Wikipedia - Benutzerbeiträge [de]

Hollywood Forever Cemetery

2015-06-29T10:55:32Z

42.116.204.40: /* T */

{{TOCright}}[[Datei:HollywoodForeverCemetary01.jpg|thumb|Eingangsbereich des Friedhofs]]
{{Positionskarte
|USA Los Angeles Metropolitan Area
|lat=34/5/20/N
|long=118/19/10/W
|region=US-CA
|width=180
|caption=Lage in Los Angeles
}}

Der '''Hollywood Forever Cemetery''' ist ein [[Friedhof]] in [[Hollywood]] ([[Kalifornien]]). Er liegt am Santa Monica Boulevard und grenzt an die [[Paramount Pictures|Paramount Studios]]. Auf dem Friedhof liegen einige der bekanntesten Hollywoodgrößen begraben. Der Friedhof ist seit 1999 in das [[National Register of Historic Places]] eingetragen.

== Geschichte ==

Der Hollywood Memorial Park Cemetery wurde [[1899]] auf einer Fläche von ca. 40 Hektar (100 [[Acre (Einheit)|acre]]) angelegt. [[1920]] wurde das gesamte Gelände von den Paramount Studios und [[RKO Pictures]] gekauft. Durch Missmanagement verfiel der Friedhof am Ende des 20. Jahrhunderts, und teilweise wurde der Verkauf von Grabstätten von der Regierung Kaliforniens sogar verboten. 1998 wurde der Friedhof im Zuge eines Insolvenzverfahrens für 375.000 Dollar an [[Forever Enterprises]] verkauft, die den Friedhof renovierte und umbenannte. Seitdem wurde auch das Verkaufsverbot für Gräber aufgehoben.

== Bekannte Gräber ==

{{TOC}}

== A ==
* [[Don Adams (Schauspieler)|Don Adams]] (1923–2005), Schauspieler
* [[Renée Adorée]] (1898–1933), Schauspielerin
* [[Gilbert Adrian]] (1903–1959), Modemacher
* [[James Alexander (Schauspieler)|James Alexander]] (1914–1961), Schauspieler
* [[Agnes Ayres]] (1898–1940), Schauspielerin
* [[Charles Avery (Schauspieler)|Charles Avery]] (1873–1926), Schauspieler

== B ==
[[Datei:Mel Blanc 4-15-05.JPG|thumb|right|150px|Grab von Mel Blanc]]
* [[Leah Baird]] (1883–1971), Schauspielerin
* [[Peter Bardens]] (1945–2002), Keyboarder und Sänger der Band [[Camel (Band)|Camel]]
* [[William Beaudine]] (1892–1970), Regisseur
* [[Robert Bischoff (Cutter)|Robert Bischoff]] (1899–1945), Cutter
* [[Richard Blackwell]] (1922–2008), Kritiker
* [[Mel Blanc]] (1908–1989), Schauspieler und Synchronsprecher (u. a. für ''Bugs Bunny'')
* [[Coral Browne]] (1913–1991), Schauspielerin
* [[Edward Bunker]] (1933–2005), Schauspieler

== C ==
* [[Louis Calhern]] (1895–1956), Schauspieler
* [[Lynn Cartwright]] (1927–2004), Schauspielerin
* [[Charles Chaplin junior]] (1925–1968), Schauspieler, Sohn von Charlie Chaplin
* [[Hannah Chaplin]] (1865–1928), Schauspielerin, Mutter von [[Charlie Chaplin]]
* [[Al Christie]] (1881–1951), Regisseur und Produzent
* [[Lana Clarkson]] (1962–2003), Schauspielerin
* [[Harry Cohn]] (1891–1958), Gründer von [[Columbia Pictures]]
* [[Cornelius Cole]] (1822–1924), Politiker

== D ==
* [[Viola Dana]] (1897–1987), Schauspielerin
* [[Karl Dane]] (1886–1934), Schauspieler
* [[Bebe Daniels]] (1901–1971), Schauspielerin
* [[Joe Dassin]] (1938–1980), franz. Sänger
* [[Marion Davies]] (1897–1961), Schauspielerin
* [[Cecil B. DeMille]] (1881–1959), Produzent und Regisseur
* [[William C. DeMille]] (1878–1955), Regisseur

== E ==
* [[Nelson Eddy]] (1901–1967). Schauspieler und Sänger

== F ==
* [[Douglas Fairbanks senior|Douglas Fairbanks]] (1883–1939), Schauspieler
* [[Douglas Fairbanks junior]] (1909–2000), Schauspieler
* [[Perry Ferguson]] (1901–1963), Szenenbildner
* [[Peter Finch]] (1916–1976), Schauspieler
* [[Abem Finkel]] (1889–1948), Drehbuchautor
* [[Victor Fleming]] (1889–1949), Regisseur
* [[Kathleen Freeman]] (1919–2001), Schauspielerin
* [[Leo Fuchs]] (1911–1994), Schauspieler

== G ==
[[Datei:Grave of Janet Gaynor.jpg|thumb|200px|Grab von Janet Gaynor]]
* [[Ed Gardner]] (1901–1963), Schauspieler
* [[Janet Gaynor]] (1906–1984), Schauspielerin
* [[Estelle Getty]] (1923–2008), Schauspielerin

== H ==
[[Datei:Grave of John Huston.jpg|thumb|200px|Grab von John Huston]]
* [[Joan Hackett]] (1934–1983), Schauspielerin
* [[Curtis Harrington]] (1926–2007), Regisseur
* [[Mildred Harris]] (1901–1944), Schauspielerin
* [[George Harrison]] (1943–2001), Musiker
* [[Woody Herman]] (1913–1987), Jazzmusiker
* [[Darla Hood]] (1931–1979), Schauspielerin
* [[John Huston]] (1906–1987), Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler

== J ==
* [[Steve James (Schauspieler)|Steve James]] (1952–1993), Schauspieler
* [[Walter Jurmann]] (1903–1971), Komponist

== K ==
* [[Bronisław Kaper]] (1902–1983), Komponist
* [[Roscoe Karns]] (1891–1970), Schauspieler
* [[Erich Wolfgang Korngold]] (1897–1957), Komponist, Dirigent und Pianist

== L ==
* [[Don LaFontaine]] (1940–2008), Sprecher von Kinotrailern
* [[Arthur Lake]] (1905–1987), Schauspieler
* [[Barbara La Marr]] (1896–1926), Schauspielerin
* [[Dezső Lányi]] (1879–1951), Bildhauer
* [[Jesse L. Lasky]] (1880–1958), Filmproduzent
* [[Florence Lawrence]] (1886–1938), Schauspielerin
* [[Lester Lee]] (1903–1956), Komponist
* [[Henry Lehrman]] (1886–1946), Regisseur und Schauspieler
* [[Elmo Lincoln]] (1889–1952), Schauspieler
* [[Peter Lorre]] (1904–1964), Filmschauspieler, Drehbuchautor und Filmregisseur

== M ==
[[Datei:Jayne Mansfield cenotaph.jpg|thumb|200px|Kenotaph von Jayne Mansfield]]
* [[Jeanie MacPherson]] (1887–1946), Schauspielerin
* [[Jayne Mansfield]] (1933–1967), Schauspielerin (Hat hier ein [[Kenotaph]], beerdigt auf dem Fairview Cemetery, Pennsylvania)
* [[Paul Marco]] (1925–2006), Schauspieler
* [[Tully Marshall]] (1864–1943), Schauspieler, Produzent und Regisseur
* [[Hattie McDaniel]] (1895–1952), Schauspielerin (Hat hier ein [[Kenotaph]], beerdigt auf dem Angelus-Rosedale Cemetery, Los Angeles)
* [[Darren McGavin]] (1922–2006), Schauspieler
* [[Adolphe Menjou]] (1890–1963), Schauspieler
* [[Charles Middleton]] (1874–1949), Schauspieler
* [[Paul Muni]] (1895–1967), Schauspieler

== N ==
* [[Dudley Nichols]] (1895–1960), Drehbuchautor
* [[Maila Nurmi]] (1921–2008), Schauspielerin

== O ==
* [[Don Oreck]] (1930–2006), Schauspieler
* [[Harrison Gray Otis (Verleger)|Harrison Gray Otis]] (1837–1917), Zeitungsverleger der [[Los Angeles Times]]

== P ==
[[Datei:Grave of Tyrone Power at the Hollywood Forver Cemetery.jpg|thumb|Grab von Tyrone Power, Mai 2012]]
* [[Art Pepper]] (1925–1982), Jazzmusiker
* [[Eleanor Powell]] (1912–1982), Schauspielerin
* [[Tyrone Power]] (1914–1958), Schauspieler

== R ==
* [[Dee Dee Ramone]] (1952–2002), Bassist der Ramones
* [[Johnny Ramone]] (1948–2004, [[Kenotaph]]), Gitarrist der [[Ramones]]
* [[Virginia Rappe]] (1891–1921), Schauspielerin
* [[Nelson Riddle]] (1921–1985), Komponist
* [[Theodore Roberts]] (1861–1928), Schauspieler
* [[Mickey Rooney]] (1920–2014), Schauspieler
* [[Harold Rosson]] (1895–1988), Kameramann

== S ==

* [[Joseph Schildkraut]] (1896–1964), Schauspieler
* [[Leon Schlesinger]] (1884–1949), Filmproduzent
* [[L’Wren Scott]] (1964–2014), Modedesignerin
* [[Moe Sedway]] (1894-1952), [[Mobster]]
* [[Ann Sheridan]] (1915–1967), Schauspielerin
* [[Bugsy Siegel]] (1906–1947), [[Mobster]]
* [[Luther Standing Bear]] (1868–1939), Schauspieler
* [[Arthur Stenning]] (1883-1972), Schauspieler
* [[Ford Sterling]] (1883–1939), Schauspieler
* [[Yma Sumac]] (1922–2008), Sängerin, Schauspielerin
* [[Carl Switzer]] (1927–1959), Schauspieler

== T ==
* [[Constance Talmadge]] (1898–1973), Schauspielerin
* [[Natalie Talmadge]] (1896–1969), Schauspielerin
* [[Norma Talmadge]] (1894–1957), Schauspielerin
* [[Estelle Taylor]] (1894–1958), Schauspielerin
* [[William Desmond Taylor]] (1872–1922), Regisseur
* [[Gregg Toland]] (1904–1948), Kameramann

== U ==
* [[Edgar G. Ulmer]] (1904–1972), Regisseur

== V ==
* [[Rudolph Valentino]] (1895–1926), Schauspieler
* [[Conrad Veidt]] (1893–1943), Schauspieler

== W ==
* [[Clifton Webb]] (1889–1966), Schauspieler
* [[Rozz Williams]] (1963–1998), Sänger
* [[Fay Wray]] (1907–2004), Schauspielerin

== Y ==
* [[Victor Young]] (1899–1956), Komponist

== Siehe auch ==
* [[Liste der Einträge im National Register of Historic Places in Los Angeles]]
* [[Liste berühmter Begräbnisstätten]]
* [http://www.findagrave.com/php/famous.php?page=cem&FScemeteryid=8033 Hollywood Forever Cemetery bei findagrave.com]

== Weblinks ==
{{Commonscat|Hollywood Forever Cemetery}}

{{Coordinate|article=DMS|NS=34/5/20/N|EW=118/19/10/W|type=landmark|region=US-CA}}

[[Kategorie:Friedhof in Kalifornien]]
[[Kategorie:Sakralbau in Los Angeles]]
[[Kategorie:Geographie (Los Angeles)]]
[[Kategorie:Denkmal im National Register of Historic Places (Kalifornien)]]

Hollywood Forever Cemetery

2015-06-29T10:54:54Z

42.116.204.40: /* F */

{{TOCright}}[[Datei:HollywoodForeverCemetary01.jpg|thumb|Eingangsbereich des Friedhofs]]
{{Positionskarte
|USA Los Angeles Metropolitan Area
|lat=34/5/20/N
|long=118/19/10/W
|region=US-CA
|width=180
|caption=Lage in Los Angeles
}}

Der '''Hollywood Forever Cemetery''' ist ein [[Friedhof]] in [[Hollywood]] ([[Kalifornien]]). Er liegt am Santa Monica Boulevard und grenzt an die [[Paramount Pictures|Paramount Studios]]. Auf dem Friedhof liegen einige der bekanntesten Hollywoodgrößen begraben. Der Friedhof ist seit 1999 in das [[National Register of Historic Places]] eingetragen.

== Geschichte ==

Der Hollywood Memorial Park Cemetery wurde [[1899]] auf einer Fläche von ca. 40 Hektar (100 [[Acre (Einheit)|acre]]) angelegt. [[1920]] wurde das gesamte Gelände von den Paramount Studios und [[RKO Pictures]] gekauft. Durch Missmanagement verfiel der Friedhof am Ende des 20. Jahrhunderts, und teilweise wurde der Verkauf von Grabstätten von der Regierung Kaliforniens sogar verboten. 1998 wurde der Friedhof im Zuge eines Insolvenzverfahrens für 375.000 Dollar an [[Forever Enterprises]] verkauft, die den Friedhof renovierte und umbenannte. Seitdem wurde auch das Verkaufsverbot für Gräber aufgehoben.

== Bekannte Gräber ==

{{TOC}}

== A ==
* [[Don Adams (Schauspieler)|Don Adams]] (1923–2005), Schauspieler
* [[Renée Adorée]] (1898–1933), Schauspielerin
* [[Gilbert Adrian]] (1903–1959), Modemacher
* [[James Alexander (Schauspieler)|James Alexander]] (1914–1961), Schauspieler
* [[Agnes Ayres]] (1898–1940), Schauspielerin
* [[Charles Avery (Schauspieler)|Charles Avery]] (1873–1926), Schauspieler

== B ==
[[Datei:Mel Blanc 4-15-05.JPG|thumb|right|150px|Grab von Mel Blanc]]
* [[Leah Baird]] (1883–1971), Schauspielerin
* [[Peter Bardens]] (1945–2002), Keyboarder und Sänger der Band [[Camel (Band)|Camel]]
* [[William Beaudine]] (1892–1970), Regisseur
* [[Robert Bischoff (Cutter)|Robert Bischoff]] (1899–1945), Cutter
* [[Richard Blackwell]] (1922–2008), Kritiker
* [[Mel Blanc]] (1908–1989), Schauspieler und Synchronsprecher (u. a. für ''Bugs Bunny'')
* [[Coral Browne]] (1913–1991), Schauspielerin
* [[Edward Bunker]] (1933–2005), Schauspieler

== C ==
* [[Louis Calhern]] (1895–1956), Schauspieler
* [[Lynn Cartwright]] (1927–2004), Schauspielerin
* [[Charles Chaplin junior]] (1925–1968), Schauspieler, Sohn von Charlie Chaplin
* [[Hannah Chaplin]] (1865–1928), Schauspielerin, Mutter von [[Charlie Chaplin]]
* [[Al Christie]] (1881–1951), Regisseur und Produzent
* [[Lana Clarkson]] (1962–2003), Schauspielerin
* [[Harry Cohn]] (1891–1958), Gründer von [[Columbia Pictures]]
* [[Cornelius Cole]] (1822–1924), Politiker

== D ==
* [[Viola Dana]] (1897–1987), Schauspielerin
* [[Karl Dane]] (1886–1934), Schauspieler
* [[Bebe Daniels]] (1901–1971), Schauspielerin
* [[Joe Dassin]] (1938–1980), franz. Sänger
* [[Marion Davies]] (1897–1961), Schauspielerin
* [[Cecil B. DeMille]] (1881–1959), Produzent und Regisseur
* [[William C. DeMille]] (1878–1955), Regisseur

== E ==
* [[Nelson Eddy]] (1901–1967). Schauspieler und Sänger

== F ==
* [[Douglas Fairbanks senior|Douglas Fairbanks]] (1883–1939), Schauspieler
* [[Douglas Fairbanks junior]] (1909–2000), Schauspieler
* [[Perry Ferguson]] (1901–1963), Szenenbildner
* [[Peter Finch]] (1916–1976), Schauspieler
* [[Abem Finkel]] (1889–1948), Drehbuchautor
* [[Victor Fleming]] (1889–1949), Regisseur
* [[Kathleen Freeman]] (1919–2001), Schauspielerin
* [[Leo Fuchs]] (1911–1994), Schauspieler

== G ==
[[Datei:Grave of Janet Gaynor.jpg|thumb|200px|Grab von Janet Gaynor]]
* [[Ed Gardner]] (1901–1963), Schauspieler
* [[Janet Gaynor]] (1906–1984), Schauspielerin
* [[Estelle Getty]] (1923–2008), Schauspielerin

== H ==
[[Datei:Grave of John Huston.jpg|thumb|200px|Grab von John Huston]]
* [[Joan Hackett]] (1934–1983), Schauspielerin
* [[Curtis Harrington]] (1926–2007), Regisseur
* [[Mildred Harris]] (1901–1944), Schauspielerin
* [[George Harrison]] (1943–2001), Musiker
* [[Woody Herman]] (1913–1987), Jazzmusiker
* [[Darla Hood]] (1931–1979), Schauspielerin
* [[John Huston]] (1906–1987), Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler

== J ==
* [[Steve James (Schauspieler)|Steve James]] (1952–1993), Schauspieler
* [[Walter Jurmann]] (1903–1971), Komponist

== K ==
* [[Bronisław Kaper]] (1902–1983), Komponist
* [[Roscoe Karns]] (1891–1970), Schauspieler
* [[Erich Wolfgang Korngold]] (1897–1957), Komponist, Dirigent und Pianist

== L ==
* [[Don LaFontaine]] (1940–2008), Sprecher von Kinotrailern
* [[Arthur Lake]] (1905–1987), Schauspieler
* [[Barbara La Marr]] (1896–1926), Schauspielerin
* [[Dezső Lányi]] (1879–1951), Bildhauer
* [[Jesse L. Lasky]] (1880–1958), Filmproduzent
* [[Florence Lawrence]] (1886–1938), Schauspielerin
* [[Lester Lee]] (1903–1956), Komponist
* [[Henry Lehrman]] (1886–1946), Regisseur und Schauspieler
* [[Elmo Lincoln]] (1889–1952), Schauspieler
* [[Peter Lorre]] (1904–1964), Filmschauspieler, Drehbuchautor und Filmregisseur

== M ==
[[Datei:Jayne Mansfield cenotaph.jpg|thumb|200px|Kenotaph von Jayne Mansfield]]
* [[Jeanie MacPherson]] (1887–1946), Schauspielerin
* [[Jayne Mansfield]] (1933–1967), Schauspielerin (Hat hier ein [[Kenotaph]], beerdigt auf dem Fairview Cemetery, Pennsylvania)
* [[Paul Marco]] (1925–2006), Schauspieler
* [[Tully Marshall]] (1864–1943), Schauspieler, Produzent und Regisseur
* [[Hattie McDaniel]] (1895–1952), Schauspielerin (Hat hier ein [[Kenotaph]], beerdigt auf dem Angelus-Rosedale Cemetery, Los Angeles)
* [[Darren McGavin]] (1922–2006), Schauspieler
* [[Adolphe Menjou]] (1890–1963), Schauspieler
* [[Charles Middleton]] (1874–1949), Schauspieler
* [[Paul Muni]] (1895–1967), Schauspieler

== N ==
* [[Dudley Nichols]] (1895–1960), Drehbuchautor
* [[Maila Nurmi]] (1921–2008), Schauspielerin

== O ==
* [[Don Oreck]] (1930–2006), Schauspieler
* [[Harrison Gray Otis (Verleger)|Harrison Gray Otis]] (1837–1917), Zeitungsverleger der [[Los Angeles Times]]

== P ==
[[Datei:Grave of Tyrone Power at the Hollywood Forver Cemetery.jpg|thumb|Grab von Tyrone Power, Mai 2012]]
* [[Art Pepper]] (1925–1982), Jazzmusiker
* [[Eleanor Powell]] (1912–1982), Schauspielerin
* [[Tyrone Power]] (1914–1958), Schauspieler

== R ==
* [[Dee Dee Ramone]] (1952–2002), Bassist der Ramones
* [[Johnny Ramone]] (1948–2004, [[Kenotaph]]), Gitarrist der [[Ramones]]
* [[Virginia Rappe]] (1891–1921), Schauspielerin
* [[Nelson Riddle]] (1921–1985), Komponist
* [[Theodore Roberts]] (1861–1928), Schauspieler
* [[Mickey Rooney]] (1920–2014), Schauspieler
* [[Harold Rosson]] (1895–1988), Kameramann

== S ==

* [[Joseph Schildkraut]] (1896–1964), Schauspieler
* [[Leon Schlesinger]] (1884–1949), Filmproduzent
* [[L’Wren Scott]] (1964–2014), Modedesignerin
* [[Moe Sedway]] (1894-1952), [[Mobster]]
* [[Ann Sheridan]] (1915–1967), Schauspielerin
* [[Bugsy Siegel]] (1906–1947), [[Mobster]]
* [[Luther Standing Bear]] (1868–1939), Schauspieler
* [[Arthur Stenning]] (1883-1972), Schauspieler
* [[Ford Sterling]] (1883–1939), Schauspieler
* [[Yma Sumac]] (1922–2008), Sängerin, Schauspielerin
* [[Carl Switzer]] (1927–1959), Schauspieler

== T ==
* [[Constance Talmadge]] (1897–1973), Schauspielerin
* [[Natalie Talmadge]] (1899–1969), Schauspielerin
* [[Norma Talmadge]] (1893–1957), Schauspielerin
* [[Estelle Taylor]] (1894–1958), Schauspielerin
* [[William Desmond Taylor]] (1872–1922), Regisseur
* [[Gregg Toland]] (1904–1948), Kameramann

== U ==
* [[Edgar G. Ulmer]] (1904–1972), Regisseur

== V ==
* [[Rudolph Valentino]] (1895–1926), Schauspieler
* [[Conrad Veidt]] (1893–1943), Schauspieler

== W ==
* [[Clifton Webb]] (1889–1966), Schauspieler
* [[Rozz Williams]] (1963–1998), Sänger
* [[Fay Wray]] (1907–2004), Schauspielerin

== Y ==
* [[Victor Young]] (1899–1956), Komponist

== Siehe auch ==
* [[Liste der Einträge im National Register of Historic Places in Los Angeles]]
* [[Liste berühmter Begräbnisstätten]]
* [http://www.findagrave.com/php/famous.php?page=cem&FScemeteryid=8033 Hollywood Forever Cemetery bei findagrave.com]

== Weblinks ==
{{Commonscat|Hollywood Forever Cemetery}}

{{Coordinate|article=DMS|NS=34/5/20/N|EW=118/19/10/W|type=landmark|region=US-CA}}

[[Kategorie:Friedhof in Kalifornien]]
[[Kategorie:Sakralbau in Los Angeles]]
[[Kategorie:Geographie (Los Angeles)]]
[[Kategorie:Denkmal im National Register of Historic Places (Kalifornien)]]

Vilma Bánky

2015-06-29T10:17:18Z

42.116.204.40:

[[Bild:Vilmabanky.jpg|thumb|Vilma Bánky]]
'''Vilma Bánky''' (* [[9. Januar]] [[1901]] in [[Nagydorog]], [[Ungarn]]; † [[18. März]] [[1991]] in [[Los Angeles]], [[Kalifornien]]) war eine ungarische [[Schauspieler]]in. Sie war gegen Ende der Stummfilmära einer der bekanntesten Stars in Hollywood. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere wurde sie als ''the Hungarian Rhapsody'' bekannt.

== Karriere ==
Vilma Bánky hatte in Europa bereits einige Filme gedreht, darunter ''[[Max, der Zirkuskönig]]'' mit [[Max Linder]], als der Produzent [[Samuel Goldwyn]] sie 1925 entdeckte und ihr einen [[Studiovertrag]] gab. Eine ausgesprochene Schönheit mit blonden Haaren, schaffte sie bereits mit ihrem Debüt ''The Eagle'' neben [[Rudolph Valentino]] eine Sensation. Sie wurde von der Presse als aufregende Entdeckung gefeiert und überstrahlte eine Zeit lang sogar den Aufstieg einer anderen europäischen Entdeckung: [[Greta Garbo]], die bei [[MGM]] unter Vertrag stand. Nach einem weiteren Erfolg neben Valentino in [[George Fitzmaurice]]' Kostümdrama ''[[Der Sohn des Scheichs]]'' fand Bánky ihren perfekten Partner in [[Ronald Colman]], der ebenfalls bei Goldwyn unter Vertrag stand. Beide drehten ''The Dark Angel'', eine mystische Geschichte um Liebe und Verzicht unter Kriegsveteranen. Der Film war einer der größten Kassenerfolge des Jahres und machte aus Colman-Bánky eines der großen Leinwandtraumpaare der späten 1920er Jahre in Hollywood.

Ihr Erfolg in ''The Winning of Barbara Worth'', 1926 unter der Regie von [[Henry King]] mit viel Geld – gut $ 800.000 - auf die Leinwand gebannt, veranlasste alle anderen Studios, ebenfalls nach Traumpaaren zu suchen. Einige Versuche waren erfolgreich, so Garbo-[[John Gilbert (Schauspieler)|John Gilbert]] für MGM oder [[Janet Gaynor]]-[[Charles Farrell]] bei Fox. Andere scheiterten bereits nach einem Versuch, so wie der, aus [[Fay Wray]] und [[Gary Cooper]] ''Paramount's Glorious Young Lovers'' machen zu wollen.

Bánky und Colman drehten noch weitere romantische Abenteuer, die meist in einem verklärten Europa spielten. ''The Night of Love'' zeigte beispielsweise 1927 Colman als Prinzen, der sich als Zigeuner verkleidet und sich in die Braut seines Feindes verliebt. Ein besonders spitzfindiger Kritiker schrieb über den Film folgendes nicht übersetzbare Wortspiel:
: ''After some hanky-panky with Banky, Colman takes her to his gypsy camp. Gypsy camp aptly describes this mishmash of several movie clichés.''

Im selben Jahr drehten sie noch ''[[The Magic Flame]]'', der ihn Zirkusclown, der die Rolle eines Königs einnehmen muss, und sie als Trapezartistin präsentierte. Unzufrieden mit der ewigen Wiederholung derselben Rollen beendeten sie mit ''Two Lovers'' 1928 ihre Zusammenarbeit. Wie üblich war Colman ein verkleideter Prinz, der während des [[Achtzigjähriger Krieg|Achtzigjährigen Kriegs]] der Niederlande die Frau seines größten Feindes rettet und sich in sie verliebt.

Bánky machte allen Spekulationen um eine Romanze durch ihre Ehe mit dem Hollywoodstar [[Rod La Rocque]] im selben Jahr ein Ende. Goldwyn zahlte seinem größten weiblichen Star damals gut $ 6000 die Woche und drängte sie, sich angesichts des heraufdämmernden Tonfilms ganz gezielter Englischlektionen zu unterziehen. Bánky drehte noch einen wenig erfolgreichen Stummfilm, ''The Awakening'', der kurz nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 spielt, um sich dann 1929, als die Aufnahmetechnik schon verbessert war, dem Mikrophon zu stellen. Im Gegensatz zum bühnenerprobten Ronald Colman war Bánky mit den Anforderungen des Sprechfilms überfordert. Ihre Stimme wurde zwar als angenehm aber ohne Charakter beschrieben. Ein weniger mitfühlender Kritiker schrieb sogar über ihren Film ''This Is Heaven'', der sie als ungarische Einwanderin präsentierte, sie habe einen „seltsamen Akzent, der wie ein Mix aus Chicago und Budapest“ klinge.

Nach dem Reinfall verlängerte Goldwyn ihren Vertrag nicht mehr. Bánky drehte Ende 1929 unter der Regie von [[Victor Sjöström]] noch ein Remake des Vorjahresflops ''The Secret Hour'' von [[Pola Negri]] unter dem Titel ''A Lady to Love''. [[Edward G. Robinson]] war ihr Partner, der später in seiner Autobiographie schrieb, sie sei einfach zu schön für den Part einer verzweifelten Kellnerin, die einen verbitterten Winzer heiratet und ihn mit seinem Vorarbeiter betrügt. Danach war die amerikanische Karriere von Vilma Bánky beendet. Sie verbrachte die nächsten Jahrzehnte als Gastgeberin für gute Freunde und auf dem Golfplatz.

== Filmografie (Auswahl) ==
* 1924: [[Max, der Zirkuskönig]]
* 1924: [[Das verbotene Land]]
* 1924: [[Hotel Potemkin]]
* 1925: The Dark Angel*
* 1925: The Eagle
* 1926: The Winning of Barbara Worth*
* 1926: [[Der Sohn des Scheichs]] ''(The Son of the Sheik)''
* 1927: The Night of Love*
* 1927: [[The Magic Flame]]*
* 1928: Two Lovers*
* 1928: [[Die Fahrt ins Feuer]] ''(The Awakening)''
* 1929: This Is Heaven
* 1930: A Lady to Love
* 1933: Der Rebell

Filme mit Ronald Colman sind mit einem *gekennzeichnet.

== Weblinks ==
{{commonscat}}
* {{IMDb|nm0126566}}
* [http://silentladies.com/PBanky.html Umfangreiches Bildmaterial]
* [http://www.silentsaregolden.com/featurefolder6/Eaglepage.html Kurze Biographie]
* {{VHy Name|775}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=1031195645|LCCN=nr/2001/20601|VIAF=92932610}}

{{SORTIERUNG:Banky, Vilma}}
[[Kategorie:Schauspieler]]
[[Kategorie:Stummfilmschauspieler]]
[[Kategorie:Ungar]]
[[Kategorie:Geboren 1898]]
[[Kategorie:Gestorben 1991]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Bánky, Vilma
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=ungarische Schauspielerin
|GEBURTSDATUM=9. Januar 1898
|GEBURTSORT=[[Nagydorog]], [[Ungarn]]
|STERBEDATUM=18. März 1991
|STERBEORT=[[Los Angeles]], [[Kalifornien]]
}}

Colleen Moore

2015-06-28T10:36:11Z

42.116.204.40:

[[Datei:Colleen Moore.jpg|miniatur|Colleen Moore, Mai 1920]]
'''Colleen Moore''' (* [[19. August]] [[1899]] in [[Port Huron]], [[Michigan]]; † [[25. Januar]] [[1988]] in [[Paso Robles]], [[Kalifornien]]; ''eigentlich: Kathleen Morrison'') war eine [[Vereinigte Staaten|US-amerikanische]] [[Schauspieler]]in. Sie schuf den Rollentyp des [[Flapper]]s und wurde zu einem der größten Stars der Stummfilmzeit.

== Karriere ==
Colleen Moore wurde in einem Konvent erzogen und studierte Klavier am Detroit Conservatory. Wie sie selbst in ihrer Autobiographie ''Silent Star'' ausführte, kam sie 1917 zum Film durch einen Gefallen, den der Regisseur [[David Wark Griffith]] ihrem Onkel Walther Howey schuldete. Howey war Editor bei einer Chicagoer Zeitung und wurde das Vorbild für die den Reporter im Stück ''The Front Page'' von [[Ben Hecht]]. Entgegen vielen anderslautenden Berichten spielte Colleen Moore jedoch weder in ''[[Die Geburt einer Nation]]'' noch in ''[[Intoleranz (Film)|Intoleranz]]'' mit.

In den nächsten Jahren spielte Moore hauptsächlich in B-Filmen und Western, ohne besonderen Eindruck an der Kinokasse zu hinterlassen. 1922 wurde sie als eine der ersten [[WAMPAS Baby Stars]] gewählt. Ihr Durchbruch kam praktisch über Nacht, als sie sich 1923 für den Film ''Flaming Youth'' ihre Haare zu einem damals populären ''[[Bubikopf (Frisur)|Bubikopf]]'' frisieren ließ und so zum Symbol für die ''Flapper'' des ''Jazz Age'' oder der ''Roaring Twenties'' wurde. In der Folgezeit war sie immer wieder als ausgelassene junge Frau zu sehen, die ihr Leben nach eigenen Regeln lebt und die überkommenen Konventionen ablehnt. Gemeinsam mit ihrem ersten Ehemann, John McCormick, gründete sie ihre eigene Produktionsfirma unter dem Dach der [[First National]], deren Produktionschef McCormick war. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere verdiente Moore $ 12.500 die Woche. Sie legte ihre Gagen klug an und sammelte ein großes Vermögen an. Ihre späteren Ehemänner waren zudem Börsenmakler, die ihr halfen, ein luxuriöses Leben zu führen. Moore achtete darauf, nicht zu sehr auf das ''Flapper''-Image festgelegt zu werden. Ausflüge in dramatische Rollen wie in [[Edna Ferber]]s ''So Big'' von 1925 wechselten mit romantischen Komödien und Liebesgeschichten wie ''Ella Cinders'' aus dem Jahr 1926. Bereits 1928 erkannte Moore die Zeichen der Zeit und produzierte mit ''Lilac Times'' einen sog. ''Hybrid-Tonfilm'', der Geräuscheffekte und einzelne Dialogzeilen enthielt. Ihr Partner in dem Film, der zu den erfolgreichsten des Jahres zählte, war [[Gary Cooper]].

Ihr Versuch, das neue Medium [[Tonfilm]] zu meistern, war jedoch eher halbherzig. Sie drehte 1929 eine Reihe von Musicals, darunter ''Footlights and Fools'' an der Seite von [[Fredric March]], doch der Publikumsgeschmack hatte sich bereits gegen Moore und ihr Rollenfach entschieden. Ihre Versuche, 1933/34 ein Comeback zu starten, scheiterten am Desinteresse der Öffentlichkeit.

Moore schrieb in der Folgezeit viele erfolgreiche Ratgeber für Frauen, so ''How Women Can Make Money at the Stock Market'' und ''Colleen Moore’s Doll House'' über ihre berühmte Sammlung von Puppen und das legendäre Puppenhaus, das sie bauen ließ.

== Zitate ==
''I was the spark that lit up Flaming Youth, and Colleen Moore was the torch.'' (dt.: Ich war der Funken, der die Jugend entflammte und Colleen Moore war die Fackel)
- [[F. Scott Fitzgerald]]

== Filmografie (Auswahl) ==
* 1917: The Bad Boy
* 1918: Little Orphant Annie
* 1919: The Busher
* 1919: The Man in the Moonlight
* 1920: So Long Letty
* 1921: The Sky Pilot
* 1921: The Lotus Eater
* 1922: Forsaking All Others
* 1922: Broken Chains
* 1923: Broken Hearts of Broadway
* 1923: April Showers
* 1923: Flaming Youth
* 1924: Through the Dark
* 1924: Painted People
* 1924: The Perfect Flapper
* 1924: Flirting with Love
* 1924: So Big
* 1925: Sally
* 1925: The Desert Flower
* 1925: We Moderns
* 1926: Irene
* 1926: Ella Cinders
* 1926: It Must Be Love
* 1926: Twinkletoes
* 1927: Orchids and Ermine
* 1927: Naughty But Nice
* 1927: Her Wild Oat
* 1928: Happiness Ahead
* 1928: Lilac Time
* 1928: Oh Kay!
* 1929: Synthetic Sin
* 1929: Why Be Good?
* 1929: Smiling Irish Eyes
* 1929: Footlights and Fools
* 1933: [[The Power and the Glory (1933)|The Power and the Glory]]
* 1934: The Social Register
* 1934: Success at Any Price
* 1934: The Scarlet Letter

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{IMDb|nm0601067}}
* [http://www.goldensilents.com/stars/colleenmoore.html Colleen Moore at Golden Silents]
* [http://www.silentsaregolden.com/articles/colleenmoorearticle.html Colleen Moore at Silents Are Golden]
* [http://movies2.nytimes.com/gst/movies/filmography.html?p_id=50286 Biographie in der New York Times]
* [http://www.msichicago.org/exhibit/fairy_castle/fchome.html Infos zu Colleen Moore’s Dollhouse]
* {{VHy Name|760}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=1022915096|LCCN=no/89/10839|VIAF=28075923}}

{{SORTIERUNG:Moore, Colleen}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Stummfilmschauspieler]]
[[Kategorie:Theaterschauspieler]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1900]]
[[Kategorie:Gestorben 1988]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Moore, Colleen
|ALTERNATIVNAMEN=Morrison, Kathleen
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanische Schauspielerin
|GEBURTSDATUM=19. August 1900
|GEBURTSORT=[[Port Huron]], [[Michigan]], [[Vereinigte Staaten]]
|STERBEDATUM=25. Januar 1988
|STERBEORT=[[Paso Robles]], [[Kalifornien]], [[Vereinigte Staaten]]
}}

Norma Talmadge

2015-06-28T10:34:46Z

42.116.204.40:

[[Datei:Mabelnormandportrait.jpg|mini|Norma Talmadge]]
[[Datei:Grauman's Chinese Theatre, norma talmadge.JPG|miniatur|Norma Talmadges Hand- und Fußabdrücke vor dem [[Grauman's Chinese Theatre]]. Ihre Abdrücke waren die ersten, die dort verewigt worden sind.]]
'''Norma Talmadge''' (* [[26. Mai]] [[1894]] in [[Jersey City]], [[New Jersey]]; † [[24. Dezember]] [[1957]] in [[Las Vegas]], [[Nevada]]) war eine [[Vereinigte Staaten|US-amerikanische]] Schauspielerin der [[Stummfilm]]- und frühen [[Tonfilm]]zeit.

== Leben ==
Ihr Vater, ein Alkoholiker, verließ Norma, ihre Mutter und deren zwei weitere Töchter [[Natalie Talmadge]] (die später [[Buster Keaton]] heiratete) und [[Constance Talmadge]]. Bereits im Alter von 14 Jahren spielte Norma in ersten Filmproduktionen mit und stieg rasch zu einem der Stars der [[Vitagraph]] auf, die unter anderem auch [[Alice Joyce]] unter Vertrag hatte. Im August 1915 siedelte die Talmadge-Familie nach [[Hollywood]] über, wo Norma ein Jahr später den Filmproduzenten [[Joseph Schenck]] heiratete, der ihre Filme produzierte und ihren Aufstieg zu einem der größten Stars neben [[Mary Pickford]] koordinierte.

Norma spezialisierte sich rasch auf tränenreiche Melodramen und verdiente zur Mitte des Jahrzehnts 25.000 Dollar plus Gewinnbeteiligung pro Film. Während ihre Schwester Constance sich als Komödiantin etablierte (einem Gebiet, auf dem sie neben [[Marion Davies]] wenig Konkurrentinnen hatte), basierte Normas Erfolg auf einem endlosen Tränenfluss. Mit dem Aufkommen neuer Leinwandstars wie [[Colleen Moore]], [[Greta Garbo]], [[Norma Shearer]] und [[Clara Bow]] nahm jedoch Normas Anziehungskraft an der Kinokasse ab Mitte des Jahrzehnts zunehmend ab. Auch ein Wechsel zu [[United Artists]], den die Talmadge-Schwestern 1927 vollzogen, half nicht gegen die schwindende Popularität.

Trotz eines starken Brooklyn-Akzents beschloss sie, anders als ihre Schwester Constance, die Herausforderung des [[Tonfilm]]s anzunehmen. Nach dem halbherzigen Erfolg ihrer ersten Tonfilme drehte sie – gegen den ausdrücklichen Rat ihrer Mutter und aller Bekannten – 1930 den Film, für den sie bis heute am bekanntesten ist: ''Du Barry – Woman of Passion''. Der Film über [[Marie-Jeanne Bécu, comtesse du Barry|Madame Dubarry]], die berühmte [[Kurtisane]] am Hofe [[Ludwig XV.|Ludwigs XV.]] war ein solcher Misserfolg und Normas inadäquate Darstellung wurde so [[verriss]]en, dass noch zwanzig Jahre später in dem Musical ''[[Singin’ in the Rain]]'' eine Parodie darüber gemacht wurde. Damit war ihre Filmkarriere beendet. Mit dem legendären Zitat, dass sie zu reich zum Weitermachen sei, zog sich Norma Talmadge immer mehr in ihre eigene Welt aus Tabletten, Alkohol und Illusionen zurück. Ihr bizarres Verhalten inspirierte [[Billy Wilder]] zur Figur der Norma Desmond in dem Film ''[[Boulevard der Dämmerung|Sunset Boulevard]]''.

Der Regisseur [[Clarence Brown]] lobte Norma Talmadge als eine der besten Schauspielerinnen der Stummfilmzeit.

== Filmografie (Auswahl) ==
* 1920: The Branded Woman
* 1920: Yes or No
* 1920: The Woman Gives
* 1920: A Daughter of Two Worlds
* 1920: She Loves and Lies
* 1921: Love’s Redemption
* 1921: The Wonderful Thing
* 1921: The Sign on the Door
* 1921: Passion Flower
* 1922: The Eternal Flame
* 1922: Smilin’ Through
* 1923: Ashes of Vengeance
* 1923: Within the Law
* 1923: The Voice from the Minaret
* 1924: The Only Woman
* 1924: Secrets
* 1924: The Song of Love
* 1925: Kiki
* 1925: Graustark
* 1925: The Lady
* 1926: Camille
* 1927: [[The Dove]]
* 1928: The Woman Disputed
* 1929: New York Nights
* 1930: Du Barry, Woman of Passion

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{IMDb|nm0848232}}
* [http://www.stanford.edu/~gdegroat/NT/home.htm The Norma Talmadge Website] (englisch)
* {{VHy Name|749}}

{{Normdaten|TYP=p|LCCN=n/90/722167|VIAF=87157078}}

{{SORTIERUNG:Talmadge, Norma}}
[[Kategorie:Schauspieler]]
[[Kategorie:Stummfilmschauspieler]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1893]]
[[Kategorie:Gestorben 1957]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Talmadge, Norma
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanische Schauspielerin der Stummfilm- und frühen Tonfilmzeit
|GEBURTSDATUM=26. Mai 1893
|GEBURTSORT=[[Jersey City]], New Jersey, USA
|STERBEDATUM=24. Dezember 1957
|STERBEORT=[[Las Vegas]], Nevada, USA
}}

Margarita Fischer

2015-06-24T10:06:31Z

42.116.204.40:

{{infobox person
| name = Margarita Fischer
| image = Margarita Fischer 1917.png
| imagesize =
| caption =
| birth_name =
| birth_date = {{Birth date|1886|02|12}}
| birth_place = [[Missouri Valley, Iowa]]
| death_date = {{Death date and age|1975|03|11|1886|02|12}}
| death_place = [[Encinitas, California]]
| restingplace =
| restingplacecoordinates =
| othername =
| occupation = Actress
| yearsactive = 1910-1927
| spouse = [[Harry A. Pollard]] (1911–1934)
| children =
|death cause = [[Heart Disease]]}}
'''Margarita Fischer''' or Fisher (February 12, 1886 – March 11, 1975) was an American actress in silent motion pictures and stage productions.<ref>''Margarita Fischer: a biography of the silent film star'' by Teresa St. Romain c. 2008; McFarland Books</ref>

==Theater==
As a child performer, and later as an ingenue star of the stage, Fischer, from [[Missouri Valley, Iowa]], was widely regarded in stock company groups of the Pacific Coast. Her father, John, was a noted minstrel. Fischer made her stage debut in [[Portland, Oregon]], in the famous child role of ''Adrienne'' in ''The Celebrated Case''. Her rapidly growing popularity led to her father forming the Margarita Fischer Stock Company. The theatrical group toured up and down the Pacific Coast for a number of years. She met her eventual husband, film director [[Harry A. Pollard]], when they played opposite each other in [[San Francisco, California]], stock. Some years later the two met again, as actors with the Selig Polyscape Company, with the Imp Company in [[New York, New York]], and even later, with [[Universal Pictures]].

==Motion pictures==
Fischer was in [[Hollywood, California|Hollywood]] silent films from at least 1910 until 1927. Her first screen experience began with the American Company. There followed 3 years as a leading woman for Universal. In 1913 she starred in ''How Men Propose'' written and directed by [[Lois Weber]] for Universal which at the time was still based on the east coast. When the American Beauty Company was organized she was engaged for each of the star feminine roles. She is well known for her role as an African-American slave girl in the [[Harriet Beecher Stowe]] three reel epic ''[[Uncle Tom's Cabin]]''. She was co-featured with Harry Pollard in this Universal feature. It was in this role, as Eliza, that Fischer won a long-term contract with the American Film Company in [[Santa Barbara, California]]. She received international acclaim as the ''American Beauty'' of the screen. Her face was pictured in the heart of a rose, which became one of the movie's trade marks. Pollard directed the Universal superproduction of ''Uncle Tom's Cabin'' which was released in 1927. This time Margarita was cast in the more mature role of Eliza. Aside from this film, the actress' motion pictures of note include ''Lost: A Union Suit'' (1914), ''A Joke On Jane'' (1914), ''The Quest'' (1915), ''Robinson Crusoe'' (1917), ''Impossible Susan'' (1918), ''Trixie From Broadway'' (1919), ''The Thirtieth Piece of Silver'' (1920), and ''Any Woman'' (1925). In April 1916 Fischer and her husband launched the Pollard Picture Plays Corporation. Pollard directed, Margarita acted, and director/producer George W. Lederer was their protégé. Their initial production was ''The Pearl of Paradise''. It was staged in [[Los Angeles, California]], [[Honolulu, Hawaii]], and the South Sea Islands.

During [[World War I]] Fischer changed her last name to Fisher because of the anti-German sentiment in America. She is sometimes credited as Margarieta Fisher, Margarite Fisher, and Margurita Fisher.
She died in [[Encinitas, California]] of heart disease in 1975.
<gallery mode=packed>
Miss Jacky of the Navy.jpg|''Miss Jacky of the Navy'' (1916)
Miss Jacky of the Army.jpg|''Miss Jacky of the Army'' (1917)
Margarita Fischer - Fisher.jpg|Name change during the war.
Put Up Your Hands.jpg|''Put Up Your Hands'' (1919)
</gallery>

==Partial filmography==
* ''[[The Worth of a Man]]'' (1912)
* ''[[Mrs. Matthews, Dressmaker]]'' (1912)
* ''[[Jim's Atonement]]'' (1912)
* ''[[Nothing Shall Be Hidden]]'' (1912)
* ''[[Hearts in Conflict]]'' (1912)
* ''[[Shon the Piper]]'' (1913)
* ''[[Uncle Tom's Cabin (1927 film)|Uncle Tom's Cabin]]'' (1927)

==References==
{{reflist}}
* [[Sandusky, Ohio]] ''Star-Journal'', Saturday, April 8, 1916, Page 10.
* [[Syracuse, New York]] ''Herald'', "Topsy Grows To Eliza In Movie", Sunday Morning, September 28, 1930.

==External links==
{{commons category}}
* {{IMDb name|0279038}}
* {{Find a Grave|19756}}
*[http://www.cinemaweb.com/silentfilm/bookshelf/38_utc_2.jpg Fischer and Harry Pollard portrait]

{{Authority control}}

{{Persondata 
| NAME = Fischer, Margarita
| ALTERNATIVE NAMES =
| SHORT DESCRIPTION = American actor
| DATE OF BIRTH = February 12, 1886
| PLACE OF BIRTH = [[Missouri Valley, Iowa]]
| DATE OF DEATH = March 11, 1975
| PLACE OF DEATH = [[Encinitas, California]]
}}
{{DEFAULTSORT:Fischer, Margarita}}
[[Category:1886 births]]
[[Category:1975 deaths]]
[[Category:American film actresses]]
[[Category:American silent film actresses]]
[[Category:19th-century American actresses]]
[[Category:People from Harrison County, Iowa]]
[[Category:20th-century American actresses]]
[[Category:Burials at Forest Lawn Memorial Park (Glendale)]]
[[Category:Actresses from Iowa]]

Vivien Leigh

2015-06-19T17:23:42Z

42.116.204.40: /* Krankheit und Ende der Ehe mit Olivier */

[[Datei:Vivien Leigh 1958.jpg|mini|Vivien Leigh (1958)]]
'''Vivien Leigh''', gebürtig ''Vivian Mary Hartley'', (* [[5. November]] [[1913]] in [[Darjeeling (Stadt)|Darjiling]], [[Indien]]; † [[8. Juli]] [[1967]] in [[London]]) war eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Schauspieler]]in. Insgesamt trat sie in einem Zeitraum von dreißig Jahren in 20 Film- und Fernsehproduktionen auf. Berühmtheit erlangte Leigh in der Rolle der Scarlett O’Hara in dem Spielfilm ''[[Vom Winde verweht (Film)|Vom Winde verweht]]'' (1939), die ihr einen [[Oscar]] einbrachte. Ebenfalls preisgekrönt wurden ihre Darstellungen der Blanche in der Theaterverfilmung ''[[Endstation Sehnsucht (1951)|Endstation Sehnsucht]]'' (1951) und der Tatiana in dem [[Broadway (Theater)|Broadway]]-Musical ''Tovarich'' (1963). Leigh war unter anderem mit dem britischen Schauspieler und Regisseur [[Laurence Olivier]] verheiratet, mit dem sie auch gemeinsam im Film und am Theater auftrat.

== Leben ==

=== Kindheit und Jugend ===
Vivien Leigh war die Tochter des reichen Börsenmaklers Ernest Hartley und von Gertrude Yackjee. Sie wurde in Indien geboren, wo sie die ersten sechs Lebensjahre verbrachte. Ihre Eltern liebten beide die Literatur und machten sie mit den Werken [[Rudyard Kipling]]s, [[Hans Christian Andersen]]s und [[Lewis Carroll]]s bekannt. 1920 verließen sie Darjeeling und kehrten nach England zurück.

In England wurde Leigh für die nächsten acht Jahre in ein katholisches Internat geschickt. Im ''Convent of the Sacred Heart'' spielte sie in der Theatergruppe sowie Cello im Schulorchester und nahm nebenbei Ballett- und Klavierstunden. 1928 verbrachte sie einige Monate in einem Konvent in [[Sanremo|San Remo]] an der italienischen Riviera. Sie beendete ihre schulische Ausbildung im französischen [[Auteuil]] und in den bayerischen Alpen.

=== Beginn der Schauspielkarriere ===
1932 lernte sie Leigh Holman kennen. Im Mai desselben Jahres begann sie ein Schauspielstudium an der [[Royal Academy of Dramatic Art]] in London. Am 20. Dezember 1932 heirateten Leigh und Holman, am 10. Oktober 1933 kam ihre Tochter Suzanne zur Welt.

Leigh hielt ihr Hausfrauendasein nicht lange aus. Bereits 1934 arbeitete sie an ihrem ersten Film, ''Things Are Looking Up''. Im September desselben Jahres sah sie zum ersten Mal [[Laurence Olivier]] auf der Bühne und begann sogleich für ihn zu schwärmen. In den Monaten darauf spielte sie in einigen kleinen Filmen und Bühnenstücken. Ihr Mann Leigh war von ihrer „Schwärmerei für die Schauspielerei“ nicht sehr begeistert und hoffte, sie würde davon abkommen und sich mehr ihrer Rolle als Ehefrau und Mutter widmen.

1935 hatte Leigh Bühnenauftritte und spielte in kleineren Filmproduktionen. Der Filmproduzent [[Alexander Korda]] sah sie in ''The Mask of Virtue'' und gab ihr einen Vertrag für zehn britische Filme. Sie hatte sechs davon gedreht, als sie 1938 nach [[Hollywood]] ging. Während der Dreharbeiten zu ''[[Feuer über England]]'' lernte Leigh Laurence Olivier persönlich kennen, und die beiden wurden bald ein Paar. Im Juni 1938 verließ Leigh ihren Mann und zog mit Olivier in eine Wohnung in [[Chelsea (London)|Chelsea]]. Ihre Tochter Suzanne gab sie in die Obhut ihrer Mutter.

=== Vom Winde verweht ===
Während der Dreharbeiten für ''Twenty-One Days'' las Vivien Leigh den Roman ''[[Vom Winde verweht]]'' von [[Margaret Mitchell]] und war fasziniert:

{{Zitat-en|From the moment I read ''Gone With The Wind'', I was fascinated by the lovely wayward, tempestuous Scarlett. I felt that I loved and understood her, almost as though I had known her in the flesh. When I heard that the book was to be filmed in Hollywood early in 1939 I longed to play the part|Übersetzung=Von dem Moment an, als ich ''Vom Winde verweht'' las, war ich von der schönen eigensinnigen, stürmischen Scarlett fasziniert. Ich fühlte, dass ich sie liebte und verstand, fast, als ob ich sie persönlich als reale Person gekannt hätte. Als ich hörte, dass das Buch Anfang 1939 in Hollywood verfilmt werden sollte, sehnte ich mich danach, die Rolle zu spielen.}}

Als Laurence Olivier im Herbst 1938 nach Hollywood ging, begleitete ihn Leigh, durch [[David O. Selznick]]s Bruder wurde sie dem Produzenten vorgestellt. Selznick war begeistert von der damals in den USA noch unbekannten Schauspielerin. Leigh musste Sprechunterricht nehmen, um den Südstaatenakzent zu erlernen. Daneben nahm sie Gesangs- und Ballettstunden, um Stimme und Haltung zu verbessern. Während der Dreharbeiten zu ''Vom Winde verweht'' wurde das Drehbuch ständig umgeschrieben, was für alle Beteiligten eine große Herausforderung darstellte. Niemals zuvor hatte es in Hollywood eine Großproduktion gegeben, die solch enorme Arbeitsanstrengungen an den Produzenten, die drei Regisseure, die Schauspieler und technische Crew stellte. Leigh und Olivier sahen einander während dieser Zeit kaum.

Im Sommer 1939 war der Film abgedreht und im Dezember des Jahres machte die Premiere in [[Atlanta]] Leigh über Nacht berühmt. Der Film ist bis heute [[Inflation|inflationsbereinigt]] der kommerziell erfolgreichste Film aller Zeiten. Kurz vor Weihnachten begannen die Dreharbeiten zu ''Waterloo Bridge''. Am 29. Februar 1940 erhielt sie einen [[Oscar]] für ihre Rolle als beste Schauspielerin. Daraufhin willigte ihr Mann Leigh Holman in die Scheidung ein. Am 31. August 1940 heirateten Vivien Leigh und Laurence Olivier in [[Santa Barbara (Kalifornien)|Santa Barbara]], [[Katharine Hepburn]] war ihre Trauzeugin. Nach den Dreharbeiten zu ''Lady Hamilton'' reiste das Paar nach London, wo Leigh bis 1943 mit ''Der Arzt am Scheideweg'' von [[George Bernard Shaw]] auf der Bühne stand. Anschließend nahm Leigh an einer Tour zu den britischen Truppen teil.

=== Zurück in England ===
Weder Olivier noch Leigh hatten Lust, nach Hollywood zurückzukehren. Während Olivier an seiner [[William Shakespeare|Shakespeare]]-Verfilmung ''[[Heinrich V. (1944)|Heinrich V.]]'' arbeitete, unterschrieb Vivien Leigh für ''[[Caesar und Cleopatra (Film)|Caesar und Cleopatra]]''. Während der Dreharbeiten stürzte sie schwer, litt an hysterischen Anfällen und verfiel in Depressionen. Nach Beendigung des Films begab sie sich für mehrere Monate in ein Sanatorium, um dort eine festgestellte [[Tuberkulose]] auszuheilen. Bald danach stand sie wieder auf der Bühne. Das Stück ''[[Wir sind noch einmal davongekommen]]'' von [[Thornton Wilder]] wurde fast zwei Jahre lang (1945/46) aufgeführt, dabei kam es jedoch immer wieder zu Unterbrechungen wegen Erkrankungen der Hauptdarstellerin.
[[Datei:Vivien Leigh and Laurence Olivier, Broadbeach, Australia, 1948.jpg|mini|Vivien Leigh und Laurence Olivier (1948)]]

1947 begann Leigh mit den Dreharbeiten zu ''[[Anna Karenina]]''. Obwohl sie schwer depressiv und in psychiatrischer Behandlung war, liebte sie die Rolle der Anna. In den Jahren 1948 und 1949 stand sie mit Olivier zusammen auf der Bühne. Die beiden unternahmen eine Welttournee, die sie bis nach Australien führte. Ihre Beziehung litt unter Leighs ständigen Depressionen, hinzu kam ihr Alkoholmissbrauch. Zudem hatte Olivier etliche Affären. Im Herbst 1949 stand Leigh in England mit dem Stück ''[[Endstation Sehnsucht]]'' von [[Tennessee Williams]] auf der Bühne und spielte im darauf folgenden Jahr die Rolle der Blanche in der Hollywood-Verfilmung des Stücks an der Seite von [[Marlon Brando]]. Der Regisseur [[Elia Kazan]] hielt Vivien Leigh zwar für eine zielstrebige Handwerkerin, aber für weniger begabt als seine Broadwaybesetzung der Blanche, [[Jessica Tandy]]. Die Produzenten bestanden jedoch auf Leigh, da diese als der größere Star galt und deshalb auch einen größeren Erfolg an der Kinokasse versprach. Leigh erhielt für ihre Leistung in dem Film schließlich ihren zweiten Oscar als beste Schauspielerin.

Von 1950 an stand Leigh wieder vermehrt auf der Bühne, oft war sie jedoch krank und erlitt auch mehrere Nervenzusammenbrüche. Auf Laurence Oliviers Drängen hin begab sie sich in psychiatrische Behandlung für eine [[Elektrokrampftherapie]]. In den 1950er Jahren war sie öfter gezwungen, wegen ihres Gesundheitszustands Dreharbeiten abzubrechen. Auch litt sie an schweren Gedächtnisproblemen und konnte deswegen nicht mehr regelmäßig am Theater auftreten.

=== Krankheit und Ende der Ehe mit Olivier ===
1956 erfuhr die bereits 43-jährige Vivien Leigh zu ihrer Überraschung, dass sie wieder schwanger war. Sie verlor jedoch das Kind, was erneut eine schwere Depression bei ihr auslöste. Immer wieder unterzog sie sich Elektrokrampftherapien, die aber zu schweren Migräneattacken führten und ihren Zustand nicht verbesserten. Die Beziehung zu Olivier verschlechterte sich zunehmend – es kam auch zu körperlichen Auseinandersetzungen zwischen den beiden. 1957 begann sie eine Affäre mit [[Peter Finch]].

1958 stand Leigh wieder auf der Bühne. Ihre Ehe mit Olivier bestand zu dieser Zeit nur noch auf dem Papier. Dieser befand sich inzwischen in einer Beziehung mit der Schauspielerin [[Joan Plowright]]. 1960 bat er Leigh um die Scheidung, da er Plowright heiraten wollte.

In den Jahren 1961 fiel Vivien Leigh immer tiefer in Depressionen und unterzog sich mehreren Schockbehandlungen. Auch trank sie sehr viel, trat jedoch noch immer erfolgreich auf der Bühne auf. Mit ihrem Liebhaber, dem Bühnenschauspieler [[John Merivale]], zog sie zusammen und begann mit den Dreharbeiten zu ''[[Der römische Frühling der Mrs. Stone]]''. Für ihre Darstellung in dem Film erhielt sie gute Kritiken, was ihrer Gesundheit so weit zugutekam, dass sie auch wieder am Theater auftreten wollte.

1963 überzeugte sie in dem Musical ''Tovarich'', für das sie mit einem [[Tony Award]] geehrt wurde. Die Auftritte erwiesen sich jedoch als so anstrengend, dass sie einen [[Burnout-Syndrom|Burnout]] erlitt und sich erneut in eine psychiatrische Klinik begeben musste. Von da an wurde sie von einer Krankenschwester betreut und begleitet.

=== Der letzte Film ===
1964 hatte sie sich soweit erholt, dass sie nach Hollywood reiste, um ''[[Das Narrenschiff (Film)|Das Narrenschiff]]'' zu drehen. Die Dreharbeiten zu ihrem letzten Film mussten mehrmals unterbrochen werden, da sie sich wiederum Schockbehandlungen unterzog. Körperlich baute sie zunehmend ab und hatte Mühe, die Tanzszenen im Film durchzustehen.

1965 tourte sie mit dem Stück ''[[Iwanow (Tschechow)|Iwanow]]'' von [[Anton Pawlowitsch Tschechow|Anton P. Tschechow]] durch England und die Vereinigten Staaten. Erschöpft suchte sie danach mehrere Sanatorien in Frankreich und Griechenland auf. Im Mai 1967 erkrankte sie wieder schwer. Am 7. Juli 1967 fand ihr Lebensgefährte [[John Merivale]] sie tot auf dem Boden ihres Schlafzimmers. Die Todesursache war offenbar ihre nie richtig ausgeheilte [[Tuberkulose]]. Ihre Asche wurde auf dem Teich ihres letzten Wohnsitzes, Tickerage Mill, in der Nähe von Blackboys, Sussex, verstreut.

== Filmografie ==
* 1935: Gentleman’s Agreement
* 1935: Look Up and Laugh
* 1935: Things Are Looking Up
* 1935: The Village Squire
* 1937: [[Feuer über England]] ''(Fire Over England)''
* 1937: Dunkle Geschäfte ''(Dark Journey)''
* 1937: [[Sturm im Wasserglas (Bruno Frank)|Sturm im Wasserglas]] ''(Storm in a Teacup)''
* 1938: [[Der Lausbub aus Amerika]] ''(A Yank at Oxford)''
* 1938: St. Martin’s Lane
* 1939: [[Vom Winde verweht (Film)|Vom Winde verweht]] ''(Gone with the Wind)''
* 1940: 21 Days
* 1940: [[Ihr erster Mann]] ''(Waterloo Bridge)''
* 1941: [[Lord Nelsons letzte Liebe]] ''(That Hamilton Woman)''
* 1945: [[Caesar und Cleopatra (Film)|Caesar und Cleopatra]] ''(Caesar and Cleopatra)''
* 1948: [[Anna Karenina (1948)|Anna Karenina]]
* 1951: [[Endstation Sehnsucht (1951)|Endstation Sehnsucht]] ''(A Streetcar Named Desire)''
* 1955: Lockende Tiefe ''(The Deep Blue Sea)''
* 1961: [[Der römische Frühling der Mrs. Stone]] ''(The Roman Spring of Mrs. Stone)''
* 1965: [[Das Narrenschiff (Film)|Das Narrenschiff]] ''(Ship of Fools)''

== Theaterstücke (Auswahl) ==
Auftritte am [[New York City|New Yorker]] [[Broadway (Theater)|Broadway]]:<ref>[http://www.ibdb.com/person.php?id=49426 Profil] in der [[Internet Broadway Database]] (abgerufen am 8. Juli 2012).</ref>
* 1940: [[Romeo und Julia|Romeo and Julia]] (51st Street Theatre), Rolle: Julia
* 1951–1952: Caesar and Cleopatra (Ziegfeld Theatre), Rolle: Cleopatra
* 1951–1952: [[Antonius und Cleopatra|Antony and Cleopatra]] (Ziegfeld Theatre), Rolle: Cleopatra
* 1960: Duel of Angels (Helen Hayes Theatre), Rolle: Paola
* 1963: Tovarich (Broadway Theatre/Majestic Theatre/Winter Garden Theatre), Rolle: Tatiana
* 1966: [[Iwanow (Tschechow)|Ivanov]] (Shubert Theatre), Rolle: Anna Petrovna

== Auszeichnungen ==
* 1939: [[New York Film Critics Circle Award]] für ''Vom Winde verweht'' ([[New York Film Critics Circle Award/Beste Hauptdarstellerin|Beste Hauptdarstellerin]])
* 1940: [[Oscar]] für ''Vom Winde verweht'' ([[Oscar/Beste Hauptdarstellerin|Beste Hauptdarstellerin]])
* 1951: [[Coppa Volpi|Darstellerpreis]] der [[Internationale Filmfestspiele von Venedig|Internationalen Filmfestspiele von Venedig]] für ''Endstation Sehnsucht''
* 1951: New York Film Critics Circle Award für ''Endstation Sehnsucht'' (Beste Hauptdarstellerin)
* 1951: [[Sant Jordi| Sant Jordi Special Distinction Award]] für ''Endstation Sehnsucht'' (Beste Hauptdarstellerin)
* 1951: Nominierung -[[Golden Globe Award]] für ''Endstation Sehnsucht'' (Beste Hauptdarstellerin)
* 1952: Oscar für ''Endstation Sehnsucht'' (Beste Hauptdarstellerin)
* 1953: [[British Academy Film Award|British Film Academy Award]] für ''Endstation Sehnsucht'' ([[British Academy Film Award/Beste Hauptdarstellerin|Beste britische Darstellerin]])
* 1960: Stern auf dem [[Hollywood Walk of Fame]] (6773 Hollywood Blvd.)
* 1963: [[Tony Award]] für ''Tovarich'' ([[Tony Award/Beste Hauptdarstellerin in einem Musical|Beste Hauptdarstellerin in einem Musical]])

== Literatur ==
* [[Adolf Heinzlmeier]]: ''Vivien Leigh. Die Lady.'', in Adolf Heinzlmeier, Berndt Schulz, Karsten Witte: ''Die Unsterblichen des Kinos. Band 2: Glanz und Mythos der Stars der 40er und 50er Jahre''. S. Fischer, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-596-23658-4, S. 71-76
* [[Hugo Vickers]]: ''Vivien Leigh. A Biography''. Hamish Hamilton Ltd. 1988, ISBN 978-0-241-12536-6.
* {{Munzinger|00000003719|Vivien Leigh}}

== Filmdokumentationen ==
* ''Vivien Leigh: Scarlett & Beyond''. TV-Dokumentation von [[Gene Feldman]] und Suzette Winter, USA 1990, 46 Minuten

== Weblinks ==
{{Commons|Vivien Leigh}}
* {{IMDb}}
* [http://www.vivien-leigh.com VIVIEN-LEIGH.COM]
* [http://www.dycks.com/vivienleigh/ Vivien-Leigh-Website mit ausführlicher Biografie] (englisch)
* {{VHy Name|2025}}
* Susanne Ostwald: [http://www.nzz.ch/aktuell/feuilleton/film/das-funkeln-der-gruenen-augen-1.18179324 ''Zum 100. Geburtstag von Vivien Leigh. Das Funkeln der grünen Augen.''] In: [[Neue Zürcher Zeitung]] vom 5. November 2013

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118571303|LCCN=n/50/48325|NDL=00620993|VIAF=49408596}}

{{SORTIERUNG:Leigh, Vivien}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Theaterschauspieler]]
[[Kategorie:Oscarpreisträger]]
[[Kategorie:Tony-Award-Preisträger]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1913]]
[[Kategorie:Gestorben 1967]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Leigh, Vivien
|ALTERNATIVNAMEN=Hartley, Vivian Mary (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britische Schauspielerin
|GEBURTSDATUM=5. November 1913
|GEBURTSORT=[[Darjeeling (Stadt)|Darjiling]], Indien
|STERBEDATUM=7. Juli 1967
|STERBEORT=[[London]], England, Vereinigtes Königreich
}}