|datum=2013-02-24|zugriff=2013-11-02}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://www.dailymail.co.uk/news/article-2280431/Banksy-Slave-Labour-mural-torn-London-wall-US-art-auction-website-450k.html|titel= Banksy's 'Slave Labour' mural taken from wall and put on U.S. art auction website for £450,000|hrsg=[[Daily Mail]]|datum=2013-02-18|zugriff=2013-02-24}}</ref>

Banksys im öffentlichen Raum entstandene Sprüh-Arbeiten werden bereits unter Plexiglas, wie zum Beispiel in Hamburg,<ref name="Keil" /><ref name="street" /> vor Zerstörung geschützt. Dennoch verhinderte die Plexiglasscheibe nicht, dass im Februar 2015 das Werk ''Bomb Hugger'' in Hamburg schwer beschädigt wurde.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sueddeutsche.de/kultur/street-art-unbekannter-zerstoert-letzten-banksy-deutschlands-1.2365440|titel=Unbekannter zerstört letzten Banksy Deutschlands|autor=Christopher Pramstaller|hrsg=Süddeutsche.de|datum=2015-02-24|zugriff=2015-02-24}}</ref>

Im Oktober 2013 hielt sich Banksy einen Monat lang in [[New York City]] auf und ''verwandelte die ganze Stadt in eine Galerie und Kunstzirkusmanege''.<ref>''Wenn die Sphinx von Gizeh in Queens gestohlen wird'' in [[FAZ]] vom 25. Oktober 2013, Seite 37</ref>

2015 veröffentlichte Banksy das Video aus dem [[Gazastreifen]] „In diesem Jahr können Sie ein neues Ziel entdecken“ („Make this the year. YOU discover a new destination.“), in dem er satirisch auf die Zerstörung in dem Gebiet hinweist.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/kultur/video-ueber-den-gazastreifen-mit-banksy-neue-ziele-entdecken-1.2369539 Carolin Gasteiger: ''Satirisches Video. Banksys Gruß aus Gaza.''], sueddeutsche.de, 26. Februar 2015, abgerufen am 1. März 2015.</ref><ref>Peter München: ''Banksy in Gaza.'', in: [[Süddeutsche Zeitung]], Nr. 49, 28. Februar / 1. März 2015, ISSN 0174-4917, S. 18.</ref>

== Schriften zum Werk ==
Banksy gab Bücher im Eigenverlag heraus, die, versehen mit seinen Kommentaren, die Bilder seiner Arbeiten aus verschiedenen Ländern sowie einige seiner Gemälde enthalten. Sein erstes Buch, ''Banging your head against a brick wall'', erschien in Schwarzweiß, sein zweites Buch ''Existencilism'' in Farbe. 2004 folgte sein drittes Buch ''Cut it out''. Die Mehrheit der Arbeiten aus drei kleinen "Black Books" kombiniert und erweitert Banksy 2006 bei [[Random House]] unter dem Titel ''Wall and Piece''.<ref>''Banging Your Head Against a Brick Wall''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9541704-0-7; ''Exitstencilism''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9541704-1-5: ''Cut it out''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9544960-0-0; ''Wall and Piece''. Random House ISBN 1-84413-786-4</ref>

== Identität ==
Es wird vermutet, dass Banksys wirklicher Name Rob, Robin oder Robert Banks lautet. Seine Bücher erschienen unter dem Namen „''Robin Banksy''“, auch wird er in einem frühen Interview aus dem Jahre 2000 als „Robin Banks“ angesprochen. Laut einer von ihm weder bestätigten noch dementierten Enthüllung der Boulevard-Zeitung ''[[Daily Mail]]'' ist Banksy der am 28. Juli 1973 in Bristol geborene Robin Gunningham, der aus einer ''Middleclass''-Familie kommt und eine Privatschule besuchte.<ref>Eine detaillierte Namensdiskussion mit Aufführung aller Originalquellen findet sich bei Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy. Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. S. 46</ref>

Der nachweislich existierende Gunningham ist seit etwa 2000 untergetaucht, hatte mit vielen Personen Kontakt, die Banksy kannten, und hat das Wort „Gun“ (Kanone, Pistole) im Namen, dessen lautmalerisches Äquivalent Banksy sein könnte. Laut Ulrich Blanché ist Banksy eine Kurzform von Robin Banks, das wie robbin' banks (Banken ausrauben) klingt.<ref>Ulrich Blanché: Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Dies wird im Detail im Kapitel BANKSYS PSEUDONYM diskutiert.</ref> Eine bei Tristan Manco in „Stencil Graffiti“ erwähnte Fleischerausbildung Banksys wird von Banksy in „Existencilism“ und anderen frühen Interviews bestätigt. Steve Wright schreibt, dass Banksy seit etwa 1992 bis 1994 in Bristol Graffiti und [[Stencil]]s an Wände und Züge sprühte. Manco spricht dagegen von den späten 1980er Jahren („late 1980s“) als Beginn von Banksys Sprayerkarriere. Nicht vor 1997 wurde er Mitglied einer Sprüher-Crew, die sich zu diesem Zeitpunkt DryBreadZ (DBZ) nannte. Im Unterschied zu dem amerikanischen Durchschnittssprüher war er jedoch nicht 14 Jahre alt, sondern bereits fast Mitte 20.<ref>Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung'' S. 50f.</ref>

Eine schon mehrfach aufgekommene Diskussion über ''Banksy'' als Künstler-Kollektiv wurde Ende 2014 mit der These verbunden, dass Banksy eine Gruppe von Künstlern sei, die maßgeblich durch eine oder mehrere Frauen organisiert würde.<ref>Citylab: [http://www.citylab.com/design/2014/11/why-banksy-is-probably-a-woman/382202/ Why Banksy is probably a woman], 4. November 2014</ref> Als Indizien dafür werden angeführt, dass sich das Werk Banksys nicht aus Reviermarkierungen im Stil des Taggings entwickelt hätte, dass soziale Gerechtigkeit im Mittelpunkt der Entwürfe stünde und dass untypisch für Street Art weibliche Figuren von Anfang an wesentliche Rollen spielten. Außerdem träten bei den wenigen Interviews immer eine weitere, wechselnde und nicht identifizierte Person im Hintergrund auf, darunter mindestens eine auffällige Frau.

Da die Identität von Banksy unbekannt ist und er überwiegend Street-Art macht, die in der Regel ohne Genehmigung der Hauseigentümer entsteht, tauchten unzählige [[Epigone]]n oder Trittbrettfahrer auf. Deshalb existiert unter dem Namen ''Pest Control'' ein Authentifizierungsdienst, der die Echtheit von Graffiti und Drucken bestätigen kann.<ref>Pest Control: [http://www.pestcontroloffice.com/whatispco.html What is pest control?]</ref>

== Galerie ==
<gallery mode="packed">
Banksy Pollard Street.jpg
Banksy lovers.jpg
Banksy Kissing Policemen.jpg
Banksy.on.the.thekla.arp.jpg
Banksy people Clerkenwell.jpg
Banksy MIld Mild West and poster.jpg
To Advertise Here Call 0800 Banksy.jpg
Banksy.bomb.jpg
Banksy Swinger Building Detail.jpg
Shop Until You Drop by Banksy.JPG
Mauer-betlehem.jpg
The Rat (Graffiti in London).jpg
Banksy anarchist rat in Sloane Square.jpg
Banksy - Rat Photographer.jpg
</gallery>

== Film ==
''[[Exit Through the Gift Shop]]'' von Banksy ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010, in dem es um den französischen [[Streetart|Street-Art]]-Künstler und Filmemacher [[Thierry Guetta]] geht, der einen Dokumentarfilm über seinen Cousin „[[Invader (Künstler)|Invader]]“, einen Graffiti-Künstler, dreht und dadurch Banksy kennenlernt. Dieser überzeugt Guetta davon, selbst als Graffiti-Künstler zu agieren, und Banksy übernimmt fortan die Regie des Dokumentarfilms. Somit wechselt die Perspektive, und aus einem Film über einen Künstler wird eine Dokumentation über einen Regisseur, der zum Künstler wird.<ref>[http://animalnewyork.com/2010/01/shepard-fairey-delivers-banksy-film-spoiler „Shepard Fairey Delivers Banksy Movie Spoiler“], Animal New York, Bucky Turco, 22 Januar 2010 (englisch)</ref><ref>[http://nuart09.blogspot.com/2010/01/banksy-exit-through-gift-shop-plot.html „Banksy »Exit Through The Gift Shop« The Plot!“], 22. Januar 2010</ref><ref>[http://banksyfilm.com/ Offizielle Webseite] des Films (englisch)</ref> ''Exit through the Gift Shop'' wurde auf dem [[Sundance Filmfestival]] 2010 und auf der [[Berlinale 2010]] gezeigt und erhielt 2011 eine [[Oscarverleihung 2011|Oscar]]-Nominierung in der Kategorie ''Bester Dokumentarfilm''. Der Film wurde am 15. Januar 2013 vom Fernsehen des [[Bayerischer Rundfunk|Bayerischen Rundfunks]] ausgestrahlt.<ref>{{Literatur|Autor=Swantje Karich|Titel=Drehort ausgekochtes Künstlerhirn|Sammelwerk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]|Datum=2013-01-15|ISSN=0174-4909|Seiten=31}}</ref>

== Ausstellung ==
In einem früheren Freibad der westenglischen Stadt [[Weston-super-Mare]] schuf Banksy im Jahr 2015 mit [[Dismaland]] die Parodie eines Freizeitparks.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/panorama/street-art-kuenstler-banksy-bittet-ins-dismaland-1.2615809 Banksy bittet ins "Dismaland"] in sueddeutsche.de vom 2. August 2015.</ref>

== Auszeichnungen ==
2010 hat das US-amerikanische [[Time Magazine]] Banksy als eine der einhundert einflussreichsten Personen der Welt, darunter 25 Künstler, eingestuft.<ref>[http://content.time.com/time/specials/packages/completelist/0,29569,1984685,00.html Time Magazine: The 2010 TIME 100] (englisch)</ref>

== Rezeption ==
2012 stellte der Fotograf [[Nick Stern (Fotograf)|Nick Stern]] acht der bekanntesten Motive Banksys mit Modellen nach.<ref>[http://www.i-ref.de/2012/05/29/you-are-not-banksy-fotografien-von-nick-stern/ You are not Banksy – Fotografien von Nick Stern] in i-ref magazine, 29. Mai 2012</ref><ref>[http://nickstern.com/?galleries=banksy Nick Stern: ''You are not Banksy'']</ref>

2014 ließ der Stadtrat der englischen Stadt [[Clacton-on-Sea]] ein Werk Banksys übermalen, welches als rassistisch angesehen wurde.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.spiegel.de/panorama/banksy-stadtrat-laesst-angeblich-rassistisches-wandgemaelde-entfernen-a-995132.html|titel= Berühmter Street-Art-Künstler: Stadtrat entfernt angeblich rassistisches Banksy-Wandgemälde|werk=Spiegel Online|datum=2014-10-02|zugriff=2014-10-02}}</ref>

== Literatur ==
* Ulrich Blanché: ''Banksy: Urban art in a material world''. Tectum Verlag, Marburg 2016, ISBN 978-3828835412 (englisch)
* {{Literatur|Autor=|Herausgeber=[[Mirko Reisser]], [[Tasek|Gerrit Peters]], [[Heiko Zahlmann]]|Titel=[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] 2002: Graffiti-Art|Band=Urban Discipline: Graffiti-Art|Nummer=3|Auflage=1|Verlag=[[getting-up]]|Ort=Hamburg|Jahr=2002|ISBN=3-00-009421-0|Seiten=80ff|Kommentar=Ausstellungskatalog|Online={{Google Buch|BuchID=lD5FpE5yX14C|Seite=80|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}
* {{Literatur|Autor=Julia Reinecke|Herausgeber=|Titel=Street-Art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz|Band=|Nummer=|Auflage=1|Verlag=Transcript Verlag|Ort=Bielefeld|Jahr=2007|ISBN=978-3-89942-759-2|Seiten=Diverse|Online={{Google Buch|BuchID=ZRcoKqzsQUsC|Seite=66|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}
* Sven Nommensen, Iben From: ''Call it what you like!: [[Sammlung Reinking|Collection Rik Reinking]].'' 1. Auflage, KunstCentret [[Silkeborg]] Bad, Dänemark (2008) ISBN 87-91252-23-7 (Ausstellungskatalog).
* André Lindhorst, [[Rik Reinking]]: ''Fresh Air Smells Funny: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage, Kehrer Verlag Heidelberg (2009) ISBN 3-939583-94-4 (Ausstellungskatalog).
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3, S. 25 (Ausstellungskatalog).
* Magda Danysz, Mary-Noelle Dana: ''From Style Writing to Art: A Street Art Anthology.'' 1. Auflage, DRAGO, Rom, Italien (2010) ISBN 978-88-88493-52-7.
* Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy. Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. Tectum Verlag, Marburg (2010) ISBN 978-3-8288-2283-2 (Werkanalyse und ausführliche Biografie).
* Viola Rühse: Banksy’s quirky and overhyped take on the collection of Bristol City Museum and Art Gallery, in: [http://www.on-curating.org/documents/oncurating_issue_1211_large.pdf ONCURATING.org, Themenheft 12: Reinterpreting Collections] (PDF; 4,4 MB), 2011, S. 16–19.
* Paul Gough (Hg.): ''Banksy. The Bristol Legacy.'' 1. Auflage, Redcliffe Press, Bristol (2012) ISBN 978-1-906593-96-4 (Aufsatzband).
* Viola Rühse: ''Kritische Urban Art und ihre Vereinnahmung im heutigen Kunstbetrieb''. In: [http://wirsindmomo.files.wordpress.com/2013/04/viola_ruehse-kritische_urban_art-skript.pdf Online-Dokumentation „Let's talk about money, honey“] (PDF; 1,8 MB), 2013, 12 Seiten.

== Weblinks ==
{{Commons}}
{{Wikiquote}}
* [http://www.banksy.co.uk/ Offizielle Webseite]
* {{DNB-Portal|131787225}}
* {{DDB|Person|131787225}}
* {{Spk-digital}}
* {{IMDb|nm2612991}}
* {{Kunstaspekte|ID=banksy}}
* [http://www.art-magazin.de/div/suche?q=banksy&x=10&y=14 ''Banksy''] im Kunstmagazin ''[[art – Das Kunstmagazin|art]]'' 2007–2010 (abgerufen am 11. September 2010)
* {{Internetquelle|autor=[[Frank Schirrmacher]]|url=http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/kunst-wer-ist-banksy-1413389.html|titel=Wer ist Banksy?|datum=2007-02-02|werk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]|zugriff=2013-11-02}}
* {{Internetquelle|autor=[[Wolf-Dieter Roth]]|url=http://www.heise.de/tp/artikel/19/19806/1.html|titel=Die ungewollte Bilderspende|datum=2005-04-02|werk=[[Telepolis]]|zugriff=2013-11-02}}
* [http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/The-Story-Behind-Banksy-187953941.html?c=y&story=fullstory Smithsonianmag: The Story Behind Banksy, mit biographischen Angaben (englisch)]

'''Fotogalerien'''
* [http://www.artofthestate.co.uk/Banksy/banksy.htm Bildergalerie] bei artofthestate.co.uk (englisch)
* [http://www.ekosystem.org/tag/banksy Bildergalerie] bei ekosystem.org (englisch)
* [http://www.woostercollective.com/2005/03/a_wooster_exclusive_banksy_hit.html Bildergalerie] bei woostercollective.com (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=131787225|LCCN=no/2003/94902|VIAF=51384525}}

[[Kategorie:Graffiti-Künstler]]
[[Kategorie:Streetart-Künstler]]
[[Kategorie:Dokumentarfilmer]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:Künstler (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1974]]
[[Kategorie:Geschlecht unbekannt]]

{{Personendaten
|NAME=Banksy
|ALTERNATIVNAMEN=Banks, Robin; Banks, Robert
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Straßenkünstler
|GEBURTSDATUM=1974
|GEBURTSORT=[[Bristol]], Großbritannien
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Banksy

2016-02-25T14:47:53Z

Liborius2002: /* Schriften zum Werk */

[[Datei:Banksy Hitchhiker to Anywhere Archway 2005.jpg|mini|Banksy: ''[[Charles Manson]] als Anhalter nach „irgendwohin“'' (2005); [[Archway (London Underground)|Archway]], London]]
'''Banksy''' [{{IPA|ˈbæŋkzi}}] (* vermutlich [[1974]] in [[Bristol]], [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]]) ist ein britischer [[Streetart|Streetart-Künstler]]. Seine [[Stencil|Schablonengraffiti]] wurden in Bristol und [[London]] bekannt. Er ist zudem weltweit in anderen Ländern aktiv geworden, unter anderem in Australien, Deutschland, Israel, Italien, Jamaika, Kuba, Mali, Mexiko, Japan, Palästina, Spanien, Österreich, Kanada und den USA.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst''. Siehe Kapitel: ''Banksys Kunstaktionen und Reisen''</ref> Banksy bemüht sich, seinen Namen sowie seine Identität geheim zu halten.<ref>''Der Graffiti-Star der internationalen Kunstszene.'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]'' vom 11. Juni 2012, S. 16.</ref>

== Werke ==
Banksy bedient sich der Taktiken der [[Kommunikationsguerilla]], insbesondere was seine Inspirationsquellen betrifft (wie beispielsweise der des französischen [[Stencil|Pochoir]]-Künstlers [[Blek le Rat]]) und der [[Adbusters]], um eine alternative Sichtweise auf politische und wirtschaftliche Themen zu bieten. Er verändert und modifiziert dabei oftmals bekannte Motive und Bilder. Er nahm Auftragsarbeiten für wohltätige Zwecke an (beispielsweise für [[Greenpeace]]) und gestaltete eine Reihe von CD-Covern u. a. für das Label Wall of Sound sowie 2003 für die Band [[Blur]].<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=121}}</ref>

Neben seinen Schablonen-Graffiti hängt Banksy eigene Arbeiten auch ungefragt in Museen auf. Sowohl im Londoner [[Tate Modern]], [[New York City|New Yorker]] [[Museum of Modern Art]], [[Metropolitan Museum of Art]], [[Brooklyn Museum]], [[American Museum of Natural History]] als auch im [[Louvre]] hingen 2005 seine Arbeiten auf diese Weise. Im Mai 2005 wurde Banksys Version einer [[Höhlenmalerei]], die einen jagenden Menschen mit Einkaufswagen zeigte, im [[British Museum]] gefunden.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=95}}</ref>

Ab 2000 wurden Banksys Werke in Ausstellungen gezeigt, obwohl er Galerien sowie den Kunstbetrieb im Allgemeinen ablehnt. So waren zum Beispiel in der ''Turf-War''-Ausstellung 2003 in einer Londoner Lagerhalle u. a. lebende, von ihm bemalte Tiere zu sehen. 2006 fand in Los Angeles die Banksy-Ausstellung ''Barely Legal'' statt, wiederum in einer Lagerhalle, zu der 30.000 Besucher kamen.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=49}}</ref> Seine Ausstellung ''Banksy vs. Bristol Museum'' zog 2009 in nur sechs Wochen 308.719 Besucher an.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Detaillierte Ausstellungsauflistung im Angang''. S. 350.</ref>
Die Ablehnung des Kunstbetriebs demonstrierte auch eine Aktion in New York im Oktober 2013, bei welcher Bilder zu Schnäppchenpreisen an unwissende Laien verkauft wurden.<ref>{{Internetquelle|autor=Martin Newman|url=http://www.mirror.co.uk/news/weird-news/banksy-sells-original-paintings-worth-2368651|titel=Banksy sells original paintings worth £20,000 for £38 each in New York stunt|datum=2013-10-13|werk=[[Daily Mirror]]|zugriff=2013-11-02}}</ref>

Im Jahr 2002 sprühte er erstmals in Deutschland, in [[Hamburg]] sowohl im Stadtgebiet,<ref name="Keil">Frank Keil: ''Street-Art unter Plexiglas. KUNSTBEGRIFF In der Hamburger City hängt ein echter Banksy an einer Straßenecke.'' In: ''TAZ (die Tageszeitung) Nord.'' 29./30. Juni 2013, S. 45 (Zitat: "2002 soll der britische Street-Artist Banksy (sein Vorname wird mal als Rob, als Robin oder Robert gehandelt) beim damaligen ''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban-Discipline]]''-Festival in Hamburg geweilt und hier auf einen grauen, funktionalen Betonpfeiler seine Schablone angesetzt haben.").</ref><ref name="street">''STREET ART Hamburgs letzter Banksy hinter Acrylglas.'' In: ''Hamburger Abendblatt.'' 6. August 2011 (Zitat: "Das letzte in Hamburg noch sichtbare Kunstwerk des Street-art-Künstlers Banksy, ''"Bomb-Hugger"'' in der Steinwegpassage (Neustadt), ist neuerdings durch eine Acrylglasscheibe vor unsachgemäßem Umgang geschützt.").</ref> als auch im Rahmen der ''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]]''-Ausstellung.<ref>{{Literatur|Autor=Julia Reinecke|Herausgeber=|Titel=Street-Art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz|Band=|Nummer=|Auflage=1|Verlag=Transcript Verlag|Ort=Bielefeld|Jahr=2007|ISBN=978-3-89942-759-2|Seiten=6|Online={{Google Buch|BuchID=ZRcoKqzsQUsC|Seite=6|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://ilovegraffiti.de/blog/2010/04/09/osgemeos-interview |hrsg=ilovegraffiti.de|titel=Os Gêmeos Interview|datum=2010-04-09|zugriff=2013-07-01|zitat=''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]]'' ist wohl tatsächlich eine der ersten und immer noch größten je durchgeführten Galerie Ausstellungen gewesen welche Graffiti Art, Style und eine professionelle Präsentation perfekt und erfolgreich miteinander verbunden hat. Für viele war dieser Event ein wichtiger Schritt für mehr, [[Daniel Man]], [[DAIM]] und auch Banksy!|sprache=de}}</ref><ref>{{Literatur|Autor=|Herausgeber=[[Mirko Reisser]], [[Tasek|Gerrit Peters]], [[Heiko Zahlmann]]|Titel=[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] 2002: Graffiti-Art|Band=Urban Discipline: Graffiti-Art|Nummer=3|Auflage=1|Verlag=[[getting-up]]|Ort=Hamburg|Jahr=2002|ISBN=3-00-009421-0|Seiten=80ff|Kommentar=Ausstellungskatalog|Online={{Google Buch|BuchID=lD5FpE5yX14C|Seite=80|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}</ref> 2003 kehrte er nach Deutschland zurück, um im Rahmen der von [[Adrian Nabi]] initiierten Ausstellung ''[[Backjumps]] – The Live Issues'' sowohl legal als auch unautorisiert zu sprühen.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Detaillierte Biografie mit allen Quellen im Anhang.'' S. 356f.</ref><ref>[[Adrian Nabi]], [[Don M. Zaza]]: ''[[Backjumps]] - The Live Issue #3: urban communication and aesthetics (Katalog zur Backjumps - The Live Issue #3Ausstellung, vom 23. June −19. August 2007 im [[Kunstraum Kreuzberg/Bethanien]] in Berlin).'' 1. Auflage, From here to Fame, Berlin (2008) ISBN 978-3-937946-27-6([http://books.google.de/books?id=4yS1PQAACAAJ Online in der Google Buchsuche])</ref> Sein legales Werk im [[Bethanien (Berlin)#Künstlerhaus Bethanien|Künstlerhaus Bethanien]] mit dem Titel „Every Picture Tells a Lie“ zeigt Polizisten mit Flügel im Kampfanzug und Smiley-Gesichtern. Im Jahr 2011 wurde es, als Teil einer künstlerischen Aktion des US-amerikanischen [[Street-Art|Street-Artist]] [[Brad Downey]], unter verschiedenen Farbschichten wieder freigelegt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/uebermaltes-kunstwerk-banksy-von-fremder-farbe-befreit-a-785799.html|autor=feb/[[Deutsche Presse-Agentur|dpa]]|titel=Banksy, von fremder Farbe befreit|hrsg=[[Spiegel Online]]|datum=2011-09-12|zugriff=2012-01-02}}</ref>

Im September 2006 bearbeitete er zusammen mit [[DJ Danger Mouse]] das Debütalbum ''Paris'' von [[Paris Hilton]] und verteilte 500 Kopien dieser Fälschung in diversen britischen Plattenläden. Danger Mouse veränderte die Musik mit Eigenkompositionen und Banksy veränderte das Artwork. U.a. zeigte er Hiltons Körper mit einem Hundekopf.<ref>http://www.spin.com/articles/danger-mouse-banksy-burn-paris</ref> Die Stücke bestehen aus schlichten Rhythmen mit Ausrufen Hiltons („That's hot!“). Ebenfalls im September 2006 installierte Banksy die Skulptur eines [[Gefangenenlager der Guantanamo Bay Naval Base|Guantanamo-Häftlings]] im [[Disneyland Resort]].<ref>{{Internetquelle|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/5335400.stm|titel=Artist Banksy targets Disneyland|hrsg=[[British Broadcasting Corporation]]|datum=2006-09-11|zugriff=2013-11-02}}</ref>

Banksys Werk ''Sklavenarbeit'' (2012), das einen Jungen zeigt, der an einer Nähmaschine mehrere [[Union Jack]]s zu einer Fahnen-Kette zusammennäht, war im Februar 2013 Gegenstand der Berichterstattungen. Es wurde von seinem ursprünglichen Platz, einer [[Poundland]]-Supermarktwand in [[London Borough of Haringey|Haringey]], entfernt und sollte in [[Miami]] versteigert werden. Einwohner Haringeys demonstrierten für eine Rückgabe des Werks. Die Auktion wurde abgesagt. In den Medien fand eine Diskussion über die Eigentumsrechte von [[Street Art]] statt.<ref>{{Internetquelle|url= http://www.tagesschau.de/kultur/banksy102.html|titel= Banksys nähender Junge kommt nicht unter den Hammer|autor=Gabi Biesinger|hrsg=[[tagesschau.de]]|datum=2013-02-24|zugriff=2013-11-02}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://www.dailymail.co.uk/news/article-2280431/Banksy-Slave-Labour-mural-torn-London-wall-US-art-auction-website-450k.html|titel= Banksy's 'Slave Labour' mural taken from wall and put on U.S. art auction website for £450,000|hrsg=[[Daily Mail]]|datum=2013-02-18|zugriff=2013-02-24}}</ref>

Banksys im öffentlichen Raum entstandene Sprüh-Arbeiten werden bereits unter Plexiglas, wie zum Beispiel in Hamburg,<ref name="Keil" /><ref name="street" /> vor Zerstörung geschützt. Dennoch verhinderte die Plexiglasscheibe nicht, dass im Februar 2015 das Werk ''Bomb Hugger'' in Hamburg schwer beschädigt wurde.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sueddeutsche.de/kultur/street-art-unbekannter-zerstoert-letzten-banksy-deutschlands-1.2365440|titel=Unbekannter zerstört letzten Banksy Deutschlands|autor=Christopher Pramstaller|hrsg=Süddeutsche.de|datum=2015-02-24|zugriff=2015-02-24}}</ref>

Im Oktober 2013 hielt sich Banksy einen Monat lang in [[New York City]] auf und ''verwandelte die ganze Stadt in eine Galerie und Kunstzirkusmanege''.<ref>''Wenn die Sphinx von Gizeh in Queens gestohlen wird'' in [[FAZ]] vom 25. Oktober 2013, Seite 37</ref>

2015 veröffentlichte Banksy das Video aus dem [[Gazastreifen]] „In diesem Jahr können Sie ein neues Ziel entdecken“ („Make this the year. YOU discover a new destination.“), in dem er satirisch auf die Zerstörung in dem Gebiet hinweist.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/kultur/video-ueber-den-gazastreifen-mit-banksy-neue-ziele-entdecken-1.2369539 Carolin Gasteiger: ''Satirisches Video. Banksys Gruß aus Gaza.''], sueddeutsche.de, 26. Februar 2015, abgerufen am 1. März 2015.</ref><ref>Peter München: ''Banksy in Gaza.'', in: [[Süddeutsche Zeitung]], Nr. 49, 28. Februar / 1. März 2015, ISSN 0174-4917, S. 18.</ref>

== Schriften zum Werk ==
Banksy gab Bücher im Eigenverlag heraus, die, versehen mit seinen Kommentaren, die Bilder seiner Arbeiten aus verschiedenen Ländern sowie einige seiner Gemälde enthalten. Sein erstes Buch, ''Banging your head against a brick wall'', erschien in Schwarzweiß, sein zweites Buch ''Existencilism'' in Farbe. 2004 folgte sein drittes Buch ''Cut it out''. Die Mehrheit der Arbeiten aus drei kleinen "Black Books" kombiniert und erweitert Banksy 2006 bei [[Random House]] unter dem Titel ''Wall and Piece''.<ref>''Banging Your Head Against a Brick Wall''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9541704-0-7; ''Exitstencilism''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9541704-1-5: ''Cut it out''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9544960-0-0; ''Wall and Piece''. Random House ISBN 1-84413-786-4</ref>

== Identität ==
Es wird vermutet, dass Banksys wirklicher Name Rob, Robin oder Robert Banks lautet. Seine Bücher erschienen unter dem Namen „''Robin Banksy''“, auch wird er in einem frühen Interview aus dem Jahre 2000 als „Robin Banks“ angesprochen. Laut einer von ihm weder bestätigten noch dementierten Enthüllung der Boulevard-Zeitung ''[[Daily Mail]]'' ist Banksy der am 28. Juli 1973 in Bristol geborene Robin Gunningham, der aus einer ''Middleclass''-Familie kommt und eine Privatschule besuchte.<ref>Eine detaillierte Namensdiskussion mit Aufführung aller Originalquellen findet sich bei Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy. Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. S. 46</ref>

Der nachweislich existierende Gunningham ist seit etwa 2000 untergetaucht, hatte mit vielen Personen Kontakt, die Banksy kannten, und hat das Wort „Gun“ (Kanone, Pistole) im Namen, dessen lautmalerisches Äquivalent Banksy sein könnte. Laut Ulrich Blanché ist Banksy eine Kurzform von Robin Banks, das wie robbin' banks (Banken ausrauben) klingt.<ref>Ulrich Blanché: Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Dies wird im Detail im Kapitel BANKSYS PSEUDONYM diskutiert.</ref> Eine bei Tristan Manco in „Stencil Graffiti“ erwähnte Fleischerausbildung Banksys wird von Banksy in „Existencilism“ und anderen frühen Interviews bestätigt. Steve Wright schreibt, dass Banksy seit etwa 1992 bis 1994 in Bristol Graffiti und [[Stencil]]s an Wände und Züge sprühte. Manco spricht dagegen von den späten 1980er Jahren („late 1980s“) als Beginn von Banksys Sprayerkarriere. Nicht vor 1997 wurde er Mitglied einer Sprüher-Crew, die sich zu diesem Zeitpunkt DryBreadZ (DBZ) nannte. Im Unterschied zu dem amerikanischen Durchschnittssprüher war er jedoch nicht 14 Jahre alt, sondern bereits fast Mitte 20.<ref>Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung'' S. 50f.</ref>

Eine schon mehrfach aufgekommene Diskussion über ''Banksy'' als Künstler-Kollektiv wurde Ende 2014 mit der These verbunden, dass Banksy eine Gruppe von Künstlern sei, die maßgeblich durch eine oder mehrere Frauen organisiert würde.<ref>Citylab: [http://www.citylab.com/design/2014/11/why-banksy-is-probably-a-woman/382202/ Why Banksy is probably a woman], 4. November 2014</ref> Als Indizien dafür werden angeführt, dass sich das Werk Banksys nicht aus Reviermarkierungen im Stil des Taggings entwickelt hätte, dass soziale Gerechtigkeit im Mittelpunkt der Entwürfe stünde und dass untypisch für Street Art weibliche Figuren von Anfang an wesentliche Rollen spielten. Außerdem träten bei den wenigen Interviews immer eine weitere, wechselnde und nicht identifizierte Person im Hintergrund auf, darunter mindestens eine auffällige Frau.

Da die Identität von Banksy unbekannt ist und er überwiegend Street-Art macht, die in der Regel ohne Genehmigung der Hauseigentümer entsteht, tauchten unzählige [[Epigone]]n oder Trittbrettfahrer auf. Deshalb existiert unter dem Namen ''Pest Control'' ein Authentifizierungsdienst, der die Echtheit von Graffiti und Drucken bestätigen kann.<ref>Pest Control: [http://www.pestcontroloffice.com/whatispco.html What is pest control?]</ref>

== Galerie ==
<gallery mode="packed">
Banksy Pollard Street.jpg
Banksy lovers.jpg
Banksy Kissing Policemen.jpg
Banksy.on.the.thekla.arp.jpg
Banksy people Clerkenwell.jpg
Banksy MIld Mild West and poster.jpg
To Advertise Here Call 0800 Banksy.jpg
Banksy.bomb.jpg
Banksy Swinger Building Detail.jpg
Shop Until You Drop by Banksy.JPG
Mauer-betlehem.jpg
The Rat (Graffiti in London).jpg
Banksy anarchist rat in Sloane Square.jpg
Banksy - Rat Photographer.jpg
</gallery>

== Film ==
''[[Exit Through the Gift Shop]]'' von Banksy ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010, in dem es um den französischen [[Streetart|Street-Art]]-Künstler und Filmemacher [[Thierry Guetta]] geht, der einen Dokumentarfilm über seinen Cousin „[[Invader (Künstler)|Invader]]“, einen Graffiti-Künstler, dreht und dadurch Banksy kennenlernt. Dieser überzeugt Guetta davon, selbst als Graffiti-Künstler zu agieren, und Banksy übernimmt fortan die Regie des Dokumentarfilms. Somit wechselt die Perspektive, und aus einem Film über einen Künstler wird eine Dokumentation über einen Regisseur, der zum Künstler wird.<ref>[http://animalnewyork.com/2010/01/shepard-fairey-delivers-banksy-film-spoiler „Shepard Fairey Delivers Banksy Movie Spoiler“], Animal New York, Bucky Turco, 22 Januar 2010 (englisch)</ref><ref>[http://nuart09.blogspot.com/2010/01/banksy-exit-through-gift-shop-plot.html „Banksy »Exit Through The Gift Shop« The Plot!“], 22. Januar 2010</ref><ref>[http://banksyfilm.com/ Offizielle Webseite] des Films (englisch)</ref> ''Exit through the Gift Shop'' wurde auf dem [[Sundance Filmfestival]] 2010 und auf der [[Berlinale 2010]] gezeigt und erhielt 2011 eine [[Oscarverleihung 2011|Oscar]]-Nominierung in der Kategorie ''Bester Dokumentarfilm''. Der Film wurde am 15. Januar 2013 vom Fernsehen des [[Bayerischer Rundfunk|Bayerischen Rundfunks]] ausgestrahlt.<ref>{{Literatur|Autor=Swantje Karich|Titel=Drehort ausgekochtes Künstlerhirn|Sammelwerk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]|Datum=2013-01-15|ISSN=0174-4909|Seiten=31}}</ref>

== Ausstellung ==
In einem früheren Freibad der westenglischen Stadt [[Weston-super-Mare]] schuf Banksy im Jahr 2015 mit [[Dismaland]] die Parodie eines Freizeitparks.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/panorama/street-art-kuenstler-banksy-bittet-ins-dismaland-1.2615809 Banksy bittet ins "Dismaland"] in sueddeutsche.de vom 2. August 2015.</ref>

== Auszeichnungen ==
2010 hat das US-amerikanische [[Time Magazine]] Banksy als eine der einhundert einflussreichsten Personen der Welt, darunter 25 Künstler, eingestuft.<ref>[http://content.time.com/time/specials/packages/completelist/0,29569,1984685,00.html Time Magazine: The 2010 TIME 100] (englisch)</ref>

== Rezeption ==
2012 stellte der Fotograf [[Nick Stern (Fotograf)|Nick Stern]] acht der bekanntesten Motive Banksys mit Modellen nach.<ref>[http://www.i-ref.de/2012/05/29/you-are-not-banksy-fotografien-von-nick-stern/ You are not Banksy – Fotografien von Nick Stern] in i-ref magazine, 29. Mai 2012</ref><ref>[http://nickstern.com/?galleries=banksy Nick Stern: ''You are not Banksy'']</ref>

2014 ließ der Stadtrat der englischen Stadt [[Clacton-on-Sea]] ein Werk Banksys übermalen, welches als rassistisch angesehen wurde.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.spiegel.de/panorama/banksy-stadtrat-laesst-angeblich-rassistisches-wandgemaelde-entfernen-a-995132.html|titel= Berühmter Street-Art-Künstler: Stadtrat entfernt angeblich rassistisches Banksy-Wandgemälde|werk=Spiegel Online|datum=2014-10-02|zugriff=2014-10-02}}</ref>

== Literatur ==
* Ulrich Blanché: ''Banksy: Urban art in a material world''. Tectum Verlag, Marburg 2016, ISBN 978-3828835412 (englisch)
* {{Literatur|Autor=|Herausgeber=[[Mirko Reisser]], [[Tasek|Gerrit Peters]], [[Heiko Zahlmann]]|Titel=[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] 2002: Graffiti-Art|Band=Urban Discipline: Graffiti-Art|Nummer=3|Auflage=1|Verlag=[[getting-up]]|Ort=Hamburg|Jahr=2002|ISBN=3-00-009421-0|Seiten=80ff|Kommentar=Ausstellungskatalog|Online={{Google Buch|BuchID=lD5FpE5yX14C|Seite=80|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}
* {{Literatur|Autor=Julia Reinecke|Herausgeber=|Titel=Street-Art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz|Band=|Nummer=|Auflage=1|Verlag=Transcript Verlag|Ort=Bielefeld|Jahr=2007|ISBN=978-3-89942-759-2|Seiten=Diverse|Online={{Google Buch|BuchID=ZRcoKqzsQUsC|Seite=66|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}
* Sven Nommensen, Iben From: ''Call it what you like!: [[Sammlung Reinking|Collection Rik Reinking]].'' 1. Auflage, KunstCentret [[Silkeborg]] Bad, Dänemark (2008) ISBN 87-91252-23-7 (Ausstellungskatalog).
* André Lindhorst, [[Rik Reinking]]: ''Fresh Air Smells Funny: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage, Kehrer Verlag Heidelberg (2009) ISBN 3-939583-94-4 (Ausstellungskatalog).
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3, S. 25 (Ausstellungskatalog).
* Magda Danysz, Mary-Noelle Dana: ''From Style Writing to Art: A Street Art Anthology.'' 1. Auflage, DRAGO, Rom, Italien (2010) ISBN 978-88-88493-52-7.
* Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy. Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. Tectum Verlag, Marburg (2010) ISBN 978-3-8288-2283-2 (Werkanalyse und ausführliche Biografie).
* Viola Rühse: Banksy’s quirky and overhyped take on the collection of Bristol City Museum and Art Gallery, in: [http://www.on-curating.org/documents/oncurating_issue_1211_large.pdf ONCURATING.org, Themenheft 12: Reinterpreting Collections] (PDF; 4,4 MB), 2011, S. 16–19.
* Paul Gough (Hg.): ''Banksy. The Bristol Legacy.'' 1. Auflage, Redcliffe Press, Bristol (2012) ISBN 978-1-906593-96-4 (Aufsatzband).
* Viola Rühse: ''Kritische Urban Art und ihre Vereinnahmung im heutigen Kunstbetrieb''. In: [http://wirsindmomo.files.wordpress.com/2013/04/viola_ruehse-kritische_urban_art-skript.pdf Online-Dokumentation „Let's talk about money, honey“] (PDF; 1,8 MB), 2013, 12 Seiten.

== Weblinks ==
{{Commons}}
{{Wikiquote}}
* [http://www.banksy.co.uk/ Offizielle Webseite]
* {{DNB-Portal|131787225}}
* {{DDB|Person|131787225}}
* {{Spk-digital}}
* {{IMDb|nm2612991}}
* {{Kunstaspekte|ID=banksy}}
* [http://www.art-magazin.de/div/suche?q=banksy&x=10&y=14 ''Banksy''] im Kunstmagazin ''[[art – Das Kunstmagazin|art]]'' 2007–2010 (abgerufen am 11. September 2010)
* {{Internetquelle|autor=[[Frank Schirrmacher]]|url=http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/kunst-wer-ist-banksy-1413389.html|titel=Wer ist Banksy?|datum=2007-02-02|werk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]|zugriff=2013-11-02}}
* {{Internetquelle|autor=[[Wolf-Dieter Roth]]|url=http://www.heise.de/tp/artikel/19/19806/1.html|titel=Die ungewollte Bilderspende|datum=2005-04-02|werk=[[Telepolis]]|zugriff=2013-11-02}}
* [http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/The-Story-Behind-Banksy-187953941.html?c=y&story=fullstory Smithsonianmag: The Story Behind Banksy, mit biographischen Angaben (englisch)]

'''Fotogalerien'''
* [http://www.artofthestate.co.uk/Banksy/banksy.htm Bildergalerie] bei artofthestate.co.uk (englisch)
* [http://www.ekosystem.org/tag/banksy Bildergalerie] bei ekosystem.org (englisch)
* [http://www.woostercollective.com/2005/03/a_wooster_exclusive_banksy_hit.html Bildergalerie] bei woostercollective.com (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=131787225|LCCN=no/2003/94902|VIAF=51384525}}

[[Kategorie:Graffiti-Künstler]]
[[Kategorie:Streetart-Künstler]]
[[Kategorie:Dokumentarfilmer]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:Künstler (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1974]]
[[Kategorie:Geschlecht unbekannt]]

{{Personendaten
|NAME=Banksy
|ALTERNATIVNAMEN=Banks, Robin; Banks, Robert
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Straßenkünstler
|GEBURTSDATUM=1974
|GEBURTSORT=[[Bristol]], Großbritannien
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Banksy

2016-02-25T14:41:16Z

Liborius2002: /* Literatur */

[[Datei:Banksy Hitchhiker to Anywhere Archway 2005.jpg|mini|Banksy: ''[[Charles Manson]] als Anhalter nach „irgendwohin“'' (2005); [[Archway (London Underground)|Archway]], London]]
'''Banksy''' [{{IPA|ˈbæŋkzi}}] (* vermutlich [[1974]] in [[Bristol]], [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]]) ist ein britischer [[Streetart|Streetart-Künstler]]. Seine [[Stencil|Schablonengraffiti]] wurden in Bristol und [[London]] bekannt. Er ist zudem weltweit in anderen Ländern aktiv geworden, unter anderem in Australien, Deutschland, Israel, Italien, Jamaika, Kuba, Mali, Mexiko, Japan, Palästina, Spanien, Österreich, Kanada und den USA.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst''. Siehe Kapitel: ''Banksys Kunstaktionen und Reisen''</ref> Banksy bemüht sich, seinen Namen sowie seine Identität geheim zu halten.<ref>''Der Graffiti-Star der internationalen Kunstszene.'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]'' vom 11. Juni 2012, S. 16.</ref>

== Werke ==
Banksy bedient sich der Taktiken der [[Kommunikationsguerilla]], insbesondere was seine Inspirationsquellen betrifft (wie beispielsweise der des französischen [[Stencil|Pochoir]]-Künstlers [[Blek le Rat]]) und der [[Adbusters]], um eine alternative Sichtweise auf politische und wirtschaftliche Themen zu bieten. Er verändert und modifiziert dabei oftmals bekannte Motive und Bilder. Er nahm Auftragsarbeiten für wohltätige Zwecke an (beispielsweise für [[Greenpeace]]) und gestaltete eine Reihe von CD-Covern u. a. für das Label Wall of Sound sowie 2003 für die Band [[Blur]].<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=121}}</ref>

Neben seinen Schablonen-Graffiti hängt Banksy eigene Arbeiten auch ungefragt in Museen auf. Sowohl im Londoner [[Tate Modern]], [[New York City|New Yorker]] [[Museum of Modern Art]], [[Metropolitan Museum of Art]], [[Brooklyn Museum]], [[American Museum of Natural History]] als auch im [[Louvre]] hingen 2005 seine Arbeiten auf diese Weise. Im Mai 2005 wurde Banksys Version einer [[Höhlenmalerei]], die einen jagenden Menschen mit Einkaufswagen zeigte, im [[British Museum]] gefunden.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=95}}</ref>

Ab 2000 wurden Banksys Werke in Ausstellungen gezeigt, obwohl er Galerien sowie den Kunstbetrieb im Allgemeinen ablehnt. So waren zum Beispiel in der ''Turf-War''-Ausstellung 2003 in einer Londoner Lagerhalle u. a. lebende, von ihm bemalte Tiere zu sehen. 2006 fand in Los Angeles die Banksy-Ausstellung ''Barely Legal'' statt, wiederum in einer Lagerhalle, zu der 30.000 Besucher kamen.<ref>{{Literatur|Autor=Ulrich Blanché|Titel=Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung|Jahr=2010|Verlag=Tectum-Verlag|ISBN=978-3-8288-2283-2|Seiten=49}}</ref> Seine Ausstellung ''Banksy vs. Bristol Museum'' zog 2009 in nur sechs Wochen 308.719 Besucher an.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Detaillierte Ausstellungsauflistung im Angang''. S. 350.</ref>
Die Ablehnung des Kunstbetriebs demonstrierte auch eine Aktion in New York im Oktober 2013, bei welcher Bilder zu Schnäppchenpreisen an unwissende Laien verkauft wurden.<ref>{{Internetquelle|autor=Martin Newman|url=http://www.mirror.co.uk/news/weird-news/banksy-sells-original-paintings-worth-2368651|titel=Banksy sells original paintings worth £20,000 for £38 each in New York stunt|datum=2013-10-13|werk=[[Daily Mirror]]|zugriff=2013-11-02}}</ref>

Im Jahr 2002 sprühte er erstmals in Deutschland, in [[Hamburg]] sowohl im Stadtgebiet,<ref name="Keil">Frank Keil: ''Street-Art unter Plexiglas. KUNSTBEGRIFF In der Hamburger City hängt ein echter Banksy an einer Straßenecke.'' In: ''TAZ (die Tageszeitung) Nord.'' 29./30. Juni 2013, S. 45 (Zitat: "2002 soll der britische Street-Artist Banksy (sein Vorname wird mal als Rob, als Robin oder Robert gehandelt) beim damaligen ''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban-Discipline]]''-Festival in Hamburg geweilt und hier auf einen grauen, funktionalen Betonpfeiler seine Schablone angesetzt haben.").</ref><ref name="street">''STREET ART Hamburgs letzter Banksy hinter Acrylglas.'' In: ''Hamburger Abendblatt.'' 6. August 2011 (Zitat: "Das letzte in Hamburg noch sichtbare Kunstwerk des Street-art-Künstlers Banksy, ''"Bomb-Hugger"'' in der Steinwegpassage (Neustadt), ist neuerdings durch eine Acrylglasscheibe vor unsachgemäßem Umgang geschützt.").</ref> als auch im Rahmen der ''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]]''-Ausstellung.<ref>{{Literatur|Autor=Julia Reinecke|Herausgeber=|Titel=Street-Art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz|Band=|Nummer=|Auflage=1|Verlag=Transcript Verlag|Ort=Bielefeld|Jahr=2007|ISBN=978-3-89942-759-2|Seiten=6|Online={{Google Buch|BuchID=ZRcoKqzsQUsC|Seite=6|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://ilovegraffiti.de/blog/2010/04/09/osgemeos-interview |hrsg=ilovegraffiti.de|titel=Os Gêmeos Interview|datum=2010-04-09|zugriff=2013-07-01|zitat=''[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]]'' ist wohl tatsächlich eine der ersten und immer noch größten je durchgeführten Galerie Ausstellungen gewesen welche Graffiti Art, Style und eine professionelle Präsentation perfekt und erfolgreich miteinander verbunden hat. Für viele war dieser Event ein wichtiger Schritt für mehr, [[Daniel Man]], [[DAIM]] und auch Banksy!|sprache=de}}</ref><ref>{{Literatur|Autor=|Herausgeber=[[Mirko Reisser]], [[Tasek|Gerrit Peters]], [[Heiko Zahlmann]]|Titel=[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] 2002: Graffiti-Art|Band=Urban Discipline: Graffiti-Art|Nummer=3|Auflage=1|Verlag=[[getting-up]]|Ort=Hamburg|Jahr=2002|ISBN=3-00-009421-0|Seiten=80ff|Kommentar=Ausstellungskatalog|Online={{Google Buch|BuchID=lD5FpE5yX14C|Seite=80|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}</ref> 2003 kehrte er nach Deutschland zurück, um im Rahmen der von [[Adrian Nabi]] initiierten Ausstellung ''[[Backjumps]] – The Live Issues'' sowohl legal als auch unautorisiert zu sprühen.<ref>Ulrich Blanché: ''Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Detaillierte Biografie mit allen Quellen im Anhang.'' S. 356f.</ref><ref>[[Adrian Nabi]], [[Don M. Zaza]]: ''[[Backjumps]] - The Live Issue #3: urban communication and aesthetics (Katalog zur Backjumps - The Live Issue #3Ausstellung, vom 23. June −19. August 2007 im [[Kunstraum Kreuzberg/Bethanien]] in Berlin).'' 1. Auflage, From here to Fame, Berlin (2008) ISBN 978-3-937946-27-6([http://books.google.de/books?id=4yS1PQAACAAJ Online in der Google Buchsuche])</ref> Sein legales Werk im [[Bethanien (Berlin)#Künstlerhaus Bethanien|Künstlerhaus Bethanien]] mit dem Titel „Every Picture Tells a Lie“ zeigt Polizisten mit Flügel im Kampfanzug und Smiley-Gesichtern. Im Jahr 2011 wurde es, als Teil einer künstlerischen Aktion des US-amerikanischen [[Street-Art|Street-Artist]] [[Brad Downey]], unter verschiedenen Farbschichten wieder freigelegt.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/uebermaltes-kunstwerk-banksy-von-fremder-farbe-befreit-a-785799.html|autor=feb/[[Deutsche Presse-Agentur|dpa]]|titel=Banksy, von fremder Farbe befreit|hrsg=[[Spiegel Online]]|datum=2011-09-12|zugriff=2012-01-02}}</ref>

Im September 2006 bearbeitete er zusammen mit [[DJ Danger Mouse]] das Debütalbum ''Paris'' von [[Paris Hilton]] und verteilte 500 Kopien dieser Fälschung in diversen britischen Plattenläden. Danger Mouse veränderte die Musik mit Eigenkompositionen und Banksy veränderte das Artwork. U.a. zeigte er Hiltons Körper mit einem Hundekopf.<ref>http://www.spin.com/articles/danger-mouse-banksy-burn-paris</ref> Die Stücke bestehen aus schlichten Rhythmen mit Ausrufen Hiltons („That's hot!“). Ebenfalls im September 2006 installierte Banksy die Skulptur eines [[Gefangenenlager der Guantanamo Bay Naval Base|Guantanamo-Häftlings]] im [[Disneyland Resort]].<ref>{{Internetquelle|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/5335400.stm|titel=Artist Banksy targets Disneyland|hrsg=[[British Broadcasting Corporation]]|datum=2006-09-11|zugriff=2013-11-02}}</ref>

Banksys Werk ''Sklavenarbeit'' (2012), das einen Jungen zeigt, der an einer Nähmaschine mehrere [[Union Jack]]s zu einer Fahnen-Kette zusammennäht, war im Februar 2013 Gegenstand der Berichterstattungen. Es wurde von seinem ursprünglichen Platz, einer [[Poundland]]-Supermarktwand in [[London Borough of Haringey|Haringey]], entfernt und sollte in [[Miami]] versteigert werden. Einwohner Haringeys demonstrierten für eine Rückgabe des Werks. Die Auktion wurde abgesagt. In den Medien fand eine Diskussion über die Eigentumsrechte von [[Street Art]] statt.<ref>{{Internetquelle|url= http://www.tagesschau.de/kultur/banksy102.html|titel= Banksys nähender Junge kommt nicht unter den Hammer|autor=Gabi Biesinger|hrsg=[[tagesschau.de]]|datum=2013-02-24|zugriff=2013-11-02}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=http://www.dailymail.co.uk/news/article-2280431/Banksy-Slave-Labour-mural-torn-London-wall-US-art-auction-website-450k.html|titel= Banksy's 'Slave Labour' mural taken from wall and put on U.S. art auction website for £450,000|hrsg=[[Daily Mail]]|datum=2013-02-18|zugriff=2013-02-24}}</ref>

Banksys im öffentlichen Raum entstandene Sprüh-Arbeiten werden bereits unter Plexiglas, wie zum Beispiel in Hamburg,<ref name="Keil" /><ref name="street" /> vor Zerstörung geschützt. Dennoch verhinderte die Plexiglasscheibe nicht, dass im Februar 2015 das Werk ''Bomb Hugger'' in Hamburg schwer beschädigt wurde.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.sueddeutsche.de/kultur/street-art-unbekannter-zerstoert-letzten-banksy-deutschlands-1.2365440|titel=Unbekannter zerstört letzten Banksy Deutschlands|autor=Christopher Pramstaller|hrsg=Süddeutsche.de|datum=2015-02-24|zugriff=2015-02-24}}</ref>

Im Oktober 2013 hielt sich Banksy einen Monat lang in [[New York City]] auf und ''verwandelte die ganze Stadt in eine Galerie und Kunstzirkusmanege''.<ref>''Wenn die Sphinx von Gizeh in Queens gestohlen wird'' in [[FAZ]] vom 25. Oktober 2013, Seite 37</ref>

2015 veröffentlichte Banksy das Video aus dem [[Gazastreifen]] „In diesem Jahr können Sie ein neues Ziel entdecken“ („Make this the year. YOU discover a new destination.“), in dem er satirisch auf die Zerstörung in dem Gebiet hinweist.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/kultur/video-ueber-den-gazastreifen-mit-banksy-neue-ziele-entdecken-1.2369539 Carolin Gasteiger: ''Satirisches Video. Banksys Gruß aus Gaza.''], sueddeutsche.de, 26. Februar 2015, abgerufen am 1. März 2015.</ref><ref>Peter München: ''Banksy in Gaza.'', in: [[Süddeutsche Zeitung]], Nr. 49, 28. Februar / 1. März 2015, ISSN 0174-4917, S. 18.</ref>

== Schriften zum Werk ==
Banksy gab Bücher im Eigenverlag heraus, die, versehen mit seinen Kommentaren, die Bilder seiner Arbeiten aus verschiedenen Ländern sowie einige seiner Gemälde enthalten. Sein erstes Buch, ''Banging your head against a brick wall'', erschien in Schwarzweiß, sein zweites Buch ''Existencilism'' in Farbe. 2004 folgte sein drittes Buch ''Cut it out''. Eine Zusammenfassung der drei Editionen erschien 2006 bei [[Random House]] unter dem Titel ''Wall and Piece''.<ref>''Banging Your Head Against a Brick Wall''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9541704-0-7; ''Exitstencilism''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9541704-1-5: ''Cut it out''. Weapons of Mass Distraction ISBN 0-9544960-0-0; ''Wall and Piece''. Random House ISBN 1-84413-786-4</ref>

== Identität ==
Es wird vermutet, dass Banksys wirklicher Name Rob, Robin oder Robert Banks lautet. Seine Bücher erschienen unter dem Namen „''Robin Banksy''“, auch wird er in einem frühen Interview aus dem Jahre 2000 als „Robin Banks“ angesprochen. Laut einer von ihm weder bestätigten noch dementierten Enthüllung der Boulevard-Zeitung ''[[Daily Mail]]'' ist Banksy der am 28. Juli 1973 in Bristol geborene Robin Gunningham, der aus einer ''Middleclass''-Familie kommt und eine Privatschule besuchte.<ref>Eine detaillierte Namensdiskussion mit Aufführung aller Originalquellen findet sich bei Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy. Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. S. 46</ref>

Der nachweislich existierende Gunningham ist seit etwa 2000 untergetaucht, hatte mit vielen Personen Kontakt, die Banksy kannten, und hat das Wort „Gun“ (Kanone, Pistole) im Namen, dessen lautmalerisches Äquivalent Banksy sein könnte. Laut Ulrich Blanché ist Banksy eine Kurzform von Robin Banks, das wie robbin' banks (Banken ausrauben) klingt.<ref>Ulrich Blanché: Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Dies wird im Detail im Kapitel BANKSYS PSEUDONYM diskutiert.</ref> Eine bei Tristan Manco in „Stencil Graffiti“ erwähnte Fleischerausbildung Banksys wird von Banksy in „Existencilism“ und anderen frühen Interviews bestätigt. Steve Wright schreibt, dass Banksy seit etwa 1992 bis 1994 in Bristol Graffiti und [[Stencil]]s an Wände und Züge sprühte. Manco spricht dagegen von den späten 1980er Jahren („late 1980s“) als Beginn von Banksys Sprayerkarriere. Nicht vor 1997 wurde er Mitglied einer Sprüher-Crew, die sich zu diesem Zeitpunkt DryBreadZ (DBZ) nannte. Im Unterschied zu dem amerikanischen Durchschnittssprüher war er jedoch nicht 14 Jahre alt, sondern bereits fast Mitte 20.<ref>Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung'' S. 50f.</ref>

Eine schon mehrfach aufgekommene Diskussion über ''Banksy'' als Künstler-Kollektiv wurde Ende 2014 mit der These verbunden, dass Banksy eine Gruppe von Künstlern sei, die maßgeblich durch eine oder mehrere Frauen organisiert würde.<ref>Citylab: [http://www.citylab.com/design/2014/11/why-banksy-is-probably-a-woman/382202/ Why Banksy is probably a woman], 4. November 2014</ref> Als Indizien dafür werden angeführt, dass sich das Werk Banksys nicht aus Reviermarkierungen im Stil des Taggings entwickelt hätte, dass soziale Gerechtigkeit im Mittelpunkt der Entwürfe stünde und dass untypisch für Street Art weibliche Figuren von Anfang an wesentliche Rollen spielten. Außerdem träten bei den wenigen Interviews immer eine weitere, wechselnde und nicht identifizierte Person im Hintergrund auf, darunter mindestens eine auffällige Frau.

Da die Identität von Banksy unbekannt ist und er überwiegend Street-Art macht, die in der Regel ohne Genehmigung der Hauseigentümer entsteht, tauchten unzählige [[Epigone]]n oder Trittbrettfahrer auf. Deshalb existiert unter dem Namen ''Pest Control'' ein Authentifizierungsdienst, der die Echtheit von Graffiti und Drucken bestätigen kann.<ref>Pest Control: [http://www.pestcontroloffice.com/whatispco.html What is pest control?]</ref>

== Galerie ==
<gallery mode="packed">
Banksy Pollard Street.jpg
Banksy lovers.jpg
Banksy Kissing Policemen.jpg
Banksy.on.the.thekla.arp.jpg
Banksy people Clerkenwell.jpg
Banksy MIld Mild West and poster.jpg
To Advertise Here Call 0800 Banksy.jpg
Banksy.bomb.jpg
Banksy Swinger Building Detail.jpg
Shop Until You Drop by Banksy.JPG
Mauer-betlehem.jpg
The Rat (Graffiti in London).jpg
Banksy anarchist rat in Sloane Square.jpg
Banksy - Rat Photographer.jpg
</gallery>

== Film ==
''[[Exit Through the Gift Shop]]'' von Banksy ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010, in dem es um den französischen [[Streetart|Street-Art]]-Künstler und Filmemacher [[Thierry Guetta]] geht, der einen Dokumentarfilm über seinen Cousin „[[Invader (Künstler)|Invader]]“, einen Graffiti-Künstler, dreht und dadurch Banksy kennenlernt. Dieser überzeugt Guetta davon, selbst als Graffiti-Künstler zu agieren, und Banksy übernimmt fortan die Regie des Dokumentarfilms. Somit wechselt die Perspektive, und aus einem Film über einen Künstler wird eine Dokumentation über einen Regisseur, der zum Künstler wird.<ref>[http://animalnewyork.com/2010/01/shepard-fairey-delivers-banksy-film-spoiler „Shepard Fairey Delivers Banksy Movie Spoiler“], Animal New York, Bucky Turco, 22 Januar 2010 (englisch)</ref><ref>[http://nuart09.blogspot.com/2010/01/banksy-exit-through-gift-shop-plot.html „Banksy »Exit Through The Gift Shop« The Plot!“], 22. Januar 2010</ref><ref>[http://banksyfilm.com/ Offizielle Webseite] des Films (englisch)</ref> ''Exit through the Gift Shop'' wurde auf dem [[Sundance Filmfestival]] 2010 und auf der [[Berlinale 2010]] gezeigt und erhielt 2011 eine [[Oscarverleihung 2011|Oscar]]-Nominierung in der Kategorie ''Bester Dokumentarfilm''. Der Film wurde am 15. Januar 2013 vom Fernsehen des [[Bayerischer Rundfunk|Bayerischen Rundfunks]] ausgestrahlt.<ref>{{Literatur|Autor=Swantje Karich|Titel=Drehort ausgekochtes Künstlerhirn|Sammelwerk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]|Datum=2013-01-15|ISSN=0174-4909|Seiten=31}}</ref>

== Ausstellung ==
In einem früheren Freibad der westenglischen Stadt [[Weston-super-Mare]] schuf Banksy im Jahr 2015 mit [[Dismaland]] die Parodie eines Freizeitparks.<ref>[http://www.sueddeutsche.de/panorama/street-art-kuenstler-banksy-bittet-ins-dismaland-1.2615809 Banksy bittet ins "Dismaland"] in sueddeutsche.de vom 2. August 2015.</ref>

== Auszeichnungen ==
2010 hat das US-amerikanische [[Time Magazine]] Banksy als eine der einhundert einflussreichsten Personen der Welt, darunter 25 Künstler, eingestuft.<ref>[http://content.time.com/time/specials/packages/completelist/0,29569,1984685,00.html Time Magazine: The 2010 TIME 100] (englisch)</ref>

== Rezeption ==
2012 stellte der Fotograf [[Nick Stern (Fotograf)|Nick Stern]] acht der bekanntesten Motive Banksys mit Modellen nach.<ref>[http://www.i-ref.de/2012/05/29/you-are-not-banksy-fotografien-von-nick-stern/ You are not Banksy – Fotografien von Nick Stern] in i-ref magazine, 29. Mai 2012</ref><ref>[http://nickstern.com/?galleries=banksy Nick Stern: ''You are not Banksy'']</ref>

2014 ließ der Stadtrat der englischen Stadt [[Clacton-on-Sea]] ein Werk Banksys übermalen, welches als rassistisch angesehen wurde.<ref>{{Internetquelle|url=http://www.spiegel.de/panorama/banksy-stadtrat-laesst-angeblich-rassistisches-wandgemaelde-entfernen-a-995132.html|titel= Berühmter Street-Art-Künstler: Stadtrat entfernt angeblich rassistisches Banksy-Wandgemälde|werk=Spiegel Online|datum=2014-10-02|zugriff=2014-10-02}}</ref>

== Literatur ==
* Ulrich Blanché: ''Banksy: Urban art in a material world". Tectum Verlag, Marburg (2016) ISBN 978-3828835412 (auf Englisch)
* {{Literatur|Autor=|Herausgeber=[[Mirko Reisser]], [[Tasek|Gerrit Peters]], [[Heiko Zahlmann]]|Titel=[[Urban Discipline (Ausstellungen)|Urban Discipline]] 2002: Graffiti-Art|Band=Urban Discipline: Graffiti-Art|Nummer=3|Auflage=1|Verlag=[[getting-up]]|Ort=Hamburg|Jahr=2002|ISBN=3-00-009421-0|Seiten=80ff|Kommentar=Ausstellungskatalog|Online={{Google Buch|BuchID=lD5FpE5yX14C|Seite=80|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}
* {{Literatur|Autor=Julia Reinecke|Herausgeber=|Titel=Street-Art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz|Band=|Nummer=|Auflage=1|Verlag=Transcript Verlag|Ort=Bielefeld|Jahr=2007|ISBN=978-3-89942-759-2|Seiten=Diverse|Online={{Google Buch|BuchID=ZRcoKqzsQUsC|Seite=66|Linktext=Volltext|Hervorhebung=Banksy}}}}
* Sven Nommensen, Iben From: ''Call it what you like!: [[Sammlung Reinking|Collection Rik Reinking]].'' 1. Auflage, KunstCentret [[Silkeborg]] Bad, Dänemark (2008) ISBN 87-91252-23-7 (Ausstellungskatalog).
* André Lindhorst, [[Rik Reinking]]: ''Fresh Air Smells Funny: an exhibition with selected urban artists.'' 1. Auflage, Kehrer Verlag Heidelberg (2009) ISBN 3-939583-94-4 (Ausstellungskatalog).
* [[Ingo Clauß]], Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: ''Urban Art: Werke aus der [[Sammlung Reinking]].'' 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3, S. 25 (Ausstellungskatalog).
* Magda Danysz, Mary-Noelle Dana: ''From Style Writing to Art: A Street Art Anthology.'' 1. Auflage, DRAGO, Rom, Italien (2010) ISBN 978-88-88493-52-7.
* Ulrich Blanché: ''Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy. Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung''. Tectum Verlag, Marburg (2010) ISBN 978-3-8288-2283-2 (Werkanalyse und ausführliche Biografie).
* Viola Rühse: Banksy’s quirky and overhyped take on the collection of Bristol City Museum and Art Gallery, in: [http://www.on-curating.org/documents/oncurating_issue_1211_large.pdf ONCURATING.org, Themenheft 12: Reinterpreting Collections] (PDF; 4,4 MB), 2011, S. 16–19.
* Paul Gough (Hg.): ''Banksy. The Bristol Legacy.'' 1. Auflage, Redcliffe Press, Bristol (2012) ISBN 978-1-906593-96-4 (Aufsatzband).
* Viola Rühse: ''Kritische Urban Art und ihre Vereinnahmung im heutigen Kunstbetrieb''. In: [http://wirsindmomo.files.wordpress.com/2013/04/viola_ruehse-kritische_urban_art-skript.pdf Online-Dokumentation „Let's talk about money, honey“] (PDF; 1,8 MB), 2013, 12 Seiten.

== Weblinks ==
{{Commons}}
{{Wikiquote}}
* [http://www.banksy.co.uk/ Offizielle Webseite]
* {{DNB-Portal|131787225}}
* {{DDB|Person|131787225}}
* {{Spk-digital}}
* {{IMDb|nm2612991}}
* {{Kunstaspekte|ID=banksy}}
* [http://www.art-magazin.de/div/suche?q=banksy&x=10&y=14 ''Banksy''] im Kunstmagazin ''[[art – Das Kunstmagazin|art]]'' 2007–2010 (abgerufen am 11. September 2010)
* {{Internetquelle|autor=[[Frank Schirrmacher]]|url=http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/kunst-wer-ist-banksy-1413389.html|titel=Wer ist Banksy?|datum=2007-02-02|werk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]|zugriff=2013-11-02}}
* {{Internetquelle|autor=[[Wolf-Dieter Roth]]|url=http://www.heise.de/tp/artikel/19/19806/1.html|titel=Die ungewollte Bilderspende|datum=2005-04-02|werk=[[Telepolis]]|zugriff=2013-11-02}}
* [http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/The-Story-Behind-Banksy-187953941.html?c=y&story=fullstory Smithsonianmag: The Story Behind Banksy, mit biographischen Angaben (englisch)]

'''Fotogalerien'''
* [http://www.artofthestate.co.uk/Banksy/banksy.htm Bildergalerie] bei artofthestate.co.uk (englisch)
* [http://www.ekosystem.org/tag/banksy Bildergalerie] bei ekosystem.org (englisch)
* [http://www.woostercollective.com/2005/03/a_wooster_exclusive_banksy_hit.html Bildergalerie] bei woostercollective.com (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=131787225|LCCN=no/2003/94902|VIAF=51384525}}

[[Kategorie:Graffiti-Künstler]]
[[Kategorie:Streetart-Künstler]]
[[Kategorie:Dokumentarfilmer]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:Künstler (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1974]]
[[Kategorie:Geschlecht unbekannt]]

{{Personendaten
|NAME=Banksy
|ALTERNATIVNAMEN=Banks, Robin; Banks, Robert
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Straßenkünstler
|GEBURTSDATUM=1974
|GEBURTSORT=[[Bristol]], Großbritannien
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Klospruch

2014-10-20T12:57:13Z

Liborius2002:

[[Datei:Toilet MG 0767.jpg|thumb|Klosprüche auf einer Toilettentür in [[Saragossa]], [[Spanien]]]]
Ein '''Klospruch''' ist eine besondere Form der [[Graffiti]], die man vor allem an den Innenwänden öffentlicher [[Toilette]]n findet. Man spricht auch von ''Klograffiti'', ''Toilettengraffiti'' oder ''Latrinalia''.

Klosprüche werden mit Bleistift, Kugelschreiber oder Filzstift geschrieben oder mit spitzen Gegenständen eingeritzt. Auch [[Kondomautomat]]en werden häufig mit Sprüchen versehen. Klosprüche können alle möglichen Inhalte umfassen: vom Wunsch nach Sexkontakt, obszönen oder humoristischen [[Nonsens]]-Dichtungen bis hin zu mathematischen Formeln kann man – je nach Standort der Toilette – viele Formen von Klograffiti finden. Oft sind auch obszöne oder witzige Zeichnungen zu finden. Diese Kritzeleien sind meistens sehr kurzlebig, weil öffentliche Toiletten regelmäßig [[Hygiene|gereinigt]] werden.

Im juristischen Sinne kann das Anbringen von Klosprüchen auf fremden Toiletten unter bestimmten Voraussetzungen eine [[Sachbeschädigung]] darstellen und daher strafbar sein.

== Forschung ==

Da es sich um schriftliche oder grafische Spuren menschlicher [[Kommunikation]] handelt, können Klosprüche im weitesten Sinne auch der [[Literatur]] zugeordnet werden. In jedem Falle sind sie Teil menschlicher [[Schriftkultur]]. Als Teil der [[Lebenswelt]] dokumentieren sie den alltäglichen [[Sprachgebrauch]]. Ihre Geschichte ist so alt wie die menschliche Zivilisation; auch bei archäologischen Ausgrabungen wurden [[Antike|antike]] Latrinalia gefunden (''siehe'' [[Bedürfnisanstalt]]).

Klograffiti sind auch Gegenstand wissenschaftlicher Studien, da sie viel über die Atmosphäre in einer Institution oder ganz allgemein über menschliches Kommunikationsbedürfnis aussagen können. Das Studium von Klograffiti kann Gegenstand der [[Kulturwissenschaft]]en sein, etwa in der [[Soziolinguistik]], den [[Kommunikationswissenschaft]]en, der [[Sexualforschung]] und der [[Psychologie]]. In diesem Bereich hat sich unter anderem der Wiener Norbert Siegl einen Namen gemacht.

Die ersten wissenschaftlichen Arbeiten zu diesem Thema veröffentlichte die zwischen 1904 und 1913 erschienene Zeitschrift ''Anthropophyteia'' - Jahrbücher für ethnologische, folkloristische und kulturgeschichtliche Sexualforschung.

[[Benjamin von Stuckrad-Barre]] dokumentiert in seinem Buch Einträge in [[Gästebuch|Gästebüchern]], Klosprüche, Wandkritzeleien in Aussichtstürmen, Gefängniszellen und andere vergängliche schriftliche Spuren der Zivilisation. Er beruft sich dabei auf [[Walter Kempowski]]s mehrbändiges Dokumentations-Projekt ''[[Das Echolot]]'' und auf den Theoretiker der Alltagskultur [[Ulf Poschardt]].

== Popkultur ==
Der größte Teil der Ausgaben des Albums ''[[Beggars Banquet]]'' von [[The Rolling Stones]] zeigt den Nachbau einer Toilettenwand mit Graffiti, deren auffallendster Schriftzug der Name der Band ist<ref>Richie Unterberger: [{{Allmusic|Rubrik=album|ID=mw0000195493|NurURL=ja}} ''Beggars Banquet - The Rolling Stones''], abgerufen am 17. Januar 2013.</ref>.

Die Website der Band [[Elsterglanz]] zeigt eine Klotür mit typischen Klosprüchen. Einige Sprüche sind mit Links zu den einzelnen Inhalten der Seite versehen <ref>Elsterglanz: http://www.elsterglanz-dieband.com/, abgerufen am 23. März 2014.</ref>.

== Literatur ==
* Norbert Siegl: ''Geschlechtsspezifische Unterschiede hinsichtlich Häufigkeit und thematischer Inhalte bei Toilettengraffiti''. Wien 1992, ISBN 3923548788
* Norbert Siegl: ''Graffiti von Frauen und Männern. Das Basiswerk der Klo-Graffiti-Forschung''. Wien: graffiti-edition: 2000, ISBN 3901927050
* Norbert Siegl: ''Kommunikation am Klo. Graffiti von Frauen und Männern.'' Wien: Döcker 1995, ISBN 385115178X
* Benjamin v. Stuckrad-Barre, ''Festwertspeicher der Kontrollgesellschaft (Remix 2)''. Köln: Kiepenheuer & Witsch 2004, ISBN 3462033824
'''Materialsammlungen'''
* ''166 lustige Klosprüche'', hrsg. von A. Bernd Abel, ISBN 978-3837006148
* ''Das lustige Gästebuch für's Klo – für vergnügliche Sitzungen und Geistesblitze.'' hrsg. von A. Bernd Abel, ISBN 978-3837014532
* ''Pissen ist Macht: neue Klo-Sprüche'', hrsg. von Bernd Thomsen, München: Heyne 1986, ISBN 978-3453023055
* ''Haste was, pisste was: Klo-Sprüche'', hrsg. von Bernd Thomsen, München: Heyne 1987, ISBN 978-3453021433
* ''Wendeklo: die besten Klosprüche zur deutschen Vereinigung'', hrsg. von Simon Traston, Frankfurt am Main: Eichborn 1998, ISBN 3-8218-3538-9

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==

* [http://graffiti.netbase.org/ Institut für Graffiti-Forschung]
* [http://graffitieuropa.org/klograffiti.htm Norbert Siegl: ''(Toiletten-) Graffiti von Frauen und Männern'']
* [http://www.pifmagazine.com/1999/04/the-writing-on-the-wall/ Stefene Russell: ''The Writing on the Wall''] (engl.)
* [http://www.klokunst.org/ Klokunst.org - Plattform zum freien hoch- und herunterladen von Klosprüchen in Bildform unter der Creative Commons Lizenz]
* [http://www.superfreedraw.com/ Virtuelle Klowand als offenes Kunstprojekt]

[[Kategorie:Literarischer Begriff]]
[[Kategorie:Umgangssprache]]
[[Kategorie:Graffiti]]

Markus Schinwald

2014-07-22T09:32:09Z

Liborius2002:

'''Markus Schinwald''' (* [[1973]] in [[Salzburg]]) ist ein [[Österreich|österreichischer]] [[Künstler]]. Er lebt in New York und Wien.

== Leben ==
Ursprünglich aus dem Bereich [[Mode]] kommend, versieht Schinwald die Dargestellten in seinen Personen-Portraits mit schlaufen-, halfter-, masken- und schmuckartigen Apparaturen. Schinwald bedient sich neben der [[Malerei]] auch des Mediums der [[Performance]] sowie der [[Fotografie]] und [[Videokunst]]. Seine Protagonisten sind dabei oft eingezwängt in außergewöhnliche Räume, verrenken sich in widernatürlichen Handlungen und kreieren dadurch höchst surreale Situationen. In seinen Werken verarbeitet er Einflüsse aus dem Opernbereich und setzt sich mit Genres der Unterhaltungsindustrie auseinander und stellt zudem einen Bezug zu den Theorien von [[Sigmund Freud]] her. Dabei zieht sich die Vorstellung, dass ein intensiver psychischer Zustand auch körperlich in Erscheinung tritt, wie ein roter Faden durch seine Arbeiten.

== Werk ==
Insbesondere in der 2004 entstandenen Fotografie und dem gleichnamigen Video (35 mm, 3 min) "1st Part Conditional" sichtbar, wird Schinwalds Statement deutlich: „Ein Film über die [[Konversion]] einer psychischen Verdrehung in eine physische [[Konvulsion]].“<ref>Markus Schinwald. Tableau.Twain, AK Frankfurter Kunstverein, Berlin/New York 2004, S. 227.</ref><ref>http://www.essl.museum/kuenstler/schinwald.html</ref>

== Anerkennungen ==
* 2007: [[Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst]]
* 2008: [[Großer Kunstpreis des Landes Salzburg]]

== Ausstellungen ==
* 2004: [[Frankfurter Kunstverein]] ''Tableau Twain''
* 2007: [[Essl Museum]] ''FOTO.KUNST. Zeitgenössische Fotografie aus der Sammlung Essl''
* 2009: [[Kunsthaus Bregenz]] ''Vanishing Lessons''
* 2011: [[Biennale di Venezia]], Commissioner [[Eva Schlegel]]<ref>[http://www.labiennale.at/2011/ la Biennale 2011, Markus Schinwald, Commissioner Eva Schlegel]</ref>
* 2011: [[Lentos]], Kuratorin [[Stella Rollig]]<ref>[http://www.lentos.at/de/45_2606.asp Markus Schinwald Einzelausstellung 2011 im Lentos Linz]</ref>
* 2012/2013: Galerie Wilson im [[Palais de Tokyo]], Paris: ''Overture''

== Literatur ==
* [[Agnes Husslein-Arco]], [[Heike Munder]], [[Thomas D. Trummer]] (Hrsg.): ''Markus Schinwald''. Zürich 2007, ISBN 978-3-905829-22-8.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|123059542}}

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Normdaten|TYP=p|GND=123059542|LCCN=nb/2003/096218|VIAF=8285179}}

{{SORTIERUNG:Schinwald, Markus}}
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{{Personendaten
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Überidentifikation

2013-12-04T16:44:14Z

Liborius2002:

{{belege}}
'''Überidentifikation''' (auch Überidentifizierung) ist eine als Protestform angewandte [[Kommunikation]]sstrategie.

Sie wird genutzt, um die eigentlichen [[Ziel]]e der Gegenseite zu verzerren. Dabei [[Identifikation (Psychologie)|identifiziert]] man sich scheinbar mit den Zielen der Gegenseite, die aber durch die Darstellung in ihrer extremen Form als gänzlich unannehmbar, lächerlich oder absurd dargestellt werden.
Der Vorteil von Überidentifikation liegt darin, dass der Anwender nicht direkt als Gegner erkannt wird. Er tarnt sich mit den Zielen der Gegenseite und bringt diese durch ([[Legalität|legale]]) Übertreibung in Verruf.

Während Protestler und Provokateure sehr schnell isoliert und entfernt werden können oder als Gegner einfach überhört werden, kann jemand, der sich der Überidentifikation bedient, nur schwer erkannt werden und der von ihm verursachte Schaden kann im Endeffekt höher sein als der herkömmlichen Protests. Er wirkt sich in manchen Formen sogar auf das gesamte Bild der Gegenseite aus.

Überidentifikation findet u.a. als künstlerisches Mittel Anwendung (vgl. [[Yes_men|Yes Men]], [[Laibach_(Band)|Laibach]]). Ein Beispiel für Überidentifikation ist die Solidaritätserklärung der Punkband [[WIZO (Band)|WIZO]] mit dem Schauspieler [[Manfred Krug]], der aufgrund einer Anzeige wegen Körperverletzung in Zusammenhang mit einem Verkehrsdelikt vor Gericht stand. Als weiteres BEispiel können die Arbeiten von [[Damien Hirst]] gesehen werden.<ref>Kapitel Überidentifizierung mit dem Betrachter, in: Ulrich Blanché: Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Bielefeld 2012, S.285ff.</ref>

Theoretisch setzte sich etwa [[Judith Butler]] oder [[Slavoj Žižek]]"<ref>Slavoj Žižek: Why Laibach and NSK are not Fascists (1993). In: Inke Arns (Hg.): Irwinretroprinzip, 1983 -2003. Frankfurt/Main 2003, S. 21.</ref> mit Überidentifikation auseinander. So schreibt Butler:

"Wo die Einheitlichkeit des Subjekts erwartet wird, wo die Verhaltenskonformität des Subjekts befohlen wird, könnte die Ablehnung des Gesetzes in Form einer parodistischen Ausfüllung der Konformität erzeugt werden, die die Legitimität des Befehls subtil fragwürdig macht, eine Wiederholung, die das Gesetz in die Übertreibung hineinzieht, eine Neuformulierung des Gesetzes gegen die Autorität desjenigen, der es hervorbringt."<ref>Judith Butler. Körper von Gewicht. Die diskursiven Grenzen des Geschechts. Berlin. 1995. S. 166.</ref>

== Einzelnachweise ==
<references />

Theoretisch setzte sich etwa [[Judith Butler]] oder [[Slavoj Žižek]] mit Überidentifikation auseinander. So schreibt Butler:

"Wo die Einheitlichkeit des Subjekts erwartet wird, wo die Verhaltenskonformität des Subjekts befohlen wird, könnte die Ablehnung des Gesetzes in Form einer parodistischen Ausfüllung der Konformität erzeugt werden, die die Legitimität des Befehls subtil fragwürdig macht, eine Wiederholung, die das Gesetz in die Übertreibung hineinzieht, eine Neuformulierung des Gesetzes gegen die Autorität desjenigen, der es hervorbringt."<ref>Judith Butler. Körper von Gewicht. Die diskursiven Grenzen des Geschechts. Berlin. 1995. S. 166.</ref>

== Siehe auch ==
* [[Kommunikationsguerilla]]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Uberidentifikation}}
[[Kategorie:Methode der Kommunikation]]

Überidentifikation

2013-12-04T16:31:39Z

Liborius2002:

Überidentifikation

2013-12-04T16:27:34Z

Liborius2002:

Überidentifikation

2013-12-04T16:22:07Z

Liborius2002:

{{belege}}
'''Überidentifikation''' (auch Überidentifizierung) ist eine als Protestform angewandte [[Kommunikation]]sstrategie.

Sie wird genutzt, um die eigentlichen [[Ziel]]e der Gegenseite zu verzerren. Dabei [[Identifikation (Psychologie)|identifiziert]] man sich scheinbar mit den Zielen der Gegenseite, die aber durch die Darstellung in ihrer extremen Form als gänzlich unannehmbar, lächerlich oder absurd dargestellt werden.
Der Vorteil von Überidentifikation liegt darin, dass der Anwender nicht direkt als Gegner erkannt wird. Er tarnt sich mit den Zielen der Gegenseite und bringt diese durch ([[Legalität|legale]]) Übertreibung in Verruf.

Während Protestler und Provokateure sehr schnell isoliert und entfernt werden können oder als Gegner einfach überhört werden, kann jemand, der sich der Überidentifikation bedient, nur schwer erkannt werden und der von ihm verursachte Schaden kann im Endeffekt höher sein als der herkömmlichen Protests. Er wirkt sich in manchen Formen sogar auf das gesamte Bild der Gegenseite aus.

Überidentifikation findet u.a. als künstlerisches Mittel Anwendung (vgl. [[Yes_men|Yes Men]], [[Laibach_(Band)|Laibach]]). Ein Beispiel für Überidentifikation ist die Solidaritätserklärung der Punkband [[WIZO (Band)|WIZO]] mit dem Schauspieler [[Manfred Krug]], der aufgrund einer Anzeige wegen Körperverletzung in Zusammenhang mit einem Verkehrsdelikt vor Gericht stand.

Theoretisch setzte sich etwa [[Judith Butler]] oder [[Slavoj Žižek]]<ref>Slavoj Žižek: Why Laibach and NSK are not Fascists (1993). In: Inke Arns (Hg.): Irwinretroprinzip, 1983 -2003. Frankfurt/Main 2003, S. 21.</ref> mit Überidentifikation auseinander. So schreibt Butler:

"Wo die Einheitlichkeit des Subjekts erwartet wird, wo die Verhaltenskonformität des Subjekts befohlen wird, könnte die Ablehnung des Gesetzes in Form einer parodistischen Ausfüllung der Konformität erzeugt werden, die die Legitimität des Befehls subtil fragwürdig macht, eine Wiederholung, die das Gesetz in die Übertreibung hineinzieht, eine Neuformulierung des Gesetzes gegen die Autorität desjenigen, der es hervorbringt.<ref>Judith Butler. Körper von Gewicht. Die diskursiven Grenzen des Geschechts. Berlin. 1995. S. 166.</ref>

== Siehe auch ==
* [[Kommunikationsguerilla]]

{{SORTIERUNG:Uberidentifikation}}
[[Kategorie:Methode der Kommunikation]]

Pope II

2013-10-09T09:06:01Z

Liborius2002:

[[Datei: Pope II wiki.jpeg|thumb|Pope II Francis Bacon, 1951 198 cm x 137 cm Öl auf Leinwand Städtische Kunsthalle Mannheimi.jpeg|miniatur|'''''Pope II''''', [[Francis Bacon]], 1951, 198 cm x 137 cm, Öl auf Leinwand, [[Kunsthalle Mannheim]]]]

'''''Pope II''''', ist ein Gemälde des irischen Malers [[Francis Bacon (Maler)|Francis Bacon]]. Das 198 cm x 137 cm große, in Öl auf Leinwand gemalte Bild ist Teil einer dreiteiligen Serie (''Pope I'', ''Pope II'' und ''Pope III'') aus dem Jahr 1951. Es zeigt einen schreienden Papst auf seinem Thron sitzend, umgeben von einer käfigartigen Linienkonstruktion. Bis 1971, dem Jahr, in dem er sein letztes Papst-Gemälde fertig stellt, beschäftigte sich Francis Bacon beinahe durchgehend mit dem Papst-Sujet. Das Gemälde befindet sich heute in der Sammlung der Städtischen [[Kunsthalle Mannheim]].

== Bildbeschreibung ==
Im kirchlichen Gewand sitzt der Papst auf einem Thron. Während der Kopf, der zum Schrei geöffnete Mund und der Oberkörper der Figur deutlich ausgearbeitet sind, erkennt man Teile des Unterkörpers nur andeutungsweise. Die Sitzfläche des Thrones wird nur schemenhaft dargestellt. Durch die Einbettung der Figur auf dem Thron in ein „transparentes Liniengefüge unterschiedlicher Stärke“ <ref> Heusinger von Waldegg 1985, S. 4. </ref> deutet sich eine räumliche Tiefe an. Die Haltung seines rechten Oberarms wird nur flüchtig angedeutet, womöglich liegt seine Hand auf dem rechten Knie. Der Oberkörper der Figur wendet sich gegen die durch den Thron vorgegebene Sitzrichtung dem Betrachter zu und schreit diesem frontal entgegen. Es bleibt ungeklärt, ob der hier Dargestellte in der Rolle des Quälenden oder des Gequälten erscheint. Der starke Bewegungsdrang der Figur wird durch den Kontrast zum starren Raumgerüst besonders eindringlich hervorgehoben.
Bacon verdeutlicht diesen Gegensatz durch seine spontane und flüchtige Malweise, bei der unterschiedlich starke Verlaufsspuren des Pinselstrichs innerhalb der Figurendarstellung dem Gemälde Prozesscharakter vermitteln. Bei dem rauen Farbauftrag auf ungrundierter Leinwand dominieren die Farben weißliches Türkis und Blau sowie weißliches Violett und Gelborange.
In Bacons Darstellung ist der Papst nicht in seiner mächtigen und heroischen Position und Haltung zu sehen, er ist isoliert dargestellt.

== Literatur ==
* Christoph Heinrich: ''Francis Bacon – Die Portraits''. In: Christoph Heinrich (Hrsg.): ''Francis Bacon – Die Portraits''. Ostfildern-Ruit 2005, S. 28–109.
* Joachim Heusinger von Waldegg: ''Francis Bacon. Schreiender Papst (Pope Shouting) 1951''. Mannheim 1985.
* John Russell: ''Francis Bacon. Revised and updated edition''. London (u.a.) 1993.
* Ernst van Alphen: ''„Reconcentrations“: Bacons Neuerfindung seiner Vorbilder''. In: Wilfried Seipel (Hrsg.): ''Francis Bacon und die Bildtradition''. Wien 2003, S. 57–69.
* Armin Zweite: ''Bacons Schrei. Beobachtungen zu einigen Gemälden des Künstlers''. In: Armin Zweite (Hrsg.): ''Francis Bacon – Die Gewalt des Faktischen''. München 2006, S. 69–104.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Gemälde (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Religion (Bildende Kunst)]]

Adriaen Brouwer

2013-07-23T09:29:03Z

Liborius2002:

[[Datei:Adriaen Brouwer 004.jpg|thumb|''Der bittere Trank'' von Adriaen Brouwer (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main)]]

'''Adriaen Brouwer''' (* 1605 oder 1606 wahrscheinlich in [[Oudenaarde]], [[Belgien]]; † vor 1. Februar 1638 in [[Antwerpen]]) war ein [[Flandern|flämischer]] Maler.

== Leben ==
Über die Kindheit und Jugend Brouwers ist nach derzeitigem Wissensstand sehr wenig bekannt. Man vermutet eine [[Emigration]] Brouwers im Jahr 1621 und ab 1626 kann Brouwer urkundlich in [[Haarlem]] nachgewiesen werden. Damit war Brouwer mindestens fünf, wahrscheinlich sogar zehn Jahre in [[Holland]] tätig, bevor er 1631/1632 nach Antwerpen kam.

Brouwer hielt sich einige Zeit in Holland und besonders in Haarlem auf, wo er 1628 bei [[Frans Hals]] lernte, und begab sich um 1630 nach Antwerpen, wo er 1631 in die [[Lukasgilde]] aufgenommen wurde. Unter dem Einfluss von [[Peter Paul Rubens|Rubens]], der seine Gemälde hochschätzte und eine Anzahl derselben für seine Kunstsammlung erwarb, bildete er sein Kolorit zu großer Leuchtkraft und Durchsichtigkeit bzw. Transparenz aus. 1633 befand er sich, vermutlich wegen eines politischen Vergehens, in Haft. Von 1634 bis zu seinem Tode im Januar 1638 ([[Pest]]) lebte er bei dem Kupferstecher [[Paulus Pontius]] in Antwerpen.

Er malte ausschließlich Szenen aus dem Bauern- und Wirtshausleben, Bauerntänze, Kartenspieler, Raucher, Trinker und Schlägereien, welche sich durch eine große Lebendigkeit der Charakteristik und durch eine sprühende Genialität der Auffassung auszeichnen. Bei Lebzeiten scheinen seine Genrebilder jedoch nicht sehr hoch im Preis gestanden zu haben, da er so in Not geriet, dass ihm 1632 sein armseliger Hausrat von seinen Gläubigern abgenommen wurde.

Vielleicht hat auch sein Lebensstil zu seinem Vermögensverfall beigetragen. Er hat nicht nur auf seinen Schüler [[Joos van Craesbeeck]], sondern auch auf [[David Rijckaert]], [[David Teniers der Jüngere|Teniers den Jüngeren]] und die Holländer [[Adriaen van Ostade]], [[Cornelis Saftleven|Cornelis]] und [[Herman Saftleven]] einen bedeutenden Einfluss geübt.

Der Stil seiner Werke lässt auf einen Einfluss von Frans Hals schließen, jedoch liegen die Ursprünge in den Bauernbildern Pieter Bruegel d.Ä. Um 1620 war dieses Genre der holländischen Malerei weitgehend fremd, sofern es nicht durch flämische Künstler gepflegt wurde, die nach Holland kamen.
Eines von Brouwers Werken dieser Zeit ist das "Bauernfest"(Zürich, Kunsthaus).
Die Farben sind in gebrochenen Komplementärkontrast meist gegenstandsgebunden eingesetzt.
Das Licht lässt die Farben gesättigt erscheinen, es werden dadurch meist ein oder zwei Figuren im Vordergrund akzentuiert.
Durch die klaren Umrisse der Figuren wird die Komposition im Gleichgewicht gehalten.
Brouwers Werk hebt sich damit deutlich von dem seiner Zeitgenossen ab.
Die Konzentration auf kleinere Figurengruppen ist im Wesentlichen frei von manieristischen Kompositionsschemata.
Brouwer arbeitete während seines Hollandaufenthaltes diese Darstellungsart weiter aus, wie es in dem Bild "Moerdijk-Bauern" (New York, Markus-Collection, Scarsdale), an den Figuren zu sehen ist.
Die Farbgebung wird differenzierter zugunsten einiger Leittöne. Ein gemeinsamer ockerfarbener Grundton taucht die Figuren in gedämpftes Licht. In einem seiner Werke,"Gastwirt"(München, Alte Pinothek), wird der Eindruck erzeugt, als leuchteten die Hauptfarben aus sich selbst. Durch vermittelten Farbqualitäten wird das Charakteristikum jeder Hell-Dunkelmalerei unterstützt.
Flüchtige Malweise, lockerer Farbauftrag sind nach Brouwers Haarlemer Aufenthalt die technischen Gestaltungsmittel.
Rubens und Rembrandt sammelten Brouwers Bilder.
Erneut große Beachtung fand sein Werk mit dem Aufkommen des Impressionismus.

== Werke (Auswahl) ==
* ''Porträt von Jan de Dood'', um 1630–1640, [[Museum Boijmans van Beuningen]], [[Rotterdam]]
* ''Wirtshausszene'', um 1624–25, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
* ''Dorfszene mit Trinkern'', c. 1631–1635, [[Museo Thyssen-Bornemisza]], [[Madrid]]
* ''Schlafender Bauer'', mid 1630s, [[Wallace Collection]], [[London]]
* ''Trinker im Hof'', [[Königliche Museen der Schönen Künste]], [[Brüssel]]
* ''Der Flötist'', Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel
* ''Das Gefühl'', um 1635, [[Residenzgalerie]], [[Salzburg]]
* ''Pfannkuchenbäcker'', um 1625, [[Philadelphia Museum of Art]], [[Philadelphia]]
* ''Die Raucher'' oder ''Die Bauern von Moerdijk'', 1627–1630, Privatsammlung
* ''Bauern beim Tricktrackspiel'', um 1635, [[Museum der bildenden Künste]], [[Leipzig]]
* ''Dorfschenke'', [[Bredius Museum]], [[Den Haag]]
* ''Die Kartenspieler'', [[Königliches Museum der Schönen Künste (Antwerpen)|Königliches Museum der Schönen Künste]], Antwerpen
* ''Zwei Bauern'', [[Ashmolean Museum]], [[Oxford]]
* ''Innenansicht einer Taverne'', um 1630, [[Dulwich Picture Gallery]], London
* ''Junge, eine Grimasse schneidend'', c. 1632/1635, [[National Gallery of Art]], [[Washington, D.C.]]
* ''Zechende Bauern in einem Gasthaus'', [[Museum of Fine Arts, Boston|Museum of Fine Arts]], [[Boston]]
* ''Prügelnde Bauern'', c.1625–1626, [[Mauritshuis]], Den Haag
* ''Dünenlandschaft'', 1633–1638, [[Akademie der bildenden Künste Wien|Akademie der bildenden Künste]], [[Wien]]
* ''Streitende Bauern in einem Wirtshaus'', um 1630, [[Alte Pinakothek]], [[München]]
* ''Prügelnde Bauern'', 1631–35, Alte Pinakothek, München
* ''Kartenspielende Bauern in einer Schenke'', 1630– 1640, Alte Pinakothek, München
* ''Dorfbadestube'', um 1631, [[Alte Pinakothek]], München
* ''Trinkende und rauchende Bauern'', 1635, [[Alte Pinakothek]], München
* ''In der Schenke'', Alte Pinakothek, München
* ''Dünenlandschaft im Mondschein'', 1635–1637, [[Gemäldegalerie (Berlin)|Gemäldegalerie]], [[Berlin]]
* ''Die Rauferei'', 1630–1640, [[Puschkin-Museum]], [[Moskau]]
* ''Der bittere Trank'', 1630–1640, [[Städel|Städelsches Kunstinstitut]], [[Frankfurt am Main]]
* ''Das Schlachtfest'', 1630–1640, [[Staatliches Museum Schwerin|Staatliches Museen]], [[Schwerin]]
* ''Bauernrauferei beim Würfelspiel'', 1630–1640, [[Gemäldegalerie Alte Meister]], [[Dresden]]
* ''Bauernrauferei beim Kartenspiel'', 1630–1640, [[Gemäldegalerie Alte Meister]], Dresden
* ''Unangenehme Vaterpflichten'', Gemäldegalerie Alter Meister, Dresden
* ''Die Raucher'', um 1636, [[Metropolitan Museum of Art]], [[New York City|New York]]
* ''Bauer mit einem Vogel'', Metropolitan Museum of Art, New York
* ''Bäuerin, einem Hund nach Flöhen absuchend, um 1626, Metropolitan Museum of Art, New York
* ''Wirtshausszene'', um 1635, [[National Gallery (London)|National Gallery]], London
* ''Vier Bauern in einem Keller'', um 1630, National Gallery, London
* ''Singender Gastwirt'', [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]], [[Sankt Petersburg]]
* ''Wirtshausszene'', 1634–1638 , Eremitage, [[Sankt Petersburg]]
* ''Dorf-Scharlatan'', um 1625, Eremitage, [[Sankt Petersburg]]
* ''Musizierende Gesellschaft'', [[Rijksmuseum]], [[Amsterdam]]
* ''Der Trinker'', Rijksmuseum, [[Amsterdam]]
* ''Der Raucher'', Rijksmuseum, [[Amsterdam]]
* ''Die Operation am Rücken'', [[Städel]], [[Frankfurt am Main]]

== Literatur ==
* {{ADB|3|366|368|Brouwer, Adriaen|[[Wilhelm Adolf Schmidt]]|ADB:Brouwer, Adriaen}}
* F. Schmidt-Degener. ''Adriaen Brouwer et son évolution artistique''. Brüssel, 1908.
* Wilhelm von Bode. ''Adriaen Brouwer''. Berlin, 1924.
* Erich Höhne. ''Adriaen Brouwer''. Leipzig: VEB E. A. Seemann, 1960.
* Margret Klinge (Kat.): ''Adriaen Brouwer, David Teniers the younger''. Ausstellungskatalog, London, New York, Maastricht: Noortman & Brod, 1982.
* Konrad Renger: ''Adriaen Brouwer und das niederländische Bauerngenre 1600 – 1660''. Ausstellungskatalog, Alte Pinakothek, München: Hirmer, 1986, ISBN 3-7774-4260-7.
* Karolien de Clippel: ''Adriaen Brouwer, Portrait Painter: New Identifications and an Iconographic Novelty'' in: Simiolus. Netherlands Quarterly for the History of Art, Hrsg. Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties, Jg. 30 (2003), Nr. 3/4, S. 196-216. [http://www.jstor.org/stable/3780916 online]

== Weblinks ==
{{Commonscat|Adriaen Brouwer}}
* {{DNB-Portal|118674382}}
* {{Zeno-Künstler|Kunstwerke/A/Brouwer,+Adriaen}}
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/brouwer_adriaen.html Adriaen Brouwer] bei artcyclopedia.com (engl.)
* [http://www.wga.hu/html/b/brouwer/index.html Web Gallery of Art]

{{Meyers}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=118674382|LCCN=n/85/349860|VIAF=8181420}}

{{SORTIERUNG:Brouwer, Adriaen}}
[[Kategorie:Flämischer Maler]]
[[Kategorie:Frans Hals| ]]
[[Kategorie:Geboren 1605]]
[[Kategorie:Gestorben 1638]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Person (Haarlem)]]

{{Personendaten
|NAME=Brouwer, Adriaen
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}}